МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ
МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
«Развитие метроритмических способностей детей младшего
дошкольного возраста на занятиях по хореографии, посредством музыкально-ритмических упражнений».
Подготовлено:
концертмейстером
Никитиной Наталией Петровной
г. Кропоткин, 2017г.
Содержание:
– Введение;
– Основная часть;
– Заключение;
– Список используемой литературы;
– Нотные приложения.
Предисловие.
Цели и задачи: содействие развитию музыкальных представлений детей дошкольного возраста, воспитание у них хорошего музыкального вкуса, достижение умения понимать и предвидеть логику взаимодействия музыки и танца, создание образов выразительными средствами музыки, подкрепляя и отображая в ней содержание хореографического материала.
При разработке данного методического пособия автор опирается на собственный практический опыт работы концертмейстером в центре внешкольной работы города Кропоткин с образцовыми художественными коллективами хореографическими ансамблями «Фантазия» и «Виктория».
Введение.
Одно из самых выразительных средств музыкальности детей – это метроритмическое чувство. Еще в младенческом возрасте дети слышат музыку и ритм. Пение мамой колыбельной песни, под спокойное ритмическое покачивание ребенок засыпает. Чуть позже вращение и раскачивание детских качелей, четкое равномерное нажатие на педали велосипеда.
Танцевальную базу детям дает педагог-хореограф, а музыкальную – концертмейстер. Эта цель может быть достигнута благодаря созданию условий для музыкального развития детей через игровую деятельность.
Музыкальное сопровождение является своеобразным средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и точному формированию двигательных умений и навыков. Его умелое использование требует знания основ музыкальной грамоты. Содержание музыки передается совокупностью средств музыкальной выразительности. К ним относятся: характер музыки (веселый, грустный, спокойный, торжественный), жанр музыки (марш, песня, танец), темп (быстро, медленно), динамические оттенки (тихо, громко), метроритм, сильные и слабые доли, паузы, регистры…и т.д.
Мелодия является важнейшей основой музыкального сопровождения. В ней воплощаются различные образы и состояния. Разнообразие мелодии передается направлением мелодических рисунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. При выполнении упражнений непременно учитывается направление мелодии.
Различные виды мелодического рисунка воспроизводятся: движением рук – поднимая их на восходящую мелодию и опуская на нисходящую; движением всего тела, например, на восходящую мелодию из упора присев встать на носки, руки вверх, на нисходящую мелодию – принять упор присев.
На волнообразный мелодический рисунок следует переходить из высокого положения в низкое и обратно: поднимая и опуская руки, голову, туловище или все тело.
Чтобы помочь ребенку правильно развить музыкальность, а также научить понимать ритмические танцевальные движения, педагогом-хореографом и мной разработаны специальные речевые упражнения и музыкальные игры с пением. Музыкальный материал подобран так, чтобы ритмический рисунок был удобным и естественным для малышей.
Одним из основных танцевальных шагов является шаг с высоким подниманием колена. Музыкально-ритмическое упражнение имеет пунктирный ритм, что позволяет четко и точно услышать каждую сильную долю такта. Ритмическое упражнение «Барабан», (Приложение №1).
Еще одно музыкально – ритмическое упражнение для усвоения приставного шага «Шаг-присяду», для этого использую музыку детской песни «Мой кудрявый мальчуган» С. Е. Юдиной, (Приложение №2).
Дети очень любят считать, считалочка «Острова» хорошо развивает ритм и координацию движения рук.
Дети одновременно жестикулируют и поют песню, четко проговаривая слова, (Приложение №3).
В следующей музыкально-пальчиковой игре на музыку Горбиной Е.В. «Хороводная с игрушками» в упражнении «Засолка капусты», дети должны быть наиболее внимательными. Так как с каждым куплетом темп музыки ускоряется, дети должны быстро реагировать не только на смену темпа, но и на быстрое проговаривание четверостишья, (Приложение №4).
Дети прекрасно слышат и чувствуют смену характера музыки, под трехдольный размер они делают более плавные движения. Танцы миниатюры «Вальс Знакомство» (Приложение №5) и «Качели» (Приложение №6).
Детям очень нравиться стрекоза, они замечательно передают этот образ в движениях и песне, а так же характерный для стрекозы звук в самом конце упражнения. Упражнение «Стрекоза», (Приложение №7).
Заключение.
Я пришла к выводу, что музыкально – ритмические упражнения и игры способствуют наиболее быстрому развитию творческой активности детей младшего дошкольного возраста, быстро развивается чувство метра и ритма, музыкальное восприятие образов, координация движения.
Список используемой литературы:
А. Артоболевская. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. Издание шестое. Москва. «Советский композитор», 1992г.
Учебно-методическое пособие для преподавателей танцев и ритмики. «Ритмика» Пермь, 1997г.
Нашим детям: Игры, пляски и музыкально-двигательные упражнения для дошкольников: Сост. Е.М.Дубянская. – Л., 1986. – Изд. 5.
Е. Горбина. «Песенки – чудесенки». Музыкальный материал к праздникам в детском саду.
Ярославль. «Академия развития», 2005 г.
С. Юдина. «Мы друзей зовем на праздник». Музыкальные сценарии и песни для малышей. Ярославль. «Академия развития», «Академия холдинг», 2003 г.
Музыкальные приложения:
«Барабан» Приложение №1
«Шаг – присяду» Приложение №2
Считалочка «Острова» Приложение №3
«Засолка капусты» Приложение №4
«Вальс Знакомство» Приложение №5
«Качели» Приложение №6
«Стрекоза» Приложение №7
Автор
Все процессы в природе и в организме человека происходят в определенном ритме.
Б. Теплов указывал, что ритм в музыке воспринимается не только слухом и сознанием, но и всеми клетками организма. При слушании музыки, у человека возникает интуитивная потребность двигаться и даже дышать в ощущаемом ритме. Воздействие ритма на слушателя очень сильно, и эмоциональный отклик на ритм является как бы простейшим, первичным проявлением музыкальности. Важно и воспитание чувства темпа, тесно связанного с равномерностью метрической пульсации. Умение охватывать многообразие соотношений длительностей на фоне остро воспринимаемых пульсаций доли – этот навык, составляющий главное направление работы над ритмом на уроках сольфеджио.
В нём системно даны метроритмические упражнения по принципу от простого к сложному. Материал расположен в порядке постепенного возрастания интонационных и ритмических трудностей. Автором предлагается специально созданные двустрочные примеры, также систематизированные по степени сложности, помогающие координировать линии двух строк, действия правой и левой рук.
СКАЧАТЬ \ DOWNLOAD:
Поделиться книгой в соцсетях:
Бессарабова Елена Валерьевна, Музыкальный руководитель
Республика Адыгея п.Тульский
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Развитие ритмического слуха в процессе элементарного музицирования у детей дошкольного возраста.
Одна из важнейших музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность – это чувство ритма. Ритм – первооснова музыки. Формирование чувства ритма – важнейшая задача педагога.
Развитие ритмического слуха является неотъемлемой частью в развитии музыкальности детей. Оно помогает вызвать желание активно и с радостью участвовать в различных видах музыкальной деятельности: восприятии музыки, пении, музыкально – ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах, музыкально-дидактических играх и т.
д.
Значение развития ритмического слуха в музыкальном воспитании ребенка заключается в том, что оно:
– помогает развитию музыкальных способностей и обогащает эмоциональный мир детей;
– развивает познавательные способности;
– воспитывает активность, дисциплинированность, чувство коллективизма
Большой возможностью в развитии у детей чувство ритма обладает элементарное музицирование т. к. является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности.
Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют, четче воспроизводят ритм и выполняют музыкально ритмические движения).
Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает широкое использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям дошкольного возраста.
Кроме того, они составляют самое привлекательное, что есть для маленьких детей в музыке. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Техническая легкость игры на шумовых, ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через нее – к простейшей импровизации.
В процессе игры на детских музыкальных инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и чувство музыкальной формы.
Кроме этого, музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познание музыкальных явлений и закономерностей. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение.
Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей.
Обучение игре на музыкальных инструментах проводит непосредственно музыкальный руководитель, но так как этого недостаточно, то в работе с воспитателями обращаем их внимание на то, чтобы все попевки и упражнения, которые разучивались, были закреплены в группе под их руководством.
Работа по обучению детей игре на ДМИ проводится планомерно и целенаправленно, с применением разнообразных методов и приемов: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально-дидактических игр.
Их систематическое применение на музыкальных занятиях вызывает у детей интерес, расширяет их музыкальные впечатления и способствует проявлению творческой активности. Однако успешными занятия в шумовом оркестре будут лишь при непременном условии – регулярном и постоянном развитии в детях чувства метроритма на музыкальных занятиях.
Знакомство с музыкальными инструментами мы начинаем в
младших группах, где учим детей различать звуки по высоте, узнавать и
различать звуки разных инструментов, общаться с ними, извлекать звук.
К среднему дошкольному возрасту работа усложняется тем, что детям предлагается работа с ритмическими карточками.
При работе с карточками используется такой эффективный прием, как подтекстовка длительностей, где длинный звук обозначается слогом «та», короткий звук –слогом «ти». В игровой форме мы моделируем ритмические фразы из попевок.
Так же предлагается детям самостоятельно смоделировать несложную музыкальную фразу или короткую попевку.
В средней группе предусматривается новый вид детской музыкальной деятельности – игра на металлофоне. Игра на этом инструменте способствует развитию у детей мелодического слуха, ритма и музыкальной памяти
Для того, чтобы дети точно воспроизводили ритм, предлагаем прохлопать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты (кубики, бубны,ложки, орешки и т.
д). При этом учим согласовывать свои движения с движениямии товарищей, чтобы не обгоняли не опережали, и не отставали друг от друга
В старшей группе продолжаем обучение игре на металлофоне. Дети переходят к игре мелодий, построенных на 3-х и более звуках, с более
усложнённым ритмическим рисунком, а также мелодий, включающих
широкие интервалы. Работая над несложными песенками, мы формируем у
детей навыки игры в ансамбле, приучаем слушать себя и других, играть с
динамическими оттенками. Разученные произведения исполняем на детских
праздниках, используя выступления для совершенствования навыков
коллективной игры.
Таким образом, проводя планомерную работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах в течение всего времени пребывания в детском саду, мы подойдем к главному этапу работы– созданию оркестра и сознательному разучиванию в нём мелодий на музыкальных инструментах.
На каждом занятии (на первых – особенно!) обязательно присутствуют упражнения на качество и скорость временной реакции, например, такие:
– Коллективное вступление.
Дети после вдоха и легкого взмаха рук (подготовительное движение) делают первый хлопок. Вначале только один хлопок, его повторяют через разные промежутки времени, затем в течение короткого времени равномерные хлопки. Повторения хлопков проводятся каждый раз в другом темпе (по жесту педагога).
– Коллективные хлопки: хлопать в ладоши упруго и звонко, одинаковыми длительностями, без акцентов. Надлежит следовать за педагогом в отношении разного рода изменений силы звучания в одном и том же темпе, изменения темпа, в том числе и в сочетании с изменением силы звучания. Затем группами, затем с отдельными детьми (по взгляду педагога).
– Одновременное окончание хлопков: по знаку педагога, по ощущению каденции в мелодии, и т.д.
– Продолжение и сохранение заданного темпа. Педагог делает предварительно несколько хлопков, а дети продолжают начатое в том же темпе. (При повторениях следует всегда брать другой темп.).
В работе с детским оркестром используются все формы проведения занятий: индивидуальную (на начальном этапе обучения игре на музыкальном инструменте),
групповую(при игре на однородных музыкальных инструментах) и коллективную (при уверенной игре своих партий каждым участником оркестра).
Игра в оркестре дает положительные результаты в музыкальном развитии всех без исключения детей: прежде всего оно приносит удовольствие в эмоциональном плане, на занятиях царит атмосфера увлеченности. Эмоциональная сфера ребенка обогащается постоянным общением с классической музыкой. Детям очень нравится играть те же самые произведения, которые они слышат на занятиях в звукозаписи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими музыкальному произведению. Оркестр объединяет детей, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах.
Автор программы «Элементарное музицирование» Т. Э. Тютюнникова, в своей работе уделяет большое внимание теме детского элементарного музицирования .
Она использует ряд приёмов, объединённых идеей обучения через творчество. Это:
1. Музыка моего тела (музицирование со звучащими жестами).
2. Игры со звуками.
3. Речевое музицирование.
4. Импровизированное движение.
Звучащие жесты – это ритмичная игра звуками своего тела, игра на его поверхностях:
Дети с воодушевлением включаются в игру, открывая новые способы извлечения звуков на собственном теле, оживляя декламируемые стихи.
Игра со звуками своего тела – это верный путь к началу импровизации детей. Звучащие жесты в орфовской педагогике принято на определённом этапе «переносить» на инструменты. Если инструментов нет, – их звучание могут заменить простейшие предметы: наполненные крупой коробочки от «киндер-сюрприза», карандаши, рыболовные колокольчики, стаканчик из-под йогурта с надетой на него канцелярской резинкой и т. д.
Звучащие жесты – эффективный способ формирования чувства метра и ритма у детей. Логическое продолжение игр со звучащими жестами – это музицирование с инструментами.
Этот этап требует времени, т. к. с помощью шумовых инструментов в музыкальном обучении детей проходит несколько важных ступеней. Это и формирование метроритмического чувства, и постепенное развитие тембрового, а затем и интонационного слуха, образно-ассоциативного мышления, когда происходит перенос природных (дождь, буря) и бытовых звучаний (часы) на инструмент.
Очень важно изучать с детьми звуковые свойства разных материалов и предметов из них (стеклянных, металлических, деревянных, бумажных….):
детских музыкальных инструментов, голоса;
приобретение опыта звуковых ощущений;
изучение способов получения звуков;
развитие тембрового слуха как основы для звуковысотного;
приобретение навыков музыкальной композиции.
Речевые упражнения незаменимы для развития у детей чувства ритма и интонационного слуха. Ритм, заключённый в словах, фразах, очень хорошо ощущается детьми: прохлопывается, переносится на шумовые инструменты, становится основой остинато. Ритмичное декламирование текста становится речевым музицированием при условии творческого игрового подхода. Чем разнообразнее речевая ритмика, тем богаче предпосылки для развития полиритмического слуха.
Без движения творческое музицирование потеряет для детей большую часть своей привлекательности. Обучение воспринимать музыку через импровизационное движение – одна из задач творческого музицирования.
Импровизированное движение в момент восприятия музыки становится педагогическим приёмом. При этом музыка предварительно не прослушивается, и движения не разучиваются отдельно от музыки.
Метроритмическое чувство – это основа музыкального развития детей. Его неразвитость у ребёнка закрывает ему возможность для самых разных форм совместного музицирования. Формирование чувства ритма требует времени, чтобы стать устойчивым навыком. Поэтому эта работа требует особого внимания.
Приложение
Музыкально-дидактические игры, с использование детских музыкальных инструментов.
«Заяц с барабаном».
Цель: Развивать ритмический слух детей.
Ход игры: Педагог читает стихотворение:
Барабан зайчишка взял,
Лапкой звуки издавал.
Он по-разному играл,
Зайчихе-маме подражал.
Взрослый исполняет роль зайчихи-мамы. Под веселую музыку «Полька» М. Чайкина он на барабане отстукивает простой ритмический рисунок, дети повторяют. (см. нотное приложение).
«Кто пришел в гости».
Цель: Развивать тембровый, ритмический слух, слуховую память.
Ход игры: Дети стоят свободно у стены и, двигаясь к противоположной, поют:
У зайчонка День рождения,
Получил он поздравленья.
Кто пришел, отгадай?
Вова, быстро называй.
Повернувшись спиной к играющим, стоит водящий. Он называет «гостей», ориентируясь на звуки звучащих поочередно музыкальных инструментов (колокольчики – птички, бубны – медвежата, барабаны – зайчата) .
«Тихо вокруг».
Цель: Развивать слуховую память, ритмический и тембровый слух.
Ход игры: Педагог читает стишок, дети играют на муз.инструментах, соответственно тексту: Тихо, тихо все вокруг,
Слышен где-то слабый звук.
Колокольчик прозвенел, ложки застучали,
Бубен песенку пропел – тихо все играли.
«Мышки».
Ход игры: Дети-«мышки» сидят в «норках», разных местах зала. Мама-«мышь», взрослый, учит их подкрадываться к кошке, показывая характер движений и играя на колокольчике, сопровождая стихотворным текстом:
Мышки, мышки тихо вы сидите!
По порядку буду звать.
Осторожно выходите,
В колокольчик позвените.
«Кошка» – ребенок сидит в стороне, будто спит. Дети подкрадываются к «кошке» отрывисто играя на колокольчике. На вторую часть музыки убегают от «кошки» часто звеня колокольчиком. Звучит любая 2-х частная с темповыми и динамическими изменениями музыка.
Импровизация на детских музыкальных инструментах под музыку Э.Грига “Утро”
Вот проснулся ветерок / дудочки
Закружился листок / шуршунчики
Зажурчал ручеек / глиссандо на металлофоне
И забегал паучок / ксилофон
Зашумели поля / шумелки
И проснулась вся земля / все инструменты
Под музыку П.И.Чайковского “Жаворонок” проводится речевое упражнение “Жаворонок”, модель М.Ю.Картушиной.
В небе жаворонок пел, /Взмахивают руками, как крыльями.
Колокольчиком звенел. /Взмахивают кистями рук.
Порезвился в вышине, /Через стороны поднимают и опускают руки, вращая кистями.
Спрятал песенку в траве. /Приседают, руками обхватывая колени
Тот, кто песенку найдет,
Будет весел целый год.
/Хлопают в ладоши.
Музыкально-дидактическая игра “Чья музыка играет?”
1 вариант:
Дети делятся на 3 подгруппы: медведи, зайцы и белки. Каждая подгруппа танцует под свою музыку.
2 вариант:
Дети отстукивают ритм соответствующими игрушками
Озвучивание стихотворения « Осень»
Тихо бродит по дорожке, Тихо бьют ладошками по барабану.
Осень в золотой одежке.
Где листочком зашуршит, Маракасы.
Где дождинкой зазвенит. Колокольчики.
Раздается громкий стук: Деревянные ложки
Это дятел – тук да тук!
Дятел делает дупло
Белке будет там тепло.
Ветерок вдруг налетел , Румбы.
По деревьям пошумел,
Громче завывает, Тремоло бубнов.
Тучки собирает.
Дождик-динь, дождик-дон! Колокольчики, металлофоны.
Капель бойкий перезвон.
Все звенит, стучит, поет – Все инструменты
Осень яркая идет!
Зимняя дорога.
Ход игры.
Едем, едем на лошадке, по дорожке зимней, гладкой
Цок, цок, цок! Цок. цок, цок!
(два ребёнка стучат по деревянным коробочкам)
Санки полозам скрипят, а бубенчики звенят.( бубенцы)
Дятел застучал на ветке: тук-тук-тук! Тук-тук-тук! (ложки)
Белка щёлкает орешки: щёлк-щёлк-щёлк! Щёлк-щёлк-щёлк! (кастаньеты)
Холод, холод, стужа, стужа (бьют
Снег пушистый кружит, кружит….(шуршат полиэтиленовыми мешочками)
Ехали мы ехали, ехали мы, ехали, наконец, доехали:
С горки-«У-ух!»( вверх и вниз по ксилофону)
В ямку- бух! (стучат по металлической тарелочке)
Хоровод (игра на 2х частную танцевальную музыку)
На первую часть музыки дети хлопая в ладоши идут по кругу, внутри круга.
Вторая часть музыки: каждый ребёнок берёт инструмент возле которого он оказался
После чего все дети импровизированно играют.
Посудный и ореховый оркестр»(творческая работа)
Для этой игры предложите детям распределится на две группы и подойти к двум столикам , на которых будут расположены инструменты для игры в импровизированном оркестре.
На одном столе-чайные стаканы ( 5-6 штук), столько же чайных ложек.
3-4 деревянных ложки.
На другом столе 5-6 цельных грецких орехов, столько же очищенных половинок скорлупок и маленькие мешочки из ткани, наполненные скорлупой фисташек .Дети пробуют звучание инструментов и играют ансамблем.
Стихи.
Взял Топтыгин контрабас:
-Ну-ка все пускайтесь в пляс!
Тут и волк на поляне заиграл на барабане!
Чудеса! Чудеса! За роялем Лиса!
Лиска- пианистка! Великая солистка!
Старик барсук продул мундштук
До чего же у тромбона превосходный звук!
От такого звука убегает скука!
Игры на развитие у детей ритмического слуха.
«Передай ритм».
Цель: развитие ритмического слуха, слуховой памяти.
Ход игры: Дети становятся друг за другом и кладут руки на плечи впереди стоящего. Ведущий (последний в цепочке) отстукивает ритм на плече того, за кем стоит. И тот передает ритм следующему ребенку.
Последний участник (стоящий впереди всех) «передает» ритм, хлопая в ладоши или отстукивая молоточком на металлофоне.
«Слушай и повтори».
Ход игры: Дети свободно располагаются на ковре, у каждого в руках музыкальный инструмент. Педагог проигрывает на ложках или на ксилофоне простой ритмический рисунок, предлагает детям повторить его. Ведущим может быть ребенок.
«Песня гриба».
Ход игры: Педагог предлагает детям поиграть в игру «Эхо» и дает установку на запоминание ритма и пропевание слов в тексте. У каждого ребенка в руках музыкальный инструмент.
Текст песни: Дождь идет, дождь идет,
Дождь грибной, дождь грибной.
Я расту, я расту
Под сосной, под сосной.
Лес притих, лес притих
Под дождем, под дождем.
Еж сидит, еж сидит
Под кустом, под кустом.
«По какому предмету стучу? »
Цель: Учить различать и соотносить музыкальные и шумовые звуки, развивать тембровый и ритмический слух.
Ход игры: На столе за ширмой лежат деревянные палочки, треугольник, коробочки с горохом.
Дается установка на восприятие шумовых звуков.
Надо музыку послушать, инструменты подобрать.
Их звучание запомнить и по тембру различать.
Дети слушают и запоминают на слух звуки, издаваемые за ширмой, затем прослушивают музыкальные произведения: «Смелый наездник» Р. Шуман, «Сарабанда» А. Корелли.
При повторном слушании музыкальных пьес дети сопровождают их звучание ритмичным постукиванием палочек, встряхиванием коробочек, ударами в треугольники. Шумовое звучание соответствует характеру музыкальных произведений.
Игровое упражнение «Ипподром» (становление звучащих жестов).
Кони выходят на старт
Внимание! Марш!
Барьер! (хлопок)
Двойной барьер! (два хлопка)
Бежим по мостовой (щелчки)
Бежим по траве (ладонь о ладонь)
Бежим по болоту (нажать на щеки двумя пальцами)
Вот видна трибуна (рука ко лбу, кричат Эге –гей)
Финиш! Ура! (вытирают пот со лба).
Задача музыкально-ритмического
воспитания – развивать у детей чувство
музыкального ритма, без которого невозможно
осуществлять движения в соответствии с музыкой.
Развитое чувство ритма позволяет ребенку
активно проявить себя в музыкальной
деятельности.
Психолог Теплов Б.М. определяет музыкально-ритмическое чувство как “способность активно переживать музыку и вследствии этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения”.
Двигаясь в соответствии с ходом
музыки, ребенок одновременно воспринимает и
звуковысотные движения, т.е. мелодию-тему в связи
со всеми выразительными средствами.
Следовательно, воспринимая выразительность
музыкального ритма, ребенок целостно
воспринимает музыкальное произведение и не
может не реагировать на воздействие всех
взаимосвязанных средств музыкальной
выразительности, доступных для воспроизведения
в движении. Некоторые из этих средств могут быть
особенно ярко переданы в движении. Например,
различная скорость и изменение темпа музыки,
естественно, вызывает желание изменить и темп
движения.
Отчетливо могут быть переданы и
метроритмические изменения. В понятие
“метроритм” входит метр как соотношение
сильных и слабых долей; метроритмическая
пульсация, равномерно располагающаяся во
времени, ритмический рисунок мелодии как
соотношение различных длительностей; акценты,
вызванные мелодическим, ритмическим,
гармоническим изменением. Движения легко
передают эти метроритмические соотношения; дети
хорошо воспринимают сильные доли, передают в
ходьбе и хлопках ритмический рисунок мелодии.
Изменение формы произведения (марш, пляска), его фраз, предложений и частей вызывает у детей желание внести аналогичные изменения и в движения.
В движении ребенок передает эмоциональный характер музыкального произведения (фото №1).
На эту особенность
музыкально-ритмического воспитания указывал
Эмиль Жак-Далькроз, видный швейцарский педагог и
композитор, основоположник системы ритмического
воспитания.
Система Далькроза получила широкое
распространение в различных странах.
Советские ритмисты на основе принципов Далькроза разработали систему обучения движения под музыку в детском саду.
Музыкально-ритмическая деятельность активизирует и развивает музыкальные способности ребенка, музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство. Поэтому в детском саду уделяется большое внимание музыкально-ритмическому воспитанию. Для того чтобы дети могли в движении передавать характер музыки, их необходимо обучить определенным двигательным умениям и ритмическим навыкам (фото №2).
Естественные движения под музыку
даются детям легко, позволяют свободно
ориентироваться в пространстве, выбирать
наиболее подходящие для того или иного сюжета
образные и выразительные композиции.
Современность и актуальность этой методики по
сей день актуальна и широко используется многими
специалистами по физическому и музыкальному
воспитанию.
Методы музыкального движения были
разработаны в России отечественными педагогами
музыкантами С.Д. Рудневой, Л.С. Генераловой, Э.М.
Фиш на основе системы Ф. Дельсарта, Э.
Жаком-Далькрозом.
Заслуга Далькроза прежде всего в том, что он увидел в музыкально – ритмических упражнениях универсальное средство развития у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности движений, творческого воображения. В комплексе ритмичных упражнений основой является музыка, поскольку в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движение и дает четкое представление о соотношении между временем, пространством и движением.
Ритмика и хореография являются
синтетическим видом деятельности,
следовательно, любая программа, основанная на
движениях под музыку, будет развивать
музыкальный слух и двигательные способности, а
так же те психические процессы, которые лежат в
их основе.
Однако, занимаясь одним и тем же видом
деятельности, можно преследовать различные цели,
например, акцентировать внимание на развитие
чувства ритма у детей, либо двигательных навыков,
артистичности, пластики и т.д.
Вспомним музыкально-ритмические навыки и умения: уметь двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки, ее динамикой, регистрами, ускорять и замедлять движение, отмечать в движении акценты, метр, несложный ритмический рисунок, менять движение в соответствии с музыкальными фразами, самостоятельно начинать движение после вступления.
Музыкально-ритмические занятия – это проведение музыкальных игр, хороводов, плясок, двигательных упражнений (фото №3).
Основным программным требованием является соответствие характера движения ребенка характеру музыки, ее эмоциональному содержанию.
С первых минут занятия очень важно
заинтересовать детей, вызвать у них интерес и
желание заниматься.
Для этого необходимо
предварительно продумать методические приемы,
которые помогут решать поставленные задачи.
Невозможно, собрав ребят, переходить сразу к
танцам. Сначала предстоит научить их красиво и
осознанно двигаться под музыку, сделать связь
музыки с движением привычной, естественной. Для
этого нужно с самого начала включить в занятие
простые, интересные упражнения, не вызывающие
особых затруднений для их восприятия и
исполнения. Обучение движению обычно начинается
с наименования упражнения, показа и объяснения
техники. Это необходимо для создания зрительного
образа и последующего осмысления движений.
Объяснение техники должно быть лаконичным,
целенаправленным, понятным. На занятиях лучше
использовать такие движения и упражнения,
которые оказывают разностороннее воздействие на
организм занимающихся. Это построения и
перестроения групп; разновидности ходьбы, бега,
прыжков, общеразвивающие и специальные
упражнения на активизацию мышечного чувства, на
тренировку отдельных групп мышц и подвижности
суставов (фото №4).
На протяжении всего занятия и, особенно на его начальных этапах очень важно следить за формированием правильной осанки детей. С этой целью рекомендуются задания на различные пригибания и выгибания позвоночника. Полезные упражнения, способствующие укреплению мышц спины, главным образом тех, что прилегают к лопаткам. Для развития у детей выразительности, артистичности, фантазии следует включать в занятия музыкальные игры и этюды (фото №5).
Так, например, когда исполняется торжественный марш, дети ходят энергичным, четким шагом; когда звучит напевная народная мелодия – шаги становятся плавными, спокойными, при передаче игрового или сказочного образа дети двигаются эмоционально, выразительно.
В детских хороводах, играх, плясках
преобладают такие движения, как ходьба, бег,
прыжки, поскоки. Большое значение для развития
воображения и двигательных умений детей имеют
образные имитационные движения.
Впечатления,
вызванные наблюдениями за окружающими
явлениями, вызывают у детей потребность выразить
их в игровой деятельности. Поэтому такой вид
движений широко используется в
музыкально-ритмическом воспитании детей.
Используются и танцевальные движения, прежде
всего народные пляски.
Актуальность:
Танец существует столько же тысячелетий, сколько и человек. На заре своей истории человеческое общество открыло способы выражения мысли, эмоций через движение. В танце не звучит слово, но выразительность пластики человеческого тела столь могущественна, что язык понятен всем – и взрослым и детям, он интернационален.
Приступая к работе по этой проблеме, я
исходила из того, чтобы обучить детей основам
хореографического искусства, а ритмика станет
лишь составной частью, дополнением к ведущим
занятиям. В наш информационный век дети и
взрослые увлечены компьютерными играми,
Интернетом, телевидением и т.
д., мало времени
отводят занятиям спортом, активному отдыху.
Вследствии чего у каждого второго ребенка
наблюдается искривление позвоночника,
ослабленное зрение и слух, а так же некоторые
психические расстройства. Порой дети не знают
элементарного – героев русских народных сказок,
игр, хороводов, их больше интересуют герои Диснея
– роботы, чудовища, пауки и т.д.
Занятия ритмикой и хореографией позволяют нам смотреть на хореографическое воспитание в дошкольных учреждениях как на важный процесс развития детей. Для этого разработала перспективное планирование по развитию движений в средней, старшей и подготовительной группах.
Цель:
Психофизическое развитие ребенка, формирование средствами музыки ритмичных движений, разнообразных умений, способностей, коммуникативных качеств.
Задачи:
1.
Развитие музыкальности:
– чувствовать настроение музыки, ее
характер и содержание,
– развитие музыкального слуха, чувства ритма,
– развитие музыкальной памяти.
2. Развитие двигательных качеств и умений:
– ловкость, точность, координация
движений,
– гибкость и пластичность,
– правильная осанка, красивая походка,
– ориентировка в пространстве,
3. Развитие творческих способностей:
– потребность самовыражения в
движениях под музыку,
– коммуникативных качеств,
– творческое воображение и фантазия,
– импровизация.
4. Развитие и тренировка психических процессов:
– умение выражать эмоции в мимике и
пантомимике,
– воспитывать внимание, волю память, мышление.
Основные приемы и методы в обучении
детей ритмике.
Использование музыкально-ритмических композиций в различных формах организации педагогического процесса.
Данная система работы ориентирует педагога на сотрудничество с ребенком, на интеграцию различных видов художественной деятельности в педагогическом процессе.
Поэтому предлагаемый репертуар, ритмические композиции используются не только на музыкальных занятиях, но и на утренней зарядке. На занятиях по развитию речи, изобразительной деятельности, самостоятельных играх, на прогулке и т.д.
Таким образом, каждый педагог может
определить место использования данного
репертуара. Такой подход дает возможность
использовать данный материал не только как
средство развития музыкальных и двигательных
способностей детей на занятиях ритмикой, но и как
игровой тренинг психических процессов -
внимания, памяти, воли, творческого воображения и
фантазии, а так же средство расслабления,
переключения внимания или повышения
психофизического тонуса.
Ритмика является
эффективной психогимнастикой, средством
коррекции состояния детей и их поведения.
Например, на занятиях высокой умственной
активности и малой подвижности следует
использовать игровые, танцевальные композиции в
качестве физкультминуток (фото №6).
На музыкальных занятиях педагог предлагает детям композиции в самых различных вариантах; как вводную часть занятия, либо заключительную (игра), в процессе слушания музыки и определения ее жанра и т.д. Главное – активизация внимания детей, пробуждение и поддержание у них интереса к музыке, к творчеству, развитие творческого воображения.
Интересно включить в занятия
ритмические композиции на классическую музыку.
Естественно, что необходимы прослушивание
музыки и беседы о ней, рассматривание
иллюстраций, рисование на эту тему, а также
пластические этюды, импровизации детей и
педагога под музыку.
Такие композиции могут использоваться на праздничных утренниках, в играх-драматизациях, семейных праздниках, в повседневной работе с детьми.
Естественно, что на праздниках дети исполняют наиболее яркие и понравившиеся композиции. С целью более эффективного, эмоционального и выразительного исполнения детям предлагается атрибутика, элементы костюмов (фото №7).
Система работы нацелена на общее гармоничное, психическое, духовное и физическое развитие, а ее содержание и формы работы могут конкретизироваться в зависимости от возможностей детей.
Мы рассматриваем и оцениваем красоту,
выразительность движения под музыку в его
гармоничности, как проявление индивидуальности
образа, музыкальности, и, главное естественности
самого движения. Что такое правильная осанка,
красивая походка? Скорей всего, это наиболее
удобное и естественное положение тела при
движении.
Движение под музыку является для
ребенка одним из самых привлекательных видов
деятельности; возможность выразить эмоции,
реализовать свою энергию сказывается
благотворно на его состоянии и воспитании.
Музыка в ритмике занимает одно из центральных мест. Мы говорим, что следует научить детей красиво двигаться, но для того, чтобы это получилось, надо выбрать очень красивую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества. Например: Дж.Ласт, Папетти, П. Мориа, Клаудерман, Шуман, Чайковский и т.д.Музыка повышает качество исполнения движений- выразительность, ритмичность, координацию. Формирует у ребенка активное творческое восприятие музыки, способность получать подлинное эстетическое наслаждение от контакта с музыкой и умение выразить ее содержание в движениях.
Организация совместной деятельности
детей и педагога.
Одно из основных условий полноценного развития детей – это создание теплой, дружеской, непринужденной атмосферы общения ребенка и взрослого.
Необходимо организовать занятия так, чтобы они проходили без принуждения, муштры. Самое главное не столько результат деятельности, отточенность движений в пляске, сколько сам процесс движения, доставляющий радость. Действия педагога направлены на то, чтобы дать возможность ребенку почувствовать уверенность в своих силах и побудить его к творческому самовыражению под музыку. Педагог должен принять внутреннюю позицию “старшего товарища”, настроиться на совместную творческую деятельность (фото №8).
Мы все бывали на игровых площадках, в дошкольных классах и на игровых площадках, где один или все дети бьют, шлепают, толкаются и, в конце концов, кричат.
Эмоциональная регуляция – это развивающийся навык в раннем детстве. Детский мозг учится благодаря повторяющимся возможностям для самовыражения, так как язык также развивается, и у него может не быть слов, чтобы рассказать о чувствах, и, увы, за этим последует удар.Согласно исследованиям мозга, потребность детей выражать себя физически, прежде чем вербально, соответствует их развитию, и наша цель, как родителей, — дать нашим детям то, что им нужно для процветания… например, барабан!
Поощряйте детей бить в барабаны, а не в людей. Серьезно! Взгляните на эти причины того, почему игра на барабанах и других перкуссионных инструментах действительно является лекарством для развития ума и тела.
• «Обнаружено, что воспроизведение музыки в три раза эффективнее снижает экспрессию генов, связанных со стрессом, чем просто отдых.” – Барри Битман и др. «Рекреационное создание музыки модулирует реакцию человека на стресс: предварительная индивидуализированная стратегия экспрессии генов», Medical Science Monitor 11 (2005): 31-40.
• «Люди музыкальны от природы. Этого требует наша биология. Каждое человеческое сердце бьется в своем уникальном ритме». -Р. Мак Харрелл, MD
• «Активная игра на барабанах приносит пользу для здоровья благодаря упражнениям, самовыражению, а также чувству товарищества и поддержки с другими барабанщиками в группе.— Кристин Стивенс, Музыкальная медицина: наука и дух исцеления себя звуком
Возьмите неиспользованную кастрюлю или сковороду, высыпьте несвежую овсянку или сходите в местный музыкальный магазин и возьмите у своего ребенка единственную игрушку, которая изменит вашу жизнь! Также обратите внимание, что как только бить станет «хорошо» в определенных пределах, примерять друга станет менее увлекательно. Музыка и здоровье – это победа для всей семьи!
Специалист по раннему развитию, «Музыка с мисс Кариссой», мама, а теперь и блогер благодаря МДМ! Карисса работает консультантом по раннему детству в финансируемой государством дошкольной программе Мичигана «Программа готовности к отличному старту».
В свободное время она развлекает детей и семьи живой музыкой в рамках своей программы «Музыка с мисс Кариссой». Самое главное, она «Мама Джека» и любит приключения со своим маленьким малышом по всему Метро Детройт!
Урок ритма 3
Характеристика ритма
Я знаю, что двенадцать нот в каждой октаве и разнообразие ритма дают мне возможности, которые никогда не исчерпает весь человеческий гений.
Игорь Стравинский (1882-1971)
Ритм — это организация музыкальных нот во времени, которая включает в себя такт (или пульс), метр, темп и паттерны длительности длинных и коротких нот. Для всей композиции ритм определяет, где наступает кульминация, как быстро меняется гармония, где музыка делает паузы в каденциях и как одна музыкальная часть уравновешивает другую. Бах, Моцарт и Бетховен были мастерами ритма. Они знали, что правильная нота должна прийти в нужное время.
Понятие времени очень абстрактно; никто никогда не видел времени — человек слышит или видит только воздействие времени на что-то. Однако в музыке время не только слышно, но и чувствуется. С точки зрения слушателя (не исполнителя) я обнаружил, что музыкальное время можно разделить на пять различных характеристик: заметность, сложность, постоянство, гибкость и некоторую степень синкопированности.
1. Выдающееся положение
2.Сложность
3. Консистенция
| 4. Выразительность
5.
|
Если конкретное музыкальное произведение не является идеально метрономным, сгенерированным компьютером и бездушным, вся музыка демонстрирует одну или несколько из этих пяти характеристик, которые лучше всего понимать как маркеры в континууме.
В видео на четверном метре я объяснил, как психологически расположены музыкальные элементы на переднем или заднем плане. Выдающиеся ритмы рэпа, хип-хопа, диско располагаются вплотную на переднем плане в музыкальном пространстве, перед другими элементами мелодии и гармонии, тогда как григорианские песнопения располагают мелодию на непосредственном переднем плане, а ритм отодвигают далеко на задний план. Подобно тому, как одинокое дерево заметно выделяется в открытом поле, присутствие пульса по отношению к мелодии и гармонии может заметно выделяться или, подобно опорной балке в старомодной железнодорожной эстакаде, подчиняться каждому элементу музыки.
Сыграйте следующие примеры, чтобы услышать степени ритмической значимости.
Игорь Стравинский | Выдающийся ритм Ритм находится на переднем плане, затмевая мелодию и гармонию, функционируя как движущая сила или эффект. Классическая музыка двадцатого века, особенно Игоря Стравинского, исследует экспоненциальную и взрывную силу ритма. Отрывок из «Весны священной.” |
Пример, который я использовал для «заметного» ритма, не содержит барабанов или другой перкуссии, так как это было бы слишком очевидно; вместо этого ритмическая значимость создается исключительно тональными инструментами. В «эквивалентном» примере вы можете почувствовать слабый, но регулярный пульс, но он не доминирует над мелодией или гармонией.
Когда мелодия, ритм и гармония одинаково выделяются в музыке, каждый из музыкальных элементов имеет одинаковую степень значимости.
Подобно портрету пшеничного поля, ни одна часть пейзажа не выделяется, чтобы доминировать над другой частью.
Клод Дебюсси | Эквивалентный ритм Наличие пульса эффективно занимает то же музыкальное пространство, что и мелодия и гармония, и часто его трудно выделить как отдельный элемент в вашем музыкальном восприятии. Импрессионистская музыка, особенно Клода Дебюсси, кажется, соответствует этому среднему месту в континууме.Фортепианная пьеса называется «Грезы». |
В искусстве и жизни часть считается подчиненной, если она считается менее важной по отношению к другим частям целого. Когда отец в отпуске из Ирака, для него важно только одно; его дом, грузовик и поездка на рыбалку подчинены его времени с сыном.
Эвелин Табб | Подчиненный ритм Присутствие пульса глубоко укоренено в мелодии или гармонии или иным образом не сразу воспринимается при прослушивании музыкальных звуков. |
Конечно, диапазон известности для подчиненных бесконечен, постоянно меняясь в зависимости от технических способностей каждого исполнителя, предубеждений в интерпретации и других человеческих переменных. Это одна из причин, почему музыка является величайшим видом искусства.
Ритмическая сложность включает в себя диапазон между регулярными, легко воспринимаемыми пульсами и нерегулярными и непредсказуемыми пульсами. Ритм музыки — в форме простого такта — может быть самым простым, самым примитивным уровнем музыкального выражения, но ритм также может быть и самым сложным элементом музыки. Традиционно музыка содержит постоянный метр, определяемый тактовым размером. Такты (или такты) определяют метрические единицы, а доли, которые следуют сразу за тактовыми чертами, выделяются, как в 4-4 time | РАЗ-два- три -четыре | РАЗ-два- три -четыре | и так далее, где первая доля (ОДНА) получает самый сильный акцент, а третья доля ( три ) получает небольшой «удар» по сравнению со второй и четвертой долей.
Если бы вся музыка следовала этим предсказуемым метрическим правилам, все быстро стало бы скучным (приношу свои извинения Wiggles!), поэтому композиторы нашли умные способы сделать ритмы менее предсказуемыми и более интересными; то есть они добавили сложности. Воспроизведите приведенные ниже примеры, чтобы услышать степени ритмической сложности.
Альберто Хинастера | Сложный ритм Ритм, состоящий из смещения акцентов, изменения тактового размера или двусмысленности пульса.Сложный ритм может быть как выдающимся, так и подчиненным. Одним из величайших мастеров ритма является бразильский композитор Альберто Хинастера. Произведение называется «Estancia Los Peones de Hacienda». Только представьте себя за дирижерским пультом и дирижируете этой музыкой с математической точностью и точностью. Не маленький подвиг. |
Хотя полное объяснение того, как манипулируют ритмами, относится к классу теории музыки, несколько примеров пояснят суть.
Один из способов увеличить сложность — сместить акценты (реальные или подразумеваемые) из их обычно ожидаемых мест в размере. Таким образом, вместо того, чтобы подчеркивать сильную долю (первая доля такта), вторая или третья доля могут получить наибольшее ударение. Соедините это изменение с ритмическим паттерном, который постоянно смещает акценты с одной доли на другую, и вы получите асимметричные доли. Представьте, что вы катаетесь на лыжах (или сноуборде) по крутой, но знакомой трассе Белого перевала с завязанными глазами. У вас есть представление, где на вашем пути лежат большинство магнатов и деревьев, но вы удивляетесь, когда неожиданно появляется неровность, заставая вас врасплох.Веселье. Другой способ достижения сложности – это неправильный или обычный тактовый размер, например 5-4 или 7-8. Такты в 5-4 раза могут делить импульсы в такте либо на 3-2, либо на 2-3; такты в 7-8 раз делятся на 2-2-3 или 4-3 деления. Эти временные интервалы чрезвычайно важны для исполнителя, который должен точно сосчитать все импульсы, но с точки зрения слушателя важен чистый эффект ритмической сложности.
Что-то просто, когда оно легко воспринимается или понимается.Простота в искусстве и науке может быть обманчивой. Когда идея кажется простой, она может быть очень сложной. На первый взгляд простое уравнение Эйнштейна для эквивалентности массы и энергии E = mc² требует знания физики и математики, чтобы полностью понять его. Штриховой рисунок Дон Кихота Пабло Пикассо выглядит настолько простым, что это мог бы нарисовать ребенок. Но попробуйте сами продублировать изображение, скопировав линии; вскоре вы обнаружите, что сделать рисунок намного сложнее, чем кажется.
Петр Ильич Чайковский | Простой ритм Когда пульс музыки редко (или никогда) не делает ничего необычного или неожиданного.Помните, только потому, что ритм предсказуем (или прост), это не значит, что музыка хуже. Поколения композиторов писали музыку предсказуемыми размерами 2-2, 3-4 или 4-4 метра, исполнителей учили их наблюдать, а слушатели должны были их воспринимать. |
В музыке также часто выделяются простые ритмы, поскольку доли должны четко выделяться среди других музыкальных элементов.
Источник: И. М. Фриман. 1987. Физика стала проще. Нью-Йорк: двойной день.
Доли могут быть сгруппированы в более сложные метры, чем двойные, тройные или шестикратные. Различные паттерны ударов могут быть объединены вместе, чтобы сформировать сложный или аддитивный размер. Густав Хольст (1874-1934) сочинил оркестровую сюиту из семи частей под названием « Планеты ». Начиная с «Марса, вестника войны», каждая часть представляет собой музыкальное представление определенной планеты в Солнечной системе и ее значения для греческой и римской мифологии.«Марс» в 5-4 тактах, пульс моторный, сложный и выдающийся, передающий драйвовый боевой ритм.
Густав Хольст |
In Dave Brubeck’s Blue Rondo a la Turk , основная тема в такте 9-8, состоит из 36 долей, которые разделены на четыре равные части по девять импульсов.
Пульс также моторный, сложный и заметный.
Дэйв Брубек |
Один из самых сложных ритмов встречается в «Жертвенном танце» из оперы Игоря Стравинского «Весна священная» . Счетчик чередуется между группами из двух, трех и четырех долей, создавая неравномерный рисунок долей. В результате получается сложный ритм, который звучит примитивно.Попробуйте потанцевать под эту.
В модели критического мышления последовательность – это мышление, действие или высказывание в соответствии с тем, что уже было продумано, сделано или выражено; иметь интеллектуальную или моральную целостность («Глоссарий»). В классической музыке определяющей характеристикой периода стиля является степень постоянства ритма.Ритм музыки эпохи барокко, например, очень последователен.
От начала до конца пьесы темп и метр остаются очень стабильными, за исключением коротких периодов замедления каденций. Этот последовательный ритм вождения, называемый «моторным ритмом» или «моторными» ритмами, подобен поршням внутри двигателя автомобиля, обеспечивающим движущую силу для транспортного средства. Напротив, ритмы эпохи романтизма и позднего классицизма гораздо более гибки, даже капризны. Названия сочинений, таких как «Рапсодия», «Каприччио», «Каприз», «Фантазия», отражают стихийный и произвольный характер ритмов.В тех случаях, когда композитор или дирижер дает четкие ритмические инструкции, постоянство пульса зависит от степени, варьирующейся от очень последовательной (моторной) до крайне непостоянной (непредсказуемой). Наведите указатель мыши на степени ритмической согласованности, указанные на следующих кнопках.
Двигательный ритм Последовательный, настойчивый движущий импульс, который повторяется на протяжении всей композиции эпохи барокко, такой как эта клавишная прелюдия Дж. | |
Кит Джарретт | Гибкий ритм Равномерный пульс, в котором акцент каждой доли такта одинаков, но общий темп колеблется в зависимости от ощущений исполнителя.Послушайте очень внимательно, как Кит Джарретт играет Прелюдию фа-диез мажор Дмитрия Шостаковича. Идеальное сочетание сердца и разума. |
Джон-Ив Тибоде | Непредсказуемый ритм Непредсказуемые (или капризные) ритмы отражают склонность менять свое мнение или направление по прихоти, подобно импровизации. Этот отрывок представляет собой джазовую импровизацию композиции Билла Эвана в исполнении Джона-Ива Тибоде. |
Постоянство в музыке может зайти слишком далеко.
Есть что-то нечеловеческое или механическое в метрическом совершенстве, созданном цифровой драм-машиной или компьютером. Хороший барабанщик, пианист или певец может играть в устойчивом ритме или темпе, но он интуитивно знает, когда нужно растянуть или сжать время, чтобы выразить чувства в музыке. Концепция согласованности тесно связана с гибкостью, которая объясняется на следующей странице.
Источник: «Глоссарий критического мышления: руководство для преподавателей по терминам и понятиям критического мышления».(2004). Сообщество критического мышления . Получено с http://www.criticalthinking.org/resources/articles/glossary.shtml
. Как функция гибкости, выразительность ритма зависит от продолжительности звучания ноты или от продолжительности времени, в течение которого следует соблюдать паузу (молчание). Это может включать в себя взятие части продолжительности одной ноты и передачу ее другой, или исполнитель со вкусом растягивает, замедляет или ускоряет темп по своему усмотрению, тем самым придавая гибкости и эмоциональности исполнению.
В то время как ритмическая последовательность относится к импульсам в общей композиции от начала до конца, ритмическая гибкость относится к импульсам определенной части или фразы музыки. Двумя важными особенностями ритмической гибкости являются акселерандо и ритардандо. Accelerando — итальянское слово, означающее «ускорение». В музыке это означает постепенное, а не внезапное ускорение. Композиторы включают пассажи с ускорением, чтобы сделать плавный переход от медленной части к быстрой. Ритардано, с другой стороны, является противоположным итальянским словом, означающим «постепенно задерживать или замедлять темп».Когда эти две инструкции темпа объединяются, мы получаем rubato. Рубато — еще один итальянский термин, означающий «грабить» значения времени, задерживая или ускоряя по желанию, чтобы окрасить фразу, в то время как лежащий в основе пульс остается постоянным. Эффект Рубато – это свободная выразительность в отличие от механически правильной, но жесткой интерпретации. В музыке Моцарта и Шопена используется рубато, особенно в их медленных произведениях, таких как адажио и ноктюрны.
Количество рубато, применяемого к мелодии, обычно не учитывается. на усмотрение переводчика, но если композитор хочет быть уверенным, он или она пишет «rubato» или «molto rubato», что означает играть музыку очень свободно — но все же оставаться в пределах пульса.Проведите мышью по степеням ритмической выразительности, указанным на следующих кнопках.
Исаак Альбенис | Выразительный ритм Выразительный ритм включает в себя колебания темпа, когда пульс ускоряется или замедляется в зависимости от мимики композитора или чувств исполнителя (или того и другого). Наиболее распространенными формами ритмической выразительности являются ритардандо и акселерандо.Музыка может иметь сильный пульс и при этом быть выразительной. Фортепианное произведение Исаака Альбениса (1860–1909) «Осенний вальс» в 3-4 тактах демонстрирует очень выразительные ритмы. Под этот вальс было бы тяжело танцевать. |
На другом конце континуума выразительности от тонких колебаний rubato находится механический ритм. В искусстве механистичность — это смысл проявления небольшого чувства спонтанности или его отсутствия. Механический ритм часто называют метрономным. Метроном — это механическое или электронное устройство, которое поддерживает регулярный ритм и может быть настроено на любую желаемую скорость (темп), используемое музыкантами для отработки сложных ритмических пассажей.Я использую метроном, когда играю гаммы; устойчивый ритм метронома помогает мне играть гаммы более равномерно, и я могу увеличить скорость своей игры, медленно увеличивая темп поворотного рычага метронома, на одну ступень за раз. (Дополнительную информацию см. в уроке на веб-странице Tempo.)
Джон Адамс | Механический ритм Механический ритм не показывает колебаний пульса или темпа от начала до конца раздела или произведения. |
Характерной чертой ритма, без которой большинство американцев не могут жить, является синкопа, которая включает преднамеренное нарушение нормального, ожидаемого ритма.Вместо того, чтобы падать на нижнюю долю каждого такта, акцент смещается на слабую долю или на «выключенную» долю (между долями). Синкопирование происходит, когда короткие ноты, паузы или паузы вытесняют естественные акценты в ритме. Например, сравните следующие 4-4 паттерна барабанных ударов, воспроизведенных на стандартной ударной установке, где импульс акцентирован на тарелке райд. Примеры один и два исполняются подряд 4-4 раза, с акцентом тарелки райд на первой и третьей доле. В примерах три и четыре, которые представляют собой ритмы бэкбита, акценты райд-тарелок удерживаются на один удар дольше, создавая синкопу.
Разница тонкая, но при повторном прослушивании вы должны услышать/почувствовать разницу между синкопированными и несинкопированными ритмами. (Обратите внимание: у вас должен быть сабвуфер или наушники, чтобы услышать бас-барабан, который дает сильную долю в каждом из примеров.)
Без синхронизации Акценты падают на первую и третью доли каждого такта. | |
Синкопирование Акцент по-прежнему на первой и третьей доле, но импульс райд-тарелки смещен на вторую и третью долю каждого такта.Слушайте внимательно этот. | |
Фоновая доля без синкопирования Акценты тарелки райд падают на вторую и четвертую доли каждого такта. | |
Бэкбит с синкопой Пульс тарелки райд появляется на второстепенных долях, в то время как бэкбит подчеркивает вторую и четвертую доли каждого такта. |
В этом знакомом примере, который находится в 4-4 такте, можно услышать слова «casi — SONS — go — roll —ING — вдоль», где слоги «SONS» и «ING» акцентируют слабые доли. Это синкопа. Кстати, cassion — это конная (или джиповая) повозка, используемая для перевозки артиллерийских боеприпасов или гробов на военных похоронах.
Синкопирование не дает повторяющемуся акценту на нижней доле стать монотонным.Однако даже синкопированный ритм, если он повторяется на протяжении всей композиции (например, мелодичная поп-музыка), может стать утомительным. Синкопирование появилось заметно с эпохи Возрождения и использовалось Моцартом и Бетховеном; синкопа достигла своего апогея в афроамериканских танцевальных ритмах, из которых развилась джазовая музыка.
Музыка в стиле рэгтайм, по сути, полностью синкопирована, а тряпка кленового листа является образцом для этого жанра. В Maple Leaf Rag акцент падает на второстепенные доли (обозначенные синим цветом), в то время как сильные доли (обозначенные красным) не имеют ударения, даже несмотря на то, что в этих сильных долях сохраняется постоянный двойной размер: РАЗ-два, РАЗ-два, ОДИН. -два и т.д.Если подумать о сложности синкопированных ритмов, это довольно удивительно. Джоплин был гением ритма.
Луи Армстронг (1900-1971) признан величайшим трубачом диксилендского и новоорлеанского стиля джаза. Этот стиль джаза состоял из музыки в четыре доли на такт с сильным оптимизмом. Армстронг также представил скат-пение, которое представляет собой вокальный стиль, в котором звуки слогов (без смысла) помещаются в импровизированную мелодию.В песне «Hotter Than That» Армстронг поет ноты нестандартных битов, а не непосредственно ожидаемых битов.
Из-за полученного синкопирования голос Армстронга подпрыгивает и скачет над устойчивыми ритмами музыки, как серфер, ловящий волну, а затем скользящий по более мелким, бурным волнам. Или как лыжник преодолевает вершины нескольких бугров (небольших, но крутых ухабов) одновременно, а не каждый бугор отдельно.
Универсальная и динамичная Селин Дион использует синкопы в своей песне «Treat Her Like a Lady» (выпущена в 1999 году).Хотя Селин часто поет синкопированные ритмы на протяжении всей песни, именно ее бэк-вокалистки выделяются синкопированной славой, являя собой хрестоматийный пример того, как это делается.
В следующем видео Пол Энтони МакРей рассматривает основные принципы ритма и темпа, используя различные инструменты оркестра. Для просмотра видео убедитесь, что у вас установлена последняя версия проигрывателя QuickTime.
Основы ритма и темпа
Давайте посмотрим, сможете ли вы определить основные ритмические характеристики в следующих примерах ритма. Характеристики, рассмотренные в этом уроке веб-страницы, включают заметность, сложность, последовательность, выразительность и синкопирование. Первый набор задач содержит музыкальные примеры, использованные на уроке; другие проблемы – это те, с которыми вы, возможно, не знакомы.
Давайте посмотрим, сможете ли вы определить основные ритмические характеристики в следующих примерах ритма.Характеристики, рассмотренные в этом уроке веб-страницы, включают заметность, сложность, последовательность, выразительность и синкопирование. Первый набор задач содержит музыкальные примеры, использованные на уроке; другие проблемы – это те, с которыми вы, возможно, не знакомы.
Давайте посмотрим, сможете ли вы определить основные ритмические характеристики в следующих примерах ритма.
Характеристики, рассмотренные в этом уроке веб-страницы, включают заметность, сложность, последовательность, выразительность и синкопирование.Это те проблемы, с которыми вы, возможно, не знакомы.
Перейти к уроку темпа . . .
Healthcare 2021, 9, 174 15 из 16
10. Leman, M.; Моелантс, Д.; Варевик, М .; Стинс, Ф .; ван Норден, Л.; Мартенс, Ж.-П. Активизирующая и расслабляющая музыка увлекает за собой
скорости синхронной ходьбы. PLoS ONE 2013, 8, e67932, doi:10.1371/journal.pone.0067932.
11. Готов, Э.А.; МакГарри, Л.М.; Ринчон, К.; Холмс, JD; Гран, Дж.А.
Способность к восприятию ударов и инструкции по синхронизации влияют на походку при ходьбе на звуковые сигналы, основанные на музыке. Осанка походки 2019, 68, 555–561, doi: 10.1016/j.gaitpost.2018.12.038.
12. Мургия, М.; Пили, Р .; Корона, Ф.
; Сорс, Ф.; Агостини, Т.А.; Бернардис, П.; Казула, К.; Коссу, Г.; Гвиччарди, М .; Пау, М. Использование
звуков шагов в качестве ритмической слуховой стимуляции для реабилитации походки при болезни Паркинсона: рандомизированное контролируемое исследование.
Перед. Нейрол. 2018, 9, 348, doi:10.3389/fneur.2018.00348.
13. Юн, С.К.; Канг, С.Х. Влияние тренировок по наклонной беговой дорожке с ритмической слуховой стимуляцией на равновесие и походку у
пациентов с инсультом. Дж. Физ. тер. науч. 2016, 28, 3367–3370, doi:10.1589/jpts.28.3367.
14. Шин Ю.-К.; Чонг, Х.Дж.; Ким, SJ; Чо, С.-Р. Влияние ритмической слуховой стимуляции на гемиплегическую походку. Йонсей Мед. J.
2015, 56, 1703–1713, doi: 10.3349/ymj.2015.56.6.1703.
15. Райт, Р.Л.; Бевинс, Дж. В.; Пратт, Д.; Сэкли, CM; Крыло, А.М. Использование метронома при ходьбе снижает вариабельность походки после
мозжечкового инсульта. Фронт. Нейрол. 2016, 7, 84, doi:10.3389/fneur.
2016.00084.
16. Шахраки М.; Сохраби, М.; Тахери Торбати, HR; Никха, К .; Наэйми Киа, М. Влияние ритмической слуховой стимуляции на кинематические параметры походки
больных рассеянным склерозом. Дж. Мед. Жизнь 2017, 10, 33–37.
17. Терьер П.; Дериаз, О. Постоянный и непостоянный паттерн изменчивости ходьбы по беговой дорожке от шага к шагу: влияние
ритмических слуховых сигналов. Гум. Мов. науч. 2012, 31, 1585–1597, doi:10.1016/j.humov.2012.05.004.
18. Шрайбер, К.; Ремакл, А .; Шантрен, Ф .; Колановский, Э.; Moissenet, F. Влияние ритмической слуховой стимуляции на бессимптомную походку. Осанка походки 2016, 50, 17–22, doi:10.1016/j.gaitpost.2016.07.319.
19. Ко, Б.-В.; Ли, Х.-Ю.; Песня, В.-К. Ритмическая слуховая стимуляция с использованием портативного смарт-устройства: кратковременное воздействие на походку у
пациентов с хроническим гемиплегическим инсультом. Дж. Физ. тер. науч. 2016, 28, 1538–1543, doi:10.1589/jpts.28.1538.
20.
Ариас П.; Кудейро, Дж. Влияние ритмической слуховой стимуляции на походку у пациентов с паркинсонизмом с замиранием походки и без него.
PLoS ONE 2010, 5, e9675, doi:10.1371/journal.pone.0009675.
21.Блум, BR; Хаусдорф, Дж. М.; Виссер, Дж. Э.; Гилади, Н. Падения и замирание походки при болезни Паркинсона: обзор двух взаимосвязанных эпизодических явлений. Мов. Беспорядок. 2004, 19, 871–884, doi: 10.1002/mds.20115.
22. Конклин, Д.; Стаф, Д.; Новак, Э .; Пачак, С .; Чемали, К.; Bethoux, F. Домашняя программа ходьбы с использованием ритмической слуховой стимуляции улучшает походку у пациентов с рассеянным склерозом: пилотное исследование. Нейрореабилитация. Neural Repair 2010,
24, 835–842, doi:10.1177/1545968310372139.
23. Дельваль, А.; Моро, К.; Блюз, С.; Тард, К.; Рикеварт, Г.; Девос, Д.; Дефевр, Л. Слуховые сигналы начала походки у пациентов с болезнью Паркинсона
с замиранием походки. клин. Нейрофизиол. 2014, 125, 1675–1681, doi: 10.1016/j.
clinph.2013.12.101.
24. Плотник М.; Шема, С .; Дорфман, М.; Газит, Э .; Брозгол, М.; Гилади, Н .; Хаусдорф, Дж. М. Вмешательство, основанное на моторном обучении, с целью
улучшить замирание походки у субъектов с болезнью Паркинсона.Дж. Нейрол. 2014, 261, 1329–1339, doi:10.1007/s00415-014-7347-2.
25. Рочестер, Л.; Бейкер, К.; Хетерингтон, В.; Джонс, Д.; Виллемс, А.-М.; Кваккель, Г.; Ван Веген, Э.; Лим, И.; Nieuwboer, A. Доказательства двигательного обучения при болезни Паркинсона: приобретение, автоматизм и сохранение характеристик походки после тренировки
с внешними ритмическими сигналами. Мозг Res. 2010, 1319, 103–111, doi:10.1016/j.brainres.2010.01.001.
26. Рёрдинк М.; Ламот, С.Дж. К.; Кваккель, Г.; ван Виринген, PCW; Бик, П. Дж. Координация походки после инсульта: преимущества ходьбы на беговой дорожке с акустическим темпом. физ. тер. 2007, 87, 1009–1022, doi: 10.2522/ptj.20050394.
27. Виллемс, А.М.; Ньюбур, А .; Шавре, Ф.; Деслувер, К.
; Дом, Р .; Рочестер, Л.; Джонс, Д.; Кваккель, Г.; Ван Веген, Э. Использование ритмических слуховых сигналов
для воздействия на походку у пациентов с болезнью Паркинсона, дифференциальный эффект для морозильных и неморозильных
камер, исследовательское исследование.Инвалид. Реабилит. 2006, 28, 721–728, doi: 10.1080/09638280500386569.
28. Парк, К.С.; Хасс, CJ; Фовер, Б.; Ли, Х .; Джанель, К.М. Эмоциональные состояния влияют на походку вперед во время прослушивания музыки на основе знакомства с музыкальными произведениями. Гум. Мов. науч. 2019, 66, 53–62, doi:10.1016/j.humov.2019.03.004.
29. Лей, Дж.; Конради, Н.; Абель, К.; Фриш, С.; Бродски-Герниеро, А.; Хилднер, М.; Келл, Калифорния; Кайзер, Дж.; Schmidt-Kassow, M. Cognitive
эффекты ритмической слуховой стимуляции при болезни Паркинсона: исследование P300.Мозг Res. 2019, 1716, 70–79,
doi:10.1016/j.brainres.2018.05.016.
30. Нвебубе, К.; Фолкнер, GE; Таут, М.Х.; Бартель, Л.Р.; Штукель, Т.
А.; Редельмейер, Д.А.; Марзолини, С .; Чен, Дж. Л.; Гудман, Дж. М.;
О, П.И.; и другие. Ритмичная слуховая музыкальная стимуляция увеличивает отвлечение внимания от задач во время упражнений у пациентов с кардиологической реабилитацией
: вторичный анализ рандомизированного контролируемого исследования. Психол. Спорт Упражнение. 2021, 53, 101868,
дои:10.1016/j.psychsport.2020.101868.
31. Рёрдинк М.; Банк, PJM; Пепер, CLE; Бик, П. Дж. Ходьба в такт различным барабанам: практические последствия использования
акустических ритмов в реабилитации ходьбы. Поза походки 2011, 33, 690–694, doi: 10.1016/j.gaitpost.2011.03.001.
32. Ли С.; Лук-порей.; Сонг, К. Тренировка походки с двусторонней ритмической слуховой стимуляцией у пациентов с инсультом: рандомизированное контролируемое исследование
. наук о мозге. 2018, 8, 164, doi:10.3390/мозги80.
33. Жуслин П.Н.; Вестфьялль, Д. Эмоциональные реакции на музыку: необходимость учитывать основные механизмы.
Поведение наук о мозге. 2008, 31,
559–575; обсуждение 575-621, doi:10.1017/S0140525X08005293.
34. Балтеш Ф.Р.; Аврам, Дж.; Миклеа, М.; Миу, А.С. Эмоции, вызванные оперной музыкой: психофизиологические эффекты музыки, сюжета,
и актерского мастерства: дань уважения ученого Марии Каллас. Познание мозга 2011, 76, 146–157, doi:10.1016/j.bandc.2011.01.012.
35. Абд-Эльшафи, С.К.; Халаф, Г.С.; Або-Кериша, М.З.; Ахмед, Северная Каролина; Абд Эль-Азиз, Массачусетс; Мохамед, Массачусетс. Не все звуки оказывают
негативное воздействие на детей, перенесших операцию на сердце. Дж. Кардиоторак. Васк. Анест. 2015, 29, 1277–1284,
doi:10.1053/j.jvca.2015.01.005.
%PDF-1.4 % 275 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 275 126 0000000016 00000 н 0000003708 00000 н 0000003925 00000 н 0000003977 00000 н 0000004019 00000 н 0000004055 00000 н 0000004785 00000 н 0000004898 00000 н 0000005011 00000 н 0000005124 00000 н 0000005236 00000 н 0000005348 00000 н 0000005462 00000 н 0000005574 00000 н 0000005688 00000 н 0000005801 00000 н 0000005912 00000 н 0000006024 00000 н 0000006137 00000 н 0000006250 00000 н 0000006362 00000 н 0000006470 00000 н 0000006582 00000 н 0000006662 00000 н 0000006742 00000 н 0000006823 00000 н 0000006903 00000 н 0000006983 00000 н 0000007062 00000 н 0000007142 00000 н 0000007223 00000 н 0000007303 00000 н 0000007382 00000 н 0000007460 00000 н 0000007539 00000 н 0000007619 00000 н 0000007698 00000 н 0000007777 00000 н 0000007856 00000 н 0000007936 00000 н 0000008015 00000 н 0000008095 00000 н 0000008174 00000 н 0000008254 00000 н 0000008332 00000 н 0000008411 00000 н 0000008491 00000 н 0000008569 00000 н 0000008648 00000 н 0000008726 00000 н 0000008803 00000 н 0000008883 00000 н 0000008962 00000 н 0000009042 00000 н 0000009122 00000 н 0000009203 00000 н 0000009283 00000 н 0000009364 00000 н 0000009444 00000 н 0000009524 00000 н 0000010034 00000 н 0000010420 00000 н 0000011121 00000 н 0000011638 00000 н 0000011862 00000 н 0000011899 00000 н 0000012299 00000 н 0000012471 00000 н 0000012873 00000 н 0000013403 00000 н 0000013481 00000 н 0000013793 00000 н 0000014034 00000 н 0000014982 00000 н 0000015150 00000 н 0000016254 00000 н 0000017334 00000 н 0000018452 00000 н 0000019517 00000 н 0000020444 00000 н 0000020795 00000 н 0000021209 00000 н 0000021499 00000 н 0000022366 00000 н 0000023412 00000 н 0000026082 00000 н 0000030974 00000 н 0000034704 00000 н 0000035842 00000 н 0000039304 00000 н 0000041838 00000 н 0000042714 00000 н 0000042753 00000 н 0000065767 00000 н 0000075007 00000 н 0000075297 00000 н 0000075520 00000 н 0000075806 00000 н 0000075871 00000 н 0000077286 00000 н 0000077558 00000 н 0000078041 00000 н 0000078156 00000 н 0000084050 00000 н 0000084089 00000 н 0000084166 00000 н 0000084222 00000 н 0000084293 00000 н 0000084351 00000 н 0000084541 00000 н 0000084653 00000 н 0000084734 00000 н 0000084828 00000 н 0000084954 00000 н 0000085054 00000 н 0000085177 00000 н 0000085244 00000 н 0000085372 00000 н 0000085458 00000 н 0000085547 00000 н 0000085630 00000 н 0000085747 00000 н 0000085858 00000 н 0000085937 00000 н 0000086061 00000 н 0000002816 00000 н трейлер ]>> startxref 0 %%EOF 400 0 объект >поток xb“`b`e`g` Ȁ
Упражнения по игре на гитаре помогают нам отточить наши навыки игры на ритме.
У нас есть куча отличных для вас, так что давайте погрузимся!
Более 100 000 учеников, изучающих гитару, получают наши советы и руководства мирового уровня по игре на гитаре прямо на почту: нажмите здесь, чтобы присоединиться к ним
О, мы так рады, что вы нас нашли.Хороший ритм делает все возможное, чтобы музыку было приятно играть и слушать.
Жалоба номер один, которую я слышу от своих учеников, заключается в том, что им очень трудно справиться с песней, не останавливаясь и не начав заново.
Со всеми вещами, которые сложны в обучении игре на гитаре — созданием аккордов, которые звучат прилично, выяснением того, как переключаться между аккордами, поднятием плоского медиатора и бренчанием, сохранением приличной осанки, чтобы избежать травм — попытками сохранить устойчивый ритм вдобавок к все это может показаться немного ошеломляющим.
Когда нам трудно поддерживать устойчивый ритм, наши песни звучат не очень хорошо, даже если все остальное мы делаем правильно. Так обескураживает.
Если это ты, то взбодрись! Вы пришли в нужное место, чтобы решить эту проблему.
Эти упражнения по ритму игры на гитаре помогут вам встать на путь рокового ритм-гитариста.
Ритм — это навык, который должен иметь каждый музыкант, чтобы пройти самый начальный уровень игры на своем инструменте, так что давайте приступим!
Эй, пропустите вперед, если это старый скучный обзор для вас, но очень важно понять эти идеи о музыке и времени, чтобы иметь возможность играть в ритме, особенно если вы играете с другими людьми или для них.
Группы долей, обычно четыре, три, шесть или девять. Эти группы называются мерами .
Если вы представляете прогрессивную рок-группу, такую как Yes, Tool, the Grateful Dead, Genesis, Mars Volta, Rush и многие другие; тогда семь, одиннадцать, тринадцать или пятнадцать могут быть тактовыми размерами, с которыми вы будете играть, но это для другого дня.
Когда мы считаем в музыке, мы считаем ударов в тактах .
✓ Хватит сопротивляться. Начать заниматься музыкой.
✓ Изучите 12 удобных для начинающих версий для каждого аккорда .
✓ Это наше самое популярное руководство, которое быстро улучшит ваши навыки владения аккордами.
Идея метра состоит в том, чтобы знать, сколько отсчетов или долей в такте и как эти доли должны быть разделены.Подробнее об этом позже.
пессимистичная доля — это просто первая доля в такте — «единица».
У Чака Берри есть утиная прогулка. Трей Анастасио из Phish качает головой.
Ангус Янг из AC/DC марширует по сцене. Дэйв Мэтьюз делает интересную вещь «боб и плетение».
Кристин Херш покачивает головой взад и вперед, а Джеймс Хэтфилд (всегда традиционалист) стучит головой.
Все эти люди отсчитывают время, считая телом.
Независимо от того, какой именно ритм вы играете на гитаре в любой момент времени, вы всегда сохраняете ритм или, по крайней мере, ориентируетесь на ритм.
Счет в стандартной записи ведется по внешнему виду банкнот. Если вы хотите немного узнать, как они выглядят, прежде чем продолжить, вот краткое изложение.
В этом упражнении показано, как каждая из этих коротких нот вписывается в более крупные ноты.
Чтобы начать играть на гитаре, просто хлопните в ладоши и посчитайте.
Вот как:
Этот счет пригодится во всех ритмических упражнениях на гитаре.
Сначала хлопайте и считайте. Хлопки и счет — лучший (если не единственный) способ убедиться, что математика соответствует ритму, который вы хотите сыграть.
Это также лучшее упражнение для того, чтобы увидеть, как все доли сочетаются друг с другом в такте.
Хлопайте в ладоши и медленно считайте это упражнение, сохраняя постоянный счет 1 + 2 + 3 + 4 +, пока вы притопываете ногой на 1 2 3 4.
В первом такте вы хлопаете в первой доле.
Во втором такте вы хлопаете в первой и третьей долях.
В третьем такте вы хлопаете в ладоши на каждую долю. В четвертом такте вы хлопаете дважды за такт, а в пятом такте — четыре раза за такт.
Счет остается прежним, но хлопки становятся чаще.
Понял? Хорошо! Положим на гитару.
Вы будете играть тот же ритм, только теперь будете бренчать.
Когда вы дойдете до восьмых нот, вы нажимаете на числа вниз и вверх между ними, а для шестнадцатых нот вы нажимаете на 1 вниз, вверх на e, вниз на + и вверх на a.
Символы ударов вниз и вверх выглядят следующим образом.
Теперь, постукивая ногой в такт и медленно считая, попробуйте выполнить то же ритмическое упражнение, играя аккорд ми минор.
Если постоянный ритм немного сбил вас с толку, не волнуйтесь! Прежде чем двигаться дальше, ознакомьтесь с этим уроком: Как играть на время
Совет: Попробуйте упражнения на гитарный ритм в разных темпах или скоростях.
Вы можете найти бесплатные приложения метронома для своего телефона; число, которое вы устанавливаете, — это количество ударов в минуту. Медленный — около 60, средний — 90, а быстрый — 120, хотя вам рекомендуется играть в любом темпе, который вам нравится, пока вы можете сохранять ритм ровным и контролируемым.
Теперь, когда у нас есть базовый ритм, пришло время изучить два основных вида ритма: прямой (простой размер) и свинг (сложный размер) с помощью упражнений на гитарный ритм.
Ритм свинга или «составной метр» — это разделение доли на три или триоли.
Вместо того, чтобы считать 1 + 2 + 3 + 4 +, вы считаете 1 + а 2 + а 3 + а 4 + а.
Попробуйте! Ритм свинга меньше похож на марш и больше на галоп.
Игра в ритме свинга, с математической точки зрения, это игра вниз на ⅔ доли и наигрывание последней ⅓ доли. Основной темп и ритм остаются прежними; разница в том, как вы делите доли.
Это хорошая идея, чтобы освоить эту концепцию на слух и в игре на бренчании.
Таким образом, когда вы идете играть песню, если она качается, вы тоже можете качаться!
Вот простое упражнение из четырех тактов, которое вы можете повторять, чтобы научиться играть прямые восьмые ноты и качаться с триолями. Сыграйте этот аккорд до мажор.
Хитрость заключается в том, чтобы поддерживать ритм в одном и том же темпе, чтобы вы действительно заметили, как меняется ощущение, когда вы переключаетесь между прямым и свинговым ритмом.Вы должны знать, как качаться, и теперь вы это делаете!
Очень легко, разучив свои первые песни на гитаре, зациклиться на вопросе: «Какой рисунок?»
Для тех из вас, кто раньше играл в группе, оркестре, на частных уроках игры на инструменте (или в детском хоре в общине, церкви или школе), кое-что из этого может показаться знакомым.
Связывание ритмов с короткими фразами и использование произнесенных слогов для связи с ритмической нотацией — это распространенный метод, который используют все преподаватели музыки, чтобы научить детей понимать и усваивать ритм.
Одной такой учительнице музыки так понравилась эта техника, что она стала ассоциировать каждую ритмическую фразу с едой. Проверьте это:
Рано или поздно все музыкальные метафоры заканчиваются едой! Этот интересный и восхитительный набор ритмов — это то, что вы будете использовать, чтобы сделать свой собственный набор упражнений на гитарный ритм.
Играйте каждый ритм, произнося фразу про себя и притопывая ногой в такт.
Это может потребовать много повторений, но такова природа ритм-игры. Вашим мышцам требуется некоторое время, чтобы последовательно выполнять ритм, который вы слышите в голове и понимаете.
После того, как вы освоите эти гитарные ритмические упражнения по отдельности, начните смешивать и сочетать! Здесь становится интересно, креативно и весело.Возьмите два ритма, соедините их вместе и повторите.
Гитаристов может сбить с толку понимание того, какие лады работают с какими клавишами.
Имея это в виду, мы создали шпаргалку; ключ и шкала-искатель, которые вы можете использовать снова и снова.
О, бедный оклеветанный метроном.
Приложение метронома, которое я использую на своем iPhone, называется Metrotimer, и оно бесплатное.
Доступно множество приложений для метронома, некоторые из них содержат целый набор функций, таких как тюнеры. Есть забавные и крутые приложения, такие как Drumgenius, которые предлагают вам отличные биты.
Однако в начале лучше не усложнять, пока вы не освоитесь с этими базовыми упражнениями на гитарный ритм,
Вот ваше первое метрономное упражнение, ритмическая разминка из четырех тактов, которую я адаптировал из упражнений для разминки, использовавшихся группой малых барабанов группы барабанщиков и горна, в которых я маршировал, когда был своенравным подростком.
Играйте аккордом ре мажор. Вы можете выбрать любой аккорд, который вам нравится, для этих упражнений на гитарный ритм, и даже смешивать и сочетать их, если вам нравится немного больше сложности.
Настройте метроном на рабочий темп, позволяющий одновременно считать и играть. Это поможет вам отслеживать ритм, если вы его слушаете!
Сохраняя постоянное движение бренчания вниз-вверх-вниз-вверх, вы сможете разместить эти бренчания именно там, где они должны быть, между ударами.
Играйте снова и снова, пока не добьетесь полной синергии с метрономом!
Совет: Метрономы можно использовать не только для отстукивания четвертных нот, но это лучший способ использовать их для упражнений на гитарный ритм, когда вы только начинаете.
Вы можете использовать их для постукивания только по долям 1 и 3 или долям 2 и 4.
Посмотрите эти творческие упражнения с метрономом!
Теперь, когда у вас есть несколько упражнений на гитарный ритм, которые помогут вам поддерживать устойчивый ритм и играть несколько разных ритмов в рамках, вам будет легче следовать образцам игры и разрабатывать свои собственные ритмы для песен, которые вы любите играть. .
Сделайте упражнения на гитарный ритм частью вашей повседневной практики с помощью этой превосходной книги:
Ритм-гитара 365: ежедневные упражнения для развития, улучшения и поддержания техники игры на ритм-гитаре!
Пройди наш 60-секундный тест и получи свои результаты: Пройди тест
Присоединяйтесь к более чем 100 000 других изучающих игру на гитаре и подпишитесь на нашу рассылку советов по игре на гитаре по электронной почте.
(Это бесплатно.)
Мы вышлем вам серию уроков, которые переведут вас на новый уровень вашего гитарного пути.
Узнайте, как все быстро, легко и эффективно соединяется друг с другом. Мы делимся советами ниндзя (для моментального удовольствия!), а также вечными основами, которые углубят ваше понимание.
Как научиться играть на гитаре: программа из 11 шагов для начинающих
10 простых песен для начинающих
Как играть на гитаре
Как выбрать идеальную гитару для начинающих
Объяснение гитарных нот: руководство для начинающих
Как играть на соло-гитаре
3 простых способа играть в Bm
Узнайте о Национальной академии гитары: О нас
Посетите наш канал на YouTube, чтобы посмотреть забавные видеоролики об игре на гитаре.
Присоединяйтесь к нам на Facebook и получайте ежедневные советы по игре на гитаре.
Слушайте наш подкаст «Обучение игре на гитаре», чтобы быстро прогрессировать.
Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками аккордов.
В СВЯЗИ С COVID-19 МЫ ПРЕДЛАГАЕМ 25 ДОЛЛАРОВ США ВМЕСТО ГРУППОВЫХ ВЕЧЕРИНОК НА ПЕРЕДНЕМ КРЫЛЕ. Свяжитесь с нами по адресу info@MusicTogetherMetroAtlanta или по телефону 404-618-1475, чтобы проверить наличие мест.
Отметьте день рождения вашего ребенка музыкой! Идеально подходит для детей от 1 до 4 лет и их гостей всех возрастов!
Мы предоставляем инструменты, реквизит и приглашаем гостей на веселые песни и мероприятия для уникального, интерактивного, энергичного музыкального праздника!
Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к веселью!
Пакет A: 20–25 минут идеально подходит для детей от 1 до 4 лет со взрослыми.Примерно до 15 детей. Мы приедем к вам и привезем гитару или укулеле, а также яйца-шейкеры, чтобы ваши гости могли поджемовать! Мы закончим с Днем Рождения на гитаре / укулеле на время торта! От 150 долларов, в зависимости от места.
Ofrecemos feistas en español Отправьте заявку на мероприятие здесь
Пакет B: 40–45 минут идеально подходит для детей от 1 до 4 лет со взрослыми. Примерно до 20 детей. Мы приедем к вам и привезем гитару, укулеле, западноафриканский джембе, парашют, ритм-шарфы, яйца-шейкеры, ведро маракасов и набор для варенья, чтобы ваши гости могли присоединиться к веселью! Мы закончим с Днем Рождения на гитаре на время торта! От 225 долларов в зависимости от местоположения. Ofrecemos feistas en español Отправьте запрос на проведение мероприятия здесь
Пакет C: Для празднования в стиле барабанного кружка для 40 человек (30-минутный “Fam Jam”) мы с гордостью сотрудничаем с Beatin Path Rhythm Events. От 250 долларов в зависимости от региона. Нажмите здесь, чтобы узнать подробности о мероприятии, или свяжитесь с ними напрямую по телефону 404.
819.4053 или по адресу [email protected]
Мы также можем принести музыку и веселье в ваш детский сад, игровую группу, библиотеку или другое мероприятие!
Отправьте заявку на мероприятие здесь
Посмотреть отзывы родителей
tuneBugz! предлагает прекрасный способ для вас и ваших детей наладить дружеские отношения и связи, сочинять музыку и вместе получать радость.Запись на зимние сессии с 5 декабря по 5 марта, tuneBugz! Уроки Music Together® — это отличная идея для праздничного подарка, который можно предложить бабушкам и дедушкам или близким, которые ищут значимые подарки.
мелодияБагз! имеет долгую историю вдохновения молодых музыкальных исполнителей в Остине, и в этом зимнем сезоне они предлагают потрясающие впечатления для родителей и детей, чтобы они могли вместе наслаждаться. Выберите из множества наиболее удобных для вас условий занятий, включая классы под открытым небом, открытые площадки, такие как ферма мамы Мелли, или даже виртуально из вашего собственного дома.
Раннее детство — это волшебная пора для обучения музыке! Для вашего ребенка, малыша или дошкольника участие в создании музыки дома и в обществе имеет огромное значение. Мелодия! Занятия в музыкальных классах разработаны для ранних стадий развития, чтобы у каждого ребенка была музыкально богатая среда и соответствующая его развитию практика, в которой он нуждается.
Основанный на исследованиях фондMusic Together доставляет массу удовольствия детям, а также содержит вдохновляющие подборки музыки со всего мира, которые понравятся родителям и опекунам.
Зимний класс:
класс музыки и движения, специально разработанный для родителей с детьми в возрасте от рождения до 9 месяцев (до ползания).Расписание и место проведения: Занятия в зимнем семестре будут проходить в течение 11 недель с 5 декабря по 5 марта. Выберите из следующих мест:
Цены и регистрация: Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!
Синкопирование 
В этом случае ритм является плавным побочным продуктом артикуляции певцом гласных и слогов текста. Исполняя партию Смирения в Ordo Virtutum Хильдегард Бингенской, сопрано Эвелин Табб звучит как ангел на земле.
РАЗ-два, РАЗ-два, РАЗ-два и т. д. Пример — «Танец тростниковых свирели» Чайковского.
С. Баха в исполнении Гленна Гулда. Обратите внимание, что хотя игра Гленна очень последовательна, она НЕ механична, так как вы можете почувствовать фантастически организованный, но чувствительный ум, работающий за нотами.
«Короткая поездка на быстрой машине» Джона Кулиджа Адамса — хороший пример механического ритма. Пульс очень устойчивый, практически без учащения или замедления. Вы можете настроить часы на постоянный ритм. Камьен анализирует эту работу на странице 365.
Можете ли вы ходить и жевать жвачку одновременно?
Вы можете найти бесплатные приложения метронома для своего телефона; число, которое вы устанавливаете, — это количество ударов в минуту. Медленный — около 60, средний — 90, а быстрый — 120, хотя вам рекомендуется играть в любом темпе, который вам нравится, пока вы можете сохранять ритм ровным и контролируемым.