Шаг шестой. Добавим букеты и набросаем цветков на сами куклы, сделаем их более красочными. Шаг седьмой. Уберем прямоугольники ластиком аккуратно, не задевая сам рисунок. Штриховкой сделаем густые прямые волосы, и просто обведем контуры более жирной линией. На DayFun Вы всегда найдете уроки рисования на самые различные темы. А если не нашли, то напишите мне на этой странице, и я постараюсь сделать такой урок для Вас. А пока что рекомендую посмотреть похожие темы:Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.
Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный – выбор “правильной” фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.
Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.
Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как “устроено” лицо.
Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.
Смотрите Выбор “правильных” фотографий для матрешек с портретами.
На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.
С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.
Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:
.
Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.
Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки.
В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно…
Живопись, или роспись лиц на матрешках – самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.
Почему я использовала словосочетание “приемлемый результат”? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе “Дополнение к вопросу портретного сходства”.
Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки.
Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.
После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.
За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках “вылизанными” до фотографического сходства.
Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа – очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.
С уважением, Наталья, 5 сентября 2016
Здравствуйте дорогие читатели!
От всей души поздравляю вас с праздником! С днём России!
По этому поводу, я приготовила для вас мастер-класс “Как нарисовать матрёшку”.
У меня для вас есть очень много интересных мастер-классов и видеоуроков, чтобы ничего не пропустить подписывайтесь на мой канал “Педагог онлайн. Учимся, играя”
Вот такую красавицу матрёшку мы сегодня нарисуем!
Инстаграм: Pedagog_online_Давайте рисовать, присоединяйтесь! 😊
1 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Нам понадобится:
2 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Я решила сначала нарисовать контур нашей матрёшки с помощью чёрного фломастера, а затем раскрасить её цветными карандашами. Сначала рисуем лицо матрёшки.
3 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Теперь рисуем платочек, тело, рукава и ручки нашей красавице.
4 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Нарисуем чёрным фломастером фартучек и горошек на юбке матрёшки.
5 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Изобразим цветочки на платочке у матрёшки.
6 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Добавим волнистого узора на рукава нашей красавице.
Ещё я нарисовала по центру её рубашечки сердечко, как символ любви к Родине.
7 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_А теперь добавим цвета в наш рисунок! Я раскрасила платочек красным карандашом, а волосы жёлтым, и отдельные волоски прорисовала коричневым.
8 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Глазки у нашей красавицы будут зелёными, щечки розовыми, а губки красными.
9 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Юбочку я раскрасила красным карандашом, под цвет платочка.
10 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Цветочки на платочке я раскрасила голубым цветом – это незабудки. Волнистый узор на рукавах будет жёлтым, а сердечко у нашей красавицы будет розового цвета, как символ её нежной девичьей души.
11 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Рубашечка у нас будет голубого цвета, а рукава я раскрасила зелёным карандашом.
12 шаг
Инстаграм: Pedagog_online_Серединки у незабудок приобрели оранжевый цвет, а горошек на юбочке я раскрасила синим карандашом.
Наша красавица матрёшка готова!
Благодарю вас за внимание!
Поставьте пожалуйста 👍 этой статье!
Мне будет очень приятно! 💐
Я также сняла для вас видеоурок, посмотреть его можно здесь:
⏩ День России! Рисунок Матрешка.
Онлайн-урок ⏪
| « Назад Матрешка – один из главных символов русской культуры, можно сказать, национальный символ. Несмотря на заваленные матрешками лавки сувенирных магазинов, все больше число тех, кто стремится ни только научиться делать эту известную на весь мир куклу своими руками, но и тех, кто хочет узнать, как красиво разрисовать матрешку. Подготовительный этап работ по рисованию подразумевает заранее подготовить все необходимое, что может понадобиться для изготовления матрешки, дабы в процессе уже не отвлекаться. Порядок обработки изделия и его разрисовка
Процесс изготовления и раскрашивания русского сувенира гарантирует вам приятное времяпрепровождения и с пользой потраченное время. Готовую матрешку вы всегда сможете оставить себе, чтобы любоваться такой красавицей еще долгие годы, либо можете выставить на продажу. |
Картины Нины Черниковой можно увидеть в выставочных центрах Германии, Франции, Японии. А ее, к примеру, расписную мебель или посуду приобретают самые искушенные ценители прекрасного. Но больше всего Нине Тимофеевне нравится расписывать матрешек. В первую очередь потому, что матрешка издревле считается лучшим подарком. Из-под руки мастера вышло уже более сотни круглолицых красавиц. У Нины Тимофеевны столько опыта в этом ремесле, что роспись одной матрешки занимает у нее не больше 40 минут.
– Освоить это занятие может почти каждый. Нужно только, чтобы человек хоть немного умел рисовать или хотя бы обладал большим терпением. Ведь с первого раза разукрасить матрешку редко у кого получается, – поделилась мастер Нина Черникова.
Итак, приступаем к работе! Для этого нужно запастись: деревянной заготовкой, наждачной бумагой, клеем ПВА, водой, акварелью, белой перламутровой гуашью, кистью беличьей и колонковой, чистой тряпочкой для вытирания кистей, лаком.
Купить все необходимое можно в одном из специализированных художественных магазинов.
1. Готовим форму. Берем наждачную бумагу, выравниваем на заготовке все шероховатости. Затем покрываем ее клеем ПВА. Он выполнит роль грунтовки.
2. После того как форма подсохнет, наносим карандашом рисунок – определяем черты лица нашей матрешки, придумываем фасон одежды.
3. Приступаем к покраске. Начинать лучше с лица. Обратной стороной кисточки или при помощи специальных штырей рисуем брови, глаза и рот. Использовать лучше чистые, насыщенные цвета. Чтобы придать легкий румянец, наносим пальцем немного бледно-красной краски. Затем разукрашиваем волосы – для этого можно использовать оттенки коричневого и черного цветов. Прорисовываем руки.
4. Переходим к одежде. Будут ли на ней какие-то цветы или узоры, зависит от вашей фантазии. Покрываем рубашку и сарафан основным цветом, даем изделию просохнуть, а затем более темным оттенком прорисовываем складочки и орнамент.
5. После того как краска высохнет, покрываем нашу работу лаком.
Наливаем лак из банки, добавляем растворитель в соотношении один к двум. Первые два слоя впитаются в дерево. Поэтому самый оптимальный вариант – покрыть изделия пятью слоями. После третьего или четвертого слоя нужно зашкурить куклу мелкой наждачкой, убрать появившиеся шероховатости и пузыри. Лакировка закончена, и наша деревянная красавица готова!
|
Первым делом обозначим лицо будущей матрешки. C помощью циркуля проводим окружность, нужного диаметра. Дырочку от циркуля аккуратно зашкуриваем мелкой шкуркой. Можно оставить лицо круглым. А можно слегка подкорректировать. |
|||
|
Начинаем раскрашивать с лица. |
|||
| Для теней над верхним веком выбираем оттенок голубого светлее, чем цвет глаз. | |||
Пока подсушиваются предыдущие линии, закрашиваем волосы.
|
|||
| Черной гуашью обозначаем зрачок. Аккуратно рисуем ресницы, проводя взмах тонкой кисточкой как можно легче. Гуашь не должна быть слишком густой. Лучше попробывать сначала на листе бумаги. | |||
| Следующие – брови и губы. Для губ лучше использовать акварель. | |||
| Белыми точками гуаши на зрачке и полосочкой под зрачком пытаемся передать блеск глаз. Так же и на губах. | |||
Обводим радужную оболочку синим цветом.
Губы обводим бордовым цветом. На волосах проводим всевозможные штрихи более темным цветом. |
|||
| Теперь приготавливаем румяна. Строгаем немного карандаша. | |||
|
И палочкой с ваткой нарумяниваем щеки будущей красавице.
Пусть будут поярче, потому что первое покрытие лака немного обесцветит карандаш. |
|||
| Закрашиваем платок. Желательно начать от овала лица. | |||
Ну вот, все закрасили. ..
|
|||
|
То, что немного просвечиваются сучки дерева – не страшно. Потому что потом все прикроет рисунок. На закрашеные детали рисунок наносится уже без предварительной разметки. |
|||
|
Закрашиваем желтой гуашью фартук и рукава. И вокруг лица подрисовывает “кружева”.
|
|||
| Синей гуашью – подол | |||
Смотрим, что же получалось. ..
|
|||
| Обозначаем коричневой гуашью линии рукавов и границу фартука. | |||
| … | |||
| Ну вот, уже что-то… | |||
| Обратную плоскую сторону кисточки макаем в бронзовую акварель. И намечаем рябинки. Важна консистенция краски. Густая – ягодки будут слишком выпуклые, Жидкая – может растечься. | |||
|
Раскидываем стилизованные гроздья рябины по всему платку. |
|||
| Раскидываем листочки. | |||
| Черной гуашью подрисовываем веточки и прожилки. | |||
| При этом вертим матрешку как нам удобно. | |||
| …… | |||
|
Ставим черные точки – серединки рябины. |
|||
| Ярким светло-желтым цветом (лучьше акварелью) обрисовываем контур листьев. | |||
| Это будет выглядеть примерно так… | |||
| Начинаем подрисовывать различные закарючки. Здесь важно проводить линии взмахом. Пусть будет сначала не очень аккуратной, но зато легкой. | |||
| Добавляем белый цвет. | |||
Потом – немного церных штришков для контраста.
|
|||
| Тоненькой палочкой (можно спичкой) ставим белые точки- цветочки. | |||
| Заполняем серединки у цветочков. Например, желтым. | |||
| Оранжевой акварелью рисуем бусы. | |||
| А потом – какой-нибудь букет. В данном случае для простоты – просто травка… | |||
|
Вот и все. |
|||
| Сначала покрываем матрешку нитро лаком. О выборе лака и подробно о процессе нанесения лака – в соответствующем разделе. | |||
| А это уже банка с масляным лаком. И именно в него смело макаем нашу звезду. | |||
| Лака еще много, поэтому целиком макнуть не удалось. | |||
| Поливаем сверху, чтобы полностью воспроизвести эффект макания | |||
Наклоняем боком, чтобы лак стек из углубления в донышке матрешки.
|
|||
| Возвращаем в вертикальное положение и ждем, когда перенестанет стекать лак. | |||
|
Переодически промакаем кусочком газеты (легко впитывает и не прилипает) уже отдельно падающие капли… |
|||
|
Последнюю снимаем пальцем. Важно убедиться, что эта последняя, чтобы потом не осталось подтеков.
|
Здравствуйте уважаемые.
В прошлый раз мы с Вами вспоминали Холуйскую миниатюру: , ну а сегодня о поговорим немного о Полхов-Майданской росписи
Названию промыслу дало село Полхов-Майдан, что находится на юге Нижегородской области, в Вознесенском районе. Полхов-Майдан – это один из самых известных центров не только росписи по дереву,но и вообще деревообработки в этом регионе. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.
Хотя, справедливости ради надо отметить,что известность роспись приобрела уже после Революции.
С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.
Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
Токарные изделия мастеров этого промысла – матрешки, птички – свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки – щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.
Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи – “наводка” (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре – синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают.
Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.
В основном местные игрушки, или, как их называют, “майданские тарарушки”, отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить – на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.
На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив – это так называемая “роза”, которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.
В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель “Красная заря”.
В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: “цветы с наводкой” – цветочная роспись очерчена четким черным контуром; “цветы без наводки” – рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием “под масло” – роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, “пестрение” – простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец.
Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение “”Полхов-Майданская роспись”” В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение “Полхов-Майданская роспись”, где работают художники, прошедшие профессиональное обучение.
Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного “белья”, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.
Технология росписи следующая…
Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.
Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка.
Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.
Полхов – майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой.
Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей – получится ярко-зеленый цвет.
Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.
Роспись гуашью немного другая. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 – 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью.
После росписи изделие сушат 2 – 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками.
Вот такие дела.
Приятного времени суток.
МОУ «Гимназия №2»,
Сказочная роспись Полхов Майдана
Методические разработки занятий
в начальной школе.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» п/р. предполагает принцип «от родного порога – в мир общечеловеческой культуры», поэтому уроки изобразительного искусства необходимо привязывать к национальной, а еще лучше, к местной культуре, традициям.
Нижегородский край очень богат народными промыслами: Городец, Хохлома, Полхов-Майдан, Семенов, село Борнуково (резьба по камню), центры художественной вышивки, ткачества, кружевоплетения. Мастера Павлова-на-Оке занимаются художественной обработкой металла .
Наш город Саров расположен на юге Нижегородской области. Недалеко от нас, в Вознесенском районе, есть село Полхов Майдан, знаменитое своими игрушками-тарарушками. Многие дети побывали в этом селе. Туда часто организуются экскурсии от школ города и кружков дополнительного образования .
Ребята знают, как работают мастера этого села, какой узор наносят художницы на изделия.
Экспедиции, экскурсии, посещение музеев способствуют формированию у ребят уважительного отношения к истории родного края, пробуждают в них способность к эстетической оценке увиденного.
Программой по изобразительному искусству предусмотрены уроки, где учащиеся изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской игрушки и посуды.
Эти уроки, для ознакомления с этим промыслом, необходимы в любом регионе нашей страны. Мы же имеем возможность познакомить ребят с закономерностями росписи более подробно, изучить многообразие форм токарных изделий.
Мотивы полхов-майданской росписи становятся предметом внеклассной творческой работы учащихся. На занятиях кружка дети выбирают этот орнамент для оформления подарочных открыток, на уроках технологии выполняют вышивку и аппликацию из ткани.
Экскурсии в село Полхов Майдан очень часто побуждают ребят к творческой деятельности. При посещении токарных мастерских дети покупают «белье» (выточенные заготовки) или, с разрешения мастера, берут бракованные изделия.
Имея навыки, полученные на уроках изобразительного искусства, они с радостью расписывают «тарарушки».
Учащимся, особенно начальной школы, очень трудно дается освоение хохломской или городецкой росписи, так как приемы работы в этих промыслах требуют особого мастерства – нанесение элементов узора без предварительного рисунка. Некоторые ребята остаются недовольными своей работой. Поэтому полхов-майданская роспись, в которой сначала наносится контур узора, а затем идет работа красками, наиболее удобна на начальном этапе.
При построении композиции полхов-майданского узора ребенок может изменять изображение, стирать неудачные линии, добиваясь точности задуманного рисунка.
Работая красками, ученики заполняют контур узора, используя способ лессировки. Яркие цвета: желтый, малиновый, красный, фиолетовый, зеленый – придают детской работе радостное настроение.
Для освоения полхов-майданской росписи разработана серия уроков – занятий с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.
1 занятие. Изображение полхов-майданской сказочной веточки.
2 занятие . Украшение на бумаге «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.
3 занятие. Матрёшка из Полхов Майдана.
Дальнейшая задача – пойти вглубь, осознать и специфику языка декоративного искусства, пытаться включиться в эту работу сердцем, умом и руками. От упражнений на бумаге можно переходить к росписи деревянных изделий.
На примере полхов-майданской росписи можно закреплять и развивать дальше многие законы и правила изобразительного искусства.
Композиция.
Выбор формата.
Равновесие (расположение элементов на листе, в объемной форме).
Композиционный центр.
Динамика, статика.
При проведении уроков декоративного рисования дети учатся стилизации форм природных элементов и составления из них узоров, орнаментов. Здесь необходимо обратить особое внимание на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в своей работе.
Одним из основных средств художественной выразительности является ритм – это организующее начало в композиции.
DIV_ADBLOCK89″>
Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.
Нанесение контура – тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.
Роспись – заполнение контура узора цветом.
Постепенно закрашивают элементы узора красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).
На начальном этапе освоения росписи детьми на бумаге – процесс работы над росписью немного изменяется. Белый лист заменяет этап грунтовки, а «контур » наносится простым карандашом. После того, как работа выполнена в цвете узор, обводят черной краской тонкой кисточкой, а младшим школьникам можно разрешить использование черного фломастера.
Предлагаю разработки нескольких уроков (занятий) на эту тему.
Украшение и фантазия.
Ход урока.
Откуда черпает свое вдохновение Мастер украшения?
Мы с вами сегодня опять встречаемся с Мастером украшения.
-А что украшают художники?
-Зачем украшают художники?
-Всегда ли украшения точно такие же, как в природе?
(Можно показать на примере хохломской росписи).
Действительно, художники стараются не просто перенести, увиденное в природе, на свою работу, а добавить что-то новое, никогда не виданное, сказочное.
Сегодня мы с вами познакомимся с Мастерами-сказочниками из села Полхов Майдан, что находится недалеко от нашего города.
–Вы видели красные розы, ягоды смородины, цветки шиповника, желтые бутоны , яблочки?
-А бывает ли такое, чтобы все это росло на одной веточке?
Конечно, не бывает! А вот в сказке, что рассказывают мастера из Полхов-Майдана, такое может быть!
Мужчины в этом селе умельцы, токарных дел мастера. Вытачивают игрушки-тарарушки.
А украшают их мастерицы-рукодельницы. Девушки и женщины в Полхов-Майдане с детства впитывают красоту, которая их окружает, стараются выделить самое яркое, самое красивое, затем перенести на изделия яркие цветы, красивые розаны, сочные яблочки и ягодки.
Любуемся изделиями мастеров Полхов-Майдана.
Фото1. Изделия мастеров Полхов Майдана
На доске вы видите плакат, где изображены элементы узоров:
Пятилистники (цветки шиповника)
Демонстрация на доске:
Сначала, мы, как мастера Полхов-Майдана, наметим силуэт узора простым карандашом.
Волшебная веточка красиво изгибается.
Рисунок 4. Веточка.
В изгибы помещаем яблочки, цветы, листики, ягодки.
Рисунок 5.Элементы узора.
Дети выполняют работу в альбомах.
Цветовое решение узора.
Рассматриваем с ребятами поделки.
Какие цвета используют мастера Полхов-Майдана?
(желтый, красный, зеленый, синий, черный, оранжевый)
Посмотрите последовательность работы над узором в цвете.
Рисунок 6. Заливка желтым цветом
https://pandia.ru/text/78/364/images/image014_24.gif”>
Рисунок 8. Завершающий этап – обводим контур черным цветом.
Дети выполняют работу на листах.
Фото 2. Работа в цвете.
В конце урока необходимо вместе с ребятами сделать вывод, что Мастер украшения должен быть наблюдательным, учиться у природы, и, обязательно, уметь фантазировать , придумывать необычные формы.
Фото 3. Выставка работ.
Фото 4. Выставка работ.
Рисунок 10. Работа 2 класс.
«Роспись посуды»
Задание: Украшение «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.
На предыдущем уроке ученикам было дано задание – сложить альбомный лист и вырезать заготовку «посуды».
Ход занятия.
В каждом доме есть самая разнообразная посуда: чайные чашки, вазы для цветов, салатники и кастрюли, блюдца и чайники.
Разные народы в разные времена делали посуду из удобных для них материалов: глины, камня, дерева, металла, бересты и тд.
Необходимые в быту вещи все народы издревле стремились сделать удобными и красивыми. Мы не перестаем удивляться изделиям народных мастеров.
(Зрительный ряд: посуда разных народов)
Посуда простая по форме, почти без узоров, и предметы сложной конструкции, украшенные росписью.
Древнегреческие амфоры, таджикские пиалы, украинские крынки, русские туески имеют свои отличительные особенности.
Вы уже знакомы с художественными народными промыслами нашей области. Давайте их вспомним.
(Городецкая роспись, Хохлома, Семенов, Полхов-Майдан).
Когда-то давным-давно мастера села Полхов-Майдана начали изготавливать посуду, да игрушки из дерева, а чтобы изделия глаз радовали, их расписывали звонким, ярким узором.
На токарном станке мужчины вытачивали тарелочки, вазы, миски, шкатулки, а женщины расписывали их яркими узорами.
Мы с вами уже встречались с творчеством мастеров из Полхов-Майдана и рисовали сказочную веточку, используя элементы узора этого промысла.
Давайте еще раз посмотрим, чем украшают посуду художники Полхов-Майдана. Почти в каждом узоре встречаются цветки–пятилистники, яблочки, листочки маленькие ягодки. Самый большой элемент – розан. Розаны имеют разнообразные формы.
На доске плакаты I , II , III , IV
Направление сказочной веточки зависит от формы посуды.
Если узор идет по поверхности предмета горизонтально в полосе, то он похож на венок с повторяющимися элементами.
Композиция узора в круге может быть симметрична. Элементы расположены по кругу, а в центре – розан. Либо ветвистая веточка идет снизу вверх, а свободное пространство заполняется цветами, яблочками, листочками.
Последовательность выполнения работы.
Рисунок 11.
1. Простым карандашом нарисовать композицию узора на «посуде».
2. Работа красками начинается с желтого цвета. Можно закрашивать необходимые элементы или покрыть всю поверхность.
3. Последовательно заполнить контуры элементов узора другими красками: красной, малиновой, фиолетовой, синей, зеленой.
4. Обвести весь контур узора черной краской.
Самостоятельная работа.
Ребята выполняют работу на заранее заготовленных силуэтах посуды, вырезанных «на сгиб».
МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКИХ
ИГРУШЕК – «ТАРАРУШЕК»
(ПОСУДА)
Рисунок 12. Плакат I.
ВАРИАНТЫ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКОЙ
ЦВЕТОЧНОЙ РОСПИСИ
Рисунок 13. Плакат II.
ЭЛЕМЕНТЫ УЗОРОВ
(ПЯТИЛИСТНИКИ, БУТОНЫ, ЯБЛОЧКИ, ЯГОДКИ)
Рисунок 14. Плакат III
ВАРИАНТЫ ВЫПОЛНЕНИЯ «РОЗАНОВ»
Рисунок 15. Плакат IV
Рисунок 17. Работа 3 класс.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image028_6.jpg”>
Рисунок 19. Работа 3 класс.
Роспись матрёшки
Ход занятия
В настоящее время в разных районах нашей страны успешно развиваются народные художественные промыслы.
Давайте выделим характерные особенности каждого промысла.
А сегодня мы с вами обратимся к образу женщины в народном искусстве.
Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери . Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками.
(Иллюстративный материал с образами женщины в народном искусстве: в вышивке, игрушках).
Сегодня Матрешку знают во всех уголках земли, как символ России, но у нее, оказывается, есть японский родственник.
Фото 5. Изображение Фукуруму
Выступление ученика: Японский предок матрёшки был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукорокую (или попросту Фукуруму) – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри – пятерых божеств рангом пониже.
Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.
Фото 6. Матрёшка с петухом
Токарь московской мастерской “Детское воспитание” выточил для неё форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. “Настоящая Матрена!” – воскликнул кто-то, увидев куклу. Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартуке, с серпом, с плошкой, мальчонка в косоворотке, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пелёнках.
Сегодня матрешка – главная героиня майданских «тарарушек».
Фото7. Матрёшки из Полхов Майдана.
С 1920-х годов матрёшек делали почти в каждой полх-майданской семье: мужчины вытачивали фигурки, женщины расписывали.
К шестидесятым годам прошлого века Полх-Майданская матрёшка стала выглядеть такой, как сегодня – самой яркой и праздничной из всех матрёшек.
Фото 9. Классическая матрешка.
DIV_ADBLOCK90″>
Матрешку вытачивают на токарном станке, поэтому у нее есть ось симметрии.
Декоративная кукла вовсе не копия человека, она должна иметь скорее условный характер, плавные очертания.
Я предлагаю вам выбрать, понравившуюся форму куклы матрешки или придумать свою.
Сложите лист пополам:
(Демонстрирую способы складывания листа)
Практическая работа.
В зависимости от выбранного варианта лист можно сложить по вертикали или по горизонтали. Способом «на сгиб» вырезаем форму матрешки.
Необходимо обратить внимание на пропорции (соотношения) частей к общей форме. (Ученики могут выбрать сложность формы в зависимости от своих способностей.)
Следующий этап работы – обвести вырезанные силуэты на втором листе для выполнения эскиза росписи и наметить контур лица, фартук и другие элементы.
Рисунок 20. Уточнение деталей.
Практическая работа.
Выполнение лица матрешки простым карандашом.
Изображение лица.
Лицо изображалось в круге. Сверху кудряшки волос, большие глаза, носик – две точки, маленький красный ротик и розовые щечки.
Фото 11. Лицо матрёшки.
Уточнение задания на данный урок
Если же говорить о росписи, то, в принципе, она одинакова как для матрёшек, так и для всего остального – сказочная веточка, на которой растут сразу и яблоки, и ягодки, и разные невиданные цветы.
Главным элементом росписи является «розан». В наших краях розы не растут, откуда же появился он в орнаменте Полх Майдана?
Выступление ученика:
Это связано с легендой об Алёне Арзамасской – предводительнице народного отряда. По преданию Алёна Арзамасская перед казнью воскликнула: «Вот если бы все воевали так, как я, не сдобровать бы боярам и воеводам !» и сама шагнула в огонь. А на утро на месте её смерти расцвели розы. Вот и рисуют Полх-Майданцы на своих изделиях розаны.
В память о розах, расцветших на месте казни Алёны Арзамасской.
Вспоминаем основные закономерности выполнения розанов.
Акварель” href=”/text/category/akvarelmz/” rel=”bookmark”>акварельными красками, так как они своей прозрачностью напоминают анилиновые красители, используемые мастерами Полхов Майдана.
Рисунок 22. Работа 4 класс.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image044_5.jpg”>
Рисунок 25. Работа 4 класс.
После освоения элементов узора на бумаге можно приступать к работе на деревянных изделиях.
Чаще всего мастера Полхов Майдана расписывают токарные изделия.
Во время экскурсии в мастерских дети покупают разные «тарарушки»: грибочки, колокольчики, тарелочки.
Начинать роспись лучше на плоской поверхности – на тарелочках.
В селе ребятам рассказали, как грунтуют изделия.
Крахмал разводят в пропорциях: 1 чайная ложка на стакан воды.
Варят кисель. Сняв с огня, дают немного остыть. Пока грунт горячий, но руки уже терпят, его пальчиками втирают в древесину. Дают высохнуть. Грунтуют в несколько слоёв.
Младшим школьникам можно грунтовать изделия клеем ПВА с помощью кисточки. Могут подготовить грунтованные изделия взрослые.
Художники Полхов Майдана используют для росписи фон:
Традиционной росписью Полхов Майдана являются: «Цветы с наводкой», «Пестрение», «Домики».
Так как все эти виды росписи встречаются достаточно часто, дети могут попробовать выполнить роспись во всех этих стилях.
«Главными героями» приёма письма «цветы с наводкой» , являются «розаны», пятилистники, яблочки и ягодки. Черный контур узора придаёт четкость и яркость.
«Пестрение» – прием письма без предварительной прорисовки черным контуром или с частичным рисунком.
Художники Полхов Майдана часто рисуют пейзажные мотивы с элементами архитектуры – «Домики» .
Набор «Батик» для росписи ткани можно купить в магазине.
Первый этап – нанесение контура чёрной тушью или фломастером.
1 2
Фото 13. Первый этап работы.
Роспись – заполнение контура узора цветом. Постепенно закрашивают элементы узора анилиновыми красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).
Желтый цвет является как бы основой – полем, он может покрывать всё изделие. Наложение других цветов по полю делают распространённым приёмом, при котором расцветка осуществляется неровными свободными мазками. Алая краска неровными мазками создаёт впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого до жёлтого к центру цветка. Например, яблочко или бутон ярко-красные у листиков и желтые на макушке.
https://pandia.ru/text/78/364/images/image048_6.jpg”>
Фото 15. Детские работы.
Учитель изобразительного искусства и технологии.
МОУ «Гимназия №2»,
г.
Саров Нижегородской обл.
ул. Духова, 16.
Телефон гимназии (831
Мобильный телефон 902
Школьный E-mail: info @sc2.do. *****
Личный E-mail: ol. *****@***ru
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Московский Государственный Университет Культуры и Искусств
Факультет: Народной художественной культуры и дизайна
Кафедра: Декоративно-прикладного творчества
«Полхов-майданская роспись»
Преподаватель:
Шляховая И.С.
Москва, 2012 г.
Введение
Заключение
Введение
Детская игрушка на Руси имеет очень богатую историю. Каждый родитель, даже в самом бедной крестьянской семье, старался дать ребенку какую-то игрушку. Игрушки делали из тряпочек – тряпичные народные куклы, из глины, из соломы и из дерева.
Игрушки для детей делали как сами родители, так и специальные мастера. Что интересно, дети крестьян и юные цари играли в одинаковые игрушки. К девятнадцатому веку основные мастерские по изготовлению деревянной игрушки на Руси находились на Севере, в Поволжье и в Подмосковье. Именно в этих районах нашей родины было много леса для изготовления игрушек, а также налаженный рынок сбыта. Кстати, в этих же районах помимо игрушек производили и другие деревянные изделия – ложки, сундуки, телеги, посуду и так далее.Зачастую игрушки вырезались из цельного куска древесины. Они изображали различных животных, птиц и людей. Такие игрушки очень полезны для маленьких детей. Дело в том, что делались они достаточно схематично. Мастера не вырезали точных деталей персонажа, именно поэтому у ребенка была возможность самому достроить любой образ. Так развивалась фантазия и воображение.
Деревянные игрушки часто служили оберегами дома и человека.
Практически каждая деревня или район имели свой стиль деревянной игрушки.
Так как на Руси игрушки делали простыми без лишних деталей, отображая только основную суть предмета, то особенности стилей, как правило, заключались в различной росписи игрушки.
1. Возникновение и становление промысла
Полхов-Майданский промысел – производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области.
В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале 1920-х годов в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.
Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг.
анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.
В 1928-1930 гг. вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи.В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая впоследствии стала производственным объединением «Полховско-Майданская роспись».
В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.
Особенность полховско-майданского промысла – соседство фабричного и кустарного производства. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись», художники которой прошли профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарных заготовок, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей.
Также в настоящее время сохранением культурных традиций в виде производства расписных предметов быта и игрушек активно занимается предприниматель В.
В. Юртов. Наладив производство, участвуя в выставках, он призывает земляков «вспомнить старое, сохранить и приумножить то, что еще осталось». Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.
2. Сюжет, цветовая гамма и ассортимент изделий
майданский роспись игрушка промысел
Современная полхов-майданская роспись необычно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возраста или женщины, которые приучены к этому с детства. Токарные изделия мастеров этого промысла – матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки – щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.
Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.
Большая часть майданских декоративных изделий расписывается графической росписью «цветы с наводкой» в сочетании с пейзажными вставками, названными в народе «Заря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы- подставках, «банках» (разновидность подставок), бочатах, шляпках больших грибов. При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и голубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным домиком- березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; под домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат.
Пейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего декоративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверхность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено-синими листьями по сторонам.
3. Техника выполнения, материал, инструменты
Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи- небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.
При работе с анилиновыми красителями- и порошками, и растворами- необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.
Работают полх-майданскиемастерицы сидя на низеньких скамеечках за низкими стоиками, точно так же, как в хохломском промысле.
Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.
Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.
В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.
Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.
В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.
В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.
Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка дилтся 15 часов, после второй- сутки.
В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.
Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками.
Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».
Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий- «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.
Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.
Заключение
Нижегородская область, по признанию искусствоведов и этнографов – одна из самых богатых в России по разнообразию народных промыслов. Причины этого назвать нетрудно. Природа края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое Заволжье имеет бедные почвы, да и местный климат трудно назвать благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато еще П.И. Мельников-Печерский отметил: “леса заволжанина кормят”. Не только топливо, не только строительный материал – лес дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их дома полезными и прекрасными предметами.
Что же касается Полхов-майданской росписи и русской народной росписи вцелом, то очень важно передавать знания о ней новым поколениям. Это эстетически воспитывает детей, дает им возможность оценить важность своего труда в сохранении культурных традиций народных промыслов.
Список используемой литературы
1 -«Прекрасное- своими руками» С.Газарян, Москва, изд. «Детская литература», 1987г.
2 -«Русская народная резьба и роспись по дереву» О.В.Круглова, Москва, изд. «Изобразительное искусство», 1983г.
Размещено на Allbest.ru
История возникновения и развития Русской матрешки. Технология ее изготовления и техника авторской росписи. Стилистические особености русских матрешек: Семеновская, Полхов-майданская и Сергиевская. Материалы, используемые при выполнении их росписи.
дипломная работа , добавлен 10.06.2010
История возникновения и развития Городецкой росписи. Традиционные изделия под роспись. Виды столярных изделий под роспись.
Подготовка основы под роспись – инструменты, материалы, технологические приемы (грунтование, шлифование, роспись, лакирование).
презентация , добавлен 02.05.2015
Цветы в декоративно-прикладном искусстве. Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему “Флора”. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в данном процессе. Экономический расчет себестоимости изделия.
дипломная работа , добавлен 14.01.2013
Возникновение и развитие великоустюжской росписи как вида русского народного искусства. Характеристика сундучной, коробеечной и сложноорнаментальной росписи, особенности техники их выполнения. Основные требования, предъявляемые к произведения искусства.
реферат , добавлен 18.07.2013
История возникновения росписи фарфоровых изделий. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в росписи фарфорового изделия, типы декорирования. Технологическая последовательность выполнения декоративного фарфорового блюда на тему: “Русский мотив”.
дипломная работа , добавлен 07.04.2015
История появления и развития Петриковской росписи как народного промысла, её традиционные композиционные сюжеты. Традиционная технология Петриковской росписи. Детальное описание процесса подготовки и росписи подарочного набора (ваза, панно, колокольчик).
курсовая работа , добавлен 11.06.2015
Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.
курсовая работа , добавлен 22.05.2016
Классификация гончарных изделий. Глазурованная (или поливная) керамика: майолика, фаянс, фарфор, шамот, ее описание. Выбор материала для работы. Формирование изделия способом литья. Основная особенность подглазурной росписи. Процесс нанесения глазури.
курсовая работа , добавлен 16.06.2015
Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов.
Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.
презентация , добавлен 29.01.2014
Специфика и корни петриковской декоративной росписи, ее традиции. Особенности старшего поколения мастеров, общие и отличительные черты их творчества. Характерные черты петриковской росписи на современном этапе. Техника выполнения Петриковской росписи.
И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан – одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки.
В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.
Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.
Уклад жизни в нижегородском селе матрешечников Полх-Майдан мало изменился за последнюю сотню лет.
Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок – чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля.
Продавать в Измайлове – иностранцам и перекупщикам из других регионов – майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится.
Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана – это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, – с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки – узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток.
Свою любимую корову Анна уже продала.
Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой – новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX-XX веков возродить национальные традиции.
Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки – пока не может точно определить ни один искусствовед.
Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», – пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач.
Анна Саянова также, как и ее мать в 1930-е годы, живет продажей матрешки и расписной посуды, готовит еду в русской печке и встает засветло, чтобы успеть помолиться.
Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920-1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье – вытачивали кукол из липы, – а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный – полхов-майданский – стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» – теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка – контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», – рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны).
В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, – вспоминает Римма Васильевна. – В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало».
Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые.
После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса.
Работники артели по производству матрешек «Красная заря», фотография 1936-го или 1937 года. На девушках традиционные сарафаны «китайки», которые и сегодня можно встретить в Полховском Майдане на праздничных гуляниях.
Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы – только липа достаточна мягка для быстрой обработки – рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего.
Новое поколение матрешечников – те, кому сейчас от 35 до 60, – совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе – это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом – матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем – точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем – вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки.
Местный депутат – настоящая русская женщина Анна Саянова – делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей – сейчас им 25 и 30 лет – точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села.
Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка – семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией.
Михаил Масягин точит «белье».
Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них – 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают.
Мал мала меньше – это про многоместную матрешку. Двор токаря Виктора Безрукова.
Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных – коллекционных, наилучших – кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство.
Ребята дерут лыко с липовых стволов. Начало лета – самый сезон для таких работ.
Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», – смеется Саянова.
Роспись Ирины Лухмановой, одной из лучших мастериц села Полх-Майдан, отличается не только качеством, но и оригинальностью.
Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, – все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем – в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней.
Токарь Валерий Сентюрев заготавливает древесину для матрешек.
Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!».
На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым.
Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет – заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, – говорит Анна. – Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату – Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе.
В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова – здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, – раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев – единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке – на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки.
Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, – говорит Валерий. – Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад – в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт».
Современная продукция села Полх-Майдан.
Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, – раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, – говорит искусствовед Наталья Квач. – Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, – говорит местный учитель математики. – Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10-15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок.
P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые.
Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», – отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря.
Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего – майского все-таки – снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love – «Из России – с любовью».
Текст: Анастасия Мазнева, фотографии: Марина Маковецкая
В последние десятилетия наметилась тенденция к возрождению и развитию многовековых народных промыслов. Одним из интереснейших ремесел русских мастеров является полхов-майданская роспись. Картинки на посуде и предметах обихода, раскраска игрушек-тарарушек яркие, притягивающие к себе взгляды. Это о них говорят: «Не бьется, не ломается, а кто купит – удивляется». Действительно, эти удивительные поделки народных умельцев словно светятся изнутри, создают атмосферу праздника и поднимают настроение. Их все чаще выбирают для оригинального подарка или покупают в качестве сувенира.
Еще с конца XVIII-го или с середины XIX века (эти данные разнятся) в небольшом селе Полховский Майдан, расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и осины (благо, их много росло в окрестных местах). Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода для крестьян. Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки: сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов: мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные букеты цветов.
Первые мастера вырезали все изделия вручную. Позже, когда появились токарные станки, процесс значительно упростился, но это никоим образом не сказалось на качестве товара. С течением времени полхов-майданская роспись получала все большее распространение и известность в разных уголках России.
Процесс изготовления сувениров включает в себя несколько этапов. Выточенные хорошо шлифуют. Затем поверхность 2-3 раза пропитывают раствором картофельного крахмала – это своего рода грунтовка. Обработанную заготовку хорошо просушивают, после чего начинают готовить к росписи.
Сначала тушью наносят контур желаемого рисунка. Разные размеры пера (используют 11-13 номера) позволяют сделать линии различной ширины. Следующий этап – художественная красками, чаще анилиновыми. При их подборе предпочтение отдается насыщенным красным, зеленым, синим, желтым оттенкам. Причем при нанесении одного тона краски поверх уже существующего другого (это традиция росписи) рисунок приобретает особую яркость и радужность.
Последние штрихи – покрытие изделия бесцветным лаком в несколько слоев (техника лессировок), что делает поверхность изделия сияющей. Именно яркостью и словно излучаемым изнутри блеском отличается полхов-майданская роспись.
Искусствовед Н. В. Тарановская, говоря об особенностях ремесла, отмечает особую декоративность, неповторимость и пышность создаваемых мастерами рисунков.
Чем же так необычна полхов-майданская роспись? Картинки, появляющиеся на изделиях, отличаются многообразием крупных и ярких (чаще красного оттенка) цветков, уже распустившихся или пока еще находящихся в стадии бутона. При этом различают несколько видов нанесения рисунка: цветы с наводкой – черный контур хорошо виден, цветы без наводки, пестрение – краски накладываются легкими мазками. Типичным является изображение фруктов (особенно яблок) и ягод, животных и птиц. Присутствует также городской либо сельский пейзаж, характерной чертой которого стала красная заря.
Полхов-майданская роспись обычно хорошо узнаваема, так как есть ряд признаков, характерных только для нее.
Особое место среди поделок занимает традиционный русский сувенир, в оформлении которого также сложились определенные традиции. Полхов-майданская во многом не похожа на всем привычную матрешку из других областей России. Вместо сарафана на ней овальный передник, украшенный зеленой веткой с крупными яркими цветами. На голове не платок, завязанный под подбородком, а скорее, оригинальная, мягко спадающая из-под которой обычно выбиваются завитые кудри. Это характерная деталь убора местных женщин. Помимо особенностей в раскраске, такие матрешки имеют по сравнению с другими более вытянутую форму. Они больше напоминают веселых русских девушек.
В современных условиях альтернативой кустарному изготовлению изделий стало производственно-художественное объединение, открытое на базе фабрики игрушек в райцентре Вознесенское, под названием «Полхов-Майданская роспись». Здесь игрушки и предметы быта вытачивают не вручную, а на токарных станках и в гораздо больших объемах. В основном, это пользующиеся большой популярностью у покупателей и гостей страны национальные сувениры, среди которых необычные игрушки-тарарушки (матрешки, тройки и лошадки-одиночки, свистульки), пасхальные яйца, грибочки, посуда (солонки, сахарницы, тарелки, ложки), шкатулки, коробочки. Но по-прежнему традиционной остается ручная раскраска: полхов-майданская роспись не допускает использования в этом деле машин. Продумывают и наносят рисунки профессиональные художники, прошедшие специальную подготовку. Естественно, такие изделия более унифицированы и однообразны, чем произведения мастеров-кустарей, но и они достаточно востребованы ценителями народного искусства.
Особая гордость жителей района – Здесь собраны удивительные экспонаты: от одиночных фигурок, символизирующих русских сельских девушек, до многоместных матрешек, самая большая из которых включает ряд, начинающийся с игрушки со спичечную головку и заканчивающийся метровой куклой.
В селах Вознесенского района Нижегородской области: Полховский Майдан, Вознесенское, Крутец – до сих пор существуют семейные артели, занимающиеся изготовлением местной достопримечательности. Детей этому учат с раннего детства, и полхов-майданская роспись продолжает жить.
Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Владельцем Абрамцево был Сава Мамонтов – промышленник и меценат. Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.
Матрешка “Фукурума”, 7 частей, Япония. Конец 1890-х
Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума. Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена Фукурума) неизвестный русский монах.Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше – деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.
Одного из художников творческого окружения Мамонтова Сергея Малютина заинтриговала матрешка Фурурума, и он решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку. Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин.Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.
Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза. Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина.Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол. Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.
Малютин расписал кукол по собственному эскизу.Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью – мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».
Первая русская матрешка
Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем.Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной. Впоследствии это стало символическим названием и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.
До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское образование», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.
Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос на знаменитой Троицкой улице.Сергиев монастырь. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.
Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица». По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом.Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: вокруг слонялись купцы, монахи, паломники и ремесленники. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.
Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия.Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежда не расписывалась детально, а теперь расписана и декорирована. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.
Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими. Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом.Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка – прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.
«Старик», 8-р. матрешка, начало 20 века
Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами.Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.
Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей работы Н. Буличева экспонировалась на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.
«Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.
Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря.Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением. В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.
Матрешка “Сказка про репу”, 8 л., Начало 20 века
Традиции народного творчества сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как был забыт русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками. Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции.Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально. Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.
Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.
Кукла-штабелеук Сергиева Посада имеет свои особенности: ее верхняя часть плавно переходит в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.
Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998
Изначально типы матрешек были довольно разными: они изображали как мужских, так и женских персонажей.Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).
Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002
Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е – начало 1990-х годов
3) Начало 1990-х годов. до этого времени.
Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество различных видов кукол.
В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки. Первая русская матрешка С. Малютина – часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада.Изготовлен в 1967 году.
Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998
Семёнов – крупный старинный центр деревянных ремесел. Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию местных ремесел. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на фабриках и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.
Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом поселении относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря. В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.
Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную. Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.
Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.
Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки.Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.
Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров. Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.
Семеновский стиль
Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0,5 м. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена на выставку в Японию.
Самая большая матрешка
В 80-е годы Семеновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку “Дед Мороз и Снегурочка”.Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.
Они были в космическом полете
Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой – проблемой авторских прав.Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки. Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.
Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек.Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни. Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.
Типичные изделия из дерева Майдана
Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки.. Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители. Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.
Майданский стиль
Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки. Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос – это настоящий элемент головного убора местных женщин.
Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки – лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек.Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник – главный элемент росписи фартука. Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.
Полхов Майдан матрешка
Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.
Историю матрешки можно разделить на три периода:
1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е – начало 1990-х годов
3) С начала 1990-х годов по настоящее время.
Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов, выпускавших товары народных промыслов! Да, это правильно. В этом главная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках – они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.
Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено – мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег за свой труд (ставки были довольно низкими, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).
Помню рассказ старого мастера с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.
Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.
То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-е годы артель мастеров матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель РККА» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.
В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.
В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (???), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно объединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.
Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров – старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.
Но все художники нуждаются в руководстве. Иногда ведущий художник-портретист объясняет тонкости рисования на выпуклой деревянной поверхности.
Этот мастер-художник также демонстрирует, как смешивать темперные краски с водой, потому что рисование дерева красками на водной основе требует особой консистенции.
При росписи матрешек мы сталкиваемся с искажением пропорций из-за выпуклой поверхности куклы.
Мы используем маленькое зеркало, чтобы добиться идеальной симметрии и естественных женственных черт при раскрашивании матрешки.
Рисование лицевой стороны матрешки состоит из нескольких этапов:
Фото : Рисование традиционной матрешки на пустых куклах
Даже при создании стандартного набора из пяти предметов длительный и подробный процесс занимает от одного до двух дней.А вот покраска больших матрешек ( 30 шт. Матрешек ) занимает минимум четыре дня.
Лицо нашей матрешки «Жар-птица» вдохновлено изображением милой маленькой девочки из русских народных сказок.
Наша белокурая красавица с голубыми глазами привлекает внимание наивным выражением глаз, добродушной улыбкой и здоровым детским цветом лица.
Бледно-розовый румянец придает щекам естественный вид.
Фото : Эксклюзивное лицо матрешки
Наш основной каталог лиц матрешки включает десять эскизов, разделенных на две группы: классические и эксклюзивные.
Классические этюды матрешек рисуем на основной серии нашего каталога матрешек Firebirdworkshop.
Эксклюзивные грани отрисовываются и раскрашиваются один раз; иногда делают несколько копий. Они эксклюзивны, потому что кукол, похожих на такие шедевры, не существует.Они нарисованы и раскрашены нашими лучшими художниками-портретистами.
Иногда эксклюзивные матрешки, изображающие девушку в русских народных нарядах и подобных нарядах, продаются по частным заказам или в рамках нашей ограниченной коллекции.
Фото : Матрешка Снегурочка с эксклюзивным лицом матрешки
Однако, рисуя и раскрашивая заготовку куклы, мы учитываем идеи наших заказчиков. При необходимости мастер-портретист воспроизводит лицо матрешки с фотографии заказчика.В конце концов, Рим был построен не за один день.
На создание эксклюзивной матрешки уходит в три раза больше времени, чем на создание обычной.
Фото : Художник расписывает матрешку набор . Перед отъездом…Спасибо, что прочитали эту статью. Щелкните здесь, чтобы прочитать другие сообщения о русских матрешках.
Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами в чате или по электронной почте.
Здравствуйте, уважаемые художники! Это рисунок во всем.net с новым уроком рисования, в котором мы расскажем вам , как нарисовать матрешку . Для тех, кто не знает, Матрешка – это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой похожи на нее другие куклы меньшего размера. Хотя матрешка считается традиционной русской игрушкой, не многие знают, что на самом деле ее изобрели не в России. Прототипом матрешки стала японская кукла Фукурокудзю с острова Хонсю. В 90-х годах 19 века в России начали производить первые деревянные фигурки девушек с красными щеками, одетых в сарафаны и платки.Кстати, самые первые матрешки стоили очень дорого – их вручную расписывали талантливые художники, которые использовали техники работы с иконами. Поэтому первые матрешки имели тщательно раскрашенные лица и характерные цвета. Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать матрешку!
Сначала набросайте очертания матрешки. Обычно, когда мы рисуем человеческую фигуру, на первом этапе мы рисуем человека из палочек и кругов.Но этот урок рисования немного отличается. Теперь нам нужно нарисовать фигуру, похожую на кеглю для боулинга. Постарайтесь, чтобы фигура была максимально симметричной. Для обеспечения симметрии смотрите на рисунок через зеркало. В зеркальном отображении вы сразу увидите все ошибки. Если у вас не получилось нарисовать его правильно, просто сотрите и попробуйте снова нарисовать фигуру.
На этом шаге начните добавлять элементы. Сначала проведите линию в верхней части фигуры, в области шеи.Чуть выше этой линии нарисуйте круг, в котором мы будем рисовать лицо. В конце этого шага нарисуйте подставку внизу матрешки. Если вы сомневаетесь в симметрии рисунка, просто посмотрите на фигуру через зеркало. Если все правильно, переходите к следующему шагу.
На этом этапе нарисуйте линии симметрии лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая поможет нам найти центр лица. Затем проведите горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.Чуть выше линии глаз нарисуйте линию бровей. И чуть ниже линии глаз нарисуйте линии носа и рта. Обратите внимание, что расстояния между горизонтальными линиями примерно одинаковы.
Теперь, используя линии из предыдущего шага, нарисуйте черты лица. Сначала нарисуйте глаза и закрасьте их черным, оставив по одному белому блику на каждый глаз. Обратите внимание – блики должны попадать в правую часть глаз. Изогнутыми линиями нарисуйте брови и ресницы.Нарисуйте нос в виде пары точек. Затем нарисуйте пухлые губы и круги румян на щеках.
Этот шаг очень короткий, здесь мы рисуем узел платка, который будет располагаться чуть ниже лица матрешки. Этот узел будет состоять из центра – обычного круга и боковых частей – двух фигурок, похожих на листочки. Также нарисуйте волосы, торчащие из-под верхней части шарфа.
Мы на финише! По краям туловища нарисуйте рукава и ладони.Напоминаем, что для обеспечения симметрии фигуры на нее можно смотреть через зеркало.
Теперь нам нужно нарисовать узор в центре туловища нашей матрешки. В принципе, вы можете выбрать узор, который хотите. Главное – сохранить общий стиль рисунка, похожего на русскую народную роспись. Решили остановиться на этом орнаменте:
Выглядит довольно сложно, но на самом деле это не так.Сначала нарисуйте фигуру с тремя лепестками, а затем окружите ее более крупными листьями. Затем нарисуйте три листика, и матрешка готова!
Это был урок по , как поэтапно нарисовать матрешку . Свои пожелания по поводу новых уроков рисования пишите в комментариях. Подпишитесь на нас в социальных сетях и ждите уроки рисования от drawingforall.net. Прощай!
Матрешки, более известные как русские матрешки, легко считаются самыми продаваемыми игрушками и сувенирами в России.Страна производит их более века, первый набор был изготовлен еще в 1890-х годах. После получения бронзовой медали на международной выставке, куклы быстро распространились по всему миру. С тех пор в магазинах по всему миру можно было увидеть бесчисленное количество матрешек.
Эти русские матрешки чаще всего дарят в качестве подарков, украшений для дома и туристических сувениров. Узоры и узоры варьируются от классических до комических, первыми из которых были местные русские крестьяне и члены матриархальной семьи.Сегодня матрешки можно украсить по своему вкусу. Некоторые из них не включают изображения людей вместо животных и природы. Некоторые рисуют политиков, героев мультфильмов, изображения на праздничную тему или даже настраивают их для отображения членов своей семьи.
Другие матрешки в продаже – заготовки, которые отлично подойдут для любого семейного мероприятия или школьного проекта. Рисование – отличный способ как для детей, так и для взрослых дать волю, выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал.Прежде чем мы займемся тем, как правильно их раскрасить, давайте посмотрим, как они были нарисованы впервые.
Как писали первые матрешки
Хотя процесс создания и росписи матрешек остался неизменным, некоторые части процесса были немного изменены для ускорения производства в связи с мировым спросом. Первые наборы русских матрешек, скорее всего, были сделаны вручную, поскольку не было машины, которая могла бы сделать такой специализированный продукт.После придания формы куклам и выдалбливания их затем покрывают маслом, чтобы сохранить влагу в древесине и предотвратить их растрескивание. После этого в качестве грунтовки наносится крахмалообразное вещество для создания гладкой поверхности под покраску и предотвращения смазывания.
Все матрешки расписаны вручную. Чтобы все куклы были такими же, как если бы они были нарисованы на машине, требуются тонкие навыки и техника. Традиционно матрешки раскрашиваются гуашью, краской, похожей на акварель, которая в высыхании имеет матовый оттенок.Первоначальные крестьянские персонажи в основном использовали красный и желтый цвета, но традиция со временем развивалась, и на деревянных декорациях можно было рисовать различные персонажи и другие цвета. Наконец, когда роспись и сушка были закончены, куклы покрываются лаком для глянцевого покрытия и закрепления краски внутри него.
Пошаговая роспись русской матрешки
Хотя мастерство рисования необходимо, чтобы идеально рисовать персонажей и темы, это не отменяет того факта, что большинство кукол-матрешек продаются в виде пустых полых деревянных блоков для раскрашивания в развлекательных целях.Чтобы начать раскрашивать собственный набор, вам понадобится следующее:Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты и вещи, давайте приступим к раскрашиванию ваших собственных раскрашенных русских матрешек:
Игра в матрешки – это как путешествие на машине времени.Матрешки вызывают воспоминания о тех днях, когда развлечения никогда не вращались вокруг технологий. Раскрашивание собственного набора также может научить тому, почему куклы так ценятся. Их создание требует полного мастерства, терпения и времени. Возможно, после этого занятия вы лучше поймете, что оно символизирует, и сколько работы и усилий нужно сделать, чтобы куклы стали одними из самых уважаемых русских развлекательных произведений в истории.
Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.
Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.
Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более чем 100 таких предприятий, представляя их перед французскими властями, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромным оборотом до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.
SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам общие бухгалтерские и юридические услуги.
SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.
Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.
Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.
Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr
Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.
Матрешка была представлена на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.
Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.
Я сделал его очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.
Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.
В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа – форму листа.
Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины.
Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.
Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.
Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.
Я закончила их цветными карандашами.
Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.
Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.
Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!
Студенческие работы:
Моя маленькая семья кукол Дали улыбается мне с ближайшей офисной полки, пока я пишу этот пост.Рядом, среди сокровищ из моих многочисленных путешествий, есть две куклы-матрешки – одна была подарком моего папы, когда я был моложе, а другая – сувенир, который я купила в России. Это очень разные версии более традиционной женской матрешки с раскрашенными лицами и яркими узорами в одежде. Эта статья об истории матрешек расскажет вам об их происхождении, стилях рисования и процессе производства. Мои куклы Дали, конечно же, далеки от традиционных!
Матрешка означает «мама», что не совсем так, как у наших кукол-далматинских собачек, сделанных своими руками.Мои собаки Дали – менее обычная стая, хотя я включил собаку-мамочку. Как мне их называть? У пуптрёшки какой-то симпатичный звоночек. Впрочем, Далитрёшка тоже. Choices choices…
Я преклоняюсь перед мастерами по этому поводу. Я не очень-то художник. Но, как отмечалось выше, это все равно весело, и мы все делаем для развлечения. Традиционные техники рисования используют краску яичной темпера, но вы можете использовать гош или любую другую краску, которая вам удобна.
д.) Затем наступает время грунтовки: предлагаем тщательно смешать клей ПВА и воду (в пропорции примерно 1:2) и этой смесью обработать изделие (это делается для того, чтобы в будущем избежать расплывания рисунка). После такого грунтования рекомендуется выждать не менее пяти-шести часов (дабы поверхность матрешки полностью высохла).
Лицо хорошо получилось – дальше веселее рисовать.
И совсем не обязательно, чтобы оно было всегда веселым. Пусть получается и слегка задумчивым или грустным.
И линии могут быть не очень точными. И глаза могут сначала получаться не одинаковыми.
Но если лицо приветливое – это уже 99 % успеха матрешки 🙂 .
Оставляя место под листочки и веточки.
.. Теперь начинается самый ответственный момент. Перед нами – наше первое творенье.
Каждая линия воспроизведена с таким усердием и любовью. И от качества лака будет зависить многое.
