Пейзаж- поэтическая и музыкальная живопись
8 класс
Преподаватель: ИхненкоЕ.А
2слайд
А. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь грани
которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы и явления
привычной жизни.
Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают свое видение мира.
Благодаря произведениям искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.
Пейзаж (франц. paysage — вид, изображение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в.
3слайд
Свою картину «Зима» Никифор Крылов написал в 1827 году. Это был первый русский зимний пейзаж.
Крылов написал пейзаж, увиденный из окна мастерской, в течение месяца. Взору предстаёт окраина села, жители заняты повседневными делами: на переднем плане женщина с коромыслом несёт полные вёдра воды, навстречу ей мужчина ведёт под уздцы коня, за женщиной с коромыслом изображены две других женщины, остановившихся поговорить. Вдали виднеется лес, а за ним бескрайняя равнина. Кругом белый снег, голые деревья. Автор мастерски запечатлел атмосферу русской зимы. Такой удивительно искренний и простой зимний пейзаж — редкое явление в русской живописи первой половины XIX века. Картина была впервые представлена на выставке в Академии художеств, где хорошо встречена современниками, которые отмечали «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи».
4слайд
Григорий Сорока картины Вид с озера. И Рыбаки
5слайд
Третьяковская галерея.
Пейзажи Григория Сороки – любимого ученика Венецианова пленительны и грустны. И боязно нарушить эту тишину. Словно очнувшись, природа утратит безвозвратную доброту и негу и покой. Григорий Сорокин – крепостной помещика Милюкова. Григорий Васильевич Сорока (1823-1864)Григорий Васильевич Сорока – ученик А.Г.Венецианова, один из самых талантливых и любимых. Крепостной человек тверского помещика Н. П. Милюкова, соседа и доброго знакомого А.Г.Венецианова. Взятый барином к себе в дворню в имение «Островки», Сорока, видимо, и был замечен там художником, и, с разрешения Милюкова, мастер взял его в свое сельцо Сафонково. Как все ученики Венецианова, Сорока работает, в основном, с натуры, много рисует, пишет пейзажи, портреты, интерьеры. А.Г.Венецианов пытался выкупить его из неволи, но не успел из-за трагической смерти. После его смерти, Григорий Васильевич Сорока окончил жизнь самоубийством.
И только почти четверть столетия, спустя, суждено было появится в русском искусстве художнику, о котором мог сказать поэт: «С природой одной он жизнью дышал, у ручья разумел лепетанье, и говор древесных листов понимал и слышал он трав прозябанье…» Саврасов. Он старался отыскать и в самом простом, обыкновенном , те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в русском пейзаже и так неотразимо действуют на душу.
6слайд
Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
В 1871 году Саврасов создал свой знаменитый шедевр — картину “Грачи прилетели” (Третьяковская галерея, Москва). Он писал ее с натуры в деревне Молвитино Костромской губернии. Художник любил изображать весну, и в этой картине сумел тонко и убедительно показать ее первые признаки: потемневший мартовский снег, талую воду, пропитанный весенней влагой воздух, небо, покрытое темными облаками, птиц, суетящихся над своими гнездами. Каждая деталь пейзажа выражает острое чувство ожидания весны.
Вероятно, поэтому картина так полюбилась русскому зрителю, суровой и долгой зимой с нетерпением ожидающему прихода весны и ее первых вестников — грачей.
Картина, показанная на передвижной художественной выставке, привлекла внимание многих. Известный историк искусства Александр Бенуа назвал ее путеводной звездой для целого поколения мастеров пейзажа XIX века. И.Н. Крамской, увидевший полотно на выставке, отозвался о нем так: “Пейзаж Саврасова есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов… и Шишкин. Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в ”Грачах“”.
Люди, словно впервые увидели на их картинах и прозрачный весенний воздух, и наполненные весенним соком, оживающие березы; услышали веселый, исполненный надежды, радостный гомон птиц. И небо не кажется таким уж серым и безрадостным, и весенняя грязь тешит, радует взор. Вот, оказывается, какая она русская природа — нежная, задумчивая, трогательная! Именно благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувcтвовали пейзажность русской народной песни.
7слайд
Вообще, дуб – одно из любимых деревьев художника – пейзажиста, неутомимо изображавшего эти великолепные титаны, сотворенные непредсказуемой природой. На этом полотне дубы у Шишкина – великолепные, широко раскинувшие могучие ветки-лапы герои лесного эпоса. Деревья освещены лучами солнца, которое собирается вскоре покинуть небо. Время суток, изображенное на картине – вечер. Однако Шишкин мастерски подчеркивает необычность игры светила на могучих стволах дубов.
Современники называли Шишкина “патриархом леса”, и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: “В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо”. Шишкин первым из русских живописцев XIX столетия понял всю важность и значимость натурных этюдов.
«Если дороги нам картины природы нашей милой Руси, если мы хотим найти свои, истинно народные пути, к изображению ее задушевного облика, то пути эти лежат и через ваши могучие, полные неповторимой поэзии леса.» – Так писал Виктор Васнецов пейзажисту Ивану Шишкину.
8слайд
Картина Левитана Озеро (Русь) (1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) – последняя большая картина художника, над которой он работал долго и вдохновенно. Пожалуй, не для одной из работ он не сделал столько подготовительных этюдов и эскизов. Известно, что в процессе создания Озера художник не раз выезжал на этюды в Тверскую губернию, в места, некогда послужившие натурой для картины Над вечным покоем. Но в сравнении с последней в Озере слышится не траурная, но торжественно-мажорная музыка природы. Озеро производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, «перезвоном», объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера, у ближнего берега которого зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни и возносящие главы к небу белые храмы и колокольни.
Чудный день, пройдут века,
Так же будут в вечном строе
Течь и искрится река,
И поля дышать на зное.
Федор Тютчев
9Слайд
В русских пейзажах-настроениях —стихотворных, живописных и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы.
В XX в. в зарубежном изобразительном искусстве возникло направление, которое получило название «импрессионизм» (от франц. impression — впечатление). Художники-импрессионисты старались зафиксировать в своих картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира.
10 слайд
Поучительная и даже забавная история произошла с живописной работой «Вестминстерское аббатство» французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926).
Привыкшие к туману лондонцы точно знали его цвет — серый.
И как же они были изумлены и даже возмущены, когда на выставке увидели картину Моне. На ней они обнаружили, что туман, размывающий очертания замка, имеет багровый оттенок! Когда же люди вышли на улицу, то, к своему удивлению, обнаружили, что туман на самом деле багровый! Действительно, в зависимости от погоды, времени суток, преломления солнечных лучей туман может приобретать самую различную окраску. Но заметил и открыл для всех эту особенность именно художник.
11слайд
Домашнее задание. Подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи». Обоснуйте свой выбор художественных произведений. ИЛИ Подберите репродукции картин-пейзажей. Напишите в творческой тетради небольшой рассказ об одной из картин, найдите к нему музыкальные и литературные примеры.
8 класс.
Раздел 2. Искусство открывает новые грани мира
Урок 5
Тема: Пейзаж – поэтичная и музыкальная живопись.
Зримая музыка.
Цель: сформировать представление о жанре пейзажа в живописи и музыке и выполнить живописную пейзажную композицию.
Задачи:
Воспитание любви к природе и родному краю;
Формирование представления о жанре пейзажа в живописи и музыке;
Развитие навыков художественно практической деятельности в области изображения пейзажа.
Тип урока: урок изучения и закрепления знаний.
Методы и формы обучения: словесный, наглядный, частично-поисковый, аналитический, художественно-педагогической драматургии;
Оборудование: ноутбук, телевизор, презентация по теме урока, альбом, краски, кисти, баночка с водой, палитра.
Ход урока.
1.Вступление. Организационный момент, приветствие.
2. Экспозиция.
(слайд 1) Звучит «Лето» П.И.Чайковского. (Вступительное слово учителя.) Ребята, урок сегодня я хочу начать строками из стихотворения Ивана Бунина.
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия. И. Бунина
Представление темы и целей урока. (слайд 2) Сегодня на уроке мы рассмотрим жанр пейзажа в разных видах искусства и выполним художественно-практическое задание.
3.Разработка.
Что же такое пейзаж?
Какие виды пейзажа в ИЗО вы помните? (городской, деревенский, марина, пейзаж в портрете и т.д.). (слайд 3)
(слайд 4) На предыдущем уроке мы говорили о том, что долгое время незатейливая красота среднерусской полосы не привлекала внимания русских художников. Скучные, однообразные равнинные пейзажи, серое небо, весенняя распутица или пожухлая от жары летняя трава… Что в этом поэтичного? И только благодаря картине Алексея Кондратьевича Саврасова (1830—1897) «Грачи прилетели» русские художники ощутили песенность русской природы.
Появилась целая плеяда русских художников воспевших в своих работах красоту родной земли.
Назовите картины и имена художников-передвижников, с произведениями которых мы познакомились на прошлом уроке.
(слайд 5-7) (Ответы учащихся: А. Саврасов, И. Левитан, И. Шишкин и др.)
(Ответы учащихся: в музыке и литературе)
Назовите известного итальянского композитора 17 века, который написал цикл концертов под названием «Времена года».
(Ответы учащихся: Антонио Вивальди)
Ребята, вашим домашним заданием было подготовить групповое выступление и прочитать стихотворение-пейзаж, подобрав соответствующее музыкальное сопровождение. Предлагаю представить вам ваши выступления.
(слайд 8)
Выступление учащихся.
(слайд 9) В русских пейзажах-настроениях — стихотворных, живописных и музыкальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зарисовок природы.
(слайд 10-11) В зарубежном изобразительном искусстве XX века появляется яркое направление для которого стало характерным фиксировать в своих картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира. Этот стиль назвали «импрессионизм» от французского «впечатление». Основоположником стиля стал французский художник Клод Моне (1840—1926).
(слайд 12) Сравнительный анализ стилей
(слайд 13-16) Поучительная и даже забавная история произошла с живописной работой «Вестминстерское аббатство» французского художника-импрессиониста Клода Моне. Привыкшие к туману лондонцы точно знали его цвет — серый. И как же они были изумлены и даже возмущены, когда на выставке увидели картину Моне. На ней они обнаружили, что туман, размывающий очертания замка, имеет багровый оттенок! Когда же люди вышли на улицу, то, к своему удивлению, обнаружили, что туман на самом деле багровый! Действительно, в зависимости от погоды, времени суток, преломления солнечных лучей туман может приобретать самую различную окраску.
Но заметил и открыл для всех эту особенность именно художник.
Художественно-практическая деятельность.
(слайд 17) Используя особенности цвета, колорита, ритма, композиции создайте различные образы родной природы живописными средствами. (Работа выполняется в сопровождение фортепианных пьес русского композитора П.И.Чайковского. В этом году отмечают 145 лет со дня рождения П.И.Чайковского)
4. Кульминация. Выставка, обсуждение и оценивание работ.
5. Реприза. (слайд 18) Ребята, урок я начала поэтическими строками. Как вы понимаете слова русского поэта И. Бунина?
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
6. Послесловие (слайд 19)
Обобщение и закрепление знаний
Что такое пейзаж?
Что «воспевает» пейзажный жанр?
Что такое «импрессионизм», и каковы его особенности?
Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке.
Какая взаимосвязь между живописью, музыкой и литературой?
(слайд 20) Домашнее задание. Повторите все, что вы знаете о жанре портрета.
Музыка
5 класс
Урок № 11
Музыкальная живопись и живописная музыка
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
– знакомство с понятиями музыкальной живописи и живописной музыки;
– анализ живописной музыки разных эпох;
– формирование представления о взаимовлиянии различных видов искусства.
Тезаурус
Мотив – 1). Простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом. 2). Напев, мелодия.
Пейзаж – жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.
Квинтет – музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.
Вариации – музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.
Обязательная литература
1. Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразоват. организаций // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с. – ISBN 978-5-09-071651-2.
Открытые электронные ресурсы:
1. Музыка в русской литературе. Культура.рф. https://www.culture.ru/materials/254490/muzyka-v-russkoi-literature (дата обращения: 07.07.2019).
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов оставил в своём дневнике такую запись: “Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски… Я импровизирую… Мечты мои всегда впереди… Они мне создают целые симфонии… Мои помыслы – краски, мои краски – напевы…”
Даже для названий своих картин он использовал музыкальные термины: мотив, гармония, песнь.
У слова «мотив» есть несколько значений. Это и простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из нескольких звуков с одним логическим акцентом, и просто напев или мелодия.
Картины Борисова-Мусатова передают ощущение покоя и тишины, уравновешенности и спокойствия. При этом, кажется, что они не статичны, как живопись, а имеют какое-то движение, наполненность, свойственные музыке.
Обратимся к пейзажу, созданному поэтом Константином Бальмонтом и композитором Сергеем Рахманиновым.
Спокойствия и умиротворения полно их общее творение – романс «Островок». К нему можно применить термин: «музыкальный пейзаж», «музыкальная живопись». Благодаря музыке, мы живо представляем и зелёные уклоны островка, и венок густых трав, цветы, плеск волн и ветерок.
Пейзажем называют жанр и произведение изобразительного искусства, изображающий виды природы или описание природы в литературном произведении.
Ещё один романс Рахманинова «Вешние воды» на стихи Фёдора Тютчева рисует нам совсем другую картину: торжественную, праздничную, взволнованную, динамичную.
«Островок» и «Вешние воды» два совершенно разных пейзажа созданных одним и тем же композитором. Рахманинов выбрал различные средства выразительности, что больше всего заметно в аккомпанементе.
В «Островке» мы слышим ровное и плавное движение вокальной партии и скупое фортепианное сопровождение.
В романсе «Вешние воды» аккомпанемент, наоборот, очень активный: пассажи с призывными интонациями.
Не только вокальная музыка Сергея Рахманинова живописна. Передать картинные образы ему удаётся и в инструментальной музыке. Пример –прелюдия соль-диез минор. К этой музыке как нельзя лучше подходят пушкинские строки:
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
В музыке мы слышим имитацию колокольного звучание, и будто видим русские зимние просторы и приближающуюся тройку лошадей.
Также большое значение аккомпанементу в вокальной музыке придавал Франц Шуберт.
Музыка этого композитора-романтика очень изобразительна.
Хорошо известна его баллада «Лесной царь», где он с помощью аккомпанемента имитировал цокот лошадиных копыт. А в песне «Шарманка» изобразил заунывное звучание этого инструмента.
Благодаря Шуберту песня перестала быть несерьёзным жанром и приобрела значительное место в музыке, наряду с симфонией или сонатой.
Одна из самых известных песен Шуберта «Форель». Она стала настолько популярной, что композитор впоследствии сочинил квинтет, который стал называться «Фореллен-квинтет».
Квинтет – это музыкальное произведение для пяти инструментов или для пяти голосов.
В квинтете финальная часть представляет собой вариации на тему песни. Состав квинта: фортепиано и струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель и контрабас.
Вариации – это музыкальное произведение, основанное на видоизменении и разработке главной темы.
Как мы видим на примере творчества художника Борисова-Мусатова, и композиторов Сергея Рахманинова и Франца Шуберта, живопись бывает очень музыкальной, а музыка живописной. Статичные картины приобретают, благодаря средствам выразительности, движение присущее музыке, поэтическое настроение, музыкальный характер. В то же самое время и музыка живописует пейзажи и портреты с помощью средств музыкальной выразительности.
Искусство редко существует в чистом виде. Одни из них сплетаются в клубок в синтетических видах искусства: театре или кинематографе. Другие взаимно проникают друг в друга. Музыканты и художники пользуются одинаковой терминологией. И к музыке, и к живописи применяются понятия композиции, ритмического рисунка, линии. В музыке говорят – звуковая палитра; в живописи – цветовая гамма.
Художников вдохновляет музыка, а композиторы сочиняют, посетив выставку или познакомившись с архитектурной достопримечательностью.
Современные технологии позволяют совместить произведения мировых художников с музыкальными произведениями.
Так рождаются уникальные мультимедийные выставки известных художников.
Самым известным примером влияния живописи на композитора – является цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского. Этот цикл был написан в память о друге, художнике Викторе Гартмане. Можно сказать, что Мусоргский «озвучил» то, что видел на выставке. Всего в цикле 10 пьес. Это лишь малая часть из представленных на посмертной выставке работ художника.
Примеры заданий из Тренировочного модуля
№1. Подчеркните романсы С. Рахманинова:
Варианты ответов:«Вешние воды; «Жаворонок»; «Островок»; «Очи чёрные»
На уроке были продемонстрированы фрагменты романсов С. Рахманинова «Вешние воды» и «Островок», противопоставлялись эти два разных по характеру произведения. Романс «Жаворонок» написал М. И. Глинка, романс «Очи чёрные» написал Ф. Германом и А. Феррарис, творчество которых на уроке не проходили.
№2. Какое произведение С. Рахманинова создаёт образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей?
Варианты ответа: романс «Островок»; романс «Вешние воды»; прелюдия соль-диез минор.
Подсказка для учащихся заключается в говорящих названиях романсов. В одном из них рассказывается о небольшом острове («Островок»), во втором о весне («Вешние воды»). Музыка прелюдии соль-диез минор подробно разбиралась на уроке. Она действительно, с помощью средств музыкальной выразительности, рисует образ русских зимних просторов и мчащейся тройки лошадей.
| |
| |
| |
Н.Найдите нужные интонации, темп, динамику голоса для передачи эмоционального состояния, отраженного в этих произведениях.
Все в тающей дымке
Все в тающей дымке:
Холмы, перелески.
Здесь краски не ярки
И звуки не резки.
Здесь медленны реки,
Туманны озера,
И все ускользает
От беглого взора.
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
Н. Рыленков
МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Урок 26
Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.
Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.
Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».
– Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни…»
(И. В. Гёте)
Сообщение темы урока:
– Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно – можно услышать в музыке и увидеть на картине.)
Работа по теме урока.
1. Природа в искусстве.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения.
Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.
Однажды ты проснёшься в изумленье,
Услышишь птичьи трели на лугу.
И сердце затрепещет в восхищенье –
Вокруг всё в бело-розовом снегу!
Что стало в одночасье вдруг с природой?
Откуда столько света и тепла?
Преодолев мороз и непогоду,
Пушистой пеной вишня расцвела!
Собой заполонила всё пространство,
Взметнув цветов фонтаны в вышину!
Накинув ароматное убранство,
Приветствует красавицу Весну!
Принарядившись белыми цветами,
Невеста юная к себе манит.
И замирает сердце под ветвями.
Любовь, Надежду и Мечту хранит!
(Т. Лаврова)
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.
Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К.
Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».
Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».
Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой.
Есть даже такое выражение – «музыкальная живопись». Это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.
2. Времена года.
Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.
По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона – зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть.
Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному – к русскому человеку, русской природе, русским обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.
Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна – и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.
Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:
Голубенький, чистый
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние грёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином…
Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг – к новым чувствам, свету, солнцу.
Слушание: П. Чайковский.
«Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».
– Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)
Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.
«Протокольная правда никому не нужна, – говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)
Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи.
Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве – лирическую песнь русской души.
3. Образы природы.
Если музыка Чайковского – при всей её яркой изобразительности – все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.
Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.
Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И.
Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков – запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».
Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.
Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».
«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».
Итог урока:
Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы.
Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.
Вопросы и задания:
Презентация
В комплекте:
1. Презентация – 15 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Мусоргский.
Картинки с выставки. Два еврея, богатый и бедный (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;
Чайковский. Времена года. Апрель – Подснежник (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;
Стравинский. Поцелуй земли из балета Весна священная, mp3;
Жанекен. Пение птиц, mp3;
3. Сопровождающая статья – конспект урока, docx.
| Интерфейс | Русский/Английский |
| Тип лицензия | Free |
| Кол-во просмотров | 257 |
| Кол-во загрузок | 132 раз |
| Обновление: | 14-10-2019 |
сочинение на тему пейзаж в музыке – Проект на тему пейзаж в музыке, литературе, живописи infourokruproekt-na-temu-peyzazh-v-muzike Cached Проект на тему пейзаж в музыке , литературе, живописи IV Международный дистанционный конкурс Старт Идёт приём заявок Для дошкольников и учеников 1-11 классов 16 предметов ОРГВЗНОС 25 Р Пейзаж в музыке Образы природы в творчестве музыкантов music-fantasyrumaterialspeyzazh-v-muzyke-obrazy Cached Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажу в Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы Презентация по МХК на тему Пейзаж в живописи и музыке (8 класс) infourokruprezentaciya_po_mhk_na_temu_peyzazh Cached Скачать: презентация по мхк на тему пейзаж в живописи и музыке (8 класс) Сочинение На Тему Пейзаж В Музыке – Image Results More Сочинение На Тему Пейзаж В Музыке images Сочинение – Импрессионизм в живописи, музыке и литературе ronlorgsochineniyakultura-i-iskusstvo124718 Cached Сочинение : Импрессионизм в живописи, музыке и литературе (Культура и искусство) читать онлайн или скачать бесплатно Презентация на тему Космический пейзаж о музыке для 4 класса pptcloudrumusickosmicheskiy-peyzazh-191479 Cached Презентация для школьников 4 класса на тему Космический пейзаж о теоретических основах музыки pptCloudru удобный каталог с возможностью скачать powerpoint презентацию бесплатно Доклад по музыке на тему космический пейзаж (о Ч Айвзе и о Э urokamnetmuzyka4214420html Cached Найди верный ответ на вопрос Доклад по музыке на тему космический пейзаж (о ЧАйвзе и о Э Арметьеве) по предмету Музыка, а если ответа нет или никто не дал верного ответа, то воспользуйся поиском и попробуй найти Презентация на тему Космический пейзаж – Скачать презентации prezentaciiorgprezentaciiprezentacii-po-music Cached Презентация на тему Космический пейзаж Презентацию на тему Космический пейзаж можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте Презентация на тему Природа в музыке и живописи о музыке pptcloudrumusicpriroda-v-muzyke-i-zhivopisi Cached Презентация для школьников 5 класса на тему Природа в музыке и живописи о теоретических основах музыки pptCloudru удобный каталог с возможностью скачать powerpoint презентацию бесплатно Пейзаж в музыке, литературе, живописи multiurokrufilespeizazh-v-muzyke-literature Cached Презентация на тему : Пейзаж в литературе, музыке и живописи Программа внеурочной деятельности в 6 классе Волшебная кисточка 8 класс Тема: Пейзаж в литературе, музыке и живописи nsportalruaplibrarymuzykalnoe-tvorchestvo Cached Тема природы издавна привлекала музыкантов Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы Слайд 8 Пейзаж в живописи Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox – the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 27,500
И.Левитана и Ильи Семёновича Остроухов
В заключительном варианте он назвал это оркестровое сочинение так: Вопрос, оставшийся без ответа. Эту тему продолжите на следующем уроке. Урок презентация по музыке по теме Знакомство с миром театра
Лучшие Темы сочинений : Предыдущие Сочинения: Отчего люди не летают? (Образ Катерины в пьесе Гроза. ВЕРШИНЫ ГЁТЕ-ЛЕРМОНТОВА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ XX ВЕКА – часть 4.
Углубленный анализ пейзажных зарисовок подготавливает основу для обобщающего урока, который является одновременно и уроком подготовки к сочинению. Тема, начатая Пушкиным, природа и внутренний мир человека была глубоко и всесторонне развита Лермонтовым.
Сочинение по картине Летний сад осенью Бродского. Сочинение на тему Октябрь уж наступил. Сочинение quot;Ноябрь в моем городеquot; Сочинение-миниатюра Осенний пейзаж или Дождливый пейзаж осени
Тексты чередуются с тематическими иллюстрациями, которые облегчают восприятие и способствуют усвоению темы. …разделами: – что такое пейзаж; – что играет особую роль; – средство воспроизведения виртуального мира в литературе; – тема природы в музыке; – появление пейзажной живописи.
всякая погода благодать. Ключевое понятие: композиция
Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение на тему пейзаж в музыке Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Пейзаж в музыке Образы природы в творчестве музыкантов musicfantasyrupeyzazhvmuzyke Тема природы издавна привлекала музыкантов Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в Что такое пейзаж в музыке ?Дайте определение,пожалуйста окт Тема природы издавна привлекала музыкантов Природа дарила музыке тембры, которые класс Тема Пейзаж в литературе, музыке и живописи окт Художественнотворческое домашнее задание после урока искусство по теме Искусство Тема Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве апр Сформировать знания о том, что музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в Тема урока Музыкальный пейзаж Открытый урок открытыйурокрфстатьи Тема Музыкальный пейзаж Сочинение по картине КФЮона Августовский вечер Последний луч Пейзаж в инструментальной музыке Встреча Газета wwwdubnapressru фев Слушая инструментальные сочинения современных европейских композиторов, порой почти Пейзажи в литературе, музыке , живописи искусство авг ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ИСКУССТВУ НА ТЕМУ Пейзажи в литературе, музыке , живописи что такое пейзаж в музыке? помогите срочно!!! Ответы Слушая инструментальные сочинения современных европейских композиторов, порой почти люди хелп срочно пейзаж в литературе музыке живописи доклад Ответов окт Пейзаж в литературе, музыке и живописи ДокладЭссе Ответов окт Напишите сочинение на тему Как изображается космический пейзаж Ответов апр Другие результаты с сайта touchotvetmailru Пейзаж в музыке , литературе, живописи Мультиурок авг Тема Пейзаж в музыке , литературе, живописи Урок представляет собой изучение пейзажа в Пейзаж в живописи, музыке литературе Арт студия Оба сочинения относятся к программной музыке имеют названия и сопровождаются поэтическими строками docx Урок Пейзаж в музыке Образы Знанио Файл docx для материала для скачивания по дисциплинам Музыка , в разделе Разработки уроков, Тема природы издавна привлекала музыкантов Природа музыкальных сочинений Музыкальные произведения о природе подборка хорошей Произведения о природе Чайковского и Вивальди, музыка Гайдна и произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе восход солнца Картинки по запросу сочинение на тему пейзаж в музыке Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на wwwarteducationruvzaimodeystvie В Древней Индии существовал род живописи на музыкальные темы ваника , в которой семь звуков гаммы Пейзаж Википедия Пейзаж Пейза́ж фр Paysage, от pays страна, местность жанр изобразительного искусства а также отдельные Сочинение по музыке космический пейзаж Все решения Как много на свете всего удивительного и одним из этого является космический пейзаж Хотя мы его видим только по фотографиям но все равно он нас Презентация на тему Пейзаж поэтичная и музыкальная wwwmysharedruslide Подготовьте компьютерную презентацию на тему Пейзаж в литературе, музыке , живописи Обоснуйте свой Пейзаж в музыке , литературе и живописи MySharedru wwwmysharedruslide Презентация по курсу изобразительного искусства на тему Пейзаж в музыке , литературе и живописи Учитель Сочинение по картине ИИ Шишкина Корабельная роща МОУ СОШ г Конспект урока музыки в классе по теме Ночной пейзаж wwwsohdsrukonspekturokamuzyki окт Конспект урока музыки в классе по теме Ночной пейзаж Ноктюрн Тема урока Ночной пейзаж Сочинения , которые передают настроение человека, находящего под Дебюсси Море La mer Belcantoru belcantorusm_debussy_mer Важную роль в рождении музыки , как всегда, играли живописные ассоциации , Сочинение Моря шло под шум волн, в радостном ощущении начала посреди пейзажа тема эта родственна пентатоническим темам Листа, Урок музыки в классе Космический пейзаж Контент Урок музыки в классе Космический пейзаж Клипарт Первые произведения были посвящены теме космоса Слушание Подготовка к устному сочинению описанию картины Мини сочинение На тему Как мы относимся к современной поп В основном положительно Поп слушают молодежь И, несомненно, она нравится и взрослым людям Слушайте поп музыку и будете как Тони Старк Сочинение на тему Природа Звуки природы oomrusochinenienatemuprirodahtm Сочинение на тему природа Красивые пейзажи природы наполняют душу человека восторгом, только эта Пейзажи в литературе, музыке , живописи презентация Пейзаж в музыке , литературе и живописи Пейзаж в литературе, музыке и живописи Тема Пейзажи в Творчество Г В Свиридова в контексте русской музыкальной Результат из Книги С Венчакова Fiction Тема Поэта в драматургии сочинения Эта тема является одной из главных во музыкальной культуре эпохи романтизма, в русской музыке тема поэта, его Здесь основная тема , пейзаж родного края и на его фоне герой со Музыка русского пейзажа в Большом зале Московской окт Темы Лента новостей Видео Интервью Этот музыкальный пейзаж он, с одной стороны, такая метафора звучали сочинения Сергея Рахманинова Солировали ТЕМА ОСЕНЬ В МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ PDF нарисовать осенний пейзаж Тема Сочинение по картине КФ Юона Зимнее солнце или Пейзаж с PDF Природа в произведениях русских и зарубежных smrgakiruinnovaeditorprirodapdf пейзажа Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и раскрывают в сущности одну тему человек и природа, человек и земля сочинений для фортепиано Том Искусство Музыка класс Результат из Книги Виталий Алеев , Татьяна Науменко Study Aids Примечательно, что музыкальные критики, оценивая это сочинение , старались желая дополнить промышленный пейзаж дыханием живой природы В первой трети XX века подобные темы были исключительно популярны; Урок музыки в классе Космический пейзаж Быть может Скачать к уроку музыки Урок музыки в классе Космический пейзаж Быть может, вся природа мозаика Образы природы в русской музыке и поэзии века rostoveduruk_redirectphp?ID Планконспект урока музыки в м классе на тему Образы природы в русской одиночестве и в любое время года, обдумывал многие свои сочинения Картина весеннего русского пейзажа в пьесе Чайковского нарисована Презентация на тему Природа в музыке и живописи о Презентация для школьников класса на тему Природа в музыке и живописи о теоретических основах музыки Краски и звуки осени Урок музыки и ИЗО в классе schoolkurrulr Сочинение музыки к картинам, подбор СМВ Слушание музыки Выполнение творческой работы Осенний пейзаж ТО тема нашего урока Краски и звуки осени Цель нашего Волшебное озеро Сказочный музыкальный пейзаж в ноя В русской музыке Лядов занимает видное место особенно реприза выдержаны в тональности Ребемоль мажор и содержат сходные мотивы, заменяющие собой тему Сочинение по музыке на тему мир музыки aicaejael NAACL diephuiwanaaclorgcwnsochineniepo Не смотря на то, сочинение по музыке на тему мир музыки , ktsutsunus, что весь пейзаж выполнен в темных тонах, угадывается время года ранняя композиторов, которых вам стоит знать Eggheado Art Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа Тема Творчество Он является автором более сочинений родину, восхищается красотой пейзажей , сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о Пейзаж поэтичная и музыкальная живопись ЛекцииКом ноя Какую роль в фильме играет пейзаж ? Оба сочинения относятся к программной музыке имеют названия по выбору на тему Жанр портрета в культуре разных времен Пейзаж в романе ИС Тургенева Дворянское гнездо wwwlitraru Сочинения Тургенев ИС Дворянское гнездо Пейзаж в романе ИС Тургенева Дворянское гнездо Диссертация на тему Жанр музыкальной картины в dissercatcomzhanr Глава ТИПЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАРТИН Пейзаж ; Портрет Первые подобные сочинения трудно назвать точно, но предположительно, это были музыкальнохарактеристическая Пейзаж в музыке реферат Музыкальные произведения о Статья на тему Пейзаж в музыке Пейзаж Слушая инструментальные сочинения современных европейских DOC интегрированный урок развития речи, изо, музыки на тему Сейчас мы с вами посмотрим слайд шоу на тему Пейзаж и Учащиеся сдают написанные сочинения Прочитайте текст и выполните задание Когда на склоне Вступление это только подступы к основному разговору по теме , и потому первый абзац сочинения не должен Интегрированный урок по изо и музыке Пейзаж ноя Интегрированный урок музыка ИЗО Осенний пейзаж особая тема в творчестве мастеров пейзажа , столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционно танго, сочинение на тему пейзаж у реки wwwkontrrelsrusochinenie_na_temu сен сочинение на тему пейзаж у реки сочинение по музыке на понравившееся произведение Елена Сазикова Времена года в поэзии, музыке и В очарованье русского пейзажа Напишите мини сочинение на тему Что вы представляли себе, слушая Космическая тема в музыке и философии А Скрябина Космическая тема в музыке и философии А Скрябина Текст научной статьи по Действительно, его фантастические звуковые пейзажи трудно соотнести Исполнительница всех фортепьянных сочинений композитора МФедо Живопись, скульптура, музыка Избранные сочинения в ч Часть Результат из Книги Владимир Стасов Art Сверх того, я начал учиться рисованию, а именно пейзажей , у ученика академии Солнцева и начал рисовать Сочинение описание картины И Левитана Золотая осень Описание темы Бабье лето, теплые деньки и ранимая красота осенней природы леса Пейзажи Исаака Левитана часто называют шедеврами Глядя на картину Левитана Золотая осень, вспоминаешь и музыку русских Урок Искусство Sites Пейзаж в музыке , литературе, живописи Прочитай вслух два литературных сочинения , написанные в XX в, Подготовь компьютерную презентацию на тему Пейзаж в литературе, DOC Сказка в музыке Голоса музыкальных инструментов dshimomuzkultruSlush_muzyki авг Музыкальная тема , музыкальный образ Музыкальный портрет, пейзаж , бытовая сценка как Сочинение музыкальных примеров на тему диссонанс, консонанс Запросы, похожие на сочинение на тему пейзаж в музыке пейзаж в музыке примеры почему музыка стравинского воспринимается как настоящая картина весеннего произрастания пейзаж в литературе музыке живописи википедия подобрать поэтические и живописные произведения к пейзажной музыке доклад на тему образы природы в музыке пейзаж в литературных и музыкальных произведениях пейзаж в музыке и изобразительном искусстве доклад образы природы в музыке класс След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка
Урок развития речи по теме: Сочинение описание по картинам И.
И.Левитана и Ильи Семёновича Остроухова ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ Презентация на тему: quot; Тема: Пейзаж в творчестве мастеров слова и кисти.quot; Транскрипт:
Подготовка к сочинению-описаниюquot; – Есть ли общая тема у этих слов? Природа, пейзаж, повествование, описание, рассуждение, сочинение, устное рисование. Их вы можете использовать в своих сочинениях.
Дополнительные сочинения по данной теме. Рубрика: Сочинения на темы произведений великих писателей. Тезис: У природы нет плохой погоды, всякая погода благодать. Ключевое понятие: композиция, тема сюжета, пейзаж.
Раздел: Сочинения по литературе и русскому языку Тип: сочинение Просмотров: 108887 Комментариев: 43 Похожие работы Оценило: 60 человек Средний балл: 3.1 Оценка: 3 Скачать.
Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. Тип: Обзорная тема (по произведениям нескольких авторов)
Сочинение сочиненного. В заключительном варианте он назвал это оркестровое сочинение так: Вопрос, оставшийся без ответа.
Эту тему продолжите на следующем уроке. Урок презентация по музыке по теме Знакомство с миром театра
Лучшие Темы сочинений : Предыдущие Сочинения: Отчего люди не летают? (Образ Катерины в пьесе Гроза. ВЕРШИНЫ ГЁТЕ-ЛЕРМОНТОВА В РУССКОЙ МУЗЫКЕ XX ВЕКА – часть 4.
Углубленный анализ пейзажных зарисовок подготавливает основу для обобщающего урока, который является одновременно и уроком подготовки к сочинению. Тема, начатая Пушкиным, природа и внутренний мир человека была глубоко и всесторонне развита Лермонтовым.
Сочинение по картине Летний сад осенью Бродского. Сочинение на тему Октябрь уж наступил. Сочинение quot;Ноябрь в моем городеquot; Сочинение-миниатюра Осенний пейзаж или Дождливый пейзаж осени
Тексты чередуются с тематическими иллюстрациями, которые облегчают восприятие и способствуют усвоению темы. …разделами: – что такое пейзаж; – что играет особую роль; – средство воспроизведения виртуального мира в литературе; – тема природы в музыке; – появление пейзажной живописи.
Для создания пейзажной живописи художники рисовали на бумаге, закрепленной на шелке, и использовали материалы на водной основе, такие как тушь и акварельные краски, а также тонкие кисти из шерсти животных. Им приходилось быть терпеливыми и сосредоточенными, потому что тушь и акварель стойкие и прозрачные. Любые ошибки, и они должны были начать сначала.
Два стиля пейзажной живописи появились во времена династии Тан.На севере изображения были декоративными и дотошными: четкие черные линии, мазки тушью, острые удары кисти для очерчивания камней и других мелких деталей. Такие художники, как Цзин Хао и Го Си, рисовали в этом стиле, который также был известен как сине-зеленый пейзаж из-за используемых минеральных пигментов.
Вот пример этого стиля в пейзаже художника Ли Чао-тао, написанном во времена династии Тан.
На юге стиль живописи был более свободным, с более мягкими краями и размытой кистью, что делало их более спонтанными (свободными и неотрепетированными).
Такие художники, как Донг Ян и Джу Рау, использовали меньше цвета, поэтому работы были монохромными , то есть тона и оттенки находились в пределах одного цветового оттенка.
При династии Сун (960 – 1279) пейзажи стали более атмосферными, с размытыми очертаниями и туманными пейзажами. Они передавали ощущение побега или бегства от цивилизации, что перекликалось с потрясениями в Китае во время монгольского нашествия. Позже некоторые художники начали использовать свои навыки каллиграфии (написание кистью) для изображения пейзажей каллиграфическими мазками.Художники династии Юань (1279–1368) пошли еще дальше, создав произведения со стихами, начертанными на картинах.
Обратите внимание на мягкие края и предполагаемые линии гор всего несколькими взмахами кисти. Сцена выходит из тумана с крошечными фигурками названия на переднем плане.
Художники создавали китайские пейзажи на горизонтальных ручных или висящих вертикальных свитках.Они не рисовали с западной перспективой (которая создает иллюзию трехмерного пространства). Посмотрите на чувство расстояния в The Canying Hall Лу Чжи. Элементы рядом с вами или далеко? Многие работы представляют пейзаж с высоты птичьего полета и дают вам глубину с нескольких плоскостей.
На этом изображении вы можете видеть землю с потоком, блуждающим в левом нижнем углу.Затем ваш взгляд улавливает небольшие здания сквозь скальные образования. И, наконец, вы сканируете вверх и видите высокие скалистые горы в небе. Это другой взгляд на мир, и он существует веками.
Китайская пейзажная живопись — древний вид искусства. Нарисованные на бумажных свитках чернилами и красками на водной основе, эти изображения подчеркивают мир природы и часто показывают сцену с высоты птичьего полета, открывая несколько плоскостей обзора от парящих гор до небольших ручьев далеко внизу.
Со временем развивались разные стили, и художники включали в свои работы каллиграфические штрихи и письма. Некоторые художники работали в точном и декоративном стиле, в то время как другие создавали более мягкие края и более монохромные сцены.
Прежде чем учащиеся прочтут что-нибудь о картине Хоппера, попросите их просто посмотреть на нее в течение нескольких минут, а затем описать, какие чувства у них вызывает эта картина.Чтобы конкретизировать свои ответы, позвольте им использовать Рабочий лист 1, где они могут перечислить соответствующие слова, которые приходят им на ум, когда они рассматривают картину, описывают свои эмоциональные реакции на картину и регистрируют свои ассоциации (например, вызванные воспоминания, другие картины, искусство, литература, или музыка доведенная до ума и т.д.). Используйте рабочий лист в качестве основы для обсуждения.
ПосмотритеНачните подробное описание картины с учениками, используя рабочий лист 2, чтобы отметить все, что они видят.Постарайтесь сосредоточить их внимание на визуальных доказательствах, чтобы увидеть мельчайшие физические детали. Как следует из рабочего листа, вы можете стимулировать обсуждение, задав вопрос:
.
Какие ритмы создают паттерны или повторения?Для каждого замечания, которое они сделали выше, спросите “почему?” или “с каким последствием или результатом?” Исследуйте влияние деталей, на которые указывает их описание.
Для этого задания попросите учащихся подумать над такими вопросами, как те, что приведены в разделе «Описание и анализ» Учебной деятельности в книге «Изображая Америку» Справочник для учителей для книги Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» .
Какие звуки могли слышать коренные жители? Какие звуки вы могли бы услышать там сейчас?Теперь предложите учащимся написать стихотворение о картине. В духе истинного творчества вы можете не хотеть предлагать больше рекомендаций, чем это.
Далее прочитайте книгу Хирша «Эдвард Хоппер и дом у железной дороги (1925)». Используя рабочий лист 3, попросите учащихся составить список всех предметов, которые они могут различить в стихотворении Хирша.
После того, как вы дадите им время (по отдельности или в парах), позвольте им поделиться своими списками с классом, создав основной список на доске. Предположительно, некоторые ученики предложат включить какие-то неявные темы в более очевидные явные темы, но если нет, вы можете уговорить их, привлекая их внимание к более абстрактным выражениям: «странный», «пристыженный», «безжалостный». или «ужасный», например, а затем формулируя этот список как существительные: «стыд» и «ужас», например.
Также с помощью Рабочего листа 3 попросите учащихся выбрать несколько предметов, которые они считают особенно важными или наиболее вызывающими воспоминания из предметов на картине Хоппера.Затем попросите их использовать вторую колонку этой части рабочего листа, чтобы отметить слова или изображения из стихотворения, которые имеют отношение к этим темам.
Используя рабочий лист 4, попросите учащихся отметить сходства и различия в реакции Хирша и их собственной реакции на картину.
Пусть они сравнит настроение и тон и приведут примеры из обоих стихотворений. Они также должны написать список тем, как имплицитных, так и явных, в обоих стихотворениях, и написать список образов, которые выделяются для них.После того, как они выполнят эти рабочие листы, обсудите их содержание; рассмотрение сильных и слабых сторон образов Хирша и их собственных образов может быть особенно продуктивным.
Вернитесь к картине Хоппера. Сейчас самое время обратиться к разделу «Интерпретация» Учебной деятельности в книге «Изображая Америку» Справочник для учителей для книги Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» . Вы можете использовать приведенные там вопросы в качестве отправной точки для обсуждения:
Спросите их, какие детали из каждой работы можно считать относящимися к теме Америки. Вы можете записать эти три категории (промышленность, железная дорога, пейзаж) на доске и перечислить те аспекты каждой работы, которые могут подпадать под каждую из них.Китайская литература , совокупность произведений, написанных на китайском языке, включая лирику, исторические и дидактические произведения, драму и различные формы художественной литературы.
Китайская литература является одним из основных литературных наследий мира, с непрерывной историей, насчитывающей более 3000 лет, начиная как минимум с 14 века до н.э.Его среда, китайский язык, сохранила свою безошибочную идентичность как в устной, так и в письменной форме, несмотря на в целом постепенные изменения в произношении, существование региональных и местных диалектов и несколько стадий структурного представления письменных графов, или « символы.” Даже частичное или полное завоевание Китая в течение значительного периода времени неханьскими китайскими этническими группами из-за пределов Великой стены не смогло нарушить эту преемственность, поскольку завоеватели были вынуждены принять письменный китайский язык в качестве официального средства общения, поскольку у них не было ни одного письменного китайского языка.
своих собственных.Поскольку китайские графики по своей сути были нефонетическими, они были в лучшем случае неудовлетворительными инструментами для транскрипции некитайского языка, а попытки создать новый алфавитно-фонетический письменный язык для построения империи в трех отдельных случаях оказались безуспешными. В результате после периода чужеземного господства завоеватели были культурно ассимилированы (за исключением монголов, которые массово отступили на свою исконную родину после падения династии Юань [или монгольской] династии в 1368 году).Таким образом, в литературном развитии Китая не было сбоя.
Викторина Британника
Викторина по китайской литературе
Как много вы знаете об истории китайской литературы? Узнайте с помощью этого теста.
Благодаря культурным контактам китайская литература оказала глубокое влияние на литературные традиции других азиатских стран, особенно Кореи, Японии и Вьетнама.
Мало того, что китайское письмо было принято в качестве письменного языка в этих странах, но некоторые писатели использовали китайский язык в качестве основного литературного средства, по крайней мере, до 20 века.
Графический характер письменного аспекта китайского языка оказал ряд заслуживающих внимания эффектов на китайскую литературу и ее распространение: (1) китайская литература, особенно поэзия, записана от руки или напечатана и предназначена для эстетического обращения к читатель, который является визуальным, а также слуховым.(2) Эта визуальная привлекательность графиков фактически привела к повышению статуса каллиграфии в Китае, где она считалась, по крайней мере, последние 16 столетий изобразительным искусством, сравнимым с живописью. Свитки с каллиграфическими изображениями стихов и отрывков из прозы по-прежнему висят рядом с картинами в домах как простых людей, так и элиты, превращая эти литературные жемчужины в то, чем можно наслаждаться в повседневной жизни. (3) С отрицательной стороны, такая система письма была препятствием для образования и распространения грамотности, тем самым уменьшая число читателей литературы, поскольку даже рудиментарный уровень чтения и письма требует знания более 1000 графиков, вместе с их произношением.
(4) С другой стороны, китайская письменность, даже с ее очевидными недостатками, была мощным фактором сохранения культурного единства растущего миллиона китайцев, включая ассимилированные группы в отдаленных периферийных районах. В отличие от записи слов в алфавитно-фонетическом языке, графы не являются в первую очередь индикаторами звуков и поэтому могут произноситься по-разному, чтобы учесть географическое разнообразие речи и исторические фонологические изменения без ущерба для значения написанной страницы.В результате основные диалекты в Китае так и не развились в отдельные письменные языки, как это произошло с романскими языками, и, хотя читатель конфуцианской классики на юге Китая может не понимать повседневную речь выходцев с крайнего севера, китайская литература продолжала существовать. быть общим достоянием всего ханьского китайского народа. Точно так же китайские графики могли использоваться носителями других языков в качестве своих литературных средств.
Произношение китайских графиков также повлияло на развитие китайской литературы.
Тот факт, что каждая графа имела монофоническое произношение в данном контексте, создавало большое количество омонимов, что приводило к непониманию и путанице при произнесении или чтении вслух без помощи графов. Одним из исправлений было введение тонов или высоты тона в произношение. В результате метр в китайской просодии связан не с комбинацией слоговых ударений, как в английском языке, а с комбинациями слоговых тонов, которые производят другую, но столь же приятную интонацию. Эта тональная особенность китайского языка привела к тесной связи между поэзией и музыкой в Китае.Все основные виды китайской поэзии изначально исполнялись под музыку. Даже после того, как партитуры были утеряны, стихи, как и сейчас, чаще пели нараспев, чтобы приблизиться к пению, а не просто читали.
Китайская поэзия, помимо того, что она зависит от концевой рифмы и тонального метра для своей каденции, характеризуется компактностью и краткостью. Нет ни фольклорных, ни литературных эпосов, почти нет длинных по меркам мировой литературы повествовательных или описательных поэм.
Подчеркивая лирическое, как это часто указывалось, китайский поэт воздерживается от исчерпывающего описания, отмечая вместо этого вершины своего экстаза и вдохновения или глубины печали и сочувствия. Как правило, местоимения и союзы опускаются, а одно или два слова часто намекают на очень сложные мысли или ситуации. Это объясняет, почему многие стихотворения интерпретировались по-разному учеными комментаторами и компетентными переводчиками.
Демаркационная линия между прозой и поэзией в китайской литературе проводится гораздо менее четко, чем в других национальных литературах.Это четко отражено в трех жанрах. Например, фу находится на границе между поэзией и прозой, содержа элементы того и другого. Он использует рифму и размер, а нередко и антитетическую структуру, но, несмотря на случайные полеты в область поэтического, сохраняет черты прозы, не будучи обязательно прозаичным. Этим объясняется разнообразие названий, данных фу на английском языке авторами китайской литературы: поэтическая проза, рифмованная проза, поэма в прозе, рапсодия и поэзия в прозе.
Другим жанром, относящимся к этой категории, является pianwen («параллельная проза»), характеризующийся антитетической конструкцией и уравновешенным тональным рисунком без использования рифмы; этот термин предполагает «упряжку парных лошадей», что подразумевается в китайском слове pian. Несмотря на создаваемый таким образом полифонический эффект, близкий к эффекту поэзии, он часто становился средством прозаического изложения и аргументации. Другой жанр, своеобразная мутация в этом пограничье, — багувен («восьминогий очерк»).В настоящее время обычно считающаяся недостойной литературы, на протяжении столетий (с 1487 по 1901 год) она доминировала в области китайской письменности как главный критерий при оценке кандидатов на официальных экзаменах на государственную службу. Он до предела использовал противоположную конструкцию и контрастные тональные паттерны, требуя пар столбцов, состоящих из длинных абзацев, один отвечает другому, слово в слово, фраза за фразой, предложение за предложением.
Китайское прозаическое письмо разделилось на два потока, разделенных, по крайней мере, за последние 1000 лет пропастью, гораздо большей, чем между народными песнями и так называемыми литературными поэмами.Классическая, или литературная, проза ( guwen, или wenyan ) нацелена на стандарты и стили, установленные древними писателями и их выдающимися последователями последующих веков, с конфуцианскими классиками и ранними философами в качестве высших образцов. Хотя стили могут различаться у разных авторов, язык всегда далек от их разговорного языка. Санкционированное официальным требованием о проведении конкурсных экзаменов и отмеченное традиционным уважением к культурным достижениям прошлых веков, это средство стало лингвистическим инструментом практически всех китайских прозаиков.Народная проза ( байхуа ), напротив, состоит из сочинений на живом языке, бытовом языке авторов. Традиционно считавшийся низшим, этот носитель благочестиво избегался для творческого письма, пока он не был принят писателями и драматургами с 13 века.
Фрэнк О’Хара был динамичным лидером «Нью-Йоркской школы» поэтов, в которую входили Джон Эшбери, Барбара Гест, Кеннет Кох и Джеймс Шайлер.Художники-абстрактные экспрессионисты в Нью-Йорке в 1950-х и 1960-х годах использовали это название, но поэты позаимствовали его. С самого начала поэзия О’Хара была связана с миром музыки, танца и живописи. В этом комплексе ассоциаций он разработал идею поэтической формы, которая позволяла включать в себя самые разные события, в том числе повседневные разговоры и заметки о рекламных вывесках Нью-Йорка. После его смерти в 1966 году в возрасте сорока лет глубина и богатство его достижений как поэта и искусствоведа были признаны международной аудиторией.Как заметил художник Алекс Кац, «дело Фрэнка заключалось в том, чтобы быть активным интеллектуалом». Он был этим. Его красноречивый ум сделал возможными новые предложения поэтической формы в американской поэзии.
Он родился Фрэнсис Рассел О’Хара в Балтиморе, штат Мэриленд, в семье Рассела Дж. и Кэтрин Бродерик О’Хара, но в раннем возрасте переехал в Графтон, пригород Вустера, в центральном Массачусетсе. В детстве он серьезно занимался музыкой и больше всего хотел стать концертирующим пианистом. Он прошел курсы в Консерватории Новой Англии.О’Хара пишет: «Это была очень забавная жизнь. Я жил в Графтоне, каждый день ездил на автобусе в Вустер до средней школы, а по субботам ездил на автобусе и поезде в Бостон, чтобы учиться игре на фортепиано. Я остался в своей комнате и слушал воскресные симфонические программы». После службы на борту эсминца USS Nicholas в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны он поступил в Гарвард (его соседом по комнате был Эдвард Гори), сначала специализировавшись на музыке, но перейдя на английский язык и решив стать писателем.Его первой опубликованной работой были стихи и рассказы в журнале Harvard Advocate . Живя в Кембридже, О’Хара познакомился с поэтами Эшбери, входившим в редакцию Advocate , и В.
Р. «Банни» Лэнгом. В 1956 году О’Хара был одним из первых основателей Театра поэтов в Кембридже. Время от времени приезжая в Нью-Йорк, он встречался с Кохом и Шайлер, а также с художниками, которые также были частью его жизни, в частности с Ларри Риверсом, Джейн Фрайлихер, Фэрфилд Портер, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл, Майклом Голдбергом, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Джексон Поллок.Он был первым из молодых нью-йоркских поэтов, который регулярно писал художественную критику, работая помощником редактора Art News , публикуя обзоры и периодические статьи с 1953 по 1955 год. Он долгое время сотрудничал с Музеем современного искусства в Нью-Йорке. , начав с клерка в отделе информации и продаж в вестибюле, а затем став помощником куратора в музее и помощником куратора живописи и скульптуры в 1965 году, несмотря на отсутствие у него формального образования. Он был ассистентом важной выставки «Новая американская живопись», которая посетила восемь европейских городов в 1958–1959 годах.
Эта выставка познакомила европейскую публику с художниками движения абстрактного экспрессионизма. Название выставки было изменено, когда Дональд Аллен использовал его в качестве названия своей антологии «Новая американская поэзия» . Во время работы в Музее современного искусства О’Хара был куратором или сокуратором девятнадцати выставок. Он был активным и красноречивым представителем новой картины в главном коллекционном музее Нью-Йорка. Он выполнял свои административные и кураторские обязанности в окружении непрекращающихся разговоров об искусстве, поэзии, музыке и танцах.
Творчество О’Хары впервые было представлено вниманию широкой публики, как и многим другим представителям его поколения, благодаря своевременной и исторической антологии Аллена «Новая американская поэзия » (1960). Только когда в 1965 году были опубликованы « стихотворения о обеде» О’Хары , его репутация завоевала популярность, и только после его внезапной смерти его признание возросло.
Теперь его репутация важного и даже популярного поэта на подъеме американской поэзии после Второй мировой войны прочно закреплена.Его влияние на следующее поколение поэтов, включая Билла Берксона, Элис Нотли и Теда Берригана, было огромным. Он не культивировал академические союзы и не искал редакторов и издателей. Художник Джон Баттон замечает: «Когда друг-издатель попросил книгу, у Фрэнка могли возникнуть проблемы даже с поиском стихов, запихнутых в кухонные ящики или упакованных в коробки, которые не распаковывали с момента его последнего переезда. Слава Фрэнка пришла к нему незамеченной — за.” Его признание пришло отчасти из-за его ранней смерти, несколько абсурдной и бессмысленной причины этой смерти (его сбило пляжное такси на Файер-Айленде), известности и преданности его друзей, известности его собственной личности и прежде всего, сами буйные сочинения.Его небрежное отношение к своей поэтической карьере напоминает небрежное сочинение многих самих стихотворений. Одно из его стихотворений, «Поэма (Лана Тернер потеряла сознание!)», например, было написано на пароме Статен-Айленда по пути на чтение стихов, а его самое важное поэтическое высказывание «Персонизм» было написано менее чем час, пока Аллен, запросивший его, ехал через весь город, чтобы забрать его.
Кох затрагивает особое качество гения О’Хары — его естественность: «Что-то, что было у Фрэнка, чего ни у кого из других художников и писателей, которых я знаю, не было в той же степени, было способ чувствовать и действовать так, как если бы быть художником было наиболее естественно». вещь в мире.По сравнению с ним все остальные казались немного застенчивыми, смущенными или страдающими манией величия». Когда это качество проявилось в его стихах, его работа была формально изобретательной и наиболее убедительной.
При жизни О’Хара был известен как «поэт среди художников». », часть группы таких поэтов, которые, казалось, находили свое вдохновение и поддержку в художниках, с которыми они выбирали общение, и писали больше художественных обзоров и комментариев, чем литературных мнений. О’Хара опубликовал только две книжные рецензии: один из поэтических сборников друзья Честер Каллман, Эшбери и Эдвин Денби; другой из Город Ночи Джона Речи, 1963.Его собственная искусствоведческая критика, большая часть которой была собрана в виде Art Chronicles 1954-1966 (1975), помогала поощрять художников, которых он любил больше всего, и поддерживать общественное мнение о них, хотя сама по себе она нигде не так блестяща, как , например, работы Райнера Марии Рильке об Огюсте Родене или Шарля Бодлера о Салоне 1846 года.
Профессиональные критики сочли критику О’Хары слишком субъективной и лишенной дисциплины критического анализа. Хилтон Крамер особенно критически относился к книге О’Хары «Джексон Поллок » (1959), утверждая, что чрезмерная похвала и поэтическое письмо испортили обсуждение картин.Поэзия О’Хара сама по себе наиболее живописна, он лучше всего оценивает живопись, участвуя в реальных методах абстрактного искусства.
Размах, сам объем его сочинений стал неожиданностью для многих даже его ближайших друзей. Большинство недоумевал, где он нашел время, чтобы сделать все это. Эшбери пишет в предисловии к 586-страничному Собранию стихов Фрэнка О’Хара (1971), терпеливо собранному и тщательно отредактированному Алленом: Объем настоящего измерения удивит тех, кто его знал, и удивил бы Фрэнка еще больше.Набрасывая стихи в случайные моменты — в своем кабинете в Музее современного искусства, на улице в обеденный перерыв или даже в комнате, полной людей, — он потом убирал их в ящики и картонки и наполовину забывал о них.
Однажды, когда издатель попросил у него рукопись, он неделями и месяцами прочесывал квартиру, увлеченный и скучающий одновременно, пытаясь собрать стихи. В конце концов он отказался от проекта, не потому, что не хотел, чтобы его работа появилась, а потому, что его мысли были где-то в другом месте, в городском мире фантазий, откуда пришли стихи.«Хотя он опубликовал более сотни стихов в разрозненных журналах и несколькими ограниченными тиражами, при его жизни не было опубликовано ни одного значительного репрезентативного сборника стихов. И не было серьезных критических исследований его произведений, таких как исследования Марджори Перлофф, Алана Фельдмана, или Элис Паркер. До Собрания стихов и позже Избранные стихи Фрэнка О’Хара (1974) было только два небольших тома – Вторая авеню (1960) и Стихи за обедом (1965) – легко доступны; другие книги были напечатаны тиражом менее пятисот экземпляров, один из десяти экземпляров, и, таким образом, были недоступны для большинства серьезных читателей.
Поэзия О’Хары, по мере своего развития, соединила постсимволистскую французскую традицию с американской идиомой, чтобы создать одни из самых живых и представительных стихов, написанных в 1950-х и начале 1960-х годов. О’Хара включил сюрреалистические и дадаистские приемы в разговорную речь и гибкий синтаксис привлекательного и демократичного постмодернизма. Его особым предметом была встреча активной чувствительности с окружающим миром через экстравагантную фантазию, находчивость и детальный реализм чувств.В результате уникальное сочетание элементов принесло ему незабываемое место в американской поэзии. Он ускорил развитие формы искусства, которая до сих пор мало использовалась в английском языке (например, The Waste Land [1922] редко называют автором Эзры Паунда и Т.С. Элиота), которая должна была стать популярной в конце 1960-х и 1970-х годах. среди молодых поэтов — сотрудничество: О’Хара писал стихи с Эшбери, Кохом и Берксоном; создал «переводы» с французского; выпустил серию литографий с Риверсом, коллажи с Голдбергом, комиксы с Джо Брейнардом, «Диалоги для двух голосов и двух фортепиано» с композитором Недом Роремом и фильм с художником Альфредом Лесли.
Многие из его друзей-художников рисовали его портреты, что свидетельствует не только о его связи с художниками, но и об уважении, которое художники питали к нему. Его ранняя смерть только способствовала его легенде и поддерживала память о нем до тех пор, пока публикация собрания его сочинений не подтвердила для многих то, что уже знали немногие, в основном его друзья и коллеги-поэты, – что он был чрезвычайно одаренным поэтом.
Сборник его стихов Алленом и расположение их в хронологическом порядке позволяют обсуждать творчество О’Хара в порядке его развития; однако содержание первого издания, опубликованного при его жизни, не сохранилось.Два последующих тома, подготовленные Алленом, один из которых включает самые ранние стихи О’Хары, в основном из записных книжек и неопубликованных рукописей среди его бумаг, а другие стихи, пропущенные или недоступные во время его составления полных стихов, дополняют Собрание стихов ».
Самые ранние стихи О’Хара демонстрируют большую часть обещаний и блеска, которые впоследствии были реализованы.
Несмотря на несколько небрежный метод сочинения, которым он позже прославился, и разговорную атмосферу или легкость самих этих стихов, О’Хара с самого начала был искусным и умелым. знающий поэт, хорошо осведомленный, если не всегда уважающий, о давних традициях ремесла.Биография Брэда Гуча «Городской поэт : жизнь и времена Фрэнка О’Хары » (1993) позволяет проследить биографическую, культурную и литературную информацию в стихах. Стихи иногда могут быть правильно прочитаны как интенсивные личные высказывания, а не просто игра с ловкостью рук. Обзор его Early Writing (1977), написанного между 1946 и 1950 годами, когда О’Хара был еще студентом Гарварда, обнаруживает поразительное разнообразие форм, включая баллады, песни, блюз (так называемый), мадригал. , музыкальные упражнения, такие как гавот, панихида (в комплекте со строфой, антистрофой и эподом) и даже более экзотические формы, такие как французское триолет.Есть также имитация Уоллеса Стивенса (с оттенком Марианны Мур) под названием «Шествие павлинов»; строгий сонет; литания; стихи в четверостишиях; куплеты и богатырские куплеты; стихи с верной рифмовкой; и различные стихотворения в прозе.
Однако наиболее стойкий интерес О’Хары вызывал образ, во всей его неожиданности, противопоставленный столь же маловероятному образу, следуя приемам не имажинизма, а методам, усовершенствованным французскими сюрреалистами. Этот период экспериментов и обучения (хотя подражания и пародии продолжались) привел к интересу к постсимволистской французской поэзии, особенно к поэзии Гийома Аполлинера, а затем и Пьера Реверди, а также к звонкому, ревущему сюрреализму Владимира Маяковского.В то же время врожденная американскость О’Хары поощрялась такими писателями, как Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур, а также разговорным У. Х. Оденом, которого он считал «американским» поэтом в «его использовании народного языка». О’Хара был в курсе всех событий в избранном им искусстве. Между 1952 и 1958 годами он либо посещал, либо участвовал в обсуждениях новой поэзии и новой живописи в месте встречи абстрактных экспрессионистов в Нью-Йорке под названием «Клуб». Его эссе «Природа и новая живопись», свидетельствующее об удивительно раннем знакомстве с эссе Чарльза Олсона «Projective Verse» (1950) до того, как оно стало широко известным в конце десятилетия, стало предметом трех панельных дискуссий в январе и феврале 1955 года.
Среди стихотворений этого раннего периода выделяется «Апельсины». Серия из двенадцати стихотворений в прозе (первоначально девятнадцати), написанных, когда он был дома из Гарварда летом 1949 года, они менее «пасторальны» по своему подзаголовку. чем явно антиаркадское сюрреалистическое пародийное начало: «Черные вороны в сожженной розовато-лиловой траве, интимные, как гниющий рис, сопли на белом льняном поле». позже опубликованный по случаю выставки картин Хартигана « апельсина ».Как продемонстрировал Теренс Диггори, осенью 1952 года Хартиган написала двенадцать картин на двенадцать стихотворений О’Хара и тем самым переопределила свое отношение к абстрактному экспрессионизму и предложила способ «сотрудничества как диалога множественных личностей» между поэтами и художниками. оказал влияние как на поэтов, так и на художников. В самих стихах даже не упоминается слово названия, хитрость, которую поэт хорошо знал. О’Хара описывает серию в своей более справедливо известной книге «Почему я не художник», написанной в 1956 году: «
Однажды я думаю о
Цвет: оранжевый.
Я пишу строку
об оранжевом. Довольно скоро это
целых страницы слов, а не строк.
Затем еще одна страница. Должно быть
намного больше, не оранжевого,
слова о том, как ужасен оранжевый
и жизнь. Дни проходят. Это даже в
прозы, я настоящий поэт. Мое стихотворение
закончен, а
я не упомянулоранжевый еще. Это двенадцать стихов, я звоню
это АПЕЛЬСИНЫ. И однажды в галерее
Я вижу картину Майка “САРДИНЫ”.
”
Голдберг действительно создал абстрактную картину со словом Сардины в качестве названия. Два других стихотворения, написанные в Гарварде – “Стихотворения”, начинающееся “Ночными китайцами прыгают” и “The нетерпеливая записка у моей двери »- хотя среди его самых ранних и имеющих такие же смелые образы, как и сюрреалистические стихи, они также исключительны своим повествованием и драматической уравновешенностью. Они остаются одними из его лучших, и он с готовностью включил их в более поздние сборники.
После четырех лет, проведенных в Кембридже, О’Хара отправился в Мичиганский университет по совету Джона Чиарди, своего учителя писательского мастерства в Гарварде, чтобы принять участие в конкурсе Hopwood Awards, получив награду в письменной форме за свою рукопись «Византийское место». ” и его пьеса в стихах Попробуй! Пытаться! (позже поставленный Театром поэтов в Кембридже, штат Массачусетс, который он помог основать). Он скучал по Нью-Йорку и вернулся в 1951 году, некоторое время работая личным секретарем у фотографа Сесила Битона, а затем в Музее современного искусства.В этот период Нью-Йоркская школа приобрела свою отчетливую форму, название пародировало, по словам поэта Эдвина Денби, который был там, Парижскую школу, «которая также возникла как шутка в противовес Флорентийской и Венецианской школам. ” Сам О’Хара описывает среду в мемуарах художника Риверса: «Нам всем было немного за двадцать. Джон Эшбери, Барбара Гест, Кеннет Кох и я, будучи поэтами, делили наше время между литературным баром, Сан-Ремо, и бар художников, Cedar Tavern.
В «Сан-Ремо» мы спорили и сплетничали: в «Кедре» мы часто писали стихи, слушая споры и сплетни художников. . . . Интересным побочным эффектом этой общественной деятельности было то, что для большинства из нас, неакадемических и действительно нелитературных поэтов в смысле американской сцены того времени, художники были единственной щедрой аудиторией для нашей поэзии, и большинство из нас читало сначала публично в художественных галереях или в клубе. Литературный истеблишмент заботился о нашей работе так же, как Фрик заботился о Поллоке, и стихи Т. Х. О’Хара в то время все еще были в значительной степени сюрреалистичными, о чем свидетельствуют «День памяти 1950 года», «Чез Джейн» и «Пасха», которые предвосхитил более амбициозный Second Avenue (1960) с его каталогом случайных сопоставлений.В «Пасхе» образы полностью нереференциальны или относятся только к своей собственной реальности: «Сумасшедшие ослепительные личинки суммируют / татуируют мою простоту на жалком». Преобладают только привычные синтаксические структуры — подлежащие, сказуемые, предложения — поддерживающие прогрессию, которая становится блужданием чуждых, автономных образов по знакомому мосту.
Однако когда образы расширяются и происходит повествование, как в «Земной кукушке» того же времени, результаты становятся восхитительно комичными:
Какой сегодня жаркий день! за
Джейн и я над огнем
солнца в водах джунглей будет
гребля вверх и вниз по Эссекибо
в нашей байдарке военных излишков гондольных частей[.]
Это О’Хара в своих лучших проявлениях, сочетающий его голос и личность с самым обширным монтажом слов. весной 1953 года, но не публиковался в виде книги до 1960 года. Художник Риверс вспоминает, как это «длинное чудесное стихотворение» было написано в его «гипсовой садовой мастерской с видом» на названную аллею, когда поэт заканчивал ее между позами для скульптуру, которую Риверс делал из него.Кох, который также сыграл определенную роль в сочинении поэмы, находит ее «среди чудес современной поэзии», а Альберт Кук, первый из ученых, признавших О’Хару, находит ее «слишком совершенной в своем роде, что изобретено, чтобы вызвать чью-либо критику».
Однако у большинства читателей это вызывает затруднения. Перлофф называет его «самым византийским и трудным стихотворением О’Хары», в то время как даже Эшбери в своем предисловии к Собранию стихов говорит о «обфускации, которая делает чтение «Второй авеню» таким трудным удовольствием.О’Хара почувствовал некоторые трудности и позже высказал несколько мыслей относительно стихотворения в письме читателю или редактору, которые, по-видимому, сочли его неясным. В своем письме он определяет некоторые компоненты, в том числе насмешливый портрет « поэтический критик и учитель», описание художника Хартигана за работой и «правдивое описание невозможности продолжить это стихотворение и встречи с Кеннетом Кохом за бутербродом в ожидании, когда стихотворение начнется снова». Он также настаивает: «на самом деле все в нем либо случилось со мной, либо я почувствовал, что происходит (увидел, вообразил) на Второй авеню», — хотя пейзаж сам по себе неузнаваем и незначителен.Кох пишет в другом месте, что стихотворение «является свидетельством того, что авангардный стиль французской поэзии от Бодлера до Реверди теперь проник в американское сознание до такой степени, что американский поэт может с легкостью писать в нем лирические тексты», хотя когда он заявляет, что язык стихотворения напоминает язык Уильяма Карлоса Уильямса своей «убедительностью и естественностью», ничто не может быть дальше от точности.
Кох также предполагает, что главный герой стихотворения – «своего рода Уитманианский I», хотя это вряд ли можно обнаружить.Картина Риверса «, Вторая авеню, » (1958 г.) также заслуживает упоминания». нарезанные кубиками излишества и сардонические насмешки, смешивающие удовольствия, / как будто близость смотрела на край мольбы. . . Это язык, влюбленный в себя. Стихотворение посвящено Маяковскому, одному из великих героев О’Хары (хотя ранний набросок приписан де Кунингу), и, конечно же, образы повсюду столь же обширны и поразительны, как Маяковского, но они появляются быстрее и менее последовательно, борясь за внимание, сбивая с толку смесь.К тому же в них нет большого, несущего, объединяющего голоса Маяковского. Сам О’Хара объяснил: «В чем Маяковский и де Кунинг играют роль, так это в том, что они оба проделали работы размером с город, где жизнь в произведении автономна (не о реальной городской жизни) и в то же время похожа». В результате получается очень мозаичная узорчатая поверхность.
«Вербальные элементы», по собственному настоянию поэта, «расширяются сознательно, чтобы поверхность стихотворения оставалась высокой и сухой, а не влажной, рефлексивной и застенчивой.Но это, пожалуй, самое трудное из всех достижений в искусстве — фактура поверхностного явления. «Возможно, — продолжает О’Хара, — неясность проявляется здесь, в отношениях между поверхностью и смыслом, но мне это нравится». таким образом, поскольку одно есть другое (вы должны использовать слова), и я надеюсь, что стихотворение будет предметом, а не только об этом». В этот момент О’Хара начал приспосабливать процессы сюрреализма к концепции поэтического форма, основанная на идее, что стихотворение есть разыгрывание действительности восприятия и реализации мышления.Таким образом, достижение формы, которое также было императивом абстрактного экспрессионизма, привело О’Хару в творческую среду художников». В этом смысле дом , Вторая авеню, — это воплощение приемов абстрактного экспрессионизма, серии штрихов, которые в своей совокупности только и завершают форму.
окно на Второй авеню, падающее с такой скоростью, что растворение происходит до того, как сила разума, создающая гештальт, успевает его сфокусировать.Эти образы, по словам стихотворения, «нарезанные кубиками сущности» — резко очерченные и полные случайностей. “Масло. Примочки. Плач. Стакан льда. Альдебаран и Мицар, / гитара тюбиков зубной пасты и ногтей, дрожащее копье” – они едва ли полны; скорее это подсознательные фантомы, слишком мимолетные даже для ассоциаций. Стихотворение излучает интенсивную энергию, поскольку оно воспроизводит процесс движения глаз и ума, движущихся по городской сцене и вокруг нее. Описываемая область, полотно поэмы, огромна и лишена ведущего рассказчика; стихотворение пытается позволить случайным событиям, случайным мыслям и образам войти в замысел.Это большое стихотворение, которое нужно поддерживать без рассказчика; но, с другой стороны, ситуация выводит эго стихотворения из процесса стихотворения и позволяет множеству жестов протекать во всех точках. Его можно было бы назвать «поэмой действия».
Подобно Поллоку, создавшему процедуру входа в поле действия картины, О’Хара создает иллюзию того, что он вошел в процесс письма до такой степени, что поверхностные детали во всей их кажущейся прерывности на самом деле составляют форму картины. само стихотворение.Таким образом, зарождение идеи формы в стихотворении становится гораздо более важным, чем учение о композиции или проповедь о городской жизни. Когда сюрреалисты уехали из Европы в Америку незадолго до и во время Второй мировой войны, они внедрили сюрреализм в американскую поэзию и живопись. Стихотворение О’Хары 1953 года является ярким примером попытки внедрить европейскую модель в современное письмо, но, как пишет Кох в своем обзоре Сборник стихов в New Republic : «При всем их использовании случайности и бессознательности, стихи Фрэнка О’Хара отличаются от сюрреалистической поэзии тем, что они программно не отдают предпочтение этим силам (наряду со снами и насилием) над интеллектуальным и сознательным.Он, должно быть, чувствовал красоту и силу бессознательных явлений в сюрреалистических стихах, но то, что он делает, так это использует эту силу и красоту, чтобы облагородить, усложнить и упростить действия бодрствования».
сочинения и успеха более поздних стихотворений, переутомляясь, слишком стараясь утвердить способ сочинения. Достаточно только сравнить начало «Поэмы»: «Теперь фиалок больше нет, носорогов, кимвалов» — тот же каталог разрозненные объекты – чтобы увидеть, как, когда личность берет верх, расцветает истинный, более общий лиризм.Перлофф мудро отмечает, что когда сливаются два направления — сюрреалистическое с его бесконечным разнообразием и энергичной изобретательностью, и личное, разговорное американское, разговорное повествование с его очаровательной личностью, — О’Хара достигает своего триумфа.
До тех пор, пока последовательность быстрых прерывистых образов не выходит за пределы терпимости, и, более того, когда есть некоторая попытка соотнести эти образы с порядком реальности за их пределами, сюрреализм О’Хара работает.В «В день рождения Рахманинова», начинающемся словами «Быстро! Последнее стихотворение, прежде чем я сойду / слезу с моей качалки», последняя строка — «Ты никогда не будешь умственно трезвым» — комментирует предыдущий набор образов и относится к начальное «я», завершающее стихотворение, добавляя измерение саморефлексии и сознательного контроля к в остальном снисходительной случайности.
(Это всего лишь одно из семи стихотворений, написанных О’Хара ко дню рождения русского композитора на протяжении многих лет.) Или где образы последовательны, дополнены одинаковыми элементами, как в «Романзе, или Студенты-музыканты», начало: «
Дождь, его крошечное давление
на голове, как муравьи
, проходя мимо табачной лавки.
“Привет!” они плачут, их
носа блестят. . .
— почти как в мультипликационном мультфильме — именно ум делает О’Хару наиболее привлекательным.
Лирическое/нарративное «я», «я» с воодушевлением и индивидуальностью, характерная личность О’Хара, «я» того, что он сам называл своими стихами «я делаю это, я делаю то», проявляется как еще в «Музыке», написанной в 1954 году. Здесь персонаж тоже установлен на репрезентативном ландшафте центра Манхэттена, где достопримечательности называются по именам, поскольку они существуют в общественной реальности (Конная статуя, магазин пончиков Мэйфлауэр, Бергдорф Гудман, сама Парк-авеню).
Насколько личным и лиричным является это «я», можно увидеть в любовной поэме «К начальнику порта», написанной для Риверса и поддерживающей метафору корабля. Другие стихотворения этого периода касаются образов иного порядка, в том числе таких кинозвезд, как Джеймс Дин, символа и жертвы массовой культуры, которому посвящено не менее четырех стихотворений. Есть также пародийно-героическое «Кризис киноиндустрии», адресованное «вам, / славный Серебряный экран, трагический Техниколор, любовный Синемаскоп, / растянутое Виставидение и поразительный Стереофонический Звук, со всеми / вашими небесными измерениями и реверберациями и иконоборцы!” Ложная эпопея продолжается позже не менее забавной «Аве Мария», начинающейся словами «Матери Америки / отпустите своих детей в кино!»
Медитативное стихотворение, такое как «Сон на крыле» 1955 года, является дальнейшим продвижением и свидетельством того, что личность поэта полностью проявилась; в частности, что он осознает драгоценное преимущество, поистине великое утешение, неприкрытой человеческой «исключительности», которая, как он знает, является «всем, что вы сделали своим».
Интересно, что, несмотря на всю видимость продолжительной, обдуманной медитации, поэма на самом деле была написана с большой скоростью, все более типичной для О’Хара, что, возможно, является признаком уверенности, воплощенной Ли Бо, в поэте, пришедшем в себя. Шайлер вспоминает: «В тот день, когда это было написано, я завтракала (т.е. кофе) с Фрэнком и Джо [сосед О’Хары по комнате, Джо ЛеСуёр] в доме 326, 49-я Ист-Стрит, и разговор зашел о неугасимом вдохновении Фрэнка, дразня меня. часть и Джо.Сигаретный дым начал вырываться из ноздрей Фрэнка, и он прошел в соседнюю комнату и под громкий стук клавиш написал «СПАТЬ НА КРЫЛЕ». Авеню» к «Одам». В поэме О’Хара демонстрирует процесс принятия, а затем отказа от многих возможностей самоопределения. зло жизни в змее — наконец признает, что «сцена моих личностей» постоянно движется в процессе бесконечных изменений.Искусство не может гарантировать неподвижность; он не может производить статуи; тем не менее, он может демонстрировать сами процессы создания художественной формы».
У меня обеденный перерыв, так что иду
на прогулку среди цветных
кабины.
. . . .
А
Негр стоит в дверях с
зубочистки, томно помешивая.
Белокурая хористка щелкает: он
улыбается и потирает подбородок. Все
вдруг сигналит: сейчас 12:40
Четверг.
”
Поэт погружен в свой образ жизни, в свой monde . Восприятие и информация следуют за актами видения и мышления. Джоан Митчелл»), где счастье — это «наименьшее и лучшее из человеческих достижений», или сплоченность «платины, просмотра телевизора и т.», сохранившееся в Poems Retrieved (1977), или столь же пространное стихотворение другому другу-художнику под названием «День рождения Джона Баттона». За ними следует серия из од (1960), которые продолжаются в его самые продуктивные годы, 1959 и 1960. знал себя в своей «Поэме, прочитанной у Джоан Митчелл», когда он писал: «Сегодня вечером я чувствую себя энергичным, потому что я своего рода горн, / люблю будить людей.
. . .”
Одним из основных моментов собрания сочинений О’Хара является Odes , все написанные в 1957-1958 годах и первоначально изданные ограниченным тиражом по высокой цене (в коробочном наборе с аналогичными сборниками других основных поэтов Нью-Йоркской школы). — Эшбери, Кох и Шайлер). В книге девять од, а также три гравюры Майкла Голдберга. стихи для имитации пространственных форм гравюр и представили еще одну основу для понимания сотрудничества между поэтом и художником.Одно дело, когда стихотворение относится к картине, но другое дело, когда процессы создания форм одинаковы в стихотворении и картине или, как здесь, в гравюрах. «Ода причинности», первое стихотворение в книге и стихотворение в память о Поллоке, начинается строкой: «Есть чувство невротической связности». Молодая девушка в стихотворении указывает, что Поллок находится не в могиле, а в лесу, что он и его искусство являются частью процесса смерти и возрождения, зачатия и переосмысления художественных форм.
Здесь чувствуется движение, полет и движение, которые были частями «Второй авеню» и стали частями «Оды Майклу Голдбергу (Рождение и другие рождения)», заключительного стихотворения в томе. Длинная ода Голдбергу больше похожа на романтическую — особенно вордсвортовскую — оду, чем любая другая. Это касается как роста ума поэта, так и его роли (как поэта), автобиографического движения через воспоминания детства к столкновению со смертностью. Стихотворение не праздничное и не поздравительное (это, несмотря на название, не ко дню рождения художника, а написано в течение трех месяцев после его дня рождения).Стихотворение включает подробности о жизни О’Хары в Балтиморе, его поездке на «первое кино», наблюдения о «свиданиях», приключениях в Южных морях во время Второй мировой войны, заявление о его первом гомосексуальном опыте в сеновале и его жизнь в Нью-Йорке в «Five Spot» и по городу. Стихотворение также посвящено «Другим рождениям», поэтому оно рассказывает об этапах жизни О’Хары, переходящих от одного рождения сознания к другому, по мере того как его поэтическая чувствительность обновляется в опыте.
Образы движения, транспорта и жизненного пути появляются и появляются снова, чтобы установить согласованность в сборе информации об истории и современной жизни в стихотворении.Ежедневные движения, переходы от одной версии себя к другой интегрируют жизнь поэта в жизнь художника. Он начинается с воспоминаний сначала о Балтиморе (О’Хара пишет о своей привязанности к магнолиям и тюльпановым деревьям, упомянутым в стихотворении, в автобиографических фрагментах, опубликованных в Standing Still and Walking in New York , 1975), затем о Графтоне, где эстетика как а также произошло половое пробуждение:”
На горном холме
за запутанным домом
где я жил.. . .
туда,
ветер звучал точно как
Стравинский
Я впервые узнал искусство
как дикость, а вроде правильно
,
Для меня я имею в виду обряд. . . .
”
Аллюзия на Весна священная достаточно очевидна.
Стихотворение продолжается через воспоминания о личной жизни О’Хара, включая военные дни в южной части Тихого океана и психосексуальные намеки, к настоящему, с которым нужно столкнуться, где ” слишком много бесконечности» «накоплено и в запасе», в ожидании.Дело не в нем одном, а в человеческом и историческом состоянии. Есть неоднократные напоминания о «тьме» в центре жизни, но даже когда эта тьма возникает, она кажется «блеском / чернотой в центре / если вы ее ищете … способной вспыхнуть / в пламя или просто / глубоко мерцать .” Среди всего прочего поэт был избран, чтобы нести, подобно Прометею, «дар огня» «чужой стране», «временному месту света, стране воздуха». Именно к этой земле движется стихотворение, заканчивающееся почти историческим императивом: “
для проточного
как и положено во всем жалком, ясном и своевольном
жизнь, которую мы любим под синевой,
руно чистого намерения, плывущее как
пинто на барке рабов
, которые скоро обратятся к своим похитителям
нижний якорь, нашел там катающийся город
бедности и сладости, параллельные
среди гонок без времени,
и один будет говорить о
рожденный в боли
и он станет крыльями необычайной свободы[.
]
”
О’Хара продвигает это стихотворение за счет пространственных отношений блоков информации и использования различных внутренних голосов, которые обозначены углублениями и внутренними полями. Он извлек уроки из Риверса, который в картине, такой как Стена (1957) или Несчастный случай (1957) распространяет производные образы — подобно тому, как О’Хара рисует блоки воспоминаний из своей жизни — по полю холста и пытается повествовать, руководствуясь пространственными отношениями изображений, а не линейный, причинный аргумент.Эшбери часто признают мастером рассказывать притчи в стихах, но здесь О’Хара демонстрирует, что он также овладел формой. Из процесса смерти и возрождения «под голубым небом» или жизни воображаемой жизни, как это представлял себе Стивенс, появится поэт, который понимает, что жизнь проживается в противоположных силах — «бедности и сладости», «боли». ” и “чрезвычайная свобода”. Тем не менее, он сопротивляется чрезмерному упрощению и настаивает на разрывах.
Ближе к концу он предлагает эту цитату и возможную надежду: “
“изысканная молитва
быть новым каждый день
приносит художнику
только некоторая коленность”
”
— не новизна , не проницательность , а нелепость коленность .Использование этого слова может быть даже платоновской шуткой. Художника ставит на колени не просто мольба о творческой новизне, одной из необходимых для его искусства ценностей, а низведение до некоторой бесполезности и неловкости. Иронии и кажущихся противоречий предостаточно: «ты вытаскиваешь красивое кольцо из ананаса [граната] / и взрываешь себя»; все одновременно «хорошо» и «трудно»; «остроумие» и «суровость» общие; мы падаем, рыдая, на пол и от «радости», и от «замирания».«Даже в конце, в городе будущего, почти нового мира, «бедность» и «сладость» сохраняются как параллели».
“Ода Майклу Голдбергу” должна ответить на любые обвинения в том, что О’Хара не может выдержать длинное стихотворение.
Взятый из полного потока детских воспоминаний, он проходит через «пару особенно мучительных дней» настоящего, которые «заставляют меня теперь не доверять печали, простой печали / особенно, как печали о смерти». Это, пожалуй, его самая объемная поэма, самая задумчивая, интроспективная; это включает в себя тьму в самом сердце его души, которая явно преследовала его и с которой он жил так весело и так хорошо.Подобно конфигурации строк на странице «Оды похоти», это стихотворение демонстрирует процесс письма О’Хары как художника с осознанием пространственных измерений языка. Он жил, зажатый между сладостью и нищетой, между тоской по любви и отказом от любви, но также пытаясь сохранить «стихотворение открытым» в «чрезвычайной свободе» повседневных занятий». тона очевидны в первых строках «Оды: Салют французским негритянским поэтам»: «
У моря, как мой великий предшественник Уитмен,
я звоню
духам других земель, чтобы сделать мой
плодородным
.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Это величественный голос, возвещающий большую тему.
”
Выражение самосознательно возвышенное, свойственное оде, по сравнению с беззаботной фамильярностью, обычно ожидаемой от О’Хары: Любовь “искажается” стыдом; “скрытность” оплачивается поэтом его кровью; «случайность» заключается в «любви, которую мы несем». с насмешливой рифмовкой, «как любить стихотворение / претенциозно, это может показаться тенденциозным, но это лирично.Однако скатывание в остроумие («оно лиричное») сдерживается, и поэме возвращается серьезность, даже серьезность, благодаря тому, что следует дальше — «что показывает, до какой лиричности доведены наши легендарные времена» — и возвышает такие выражения, как «трусы — это шибболеты» и «одна конкретная любовь очернена». Эта ода на самом деле является одним из наиболее прямо политических стихотворений О’Хары, переходящим почти в риторику неповиновения: «Кровь! кровь, что у нас есть горы в наших венах, чтобы противостоять шакалам / в разграблении наших желаний и привязанностей.
. . Стихотворение формально даже в расположении строк — серии длинных волн двустиший. В нем нет ни капли глупости или игривого избегания, как он продолжает: различия / в расе». Это почти мрачное стихотворение, безусловно, величественное, поскольку оно движется в уверенных и размеренных интонациях к своему концу: «единственная истина — лицом к лицу, стихотворение, слова которого становятся твоими устами / и умирают в черном и мы сражаемся за то, что любим, а не за то, кем мы являемся». Это комментарий к расовым отношениям в его собственной Америке в начале эры гражданских прав, важное политическое и социальное заявление; он поворачивается спиной к «ужасному западному миру». ссылаться на таких поэтов-антиколонизаторов, как Эме Сезер.Это может быть даже благородное стихотворение, такое как «Ода к радости», в мольбе «больше не умирать» и в спешке и требованиях города жить с любовью. Митчелл выбрала «Оду радости» в качестве названия своего триптиха в знак уважения к Фрэнку О’Хара, как будто она знала, что непрекращающиеся попытки поэта найти любовь и немного покоя среди давления повседневной жизни составляют суть жизни О’Хары.
и искусство».
1959 год был, вероятно, лучшим для О’Хары, когда было написано одно из его самых известных стихотворений «День, когда умерла леди».Как и «Блюз Билли» Джоэла Оппенгеймера, это стихотворение посвящено джазовой певице Билли Холидей. Рассказанный в терминах несвязанных событий нормальной жизни, ничего не раскрытого заранее, мощная реализация концовки приостанавливается до тех пор, пока события не нарастают и не заставляют осознать большую потерю. Стихотворение демонстрирует процесс, когда поэт обнаруживает в непричинных связях событий особую связность, вызывающую сильные эмоции. Он начинается с (возможно) притворной и длительной озабоченности культурными атрибутами и отвлечениями повседневности, но внезапно переходит к свидетельству о святости человеческой жизни и таланта, а также о вечности искусства, которое буквально, миметически, захватывает дух.Он движется через серию выборов, пока не останется ни одного, пока поэт не окажется лицом к лицу с невыбранным, непрошеным, но неизбежным, необратимым чудом утраты.
Имен предостаточно: «Бастилия», «Истхэмптон», «безобразный НОВЫЙ МИРОВОЙ ПИСЬМО, чтобы посмотреть, что делают в эти дни поэты / Ганы», «мисс Стилвагон», «Верлен» — но «ее» никогда не бывает (только намекает в заголовке, а ее собственный титул, Леди Дэй, перевернут). Точно так же время задерживается или дается слишком свободно в начале…
Сейчас 12:20 в Нью-Йорке, пятница
через три дня после дня взятия Бастилии, да
это 1959 и .. . Я сойду с 4:19 в Истхемптоне
в 7:15. . .
”
— но затем удерживается в подвешенном состоянии, как в рукаве, до конца, и отпускается, когда это наиболее уместно, в естественном порядке событий:”
, затем я возвращаюсь туда, откуда пришел, на 6-ю авеню
и табачная лавка в театре Зигфельда и
небрежно попросите коробку Gauloises и коробку
Picayunes и NEW YORK POST с ее лицом
.
, а я уже много потею и думаю о
.
опираясь на дверь джона в 5 SPOT
пока она шептала песню на клавиатуре
Мэлу Уолдрону, и все мы, и я перестали дышать[.]
Смерть заставляет замолчать пустяки. В последней строке объект сливается с субъектом (именно «каждый») в потоке событий непрерывного постмодернистского универсума. Писая в одновременном настоящем, поэт стремится контролировать как время, так и время — появление (или отрицание) образов, приход (или отсрочку) заключения, но заключение о ценности жизни и искусства приходит из-за установка ряда транзакций в ежедневном предприятии».Стихотворение за стихотворением достигает высокого уровня: «Рапсодия», «Прощай, Норман», «Доброе утро, Жанна и Жан-Поль», «Пиджак Джо», «Ты прекрасна, и я иду» и «Личное». Стих.” Все это стихи с отличительными чертами стихотворения О’Хара, все тот же быстрый, обзывательный, живой, раскованный рассказчик (обзываемый, потому что он чувствует себя как дома в своем окружении и в стихотворении). Художники и их творения продолжают украшать стихи так же уютно, как они украшают затонувшую гостиную.
Джон Бернард Майерс, издатель Tibor de Nagy Editions, вспоминал: «Я ждал этих стихов три или четыре года; Фрэнк никак не мог заставить себя напечатать их. расположите их в надлежащей последовательности и не дайте мне названия. Я написал «Любовные стихи (предварительное название)» на первой странице, а затем расположил их так, чтобы последовательность показывала начало новой любви, ее средний период барахтанья, крах дела с сопутствующей грустью и сожалением.Фрэнку понравилась аранжировка и мое «предварительное» название. И это было так». Темой стихов является гомосексуальная любовь. Хотя стихи были написаны примерно в то же время, повествовательный смысл книги был обеспечен издателем. Сюрреализм доступен, но не затмевает; за то, что Олсон называл «повседневностью», разнообразные ритмы, синкопы, достигаемые за счет ограничения пунктуации, органичный синтаксис, доверие к естественной речи (хотя все еще очень речь лихого изощренного человека), информированная болтовня, управление временем в такие стихотворения, как «Фантазия», возвратный оптимизм «Стихотворения (приезд Хрущева).
Цикл любовных стихов танцору Винсенту Уоррену, в том числе «Les Luths», «Poem (Легкая ясность салата из авокадо)», «Кока-кола с тобой» и «Шаги» — все утвердительные, деликатные, точные. , стихи фронтальной непосредственности, проникновенные, с чувством, уже не скрытым за бравадой блестящих образов и нестройных отрезков. О’Хара выходит из модернистского модуса дадаизма, сюрреализма и кубизма и переходит к постмодернистскому преимуществу: множеству техник, которые на самом деле включают в себя выдающиеся достижения модернизма, ничего не теряя в гибкости и возможности открытости, «продолжающегося движения». ваш нерв» или «Персонизм.В худшем или самом чрезмерном случае его стиль впадает в головокружение, или то, что Стюарт Байрон называет «квир-разговором». Хотя язык стихов, конечно, не ограничивается сексуальной двусмысленностью, язык стихов созрел для разговоров 1960-х годов; эти качества действительно доминирует в стихах О’Хары с самого начала. Они также являются причиной их большого успеха».
Его последним крупным произведением было длинное стихотворение под названием «Биотерм» (в честь бренда лосьона для кожи, который оставила мать Берксона, а нашел О’Хара). Перлофф хвалит его как «великое» стихотворение, в то время как другие критики понимают его как демонстрацию письма как физической активности речи — письма и языка как части физиологической реакции, которую отстаивал Олсон.Multu Konuk Blasing использует модели Зигмунда Фрейда, Жака Лакана и Жака Деррида в попытке раскрыть стихотворение. Каким бы сложным оно ни было, стихотворение также оказало сильное влияние на молодых поэтов, таких как Берксон, которому оно посвящено, Берриган и Рон Пэджетт (в частности, их совместная работа Bean Spasms , 1967). Он был написан в течение длительного периода времени, с августа 1961 года по январь 1962 года. О’Хара писал Аллену: «Я продолжал кое-что, что я начал с небольшого стихотворения ко дню рождения Б [илла] Б [эрксона. ] а потом это немного пошло, а потом я вспомнил, как была написана Ода Майка [«Ода Майклу Голдбергу»], поэтому я продолжал и продолжаю работать изо дня в день (середина 8-й страницы этим утром).
Я ничего не знаю о том, что это такое или будет, но мне нравится пытаться продолжать и, кажется, мне удалось сохранить его «открытым», и поэтому есть много возможностей, воздух и тому подобное». Структура сложна: Образы и отсылки выстраиваются на поверхности стихотворения и не упорядочиваются путем обобщения или обобщения Стихотворение объединяет прием пищи с созданием языка, как предполагает «МЕНЮ» Берксона, но существует также связь между едой и разговором. :
о боже какая радость
ты здесь
соб и на
последний саммит
конференция они
едят строку
бобовое масло
поцелуй чавкать
передай мне грязь
и коксовый приятель
о, спасибо[.]
Система отсчета огромна, и есть каламбуры и игривые связи с французским и английским языками. Как и в ранней «Оде Майклу Гольдбергу», это стихотворение подчеркивает движение, быстрые переходы через детали жизни и мысли, и в своем распространении оно также задействует пространственные измерения языка.
Процесс достижения языком артикуляции через тело, а затем его собирания в паутину множественных ассоциаций, наконец, становится предметом стихотворения. Он также вовлекает в процесс художников то, что, как и «Оды», связывает информацию пространственно, а не всегда линейно; он использует отступы и внутренние поля, чтобы указать разные голоса внутри стихотворения.Стихотворение излагает историю отношений О’Хары с Берксоном, но оно также представляет вокруг этой истории замечания или наблюдения над «музыкой страхов» «15 сентября (лежа на спине, небритый, с похмелья, пассивный, тихий)». распорядок приема пищи, списки фантастических фаворитов, «долгая история популяций» и сравнения с поэзией Уоллеса Стивенса и Уильяма Карлоса Уильямса, «милая роза, сохраненная в биотерме». Как и Стивенс в «Обыкновенном вечере в Нью-Хейвене», О’Хара — поэт города, который концентрируется на разыгрывании процессов разума, когда он соприкасается с реальностью.Воспринимая действительность и пытаясь переделать ее в поэтическую форму, он воспринимает и мыслит пространственно блоками информации, как личной, так и референциальной, как способ продемонстрировать, что поэтические акты полностью вовлечены в деятельность любящих людей, взаимодействующих с историческими событиями.
а также современные события.”
на Альтаир 4, я люблю тебя таким, это было на Альтаире 4 “счастливый день”
Я знал, что это будет
да на все
Я думаю, ты найдешь горшок в углу
где его оставили Креллы
потри немного и выйдет музыка
музыка страхов
Я изменился, мы изменили друг друга
в наличии
это то, чего не понимают наши друзья
если ослабить галстук
мое сердце выпрыгнет
как скульптура Танагры
из кратера корсиканской «губы»
и полет по небесам
Мне вспомнился Кит Карсон
и все те улыбки, которые были в точности как у тебя
но мы еще не встречались
когда ты уезжаешь в “нашу” поездку
почему ты меланхолик
если я тебя разозлю, ты перестанешь сомневаться
если я сделаю тебя счастливым, ты больше не будешь сомневаться
что не так с сомнением
”
.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
избранное: ходить с тобой на вечеринки, ходить с тобой по углам на вечеринках,
быть в мрачных пабах с тобой, улыбаться, тыкать в тебя на вечеринках, когда
ты «внизу», идешь, как южная часть Тихого океана, с тобой на них
креветки с тобой в русской заправке, выезд с вечеринки с
ты один, чтобы пойти и съесть кусок облака [.]
”
В некоторых стихотворениях, следующих за “Биотермом”, О’Хара продолжал использовать пространственные отношения языка в таких стихотворениях, как “Легенда”, “Старый машинист”, “Поэма” (“На вершине кольца” ), Например.Трехсторонняя линия Уильямса и его чувство меры также проявляются в таких стихотворениях, как «Прогулка», «Поэма» («Я для тебя — это ты для меня») и «Трирема». От «Второй авеню» к «Биотерму», а затем и к этим заключительным стихам О’Хара отошел от прямого влияния сюрреализма и спроецировал процесс восприятия и письма, основанный на необходимости порождать поэтические формы».
Можно сказать, в каком направлении пошла бы работа О’Хары, если бы он был жив — возможно, больше социальной сатиры или пародийной эпопеи, такой как Стрелок Эдварда Дорна , более жесткой и театральной, чем «Биотерм».Учитывая характер последующих политических и социальных событий, он мог бы стать Ювеналом своего времени. Маловероятно, что он отказался бы от мира искусства, как маловероятно, что он отказался бы от поэзии, несмотря на замедление производства во время последних лет (за последние полтора года своей жизни он написал всего три стихотворения). Он всегда говорил, что поэзия – это его жизнь. Скорее, его растущее признание среди молодых поэтов подстегнуло бы его дальше. “Оригинальные украшения” тридцать стихотворений, собранных Берксоном под названием В память о моих чувствах: подборка стихов (1967), свидетельствуют о настроении О’Хары на видение и процесс новых движений в искусстве, и Посвящение Фрэнку О’Хара (1978) собирает множество дополнительных рисунков, картин, воспоминаний и свидетельств об О’Харе как поэте и защитнике искусства.
Он оставил записи об активном интеллекте, а также поэзию, которая бросила вызов нормам поэтической формы и вновь связала творческую деятельность с обычными событиями повседневной деятельности.
— Джордж Ф. Баттерик, Университет Коннектикута,
.
– Роберт Дж. Бертхольф, Государственный университет Нью-Йорка, Буффало,
Как визуальные художники Гарлемского ренессанса исследуют идентичность чернокожих и их политическое влияние?
Как изобразительное искусство Гарлемского Возрождения связано с современными событиями и проблемами?
Как миграция и перемещение влияют на культурное производство?
«Я считаю, что преимущества и возможности [афроамериканцев] в Гарлеме больше, чем в любом другом месте в стране, и что Гарлем станет интеллектуальным, культурным и финансовым центром для негров Соединенных Штатов и будет оказывать жизненно важное влияние на все негритянские народы.
— Джеймс Уэлдон Джонсон, «Гарлем: культурная столица», 1925
Гарлемское Возрождение было периодом богатой междисциплинарной художественной и культурной деятельности среди афроамериканцев между окончанием Первой мировой войны (1917 г.) и началом Великой депрессии и вплоть до Второй мировой войны (1930-е гг.). Художники, связанные с движением, заявляли о гордости чернокожей жизнью и идентичностью, растущем сознании неравенства и дискриминации и интересе к быстро меняющемуся современному миру – многие из них впервые испытали свободу выражения через искусство.
В то время как Гарлемский Ренессанс, возможно, наиболее известен своим литературным и исполнительским искусством — такие новаторские фигуры, как Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Дюк Эллингтон и Ма Рейни, могут быть знакомы — скульпторы, художники и граверы были ключевыми участниками первого современного искусства. Афроцентрическое культурное движение сформировало черный авангард в изобразительном искусстве.
Аарон Дуглас (1899–1979) известен как «отец афроамериканского искусства».
Он определил современный визуальный язык, который представил чернокожих американцев в новом свете.Дуглас начал свою художественную карьеру как художник-пейзажист, но находился под влиянием современных художественных движений, таких как кубизм, в котором предметы кажутся фрагментированными и раздробленными, а также графики, которые обычно используют смелые цвета и стилизованные формы. Он и другие художники также искали вдохновения в Западной Африке, проводя личные связи со стилизованными масками и скульптурами из Бенина, Конго и Сенегала, которые они рассматривали как связь со своим африканским наследием. Они также обратились к античному искусству, такому как египетские скульптурные рельефы, вызвавшие всеобщий интерес в связи с открытием в 1922 году гробницы царя Тутанхамона.Гравюрщики Джеймс Лесесне Уэллс (1902–1993) и Хейл Вудрафф (1900–1980) также исследовали упрощенный подход, основанный на африканских и европейских художественных влияниях.
Скульптор Ричмонд Барте (1901–1989) работал в реалистическом стиле, представляя свои предметы в тонком и сочувственном свете, в котором чернокожие американцы раньше редко изображались.
Художник Арчибальд Джон Мотли-младший (1891–1981) начал свою карьеру в 1920-х годах как один из первых афроамериканцев, окончивших Школу художественного института Чикаго.В начале своей карьеры он создавал интимные и прямые портреты, такие как Портрет моей бабушки 1922 года.
Выберите начальную учебную областьЛингвистыМатематикаНаукаОбществознание Выберите стандарт академического искусстваЭстетический ответКритический ответИсторический и культурный контекстПроизводство, перформанс и выставка
Математика — производство, перформанс и выставка
На этом уроке изучается геометрия и узоры в квилтах.Как квилтмейкеры использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом для создания новых форм и форм? Какие существуют способы создания дизайнов?
Языковые искусства – производство, перформанс и выставка
Начало нового учебного года — идеальное время, чтобы просмотреть часто используемые слова и словарный запас предметной области.
Этот урок выходит за рамки дидактических карточек, чтобы привлечь визуальных и кинестетических учащихся с помощью ряда увлекательных занятий.Студентам будет предложено объединить значения слов в трехмерные «мэшапы», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые задания — это игровой способ поддержать использование и усвоение языка, а также стимулировать творческое мышление.
Языковые искусства – эстетический ответ
Будь то в языке или в изобразительном искусстве, использование абстрактных форм выражения может быть пугающим. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить себе перепланировку своего собственного рабочего места в классе. Сначала они анализируют части, цели и сложности классной парты.
Затем им предлагается всесторонне обдумать возможности изменений в этой знакомой системе, прежде чем решить, как лучше всего удовлетворить конкретные проектные ограничения. Предлагая учащимся как представить, так и оценить, эта процедура поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений. Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке художественные изображения физических и социальных систем становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту созданной среды.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений.
Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке учащиеся сосредоточатся на человеческом опыте работы с системами, который может повлиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения изображенных персонажей, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, внимательно рассмотрев «Локомотив Браар-Клифф», картину, написанную около 1860 года В. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.
Языковые искусства – эстетический ответ
Согласно философу Джону Армстронгу, «мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволения чему-то произойти — своего рода расслабление — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания.
. . . Мечтательность — это способ введения личного материала в картину или здание: он вводит в игру обилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она необходима для творческого процесса, в котором мы начинаем создавать мысли для себя». На этом уроке учащимся предлагается созерцать искусство и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать смысл, который является одновременно личным и оригинальным. С помощью письма учащиеся записывают свои идеи и понимание, чтобы поделиться ими с другими.
Математика – Эстетическая реакция
Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и популярной культуре.Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, где обсуждаются математические и эстетические качества основных форм и их использование в обществе и природе.
Словесность – Критический ответ
Начало/Середина/Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления.
Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей заполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как плацдарм для рассказывания историй; закрепить у учащихся навыки секвенирования; способствовать пониманию характера, обстановки и сюжета; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся рассматривают знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое отношение к символам, размышляя о переживаниях, чувствах, предположениях и мнениях. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи совершенно по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.
Словесность – Критический ответ
Подход Artful Thinking поощряет активный поиск и обучение с помощью коротких и простых мыслительных процедур.
Эти процедуры помогают учащимся сосредоточиться на конкретных аспектах произведения искусства и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение мыслительных действий по предметам и дисциплинам помогает учащимся развивать не только навыки исследования, но и привычки пытливого ума. Этот урок сочетает в себе две мыслительные процедуры. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развивали описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждения на основе фактов.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Помогите учащимся лучше понять многоаспектные темы, такие как культурные обычаи, с помощью упражнения под названием «Части/Цели/Сложности». Учащиеся определяют части произведения искусства/артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и связана с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление/использование являются сложными, запутанными или загадочными.
Признание сложности может побудить учащихся бороться со сложными идеями и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.
Социальные науки – Эстетическая реакция
Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, имеет важное значение для обучения. От социально-эмоционального развития эмпатии до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Упражнение «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь учащимся задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.
Языковые искусства – эстетический ответ
Десять раз два — это упражнение, которое помогает учащимся замедлить темп и расширить свои наблюдения за пределы первых, наиболее очевидных впечатлений. Его можно использовать для развития внимания и выносливости в любой предметной области. «Десять раз два» — это также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить учащихся к более критическому осмыслению произведения искусства или литературы.
Языковые искусства – эстетический ответ
Игра «Проработка» помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность добиться понимания на основе собственных тщательных наблюдений и взаимосвязей. Используйте эту процедуру так же, как вы бы использовали внимательное чтение, чтобы выработать привычку намеренно смотреть и обращать внимание на детали, закономерности и структуру, прежде чем осмысливать.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Формулировка убедительных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического расследования. Художники, бывшие очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через образы метафорические, двусмысленные, многослойные. Это, естественно, побуждает студентов удивляться, задавать вопросы и устанавливать прочные связи. «Думай/Головоломка/Исследуй» — это программа, которая подготавливает учащихся к более глубокому исследованию.
Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство учащихся к произведениям искусства в убедительные вопросы и подлинную мотивацию к обучению.
Языковые искусства – эстетический ответ
Алгоритм мышления под названием «Почему ты так говоришь?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, выслушивание рассуждений одноклассников позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21 века. Этот урок также создает основу для более сложной версии стратегии, предлагая учащимся сделать заявление на основе своих наблюдений, подтвердить это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.
Языковые искусства – эстетический ответ
Эффективное устное и письменное общение — это базовые навыки, которые можно использовать в разных дисциплинах.
При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описать и нарисовать» — это аутентичная задача, которую можно использовать для укрепления общения и создания сообщества в любом классе.
Наука – Критический ответ
Интегрированное обучение естественным наукам, технологиям, инженерному делу, искусству и математике опирается на большие идеи, такие как шаблоны, системы, структура и функции, которые выходят за рамки дисциплины.Упражнения на предметно-ориентированное мышление в начале урока математики или естественных наук могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в соединении знаний из разных дисциплин. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить своих учеников: «Как это работает?», и попросите их описать шаблоны, определить системы и связать структуру с функцией.
Словесность – Критический ответ
Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и двадцать первого века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.
Математика — исторический и культурный контекст
Один из навыков, выделенных в Common Core State Standards по математике, включает в себя создание и анализ шаблонов и взаимосвязей шаблонов. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или в обстановке, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только закрепить эти общие базовые навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Рассмотрение произведений искусства и культурных артефактов прошлого может помочь учащимся развивать свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие учащиеся могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с образами и объектами, представляющими прошлое.
На этом уроке учащиеся наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждения, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут меняться со временем, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.
Языковые искусства – производство, перформанс и выставка
Краеугольным камнем концепции обучения в 21 веке является утверждение, что то, как учатся дети, не менее важно, чем то, чему они учат. Одни только содержательные знания не готовят учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо практиковаться в творческом и критическом мышлении, решении проблем, эффективном донесении своих идей и сотрудничестве с другими. Этот урок посвящен проблеме того, как обучать этим важным когнитивным и социальным навыкам в младших классах. Взяв жизнь и работу двух художников в качестве моделей, учащиеся наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества.
Затем они синтезируют свои знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.
Наука – Критический ответ
На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальное наблюдение, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует среде, которую они представляют в произведении искусства.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Художников часто вдохновляют техники, сюжеты, материалы и стиль произведений искусства других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи иллюстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся будут внимательно изучать произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.
Языковые искусства – эстетический ответ
Описательное письмо ярко изображает человека, место или вещь таким образом, что читатель может визуализировать тему и проникнуться опытом писателя.
Лучшее письмо задействует наши пять чувств, и ничто не дает таких возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок предназначен для того, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своих письменных работах.
Словесность – Критический ответ
В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, особенно для развития характера, тона, конфликта и темы.
Языковые искусства – эстетический ответ
Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени влияют на окончательную композицию произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.
Математика — исторический и культурный контекст
Этот урок направляет учащихся к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире.
проблемы через исследование японских экранов.Складной экран был творческим, бесконечно
адаптируемое решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах,
и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Традиционно изготавливаемые парами, экраны представляют собой уникальные
дизайнерские задачи как функциональные, так и декоративные объекты. Эта задача дизайна является отправной точкой для
практическое исследование на стыке искусства и математики.
Наука — исторический и культурный контекст
В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети рек страны были безопасны для рыбалки или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и вызовы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы природу или природа контролирует нас?
Словесность — исторический и культурный контекст
Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан одновременно шокировал и восхитил своих сверстников, мы все еще спорим о том, что представляет собой искусство.
Этот урок побуждает учащихся бросить вызов первым впечатлениям и своим собственным представлениям об искусстве, предоставив контекст для культового реди-мейда. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и более широком объеме работ Дюшана, студенты получат более глубокое понимание и понимание.
Словесность – Критический ответ
На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.
Словесность — исторический и культурный контекст
Гобелены Константина из Художественного музея Филадельфии представляют собой тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. н. э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность увидеть способность искусства рассказывать историю. Этот урок, предназначенный для класса словесности в 4–8 классах, использует структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастирующих элементов истории в повествовательном искусстве.
Языковые искусства – эстетический ответ
Хотя на самом деле мы можем быть не в состоянии чувствовать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто предлагают нам использовать различные наши чувства, когда мы исследуем произведение искусства, поощряя нас представлять текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.
Словесность – Критический ответ
Чем больше вопросов мы задаем в связи с проблемой, текстом, который хотим исследовать, или произведением искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать привычки ума вокруг творческих вопросов, поскольку они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.
Языковые искусства – производство, перформанс и выставка
В последние годы графические романы привлекли к себе всеобщее внимание благодаря своей способности рассказывать богатые и сложные истории уникальным способом.
Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу медиума, сочетающую мощный диалог с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь учащихся в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они исследуют, как художники комиксов используют последовательное искусство, которое сочетает текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого учащегося к созданию оригинального комикса, состоящего из трех частей.
Языковые искусства – эстетический ответ
Скульптура — это форма искусства, которая, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно осмотреть со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для того, чтобы познакомить учащихся с некоторыми наиболее распространенными формами скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.
Математика – Эстетическая реакция
На протяжении веков было создано множество различных формул для описания пропорций человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите учащихся принести журнальные фотографии людей в полный рост. Люди следуют «шаблону проектирования»? Существует ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?
Наука – эстетический ответ
В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на Искусства и Науки, позволяет ли это разделение нам лучше понять наш мир или оно мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четкими приложениями к гуманитарным наукам, исследует и подвергает сомнению иногда искусственные границы, которые мы проводим между искусством и наукой.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся изучают и интерпретируют первоисточники, в том числе как предметы (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и выдержка из номера The Pennsylvania Gazette за 1769 год).
С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, а также капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.
Языковые искусства – эстетический ответ
Глядя на произведение искусства или читая текст, учащиеся часто торопятся просмотреть изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. Этот план урока предлагает учащимся внимательно посмотреть на маленькие квадраты изображения, которое было разрезано, чтобы медленно делать выводы/предсказания о том, как может выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают со своего единственного квадрата на картинке, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы улучшить свое понимание по мере того, как будут открываться новые квадраты и части изображения.
Словесность – Критический ответ
На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями.
Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, инновационна, но при этом связана с традицией, и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок поможет учащимся внимательно рассмотреть два произведения искусства, изображающие сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей.
Наука — исторический и культурный контекст
В этом плане урока мы раскроем историю медицины, сравнив книгу Томаса Икинса «Клиника Гросса », начатую в 1875 году, где доктор Сэмюэл Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперирует мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Промышленная революция не велась между армиями и правительствами, хотя и были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов на каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах влияли изменения в промышленности, транспорте и производстве.
Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, которые влияли на то, как они смотрели на мир вокруг себя. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто включали индустриальные влияния в свои творения.
Языковые искусства – эстетический ответ
Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует просмотра этих произведений с помощью новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в области композиции и темы. Учитель на этом уроке должен позволить учащимся как можно больше самостоятельно заниматься подборкой и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Целью здесь является не критический анализ искусства, а продукт, который получается в результате этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания набросков персонажей, резюме сюжета и списков воспроизведения музыки.
Словесность – Критический ответ
Эта программа мышления помогает учащимся развивать метапознание или думать о своем мышлении. Это побуждает учащихся выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они будут не только придавать значение тому, что видят, но и развивать понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Эта рутина мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать логические выводы и доказательные рассуждения, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Это руководство предназначено для того, чтобы помочь учителям сориентироваться в сложных идеях и вопросах, дополненных Philadelphia Assembled , вместе со своими учениками. Благодаря рисованию, письму и обсуждениям учащиеся будут создавать личные связи с ландшафтом города, который ежедневно переосмысливается и переопределяется.
Наука – Критический ответ
Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В какой момент реакции тело обладает кинетической или потенциальной энергией?
Наука – Критический ответ
В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в научном уроке, основанном на исследованиях, с использованием приложения Physics in Art, чтобы изучить и применить понятие центра масс. К концу урока учащиеся смогут объяснить и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, выполняя направляемые заметки, пока используя приложение Physics in Art и экспериментируя с центром масс в лаборатории.
Наука – Критический ответ
Для создания своих мобильных телефонов Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращения.
равновесие.На этом уроке учащиеся будут использовать приложение «Физика в художественном музее» в качестве отправной точки для изучения
эти физические концепции, а также построить понимание того, как они позволили Колдеру создать свой сбалансированный
мобильные. Кроме того, учащиеся создадут схему мобильного телефона с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему
конструкция достигнет вращательного равновесия.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Сила женщины — распространенная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс Америки в дополнение к предметам из коллекции Музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Ученики исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих субъектов.
Словесность — исторический и культурный контекст
Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали способность символов выражать сложные убеждения, ценности и идеи.
Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы рассказать о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты рассмотрят несколько изображений первого президента нашей страны, сосредоточив внимание на использовании художником символа.
Наука – эстетический ответ
До канала Discovery и до журнала National Geographic было художник/иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Жизненная работа Одюбона была сосредоточена в первую очередь на дикой природы Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе «Птицы Америки » Одюбон органично соединил искусство и наука. В каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физические внешний вид и среда обитания, но и его дух и характер. На этом уроке учащиеся будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые отражают красоту и свирепость Американская дикая природа.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Портрет может многое рассказать о личности натурщика за пределами физического
внешний вид.
Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит,
декорации и позы, художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов.
личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои
идентичность через их внешние проявления, и направляет студентов через критические
мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.На протяжении всей своей жизни, Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личности. В смерти эта слава быстро достигла мифических размеров. Этот урок предлагает учащимся исследовать рождение легенду Франклина, сравнивая портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.
Социальные науки – Эстетическая реакция
Жизнь афроамериканцев — это сложная история, населенная героями и
драматические путешествия.
Этот урок исследует три истории из истории: художественную
вклад гончара Дэвида Дрейка; насыщенная и интересная жизнь Ярроу
Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и
их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и лица, участвовавшие в
марше от Сельмы к Монтгомери за право голоса в 1965 году. Учащиеся увидят, как
художественные произведения предлагают понимание людей и событий истории.
Словесность — исторический и культурный контекст
Исторические периоды или моменты можно оценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо документированный исторический текст. Произведения искусства также могут предоставить линзу в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего его. На этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет учащимся отметить сходства и различия глазами художника.
Словесность – Критический ответ
Борьба человечества за господство над природой – универсальная тема, которая нашла отклик
с людьми на протяжении всей истории.
Независимо от того, связаны ли они с определенной системой верований, географическим
области или культуре взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто
выступили американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в
живой мир. Учащиеся откроют в художественной композиции те детали, которые раскрывают
взгляды художника и заставить зрителя задуматься о более высоких истинах.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как культовый мотив.После экспансии на запад в XIX в. художники тоже стали останавливать свои взоры на неизведанной местности американского Запад. К двадцатому веку зарождающийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изображать окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых работы американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс ответ на абстрактное искусство.
Наука – Критический ответ
Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для скачивания через Интернет.
Этот план урока предлагает учащимся разработать аудиоэкскурсию, рассказывающую историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь учащимся стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальную оценку. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, предлагая учащимся наблюдать, исследовать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.
Словесность — исторический и культурный контекст
Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выдвинуло на первый план те навыки, которые необходимы для понимания и работы с информационными текстами. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативный информационный текст; и если произведения искусства также рассматриваются в качестве основных исходных объектов, они предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core.
На этом уроке особое внимание будет уделено определению основных идей, подкреплению выводов и анализов текстовыми деталями, а также сравнению источников конкретных событий.
Словесность – Критический ответ
Что портретная фотография может рассказать о предмете съемки? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказываются взглядом, выражением лица, позой или одеждой субъекта? В отличие от нарисованного портрета, фотография происходит в одно мгновение. Фотографии способны запечатлеть в нас подлинные моменты, которые вызывают радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они побуждают зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «зайти внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить точки зрения как объекта, так и фотографа, и рассказать свои истории.
Языковые искусства – эстетический ответ
Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить, что входим в раму картины и переживаем ее собственными глазами.
Некоторые художники поднимают это приглашение на новый уровень, прорисовывая детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти в высшей степени реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют учащимся идеальную возможность отреагировать на искусство, взяв на себя роли и голоса нарисованных фигур.
Словесность — исторический и культурный контекст
Символы окружают нас повсюду. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. На самом деле наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет собой нечто, выходящее за пределы самого себя . Символы имеют стандартные интерпретации, общепринятые в культуре, а также личные интерпретации, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.
Математика – Эстетическая реакция
Из многих связей между математикой и искусством нет более прочной, чем общая концепция симметрии.Математикам нравится симметрия в геометрии, физикам она нравится в изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.
Словесность – Критический ответ
Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощь учащимся в развитии навыков критического мышления. В то время как использование и определение этих навыков продолжает развиваться.
Социальные науки – Эстетическая реакция
Сила женщины — распространенная тема в искусстве, и в этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку художника. Учащиеся увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник/фотограф использует детали, чтобы выявить внутренние сильные стороны.
Социальные науки – Критический ответ
Броняпредназначена для защиты — не для того, чтобы защитить владельца от ударов в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить ему принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволять рыцарю двигаться как можно более свободно. Это так же верно в отношении современных доспехов, использующих композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает учащихся к критическому осмыслению решений, лежащих в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21-го века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.
Математика — производство, перформанс и выставка
И художники, и математики используют сетки, чтобы понимать пространство и управлять им. Пространственные способности, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, являются фундаментальными для обеих областей и оказались ключевым показателем в долгосрочной академической и практической деятельности.
профессиональные успехи учащихся.Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как это задокументировано в программе «Обрамление успеха учащихся: соединение строгого изобразительного искусства, математики и обучения грамоте», которая объединила и изучила эффекты высоких знаний. основанное на стандартах качества обучение изобразительному искусству, математике и грамотности в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке учащимся предлагается использовать сетки, чтобы думать и создавать в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.
Наука – Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочих).
Математика – Критический ответ
Этот план урока является вторым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Исследование, на котором основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Математика – Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, логично, что мы можем помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке.
Математика – Критический ответ
Мы постоянно видим закономерности вокруг себя, и наш мозг организует наше восприятие мира посредством распознавания этих закономерностей. Подумайте о чем-то простом, например, о шутке: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать.
На этот раз шутка заключается в замешательстве, возникающем при нарушении шаблона. На самом деле, большинство шуток предполагает ожидание какого-то шаблона, который неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Шаблоны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.
Математика – Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является пятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Словесность – Критический ответ
Этот план урока является шестым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Языковые искусства – эстетический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является седьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Социальные науки – Эстетическая реакция
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является восьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Математика – Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке.
Этот план урока является девятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Языковые искусства – эстетический ответ
Адаптировано и расширено из учебного комплекта Художественного музея Филадельфии 2011 г., В поисках письма, пишу, чтобы смотреть .
Языковые искусства – эстетический ответ
Мы живем в окружении пейзажей и наблюдаем за ними каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других ситуациях и событиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «бытовые пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить ощущение комфорта, покоя или драмы; и может даже показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать окружающее.Чему мы можем научиться, потратив время на то, чтобы внимательно посмотреть на окружающий нас мир? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художниками пейзажей, которые они видели или наблюдали? Этот урок предлагает учащимся внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они видят их на собственном опыте.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, выраженные другими во вторичных источниках.
Для получения дополнительной информации обращайтесь в программу «Образование: школьные и учительские программы» по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте .
Художник: Рембрандт ван Рейн рукой поднять сухожилие из частично рассеченной руки человека, казненного ранее этим утром за вооруженное ограбление.Тулп смотрит на семерых мужчин, собравшихся вокруг трупа, и показывает левой рукой, объясняя анатомический момент. Мужчины в белых воротничках и красивой одежде, указывающей на их богатство, смотрят в разные стороны. Трое ближайших к центру наклоняются вперед, словно наблюдая за руками Тулпа, а двое сзади смотрят на зрителя.
Двое крайних слева, изображенные в профиль, смотрят на Тулпа, но, кажется, смотрят за его пределы, за пределы рамки изображения. В результате возникает ощущение динамичного движения и психологической сложности, поскольку никто не отвечает взглядом Тулпа и не смотрит прямо на бледный труп. umbra mortis , или тень смерти, заполняет центр холста. Тело мужчины, его гениталии, прикрытые куском белого полотна, вызывают иконографию смерти Христа, хотя здесь тело забыто, в то же время его рассеченная рука мрачно передает реальность смерти.
В этой работе Рембрандт новаторски преобразовал групповой портрет, резко сосредоточившись на событии в середине действия, а не просто представив постановочную сцену. В результате произведение становится мизансценой , своего рода графическим документальным фильмом и мастерским портретом.
Амстердамская гильдия хирургов заказала групповой портрет Рембрандта, первый значительный в городе. Мужчины присутствовали на ежегодном публичном вскрытии Гильдии в 1632 году, на котором председательствовал доктор Талп, городской анатом.
Урок 16. Символы в жизни и искусстве
Урок 28. Преобразующая сила искусства