Жанр: литературная сказка о животных
Читайте краткое содержание других сказок Виталия Бианки:
“Чьи это ноги?”Главные герои сказки “Кто чем поет” и их характеристика
Чему учит сказка “Кто чем поет”
Сказка учит любить природу и любить животных. Учит быть внимательным и наблюдательным. Учит тому, что все в мире прекрасно и гармонично.
Отзыв на сказку “Кто чем поет”
Мне понравилась эта сказка, потому что в ней рассказано, как могут петь разные животные. Оказывается, все они хорошие певцы, но для пения используют разные части тела, разные способы.
Пословицы к сказке “Кто чем поет”
Под хорошую музыку и медведи пляшут.
Спела бы и рыбка песенку, когда б голос был.
Были б песни, будут и пляски.
Хорошо песни петь пообедавши.
Про всякого зверя своя песня поется.
Они надувают пузыри за ушами и раздается мощное “Ква-а-а”.Рисунки и иллюстрации к сказке “Кто чем поет”
Бианки В.
, сказка “Кто чем поет”
Жанр: литературная сказка о животных
Главные герои сказки “Кто чем поет” и их характеристика
Чему учит сказка “Кто чем поет”
Сказка учит любить природу и любить животных. Учит быть внимательным и наблюдательным. Учит тому, что все в мире прекрасно и гармонично.
Отзыв на сказку “Кто чем поет”
Мне понравилась эта сказка, потому что в ней рассказано, как могут петь разные животные. Оказывается, все они хорошие певцы, но для пения используют разные части тела, разные способы.
Пословицы к сказке “Кто чем поет”
Под хорошую музыку и медведи пляшут.
Читать краткое содержание, краткий пересказ сказки “Кто чем поет”
В лесу гремит такая музыка, что кажется, что все обители леса родились певцами и музыкантами.
Еще с ночи начинают петь лягушки. Они надувают пузыри за ушами и раздается мощное “Ква-а-а”.
Слыша их, радуется аист. Прилетает на болото и тоже начинает петь, трещит клювом.
Так разошелся, что про лягушек забыл.
Услышала аиста выпь и тоже сыграть захотелось. Засунула клюв в воду, да как дунет. Пошел по озеру гул.
Тут и дятел подключился, начал по дереву стучать, барабанить.
Вылез из-под коры жук-усач, закрутил головой, писк раздался. Только не слышно никому этого писка. Зато сам жук доволен.
Шмель вокруг цветочка закружил, зажужжал. Тут и саранча свою скрипку настроила. Трет себя ногами по бокам, о крылышки задевает. А саранчи много на лугу – целый оркестр.
Рисунки и иллюстрации к сказке “Кто чем поет”
Слышишь, какая музыка гремит в лесу?
Слушая её, можно подумать, что все звери, птицы и насекомые родились на свет певцами и музыкантами.
Может быть, так оно и есть: музыку ведь все любят, и петь всем хочется.
Только не у каждого голос есть.
Лягушки на озере начали ещё с ночи.
Надули пузыри за ушами, высунули головы из воды, рты приоткрыли…
– Ква-а-а-а-а!.. – одним духом пошёл из них воздух.
Услыхал их Аист из деревни. Обрадовался!
– Целый хор! Будет мне чем поживиться!
И полетел на озеро завтракать.
Прилетел и сел на берегу. Сел и думает: «Неужели я хуже лягушки? Поют же они без голоса. Дай-ка и я попробую».
Поднял длинный клюв, застучал, затрещал одной его половинкой о другую, – то тише, то громче, то реже, то чаще: трещотка трещит деревянная, да и только! Так разошёлся, что и про завтрак свой забыл.
А в камышах стояла Выпь на одной ноге, слушала и думала:
И придумала: «Дай-ка на воде сыграю!»
Сунула в озеро клюв, набрала полный воды да как дунет в клюв! Пошёл по озеру громкий гул:
– Прумб-бу-бу-бумм!.. – словно бык проревел.
«Вот так песня! – подумал Дятел, услыхав Выпь из лесу. – Инструмент-то и у меня найдётся: чем дерево не барабан, а нос мой чем не палочка?»
Задом упёрся, передом откинулся, размахнулся головой – как задолбит носом по суку!
Точь-в-точь – барабанная дробь.
Вылез из-под коры Жук с предлинными усами.
Закрутил, закрутил головой, заскрипела его жёсткая шея, – тоненький-тоненький писк послышался.
Пищит усач, а всё напрасно; никто его писка не слышит. Шею натрудил – зато сам своей песней доволен.
А внизу под деревом из гнезда вылез Шмель и полетел петь на лужок.
Вокруг цветка на лужку кружит, жужжит жилковатыми жёсткими крылышками, словно струна гудит.
Разбудила шмелиная песня зелёную Саранчу в траве.
Стала Саранча скрипочки налаживать. Скрипочки у неё на крылышках, а вместо смычков – длинные задние лапки коленками назад. На крыльях – зазубринки, а на лапках зацепочки.
Трёт себя Саранча лапками по бокам, зазубринками за зацепочки задевает – стрекочет.
Саранчи на лугу много: целый струнный оркестр.
«Эх, – думает Долгоносый Бекас под кочкой, – надо и мне спеть! Только вот чем? Горло у меня не годится, нос не годится, шея не годится, крылышки не годятся, лапки не годятся… Эх! Была не была, – полечу, не смолчу, чем-нибудь да закричу!»
Выскочил из-под кочки, взвился, залетел под самые облака.
Хвост раскрыл веером, выпрямил крылышки, перевернулся носом к земле и понёсся вниз, переворачиваясь с бока на бок, как брошенная с высоты дощечка. Головой воздух рассекает, а в хвосте у него тонкие, узкие пёрышки ветром перебирает.
И слышно с земли, будто в вышине барашек запел, заблеял.
А это Бекас.
Отгадай, чем он поёт?
Слышишь, какая музыка гремит в лесу?
Слушая её, можно подумать, что все звери, птицы и насекомые родились на свет певцами и музыкантами.
Может быть, так оно и есть: музыку ведь все любят, и петь всем хочется. Только не у каждого голос есть.
Лягушки на озере начали ещё с ночи.
Надули пузыри за ушами, высунули головы из воды, рты приоткрыли…
«Ква-а-а-а-а!..» — одним духом пошёл из них воздух.
Услыхал их Аист из деревни. Обрадовался:
— Целый хор! Будет мне чем поживиться!
И полетел на озеро завтракать.
Прилетел и сел на берегу. Сел и думает:
«Неужели я хуже лягушки? Поют же они без голоса.
Дай-ка и я попробую».
Поднял длинный клюв, застучал, затрещал одной его половинкой о другую, — то тише, то громче, то реже, то чаще: трещотка трещит деревянная, да и только! Так разошёлся, что и про завтрак свой забыл.
А в камышах стояла Выпь на одной ноге, слушала и думала:
И придумала: «Дай-ка на воде сыграю!»
Сунула в озеро клюв, набрала полный воды да как дунет в клюв! Пошёл по озеру громкий гул:
«Прумб-бу-бу-бумм!..» — словно бык проревел.
«Вот так песня! — подумал Дятел, услыхав Выпь из лесу. — Инструмент-то у меня найдётся: чем дерево не барабан, а нос мой чем не палочка?»
Хвостом упёрся, назад откинулся, размахнулся головой — как задолбит носом по суку!
Точь-в-точь — барабанная дробь.
Вылез из-под коры Жук с предлинными усами.
Закрутил, закрутил головой, заскрипела его жёсткая шея — тоненький-тоненький писк послышался.
Пищит усач, а всё напрасно: никто его писка не слышит. Шею натрудил — зато сам своей песней доволен.
А внизу, под деревом, из гнезда вылез Шмель и полетел петь на лужок.
Вокруг цветка на лужку кружит, жужжит жилковатыми жёсткими крылышками, словно струна гудит.
Разбудила шмелиная песня зелёную Саранчу в траве.
Стала Саранча скрипочки налаживать. Скрипочки у неё на крылышках, а вместо смычков — длинные задние лапки коленками назад. На крыльях — зазубринки, а на ножках зацепочки.
Трёт себя Саранча ножками по бокам, зазубринками зацепочки задевает — стрекочет.
Саранчи на лугу много: целый струнный оркестр.
«Эх, — думает долгоносый Бекас под кочкой, — надо и мне спеть! Только вот чем? Горло у меня не годится, нос не годится, шея не годится, крылышки не годятся, лапки не годятся… Эх! Была не была, — полечу, не смолчу, чем-нибудь да закричу!»
Выскочил из-под кочки, взвился, залетел под самые облака. Хвост раскрыл веером, выпрямил крылышки, перевернулся носом к земле и понёсся вниз, переворачиваясь с бока на бок, как брошенная с высоты дощечка.
Головой воздух рассекает, а в хвосте у него тонкие, узкие пёрышки ветром перебирает.
И слышно с земли: будто в вышине барашек запел, заблеял.
А это Бекас.
Отгадай, чем он поёт? Хвостом!
Тема урока: Виталий Бианки « Кто чем поёт ?»
Цель: Создать условия для исследования содержания книги В.В.Бианки «Кто чем поёт?»
Задачи:
Учащиеся познакомятся с творчеством писателя-натуралиста В.В.Бианки
Смогут установить взаимосвязь явлений в живой и неживой природе
Узнают об образе жизни и повадках представителей животного мира:
земноводных, птиц, насекомых
Разовьют умения и навыки устной речи, грамотного, выразительного
чтения, пересказа
Научатся выполнять простейшие предположения, строить гипотезы,
развивать умения сравнивать и делать выводы.
Оборудование : компьютер, карточки с заданиями, кроссворд, картинки
Ход урока:
1 .
Организационный момент.
Прозвенел сейчас звонок,
Нам пора начать урок
Учитель: Ну а вам не надоело,
Дети: Нет!
Тому, кто занят делом.
Просто некогда скучать!
Тихо сели, спины прямо
Вижу класс наш хоть куда,
Ну, начнём, урок друзья!
2.Определение темы, постановка целей.
Сегодня у нас урок-исследование, а вы исследователи.
А что значит исследовать? (узнавать, изучать)
Ребята, давайте прислушаемся. Вы слышите что-нибудь? Нет? А я слышу. В нашем классе стало очень тихо. Это мы незаметно пробрались в лес и вот что там услышали.
(Пение птиц).
Чьё пение вы услышали? – Вам понравилось?
Жители леса, так же как и люди могут петь. Только одни имеют красивый голос, а другие не очень. Вот, например, птицы жаворонок, соловей, канарейка, щегол, имеют красивый голос и нам их приятно слушать. А вот В.Бианки услышал, как поют безголосые жители леса.
Изучение нового материала.
Познакомьтесь с фактами из биографии этого человека. Поработаем над читательской грамотностью.
(дети жужжащим чтением читают текст)
Виталий Валентинович Бианки родился 30 января 1894 г. в Санкт-Петербурге в семье ученого-орнитолога (учёный, изучающий птиц). Отец Бианки приобщал сына к природе. Он рано начал брать его с собой в лес. Отец каждую травинку, каждую птицу и зверушку называл по имени, отчеству и
фамилии. Учил узнавать птиц по виду, по голосу, по полёту, разыскивать самые скрытые гнёзда.
Писать для детей Виталий Бианки начал в 28 лет. За 30 лет написал для детей более 120 книг, в которые вошло приблизительно 300 произведений рассказов, сказок, повестей. Виталий Валентинович Бианки писал: «Я всегда старался писать свои сказки и рассказы так, чтобы они были
доступны и взрослым. А теперь понял, что всю жизнь писал и для взрослых, сохранивших в душе ребенка».
Главная тема произведений Виталия Бианки – лес и его обитатели.
С большой любовью пишет о животных, птицах. Он много путешествовал, наблюдал за животными и свои впечатления от увиденного передавал в рассказах о природе.
Вопросы -Где родился В. Бианки?
Кто привил ему любовь к природе?
Как отец приобщал сына к природе?
Когда начал писать книги?
Для кого писал свои произведения В. Бианки?
Сколько произведений написал Бианки?
Какова главная тема его произведений?
Прочитайте заголовок «Кто чем поёт?»
Заголовок это не просто слова.
Эти слова – всему голова!
О чём может быть текст с таким названием?
Как вы думаете, кто главные герои этого произведения?
Поставьте цель урока. Закончите предложения:
Узнать… . Узнать о том чем поют животные
Учиться…. Учиться правильно читать.
Определить…. Определить главную мысль произведения
Развивать…. Развивать речь
Итак, узнаем, чем же поют безголосые животные?
3.
Знакомство с произведением.
1.Чтение учителем. Пауза
Как вы думаете, кто такие безголосые?
Учитель: чтение про лягушек Пауза.
Почему лягушки надувают пузыри? (информация о лягушках)
Ученик рассказывает о лягушках.
Ранней весной, когда появляется солнышко, вода от его лучей становится теплее. Лягушки просыпаются и откладывают свои икринки, из икринок появляются головастики. Летом головастики растут, превращаются в лягушек, которые плавают в воде, охотятся на берегу, а ночью поют свои песни. «Поёт» лягушка заушными мешками, которые наполнены воздухом и кажется, что у неё на голове воздушные шарики! В холодное время года, зимой, лягушка спит на дне водоема. Она зарывается в ил, потому что там теплее,а когда вновь наступит весна и пригреет солнышко, лягушка вылезет из своего убежища, начнет опять плавать, охотиться и громко квакать – петь свои лягушачьи песни.
Чтение про аиста. Пауза.
А кто услышал песню лягушки? Почему он прилетел на болото?
(Завтракать, будет мне чем поживиться)
–Почему же он забыл про завтрак?
(Увлекся своей песней).
Почему о пении аиста Бианки так говорит: “Трещотка трещит деревянная”? (информация об аистах)
Ученик рассказывает об аистах.
Аисты действительно любят селиться рядом с человеком, вблизи деревень и хуторов. Почему? Да потому, что на возделанных человеком полях больше насекомых, рядом с жильем водятся мыши, а на лугах –ящерицы. В наши края аисты прилетают в конце марта, в начале апреля. Первыми прибывают самцы, выбирая место для гнезда. Самцы нередко дерутся друг с другом за гнездо. Вскоре прилетают и самки. Аисты откладывают от 1 до 7 яиц и насиживают их по очереди: самец днем, самка ночью. Вылупившиеся птенцы будут находится под опекой родителей 70 дней, за это время их выкормят и научат летать, и добывать корм.
Выпь
Кто услышал песню аиста?
– А она как поет?
Почему о пении выпи Бианки так говорит: « Словно бык проревел»? (информация о выпи)
Ученик рассказывает про выпь
Выпь птица крупная , тело сильно сжато с боков и достигает 62-79 сантиметров.
Клюв сильный и прямой. Шея и ноги довольно длинные. Окраска глинисто-рыжая, пестрая и неяркая. Большая Выпь осторожная ночная птица. Характерной чертой Большой Выпи является ее способность затаиваться в камыше, при этом птица вытягивается, словно палка, и застывает неподвижно. Окраска Выпи делает ее совершенно незаметной.
Пищей для Выпей является мелкая рыба, земноводные, беспозвоночные и в небольшом количестве растения.
Дятел
Жук
Чем же поёт жук?
Шмель
Почему пение шмеля напоминает гудение струны?
Саранча
Почему Бианки называет пение саранчи выступлением струнного оркестра? (о саранче)
Ученик рассказывает про саранчу
Стадное насекомое, перелетающее огромными массами, вредитель сельского хозяйства., оставляет за собой опустевшее, мёртвое пространство.
Бекас
Почему Бекас так долго не вступал в общий хор? (Нечем петь)
– Чем же запел Бекас? (Хвостом)
Ученик рассказывает про бекаса
Бека́с – небольшая птица с очень длинным, прямым и острым клювом.
Небольшой кулик размером примерно с . Длина тела около 26 см, масса 80-180 г, размах крыльев 40-45 см.
При самец бекаса поднимается на высоту до 100 м и затем стремительно пикирует вниз. При этом он издаёт звук, напоминающий блеянье барашка, причём источником звука являются перья хвоста, вибрирующие под напором воздуха.
Выборочное чтение с одновременным заполнением таблицы:
Какая музыка гремит в лесу?Где и как поют Лягушки?
Кто застучал, затрещал? (аист)
Кто играет на воде? (выпь)
У кого нос, как барабанная палочка? (дятел)
Как пищит жук – усач?
Как поёт Шмель?
Кто стал скрипочки налаживать?
Чем поёт Бекас? (саранча)
-Чья песня вам понравилась больше всего?
Игра (физминутка) «Летает, не летает»
(летает – машем руками, не летает – стоим)
Сова, сокол, пингвин , ласточка, синица, страус , чайка, фламинго, снегирь, курица , жаворонок, лебедь.
4.Работа в группе (отгадай животное)
Жалобы животных.
1. «Сама знаю, что я не красавица. Окажись рядом, многие шарахаются в сторону. А то еще и камнем бросят или ногой пнут. А за что? Не всем же быть красивыми. А вот польза от меня большая. Ведь я сохраняю от гусениц и червей целый огород. Поедаю вредных жуков, иногда добычей становятся мелкие землеройки и полевки – враги урожаев. А уж сколько от меня достается комарам, которых вы, ребята, ох как не любите, а они вас наоборот -уж больно вкусненькие! А если меня принести в дом, где завелись тараканы, они быстренько исчезнут. Догадались, кто я? (Жаба).
2. «Ох, и не любят меня люди! Голос мой не нравится им и глаза, говорят, у меня некрасивые. Считают, что я беду приношу. А так ли это? Если бы не я, то пришлось бы многим сидеть без хлеба. Ведь я за лето уничтожаю тысячи полевок, а они такие прожорливые, что способны за лето испортить и съесть до тонны зерна каждая. Так что меня все, кто булочки и пирожки любит, уважать обязаны.
И нечего меня страшилищем выставлять и детей мною пугать… Умные люди меня уважают и ценят. Символом мудрости меня называют, и мой портрет недаром украшает эмблему очень интересной игры «Что? Где? Когда?». (Сова).
3. А меня все боятся, поэтому столько небылиц про меня рассказывают. Не нравится, что темноту я люблю и отдыхаю вниз головой. Не похожа я ни на птицу, ни на зверя. Но я друг человеку, а не враг. Кто я?
(Летучая мышь) Летучие мыши приносят огромную пользу, уничтожая вредных насекомых. Они очищают местность от малярийных комаров. За час ночной охоты летучая мышь может поймать и съесть 160 – 170 комаров.
4. Мы хотим защитить себя от тех, кто нас часто ловит. Это в основном вы, дети! Вы ловите нас, отрываете крылышки. А когда нас трогают за крылья, то мы становимся беспомощными, потому что не можем больше летать. Мы очень красивые, нежные и хрупкие, как цветы. Без нас летняя полянка не будет такой пестрой и веселой.
Ребята, не обижайте нас!
(Бабочки) Бабочки не только украшают наши поля и луга, но и приносят человеку пользу. Например, бабочки тутового шелкопряда дарят людям тончайшие нити, из которых получают натуральный шелк.
5 . Я быстрая и ловкая с пушистеньким хвостом.
Скачу по веткам шустренько и в дереве мой дом.
Характер мой запасливый – готовлюсь я к зиме.
Люблю орехи, ягоды – их хватит всей семье.
Кто я? (Белка)
Я очень быстрая и ловкая. Но и мне приходится нелегко в лесу. Часто бывает, что не хватает кормов и нам приходится уходить с обжитых мест. По дороге очень многие погибают от зубов хищников и от рук человека. Нас убивают из-за красивого меха. А сколько моих сородичей гибнет в лесных пожарах! Остановись, человек, береги все живое!
6. А нам как плохо живется – хуже некуда, хоть и не видно нас почти, а только слышно тонкий голосок. Каждый норовит нас обидеть. А ведь мы пользу приносим.
Нашими личинками, которые мы откладываем в воде, питаются рыбы и разная водная живность. Но от нас все отмахиваются, пытаются убить. Хоть мы не кусаемся, а просто прокалываем кожу человека хоботком, чтобы выпить капельку крови, которая необходима самке. Только после этого она сможет отложить яички, из которых наши дети выводятся.
(комары)
Выступление групп.
– Какие слова из текста вам помогли догадаться?
5. Тест В. Бианки «Кто чем поёт?»
1. Каких животных В. Бианки называет целым струнным оркестром?
А) Кузнечиков Б) Саранчу В) Сверчков
2. Кто надул пузыри за ушами и запел: «Ква-а-а-а-а!»?
А) Лягушки Б) Саранча В) Ящерицы
3. Кто хвостом «поёт», словно барашком блеет?
А) Бекас Б) Сокол В) Филин
4. Кто поёт, будто барабанит по дереву?
А) Клёст Б) Дятел В) Сова
5. Кто поёт так, будто бык ревёт: «Прумб-бу-бу-бумм!»?
А) Аист Б) Выпь В) Сова
6.
Кто поёт так, словно струна гудит?
А) Муха Б) Шмель В) Комар
7. Кто поёт постукиванием одной половинкой клюва о другую, словно «трещотка деревянная»?
А) Дятел Б) Аист В) Бекас
8. О какой группе животных не упоминается в книге «Кто чем поёт?»
А) Насекомые Б) Птицы В) Пресмыкающиеся
9. Кто поёт своей шеей?
А) Жук Б) Муха В) Комар
10. Чем поёт шмель?
А) Ножками Б) Усиками В) Крылышками
Самопроверка.
6.Итог .
Чему учит рассказ В. В. Бианки? (учит быть наблюдательными, любить и беречь природу, уметь находить и замечать в ней необычное, интересное)
Что вас удивило?
Что заинтересовало?
Какая основная мысль произведения?
7.Рефлексия (светофорик)
Мне понравилось работать на уроке.
Мне было трудно.
У меня остались пробелы в знаниях.
8.Домашнее задание.
Пересказ понравившегося отрывка из произведения.
Пользуясь энциклопедией, подготовить сообщение о птицах, насекомых и т.д.
Рисунок понравившегося героя
Информация для родителей: Поучительная сказка «Кто чем поёт» расскажет о том, как и какие песни поют разные птицы. Пусть не всегда их песни красивы и мелодичны, зато от всего маленького сердца. Эту сказку написал Виталий Бианки. Короткая сказка «Кто чем поёт» будет интересна деткам от 2 до 5 лет. Её можно прочитать на ночь.
Слышишь, какая музыка гремит в лесу?
Слушая её, можно подумать, что все звери, птицы и насекомые родились на свет певцами и музыкантами.
Может быть, так оно и есть: музыку ведь все любят, и петь всем хочется. Только не у каждого голос есть.
Лягушки на озере начали ещё с ночи.
Надули пузыри за ушами, высунули головы из воды, рты приоткрыли.
«Ква-а-а-а-а!..» – одним духом пошёл из них воздух.
Услыхал их Аист из деревни. Обрадовался.
Целый хор! Будет мне чем поживиться!
И полетел на озеро завтракать.
Прилетел и сел на берегу. Сел и думает:
«Неужели я хуже лягушки? Поют же они без голоса. Дай-ка и я попробую».
Поднял длинный клюв, застучал, затрещал одной его половинкой о другую – то тише, то громче, то реже, то чаще: трещотка трещит деревянная, да и только!
Так разошёлся, что и про завтрак свой забыл.
А в камышах стояла Выпь на одной ноге, слушала и думала:
И придумала:
«Дай-ка на воде сыграю!»
Сунула в озеро клюв, набрала полный воды да как дунет в клюв! Пошёл по озеру громкий гул:
«Прумб-бу-бу-бумм!..» – словно бык проревел.
«Вот так песня! – подумал Дятел, услыхав Выпь из лесу. – Инструмент-то у меня найдётся: чем дерево – не барабан, а нос мой чем не палочка?»
Хвостом он упёрся, назад откинулся, размахнулся головой – как задолбит носом по суку!
Точь-в-точь барабанная дробь.
Вылез из-под коры Жук с предлинными усами.
Закрутил, закрутил головой, заскрипела его жёсткая шея – тоненький-тоненький писк послышался.
Пищит усач, а всё напрасно: никто его писка не слышит. Шею натрудил – зато сам своей песнею доволен.
А внизу, под деревом, из гнезда вылез Шмель и полетел петь на лужок.
Вокруг цветка на лужку кружит, жужжит жилковатыми жёсткими крылышками, словно струна гудит.
Разбудила шмелиная песня зелёную Саранчу в траве.
Стала Саранча скрипочки налаживать. Скрипочки у неё на крылышках, а вместо смычков – длинные задние лапки колонками назад. На крыльях – зазубринка, а на ножках зацепочки.
Трёт себя Саранча ножками по бокам, зазубринками за зацепочки задевает – стрекочет.
Саранчи на лугу много: целый струнный оркестр
«Эх, – думает долгоносый Бекас под кочкой, – надо и мне спеть! Только вот чем? Горло у меня не годится, нос не годится, шея не годится, крылышки не годятся, лапки не годятся… Эх! Была не была, – полечу, не смолчу, чем-нибудь да закричу!»
Выскочил из-под кочки, взвился, залетел под самые облака. Хвост раскрыл веером, выпрямил крылышки, перевернулся носом к земле и понёсся вниз, переворачиваясь с боку на бок, как брошенная с высоты дощечка.
Головой воздух рассекает, а в хвосте у него тонкие, узкие пёрышки ветром перебирает.
И слышно с земли: будто в вышине барашек запел, заблеял.
А это Бекас.
Отгадай, чем он поёт?
Жанр: рассказ Главные герои: жители леса
Произведение замечательного писателя Бианки повествует о лесной чаще, в которой расположился так называемый лесной оркестр, с самыми разными музыкантами. Там находится и всем известная лягушка, со своим томным и протяжным “Ква”, на который слетаются цапли. Там же и Аист, который забыв про обед, настукивает клювом прекрасный ритм.
Из зарослей камыша слышится гул Выли, усердно выдувающей гласные звуки. Услышав прекрасную оркестровую постановку, и дятел решил присоединиться.
Клюв у него словно палкой по дереву настукивает весёлый ритм. Смотря на Дятла, и Жучок решил приобщиться, да как зажужжит на пару со шмелем.
Услышала это саранча и сама решила сыграть что-нибудь. Начала она лапками и крыльями, словно на скрипке играть, переводя лапки туда – сюда по зазубринам ног, а если их больше будет, то оркестр дополниться бы ещё большей скрипочной группой.
Вот и долгоносый Бекас полетел запев хвостом в небе. Полетел он высоко в небо, раскрыв свой хвост как зонт, а поёт он, словно блеяние барашка. Воздух перебирает его маленькие перышки, создавая прекрасное пение птицы Бекаса.
Данным рассказам Бианки пытается сказать нам о том, что неважно умеешь ты петь или нет, умеешь ты играть на инструменте или нет, музыка есть в сердцах каждого человека, животного, или же насекомого. Этим рассказом он мотивирует многих людей на творческую самодеятельность, связанную с музыкой, что, конечно же, не может не радовать. Показывая эту самую творческую самодеятельность, на пример зверей и насекомых, автор показывает, что у каждого музыка своя, и понятия о ней разные.
Как говорится, о вкусах не спорят, что и показывает нам Бианки и его произведение. Это произведение является очень хорошей вещью, которая может придать мотивации в достижении высот в чем бы то ни было, и в музыке в частности, что весьма хорошо, ведь не все произведения могут так мотивировать человека на творчество как это. Желательно, чтобы у каждого человека было творческое хобби.
Читать краткое содержание Кто чем поет?. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений
очаровательная поэма «Крестьянские дети», в которой говорится о том, что однажды в деревенскую сараюшку зашел охотник, который от усталости забылся сном
После того, как старик посеял урожай и проросла сочная пшеница, стало что – то губить богатый урожай.
Отец попросил детей начать стеречь на поле урожай. Стали братья по очереди выходить на службу.
В давние времена жил в городе Афины талантливый мастер Дедал. Он возводил чудесные здания, а мраморные статуи, сделанные им, изображали людей в движении. Инструменты, которые использовал Дедал, были придуманы
Правитель Англии Утер Пентрагон был влюблен в Игрейну, супругу Корнуэльского герцога. С герцогом у короля была давняя война. Известный маг Мерлин пообещал помочь заполучить Игрейну, взамен попросил отдать
Опера начинается с момента, когда на море сплошная непогода. Корабль Даланда причаливает к скалистому берегу. Матрос, стоящий у штурвала устал . Несмотря на то, что он пытался себя взбодрить, все равно засыпает.
Жанр: рассказы о животных
Читайте краткое содержание других рассказов Виталия Бианки:
“Сова”Главные герои рассказа “Музыкант” и их характеристика
Опытный охотник, который любит музыку. Суровый, но добрый. Ценитель прекрасного.
Они такие же как мы.Чему учит рассказ “Музыкант”
Рассказ учит любить природу и диких зверей. Учит уважать в животных личность. Учит ценить прекрасное где-бы оно не встречалось и кто бы его не создавал. Учит справедливости и доброте.
Отзыв на рассказ “Музыкант”
Меня очень тронул этот красивый рассказ. Мне стало так жаль бедного медведя, что я очень обрадовалась, когда охотник не стал убивать веселого мишку. Пусть медведь и дальше бродит по лесу и играет на своих лесных музыкальных инструментах.
Пословицы к рассказу “Музыкант”
Два сапога пара.
Рыбак рыбака видит издалека.
Смола да вар похожий товар.
Всякое искусство есть подражание природе.
Брат он мой, да ум у него свой.
Читать краткое содержание, краткий пересказ рассказа “Музыкант”
Однажды старый медвежатник сидел на лавочке и играл на скрипке. Выходило у него не очень хорошо, но старик и тому был рад.
Однако тут подошел к нему колхозник и рассказал о медведе, которого надо было убить.
Отложил медвежатник скрипку и отправился в лес. Долго ходил по лесу, но следа медведя не нашел. А потому сел на пенек и стал отдыхать.
Вдруг услышал он странный звук: “Дзенн”.
Откуда такой раздается?
Отправился старик по звуку и вышел к поляне. А в центре поляны стояло расщепленное грозой дерево, из которого во все стороны торчали щепки. Возле дерева сидел медведь. Он лапой хватал за щепку, натягивал ее и отпускал. И тогда раздавался долгий звук “Дзенн”. А медведь слушал и было видно, что звук этот ему нравится.
Старик тоже послушал медвежью музыку, покачал головой, да домой отправился.
Вечером он сидел на своей лавочке и снова играл на скрипке. Дернет струну и отпустит. А струна издавала долгий звук “Дзенн”.
Снова пришел тот колхозник и спросил про медведя. Но старик ответил, что не убил медведя и не станет его убивать. Ведь медведь такой же музыкант, как он. И он все рассказал колхознику о встрече в лесу.
Ответы на вопросы к рассказу “Музыкант”:
Время чтения: 3 мин.
Слышишь, какая музыка гремит в лесу?
Слушая её, можно подумать, что все звери, птицы и насекомые родились на свет певцами и музыкантами.
Может быть, так оно и есть: музыку ведь все любят, и петь всем хочется. Только не у каждого голос есть.
Вот послушай, чем и как поют безголосые.
Лягушки на озере начали ещё с ночи.
Надули пузыри за ушами, высунули головы из воды, рты приоткрыли.
«Ква-а-а-а-а!..» — одним духом пошёл из них воздух.
Услыхал их Аист из деревни. Обрадовался.
— Целый хор! Будет мне чем поживиться!
И полетел на озеро завтракать.
Прилетел и сел на берегу. Сел и думает:
«Неужели я хуже лягушки? Поют же они без голоса. Дай-ка и я попробую».
Поднял длинный клюв, застучал, затрещал одной его половинкой о другую — то тише, то громче, то реже, то чаще: трещотка трещит деревянная, да и только!
Так разошёлся, что и про завтрак свой забыл.
А в камышах стояла Выпь на одной ноге, слушала и думала:
«Безголосая я цапля! Да ведь и Аист — не певчая птичка, а вон какую песню наигрывает».
И придумала:
«Дай-ка на воде сыграю!»
Сунула в озеро клюв, набрала полный воды да как дунет в клюв!
Пошёл по озеру громкий гул:
«Прумб-бу-бу-бумм!..» — словно бык проревел.
«Вот так песня! — подумал Дятел, услыхав Выпь из лесу. — Инструмент-то у меня найдётся: чем дерево не барабан, а нос мой чем не палочка?»
Хвостом он упёрся, назад откинулся, размахнулся головой — как задолбит носом по суку!
Точь-в-точь барабанная дробь.
Вылез из-под коры Жук с предлинными усами.
Закрутил, закрутил головой, заскрипела его жёсткая шея — тоненький-тоненький писк послышался.
Пищит усач, а всё напрасно: никто его писка не слышит. Шею натрудил — зато сам своей песнею доволен.
А внизу, под деревом, из гнезда вылез Шмель и полетел петь на лужок.
Вокруг цветка на лужку кружит, жужжит жилковатыми жёсткими крылышками, словно струна гудит.
Разбудила шмелиная песня зелёную Саранчу в траве.
Стала Саранча скрипочки налаживать. Скрипочки у неё на крылышках, а вместо смычков — длинные задние лапки колонками назад. На крыльях — зазубринка, а на ножках зацепочки.
Трёт себя Саранча ножками по бокам, зазубринками за зацепочки задевает — стрекочет.
Саранчи на лугу много: целый струнный оркестр.
«Эх, — думает долгоносый Бекас под кочкой, — надо и мне спеть! Только вот чем? Горло у меня не годится, нос не годится, шея не годится, крылышки не годятся, лапки не годятся… Эх! Была не была, — полечу, не смолчу, чем-нибудь да закричу!»
Выскочил из-под кочки, взвился, залетел под самые облака. Хвост раскрыл веером, выпрямил крылышки, перевернулся носом к земле и понёсся вниз, переворачиваясь с боку на бок, как брошенная с высоты дощечка. Головой воздух рассекает, а в хвосте у него тонкие, узкие перышки ветром перебирает.
И слышно с земли: будто в вышине барашек запел, заблеял.
А это Бекас.
Отгадай, чем он поёт?
Хвостом!
Виталий Валентинович Бианки
Музыкант
Старый медвежатник сидел на завалинке и пиликал на скрипке. Он очень любил музыку и старался сам научиться играть. Плохо у него выходило, но старик и тем был доволен, что у него своя музыка. Мимо проходил знакомый колхозник и говорит старику:
– Брось-ка ты свою скрипку-то, берись за ружьё. Из ружья у тебя лучше выходит. Я сейчас медведя видел в лесу.
Старик отложил скрипку, расспросил колхозника, где он видел медведя. Взял ружьё и пошёл в лес. В лесу старик долго искал медведя, но не нашёл даже и следа его.
Устал старик и присел на пенёк отдохнуть.
Тихо-тихо было в лесу. Ни сучок нигде не треснет, ни птица голосу не подаст.
Вдруг старик услыхал: «Дзенн!..» – красивый такой звук, как струна пропела.
Немного погодя опять: «Дзенн!..»
Старик удивился: «Кто же это в лесу на струне играет?»
А из лесу опять: «Дзенн!..» – да так звонко, ласково.
Старик встал с пенька и осторожно пошёл туда, откуда слышался звук. Звук слышался с опушки.
Старик подкрался из-за ёлочки и видит: на опушке разбитое грозой дерево, из него торчат длинные щепки. А под деревом сидит медведь, схватил одну щепку лапой. Медведь потянул к себе щепку и отпустил её. Щепка выпрямилась, задрожала, и в воздухе раздалось: «Дзенн!..» – как струна пропела.
Медведь наклонил голову и слушает.
Старик тоже слушает: хорошо поёт щепка!
Замолк звук – медведь опять за своё: оттянул щепку и пустил.
Вечером знакомый колхозник ещё раз проходил мимо избы медвежатника. Старик сидел на завалинке со скрипкой. Он пальцем дёргал одну струну, и струна тихонечко пела: «Дзинн!..»
Колхозник спросил старика:
– Ну что, убил медведя?
– Нет, – ответил старик.
– Что ж так?
– Да как же в него стрелять, когда он такой же музыкант, как и я?
И старик рассказал колхознику, как медведь играл на расщепленном грозой дереве.
Конспект урока литературного чтения по теме:
В.Бианки. «Музыкант» , «Сова»
Цели: познакомить с творчеством В.В. Бианки и его рассказом «Музыкант», «Сова»; развивать речь, мышление, интерес к изучению природы; воспитывать любовь и бережное отношение к животным.
Задачи: продолжить обучение пересказу текста по опорным словам; совершенствовать умение составлять план произведения, работать в парах; отрабатывать грамотное выразительное чтение.
Методы работы: объяснительно – иллюстративные, словесные, практические, наглядные, частично – поисковые.
Тип урока: комбинированный.
Оборудование: компьютер, проектор, экран, книги Виталия Бианки для выставки, дидактический раздаточный материал для парной работы.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Долгожданный дан звонок,
Начинается урок.
Он пойдёт ребятам впрок.
Постарайтесь всё понять,
Ответы полные давать,
Чтоб потом вам получать
Только лишь оценку «5»!
2. Речевая разминка.
Он всю зиму в шубе спал,
Лапу бурую сосал.
А проснувшись, стал реветь,
Это зверь – лесной…медведь.
3. Проверка домашнего задания. Слайд 2.
Сообщение темы урока. Слайд 3.
Сегодня мы познакомимся с писателем Виталием Валентиновичем Бианки и его рассказами «Музыкант» и «Сова»
4. Знакомство с новым произведением «Музыкант»
а) беседа учителя с учащимися об авторе.
– Ребята, знакома вам фамилия писателя? Кто из вас читал его книги? Назовите, какие?
– Многие названия его произведений содержат любопытный вопрос. Например, «Чей нос лучше?», «Кто чем поёт?», «Где раки зимуют?», «Чьи это ноги?».
Учитель показывает детям названные книги.
Он один из самых любимых детских писателей нашей страны. Родился он в Петербурге 12 февраля 1894 года (116 лет назад!) в семье биолога. Писатель закончил Петербургский университет, где с большим интересом изучал жизнь растений и животных. Виталий Валентинович жил в разных районах нашей страны и много путешествовал, свои впечатления от путешествий он воплощал в детских произведениях.
Слайд 4.
Писать для детей он начал в 28 лет. За 30 лет написал для детей более 120 книг, в которые вошло более 200 рассказов, сказок, повестей.
В своих произведениях Виталий Бианки не устаёт удивляться окружающему миру, его красоте и многообразию, с большой любовью пишет о животных, птицах. Эту любовь мы видим уже в самих названиях произведений. Например, «Снегирушка – милушка», «Пёрышко» и другие.
б) чтение учителем произведения (делаю смысловые паузы после каждой части, дети отвечают на вопросы).
Слайд 5.
г) словарная работа ( выполняется в ходе чтения)
Медвежатник – охотник на медведя;
Завалинка – невысокая земляная насыпь возле избы;
Колхозник – человек, занимающийся сельским хозяйством;
Щепка – тонкая пластинка, отколотая от дерева.
в) проверка первичного восприятия рассказа по вопросам. Слайд 6.
• На чём играл старый медвежатник?
• Что сказал ему колхозник?
• Зачем медвежатник пошёл в лес?
• Что он услышал, когда отдыхал в лесу?
• Какую картину увидел старик в лесу?
• Почему он не убил медведя?
6. Чтение рассказа учащимися (про себя).
– Ребята, прочтите самостоятельно рассказ и найдите в рассказе описание иллюстрации в учебнике.
7. Составление плана рассказа. Слайд 7.
-Дети, давайте составим план рассказа «Музыкант». На слайде выберите подходящие названия для каждой части рассказа.
Слайд 8. План рассказа «Музыкант».
1 часть. Старый медвежатник любил музыку.
2 часть. Старик пошёл охотиться на медведя.
3 часть. Медведь – музыкант.
4 часть. Охотник пожалел медведя.
8.Физминутка.
Идёт медведь, шумит в кустах,
Спускается в овраг,
На двух руках, на двух ногах,
Мы тоже можем так.
В лесу пастух трубит в рожок,
Пугается русак,
Сейчас он сделает прыжок,
Мы тоже можем так.
9. Чтение рассказа учащимися вслух по частям и пересказ по опорным словам.
1 часть: медвежатник, завалинка, скрипка, плохо, колхозник, ружьё, лес, медведь.
2 часть: лес, не нашёл, отдохнуть, тихо-тихо, струна, «Дзенн!», удивился, пошёл, опушка.
3 часть: подкрался, дерево, щепка, лапой, задрожала, оттянул, слушает.
4 часть: вечером, мимо, опять, одну струну, не убил, музыкант, рассказал.
Слайды 9 – 12.
10– Взаимосвязь Природы и Человека показал в своём произведении В.В.Бианки.
– Как называется следующее произведение, вы узнаете, отгадав загадку: «Днем слепа, ночью зряча, мышей ловит, а не кот.»
– следующее произведение В.В.Бианки «Сова».
– Кто же главный герой произведения?
– Сейчас я начну читать вам эту познавательную сказку, а вы внимательно послушайте и приготовьтесь ответить на вопрос – о чём это произведение.
– Когда я буду читать текст, обратите внимание, как правильно и выразительно надо читать.
– Поднимите руки,кому понравилась произведение?
– К какому литературному жанру отнесёте это произведение?
– Ребята, о чём же я прочитала??
– Какой отрывок вам больше всего запомнился?
– Вы, наверное, обратили внимание, что тексте есть слова, значение которых, вам было непонятно. На доске записаны эти слова в два столбика. Я предлагаю поработать над ними.
– Объясните значение слов, записанных в первый столбик: хоронишься, сторонишься, раздолье, приволье, кормовистый.
– К словам второго столбика подберите близкие по смыслу слова: рыщут, бранится, грузно, утекает, худо.
– Понравился ли вам разговор старика с совой?
– Что в этом разговоре вам не понравилось?
– Какими словами старик обидел сову?
– Как бы вы озаглавили эту часть произведения?
-О чем Сова предупреждала Старика?
-Как Старик реагировал на предупреждения Совы?
-Понял ли Старик свою ошибку?
Докажите свой ответ отрывками из текста.
– Как вы думаете, кто из героев нравится больше самому Бианки и почему: Сова или Старик?
Дополнительно:
Тест по материалу урока.
1. В каком городе родился В.В, Бианки?
а) Москва
б) Петербург
в) Рязань
2. Для кого он писал?
а) только для детей
б) для детей и для взрослых
в) только для взрослых
3. Сколько произведений написал В.В.Бианки?
а) 300
б) 200
в) 400
4. Какие произведения писал В.В.Бианки?
а) только рассказы
б) только сказки
в) рассказы и сказки
5. Закончи предложение.
Он писал
а) только о животных
б) только о растениях
в) о животных и растениях
г) о животных, растениях, грибах
6.Какая пословица не подходит к сказке «Сова»?
а) Кто зазнаётся, тот без друзей остаётся.
б) Много желать – добра не видать.
в) Как аукнется, так и откликнется.
Закончите предложения:
«Сегодня я узнал ….»
«Было интересно ….»
«Урок дал мне для жизни…
Закончим урок словами М.Пришвина
13. Рефлексия.
– Что нового и интересного для себя вы сегодня узнали?
14. Домашнее задание: уч.с 142-150 выр чтение
При условии, что на входе указаны жанр, исполнитель и текст, Jukebox выводит новый музыкальный образец, созданный с нуля. Ниже мы показываем некоторые из наших любимых образцов.
Чтобы прослушать все не прошедшие отбор сэмплы, воспользуйтесь нашим обозревателем сэмплов.
Изучить все образцыСодержание
Автоматическая генерация музыки насчитывает более полувека.Известный подход состоит в том, чтобы создать музыку символически в форме рояля, который определяет время, высоту тона, скорость и инструмент каждой ноты, которую нужно сыграть. Это привело к впечатляющим результатам, таким как создание хоралов Баха, полифонической музыки с использованием нескольких инструментов, а также небольших музыкальных произведений.
Но у символических генераторов есть ограничения – они не могут улавливать человеческие голоса или многие из более тонких тембров, динамики и выразительности, которые необходимы для музыки. Другой подход – моделировать музыку напрямую как необработанный звук.Создание музыки на уровне звука является сложной задачей, поскольку последовательности очень длинные. Типичная 4-минутная песня с качеством CD (44 кГц, 16 бит) имеет более 10 миллионов временных шагов. Для сравнения, у GPT-2 было 1000 временных шагов, а у OpenAI Five – десятки тысяч временных шагов за игру. Таким образом, чтобы изучить семантику музыки высокого уровня, модели придется иметь дело с зависимостями на очень большом расстоянии.
Одним из способов решения проблемы длинного ввода является использование автокодировщика, который сжимает необработанный звук в пространство меньшей размерности, отбрасывая некоторые несущественные для восприятия биты информации.Затем мы можем обучить модель генерировать звук в этом сжатом пространстве и повышать дискретизацию до исходного звукового пространства.
Мы выбрали работу над музыкой, потому что хотим и дальше расширять границы генеративных моделей. В нашей предыдущей работе над MuseNet мы исследовали синтез музыки на основе больших объемов MIDI-данных. Теперь, когда речь идет о необработанном звуке, наши модели должны научиться справляться с большим разнообразием, а также со структурой очень большого диапазона, а область исходного звука особенно не прощает ошибок в краткосрочной, среднесрочной или долгосрочной перспективе.
Необработанный звук 44,1 тыс. Отсчетов в секунду, где каждый отсчет представляет собой число с плавающей запятой, которое представляет амплитуду звука в данный момент времени
Кодирование с использованием CNN (сверточные нейронные сети)
Сжатый звук 344 выборки в секунду, где каждая выборка – 1 из 2048 возможных токенов словаря
Создавайте новые паттерны из обученного трансформатора на основе текстов песен.
Новый сжатый звук 344 выборки в секунду
Повышайте дискретизацию с помощью трансформаторов и декодируйте с помощью CNN
Новый необработанный звук 44.1k выборок в секунду
Jukebox сжимает звук до дискретного пространства, используя подход на основе квантования, называемый VQ-VAE. Иерархические VQ-VAE могут генерировать короткие инструментальные пьесы из нескольких наборов инструментов, однако они страдают от коллапса иерархии из-за использования последовательных кодеров в сочетании с авторегрессивными декодерами. Упрощенный вариант под названием VQ-VAE-2 позволяет избежать этих проблем за счет использования только кодеров и декодеров с прямой связью, и они показывают впечатляющие результаты при создании изображений с высокой точностью воспроизведения.
Мы черпаем вдохновение из VQ-VAE-2 и применяем их подход к музыке. Мы модифицируем их архитектуру следующим образом:
Мы используем три уровня в нашем VQ-VAE, показанном ниже, которые сжимают необработанный звук 44 кГц в 8x, 32x и 128x, соответственно, с размером кодовой книги 2048 для каждого уровня. Это понижающая дискретизация теряет большую часть деталей звука и звучит заметно шумно, когда мы спускаемся дальше по уровням. Однако он сохраняет важную информацию о высоте, тембре и громкости звука.
Каждый уровень VQ-VAE независимо кодирует вход. Кодирование нижнего уровня обеспечивает реконструкцию самого высокого качества, в то время как кодирование верхнего уровня сохраняет только важную музыкальную информацию.
Для создания новых песен каскад преобразователей генерирует коды от верхнего до нижнего уровня, после чего декодер нижнего уровня может преобразовать их в необработанный звук.
Затем мы обучаем предыдущие модели, целью которых является изучение распределения музыкальных кодов, закодированных с помощью VQ-VAE, и создание музыки в этом сжатом дискретном пространстве. Как и VQ-VAE, у нас есть три уровня априорных значений: априор верхнего уровня, который генерирует наиболее сжатые коды, и два апсэмплинга, которые генерируют менее сжатые коды, обусловленные вышеизложенным.
Предыдущие модели верхнего уровня моделируют длинную структуру музыки, и сэмплы, декодированные с этого уровня, имеют более низкое качество звука, но захватывают семантику высокого уровня, такую как пение и мелодии. Средние и нижние апсэмплинги добавляют локальные музыкальные структуры, такие как тембр, значительно улучшая качество звука.
Мы обучаем их как модели авторегрессии, используя упрощенный вариант разреженных трансформаторов. Каждая из этих моделей имеет 72 уровня факторизованного самовнимания в контексте из 8192 кодов, что соответствует примерно 24 секундам, 6 секундам и 1.5 секунд сырого звука на верхнем, среднем и нижнем уровнях соответственно.
После того, как все априоры обучены, мы можем генерировать коды с верхнего уровня, повышать их дискретизацию с помощью повышающих дискретизаторов и декодировать их обратно в необработанное звуковое пространство с помощью декодера VQ-VAE для семплирования новых песен.
Чтобы обучить эту модель, мы просканировали Интернет, чтобы создать новый набор данных из 1,2 миллиона песен (600 000 из которых на английском языке) в сочетании с соответствующими текстами песен и метаданными из LyricWiki.Метаданные включают исполнителя, жанр альбома и год песен, а также общие настроения или ключевые слова списка воспроизведения, связанные с каждой песней. Мы тренируемся на 32-битном необработанном звуке с частотой 44,1 кГц и выполняем увеличение данных путем случайного понижающего микширования правого и левого каналов для получения монофонического звука.
Преобразователь верхнего уровня обучен задаче прогнозирования сжатых звуковых токенов. Мы можем предоставить дополнительную информацию, например об исполнителе и жанре для каждой песни.У этого есть два преимущества: во-первых, это уменьшает энтропию предсказания звука, поэтому модель может достичь лучшего качества в любом конкретном стиле; во-вторых, во время генерации мы можем управлять моделью для генерации в выбранном нами стиле.
Этот t-SNE ниже показывает, как модель учится бесконтрольно объединять похожие артисты и жанры, близкие друг к другу, а также вызывает некоторые удивительные ассоциации, такие как близость Дженнифер Лопес к Долли Партон!
В дополнение к определению исполнителя и жанра, мы можем предоставить больше контекста во время обучения, подготовив модель к тексту песни.Существенной проблемой является отсутствие хорошо согласованного набора данных: у нас есть тексты только на уровне песни без согласования с музыкой, и, таким образом, для данного фрагмента звука мы не знаем точно, какая часть текста (если есть) появляться. У нас также могут быть версии песен, которые не соответствуют лирическим версиям, как это может случиться, если данная песня исполняется несколькими разными артистами немного по-разному. Кроме того, певцы часто повторяют фразы или иным образом изменяют текст, что не всегда отражено в написанном тексте.
Чтобы сопоставить звуковые фрагменты с соответствующими текстами песен, мы начинаем с простой эвристики, которая выравнивает символы текста, чтобы линейно охватить продолжительность каждой песни, и передаёт окно фиксированного размера символов, сосредоточенное вокруг текущего сегмента во время обучения. Хотя эта простая стратегия линейного выравнивания сработала на удивление хорошо, мы обнаружили, что она не работает для некоторых жанров с быстрой лирикой, таких как хип-хоп. Чтобы решить эту проблему, мы используем Spleeter для извлечения вокала из каждой песни и запускаем NUS AutoLyricsAlign на извлеченном вокале, чтобы получить точное выравнивание текста на уровне слов.Мы выбрали достаточно большое окно, чтобы текст песни с большой вероятностью попадал в него.
Чтобы следить за текстами песен, мы добавляем кодировщик для создания представления текстов песен и добавляем уровни внимания, которые используют запросы от музыкального декодера для обработки ключей и значений из кодировщика текстов. После обучения модель учится более точному выравниванию.
Согласование лирики и музыки, изученное слоем внимания кодера-декодера
Внимание переходит от одного лирического символа к другому по мере развития музыки, с некоторыми моментами неопределенности.
В то время как Jukebox представляет собой шаг вперед в музыкальном качестве, согласованности, длине аудиосэмпла и способности зависеть от исполнителя, жанра и текста, существует значительный разрыв между этими поколениями и музыкой, созданной людьми.
Например, хотя сгенерированные песни демонстрируют локальную музыкальную согласованность, следуют традиционным образцам аккордов и даже могут содержать впечатляющие соло, мы не слышим знакомые более крупные музыкальные структуры, такие как повторяющиеся припевы.Наш процесс понижающей и повышающей дискретизации привносит заметный шум. Улучшение VQ-VAE таким образом, чтобы его коды собирали больше музыкальной информации, помогло бы уменьшить это. Наши модели также медленно отбираются из-за авторегрессионного характера выборки. Для полной визуализации одной минуты звука с помощью наших моделей требуется около 9 часов, поэтому их пока нельзя использовать в интерактивных приложениях. Использование методов перегонки модели в параллельный пробоотборник может значительно увеличить скорость отбора проб.Наконец, в настоящее время мы обучаемся английским текстам и в основном западной музыке, но в будущем мы надеемся включить песни с других языков и частей света.
Наша команда по работе с аудио продолжает работать над созданием аудиосэмплов, основанных на различных видах первичной информации. В частности, мы наблюдали ранний успех в MIDI-файлах и основных файлах. Вот пример необработанного аудиосэмпла, основанного на токенах MIDI. Мы надеемся, что это улучшит музыкальность сэмплов (так же, как обработка текстов улучшит пение), а также даст музыкантам больше контроля над поколениями.Мы ожидаем, что сотрудничество людей и моделей станет все более захватывающим творческим пространством. Если вы хотите поработать с нами над этими проблемами, мы будем нанимать.
По мере того, как генеративное моделирование в различных областях продолжает развиваться, мы также проводим исследования по таким вопросам, как предвзятость и права интеллектуальной собственности, и взаимодействуем с людьми, которые работают в тех областях, где мы разрабатываем инструменты. Чтобы лучше понять будущие последствия для музыкального сообщества, мы предоставили Jukebox первоначальный набор из 10 музыкантов из разных жанров, чтобы обсудить их отзывы об этой работе.Хотя музыкальный автомат – интересный результат исследования, эти музыканты не нашли его сразу применимым к своему творческому процессу, учитывая некоторые из его текущих ограничений. Мы подключаемся к более широкому творческому сообществу, так как думаем, что генеративная работа над текстом, изображениями и аудио будет продолжать улучшаться. Если вы заинтересованы в творческом сотрудничестве, чтобы помочь нам создавать полезные инструменты или новые произведения искусства в этих областях, сообщите нам об этом!
Регистрация Creative CollaboratorЧтобы связаться с соответствующими авторами, отправьте электронное письмо на адрес jukebox @ openai.com.
После учебы в музыкальной академии Массимо Джузеппе Бьянки продолжил учебу под руководством Бруно Канино и специализировался на камерном репертуаре после курсов Франко Росси, Морин Джонс, Трио ди Триест и Трио ди Милано. Он изучал композицию у Витторио Феллегара и Бруно Занолини, а также посещал мастер-класс, проводимый Дьёрдь Лигети.Как пианист он является гостем многочисленных музыкальных институтов и престижных фестивалей, а также сотрудничал с Бруно Канино, Антонио Баллистой, Лукой Ломбарди, Мишель Макарски, Марианой Сирбу, Гвидо Корти, Лорной Виндзор, квартетом Страдивари, квартетом Арона, The Interpreti. Italiani, Камерный оркестр Мантуи и другие. В своих концертах он часто обращается к произведениям, которые редко исполняются и требуют выдающейся виртуозности, от Баха Голдберга Вариации до Сонаты Жана Барраке , и несколько раз он исполнил полную серию фортепианных транскрипций Листа из девяти произведений Бетховена. симфонии, а также множество произведений, посвященных ему.Массимо Джузеппе Бьянки также является разносторонним импровизатором, в частности, сотрудничая с великим итальянским джазовым музыкантом Энрико Пьеранунци, с которым он проводит многочисленные концерты для двух фортепиано, с Паоло Дамиани и французским кларнетистом Луи Склависом. В 2011 году по приглашению Микеле Кампанеллы он принял участие в престижном «Марафоне Листа» в Auditorium Parco della Musica в Риме.
| ГЕДИНИ, Г.F .: Музыка для фортепиано (Complete), Vol. 1 (Бьянки) | Наксос 8,572329 | Инструментальная |
| GHEDINI, G.F .: Фортепианная музыка (Complete), Vol. 2 (Бьянки) | Naxos 8,572330 | Инструментальная |
| GHEDINI, G.F .: Музыка для скрипки и фортепиано (Complete) (Bernecoli, Bianchi) | Наксос 8,572828 | Камерная музыка |
| РЕСПИГИ, О.: Сочинения для скрипки и фортепиано (Полное), Vol. 1 (Бернколи, Бьянки) | Наксос 8,573129 | Камерная музыка |
| RESPIGHI, O .: Произведения для скрипки и фортепиано (Полное), Vol. 2 / PICK-MANGIAGALLI, R .: Произведения для скрипки и фортепиано (Полное) (Bernecoli, Bianchi) | Naxos 8.573130 | Камерная музыка |
Вокальные сольные концерты всегда привлекательны, особенно когда в них нет рутинных произведений. Концерт, представленный сопрано Розабель Бьянки в сопровождении пианистки Джулии Миллер в субботу 30 июня, подтвердил многогранность певицы с точки зрения стиля, жанра и настроения.
Розабель обладает очень красивым, теплым голосом с особой глубиной и мягкостью в среднем диапазоне. Она начала свой концерт с Моцарта Deh! Vieni non tardar из Le Nozze di Figaro .Эта ария всегда хороша для начала концерта: она позволяет голосу успокоиться за счет кантабельной мелодической линии. Он также требует экстремальной фразировки легато, которая является сильным строительным блоком для преодоления любых технических трудностей. Розабель прекрасно спела эту пьесу, сплетая эмоционально контролируемый гобелен шелковой нитью, сохраняя классическое равновесие и баланс, которые никогда не выходили за рамки и не подавляли.
Характер любого певца всегда проверяется, когда предпринимается попытка Лидера.В вечернем сольном концерте было много разных жанров – от Шуберта до Шумана и Рихарда Штрауса. Плавно переходя от одного стиля (и языка) к другому, один был особенно впечатлен знаменитой прялкой Шуберта Gretchen am Spinnrade , настоящей прялкой, которая кружится и вращается с неиссякаемой мощью и энергией. Шуберт усиливает эмоциональное напряжение гармоническими средствами, двигаясь по ходу куплета от ре минор до ми, затем ф.Вдобавок он изменяет доставку текста так, что зловещие вступительные строки снова появляются на протяжении всей песни, всегда возвращая гармонию к исходной тональности. Самый поразительный момент в пьесе произошел, когда Гретхен во время волнующего фортиссимо подъема до си-бемоль мажор думала о поцелуе своего возлюбленного, и в этот момент она больше не могла сохранять видимость работы: доведя себя до припадка, она перестает крутиться. полностью, и только после нескольких неуверенных усилий она может восстановить самообладание и возобновить свою задачу.Она произносит желание смерти на его груди, затем снова произносит печальный припев. Это произведение было поставлено с размахом и страстью. Здесь заслуживает упоминания в высшей степени стабильная и захватывающая игра на фортепиано Джулии Миллер.
«Du bit wie eine blume» Шумана – очаровательная маленькая жемчужина, в которой цветочные изображения используются как метафора его невесты Клары Вик. Вряд ли сентиментальный, его почтительное, меланхоличное настроение затрагивает реалистичное, гниющее влияние мира на честность и чистоту девушки.Розабель Бьянки с умом взялась за эту медленную и насыщенную работу: она в основном состоит из лучистых шестнадцатых нот, а ее последняя такта содержит грациозную тройную ноту, такую как Morgens steh ’ich auf und frage op. 24/1, который был взят безупречно. Помимо необходимости сдержанности голоса для исполнения его ritardandos так медленно и тихо, как указано, чувствительность была также применена к другим нотам грации и к двойному значению звуков слов.
Одна из самых известных песен Рихарда Штрауса, Morgen , – это праздник любви, вдохновленный чувствами композитора к своей жене Полине.Текст – «Морген», стихотворение немецкого поэта (шотландского происхождения) Джона Генри Моргана (1864-1933). Поэма, в которой спокойные, обнадеживающие образы природы сочетаются с глубоким доверием в любви, вдохновила на естественную плавную мелодию необычайной красоты. В вечерней интерпретации, хотя атмосфера умиротворения оставалась в основном нетронутой, плавно восходящие движения мелодии внушали чувство глубокой безграничной радости, стремление выразить ее необъятность. Обладая сдержанным гармоничным сопровождением и нежной мелодической поддержкой, фортепианная партия прекрасно дополняла соло.
Донауди O del mio amato ben – еще одна прекрасная ария, на этот раз состоящая из смеси барочных и романтических вокальных приемов, которые не только создают единое целое, но и создают особенно красивое и запоминающееся музыкальное произведение. Он начался с тонкой, очень тонко украшенной темы, которая напоминала арии Калдары, эхом отражалась в аккомпанементе, а затем медленно переросла в страстную декламацию, такую же теплую и плавную, как любая из пьес Доницетти bel canto .Наконец, он циклически вернулся к своей прежней теме.
Заметный сдвиг в настроении и стиле произошел со следующим произведением в программе, а именно, “ Elégie” Массне. Мелодия Elégie , кажется, взывала к словам с самого начала и представляет собой исследование глубоко прочувствованного, но сдержанного романтизма, безропотной тоски по прошлому. По структуре и настроению он также напоминает Prelude ми минор Шопена , с которым у него общая тональность (в большинстве аранжировок).Основная фраза состоит из стремительного октавного прыжка и вздыхающего нисхождения, и на этой зародышевой идее построена песня. Краткий экскурс в относительное главное стремится облегчить. Ближе к концу есть интригующее предположение о битональности, но это напряжение быстро разрешилось обратно в меланхолию, чтобы закрыть эту идеально сформированную миниатюру. Совершенно красивый рендеринг предоставили Розабель и Джулия!
Fauré’s Après un rêve пользуется неизменным успехом у сольных исполнителей. Это очень описательная, восторженная песня, апостроф, превозносящий добродетели любви.Оправившись от своей мечты, любовник причудливо говорит, что любовь священна, молитва сама по себе, воплощение всего истинного и прекрасного, парадоксально постоянного и стабилизирующего в бесконечном потоке. Такое же настроение царило в самой ранней песне Джозефа Веллы, Waħdi op. 13 , одна из задумчивой тоски и тихой ностальгии. Типичный для композитора гений мелодической красоты и сочетания традиционных форм с современными гармоничными текстурами – вот что характеризует ткань произведения. Обе эти песни были поставлены в уравновешенной манере, привнося в них нужную дозу эмоционального волнения, но никогда не граничив с пышным и оперным.
В произведении Россини Crucifixus исполнители отважились заняться духовной музыкой, хотя в любой арии Россини всегда есть легкая доза оперного излишеств, какой бы священной она ни была! Эта работа построена на коротком мотиве, который рос и рос в росте и великодушии. Это можно было бы описать как упражнение в рисовании слов, поскольку музыка блестяще воспроизводила произносимые слова. Он требовал отличного контроля дыхания, особенно потому, что он масштабирует верхние пределы вокального спектра и временами опускается до самого нижнего – техническое препятствие, с которым певец довольно хорошо справился.Гармонично он очень интересен тем, что делает набеги на не связанные друг с другом ключи, в совокупности повышая интенсивность в типичном стиле Россини.
Песня Понкьелли и две другие песни Масканьи (оба более известны как мастера оперного письма) дали легкое облегчение, хотя это никоим образом не означает, что эти произведения были легкими. Первые композиции Non leggeviamo insieme отличались соблазнительной мелодией, которая раскрывалась на фоне мягко колеблющегося аккомпанемента фортепиано, в то время как La tua stella и Serenata Масканьи олицетворяли славные традиции итальянского бельканто.
Концерт закончился исполнением Альфано Dio pietoso из его оперы La Risurrezione . Начиная с речитативного сопровождения ария предъявляла значительные требования к вокальной технике и музыкальности певца. Переносимая чувствами и дурными предчувствиями, эта очень красивая пьеса могла очень легко найти свое место в драматической партитуре Пуччини, такой как Madama Butterfly или Tosca. Масштабируя как тональный, так и динамический диапазоны вокального спектра, он производил впечатление одновременно мощного и привлекательного.
Это был концерт, который продемонстрировал зрелость, интеллект и вокальную красоту сопрано вместе с прочностью и надежностью очень опытного пианиста!
1 / 5
Поступил на отделение естественных наук физико-математического факультета Петроградского университета.
В юности играл за футбольные команды Санкт-Петербурга.Петербург на играх первенства города. Выступал за клубы «Петровский» (1911), «Нева» (1912), «Юнитас» (1913-1915, весна 1916). Обладатель Весеннего кубка Санкт-Петербурга 1913 года.
В феврале 1916 года женился на дочери титулярного советника Зинаиде Александровне Захаревич.
В 1916 году Бьянки призвали в армию. После прохождения ускоренных курсов Владимирского военного училища в звании прапорщика был направлен в артиллерийскую бригаду.
В феврале 1917 года солдаты избрали его в Совет солдатских и рабочих депутатов.Он вступил в партию социалистов-революционеров. Был членом комиссии по охране художественных памятников Царского Села. Весной 1918 года вместе со своим отрядом оказался на Волге. Летом 1918 года Бианки начал работать в самарской газете «Народ» (издавалась с сентября по декабрь 1918 года Агитационно-культурно-просветительским отделом эсеров Комуча).
В связи с наступлением Красной Армии Бианки был эвакуирован из Самары и жил некоторое время в Уфе, Екатеринбурге, затем снова в Уфе, затем в Томске, и окончательно поселился в Бийске.
В 1921 году Бийский ЧК дважды арестовывался. Кроме того, он отсидел 3 недели в тюрьме в качестве заложника. В сентябре 1922 г. В. Бьянки был предупрежден о возможном аресте и, оформив командировку, поехал с семьей в Петроград.
В 1923 году он опубликовал свой первый рассказ «Путешествие рыжего воробья», а затем выпустил книгу «Чей нос лучше?» …
В конце 1925 года Бьянки снова арестовали и приговорили за участие в несуществующей подпольной организации к трем годам ссылки в Уральске.В 1928 году, благодаря многочисленным петициям, в том числе М. Горького, который обратился к Г. Г. Ягоде, он получил разрешение переехать в Новгород, а затем в Ленинград. В ноябре 1932 г. последовал еще один арест. Через три с половиной недели его отпустили «за отсутствием улик».
В марте 1935 года Бьянки, как «сын личного дворянина, бывшего эсера, активного участника вооруженного восстания против Советской власти», был снова арестован и приговорен к пяти годам ссылки в Актюбинской области.Благодаря заступничеству Е. Пешковой ссылка была отменена, а Бьянки освобожден. С 1924 г. по 10 июня 1959 г. (за исключением ссылки и эвакуации) проживал в Ленинграде по адресу – Васильевский остров , Малый проспект, 4 .
В эти предвоенные годы В. Бьянки организовал «литературную школу» у себя дома в Ленинграде. Учениками школы были Николай Сладков, Алексей Ливеровский, Зоя Пирогова, Кронид Гарновский, Святослав Сахарнов, Борис Житков и другие, впоследствии ставшие известными писателями.В. В. Бианки стал руководителем и наставником известного ученого-селекционера и начинающей писательницы Н. Павловой. Виталий Валентинович добросовестно отнесся к этой обязанности. Перед встречей с ней он тщательно готовился, много комментировал, объяснял формы развития сюжета, как правильно начинать и заканчивать произведение, как отражать время в композиции. С помощью Виталия Валентиновича Бьянки писательница написала свой первый рассказ «Рекордный выстрел» (1935). Нина Михайловна Павлова присылала Бьянки на редактирование по почте новые литературные произведения, иногда привозила рукописи.Бьянки читал и редактировал их. Во время болезни (острый суставной ревматизм) письма В.В. Бьянки оказали ей большую поддержку. В девятое прижизненное издание книги «Лесная газета» В. Бьянки вошло 28 рассказов Н. Павловой.
Книги Бьянки раскрывают мир природы, учат проникать в его тайны. Язык легкий и красочный, направлен прямо на воображение ребенка.
«Лесная газета на каждый год» (1-е изд., 1928) имеет оригинальную литературную форму: с помощью газетной техники – телеграммы, хроники, объявления, фельетона – дается календарь лесной жизни на каждый месяц. Он содержит двенадцать номеров глав – по одному на каждый месяц. Год начинается с весеннего равноденствия, 1-й месяц – с 21 марта по 20 апреля и так далее. Лесная газета выросла из газетного раздела журнала New Robinson, где Бьянки от номера к выпуску вел фенологический календарь природы. При жизни автора Лесная газета многократно дополнялась и переиздавалась (9 изд., 1958). Обложка книги «Лесная газета» 1949 г. и имя автора включены в текст 2-го издания БСЭ. В настоящее время (2000-е годы) его обычно публикуют в сокращенном виде.
В основном Бьянки открыл для себя родную природу на своей даче в Лебяжье. На даче часто собирались представители научного сообщества Петербурга.
Бьянки написал более трехсот рассказов, сказок, рассказов и статей, издал 120 книг, которые были напечатаны общим тиражом 40 миллионов экземпляров.В Советском Союзе книги Бианки широко использовались в детских садах и начальных школах.
Бьянки сыграл значительную роль в судьбе детского писателя С. В. Сахарнова. Сахарнов считал Бьянки своим учителем. Н.И. Сладков также является учеником и последователем Бьянки.
Вот несколько его работ для детей:
Бианки Виталий (30.01.1894 – 10.06.1959) – советский писатель, известный детскими произведениями о природе.Автор более трехсот рассказов, сказок, статей, переведенных на многие языки мира.
Виталий Валентинович родился в Санкт-Петербурге. Его семья имеет немецкие и швейцарские корни: его дедушка пел в опере, носил фамилию Вайс, которую он изменил на итальянскую манеру на Бьянки (обе фамилии переводятся как «белые»). Отец по образованию врач, занимался наукой, работал в орнитологическом музее при Академии наук.Валентин Бьянки внес значительный вклад в развитие отечественной зоологии, опубликовал множество научных статей.
Семья жила в просторной академической квартире рядом с зоологическим музеем. Бианки всегда содержали много разных животных: от рыб и птиц до змей и ежей.
Виталий был младшим из трех сыновей. Мальчики много времени проводили в музее, летом – в селе Лебяжье. Будущий писатель любил находиться за городом и наблюдать за перелетными птицами, на пути которых находилась деревня.
Валентин часто бывал в лесу и брал с собой младшего сына, учил записывать все свои наблюдения. В детстве мальчик воспринимал лес как отдельный волшебный мир. С ранних лет занимался охотой, собирательством и рыбалкой. Еще он писал стихи, любил музыку. В школе Виталию давали точные науки, его настоящим увлечением был футбол, в котором он показал неплохие результаты. Он играл в различных футбольных клубах.
Виталий Бьянки с женой
После гимназии в 1915 году Виталий поступил на физико-математический факультет Санкт-Петербурга.Петербургский университет, а в 1916 году был призван в армию. В чине прапорщика был отправлен в Царское Село. В послереволюционный период жил в Самаре, Уфе, Екатеринбурге, Томске и Бийске.
В Бийске в 1919 году он поступил в армию Колчака приказчиком и был переведен в Барнаул, затем на Оренбургский фронт в составе пехоты, откуда бежал осенью и стал жить в Бийске под фамилией Белянин. Имя Бианки-Белянина осталось в его документах. В то время он читал лекции и писал заметки по орнитологии, организовывал научные экспедиции, работал в краеведческом музее, преподавал биологию в школе.
В Алтайском крае он познакомился со своей женой Верой Клюжевой, учителем французского языка. Потом начал писать «Лесную газету», начал публиковать стихи и заметки. В планах было вернуться в Петербург и получить биологическое образование. Виталий записывал и хранил все свои наблюдения за природой; их скопилось огромное количество. Эти записи впоследствии были использованы для создания его произведений искусства.
За свое прошлое участие в партии эсеров в 1921 году Бьянки дважды арестовывали.В 1922 году в семье Бианки родилась дочь Елена. Спустя несколько месяцев до Виталия дошли слухи о грядущем новом аресте. Затем он срочно уехал из Бийска с женой и ребенком под предлогом командировки в Петербург. Всего в семье Бианки родилось четверо детей (Елена, Михаил, Виталий, Валентин).
Одной из главных достопримечательностей Бийска является Краеведческий музей. Бьянки
В своем родном городе Бьянки полностью посвятил себя литературе.Он вступил в клуб детских писателей, в который также входили Маршак, Чуковский и Житков. Первая публикация рассказа Виталия «Путешествие рыжего воробья» состоялась в 1923 году в журнале «Воробей». Позже вышла первая книга “Чей нос лучше?” Был опубликован. Рассказы о животном мире, наполненные интересными фактами и юмористическими заметками, полюбились юным читателям. Большую популярность приобрел рассказ «По следам», который впоследствии многократно переиздавался.
Многие рассказы, циклы, сказки вышли из-под пера Бьянки, и все они были не только интересными для детей, но и познавательными, так как содержали достоверные сведения о природе, воспитывали в читателях любовь к живому миру. .Довольно быстро Виталий стал популярным писателем, его книги моментально разошлись по прилавкам магазинов.
Жизнь Бьянки была стабильной и благополучной, пока в конце 1925 года не произошел новый арест. Писателя обвинили в участии в несуществующей подпольной группе и отправили в трехлетнюю ссылку в Уральск. В ссылке Виталий не переставал писать, к тому времени было много произведений, в том числе «Карабаш», «Одинец», «Аскыр». Через три года после возвращения в Ленинград он был снова арестован, но через три недели освобожден за отсутствием обвинений.Следующий арест произошел в 1935 году, писатель был приговорен к пяти годам ссылки вместе с семьей в Актюбинской области, но обвинение было снято.
Надгробие на могиле В. Бьянки признано объектом историко-культурного наследия
В военное время Бьянки из-за проблем с сердцем не вызывали на фронт. Во время блокады его эвакуировали на Урал, после чего он вернулся в родной город. Писатель много времени проводил на даче. Он любил бывать в деревнях, проводить там свои наблюдения, особенно на Новгородской земле.Самым выдающимся произведением писателя была «Лесная газета», она была создана в 1924 году и исправлена Виталием на протяжении всей его жизни, неоднократно переиздавалась. По его произведениям выпущено множество мультфильмов, радиопередач, тираж изданий под авторством Бьянки составляет более 40 миллионов экземпляров.
Последние годы жизни писателя сопровождались постоянными болезнями. Заболевание сосудов и диабет лишили Виталия возможности гулять и выходить в лес.Но он продолжал писать. Бьянки не успел закончить книгу «Идентификатор птиц в дикой природе». Умер от рака легких. Похоронен писатель на Богословском кладбище. Его именем названы многие библиотеки, улицы города, на книгах Бьянки воспитаны миллионы детей.
Биография Виталия Бианки для детей поможет подготовиться к уроку и узнать о творчестве и жизни писателя и автора детских произведений.
Виталий Бьянки краткая биографияВиталий Валентинович Бианки родился в г.-Петербург 30 января (11 февраля) 1894 года. Писатель имел немецко-швейцарские корни. Семья Бьянки унаследовала необычную фамилию от своего прадеда, который жил в Италии.
Отец Виталия был орнитологом, ведь юность будущего писателя была богата увлечениями и походами в лес. Он хорошо играл в футбол, читал литературу, любил охоту и путешествия.
Виталий получил образование в Петроградском университете на физико-математическом факультете.
В 1916 году был призван в армию, а через год вступил в партию эсеров.С 1918 года Виталий Бьянки работал в агитационной газете эсеров «Народ». Вскоре он был мобилизован в русскую армию, откуда дезертировал. Писатель скрывался под фамилией Белянин, поэтому до конца жизни имел двойную фамилию. В 1920-1930 годах неоднократно арестовывался за участие в несуществующих подпольных организациях. М. Горький и его первая жена Е.П. Пешкова ходатайствовала за него.
Бьянки не участвовал в Великой Отечественной войне из-за болезни сердца.
В 1922 году Виталий Бьянки вернулся в родной город. В Петрограде он познакомился с Чуковским, Маршаком и другими детскими писателями. Общение с писателями положило начало писательской деятельности Виталия Валентиновича. В 1923 году были опубликованы его первые произведения: рассказ «Путешествие рыжего воробья» и сборник рассказов «Чей нос лучше?»
В своих произведениях он раскрыл мир природы и научил проникать в его тайны. Все рассказы Бьянки написаны легким и красочным языком, доступным в первую очередь ребенку.
Наиболее известен автор знаменитой «Лесной газетой», впервые опубликованной в 1928 году. Эту книгу он переписывал и дополнял на протяжении всей своей жизни. В нем рассказывается о событиях, происходящих с лесными жителями в разное время года.
| В этой статье или разделе есть ссылки, но они необходимы для дополнительной проверки. Это уведомление было опубликовано 31 октября 2016 г. |
Висенте Бьянки Аларкон [1] (Луньоа, 27 января 1920 г. – Ла Рейна, 24 сентября 2018 г.) [ 2] был композитором, пианистом, дирижером, хором и телеведущим Чили. [3] Он получил Национальную премию музыкального искусства Чили в 2016 году.
Его работа выделяется тем, что привносит в музыку стихи Пабло Неруды, музыкализует мессы и литургические события, такие как чилийская месса ( сочиненный в 1964 году и премьера которого состоялась в 1965 году) и Te Deum (1970-2000), оркестровые аранжировки, такие как Music for Chile и Canto a Bernardo O’Higgins , а также аранжировки для фильмов, среди прочего . [2]
Франсиско Висенте Херман Бьянки Аларкон был старшим из пяти детей от брака Хермана Бьянки и Бланки Аларкон. [1] [4] Его детство прошло между Лисео Мануэлем де Саласом и его домом в Саньоа. [3] Рояль превратился в его музыкальные начинания в его великого профессионального товарища в возрасте от шести до двадцати лет, после чего он начал сочинять. [3] С 1929 по 1937 год учился в Национальной консерватории музыки. [5]
В возрасте 17 лет он вошел в мир радио, что побудило его проработать радиоведущим большую часть своей жизни и сформировать свои первые профессиональные оркестры. [3] После ухода из детской программы на Radio Otto Becker, где он оставался в течение нескольких лет, Висенте Бьянки был нанят в 1940 году Radio Agricultura, где он сформировал свой первый профессиональный октет, работая с такими певцами, как Malú Gatica.В это время он зарекомендовал себя как аккомпаниатор и пианист-аранжировщик и даже сопровождал таких выдающихся певцов, как Тито Шипа, в их поездке в Чили.
В 23 года он был нанят на очень важное в то время Radio El Mundo в Буэнос-Айресе, в котором был оркестр из четырнадцати аргентинских инструменталистов, директором которого он был. Он вернулся в Чили в 1949 году и был нанят Radio Minería, где руководил оркестром из тридцати музыкантов для интерпретации различных жанров и чилийской музыки с аранжировками Бьянки.Затем в 1951 году Радио Соль де Лима вызвало его для исполнения двенадцати звездных программ, с таким успехом, что он был нанят в качестве дирижера оркестра еще на четыре года.
После этих успешных туров и полной консолидации местной звукозаписывающей индустрии он вернулся в Чили в 1955 году и присоединился к Radio Cooperativa в Сантьяго.
Вернувшись в Чили после периода проживания в Лиме, его сотрудничество с Пабло Нерудой началось, когда он записал стихотворение «Мануэль Родригес», опубликованное в Canto General (1950).Так родился Tonadas de Manuel Rodríguez , который Бьянки имел возможность подарить поэту – которого он не знал лично – во время обеда и который оказал на него огромное влияние.
Это было для него совершенно неожиданным, потому что он этого не ожидал. Это было совершенно чуждо. Он побледнел. Он встал, обнял меня и сказал: «Это то, о чем я мечтал всю свою жизнь, иметь возможность как-нибудь добраться до города».
В этот момент было положено начало плодотворному и прочному творческому союзу, плоды которого воплощены в том, что называлось Музыка для истории Чили , интерпретацией которой руководила выдающаяся группа Сильвия Инфантас и Лос-Бакеанос.В этот сборник входят: «Романс де лос Каррера», «Песнь Бернардо О’Хиггинса» и «А ля Бандера де Чили», последний занявший второе место на фестивале Винья-дель-Мар в 1973 году. Неруда, путешествуя по миру, отвечал за популяризацию произведений Бьянки.
Бьянки также стал автором четырех из «Сто любовных сонетов», , «Поэмы XV» и поэмы «Салитре», получившей Нобелевскую премию. «Ночи Чильана» (1973) было последним произведением Неруды, которое он положил на музыку, текст, который поэт дал ему на смертном одре и который выиграл фестиваль песни Винья-дель-Мар 1998 года.
Висенте Бьянки был важным деятелем чилийской музыкальной деятельности, особенно в области популярной музыки. Наряду с управлением многочисленными группами, он был архитектором создания многих других, в том числе хора Chile Canta, с которым он работал на протяжении десятилетий, и Show Choir, который в 1970-х годах выступал в Латинской Америке и Соединенных Штатах. United. С этими группами он начал работать над чилийским фольклором. Он также руководил хором Университета Сантьяго-де-Чили (Усач) с 1989 по 1992 год.
Помимо проектов, связанных с музыкой, Бьянки участвовал и в других культурных инициативах. Например, с 1982 до конца 1987 года он руководил Культурным центром Ла Рейна, где проводились концерты классической и популярной музыки, театральные представления и представления фильмов, а также различные семинары, открытые для публики. [7] Он также был основателем Общества авторов и композиторов в 1987 году.
Главный музыкальный вклад Висенте Бьянки заключается в синтезе, которого он достиг между инструментами и тональной системой выученной музыки и структуры и мелодии чилийского фольклора, порождающие совершенно особый стиль.Эта склонность, которая привела Бьянки к изучению и оркестровке рефалей, рыси, рождественских гимнов, болеро и т. Д., Перекликается с феноменом, связанным со спасением традиционных звуков, который имел место в мексиканской музыке и других латиноамериканских сценах.
Профессионально он сделал оркестровые аранжировки для классических песен из популярного модного репертуара, таких как певец Лучо Гатика, среди многих других певцов, которым он аккомпанировал в оркестровом дирижировании, таких как сопрано Райен Китраль, Клара Сток, Нора Лопес, Анджелика Монтес, Рамон Винай, Тито Скипа, Вероника Вильярроэль, Педро Варгас, Лео Марини и Кармен Севилья.
Его каталог содержит более 150 письменных произведений, среди которых религиозные произведения, рождественские гимны, Музыка для истории Чили , гимны и марши, а также чилийская и перуанская симфоническая музыка. Среди наиболее запоминающихся произведений на музыку Висенте Бьянки – Tonadas de Manuel Rodríguez (1955), Romance de los Carrera (1956), Canto a Bernardo O’Higgins (1956), A la Bandera de Chile (1970), Las Noches de Chillán (1973–1998) и песня «Viña de mis amores» (1960), в дополнение к его участию в качестве аранжировщика и оркестратора La pergola de las flores в 1960 году.
Среди его религиозных работ: Misa для чилийского , Misa de la Cruz на юге , Mass of the huaso , Te Deum и небольшие произведения, такие как Ave Maria , Magnificat , Молитва о мире Чили , Песня Терезе де Лос Андес , рождественская оратория Historia de Belén и другие рождественские гимны. Среди симфонической музыки Бьянки – произведения Симфонический триптих , Cantares Chilenos , Страна под названием Чили , Abejorros , Scherzando , Rhythmic Tune , Andean 162, Cantares , Vue , Andean Momentca . Меланхолическая прелюдия , Remolienda и Струнные квартеты .Бьянки, Висенте (22-28 февраля 1988 г.). «Разочарование композитора». Today Magazine (553): 41.
Никколо Паганини (родился 27 октября 1782 года, Генуя, Республика Генуя [Италия] – умер 27 мая 1840 года, Ницца, Франция), итальянский композитор и главный скрипач-виртуоз XIX века.Популярный кумир, он вдохновил виртуоза на романтическую мистику и произвел революцию в скрипичной технике.
После начального обучения у своего отца, Паганини учился у местного скрипача Дж. Серветто, а затем у знаменитого Джакомо Коста. Он впервые появился в 1793 году, а затем учился у Алессандро Ролла и Гаспаре Гиретти в Парме. В 1797 году в сопровождении отца он совершил поездку по Ломбардии, где с каждым концертом его репутация росла. Вскоре обретя независимость, он чрезмерно увлекся азартными играми и романтическими любовными связями.Однажды он заложил свою скрипку из-за игровых долгов; Французский торговец одолжил ему скрипку Гварнери, чтобы он сыграл на концерте, и, услышав его, подарил ему инструмент.
Между 1801 и 1807 годами он написал 24 Capricci для скрипки без аккомпанемента, демонстрируя новаторские особенности его техники, и два набора из шести сонат для скрипки и гитары. Он вновь появился в Италии как скрипач в 1805 году и был назначен музыкальным директором в Пьомбино сестрой Наполеона Элисой Бонапарт Бачокки.Позже он давал сольные концерты своих собственных сочинений во многих городах Италии и около 1824 года сформировал его давнюю привязанность к певице Антонии Бьянки.
В 1828 году Паганини добился большого успеха в Вене, и его выступления в Париже и Лондоне в 1831 году были столь же сенсационными. Его турне по Англии и Шотландии в 1832 году сделало его богатым человеком. В 1833 году он поселился в Париже, где поручил Гектору Берлиозу написать свою симфонию Harold en Italie . Однако Паганини подумал, что вызов его соло для альта слишком легок, и никогда не играл его.После банкротства казино Paganini, игорного дома, в которое он вложил деньги, в 1839 году он отправился в Марсель, а затем в Ниццу.
Паганини, офорт Луиджи Каламатта по рисунку Ж.-А.-Д. Ingres, 1818
Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасРомантическая личность и приключения Паганини создали в его дни легенду о фигуре мефистофеля. Ходили слухи, что он был в союзе с дьяволом и был заключен в тюрьму за убийство; его погребение в освященной земле было отложено на пять лет.Его долгое время считали скрягой, но более точный портрет мог бы учесть его желание быть свободным от череды зависимых последователей и их назойливости из-за его щедрости. Его подарок в 20 000 франков борющемуся композитору Берлиозу был актом щедрости, на первый взгляд нехарактерным; Возможно, Паганини, признав в «преемнике Бетховена» достойный талант, считал своим долгом прийти на помощь композитору.
Его скрипичная техника, основанная на его работах, в основном Capricci , скрипичных концертах и наборах вариаций, требовала широкого использования гармоник и эффектов пиццикато, новых методов аппликатуры и даже настройки.В исполнении он блестяще импровизировал. Он также был ярким шоуменом, который использовал такие хитрые эффекты, как перерезание одной или двух струн скрипки и продолжение пьесы на оставшихся струнах. Его технические новшества подражали более поздним виртуозам, особенно Пабло Сарасате и Эжену Изаи. Среди других его работ – 6 скрипичных концертов, из которых особенно популярен первый, ре мажор; 12 сонат для скрипки и гитары; и 6 квартетов для скрипки, альта, виолончели и гитары. Влияние его виртуозности распространялось как на оркестровую, так и на фортепианную музыку.Его влияние на Ференца Листа было огромным. Темы из Capricci вдохновлены работами Листа, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Сергея Рахманинова.
Недавно я разместил в сети сообщение, в котором спрашивал музыкантов всех мастей, какие вещи, кажется, ставят их в тупик, когда дело касается их маркетинга и релизов. Прочитав многие из них, я составил этот короткий список советов, которые могут быть вам полезны в качестве собственного руководства для построения.На мой взгляд, на самом деле нет точного правильного ответа, когда дело доходит до маркетинга. То, что идеально подходит для одного, может не работать вообще для другого, но я надеюсь, что общий план по корректировке снова поможет!
1. Определите свою цель – Прежде всего вам нужно сесть и определить свои цели (цели) для выпуска. Вы хотите получить просмотры, клики, новых поклонников, продажи песен, плейлисты. Каждый сектор имеет свои собственные цели и потребности для надлежащего обслуживания всех торговых точек.Не то чтобы все неважно, но лично я считаю, что при выборе 1–3 лучших торговых точек, которые имеют наибольшее количество поклонников или текущее участие, нужно сосредоточить дальнейшее внимание и позволить другим добиться естественного роста до тех пор, пока у вас не появятся ресурсы для их обслуживания. Если вы хотите размещать рекламу в Facebook, Instagram и Youtube, заранее обсудите расходы и время показа рекламы. Попробуйте начать с 14 дней, а затем отрегулируйте.
2. Загрузите по крайней мере за 30 дней – С более чем 20 000 новых песен, загружаемых примерно в день.Очень важно иметь время для правильного распространения вашей песни и метаданных в системе. Убедитесь, что вы указали тексты песен, авторов песен, продюсеров в вашем бэкэнде, чтобы все были должным образом указаны. Попросите свою компанию по распространению музыки предоставить ссылку для предварительного сохранения релиза и попросите своих поклонников сохранить трек. Также не помешает спросить их, могут ли они помочь вам представить кураторам плейлистов. Как исполнитель, убедитесь, что вы также отправили его прямо в свой профиль Spotify for Artists.
3.Заранее подготовьте контент с помощью расписания . Поскольку контент и согласованность являются одними из наиболее важных элементов, когда дело доходит до выпуска новой музыки или видео. Очень важно иметь несколько фотографий или видеоклипов, чтобы вкратце продемонстрировать усилия вашей аудитории, и в то же время выбрать кого-то, кто щелкнет по вашей ссылке. Я лично считаю наиболее полезным изменение фотографий или публикаций по крайней мере каждые 5–7 дней при показе рекламы.
4. Определите, что вы хотите от поклонника – Тот факт, что вы выпускаете песню, видео, альбом и т. Д., Не означает, что это автоматически «важно» для текущего поклонника или даже потенциального нового поклонника, чтобы посмотреть или щелкнуть по нему ссылка под рукой.Если вы пытаетесь продать товар. Используйте контент, который это демонстрирует. Если вы пытаетесь увеличить количество просмотров видео, демонстрируйте контент, который поощряет это.
5. Отрегулируйте соответственно – Со временем вы обнаружите, что можете настроить свою рекламу и таргетинг, а также то, как вы формулируете свои сообщения и контент, чтобы они лучше всего соответствовали вашей аудитории. Однако не успокаивайтесь и не успокаивайтесь. Будьте в курсе, чтобы со временем пробовать новые стили контента, цветовые схемы и многое другое. Имейте в виду, что то, что работает, с одной стороны, может не всегда работать одинаково с другой.Но вы всегда можете использовать общее руководство, которое действительно сработало, в качестве отправной точки.
6. Согласованность с вашей аудиторией – Одной из самых важных вещей для меня лично было бы обеспечение последовательности в постах, формулировках и индивидуальности, так сказать, с вашей аудиторией.