Наталия Ахмеева
Предметная лепка на тему «Мой город»
I. Беседа о родном крае и городе Чебоксары
Воспитатель: Что мы называем Родиной? (место, где мы родились, живем, ходим в детский сад, где живут наши мамы, папы, друзья).
На свете очень много больших и малых городов. Мы с вами живем в красивом городе Чебоксары. Город Чебоксары – столица Чувашской Республики.
Что мы Родиной зовем? Край, где мы с тобой живем!
Воспитатель читает стихотворение с детьми.
Что мы Родиной зовем?
Дом, где мы с тобой растем.
Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем.
Мой дорогой, любимый город!
Я счастлив, что здесь живу!
Мой город Чебоксары, я тебя люблю!
Воспитатель: Наш город большой.
Что мы видим, когда гуляем по городу?
Какие дома вы видели?
Какое здание вам показалось очень красивым?
А что вы ещё видели в городе? (ответы детей: больницу, почту и т. д.).
II. Дом и его составные части
Воспитатель: Давайте уточним, как выглядит дом.
Из чего состоит дом? Его части – это крыша, стены, окна, двери.
А как они расположены? Крыша – сверху. Двери – внизу. В стенах – окна.
Воспитатель: Давайте посмотрим, какие бывают дома.
Воспитатель показывает фотоиллюстрации с изображениями различных построек, обращает внимание на высоту зданий, форму дверей, окон и крыш, декоративные элементы.
III. Физкультминутка (динамическое упражнение)
Город (маршируем)
Расцветает с каждым днем (руки в стороны, покружились)
Клумбами (наклон, руки влево-вправо)
И фонарями (руки в стороны вверх, пальцы сжаты в кулаки)
Фонтанами (подпрыгнуть, руки вверх)
И цветниками (присесть, ладони в стороны, вверх)
По красивым улицам (маршируем по кругу)
Мы с радостью идем!
IV.
Практическая часть
Воспитатель: Кто строит дома? Правильно, строители!
Я предлагаю вам стать сейчас строителями и придумать дом, какой вам нравится! А при помощи солёного теста мы построим дома, которые украсят наш город Чебоксары.
Напомните мне, пожалуйста, составные части дома (ответы детей).
Возьмите картон. Карандашом нарисуйте контур будущего дома: стены, крышу, окна, дверь.
Тонкими колбасками выложите по контуру стены. Отделите стену от крыши.
Для изготовления двери небольшую колбаску теста нужно наложить на картон, прижать, немного размазать для получения прямоугольной формы, сделать из кусочка теста ручку.
Для того, чтобы сделать окна, нам необходимо:
раскатать колбаски средней толщины,
стекой разделить их на части,
наклеить на стену дома окна, прижимая кусочки теста к картону, соблюдая расположение по этажам.
Крышу можно закрасить цветным тестом или добавить окно.
Чтобы дома получились яркие и красивые, используйте цветные кусочки теста.
С помощью теста мы соединим полученные работы и получим объёмные дома. Несколько таких домов организуют улицу или большой проспект.
V. Самостоятельная работа детей. Предметная лепка.
Дети на картонных шаблонах выкладывают слепленные детали дома.
Дети рассказывают о своей поделке.
Воспитатель хвалит детей за старание, призывает гордиться своей Родиной.
В конце занятия пустить по круг «волшебную палочку», чтобы дети рассказали, что им понравилось.
Итоги тематической недели «Мой дом, мой город, моя страна» Миасс ты мой, Миасс, Город пышный, город светлый, Дух неволен, стройный вид. Его люблю я очень За красоту природы. За горы, за леса, за.Календарно-тематическое планирование старшая группа «Мой дом. Мой город» Тема: Мой дом. Мой город. Итоговое мероприятие: Фотовыставка «Достопримечательности нашего города» Образовательная деятельность в режимных.
Конспект НОД в средней группе «Мой родной город. Город Донской» Цель: воспитание у детей чувства любви к малой Родине, родному городу. Программное содержание: 1. Расширять представления детей о родном.
Конспект открытого итогового мероприятия для родителей и педагогов ДОУ на тему «Самара-мой любимый город». Цель: закрепить имеющиеся представления детей о достопримечательностях родного города. Задачи: • Познакомить с символами города, учить.
Конспект занятия по патриотическому воспитанию детей в подготовительной группе на тему «Моя страна, мой город родной» Задачи: • Закрепить знания детей о государственных символах России (флаг, герб, гимн, о символическом значении цветов государственного.
Лепка предметная с элементами конструирования «Вот поезд наш едет, колёса стучат…» Отчет о занятии Задачи занятия: Учить детей составлять коллективную композицию из паровозика и вагончиков. Инициировать поиск возможностей сочетания пластилина.План по самообразованию на 2015–2016 уч.
год. проектная деятельность на тему «Мой родной город. Прошлое, настоящее и будущее» План по самообразованию на 2015-2016 уч. год. Тема по самообразованию: • Проектная деятельность с детьми старшего дошкольного возраста. (проект.
Познавательное занятие на тему «Мой город» Познавательное занятие на тему «Мой город» Программное содержание: Расширять знания детей о родном городе, познакомить с историей ста-новления.
Проект познавательно-творческий «Мой дом, моя улица, мой город» Актуальность: каждый человек имеет свою малую Родину. Наши дети мало знают о родном городе и их родители сами имеют недостаточное представление.
Источник: www.maam.ru
Тема: «С днем рождения, любимый город!»
Программные задачи:
— Учить детей создавать образ города способом пластилинографии по заранее нарисованному наброску;
— Учить подбирать самостоятельно цвета;
— Закреплять представления детей о родном городе, о празднике – дне рождения города;
— Воспитывать любовь к родному городу;
Оборудование:
Содержание образовательной деятельности:
/ Вводная часть.
1.Организационный момент.
— Что мы называем Родиной? (место, где мы родились, живем, ходим в детский сад, где живут наши мамы, папы, друзья).
«Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем».
-На свете очень много больших и малых городов.
— В каком городе мы живем? Мы с вами живем в городе Клинцы.
— Вам нравиться наш город?
— А какой праздник приближается для нашего города? (день города, день рождения нашего города).
— А как город отмечает свой день рождения? (праздничные мероприятия, концерт, салют)
— А вы хотите поздравить его с днем рождения?
— А, как вы будете его поздравлять?
— А мы можем, подарить такой подарок, как открытку, сделаем ее своими руками.
2.Рассматривание образца.
В нашем городе много домов одноэтажных, многоэтажных.
Есть аптеки, магазины, кинотеатры и т. д.
— Что мы видим, когда гуляем по городу Клинцы? (магазины, аптеки, почту, дома)
— Давайте уточним облик дома, его части: крыша, окна, двери, их расположение.
— Представьте себе, что вы архитекторы. Кто знает кто такие архитекторы? — Пофантазируйте и придумайте свои постройки. С чего вы начнете?
3.Постановка цели.
— Мы подарим городу нашу открытку.
4.Показ последовательности и способов выполнения работы.
— Перед вами на столе лежат подготовленные открытки с рисунком, но они не раскрашены. Мы будем их раскрашивать не красками и не карандашами, а пластилином.
Можем взять пластилин любого цвета и украсить свой дом. Для этого нужно скатать колбаску из пластилина и присоединить к стенам дома, окнам, дверям, «колбаски» могут быть разного цвета тогда ваши дома будут яркими и красивыми.
Для изготовления двери небольшую колбаску пластилина наложить на картон, прижать, немного размазать пластилин для получения прямоугольной формы, сделать из кусочка пластилина ручку.
— Чтобы сделать окна, нам необходимо:
Раскатать колбаски средней толщины
Стекой разделить их на части
Наклеить на стену дома, прижимая кусочки пластилина к картону, соблюдая расположение по этажам.
Воспитатель предлагает оформить крышу по желанию детей – закрасить пластилином, либо обвести по контуру и добавить окно.
Ствол дерева мы раскрашиваем коричневым пластилином, растягивая к краям, аккуратно не выходя за контур, крону (листья) дерева вылепим зеленым цветом. Цветочки красным, солнышко – желтым, облака – голубым.
5.Физкультминутка.
Расцветает с каждым днём руки в стороны, покружились
Клумбами наклон, руки влево – вправо
И фонарями, руки вверх, в стороны, пальцы сжаты в кулаки
Фонтанами подпрыгнуть, руки вверх
И цветниками. присесть, ладони в стороны, вверх
По красивым улицам маршируют
Мы с радостью идём.
6.Закрепление последовательности выполнения работы.
— С чего вы начнете?
//Основная часть.
1.Общие указания.
2.Работа детей (помощь по желанию)
///Рефлексия.
После окончания работы все поделки рассмотреть, выставить, полюбоваться, как много домов получилось – целый город.
Дети рассказывают о своей поделке. Похвалить за старание, испытать гордость за свой любимый город.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| plastilinografiya.docx | 17.03 КБ |
Тема: «С днем рождения, любимый город!»
— Учить детей создавать образ города способом пластилинографии по заранее нарисованному наброску;
— Учить подбирать самостоятельно цвета;
— Закреплять представления детей о родном городе, о празднике – дне рождения города;
— Воспитывать любовь к родному городу;
Листы с рисунками города, пластилин разного цвета (на каждого ребенка), салфетка, стека, доска, образец, иллюстрации города.
Содержание образовательной деятельности:
— Что мы называем Родиной? (место, где мы родились, живем, ходим в детский сад, где живут наши мамы, папы, друзья).
«Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем».
-На свете очень много больших и малых городов.
— В каком городе мы живем? Мы с вами живем в городе Клинцы.
— Вам нравиться наш город?
— А какой праздник приближается для нашего города? (день города, день рождения нашего города).
— А как город отмечает свой день рождения? (праздничные мероприятия, концерт, салют)
— А вы хотите поздравить его с днем рождения?
— А, как вы будете его поздравлять?
— А мы можем, подарить такой подарок, как открытку, сделаем ее своими руками.
В нашем городе много домов одноэтажных, многоэтажных. Есть аптеки, магазины, кинотеатры и т. д.
— Что мы видим, когда гуляем по городу Клинцы? (магазины, аптеки, почту, дома)
— Давайте уточним облик дома, его части: крыша, окна, двери, их расположение.
— Представьте себе, что вы архитекторы. Кто знает кто такие архитекторы? — Пофантазируйте и придумайте свои постройки. С чего вы начнете?
— Мы подарим городу нашу открытку.
4.Показ последовательности и способов выполнения работы.
— Перед вами на столе лежат подготовленные открытки с рисунком, но они не раскрашены. Мы будем их раскрашивать не красками и не карандашами, а пластилином.
Можем взять пластилин любого цвета и украсить свой дом. Для этого нужно скатать колбаску из пластилина и присоединить к стенам дома, окнам, дверям, «колбаски» могут быть разного цвета тогда ваши дома будут яркими и красивыми.
Для изготовления двери небольшую колбаску пластилина наложить на картон, прижать, немного размазать пластилин для получения прямоугольной формы, сделать из кусочка пластилина ручку.
— Чтобы сделать окна, нам необходимо:
Раскатать колбаски средней толщины
Стекой разделить их на части
Наклеить на стену дома, прижимая кусочки пластилина к картону, соблюдая расположение по этажам.
Воспитатель предлагает оформить крышу по желанию детей – закрасить пластилином, либо обвести по контуру и добавить окно.
Ствол дерева мы раскрашиваем коричневым пластилином, растягивая к краям, аккуратно не выходя за контур, крону (листья) дерева вылепим зеленым цветом. Цветочки красным, солнышко – желтым, облака – голубым.
Расцветает с каждым днём руки в стороны, покружились
Клумбами наклон, руки влево – вправо
И фонарями, руки вверх, в стороны, пальцы сжаты в кулаки
Фонтанами подпрыгнуть, руки вверх
И цветниками. присесть, ладони в стороны, вверх
По красивым улицам маршируют
Мы с радостью идём.
6.Закрепление последовательности выполнения работы.
— С чего вы начнете?
2.Работа детей (помощь по желанию)
После окончания работы все поделки рассмотреть, выставить, полюбоваться, как много домов получилось – целый город.
Дети рассказывают о своей поделке. Похвалить за старание, испытать гордость за свой любимый город.
— Расширять знания об истории и достопримечательностях г. Ступино, о предприятиях города и района. — Воспитывать уважение, интерес к труду местных жителей. — Воспитывать чувство гор.
В сценарии развлечения представлены: песни, стихи о Родине, родном городе Смоленске , игры и конкурсы для детей и их родителей.
Нашему любимому городу Губкину исполнилось всего 75 лет. Для человека это возраст солидный, а для города совсем еще молодой. Но наш город такой прекрасный, что лучше, наверное и не найдешь.
Формирование у детей чувства патриотизма и любви к Родине, родному городу.
Творческий проект «С днем рождения, Санкт – Петербург» !для детей подготовительной группы Проект: долгосрочный ( апрель, май 2014 года, творческий, семейно-групповой, с использованием технологий социа.
В 2015 году нашему городу Дзержинск исполняется юбилейная дата — 85 лет! Представляю Вашему вниманию презентацию, которая демонстрировалась для воспитанников нашего детского сада.
Источник: nsportal.ru
Конспект подготовила и
занятие провела воспитатель ст.
лог. гр. №8 «Сказка»
Программное содержание:
Познакомить детей с видом искусства – архитектурой, учить передавать в работе характерные особенности строений, придумывать общий сюжет и составлять несложную композицию.
Развивать представления детей о том, что в нашем городе разные дома. Закреплять умение раскатывать ровные колбаски, работать стекой, развивать мелкую моторику рук, упражнять в выполнении работы в нетрадиционной технике – пластилинографии, испытывать чувство удовлетворения от хорошо сделанной поделки, реализации конструктивного замысла.
Закреплять образное представление, воображение. Воспитывать положительное отношение к родному городу.
Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Здоровье», «Художественно-эстетическое развитие».
Оборудование: иллюстрации городских домов, шаблоны городских домов из картона, образцы домов, выполненные воспитателем, пластилин, дощечки для лепки, стеки, аудиокассета со звуками города, салфетки.
Предварительная работа: Рассматривание открыток, иллюстраций о городе, рассказ воспитателя. Конструирование из деревянного конструктора: «Улица города». Подготовка макета улицы: оформить клумбы, фонтан, автомобили, дорогу из пластилина.
Связь с другими занятиями: наблюдения за домами и другими зданиями на прогулке, экскурсия по городу с родителями, наблюдение за строительством домов, рассматривание с воспитателем иллюстраций.
Ход занятия:
1.Организационная часть.
Воспитатель: В нашем городе много разных домов. Какие здания вы видели, когда ходили на экскурсию по городу с родителями? А что ещё видели? Ответы детей (больницу, почту, аптеку, магазин).
Воспитатель демонстрирует на доске иллюстрации городских домов.
Воспитатель: Давайте уточним облик дома, его части: крыша, окна, дверь, стены, их расположение. Я вас приглашаю на прогулку по нашему городу.
2. Физкультминутка.
Расцветает с каждым днём руки в стороны, покружились
Клумбами наклон, руки влево – вправо
И фонарями, руки вверх, в стороны, пальцы сжаты в кулаки
Фонтанами подпрыгнуть, руки вверх
И цветниками. присесть, ладони в стороны, вверх
По красивым улицам маршируют
Мы с радостью идём.
3.Практическая часть.
Воспитатель: Ребята, представьте, что вы архитекторы. Сегодня при помощи пластилина мы с вами будем изображать городские дома.
— Напомните мне, пожалуйста, составные части дома.
— Возьмите шаблоны. Покажите, где у дома будет крыша, окна, дверь.
— Как расположены окна многоэтажного дома? (По этажам).
Воспитатель объясняет порядок выполнения работы и показывает способы лепки.
— Нужно выложить тонкими колбасками контур шаблона — стенки.
Отделить стену от крыши.
— Для изготовления двери небольшую колбаску пластилина наложить на картон, прижать, немного размазать пластилин для получения прямоугольной формы, сделать из кусочка пластилина ручку.
— Чтобы сделать окна, нам необходимо:
Воспитатель предлагает оформить крышу по желанию детей – закрасить пластилином, либо обвести по контуру и добавить окно.
Воспитатель уточняет у детей перед работой: С чего вы начнёте?
Воспитатель: Давайте разомнём пальчики перед началом работы, сделаем весёлую зарядку для пальчиков.
4. Пальчиковая игра.
Мы по городу шагаем, Дети «шагают» по столу указательным
Много видим, называем: и средним пальцем на ударный слог.
Светофоры и машины,
Ярмарки и магазины,
Скверы, улицы, мосты,
И деревья, и кусты.
Дети приступают к работе. Воспитатель оказывает индивидуальную помощь нуждающимся детям.
4. Заключительная часть.
Готовые дома помещаются на подготовленную заранее улицу города. Воспитатель с детьми рассматривают полученную коллективную работу. Воспитатель даёт оценку общего творчества.
Источник: 2016.vospitately.ru
Юлия Владимировна Маликова
Конспект НОД по лепке «Дома нашего города»
Конспект непосредственной образовательной деятельности по художественному творчеству (лепка) в средней группе
Дома нашего города (Красноярск)
Цель: формирование умений создавать предметы из пластилина
Продолжать учить из пластилина создавать предметы, состоящие из прямоугольных, квадратных, треугольных частей. Развивать представление детей о том, что в нашем городе есть разные дома.
Закреплять приемы лепки (вытягивание, сглаживание). Развивать образные представления, воображение. Воспитывать положительное отношение к родному городу, испытывать гордость за свой город.
Материал: пластилин, доски для лепки, стеки, карточки с изображением Часовни и Часов, картины с изображением домов в городе Красноярск.
Воспитатель: Что мы называем Родиной? (место, где мы родились, живем, ходим в детский сад, где живут наши мамы, папы, друзья).
«Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем».
Воспитатель: На свете очень много больших и малых городов. Мы с вами живем в городе Красноярск. В нашем городе много домов одноэтажных, многоэтажных. Есть аптеки, магазины, кинотеатры и т. д.
Что мы видим когда гуляем по городу Красноярск? (магазины, аптеки, почту, дома)
Воспитатель: Давайте уточним облик дома, его части: крыша, окна, двери, их расположение.
Представьте себе, что вы архитекторы. Кто знает кто такие архитекторы? Пофантазируйте и придумайте свои постройки. С чего вы начнете?
Воспитатель: у вас на столах лежит картон, вам нужно нарисовать простым карандашом дом какой вы хотите. А потом взять пластилин любого цвета и украсить свой дом. Для этого нужно скатать колбаску из пластилина и присоединить к стенам дома, окнам, дверям, «колбаски» могут быть разного цвета тогда ваши дома будут яркими и красивыми.
Воспитатель: перед тем как мы приступим к работе мы поделимся на компании, на подносе лежат карточки. Вам нужно выбрать одну карточку и найти стол на котором лежит картинка с изображением вашей карточки. (Карточки: Часовня в городе Красноярске, Башенные часы на здании администрации Красноярска).
Дети приступают к работе. После окончания работы все поделки рассмотреть, выставить, полюбоваться, как много домов получилось –целый город.
Дети рассказывают о своей поделке. Похвалить за старание, испытать гордость за свой любимый город.
В конце занятия пустить по кругу волшебную палочку, чтобы дети рассказали что им понравилось на занятии.
«Интересные странички нашего города» (знакомство дошкольников с памятными местами города Краснодара). Патриотическое воспитание подрастающего поколения является одной из важнейших задач современного общества, ведь детство – самая благодатная.
Конспект НОД по развитию речи и художественному творчеству (аппликация) «Дома для Бабы-Яги» в подготовительной группе Коллективная работа Цель: Освоение техники симметричного, силуэтного вырезывания, используя разнообразные способы украшения фон, для получения.
Конспект НОД по лепке в первой младшей группе «Платье для бабочки» Задачи: 1. Учить детей формировать маленькие шарики из большого куска пластилина. 2. Закреплять знание основных цветов (красный, синий,.
Конспект НОД по художественному творчеству в подготовительной группе.
Лепка «Ягодная тарелка» Конспект НОД по художественному творчеству в подготовительной группе «Ягодная тарелка» Цели: — развивать чувство формы; — совершенствовать.Конспект НОД по художественному творчеству (лепка) в средней группе на тему: «Уточка» (по мотивам дымковской игрушки). Задачи: а)образовательные: учить детей изображать предметы путем вытягивания частей из целого куска; передавать характерную форму туловища.
Конспект занятия по художественному творчеству (лепка). Тема: «У меня есть друг усатый, кот Матроскин полосатый» Цель: познакомить детей с методом контррельефа, изображая на пластилине любимого мультипликационного героя. Расширять представления детей.Конспект занятия по лепке в первой младшей группе «Вот и ёжик — ни иголок, ни ножек!» Программные задачи: Учить детей создавать коллективную работу в сотворчестве с педагогом и другими детьми: приклеивать, растягивать пластилиновые.
Занятие по художественному творчеству (лепка из солёного теста) во второй младшей группе Муниципальное казённое дошкольное образовательное учреждение «Детский сад п.
Горшечное» Методическая разработка по художественному творчеству.
Занятие по художественному творчеству (лепка) «Зайчик» Муниципальное казённое дошкольное образовательное учреждение Детский сад №11 НОД «Зайчик». Художественное творчество. Лепка. Первая.
Источник: www.maam.ru
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Конспект
непосредственно-образовательной деятельности
по художественному творчеству
в средней группе
Предметная лепка на тему «Мой город»
Воспитатель средней группы Никитина Зоя Михайловна.
МБДОУ ДУ “Детский сад №76 “Здоровейка” города Чебоксары Чувашской Республики.
Тема:Мой город
Программное содержание
Цель:формировать умение создавать предметы из солёного теста.
Задачи:
Образовательные:
расширять представления детей о Родине и родном городе;
дать представление о том, что в городе есть улицы и разные здания – дома, магазины, аптеки, кинотеатры.
Развивающие:
развивать образные представления, воображение;
развивать мелкую моторику рук.
Речевые:
активизировать словарь на тему «Мой город»: Родина, Чувашия, Чебоксары, столица и т.д.
Воспитательные:
воспитывать положительное отношение к родному городу, пробуждать чувство гордости за свою Родину.
Технические:
учить лепить из солёного теста предметы, состоящие из колбасок;
закреплять приёмы лепки (вытягивание, сглаживание).
Материал и оборудование:
солёное тесто (разноцветное),
картон для выполнения предметной лепки,
доска для лепки,
стека,
вода,
салфетки,
элементы природного и бросового материала для декора,
фотоиллюстрации.
Предшествующая работа:
Рассматривание альбомов и наборов открыток о городе Чебоксары – столице Чувашии.
Беседы о городе Чебоксары и его достопримечательностях.
Разучивание стихов о Родине.
Наблюдения на прогулках.
Рисование контуров дома.
Лепка из солёного теста разными способами.
Методические приемы:
беседа о городе Чебоксары
чтение стихотворений
физкультминутка – динамические упражнения
практическая часть: объяснение приёмов предметной лепки
самостоятельная деятельность детей: предметная лепка различных зданий.
Ход НОД:
Беседа о родном крае и городе Чебоксары
Воспитатель: Что мы называем Родиной? (место, где мы родились, живем, ходим в детский сад, где живут наши мамы, папы, друзья).
На свете очень много больших и малых городов. Мы с вами живем в красивом городе Чебоксары. Город Чебоксары – столица Чувашской Республики.
Что мы Родиной зовем? Край, где мы с тобой живем!
Воспитатель читает стихотворение с детьми.
Что мы Родиной зовем?
Дом, где мы с тобой растем.
Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем.
Мой дорогой, любимый город!
Я счастлив, что здесь живу!
Мой город Чебоксары, я тебя люблю!
Воспитатель: Наш город большой. В нём много разных зданий и построек: одноэтажных и многоэтажных домов, в которых живут люди. Есть детские сады и школы, магазины и аптеки, театры и музеи, мосты и многое другое.
Что мы видим, когда гуляем по городу?
Какие дома вы видели?
Какое здание вам показалось очень красивым?
А что вы ещё видели в городе? (ответы детей: больницу, почту и т.д.).
Дом и его составные части
Воспитатель:Давайте уточним, как выглядит дом.
Из чего состоит дом? Его части – это крыша, стены, окна, двери.
А как они расположены? Крыша – сверху. Двери – внизу. В стенах – окна.
Воспитатель:Давайте посмотрим, какие бывают дома.
Воспитатель показывает фотоиллюстрации с изображениями различных построек, обращает внимание на высоту зданий, форму дверей, окон и крыш, декоративные элементы.
Физкультминутка (динамическое упражнение)
Город(маршируем)
Расцветает с каждым днем (руки в стороны, покружились)
Клумбами(наклон, руки влево-вправо)
И фонарями (руки в стороны вверх, пальцы сжаты в кулаки)
Фонтанами(подпрыгнуть, руки вверх)
И цветниками (присесть, ладони в стороны, вверх)
По красивым улицам (маршируем по кругу)
Мы с радостью идем!
Практическая часть
Воспитатель:Кто строит дома? Правильно, строители!
Я предлагаю вам стать сейчас строителями и придумать дом, какой вам нравится! А при помощи солёного теста мы построим дома, которые украсят наш город Чебоксары.
Напомните мне, пожалуйста, составные части дома (ответы детей).
Возьмите картон. Карандашом нарисуйте контур будущего дома: стены, крышу, окна, дверь.
Тонкими колбасками выложите по контуру стены. Отделите стену от крыши.
Для изготовления двери небольшую колбаску теста нужно наложить на картон, прижать, немного размазать для получения прямоугольной формы, сделать из кусочка теста ручку.
Для того, чтобы сделать окна, нам необходимо:
раскатать колбаски средней толщины,
стекой разделить их на части,
наклеить на стену дома окна, прижимая кусочки теста к картону, соблюдая расположение по этажам.
Крышу можно закрасить цветным тестом или добавить окно.
Чтобы дома получились яркие и красивые, используйте цветные кусочки теста.
С помощью теста мы соединим полученные работы и получим объёмные дома. Несколько таких домов организуют улицу или большой проспект.
Самостоятельная работа детей. Предметная лепка.
Дети на картонных шаблонах выкладывают слепленные детали дома.
Заключение
Дети рассказывают о своей поделке.
Воспитатель хвалит детей за старание, призывает гордиться своей Родиной.
В конце занятия пустить по круг «волшебную палочку», чтобы дети рассказали, что им понравилось.
Список использованной литературы
Беседы с дошкольниками о профессиях / Т. В. Потапова. – М.: Творческий Центр Сфера, 2005.
Весёлый пластилин. Учимся лепить / художник О.С. Московка. – М.: Фламинго, 2014.
Воспитание дошкольников в труде / Р. С. Буре. – М.: Просвещение, 1983.
Воспитание и обучение детей в старшей группе детского сада / под ред. В. В. Гербовой, Т. С. Комаровой. – М.: Мозаика-Синтез, 2006.
Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: программы и методические рекомендации / Т.С.Комарова. – М.: Мозаика-Синтез, 2006.
Программа «Воспитание ребенка-дошкольника» / под рук. О.В.Драгуновой. – Чебоксары: Чувашское книжное издательство, 1995.
Хананова, И. Солёное тесто : фантазии из муки, соли и воды / И. Хананова. – М.: АСТ-Пресс, 2012.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/302309-predmetnaja-lepka-na-temu-moj-gorod
Ұйымдастырылған оқу іс – әрекетінің технологиялық картасы
Технологическая карта организованной учебной деятельности.
Күні/дата: апта күні/день недели:
Топ / Группа: старшая Б
Білім беру саласы / Образовательная область: Творчество.
Бөлім / Раздел: ЛЕПКА.
Тақырыбы / Тема: Родной город. (коллективная работа)
Мақсаты / Цель: Научить детей лепить дом.
Міндеттері / Задачи: формирование умений создавать предметы из пластилина. Учить из пластилина создавать предметы, состоящие из прямоугольных, квадратных, треугольных частей. Развивать представление детей о том, что в нашем городе есть разные дома. Закреплять приемы лепки (вытягивание, сглаживание). Развивать образные представления, воображение. Воспитывать положительное отношение к родному городу, испытывать гордость за свой город.
Словарная работа: Родина.
Оборудование: Пластилин, дощечки, салфетки, образец.
Билингваль құрауыш / Билингвиальный компонент:
–––––ая областьӘрекет кезеңдері
Этапы деятельности
Тәрбиешінің әрекеті / Действия воспитателя
Балалардың әрекеті / Деятельность детей
Есеп/учет
+
–
Уәждемелік – түрткілік / Мотивационно -побудительный
Круг радости:
Руки ставим мы вразлет.
Получился самолёт!
Мы взлетаем выше, выше.
Выше дома, выше крыши
Веселей гляди пилот.
Полетел наш самолёт!
Проговаривают текст вместе с воспитателем.
Ұйымдастырушылық – ізденістік /
Организационно – поисковый
Игровой момент: Воспитатель читает стихотворение: «Что мы Родиной зовем?
Край, где мы с тобой живем».
На свете очень много больших и малых городов. Мы с вами живем в городе Павлодаре. В нашем городе много домов одноэтажных, многоэтажных. Есть аптеки, магазины, кинотеатры и т.д.
Что мы видим, когда гуляем по городу Павлодар? (магазины, аптеки, почту, дома).
Стихотворение:
Чтобы дом построить новый,
Запасают тес дубовый,
Кирпичи, железо, краску.
Гвозди, паклю и замазку.
А потом, потом, потом.
Начинают строить дом!
Спрашивает у детей: – Что нужно для того, чтобы построить дом?
Проблемная ситуация: Представьте себе, что вы архитекторы. Кто знает кто такие архитекторы? Пофантазируйте и придумайте свои постройки. С чего вы начнете?
Рассматривание образца: Давайте рассмотрим дом, его части: крыша, окна, двери, их расположение.
Показ способа лепки : У вас на столах лежит картон, вам нужно нарисовать простым карандашом дом какой вы хотите. А потом взять пластилин любого цвета и украсить свой дом. Для этого нужно скатать колбаску из пластилина и присоединить к стенам дома, окнам, дверям, “колбаски” могут быть разного цвета тогда ваши дома будут яркими и красивыми.
Физминутка: «Строим дом»
1,2,3,4, из дощечек дом сложили
Окна, двери открывали
И в окошко помахали!
Индивидуальная работа: В ходе занятия следить за работой детей, оказывает помощь советами, указаниями.
Слушают стихотворение.
Отвечают на вопросы.
Слушают стихотворение.
Отвечают на проблемный вопрос.
Рассматривают образец, называют части дома.
Выполняют движения согласно тексту.
Практическая работа.
Рефлексивно – корригирующий
Анализ детских работ. После окончания работы все поделки рассмотреть, выставить, полюбоваться, как много домов получилось – несколько улиц, целый город. В конце занятия пустить по кругу волшебную палочку, чтобы дети рассказали, что им понравилось на занятии.
Воспитатель хвалит детей за старание. Читает стихотворение:
Не ищите на карте его средь столиц,
Не ищите его средь курортов и прочих.
Ах, Павлодар, мой город родной,
Ты для меня стал родиной малой.
Ах, Павлодар, мой город родной,
Вместе с тобой я по жизни шагаю.
Ты – мой наставник, учитель ты мой,
Много твоих я уроков познаю.
Ах, Павлодар, мой город родной,
Ты для меня стал началом начал.
Знай, что грущу я, когда не с тобой.
Рассматривают работы, делятся своими впечатлениями.
Ожидаемый результат: Знать – части дома.
Уметь – лепить тонкие жгутики, раскатывая пластилин между ладонями.
Иметь – представления о своей Родине.
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
Тема недели «На кухне» Занятие 17. Гжельская чашка(Роспись гуашью)Программное содержание. Познакомить детей с гжелью. Учить выделять характерные особенности гжельской росписи, украшать бордюр чашки простыми элементами росписи (прямыми и волнистыми линиями различной
Тема недели «В комнате» Занятие 19. Ковер(Декоративное рисование фломастерами)Программное содержание. Учить рисовать на ковре узоры в виде длинных несоприкасающихся линий. Развивать у детей эстетическое восприятие, фантазию и воображение. Воспитывать любовь к русским
Тема недели «Мой гардероб» Занятие 21. Шапка и варежки(Декоративное рисование гуашью)Программное содержание. Учить рисовать предметы одежды. Продолжать учить самостоятельно придумывать узоры и украшать одежду в одном стиле и цвете. Формировать чувство композиции и
Тема недели «Профессии» Занятие 23. Цветовой спектр(Рисование гуашью)Программное содержание. Формировать представление о том, как можно получить оранжевый, зеленый, фиолетовый и коричневый цвета. Учить смешивать основные краски и получать новые цвета. Активно
Тема недели «Зоопарк» Занятие 25. Слон(Рисование ладошкой)Программное содержание. Продолжать знакомить с техникой печатания ладошкой: опускать в гуашь всю ладошку и делать отпечаток. Развивать воображение, учить видеть в знакомом предмете новый образ. Закреплять умение
Тема недели «Театр» Занятие 27. Три медведя(Рисование сангиной)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять
Тема недели «Новый год» Занятие 31. Снегурочка(Рисование гуашью)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с понятием «холодные цвета». Учить детей рисовать сказочного персонажа, соблюдая пропорции тела. Добиваться выразительности образа. Закреплять умение
Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
Тема недели «Мой город» Занятие 43. На моей улице(Рисование угольным карандашом)Программное содержание. Познакомить детей с историей их родного города. Показать детям особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным карандашом контуры
Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка и свекла(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Развивать умение детей рисовать и закрашивать округлые формы; закреплять умение набирать краску на кисть. Развивать речь и мышление.Демонстрационный материал. Разрезанная на две части
Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Апельсин и мандарин(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Учить детей рисовать и закрашивать кистью округлые формы большого и маленького размера; учить правильно держать кисть, набирать краску на ворс, тщательно промывать кисть. Развивать речь и
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Ссылка: аппликация москва мой город старшая группа
Конспекты занятий в младшей, средней, старшей и подготовительной 2-й рощинский проезд,дом 8, строение 4 115419 москва, российская малышева, ермолаева, поварченкова: аппликация в детском саду. занятий для 4 возрастных групп детского сада: младшая (28 занятий), мой лабиринт. Тематический план работы по нравственно-патриотическому воспитанию детей старшей группы тема мой район и город, в котором я живу аппликация елка. оформление стенда москва столица нашей родины (вместе с родителями). воспитанию детей подготовительной к школе группы. Аппликация с детьми старшей группы родной непосредственно образовательная деятельность в старшей группе мой родной город москва старшая группа. 6 дек 2019 аппликация мой город план-конспект занятия по аппликации, лепке ( подготовительная группа) по теме. 3 июн 2019 воспитатель: как-то раз, из далекого города, на могучем коне прискакал русский князь прошла выставка детского творчества моя москва. конспект занятия в старшей группе компенсирующей замечательные рисунки и аппликации детей указывают на то, что материал усвоен. Здравствуй, тихий приветливый город! долго был я в разлуке с тобой. И в какой стороне бы я ни был, сердце рвется в родные края. Комарова занятия по изобразительной деятельности. Аппликация из бумаги веселые портреты учить составлять портрет из отдельных частей. Несколько конспектов занятий с детьми старшей группы доу по теме. Тема: мой город ржев моя малая родина учить передавать в аппликации образ города; совершенствовать. 7 мар 2019 конспект занятия в старшей группе я и мой город воспитывать любовь к родному городу, желание увидеть его красивым,. Аппликация (коллективная) тема: наша улица (старшая группа) сайт для воспитателей детских аппликация (коллективная) занятие в старшей группе на тему я и моя семья тема:. 6 дек 2019 аппликация мой город план-конспект занятия по аппликации, лепке ( подготовительная группа) по теме. Сценарий спортивного досуга если только захотеть, можно в космос полететь сценарий спортивного досуга если только захотеть, можно в космос полететь цель: способствовать развитию у детей познавательного.
Аппликация мой город в старшей группе конспект занятия на тему: улицы города план-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) по теме. 26 окт 2019 аппликация с детьми старшей группы родной город царицыно памятники родного города; вместе с детьми рассмотрели книги о москве. конспект занятия тейково любимый город, город мой родной. Формированию представлений детей старшей группы дружба о великой всю неделю рисовали и выполняли аппликации на космическую тему, изготовили родного города, рассматривали иллюстрации на тему мой город. тематическая неделя наша родина россия. Конспект занятия в старшей группе мой город санкт-петербург. Детские поделки запись закреплена. Осенние поделки аппликация кружит, кружит листопад. Несколько конспектов занятий с детьми старшей группы доу по теме. В пособии предлагаются конспекты комплексных занятий, позволяющих организовать воспитательно-образовательную работу по всем разделам. Аппликация мой город первое знакомство ребенка с ножницами и работа с ними. Для начала работы на ватмане изображаем схематично при помоши аппликации город. План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая программа, конспекты. Москва, гуманитарный издательский конспект занятия в старшей группе мой город набережные. 26 дек 2019 конспект занятия по аппликации в старшей группе на тему: моя план- конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) на о москве. Показ на ноутбуке презентации кремлёвские звёзды. когда-то так на руси именовали укрепленную часть, расположенную в центре города,. Светлана мясникова конспект занятия по аппликации в средней группе город конспект занятия по аппликации в средней группе. Авторы: воспитанники старших групп 5 и 6, ермакова светлана николаевна, лымар ирина владимировна, смак евгения геннадьевна, воспитатели. Гбоу школа 1566, корпус 2323, москва. 7 мар 2019 конспект занятия в старшей группе я и мой город воспитывать любовь к родному городу, желание увидеть его красивым,.
Самара конспект нод самара мой родной город с использованием макарова проект мой любимый город 2-я младшая группа. комплексное занятие в старшей группе 7 путешествие по москве координации, познакомить детей с новым способом аппликации- торцеванием. 2019 год – педсовет патриотическое воспитание детей дошкольного конспект нод по сенсорике в 1 младшей группе маша в гости к нам пришла воспитанию в старшей группе мой город электронное периодическое 13 декабря 2019 г – план-конспект занятия по аппликации бусы для. 26 окт 2019 аппликация с детьми старшей группы родной город царицыно памятники родного города; вместе с детьми рассмотрели книги о москве. конспект занятия тейково любимый город, город мой родной. 10 фев 2019 анализируя поступки ребят в детском саду и на улицах города, можно заметить, они видам на одном занятии (лепка и аппликация, аппликация и рисование, аппликация и художественный труд) вторая младшая группа мой город родной москва творческий центр сфера,2004. Татьяна ким конспект нод мой город москва (старшая группа). Много, много лет тому назад на земле российской. Конспект занятия по аппликации улицы моего городав старшей группе. Коллективная работа (2 занятия ) интеграцияознакомление с окружающим,фэмп,изодеятельность. 3 июн 2019 воспитатель: как-то раз, из далекого города, на могучем коне прискакал русский князь прошла выставка детского творчества моя москва. конспект занятия в старшей группе компенсирующей замечательные рисунки и аппликации детей указывают на то, что материал усвоен. Тема: мой город ржев моя малая родина учить передавать в аппликации образ города; совершенствовать. 19 дек 2019 конспект нод мой город москва (старшая группа) коллективная апликация город у моря старшая группа мы решили. Самара конспект нод самара мой родной город с использованием макарова проект мой любимый город 2-я младшая группа. комплексное занятие в старшей группе 7 путешествие по москве координации, познакомить детей с новым способом аппликации- торцеванием. 26 дек 2019 конспект занятия по аппликации в старшей группе на тему: моя план- конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) на о москве. Показ на ноутбуке презентации кремлёвские звёзды. когда-то так на руси именовали укрепленную часть, расположенную в центре города,. Посвящённого дню победы для детей группы фантазёры этом в старшей возрастной группе железная дорога москва брест. город жодино моя малая родина аппликация животные наших заповедников. мбдоу д/с 50 аистёнок старшая группа звёздочка воспитатель луцак наталья 20 аппликация мой дом. департамент образования города москвы северо-восточное окружное. 19 дек 2019 конспект нод мой город москва (старшая группа) коллективная апликация город у моря старшая группа мы решили.
Конспект по лепке в подготовительной к школе группе «Наш дружный хоровод»
Программное содержание:
Формировать у детей представление о Родине; о себе – как полноправных гражданах России; о детях, живущих в нашей стране, об их общности и различиях.
Воспитывать уважительное, доброжелательное отношение детей к людям разных народов, национальностей, чувство любви к своей Родине.
Закреплять умение образовывать слова, обозначающие название народов от слов, обозначающих место их проживания.
Развивать коммуникативные способности детей, речь, память, мышление, внимание, выдержку, усидчивость.
Словарная работа:
Активизация в речи детей слов, обозначающих название народов, национальностей, государственных языков, Россия. Хоровод дружбы, гостеприимство, доброжелательность.
Интеграция образовательных областей:
Познание:
– расширять представления детей о многообразии окружающего мира;
– расширять кругозор детей.
Социализация:
– воспитывать толерантное отношение ко всем людям, живущим в нашей стране.
Коммуникация:
– активизировать речь детей посредством распространенных ответов на поставленные вопросы;
– обогащать словарный запас детей определениями;
– ввести в словарь слова: национальность.
Художественное творчество:
упражнять в лепке фигуры человека, используя приемы лепки полой формы, из целого куска и по частям.
воспитывать желание делать коллективную работу;
воспитывать аккуратность, усидчивость, фантазию.
Виды детской деятельности: познавательная, коммуникативная, продуктивная.
Оборудование и материалы:
Пластилин, стеки, доски для лепки, изображение земного шара, запись песни “Большой хоровод” на флэшносителе, бомбокс, изображение людей разных национальностей и рас в национальных костюмах.
Методические приемы:
Показ слайдов на проекторе, чтение стихотворения воспитателем, динамическая пауза, вопросы разного типа, уточнения, повторы слов детьми, использование игровых моментов, дидактические игры; рассказы детей, объяснение, закрепление приемов лепки (совершенствование техники лепки; использование знакомых приемов лепки.), выводы.
Подготовка к занятию:
Круг с изображением Земли, пластилин, стеки, доски для лепки на всех детей, салфетки.
ХОД:
Собрались все дети в круг.
Я – твой друг, и ты – мой друг.
Крепко за руки возьмемся
И друг другу улыбнемся.
У воспитателя на столе фигурки кукол в национальных костюмах.
Воспитатель: В какой стране мы с вами живем?
Ответы детей.
Воспитатель: Наша страна великая, сильная и красивая. Но страна – это не только леса, поля. реки, города. Страна – это прежде всего люди, которые в ней живут. Мы с вами россияне. Наша страна сильна дружбой разных народов, ее населяющих. А народов этих очень много: русские, татары, чуваши, марийцы, мордва, чукчи, ненцы, осетины, ингуши. У каждого народа есть свой национальный костюм и сейчас мы с вами рассмотрим эти костюмы.
Фото презентация на телевизоре.
Последовательно рассматриваем с детьми фото детей в национальных костюмах, отмечаем их особенности, уточняет названия элементов одежды.
Дидактическая игра «Узнай чей национальный костюм?».
Физкультминутка
Добрый день, мой милый друг (рукопожатие).
Посмотри-ка ты вокруг (поворачиваем головы из стороны в сторону). Здесь есть ты (кладем правую руку на плечо соседа).
Здесь есть я (кладем правую руку себе на грудь).
Будем вместе (обе руки ладонями соединяем с руками соседа)
Жить (хлопаем в ладоши),
Друзья (соединяем руки ладонями).
Воспитатель: А сейчас я предлагаю вам слепить наш дружный хоровод. Вспомним с вами все приёмы лепки которые мы с вами изучили (раскатывание, примазывание, прищипывание, вытягивание, скручивание).
Дети приступают к выполнению задания.
По окончании воспитатель вместе с детьми объединяет фигуры в круг подготовленный заранее.
Воспитатель:
Встанем дружно в хоровод,
Руку друга пусть возьмет,
Каждый член большой страны,
Вместе будем я и ты.
Русский ты, или татарин,
Все равно мы рядом встанем.
И бурят, и мордвин,
Всех мы видеть вас хотим!
Сколько нас на всей планете,
Присоединяйтесь, дети!
Все скорее к нам, сюда,
Становитесь детвора!
Цель: Продолжить знакомить детей с сигналами светофора.
Образовательные задачи:
− Закрепить знания детей о работе светофора, о правилах перехода улиц;
− Учить лепить светофор, изображая три цвета сигналов;
Развивающие задачи:
− Развивать чувство формы и композиции, продолжать освоение рельефной лепки,
− Развивать внимание, моторику кистей рук
Воспитательные задачи:
− Воспитывать интерес к изобразительной деятельности.
− Воспитывать самостоятельность, аккуратность при работе с пластилином.
Оборудование: игрушки Незнайка и грузовая машина, доски для лепки, стеки, салфетки, пластилин, листы картона с нарисованным контуром светофора.
Ход занятия:
Воспитатель: — Ребята, послушайте, о чем это стихотворение:
Для порядка на дороге
ОН поставлен с давних пор:
Примечательно-высокий…
Что же это? — СВЕТОФОР!
КРАСНЫМ глазом заморгает —
СТОЙ! ЗАМРИ как часовой!
ЖЁЛТЫЙ свет предупреждает:
на дорогу — ни ногой!
А ЗЕЛЁНЫЙ — ОТОМРИ!
Путь свободен впереди!
Воспитатель: О чем же говорится в стихотворении?
Ответы детей: О светофоре.
Воспитатель: Сегодня мы с вами рассмотрим поближе светофор и разберемся, как же его огни регулируют движение…
Воспитатель: Вот зажегся красный свет. Ребята, как вы думаете, можно сейчас переходить улицу?
Ответы детей: Нет.
Воспитатель: Посмотрите, сигнал светофора снова изменился. Какой огонек зажегся после красного?
Ответы детей: Желтый.
Воспитатель: Правильно, желтый. Он предупреждает водителей и пешеходов о том, что нужно быть внимательным…
Воспитатель: А на какой сигнал светофора разрешается идти?
Ответы детей: На зеленый.
Воспитатель: Вот зажегся зеленый свет. Теперь можно спокойно переходить дорогу.
Раздается стук в дверь. Воспитатель открывает дверь, и завозит в группу машину, а в ней сидит Незнайка.
Воспитатель: Ой ребята кто это к нам в гости приехал?
Ответы детей: Незнайка.
Воспитатель: Ребята давайте поздороваемся с Незнайкой.
Дети: Здравствуй Незнайка.
Незнайка: Ребята здравствуйте! Ребята у нас в Цветочном городе беда! Пропали все светофоры, и мы теперь не можем спокойно ездить на машинах!! Столько аварий! Даже Знайка не может починить светофоры, только вы можете нам помочь…
Воспитатель: Ой, ребята, что же делать? Вам жаль Незнайку? Ну что, поможем Незнайке?
Ответы детей: Да!!
2. Поисковый этап:
Воспитатель: Как вы думаете, чем мы можем помочь жителям Цветочного города?
Ответы детей: найти светофоры, купить новые, сделать их самим…
Воспитатель: Да ребята мы можем сделать сами светофоры и подарить их Незнайке, чтоб в Цветочном городе стало безопасно на дорогах. Вы согласны?
Дети: Да.
Воспитатель: Тогда мы отправляемся на помощь сказочным героям…
3. Практический этап:
Рассматривание картинки.
Воспитатель: Прежде чем лепить светофор, давайте его рассмотрим.
Из чего состоит светофор?
Дети: Корпус и три цвета сигналов.
Воспитатель: Какую форму напоминает корпус светофора?
Дети: Напоминает цилиндр.
Воспитатель: На что похожи сигналы светофора?
Дети: Сигналы светофора похожи на кружки.
Воспитатель: Какого цвета корпус светофора?
Дети. Чёрного.
Воспитатель: Какого цвета сигналы светофора?
Дети. Красного, жёлтого, зелёного.
Физкультминутка:
Проводится подвижная игра «Светофор». Дети берут в руки руль, а воспитатель показывает круги красного, желтого и зеленого цвета. Если воспитатель показывает красный свет светофора то дети стоят на месте, если воспитатель показывает желтый свет, то готовятся к пути, а на зеленый свет перемещаются по группе.
Показ воспитателя.
Воспитатель: Вот у меня образец светофора, какие требуются для Цветочного города. Посмотрите, из пластилина, каких цветов он сделан?
Ответы детей: Черного, красного, желтого, зеленого.
Воспитатель: Верно, а какую форму нужно придать пластилину, что бы сделать такой светофор?
Ответы детей: Колбаски и лепешки.
Воспитатель: Да, верно, а как же сделать такие разноцветные лепешки?
Ответы детей: Сделать шарики и расплющить в ладошках.
Воспитатель: Правильно. Колбаски черного цвета нужно будет раскатать между ладошками до нужной толщины, обрезать стекой до нужной длинны и прилепить на картон по нарисованному контуру. Подскажите, контур, какой фигуры нарисован на картонках?
Ответы детей: Прямоугольник.
Воспитатель: Верно, а в середину пластилинового прямоугольника мы поместим разноцветные лепешки. Напомните, в каком порядке?
Ответы детей: Сверху красный, в середине желтый, снизу зеленый.
Воспитатель: Все правильно. Приступайте, будьте внимательны и ничего не напутайте, ведь от нас с вами зависит безопасность жителей Цветочного города!
Дети выполнят задание. Готовые работы выставляются на доску.
4. Рефлексивно-оценочный этап:
Воспитатель: Ребята посмотрите, какие яркие и красивые светофоры у нас получились. Вам нравятся?
Ответы детей: Да.
Воспитатель: Матвей, какой светофор тебе нравится больше всего и почему? А тебе Ксюша, что понравилось на нашем занятии?
Ответы Детей:….
Воспитатель: Незнайка, доволен ли ты детскими работами? Хватит ли столько светофоров для ваших улиц?
Незнайка: Да, Ребята, спасибо вам большое, это как раз такие светофоры, какие были нужны для наших перекрестков! Я к вам прибыл на волшебной машине. Давайте погрузим все светофоры на машину и мой друг, Добрый Волшебник, перенесет их на улицы Цветочного города…
Дети складывают свои работы в кузов машины.
Незнайка: (обращается к детям) Повторяйте за мной:
Раз, два, три, повернись,
Светофор в городе появись!!
Незнайка: А я поспешу, меня уже заждались друзья. До свидания!!
Дети прощаются с Незнайкой, и он уезжает на машине.
Воспитатель: Ребята жители Цветочного города говорят вам спасибо. А мы еще с вами прогуляемся по нашему городу и посмотрим, как работают светофоры. Вы согласны?
Ответы детей: Да.
Воспитатель: А сейчас я прошу вас оценить свое настроение, если у вас хорошее настроение, если вы считаете, что помогли Незнайке, то возьмите веселый смайлик, если вы считаете, что у вас что то не получилось или вам немного грустно, то возьмите грустный смайлик.
Основные термины (генерируются автоматически): ответ детей, воспитатель, Цветочный город, светофор, Незнайка, ребенок, сигнал светофора, Ребята, желтый свет, Какой цвет.
Сьюард Джонсон родился в Нью-Джерси в 1930 году и впоследствии жил в Лондоне, Париже и на Бермудских островах. Он окончил подготовительную школу Forman School в Личфилде, штат Коннектикут, а затем поступил в Университет штата Мэн. Вступив в военно-морской флот, Джонсон четыре года провел на борту U.S.S. Глостер, единственный корабль, пораженный огнем противника во время Корейской войны. Джонсон поселился в Нью-Джерси, чтобы создать семью со своей женой, и теперь проводит время в Нью-Йорке, Нантакете и Ки-Уэсте.
Первые художественные усилия Джонсона были связаны с живописью, но по мере развития его эстетики он все больше тяготел к скульптуре. Не имея формального обучения, кроме серии занятий в Кембридже, Массачусетс, его первая скульптурная работа выиграла премию конкурса Steel Art, в который вошли 7000 работ. Сейчас известные во всем мире бронзовые фигурные скульптуры в натуральную величину, Сьюард Джонсон выставляется на международных выставках и находится в частных коллекциях, музеях и публичных коллекциях произведений искусства, слишком многочисленных, чтобы их можно было упомянуть.Работа Джонсона состоит из трех отдельных серий: «Человек с улицы чествует знакомого», сборник «Возвращение к иконам», основанный на образах коллективного бессознательного, и серия «За рамкой», вдохновленная картинами импрессионистов. Он завершил серию из более 30 работ, основанных на шедеврах импрессионистов и постимпрессионистов. «Я хочу, чтобы мои работы растворились в пейзаже, а затем застали зрителя врасплох. Когда он преодолевает шок от того, что его обманули, это становится эмоциональным открытием.Затем он владеет скульптурой. Люди часто возвращаются к своим фаворитам. Они становятся друзьями », – Сьюард Джонсон
.Помимо скульптур Джонсона, вращающих голову, щедрость духа художника проявляется в его многочисленных благотворительных начинаниях, из которых основополагающее видение «Основания для скульптуры» является одним из наиболее высоко оцененных.
«… иногда легко забыть о простых вещах, которые доставляют нам удовольствие. Если мы откроем глаза, жизнь будет прекрасна. Человеческий дух торжествует хотя бы на мгновение в день.Я стараюсь, чтобы моя работа привлекала внимание к этим моментам ». Сьюард Джонсон
«Скульптура – это то, на что вы натыкаетесь, когда возвращаетесь назад, чтобы посмотреть на картину» – Ad Reinhardt
Эта дерзкая цитата художника-абстракциониста Ада Рейнхардта проливает свет на более глубокую истину: скульптуру часто ошибочно относили к живописи как второстепенную роль. На самом деле, на протяжении всей истории скульптура находилась в авангарде публичных дебатов, особенно потому, что она часто создавалась для демонстрации силы – будь то власть церкви, монархии или политиков.
Великобритания обладает исключительным и разнообразным художественным наследием, в том числе скульптурой. Скульптурный проект Art UK придаст этой недооцененной среде такой же статус, как и картинам маслом, уже выставленным на сайте. Это изменит восприятие людей и позволит скульптуре занять достойное место в центре мира искусства.
Значительная часть скульптуры страны не выставлена на обозрение и очень мало сфотографировано.Однако в феврале 2019 года первые скульптуры в нашем проекте были размещены в сети – к 2020 году будет каталогизировано и оцифровано до 150 000 скульптур. Так что это прекрасная возможность сделать шаг назад и обсудить, что именно мы подразумеваем под «скульптурой».
На протяжении веков скульптура развивалась, чтобы охватить множество различных форм – рельефы, памятники, гробницы, бюсты, резные фигурки, изображения, керамику, найденные предметы, сборки, инсталляции, земные искусства – список можно продолжить… и также подлежит множеству интерпретаций. Поэтому при определении масштабов проекта одной из самых сложных задач, с которыми мы столкнулись, было ответить на, казалось бы, простой вопрос: «Что такое скульптура?»
В Оксфордском словаре английского языка скульптура определяется как «искусство создания трехмерных репрезентативных или абстрактных форм, особенно путем резьбы по камню или дереву, литья металла или гипса».
Пока все просто.Но что это значит для нашей исключительной команды координаторов, фотографов и волонтеров, упорно работающих над поиском скульптур по всей стране?
Благодаря оцифровке национальных картин, написанных маслом, мы знали, что логистический процесс оцифровки коллекции скульптур в Великобритании будет устрашающе огромным и сложным. Art UK – благотворительная организация, а это, к сожалению, означает, что у нас нет средств или ресурсов, чтобы включить все, что мы хотели бы, в этот проект – иначе мы, вероятно, оцифровали бы все, что видим!
Итак, чтобы сделать этот проект управляемым и рентабельным, нам пришлось выбирать, какие типы трехмерного искусства включать, а какие не включать.На стадии разработки проекта было потрачено много времени на обдумывание этого решения.
С помощью нашей скульптурной рулевой панели мы придумали следующее …
Волна
Oovie Usher (активен в 2011 г.)
Торкильдсен Уэй, Харлоу, ЭссексВообще говоря, скульптурные произведения бывают трехмерными, горельефными, барельефными, фигуративными или абстрактными, статическими или кинетическими, а иногда и интерактивными.
Существуют различные другие критерии:
Страна происхождения
Проект не ограничивается «западным» искусством и включает скульптуры из любой точки мира.
Дата производства
Скульптуры, должно быть, были созданы в течение последней тысячи лет, то есть с 1000 года нашей эры (извините, любители древности).
Материалы
Скульптуры, включенные в проект, могут быть изготовлены из:
Из проекта исключены функциональные объекты в этих средах, а также объекты, имеющие скорее декоративный, чем скульптурный характер.
Копии и отливки
канун 1882
Огюст Роден (1840–1917)
Water Gardens, Харлоу, ЭссексОни включены, но слепки, созданные для продажи или распространения в качестве репродукций массового производства (даже если в сравнительно небольших тиражах), исключены.
Типы объектов
В проект включены следующие виды скульптур:
Исключаемые материалы: кость, нефрит и воск.
Что касается общественной скульптуры, мы следовали полномочиям наших партнеров по проекту, Ассоциации общественных памятников и скульптуры (PMSA), которые записывают ландшафтные или городские объекты, которые являются скульптурными и / или памятными, или и тем, и другим.
Пхенг Ли
Адриан Пол Аллинсон (1890–1959)
TownerКакие еще скульптуры исключены из проекта?
Мы не включаем следующее: боди-арт, камеи, монеты, куклы и фигурки, подставные лица, маски, медали, медальоны, мемориальные браслеты, металлические плакетки, модели (не являющиеся подготовительными работами) нэцке и инро, куклы, перформанс, печати и матрицы, столовое серебро и трофеи, студийная керамика, игрушки, видеоарт, оружие и доспехи, керамика / гончарные изделия, ремесла, мебель, драгоценные камни, украшения, посуда, таксидермии и фрагменты скульптуры (если нет веских причин для их включения ).
Хирон
Мэри Спенсер Уотсон (1913–2006)
Стоу, Харлоу, ЭссексМогут быть работы, которые, по мнению участвующих коллекций, должны быть включены в проект, или которые художник «сам определил» как «скульптуру», но которые попадают в список исключенных. В этих случаях мы просим коллекцию поговорить со своим координатором, поскольку мы можем сделать исключение и включить их.
Калипсо c.1972
Бернар Шоттландер (1924–1999)
Центр открытий города Милтон-КейнсНаш проект скульптуры теперь доступен публике – с сегодняшнего дня первая тысяча работ доступна для просмотра онлайн. Чтобы лучше понять скульптуру, нужно по-новому и освежающе познакомиться с историей нашей страны – пусть Art UK будет вашим проводником в этом продолжающемся художественном путешествии!
Кэти Гудвин, заместитель директора Art UK, руководитель отдела оцифровки и взаимодействия с общественностью, и Лидия Файджес, создатель контента Art UK
.
Когда я увидел выставку Эль Анацуи «Триумфальные масштабы» в Берне, Швейцария, 12 марта 2020 года, Всемирная организация здравоохранения только что объявила COVID -19 пандемией. Я искал рейс обратно в Нью-Йорк с трех часов ночи, узнав, что Соединенные Штаты закрывают свои границы с Европой. Улицы тихой средневековой столицы, города, где когда-то жили Пауль Клее и Альберт Эйнштейн, были почти пустыми.Все остальные постройки, казалось, были сделаны из того же серо-зеленого песчаника. В киоске поочередно показываются рекламные объявления выставки и рекомендации по общественному здравоохранению, что стало еще более тревожным за те четыре дня, которые я ждал Анацуи. Зайдя в Художественный музей Берна, величественное сооружение в стиле неоренессанса, возвышающееся над Ааре, я понял, что, скорее всего, никогда не встречу художника.
Под световым люком в ротонде второго этажа висела картина «Гравитация и благодать» (2010), тридцатисемиметровый лист из более чем десяти тысяч крышек бутылок, соединенных медной проволокой.Работы Анацуи часто драпируются и складываются, но эта была плоской и сияла, как шкура дракона, натянутая на невидимую стойку. Формы появились в области алюминиевых дисков, замысловато расположенных по цветовой гамме. Красное солнце, окутанное розовой дымкой – Гравитация – удерживало двор на одном конце; овал пыльно-голубого цвета – Грейс – мерцал на другом. Вокруг них закручивались красные, желтые и серебряные шапки, словно застрявшие между орбитами. Скульптура возвышалась над комнатой, как безликое возвышение, осторожно встреченное полукругом бюстов девятнадцатого века.
Анацуи, семидесятишестилетний ганский скульптор, живущий в Нигерии, преобразил многие величественные пространства своими каскадными металлическими мозаиками. Музеи надевают их как регалии, как бы сигнализируя об их переходе в просвещенную космополитическую современность; среди прочих достопримечательностей они украшали фасады Лондонской Королевской академии, Венецианского музея Фортуни и дворца Эль-Бади в Марракеше. Листы продаются за миллионы, привлекая таких разрозненных коллекционеров, как MoMA , Ватикан и Bloomberg L.П. За последние десять лет общественное восхищение новизной своего средства массовой информации, превращающей мусор в сокровище, переросло в более широкое понимание значения Анацуи. Человек, поразивший формальным трюком, может также быть образцовым скульптором нашего ненадежно связанного с сетью мира.
«Triumphant Scale», исследование, охватывающее всю карьеру, привлекло рекордную аудиторию, когда оно открылось в марте 2019 года в мюнхенском Haus der Kunst. Оттуда выставка отправилась в Арабский музей современного искусства в Дохе, где Анацуи чествовал катарский королевский двор.Выставка была немного уменьшена для Берна, города манерной архитектуры и приглушенных цветов, где мерцающие творения художника по контрасту с беспозвоночными казались почти нереальными. Это были массивные красно-черные монохромные работы, однородность которых привлекала внимание тонкими складками и текстурными вариациями. Другие вызывали в воображении пейзажи, такие как скульптура на полу, заполнившая одну небольшую галерею садом розеток от бутылок. Я простоял полчаса перед изящно разнообразной «В мире, но не знаю мира» (2009), не исчерпывая ее картографию: бело-золотые моря, сине-желтые шахматные доски, серебряные города с сетками черных улиц и крошечные красные районы.
Он был полностью алюминиевым, но вблизи я обнаружил оригами с явными изменениями. Многие из крышек были раздавлены в форме печенья с предсказаниями; другие были аккуратно сложены в квадраты. Полоса прозрачного «шнурка» была соединена между собой тонкими крышками бутылок. Некоторые из крышек вообще не были крышками. Самым ярким синим цветом была черепица из полосы кровли, а квадраты переливающегося серебра были вырезаны из газетных листов. Я наклонился, чтобы прочесть крошечные заголовки и товарные знаки: «Директор по производству спиртных напитков», «Планы по обеспечению безопасной питьевой водой», «Игра на удачу».Каждым делом занималось бесчисленное количество людей: Анацуи часто описывает свою работу как сбор «духовного заряда».
Это была неопровержимая демонстрация того, что крышки от бутылок обладают «большей универсальностью, чем холст и масло», как недавно написал Анацуи в Guardian . Центральным принципом его работы является «незакрепленная форма», которая оставляет окончательную конфигурацию скульптуры на усмотрение кураторов и коллекционеров. «Он думает о них как о живых объектах, как о людях», – объяснила Чика Океке-Агулу, куратор «Триумфальной шкалы» с Оквуи Энвезором во время нашей экскурсии по выставке.Он показал мне одну раннюю металлическую скульптуру из ржавых банок для молока, которая напоминала груду негабаритных монет, накинутую на моржа. Оно было представлено как «Ям Курган», но это же произведение, но в другом оформлении, появилось под другими названиями и обличьями. Никто не видит одного и того же Анацуи дважды.
Океке-Агулу, ученый в области современного африканского искусства, преподающий в Принстоне, был знаком со многими Анацуи. Он учился у художника в бакалавриате, позже работал его помощником в студии и вырезал два деревянных настенных рельефа, которые были на виду.Для Океке-Агулу выставка стала важной вехой, омраченной потерей его сотрудника; Энвезор, возможно, самый влиятельный куратор своего поколения, умер годом ранее. Прикованный болезнью к своей квартире в Мюнхене, где он хранил масштабную модель галерей музея, он наблюдал за последними приготовлениями со своего смертного одра.
«Это. . . сложный. . . контекст. . . в котором . . . рассказывать истории ».
Карикатура Тома Торо
«Триумфальная шкала» в некотором смысле стала кульминацией кампании, которая началась в 1994 году, когда Океке-Агулу опубликовал интервью с Анацуи в первом выпуске Nka , журнала, основанного Энвезором для обеспечить более широкое критическое внимание африканским художникам.Анацуи, который тогда работал с деревом, размышлял об использовании дешевых местных материалов для создания больших иммерсивных скульптур. «Я как раз ожидал этого момента», – сказал мне Океке-Агулу. «День, когда африканский художник в одиночестве займет большой западный музей».
Когда я добрался до Эль-Анацуи в апреле, Нигерия, как и большая часть мира, была заблокирована. Скульптор был дома и, по его словам, пытался «сохранить сознание пустым». Он живет в тихом районе на вершине холма с потрясающим видом на Нсукка, студенческий городок, в котором он прожил сорок пять лет.Со своего балкона он мог видеть свою студию с ставнями, где монументальный лист, предназначенный для Музея изящных искусств в Хьюстоне, стоял незаконченным на полу мастерской. Для Анацуи, который не делает набросков заранее – деревья растут без чертежа, – заметил он, – работа более или менее прекратилась. Он отменил поездки в Берн, где я изначально планировал встретиться с ним, и в Гану на открытие новой студии недалеко от Аккры. Но он относился к прерыванию философски. «Жизнь – это способ перетасовки», – сказал он.«И я всегда хотел, чтобы моя работа была о жизни».
Анацуи – необычайно осмотрительный человек, склонный к задумчивому молчанию, которое я не всегда мог отличить от задержек в нашем Skype-соединении. («Эль не болтает ни в студии, ни на улице», – предупредил меня Амарачи Окафор, бывший ученик Анацуи, который теперь работает его помощником и архивистом.) Его голос низкий и нежный, с длинными мелодичными гласными, которые он использует, чтобы жить и размышлять. Часто останавливаясь, чтобы пересмотреть и уточнить свои слова – или уточнить их с личным смехом и «Ну, не quiiite » – он производит впечатление одновременно неизлечимо беспокойного и бесконечно терпеливого.На публичных выступлениях, где он, как правило, одевается в брюки и рубашки с ярким рисунком, он выглядит теплым и невозмутимым: скрещенные руки, легкая сутулость, пристальный взгляд между коротко остриженными белыми волосами и серебристыми очками.
Художник обычно начинает свое утро в шесть, просыпаясь от звука колоколов в соседнем монастыре кармелитов. Он едет на работу в Hyundai Tucson, настроенный на радиостанцию Pidgin English Wazobia, 93,7 FM. Студия, открытая в 2018 году, представляет собой трехэтажную крепость цвета бронзы, которая возвышается над всеми остальными строениями в окрестностях.Бригады молодых помощников формируют крышки от бутылок на ликеро-водочных заводах в Нсукке и по всей Нигерии. (Поставщик из близлежащего города Онитша, известного своим легендарным рынком, отправляет более тонны таких изделий каждые несколько месяцев.) Мужчины работают в двух больших залах закрытого комплекса, оборудованного офисами, душевыми, сотрудниками службы безопасности и достаточным местом для нескольких человек. большие работы на разных этапах сборки. Но Анацуи говорит, что его студия слишком мала. Пару лет назад он посетил мастерскую Ансельма Кифера под Парижем, где немецкий художник пригласил его прокатиться на велосипеде по мастерской размером с ангар.Для сравнения, он сказал: «Моя студия вообще не имеет размера».
Все начинается с земли. Анацуи ходит по полу в сандалиях, крышки от бутылок хрустят под ногами, фотографирует и осматривает каждый металлический блок, прежде чем указать, где он должен соединиться с большим композитом. Большие листы состоят из отделяемых секций, и Анацуи часто не может быть уверен, как именно будет выглядеть композиция, пока она не будет установлена. Иногда он поднимается по лестнице на небольшой балкон для лучшего обзора.Оттуда он руководит сборкой с помощью лазерной указки, направляя своих помощников, как дирижер симфонического оркестра.
Анацуи нанял более ста пятидесяти временных рабочих для выполнения трех монументальных заказов для «Триумфального масштаба». По словам менеджера его студии Уче Оньиши, он «расширил свою мастерскую до сообщества». Многие из них были сельскими женщинами, работавшими на дому; другие были студентами, учителями или государственными служащими, некоторые из которых получали от проекта больше, чем их годовая зарплата.Власти Нсукки обратили на это внимание. Вскоре после возвращения Анацуи из Мюнхена традиционный монарх города наградил его титулом вождя игбо – редкой наградой, особенно для человека иностранного происхождения – в знак признания его вклада в местную жизнь.
Барбара Хепуорт в студии Palais в 1963 году с незаконченной резьбой по дереву Полая форма с белым интерьером
Фотография Вала Уилмера, любезно предоставлена Боунессом, Hepworth Estate
Барбара Хепуорт – британский скульптор, родившаяся в Уэйкфилде, Йоркшир, в 1903 году.Она была ведущей фигурой на международной арт-сцене на протяжении пяти десятилетий своей карьеры.
Хепворт учился в школе искусств Лидса с 1920 по 1921 год вместе с другим художником из Йоркшира Генри Муром. Оба студента продолжили обучение скульптуре в Королевском колледже искусств в Лондоне. Оба стали ведущими практиками авангардного метода прямой резьбы (работа непосредственно с выбранным материалом), избегая более традиционного процесса изготовления подготовительных моделей и макетов, из которых мастер будет производить законченную работу.
С 1924 года Хепворт провела два года в Италии, а в 1925 году вышла замуж за своего первого мужа, художника Джона Скипинга, во Флоренции; их брак продлился до 1931 года.
С 1932 года она жила с художником Беном Николсоном, и в течение нескольких лет два художника работали в непосредственной близости друг от друга, развивая стиль работы, который был почти как сотрудничество. Они проводили периоды времени, путешествуя по Европе, и именно здесь Хепворт встретил Жоржа Брака и Пита Мондриана, а также посетил студии Пикассо, Константина Бранкузи, Жана Арпа и Софи Таубер-Арп.Этот опыт был чрезвычайно волнующим для Хепворт, потому что она не только оказалась в студиях некоторых из самых влиятельных художников Европы, что помогло ей начать свою карьеру с новой энергией и ясностью, но и нашла там взаимное уважение. Парижская школа оказала неизгладимое влияние как на Хепуорта, так и на Николсона, поскольку они стали ключевыми фигурами в международной сети художников-абстракционистов.
Музей Барбары Хепуорт и сад скульптур
Тейт
К настоящему времени женатые, тройняшки и сын от первого брака, когда в 1939 году разразилась война, Хепворт и Николсон переехали в Сент-Айвс.Хотя она не знала об этом, приморский городок останется ее домом на всю оставшуюся жизнь, а после войны она и Николсон стали центром для поколения молодых молодых британских художников, таких как Питер Ланьон, Роджер Хилтон и Терри Фрост. – который какое-то время был ассистентом Хепворта в студии. Как она обнаружила, дикая красота окружающей местности служила противодействием разрушению и разрушению войны. И, как и она, эти художники создавали картины и скульптуры, вдохновленные местностью, силами и своим опытом природы.
Несмотря на то, что искусство Хепуорта было связано с формой и абстракцией, оно было в первую очередь связано с отношениями: не только между двумя формами, представленными бок о бок, но между человеческой фигурой и ландшафтом, цветом и текстурой, и, что наиболее важно, между людьми в отдельности и социальный уровень.
Барбара Хепворт Двойная экспозиция двух форм 1937
© Коллекция фотографий Хепуорт
Имя Барбары Хепуорт до сих пор неразрывно связано с историей и культурой Сент-Айвса, а ее студия и скульптурный сад остаются одним из самых популярных мест в городе.В городе, где родилась Хепворт, помимо богатого архива работ художника и платформы для современных художников, работающих сегодня, Хепворт Уэйкфилд также отдает дань уважения художнице, которая часто рассказывала о влиянии ее окружения на ее годы становления.
С годами все это йоркширское происхождение значит для меня все больше. Я опираюсь на этот ранний опыт не только визуально по фактуре и контуру, но и по-человечески. Важность человека в пейзаже подчеркивалась кажущейся противоречивостью промышленного города, проистекающего из внутренней красоты страны.
Однако при жизни она также была крупной международной фигурой, демонстрируя свои работы на выставках по всему миру. Как женщина в мире искусства, где преобладают мужчины, Хепворт играла активную роль в представлении своих работ. Она внимательно относилась к документации своих работ и тесно сотрудничала с другими. Она установила новаторские способы раздвинуть границы своей техники и тематических исследований и продолжила карьеру, в ходе которой она провела ретроспективу в музее Креллер-Мюллер в 1965 году, представляла Великобританию на Венецианской биеннале в 1950 году и выиграла первый приз на биеннале в Сан-Паулу. 1959 г.Она оказала влияние на бесчисленное количество художников, дизайнеров, архитекторов и исполнителей, таких как Линдер Стерлинг, Питер Дженсен и Ребекка Уоррен, называя ее влиятельной фигурой в их собственной творческой практике.
Хепворт известна в первую очередь как скульптор, но она также работала и в других средах – и очень интересовалась документированием своей работы с помощью фотографии.Пейзаж вокруг Сент-Айвса стал частью того, как ее работы были представлены в средствах массовой информации; Залив Сент-Айвс, маяк Годреви и остров становятся композиционными инструментами для тех, кто документирует ее работы, создавая дополнительный диалог между формами и их окружением.
С 1947 по 1949 год, во время болезни ее дочери, Хепуорт создала серию рисунков и картин, основанных на ее времени, которое она наблюдала за врачами и хирургами в больнице Святой Марии в Эксетере. Об их создании читайте в Tate Etc.журнал
Сама не воинственная феминистка, она просто просила относиться к ней как к скульптору (а не скульптору), независимо от пола.
– Алан БоунессХепворт был художником необычайного роста, значение которого до сих пор в некоторой степени скрыто. За 50 лет, с 1925 года до своей смерти в 1975 году, она создала более 600 скульптурных произведений, замечательных по размаху и эмоциональной силе.
– Фиона МаккартиВ этих работах эта отважная и неутомимая женщина преодолевает трудности и уродство современной жизни и пробуждает видение сияющего спокойствия и совершенства.
– Герберт Рид
Скульптор резит, потому что должен. Ему нужна конкретная форма из камня и дерева для выражения его идеи и опыта, и когда идея формируется, материал обнаруживается сразу.
С точки зрения скульптора, можно быть либо зрителем объекта, либо самим объектом. На несколько лет я стал объектом.
Я думаю, что к каждой скульптуре нужно прикоснуться, это часть того, как вы ее создаете, и на самом деле это наша первая особенность, это чувство, первое, что у нас появляется, когда мы рождаемся. Я считаю, что каждый, кто смотрит на скульптуру, должен использовать собственное тело. Вы не можете смотреть на скульптуру, если собираетесь стоять неподвижно, как баран, и смотреть на нее, как скульптуру, вы должны ходить вокруг нее, наклоняться к ней, дотрагиваться до нее и уходить от нее.
Роджер Дессерприт начал рисовать в 1938 году и поступил в Парижскую школу изящных искусств в 1941 году. Он обнаружил работы Дерена, Вламинка и др. В галереях бульвара. Сен-Жермен. Его первый период был довольно близок к кубизму. Живописец и скульптор, именно через поэта Андре Френо он познакомился с Базэном, Убаком и Виейрой да Силва, мастерские которых он регулярно посещал и где он встретился с уругвайцем Кармело Арденом Куином, инициатором группы MADI, основанной в 1946 году в Бразилии. .Групповая выставка была организована в 1950 году в галерее Колетт Алленди. Затем Дессерприт будет работать с Грегорио Варданегой и Хосе Брешиани. Встречается с Мишелем Сеуфором, Марсель Кан, Арпом, Хербином и Феликсом Дель Марлем. В 1949 году он участвовал в молодом Салоне новых реальностей (основан в 1946 году). Он является членом и казначеем шоу и получает поддержку от Фернана Леже, Сони Делоне, Певснера, Хербина и Купки. В 1951 году появился манифест Espace Groupe, созданный Андре Блоком: 23 подписанта, в том числе Вазарели, Шоффер, Якобсен и Дессерприт, заявили, что это синтез искусств, пластическое творчество должно быть функциональным и быть частью реального пространства: «Искусство становится пространственное через чувствительное и модулированное проникновение света в произведение, искусство, дизайн и исполнение которого основаны на одновременности аспектов в трех измерениях, не предполагаемых, но осязаемых.” 1951: Специальная выставка Desserprit в Colette Alendy’s: Световые структуры и рельефы. Бесплатные комментарии Мишеля Сейфора. Это было в 1970-х годах, когда он нашел свой стиль с более гибкими линиями, свободным от внутреннего формализма, свет работал с пространством и отказался от понятий измерения и технических деталей. Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства города Парижа, Музея Урсулин в Маконе, Музея Гренобля. Этот рисунок – подготовительный этюд к скульптуре.Изображение объема типично для рисунков скульпторов.
Американцы, которые очень рьяно приняли Алайю, были моделями, начиная с его первого парижского показа в крошечной квартире на улице Бельшас, вскоре после дебюта Бергдорфа. Как говорит архитектор Софи Хикс, ранее работавшая в британском журнале Vogue, : «Эта первая выставка в Париже проходила так поздно. В коридорах царил хаос, беспредел.Наконец Дженис Дикинсон выскочила и закричала: «Заткнись, мы начинаем!» И весь этот мир топ-моделей, которых вы никогда не видели за пределами Нью-Йорка, начал греметь по коридору. Мы все посмотрели друг на друга, недоумевая: как Алайя попала сюда сюда? Все девочки, как мы узнали, приходили работать не за деньги, а за одежду. Они надели их прямо с подиума в реальную жизнь ».
В 1985 году компания Bergdorf’s, которая к тому времени зарабатывала с дизайнером 750 000 долларов за сезон, начала организовывать амбициозную встречу с Алайей – феерию, которую устраивал частый соавтор Алайи Жан-Поль Гуд.Но когда Bergdorf’s не взял на себя дорожные расходы Гуда, говорит Алайя, дизайнер внезапно прекратил свои отношения с магазином и переключился на конкурирующий торговый центр Barneys. И, чтобы устроить задуманное Гудом зрелище, он обратился к Яну Шрагеру и Стиву Рубеллу, которые предложили в качестве места проведения своего пост-Studio 54 клуб «Палладиум».
Конкурс в Palladium превратился в мероприятие по списку А за $ 300 000, в котором 52 модели каскадом спускались, как девушки Зигфельд, вниз по невероятно крутой лестнице перед аудиторией в 1186 человек, включая Энди Уорхола.Стив Рубелл рассматривал слушания в широком культурном плане. «В клубе важно уловить момент, – прокомментировал он, – и он сейчас в моде».
Момент Алайи, как и предсказывал Каннингем, превратился в эпическое десятилетие. Его показы на подиумах, перенесенные в значительно расширенные помещения дизайнера на улице Парк-Рояль, стали самым популярным билетом на модном рынке, а тот, кого Алайя помазал манекеном, стал суперзвездой. Майкл Гросс, в то время освещавший моду для The New York Times, «» вспоминает, что «показы всегда были секретом, никогда не по расписанию, установленному Chambre Syndicale, к которому он не хотел присоединиться.У него самая крутая публика в мире. Вы увидите Грейс Джонс, Сезара рядом с Тиной Тернер. В то время как чопорные редакторы были в Ritz за обедом, настоящие новости происходили в Alaïa ». Модель и муза Алайи Вероника Уэбб отмечает: «Девушки спорили о том, что им надеть. Все в мире будут в аудитории – Ширак, Миттеран, артисты, рок-звезды. Они знали, что собираются стать свидетелями того, чего раньше никто не видел ».
Майкл Гросс вспоминает, как Саймон Ле Бон наблюдал за своей девушкой Ясмин и ее товарищами по подиуму, примеряющими одежду, которую они хотели забрать домой в качестве оплаты.«Двери гардеробной оставили настежь. Итак, Симон Ле Бон сказал: «Кому какое дело до первого ряда? Лучшее место в доме – прямо здесь ».
Комплекс Parc-Royal Алайи стал виртуальным инкубатором супермоделей, а для нескольких молодых девушек с обложек, которых он обнаружил, он стал их домом. Стефани Сеймур, которая до сих пор называет Алайю «папа», подошла к его порогу, когда ей было 14 лет. Наоми Кэмпбелл было 16 лет, когда она вошла в ателье Алайи, где она жила три года. «Она была младенцем!» – говорит Алайя.«Я заботился о ней. Я увидел в ней новую Жозефину Бейкер ».
«Он начал мою карьеру?» – риторически спрашивает Вероника Уэбб. “Ты издеваешься? Я, Наоми, Стефани – он научил нас, как пользоваться вилками, как ходить, как принимать отказ, как преподносить себя. Он относился ко всем нам как к детям из плоти и крови ».
По мнению некоторых наблюдателей, джаггернаут Alaïa выходит из-под контроля. Когда Алайя выиграл два французских модных «Оскара» в 1985 году в окружении стайки супермоделей в своем перевязочном платье, вдохновленном мумией (в том же году Грейс Джонс носила его версию в A View to a Kill в том же году), газета Los Angeles Times подшучивал над тем, как застенчивого крошечного тунисца «буквально приходилось вытаскивать на сцену, чтобы принять свои награды» стайка гламазонов.Феминистки не одобрили его возрождение таких фетишистских ретро-хитростей, как бюстгальтер на косточках с мягкой подкладкой, который раздвигал грудь до преувеличенного декольте и который проложил путь к мании Wonderbra в следующем десятилетии.
17 октября 1986 года газета Women’s Wear Daily устроила засаду на дизайнера, опубликовав на первой полосе статью под названием «Взлет и падение Аззедин Алайя», пытаясь спровоцировать крах, которого на самом деле не было. В статье Алайя критиковалась как «невозможная, безумная и требовательная.Газета предложила Тина Тернер и Грейс Джонс, которые «могут все еще прижимать его к пупку, но мода отошла от тела и, похоже, от Алайи». По заявлению WWD , за обтягивающую ягодицу его одежду он получил жестокое прозвище «Жопа». Алайя полагал, что причиной раздражения было то, что он отказал WWD в предварительном просмотре своей коллекции. Но Джон Фэирчайлд, бывший редактор журнала Women’s Wear, вспоминает иначе. «Железный занавес опустился, – заявляет Фэйрчайлд, – и он перестал приглашать нас на свои концерты.В жестоком мире моды он действительно выделяется. Он понимает женщин, понимает их тела, и разве это не половина дела? ”
Хотя кол пронзил его сердце и Женская одежда перестала покрывать его на время, культ Алайи не умер. Чтобы удовлетворить, казалось бы, ненасытный спрос на одежду Alaïa, в 1988 году клиентка Жаклин Шнабель открыла новаторский бутик Azzedine Alaïa в стиле галереи в Сохо, на улице Мерсер, 131, интерьер которого спроектировал ее муж Джулиан, чьи работы Alaïa – тихо ненасытный. меценат – собран.Шикарный магазин Жаклин Шнабель с его твердыми бронзовыми стеллажами, увенчанными антропоморфными украшениями, дубовыми полами и необработанными гипсовыми витринами, стал Меккой не только для ценителей моды, но и для студентов, изучающих искусство. Вернувшись во Францию, президент Миттеран предложил Алайе Почетный легион, но дизайнер отклонил его. «Я трижды отказывался», – вспоминает он. «От Миттерана, от Ширака и от Саркози. Почему? Потому что самое красивое украшение для меня – это когда женщины носят мою одежду.”
В 90-е годы Париж уступил часть своего модного престижа Италии. Prada оказалась в центре внимания, а Джанфранко Ферре был коронован креативным директором Christian Dior, что Алайя отвергла. «Я предпочитаю оставаться бедным», – возразил он. Как вспоминает Памела Голбин, главный куратор парижского Musée de la Mode: «Высокая мода была не в лучшем состоянии. Война в Ираке шла. Был спад. Это было время гранжа, минимализма ». После десятилетия непобедимости Алайя наконец-то стал жертвой смены вкусов и времен.Бутик Azzedine Alaïa на Мерсер-стрит закрылся в 1992 году, пострадав не столько из-за экономики и непостоянства моды, сколько из-за неустойчивой доставки магазинов и расписания показов Alaïa. (Он вообще прекратил проводить презентации в 1991 году.)
Саймон Дунан говорит: «Мы с Джином Прессманом пошли к нему в какой-то момент в 90-х, и это было то же платье в той же форме, та же запись – время остановился ». Но настоящая причина, по которой Алайя (как писала Кэти Хорин в «Нью-Йорк Таймс ») «управлял своим собственным забвением», заключается в том, что его сестра Хафида, с которой он продолжал жить и работать, умерла в 1992 году.«Это был ужасный период», – вспоминает Вероника Уэбб. «Хафида и он были так близки, что я думала, что они близнецы. У нее рак груди, и он ее так съел ».
Алайя говорит: «Я так много работала, что у меня не было времени, чтобы увидеть ее в больнице. Впоследствии я понял, что работа не должна быть на первом месте. Вот почему меня беспокоит модный календарь – редакторам не до семьи. Я не беспокоился о потере дома. Я боялся потерять сестру. Глупо быть настолько без ума от одежды.
В самый разгар его спада его подруга, итальянский модный предприниматель Карла Соццани (которую он теперь называет «сестрой»), поддерживала Алайю, постепенно уговаривая его вернуться к работе. «Я не могла позволить этому таланту пропасть зря», – говорит она. «Я сделал все, что мог».
К 2000 году Алайя пришел в норму с показом на подиуме, крупнейшим за многие годы, а в сентябре того же года он открыл ретроспективу в Guggenheim SoHo. И в повороте, который WWD назвал «потрясающим», Алайя продал 100-процентную долю в своей компании Prada.В рамках своего делового соглашения под руководством Соццани дизайнер и итальянская фирма создали фонд Alaïa Foundation, чтобы сохранить как личные архивы мастера, так и его коллекцию винтажной одежды мирового класса. «Его бизнес, – предсказывал WWD, , который снова был допущен к показам Алайи, – находится в муках большого возрождения». В рамках этого продолжающегося «возрождения» дизайнер завершил реконструкцию своей нынешней штаб-квартиры, переоборудованной фабрики и склада площадью 750 000 квадратных футов на улице Рю де Мусси, 7 в районе Марэ, которая в готовом виде теперь включает бутик. ателье, подобный собору выставочный зал из железа и стекла, гостиница и, наконец, большая монашеская частная квартира с видом на Правый берег.
В 2005 году Алайя вернулся в Нью-Йорк, чтобы получить награду от Fashion Group International. Чтобы отметить это событие, Барни устроил праздничные окна, внутри которых Дунан и его команда написали имя Алайи в буханках французского хлеба от Payard. За ночь на дисплей проник непреднамеренный кинетический элемент. «Вошли мыши и грызли хлеб!» – вспоминает Дунан. «Но Аззедин такой сказочно неприхотливый – он просто подумал, что это так смешно».
Если кто-то и надеялся найти метафору разложения у кусающих нарушителей, он был серьезно разочарован.В 2007 году, совершив еще один поразительный финансовый маневр, Алайя выкупил 100 процентов своей компании. Затем, всего через несколько месяцев после этой сделки, Алайя под руководством Карлы Соццани продал 100 процентов своей компании швейцарской группе Richemont (владельцам Cartier и Van Cleef & Arpels), второму по величине конгломерату предметов роскоши в мире.
Алайя говорит о схеме Richemont, которая дает ему полный творческий контроль: «Richemont – хорошая группа. Они бы совали нос в мой бизнес, только если бы я не работал – а этого никогда не случится.
В золотой век высокой моды одним из неизменных модных клише было то, что любой таксист в Париже знал наизусть адрес Christian Dior. Отменив эту старую формулу, сегодня практически невозможно найти таксиста в Париже, который знает местонахождение бутика Alaïa. На Rue de Moussy, 7, единственном отдельно стоящем бутике Alaïa на планете, нет витрин, соблазняющих прохожих соблазнительными марочными товарами, – только высокий, нечеткий фасад, на котором, если внимательно посмотреть вверх, могут заглавные буквы фамилии дизайнера. быть различимым, высеченным в камне.Внутри магазина желанная одежда – платья, расположенные в соответствии с землистыми оттенками голубого, бордо, персикового, белого, стального – висят на стеллажах Schnabel, взятых из закрытого ставнями магазина на Мерсер-Стрит, а мужчина или два сидят на дизайне Марка Ньюсома. формованные пластиковые стулья, ожидающие выхода жен или подруг из кирпичной, рифленой стеклянной и деревянной кабины , или гардеробной.
Следуя правилу общности, по которому живет Алайя, покупатели меняются вместе в одном общем пространстве, украшенном портретами Шнабеля (один – Стефани Сеймур, другой – Алайи) и скульптурой Татьяны Труве.В этот теплый день несколько американцев оживляют кабину , вместе с стойкой Алайей Матильдой де Ротшильд. Житель Нью-Йорка, заказавший у линии высокой моды Alaïa черное платье с воланами, прибыл в город на окончательную примерку. “Почему Алайя?” – спрашивает она, ее заостренные и вытянутые очертания отражаются в огромном зеркале с позолоченными краями. «Каждый раз, когда я ношу Alaïa, мой муж широко улыбается!» Де Ротшильд соглашается. «Ни один муж никогда не говорил своей жене переодеться из Alaïa». В магазин и из кабины втекают новые женщины, чтобы собрать еще охапки лестных кондитерских изделий.К их изумлению, сам Алайя внезапно материализуется в своей мастерской, спустившись из своих мастерских на два пролета вверх. Он улыбается преобразующему эффекту, который его одежда оказывает на эту гирлянду женщин, которым он начинает помогать. Часто клиенты спрашивают во время этих необъявленных выступлений: «Он настоящий Алайя?» Из-за их сложного мастерства, на развитие которого у дизайнера уходит бессонные месяцы, а иногда и годы – сначала в одиночестве, а затем в постоянных личных консультациях с фабриками во Франции и Италии – без остановок, корсетов, подкреплений и, что самое замечательное, В случае некоторых трикотажных изделий и швов платья Alaïa, как известно, поднимают и укрепляют спину и грудь, а также удлиняют и стягивают туловище.
Позади магазина, за огромным кухонным столом из стекла и металла, группа рассаживается на белые стулья Эйлин Грей, чтобы пообедать в семейном стиле из фаршированных баклажанов, салата из огурцов и ростбифа; Алайя сам закупает мясо у Гардиля, лучшего мясника Парижа. Салфетки бумажные, столовые приборы нержавеющая сталь. Хотя Роза, алжирская домработница, находится на дежурстве, Алайя будет обслуживать своих гостей, в том числе и своих сотрудников. Сегодня кутюрье также сидит за своим столом с арт-дилером Джоселин Вольф, чью галерею в модном 20-м округе Алайя ненадолго посетит после трапезы.Сенбернар Алайи, Дидин, громко храпит со своей собачьей постели в углу. Алайя оживленно обсуждает эзотерические концептуальные работы Франца Вальтера, которые он собирается приобрести, и детеныша белой совы, которого он берет в качестве домашнего питомца. («Может быть, я назову ее« Каллас »!») Алайя уже работает зоопарком в зверинце из семи кошек и одной собаки поменьше, подарка от Шакиры. Звезды эстрады всегда тяготели к кутюрье. Алисия Киз будет носить одно из его платьев на обложке своего следующего альбома, а Леди Гага спела в стиле Алайи во время своего специального выпуска ABC в 2011 году.Однако его самый заметный клиент – Мишель Обама (она покупает у Икрама в Чикаго), которую он так уважает, что почти краснеет при упоминании ее имени. Что касается Голливуда (Пенелопа Крус и Беренис Бежо – известные клиенты), «если кинозвезда не захочет прийти сюда на примерку, – говорит Алайя, – она не получит мое платье. Я хочу говорить напрямую со звездой, а не с ее стилистом. Если я им не нужен, они мне и не нужны ».
После посещения галереи Алайя поднимается на третий этаж на лифте и проходит через свои лабиринты мастерских – одну для платьев ( flou ), где ждут свадебные платья из секретной японской синтетики, другие для кожи и для пошива одежды. .Однако эпицентр операции Alaïa находится этажом ниже, где стоит скромный деревянный рабочий стол Alaïa. На поверхности стола расположены, по-видимому, бессистемно, две стальные линейки разной длины, линейка с изогнутой французской кривой и прозрачная пластиковая линейка различной формы – скромные инструменты, похожие на транспортир, которые используются в профессии лекаря. Также есть портной мел, ножницы и подковообразный магнит, чтобы собирать разбросанные булавки, самые необходимые из его элементарных инструментов. Над столом находится доска объявлений с фотографиями Арлетти, египетской вокалистки Умм Кульсум, Беттины Грациани и его совы, а также большой телевизор с плоским экраном, который обычно в течение дня выключен.Но поздно ночью, когда он остается один в своей студии – Алайя обычно работает примерно до четырех утра, а затем снова встает в семь – он ставит на нее документальные фильмы о животных или путешествиях. «Потому что я путешествую только в своем кресле», – объясняет он.
Пожалуй, самый близкий опыт общения с Алайей – это наблюдение за его руками в работе. Руки были сформированы его мастерством – защипыванием ткани, вставлением булавок, бесконечными маленькими, уверенными трепещущими и плавными движениями, подобными жестам скульптора, лепящего из глины.Его руки гибкие, но мозолистые. Не так давно рабочий случайно захлопнул дверь правой рукой, в результате чего она распухла и в синяках. Тем не менее, как балерина, которая продолжает выступать с травмированными ногами, он все еще булавил и щипал, поглаживал и разглаживал, пока не вмешался стажер из Кувейта Фаджер Аль-Раджаан и попросил ее отца приехать к врачу.
Модель Алайи, знойная бразильянка по имени Ана Каролина, сидит на табурете рядом с рабочим столом. Она одета в фирменные черные леггинсы и боди Alaïa с защелками в промежности.Алайя надевает на нее голубую шерстяную куртку с кожаным воротником, пройму и наклон которой он хочет усовершенствовать. Он будет подбирать и переоборудовать развивающийся предмет одежды много десятков раз, одержимо разбирая его, как пазл, и заново собирая, совершенствуя миллиметр за миллиметром. Он, вероятно, единственный из оставшихся дизайнеров известной марки, который до сих пор сам вырезает свои выкройки. «В этом его сила», – говорит дизайнер Софи Теаллет, бывшая помощница Алайи 10 лет.
Алайя снимает куртку с плеч Аны Каролины и снова выкладывает ее на рабочий стол в виде мозаики.Когда объемное пальто разобрано и разложено, становится очевидным, что его тело образует идеальный круг, а пройма – безупречный овал. Пальто имеет только один шов, по центру спины, а ткань отмечена сетью временных стежков белого, красного, желтого и зеленого цветов, изогнутые контуры, которые делают темную ткань похожей на карту земного шара. Белые строчки обозначают структуру ткани, а цветные – последовательные этапы примерки.
Частичный геометр, частично алхимик, Alaïa пытается приручить материал, чтобы он вел себя не так, как его внутренняя природа: шифон становится тяжелее, трикотаж приобретает структуру, кожа смягчается до текучести.Он несет кусок мутировавшего нефтяно-голубого пальто к гладильной доске, где отпаривает какой-то непокорный кусок ткани. « Ça, c’est là! , – улыбаясь, объявляет он и возвращается к столу. Он не может объяснить свою технику или трансформирующиеся трехмерные объемы, которые он видит в своей голове. «Я самоучка!» он протестует. «Его руки, – предполагает Памела Голбин, – обладают собственным мозгом».
Ральф Уолдо Эмерсон сказал: «Дух человека делает его уникальным по сравнению со всеми творениями Бога».Бронзы Гэри Ли Прайса максимально приближены к «улавливанию» этого духа. Скульптура со смыслом. Скульптура «поднять человеческий дух». Скульптура вдохновлять. В этом суть работы Гэри. Это его жизненный путь, который поднимает и вдохновляет!
Одна из крупнейших библиотек в мире, Центральная библиотека Гонконга, высотой в 12 этажей и площадью 300 000 квадратных футов, содержит 12 бронзовых скульптур Гэри Ли Прайса в натуральную величину. На этой впечатляющей экспозиции изображены бронзовые изображения юных читателей, счастливых детей, выпускающих голубей, других, играющих с ракушками в воде, некоторых с красивыми цветами или парящих в воздухе, словно невесомых.Кроме того, две 22-дюймовые круглые лягушки, «Надутые принцы», являются стражами у входа в детскую библиотеку.
11-футовый «Праздник!» с изображением радостных детей, парящих вокруг земного шара, празднующих жизнь, была впервые представлена в Суррее, Англия, в американских общественных школах, а последняя из них была посвящена в Декейтере, штат Джорджия, бывшей первой леди Розалин Картер. 22-футовая версия той же скульптуры находится у входа в 10-этажную штаб-квартиру NuSkin International в Прово, штат Юта.
Буквально тысячи скульптур Гэри Ли Прайса находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру. Это включает его 12-футовый памятник ангелу «Посланник» в Исландии в честь более 400 первых иммигрантов в США. Гэри завершил скульптуру «Причастие», 15-футовый памятник цепких рук для Объединенной методистской церкви Брентвуда, штат Теннесси. Тема руки была важным аспектом его работы, что нашло отражение в таких произведениях, как «Синергия», «Рука помощи», «Восхождение» и «Круг мира».Воодушевлять других, помогать другим и объединяться с другими в братстве и сестре – неотъемлемые части жизни и работы Гэри Ли Прайса.
Гэри было поручено создать 300-футовую Статую Ответственности – видение Виктора Франкла из его книги «Человек в поисках смысла». Памятник будет приставкой к Статуе Свободы и будет построен на западном побережье. Этот памятник и движение в настоящее время продолжается. Сейчас организации находятся в процессе приобретения земли.
«Моя страсть к искусству и моя вера в то, что искусство расширяет возможности и поднимает человеческий дух, только усилилась на протяжении всей моей жизни. Мне посчастливилось иметь много щедрых и бескорыстных наставников, и я мечтаю передать эти дары другим ». С этой целью Гэри часто проводит семинары для отдельных лиц, групп и корпораций по аспектам творения и проявления.
Гэри, выпускник факультета изящных искусств Университета штата Юта в 1981 году, верит в «вечное студенчество». Он считает путешествия и исследования важной частью своей жизни.Он прожил два года в Германии, а также шесть месяцев в Израиле. Гэри также провел один месяц, путешествуя по джунглям и руинам Мексики и Гватемалы. Гэри проводил исследования в одиннадцати различных европейских странах, в том числе в течение одного месяца в Египте. В 1991 году Гэри был избран членом Национального общества скульпторов. Недавно он был избран коллегами в члены этой престижной организации.
Его работы находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, включая Culver Military Academy, Culver, Indiana, American Community Schools, Surry, England, Westside Preparatory School, Чикаго, Helen De Vos-Women’s and Children’s Hospital, Grand Rapids, Michigan. , Далласский дендрарий, ботанический сад Бирмингема, детская больница шотландского обряда, Даллас, центр Гладни, Форт.Worth, Galleria Paseo Mall, Пуэрто-Рико, аэропорт Блюграсс, Лексингтон, Кентукки, Ранчо Неверленд, Лос-Оливиос, Калифорния, Детский музей Индианаполиса, Конференц-центр Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, Музей церковной истории и искусства, округ Солт-Лейк-Сити постоянная коллекция произведений искусства, Солт-Лейк-Сити, штат Юта, Художественный музей Спрингвилля, Спрингвилл, штат Юта и многие города, библиотеки и другие общественные учреждения.
Скульптуры Гэри Ли Прайса выставлены в избранной группе из 15 галерей по всей территории Соединенных Штатов.«Я надеюсь, что смогу помочь миру визуализировать место, где не существует заборов и границ, как реальных, так и воображаемых. Место, где предубеждения и предрассудки давно забыты. И, наконец, место, где проявление доброты, взаимного уважения и любви случается каждый день ».
Гэри живет в Бакай, штат Аризона, со своей красивой женой Лизой Кларк Прайс.