В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.
Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.
Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.
Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный – он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.
Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни
Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней
Бумага для акварели 270гр/м или толще,
акварельные краски,
кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,
тонкая кисточка для мелочей,
карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.
А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.
Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно
То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.
Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.
Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.
В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.
Лессировки – это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи – создаем фактуру,
и дописываем промежутки между камнями.
Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.
Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.
Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!
Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.
На своем курсе “Акварель для начинающих” я показываю основные секреты акварели.
⠀
⠀
Если было полезно, поделись:
На протяжении года коллектив студии Артакадемия хотел создать мастер класс по живописи акварелью, а именно рисунка натюрморта.
Данная тема является очень противоречивой, так как сам процесс рисунка натюрморта включает в себя множества аспектов, умений, компенсаций художника, для достижения какого-либо удовлетворительного результата.
youtube.com/embed/JKGTKFzQIK0″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”/>
Вследствие отсутствия у начинающих знаний по:
Мы создали бесплатный видео урок, мастер класс по живописи акварелью для начинающих художников, которые хотят ознакомится с техникой. Видео было запущенно без монтажа, так как ускорение возможно сделать и в самом плеере ютюб если Вам это будет необходимо.
Преподаватель является ведущим специалистом школы рисования Артакадемия и постоянно ведет как мастер класс по живописи так и по рисунку.
В случае возникновения вопросов, просим писать в комментарии к этой статье или в комментарии к видео.
Мы обязательно постараемся ответить всем по возможности.
Немного о технике акварели сухая кисть. Тут использовалась смешанная техника, в которой так же была сухая кисть. Означает данный подход ровно то, что художник работая над деталями уходить больше в графический стиль рисунка акварелью, избегая размытий, текущих красок.
Поскольку многие из наших посетителей мастер классов по живописи в Киеве являются начинающими художниками, мы предлагаем ознакомиться с элементарными азами по рисунку шара, цилиндра.
Так же существуют несколько из наших мастер классов которые уже опубликованы тут
Вы спокойно сможете почерпнуть начальную информацию по живописи пейзажа маслом на страницах данных бесплатных видеоуроков.
Мастер-класс по рисованию 2020
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок.
Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской – тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний – более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон.
После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней:
Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества.
От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.
Как самому научиться рисовать акварелью с нуля на дому? Смотрите бесплатные видео уроки для начинающих на сайте Все Курсы Онлайн.
От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.
Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке.
1. Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении.
2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.
3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.
4. «По сырому» – рисование по предварительно смоченному кистью холсту.
5. «По сухому» – использование мокрой кисти и сухой бумаги.
6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.
7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).
8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).
В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.
Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры.
Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.
Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи.
Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле).
В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля.
Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью.
1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.
2. Наложение теней и темных зон.
3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).
4. Тонировка волос.
5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).
6. Финальная работа со светотенью.
Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька.
Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект.
Развитию акварельной техники способствует регулярное рисование этюдов. Быстро выполненные наброски передают общие черты, настроение. Сначала делают схематичный набросок карандашом, затем колорирование в любой технике. Обычно пишут с натуры, выбрав понравившийся уголок природы, городской архитектуры, любой обрывок быта. Если предпочитаете заниматься творчеством дома, можно снимать пейзажи и использовать фото для вдохновения.
Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».
К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.
Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи.
Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК».
На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.
Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.
Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.
Случаи отказа в совершении платежа:
Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.
Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.
Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».
Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу info@artandme.
ru
Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.
Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]
Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается “в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.
Анастасия Мисюк
рисует акварелью
Я начала рисовать акварелью в 2016 году.
На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике.
Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.
Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.
Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.
Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунковПрофессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации.
Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.
Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.
В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.
Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды.
Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.
В Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.
При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.
НОВЫЙ КУРС
Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки
Покажите!С точки зрения техники рисовать акварелью непросто.
Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.
Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.
Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.
Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розыГде учиться
Офлайн-школыВ офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику.
Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.
Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.
Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.
Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.
Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.
Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах.
В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.
Где учиться
Мастер-классыМастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.
Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.
В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах.
У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.
Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.
Где учиться
Онлайн-школыОнлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.
Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.
Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.
На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:
Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей.
Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.
Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.
Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.
У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия.
На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.
По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.
Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.
Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».
Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.
Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.
Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.
Где учиться
Ютуб-каналыЮтуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.
Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи.
Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.
Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:
Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.
Так выглядит результат упражнения по вливанию цветаЕще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.
Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному.
И обязательно выполняйте задания.
Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.
Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницуГде учиться
Инстаграм-блогиВ «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:
Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.
Где учиться
МарафоныВ «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки.
Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.
Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.
Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 годуСейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.
Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.
Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным.
У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.
Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу
Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.
Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.
Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:
Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.
Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.
Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра».
Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.
Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.
Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.
Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водойНа упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.
Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках.
Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.
Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.
Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.
Это все мои акварельные краскиЕсли сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры».
Моим первым набором был именно «Ленинград-2».
Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.
Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю
| Оттенок | Цвет | Название | Пигмент |
|---|---|---|---|
| Теплые оттенки | Желтый | Кадмий желтый средний | Py35 |
| Синий | Ультрамарин | Pb29 | |
| Красный | Кадмий красный светлый или алая | Pr108 или Pr188 | |
| Холодные оттенки | Желтый | Лимонная | Py3 |
| Синий | Голубая или синяя | Pb15 | |
| Красный | Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент | Pv19, Pr19 или Pr122 |
Теплые оттенки
Название
Кадмий желтый средний
Название
Ультрамарин
Название
Кадмий красный светлый или алая
Пигмент
Pr108 или Pr188
Холодные оттенки
Название
Лимонная
Название
Голубая или синяя
Название
Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент
Пигмент
Pv19, Pr19 или Pr122
Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки.
Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.
Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.
Акварельная бумага бывает:
Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.
На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.
Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.
Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остаетсяУ акварельной бумаги различают несколько фактур:
Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.
Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.
Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатинХорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках.
Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.
Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.
Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.
| Тип бумаги | Формат | Особенности | Недостатки | Цена |
|---|---|---|---|---|
| Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м² | ≈А1 | Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник | Цвет тускнеет после высыхания красок | 564 Р |
| Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м² | ≈А1 | Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 317 Р |
| Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м² | Альбом 240 × 320 мм, 12 листов | Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 954 Р |
| Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м² | Склейка ≈А3, 15 листов | Яркий красочный слой | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 668 Р |
| Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м² | Папка с листами А4 | Подходит для черновиков и быстрых зарисовок | Сложно рисовать — появляются катышки | 36 Р |
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²
Особенности
Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник
Недостатки
Цвет тускнеет после высыхания красок
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²
Особенности
Яркий красочный слой.
Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²
Формат
Альбом 240 × 320 мм, 12 листов
Особенности
Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²
Формат
Склейка ≈А3, 15 листов
Особенности
Яркий красочный слой
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²
Формат
Папка с листами А4
Особенности
Подходит для черновиков и быстрых зарисовок
Недостатки
Сложно рисовать — появляются катышки
Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики.
Но они по-разному себя ведут.
Из натуральных распространены:
Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.
Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.
Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.
Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:
Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же.
Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.
Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff
Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.
Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.
Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.
Планшеты бывают:
Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.
| Материал | Стоимость | Особенности |
|---|---|---|
| Оргалит | 30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р | Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры |
| Фанера | 30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р | Более влагостойкий, чем из оргалита |
| Оргстекло | 30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р | Прочный, долговечный, гладкая поверхность |
Особенности
Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Особенности
Более влагостойкий, чем из оргалита
Особенности
Прочный, долговечный, гладкая поверхность
Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету.
Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.
Малярный скотч стоит от 93 Р.
Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:
Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются.
Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.
В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.
В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.
Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.
| Обучение | 0—73 500 Р |
| Краски — кюветы, 6 шт. | 576 Р |
| Бумага — хлопок 100% | 564 Р |
| Кисти, 4 шт. | 533 Р |
| Планшет из фанеры | 499 Р |
| Пластиковая коробка для хранения красок | 153 Р |
| Малярный скотч | 93 Р |
| Палитра-тарелка | 0 Р |
Обучение
0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.
576 Р
Бумага — хлопок 100%
564 Р
Кисти, 4 шт.
533 Р
Планшет из фанеры
499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок
153 Р
Малярный скотч
93 Р
Палитра-тарелка
0 Р
Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно. Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину Андрееву!
Текст, фото: Марина Андреева
*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.
1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.
Вы можете воспользоваться нашим фото или выбрать свое.
2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.
После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.
Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их.
На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.
3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.
4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, краска сама растечется.
Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.
5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.
6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.
7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.
Таким образом пишем все маки.
8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.
9. Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.
10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!
Related
Каждый мастер когда-то был учеником.
Каждый новичок в акварели заслуживает услышать – прямо от лучших учителей, – что может направить его на этот экспертный путь. Мы связались с инструкторами по всему миру, надеясь, что каждый из них предложит совершенно разные рекомендации для сегодняшних художников.Вместо этого нам прислали списки, в которых много общего, когда дело доходит до основ акварели. Но когда эти всемирно известные инструкторы обсуждают вопросы интуиции, намерений, подготовки и планирования, их мнения сильно разошлись.
Они либо присоединились к художникам, которые считали, что акварель требует тщательной предусмотрительности, планирования и навыков; или они встали на сторону тех, кто продвигал эту среду как идеальную для осуществления свободных, выразительных и случайных действий.Короче говоря, они расставили совершенно разные приоритеты в отношении средств и конечных результатов.
Прежде чем углубиться в советы мастеров, я хочу порекомендовать вам также поинтересоваться знаниями и идеями у Майкла Рирдона.
Его коллекция «Акварель, цвет и свет» предлагает превосходные способы получить яркий свет и цвет в водной среде, от светящейся зелени и сочных темных оттенков до того, как смешивать цвета для получения тонких деталей. Наслаждаться!
Кортни
Одно из самых больших разочарований, о которых говорили опрошенные нами мастера, – это попытки помочь ученикам, у которых краски, кисти и бумага настолько плохи, что они не могут выполнять задания, требуемые инструктором.«Какой смысл учить кого-то, как наносить однородную размывку цвета, если его или ее кисть не может удерживать и постепенно выделять разбавленный пигмент, и если его или ее бумага не принимает контролируемую стирку?» – спрашивает один опытный учитель. «Как я могу рассказать кому-нибудь о лучших сочетаниях цветов, если он или она не принесут качественные краски, которые я рекомендую для своей мастерской?» – спрашивает другой инструктор.
«Я не могу помочь начинающему акварелисту, который приносит набор сухих, потрескавшихся и неузнаваемых красок, которые его мать использовала в 1940-х годах.”
Покупка «лучших материалов» больше не означает, что вам нужно брать ипотечный кредит, чтобы иметь необходимое оборудование для мастерской. Большинство инструкторов перечисляют основные принадлежности, некоторые альтернативы и дополнительные услуги на своих веб-сайтах или в раздаточных материалах для занятий. Они также могут указать, что вы можете использовать некоторые из новых синтетических кистей вместо дорогих кистей из колинского соболя, или они могут предоставить вам контактную информацию розничного продавца предметов искусства, который продает расходные материалы для акварели по самым низким ценам.Несколько руководителей семинаров покупают расходные материалы оптом и перепродают их своим ученикам по более низкой цене, чтобы минимизировать расходы и гарантировать, что каждый будет должным образом подготовлен к занятиям.
«Изучите свойства используемых красок – окрашивают они или не окрашивают, гранулируют или гладкие, прозрачные или непрозрачные – чтобы вы понимали их инстинктивно», – говорит Стивен Квиллер.«Научитесь рисовать, составлять и обращаться со своей палитрой цветов», – добавляет Тимоти Дж. Кларк. «Научитесь рисовать где угодно». Почти все остальные художники, которых мы опрашивали, высказывали то же самое о необходимости понимать свойства трех основных ингредиентов акварели: бумаги, краски и кистей. У каждого есть свой характер, который необходимо изучить и понять, прежде чем художник сможет эффективно его использовать. «Сосредоточьтесь на том, что вам нужно знать, а затем изучите свое ремесло», – говорит Барбара Нечис.
«Узнайте как можно больше о ремесле и инструментах рисования, чтобы вы могли отпустить и не думать о них во время рисования», – добавляет Квиллер.«Цвета обладают« индивидуальностью », – утверждает Жанна Доби.
«Белый цвет акварельной бумаги – такой мощный элемент. Сосредоточьтесь в течение двух или трех недель на изучении различных смесей одного цвета, например зеленого, в ваших картинах. Затем выберите другой цвет еще на несколько недель, чтобы пополнить свой словарный запас цветов ».
«Творчество требует определенной дисциплины, основанной на принципах дизайна», – говорит Мэри Элис Браукман. Том Фонг советует: «Планируйте свои композиции с помощью простых форм.Оставьте белый лист бумаги ».
Фонг предполагает, что целью изучения материалов, методов и принципов является достижение большей свободы с акварелью. «Изучите основные правила искусства и живописи, но, войдя в свой режим рисования, просто рисуйте и не бойтесь забыть то, что вы узнали. Другими словами, будьте готовы нарушить правила », – объясняет Фонг.
Как вы дойдете до того момента, когда сможете спокойно нарушать правила? «Так же, как вы попадаете в Карнеги-холл, – говорит Роберта Картер Кларк, – практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.
«Рисование требует такой же практики, как письмо, игра в гольф или игра на музыкальном инструменте», – добавляет Джанет Уолш.
А когда нужно тренироваться? «Все время», – говорит Жан Грасторф. Она рекомендует держать краски, кисти и бумагу под рукой, чтобы вы всегда были готовы ответить на интересный предмет или композиционную идею. Грасторф также рекомендует держать камеру под рукой, чтобы снимать привлекательные модели солнечного света и тени. «Иногда лучшие предметы появляются на несколько секунд, а затем исчезают.”
Все эксперты, проводящие семинары, согласны с тем, что учащиеся получат наибольшую пользу от образовательной программы, если они сконцентрируются на обучении, а не на создании готовых картинок. «Процесс рисования в мастерской намного важнее, чем продукт», – говорит Джеральд Ф. Броммер. «Не беспокойтесь о готовой работе, но потратьте свою энергию на изучение процесса рисования».
«Ставьте перед собой реалистичные цели», – добавляет Джанет Уолш.«Если вы новичок в акварели, ваши цели могут быть такими же простыми, как научиться обращаться с кистями и краской, понять, как вносить изменения в изображение, или увеличить эскиз до большого листа акварельной бумаги».
«Мастерская – это время запускать новые картины», – предлагает Мэри Элис Браукман. «Самый важный критерий – это способность рисковать картиной, чтобы создать в ней больше жизни», – утверждает Жанна Карбонетти.
Это еще одна рекомендация, с которой согласны все 20 художников.Большинство из них пытались научить «фанаток из мастерских», которые учились у такого количества акварелистов, что знают все уловки и уловки, но понятия не имеют, как использовать эти техники, чтобы выразить личную реакцию на предмет. «У меня были ученики, которые могли цитировать всех, от Эдгара Уитни до Милларда Шитса и Чарльза Рида, но они не могли сказать мне, чего они хотят достичь с помощью этого средства массовой информации», – говорит один из художников, с которым мы связались. «У меня также были ученики, которые думали, что если они будут тратить все свое время на рисование готовой акварели, я буду настолько впечатлен, что захочу помочь им продвинуться по карьерной лестнице.В большинстве случаев меня совершенно не впечатляют их безопасные, повторяющиеся и предсказуемые картины ».
«Сосредоточьтесь на одном наставнике за раз», – призывает Том Линч. «Найдите одного или двух учителей, мнению которых вы доверяете, и слушайте только их», – рекомендует Алекс Пауэрс. «Подберите семинар к своим способностям и сопоставьте учителя с вашими целями», – предлагает Жанна Доби. «Выберите учителя, который поощряет индивидуальность, а не формулы».
«Найдите учителя, который не только будет читать лекции, но и сможет продемонстрировать акварельную живопись», – советует Том Фонг.«Спросите себя, что вам нужно узнать дальше, а затем найдите учителя, который, скорее всего, предоставит эту информацию», – настаивает Барбара Нечис.
Акварельная живопись Фрэнка Уэбба.«Проблемы редко связаны с вашей техникой, а скорее с вашим решением относительно того, когда и где использовать эту технику», – объясняет Жанна Карбонетти, говоря о необходимости выйти за рамки вопросов материалов и процедур.
«Узнайте, как и почему работают техника, концепция или философия», – Джеральд Ф.Броммер рекомендует. «Не принимайте все как должное, но постарайтесь выяснить, почему эти элементы работают и чем они могут быть полезны при рисовании. Думайте о живописи как о глаголе (деятельности), а не как о существительном (продукте) ».
«Найдите ключевое вдохновение в своей картине; все, что изображено на картинке, должно вдохновлять или дополнять это вдохновение », – говорит Стивен Куиллер.
«Когда вы достигли одной цели, установите другую более высокую цель и работайте над ее достижением», – рекомендует Жанна Доби.Этот совет повторяли большинство опрошенных нами художников, потому что они лично чувствовали необходимость держать себя в руках. Тимоти Дж. Кларк особо подчеркивает необходимость того, чтобы начинающий акварелист брал на себя вызовы, рисуя в новой среде, занимаясь новым кругом предметов или изменяя стандартные способы проявления рисунка. «Лучшие художники всегда стараются», – подчеркивает Кларк.
«Напрягите себя и не расслабляйтесь в своей работе или полагайтесь только на то, что было успешным», – рекомендует Стивен Квиллер.«Используйте свои предыдущие работы, чтобы учиться и расти». «Будьте готовы к изменениям. Если вы думаете, что достаточно хороши, вы, вероятно, перестали расти », – добавляет Том Линч.
«Держите свои стандарты на высоком уровне» – это простое, но мощное послание Барбары Нечис.
Студенты, работающие в любой среде, могут ожидать, что их инструкторы порекомендуют им потратить время на копирование рисунков и картин мастеров. Это лучший способ узнать, что делает фотографии отличными, и он дает конкретную оценку навыков учащегося.«Изучите мастеров, которые вас вдохновляют. Делайте контурные рисунки их композиций, чтобы лучше понять, что они сделали », – советует Стивен Куиллер. «Проводите время с великим искусством всех видов – учитесь на истории», – добавляет Барбара Нечис.
Кэтрин Чанг Лю идет немного дальше, предлагая студентам изучать незнакомые работы, а также изображения, которые они находят наиболее вдохновляющими. «Прочтите то, что трудно читать, и посмотрите работы, чтобы увидеть их, нужно приложить определенные усилия», – рекомендует Лю.
Было несколько удивительно, что учителя, создающие совершенно разные виды картин, едины во мнении, что ученики действуют дисциплинированно.Можно было подумать, что такие художники, как Мэри Элис Браукман и Робби Лэрд, будут больше озабочены свободой самовыражения, чем дисциплиной, но они были среди первых учителей, которые перечислили необходимость организованности и подготовки учеников. Оба художника отметили, что независимо от стиля и содержания работы художника, он или она должны быть сосредоточенными, внимательными и отзывчивыми. Два художника-реалиста, которые тщательно готовятся к нанесению краски на бумагу, Дин Митчелл и Сондра Фрекелтон, поддержали эти настроения.
«Не позволяйте вашей технике рисования опережать стремление к личному содержанию или самовыражению», – призывает художников Алекс Пауэрс. «Выйди за рамки своей ссылки. Дайте зрителю возможность подумать, а не просто посмотреть », – добавляет Том Линч. Двое мужчин подчеркнули, что картина должна отражать человека, который ее создает, свидетельствуя о решениях, которые он или она приняли в отношении предмета, композиции и стиля.
«Найдите что-нибудь для рисования, которое вам действительно небезразлично», – так прямо посоветовала Кэтрин Чанг Лю.Другие были столь же конкретны, рекомендуя художникам рисовать места, которые они знают лучше всего, предметы, которые им небезразличны, или знакомых людей. «Даже если картины абстрактные, они должны основываться на личном выборе художника в отношении формы, цвета, стоимости, текстуры и дизайна», – добавляет Лю.
«Не изолируйтесь. Практикуйтесь в группах со схожими целями », – говорит Барбара Нечис, рекомендуя художникам присоединяться к местным группам, государственным акварельным обществам или национальным организациям, которые проводят выставки, семинары, критические анализы и съезды с участием жюри.Другие повторили ее совет, заявив, что, по их мнению, эти группы сыграли важную роль в их развитии как художников и признанных на национальном уровне учителей. «Для многих художников лучшая возможность учиться, встречаться с единомышленниками и знакомиться с ними – это организации, управляемые художниками», – говорит один инструктор, с которым мы связались. «Многие из моих студентов узнали обо мне через свои государственные акварельные общества, когда я выигрывал награды, судил выставки или проводил семинары».
«Поиск – это наша страсть», – подчеркивает Алекс Пауэрс.«Лучшие художники всегда ждут новых открытий, свежего вдохновения и конструктивных способов реагирования на меняющийся мир». Независимо от того, являетесь ли вы новичком в акварели или экспертом – это всегда путь.
Почти все учителя, с которыми мы связались, подчеркивали, что лучшая часть акварельной живописи – это радость, которую она приносит художникам и людям, с которыми они контактируют. «Расслабляйтесь, наслаждайтесь и впитывайте столько идей, сколько вам кажется, что они соответствуют вашему текущему опыту рисования», – Джеральд Ф.- говорит Броммер. «Наслаждайтесь путешествием», – добавляет Том Фонг.
«Наслаждайтесь процессом и не относитесь к каждой картине как к продукту. Избавьтесь от всех ожиданий от работы », – предлагает Кэтрин Чанг Лю.
Если 20 великих мастеров акварели сходятся во мнении, почему существует так много разных подходов к рисованию акварелью? Ответ заключается в том, что, хотя большинство профессионалов согласны с фундаментальными аспектами живописи, у них сильно расходятся мнения о том, какой акцент следует делать на том или ином аспекте живописи.
Эндрю Уайет однажды заметил, что он не мог себе представить, как использовать фотографии или тратить много времени на подготовку к рисованию. Он чувствовал, что реакция на момент помогает художнику выразить свою душу.
Жанна Доби и Сондра Фрекелтон считают, что художник почти наверняка обречен на катастрофу, если он или она не выберет тщательно материалы и процедуры, которым он будет следовать.
Чарльз Берчфилд счел акварель наиболее подходящей для реакции на силы природы, а не для буквального изображения лесов, неба или воды. Точно так же Стивен Квиллер рисует сущность природы, а не ее детали.
Мэри Элис Браукман, Кэтрин Чанг Лю, Том Фонг и другие давно отказались от репрезентативной живописи в пользу абстракций, созданных с помощью заливной краски, фактурного акрила и коллажей.
Жан Грасторф, Дин Митчелл и Том Линч по-прежнему настаивают на интерпретации предметов, которые зрители могут легко идентифицировать. Тогда есть ли правильный и неправильный способ рисовать акварелью? Вы можете подумать об этом, когда слушаете, как инструктор аргументирует свою точку зрения, или когда офицеры акварельного общества объясняют, почему у них есть строгие определения того, что будет, а что не будет принято на их выставках, на которые ставят жюри. Но если вы вернетесь ко всем советам, которые дали 20 опрошенных нами учителей, основная идея состоит в том, что вы устанавливаете свои собственные цели, стандарты и темп.
Акварельная живопись – один из лучших способов как в иллюстрации, так и в живописи, благодаря благородству материала. В отличие от других методов, умение ожидать неожиданных результатов уменьшит ваш страх совершить ошибку и побудит вас практиковаться все больше и больше.
Учитесь у этих 5 опытных акварелистов и художников с помощью упражнений, которые сразу же улучшат вашу технику.
Чтобы просмотреть каждый урок, просто нажмите на его название, выделенное красным. Наслаждаться!
В рамках курса «Архитектурные зарисовки акварелью и тушью » художник раскадровки и иллюстратор Алекс Хиллкурц покажет вам свой особый способ работы с деталями в акварельной живописи.От светлых до темных тонов, узнайте, как добавить тени, чтобы выделить освещенные части вашей картины или иллюстрации, в данном случае здания, основанной на фотографии.
В этом уроке курса « Ботаническая иллюстрация с акварелью » дизайнер и иллюстратор Паулина Масиэль покажет вам две основные текстуры, создающие вид сухих листьев. Чтобы найти ссылки, вы можете просто прогуляться и по пути найти пару листьев, чтобы вы могли попрактиковаться в отделке их текстур и создании собственного натюрморта.
В рамках курса Иллюстрированный портрет акварелью художник и иллюстратор Ана Сантос объясняет в этом уроке основы работы с акварелью. Изучите практические советы, как овладеть этой техникой, и превратите небольшие «ошибки» в свою пользу для неожиданного и приятного результата.
В рамках курса Иллюстрация птиц-натуралистов акварелью иллюстратор-натуралист Антония Рейес Монтеалегре дает вам краткий обзор того, как вы можете выбрать цвета, которые вы будете использовать в своей иллюстрации.Она покажет вам, как наблюдать настоящие цвета ваших референсов или моделей и запечатлеть их акварелью.
Этот урок принадлежит к курсу Современные акварельные техники , художник и иллюстратор Ана Виктория Кальдерон представляет вам различные упражнения, чтобы вы могли лучше контролировать свою руку и кисть. Практикуйтесь с ними, чтобы достичь совершенства, когда вы хотите рисовать четкие контролируемые детали на своих иллюстрациях.
Эти классы будут доступны только до 7 октября 2020 г. . Если после этой даты вы захотите проконсультироваться с ними, вы можете сделать это, записавшись на каждый курс.
Этот курс рисования – идеальное руководство для самых новичков! Он берет вас от рисования одной линии, формирования фигур и форм до рисования и затенения, по сути, ЧТОГО!
Курс постоянно находится в разработке – на Skillshare вы можете увидеть разные темы как разные классы, а на Udemy вы можете приобрести все классы одним гигантским набором.
Рисование – это навык, которому может научиться каждый! Это самый важный строительный блок всего искусства – иллюстрация, графический дизайн, изобразительное искусство и даже анимация начинается с эскизов и рисунков! Если вы тот человек, который, хотя и не может научиться рисовать, даже если вы уже занимаетесь какой-либо средой, например акварелью, вы попали в нужное место!
Как профессиональный учитель рисования со степенью магистра художественного образования, за последние 10 лет я наблюдал, как люди всех возрастных категорий учатся рисованию.В прошлом году я исследовал идеальную методологию обучения основам искусства для начинающих, и я объединил весь этот опыт, а также отзывы о моем первом курсе рисования, чтобы создать всеобъемлющий мастер-класс.
Он имеет 3 уровня: навыки начального уровня, навыки среднего уровня и навыки продвинутого уровня.
В разделе «Навыки начального уровня» мы сфокусируемся на изучении вашего внутреннего набора символов, корней вашего стиля, вашего отношения к рисованию и того, как вы ЛЮБИТЕ рисовать, стилей, которые вам больше всего нравятся, и попытаться извлечь из этого максимум пользы. ! Мы начнем с таких простых вещей, как рисование линий, и перейдем к созданию форм и форм.
В этом классе вы выучите:
– рисовать линии с разными свойствами, ритмом и весом
– для надежного и удобного удержания карандаша
– для создания художественного произведения целиком из линий
– для рисования основных геометрических фигур с целью построения более сложных форм
– для создания форм из фигур (сфера, конус, куб)
– применить значения
– растушевывать «методом обратной штриховки»
– для создания иллюзии пространства в ваших произведениях, применяя линейную перспективу
– рисовать разные части лица
– для рисования основных пропорций лица
– чтобы выпустить свой личный набор символов и узнать, как вам нравится рисовать
– рисовать уверенно
– различные области некоторых визуальных индустрий, где вы можете применить свои навыки начального уровня
Цель этого уровня – подготовить вас к навыкам среднего уровня, дать вам стимул регулярно рисовать и верить в себя и свое искусство!
2.«10 проектов для лучшего обзора»
Этот класс – первая часть «Навыков среднего уровня». В этом классе я разработал 10 проектов, чтобы развить ваши наблюдательные навыки от копирования бессмысленных линий в правильно нарисованный и закрашенный рисунок статуи. Класс включает 25-страничный PDF-ресурс.
В этом классе вы выучите:
– для копирования линий и форм с одной поверхности на другую с использованием опорных точек
– рисовать очертания объекта с помощью мерки
– чтобы придать изображению характер, сначала нарисовав наиболее важные линии, кривые и углы
– для наблюдения за тенями и рисования реального объекта в его реальных пропорциях
– найти основные геометрические формы в сложных формах
– преобразование основных геометрических фигур в соответствующие контурные линии
– использовать сеточный метод
– для рисования изображения с эталонной фотографии в большем масштабе
Весь курс идеально подходит для начинающих, не имеющих опыта рисования.Если вы тот человек, чей автоматический ответ на вопрос “Можете ли вы нарисовать xzy?” автоматически НЕТ (даже когда вы играете в Activity), ВЫ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ 🙂
Все остальные классы среднего уровня все еще находятся в разработке. (Творческое затенение, исследование перспективы, глубокое погружение в портретную живопись). Производство Advanced Level запланировано на 2020 год.
Итак, вы готовы научиться рисовать? Выберите кнопку ниже!
Курс идеален для тех, кто давно о нем мечтал, но немного побоялся начать.По этой причине мы преследуем цель научиться рисовать онлайн вместе с вами и познакомим вас с этим курсом. На первый взгляд свет, пробивающий корону, может показаться сложной задачей.
Даже если вы совсем не знакомы с живописью и впервые взяли кисть в руки, у вас все получится, если следовать надежным пошаговым инструкциям.
Пройдя этот онлайн-класс, вы увидите, насколько легко можно рисовать акварелью.
Подробнее +
Курс не требует предварительных знаний.
Материалы Бумага:
Акварельная бумага предпочтительно 100% хлопок, плотность не менее 300 г / м2. Например, следующих производителей: Arches, W&N, Canson Watercolour. Вы можете купить бумагу как блоками, так и отдельными листами.
Краски:
Профессиональный акварельный набор из, White Nights, Schmincke, W&N и других профессиональных серий.
В кюветах или тубах – не беда.
Цвета, используемые в курсе:
Кисти:
Если у вас уже есть кисти, возьмите свой обычный набор.Если покупаете, вот несколько рекомендаций:
Прочие необходимые материалы:
Это единственный курс рисования , который вам нужен, чтобы начать рисовать как профессионал.
Вам не нужно будет отслеживать или копировать. Вы сможете рисовать все, что захотите – людей, животных, мультфильмы, пейзажи, предметы – прямо в своем воображении.
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС Зачем учиться с этим курсом рисования?Записавшись на этот курс рисования, вы изучите основные концепции, необходимые любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. Этот курс приведет вас от абсолютного новичка к уверенному чувству художника.
Этот курс включает в себя мгновенный доступ к:
Все это сделано для того, чтобы помочь вам научиться рисовать проще, быстрее и комплекснее, чем любой другой курс, учебник или книга по рисованию.
Наша гарантия студенческого счастьяЕсли вас не устраивает курс, вы можете получить полный возврат средств в течение первых 30 дней с момента покупки. Таким образом, абсолютно никакого риска , если зарегистрироваться сегодня и попробовать его!
Кто преподает этот курс рисования?Этот курс является партнерством Video School Online и Кевина Гардина. Video School Online составляет лучшие курсы, которые прошли более миллиона студентов на Udemy с 2012 года.Кевин Гардин – профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио. Как вы увидите в этом курсе, у него безмерная страсть к обучению других навыкам рисования.
Обзор курса рисованияЧему вы научитесь в этом курсе рисования?
Вам это нравится?
Мы так рады, что вы читаете описание этого курса, и знаем, что как только вы зарегистрируетесь, вы не пожалеете об этом.
Нажмите эту кнопку регистрации и начните рисовать сегодня!
Для кого предназначен этот курс:Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Сессия 3A: среда, 20, 27 октября, 3, 10, 17 ноября, 1 декабря / 10:30 – 12:30
Сессия 3B: среда, 20, 27 октября, 3, 10, 17 ноября, 1/1 декабря: 00pm – 15:00
……………………………………… ……………
Инструктору выплачивается 20 долларов за материалы. Шесть 2 ч. занятия – минимум 4 и максимум 8.
Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Сессия 3: пятница, 22, 29 октября, 5, 12, 19, 26 ноября / 10:00 – полдень
…………………………………………… ………
Материалы: 140 подушек для акварели холодного отжима, акварельные краски: синий ультрамарин, лимонно-желтый, желтая охра, малиново-красный, пейнс-серый, проститутки зеленые, жженая умбра, жженая сиена, ластик месеный, карандаш №2, ведро для воды, (китайский дубль -внешний контейнер работает хорошо).Кисти: 1-дюймовая плоская акварельная кисть, 2 круглые акварельные кисти, одна средняя и одна маленькая. Инструктор предоставит акварельную палитру, если она вам понадобится за 12 долларов. Палитра состоит из 40 точек для краски, зоны смешивания и топа.
Занятия длятся шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Сессия 3A: понедельник, 1, 8, 15, 22, 29 ноября, 18:00 – 15:00
Сессия 3B: понедельник, 1, 8, 15, 22, 29 декабря, 18:00 – 18:00
Сессия 4A: Понедельник, 20, 27 декабря, 3, 10, 17, 24 января 2022 г. / 13:00 – 15:00
Сессия 4B: понедельник, 20, 27 декабря, 3, 10, 17, 24, 2022 г. / 18:00 – 20:00
Сессия 5A : Понедельник, 7, 14, 21, 28 февраля, 7, 14 марта 2022 г. / 13:00 – 15:00
Сессия 5B: понедельник, 7, 14, 21, 28 февраля, 7, 14 марта 2022 г. / 18:00 – 20:00
…………………………………………… ………
Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Сессия 2: среда, 27 октября, 3, 10, 17, 24 ноября, 13:00 – 20:00
Сессия 3: среда, 8, 15, 22, 29 декабря, 5, 12 января 2022 г. / 18:00 – 20:00
Сессия 4: среда, 19, 26 января 2022 г., 2, 9, 16 февраля, 23/18 – 20:00
Сессия 5: среда, 2, 9, 16, 23, 30 марта, 6 апреля / 18:00 – 20:00
…………………………………………… ………
Темы включают особенности камеры, техническую сторону (или способы настройки), композицию и методы фотосъемки водных пейзажей, естественное освещение, последовательную съемку, макросъемку с панорамой и фотографию дикой природы, включая проблемы с птицами в полете. Плюс к этому дополнительные функции: добавление водяных знаков, информация об авторских правах, выбор размеров печати, способ матирования фотографии.
С помощью Vistaprint учащиеся сопоставят одну из своих фотографий и создадут фото-календарь на 2022 год из лучших фотографий, сделанных на открытом воздухе.Примечание. Инструктору выплачивается плата за материалы в размере 20 долларов США.
Занятия длятся шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Сессия 1: суббота, 18, 25 сентября, 2, 9, 16, 23/15 – 17:00
…………………….. …………………………….
Классы рассчитаны на шесть сессий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для нечленов: $ 145
Неделя 1: глина 101 Студенты знакомятся с лепкой с использованием воздушно-сухой глины, основных инструментов и рук.
Неделя 2: Мозаика 101 Студенты узнают, как сделать мозаику из глины, высушенной на воздухе, кусочков бус и крошечной плитки.
Неделя 3: Глина и стекло (эффект лампы) Студенты узнают, как врезать стеклянные бусины и доски в скульптуру, чтобы создать красивую скульптуру в виде лампы.
Неделя 4: Полимер 101 Студенты научатся делать скульптуры (и милые фигурки) из полимерной глины.
Неделя 5: холст, глина Студенты узнают, как использовать глину, бусинки, стразы, крышки от бутылок и другие найденные предметы для создания восхитительных скульптурных настенных ковров.
Неделя 6: глиняные украшения Учащиеся узнают, как использовать глину, бусинки, стразы, крышки от бутылок и другие найденные предметы для создания восхитительных украшений или мобильных телефонов, которые можно свисать с потолка.
Четверг, 14, 21, 28 октября, 4, 11, 18 ноября / 18:15 – 19:45
………………….. ……………………………….
Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 60 долларов США; Взнос для нечленов: $ 90
Четверг, 4, 11 ноября, 9, 16, 23, 30/10: 00–11: 00
……………………….. ………………………….
Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 60 долларов США; Взнос для нечленов: $ 90
Вторник, 2, 9, 16 ноября, 7, 14 декабря, 21 / 8:15 – 9:15
……………………. ……………………………..
Классы длятся шесть сессий / Членский взнос: 60 долларов США; Взнос для нечленов: $ 90
Вторник, 2, 9, 16 ноября, 7, 14 декабря, 21 / 9:30 – 10:45
……………………. ……………………………..
Ваш почтовый ящик – это шахта, полная невероятных драгоценных камней. Узнайте, как сделать украшения из меню ресторана, туристических брошюр, купонов и журналов.
Класс 1: Раскатка драгоценных камней – ожерелья
Узнайте, как создавать основные строительные блоки ожерелий, ремней и браслетов с помощью Crazy Glue, палочки для еды и нежелательной почты.
Класс 2: Ювелирные изделия с завитками – Серьги
Создайте уникальные серьги, используя модную рекламу.
Класс 3: Подставки и прочее
Создавайте красочные подставки для своего журнального столика, используя старые меню ресторана и страницы журналов.
Класс 4: Ухо для стиля – головные уборы
Превратите тяжелые глянцевые открытки с недвижимостью или политические рассылки в идеально красивый головной убор.
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса.С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.
Выведите свои акварели на новый уровень, поскольку Уорд шаг за шагом проведет вас от наброска оттенков серого до готовой картины.
Урок 1: Эллинг
Узнайте, как использовать большие формы, сохранить белый цвет и работать с большими кистями для получения свежего, красочного и динамичного результата.
Урок 2: Натюрморт – Цветочный узор
Узнайте, как одним мазком нанести листья и нарисовать яркие тюльпаны, желтые ромашки и различные цветочные формы в стеклянном контейнере с контрастной зеленью.
Урок 3: Пейзаж с водой – Мост с мельницей и отражениями пруда
Эта динамичная композиция моста через большой пруд дает возможность включить все элементы ландшафта: небо, деревья, мост и отражения в воде.
Урок 4: Пейзаж и перспектива – сарай на проселочной дороге на фоне далеких холмов
Примените контрастные цвета, используя перспективу в пейзаже.
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.
Урок 1. Основы
Введение для преподавателя; Обзор материалов; Цветовое колесо; Цветовой «язык» мастеров
Урок 2: Цвет в пейзаже
Создание эскиза ценности Изучение влияния света на цвет; Атмосферная цветовая перспектива; Как направить взгляд с помощью цвета
Научитесь рендерить с помощью фотографий
Урок 3: Наши пушистые и пернатые друзья
Я не «вижу» этого цвета; Динамическое освещение и управление цветом; Работа по фотографиям; Создание успешного портрета
Урок 4: Голова человека
Цвета оттенков кожи; Важность ценности и освещения; Построение динамического воспроизведения, «подталкивающего» значения с помощью цвета
Определение значений цвета по фотографиям; Создайте автопортрет, глядя в зеркало или по фотографии
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21
Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.
В этом 4-недельном мастер-классе для начинающих и вернувшихся студентов музыкальный педагог Элинор Заяс обучит технике игры на фортепиано и основам теории музыки.
Урок 1: История фортепиано / Правильная осанка / Положения рук
Музыкальный алфавит; Группы черных ключей; Положение пяти пальцев на «С» обеими руками; Движение ноты: вверх / вниз; Общий
значения нот, остатки; Простые мелодии в позиции C для 5 пальцев – C-D-E Песни; До мажор, правая / левая рука
Урок 2: Основы нотной записи
Скрипичный ключ – Введение в нотоносец; Пошаговое или Пропускающее движение нот; ; Чтение / воспроизведение мелодий
до мажор; Положение пяти пальцев на «G»; Простые мелодии в позиции G для 5 пальцев; G мажорная гамма, правая
рука / левая рука; Выучить песню
Урок 3: Нотация басового ключа / Аккорды / Метр
Знакомство с нотацией баса; Построение аккордов; Расшифровка общих счетчиков: 4/4, 3/4,
2/4 раза и отдыхает; Упражнения на унисон для развития ловкости обеих рук; Создание аккомпанемента к
мелодия – хордовая, сплошная / ломаная; Выучите другую песню на основе
Урок 4: Собираем все вместе
Ода радости – изучение мелодии скрипичного ключа с аппликатурой; Ода радости – разучивание аккордов для басового ключа с аппликатурой.Игра обеими руками!
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21
Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.
Часть 1: «Строительные блоки» (обзор материалов, исследование яйца, простой натюрморт, определение ценности)
Часть 2: «Созерцайте пейзаж» (ведение альбома для набросков, «Быстрый набросок», использование эскизов, Элементы дизайна и композиции)
Часть 3: «Наши пушистые и пернатые друзья» (Использование основных фигур, работа с фотографиями, создание успешного портрета, домашнее задание – создание эскиза любого животного или птицы с фотографии или с натуры)
Часть 4: «Человеческая голова» (Основные отвесы и руководства, Важность ценности, построение динамического представления)
Взнос за этот класс составляет 80 долларов.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.
Эта 4-сегментная обучающая видео-программа познакомит вас с миром испанской гитары.После регистрации студенты получат ссылку на БЕСПЛАТНОЕ двуязычное методическое пособие Manual de Guitarra в формате pdf, предоставленное испанской компанией Alhambra Guitars. Всего за несколько веселых, энергичных уроков этот увлекательный и интерактивный курс превратит вас из новичка в игру на испанской гитаре.
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу info @ isliparts.орг
Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.
Часть 1. Введение в оригами: Узнайте об этом древнем японском виде искусства; о том, как выбрать бумагу и подготовиться к проектам. Вы сделаете простой практичный карман для любого использования, не требующий специальной бумаги или предварительных знаний.
Часть 2. Покрытие Base-Ics: Вы узнаете, как начальные складки образуют основу и как их можно использовать в различных проектах. Кроме того, вы выучите базовую терминологию и создадите забавные модели оригами, которые можно использовать на следующей вечеринке или просто украсить свой дом или офис.
Часть 3. Деньги Деньги Деньги! Складывать долларовые банкноты – большое развлечение. Людям нравится видеть и получать в подарок свернутую валюту. Мы сделаем несколько аккуратных забавных складок, которые гарантированно произведут впечатление и увеличат «богатство».
Часть 4. Пояс журавля: Этот урок представляет собой обзор основ складывания, и вы узнаете, как сделать журавля оригами: основной символ оригами.
Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].
Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.
………………………………………… …………
С О Л Д О У Т
J uicy Watercolors 2021 – это комплексный семинар, который укрепляет технические основы акварелистов, заинтересованных в рисовании в стиле «мокрый по мокрому». Идеально подходит для художников среднего уровня. Приветствуются стойкие новички.Для тех, кто хочет пройти мой мастер-класс в 2022 году, но не прошел тщательный семинар уровня для среднего уровня , который делает упор на рисование мокрым по мокрому, этот семинар является обязательным условием. Во время мастер-класса не держат за руку – это может изнурять тех, кто процветает после демонстрации.
В Juicy Watercolors , Ума продемонстрирует все основные навыки , которыми она попросит учащихся. Это семинар, который открывает путь к мастер-классу и соответствующему обучению.
Это двухдневный семинар, где группа работает вместе 6 часов в день + 45-минутный перерыв на обед. Суббота 9 октября 2021 г.
Воскресенье 10 октября 2021 г.
Утро: 09:00 – 12:00
Обед: 12:00 – 12:45
После полудня: 12:45 – 15:45
Последние инструкции на следующий день: 15:45 – 16:00