Казахские народные инструменты — сазсырнай и сыбызгы, домбра и кобыз, дангыра и конырау — способны передать шум степи и горного водопада, суровость снежных бурь и весенний щебет птиц. О том, насколько казахи певучи, всегда сообщали путешественники, которых восхищали музыкальные инструменты степного народа.
Без музыки и инструментов для ее исполнения невозможно представить культуру народа. Они демонстрируют развитие духовности этноса, передают своеобразие его мировосприятия, религиозные представления.
Казахские национальные инструменты являются историческим наследием, раскрывают духовное богатство народа — его эстетический вкус, умения и таланты в воссоздании музыкальной гармонии.
Музыкальные инструменты служили не только для развлечений:
Согласно казахской легенде, однажды с небес лились божественные песни и спустились столь низко, что были услышаны казахами-кочевниками. Проникнув в их сердца, песни небес стали народными мотивами.
Музыкальное восприятие у казахов особенное. Возможно, действительно этот талант давным-давно даровали народу высшие силы. Реализовать его помогают музыкальные инструменты казахов, которые оживают в умелых пальцах музыкантов, открывают самое сокровенное, что таится в народной душе.
Какие есть казахские народные духовые инструменты? Самые популярные из духовых такие: сазсырнай, сыбызгы, керней, бугышак.
Этот инструмент делали чабаны. Они смешивали глину с шерстью и придавали составу форму кулака или куриного яйца.
Иногда музыкальный инструмент напоминал летящую птицу.
Чтобы извлекать мелодию, которая напоминала песню степного ветра, у основания вырезали до шести отверстий. Для декора использовали растительный орнамент.
Этот инструмент также использовали пастухи. О нем известно следующее:
В Казахстане было два вида данного инструмента — западный (длинный и тонкий) и восточный вариант (конусоподобный, меньше по диаметру и длине).
Без этого духового инструмента не проходил ни один военный поход казахов. Его изготовляли из металла и применяли для различных сигналов. Кроме того, керней поддерживал дух воинов и вдохновлял их на победы.
Этот инструмент также кроме развлекательной имел и практическую функцию. Охотники применяли его как сигнальное средство. В изготовлении использовали рога и кости животных.
Описанные духовые инструменты и сейчас пользуются спросом у фольклорно-этнографических ансамблей. Композиторы до сих пор пишут мелодии, которые на них играют.
Широко представлены в культуре казахов музыкальные устройства струнного типа. Среди этих следует особо отметить такие: домбра, адырна, кобыз, шертер, жетыген.
Визиткой музыкальной культуры казахов стал именно этот инструмент щипкового типа. Домбра в давние времена была в каждой семье. Об этом инструменте знаем следующее:
С помощью этой музыки можно передать самые разнообразные чувства и эмоции: радостью и любовными переживаниями, грустью и нежностью полны мелодии, исполняемые на домбре.
Древнейший инструмент, форма которого отображает воинственный нрав кочевников: инструмент похож на изогнутый лук. Играют на адырне так же, как на арфе: музыкант перебирает струны и создает мелодию.
Интересно, что корпус у инструмента деревянный и очень легкий, так как внутри пустой. Вместо струн используют кусочки специально выделанных кож, сухожилий, нити из верблюжьей шерсти.
Для изготовления этого струнного музыкального инструмента смычкового типа использовали кусок дерева, который изгибали так, чтобы получился своеобразный ковш.
С кобызом связано немало легенд:
Казахи, веря в тотемы, считали, что через эту музыку с ними разговаривают духи предков.
instagram.com/p/CJ1KCdAMRQv/” data-instgrm-version=”13″/>У этого музыкального инструмента тюркское и казахское происхождение. Внешне он схож с уменьшенной домброй. У шертера есть гриф, но нет ладов.
При изготовлении инструмента используют сырое дерево, которое изгибают, придают нужную форму и высушивают. Потом натягивают обработанную кожу. Струны делают из конских волос. Звучание у шертера сильное.
Современные народные оркестры любят и часто используют этот инструмент прямоугольной формы из дерева. Внешне он выглядит как гусли со струнами из конских волос.
Есть у казахов легенда, в которой раскрыта закономерность применения семи струн:
Казахские струнные инструменты щипкового типа отображают лирическую душу народа. Они оригинальны по своему строению и способны издавать разнообразные звуков.
Особой миссией в культуре казахов были наделены ударные инструменты. Их применяли, чтобы отгонять злых духов, привлекать удачу. Воины всегда брали их с собой в битвы и походы.
С этой миссией справлялись такие известные нам и сегодня инструменты: дангыра, дауылпаз, шындауыл.
Генетически ее можно связать с бубном. У инструмента простая конструкция: обтянутый специальной кожей ободок из металла или дерева.
Удары получались глухими, а дополняло их дребезжание цепочек, размещенных с внутренней стороны обода. Использовалась дангыра как обрядовый инструмент.
У этих казахских литавр было несколько функций:
Внешне это кольцо до 30 см в диаметре с ручкой, которое с двух сторон обтягивали кожей.
Так у казахов назывался барабан. Он был главным оповестительным средством: его использовали для созыва на охоту, подачи сигнала о переезде на другие места.
В жизни казахов ударные инструменты играли важную роль. С помощью их громких звуков можно было организовывать и оповещать о важных событиях воинов и кочевников.
Этот вид инструментов отличается исключительными национальными чертами и свойствами. Их музыка как нельзя лучше передает все разнообразные звуков степи. Мелодичное звучание с легкостью сплетается в завершенные композиции.
Многие из этих инструментов казахи наделяли магическими качествами. С древних времен до нас дошли: асатаяк, конырау, или колокольчики, шанкобыз.
Был ритуальным орудием шаманов. Это посох делали из крепких пород дерева. На верхушке располагали пластины и резьба для украшения. Во время встряхивания эти детали бряцали. Асатаяк звучал таинственно и завораживающе.
Чтобы усилить звук, асатаяк также украшали колокольчики. В ХІХ веке шаманские посохи потеряли свое ритуальное предназначение, и кольца с конырау стали применять женщины, чтобы убаюкивать младенцев и развлекать детей.
Этот язычковый инструмент делали из дерева или костей животных:
Разнообразие музыкальных инструментов казахов — свидетельство своеобразия культуры народа, его духовных богатств.
Сегодня казахские народные инструменты заняли почетные места в фольклорных ансамблях. Благодаря им рождаются уникальные композиции.
Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1718551-kazahskie-narodnye-instrumenty-nazvania/
Informburo.kz узнал, что значит этот инструмент для казахского народа и какая у него история. А также что связывает Президента Нурсултана Назарбаева с национальным инструментом. Фото и видео с участием Главы государства предоставлены пресс-службой Акорды.
Родственников у казахской домбры много, это и русская домра, и узбекская думбыра, и башкирская думбыра.
В качестве доказательства приводят наскальную живопись, найденную на плато Майтобе в 1989 году. На рисунке изображён музыкальный инструмент, похожий по форме на домбру, и танцующие люди. Археолог Кемаль Акишев отнёс находку к эпохе неолита.
Наскальная живопись / Фото с сайта abai.kz
Сакские племена тоже играли на инструменте, очень схожем с домброй. Во время раскопок Хорезма археологи нашли терракотовые статуэтки музыкантов с двухструнками в руках. Находили описание этого инструмента и у куманов (европейское название кипчаков). Любили домбру и племена гуннов. До наших дней дошли даже их кюи: “Кеңес”, “Сары өзен”, “Шұбар ат”.
Абу Насыр аль-Фараби в своих трудах так описывал тамбур: инструмент, очень похожий на домбру.
Есть, конечно, и красивые легенды происхождения инструмента. По одной из них на Алтае жили два брата-великана. Младший очень любил играть на своей домбре. И только он начинал играть, забывал обо всём на свете. Старший же был очень тщеславным. Захотелось ему прославиться, построив мост через реку. Стал он собирать камни и возводить мост. Старший – работает, младший – играет. День прошёл, второй, третий. Не спешит на помощь музыкант к брату. Разозлился тогда старший, выхватил домбру и ударил её о скалу. Смолкла музыка, но остался на камне отпечаток. Через много лет люди нашли этот отпечаток, стали по его подобию изготавливать новые домбры – музыка зазвучала вновь.
Другая легенда гласит, что у Чингисхана на охоте погиб любимый сын Джучи, слуги не знали, как об этом сообщить своему правителю, и привели к нему музыканта. Тот не сказал ни слова, просто сыграл на домбре кюй “Аксак кулан”. Хан всё понял и велел казнить домбру. С тех пор на инструменте появилось отверстие – след от расплавленного свинца.
Ещё одна интерпретация предыдущей истории не обошлась без любовной составляющей. Раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия. Этим инструментом виртуозно владел джигит Кежендык. И вот он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил джигита к себе в юрту и приказал доказать любовь к своей дочери. Кежендык стал играть. Играл он долго и красиво. И пел не только о любви. Исполнил он песни о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал вылить на домбру свинец. Тогда-то и появилось отверстие и осталось всего две струны.
В красивых легендах есть доля правды. Этот щипковый инструмент как никто другой может передать звучание казахской степи, ветра, шевелящего ковыль, гор, упирающихся в небеса, облаков, уносящихся вдаль. Кюй красиво может напеть о прекрасном, а айтыс хлёстко ударить, напомнив о самых низменных качествах, после которых героям точно захочется залить инструмент свинцом. Не зря смелых акынов ценили во все времена. Музыка могла сказать о том, о чём боялись сказать сами люди.
Для казахского народа домбра имеет особую историческую ценность. Есть даже поговорка:
“Нағыз қазақ – қазақ емес, нағыз қазақ –домбыра!” (“Настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – домбра!”.
В 2010 году домбра попала в Книгу рекордов Гиннесса. В районном центре Толы Синьцзян-Уйгурского автономного района Китая 10450 человек одновременно исполнили казахский кюй “Кенес”.
Историческую ценность домбры признала и ЮНЕСКО. В 2014 году в список наследия организация включила казахский кюй, домбру и юрту.
Кочевники делали домбру из того, что было под рукой, и практически из любого материала: дерева, камыша, кожи, костей, рогов животных, конского волоса. Для струн использовали кишки козы или барана.
В более поздний период и в наши дни домбру изготавливают из крепкой древесины дуба, клёна.
Причём искусствоведы разделяют два вида домбры: западную и восточную. Западная – это домбра больших размеров с овальным корпусом, похожим на грушу, и с тонким грифом. Специалисты отмечают, что у этого инструмента особый рокочущий звук и он насыщен переливами с низким тембром. Восточные домбры, напротив, очень мелодичны. Они имеют широкий корпус в виде лопаты и гриф у них короткий.
Создание домбры – это особое мастерство, искусство, подвластное не каждому. Как будет звучать домбра, зависит от самой мелкой детали. Немаловажную роль играет порода дерева.
В 2012 году была создана электродомбра. Автор изобретения – Нуржан Тойшы, основатель необычной группы Aldaspan. Как рассказывает Нуржан в многочисленных интервью, идея создать такую домбру пришла к нему ещё в конце 80-х годов, но начать реализацию удалось только в 2009. А в 2012 появилась первая и единственная в мире группа, которая играет на электродомбре.
Нурсултан Назарбаев ценит домбру и хорошо владеет инструментом.
Он убеждён – и этому учил своих внуков, – что домбра – неотъемлемая часть истории, достояние казахского народа.
Нурсултан Назарбаев с внуками, 1992 г. / Фото пресс-службы Акорды
В январе 2002 года Президент сказал в интервью российскому журналу “Эхо планеты”:
“Домбра – это чисто национальный инструмент. Чтобы его просто понимать, надо родиться казахом… Её звук совершенно необычный. Он как бы говорит о широких степях Казахстана, о наших горах, о наших предках, о нашей истории…”.
Газета “Қазақ әдебиеті” в 2006 году также процитировала главу государства:
“Қолым қалт еткенде домбыраға қол созып, жыр жазатыным да сол бір арманшыл шақтан қалған жұқана да (“Привычка брать домбру в руки и писать песни сформировалась с мечтательных времён”)”.
Нурсултан Назарбаев не только мечтатель и поёт о высоких чувствах. Президент на одном из мероприятий сыграл на домбре и спел о жизни и о том, что уважение заслуживает тот, кто делает, а не тот, кто много болтает.
13 июня глава государства подписал Указ, согласно которому первое воскресенье июля в Казахстане учреждено как Национальный день домбры. В этот день по всей стране тысячи домбристов заиграют на народном инструменте.
Казахстан – удивительная и прекрасная страна, культура которой никогда не перестанет удивлять. Даже если посмотреть всего лишь на ряд уникальных музыкальных инструментов, начинаешь понимать, что это необыкновенный народ. Кобыз, жетыген, сыбызгы, шертерб, асятаяк – где же еще можно встретить подобные инструменты? Неповторимость и уникальность каждой нации – это то, что никто и никогда не сможет отнять у человечества. О таких богатствах культуры Республики Казахстан и пойдет речь дальше.
Для казахского народа музыка всегда была чем-то сверхъестественным и повседневным одновременно. Легенды этого народа говорят о ее неземном происхождении. В то же время для любого казаха быть музыкантом – все равно что уметь ходить или говорить.
Стоит заметить, что для казахской культуры характерны сольные выступления, где музыкант проявляет себя как художник, творящий прямо на публике. Раньше очень редко можно было встретить какие-то ансамбли или даже дуэты. А если люди и пели вместе, то чаще всего в унисон.
Здесь речь пойдет об уникальном шедевре. Домбра – музыкальный инструмент, который по праву считается национальным достоянием Республики Казахстан. Главным образом она выделяется тем, что имеет всего две струны, но это никаким образом не ограничивает ее. Любой, кто умеет играть на домбре, сможет создавать прекрасную и абсолютно полноценную музыку, используя всего эти две струны. Здесь важно упомянуть, что домбра легко может быть как сольным инструментом, так и играть в большом оркестре, создавая неповторимый музыкальный фон.
Домбра – музыкальный инструмент, который относится к щипковым. Это значит, что звук из нее добывают одним из следующих способов:
В результате мы получаем тихий, нежный и мягкий звук, который подойдет как для громкой оркестровой музыки, так и для тихой и лирической сольной темы.
Интересный факт заключается в том, что домбра – калмыцкий музыкальный инструмент ровно настолько же, насколько и казахский. У калмыков не имелось полноценного и профессионального пения в ансамблях и даже театра. Для них обычным было услышать разного рода сольные выступления, которые организовывали сказатели в сопровождении музыки. Вот именно для этого сопровождения и использовали домбру. Часто вместе с этим действом начинают плясать и подпевать в унисон. Домбра (музыкальный инструмент, фото которого вы увидите ниже) прочно вошла в культуру Калмыкии, о чем никогда не стоит забывать.
Музыкальный инструмент домбра, как и любой другой, имеет свои составляющие. Во многом они типичны для щипкового изделия, но рассмотреть их получше будет очень интересно.
Итак, в конструкцию домбры входят:
Традиционными для домбры всегда были жильные струны, которые производились из внутренностей козы или барана. В свое время самыми качественными считались струны из кишок овцы, которой уже исполнилось два года. Они придавали звучанию более низкий лад, и именно это было характерным для традиционной казахской музыки.
Сейчас же струны чаще всего производят из рыболовной лески. Для всех остальных элементов домбры подойдет любое качественное дерево.
Казахский музыкальный инструмент домбра имеет несколько разновидностей. Здесь важно сказать, что хоть в классификации его видов присутствует трехструнный инструмент, двухструнная домбра является классическим представителем своего семейства. Итак, существуют следующие виды данного струнного инструмента:
Продолжаем рассматривать, что такое домбра (фото представлены в статье). В этом разделе рассказано, пожалуй, самое главное об этом инструменте. Вы еще не знаете, для чего же его можно использовать?
Как бы удивительно это ни прозвучало, но на домбре можно играть любую музыку – от классических произведений и народных мотивов до современной поп-музыки.
Для этого надо всего лишь научиться управляться с этими двумя струнами и, конечно же, много тренироваться. Хоть раньше ансамбли с домброй были чем-то невероятным, но сегодня она может играть с любым другим инструментом в паре или даже в оркестре. Вместе с другими народными струнно-щипковыми инструментами она звучит очень гармонично и приятно.
Хоть на домбре вполне реально исполнить музыку любого жанра, ее главным достоянием считается кюй. Эту музыку степные народы на протяжении уже сотен лет исполняют себе в удовольствие, и незнание музыкальной грамоты их никак не останавливает.
Кюй можно исполнять в двух стилях: боем и шертпе. Первый вариант для нас знаком и привычен, а вот второй подразумевает исполнение с помощью легкого потягивания струны. Начало шертпе положил казахский герой Татимбет приблизительно в 19 веке.
Очень много музыкантов пытались освоить игру на домбре и это оказалось для них трудным или даже непосильным. Весь секрет был в том, что очень трудно понять, как две струны способны создать полноценную и абсолютно прекрасную музыку.
Очень часто люди используют эти два слова как синонимы, вкладывая в них одинаковое значение. Если и вы позволяли себе так делать, то это было огромной ошибкой. Даже люди с музыкальным образованием не всегда знают разницу между этими инструментами, поэтому дальше об этом будет сказано подробнее.
Музыкальный инструмент домбра, как уже упоминалось, является двухструнным, в то время как домра – это трех- или четырехструнный шедевр, которым гордится уже русская культура.
Общим для этих двух инструментов является то, что они относятся к щипковым, и для извлечения звука для них используют медиаторы. В истории и культуре их применяли приблизительно в одинаковых целях.
Чтобы вы могли себе представить домру, не нужно много фантазировать. Она очень похожа на балалайку, но ее основной корпус имеет не треугольную, а овальную форму. Домра состоит из трех основных частей, и этим она довольно похожа на домбру.
Самый распространенный вид – это малая домбра, корпус которой представляет собой полусферу. Кроме корпуса инструмент состоит из грифа, который часто называют шейкой, и головки.
О корпусе нужно сказать еще и то, что в него входят такие элементы как кузов, дека, кнопки для закрепления струн и нижний порожек.
Не секрет, что народные музыкальные инструменты всегда имели не только большую культурную ценность у себя на родине, но и оказали значительное влияние на современную музыку. Довольно часто может показаться, что народные мотивы вымирают наряду с огромным количеством других культурных традиций. Но на самом деле молодое поколение никогда не забудет свою историю, если мы им ее расскажем. И это напрямую касается и музыки. Музыкальный инструмент домбра в Казахстане и Калмыкии или домра в России – это наше достояние. Подрастая, наши дети начинают не только уважать подобные вещи, но и возрождать их.
Руководство по обучению. Детский ансамбль 01.06.2016Музицирование на детских шумовых инструментах – одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.
Шумовые инструменты делятся на две группы:
1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.
2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).
Ксилофон – ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.
Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
Бубенцы (браслеты на руку)
Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев.
Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.
Бубны
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.
Джингл-стики (погремушки)
Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.
Маракасы
Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет.
Правильно держать маракас – одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное – дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно “выбрасывать” руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню “Петушок”, передавая ритмический рисунок песенки, а в конце “пошуршите” маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм.
Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.
Тамбурины
Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки.
Инструмент позволяет:
Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно.
Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 – 7 лет.
Трещотки
Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка.
Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки.
На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.
Треугольники
Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой.
Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.
Кастаньеты
Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.
Гуиро
Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.
Формы работы с шумовыми инструментам
1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.
2. Импровизация звуковых картин на заданную тему
3. Звуковая иллюстрация стихов
4. Сказки-шумелки
Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки.
Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной – двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.
Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.
Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.
Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.
МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ
Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму.
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ
И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки.
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК)
Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.
ТРЕУГОЛЬНИК
Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.
Они грызли орешки,
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ
грызли зёрнышки
Шуршим МАРАКАСАМИ
Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус)
А снаружи на землю каждый день падал снег
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам)
Шумел ветер,
ФЛЕЙТА
И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке)
5. Упражнения на распознавание звучания инструментов
Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов – это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик.
Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов – 10 секунд.
1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет “играть” на том инструменте, который ребёнок услышит.
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу.
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов.
6. Шумовой ансамбль
Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами – освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.
В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.
7. Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры
У башкирского народа есть уникальное культурное наследие, в том числе и музыка.
С давних времен для песнопений использовался старинный инструмент думбыра. О нем и пойдет речь в нашем материале.
Думбыра — фольклорный инструмент, который относится к группе струнно-щипковые. Узбеки, казахи и таджики имеют аналогичные модели. У казахов — двухструнная домбра. Ни один праздник не состоится без участия домбры, которую тюркские народы считают достоянием нации. Домбра даже была отмечена в Книге рекордов Гиннеса.
Название инструмента происходит от арабского слова «танбур», что означает «мучить сердце». Народные певцы и сказатели исполняли душевные баллады под мелодичные звуки думбыры, которые затрагивали сердца многих людей.
Домбре около 4000 лет.
Это подтверждается древней находкой, хранящейся в Музее музыкальных инструментов в Казахстане. Упоминания о башкирской домбре встречаются в общетюркских дастанах «Китаби деде Коркуд», эпосе «Заятуляк менен хюхылу» и «Коргут-ата». Игра на думбыре — древнейшая традиция тюрков. Во время песнопений люди веселились или грустили, рассказывали истории, вдохновляя друг друга.
Искусство игры передавалось из поколения в поколение. Молодежь и сейчас с удовольствием изучает игру на этом старинном инструменте. Небольшая информация о башкирской думбыре (домбре) имеется в «Атласе музыкальных инструментов народов СССР». Также писатель Д. Н. Мамин-Сибиряк рассказывал о ней, отметив удивительное сходство с русской балалайкой. Считается, что этот инструмент был привезен в Башкирию из древней Ассирии. Домбра является символом свободы и священным предметом у казахов.
Знаменитый композитор К.
Курмангазы оказал большое влияние на развитие музыкальной культуры Средней Азии. До наших дней сохранилось около 60 написанных им мелодий и композиций. К началу XX века думбыра практически перестала использоваться в повседневной жизни. Причиной тому, возможно, стали преследования сказателей царскими властями. Поскольку эти люди были вдохновителями и активными участниками освободительного движения, их преследовали с особой жестокостью. Со временем традиция исполнения эпических легенд стала исчезать, к тому же мандолина обретала особую популярность. Реконструкция башкирской домбры началась в конце XIX века. Восстановлением и обновлением инструмента занимались профессионалы. Это были известные мастера: В. Зубченко, Г. Кубагушев, Ю. Зирин, А. Параев и А. Овчинников.
Г. Кубагушев придумал свой вариант, который напоминал казахскую домбру, – альту. Известный музыкант Р. Сулейманов написал самоучитель игры на модели Г. Кубагушева на башкирском языке. Композитор Н. Тлендиев написал около 500 различных музыкальных произведений с участием домбры, в том числе оперу и балет.
Домбрист К. Ахмедьяров является автором множества книг и учебных пособий для высших школ. В это же время в Уфимском ГИИ открыли кафедру «Башкирской музыки и фольклора» и организовали производственный цех для изготовления башкирской думбыры и кубыза.
Примечательно, что доработанный инструмент стали склеивать вдоль корпуса, тогда как старый делали из долбленого дерева. Новая модель музыкального инструмента Ю. Зирина была испробована в учебном ансамбле башкирских музыкальных инструментов при университете. Думбыра А. Овчинникова обрела популярность среди музыкантов. На ней играли в таких фольклорных группах, как «Караван — сарай», «Дервиш», и в академическом ансамбле народного танца имени «Ф. Гаскарова». Среди современных домбристов можно отметить композитора А.
Желдибаева. Он является автором более 70 мелодий на домбре.
Модель инструмента А. Владимирова привела в восторг профессиональных музыкантов. Было успешно организовано массовое производство думбыры для профессионалов и любителей.
Казахская домбра и думбыра несильно отличаются по внешнему виду. У башкирской думбыры гриф короче, имеются три струны, тогда как у казахской домбры их всего две. Думбыра имеет каплевидную форму, нижняя часть которой шире, а верхняя – более узкая. В перевернутом виде она выглядит как большая деревянная ложка.
Длина – до 80 см. У инструмента деревянный корпус и три струны (нейлоновые или металлические).
Думбыра имеет 19-ладовый гриф с пластинами. Шкала квинто — квартовая. Нижняя часть деки состоит из заклепок изогнутой формы, а верхняя снабжена отверстием. Струны верхней части инструмента крепятся к настраивающейся головке, а нижняя часть присоединяется к насадке с помощью кнопок. Играть на думбыре нужно одновременно на трех струнах, поставив инструмент под наклоном, шейкой грифа вверх. Верхняя струна инструмента ведущая, а нижняя – бурдонная. Думбыра может быть как сольным инструментом, так и участвовать в ансамбле.
ДОМБРА – струнный щипковый музыкальный инструмент. Распространён в Казахстане; встречается также в Узбекистане (думбыра, думбрак), Башкирии (думбыра).
Имеет 2 жильные струны, настроенные в кварту, реже в квинту. Одна из них мелодическая. Длина инструмента 800-1300 мм. Домбра делается из дерева (ели, сосны, ореха, тала, берёзы, кедра).
В Казахстане существуют две основные разновидности домбры – западно-казахская и восточно-казахская. У первой – грушевидный долблёный (иногда клеёный) корпус, плоская верхняя дека с несколькими резонаторными отверстиями, длинная узкая шейка; лады – навязные, жильные (14-17), диапазон до 27 1/2 октав. Восточно-казахская домбра имеет плоский клеёный (реже долблёный) корпус лопатообразной (или треугольной) формы, более короткую и широкую шейку, 7-9 ладов.
На домбре, особенно западно-казахской, можно исполнять сложные виртуозные пьесы. Штриховая техника правой руки определяет ритмический рисунок и динамику, отражает характер произведения. Наиболее употребительны: одновременный удар 4 пальцами, быстрые чередующиеся удары, раздельный удар большим и указательным пальцами, скользящий удар подушками пальцев и др.
; при скользящем задевании бурдонирующей струны возникает эффект косвенного двухголосия. Пьесы для западно-казахской домбры, как правило, целиком двухголосны. Для восточно-казахской – чаще одноголосны, что связано с иными штриховыми приёмами, преимущественно защипыванием струны. Западно-казахская домбра используется главным образом как сольный инструмент (её репертуар составляют кюи), восточно-казахская преимущественно аккомпанирует пению. Существуют различные домбровые школы, имеющие свои специфические приёмы штриховой техники. 7 наиболее известных связаны с именами казахских домбристов 19 века – Курмангазы, Даулеткерея Шигаева, Абула, Адаевских, Казангапа, Таттимбета, Байсерке. Одним из замечательных домбристов конца 19 – 1-й половмны 20 вв. была ученица Курмангазы – Дина Нурпеисова. Совершенствованию домбрового исполнительства способствовали состязания музыкантов-домбристов. Многовековые традиции домбровой музыки получили развитие в Советском Казахстане. В 1934 здесь на основе бытующего типа домбры были созданы её оркестровые разновидности, вошедшие в состав Оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы.
Настройка народной домбры
Настройка и диапазон оркестровой домбры
Узбекская домбра имеет грушевидный корпус и шейку без ладов; выдалбливается из одного куска дерева. Используется в домашнем музицировании и пастушеском быту; на этом инструменте исполняются специальные пьесы, наигрыши, аккомпанемент к дастанам. Играют на домбре бряцанием и защипыванием; широко применяется двухголосие (ленточное, бурдонное, иногда имитационное). Домбра является основным музыкальным инструментом в сельских местностях Кашкадарьинской, Сурхандарьинской и части Самаркандской областей Узбекистана.
Домбра — любимый музыкальный инструмент казахов. На ней играют любители музыки, профессиональные певцы – анши и инструменталисты – кюйши. Под аккомпанемент домбры исполняют свои песни и сказания народные певцы-импровизаторы и поэты – акыны.
История возникновения инструмента уходит вглубь веков. При раскопках древнего города Хорезма археологи нашли терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на двухструнных инструментах, похожих на казахскую домбру. Подобные инструменты были также у кочевников, живших на территории Казахстана более двух тысяч лет назад.
Домбра — струнный щипковый инструмент. Корпус, шейку и головку изготавливают из твердых пород дерева. Струны традиционно были жильными, изготавливались из бараньих или козьих кишок.
Различаются два вида домбр – западная и восточная. Западная имеет грушевидный корпус, длинную тонкую шейку с 14-17 ладами и головку в виде лопаточки. Восточная — треугольный или лопатообразный корпус и более короткую и толстую шейку с семью-девятью ладами.
Разные формы сложились в процессе развития двух исполнительских традиций. На западной домбре звук извлекался сильными ударами по обеим струнам всеми пальцами правой руки. Эта домбра использовалась в основном как сольный инструмент.
А для восточной домбры характерны мягкие переборы струн отдельными пальцами. На таком инструменте обычно аккомпанировали пению.
Большой популярностью у казахов пользовались состязания домбристов. Часто они превращались в театрализованные представления. Одна из популярных форм – кукольный танец «Ортеке», в переводе с казахского «серый козел». Деревянные фигурки козликов устанавливали на подставке и незаметными для глаз черными нитками соединяли с пальцами правой руки. Во время игры козлики в такт пьесе прыгали и делали другие забавные движения.
С историей происхождения домбры связано много красивых народных легенд. По одной из них, раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия посередине. Таким инструментом владел известный на всю округу славный джигит Кежендык. Однажды он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил Кежендыка к себе в юрту и приказал доказать свою любовь к его дочери. Джигит стал играть, воспевая красоту своей любимой.
Исполнил он песню и о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал испортить инструмент – на домбру джигита вылили горячий свинец. В результате в центре верхней деки было выжжено отверстие, и остались только две струны.
Народные музыкальные инструменты – живая история музыки.
Ещё больше интересной информации вы найдете на сайте Российского национального музея музыки.
Казахстан
Ваш браузер не поддерживается этим приложением. Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, таких как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».
Внесен в список в 2014 году (9.
COM) в Репрезентативном списке нематериального культурного наследия человечества
Искусство ДомбраКуй относится к короткой сольной композиции, исполняемой на традиционном грушевидном, длинногрифом, двухструнном, щипковом музыкальном инструменте, известном как домбра. Музыка направлена на то, чтобы связать людей с их историческими корнями и традициями с помощью классических и импровизированных произведений, которые вовлекают публику на духовном и эмоциональном уровне.Публичное участие в спектакле служит одним из важнейших средств социального общения между людьми и способствует передаче знаний и умений, связанных с казахской культурой. Музыка обычно сопровождается рассказываемыми историями и легендами. Его традиционно исполняют на светских мероприятиях, праздниках и праздничных торжествах, среди богатого разнообразия блюд и музыкальных развлечений. Он служит жизненно важным социальным и культурным опытом, укрепляя идентичность людей и способствуя солидарности и взаимопониманию в обществе.
Начинающие и талантливые музыканты поступают в ученики к мастерам с того момента, как ребенок проявляет интерес к философии и виртуозности традиционной музыки и исполнения. Затем музыканты-любители переходят в ученики к другим, более опытным и талантливым исполнителям из своего региона, чтобы улучшить свои навыки и репертуар.
, 2013
Фольклорные танцы и песни, ангельский звук домбры, точная верховая езда, тонкое мастерство, передаваемое из поколения в поколение, продолжают очаровывать иностранных гостей. Небольшой театр возле моего кабинета работал постоянно: молодые казахи часто пели и играли на домбре ( традиционный струнный инструмент) в коридорах снаружи, ждут своей очереди на репетицию.Вальс ми-бемоль минор, Фредрик Шопен 4.Вальс ми-бемоль минор, Фредрик Шопен Исполняет группа «Классика» 1.Атамекен 2.Айтым Салем, Каламкас 3.Французская песня «Нотр-Дам де Пари» 4.Песня «Луна» Казахская национальная консерватория им. Курмангазы, домбристы 1. «Куй тартыс» * Г-жа Джания Аубакирова – ректор Казахской национальной консерватории им. Курмангазы; Она имеет почетное звание Народной артистки Республики Казахстан. Ему нужно было не только погрузиться в культуру и музыкальные традиции Казахстана, но и на практическом уровне овладеть традиционными казахскими инструментами, такими как кобыз и домбра и произношение языка.В старину все учились ездить верхом и играть на домбре.
Домбра, национальный инструмент, представляет собой двухструнный инструмент с длинной шейкой и коротким круглым корпусом.Этот файл содержит дополнительную информацию, такую как метаданные Exif, которые могли быть добавлены цифровой камерой, сканером или программой, используемой для его создания или оцифровки. Если файл был изменен по сравнению с исходным состоянием, некоторые детали, такие как метка времени, могут не полностью отражать детали исходного файла.Временная метка настолько точна, насколько точны часы в камере, и она может быть совершенно неправильной.
| Производитель камеры | CASIO COMPUTER CO.,LTD. | ||
|---|---|---|---|
| модель камеры | EX-Z9 | ||
| Время выдержки | 1/80095 | ||
| F-NUME | |||
| F-NUME | F / 2.8 | ||
| Rating iso скорость | 200 | ||
| Дата и время формирования данных | 12:15, 16 января 2016 г. | ||
| Фокусное расстояние объектива | 6.2 мм | ||
| Ориентация | Normal | ||
| 92 DPI | |||
| вертикальные разрешения | 72 DPI | ||
| Программное обеспечение | GIMP 2.8.10 | ||
| Дата изменения файлов Время | 12:07, 16 января 2016 | ||
| y и c позиционирование | COO-Zero Co-rooms | ||
| Программа экспозиции | Нормальная программа | ||
| EXIF версия | 2.21 | ||
| Дата и время оцифровки | 12:15, 16 января 2016 г. | ||
| Значение каждого компонента | |||
| 29363576108548 | Apex Aperture | ||
| 2.97 | |||
| APEX ПРИМЕНЕНИЯ | 0 | ||
| Максимальная примерная диафрагма | 2. 97 Apex (F / 2.8) | ||
| Mode | Узор | ||
| Signal | Unnown | ||
| Flash | Flash Flash | Flash не пожарив, обязательно подавление Flash | |
| поддерживается Flashpix версия | |||
| Цветовое пространство | SRGB | ||
| Digital Camera | Digital Camera | ||
| Обработка пользовательских изображений | Нормальный процесс | ||
| Режим экспозиции | Auto Excire | ||
| Баланс белого | Авто Белый баланс | ||
| цифровой зум 0 | 1 | ||
| 38 мм | |||
| Сцена Capture Type | Standard | ||
| Сцена управления | Высокое усиление | ||
| Контраст | Обычный | ||
| Normal | |||
| Normal | |||
| 3,264 PX | |||
| изображение | 2448 PX |
Аннотация.
В данной статье рассматривается казахская двухструнная скрипка кылкобыз из конского волоса как пример концептуализации музыкальных инструментов как «архивов», содержащих пласты исторической, социальной, музыкальной и эмоциональной информации. Эта информация накапливается и хранится в виде «архивных документов» в архиве музыкальных инструментов. Затем к этим документам обращаются и интерпретируют исполнители, чьи стили исполнения предлагают разные точки зрения на значение кыл-кобыза для современного понимания казахской национальной идентичности.Раскрывая множество слоев информации и значений, хранящихся в архиве кыл-кобыз, статья исследует его многочисленные музыкальные вклады в нарративы национальной идентичности казахов.
Как официальный журнал Общества этномузыкологии, Ethnomusicology является ведущим изданием в этой области. Его научные статьи представляют современные теоретические перспективы и исследования в области этномузыкологии и смежных областях, играя при этом центральную роль в расширении дисциплины в Соединенных Штатах и за рубежом.
Этот инклюзивный журнал, ориентированный на разнообразную аудиторию музыковедов, антропологов, фольклористов, культурологов, музыкантов и других, также содержит обзоры книг, записей, фильмов, видео и мультимедиа. Этномузыкология, рецензируемая международными членами Общества, публикуется три раза в год с 1950-х годов.
Монтажер: Фрэнк Гандерсон, Музыкальный колледж Университета штата Флорида. Полный список редакторов и редколлегии по этномузыковедению
Основанная в 1918 году, Иллинойсский университет Press (www.press.uillinois.edu) считается одним из самых крупных и известных университетских изданий страны. Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов каждый год по целому ряду предметов, включая американскую историю, историю труда, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн. The Press является одним из основателей Ассоциации издательств американских университетов, а также History Cooperative, онлайн-коллекции из более чем 20 исторических журналов.
Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. в наших Условиях использования
Copyright 2014 Попечительского совета Университета Иллинойса.
Запросить разрешения
Домбра (каз.домбра) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, существующий в культуре тюркских народов. Домбра считается народным инструментом казахов и некоторых тюркских народов.
Являясь родственницей балалайки, домбра имеет грушевидный корпус с двумя струнами и длинный гриф, на шейку которого крепятся металлические лады. Зажав струны между ладами, можно добиться более мелодичного звучания. Интересно, что казахское название «домбра» образовано сочетанием двух слов: «дом» означает «звук», а «бюстгальтер» означает «настраивать струны».
Рождение казахского народного инструмента начинается с выбора дерева, традиционно мастера вырезают корпус из лиственных пород – клена, дуба, сосны. Изготовление каждой детали домбры, а особенно деки с пружиной, служащей усилителем звука, требует точности и выдержки. Погрешность даже в 1 миллиметр приводит к хрипам и дребезжанию во время игры. Раньше на корпус домбры натягивали натуральные струны – из бараньих кишок, поэтому инструмент издавал более глубокий, низкий и глухой звук.Так как пониженное настроение неудобно для исполнения оркестровых классических произведений, домбру европеизировали, заменив струны на полимерные.
Звук открытых струн домбры образует ее четвертую гамму. Он также может быть пятым. Последовательность тонов для домбры, начиная с первой струны, самой высокой по тону: G, Re (малая октава).
Межстрочный интервал: g (часть 4) d (обозначение букв Гельмгольца, часть 4 – чистая четвертая).
Музыкальный диапазон 19-ладовой домбры на грифе составляет две полные октавы (часть малой октавы, первая и часть второй): от ре в малой октаве до ре во второй октаве.
Археологические находки свидетельствуют о том, что двухструнные прототипы казахской домбры появились более 2000 лет назад. Так, при раскопках городища Кой-Крылган-кале, построенного около 2 тысяч лет назад, были найдены терракотовые фигурки музыкантов с двумя струнами в руках. В Алматинской области обнаружены наскальные рисунки эпохи неолита, на которых древний художник, живший более 4000 лет назад, изобразил танцующих человечков и инструмент, похожий по форме на домбру.Домбре посвящены легенды, одна из них гласит, что однажды некий богатырь-богатырь, уставший от ратных подвигов, решил отдохнуть по дороге в свою юрту. Герой вырезал самоделку из орехового дерева, натянул на нее струны из конского волоса и попробовал играть на инструменте, но промолчал. После безуспешных попыток воин уснул, а вскоре его разбудила мелодия, издаваемая самоделкой. Герой обнаружил, что кто-то прикрепил деревянную гайку в месте соединения головки с шейкой грифа.Воин решил, что это дело рук шайтана (злого демона), и с тех пор за верхним порогом домбры закрепилось в народе название «шайтан-тиек».
В 21 веке, в эпоху электронной музыки, домбра продолжает вызывать интерес меломанов. Например, казахстанские этно-рок-группы объединяют звучание домбры, скрипки и скримящих рок-гитар, чтобы создать совершенно новое звучание. Старинная домбра завоевывает все новых и новых поклонников.
Одним из величайших домбристов является казахский народный музыкант и композитор Курмангазы, который оказал большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе и на домбру: его музыкальное произведение «Адай» популярно в Казахстане и за рубежом.
Домбра есть не только у казахов. Этот инструмент имеет аналоги у многих народов. В русской культуре есть похожий по форме инструмент домра, в таджикской культуре – думрак, в узбекской культуре – думбра, думбрак, похожий по форме на дутар, в киргизской культуре – комуз, в туркменской культуре – дутар, баш, думбира, в башкирской культура — думбыра, в ногайской культуре Приазовья — домбира, в тюркской культуре — саз.
Эти инструменты иногда отличаются количеством струн (до 3 струн), а также материалом струн (нейлон, металл).
Также при раскопках древнего Хорезма были найдены терракотовые фигурки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. Ученые отмечают, что хорезмские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из самых распространенных инструментов у ранних кочевников, живших в Казахстане.
Из письменных памятников Евразийского континента можно сделать вывод, что домбра и родственные ей инструменты других народов материка были хорошо известны с древних времен.В памятниках разных периодов на евразийском пространстве мы узнаем о наличии этого щипкового инструмента, в частности из памятников сакского, гуннского происхождения. Этот инструмент встречается и у киманов (куманов). Кипчаки – потомки куманов. До нас дошли музыкальные произведения (кыы) тех лет: Ертыс толгындары (эртис толкындары – волны Иртыша), Мады кыз (мунды кыз – грустная девушка), Тепен кок (тепен кок – рысь), Ақсақ қаз (аксак газ – хромой газ), Бозиңген (бозинген – легкий верблюд), Желмая (желмая – одногорбый верблюд), Құланның тарпуй (гуланнын тарпу’й – клеймо кулана), Көкейкести (кокейкести – глубокий опыт) и др.
Для казахов кюй больше чем произведение, это звучная страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Вот почему казахи высоко ценили исполнителей кюев – кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбрах). В казахском народе говорят: настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – это домбра. Следует понимать, что казахи не представляют своего прошлого, настоящего и будущего без любимого инструмента – домбры.Также следует уточнить, что слово казах означает вольного воина, самостоятельную личность, которая если и существует в группе, то только по своей воле, в то же время приобщается к сообществу достойных и служит ему, защищает его. , отдавая труд, жизнь, здоровье и мастерство без остатка, как бесстрашный человек – воин-добытчик.
Домбра сохранила свою основную структуру и внешний вид на протяжении веков. Народные мастера постоянно стремятся расширить его звуковые возможности, певучесть, а не разнообразить форму.
Так, например, центрально-казахстанская домбра отличается плоским корпусом и двумя жилковыми струнами на ней. На фото представлена типичная, наиболее распространенная домбра с овальным корпусом. Ниже приведены названия компонентов домбры.
Шанак – корпус домбры, служит усилителем звука.
Какпак – дека домбры. воспринимая звуки струн через вибрацию, усиливает их и придает звучанию инструмента определенную окраску – тембр.
Пружина – это балка на палубе изнутри, по-немецки она называется “der Bassbalken”.Весны в казахской домбре раньше не было. Длина пружины скрипки принимается от 250 до 270 мм – 295 мм. У домбры теперь есть аналогичная пружина (длиной от 250 до 300 мм), прикрепленная к верхней части корпуса и возле подставки для улучшения звука. Как правило, изготавливается из ели, выдержанной несколько десятков лет, без признаков гнили.
Корпуса изготовлены из клена. Заготовки должны быть такой толщины, чтобы при отделке ракушек в зависимости от плотности клена их толщина была 1-1.
2 мм.
Стойка – очень важный функциональный элемент домбры. Передавая колебания струн на деку и создавая первый резонансный контур на пути колебаний от струн к корпусу, подставка является истинным ключом к звучанию домбры. Сила, ровность и тембр звучания инструмента зависят от его качеств, формы, веса и настройки.
Струна – источник звуковых колебаний домбры. На домбре традиционно использовались жильные струны из бараньих или козьих кишок.Считалось, что лучшими качествами обладают нитки из кишок двухлетней овцы. Такие струны дают низкое звучание и, соответственно, низкий тон, характерный для народной музыки. G-c, A-d, B-es, H-e. Из овец из разных регионов Казахстана предпочтение отдается овцам Атырауской и Мангистауской областей. По-видимому, засоление пастбищ для скота в этих местах благотворно сказывается на качестве струн. Для оркестровых произведений мировой классики пониженное настроение оказалось некомфортным.Поэтому в 30-х годах в связи с созданием оркестров народных инструментов был выбран строй струнных ре-соль.
Однако жильные струны не выдержали и быстро лопнули. Ахмед Жубанов пытался использовать в качестве материала кетгут, шелк, нейлон и т.д., но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная леска. В результате сегодня мы имеем единственный широко распространенный тип домбры в стандартной форме со струнами из лески, утративший свой неповторимый тембр.
О домбре и ее происхождении ходят легенды:
Так прошел день и другой, и третий. Младший брат не спешит помогать старшему, только знает, что тот играет на его любимом инструменте.
Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и изо всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент разбился, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток.
Много лет спустя. Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и снова в давно замолкших деревнях зазвучала музыка.
У местного хана сын погиб от клыков кабана на охоте, а слуги, опасаясь ханского гнева (он грозился вылить ему на горло кипящий свинец, который скажет ему, что с его сыном случилось что-то нехорошее), отправились к старому барину Али за совет. Он сделал музыкальный инструмент, который назвал домброй, пришел к хану и играл на нем. Струны стонали, плакали, словно жалобный шум леса проносился под шелковым шатром ханского шатра.Резкий свист ветра смешивался с воем дикого зверя. Струнные кричали громко, как человеческий голос, прося о помощи, поэтому домбра сообщила хану о смерти его сына. Вне себя от гнева, хан приказал плеснуть в круглое отверстие домбры горячим свинцом.Данную литературу можно найти в Казахстане, Астане, Национальной библиотеке Республики Казахстан…
также| Струнные музыкальные инструменты | |
|---|---|
| Изогнутый | Скрипка Альт Баритон Виола да гамба Beep Bitch Ребек Кротта Виолончель Контрабас Никельхарпа Ребаб Хардангерфеле Эсрадж Фидель |
| Сорванный | Арфа Анжелика Балалайка Банджо Бандура Бузуки Вамби Гитара Гусли Добро Домбра Домра Думбира Дутар Кантеле Канклес Каннель Комуз Мандолина Лютня Кобза Пипа Сямисен Торбан Уд Цитра |
| Барабаны | Тарелки Yangqin |
| Ударные клавиатуры | Клавикорд Фортепиано Рояль |
| Клавиатура щипковая | Клавесин Virginel Muselar Spinet |
| Фрикционные клавиатуры | Колесная лира |
| Прочее | Смычок Медиатор Струны Струнный хвостовик Лады Грипсы Накладка на гриф Штрихи |
| Духовые музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты Электронные музыкальные инструменты | |
Фонд Викимедиа.
2010.
В конце прошлого века в Казахстане высоко в горах была обнаружена наскальная живопись эпохи неолита с изображением четырех танцующих людей и музыкального инструмента. На рисунке древнего художника был изображен инструмент грушевидной формы, очень похожий на домбру (двухструнный народный музыкальный инструмент казахов и ногайцев). Получается, что прототипу нынешней домбры более 4000 лет и она является одной из первых щипковых щипковых – предтечей современных музыкальных инструментов такого рода.
Домбра и родственные ей инструменты других народов Евразийского континента хорошо известны с древних времен по письменным источникам.
Так, например, кочевые племена саков использовали двухструнные музыкальные инструменты, похожие на домбру, более 2000 лет назад. А при раскопках Хорезма (древняя область и государство с центром в низовьях Амударьи, ныне территория Узбекистана и Туркменистана) были найдены терракотовые статуэтки, изображающие музыкантов, играющих на щипковых инструментах.
Ученые отмечают, что хорезмские двухструнные, существовавшие не менее 2000 лет назад, похожи на домбру и были одним из самых распространенных инструментов у ранних кочевников, живших в Казахстане.
Также упоминание о домбре встречается в трудах известного путешественника Марко Поло: «Этот инструмент присутствовал у воинов тюркских кочевников, которых в то время на Руси называли татарами. Они пели и играли ее перед боем, чтобы добиться соответствующего настроения. ”
Существует несколько легенд о происхождении домбры, вот самые интересные из них:
Джучи-хан был старшим и любимым сыном Чингисхана и отцом хана Батыя.Охотясь в кыпчакских степях, Джучи-хан был сбит с коня и растерзан вождем стада куланов. Никто не осмелился сообщить грозному Чингисхану о трагической гибели любимого сына. Зверская казнь ждала черного посланника. Чингисхан пообещал сообщить ему о смерти сына, чтобы влить ему в горло расплавленный свинец. Нукеры Хана нашли выход.
В ставку Чингисхана привели простого домбриста по имени Кет-Буга и поручили ему озвучить страшную весть.Кет-Буга не произнес ни слова перед глазами грозного хана. Он только что сыграл свой кюй (музыкальный жанр для домбры) «Аксак кулан» (хромой кулан). Чудесная музыка великого жырау Кет-Буг донесла до хана суровую правду о варварской жестокости и бесславной смерти. Разгневанный Чингисхан, помня о своей угрозе, приказал казнить домбру. Говорят, что с тех пор на верхушке домбры осталась дырка — след от расплавленного свинца. Мавзолей Джучи-хана сохранился на берегу древней реки Кара-Кенгир в Джезказганской области.
Другая легенда о происхождении домбры гласит, что в древности на Алтае жили два брата-великана. У младшего брата была домбра, на которой он любил играть. Как только он играет, бездельник забывает обо всем на свете. Старший брат был горд и тщеславен. Когда-то он хотел прославиться, для чего решил построить мост через бурную и холодную реку. Он стал собирать камни, начал строить мост.
А младший брат еще играет, но играет.
Так прошел день, и второй, и третий. Младший брат не спешит помогать старшему, только знает, что тот играет на его любимом инструменте. Старший брат рассердился, выхватил у младшего домбру и со всей силы ударил ею о скалу. Великолепный инструмент разбился, мелодия смолкла, но на камне остался отпечаток.
Много лет спустя. Люди нашли этот отпечаток, стали делать на нем новые домбры, и снова в давно замолкших деревнях зазвучала музыка.
В казахском народе говорят: «Нагыз казак – это казахский эмес, нагыз казак – это домбра!», что означает «настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – это домбра!» Таким образом подчеркивается важность умения играть на домбре для каждого казаха, что подчеркивает особую любовь казахов к этому инструменту, и это действительно так, ведь домбра самый популярный казахский музыкальный инструмент, но и другие народы тоже есть такие инструменты, как домбра.
На фото – Ислам СатыровИтак, в русской культуре есть похожий по форме инструмент – домра, а знаменитая русская балалайка, по одной из теорий, считается, что она произошла от домбры. В таджикской культуре есть аналогичный инструмент – думрак, в туркменской культуре – дутар, баш, думбыра, в узбекской, башкирской и ногайской культуре – думбыр, в азербайджанской и турецкой культуре – саз, в якутской культуре – тансыр.Эти инструменты отличаются количеством (до 3-х струн), а также материалом струн.
Современная домбра имеет грушевидный корпус и гриф с 19 ладами. Несмотря на то, что у инструмента всего две струны, его музыкальный диапазон составляет две полные октавы (от ре малой октавы до ре второй октавы). Инструмент обычно имеет четвертую или пятую шкалу. Традиционно струны, используемые на домбре, представляли собой жильные струны, сделанные из бараньих или козьих кишок. Но самым подходящим зондированием оказалась обычная леска.В результате сегодня мы имеем единый широко распространенный тип домбры стандартной формы с натяжками из лески.
Домбра получила широкое распространение как аккомпанирующий, сольный, а также основной инструмент в казахской и ногайской музыке. Инструмент в последнее время претерпел значительные изменения: появились оркестровые разновидности домбры, увеличилась громкость, расширился звуковой диапазон – появились домбры высокого и низкого регистров. Инструмент, благодаря своему необычному тембру и яркой этнической экспрессии, часто используется в современной популярной музыке.
Одним из артистов, активно использующих в своем творчестве домбру и другие национальные инструменты, о котором я хотел бы сегодня рассказать, является (Ислам Сатыров). Получив музыкальное образование в Астраханском музыкальном училище им. член парламента Мусоргского, он, тем не менее, не забыл наветы своего отрочества, и как музыкант, живущий сегодня, создает совершенно уникальный материал, продолжающий традиции ногайского народа, неся в массы культуру и музыкальное наследие своей родины.
Ислам недавно выпустил свой дебютный альбом.
В музыке этого талантливого человека, исполнившего от первой до последней все партии альбома под названием «Заман», что в переводе с русского означает «время», современные веяния тесно переплелись с этническими мотивами.
Песни диска – это отражение того, с чем каждый из нас сталкивается в жизни – любви, привязанности, родственных уз, национальной гордости. От первой до последней ноты запись была выполнена самим музыкантом с использованием редких акустических инструментов, чтобы дать новую жизнь старинным мелодиям и ритмам своего народа.
– Примечательно, что в республике днем года решили обозначить музыкальный инструмент, и этим инструментом стала домбра. Домбра — символ музыкальной культуры от древних кочевников до наших дней, — начинает свой рассказ Юрий Петрович.
Инструменты, похожие на домбру, существуют с незапамятных времен. Если верить камням с наскальными изображениями танцующих людей, выставленным в Ыкыласском музее народных музыкальных инструментов, наши предки играли на них более 4 тысяч лет назад.
Тем не менее, первые достоверные сведения о домбре появляются только в XVI-XVII веках.
Прародителем домбры является древнетюркский музыкальный инструмент шертер. По форме напоминает домбру, но имеет открытый корпус, три струны и короткий гриф без ладов. Шертер изготавливался из цельного куска дерева, а на корпус натягивался кожаный настил.
Шертер играли как перещипыванием или ударом по струнам, так и с помощью смычка.Кобыз и домбра произошли от шертера.
Традиционно мастера вырезали домбру из цельного куска дерева. В качестве материала использовались любые породы деревьев, которые росли в данной местности. Со временем с целью улучшения акустических свойств инструмента изменился способ его изготовления. Домбру стали изготавливать из отдельных склеенных деталей, а в качестве сырья стали выбирать твердые породы дерева – сосну, лиственницу, ель.
Одно из основных отличий современной домбры от инструментов, на которых играли Курмангазы и Даулеткерей , – струны.
Сейчас их делают из лески, но до начала 20 века на домбре использовали жильные струны, изготовленные сложным процессом изготовления бараньих или козьих кишок.
– Линия звучит очень ярко и мощно, но жильные струны придают особый колорит, очень глубокое и мягкое звучание. Лады — по-казахски они называются «перне» — тоже изготавливались из жил. Благодаря этому звучание традиционной домбры богато обертонами и обертонами.
По словам Юрия Петровича Аравина, несмотря на простоту конструкции, домбра, как и другие казахские музыкальные инструменты, обладает мощным и насыщенным звучанием.
– Хорошо понимать, как звучат казахские музыкальные инструменты, можно на примере кобыза. Когда кобызист играет на кыл-кобызе, он не прижимает струны к грифу, а лишь слегка касается их. Это создает много обертонов. Струны кобыза делают из конского волоса. Когда на этом инструменте играют, он на самом деле звучит как хор из 46 отдельных волосков.
То же самое можно сказать и о богатстве звучания домбры.
Опытные музыканты, исполняющие кюи, могут отразить в своей музыке величие бескрайних степных просторов, стук сотен копыт или гул приближающегося войска.Говоря о силе звука домбры, Юрий Петрович вспомнил цитату известного исследователя казахской народной музыки Александра Затаевича :
– Затаевич, прекрасно вникавший в особенности казахской музыки, говорил, что домбра производит впечатление не маленькой вблизи, а чем-то большим и даже грандиозным, но как бы издалека, как удары хорошего обеда. Часы. Это очень удачное сравнение, потому что настольные часы могут звучать как огромные колокола.Таким же поразительным эффектом обладает домбра. Ты сидишь рядом со мной, слушаешь, и что-то огромное звучит издалека. Чтобы почувствовать это, достаточно послушать кюй «Аксак кулан».
По мнению музыковеда, феномен домбры заключается в ее глубине и разнообразии. Он может звучать как целый оркестр, передавая широкий диапазон звучания.
Такая музыка находит отклик в душе слушателей и входит в резонанс с психикой человека. Длинный гриф, круглая форма, мягкие материалы и многожильные струны — эта простая конструкция создает идеальную акустику.
Представляя себе домбру, большинство людей держат в голове инструмент строго определенной формы. Круглый каплевидный корпус, длинная шея, две струны – такой домбру изображают везде, от обложки школьных учебников до документально-исторических фильмов. На самом деле существует множество разновидностей этого инструмента, которые изготавливались в различных регионах Казахстана. Известны аркинская, семипалатинская, жетысуйская домбры. Традиционно исследователи выделяют два основных вида домбры и школы игры на ней – западно-казахстанскую и восточно-казахстанскую.
Восточно-Казахстанская домбра имеет плоскую спинку, ковшевидный корпус, короткую утолщенную шейку (гриф) с 8 ладами.
– Домбра в центральных и восточных районах принадлежала школе Арка.
Он использовался в качестве аккомпанирующего инструмента для сопровождения пения. Эти регионы имели очень богатые вокальные традиции. Певцам было удобнее прижимать плоскую домбру к корпусу. Она звучит не так громко и не прерывает свой голос.
Западно-Казахстанская домбра стала самой распространенной в новейшее время.Это классическая каплевидная домбра с длинным тонким грифом и 15-16 ладами на нем. Такая домбра дает больший акустический диапазон.
– На западно-казахстанской домбре прозвучали мощные динамичные кюи. Благодаря своим звуковым качествам он завоевал популярность среди профессиональных музыкантов.
В коллекции музея Ыкылас представлены уникальные домбры, принадлежавшие известным акынам, кюйши, композиторам и поэтам. Среди них также можно найти много интересных видов этого музыкального инструмента.Например, на передней деке 160-летней домбры Махамбет Утемисова вместо одной вырезали три небольших отверстия. Также заслуживает внимания копия знаменитой домбры Абая .
.. По форме это типичная восточноказахстанская домбра, но у нее три струны.
– Трехструнная домбра Абая не должна вас смущать. Дело в том, что казахи в этом регионе вступили в тесный культурный контакт с русским населением. Абаевская домбра заимствовала у балалайки три струны.Абай уважал русскую культуру и заказал себе именно такой инструмент.
В середине 30-х годов домбра, наряду с другими казахскими народными инструментами, приобрела оркестровое звучание. Ахмет Жубанов на базе музыкально-драматического техникума создал первый в республике оркестр народных инструментов. В техникуме открыта экспериментальная мастерская с целью усовершенствования и унификации домбры и кобыза для оркестрового диапазона. Для создания новых вариантов домбры Жубанов привлек талантливых мастеров-братьев Бориса и Эммануила Романенко , Камбару Касымову , Махамбета Букейханова … Так появились домбра прима, домбра альт, домбра тенор, домбра бас и другие инструменты, ставшие неотъемлемой частью национальных оркестров.
– Братья Романенко имели опыт работы с русскими музыкальными инструментами. Знаменитый русский оркестр им. В.В. Андреева взяли за образец для оркестра народных инструментов. Так же, как балалайка была переделана под аккомпанемент оркестрового звука, преобразилась и домбра. Например, громадная домбра-контрабас звучит совсем не так, как стандартная домбра.Инструменты творчества Романенко, Касымова и их последователей до сих пор ценятся среди музыковедов.
Казахская народная музыка, сочиненная и исполненная на домбре, представляет собой сложное, яркое и абстрактное искусство. Поэзия в нем неразрывно связана с музыкой. Произведения знаменитых жырау, сала и акынов через музыку и устное творчество постигают вечные философские вопросы.
– Творчество кюйши и акынов затрагивает глубокие темы.Его нельзя воспринимать буквально. Если во время звука кю кажется, что вы слышите топот копыт лошадей, то нужно понимать, что автор хотел передать не бег лошади, а впечатление от этого бега в его душе.
Казахское искусство очень познавательно и философично, оно несет в себе множество смыслов.
Профессиональная школа устного и музыкального творчества процветала в казахской степи в XIX веке. Талантливые акыны и кюйши могли все свое время посвящать сочинению и исполнению музыки, не заботясь о других делах.Они часто делали правильный инструмент для себя. В аулах исполнителям давали кров и пищу, одежду и лошадей. Победители Айтыса могли рассчитывать на хороший приз и дорогие подарки.
– Хорошему исполнителю кюев и домбровых песен рады были в любом доме и юрте. Традиция меценатства была очень развита. В качестве вознаграждения победитель айтыса мог получить слиток золота или серебра. Есть описание, как мать Абая подарила золотое копыто Биржан-салу , восхищаясь его исполнительским искусством.
В наше время до сих пор ведутся споры о том, кто был самым искусным композитором кюев для домбры. В советское время был установлен культ Курмангазы Сагырбайулы, но Юрий Петрович считает, что у великого кюйши было много не менее талантливых современников и последователей.
– Куй Курмангазы очень яркий, запоминающийся и эксцентричный, но в кладовой казахской музыки есть более мощные произведения. После революции он выделялся среди других из-за своего бедного происхождения, затмеваемого такими композиторами, как Даулеткерей.Только послушайте кюй «Жигер»! В нем такая глубина и трагическая сила… Нельзя сказать, кто был самым талантливым казахским композитором. Музыкальных произведений для домбры много, и каждый может найти свое любимое.
Домбра играла важную роль в жизни не только профессиональных исполнителей и акынов, но и простых кочевников-скотоводов. Домбра была непременным атрибутом каждой юрты и висела на почетном месте на кереге.Дети учились музыке, играя на миниатюрной домбре – шинкильдеке. Взрослые знали мотивы известных песен и кюев и умели играть самые простые из них.
– Казахи по натуре очень музыкальные и эстетичные люди. Длительные скитания по степи способствовали развитию созерцательности и музицирования.
Не следует также забывать, что музыка была средством общения. Никто никогда не играл на домбре просто так, на ровном месте. В начале вы рассказали, кто вы, откуда пришли, куда идете и что видели.Музыке непременно сопутствовало слово, это помогало восприятию слов. Например, чтобы сообщить близким о смерти родственника, часто приглашали кюйши, игравших эсирту – известие о смерти.
О большом значении домбры в жизни казахского общества также свидетельствует множество легенд и мифов, где фигурирует этот музыкальный инструмент. Самый известный из них связан со временами монгольского нашествия:
г. – В году у Чингисхана родился сын Жоши , правивший территорией современного Казахстана.У Жоши также был старший сын, который очень любил охотиться на диких ослов. Однажды во время охоты вожак стада куланов выбил принца из седла, и стадо затоптало его. Сообщить Жоши черную новость никто не посмел, ибо за это, по обычаю, гонец мог быть казнен. Потом пригласили кюши, игравшего на домбре хана эсирту, печальная весть.
Через звуки домбры он передал топот лошадей, страх куланов, отвагу их предводителя и голос души усопшего юноши.Закончив играть, Жоши все понял и сказал: «Ты принес мне черное послание и заслуживаешь смерти». «Я тебе не ее принес, а свою домбру», — ответил кюйши. Тогда хан приказал влить в домбру горячий свинец. Эта легенда многое говорит о звуково-зрительных свойствах домбры и силе ее воздействия на человека.
У многих народов Азии есть струнные щипковые инструменты, похожие на домбру и схожие по внешнему виду, звучанию и манере игры.Узбекам и туркменам известен двухструнный инструмент каплевидной формы – дутар. У кыргызов есть комуз трехструнный инструмент. У монголов, бурят и хакасов также есть музыкальные инструменты, похожие на домбру.
– Нельзя утверждать, что домбра уникальное и неповторимое изобретение казахов. Аналоги есть у многих народов, но домбру можно назвать одним из удивительных вариантов музыкального совершенства. Этот, казалось бы, простой инструмент способен выразить самые глубокие переживания человеческой души.
В прошлом он был тесно связан с казахским народом, надеюсь, так будет и в будущем.
Фотогалерея
Если вы нашли ошибку в тексте, выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter
В традиционной казахской музыкальной и материальной культуре значительное место занимают музыкальные инструменты. Это культурное наследие, которое передается из поколения в поколение и дошло до наших дней.
В настоящее время известно более 50 типов. В фондах и экспедициях различных музеев нашей страны хранится более четырехсот казахских старинных музыкальных инструментов.
Каждый инструмент имеет присущие ему звуки (мелодичность и мелодичность). Имена многих можно встретить в народных поэмах и легендах, а также в произведениях русских и зарубежных путешественников 15-19 вв.
Раньше для производства музыкальных инструментов использовали дерево, камни, кожу, кости, рога, хвощ.
Музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп — 2-х и 3-х струнные — домбра, кобыз, жетиген, шертер, духовые инструменты — саз, кос, тростник и рожок сырнай, сыбызгы, адырна, уран, керней, язычные — шанкобыз, ударные — дангыра, дауылпаз, шындауыл, дабыл, сорта асатаяк.
В XIX веке в быту казахов самым популярным инструментом становится двухструнная домбра. Домбра была излюбленным инструментом народных инструментов.Нежная, мелодичная и плавная (коныр унди, кумбирлеген дыбысты), звучность домбры издавна известна многим. Существуют разные версии происхождения домбры.
Например, упоминание о тамбуре (щипковом инструменте, подобно домбре) сохранилось в произведениях Абу Насыра аль-Фараби. Русский народный инструмент домбра отмечен в письменных источниках XIV века. Ее первоначальный вид и форма напоминают казахскую домбру. Сходство названий инструментов также доказывает единство их происхождения.Есть сторонники происхождения домбры, связанные с деятельностью баксы — шаманов. В древности люди вдохновляли домбру, обозначали ее словесными символами, наделяли многими качествами человека. При этом некоторые составные части и детали самой домбры и их названия: мойын — гриф (гриф инструмента), кеуде (грудь), кулак (уши), бас буйн (головная фаза), орта буйн (средняя часть звуковой фазы).
и др. О древности инструмента говорят кюи — кегенды, играющие роль аккомпанемента обрядово-традиционных действий.
Одной из особенностей игры на домбре является сольная форма игры на инструменте. Это способствовало выдвижению выдающихся личностей в разные исторические эпохи. В прошлом веке наряду с талантливым народным композитором Курмангазы появляется целая группа таких великих домбристов, сочинителей прекрасных кюев, как Даулеткерей, Таттимбет, Байсерке, Казангап.
Благодаря им непрерывно реализуется музыкальная форма домбровых кюев. По мере развития технических возможностей домбры исполнение значительно обогащается.Искусство каждого кюя и его стиль отличались яркой индивидуальностью, самобытной манерой исполнения, определенным набором средств музыкальной выразительности и разнообразием тематики домбровых кюев.
В кочевом быту казахов существовал духовой народный инструмент — сыбызгы (разновидность флейты открытого профиля). Его делали из тростника, дерева, реже — из металла.
О специфике звука и его особенностях в народе бытует такое выражение: «Тильдин ушимэн, тистин кушимэн» (кончиком языка, с помощью силы зубов — опора).Сыбызгы звучали не только на летнем пастбище, но и в быту, например, на свадьбе, рождении ребенка, приезде почетного гостя и т. д. Со второй половины XIX века постепенно зародилась традиция исполнения сыбызгы. исчезающие из-за разрушения традиционных норм животноводческого земледелия.
Одним из самых распространенных музыкальных инструментов был кылкобыз. Этот смычковый двухструнный инструмент был изобретен в VIII-IX вв. Кылкобыз был популярен среди шаманов.Использование кылкобыза на свадьбах и других пирах шаманами строго запрещалось. Они не хотели, чтобы этот инструмент стал великим достоинством людей. Шаманов интересовало создание вокруг него мистики. С этой целью на колкобыз навешивались перья филина и металлические пластины, внутрь корпуса втыкались зеркала. При встряхивании инструментов раздавались посторонние звуки, и эти звуки умело использовались шаманами в своих целях.
Для кобызных кюев характерна звуковыразительность: имитация волчьего заработка, лебединого зова, скачек, звука выпущенной стрелы и т.д.Из-за социально-экономических изменений в кочевом обществе казахов судьба кобыза и кобызной традиции начала угасать. Постоянными носителями кобызной традиции были только баксы.
Следующим, более распространенным музыкальным инструментом был шанкауыз (варган) — древний идиофонический языковой музыкальный инструмент, который изготавливался из металла, дерева, кости. Опытные исполнители могут сыграть несколько нот одним ударом по штилю. Мастерство некоторых музыкантов доходило до того, что они помещали инструмент целиком в рот и играли, заставляя тонкую сердцевину вибрировать с помощью языка.Крошечный инструмент можно легко спрятать и носить на них. Он был довольно популярен среди женщин. В настоящее время шанкауыз стал редкостью.
Название данного инструмента происходит от конструкции и формы, а также от расположения его во время исполнения, то есть у рта человека.
Шанкауыз получил свое название от двух слов «шанкита» (изогнутый) и «ауыз» (устье). К древнему типу щипковых инструментов относится жетиген. Название жетиген состоит из двух слов: «жети» (семь) и «аган», что можно расшифровать как семь поющих струн или семь песен.На протяжении многих веков инструмент просуществовал семиструнным, со сдвинутыми стойками.
Извлекая из инструмента звуки, полные печали, исполнитель показывает в разных по характеру образах своих детей.
Эти импровизированные мелодии получили дальнейшее развитие и дошли до нас в виде инструментальных пьес-куев под общим названием жетигеннин жетеуй (семь кюев жетыгена). Жетыген непрерывно развивается, обогащая семейство новыми типами: примо, альт, тенор, бас.Инструмент по характеру звуков мелодичен, создает возможности для оригинальных исполнительских приемов игры.
В народе использовался другой щипковый музыкальный инструмент, предшественник домбры – шертер. От домбры она отличалась меньшими размерами, более сильным звуком и отсутствием лада на грифе.
Во многом шертер был похож на кылкобыз. Шертер, как и другие казахские старинные инструменты, употреблялся более всего для сопровождения песен, басен, легенд и был широко распространен среди чабанов.
В настоящее время усовершенствованные инструменты успешно применяются в ансамблях: «Жетыген» в Алматы, «Шертер» в Аркалыке, «Гасырлар пернесы» в поселке Тургай, в вокально-инструментальных молодежных ансамблях «Дос-Мукасан», «Гульдер» и др. Старые мелодии и песни звучат иначе.
В музыкальной культуре казахов широко использовались духовые инструменты. У многих народов духовые инструменты имеют названия: сур, сурма, зурна, сурнай, най, най, сарнай. Слово «сырнай» состоит из двух слов — «сыр» и «най».В казахском языке «сыр» употребляется в контексте «тайна», «тайна». «Нет» названия инструментов и некоторых трубчатых предметов.
Для различения духовых инструментов к общему названию сырнай добавлялось слово, связанное с особенностью предмета или материала, из которого изготавливался инструмент, а иногда и с помощью звукоизвлечения.
Например, камыс сырнай (инструмент из тростника), муиз сырнай (инструмент из рожка, «муиз» — рог), кос сырнай (инструмент из двух трубок, «кос» — пара), саз сырнай (инструмент из глины, «саз» — глина).Позднее термин «сырнай» стал использоваться для обозначения гармоники.
Старые духовые инструменты использовались для разных целей: сырнай из тростниковых трубок был популярен среди молодежи, а сырнай с сильным звуком из рогов или костей — в военных походах.
Уникальными духовыми инструментами из кека являются ускирик, саз сырнай и тастаук. Они имели различный размер и форму (птицы, звери, рыбы, всадники, многоголовые кони) и относились к типу окарины (“окарина” с итальянского означает “маленький гусь”).
В древности дети (реже — взрослые) исполняли народные песни на таких инструментах. Все они представили разновидности флейты со свистковым устройством. В настоящее время инструменты, похожие на окарины, сохранились только как детские музыкальные инструменты.
В некоторых народных сказках, а также в сообщениях очевидцев отмечен старинный духовой инструмент керней. В прошлом керней, как и сырнай, использовался для сигнализации в походах. В среде кочевников широко распространенными музыкальными инструментами были ударные инструменты.
Один из — дабыл. Тот самый прибор, служащий для подачи сигналов. Обычно воины использовали его при нападении или приближении к родным местам. Дабыл отличался от других ударных инструментов венчиком, который с двух сторон был обтянут кожей. Многие путешественники часто называют дабыл барабаном, потому что по своей форме и примитивной конструкции эти инструменты были похожи друг на друга.
Используемый материал:
Джелбудин Э.Т. Традиции и обычай казахов.Адэт — гурып. Традиции и обычаи Казахстана.
Домбра , также известная как домбра (казахский: домбыра, домбыра, башкирский: думбыра) представляет собой казахскую и башкирскую лютню с длинной шеей и музыкальный струнный инструмент.
Домбра имеет некоторые общие характеристики с комузом и дутаром, такие как длинная тонкая шея и продолговатая форма тела. Это популярный инструмент среди тюркских общин в странах Центральной Азии, таких как Казахстан, Узбекистан, Туркменистан.
Казахи — тюркская этническая группа, населяющая в основном Уральские горы и северные районы Центральной Азии, регион, также известный как Евразийский субконтинент. Казахская идентичность имеет средневековое происхождение и была сильно сформирована основанием Казахского ханства между 1456 и 1465 годами, когда несколько племен под властью султанов Жанибека и Керея вышли из ханства Абу-л-Хайр-хана.
Казахи, вероятно, начали использовать это имя в 15 или 16 веке.Существует множество теорий происхождения слова «казах» или «казах». Некоторые предполагают, что оно происходит от турецкого глагола qaz («бродить»), потому что казахи были кочующими степняками; или что оно происходит от прототюркского слова хасак (колесная повозка, используемая казахами для перевозки своих юрт и имущества).
Другая теория происхождения слова казах (первоначально казах) состоит в том, что оно происходит от древнетюркского. Источник: Википедия
Дайдидау – казахская национальная народная песня
Я написал тебе письмо, моя дорогая
Прошло больше года с тех пор, как я видел тебя
Когда ты приходишь мне на ум, мой прекрасный
Ты будишь в моем сердце старую боль.
Ох, дайдидау
Ты пробуждаешь онемевшую боль в моем сердце
Часть меня осталась с тобой, мой друг,
(я вообще не понял эту часть)
Мы обещали никогда не расставаться
Твое обещание было ложью
Ох, дайдидау ауу
Твое обещание было ложью
https://lyricstranslate.com
