Музыкально-дидактические игры для детей
Младшего дошкольного возраста на развитие ритма
|
№ |
Название игры |
|
|
1 |
Сыграй как я |
|
|
2 |
Обезьянки |
|
|
3 |
Веселые молоточки |
|
|
4 |
Слушай и хлопай |
|
|
5 |
Послушный бубен |
|
|
6 |
Игра с молотком |
|
|
7 |
Музыкальный ежик |
|
|
8 |
Игрушки пляшут |
|
|
9 |
Лошадки |
Сыграй как я
Игра на развитие чувства ритма
Цель: Развивать у детей представление о ритме, учить запоминать и передавать заданный ритмический рисунок.
Игровой материал: бубен, металлофон, музыкальный молоточек, кубики, ритмические палочки и т. д.
Ход игры: Воспитатель предлагает прослушать, а затем исполнить на любом из предложенных инструментов ритмический рисунок из пяти – семи звуков. Когда игра будет достаточно хорошо усвоена детьми, роль ведущего берёт на себя кто-либо из детей.
Обезьянки
Игра на развитие чувства ритма
Цель: Развивать у детей представление о ритме, учить запоминать и передавать заданный ритмический рисунок.
Игровой материал: Ритмические палочки, кубики, музыкальные молоточки и пр. по числу играющих детей.
Ход игры: Воспитатель: Жили – были обезьянки. Они очень любили играть и повторять всё, что увидят и услышат. Вот видят они, мама девочку зовёт: Ма – ша! ( дети играют ритм на палочках) Ма- шень-ка! (Повторяют ритм). Бе – ги до-мой! (повторяют ритм) и т.д. По ходу игры воспитатель может использовать различные стихи, песенки, просто слова, произнося их по-разному, задавая различный ритмический рисунок.
Примерный литературный материал:
Ва-си-лЁк, ва-си-лЁк,
Мой лю-бИ-мый цве-тОк!
Та-ра-кАн-кАн-кАн!
Ху-ли-гАн-гАн-гАн!
У-хо-ди-те, тУ-чИ!
Без дож-дя нам лУч-шЕ!
Па-ро-ао-зик, па-ро-вОз!
Ты ку-да ре-бят по-вЁз?
СОл-ныш-ко, сОл-ныш-ко,
Зо-ло-то-е дО-ныш-ко!
Не-ле-тАй, со-ло-вЕй, у о-кО-шЕч-кА.
Ан-дрЕй, во-ро-бЕй,
Не го- нЯй го-лу-бЕй!
Весёлые молоточки
Игра на развитие чувства ритма
Цель: Развивать у детей представление о ритме, учить запоминать и передавать заданный ритмический рисунок.
Игровой материал: Металлофоны или музыкальные молоточки, или ритмические кубики, палочки и тд. По числу играющих.
Ход игры: Воспитатель поёт песенку, задаёт ритмический рисунок, ребёнок его повторяет:
Воспитатель: Возьмём молоточки мы , Вова , с тобой
Я первой сыграю, а ты вслед за мной.
(Ребёнок повторяет) тук-тук-тук
С дуба жёлуди летят: тук-тук-тук
(ребёнок повторяет) тук-тук-тук
Повтор песенки – запевки
Дуб долбил, как долотом: туки-туки-тук.
Повтор песенки – запевки
Без гвоздей. Без топора: тук-тук-да-тук.
Слушай и хлопай
Игра на развитие динамического слуха и чувства ритма
Цель: Учиться слышать изменение громкости звучания и отмечать это в движении.
Игровой материал: Музыкальный центр, кассеты, диски с музыкальными произведениями
Ход игры: Дети стоят на ковре, повернувшись лицом к воспитателю. Под громкую музыку дети хлопают ладонями по ковру. На тихую музыку делают лёгкие хлопки в ладоши перед собой или по коленкам.
Примечание: Усложнением в данной игре будет изменение музыкального сопровождения. На начальном этапе игра проводится под музыку «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского. На втором этапе используется «Венгерский танец» Брамса. В нём изменяется не только сила звука, но и темп. Усложнение вводится для детей старшей возрастной группы.
Рекомендуемый музыкальный материал: П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», Брамс «Венгерский танец»
Послушный бубен
Игра на развитие динамического слуха и чувства ритма
Цель: Учиться играть на бубне различными способами, учиться играть громко и тихо.
Игровой материал: Бубны по количеству участников игры
Ход игры: Дети сидят на стульчиках или на ковре, повернувшись лицом к воспитателю, бубен в левой руке. Воспитатель: В бубен бей, бей, бей,
В бубен бей веселей!
Произнося эти слова, воспитатель сам играет на бубне, ударяет по нему правой рукой. Слова произносятся три раза подряд. Затем происходит смена движения.
Воспитатель: Пусть наш бубен отдохнёт,
Тихо песенку поёт
С этими словами воспитатель легко встряхивает бубен, звук лёгкий, тихий. Слова произносятся три раза подряд. Игра продолжается.
Усложнение: По ходу игры промежутки между сменой действия становятся короче. Если в первый раз слова повторяются три раза подряд, давая время всем включиться в игру, то во второй раз сова повторяются дважды, а в третий раз – один.
сами научатся «подсказывать» себе. А затем выполнять задание без подсказки.
Игра на развитие слухового внимания и чувства ритма
Цель: Учиться слышать метрическую пульсацию, не терять её ощущение с изменением задания.
Игровой материал: Музыкальный центр, кассеты, диски с музыкальными произведениями
Ход игры: Дети сидят за столами. Воспитатель произносит слова, а дети выполняют действия под любую не очень быструю музыку. «Питер играет с одним молотком» – Дети стучат по столу одним кулаком. «Питер играет с двумя молотками» – Дети стучат по столу двумя кулаками одновременно. «Питер играет с тремя молотками» – Дети одновременно стучат по столу кулаками и топают правой ногой. «Питер играет с четырьмя молотками» – Дети одновременно стучат по столу кулаками и топают обеими ногами. «Питер играет с темя молотками» – дети одновременно стучат кулаками по столу, топают обеими ногами и кивают головой.
Музыкальный ёжик
Игра на развитие чувства ритма и динамического восприятия
Цель: Развивать представления детей о ритме, учить приёмам игры на барабане одной и двумя палочками, ладошками, пальчиками.
Игровой материал: Барабаны
Ход игры: Ребёнок играет на барабане по тексту стихотворения (бум-бум-бум) одной палочкой.
С барабаном ходит ёжик бум, бум, бум!
Целый день играет ёжик бум, бум, бум!
С барабаном за плечами бум, бум, бум!
Ёжик в сад забрёл случайно бум, бум, бум!
Очень яблоки любил он бум, бум, бум!
Барабан в саду забыл он Бум, бум, бум!
Ночью яблоки срывались бум, бум, бум!
И удары раздавались бум, бум, бум!
Ой, как зайчики струхнули бум, бум, бум!
Глаз до зорьки не сомкнули бум, бум, бум!
1 усложнение: Ребёнок играет на барабане двумя палочками поочерёдно.
2 усложнение: Ребёнок играет на барабане одной палочкой, соблюдая динамические оттенки
С барабаном ходит ёжик бум, бум, бум! (громко, радостно)
Целый день играет ёжик бум, бум, бум! (громко, радостно)
С барабаном за плечами бум, бум, бум! ( не слишком громко)
Ёжик в сад забрёл случайно бум, бум, бум! ( не слишком громко)
Очень яблоки любил он бум, бум, бум! (Громко радостно)
Барабан в саду забыл он Бум, бум, бум! (не слишком громко)
Ночью яблоки срывались бум, бум, бум! (Тихо)
И удары раздавались бум, бум, бум! (Тихо)
Ой, как зайчики струхнули бум, бум, бум! (Едва слышно)
Глаз до зорьки не сомкнули бум, бум, бум! (едва слышно)
3 усложнение: То же самое играет двумя палочками поочерёдно.
4 усложнение: Играет ладошками (одной или двумя)
С барабаном ходит ёжик бум, бум, бум! (Ладошкой громко, радостно)
Целый день играет ёжик бум, бум, бум! (Ладошкой громко, радостно)
С барабаном за плечами бум, бум, бум!( Ладошкой не слишком громко)
Ёжик в сад забрёл случайно бум, бум, бум!(Ладошкой не слишком громко)
Очень яблоки любил он бум, бум, бум! (Кулачком Громко радостно)
Барабан в саду забыл он Бум, бум, бум! (Кулачком не слишком громко)
Ночью яблоки срывались бум, бум, бум! (Пальчиком Тихо)
И удары раздавались бум, бум, бум! (Пальчиком Тихо)
Ой, как зайчики струхнули бум, бум, бум! (Пальчиком едва слышно)
Глаз до зорьки не сомкнули бум, бум, бум! (Пальчиком едва слышно)
Примечание: Играть можно ансамблем или индивидуально.
Игрушки пляшут
Игра на развитие чувства ритма
Цель: Развивать у детей представление о ритме, учить запоминать и передавать заданный ритмический рисунок.
Игровой материал: набор мелких игрушек по числу играющих детей.
Ход игры: 1вариант
Воспитатель и дети располагаются вокруг стола или на полу.
Воспитатель: Собрались игрушки поплясать,
Но не знают как, с чего начать.
Вышел заинька вперёд
Всем пример он подаёт
Воспитатель задаёт несложный ритмический рисунок, стуча игрушкой по столу. Задача детей повторить заданный рисунок.
Игра повторяется несколько раз. Задание может быть дано всей группе играющих детей, а также индивидуально. Когда игра будет достаточно хорошо усвоена детьми, роль ведущего берёт на себя кто-либо из детей.
2 вариант
Воспитатель играет с подгруппой детей, но ритмический рисунок задаёт каждому индивидуально, по очереди, предлагая остальным детям оценить правильность выполнения задания.
3 вариант
Дети стоят в кругу. Воспитатель: Собрались ребятки поплясать
Но не знают как, с чего начать!
Я притопну раз! Я прихлопну раз!
Посмотрите на меня,
Дружно делайте, как я!
Воспитатель хлопает в ладоши, или выполняет притопы. Дети повторяют заданный ритм.
Когда игра будет достаточно хорошо усвоена детьми, роль ведущего берёт на себя кто-либо из детей.
4 вариант
Воспитатель играет с подгруппой детей, но ритмический рисунок задаёт каждому индивидуально, по очереди, предлагая остальным детям оценить правильность выполнения задания.
Примечания: Для игры могут быть использованы мелкие игрушки из Киндер-сюрпризов, счётный материал: грибочки, матрёшки, утята и пр. любые пластмассовые и деревянные игрушки, а также матрёшки разной величины.
Лошадки
Игра на развитие чувства ритма
Цель: Развивать у детей представление о ритме, учить слышать ускорение и замедление.
Игровой материал: Деревянные кубики, палочки, ложки, крышки от шампуней и пр.
Ход игры: Дети вместе с воспитателем повторяют потешку в быстром темпе и стучат кубиками (палочками, ложками и др):
На молоденькой лошадке
Цок-цок, цок-цок,
Цок-цок, цок-цок!
На вторую часть потешки стучат в медленном темпе:
А на старой да на кляче
Трюх-трюх-трюх,
Да в ямку – бух!
Дети приседают и падают на пол. Потешка повторяется несколько раз. Затем ребятам предлагается поскакать на молоденькой лошадке: легко и весело. Все скачут под музыку в аудиозаписи.
Рекомендуемый музыкальный материал: П. И. Чайковский «Детский альбом» «Игра в лошадки»
Сборник музыкальных игр, направленных на развитие
чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
Цель сборника – повышение методического обеспечения в дошкольной образовательной организации, помощь воспитателю в организации музыкальных занятий, направленных на развитие чувства ритма, музыкальное воспитание.
Задачи:
Формировать у детей музыкальные способности.
В доступной игровой форме помочь детям разобраться в соотношении звуков по высоте.
Развивать чувство ритма, тембровый и динамический слух.
Побуждать детей к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных в процессе
музыкальной деятельности.
Музыкальные игры являются одним из средств развития музыкальной культуры дошкольника. Они способствуют развитию музыкального слуха, чувства ритма, творческих способностей детей. Игра, по утверждению психолога Г.С. Тарасова – это эмоциональная непосредственность мотивов, устремлённость к цели, оценка результатов деятельности, усвоение нового. В ней зарождается личность ребёнка. Интерес к процессу действования, «условность» действий, ситуации, «языка» вводят детей в окружающий их мир. Сделать это вхождение желанным, занимательным, значимым – задача взрослых. Наиболее полезны для ребёнка старшего дошкольного возраста такие игры, которые имеют направленность на развитие внимания, памяти, мышления, коммуникативных навыков и творческого воображения. Музыкальная деятельность дошкольников занимает особое место при использовании музыки в быту детского сада. Она является средством самовыражения ребенка в музыке, ярким проявлением потребности в музыке, когда ребенок обращается к ней по собственной инициативе. Основная цель сборника помочь воспитателю организовать музыкальную деятельность, развить чувство ритма, слух у детей старшего дошкольного возраста.
Сборник содержит 4 раздела:
музыкально-дидактические игры;
ритмо-речевые игры;
музыкально – подвижные игры;
игры с музыкальными инструментами.
Раздел 1. Музыкально – дидактические игры
«Музыкальный театр»
Цель: активизация интереса детей к различным видам инструментов, формирование ритмического
мышления, развитие фантазии и тренировка памяти.
Игровой материал: бубен, колокольчики, ксилофон, металлофон, треугольник и др.
Ход игры: детям необходимо рассказать сказку, используя ударные инструменты.
* Каждый участник игры представляет свой инструмент.
* Педагог предлагает сказочный сюжет, а дети подбирают инструмент, подходящий по звучанию каждому герою сказки, а затем и нужный ритмический рисунок.
Например: Карабас-Барабас – бубен, Буратино – ксилофон, Мальвина – колокольчик, Пьеро – треугольник, Артемон – трещотка на сильную долю такта.
* Текст сказки озвучивается воспитателем
* Педагог забирает у детей все инструменты, которые использовались в сказке. Детей просят отвернуться и на слух заново воспринять рассказанную при помощи инструментов историю (события в ней будут изложены в иной последовательности, а значит, дети создают практически новую историю).
«Веселые подружки»
Цель: развитие у детей чувства ритма, умения передать ритмический рисунок в соответствии с услышанной мелодией.
Игровой материал: плоские фигурки сказочных персонажей из картона (5 шт.), разрисованные в русском стиле, матрешки, деревянные ложки по две на каждого ребенка.
Музыкальное сопровождение: Русская народная мелодия «Светит месяц» (диск 1, №1)
Ход игры: фигурки стоят на столе, одна за другой в колонне. Дети сидят полукругом. Звучит русская народная мелодия «Светит месяц». «Познакомьтесь, ребята, к нам в гости пришли веселые подружки (матрешки). Это: Дашенька, Глашенька, Сашенька, Иринушка, Маринушка. (Выставляет в одну шеренгу). Они очень любят плясать и хотят вас научить.
Вот так умеет Дашенька! (Берет матрешку и выстукивает ритмический рисунок. Дети повторяют ритм деревянными ложками. Можно дать в руки кубики, отхлопать ритм ладошками или протопать ногами. Ритмы также могут демонстрироваться детям на фортепиано).
«Глашенька учит танцевать»
Цель: развитие у детей мелкой и крупной моторики, умения передать ритм в движениях.
Игровой материал: большая кукла, разрисованная в русском стиле (высота 65 см). Одна рука прикреплена так, что может двигаться вправо-влево. Внизу у кисти приделан кубик так, чтобы он стучал по краю сарафана.
Музыкальное сопровождение: русская народная елодия «Ах, ты береза» (диск 1; №2)
Ход игры: «Сегодня, ребята, я познакомлю вас с удивительной куколкой Глашенькой. Ох, и плясать-то она искусница! Сама умеет и вас научит! И сейчас, ребята, Глашенька научит нас танцевать. Как она похлопает, так вы и повторяйте (звучит русская народная мелодия «Ах, ты береза»).
Дети повторяют ритмический рисунок хлопками, ногами. Можно взять в руки ложки, кубики, палочки, бубен. Если разделить детей по подгруппам и дать разные предметы, то получится оркестр.
«Лесная прогулка»
Цель: расширение представлений детей о звучании инструментов (барабана, бубна, металлофона), развитие умения слышать музыку и ритм мелодии.
Игровой материал: музыкальные инструменты (барабан, бубен, металофон), домики плоскостные, где «живут» медведи, зайцы, белочки. Настольная ширма. Шапочки «зверей».
Ход игры: дети разделены на три подгруппы. Им надевают на голову шапочки с изображением зверей. Каждая группа «зверей» располагается в своем домике. На столе ширма, за которой лежат музыкальные инструменты.
«Сейчас звери лесные будут гулять в лесу. На звуки барабана выйдут погулять медведи, на звуки бубна – запрыгают зайчики, а на звучание металлофона – белочки. На лесной прогулке звери друг друга не обижают, друг другу уступают, а как только зазвучит другой инструмент – на месте остаются, никуда не убегают!»
Педагог играет на инструментах в разной последовательности. «Зверюшки», в соответствии со звучащим инструментом, выполняют свои характерные движения. По окончании игры все «звери» должны спрятаться в своих домиках.
«К нам гости пришли»
Цель: развитие умения соотносить ритмический рисунок мелодии с движениями.
Игровой материал: игрушки бибабо (медведь, зайчик, лошадка, птичка). Бубен, металлофон, музыкальный молоточек, колокольчик.
Ход игры: «Сегодня к нам в гости должны прийти игрушки». Слышится стук в дверь. Музыкальный руководитель подходит к двери и незаметно надевает на руку мишку: «Здравствуйте, дети. Я пришел к вам в гости, чтобы с вами играть и плясать. Оля, сыграй мне на бубне, я попляшу». Ребенок ударяет медленно в бубен, мишка в руках ритмично переступает с ноги на ногу. Остальные дети хлопают в ладоши. Также обыгрываются и другие игрушки. Заяц прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка скачет под четкие ритмичные удары музыкального молоточка или деревянных ложек, птичка летит под звуки колокольчика.
«Зайцы»
Цель: развитие музыкального слуха, умения определять характер музыки.
Игровой материал: изображение леса, полянки. В центре разрез или кармашек, в котором выставляется картинки («Зайцы спят», «Зайцы пляшут»).
Музыкальное сопровождение: В. А. Моцарт «Колыбельная» (диск 1; №3)
Ход игры: Педагог предлагает детям пойти погулять на полянку. «Здесь живут маленькие зайчики, а что они делают, вы узнаете, когда услышите музыку». На диске звучит колыбельная или танцевальная музыка. Ребенок определяет ее характер и вставляет соответствующую картинку в кармашек.
«Петушок»
Цель: расширение представлений детей о длительности звучания звуков
Игровой материал: большой и маленький петушок.
Ход игры: Спеть песню «Петушок». Во время пения показать жестом восьмые длительности коротким движением руки вправо, а четверти – более длинным движением тоже вправо. Ребенок поет вместе со взрослым и показывает шаг маленького петушка коротким движением руки, а шаг большого петушка – длинным движением.
«Тук-тук молотком»
Цель: развивать внимание, чистоту интонирования, чувство ритма.
Ход игры: выбрать ребенка на роль «строителя». Надеть ему каску.
Педагог поет песню и стучит кулаком о кулак на сильную долю такта. «Строитель» и дети стараются стучать так же.
Тук- тук, мо – лот – ком мы по – стро – им но – вый дом.
Выбрав нового «строителя», повторить упражнение, отстукивая ритм. Педагог должен обратить внимание детей на то, что они споют песенку тихо, «тоненько» от другого, более высокого звука.
Как усложнение:
1) и дети, и «строитель» отстукивают свою ритмическую
партию по строчкам песни;
2) 1-й «строитель» стучит молотком по дощечке («Тук-тук»), 2-й – палочкой по треугольнику.
«Передай ритм»
Цель: развивать ритмическое восприятие и музыкальную память.
Ход игры: Дети становятся друг за другом и кладут руки на плечи впереди стоящего. Ведущий (последний в цепочке) отстукивает ритм следующему ребенку. И тот передает ритм следующему. Последний участник (стоящий впереди всех) «передает» ритм, хлопая в ладоши.
Ведущим может быть Педагог. Дети могут сидеть в паровозике на стульчиках.
Раздел 2. Ритмо – речевые игры
«Козел»
Цель: учить распределять внимание, слышать метроритмическую пульсацию.
Ход игры: дети делятся на две подгруппы. На первую часть музыки «Полька» (И. Сац) одна подгруппа выполняет притоп одной ногой, показывая, как «козел стучит копытом». Другая подгруппа покачивает головой, изображая козла. Перед игрой повторяются слова и образные движения (ритмично выполнять притопы и покачивания головой). Затем перейти к распределению действий подгрупп.
Козел сердит, козел молчит,
Он копытами стучит,
Бородой своей трясет,
Никак капусту не найдет.
«Дождик: КАП»
Цель: развитие умение четко произносить текст с ритмичным движение рук и ног.
Ход игры:
Дети выполняют упражнения, сидя на стульях. Проговаривают конец фразы: кар-кар, хлоп-хлоп и т.д.
Птица: кар, кар, кар!
Ветер: хлоп, хлоп, хлоп! Дети ритмично хлопают в ладоши.
Дождик: кап, кап, кап! Хлопают ладонями по коленям.
Ноги: шлеп, шлеп, шлеп! Топают попеременно ногами.
Дети: ха, ха, ха! Вытягивают руки вперед ладонями вверх
Мама: ах, ах, ах! Качают головой.
Дождик: кап, кап, кап! Хлопают ладонями по коленям.
Туча: бах, бах, бах! Топают ногами.
«Небо синее»
Цель: дать детям понятие, что бывают долгие и короткие звуки.
Ход игры: Спеть песню на одном звуке, используя слоговые названия коротких и длинных звуков.
В не-бе пе-се-нки зве-нят,
Все ре-бя-та вверх гля-дят:
Мно-го в не-бе пти-чьих стай,
По-то-му что ме-сяц май.
Прохлопать ритмический рисунок песенки, делая столько хлопков, сколько звуков в мелодии. Длинный хлопок приходится на длинный звук.
«Капельки»
Цель: развивать у детей умение сопровождать действия ритмическими звукоподражаниями.
Музыкальное сопровождение: М. Раухвергер «Дождик» (диск 1; № 7)
Ход игры: назначаются дети капельками, остальные – сопровождают их действия ритмическими звукоподражаниями «Кап» на сильную долю пьесы М.Раухвергера «Дождик». Перед игрой с детьми разучивается стихотворение.
Дождь по крыше заплясал,
Капельками застучал:
Вот одна, а вот другая,
Третья, пятая, восьмая.
Звукоподражания можно заменить хлопками, сигналами ударных детских инструментов: бубнами, погремушками и др.
«Столяры»
Цель: развивать у детей умение соотносить ритмический рисунок с движениями, развитие мелкой моторики.
Ход игры: дети стоят в трех колоннах и выполняют имитационные действия поочередно, проговаривая ритмизировано текст.
Будем дружно мы играть,
Столяров изображать:
И пилить, и строгать,
Гвозди крепко забивать.
Под ритмичную музыку действия выполняются одновременно. Затем меняется порядок играющих в колоннах. Или одна выполняет, а другая – подбадривает ее хлопками на сильную долю.
«Раз, два, три, четыре!»
Цель: учить распределению внимания, развивать ощущение равномерности темпа и ритма в двигательных реакциях.
Музыкальное сопровождение: М. Раухвергер «Физкультурный марш» (диск 1; №8)
Ход игры: под музыку «Физкультурный марш» М.Раухвергера дети выполняют динамические движения. На нечетные такты двигаются бодрым шагом вперед, считая вслух: «Раз, два, три, четыре!» На четные такты дети стоят на месте и хлопают в ладоши, воспроизводя ритмический рисунок.
«Прыг, прыг, скок!»
Цель: развивать ритмическую память, метрическое чувство.
Ход игры: ребенок, выбранный зайчиком, сидит в кругу. Дети, взявшись за руки, спокойным шагом с песней идут по кругу на 1-е и 2-е предложение. На третье – они останавливаются и хлопают в ладоши на акценты, на которые «зайчик» прыгает с продвижением вперед. До кого «зайчик» допрыгнет, тот становится на его место в центр круга. Игра продолжается.
Что ты, заинька, сидишь?
Что ты, заинька, молчишь?
Раз прыжок, два прыжок!
Прыг, прыг, скок!
«Трактора»
Цель: координировать движения и слова, развивать ритмичность.
Ход игры: дети под текст выполняют движения ритмично.
Тара-тара-та-ра-ра – двигаются дробным, топающим шагом
Из колхозного двора
Выезжают трактора. поворачиваются на дробном шаге в круг
Будем землю пахать, выделяют ударные слова
Будем рожь засевать, сильным притопом
Будем хлеб молотить,
Малых детушек кормить.
«Щелк – Щелк»
Цель: развивать чувство ритма в сочетании с музыкой, уметь согласовывать движение руки и речи.
Ход игры: дети выполняют движения под слова потешки.
Щелк. Правой рукой щелчок.
Щелк. Левой рукой щелчок.
Хлоп. Правой рукой по правому колену.
Хлоп. Левой рукой по левому колену.
Щелк. Правой рукой щелчок.
Щелк. Левой рукой щелчок.
Хлоп – хлоп. Хлопки перед собой.
Все повторить 2 раза.
Раз, два, три, четыре, пять. Ладошки соединить, пальчики здороваются.
Щелк. Щелчок двумя руками.
Хлоп. Хлопок перед собой.
Щелк. Щелчок двумя руками.
Все повторить два раза.
Здравствуйте, здравствуйте, все пальчики здороваются
Здравствуйте, с большим по очереди.
Р – р – р! Круговые движения руками.
Все повторить два раза.
«Не зевай!»
Цель: развивать ритмический слух, учить точно воспроизводить повторяющийся ритмический рисунок.
Оборудование: бубны по количеству детей.
Музыкальное сопровождение: А. Александрова «Новогодняя полька» (диск 1; №9)
Ход игры: дети стоят в кругу с бубнами в руках. На нечетные такты «Новогодней польки» А.Александрова музыкальный руководитель называет детей по именам. Тот, кого назвали, ударяет по бубну три раза на четный такт. Удары в бубен сопровождаются ритмическим проговариванием слов «Не зевай!» остальными детьми.
Раздел 3. Музыкально – ритмические подвижные игры
«Зайцы и лиса»
Цель: развивать умение воспроизводить ритмические рисунки, внимание, ловкость.
Музыкальное сопровождение: М. Красев «Зайцы и лиса» (диск 1; №10)
Ход игры: дети – «зайцы» стоят полукругом. На расстоянии «спит» лиса.
Звучит мелодия М.Красева «Зайцы и лиса» (см. ноты ниже).
Такт 1-2 – зайцы прохлопывают лапками ритмический рисунок справа, слева.
Такт 3-4 – три раза подпрыгивают на двух ногах.
Такт 5-8 – повтор движений.
Такт 11-12 – поднимаются и смотрят на лису.
Такт 13-16 – повтор движений 1-4 такта.
Такт 17 – Два раза гладят правое ухо.
Такт 18 – два раза гладят левое ухо.
Такт 19-20 – вертят «хвостиками».
Такт 21-22 – прыгают.
Такт 23-24 – кружатся.
Такт 25-31 – зайцы ритмичными прыжками приближаются к лисе (в ритм музыки).
Такт 32 – лиса вскакивает и догоняет зайцев.
«Карусели»
Цель: развивать ритмичность движений и умение сочетать их с произношением слов, реагировать на ускорение и замедление темпа чтения стихов.
Ход игры: Дети встают вокруг карусели на расстоянии вытянутых рук. По сигналу дети поднимают ленты, поворачиваются друг за другом, идут по кругу. Сопровождают движения чтением стихов.
При знакомстве с игрой текст произносит взрослый, а при повторении игры – дети. Бег можно продлить, повторив слово «побежали».
ТЕКСТ ДВИЖЕНИЯ ДЕТЕЙ
Еле-еле, еле-еле медленная ходьба
Завертелись карусели,
А потом, потом, потом, ходьба с ускорением
Все бегом, бегом, бегом.
Побежали, побежали бег на носках под ритм слов
Побежали, побежали…
Тише, тише, не спешите, движения замедляются и
Карусель остановите, дети останавливаются,
Раз-два, поворачиваются лицом к центру,
Раз-два, кладут ленту на пол.
Вот и кончилась игра.
«Козел»
Цель: развивать умение согласовывать движения, в соответсвии с звучащей музыкой.
Музыкальное сопровождение: диск 1; №11
Ход игры: Дети делятся на две подгруппы. На 1-ю часть музыки «Полька» И.Саца одна подгруппа выполняет притоп одной ногой, показывая, как «козел стучит копытом»; другая подгруппа покачивает головой сверху вниз, изображая козла, который трясет бородой. Перед игрой дети повторяют слова:
Козел сердит, козел молчит,
Он копытами стучит.
Бородой своей трясет,
Никак капусту не найдет.
Следует предварительно научить всех детей ритмично выполнять притопы и покачивания головой. Затем распределить действия подгрупп. Игра проводится со сменой заданий играющих.
«Если нравится тебе!»
Цель: развитие координации движений, ритмичности.
Ход игры: Дети по тексту выполняют ритмичные движения руками (хлопки, щелчки, шлепки), ногами (прыжки, кружения).
Если нравится тебе, то хлопай так: хлоп, хлоп!
Если нравится тебе, то хлопай так: хлоп, хлоп!
Если нравится тебе, то и другому покажи,
Если нравится тебе, то хлопай так: хлоп, хлоп!
Если нравится тебе, то щелкай так: щелк, щелк!
Если нравится тебе, то щелкай так: щелк, щелк!
Если нравится тебе, то и другому покажи,
Если нравится тебе, то щелкай так: щелк, щелк!
Далее меняется слово, обозначающее движение. Дети поют: «шлеп – шлеп» и шлепают по коленям, затем поют «топ – топ» и делают два притопа правой и левой ногами.
В последнем куплете все движения повторяются в строгой последовательности:
Хлоп, хлоп! Щелк, щелк!
Шлеп, шлеп! Топ, топ!
Текст может изменяться таким образом:
Если весело живется, хлопай так!
Если весело живется, хлопай так!
Если весело живется,
Мы друг другу улыбнемся,
Если весело живется, хлопай так!!!
«Музыкальные стульчики»
Цель: развивать ритмическое восприятие и музыкальную память.
Музыкальное сопровождение: В. А. Моцарт «Турецкий марш» (диск 1; №12)
Ход игры: Стулья стоят по кругу, на каждом – музыкальный инструмент. Под музыку дети ходят по кругу вокруг стульчиков, а с окончанием мелодии берут в руки тот инструмент, который лежит перед ними на стуле. Ведущий отбивает ритмический рисунок, а дети его повторяют. С началом игры один стул убирают.
Раздел 4. Игры на музыкальных инструментах.
«Определи по ритму»
Цель: развитие умения соотносить ритмический рисунок с мелодией
Игровой материал:
– карточки, на которых изображён ритмический рисунок знакомых детям песен в картинках;
– детские музыкальные инструменты – группа ударных (ложки, треугольник, бубен, музыкальный молоточек, барабан и др.)
Ход игры: Педагог исполняет ритмический рисунок знакомой детям песни на одном из инструментов. Дети по ритму определяют песню и поют её на слоги «та», «ти».
Ведущим становится тот, кто первым отгадал песню по ритму.
«Бубен»
Цель: формировать навыки игры на бубне (2 приема – удар и встряхивание), воспитывать коммуникативные качества, развивать ритмичность.
Оборудование: музыкальный инструмент (бубен)
Ход деятельности:
Педагог поет: Постучи, ребенок, в бубен,
Мы в ладоши хлопать будем,
Постучи веселей,
Посильнее в бубен бей. (Ребенок ударяет в бубен)
На проигрыш – прием «встряхивание»
Педагог поет дальше:
Ах, ребенок, как играет.
Как ладошкой ударяет!
Поиграла, вот и все,
Бубен ребенку отнесем (Ребенок передает бубен другому ребенку)
«Оркестр»
Цель: способствовать развитию внимания, выдержки, реакции, ритмичности, учить ориентироваться в пространстве.
Оборудование: бубны, маракасы, бубенчики
Ход деятельности: Дети стоят в кругу с музыкальными инструментами (бубны, маракасы, бубенчики). С началом 1ой громкой части начинают ритмично играть. На вторую контрастную легкую и тихую оставляют свой инструмент на полу, бегут по кругу вокруг инструментов. С окончанием музыки берут любой музыкальный инструмент. Игра повторяется сначала.
Приложение.
Толстой Алексей Николаевич
Сказка “Золотой ключик или приключения Буратино”
Мальвина затопала на него ногами:
— Вы мне надоели, надоели, мальчик! Сорвите свежий лопух, — видите же — этот весь промок и в дырках.
Внезапно шум и визг вдали затихли. Мальвина медленно всплеснула руками:
— Артемон и Буратино погибли…
И бросилася лицом на кочку, в зеленый мох.
Пьеро бестолково затоптался около нее. Ветер тихо посвистывал метелками камыша. Наконец послышались шаги. Несомненно, это шел Карабас Барабас, чтобы грубо схватить и засунуть в свои бездонные карманы Мальвину и Пьеро. Камыш раздвинулся, — и появился Буратино: нос торчком, рот до ушей. За ним прихрамывал ободранный Артемон, навьюченный двумя тюками…
— Тоже — захотели со мной драться! — сказал Буратино, не обращая внимания на радость Мальвины и Пьеро. — Что мне кот, что мне лиса, что мне полицейские собаки, что мне сам Карабас Барабас — тьфу! Девчонка, полезай на собаку, мальчишка, держись за хвост. Пошли…
И он мужественно зашагал по кочкам, локтями раздвигая камыш, — кругом озера на ту сторону…
Мальвина и Пьеро не смели даже спросить его, чем кончился бой с полицейскими собаками и почему их не преследует Карабас Барабас.
Когда добрались до того берега озера, благородный Артемон начал скулить и хромать на все лапы. Надо было сделать привал, чтобы перевязать ему раны. Под огромными корнями сосны, растущей на каменистом пригорке, увидели пещеру. Туда втащили тюки, и туда же вполз Артемон. Благородная собака сначала облизывала каждую лапу, потом протягивала ее Мальвине. Буратино рвал Мальвинину старую рубашку на бинты, Пьеро их держал, Мальвина перевязывала лапы.
После перевязки Артемону поставили градусник, и собака спокойно заснула.
Буратино сказал:
— Пьеро, катись к озеру, принеси воды.
Пьеро послушно поплелся, бормоча стихи и спотыкаясь, по дороге потерял крышку, едва принес воды на дне чайника.
Буратино сказал:
— Мальвина, слетай-ка, набери веток для костра.
Мальвина с укоризной взглянула на Буратино, пожала плечиком — и принесла несколько сухих стебельков.
Буратино сказал:
— Вот наказание с этими, хорошо воспитанными…
Автор: Пензина А. Д.
Семинар для воспитателей
«Развитие чувства ритма у дошкольников посредством музыкально-дидактических игр»
Катряева Ирина Вадимовна,
музыкальный руководитель МБДОУ №103,
г. Нижний Новгород
Добрый день уважаемые коллеги!
Тема моего семинара «Развитие чувства ритма посредством музыкально-дидактических игр».
Чувство ритма — неотъемлемая часть не только творческого развития, но и всей жизни человека. Его, как и слух, можно отнести к врожденным чувствам, которые нужно развивать.
Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Формирование чувства ритма — важнейшая задача педагога.
Чувство ритма – это способность активно воспринимать музыку, чувствуя ее эмоциональную выразительность, и точно воспроизводить ее.
Практика показывает, что развитие чувства ритма является самым сложным компонентом в системе развития музыкальных способностей детей.
Поэтому предлагаю нам с вами обьединиться.
Любые упражнения для развития чувства ритма направлены и на развитие слуха:
Слушайте много разной музыки с детьми, а затем пытайтесь воспроизводить услышанные мелодии голосом, хлопками.
Если вы умеете играть на каком-либо инструменте,
Воспроизводите с детьми различные ритмические рисунки, которые вы слышите, с помощью хлопков или постукивания.
Танцуйте с детьми: танец прекрасно развивает чувство ритма.
Играйте на инструментах в ансамбле вмести с детьми, в оркестре.
Рассказывайте стихи с ударением на сильную долю, с хлопками или притопами на сильную и слабую долю поочередно, маршируйте, выполняйте танцевальные движения под различную музыку.
Музыкально-ритмические движения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузки и утомления. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение, даёт определённый психотерапевтический эффект.
Большими возможностями в развитии чувства ритма обладают творческие игры, в которых ребенок воссоздает определенный образ персонажа или свободно комбинирует известные ему движения, передавая характер и ритм музыки, меняющиеся в ходе музыкальной игры.
Игра – прекрасная форма деятельности, позволяющая приблизить, расположить к себе детей, в том числе и малоактивных. Руководя игрой, педагог следит, чтобы дети соблюдали правила, точно выполняли задания, связанные с содержанием игры.
Музыкально-дидактические игры проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально).
Многие музыкально-дидактические игры впервые разучиваются с детьми на музыкальном занятии. Чтобы игры были успешно усвоены детьми необходимо проводить индивидуальную работу.
Роль воспитателя в детской игре велика: он тактично направляет ход игры, следит за взаимоотношениями играющих, сохраняет самостоятельный и творческий характер игровой деятельности детей. Результативность обучения в музыкально-дидактической игре повышается тогда, когда воспитатель сам активно участвует в игре, становится её полноправным участником.
Сегодня представлю вашему внимаю несколько игр на развитие чувства ритма:
«Прогулка»
Ход игры. Дети рассаживаются полукругом. «Сейчас; дети, пождем с вами на прогулку, но она необычная, мы будем гулять в группе, а помогать нам будут помогать ритмические палочки. Вот мы с вами спускаемся по лестнице»,— педагог медленно ударяет палочкой. Дети повторяют такой же ритмический рисунок. «А теперь мы вышли на улицу,— продолжает воспитатель,— светит солнышко, все обрадовались и побежали. Вот так!»—частыми ударами передает бег. Дети повторяют. «Таня взяла мяч и стала медленно ударять им о землю»,— воспитатель вновь медленно ударяет палочками. Дети повторяют. «Остальные дети стали быстро прыгать. Скок, скок»,— быстро ударяет палочкой. Дети повторяют. «Но вдруг на небе появилась туча, закрыла солнышко, и пошел дождь. Сначала это были маленькие редкие капли, а потом начался сильный ливень»,— воспитатель постепенно ускоряет ритм ударов палочкой. Дети повторяют. «Испугались ребята и побежали в детский сад»,— быстро и ритмично ударяет палочкой о палочку.
«Учитесь танцевать»
Ход игры. Дети сидят вокруг стола. У воспитателя большая матрёшка, у детей маленькие. «Большая матрёшка учит танцевать маленьких»,- говорит воспитатель и отстукивает своей матрёшкой по столу несложный ритмический рисунок. Все дети одновременно повторяют этот ритм своими матрёшками.
При повторении игры ведущим может стать ребёнок, правильно выполнивший задание.
Комментирование и размещение ссылок запрещено.
Авторский конспект занятия с использованием музыкально-дидактических игр для детей старшего дошкольного возраста «Сюрприз от Петрушки».
Уточнение и закрепление восприятия таких средств музыкальной выразительности как ритм, регистр, тембр, мажорный и минорный лад. Побуждение дошкольников петь выразительно, передавая ладовый характер музыки, Развитие способностей передавать в движение ладовое изменение музыки, точного воспроизведения ритма музыки, определения жанр произведения, умения играть согласованно в оркестре.
Развитие слухового внимания, воображения, творческой фантазии, коммуникативных навыков. Расширение словарного запаса дошкольников понятиями: мажор, минор, стоккато, легато.
Воспитание эмоционально-эстетического отношения к музыке.
Музыкально-литературный материал:
Оборудование:
Дети входят в зал, приветствуют друг друга.
Музыкальный руководитель: Ребята, посмотрите, в нашем зале появился новый житель. Кто это? (Паук на паутине.) И не успел он сплести свою паутину, как в неё уже что-то поймалось. Давайте посмотрим. Да это же письмо. Прочитаем?
Здравствуйте, ребята! Я приготовил для вас сюрприз, и спрятал его под один из своих колпачков, но под какой забыл. Когда я готовил для вас сюрприз, то рисовал рисунок. Может он поможет вам его найти. Не могу помочь вам в поисках, мне нужно спешить. До свидания! Ваш друг, Петрушка.
Музыкальный руководитель: Посмотрите, ребята, а что нарисовано на рисунке у Петрушки? (Радуга.) А как вы думаете, почему Петрушка нарисовал радугу? Наверное потому, что помогут нам найти сюрприз цвета радуги и музыкальные краски. Ведь музыка звучит по-разному и имеет свои краски. А называются они средства музыкальной выразительности. Ну что, ребята, готовы искать сюрприз? Тогда смотрим, какой колпачок мы открываем первым?
Дети по очереди в соответствие с цветами радуги открывают колпачки, под которыми находятся атрибуты к играм или рисунки, изображающие игру. Под одним из колпачков лежит рисунок для песенки. Колпачков должно быть большее количество (10-15), чтобы дети могли выбрать цвета радуги. Дети играют в игры, исполняют песню, и под последним из колпачков находят сюрприз от Петрушки.
Красный колпачок (под ним лежат несколько цветков).
Музыкальная поляна.
Составление простой попевки.
Игровой материал: зелёное поле, на нём ёлочки и фигурка девочки, большие и маленькие цветы.
Музыкальный руководитель: Как весело летом! Мы бегали по мягкой травке, загорали, купались и прибежали на поляну. А там Мишутка собрал цветочки, да не простые, а музыкальные. И получилась песенка.
— Василек, василек, мой любимый цветок.
Все дети отхлопывают ритм ладошками и поют попевку. Затем выкладывают цветочками ритм попевки (большие цветы – половинные длительности, маленькие – четвертные).
Оранжевый колпачок (под ним находится детский музыкальный инструмент).
Кубик-оркестр.
Дети в кругу под веселую ритмичную музыку передают кубик по кругу, проговаривая слова:
Кубик движется по кругу,
Передайте кубик другу.
Кубик может показать,
На чем тебе теперь играть!
(Е. Ю. Матвиенко, «Весёлые кубики», журнал «Музыкальный руководитель» № 5, 2008г.)
Каждый ребенок по очереди кидает кубик, берет выпавший инструмент со стола и кладет на свой стульчик. Игра повторяется, пока все дети не возьмут себе инструменты. Затем все вместе играют в «оркестр». Можно сыграть в оркестре произведение С. Железнова, Е. Железновой «Карнавал» или любое другое произведение (на усмотрение музыкального руководителя).
Жёлтый колпачок (под ним находится шахматная фигурка).
Шахматное королевство.
Игровой материал: плоскостной дворец, шахматное поле, фигурки Короля и Королевы (сделанные из пластмасса или дерева), фигурки придворных.
Фигурки Короля и Королевы стоят в центре у края шахматного поля, фигурки придворных в руках у детей по бокам шахматного поля.
Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня в шахматном королевстве объявлен бал. И Королева с Королём решили научить придворных танцевать свои любимые танцы.
Музыкальный руководитель берет фигурку Королевы и выстукивает ритмический рисунок. Дети повторяют ритм фигурками придворных. Затем показывается ритм фигуркой короля. Ритмы даются по сложности (от легкого до более сложного). Ритмы также можно демонстрировать детям, исполняя их на фортепиано.
Можно использовать произведения различных жанров, например «Венская полька» И. Штрауса и «Вальс с шарфами» А. Петрова.
Зелёный колпачок (под ним находится рисунок с изображением шляпы и палочки)
Весёлые шляпки.
Игровой материал. Палочки, 2-3 шляпки.
Смысл игры – в постоянной передаче шляп друг другу.
Не разрешается убегать со шляпой или поднимать ее слишком высоко вверх, не давая подошедшему ребенку снять ее с палочки. На спокойную (в данном случае грустную) часть музыки тот, у кого в данный момент шляпа, надевает ее себе на голову. Все с палочками в руках ходят и кланяются друг другу. Под подвижную (весёлую) – передают шляпу друг другу. Можно использовать музыку Л. Бетховена «Весело – грустно».
Голубой колпачок (под ним спрятана фигурка цыплёнка)
Петушиная семейка.
Игровой материал: куклы петуха и курицы, поле с нотным станом, фигурки цыплят.
Музыкальный руководитель: Жили – были петушок и курочка, и были у них детки – цыплятки, весёлые ребятки. Петушок с курочкой очень беспокоились о своих детках, очень они любили побегать, поиграть на нотном стане. Никогда не поймёшь, куда побегут: то вверх, то вниз, то прыгают на одном месте, того глядишь свалятся. И тогда они решили тоже поиграть вместе со своими детками: они стали играть на музыкальных инструментах, а цыплятки слушали и если песенка звучала на низком одном звуке – прыгали внизу, на высоком – вверху, мелодия двигалась вверх – бежали вверх, если вниз – бежали вниз. Давайте и мы с вами послушаем, какие мелодии будут играть курочка и петушок, и покажем, куда побегут цыплята.
Цыплята любят поиграть,
Любят бегать и скакать.
И на холмике играть,
То вверху, а то внизу.
Дети определяют высоту звука, и прикрепляют фигурку цыплёнка на определённую высоту на нотный стан (до1, соль1 и до2).
Синий колпачок (под ним находят рисунок, со словом мама и нарисованную звёздочку).
Исполняю песню «Звёздочка моя» сл. и муз. Л. А. Старченко.
Фиолетовый колпачок – под ним находится сюрприз для детей (любой).
Музыкальный руководитель: Вот мы и нашли сюрприз от Петрушки. Петрушка разукрасил радугу. А мы познакомились с музыкальными красками, это знакомство мы будем продолжать при каждой встречи с музыкой.
Есть у радуги семь красок,
А у музыки семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт!
Автор: Ширяева Марина Николаевна
Должность: музыкальный руководитель первой квалификационной категории
Место работы: МБДОУ «Детский сад комбинированного вида № 22»
Месторасположение: г. Оренбург, Оренбургская область, Россия
Дата изменения: 01.05.2020
Добрый день, уважаемые родители! Нашим детям предстоит вступить в самостоятельную жизнь в третьем тысячелетии. Им совершенствовать, развивать науку, технику, экономику, культуру. Трудно предугадать кем они станут, но какими они должны быть -забота сегодняшнего дня. Вот почему наряду с главными проблемами воспитания детей стоит вопрос о самостоятельной деятельности, чтобы ребенок сам мог применять свои умения в повседневной жизни.
Виды самостоятельной деятельности ребенка разнообразны. Одним из важных средств развития самостоятельной деятельности детей являются музыкально дидактические игры. Они объединяют все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, движение под музыку, игру на инструментах. Основное назначение музыкально дидактических игр формирование у детей музыкальных способностей, развитие чувства ритма, способность отличать звуки по высоте, динамический и тембровый слух, побуждение к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.
Как любая другая игра, музыкально — дидактическая должна включать в себя развитие игровых действий. Игровое действие должно помочь ребенку в интересной форме слышать, различать, сравнивать некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними. Например, игры «Определи по ритму», »Вспомни мелодию», «Повтори» развивают чувство ритма, учат точно воспроизводить мелодию, ритмический рисунок песни. С этой же целью используются различные дидактические средства: ложки, кубики, ритмические палочки, погремушки, колокольчики, музыкальные молоточки.
Музыкально дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны.
Можно выделить 3 группы музыкальных игр:
По форме проведения игры подразделяются на:
Статические игры развивают собранность, помогают снять мышечное напряжение, сохранять равновесие тела, быстро выполнять двигательные действия без физических усилий.
Подвижные игры с правилами развивают волевую сферу, быстроту реакции на звуковой раздражитель, формируют коммуникативные способности.
Игры с речью развивают вокально-слуховую и двигательно-слуховую координацию, нормализуют процессы регуляции темпа и ритма.
Игры-шутки активизируют слуховое восприятие, формируя фонематический слух, и все стороны музыкально-слуховых представлений.
Артикуляционные игры укрепляют мышцы языка, зева, губ, щек, голосовых связок, активизируют подвижность верхней и нижней челюсти.
Игры-забавы побуждают к творческой активности, инициативе, развивают зрительное восприятие посредством укрепления зрительной мышцы и зрительного нерва, формируют творческие способности.
Игры-загадки развивают логическое мышление, сообразительность, стремление ребенка к осознанным умственным и практическим действиям.
Ритмические игры направлены на усвоение музыкальной речи, интонационную выразительность звука, слога, фразы, предложения, части и всего законченного музыкального и речевого построения с помощью двигательных упражнений под музыку.
Развивающие игры можно проводить в любую выдавшуюся свободную минутку, это не займет много времени, а польза очень велика! Предлагаю вам несколько музыкально-дидактических игр. Поиграйте с ребенком.
Музыкальные игры для дошкольников.
Игра «Музыкальный магазин».
Игровой материал. Игрушечный проигрыватель с вращающимся диском, пластинки с иллюстрациями к знакомым песням.
Ход игры. Покупатель просит проиграть пластинку, которую хочет купить. Продавец ставит пластинку на вращающийся диск проигрывателя и голосом воспроизводит мелодию. От его исполнения будет зависеть купит ли покупатель пластинку. Иногда сами покупатели могут попробовать звучание инструмента.
Игра «Композитор».
Одной из интереснейших игр, является игра в «Композитора». Предложите малышу сочинить недлинную мелодию или песню:
Игра «Определи инструмент»
Цель: развитие тембрового слуха.
Игровой материал: металлофон, колокольчики, ложки, палочки…
Ход игры: Двое детей сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если ребёнок правильно выполняет музыкальное задание, то все дети хлопают. После правильного ответа играющий имеет право загадать следующую загадку.
Если ребёнок ошибся, то он сам слушает задание.
«Музыкальные загадки»
Цель: развитие тембрового слуха.
Игровой материал: металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, арфа, цимбалы.
Ход игры: Дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ребёнок – ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок, на каком – либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ребёнок получает фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большее количество фишек.
«Громко, тихо запоём»
Цель: развитие диатонического слуха.
Игровой материал: любая игрушка
Ход игры: Дети выбирают водящего. Он уходит из комнаты. Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти её, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от неё. Если ребёнок успешно справился с заданием, при повторении игры он имеет право спрятать игрушку. Игру можно провести как развлечение.
Игра «Кукла танцует и отдыхает».
Цель: выявить умение детей различать музыку по темпу (быстрая или медленная), динамикой (громкая или тихая).
Оборудование: кукла — игрушка.
Музыкальный материал: «Колыбельная», муз. Я. Степного; «Гопак», муз. Я. Степного.
Методика проведения игры. Детям раздают игрушки — куклы. Звучит музыка. Если она тихая, медленная, спокойная, ласковая — дети колышут куклу, а если быстрая, громкая, веселая, бодрая — дети танцуют с ней.
«Кто больше знает?»
Цель игры: Расширять и закреплять знания о музыкальных инструментах (внешний вид, звучание, название).
Ход игры: Ведущий (может быть как педагог, так и ребёнок) перемешивает карточки и, показывая играющим по одной, спрашивает: «Что это?». Тот, кто первым правильно назовёт, что на ней изображено, получает карточку себе.
Игра продолжается до тех пор, пока карточки не закончатся. Выигрывает тот, кто соберёт больше карточек.
«Составь оркестр»
Цель игры: Воспринимать и узнавать звучание различных видов оркестра: народного, симфонического, духового.
Закрепить знания об инструментах (название, внешний вид, звучание, принадлежность к тому или иному виду оркестра).
Ход игры:
Вариант 1:
Детям раздаются карточки. Звучат фрагменты:
-кюй «Адай» Курмангазы, «Ата Толгау» Н. Тлендиев в исполнении оркестра казахских народных инструментов;
-«Полька» Д.Шостаковича из Первой балетной сюиты;
-«В пещере горного короля» Э.Грига или «Военный марш» Г. Свиридова.
Педагог предлагает прослушать музыкальные отрывки и собраться вместе детям с карточками казахских народных инструментов, или с карточками с изображением инструментов симфонического оркестра, или с изображением духовых инструментов, то есть «собраться» в оркестр народных инструментов, в симфонический оркестр или в духовой оркестр.
Вариант 2:
Детям раздаются карточки с изображением различных музыкальных инструментов и предлагается собраться в подгруппы. Например:
народные инструменты,
духовые инструменты,
струнные инструменты,
ударные инструменты,
клавишные инструменты и другое.
Аплодисменты
Цель игры: развитие чувства ритма
Ход игры: Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следующий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.
Гусеница
Цель игры: развитие чувства ритма, ритмического слуха; развитие способности воспринимать взаимосвязь между разными по длительности звуками и воспроизводить их; закрепить представление о тембровом разнообразии и его значении в музыке.
Оборудование: две гусеницы, на частях туловища большие и маленькие точки: большие – долгий звук, маленькие – короткий.
Ход игры: Приставлять к голове гусениц части туловища и вместе с детьми проговорить, прохлопать, протопать, проиграть на инструменте получившийся ритмический рисунок.
Веселый кубик
Цель игры: Повышать интерес к музыке, развивать природную музыкальность детей и первоначальные навыки музицирования, индивидуальность, способность к спонтанному творческому поведению, создавать предпосылки к формированию творческого мышления, усиливать образное мышление, развивать чувство ритма, музыкальный слух и общую моторику ребенка
Ход игры: На столике лежат музыкальные инструменты: бубен, барабан, ложки, дудочка, трещотки и маракас, (эти же инструменты изображены на гранях кубика.) Дети стоят в кругу и передают кубик под музыку друг другу со словами:
Всё играет и поет.
Кубик, скажет, кто начнет!
Ребенок, который бросал кубик, называет изображенный на верхней грани инструмент, берет его со стола и играет несложный ритмический рисунок, если он затрудняется назвать инструмент, педагог предлагает детям ему помочь. Дети повторяют ритмический рисунок хлопками. Игра повторяется, пока все дети не возьмут себе инструменты. Затем все вместе играют в «оркестр».
Прогулка в парке.
Цель игры: Развивать у детей чувство ритма.
Ход игры: Дети сидят за столами. Перед каждым ребенком металлофон. Педагог рассказывает историю про детей, которые гуляли в парке. Дети озвучивают рассказ согласно его содержанию при помощи ритмического рисунка на металлофоне.
«Сегодня мы с вами пойдем в парк на детскую площадку. Эта прогулка необычная, так как мы будем только представлять себе, что мы делаем. Итак, начнем. Был прекрасный день, и мы с вами решили пойти в парк. Оделись и стали спускаться по лесенке (дети имитируют на металлофонах спуск по лестнице вниз — с верхнего регистра к нижнему). Вышли на улицу и побежали вверх по дорожке, прямо на детскую площадку (дети имитируют это на металлофонах звучанием от нижнего регистра к верхнему в быстром ритме). Увидели качели и начали на них качаться, напевая песенку:
Вот качели на лугу,
Я качаться побегу,
Вверх — вниз,
Вверх — вниз.
(Дети исполняют песенку и подыгрывают себе на металлофонах).
Покатались на качелях и стали играть в мяч, приговаривая:
-Мой веселый звонкий мяч,
Ты куда помчался вскачь!
(Дети имитируют прыгающий мяч на металлофонах).
Но вдруг начался дождь. Сначала он шел медленно, а затем все быстрее и быстрее: Кап… кап… (дети имитируют на металлофонах звучание капели). Мы испугались дождя и побежали в детский сад: топ, топ, топ. (Каждый ребенок изображает на металлофоне, как он бежит).
Игра «Четвертый лишний»
Цель игры: Закрепление знаний детей о группах музыкальных инструментов – струнные, духовые, ударные, шумовые, клавишные. “Лишнюю” картинку закрывают фишкой.
Музыкальные яблочки
Цель игры: Учить соотносить музыкальные впечатления с конкретными образами, характером музыки, развивать словарный запас детей (подбор синонимов к слову) .
Ход игры: Педагог показывает детям карточку с изображением яблони без яблок и говорит, что эта яблоня-не простая, а сказочная. На ней растут не простые яблочки, а волшебные. Просто так их увидеть нельзя. Яблочки показываются только тогда, когда слышат музыку. Какая музыка – такие яблочки и показываются. После этого педагог исполняет музыкальные фрагменты разного характера. Дети определяют характер музыки и выкладывают яблочки с соответствующим настроением.
Веселые молоточки
Цель игры: Развитие чувства ритма; развитие слухового восприятия, внимания, памяти.
Оборудование: музыкальные молоточки по числу играющих трех видов с разными наполнителями: внутри одних молоточков – манная крупа, других – 1 фасолинка, третьих – несколько горошин. (Молоточки изготовлены из бросового материала: мерных ложечек для детского питания, склеенных попарно)
Варианты игры:
1. «Повтори за мной» (повторить ритмический рисунок за воспитателем) .
2. «Курица и цыплята» (долгие и короткие звуки)
3. «Шагаем с молоточками» (умение согласовывать движения с музыкой)
4. «Найди друзей» (найти одинаково звучащие молоточки, разбившись на 3 группы) .
Собери светофор
Цель игры: Развивать координацию движений, чувство ритма, слуха, быстроту реакции;
Оборудование: Наборы кубиков: красного, желтого, зеленого цвета.
Музыкальное сопровождение: “Передача платочка” Т. Ломовой.
Ход игры: Дети сидят по кругу на полу. У каждого в руке кубик из набора.
На 1 часть музыки дети передают кубик сидящему справа (кладут его перед соседом на пол) на каждую музыкальную фразу. На 2 часть музыки дети встают, держа кубик двумя руками, бегают врассыпную по залу. С окончанием музыки дети должны собраться по 3 человека, у каждого кубик разного цвета. Необходимо поставить кубики на пол: зеленый, желтый, красный, чтобы получился светофор.
Музыкальный цветок
Цель игры: Развитие у детей музыкальной памяти, мотивации к запоминанию большого количества песен. Накопление песенного репертуара.
Ход игры:
Музыкальный наш цветок,
Яркий каждый лепесток.
Лепесток мы оторвем,
Вместе песенку споем.
В центре находится цветок, изготовленный из цветной бумаги. На обороте каждого лепестка имеется изображение, которое чем-либо схоже с названием детской песни. Дети отгадывают название песни, а затем все вместе её исполняют. Игра продолжается до тех пор, пока не закончатся лепестки на цветке.
Веселый бубен
Цель игры: развитие слухового внимания, развитие чувства ритма
Будем, будем мы играть
И поучимся стучать –
На весёлом, звонком бубне
Будем ритмы отбивать!
Передают бубен по кругу, напевая мелодию. Тот, у кого бубен остался в руках, выходит в центр круга и выстукивает на бубне свой придуманный ритм, затем говорит считалочку:
Кто запомнил, повтори
Может быть, сумеешь ты?
Отдает бубен одному из стоящих в кругу. Тот, кто правильно повторил заданный ритм, начинает передачу бубна по кругу первым. Игра повторяется.
Игра с мячом
Цель игры: развитие творческой активности, развитие тембрового слуха
Ход игры:
Звонкий мячик, звонкий мячик,
Как легко, легко он скачет,
Мячик, мячик покатился
И совсем остановился.
Кто же мячик взять сумел –
Своё имя нам пропел!
Ведущий, выбранный по считалочке, первым начинает под музыку и пение детей в кругу играть мячом, а затем его катит кому-то из детей. Первый поднявший мяч ребёнок пропевает своё имя, а затем становится новым ведущим.
Веселые матрешки
Цель игры: Учить детей различать звуки по высоте.
Оборудование: Матрешки трех величин: высокие – в зеленых сарафанах и платочках, средней величины – в синих, низенькие – в красных.
Ход игры: Педагог исполняет звуки на металлофоне. В руках у детей матрешки: у сидящих слева – высокие, у сидящих справа – низкие, в центре – средней величины.
-Дети, сейчас ваши матрешки будут плясать. Но для этого нужно внимательно слушать, какой звук звучит. Если низкий – запляшут низкие матрешки, если средней высоты – запляшут матрешки среднего роста. Если высокий – будут плясать только высокие матрешки.
Педагог объясняет, что изображать пляску нужно легким покачиванием матрешки в приподнятой руке или постукиванием. Затем исполняет звуки разной высоты, все время изменяя последовательность звучания.
Узнай, какой инструмент звучит.
Цель игры: Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Ход игры:
1 вариант: Дети строятся в три колонны. По звучание треугольника бегают по комнате дети первой колонны. Под звучание бубна – второй, под звучание металлофона – третьей. Исполнение на инструментах педагога варьируется. В конце проводится физкультурное соревнование: кто быстрее построит колонну.
2 вариант: Дети располагаются в трех кругах. Дети первого круга двигаются легким бегом под звучание треугольника и замирают на месте под звучание других инструментов, дети второго круга идут под звучание бубна, третьего- выполняют поскоки под звучание металлофона. Звучание варьируется. В конце игры отмечается круг – победитель и по желанию детей этого круга исполняется хороводная игра или пляска.
Угадай-ка.
Цель игры: Учить детей различать длительность звуков.
Оборудование: Вырезанные из бумаги круги большие и маленькие, белого и черного цветов
Ход игры:
1 вариант: в руках у первой команды-круги белого цвета, у второй – черного. Предлагается при исполнении долгих звуков поднять большие круги белого цвета, при исполнении коротких – маленькие круги черного цвета. Педагог многократно без остановок изменяет звучание и следит за правильной реакцией детей.
2 вариант: Дети стоят в двух кругах, взявшись за руки. При звучании долгих звуков ходят дети, стоящие в первом круге. При звучании коротких звуков дети второго круга легко бегут. Исполнение звуков идет в разной последовательности.
Будем петь мы вот так
Цель игры: Развитие вокального голоса
Оборудование: карточки, отображающие характер музыки, его динамику, высоту звучания.
Ход игры: музыкальный руководитель постепенно знакомит с обозначениями на каждой карточке, терминами (низкий и высокий звук, тихо-громко, усиление – ослабление звука, отрывисто и плавно). Затем дети пропевают звук в соответствии с изображением на карточке
Снеговики и снежинки
Цель игры: Учить детей различать спокойную и бодрую танцевальные мелодии.
Ход игры:
1 вариант: Дети, разделенные на две группы, сидят полукругом около пианино. Под музыку Польки “снеговики” хлопают в ладоши, под музыку Вальса “снежинки” должны плавно вращать кистями рук. Пьесы исполняются 6 раз в разной последовательности.
2 вариант: Под музыку Польки двигаются шагом польки “снеговики”, под музыку Вальса – кружатся снежинки. Пьесы исполняются 6 – 8 раз в разной последовательности. С окончанием звучания “снеговики” ловят “снежинок”.
Солнышко и дождик
Цель игры: услышать и воспроизвести капли дождя и лучи солнца
а) в движении,
б) в игре на музыкальных инструментах.
Ход игры:
1 вариант: Когда звучит музыка, изображающая дождь, дети выполняют «танец ладошек» (шлёпают ладошками одна об одну). На смену музыки выполняют плавные движения, как нежные, тёплые «лучи солнца». Повтор – «танец ладошек».
2 вариант: Импровизированный танец «Капелек и солнечных лучиков» с лентами голубого и оранжевого цвета.
3 вариант: Дети сами выбирают музыкальный инструмент для изображения дождика и солнышка. Инструментальная импровизация в 3-х частной форме.
Звери в домиках
Цель игры: учить детей определять по характеру музыки животного, двигаться в соответствии с образом.
Ход игры: дети распределяются на 4 группы, каждая занимает свой «домик» в одном из 4-х углов зала: медведь, лиса, зайчик, лошадка. Чья музыка начинает звучать, та группа двигается по залу в соответствии с образом (двигательная импровизация). После того, как все «звери» прогуляются один раз, под весёлую музыку лёгким бегом дети переходят в соседний домик против часовой стрелки. Таким образом, каждый ребёнок побывает в разных образах.
Повтори звуки
Цель игры: развитие звуковысотного слуха
Оборудование: карточки с изображением трех бубенчиков: красный – «дан», зеленый – «дон», желтый – «динь», маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков, металлофон
Ход игры: Педагог показывает большую карточку с бубенчиками: «Посмотрите, дети, на этой карточке нарисовано три бубенчика. Красный бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет до первой октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звенит немного выше, мы назовем его «дон», он звучит так (поет ми первой октавы): дон-дон-дон. Желтый бубенчик звенит самым высоким голосом, мы назовем его «динь» и звучит он так (поет соль первой октавы): динь-динь-динь». Всем детям раздают по одной большой карточке.
Педагог показывает маленькую карточку, например с желтым бубенчиком. Тот, кто узнал, как звучит этот бубенчик, поет «динь-динь-динь». Педагог дает ему карточку, и ребенок закрывает ее желтый бубенчик на большой карточке
Прогулка
Цель игры: развитие чувства ритма
Оборудование: металлофон и карточки, изображающие долгие и короткие звуки.
Ход игры: широкие карточки соответствуют длинным звукам, узкие – коротким.
– Таня взяла мяч и стала медленно ударять им о землю.
Ребенок медленно стучит палочкой по металлофону и выкладывает широкие карточки.
– Пошел частый, сильный дождь.
Ребенок быстро стучит палочкой и выкладывает узкие карточки
Определи по ритму
Цель игры: развитие чувства ритма, обогащение музыкальных впечатлений
Оборудование: карточки, на одной половине которых изображен ритмический рисунок знакомой детям песни, другая половина пустая; картинки, иллюстрирующие содержание песни; группа ударных музыкальных инструментов
Ход игры: ребенок-ведущий исполняет ритмический рисунок знакомой песни на одном из инструментов. Дети по ритму определяют песню, и картинкой закрывают пустую половину карточки.
Определи инструмент
Цель игры: развитие навыков игры на музыкальных инструментах, развитие тембрового слуха
Оборудование: музыкальные инструменты
Ход игры: Двое детей сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте
Громко – тихо запоем
Цель игры: развитие диатонического слуха
Ход игры: Дети выбирают водящего, который уходит из зала. Все договариваются, куда спрятать игрушку. Водящий должен найти ее, руководствуясь громкостью звучания песни, которую поют все дети: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от нее
Сколько нас поет
Цель игры: развитие памяти и слуха
Оборудование: картинки с изображением одной, двух или трех поющих девочек
Ход игры: Педагог играет на инструменте один, два или три разных звука. Дети поднимают карточки с изображением одной, двух или трех поющих девочек в соответствии с количеством звуков
Слушаем музыку
Цель игры: Обогащение музыкальных впечатлений, закрепление знакомого песенного репертуара
Оборудование: 4-5 картинок, иллюстрирующих содержание знакомых детям музыкальных произведений
Ход игры: Дети рассаживаются полукругом, перед ними разложены картинки. Проигрывается какое-либо произведение. Вызванный ребенок должен найти подходящую картинку, назвать произведение и композитора, написавшего эту музыку
Удивительный светофор
Цель игры: Определение характера музыки.
Оборудование: большой светофор, карточки на каждого ребенка с изображением светофора и три фишки. Внутри кружочков-фонарей на светофорах дети, выполняющие три действия: спят, маршируют, пляшут.
Ход игры: Педагог (показывает большой светофор)
Вот горит светофор.
С ним, дружок мой, ты не спорь!
Что покажет он — узнай,
А захочешь — выполняй!
Дети сидят за столами. Перед ними карточки и фишки. Педагог проигрывает произведение, дети закрывают фишкой соответствующий кружок на светофоре. Затем вызванный ребенок показывает нужное изображение на большом светофоре и имитирует действие. Дети называют произведение, определяют характер музыки.
На лугу
Цель игры: учить детей реагировать на характер музыкального произведения; передавать движениями музыкальный образ насекомых: шмеля, стрекозы, бабочки; реагировать на окончание музыки.
Ход игры: Под музыку дети изображают, как летают бабочки, стрекозы, шмели. С окончанием музыки каждый ребенок должен закончить движение и «опуститься на цветок».
Для того чтобы вызвать интерес к игре, целесообразно создать образную игровую ситуацию: предложить детям вспомнить лето и представить поляну, на которой растут разные цветы, куда всегда прилетают насекомые, чтобы весело порхать с цветка на цветок. Например: «Жарким летним утром на полянке расцвели сразу разные красивые полевые цветы. Здесь были красавица ромашка, ароматная ярко- красная розочка и звонкий синий колокольчик. Все цветы просыпались рано утром и умывались росой. Нежный ветерок раскачивал их головки из стороны в сторону. Цветы ждали, когда же проснутся и прилетят шмели, стрекозы, красавицы бабочки, а также прискачет музыкант-кузнечик. Самыми нетерпеливыми были гвоздики. Они возмущенно говорили своим соседкам-ромашкам: “Когда же прилетят шмели, стрекозы, бабочки? Ведь очень весело, когда вокруг тебя кружатся красивые насекомые”. Самым первым на полянке появился кузнечик и стал играть веселую мелодию на своей скрипке. И сразу же прилетели бабочки, стрекозы и шмели. Насекомые кружились, порхали, жужжали. Но неожиданно кузнечик перестал играть, и музыка смолкла. Тут же насекомые опустились на цветы. Но стоило кузнечику заиграть снова, как все вокруг приходило в движение». Давайте, ребята, представим себя насекомыми и изобразим, как они веселятся, летают на цветочной полянке.
Сложи песенку
Цель: Развивать у детей умение различать форму музыкального произведения (запев, припев в песне), передавать структуру песни, состоящую из повторяющихся элементов в виде условного изображения.
Оборудование: Кружки и прямоугольники разного цвета.
Ход игры: Педагог исполняет песню и просит определить, есть ли в ней запев, припев, сколько куплетов, сколько раз повторяется припев. После этого предлагает одному из детей сложить песенку с помощью разноцветных фигурок: каждый новый куплет обозначается кружком какого-либо цвета, а припев – прямоугольником. Во время повторного исполнения песни ребёнок выкладывает геометрические формы в той последовательности, которая соответствует строению песни.
Разноцветные кубики
Цель игры: Закреплять умение различать в музыкальном произведении части
Оборудование: разноцветные кубики, изготовленные таким образом, что 4 боковых стороны кубика окрашены красным, жёлтым, зелёным, синим цветом
Ход игры: Педагог исполняет пьесу, где 1 и 3 части повторяются, а 2 часть – контрастная по характеру. При повторном исполнении дети выкладывают кубики так, чтобы верхние плоскости 1 и 3 кубика были одинаковы по цвету, а у второго – другого цвета. Педагог может исполнять пьесу из 3 разных частей. Тогда каждая часть обозначается одним цветом кубика
Кот и мыши
Цель игры: совершенствовать умение детей различать динамические оттенки, развивать творческую фантазию, умение выразительно передавать музыкально-игровой образ.
Ход игры: Взрослый читает стихотворение, сопровождая его музыкальными отрывками, исполняемыми в той динамике, которая озвучена стихотворением, дети выполняют действия, согласно тексту и динамике.
Жил кот Василий.
Ленивый был кот!
Острые зубы и толстый живот.
Очень тихо всегда он ходил.
Громко настойчиво кушать просил.
Да чуть потише на печке храпел.
Вот вам и все что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон вот такой,
будто затеял с мышами он бой.
Громко крича, он их всех исцарапал
своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши тихо взмолились:
Ой, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут чуть погромче воскликнул кот «Брысь!»
и врассыпную они понеслись.
Пока кот спал, происходило вот что:
Мыши тихо вышли из норки,
Громко хрустя, съели хлебные корки,
Потом чуть потише смеялись над котом,
они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся и громко чихнул;
к стене повернулся и снова заснул.
А мыши лентяю на спину забрались,
до вечера громко над ним потешались.
Музыкальная палитра
Цель игры: Развитие творчества при восприятии музыки.
Оборудование: листы бумаги, вырезанные в форме палитры, краски, кисточки.
Ход игры: Дети подходят к столам, на которых заранее подготовлены краски, кисточки, листочки бумаги, вырезанные в форме палитры. Дети слушают фрагменты музыкальных произведений и, рисуют на палитре кружок цветом, соответствующим, по их мнению, характеру музыкального произведения.
Волшебный веер
Цель игры: Развивать воображение и творчество, закрепить знание жанров музыки, формировать устойчивый интерес к различным видам и жанрам музыкального искусства.
Оборудование: Кукла, корзиночка, веера по количеству играющих детей, сложенные из цветной двусторонней бумаги.
Ход игры: Педагог показывает куклу с веером и корзиночку с веерами для детей.
Кукла говорит: «Дружок, становись со мной в кружок!»
Значит нас, детвора, ждёт весёлая игра.
Дети становятся в круг.
– Есть у куклы Кати волшебный веер. Да не один, вот как много. (Раздаёт детям веера, куклу сажает в центр круга).
– Он может превращаться в различные предметы. Подумайте, что ещё можно сделать из веера, как его можно сложить? В этой игре нам поможет музыка. Дети знают, что музыка бывает разная. Какие вы знаете музыкальные жанры? Ответ детей.
Итак, если вы услышите вальс, веер останется веером, если марш – сложим из веера прямую дорожку, если полька – веер превратится в юбочку, а если зазвучит песенка – веер станет гармошкой.
Ученый кузнечик
Цель игры: Развитие вокальных навыков, развитие слухового внимания
Ход игры: Педагог располагает на фланелеграфе нарисованные цветы одуванчика и, взяв палочку, на конце которой прикреплен кузнечик, играет звук фа, показывает на первый цветок и говорит:
– Вот это домик кузнечика, запомните его. Кузнечик захотел попрыгать с цветка на цветок, но обязательно должен вернуться к себе домой на первый цветочек. Попрыгай, кузнечик, с первого цветка на третий, а отсюда на первый. Прыгай с первого на пятый и обратно вниз и т. д.
Один ребенок должен показывать прыжок кузнечика палочкой, а все дети пропевать звуки в сопровождении мелодии на слово «прыг», последний звук («домик кузнечика») – тонику дети должны найти самостоятельно.
Копилка
Цель игры: Научить высказываться о музыке
Ход игры: Когда дети прослушали музыкальное произведение, педагог должен попросить детей сложить их ладошки «чашечкой», а потом обратиться к ним:
– Какая вместительная у каждого из вас копилка! А что мы в неё будем складывать?
Дети отвечают, предлагая различные варианты.
– Давайте складывать в ваши копилки красивые слова, которые правильно опишут прослушанную нами музыку.
Рассказывает детям правила и указывает на внимательность, которая должна присутствовать во время игры. Затем педагог объясняет детям:
«Если названное слово подходит нам для описания музыки, мы его «закроем» в наших «копилках» (педагог показывает детям, складывая свои руки «чашечкой», как нужно закрывать), если слово не подходит настроению музыки, разведите свои ладошки в стороны, чтобы это слово не попало в наши копилки». Педагог должен обратить внимание детей, на то, что каждое названное им правильное слово нужно повторить вслух. Заканчивается игра повторением правильных слов, которые попали в «копилки».
Ритмический кубик
Цель игры: Развивать слуховое внимание, ритмичность; закреплять слуховые представления о равномерной пульсации звуков.
Оборудование: кубик, на гранях которого изображено разное количество предметов: на первой грани- 1 бабочка, на второй -2 цветка, на третьей – 3 клубнички, на четвёртой – 4 листика, на пятой – 5 шишек, на шестой – 6 ёлочек.
Ход игры: Дети в кругу под весёлую музыку передают кубик по кругу, проговаривая:
Ты возьми весёлый кубик,
Передай его друзьям.
Что покажет этот кубик –
Повтори за ним ты сам!
Ребёнок бросает кубик в круг. Педагог предлагает ему или всем играющим сосчитать, сколько, например, цветочков изображено на верхней грани кубика. Затем дети столько же раз хлопают в ладоши, шлёпают по коленкам и т.д. Сопровождать «звучащие» жесты нужно счётом вслух.
Качели
Цель игры: Развитие звуковысотного слуха
Оборудование: Небольшие карточки: на одних изображены качели в верхнем углу, на других карточках – в нижнем углу, металлофон, настольная ширма.
Ход игры: Музыкальный руководитель или воспитатель предлагает детям спеть песню «Качели», напоминает звуки, характерные для нее, проигрывая их на металлофоне, затем раздает по карточке, играет высокие или низкие звуки и спрашивает, где сейчас качели, вверху или внизу. Дети поднимают соответствующие карточки.
«Есть качели на лугу вверх-вниз, вверх-вниз!
Я качаться побегу вверх-вниз, вверх-вниз!»
Догадайся, кто поет
Цель игры: Развитие звуковысотного слуха
Ход игры:
«Поиграй ка, Ваня с нами, выходи скорей вперед.
И с закрытыми глазами догадайся, кто поет.
Эту песенку свою я тебе, дружок, пою,
Ты глаза не открывай, кто я, ну-ка, отгадай!»
Дети идут по кругу и поют 1-й куплет. На 2-й куплет дети останавливаются, и кто-нибудь из них поет этот куплет «жмурке», который стоит в центре круга. «Жмурка» должен отгадать, кто спел 2-й куплет.
Солнышко
Цель игры: Развитие звуковысотного слуха
Оборудование: Нотный стан, нотки-солнышки
Ход игры:
– Жило-было солнышко. Встало утром, потянулось и запело песенку:
Я, солнышко лучистое,
Очень-очень чистое.
Люблю я умываться
И в лужицах купаться.
Мои детки засмеялись,
По линейкам разбежались.
Помогите их собрать
И по именам назвать
Смотрите, я нашла солнышко (педагог ставит нотку-солнышко на первую линейку), а зовут его «ми»
Дети вместе с педагогом пропевают звук. Так познакомить детей со всеми звуками гаммы
Веселые мячи
Цель игры: Освоение нот звукоряда
Оборудование: разноцветные мячи
Ход игры: Дети сидят на ковре в кругу. Ведущий поет песенку. Мяч катится по ковру от ребенка к ребенку.
На ковер садитесь, дети,
Раз, два, три, начнем игру
Быстро красный мячик-нотку
Покатаем по ковру.
Раз-два, не зевай,
Мячик по полу катай.
Раз-два, не зевай.
Имя нотки называй
Песенка останавливается. Ребенок, в руках у которого оказался мяч, по его цвету называет имя нотки. Этот мяч выбывает из игры. В заключении можно включить в игру все мячи, напевая:
А теперь продолжим вместе
Наши мячики катать.
Нотки все из звукоряда
Будем дружно называть.
Раз, два, не зевай, имя нотки называй!
Дети по очереди называют имена ноток, держа в руках мячик определенного цвета.
Укрась елочку
Цель игры: Развитие восприятия музыки, знакомство с классической музыкой.
Оборудование: карточки в форме елочных игрушек на петельках. Небольшая елочка.
Ход игры: Ребенок, прослушав музыкальное произведение, подбирает елочную игрушку с соответствующей картинкой и вешает на елочку.
Кубики календарики
Цель игры: Формировать и развивать певческий голос, певческие навыки.
Оборудование: Кубик, на гранях которого картинки с изображением времени года
Ход игры: Дети в кругу, передают друг другу кубик и проговаривают:
Календарик мы листаем
Кубик другу отправляем
К кому кубик попадет
Тот стишок нам всем прочтет (или) Тот нам песенку споет.
Ребенок с кубиком читает стишок или поет песенку, соответствующую времени года.
Передай ритм
Цель игры: Развивать ритмическое восприятие музыки и музыкальную память
Ход игры: Дети становятся друг за другом и кладут руки на плечи впереди стоящему. Ведущий, последний в цепочке (педагог) отстукивает ритм на плече того, за кем стоит. И тот передает ритм следующему ребенку. Последний участник (стоящий впереди всех) передает ритм, хлопая в ладоши.
Веселые матрешки
Цель игры: Развитие слухового восприятия.
Оборудование: Матрешки четырех цветов: зеленая, красная, синяя, желтая (по числу детей).
Ход игры: Педагог предлагает детям прослушать разные жанры музыки, если зазвучит маршевая музыка – ребенок должен поднять красную матрешку, если танцевальная – желтая матрешка, колыбельная – синяя матрешка, песня – зеленая матрешка.
Какая бывает зима
Цель: Развивать творческую активность детей, учить передавать на музыкальном инструменте простой ритмический рисунок, одновременно пропевая слова.
Ход игры: В центре круга на детском стуле стоит игрушечный слон и колокольчик. Взявшись за руки, дети двигаются по кругу со словами:
Слон совсем не знает, какой зима бывает.
К кому колокольчик придет, тот ответ слону дает.
Ребенок, остановившись напротив слона, берет колокольчик и пропевает приметы зимы, например, «снежная, холодная, белая», одновременно играя на колокольчике.
Светофор
Цель игры: продолжать учить ориентироваться пространстве, быстро перестраиваться.
Ход игры: Педагог становится светофором и показывает карточки.
*Зеленая – боковой галоп в паре по кругу.
*Красная – остановиться.
*Карточка с изображением маленького круга – танцуют дети, которые стоят в маленьком кругу, в большом – хлопают. -*Карточка с изображение большого круга – танцуют дети, стоящие в большом круге – другие хлопают.
*С изображением оба круга – кружение «лодочка» на поскоках.
«РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА У ДЕТЕЙ
СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
ПОСРЕДСТВОМ МУЗЫКАЛЬНО – ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР И
УПРАЖНЕНИЙ»
Актуальность опыта.
Современное общество отличается ускорением темпа жизненных ритмов, с которыми постоянно сталкивается каждый из нас. Все окружающее живет по законам ритма. Смена времен года, день и ночь, сердечный ритм и многое другое подчинено определенному ритму.
Чувство ритма – это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна ни одна музыкальная деятельность. Если чувство ритма недостаточно развито, то у ребенка замедляется становление развёрнутой речи, он не может правильно высказать свои мысли, говорит примитивно, короткими фразами.
В дальнейшем слабое развитие слуховых и моторных способностей тормозит всестороннее развитие ребёнка, ограничивая не только сферу интеллектуальной деятельности, но и общение со сверстниками.
Без развития чувства ритма дальнейшее музыкальное развитие становится очень ограниченным. Дошкольнику трудно воспроизвести ритмический рисунок, соотнести речь и движение с музыкой.
Работая с детьми дошкольного возраста, я отметила для себя, что слабо развито чувство ритма у воспитанников, недостаточно хорошо развита речь и координация движений, не могут самостоятельно воспроизвести ритмический рисунок. Исходя из этого, я пришла к выводу, что решать эти задачи лучше с помощью музыкально-дидактических игр и упражнений. Ведь игра является ведущим видом деятельности ребенка дошкольника, а значение музыкально-дидактических игр заключается в том, что они доступны, интересны и привлекательны детскому пониманию. И только в этом случае у детей появляется желание петь, слушать, танцевать и играть. Также для развития чувства ритма весьма интересно применять речевые упражнения и игры, ритмодекламацию, игру на детских музыкальных инструментах. В связи с этим цель моего опыта – развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально-дидактических игр и упражнений. Для ее реализации я определила следующие задачи:
Длительность работы над опытом: август 2017 – май 2019.
Этапы:
1 – подготовительный этап (август 2017 – сентябрь 2017)
2 – основной этап (октябрь 2017 – апрель 2019)
3 – заключительный этап (май 2019)
Ведущая идея опыта заключается в том, что музыкально-дидактические игры и упражнения способствуют развитию чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста.
Новизна опыта заключается в применении на музыкальных занятиях нетрадиционных музыкальных инструментов, ИКТ, которые влияют на качество усвоения музыкального материала.
Описание сути опыта
На начальном (подготовительном) этапе я изучила научно-методическую литературу, опыт педагогов-музыкантов [3,4,6,7,8]. Меня заинтересовала методика этих педагогов в работе по развитию чувства ритма.
Исходя из результативности проведенной работы с детьми дошкольного возраста, я увидела, что не у всех детей достаточно хорошо развито чувство ритма. Большая часть детей справилась с простейшими ритмическими заданиями, а некоторым детям задания были непонятны.
Для того, чтобы работа по развитию чувства ритма была систематической и целенаправленной, мною была разработана картотека игр и упражнений, которая усложнялась по возрастам, картотека мультимедийных игр, сделаны пособия: карты-схемы, «Музыкальный сундучок», «Ритмический кубик», которые пополнялись в течении года. (Приложение 1)
Свою работу по данной теме я начала с детьми среднего дошкольного возраста.
Начинала объяснение игры с беседы, которую связывала обязательно с игровой ситуацией. По ходу игры объясняла дальнейшие правила игры, предлагала прохлопать, протопать ритмический рисунок знакомой попевки, проговорить окончание фраз, а потом задание усложняла: дети выбирали предложенные им инструменты (кубики, палочки, барабан, бубны) и уже простукивали ритм на инструментах. При этом следила, чтобы дети согласовывали свои движения с движениями товарищей, не обгоняли и не отставали. Моим детям очень нравится играть с нетрадиционными инструментами. Упражнения с палочками выполняли сидя на полу, в кругу. Сразу выполняли простые движения (стукали палочкой об палочку, затем поочередно каждой палочкой по полу; 1 раз по полу, один раз палочка об палочку и др.), а потом упражнения усложняла (стучали поочередно каждой палочкой по полу, при этом проговаривая слоги ТА-четвертные и ТИ- восьмые; 4 раза по полу двумя палочками, держа их вертикально; 3 раза по полу, 1 раз палочкой о палочку).
Так же детям очень нравятся игры с именами. Детям задавала вопрос: «Как тебя зовут?», ребенок хлопками простукивал свое имя. Постепенно включала в работу уменьшительно-ласкательные имена. Дети прохлопывали их, а затем выкладывали ритмический рисунок на столе при помощи палочек.
После того как дети научились прохлопывать свои имена, я им показала картинки Зайки, Курочки, Петушка и Лягушонка («Чья вещь?») [1] и предложила детям прохлопать название персонажей. Объясняю правила игры, что наши звери потеряли свои вещи, давайте поможем им их найти. Сразу играют со мной, а затем самостоятельно.
В работе над чувством ритма я использовала игру на детских музыкальных инструментах в комплексе со словом и движением. Очень важно, что поддержка текста с игрой на музыкальных инструментах способствует лучшему запоминанию, четкому произношению текста. Для этого я применяла такие игры и упражнения, в которых используются стихи, считалки – тексты, которые дают возможность на их основе составить четкую ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания [5]. Применяю прием, как проговаривание текста в разных темпах, начиная с более медленного, побуждая детей к более четкому произношению слов. Текст произносится в определённом ритме, что способствует развитию ритмического чувства. Детские стихи помогают развить чувство ритма, память, выразительную и эмоциональную речь, они являются основой хорошего литературного вкуса. Стихи я старалась подбирать вначале небольшие, с ярким, хорошо запоминающимся текстом и сюжетом. В игровой форме дети улучшают своё звукопроизношение, закрепляют двигательные навыки, доводят их до автоматизма. (Приложение 2).
В старшей группе упражнения и игры усложняла. Так в играх с палочками давала такие задания ( передача палочек: дети сидят на полу, две палочки лежат перед ребенком. На счет «раз, два» взять палочки в руки, на «три, четыре» положить их перед соседом справа. На счет « раз, два» снова взять палочки, которые положил сосед слева, на «три четыре» положить их перед соседом справа и т.д; повторить то же самое в левую сторону). Сразу делали под счет, а затем под музыку и без счета. Такие упражнения использую как со всеми детьми, так и индивидуально.
Также в своей работе я использовала пластмассовые стаканчики. Я предложила детям при помощи стаканчиков воспроизвести ритмический рисунок. Сразу они были удивлены и не понимали, как им это сделать. А потом начали просто стучать стаканчиками. Я им показала, как можно с ними играть и при этом отстукивать заданный ритм под счет. Я предложила детям левую руку убрать за спину, а правой рукой беру – отдаю. Так по одному стакану ведущий передает соседу справа. Игра продолжается до тех пор, пока стаканчики будут у всех детей. Далее можно задать определенный ритм (з раза постучать, отдать), тоже в левую сторону, с двумя стаканчиками. Стихотворные строки вносили оживление, вызывали эмоциональный отклик дошкольников. На каждом последующем занятии закрепляла материал предыдущего и давала новый.
Моим детям очень нравится «Ритмическая игра с орешками», которую я показывала на открытом занятии, а потом использовала на осеннем развлечении. Игры с нетрадиционными музыкальными инструментами увлекательное и полезное занятие с детьми, развивающее внимание, память, координацию движений, мелкую моторику, речь, чувство ритма. (Приложение 3)
В работе над ритмом очень помогает наглядный материал. Наглядность не только облегчает познавательную деятельность детей, но и организует их восприятие, зрительное внимание, активизирует процесс запоминания. В дальнейшем, когда ритмический рисунок прохлопываются по схемам без затруднений, переходим к следующему этапу – играм с использованием ИКТ, где ритмический рисунок представлен в виде анимированных картинок, сопровождаемых мелодией ( «Овощные ритмы», «Грибочки», «Ножки и ладошки» и др.) (Приложение 4)
Одним из видов речевых игр, используемых на музыкальных занятиях, является ритмодекламация. Это ритмичное произнесение текста на фоне звучащей музыки. Музыка подбирается в соответствии с темпом речи, особенностями ритмического рисунка, содержанием текста. Ритмодекламация очень нравится всем детям, даже если ребенок с плохой координацией слуха и голоса, то он тоже с удовольствием исполняет ритмодекламацию, не испытывая закомплексованности, неуверенности в себе [2]. На праздниках использовала такие ритмодекламации отрывка стихотворения К.Чуковского «Федорино горе», музыкальную игру «Испеки нам куличи бабушка Маруся», «Овощи» (Приложение 5)
Таким образом, исполнение ритмодекламации развивает у детей весь комплекс музыкальных способностей: музыкальную отзывчивость, эмоциональность, творческое воображение, эстетическое восприятие музыки, чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе. Дети с удовольствием выполняют задания, получая радость от общения с музыкой.
На развлечениях использовала музыкально-дидактические игры («Ритмические кубики», «Музыкальный сундучок») (Приложение 6)
В результате проведенной работы я установила, что большинство детей, которые постоянно присутствовали на музыкальных занятиях, справляются с заданиями: правильно и ритмично прохлопывают усложненный ритмический рисунок, проигрывают его на музыкальных инструментах, эмоционально принимают участие в играх, исполняют текст в соответствии с музыкой, двигаются ритмично. Хотя на начальном этапе многим ребятам было сделать это сложно. У детей появилась уверенность в том, что движения под музыку приносит радость, повысился интерес к музыкальной деятельности, стало более развито чувство ритма.
Заключение
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что музыкально-дидактические игры и упражнения эффективно влияют на развитие чувства ритма у дошкольников. Игра на музыкальных занятиях – это возможность такой организации учебного процесса детей, которая не требуя слишком продолжительных усилий, делает процесс обучения более привлекательным. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на открытых занятиях, праздниках, методических объединениях музыкальных руководителей города. В дальнейшем планирую продолжать работу по развитию чувства ритма, начиная с детьми вторых младших групп.
Список использованных источников
1. Анцыпирович, О.Н., Зыль О.Н. В мире музыки / О.Н. Анцыпирович, О.Н.Зыль. – Минск: «Вышэйшая школа» 2005. – 40с.
2. Боровик, Т.А. О ритмодекламации / Т.А. Боровик. – Музыкальный руководитель. – 2004. – № 5. – С. 23-28.
3. Боровик, Т.А. Пути педагогического творчества/ Т.А.Боровик.- Музыкальный руководитель. – М: ООО Издательский дом «Воспитание дошкольника»
4. Клезович, О. В. Музыкальные игры и упражнения для развития и коррекции речи детей: пособие для дефектологов, музык. Рук. и воспитателей/ О.В.Клезович. — Мн.: Аверсэв, 2005. —152 с.
5. Мишунина, А. С. Использование речевых игры с музыкальными инструментами как средство развития речи / А. С. Мишунина. – Музыкальная палитра.– 2016г. — № 2. — с.33.
6. Тютюнникова Т.Э. Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение: Учебное пособие/ Т.Э.Тютюнникова. – М: 2009.
7. Учебная программа дошкольного образования / Мин-ва образования
Республики Беларусь. Минск: НИО; 2019
8. Интернет ресурсы maam.ru, nsportal.
Приложение 1
Картотека музыкально-дидактических игр и упражнений
Упражнения на развитие чувства ритма:
«Упала горошина»
«Веселые ладошки»
«Компот»
«Волшебный барабан»
«Таня сеяла горох»
«Тише дуй ветерок»
«Дождик»
«Мамины помощники»
«Снеговик»
Музыкально-дидактические игры:
«Повтори за мной»
«Веселые палочки»
«Лягушата»
«Прыг, прыг, скок»
«Веселый колокольчик»
«Чья вещь?»
«Дождик,кап»
Мультимедийные игры:
«Веселые палочки», «Лесной оркестр»
«Оркестр на осенней полянке»,«Тихие и громкие звоночки»
«Оркестр под елочкой»,«Снежинка»
«Ритмический оркестр»,«Веселый кубик»
«Игра с орешками», «Ритмические загадки»,
«Новогодние подарки», «Грибочки»
«У лягушки юбилей», «Приходи со мной играть»
Приложение 2
Цель: развитие умение четко произносить текст с ритмичным движение рук и ног.
« Пальчик мой» сл.и муз. И.Бодраченко
Пальчик мой, пальчик мой
Поиграй-ка ты со мной
Пальчик раз, пальчик раз
Вышел заинька у нас.
Уши длинные у зайки из кустов они торчат
Он и прыгает, и скачет
Веселит своих ребят.
«Дождик, кап»
Дети выполняют упражнения, сидя на стульях. Проговаривают конец фразы: кар-кар, хлоп-хлоп и т.д.
Птица: кар, кар, кар!
Ветер: хлоп, хлоп, хлоп! Дети ритмично хлопают в ладоши.
Дождик: кап, кап, кап! Хлопают ладонями по коленям.
Ноги: шлеп, шлеп, шлеп! Топают попеременно ногами.
Дети: ха, ха, ха! Вытягивают руки вперед ладонями вверх
Мама: ах, ах, ах! Качают головой.
Дождик: кап, кап, кап! Хлопают ладонями по коленям.
Туча: бах, бах, бах! Топают ногами.
Приложение 3
«Ритмическая игра на орешках»
Дети располагаются на ковре, образуя круг. Один орех в левой руке, 2-й – рядом на полу. Правой рукой показываем и произносим слова, сопровождая движениями по тексту. На 2 часть музыки, берем 2 орех и ритмично стучим ими. Первоначальное разучивание с текстом, впоследствии без проговаривания слов вслух, под музыку
1 часть. У меня, у соседа, взял, отдал. 2 часть. Стучим орехами.
Создание музыки позволяет детям использовать мультисенсорный подход к обучению. Когда дети создают музыку, они слушают, видят, двигаются и чувствуют. Использование ритмических инструментов и музыки в качестве средств обучения способствует развитию слуховых навыков, мелкой моторики, чувства ритма, осознанности тела и координации разума и тела. Ритмические палочки также легко держать и ими манипулировать, что идеально подходит для маленьких детей.
Вот одиннадцать идей использования ритм-палочек в вашем классе:
1.Попросите всех сесть на пол кругом. Передайте одну пару ритма и попросите каждого ребенка стучать палочками вместе в ритме со своим именем. Из этого занятия получается отличный ледокол!
2. Попросите всех сесть на пол кругом. Дайте каждому ребенку по паре ритм-палочек. Сыграйте ритм-паттерн на палочках и попросите их повторить паттерн их собственными палочками. Позвольте каждому ребенку стать лидером.
3. Сыграйте паттерн и продолжайте.Попросите каждого ребенка по очереди накраситься свои выкройки и подыгрывают вам. Обойдите круг, пока все дети не начнут играть в свои клюшки.
4. Положите на стол несколько разных предметов, например книга, линейка, пластиковая туба. Пусть все по очереди постукивают палочками по каждому предмету. Как они звучат по-другому? Есть ли похожие звуки?
5. Принесите несколько металлических сковородок или кастрюль разных размеров. Пусть дети коснитесь каждого. Обратите внимание, что большие из них производят более низкий звук, а маленькие – более высокие.
6. Попробуйте имитировать другие звуки с помощью палочек. Нажатие на ритм-палочки на столе может звучать как дождь, а стук в окно может звучать как дятел. Попробуйте другие поверхности, например, обувь или пол. На что похожи эти звуки?
7. Соедините каждого ребенка с партнером. Пусть один ребенок нанесет узор на палки, и другой ребенок повторяет это. Переключите «лидеры» и «отголоски».
8. Научите класс простой песне, например, Bingo. Нажмите палками на B – I – N & ndashG – O; замените палочки на настоящие буквы.’
9. Трижды громко постучите палкой по полу со словами «ГРОМКО, ГРОМКО, ГРОМКО». Затем мягко коснитесь и скажите «мягкий, мягкий, мягкий».
10. Объясните классу различные метры (количество ударов) в музыке. Иметь они считают каждый удар при нажатии и повторяют следующую схему несколько раз. Например, попробуйте сыграть вальс и попросите детей отсчитывать ритм, когда они слушают.
11. Попросите класс сказать следующее, пока они нажимают: «TAP, TAP, TAP, WAIT.” Нажмите только на слово «TAP». Держитесь за слово «ПОДОЖДИТЕ». Измените шаблон: «TAP, WAIT, TAP, WAIT». После того, как они выучили шаблоны, опустите слова и используйте только палочки
5 ноября 2021 г.
Может ли ваш ребенок быть двуязычным? Музыку часто называют универсальным языком.Как родители, мы стараемся предоставить возможности для самых разных занятий, стимулирующих когнитивную работу, например, занятия музыкой. Занятия музыкой принесут вашему ребенку следующие преимущества:
Подробнее о том, как музыка влияет на развитие детей, можно узнать здесь.
Если вы замечаете, что ваш ребенок увлечен музыкой – слушает, поет, танцует – и в то же время борется с пониманием музыкальных понятий, таких как ритм или мелодия, попробуйте некоторые из приведенных ниже стратегий, чтобы помочь вашему ребенку воспользоваться преимуществами музыкального искусства. практика и участие.
Легко выполнять упражнения, в которых вы и ваш ребенок слушаете музыку, и вас просят находить и двигаться в соответствии с обычным ритмом любой музыки, маршируя или хлопая в ладоши. Поощряйте их двигаться на определенных долях (как и на любой другой доле) или позировать по-разному на каждой доле.
Действия, требующие от детей синхронного движения, улучшают координацию движений и способствуют развитию межличностных отношений между членами их группы сверстников.Вот некоторые примеры: Bingo Song и «Игра с именами», где дети хлопают в ладоши и произносят имя каждого человека по кругу в такт.
Упражнения на музыкальный ритм могут способствовать развитию обработки речи, моторики и социальной сплоченности. Один из способов сделать это – попросить ребенка хлопать в ладоши и произносить какие-то глупые фразы, такие как «бургеры и хот-доги» или «Мне нравится маринованный сок!» С легкостью упражняйтесь в ритме в увлекательной версии Hickory Dickory Dock для Хэллоуина.Если это было непросто, позвольте вашему ребенку повеселиться, напевая еще детские стишки с помощью обучающего приложения Kids Academy.
Задания на ритмичную очередность могут помочь в развитии внимания и памяти временных паттернов. Для начала вы можете сыграть ритм (хлопать в ладоши, топать, используя простые ударные инструменты и т. Д.), Пока ваш ребенок слушает, а затем они имитируют ритм. Вы можете начать с простого шаблона и постепенно увеличивать сложность, требования к движениям и длине.Когда они научатся копировать вас, они могут создавать свои собственные шаблоны, в которых ваш ребенок создает ритм, а вы или их братья и сестры можете подыгрывать им.
Детей также можно попросить танцевать под музыку, которая ускоряет (или замедляет) темп. Включите изменение темпа в танцевальную и певческую деятельность. Дети могут хлопать в ладоши под барабанную дробь или музыкальное произведение. После достижения устойчивого ритма взрослый понижает уровень и приглушает музыку, оставляя ребенка поддерживать ее без нее.В считанные секунды взрослый может снова включить музыку, а ваш ребенок сможет проверить свою способность сохранять ритм без нее. Адаптивный и самостоятельный расчет времени может быть более трудным, чем другие музыкальные задачи, когда дети должны сохранять ритм в изменяющемся темпе и поощряются к внутреннему (воображаемому) ритму. Использование подобных действий улучшает разговорные навыки и двигательное планирование за счет развития навыков временного прогнозирования.
Предоставление вашему маленькому ребенку прочного концептуального понимания высоты звука с раннего возраста поможет укрепить музыкальные навыки.Дети должны сначала понять, что высота звука – это степень того, насколько высока или низка нота или звук.
Отличное упражнение для новичков в обучении питча называется «Растущее семя». Эта кинестетическая деятельность позволяет детям двигаться или «расти» вместе с восприятием того, когда высота звука повышается. Дети могут начать эту игру, свернувшись калачиком на полу, как семечко. Пойте или играйте (на простом инструменте) на восходящей гамме, они должны двигать своим телом, чтобы расти, как дерево, с каждой более высокой нотой.
Визуальное обучение может помочь улучшить понимание человеком высоты звука. Сортировка изображений – отличный способ развить зрительный интеллект. Распечатайте различных животных и предметы повседневного обихода и отсортируйте звуки по категориям высоты звука (например, высокий, низкий и средний, или попробуйте расположить их от самого низкого до самого высокого). Вы также можете попрактиковаться в создании собственных звуков!
Пение развивает не только музыкальные способности. Это также отличный способ улучшить навыки грамотности, счета и словарного запаса.Играйте в игру « If You’re Happy », чтобы стимулировать социально-эмоциональное развитие. Посмотрите на Ants Go Marching и 10 в постели , чтобы попрактиковаться в счете и чувстве чисел. Глупые стихи могут способствовать развитию воображения и творческих способностей, как в песне Down by the Bay.
Рифмы и предсказания часто идут рука об руку. Рифмы могут помочь детям научиться предсказывать, что произойдет дальше – «если эта строка заканчивается словом play, следующая строка должна заканчиваться звуком типа« -ay ».«Многократное пение одной и той же песни своему маленькому ребенку поможет ему научиться предвидеть то, что произойдет дальше (« Мама будет крутить меня, когда она говорит: «И мы все падаем!»).
Пение песен – отличный способ внушить рутину и переходы. Маленькому ребенку знакомые мелодии дают чувство защищенности. Использование песен в качестве подкрепления распорядка (например, перед сном) и указание, когда пора сменить занятия («Песня для уборки»), побуждает вашего ребенка заниматься своим распорядком в знакомой и увлекательной форме.Посетите нашу коллекцию YouTube, чтобы спеть все любимые мелодии вашего ребенка: Сборник лучших детских песен | Детская Академия .
Музыка всегда должна приносить удовольствие и доставлять удовольствие, поэтому, если вы чувствуете, что ваш ребенок разочарован каким-то определенным занятием, отложите его в сторону, чтобы получить от него положительный опыт. Следуйте их примеру, не ищите перфекционизма и используйте музыку как особую возможность сблизиться со своим ребенком. Посетите наш блог для родителей , если вы ищете дополнительную информацию о различных аспектах развития вашего ребенка и академических потребностях.
Ищете качественные обучающие игры для музыкального образования? Вы пришли в нужное место! ✨
(GIF Источник: Tenor)
Сегодня мы делаем ударение на «пятерку» в STEAM, выделяя несколько вводных музыкальных образовательных игр, разработанных для молодых учащихся.Ознакомьтесь с нашим обзором ниже, а затем дайте нам знать в Facebook или Twitter, если вы хотите предложить другие названия, которые не вошли в наш список!
Разработано Music Lifeboat, организацией, целью которой является обеспечение доступа к бесплатному и устойчивому музыкальному образованию для учащихся во всем мире, BandBlast – это многофункциональное приложение, наполненное мини-играми с ритмом и питчем, встроенными функциями записи и микширования, а также обучающие видео от музыкантов мирового уровня. Полностью бесплатное приложение, не содержащее покупок в приложении или рекламы, BandBlast было разработано как интерактивный, простой в использовании инструмент обучения для всех, кто хочет научиться читать музыку и играть на музыкальном инструменте – и настоятельно рекомендуется как пользователи, так и рецензенты в Common Sense Education!
BandBlast доступен для смарт-устройств iOS и Android.
Разработанный как игривое введение в мир музыкальной композиции, Bandimal представляет собой забавный, но мощный инструмент для создания музыки. В игре игроки могут создавать запоминающиеся барабанные петли, играть на девяти инструментах с изображением животных и даже сохранять свои композиции для последующего прослушивания – кульминацией чего могут быть восхитительно анимированные концерты с множеством возможностей настройки. «Выбор редакции» в Apple App Store, Bandimal – это обязательное приложение для музыкального образования для детей от дошкольного до детского сада. Игра, как и BandBlast , одобрена системой Common Sense Education.
Bandimal доступен для смарт-устройств iOS.
Если вы или кто-то из ваших знакомых заинтересованы в обучении игре на фортепиано, обратите внимание на Piano Academy – бесплатное приложение, которое учит основам чтения нот, игре аккордов и многому другому. Благодаря полезным обучающим видео, тоннам прилагаемых нот и играм, которые проверяют координацию рук, ритм и навыки чтения нот игроков, Piano Academy разработан, чтобы дополнить настоящую клавиатуру пользователя – хотя приложение также включает в себя экранную сенсорная клавиатура для новичков, которые еще не готовы вкладывать средства в оборудование. Piano Academy предлагает подписку в приложении, которая разблокирует все функции, однако включенные бесплатные уроки наверняка займут у новичка много времени.
Piano Academy доступна для смарт-устройств iOS.
Еще одно приложение, подходящее для учащихся всех возрастов, Rhythms обучает основам создания битов и игры на барабанах, предоставляя игрокам доступ к более чем 200 интерактивным урокам в десятках жанров, таких как EDM, хип-хоп и другие.Но Rhythms предлагает гораздо больше, чем просто обучающие программы – продвинутые игроки могут проверить свои навыки в «живом» игровом режиме, который заставляет людей не отставать от тех же треков, которые они практиковали в режиме управляемой игры. Rhythms также отслеживает производительность каждого игрока в игре, предлагая понимание их прогресса по мере того, как они растут и улучшают свои навыки создания битов.
Ритмы доступны для смарт-устройств iOS и Android.
Создано разработчиком образовательных игр Duck Duck Moose, Musical Me! – это причудливый набор игр для обучения музыке, разработанный специально для учащихся в возрасте от 2 до 6 лет.Включая ряд популярных детских песен, таких как «Wheels on the Bus» и «Twinkle Twinkle Little Star», каждая из включенных игр фокусируется на обучении определенной теме, такой как чтение заметок, поддержание ритма и распознавание различных звуков. В игре представлено множество очаровательных рисунков, ориентированных на животных, и она получила несколько наград, в том числе Золотую награду от Фонда выбора родителей и награду Выбор редакции от Детского технологического обзора.
Musical Me! доступно для смарт-устройств iOS.
Хотите больше рекомендаций по игровому обучению? Мы вам поможем:
5 обязательных математических обучающих игр для школьников
5 обучающих игр по искусству английского языка (ELA)
5 отличных игр для обучения информатике
В нашей статье о 9 типах множественного интеллекта мы разработали теорию множественного интеллекта, предложенную Говардом Гарднером в 1983 году.
Теперь мы собираемся открыть для себя примеры музыкального интеллекта, игры и упражнения, которые улучшат музыкальные способности ваших детей и их карьеру в музыкальном / ритмическом интеллекте.
Но сначала давайте начнем с определения: что такое музыкальный интеллект?
Музыкальный интеллект – это один из типов интеллекта Гарднера, который включает в себя понимание форм музыкальной выразительности и способность воспроизводить тон, ритм, высоту и тембр.Он относится к навыку исполнения, композиции и оценке музыкальных паттернов .
Ниже приведены характеристики детей с музыкально-ритмическим интеллектом:
Узнайте, как ваши дети учатся лучше всего .Ежедневные упражнения для мозга MentalUP помогут вам открыть для себя их стиль обучения и улучшить успеваемость в школе.
Попробуйте MentalUP прямо сейчас!
Музыкальные интеллектуальные занятия отлично подходят для того, чтобы поднять их и двигаться, весело проводя время. Мало того, музыка оказывает огромное влияние на развитие ребенка во многих отношениях, включая мотивационное , моторное , визуальное , эмоциональное и социальное развитие .Ваши дети могут развить свой музыкальный интеллект с помощью игр на эмоциональный интеллект.
Также музыка может быть отличным учителем и источником развлечения для детей. Большинство детей могут узнавать новое с помощью музыки. Умение считать, произносить алфавит и произносить определенные слова – лишь одна из них. Дети со стилем обучения на слух могут учиться намного эффективнее, особенно с помощью музыки.
Если вы согласны с нами, но не совсем уверены, с чего начать, попробуйте легкие музыкальные игры для детей от MentalUP!
Музыкальные инструменты
Эта музыкальная интеллектуальная игра помогает улучшить зрительной памяти , слуховой памяти и навыков принятия решений.
Птичка
Вы ищете признаки музыкального интеллекта в вашем ребенке? Эта игра может многое рассказать вам об этом.
Гигантский гном
Эта игра – одно из лучших музыкальных интеллектуальных занятий для дошкольников! Это помогает улучшить навыки контроля реакции, , концентрации, и внимания, навыков.
Звуковые письма
Это самый простой способ научить детей говорить алфавит. Веселье и сложные задачи также помогают улучшить навыки устойчивого внимания, и слуховой памяти, навыков.
Надеемся, вам понравилась наша музыкальная разведка. Чтобы получить больше веселых музыкальных игр и упражнений на музыкальный интеллект для детей, скачайте MentalUP бесплатно.
Дети могут узнавать о музыке и играть в игры с MentalUP, пока родители следят за их успеваемостью и обнаруживают их сильные стороны.
Загрузить MentalUP
Игра на музыкальных инструментах – это лучшее занятие для развития музыкального интеллекта ваших детей. Поэтому вам нужно создать пространство для детей младшего возраста, чтобы они могли заниматься музыкой с помощью простых инструментов, таких как ритм-палочки, барабаны или бубны.
Если ваши дети старше, вы можете развить их музыкальные интересы с помощью различных уроков от виолончели до гитары, фортепиано, скрипки и многого другого!
Более того, независимо от того, являетесь ли вы учителем или родителем, вы можете предлагать детям создавать свои собственные инструменты из повседневных материалов.
Это поможет им различать звуки, издаваемые материалами, и в то же время получать удовольствие.
Все дети любят музыку , поэтому вы можете с пользой петь вместе в образовательных мероприятиях по мере того, как они приобретают навыки слуха.
Например, рифмующиеся слова могут помочь детям запомнить новые концепции и школьные предметы или развить новые языковые навыки.
Кроме того, добавление танцевальных движений к этим песням может задействовать кинестетические способности и помочь детям еще больше выразить себя с помощью музыки.
Таким образом, вы можете петь вместе с детьми, чтобы улучшить их музыкальный интеллект, помогая им изучать любой предмет, который им нужен.
Люди с музыкальным / ритмическим интеллектом могут распознавать закономерности и мелодию в вещах, которые они слушают.Таким образом, написание песен или стихотворений поможет детям легко запоминать, повысит их творческие способности и восполнит умственные способности множественного интеллекта .
Итак, когда вы пытаетесь научить их новой концепции, вы можете попросить их связать информацию с ритмом, будь то песня или стихотворение.
Вот отличное занятие для детей, которое включает в себя написание песен и пение !
Одно из больших преимуществ посещения концертов живой музыки – это возможность исследовать новые звуки и расширять музыкальные познания детей.
Они могут вдохновиться на развитие своих музыкальных талантов, наблюдая за другими великими музыкантами, потому что они могут увидеть потенциал своего инструмента.
Не говоря уже о том, что концерты – это отличное семейное мероприятие , которым можно наслаждаться вместе! 🥳 🙌
Вот еще одно веселое занятие в классе, чтобы вовлечь детей в музыкальную постановку !
Вот несколько примеров известных людей с высоким музыкальным интеллектом:
И, наконец, вот список возможных вариантов карьеры для детей с сильным музыкальным интеллектом:
Вы ищете игры, которые поддержат умственное развитие ваших детей? Образовательные игры MentalUP специально разработаны академиками, разработчиками игр и учеными, чтобы помочь им раскрыть свой потенциал!
Начать!
Имея опыт работы учителем музыки, меня часто спрашивают, какие ресурсы доступны домашним школьникам для развития их музыкальных занятий.Таким образом, сегодня я хотел бы поделиться с вами полным списком онлайн-игр для обучения музыке , доступных БЕСПЛАТНО как для всех, так и для школьников на дому, чтобы весело провести время, узнавая больше о музыке. Независимо от того, играете ли вы через iPad, SmartBoard или ноутбук, на каждом ресурсе есть поддерживающие игры и занятия, чтобы укрепить музыкальные концепции дома. Для вашего удобства эти образовательные онлайн-игры сгруппированы по следующим категориям: обучение слуху, композиторы, композиция, инструменты, обозначения, символы / словарный запас и разнообразие .
Обучение на слухЭти веб-сайты не могут быть ограничены одним конкретным музыкальным направлением, но содержат несколько онлайн-игр для обучения музыке, охватывающих широкий спектр музыкальных инструментов и элементов.
Ищете бесплатные обучающие онлайн-игры для другой предметной области? Ознакомьтесь с другими сообщениями в One Humongous List серии бесплатных онлайн-образовательных игр, чтобы получить полный обзор.
* Этот пост является частью Ultimate Guides сети iHomeschool. Чтобы получить больше подробных руководств по всему, от домашнего хозяйства до домашнего обучения, обязательно ознакомьтесь с Окончательным списком лучших руководств, созданным несколькими уважаемыми блоггерами домашней школы, такими как я, на ihomeschoolnetwork.com.
** Я не упомянул одну из ваших любимых музыкальных онлайн-игр? Не стесняйтесь сообщать мне об этом в комментариях, и я буду рад добавить это по ссылкам выше для других! Чтобы онлайн-игры / мероприятия были включены в приведенный выше список, они должны быть БЕСПЛАТНЫМИ, ОНЛАЙН, ИНТЕРАКТИВНЫМИ и ОБУЧАЮЩИМИ.Спасибо за вашу помощь в превращении этого музыкального ресурса в еще более ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ.
Пойте и создавайте музыку для Господа от всего сердца. К Ефесянам 5:19
Сегодняшний пост нам принес опытный преподаватель фортепиано и блогер Андрей Бишко. Эндрю – менеджер по контенту и продукту успешного музыкального блога Musical U. Он обладает богатыми музыкальными знаниями и опытом.
Эта статья посвящена тому, чтобы помочь вашим ученикам овладеть ритмом.Здесь есть несколько фантастических идей и множество вещей, которые можно взять с собой и реализовать в своей фортепианной студии.
Ритм – жизненно важный аспект поп-музыки. Иногда труднее всего научиться ритму! Студентам часто нравится играть на аккордах, но именно с ритмом мелодии студенты борются больше всего. Слова Эндрю здесь, чтобы помочь.
«Сколько счетчиков в половинной ноте?»
Если бы у меня был доллар каждый раз, когда я задавал этот вопрос, у меня в гостиной стоял бы блестящий новый Yamaha C-5 (или два, или три).Вы заметили, как и я, что некоторые студенты (я сказал, что или ?) Кажутся особенно устойчивыми к ритму обучения?
Давным-давно я понял, что ритм чтения и ритм ощущения – это две разные проблемы . Наша задача как учителей фортепиано – оценить, какие из них сдерживают ученика в любой момент времени, и в конечном итоге преодолеть разрыв между тем, что мы чувствуем как ритм, и тем, что мы видим как точки и завитки на странице.
Когда я сел писать этот гостевой пост, я оглянулся на свои два с половиной десятилетия преподавания игры на фортепиано, чтобы увидеть, какие стратегии ритма я придумал за эти годы.Я обнаружил, что могу свести свое обучение ритму к следующим пяти возможностям, чтобы помочь вашим ученикам овладеть ритмом.
Пианисты не особо любят постукивать ногами, но видели ли вы когда-нибудь, чтобы начинающие музыканты из группы пытались постучать ногами? Как только ритм выходит за пределы четвертных нот, они пытаются уловить ритм того, что они играют, а не лежащий в основе устойчивый пульс, который мы называем «бит».
Это подсказало мне, что многие студенты-музыкальные студенты не имеют четкого представления или восприятия самого фундаментального ритмического понятия в западной музыке: ритм .
Дело не в том, что они не слышат ритм, но их восприятие основано на относительной длительности нот, а не на их измерении относительно постоянного пульса. Это особенно верно, когда речь идет о подразделениях такта.
Ритм живет в наших телах. Итак, начните с сердца: попросите ученика приложить два пальца к горлу, чтобы почувствовать его сердцебиение.
Ритм начинается с сердцебиения
Это более сильная и чувствительная точка пульса, чем запястье.Попросите ученика сосчитать по два или по три вместе с пульсом. Затем вы можете добавить подразделения и т. Д.
Просто хлопайте в ладоши под ритм музыки. Начните с пения простых песен и аплодисментов. Ваши ученики также могут попробовать хлопать в ладоши, пока вы играете на пианино.
Восприятие и выполнение ритмических движений объединяют несколько различных функций мозга. Простые упражнения координируют работу различных частей мозга: просто попросите ученика посмотреть направо, а затем налево, хлопая в ладоши с постоянным пульсом, – это поможет прояснить ритмический камень преткновения в песне.
Если пойти дальше, многие из моих младших учеников любят танцевать, пока я играю песню, над которой они работают. Когда они возвращаются к фортепиано, их ритм становится намного лучше.
Это видео демонстрирует одну из моих любимых серий упражнений из программы Brain Gym. Их можно выполнять быстро в начале или в середине урока и снимать напряжение, когда ученику приходится нелегко.
Начинающим ученикам первое препятствие кажутся половинными нотами.Традиционный метод подсчета ударов в такте сбивает с толку, поскольку те же числа относятся к пальцам. Таким образом, использование других словесных сигналов, не связанных с числами, может помочь учащемуся почувствовать ритм.
Я заметил, что студенты инстинктивно произносят какой-то слог, чтобы помочь себе почувствовать вторую долю полутона. Часто это звучит наполовину шепот « tchoo », что отличает его от четко произнесенного числа «два», которое они использовали бы для номера пальца.
Иногда они более изобретательны – один из моих учеников имел обыкновение слегка надувать щеки и проталкивать воздух сквозь зубы, издавая звук, похожий на звук ботинок, идущих по грязевой луже.
Слово «бег» для пар восьмых нот и «прогулка» для четвертных нот работает достаточно хорошо. И хотя у нас может возникнуть соблазн пропустить их, тексты песен в методических пособиях действительно могут здесь помочь. Есть также несколько ритмических слоговых словосочетаний, вдохновленных Кодали.
Заманчиво продолжать работать над песней снова и снова, пока она не будет «готова». Но небольшой перерыв и занятия чем-то другим могут иметь огромное значение.
Моим ученикам нравится ритмический диктант . Я не переборщила – это как удовольствие. Я всегда начинаю очень просто, поэтому они всегда добиваются успеха. Все, что вам нужно – это одновременно два измерения.
Вы можете быть удивлены, сколько учеников бросают вызов простым четвертным и половинным ритмам.И как они взволнованы своим «Ага!» момента.
Они действительно в восторге, если вы можете делать это небольшими группами.
Ваш животик начинает урчать после долгих занятий? Предложите своему ученику принести круглую пиццу на следующий урок. Попросите учащегося нарисовать значения заметок – включая записи с точками – на маленьких листочках бумаги.
Разрежьте пиццу на соответствующие части и пометьте различные ломтики и комбинации ломтиков билетами.Игриво обсудите со своим учеником на ходу («Четвертная нота для меня и восьмая нота с точками для вас, верно?»).
Обучайте подразделения с помощью заметок о пицце
Приятного вам урока по ритмическим подразделениям!
Метрономы – какое фантастическое изобретение! Если бы только они держали стабильный ритм…
Кажется, что они всегда ускоряются на сложных участках и замедляются на легких – по крайней мере, это то, что чувствуют наши ученики (а иногда и я).
Основным преимуществом метронома является то, что он заботится о параметрах темпа, поэтому мозг может сосредоточиться на выравнивании всех значений нот в том, что я называю «сеткой». Но отчасти проблема в том, что метроном требует, чтобы мы видели, чувствовали и постигали ритм одновременно.
Я нашел очень полезным пометить музыку «галочками», а не считать числа, особенно при разделении сложных синкопов на шестнадцатые и восьмые.
Изобретение Баха No.13, м. 12, 13: Этикетка с отметками «галочка», а не «1 + 2 +…»
Глазам гораздо легче следить за отметками. Мозг все еще воспринимает сетку, даже когда метроном выключен, а темп менее чем стабильный. Например, я буду указывать на отметки и говорить «отметьте» вместе с учеником, подстраиваясь под его темп, поскольку разделы немного сложнее. Поскольку мозг видит музыку в сетке, гораздо проще настроить метроном, когда снова включен метроном.
Популярная музыка представляет особые трудности для обучения ритму. Практически вся поп-музыка имеет свое происхождение в полиритмической смеси европейских и африканских музыкальных традиций. Африканская музыка разработала собственную ритмическую концепцию вне европейской системы нот. Хотя система может точно воспроизводить африканские и поп-ритмы, полученные синкопы нелегко прочитать.
Еще до рэгтайма пианисты часто выражали эти ритмы, как это делают африканские барабанщики, играя два разных ритма разными руками.Возьмите этот отрывок из Прелюдии ми минор Шопена:
Прелюдия Шопена ми минор, такт 18
Старая поговорка «всегда учить руки по отдельности» здесь не очень хорошо работает. Здесь руки играют друг с другом. Я использую буквы…
… для каждого подразделения и обозначьте счет, озвучивая слова ученикам, пока они медленно проигрывают отрывок:
Прелюдия Шопена ми минор, такт 18: руки вместе разучивают «3 на 2».
Это творит чудеса и с партитурой поп-музыки:
Руки играют друг с другом, чтобы создать ритм: «Не останавливайся верить» из Journey: конец вступления, начало стиха.
В то время как западная музыкальная нотация объединяет все в равные доли, другие мировые ритмы – особенно танцевальные – представляют свою музыку в виде более длинных и более коротких импульсов. Балканские и индуистские ритмы – два хороших примера.
Это явление известно как «клаве» в афро-карибской музыке.И западная попса унаследовала эту клаву. Нашим ученикам так трудно читать поп-ритмы, потому что этот узор, который они так сильно ощущают в своем теле, затенен западной системой обозначений.
Вместо того, чтобы маркировать все 1+ 2+ 3+ 4+, подсчитайте популярные ритмы с помощью шаблона 1 23 1 23 1 2:
Pop Clave: Ритм Джона Легенда «Все обо мне»
Pop Clave: ритм аккомпанемента на песню Адель Hello
Как только ваши ученики выучат эту «поп-клаву», они будут поражены огромным процентом поп-музыки многих жанров, основанной на ней.Тогда им будет легче распознавать западную версию системы обозначений.
Какое чудо у нас есть в нашей заветной западной системе нотной записи – такой адаптируемой, тщательной и гибкой. Тем не менее, чтобы помочь нашим ученикам понять проблемы современного мира ритма, мы можем выйти за рамки традиционных западных рамок и узнать, как наши тела ощущают и воспринимают ритм.
Воспользуйтесь этими возможностями, чтобы научить (и выучить) ритм немного по-другому, и вы откроетесь для своих собственных творческих идей обучения!
Что вы думаете об этих советах? Какие проблемы у ваших учеников с ритмом? Могут ли эти идеи помочь вашим ученикам овладеть ритмом?
Оставьте свои мысли в разделе комментариев ниже!
Одна из проблем при оценке изменений в развитии мозга в результате длительного обучения, такого как музыкальное обучение, заключается в том, что многие исследования, демонстрирующие структурные различия мозга, являются ретроспективными и рассматривают зрелых музыкантов, что не исключает возможность того, что люди с определенными структурными атипичностями более предрасположены к тому, чтобы стать музыкантами.Если это так, то различить врожденные и развитые различия довольно сложно. Фактически, самая большая цель большинства учебных исследований, несмотря на музыкальное обучение, состоит в том, чтобы отделить эффекты продольного обучения и ранее существовавших различий или факторов, помимо вмешательства, таких как пол, генетическая предрасположенность, общий IQ, социально-экономическое положение и влияние родителей. Другая трудность вмешательства в молодых популяциях связана с тем фактом, что детский мозг очень неоднороден, и поэтому сравнения, даже в пределах одних и тех же возрастных групп, могут быть не очень информативными.
По крайней мере, некоторые компоненты когнитивных способностей, которые оказываются лучше у музыкально подготовленных, проистекают из врожденных качеств (Irvine, 1998), но трудно ожидать экологически обоснованных исследований вмешательства чтобы иметь возможность отделить этот фактор от эффекта тренировки (Barrett et al., 2013). Corrigall et al. (2013) указали, что музыкально подготовленные дети и подростки, как правило, хорошие ученики, с высокой слуховой и зрительной рабочей памятью и высоким IQ, не обязательно из-за их музыкального образования, но из-за генетической предрасположенности, которая также увеличивает вероятность того, что они займутся инструментальной музыкой. классы.Они описывают, как ряд индивидуальных черт, таких как сознательность, настойчивость, избирательное внимание и самодисциплина, которые необходимы в музыкальном обучении, могут быть ранее существовавшими качествами, которые способствуют обучению, пластичности мозга, а также эффектам дальнего переноса.
Фактически, черта личности «открытость опыту», которую Corrigall et al. (2013), значительно более заметна у тех, кто брал уроки музыки, чем у тех, кто этого не делал, коррелирует с любопытством и склонностью к исследованиям и может влиять на то, как дети учатся и прибегают к новым навыкам, таким как музыка.Эта конкретная черта личности в некоторой степени детерминирована генетически и может также отвечать за мотивацию к обучению. В частности, экспрессия дофаминовых рецепторов D4 в префронтальной коре связана с признаком открытости / интеллекта (DeYoung et al., 2011), и считается, что префронтальная дофаминергическая передача отвечает за контроль внимания и рабочую память (Robbins, 2005). . Рецепторы дофамина также играют важную роль в формировании мотивации: генетические варианты соотношения рецепторов дофамина типа 1 и типа 2 в полосатом теле (Frank and Fossella, 2010) определяют тенденцию учиться на основе положительной обратной связи, а не отрицательной обратной связи и таким образом, может повлиять на внутреннюю мотивацию – главный фактор в обучении любому сложному навыку в долгосрочной перспективе.
Вознаграждение за музыкальную деятельность может быть одной из движущих сил пластичности мозга, вызванной музыкальным обучением. Из-за важной роли дофамина в формировании долговременной памяти (например, Lisman and Grace, 2005; Schott et al., 2006; Rossato et al., 2009; Wimber et al., 2011), предложенный выше генетический полиморфизм и активность -индуцированная дофаминергическая передача будет иметь влияние на результаты обучения, а также на будущее обучение и качество обучения музыке.Положительный эмоциональный опыт, такой как удовольствие и гордость, полученные от первых уроков музыки, скорее всего, будет способствовать будущей практике и общей продолжительности обучения. На практике сложно контролировать уровни внутренней мотивации в эмпирических исследованиях музыкального обучения, например, проведенных Морено и его коллегами (Besson et al., 2007; Moreno et al., 2009; Moreno and Bidelman, 2013). но его роль может значительно повлиять на долгосрочный результат.
Другими факторами, влияющими на способность к исполнению музыки, являются эмоциональная поддержка со стороны родителей и заботливые отношения с учителем, характеризующиеся взаимными симпатиями (Слобода, 1993).Хотя они не являются предметом внимания данной статьи, они сильно влияют на мотивацию ребенка к практике и результаты обучения, и их следует принимать во внимание в будущих исследованиях, посвященных изучению эффектов музыкального обучения по сравнению с другими формами долгосрочного тренировочного вмешательства.
Различия между музыкантами также могут быть переменной, способствующей эффекту музыкального обучения. Уровень музыкальной подготовки связан с получением удовольствия от прослушивания музыки (Gold et al., 2013) из-за принятого у музыкантов стиля слушания и задействования музыкально активируемой системы вознаграждения, которая также участвует в обучении с подкреплением (Salimpoor et al., al., 2013; Заторре и Салимпур, 2013). Однако мало что известно об индивидуальной вариативности положительных эмоциональных реакций, вызванных музыкой. Возможно, например, что люди, которые испытывают очень полезные музыкальные эмоции, стремятся к музыкальному обучению (опять же, с потенциальными генетическими влияниями, такими как у людей с синдромом Уильяма, Левитин, 2012). Позже удовольствие от исполнения музыки может добавить к внутренней мотивации для продолжения обучения, таким образом формируя самоусиливающийся цикл, в котором ученик с врожденной предрасположенностью к вознаграждению музыкальных эмоций испытывает удовлетворение своим собственным исполнением, что побуждает ученика к практике.Кроме того, как и в случае с любым обучением навыкам, для овладения которым требуются годы, высокая толерантность к разочарованию и настойчивость – это черты личности, которые повышают вероятность продолжения обучения ученика (Barrett et al., 2013).
Интересно, что музыканты могут различаться по уровню удовольствия, которое они получают от своей артистической деятельности, с особым различием между популярными, джазовыми и фолк-музыкантами и классическими музыкантами. Хотя исследования в основном сосредоточены на музыкантах, обученных игре на определенном инструменте, тип полученного ими образования может повлиять на результат не только из-за различий в обучении, но и из-за различий в мотивации.Одно крупное исследование, проведенное в Великобритании в период с 2006 по 2008 год, показало, что студенты / исполнители народной, джазовой и популярной музыки получают больше удовольствия от своей работы, чем классические музыканты (de Bezenac and Swindells, 2009). Музыканты, не являющиеся классиками, сообщали о более частых «играх для развлечения» и, как правило, о большем удовольствии от групповых выступлений. Один из выводов исследования заключался в том, что у исполнителей популярной музыки, как правило, более высокий уровень внутренней мотивации (и, как сообщается, они учатся играть на инструменте по собственному желанию) и более поздний возраст начала обучения, чем у классических музыкантов.Последние, которые, возможно, столкнулись с более высокими требованиями к дисциплине и соблюдению требований в формальной образовательной системе, были склонны ценить технические навыки выше удовольствия и, по-видимому, имели более высокий уровень внешней мотивации для получения наград во взрослой карьере и похвалы учителя во время обучения. . Хотя исследования пластичности мозга до сих пор в основном сосредоточивались на образовании классической музыки, важно отметить, что учащиеся с классическим и неклассическим музыкальным образованием на самом деле могут различаться по личностным чертам (таким как сознательность, Corrigall et al., 2013), мотивационные цели, которые, в свою очередь, могут способствовать наблюдаемой передаче когнитивных преимуществ и их функциональным и структурным корреляциям в мозге.
Вышеупомянутое рассмотрение мотивации как переменной, регулирующей обучение, подводит нас к вопросу о том, что происходит с результатами обучения и передачей навыков у детей, которые вынуждены учиться игре на музыкальном инструменте. В этом случае занятия музыкой могут стать неприятным и стрессовым переживанием. Стресс, испытываемый во время обучающего эпизода, может фактически способствовать формированию памяти, связанной со стрессором, через активацию кортизола и норадренергических рецепторов в миндалевидном теле, которая проецируется в гиппокамп и отдает приоритет консолидации стимулов, вызывающих эмоциональное возбуждение (Joëls et al., 2006). Однако данные из более экологичных моделей показывают, что стресс ухудшает усвоение слов и способность запоминания по сравнению с отсутствием стресса (Schwabe and Wolf, 2010). Это связано с ролью миндалины в формировании памяти при стрессе: она не только усиливает консолидацию связанных со стрессом стимулов, но также способствует переключению в сторону более привычной реакции (опосредованной спинным полосатым телом) в сторону от целенаправленной реакции. поведение, которое опосредуется медиальной височной долей и префронтальной корой (Schwabe et al., 2010). Эквивалент такого переключения в типичной учебной ситуации был бы переходом от глубокой рефлексивной обработки в поддерживающих, нетребовательных обстоятельствах к поверхностной обработке при тестовой тревоге, которая глубоко влияет на фактическую память (Fransson, 1977).
Стресс, вызванный страхом наказания, влияет на то, как мы учимся, и часто приводит к худшим результатам, чем мотивация вознаграждения. Эффект зависит от поставленной задачи, но было обнаружено отрицательное влияние на формирование пространственного (Murty et al., 2011), процедурное (Wächter et al., 2009) и декларативное формирование памяти, которое требует когнитивной обработки (Schwabe et al., 2010). Хотя мы не можем исчерпывающе подробно рассказать о литературе, посвященной мотивации, обучению и передаче в образовательных исследованиях, достаточно сказать, что некоторые формы мотивации наказания, приводящие к стрессу, оказывают негативное влияние на обучение (Lepine et al., 2004).
В контексте музыкального образования мы предлагаем, таким образом, учитывать вышеупомянутое влияние личности и внутренней мотивации в будущих исследованиях.Например, в исследованиях с произвольным распределением по влиянию музыкального обучения участников также следует попросить заявить о своей личной мотивации придерживаться обучения, по крайней мере, до и после вмешательства. Кроме того, можно включить личностные анкеты для проверки черт, влияющих на стиль обучения (например, чувствительность к вознаграждению, открытость, настойчивость). Эти факторы затем могут быть использованы в качестве ковариат при анализе эффекта музыкального обучения как в поведенческих исследованиях, так и в исследованиях нейровизуализации.Такая информация поможет определить степень влияния личности и мотивационной предрасположенности на долгосрочное соблюдение программы, а также ее результат с точки зрения навыков перевода. Это может быть особенно уместным, учитывая тот факт, что эти факторы могут не только ограничивать положительные эффекты музыкальной деятельности, но даже наносить ущерб когнитивному и эмоциональному развитию, если деятельность представляет собой в основном источник стресса и негативного воздействия. Кроме того, эта информация может также помочь отделить реальное влияние тренировки от влияния личности и мотивации.
Здесь мы хотим указать на один конкретный аспект, который может представлять основной механизм полезных передаваемых эффектов музыкального обучения. Эта особенность связана с тем, что музыкальная деятельность обычно основана на ритме. Большинство музыкальных стилей имеют базовый темпоральный образец, называемый метром, который определяет иерархическую структуру между временными точками (Лондон, 2004). Онтогенетически дискриминация ритма наблюдается у младенцев в возрасте 2 месяцев (Trehub and Hannon, 2006).Как и взрослые, 7-месячные младенцы могут вывести основной ритм, классифицируя ритмы на основе метра (Hannon and Johnson, 2005), а 9-месячные младенцы могут легче заметить небольшие временные расхождения в строго метрических, чем в неметрических измерениях. ритмы (Bergeson, Trehub, 2006).
Теория динамического присутствия предполагает, что ритмические паттерны в музыке могут быть восприняты только благодаря синхронизации процессов внимания, которые увлекаются периодичностями, содержащимися в слуховом ритме (Jones and Boltz, 1989).Фактически, популяции нейронов в зрительной коре подчиняются регулярному ритму предъявления стимулов, который составляет механизм отбора внимания (Lakatos et al., 2008). Поэтому было высказано предположение, что музыкальная деятельность, предполагающая восприятие и воспроизведение ритмов, тренирует процессы внимания, которые также приносят пользу другим когнитивным функциям. Действительно, недавнее исследование с участием детей показало, что музыкальная деятельность повышает точность воспроизводимых ритмов (Slater et al., 2013), в то время как взрослые музыканты значительно точнее воспроизводят ритмические интервалы (Chen et al., 2008), обнаруживая метрические нарушения (James et al., 2012) и поддерживая ритм, когда они не предоставляются извне (Baer et al., 2013).
Смещение – это фактически физический принцип, который описывает адаптацию по крайней мере двух колеблющихся агентов к общей фазе и периоду, что в конечном итоге может привести к идеальной синхронности между осцилляторами (Розенблюм и Пиковский, 2003). В этом смысле также приспособление поведения (собственный музыкальный результат при ансамблевой игре или движениях, как в танце) к воспринимаемому регулярному ритму или извлеченному пульсу можно рассматривать как увлечение (Fitch, 2013).Люди также могут задействовать несколько двигательных модальностей, включая, например, движения тела или конечностей, вокализацию и даже дыхание и частоту сердечных сокращений (Müller and Lindenberger, 2011; Trost and Vuilleumier, 2013). Нервные популяции также могут быть захвачены сенсорной стимуляцией (Gander et al., 2010) или движением, например, раскачиванием (Bayer et al., 2011).
При исследовании подкорковой пластичности головного мозга в качестве показателя остроты восприятия использовалась частота после ответа (FFR) (Moreno and Bidelman, 2013).FFR – это компонент слухового ответа ствола мозга (Tzounopoulos and Kraus, 2009), который привязан по фазе и частоте к акустическим параметрам слухового стимула. В этом смысле FFR представляет собой свидетельство прямого нейронного вовлечения в звук, будь то музыка или речь. В нескольких исследованиях этот метод использовался для проверки обусловленной обучением пластичности восприятия музыкальных и вокальных параметров или речи, демонстрируя более быструю реакцию музыкальных экспертов (Tzounopoulos и Kraus, 2009; Chandrasekaran and Kraus, 2010).
Кроме того, существует тесная связь между речевыми навыками и навыками чтения, а также способностью воспринимать и воспроизводить ритм, как это широко документировано в исследованиях детей с дислексией (Huss et al., 2011; Goswami, 2012) или с дефицитом внимания как например, синдром дефицита внимания и гиперактивности (Ben-Pazi et al., 2003), у которых возникают трудности с выполнением ритмических задач. Фактически, прайминг с ритмической последовательностью облегчает обработку речи (Cason and Schon, 2012), а выполнение задач распознавания восприятия во всех сенсорных областях, а также задач двигательной реакции лучше, когда стимулы предъявляются изохронно (Nobre et al., 2007).
Таким образом, кажется, что в музыкальном образовании ежедневная тренировка механизмов временной обработки оказывает благотворное влияние на другие когнитивные функции, такие как чтение, при котором внимание должно направляться особым образом. Более того, исследование Тирни и Крауса (2013) показало, что способность реагировать на ритм была связана с лучшей успеваемостью не только при чтении, но и при выполнении других требующих внимания задач, которые якобы лежат в основе управляющих функций. Прикосновение к ритму в любой сенсорной области, его воспроизведение или простое восприятие приводит к формированию ожиданий, которые облегчают ориентацию ресурсов внимания (Bolger et al., 2013) и вовлечение различных телесных и нервных функций. Есть также свидетельства того, что синхронизация или временная обработка – это навык, частично объясняющий индивидуальную изменчивость показателей когнитивной скорости и невербальных способностей – результаты, основанные на задаче создания изохронных последовательных интервалов (Sheppard and Vernon, 2008; Holm et al., 2011; Loras et al., 2013). И он может даже поддерживать превосходную слуховую вербальную память у музыкантов (Jakobson et al., 2003).
Возможность прослушивания акустического ритма может быть важной для исполнительной функции (Tierney and Kraus, 2013) и подразумевает координацию движений, ожидание и сенсомоторную интеграцию.Способность синхронизироваться с внешним ритмом во время игры на инструменте требует не только мелкой моторики, но также хорошей слухомоторной координации и сенсомоторной интеграции – способностей, которые также имеют жизненно важное значение при планировании и выполнении движений в целом. Действительно, функциональная нейровизуализационная характеристика сенсомоторной интеграции повышается у музыкантов, выполняющих задачу временной синхронизации, и включает усиление сетевого взаимодействия мозга, включая премоторную кору, заднюю теменную кору и таламус (Krause et al., 2010), которые также участвуют в процессах внимания и моторного планирования (Coull, 2004). Кроме того, эта способность привязаться к временным паттернам – это навык, который полезен в социальном общении, в котором важны взаимность и чередование.
Упомянутые аспекты управления вниманием, формирования временных ожиданий, слухово-моторной интеграции, координации движений и социального взаимодействия имеют общее то, что они основаны на синхронизации и адаптации внутренних процессов к внешнему ритму музыки или действия других музыкантов (Trost, Vuilleumier, 2013).Поэтому мы предполагаем, что ритмическое увлечение и последующее оттачивание темпоральной обработки играют ключевую роль в благотворном влиянии музыкального образования на развитие исполнительных функций и эффектов дальнего переноса.
Ритмическое вовлечение также было предложено как механизм индукции эмоций (Juslin et al., 2010). По словам Джуслина и его коллег, процесс, при котором внутренние ритмы тела, такие как дыхание, адаптируются к внешнему ритму музыки, способствует возникновению эмоциональной реакции.Таким образом, синхронизация с музыкой или другими музыкантами представляет собой эмоциональный и часто полезный опыт. Как указывалось в предыдущем разделе о влиянии мотивации, положительные эмоциональные переживания, активирующие систему вознаграждения, модулируют формирование памяти и способствуют пластичности мозга.
Кроме того, музыкальная деятельность часто носит социальный характер. Действительно, было высказано предположение, что эволюционная функция музыки всегда заключалась в увеличении сотрудничества, координации, общения, совместной патологии, контактов, социального познания и сплоченности между членами группы (Koelsch, 2010).Кажется, что один из этих эффектов заключается в том, что прививается определенная форма социальной синхронизации, подразумевающая уважение и адаптацию друг к другу. Фактически, в эмпирических исследованиях часто описывалось, что действия синхронно с партнером могут повысить просоциальную приверженность (Kokal et al., 2011), социальную принадлежность (Hove and Risen, 2009), доверие (Launay et al., 2013) , сотрудничество (Wiltermuth and Heath, 2009) и чувство сострадания (Valdesolo et al., 2010; Valdesolo and Desteno, 2011).При воспроизведении музыки в группе необходимо автоматически синхронизироваться с другими музыкантами. Таким образом, состояние синхронности возникает естественным образом и возможно уже у дошкольников, которым легче синхронизировать свою игру на барабанах в социальном контексте (Kirschner and Tomasello, 2009). Обучение выполнению деятельности синхронно с другими поддерживается активацией системы зеркальных нейронов (Tognoli et al., 2007; Overy and Molnar-Szakacs, 2009). Поэтому мы предполагаем, что этот социальный аспект музыкального обучения может усилить роль вознаграждения и мотивации в формировании развивающегося мозга.Более того, освоение некоторых навыков (пение в хоре, игра в ансамбле) отличает музыкальное обучение от других социальных действий, которые не требуют синхронизации действий с другими членами группы, в частности, благодаря задействованию системы зеркальных нейронов.
Еще одно свидетельство пластичности мозга, индуцируемой непосредственно посредством ритмического увлечения, можно найти в реабилитационной литературе. Ритмическая слуховая стимуляция (РАС) – важный метод стимуляции мозга, который может вызвать кратковременную, но также и долгосрочную пластичность поврежденного мозга (Thaut and Abiru, 2010).Например, у пациентов с болезнью Паркинсона стимуляция дофаминергических цепей в базальных ганглиях приводит к уменьшению симптомов двигательного расстройства (Thaut et al., 1996; Pacchetti et al., 2000). При других неврологических заболеваниях или приобретенных повреждениях головного мозга РАС также оказывает положительное влияние, поскольку синхронизация с внешним биением помогает восстановить координацию движений за счет стимуляции слухомоторной и сенсомоторной интеграции (Bradt et al., 2010; Rodriguez-Fornells et al. др., 2012).
Популяции нейронов в различных областях мозга могут быть захвачены внешней стимуляцией (Gomez-Ramirez et al., 2011; Нозарадан и др., 2011; Thut et al., 2011), а временное предсказание, лежащее в основе способности к ритмической сенсомоторной синхронизации (Repp, 2005; Repp and Su, 2013), как предполагается, играет общую роль в эффективном поведении (Schwartze and Kotz, 2013). В частности, поддержание ритмической регулярности нейронных колебаний в определенных частотных диапазонах было предложено как механизм коммуникации через отдаленные нервные области (Canolty and Knight, 2010; Grahn, 2012), а также сенсорного восприятия (Thut and Miniussi, 2009). и консолидация памяти, особенно во время сна (Fell and Axmacher, 2011).Ритмическое вовлечение может быть обусловлено, например, сенсомоторной стимуляцией (Schabus et al., 2013), или индуцировано в спящем мозгу с помощью электрической (Marshall et al., 2006) или слуховой (Ngo et al., 2013) стимуляции, что приводит к увеличилось количество медленных волн, улучшилось качество сна и улучшилась декларативная память.
Даже в литературе о животных можно найти интересный эффект ритмического увлечения (Rickard et al., 2005). Например, на основе серии экспериментов на новорожденных цыплятах Рикард и его коллеги наблюдали, что сложные ритмические слуховые стимулы улучшают память, способствуя умеренному уровню физиологического возбуждения за счет норадренергической модуляции систем памяти (Toukhsati and Rickard, 2001; Rickard et al., 2005; Рикард, 2009). Авторы пришли к выводу, что важно, чтобы слуховой раздражитель содержал определенную ритмическую сложность, поскольку простые метрономические удары неметрических ритмов не имеют никакого эффекта улучшения памяти (Toukhsati and Rickard, 2001). Кроме того, неметрическая (то есть состоящая из тонов, которые не совпадают с доминирующим ритмом) музыка вызвала дефицит обучения и памяти при выполнении задачи лабиринта у мышей, в то время как крысы, подвергшиеся воздействию неритмической музыки, плохо справлялись с задачей пространственного обучения ( Schreckenberg, Bird, 1987; Rauscher et al., 1998). Это говорит о том, что слуховые стимуляции с неметрической ритмической структурой могут нарушить процессы памяти. Кроме того, эти исследования показывают, что даже в условиях пассивного слушания у животных можно улучшить характеристики. Тем не менее, мы хотели бы подчеркнуть, что активное участие в ритмической деятельности могло бы усилить эффекты еще больше, поскольку известно, что активное участие в музыкальной деятельности по сравнению с пассивным слушанием только сильнее влияет, например, на исполнительную функцию в пожилые люди (Бугос, 2010).
Мы предполагаем, что активное участие, включающее синхронизированное производство двигательных реакций, необходимо для стимулирующего воздействия на ресурсы внимания, контроль движений, слуховую рабочую память и другие функции, которые зависят от временной обработки, а также социальной синхронизации. Эти конкретные аспекты музыкального обучения, отсутствующие в изобразительном искусстве или театральном обучении, способствуют широкому развитию познавательных способностей и делают его очень отличным от других форм художественного выражения.