Сценарий праздника посвящённого Дню Музыки
Цели:
• Познакомить обучающихся с разнообразием музыкальных инструментов.
• Развивать творческие способности учащихся.
• Привлекать детей к участию во внешкольных мероприятий
Ход сценария
Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас необычная встреча. Мы пришли в гости, на праздник. Скажите мне, пожалуйста, какой у вас самый любимый праздник? Когда дарят много подарков? Верно – это День рождения. Вот и мы с вами попали на День рождения. А кто же виновник торжества? Давайте прислушаемся….. (звучит музыка) Совершенно верно. Наша именинница – Музыка. У каждого человека есть день рождения. И музыка имеет свой День рождения. Это 1 Октября.
В1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, который проводится 1 октября. Одним из основателей этого дня был Д.
Ведущий. Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, с такими словами рождается музыка: Чистый лист бумаги, Обычно, сочиняя музыку, композитор предварительно обдумывает множество деталей, делает наброски, наигрывает её на инструменте и только потом уже записывает своё сочинение на нотной бумаге. Йозеф Гайдн любил работать за фортепиано. А вот, к примеру, Петр Ильич Чайковский сочинял музыку мысленно, во время прогулок по живописным местам. – Как называются люди, которые создают музыкальное произведение? (Композиторы) – А как называют тех, кто исполняет музыку на инструментах? (исполнители: скрипачи, пианисты, арфисты, трубачи и т.д.) – Имена, каких композиторов вам известны? – И вот музыка, наконец, создана и записана. Но как мы с вами, слушатели, сможем познакомиться с произведением, его услышать? В этом нам поможет музыкант-исполнитель – человек, прекрасно владеющий музыкальным инструментом, исполняющий музыкальные произведения для нас с вами, то есть для слушателей.
Этот далекий предок родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу. Клавиши были не продолговатыми, а квадратными черно-белыми. У современного пианино много струн. Чем тоньше струна, тем выше звук. Чем толще – тем звук ниже. У 1-го инструмента была одна струна, которую цепляли крючком, чтобы извлечь звук. Затем появились клавикорд (с более тихим звучанием) и клавесин (звучный собрат) – с несколькими струнами. На клавесине все звуки были одинаковой силы (громче и тише сыграть нельзя было). Итальянский мастер БартоломеоКристофори создал инструмент, в котором по струне ударяли молоточки, обтянутые кожей. От силы удара зависела сила звука. Этот инструмент назвали фортепиано – «громко, тихо». Среди музыкальных инструментов ему нет равных, по умению так разнообразно звучать. Он одновременно многозвучно мощный, и певуче нежный. 
Как называется муз.пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии? (сицилиана, серенада, скерцо) 
Вероятно, именно такой вид имел музыкальный инструмент, ставший прототипом ассиро-вавилонской и египетской кифары. В свою очередь, древние кифары стали “предками” гитары. – Правильно, это самый распространенный инструмент, который звучит и в походе, и на вечеринке, и на празднике. Чаще всего под гитару поют песни, романсы. Земля, весь мир людской ежечасно, ежесекундно вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и наступит тишина. Мы не сможем петь и танцевать. Человечество потеряет самый живой и понятный общий язык. Эту ситуацию можно было увидеть в немом кино. Сначала фильмы были без звука. На экране двигались, разговаривали, спешили куда-то люди. Они напоминали движение теней, безмолвных и бесшумных. Поэтому музыка оказалась необходимой в кино. 
Сценарий праздничного концерта к Международному дню музыки.
28.09.12г.
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне, она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав, и в радуге цветов
И в зареве рассвета над землёй….
Она везде и вечно спутник мой.
Добрый вечер, дорогие гости! Рады видеть вас на нашем праздничном концерте!
Сегодня мы встретились накануне праздника – Международного дня музыки, который отмечается 1 октября. В 1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, а его инициатором стал знаменитый композитор, классик 20 века Д. Д. Шостакович.
День музыки – это профессиональный праздник для всех музыкантов, композиторов, певцов, но также это и праздник для всех любителей и ценителей одной из важнейших составляющих нашей жизни – музыки. Во всем мире ежегодно он отмечается большими концертными программами. Наш концерт, подготовленный учащимися и педагогами, мы тоже посвящаем Дню музыки.
Э. Дженкинсон Танец – исполняет Чураков Максим
аккомпанирует Агаева Увайдат
Слово «музыка», в переводе с греческого означает «искусство муз».
Музыка всегда была и будет величайшим искусством, достойным восхищения и преклонения.
Д. Шостакович, когда обратился к международной общественности с письмом, говорил, что «главное – музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». А знаете ли вы, что музыкальный язык – это единственный на земле международный язык, его понимают все музыканты мира. А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.
Р. Шуман Пьеса – исполняет Гареева Алина.
С музыкой человечество знакомо с давних времен. Даже есть убеждение, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
С. Рахманинов «Сон» – исполняет Ольга Шурупова
концертмейстер Екатерина Муллахметова
Музыка идет рука об руку с человеком на протяжении всей тысячелетней истории.
И в этом мы должны быть благодарны талантливым композиторам и исполнителям.
Исполнитель является как бы посредником между композитором и слушателем. Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении. Русский пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн говорил: «Исполнение – это второе творение».
Опускаешь на клавиши руки,
Волшебство совершается вдруг,
И рождаются чистые звуки,
Серебром, рассыпаясь вокруг.
Ф. Шопен Полонез с- moll – исполняет Гульшат Канюкова
Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живет!
Это истинное чудо! Нот всего семь, а таинственная сила, скрытая в них, необъятна!
Ж.Б. Векерлен «Приди поскорее, весна!» – исполняет Оксана Горлова
конц.
Эмилия Зинченко
Мир чудесный!
Мир мечтаний!
Рай земной небесных муз!
Чувств и звуков сочетание
В гармонический союз!
Лейтесь, лейтесь с неба звуки!
Как отрадно в вас мечтать!
И в томлениях сладкой муки
Умирать и оживать!
М. Таривердиев Ноктюрн – исполняют дуэт преподавателей
Виктория Помаранская
Татьяна Мальцева конц. Екатерина Муллахметова
Вряд ли кто-нибудь будет спорить: нужна ли музыка в жизни людей? До такой степени она слилась с нашей жизнью, вошла в каждый дом. Мы с ней рождаемся, с ней идем по жизни.
Прекрасной музыки звучанье
Поможет нам в печальный час.
В минуты страха и отчаянья
Она, как друг, поддержит нас.
Когда от счастья мир закружится,
И ноги пустятся вдруг в пляс,
Мы сердцем обратимся к музыке,
Такой вот сладостный альянс….
А.Эшпай «В ночной Москве» – исполняет Ольга Шурупова
аккомпанирует Агаева Увайдат
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодии всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всем…
Каччини Ave Maria – исполняют Е. Калинина и Л. Романенкова
Д. Хьюзен «Платье в горошек» – исполняет В. Помаранская
концертмейстер Э. Зинченко
Тема природы издавна привлекала композиторов. Природа дарила музыке звуки, тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы. Сейчас и мы окунемся в мир красоты природы.
Э. Григ «Утро» – исполняют Екатерина Муллахметова
Евгения Перевалова
Мы очень рады, что гостями нашего концерта являются уважаемые люди почтенного возраста. 1 октября – Международный день пожилых людей. Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.
Сегодня выражаем уважение
Всем людям седовласым пожилым.
Вы вырастили наше поколение
И мы за это вас благодарим!
Желаем вам здоровья, долголетия,
Заботы и внимания родных
Вы – украшенье нашего столетья!
Сердечно поздравляем пожилых!
Р. Винклер – В. Кириллов «Вальс – интермеццо» – исполняют
Оксана Горлова
Людмила Устименко
Очень много хорошей музыки звучит в кинофильмах.
Как правило, прозвучав в кино, она приобретает новую жизнь вне экрана. Да и просто остается в нашем сердце.
Муз. А. Петрова, сл. Б. Ахмадуллиной «А напоследок я скажу» – исполняет из к/ф «Жестокий романс» Гузель Фазылова
конц. Анна Конышева
Сотни лет человек и музыка кружатся в стремительном вальсе жизни, бережно поддерживая друг друга.
А. Аренский Вальс – исполняют Екатерина Муллахметова
Евгения Перевалова
Муз. Дж. Менделя русский текст Подберезского «Твоей улыбки тень» –
исполняет Гузель Фазылова
конц. Анна Конышева
Меня спасает Музыка, когда
Слова теряют образ свой и звук…
Когда покой и силы в никуда
Из ослабевших отпускаю рук…
Меня спасает Музыка… как мать
Свое дитя уводит от беды…
Она в душе поможет переждать
Мгновенья боли, грусти, пустоты…
А.
Пьяццола Танец ангела – исполняют Анастасия Мартынова Лариса Романенкова
О, Музыка блистательный каскад!
Стихи твои небесные звучат.
Ни капли нет в тебе обмана,
Ты в пении скрипки, арфы и органа.
Твой голос в танце, в хороводе
А сердце и душа в природе.
Муз. М. Минкова сл. Д. Иванова «Спасибо, музыка тебе» – исполняет вокальный ансамбль «Экспромт»
В заключение нашего праздника хочется сказать словами Д. Шостаковича:
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей». А главное, чтобы музыка была также нужна вам, как природа, дружба, любовь. Да здравствует Музыка!
Спасибо за внимание! До новых встреч!
Сценарий подготовила: преподаватель Москатова Г.
Г.
Международный день музыки
Программа концерта
28.09.2012г.
1. Э. Дженкинсон Танец – Чураков Максим
Агаева Увайдат
2. Р. Шуман Пьеса – Гареева Алина.
3. С. Рахманинов «Сон» – О. Шурупова
Е. Муллахметова
4. Ф. Шопен Полонез с- moll – Г. Канюкова
5. Ж.Б. Векерлен «Приди поскорее, весна!» – Горлова О.А.
Зинченко Э.М.
6. М. Таривердиев Ноктюрн – В. Помаранская, Т. Мальцева Е. Муллахметова
7. А.Эшпай «В ночной Москве» – О. Шурупова
Агаева Увайдат
8. Каччини «Ave Maria» – Е. Калинина и Л.
Романенкова
9. Д. Хьюзен «Платье в горошек» – В. Помаранская
Э. Зинченко
10. Э Григ «Утро» – исполняют Е. Муллахметова
Е. Перевалова
11. Р. Винклер – В. Кириллов «Вальс – интермеццо» – О. Горлова и Л. Устименко
12. Муз. А. Петрова, сл. Б. Ахмадуллиной «А напоследок я скажу» – Г. Фазылова А. Конышева
13. А. Аренский Вальс – Е. Муллахметова
Е. Перевалова
14. Муз. Дж. Менделя «Твоей улыбки тень» –
Г. Фазылова А. Конышева
15. А. Пьяццола Танец ангела – А.
Мартынова и Л. Романенкова
16. Муз. М. Минкова сл. Д. Иванова «Спасибо, музыка тебе» – вокальный ансамбль
«Экспромт»
Под звуки спокойной музыки на сцене появляются ведущие.
Ведущая:
– Здравствуйте, друзья. Сегодня в этом прекрасном зале мы собрались, чтобы торжественно отметить День музыки.
Нас повсюду окружает музыка. Она обладает невероятной энергетикой и магнетизмом.
Как доказали ученые, используя музыку можно воздействовать на эмоциональное самочувствие человека, а также влиять на его интеллектуальное развитие.
Ведущий:
– Мы не только получаем удовольствие от музыки, но и многому учимся. Ведь музыка, как книга, делает нас добрее, умнее, лучше.
Ведущая:
– Именно поэтому, сегодня мы будем не только слушать музыку, но и показывать свои знания, умения, таланты.
И поможет в этом нам музыкальная эстафета.
Ведущий:
– Я попрошу всех учеников по классам разделиться на команды. После каждого конкурса команда-победитель будет получать один музыкальный жетон – нотку. Итак, задание первое: у вас есть две минуты на то, чтобы придумать название своей команде, которое должно быть непременно связанно с музыкой. (Участники выполняют задание, проводится конкурс).
Ведущая:
– Следующее задание – приветствие команд при помощи музыки. Мы раздадим вам частушки, которые необходимо дружно исполнить в характерном стиле! На подготовку вам дается ровно две минуты.
По завершении конкурса ведущие также исполняют куплет-частушку.
Ведущий:
– А сейчас давайте проведем конкурс под названием «Кто Автор?». В пустые клетки вам необходимо вписать фамилии композиторов, сочинивших музыкальные альбомы. Учтите, что отвечать нужно правильно и очень быстро.
(После конкурса – музыкальная пауза).
Ведущая:
– А знаете ли вы, что первый струнно-клавишный музыкальный инструмент имел название «Английская шахматная доска». Как и шахматы, этот древний музыкальный инструмент родился на Востоке, а Европу он был завезен в начале нашего тысячелетия. Его клавиши не были продолговатыми, а имели квадратную форму и черно-белую окраску. Современное пианино оснащено большим количеством струн. Первый струнный инструмент имел всего лишь одну струну, которую для извлечения звука цепляли крючком. Немного позже появились клавикорд и клавесин, в строении которых присутствовало несколько струн. Все звуки на клавесине были одинаковой силы (нельзя было играть тише или громче). После итальянским мастером было создано фортепиано. Теперь сила звука начала зависеть от силы удара. Это единственный музыкальный инструмент, умеющий так разнообразно звучать.
Ведущий:
– Прослушайте, пожалуйста, фортепианную пьесу «Чувство».
Ведущая:
– А у нас на очереди состязание под названием «Музыкальный термин в квадрате».
Первый участник, правильно ответивший на задание, поднимает руку и продвигается вперед.
Ведущий:
– Какие же вы молодцы, ребята! А сейчас вам предстоит разгадать музыкальные ребусы.
Ведущая:
– А после – музыкальная пауза.
Ведущий:
– Внимание, проводим музыкальную викторину! Если вы желаете ответить на вопрос, обязательно поднимите руку. Каждый правильный ответ участника приносит команде дополнительный балл.
1. Что является фольклором? (частушка, концерт, вокализ)
2. Как в средневековой Руси называли бродячего певца, музыканта, актёра и танцора? (комедиант, скоморох, жонглёр)
3. Как вы назовете первое публичное выступление на концертной эстраде или театральной сцене? (бенефис, творческий вечер, дебют)
4. Какой русский композитор создал множество опер на сказочные сюжеты? (Даргомыжский, Римский-Корсаков, Прокофьев) и т.д.
Ведущая:
– В этот праздничный день мы узнали много нового не только о музыке, но и о себе.
Подведём итоги викторины.
Ведущий:
– Давайте бурными аплодисментами поддержим наших победителей. Помните, музыка – это великое искусство, любите и изучайте ее.
Ведущая:
– И завершает наш вечер великолепная композиция.
| СЦЕНАРИЙ, посвященный дню МУЗЫКИ О, Музыка, блистательный каскад! О, дай мне, Музыка, терпенья И подари мне вдохновенья Я страстно жду тебя в свои объятья, Готов всю жизнь тебе отдать я О, Музыка моя! Добрый вечер, дорогие ребята! Добрый вечер дорогие родители, бабушки и дедушки! Сегодня у нас необычный концерт. Мы пришли в гости, на праздник. Скажите мне, пожалуйста, какой у вас самый любимый праздник? Когда дарят много подарков? Верно – это День рождения. Вверху петля , внизу крючок, Стою в начале нотных строк. Отвечайте – ка, друзья, Догадались вы, кто я? ( Скрипичный ключ ) Семь ребят на лесенке Послушай: музыка вокруг, ( Звучит музыка . «Я хочу услышать музыку ( Дети рассказывают, делятся впечатлениями ) Давайте ребята, мы попросим рассказать о музыке нашей преподавателей. Что они о ней знают. ( Звучит песня «Я хочу услышать музыку» в исполнении ансамбля ) Ребята, а может быть вы знаете, какие – нибудь стихотворения или загадки ( Дети рассказывают стихи и загадки о музыке ) Музыка и музыканты издавна странствовали. Многие, родившись в одной стране, учились в другой, работали в третьей. К какой культуре принадлежит Георг Фридрих Гендель – немец учившийся в Италии, а работавший в Англии. Музыка – это такое искусство, в котором всегда переплетается старое и новое, музыка одного народа с музыкой всего мира. Кстати, а сколько же нашей имениннице лет? Как вы думаете? ( обращение к залу ). Значит ей столько же лет сколько человечеству. Выходит ( Музыка. «Старинная французская мелодия» И снова музыка зовет ( Звучит музыка. Песня «Что такое, эта музыка? ) |
Борзенкова Оксана Валериевна
МОУ «Гимназия №1»
г. Железногорск
Курской области
Педагог дополнительного образования
Международный День Музыки
Сценарий
Добрый день, дорогие ребята, уважаемые учителя и гости! Сегодня у нас необычная встреча.
Мы пришли в гости, на праздник – День рождения. А кто же виновник торжества?
Наша именинница – Музыка. Да, и музыка имеет свой День рождения. Это 1 Октября. В1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, который проводится 1 октября. Одним из основателей этого дня был Д. Д. Шостакович – великий композитор – классик XX.
А как вы думаете, сколько лет сегодняшней имениннице? Трудно сказать. Почти столько же, сколько и человечеству. С музыкой люди знакомы с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных более 2 тысяч лет назад. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души.
Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка окружает нас повсюду. Она обладает невероятным магнетизмом и энергетикой.
Ученые доказали, что посредством музыки можно влиять на интеллектуальное развитие человека, а также воздействовать на его эмоции и самочувствие.
«Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее» – Дмитрий Борисович Кабалевский.
Стихотворение о музыке прочтут ребята 4 «А» класса.
Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада –
Чуткая музыка всюду живёт –
В шелесте трав, в шуме дубрав,
Только прислушаться надо.
Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода –
Это мелодией вечно своей
Мир наполняет природа!
Птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живёт,
Только прислушаться надо.
Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, с такими словами рождается музыка:
Чистый лист бумаги,
Нотная строка…
звуки всей Вселенной
В мыслях у меня…
Дай мне силы, Боже,
Это удержать,
Красоту созвучий
Людям передать! – Это стихи Е.
Арсениной
Но так как сегодня мы отмечаем День музыки, то, наверное, о ней не следует много говорить, ее надо слушать… «Любовь моя, музыка» Так называется песня, которую исполнит для нас ….
Обычно, сочиняя музыку, композитор предварительно обдумывает множество деталей, делает наброски, наигрывает её на инструменте и только потом уже записывает своё сочинение на нотной бумаге. Йозеф Гайдн любил работать за клавесином. А вот, к примеру, Петр Ильич Чайковский сочинял музыку мысленно, во время прогулок по живописным местам.
И вот музыка, наконец, создана и записана. Но как мы с вами, слушатели, сможем познакомиться с произведением, его услышать?
В этом нам поможет музыкант-исполнитель – человек, прекрасно владеющий музыкальным инструментом, исполняющий произведения для нас с вами, то есть для слушателей.
И сейчас дуэт пианистов: … исполнят для вас «Военный марш» Георгия Свиридова.
Между композитором и слушателем исполнитель является как бы посредником.
Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении. Не случайно исполнительство считается одним из видов художественного творчества, то есть искусством. К тому же исполнитель, особенно – талантливый, не просто «расшифровывает» для слушателя нотную запись композитора, «оживляя» её, а вносит в произведение свою индивидуальность, частичку своего «я». «Исполнение – это второе творение» – говорил русский пианист, дирижёр и композитор Антон Рубинштейн.
В исполнении …, прозвучит итальянская народная песня «О, солее мио»
Музыкант-исполнитель, как и композитор, должен многое знать и уметь, долго учиться своему мастерству и быть, конечно же, одаренным человеком. И в нашей школе занимается много одаренных ребят…
Песню «Лунные коты» исполнит вокальный дуэт…
Ребята, а вы знаете, что первый клавишно-струнный музыкальный инструмент появился на Востоке, и в началепервого тысячелетия был завезен в Европу.
Клавиши были не продолговатыми, а квадратными черно-белыми. У современного пианино много струн. Чем тоньше струна, тем выше звук. Чем толще – тем звук ниже. У 1-го инструмента была одна струна, которую цепляли крючком, чтобы извлечь звук. Затем появились клавикорд, клавесин.На клавесине все звуки были одинаковой силы (громче и тише сыграть нельзя было). И только в 1711 году итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал инструмент, в котором по струне ударяли молоточки, обтянутые кожей. От силы удара зависела громкость звука. Этот инструмент назвали фортепиано – «громко, тихо». Среди музыкальных инструментов ему нет равных, по умению так разнообразно звучать. Он одновременно многозвучно мощный, и певуче нежный.
Н. Мордасов. Вальс. Исполняет дуэт пианистов …
А теперь попробуем отгадать загадки! Отвечать можно всем вместе.
Музыкальный инструмент, который вы увидите и услышите следующим, сравнительно молодой. Он был изобретен в 19 веке бельгийским мастером по фамилии Сакс.
И сейчас он необыкновенно популярен. Вы уже догадались, что это за инструмент? (Конечно, саксофон.)
Он на солнце заблестит, Ярким звуком одарит.
В джазе самый первый он, золотистый …(Саксофон)
А сыграет на нем ……Юманс. «Чай на двоих».
Музыка необыкновенно богата и разнообразна по стилям, и вы это слышите. Один из самых молодых музыкальных стилей – это джаз. Он появился в начале 20 века у афроамериканцев и с тех пор распространился по всему миру, став необычайно популярным. Шмитц. «Оранжевые буги». Исполняет дуэт пианистов: …
Земля и весь мир ежечасно, ежесекундно вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и наступит тишина. Человечество потеряет самый живой и понятный общий язык. Мы не сможем петь и танцевать. А без песен нам невозможно представить нашу жизнь.
Хатюхин Ж. и Краснов С. Прочтут стихи о музыке.
День Музыки. День беспокойных птиц,
Гитар, тромбонов, труб, роялей, песен.
Без музыки весь мир не интересен,
Без музыки он полон серых лиц.
Взмахнёт рукой умелый дирижёр,
И красочнее лица в дружном хоре.
Мы плачем над аккордами в миноре
И верим в жизнь, услышав вдруг мажор!
Хор «Колокольчики» … исполнит песню «Это для нас» Муз Попатенко, сл. Румянцевой В. В.
Сегодня мы узнали о музыке много нового.
Я хочу произнести пожелание вам словами Д.Д. Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке, вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». Мы от души вам этого желаем!
Благодарим вас за внимание!
И до встреч!
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/208993-scenarij-vneklassnogo-meroprijatija-mezhdunar
Сценарий концерта
«Юмор в музыке»
преподавателя первой квалификационной категории по классу фортепиано
МБОУ ДО «Детская школа искусств №1»
г.
Альметьевска
АМР РТ
Максютиной Натальи Ивановны
11.02.2020г.
Цели концерта:
1.Повысить друг другу настроение с помощью позитивной музыки
и доброго юмора
2. Развить в детях положительный настрой
3. Отточить навыки публичных выступлений
4. Получить эстетическое удовольствие от культурного отдыха
Целевая аудитория:
Дети школьного возраста, родители, преподаватели
Оборудование:
Фортепиано, гитара, музыкальный центр.
Этапы концерта:
1. Вступительное слово ведущего
2. концертные номера
3. Обратная связь
Ход концерта
Ведущий.
Добрый день, дорогие друзья. Сегодня мы собрались здесь, чтобы послушать много самой веселой, задорной музыки и зарядиться светлой, радостной энергией доброго юмора. Ведь юмор – это спасательный круг на волнах жизни. А искренняя улыбка – это лучшее украшение для человека.
***
1. И открывает наш концерт хореографический ансамбль, который исполнит «Танец веселых лягушат». Встречайте!
***
2. Ребята, я хочу задать вам один вопрос. А вы любите колбасу? Любители колбасы знают, что есть такая колбаса, которая называется «Краковская». И происходит ее название от города Краков. Но в Кракове зародилась не только колбаса, но и один веселый танец под названием «Краковяк». И сейчас Мусина Альбина нам сыграет этот шутливый танец «Краковяк».
***
3. Ребята, в переводе с итальянского, слово «Шутка» значит «Скерцо». И сейчас мы с вами узнаем, как шутят по–итальянски. Мансуров Пмир сыграет для вас пьесу «Скерцо» композитора Кано.
***
4. А сейчас, дорогие друзья, давайте перенесемся из Италии в нашу российскую деревню. И посетим сельскую гулянку, где звучит гармошка, и стучат каблучки девичьих туфелек. Для вас Ксюша Попова исполнит пьесу «Веселая гармошка».
***
5. Ребята, а что еще поют на деревенских гулянках? Правильно, веселые частушки.
У нас в гостях заводные девчонки из деревни Кукуево со своими частушками. Встречайте!
***
6. А теперь поговорим о животных. Дорогие ребята, а чем животные отличаются от людей? Да, много чем. А еще тем, что у них есть хвосты. И это очень важная часть тела, оказывается. Вы только представьте, что у крокодила или у кошки нет хвоста. Что тогда было бы? Вот об этом нам споет песенку наша вокальная группа «Конфетки». Песня называется «Если б не было хвостов».
***
7. Есть такая песня: «Девушки бывают разные: черные, белые, красные…» Слышали, наверное. Так вот, не только девушки, нои парни, и дети бывают разных цветов. А как называются дети черного цвета? Правильно, негритята. И сейчас Якупова Алина сыграет шуточную пьесу «Маленький негритенок».
***
8. Друзья, у всех вас, конечно же, есть соседи по этажу. И иногда попадаются такие, которые часто любят справлять праздники, дни рождения и вечеринки. Есть такие у вас?.. Да, еще они любят отплясывать до полуночи, не дают спать, и поют караоке фальшивыми голосами.
Сегодня у нас в гостях одна женщина, которая поет… о том, как ее замучили своими свистоплясками соседи сверху. Встречайте: Лена Артемьева с песней «Эй, вы там, наверху!».
***
10. Ребята, а кто из вас любит вкусно покушать?.. А кто мечтает, когда вырастет, стать поваром? А вот сейчас сюда выйдет профессиональный повар, победитель конкурса «Золотая сковородка», и споет свою поварскую песню, а так же поделится секретами кулинарии. На сцену приглашается Мансуров Дамир с шуточной песней повара с востока.
***
11. И в заключение нашего концерта, друзья, продолжим восточную тему. Все вы, наверное, слышали песню «Если б я был султан..». Слышали? Замечательно. А, оказывается, бывает наоборот. Есть такие женщины, которые сами мечтают построить гарем, и поселить там всех своих женихов.
А вот получится это у них, или нет, мы узнаем из песни, которую нам споет Илона Хаева. Песня так и называется – «Гарем».
***
Ну, что, друзья, улучшилось ваше настроение? А что вам больше всего понравилось?.
.
На этом наш концерт закончен. Мы желаем вам всегда быть в хорошем настроении, и побольше юмора в вашей жизни.
Спасибо за внимание. До новых встреч!
В пятницу, 1 октября 2021, года отмечается Международный день музыки. В учебных заведениях проходят музыкальные утренники, классные часы и другие мероприятия, приуроченные к этому празднику.
Предлагаем сценарий праздника «День музыки» для детей, который можно провести в старшей группе детского сада и начальной школе.
Праздник открывают ведущие:
– Без музыки, без музыки
Нельзя прожить никак.
Не станцевать без музыки
Ни польку, ни гопак.
– И в танце не закружишься,
И маршем не пройдешь,
И песенку веселую
Ты в праздник не споешь!
Звучит «Песенка-чудесенка» (муз. А. Кондратьева, музыка М. Протасова).
Ведущие читают стихи:
– В страну волшебной Музыки
На праздник мы пойдем.
И если захотите,
То вас с собой возьмем.
Королева Музыки
В той стране живет
И к себе сегодня
Всех нас в гости ждет.
В зале появляется Королева Музыки. Сценарий детского праздника посвященного Дню музыки продолжает викторина. Ребята отвечают на вопросы:
Затем по сценарию праздника на Международный День музыки Королева Музыки загадывает ребятам загадки на тему «О каких музыкальных инструментах идет речь?»
– В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь.
Звонкая, нарядная,
Русская, трехрядная.
Заиграет, только тронь!
Как зовут ее? (Гармонь).
– Я стою на трех ногах,
Ноги в черных сапогах.
Зубы белые, педаль.
Как зовут меня? (Рояль).
– Очень весело поет,
Если дуете в нее.
Все на ней играете,
Сразу отгадаете.
Не палочка, не трубочка,
А что же это? (Дудочка)
Затем Королева музыки показывает ребятам изображение скрипичного ключа:
– Строчка в пять линеек, как пальцы у руки,
И на каждой линии написаны значки.
А в начале строчки – знак необычный,
В музыке известный, – это ключ скрипичный.
Командир скрипичный ключ всеми управляет,
Поэтому его и ноты очень уважают.
Далее праздник «День музыки» для детей по сценарию продолжает игра «Перепутанные ноты».
Ребята делятся на команды по семь человек. Каждой команде выдаются ноты (каждому ребенку – своя нота) определенного цвета (например, одной команде синего цвета, другой – красного, третьей – зеленого). Когда начинает играть музыка, дети танцуют.
Когда музыка стихнет, дети должны выстроиться соответственно правильной последовательности нот в своих командах.
Побеждает команда, выполнившая задание первой.
Завершает праздник исполнение песни о нотах («Чтоб выучиться пению, имеем мы терпение…»).
Библиотека Конгресса США предоставляет доступ к этим материалам в образовательных и исследовательских целях и не дает никаких гарантий относительно их использования для других целей. Письменное разрешение владельцев авторских прав и / или других правообладателей (например, правообладателей публичности и / или прав на неприкосновенность частной жизни) требуется для распространения, воспроизведения или другого использования защищенных объектов, помимо разрешенного добросовестным использованием или других законодательных исключений.Может быть контент, защищенный как «работы по найму» (авторские права могут принадлежать стороне, заказавшей оригинальную работу) и / или в соответствии с законами об авторском праве или смежных правах других стран.
Ответственность за проведение независимой юридической оценки предмета и получение всех необходимых разрешений в конечном итоге лежит на лицах, желающих использовать предмет. Пользователи должны обращаться к библиографической информации, которая сопровождает каждый элемент, для получения конкретной информации. Эти данные каталога предоставляют сведения, известные Библиотеке Конгресса о соответствующих элементах, и могут помочь пользователям в проведении независимой оценки правового статуса этих элементов с точки зрения их желаемого использования.Элементы, включенные сюда с разрешения правообладателей, указываются как таковые в библиографической записи для каждого элемента.
Несмотря на то, что были предприняты все усилия для получения разрешения на использование этих песен или их частей, в некоторых случаях правообладатель мог предоставить разрешение только на использование части материала в Интернете. В таких случаях используются только тридцать секундные отрывки из звукозаписей и одна или две страницы печатных или рукописных материалов.
В некоторых случаях Библиотека не могла идентифицировать возможного правообладателя и решила разместить некоторые из этих предметов в Интернете в порядке добросовестного использования для строго некоммерческих образовательных целей.Библиотека Конгресса хотела бы узнать больше об этих материалах и получить известие от отдельных лиц или организаций, которые имеют дополнительную информацию или знают их историю. Пожалуйста, обращайтесь: Читальный зал исполнительских искусств.
Предлагаемая кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел музыки.
Молодежный концерт
Написано Леонардом Бернстайном
Исходная дата трансляции телевизионной сети CBS: 1 февраля 1958 г.
ЛЕОНАРД БЕРНШТЕЙН:
И снова всем привет.
Я ужасно рад снова видеть вас всех и хочу поблагодарить вас всех особенно за ваши замечательные письма и телеграммы о нашем последнем концерте. Они заставили нас почувствовать себя очень счастливыми и гордыми.
На этот раз мы собираемся поговорить о том, что заставляет американскую музыку звучать по-американски, и для начала вот немного американской музыки.
[ОРКЕЙ: ГЕРШВИН: АМЕРИКАНСКИЙ В ПАРИЖЕ]
Я не думаю, что в этом зале или где-либо в стране есть кто-нибудь, кто смотрит эту программу, если на то пошло, или кто-то в цивилизованном мире, кто не сразу узнал бы, что эта музыка, которую мы только что играли, – это американская музыка.Слово «Америка» написано повсюду – не только в названии, которое, как вы знаете, «Американец в Париже», и не только потому, что композитор, Гершвин, был американцем, но и в самой музыке: это звучит по-американски, пахнет американцем – когда слышишь, чувствуешь себя американцем.
Почему это так? Почему кажется, что определенная музыка принадлежит Америке, кажется, принадлежит нам? Это то, что мы попытаемся выяснить сегодня.
[ДЛЯ ФОРТЕПИАНО]
Почти в каждой стране или нации есть какая-то музыка, которая принадлежит ей, и звучит правильно и естественно для ее народа.Когда нация имеет свой собственный вид музыки, мы называем ее «националистической» музыкой. Иногда это просто народная музыка, очень простые песни, а иногда даже не песни; Может быть, это просто молитвы о дожде, бьющем по барабанам Конго,
[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]
или своего рода примитивное пение в арабском стиле.
[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]
Или это может быть танцевальная музыка, как мазурка из Польши,
[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]
[PIANO: CHOPIN MAZURKA]
или может быть тарантелла из Италии.
[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]
[ФОРТЕПИАНО: ТАРАНТЕЛЛА]
Эту пьесу я выучил, когда мне было одиннадцать. Я до сих пор не могу играть на ней хорошо. Там.
Или это может быть катушка из Ирландии.
[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]
[ФОРТЕПИАНО: ИРЛАНДСКАЯ ШАЙБА]
Как только вы слышите эту катушку, вы понимаете, что она ирландская, точно так же, как вы знаете, что мазурка была польской, а тарантелла была итальянской.
А теперь скажи мне, о какой стране эта музыка заставляет тебя думать?
[ORCH: RAVEL: ИСПАНСКАЯ РАПСОДИЯ]
Что это за страна?
[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]
Испания.Боже мой. Вы, как вы бы сказали, «хеп». Верно. Теперь это испанский. Вы не могли ошибиться в этом ритме за миллион лет,
[ПЕТЬ]
Или перепутайте эти кастаньеты,
или тот бубен.
Это по-испански. О какой стране эта музыка заставляет вас думать?
[ORCH: BRAHMS HUNGARIAN # 5 – 2-Й СТРЕЙН]
[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]
Венгрия. Снова правильно. Некоторые из вас сказали, что это цыган, некоторые – Венгрия.Это та же идея. Это по-венгерски, как гуляш. Это сложно не заметить.
[SING CADENCE]
А что насчет этого?
[ОРХИ: ЧАЙКОВСКИЙ ЧЕТВЕРТЫЙ]
[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]
Верно. Верно. Вы все такие умные сегодня. Это по-русски. Его нельзя пропустить – он должен быть русским, потому что в нем есть русская народная песня – в нем есть мелодия, которую все россияне знают и поют с детства.
Кстати, эта мелодия называется «Березка».«А по-русски – я по-русски плохо пою – но это звучит примерно так:
[ПОЕСТЬ: “Во поле бериозинка столяла
Во поле кудравая столяла
Лули, лули столяла
Лули, лули столяла”]
Ну, Чайковский использовал эту мелодию в той симфонии, которую мы только что сыграли, и это решает эту симфонию. Это по-русски.
Итак, вы можете понять, что когда такую музыку играют в стране, которой она принадлежит, все люди, которые ее слушают, чувствуют, что она принадлежит им, и что они принадлежат ей – это их музыка.Потому что в большинстве стран люди, которые там живут, на сотни лет произошли от своих предков и предков своих, которые все пели одни и те же мелодии и вроде как им принадлежали; поэтому, когда русские слышат симфонию Чайковского, они чувствуют себя ближе к ней, чем, скажем, француз или чем мы.
А как насчет нас здесь, в Америке? Какая у нас народная музыка? Что пели наши предки? Это проблема. У всех нас разные предки.
Например: Mr.У Корильяно есть итальянские предки. А Варга, Хун … Предки Варги были, кем они были? Венгерский язык. А мои были евреями. У мистера Макгинниса были шотландские ирландцы, а у мистера Вуммерса были голландцы, я думаю, голландцы. А как насчет ваших предков? Что насчет твоего?
[УКАЗЫВАЕТ РАЗЛИЧНЫХ ДЕТЕЙ И СПРОСИТ]
Расскажи мне о своих предках. Ты можешь сказать? Что насчет твоего? Кто-то только что сказал по-венгерски. Какие были твои? Польский? Какие были твои? Что ж, вы можете видеть, что мы могли бы быть здесь весь день, перечисляя всех ваших предков.Мы могли бы быть здесь целую вечность. Швеция, Испания, Венгрия, Англия, Германия. Они приходят отовсюду. Но у нас нет часов, чтобы быть здесь и перечислить их все.
Итак, вы видите, что это наша проблема: проблема в том, что со всеми этими разными предками, что у всех нас общего, что мы могли бы назвать нашей народной музыкой – народной музыкой, которую мы унаследовали? Сложный вопрос. Понимаете, у нас не так давно была народная музыка.
Не забывайте, Америка – очень новая страна по сравнению со всеми этими европейскими странами – нам еще нет и двухсот лет! А это не так уж и старо для страны.Мы все еще младенцы – большие, прекрасные, сильные – но все еще младенцы. Так что наша музыка тоже еще очень молода.
На самом деле наша настоящая серьезная американская музыка началась примерно семьдесят пять лет назад. В то время те немногие американские композиторы, которые у нас были, подражали европейским композиторам, таким как Брамс, Лист, Вагнер и все остальные. Мы могли бы назвать это детсадовским периодом американской музыки; наши композиторы тогда были как счастливые, невинные малыши в детском саду. Например, у нас был замечательный композитор по имени Джордж У.Чедвик, который писал искусную музыку, а также глубоко чувствовал музыку, но ее почти невозможно было отличить от музыки Брамса, Вагнера или других европейцев. Как эта его увертюра. Слушать.
[ОРХИ: ЧЭДВИК: МЕЛПОМЕНА]
Понимаете, это прямая европейская фигня. Но примерно в начале нашего двадцатого века американские композиторы начали чувствовать себя забавно из-за того, что они не пишут музыку, звучащую по-американски. И понадобился иностранец, чтобы указать им на это – чехословацкий композитор по имени Дворжак, который приехал сюда с визитом и был поражен, обнаружив, что все американские композиторы пишут ту же музыку, что и он.Поэтому он сказал американским композиторам: «Послушайте, почему бы вам не использовать свой собственный фолк в своей музыке, когда вы пишете? У вас есть чудесный материал – индийская музыка, которая есть, кто такие индейцы? – настоящие коренные американцы, – сказал он. В конце концов, они были здесь до того, как вы приехали, поэтому используйте их музыку. Но он забывает важную вещь – что индийская музыка не имеет ничего общего с большинством из нас; наши предки не были индейцами, и так что их музыка – это не наша музыка. Мы не росли сами, играя на примитивных барабанах и вопя о войне.Но Дворжака все это не волновало, и он был так взволнован, что решил сам написать американскую симфонию и показать нам, как это можно сделать. Поэтому он придумал некоторые индийские темы и некоторые негритянские темы (потому что он также решил, что негритянская народная музыка была частью американской истории), и он написал целую «Симфонию Нового Света» вокруг этих тем. Но проблема в том, что Симфония вообще не звучит по-американски; это звучит по-чешски, как и должно звучать, и к тому же очень красиво.
[ОРКЕЙ: ДВОРАК: НОВАЯ МИРОВАЯ СИМФОНИЯ, 1-ОЕ ДВИЖЕНИЕ]
Красиво, правда? Но мне это не кажется американским.Я уверен, что вы все знаете вторую часть симфонии – самую известную часть симфонии.
[ПИАНИНО]
Очень известная мелодия, которую все знают под названием «Going Home». Большинство людей думают, что это негритянский духовный, и его часто так поют. Но это вовсе не негритянский спиритуалист; это хорошая чешская мелодия дяди Дворжака, и в ней нет ничего негритянского или американского. На самом деле, если бы я сказал это о Чехословакии, это могло бы легко звучать как чешский национальный гимн.Предположим, я спел:
[ПОЕТ: «Czech-o-slo-va-ki-a, Как я тоскую по тебе. Это совершенно чешский, в нем нет ничего американского.]
Но, несмотря на это, Дворжак произвел большое впечатление на американских композиторов своего времени; И все они тоже были в восторге и начали писать сотни так называемых американских пьес с индийскими и негритянскими мелодиями. Это стало болезнью, почти эпидемией; все это делали. И большинство из этих опер Монтесумы, симфоний Миннехаха и сюиты Cotton-Pickin ‘мертвы, забыты и пылятся в магазинах секонд-хенд.Почему? Потому что вы не можете просто решить быть американцем; нельзя просто сесть и сказать: «Я собираюсь писать американскую музыку, если она меня убьет». Нельзя быть националистом намеренно. Это была ошибка; но вначале наши композиторы совершали естественную ошибку; те первые люди только учились быть американцами; они как раз заканчивали тот детский сад, о котором мы говорили, в гимназию. Но даже из этого периода гимназии вышла довольно хорошая музыка, в основном Эдвард МакДауэлл.
Макдауэлл, среди прочего, написал сюиту, в которой используются индийские народные мотивы, но я все же не могу сказать, что это звучит для меня очень по-американски. Он подумал, что это звучит по-американски. Для меня это больше похоже на нашего старого друга Дворжака. Просто послушай.
[ORCH: ИНДИЙСКИЙ ЛЮКС MACDOWELL]
Что-то вроде Симфонии Нового Света, не так ли?
Затем был композитор по имени Генри Гилберт, который тоже был очень талантлив, но больше интересовался негритянскими темами, чем индийскими.Вот часть пьесы, которую он написал с использованием мелодий и ритмов негров Нового Орлеана, особенно креольского танца под названием Bamboula.
[ORCH: GILBERT: DANCE IN PLACE CONGO]
Как видите, Макдауэлл, Гилберт и все эти люди действительно писали очень хорошую музыку; но нам, американцам, трудно почувствовать, что это наша музыка, как русские относятся к симфонии Чайковского. На самом деле, эти индийские и негритянские темы даже кажутся нам немного странными и экзотическими, если мы говорим правду.Так что у нас все еще не было настоящей американской музыки, еще нет.
Но теперь наши американские композиторы заканчивали гимназию и поступали в среднюю школу. К этому времени Первая мировая война уже закончилась; и что-то новое и особенное пришло в американскую музыку.
[ФОРТЕПИАНО: ST. ЛУИ БЛЮЗ В РАЗГОВОРЕ]
Что это было? Сможете угадать, что это?
[ОТВЕТ АУДИТОРИИ]
Джаз. Верно! Родился джаз, и это все изменило.Потому что наконец-то появилось что-то вроде американской народной музыки, которая принадлежала всем американцам. Джаз был музыкой всех. Все танцевали фокстрот еще в 20-е годы, все знали, как петь Rag Time Band Александра, независимо от того, приехал ли он из Северной Дакоты, Западной Вирджинии или Южной Каролины. Так что ни один серьезный композитор, выросший в Америке, не мог убрать джаз из своих ушей или из своей музыки. Это было его частью, это было в воздухе, которым он дышал. Такой композитор, как Аарон Копленд, начал писать такие произведения, как «Музыка для театра», наполненные джазовыми идеями; как это:
[ORCH: МУЗЫКА COPLAND ДЛЯ ТЕАТРА]
Представьте, что 30 лет назад вас впервые сыграл Бостонский симфонический оркестр.
Какой шок, должно быть, испытали бостонцы, услышав джаз Копленда в Симфоническом зале. Но, безусловно, композитором, который больше всего и наиболее последовательно использовал джаз, был Гершвин. Когда он написал свою «Рапсодию в синем» в 1924 году, он по-настоящему потряс этот город Нью-Йорк и, наконец, всю страну, а затем и весь цивилизованный мир. Представьте, как это должно было тогда звучать для ушей тех серьезных любителей концертов.
[ORCH: GERSHWIN: RHAPSODY IN BLUE]
Вы видите, что наконец-то появилось что-то вроде американской народной музыки, которую все понимали: настоящее естественное фолк-влияние, джаз, гораздо более реальный и естественный, чем любые индийские любовные призывы или негритянские спиричуэлы.Но наши композиторы все еще учились в старших классах и намеренно оставались американцами. Только вместо индийской и негритянской ерунды теперь стали использовать джаз, чтобы быть американским. И просто для того, чтобы сказать: «Послушайте, я пишу американскую музыку!» Это было не очень естественно. Но когда мы добрались до тридцатых, в тридцатые годы, влияние джаза стало частью их жизни и дыхания, стало привычкой, и композиторам даже не пришлось дважды думать об использовании джаза; они просто писали музыку, и она сама по себе выходила по-американски.Так было намного лучше. Это было окончание средней школы и поступление в колледж. Посмотрим, как сработало это изменение. Возьмем, к примеру, ритмы джаза. То, что делает джазовый ритм таким особенным, – это синкопа, что означает получение акцента там, где вы его не ожидаете, или получение сильного удара там, где вы ожидаете, что он должен быть слабым. Давайте попробуем и посмотрим, сможем ли мы все вместе сделать синкопу. Мы все будем хлопать в ладоши, регулярно, даже в ритме: 1-2-3-4, 1-2-3-4.
[ИЛЛЮСТРАЦИИ]
Хорошо, но без ускорения и без замедления, а просто с сохранением устойчивости.И пока мы делаем это, сохраняя его устойчивым, не торопясь и не сбавляя обороты, барабанщики там будут вставлять свои барабаны в синкопированном чарльстонском ритме, с акцентами в неправильных местах между нашими ударами, которые являются правильными. места. ОК.? Посмотрим, как ты собираешься это делать.
[ORCH]
Это хорошо. Все в порядке. Ты готов? Поехали.
[ОРКЕЙ И АУДИТОРИЯ]
Ровный и устойчивый. Очень хороший. Нет нет нет. Вы не должны позволять им путать нас.Мы должны оставаться устойчивыми, что бы они ни делали, чтобы им было против чего синкопировать. Вы понимаете? Хорошо, попробуем еще раз.
[ДЕТИ И ОРКЕСТР СИНКОПИРУЮТ]
Устойчивый, устойчивый. Хорошо. Это намного лучше, намного лучше. То, что мы называли Чарльстоном в двадцатые годы. Теперь давайте перевернем все это наизнанку и позволим им делать унылый постоянный устойчивый ритм бум-бум-бум-бум, пока мы делаем Чарльстон. Посмотрим, как мы это сделаем.
[ДЕТИ СНОВА СИНКОПИРУЮТ]
Это очень хорошо.Готовый. Идти! Подожди, подожди минутку. Пусть начнутся. Сейчас. Замечательно, замечательно. Я вижу, вы действительно чувствуете эти джазовые акценты. А почему бы и нет? Вы все американцы; вы должны их почувствовать.
Вернемся к тому, что мы называли школьными временами, композиторы использовали эти синкопированные биты точно так же, как джаз, как мы слышали раньше в пьесах Копленда и Гершвина. Но в тридцатые годы эти синкопы стали частью музыки – настолько, что музыка больше не звучит как джаз; Другими словами, синкопия больше не использовалась специально, чтобы быть американским, а просто случайно, просто по привычке, так что теперь мы получаем совершенно новый ритм, который является американским ритмом, исходящим из джаза, но это не так ». Это вообще не похоже на джаз.
К настоящему времени это стало естественной частью нашей повседневной музыкальной речи. Например, композитор Роджер Сешнс пишет пьесу для органа, хоровую прелюдию. Неважно, что такое хоральная прелюдия, но в любом случае знайте, что это серьезная органная пьеса с какой-то религиозной атмосферой. Это последнее место в мире, где можно было бы ожидать услышать джаз и синкопированные акценты. Но вот они, глубоко в музыке, заставляя все это звучать очень по-американски, но без джаза, как вы слышите.Просто послушай.
[ORGAN: SESSIONS: CHORALE PRELUDE]
Это совсем не похоже на джаз, но в нем полно джазовых акцентов, или акцентов, исходящих от джаза, а это просто не может быть музыкой европейца. Итак, это похоже на английский язык с американским акцентом. Это акцент, который делает его почти таким же, как и весь другой язык. Акцент, ритм речи, скорость, исходящая от того, как мы живем, от того, как мы движемся в Америке. Только подумайте, какая разница между английским языком, на котором говорит такой британский поэт, как Китс, и английским языком, на котором говорит американский поэт! В конце концов, это действительно один и тот же язык; слова выглядят так же на бумаге; но, мальчик, они звучат иначе! Просто послушайте отрывок из Китса:
“Яркая Звезда, если бы я был стойким, как тыНе в одиноком великолепии висела ночь,
И наблюдая, с раскрытыми вечными веками,
И так далее … А теперь сравните этот английский с тем, что написал американский поэт Кеннет Фиринг:
“И вау, он умер, как и жил,собираюсь в офис и булой домой в
спать и
Бифф вышла замуж, и у Бама были дети и
прочь уволили,
zowie он жил и zowie он умер ».
Это почти как два разных языка, не так ли? Что ж, нечто подобное случилось с американской музыкой; Влияние джаза стало настолько глубокой частью нашего музыкального языка, что полностью изменило звучание нашей музыки.
Возьмем, к примеру, простой звуковой сигнал. Музыка всегда была полна звуков рожков, труб и гудков. А вот как Бетховен использовал роговой звук в своей Третьей симфонии в прекрасной старинной европейской достойной манере:
[HORN: EROICA]
И вот как американский композитор по имени Мортон Гулд использует те же ноты – только они больше похожи на звуковой сигнал Луи Армстронга.
[ORCH: GOULD INTERPLAY]
Понимаете, что я имею в виду? Я не хочу внушать вам идею о том, что джаз – это целая история, а не с большой долей вероятности.В американской музыке есть много других вещей, которые делают ее американской, помимо джаза, – вещи, которые не имеют ничего общего с джазом, но имеют отношение к различным сторонам американской личности. Одна из главных личностных черт нашей музыки – это молодость. Это молодая музыка; это громко, сильно, безумно оптимистично. Уильям Шуман – композитор, являющийся прекрасным примером этого качества. Его увертюра для американского фестиваля, например, полна бешеной жизненной силы и напоминает о детях, прекрасно проводящих время в парке.Фактически, эта увертюра была основана на уличном звонке, который Шуман использовал в детстве, когда ребята звонили друг другу, чтобы выйти и поиграть. Это звонок, который звучал: «У-у-у-у!» Я не знаю, использует ли кто-нибудь из вас это сейчас. Но во времена Шумана он это сделал, и на этом основал свою увертюру. Послушайте, как он это использует.
[ORCH: SCHUMAN: АМЕРИКАНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ НАВЕРТУРА]
Конечно, есть жизненная сила, не так ли? В старине Билле Шумане нет ничего депрессивного или мрачного.
Затем есть еще один вид американской жизнеспособности, который характерен не столько для города, сколько принадлежит суровому Западу, полному новаторской энергии.В музыке Роя Харриса много этого качества. Послушайте этот отрывок из его Третьей симфонии.
[ОРХ: ХАРРИС: ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ]
Прочный, все в порядке. И почему-то эта жесткость чисто американская по ощущениям.
Кроме того, в американской музыке есть своего рода одиночество, которое отличается от других видов одиночества. Вы находите это в том, как ноты расположены очень далеко друг от друга, как в огромных открытых пространствах, которыми так полна наша большая страна.Взять, к примеру, эту часть балета Копленда «Билли Кид»; В этом разделе описывается тихая ночная сцена в прерии.
[ORCH: COPLAND: BILLY THE KID]
Вы чувствовали это чувство распахнутости? Это тоже очень по-американски.
Затем в нашу музыку проникает какое-то сладкое, простое, липкое сентиментальное качество; Я думаю, что это происходит от пения гимнов, особенно от пения гимнов южных баптистов. Мы можем найти много такого американского наивного, простого качества в музыке, например, Вирджила Томсона, который родом из Канзас-Сити.Вот отрывок из одной из его опер под названием «Мать всех нас», и послушайте эту милую домотканую американскую простоту.
[ОРХИ: ТОМСОН: ВСЕ НАС МАТРИЦА]
Понимаете. Затем в нашей музыке появляется еще один вид сентиментальности, который исходит из наших популярных песен, что-то вроде напевающего удовольствия, например, принятия долгой восхитительной теплой ванны. Вот отрывок из Второй симфонии Рэндалла Томпсона – не путайте его с Вирджилом Томсоном – почти как песню, которую поет Перри Комо.
[ОРКХ: РЭНДАЛЛ ТОМПСОН: ВТОРАЯ СИМФОНИЯ]
На самом деле в нашей музыке так много разных качеств, что их перечисление заняло бы слишком много времени; у американской музыки столько же сторон, сколько у американского народа – наша великая, разнообразная, многогранная демократия.Может быть, это главное качество всего – наша многогранность. Подумайте обо всех расах и личностях со всего мира, которые составляют нашу страну; и когда мы думаем об этом, мы можем понять, почему наша собственная народная музыка такая сложная. Мы взяли все это, французский, голландский, немецкий, шотландский, скандинавский, итальянский и все остальные, и узнали это друг от друга, позаимствовали, украли, приготовили все это в плавильном котле. Итак, наконец, наши композиторы получают пищу от фолк-музыки, которая, вероятно, является самой богатой в мире, и вся она по духу американская, будь то джаз, или кадриль, или ковбойские песни, или деревенская музыка, или рок-н-ролл, или кубинские мамбы, или мексиканские хуапанго, или пение гимнов Миссури.Это похоже на разные акценты в нашей речи; есть небольшой мексиканский акцент в техасских акцентах и немного шведского, который можно услышать в нашем миннесотском акценте, и немного славянского в Бруклине, и немного ирландского в бостонском акценте. Но все они с американским акцентом. Они были поглощены.
И теперь, в качестве последнего примера всего этого, я хочу, чтобы вы послушали часть Третьей симфонии Аарона Копленда, в которой есть много тех американских качеств, о которых мы говорили, – джазовые ритмы, и широко открытый оптимизм, и простота, сентиментальность и смешение вещей со всего мира – благородные фанфары, гимн – все.Но у меня для вас есть особый сюрприз. Нам посчастливилось лично пригласить самого мистера Копленда и провести его для вас. А теперь вы встретитесь с настоящим американским композитором, который прошел через все те этапы развития, о которых мы говорили, – среднюю школу, колледж, даже аспирантуру – и мы можем сказать, что к настоящему времени он стал деканом всего. Американская музыка. Я горжусь тем, что передаю подиум Аарону Копленду.
[ORCH: COPLAND: ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ, ФИНАЛ]
КОНЕЦ
© 1958, Amberson Holdings LLC.
Все права защищены.
Индия – страна контрастов, страна экзотической красоты и простоты, величия и скромности … это место, где география так же разнообразна, как и ее люди, и где узнается внутренний свет каждого человека. Это отражает всеобщее приветствие Индии: « Намасте, – я почитаю в вас божественное».
Именно в Индии родилась мать Чандры и Нитеша. Когда ей было 17 лет, она приехала в Соединенные Штаты по обмену, уехала домой в Индию, чтобы пройти курс подготовки к медицине, затем вернулась в США, чтобы поступить в медицинскую школу, и стала уважаемым врачом.Ее имя, Дипа (что означает «Лампа»), ей подходит… она многих тронула своим светом. Чандре (ее имя означает «луна») 10 лет, она любит танцы и берет уроки. Ее брат-близнец Нитеш (его имя означает «биение сердца») играет в школьном оркестре. Дипа недавно сказал им: «Я чувствую, что в вашем возрасте важно, чтобы вы узнали больше об этом мире … ооо … мы едем в Индию! Мы встретимся с дядей Нихалом в моем родном городе Мумбаи. Как вы знаете, он очень уважаемый музыкант, поэтому он будет нашим проводником в некоторых великолепных выступлениях.Откройте свои уши, и , свой разум, потому что Индия изобилует всеми сортами, музыкой и танцами ».
«Ой, мама! Как прекрасно! Когда мы собираемся?” «В конце лета», – ответила Дипа. «Давайте прямо сейчас скайпсируем дяде Нихала, а потом посмотрим на карту Индии, чтобы увидеть, куда мы идем!»
Казалось, не пора, пока Дипа, Чандра и Нитеш не будут в пути. Дядя Нихал встретил их в аэропорту с самой широкой улыбкой и самым радостным настроением, которое только можно представить.«Добро пожаловать, милые мои! Намасте! » – сказал он, кланяясь им. «Так приятно снова видеть тебя, Дипа! А Чандра и Нитеш – какие вы взрослые !! Но конечно – тебе сейчас 10 лет! Мы собираемся так весело провести время и так много узнать об индийской музыке и танцах! Вы здесь на год, да? Нет?!? Ой, как жаль. Что ж, нам просто нужно максимально использовать эти две недели вместе ». (Близнецы не удивились, узнав, что имя дяди Нихала означает «радостный и успешный» – он был всем этим и даже больше! Это приключение с ним должно было быть потрясающим!)
На самом деле они начали свое “музыкальное” путешествие двумя днями позже – прямо в студии дяди Нихала.«Начало индийской классической музыки, – начал он, – находится в старейшем индуистском писании , которое называется Сама Веда. Вед – это религиозные тексты, которые, по нашему мнению, были получены непосредственно от Бога и записаны учеными на древнем языке, который называется санскрит . Передаваемые из поколения в поколение из уст в уста – или устной традиции – священные писания содержат гимны, философию и руководство по ритуалам ведической религии , .Есть четыре основных коллекции, но , на котором мы остановимся на , – это Sama Veda , потому что она содержит ссылки на струнные и духовые инструменты, а также барабаны и тарелки ».
Дядя Нихал продолжил: «Индийская классическая музыка имеет наиболее сложную и законченную музыкальную систему, состоящую из семи основных нот , известных как Сапта Свара , что означает 7 нот. Это: « са, ре, га, ма, па, дха и ни, , а затем са, повторяет октаву .’ Это очень похоже на ту же гамму, которую вы выучили в Западной музыке , не так ли? – с слогами сольфеджио: «до, ре, ми, фа, соль, ля, ти, и до повторяет ». Интересное отличие состоит в том, что когда вы изучаете основную западную гамму на фортепиано, вы начинаете с до и используете только белые ноты клавиатуры. В индийской гамме (которую часто учат на фисгармонии ) вы начинаете с C #. Вы также услышите, что мы иногда «сгибаем» ноты и используем полутона – и поначалу это может показаться вам немного странным.Твоя мама хорошо знает обе эти системы, потому что, как ты знаешь, у нее очень красивый голос ».
«В индийской классической музыке двух основных стилей – Хиндустанская музыка из Северной Индии и Карнатик из Юга . Мы сейчас сидим здесь, в Мумбаи, который на самом деле находится в штате Индии West, », – подмигнул дядя Нихал. Его смех был заразительным, и они хихикали вместе с ним.«Да, я говорю с юмором, но на самом деле музыка всегда была самой важной частью индийской жизни. У нас есть все, от простых мелодий до одной из самых развитых систем классической музыки в мире ».
« – два основных музыкальных стиля , которые впервые начали разделяться около 1200 г. н.э., и 1500-х годов , были совершенно отличны друг от друга. В этих двух стилях существует 13 различных форм индийской классической музыки! Есть также много инструментов , которые могут быть для вас новыми – вина, канджира, тамбура, ситар, и сарод … О, но я иду слишком быстро! Слишком много новых слов и незнакомых звуков! Мы возьмем их по одному… начиная с Севера – с хиндустанской музыки .Давайте послушаем кое-что сейчас, и мы будем учиться по ходу дела ». Дядя Нихал сказал: «Это Устад (или учитель) Амджад Али Хан, играющий сарод и табла игрока Экла Чоло, записанный вживую на концерте в концертном зале NRK Radio. Вы только послушайте, как красиво они играют, как по отдельности, так и вместе! »
«У Индии очень богатая и разнообразная история из-за многих культур, которые на протяжении многих веков называли эту землю своим домом», – объяснил дядя Нихал. «Например, среди прочего, существует персидских и исламских исторических влияний.Еще во времена мусульманских правителей и дворян музыка была известна процветанием при дворе, и, возможно, самым известным музыкантом был Тансен , который был известен как ‘одна из девяти жемчужин Акбара суд. ‘
Однако сегодня основное влияние в Северной Индии оказывают индуистов, и хиндустани музыка сосредоточено вокруг Господа Кришны и красоты природы .”
В музыке хиндустани есть различные стили, называемые гхарана , которые похожи на линии передачи (или семейные линии), исходящие от отдельных учителей. Gharanas включают музыкантов, И танцоров. Скажите, знаете ли вы слово «Гуру» ? » «Да, сэр, – ответил Нитеш, – это тот, кто является главным учителем». “Отлично! Что ж, каждая из Gharanas – или школ – была начата гуру… следуйте? Затем, либо через семейную линию учеников, либо через ученичество, ученики продолжали работать в стиле этого учителя.Близнецы кивнули. «В результате, имея много разных учителей, школа Hindustani обладает гибкостью в своей музыке».
Дядя Нихал продолжал: «Еще в 1400-х годах Индия была важным торговым партнером и колонией из европейских стран: Португалии, Голландии, Дании, Франции и Великобритании , что привело к множеству изменений в Индия. Но интересно отметить, что именно здесь, в Мумбаи, всегда было большое посвящение хиндустани музыке.Он процветал даже в колониальные времена, когда этот город назывался Бомбей и здесь жили британцы. Индийский ученый недавно раскрыл забавную историю в своем исследовании о Мумбаи. В начале 1900-х годов хиндустанская музыка была настолько популярна здесь, что, если два концерта проходили одновременно, люди, которых называли «бегунами», спешили в другое место и давали людям понять, что музыканты действительно «получают удовольствие». горячий.” Публика уходила – и уходила на другой концерт! Я рада, что они больше этого не делают! Не думаю, что хочу, чтобы моя аудитория уходила! А ты?!” “Нет, сэр!” близнецы покачали головами.
«Перед сегодняшним концертом вам нужно знать несколько важных вещей… Что? Я тебе не говорил ?! Ой, да! Сегодня вечером у нас есть билеты на концерт с участием нескольких музыкантов, в том числе того, которого вы только что услышали, Амджада Али Кхана! » “Вау, действительно??” Даже мама удивилась! Дядя Нихал улыбнулся. «Итак, давайте узнаем немного больше, прежде чем мы начнем … например, о raga … ключевой особенности индийской классической музыки . Рага означает «окрашивание, придание оттенка или окрашивание», а посредством набора нот рага окрашивает музыку.Он содержит интервалы, ритмы и украшения и является основой для импровизации. Всего около 300 раг – и каждая представляет собой разные рамки для импровизации! Наша традиция гласит, что раг могут «окрашивать разум» и влиять на эмоции аудитории ».
«А теперь давайте узнаем о , , нескольких хиндустанских инструментах, , потому что вы услышите их сегодня вечером. Некоторые используются как в музыке Hindustani, и Carnatic ».
Дядя Нихал начал: «Прежде всего, это вина, – один из старейших индийских инструментов.Он упоминается в ведических писаниях, и древние храмовые скульптуры показывают, что вены играют, играют, есть изображения индуистской богини знания, сидящей на лотосе и играющей на одной из них. В музыке хиндустани вы чаще всего слышите « рудра» вина .
Скрипка выглядит как западная, и она используется как сольный инструмент в обоих индийских стилях, но настройка Hindustani немного отличается. Несмотря на то, что он играет так же, музыкант сидит, скрестив ноги, на полу, а свиток скрипки лежит на правой ноге! » «Это звучит очень неловко, – сказал Чандра.«Вы так думаете, но на самом деле это не так», – заверил он ее. «Всегда ли люди сидят на полу и играют индийскую музыку?» «Да, почти всегда, но на удивление удобно!»
«Индийская классическая музыка основана на удобной высоте звука каждого певца или инструмента. Вот тут-то и пригодится tanpura – играть с дроном . У tanpura длинный гриф, без ладов и металлические струны. Несколько стилей танпура имеют высоту от 3 до 5 футов.”
«Самый распространенный инструмент ударных и в классической музыке Северной Индии – табла . Это набор из двух барабанов, названных в честь руки, которая на них играет – баян (слева) и даян (справа). Козья кожа натягивается на металлические или глиняные сосуды, причем правая уже и выше. Тон tabla очень музыкальный. Старая легенда рассказывает о музыканте 13-го века, который сломал один, а когда он сломался, он воскликнул: «Он сломался, но все еще говорил!»
Ситар , вероятно, самый известный индийский инструмент, ставший популярным в Индии и на Западе за последние несколько десятилетий.Сделанный из высушенной полой тыквы и длинного деревянного каркаса с деревянными колышками и ладами, он играет, перебирая струны. Музыканты со всего мира играют на ситаре , включая The Beatles, Led Zeppelin и The Doors ».
«Наконец, давайте поговорим о сароде », – заключил дядя Нихан. «Мы ЗНАЕМ, что услышим одно из них сегодня вечером с Амджадом Али Ханом! Это инструмент , похожий на лютню, инструмент , сделанный из цельного куска дерева, с резонатором и сужающимся грифом.Пять основных струн играют мелодию, а другие «симпатичные» струны вибрируют, добавляя резонанса и создавая глубокий, богатый звук. Поскольку sarod безладовый, он может воспроизводить непрерывные слайды между нотами, но стиль и инструмент очень трудно освоить ». «Я бы сказал, что мистер Хан довольно хорошо справился с этим, – сказал Нитеш. Все засмеялись.
В тот вечер семья пошла на концерт, который был наэлектризован… и переполнен… и великолепен! Дядя Нихад устроил места очень близко к исполнителям, и вся программа включала хиндустанской музыки Северной Индии .Самое захватывающее то, что Устад Амджад Али Хан и двое его сыновей сыграли свою Raga for Peace, , которую они впервые исполнили на Концерте Нобелевской премии мира в 2014 году.
Несколько дней спустя прошел специальный концерт с участием музыки Carnatic с юга Индии, из которых проходили в Мумбаи. И снова дядя Нихал был источником информации при подготовке Нитеша и Чандры к концерту.
«Музыка Carnatic находилась под влиянием религиозного движения , называемого бхакти. Написано для пения, обычно используется религиозных тем . Даже при игре на инструментах музыка исполняется в стиле пения . Вы услышите много упоминаний о Боге Вишну – и его воплощениях как Рама или Кришна – и Бог Шива ».
«Музыка Carnatic использует ‘ saraswati ’veena, , который, как говорят, является единственным инструментом, который может играть на всех гамаках (колеблющихся нотах или колебаниях) в музыке Carnatic. Обычно этого могут достичь только самые опытные вокалисты ».
«Нитеш, ты ведь играешь на кларнете?» «Да, в нашем школьном оркестре». «Тогда я думаю, вам понравится этот инструмент… надасварам. Буквально означает «приятная нота», это духовой инструмент, сделанный из дерева и металла, и он используется как в классических, так и в народных традициях Южной Индии. Модель nadaswaram имеет длинную трубку с семью отверстиями для пальцев, но ей действительно нужен потрясающий контроль дыхания.Некоторые ноты можно сыграть только с огромной силой ».
«Наряду с надасварам есть сопутствующий ударный инструмент, называемый тавил . Это бочкообразный барабан, вырезанный из дерева, с растянутыми с обеих сторон мембранами животного происхождения. На thavil играют пальцами правой руки и короткой толстой палкой слева. Кончики пальцев правой руки покрыты колпачками из затвердевшей пшеничной муки и воды ».
«Мы уже знаем о tanpura из хиндустанской музыки – о дроне , помните? Существует несколько стилей танпур , но танжор-стиль является наиболее часто используемым в музыке Carnatic .”
«И это подводит нас к захватывающему барабану, который называется мридангам. В древнеиндийской мифологии считалось, что его звук символизирует танцы Богов! Его название на санскрите означает «Глиняное тело», вероятно, именно так и были сделаны оригинальные. Двусторонний барабан, теперь он деревянный, с двух сторон прикреплен кожаными ремнями. Каждая сторона имеет разный размер – для низких и высоких частот. Mridangam – основной ударный инструмент в музыке Carnatic .Используется для аккомпанемента вокалистов и южноиндийских мелодических инструментов, а также в бхаратанатьям и других танцевальных формах. Сложные ритмические паттерны придают мридангам особый язык.
Вспомогательный ударный инструмент – Kanjira, – небольшой портативный барабан, похожий на бубен. Обычно его держат в левой руке, но играют, ударяя пальцами правой руки по кожаному лицу. Музыканты Carnatic часто используют нескольких ударных инструментов в качестве аккомпанемента на концерте.
В ту ночь все четверо пошли на великолепный концерт в Обществе изящных искусств в Мумбаи. В нем приняли участие знаменитый вокалист Classical Carnatic Рама Рави, а также несколько инструменталистов.
На следующий день после концерта близнецы спросили своих маму и дядю о вокальных традициях в классической индийской музыке. Чандра начала: «Мне очень понравилось, как Рама Рави так хорошо выразил ее чувства… и как она могла делать все эти украшения? Трудно научиться петь полутонами и тому подобное? » Дипа ответила: «Да, как и в любой другой дисциплине – независимо от того, что вы изучаете, всегда что-то новое, чему можно научиться.И вы обнаружите, что чем больше вы знаете, тем больше понимаете, что не знаете! Взять, к примеру, ее пение. Если кто-то хочет быть по-настоящему хорошим – мастером – ему нужны три вещи: способность (или талант), страсть к достижению совершенства и дисциплина для этого. Если что-то из этих трех отсутствует, маловероятно, что они когда-либо действительно овладеют этим ремеслом ».
Пока Чандра обдумывала ответ матери, ее дядя заметил: «Хорошо сказано, Дипа.Давайте исследуем другой вид вокальной музыки, чтобы близнецы могли узнать немного больше … Dhrupad пение … и у меня есть для них самый захватывающий пример ». Он продолжил: « Dhrupad – это разновидность хиндустанской классической музыки с Индийского субконтинента. Это старейших стилей вокальных стилей, связанных с классической музыкой хиндустани, называются Хавели Сангит и также связаны с южноиндийской карнатической традицией .Слушайте эту запись «Шива Шива Шива Шанкара» | с братьями Гундеча!
Их время в Мумбаи пролетело незаметно. Они посетили множество исторических и природных достопримечательностей, таких как Ворота Индии, Национальный парк Санай Ганди и пещеры Канхери. Кроме того, в этом захватывающем, почти хаотичном городе можно было исследовать и другие интересные коммерческие места, такие как Colaba Causeway и Thieves ’Market. Время просто пролетело. Но у дяди Нихала в рукаве был еще один сюрприз индийской культуры!
«Мои дорогие, – начал он, – вы так многому научились за короткое время здесь, но есть одна последняя культурная жемчужина Индии, которую вы должны испытать перед отъездом… и это ТАНЕЦ!»
«Существует священная книга, приписываемая мудрецу Бхарат Муни и называемая Натья Шастра. В 6000 стихотворных стихах текст описывает ВСЕ элементы исполнительского искусства, от сценического искусства до музыкальных гамм и инструментов, до макияжа, костюмов и танцевальных движений ».
«Согласно Натья Шастра , существует два типа танца. Первый, Тандава, исполняется Господом Шивой , с большой мощью и силой. Другой, Lasya – это нежный танец в исполнении Богини Парвати , который олицетворяет элегантность и красоту.Важно понимать, что цель любого танца (или выступления в этом отношении) – создать Ras, чувства или эмоции в аудитории, которые невозможно описать, но которые поднимают энергию духа до другой уровень. Если у вас когда-нибудь плакали из-за музыкального произведения или красивого танца, это Ras “. “Это случилось со мной!” – сказал Нитеш. «Я тоже», – добавила Чандра. «Что ж, дети мои, вы открыли свое внутреннее« я »и понимаете, что такое Ras .”
«В индийских классических танцах есть четыре важных техники для поднятия Ras: через тело , через голос , через костюм или украшение и через выражение . В индийском танце для рассказа историй используются традиционные «стилизованные позы» , в которых танцор может на мгновение занять определенную позицию. Есть также «цитат и выражений», , в которых используются руки и лицо, и за малейшими движениями или мимикой скрывается множество значений.”
Дядя продолжил: «Существует восемь форм индийского классического танца, но мы коснемся только трех. Самый известный – Bharatanatyam . Самая древняя форма классического индийского танца, которая, как считается, имеет божественное происхождение, и ее санскритское название означает «индийский танец». Бхаратанатьям фокусируется на отображении божественных или духовных аспектов через тело и, вероятно, это первый танец, который приходит на ум, когда вы думаете об индийских танцах ».
«Другая форма – это танец Катхак , от санскритского слова Катха (рассказ) и Катхакар (тот, кто рассказывает историю). Корни Катхака уходят в странствующие барды древней северной Индии, которые передавали истории из великих эпосов и древней мифологии с помощью танцев, песен и музыки. Катхак танцоров рассказывают свои истории с помощью движений рук, сложных движений ног и мимики ».
Третья форма индийского классического танца – Катхакали. Это «сказочная пьеса», наиболее заметными особенностями которой являются тщательно продуманный макияж, красочные костюмы и большие маски для лица.Все актеры традиционно мужчины. Его корни не ясны, но это индуистское исполнительское искусство из юго-западной Индии, которое развивалось в судах и театрах, а не в храмах или школах. Катхакали использует музыку, вокалистов, хореографию, жесты рук и лица, как и следовало ожидать, но также объединяет движения древних южноиндийских боевых искусств.
«Сегодня вечером мы идем на танцевальный фестиваль, и я думаю, вам понравится музыка так же, как и танец.Это для тебя, Чандра, наша прекрасная юная танцовщица! ”
Их последний полный день в Мумбаи, Дипа, Нихал и близнецы решили быть «типичными туристами» и принять участие в одном из студийных туров в Болливуде.
Hindi cinema , широко известный как Bollywood и ранее как Bombay cinema , – это индийская киноиндустрия на языке хинди, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей). Его название – комбинация Бомбей + Голливуд. С 1930-х годов, когда в городе была основана киностудия Bombay Talkies, крупнейшая киноиндустрия Индии базировалась в Мумбаи.В Болливуде ежегодно выпускается до 1000 фильмов!
Семья отправилась в частный тур по Болливуду на целый день, с закулисным взглядом на всю работу над фильмом. Им пришлось исследовать две киностудии Болливуда и сфотографироваться с некоторыми звездами. Они также увидели танцы Болливуда и выучили хореографию, которая очень понравилась Чандре. Затем они прокатились по шикарному сообществу, где живут лучшие актеры и актрисы Болливуда. Это был настоящий взрыв, и это была вишенка на торте!
Когда они вышли из аэропорта на следующее утро, было действительно трудно прощаться с дядей Нихалом.«Мой брат, ты был лучшим хозяином – КОГДА-ЛИБО !! Вы должны посетить нас , чтобы мы могли побаловать вас нашими любимыми местами », – сказал Дипа. Нитеш добавил: «Я не думаю, что это будет так же весело, как этот !» “Я тоже!” сказал Чандра. «Напротив», – сказал дядя Нидал. Наше время вместе было посвящено музыке и радости самовыражения. Как сказал А.Р. Рахман: «Если музыка будит вас, заставляет задуматься, лечит… тогда, я думаю, музыка работает». Что ж, мои дорогие, музыка ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разбудила нас… она работает! Удачных путешествий, и я надеюсь увидеть вас в ближайшее время.Намасте! » «Намасте, дядя Нихал!»
Да, ты можешь быть величайшим, ты можешь быть лучшим
Ты можешь быть Кинг-Конгом, бьющимся в грудь
Ты можешь победить мир, ты можешь победить войну
Ты можешь поговорить с Боже, иди к нему в дверь
Вы можете поднять руки вверх, вы можете бить часы (Да)
Вы можете двигать гору, вы можете разбивать камни
Кто-то назовет это практикой, кто-то – удачей
Но в любом случае вы идете в книгу истории
Стоя в Зале славы (Да)
И мир узнает твое имя (Да)
Потому что ты горишь самым ярким пламенем (Да)
И мир узнает твое имя ( Ага)
А ты будешь на стенах Зала славы
Вы можете пройти дистанцию, вы можете пробежать милю
Вы можете пройти прямо через ад с улыбкой
Вы можете быть героем, вы можете получить золото
Побить все рекорды, которые, как они думали, никогда не могут быть побиты (Да)
Сделайте это для своих людей, сделайте это для своей гордости
Как вы когда-нибудь узнаете, если даже не попробуете?
Сделайте это для своей страны, сделайте это для своего имени
«Потому что наступит день», когда тебе будет
Стоя в Зале славы (Да)
И мир узнает твое имя (Да)
Потому что ты горишь самым ярким пламенем (Да)
И мир узнает твое имя ( Ага)
А ты будешь на стенах Зала славы
На стенах зала славы
Будьте учениками, будьте учителями
Будьте политиками, будьте проповедниками
Да
Будьте верующими, будьте лидерами
Будьте космонавтами, будьте чемпионами
Будьте искателями истины
Будьте учениками, будьте учителями
Будьте политиками, будьте проповедниками
Да
Будьте верующими, будьте лидерами
Будьте космонавтами, будьте чемпионами
Стоя в зале славы (Да, да, да)
И мир узнает твое имя (Да, да, да)
Потому что ты горишь самым ярким пламенем (Да, да, да)
И мир узнает ваше имя (Да, да, да)
И вы будете на стенах зала славы
Меню
Любите, учитесь, стремитесь
Перевести MО
Translate / Traduire / Übersetzen / Tłumaczyć / Išversti / Tulkot / Traducir Искать LО
Не можете найти то, что ищете?Сверху
Серия «Вдохновляющие женщины» MBW описывает женщин-руководителей, которые поднялись до званий в бизнесе, подчеркивая их карьерный путь – от профессионала. прорыв к старшим обязанностям, которые они сейчас выполняют.Inspiring Women поддерживается Ingrooves.
Эбони Смит явно чрезвычайно сосредоточена.
Это можно увидеть в ее обычный день в качестве штатного инженера и продюсера Atlantic Records. Он начинается в середине утра, когда она произносит свои благодарственные молитвы в нью-йоркской студии, а затем до полудня готовится записывать, писать с артистами и авторами песен, помогать, сводить или помогать создавать промо-контент.
Она уходит, когда уходит.«Иногда это тот же день, иногда – на следующий день», – говорит она MBW.
Сосредоточенность Смит также проявляется в ее подходе к работе с талантами; Прежде чем артисты успевают опустить свои сумки, Смит уже записывает, никогда не рискуя упустить моменты вдохновения.
И выходит за рамки студии – ее амбиции – это просто стремление «быть лучшей версией» самой себя.
«Каждый день я пытаюсь над этим работать. Это не только что-то ограниченное музыкой и моей карьерой, это связано с моим телом и моим здоровьем, как я отношусь к людям, честен ли я, честен ли я, хорошо ли я распоряжаюсь своими ресурсами, что угодно они могут быть », – объясняет она.
«Сегодня я всегда стараюсь быть лучше, чем вчера, и мне кажется, что все остальное вытекает из этого. Я достигаю всех остальных целей, просто сосредотачиваясь на этой ».
Увлечение Смит музыкой началось с раннего возраста, сначала с игры на фортепиано и пения, когда она была окружена евангелием и музыкой соул в Мемфисе и в ее баптистской церкви.
В старшей школе она расширила свой музыкальный кругозор, будучи поклонницей рок-групп 90-х, таких как No Doubt, Red Hot Chili Peppers и Incubus.
Исполнение музыки отошло на второй план, пока Смит в юности выступала в качестве спортсмена, пока открытие в местном магазине не дало ей идеи, которая сформировала то, чем она решила заниматься в колледже.
«В моем родном городе был магазин музыкальной техники, это был крупный дистрибьютор под названием Strings and Things. Мне было лет 15 или 16, я зашел в магазин и первым делом пошел в секцию фортепиано.
«Я был очарован тем фактом, что он мог секвенировать музыку с помощью одного устройства, которое я очень хорошо знал.Не знаю, называл ли я его музыкальным продюсером, но я решил, что хочу этим заниматься ».
«Один из продавцов подошел и показал мне демонстрацию того, что, как мне кажется, было клавишным секвенсором Roland или Yamaha. В тот момент меня вдохновило то, что он воссоздал одну из поп-песен по радио, просто используя звук клавиатуры.
«Я был очарован тем фактом, что он мог секвенировать музыку с помощью одного устройства, которое я очень хорошо знал.Не знаю, называл ли я его музыкальным продюсером, но я решил, что хочу этим заниматься ».
Смит в конце концов накопила необходимые ей деньги, чтобы купить собственный клавишный секвенсор, работая няней. Она начала осваивать необходимые ей технические навыки, будучи студенткой бакалавриата, изучающей африканские науки в Барнард-колледже Колумбийского университета в Нью-Йорке.
Там она работала аудиовизуальным техником в кампусе, практиковалась в настройке студии в своей комнате в общежитии и находила образовательные ресурсы на YouTube, в блогах и в сообществах поддержки для продюсеров.
После получения степени магистра музыкальных технологий в Нью-Йоркском университете она присоединилась к Atlantic Records, где работает уже почти семь лет.
За это время Смит поработал в студии с множеством известных артистов, включая Джанель Моне, Карди Би, Джейсона Мраза, Роберту Флэк и Алисию Киз, которым она помогала в лагере сочинителей She is the Music.
Как она рассказывает нам ниже, исполняя обязанности помощника звукорежиссера на литом альбоме Hamilton , удостоенном премии Грэмми, который стал хитом No.1 в рэп-чарте Billboard, на сегодняшний день был одним из ее самых гордых проектов.
Помимо своей студийной работы, Смит основала Gender Amplified как некоммерческую организацию, цель которой – чествовать женщин-музыкальных продюсеров, повышать их известность и развивать возможности для девочек и молодых женщин, которые могут негласно работать в студиях звукозаписи.
Здесь мы обсуждаем, как Смит подходит к производству, уроки, извлеченные из ее карьеры на сегодняшний день, и почему она хотела бы избавиться от термина «городской»…
Литой альбом Hamilton действительно дорог мне, потому что это была моя первая профессиональная заслуга – я был помощником звукорежиссера на записи, а это значит, что я поддерживал главный технический персонал.Что я вынес из сессий, так это то, как усердно все работали, насколько позитивно все оставались на протяжении всего процесса, насколько дальновидно все относились к музыке и какое влияние она оказала на жизни людей и на Бродвее.
«Работа над альбомом актеров Гамильтона действительно установила планку моих представлений о студийной культуре».
Было замечательно учиться в этой среде и видеть, как это должно быть сделано, когда дело доходит до создания качественной музыки, которая в дальнейшем будет формировать поколение и менять наши представления об искусстве.Это действительно установило планку того, как я думаю о студийной культуре.
Сеансы должны начинаться вовремя, например, и мне нравится иметь цель и набор параметров того, чего мы хотим достичь – готовность очень важна. В некотором смысле он говорит о том, заслужили ли эти записи или песни право на запись? Песни Hamilton были такими великолепными, когда они пришли в студию. Тогда наличие хорошего сообщества людей, которые имеют хорошие намерения и возлагают большие надежды на себя, – это то, что на 100% задает тон тому типу творческих людей, которые мне нужны в студии вокруг меня, и типу музыки, которую я хочу создавать.
Нет заменителя подготовки, и важно собрать всех вас за стол. В частности, для меня это означает раскрыть все, что я есть: моя раса, пол, мое воспитание и класс, моя этническая принадлежность, все эти вещи имеют значение, и я не преуменьшаю ни одного аспекта, когда пишу музыку.
«Подготовка ничем не заменит, и важно собрать всех вас за стол переговоров.”
Еще одна вещь [в студии] – всегда снимать. Худшая ошибка – упустить волшебный момент. Как звукоинженер, я записываю, тот, кто документирует особые моменты времени. Всегда быть готовым к съемке означает, что когда артист приходит в студию, прежде чем он успевает сложить чемоданы, я начинаю запись. Иногда это уроки, которые вы усвоите на собственном горьком опыте, не будучи готовым и не имея записи.
Я привел этот пример, потому что сейчас изучаю ее – я большой поклонник Стиви Никс.Мне кажется, я многому научился, изучая ее творчество, Fleetwood Mac и то, как они собирают песни, и узнавая о сложности производства, особенно при работе с группами, и о том, как вы извлекаете лучшее из каждого участника группы. . Стиви Никс нашел такое невероятное место в этой группе персонажей как поэт, писатель и руководитель мелодии.
«У меня росли три мамы – прабабушка, бабушка и мама, и я жила со всеми ними.
Я многому научился у своей матери, которая является для меня невероятным источником вдохновения. Она была матерью-подростком и не всегда знала, чем она хочет заниматься в своей жизни, но всегда давала мне инструменты, необходимые для достижения успеха, счастья и хорошей жизни.
Что замечательно, у меня росли три мамы – прабабушка, бабушка и мама, и я жила со всеми ними. У них были очень разные стили воспитания, но все они были воспитаны с любовью и с акцентом на то, чтобы я стал великим человеком.Все они помогли сформировать мою карьеру.
Трудовая этика, трудолюбие. Они никогда этого не говорили, они просто так жили. Я не знаю времени, когда у моей матери не было работы, у моей бабушки было две работы всю мою жизнь, пока она не могла больше работать, и она ухаживала за моей прабабушкой, которая тоже работала и работала.
На самом деле я не знала того времени, когда у женщин в моей жизни не было двух, а иногда и трех рабочих мест.Вы должны поставить еду на стол, вы должны предоставить – это то, что я взял у них, поэтому я очень много работаю. Во-вторых, они внушили мне веру. Я христианин, и это очень важно для меня как в том, как я живу, так и в том, как я работаю.
Любите себя несмотря ни на что. Если вы никогда не получите Грэмми, это не должно повлиять на ваше отношение к себе.Все зависит от того, как вы относитесь к себе. Есть люди, которые находятся на вершине своей игры просто потому, что они достаточно поверили в себя, чтобы пойти и получить это.
«Если вы никогда не получите Грэмми, это не должно повлиять на ваше отношение к себе».
Итак, подтверждаете ли вы, кто вы как личность, до такой степени, что независимо от того, что происходит с музыкой, индустрией или карьерой, вы чувствуете себя хорошо?
Это энергия, которая позволит вам проявлять свою жизнь каждый день.Не гоняться за тем, что есть у других людей, или за какой-то концепцией, которую вы создали в отношении человека, которым вы хотели бы быть, – но быть на 100% удовлетворенным тем, кто вы есть, и позволять этому определять ваш профессиональный рост.
Мне нравится думать о постановке как о театральности. Если вы пошли на свой любимый бродвейский спектакль и попали в театр, а на сцене всего два человека сидят на складных стульях и читают сценарий, вы почувствуете себя обманутым.Это не значит, что сценарий менее впечатляющий, но вы ожидаете театральности, костюмов, освещения и невероятных моментов. Это то, на что вы платите свой билет, чтобы пойти и посмотреть.
«Мне нравится думать о постановке как о театральности. Хорошая песня похожа на отличный сценарий – кто-то должен разработать видение ».
Хорошая песня похожа на отличный сценарий, кто-то должен курировать видение. Вот тут-то и появляется режиссер, а музыкальный продюсер – постановщик звукового искусства.С музыкой это гораздо более сложный процесс, потому что вам нужно создать это театральное волшебство без каких-либо других элементов, кроме звука и ушей. У нас нет возможности использовать освещение, декорации и костюмы, у нас нет никакого другого смысла работать, так как же мы заставляем музыку чувствовать себя больше, чем жизнь, просто используя звуковую среду?
Итак, как продюсер, я как режиссер пришел и сказал: «Нам нужен струнный квартет здесь, чтобы по-настоящему воплотить это видение в жизнь, сделать эту песню больше, чем жизнь.Нам нужно добавить роговую секцию, нам нужно переставить мост, добавить больше хоруса и переосмыслить композицию. Мне нравится делать свои записи максимально кинематографичными, и это не значит, что я пытаюсь быть на высоте, иногда это означает, что я стараюсь быть очень простым. Все зависит от песни и от того, чего она требует.
С точки зрения формулы, прежде всего, я думаю, давайте определим лучшую песню, которая у нас есть, и сосредоточимся на ней.Номер два – как преодолеть разрыв между тем, что естественным образом исходит от этого художника, и тем, к чему тяготеет рынок. Это не означает, что вы пытаетесь скопировать то, что уже существует, но вы пытаетесь встретить свою аудиторию там, где она есть. Итак, с точки зрения звука вы выбираете элементы, которые будут делать это как можно лучше.
В некотором смысле производитель похож на проводник. Мы – сквозной канал, который позволяет невероятному артисту в плане звука добраться до людей. Изучение тенденций очень важно не потому, что мы хотим им следовать, но было бы упущением игнорировать их.Но у меня нет звуковой формулы. У вас есть продюсеры, которые делают одну и ту же песню снова и снова, и это не мое стремление.
Что бы я изменил, не вызывая особых споров…
Я знал, что ты это скажешь. Хорошо, я пойду туда: нам нужно избавиться от слова «городской».
«это термин, который упрощает сложность черной музыки.
Он не обслуживает и даже не адекватно описывает глубину и широту черной музыки, музыки диаспоры и музыки, созданной сообществами людей чернокожего и африканского происхождения по всему миру.
Я думаю, что это термин, который упрощает сложность этой музыки, и нам нужно переосмыслить то, как мы описываем черную музыку.
У жанров есть названия, которые соответствуют тому, как звучит музыка: хип-хоп, RnB, афробит, блюз, рок, поп, купе-декале, дэнсхолл, регги.У нас уже есть термины для описания музыки, созданной людьми африканского происхождения, чернокожей национальности или черной расы.
Я сосредоточен на гендерно-усиленном переосмыслении студийной культуры и способов создания безопасной среды обучения для девочек, в частности молодых девушек, которые могут предложить огромные суммы для продвижения производства в целом. У них есть идеи, у них есть чувствительность и чувствительность, которые, я думаю, можно раскрыть и развить в безопасной и свободной от вреда среде.
Одна из моих главных целей Gender Amplified – это развитие института. Он будет предлагать образовательную программу в студийном космическом объекте, в которой основное внимание уделяется искусству звукозаписи и аудиотехнике, в дополнение к обучению по признаку пола и женским исследованиям. Я веду переговоры с Барнардом о том, как это реализовать.
Я бы сказал, что крафт критичен. Так что знайте и разбирайтесь в музыке, живой музыке и музыке для дыхания, и изучайте индустрию.Важно, чтобы вы действительно тратили время на учебу, а чтение очень важно. Я так много почерпнул, прочитав о своей отрасли и прочитав о своей первой любви – музыке.
Я люблю читать контекстную информацию о записях, которые мне нравятся, но я также люблю читать настоящие ноты. И не всегда это должна быть музыка – художественная литература – это здорово, потому что она расширяет кругозор. Джордж Клинтон – один из моих любимых продюсеров, и многие его идеи относительно музыки, которую он сочинял, исходили от чтения комиксов.
Вы можете пойти куда угодно, читая. Вы можете застрять дома, но если вы прочтете, вы можете пойти куда-нибудь еще. Это лучшая форма бегства от реальности.
Фотография предоставлена: Джереми Дехитта
Продолжающаяся серия MBW Inspiring Women поддерживается Ingrooves, которая способствует творчеству, предоставляя инструменты и услуги распространения, маркетинга и управления правами для создателей и владельцев контента. Ingrooves является лидером в индустрии независимого распространения музыки и маркетинга, предоставляет независимым лейблам, признанным артистам и другим владельцам контента наиболее прозрачные и масштабируемые инструменты распространения, включая аналитику, услуги по управлению правами и продуманные маркетинговые решения, чтобы максимизировать продажи на сегодняшнем динамичном глобальном рынке. . Музыкальный бизнес во всем мире
Чтобы запустить дань уважения, некоторые из лучших музыкантов и певцов Ирландии исполнят «Оду радости» в прямом эфире со ступеней Национального концертного зала в Дублине в 18:00.Как только это будет завершено, национальные музыканты и меломаны будут призваны отдать дань уважения всем нашим передовым работникам в своих местных общинах, сохраняя при этом физическое дистанцирование. Участников также просят делиться своим выступлением в прямом эфире в социальных сетях с хэштегом #OdeToJoyIE.
Более 30 национальных организаций по всей Ирландии под руководством профессора Джеймса Кавана будут сотрудничать в этом общенациональном мероприятии. Вместе они координируют действия своих участников и надеются привлечь как можно больше из 600 000 инструменталистов, певцов, танцоров и исполнителей Ирландии в этот уникальный, живой музыкальный момент.
Новые стихи, сопровождающие Оду радости Бетховена, были написаны специально для трибьюта Кэтрин Энн Каллен, Poetry Ireland Poet-in-Residence.
Музыка и музыканты продолжали играть важную роль в жизни Ирландии во время пандемии Covid-19, и многие люди регулярно обращаются к онлайн-выступлениям как к источнику утешения и надежды. Собирая нацию вместе в этом живом выступлении в честь летнего солнцестояния, ирландские музыканты приглашают всех воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить всех, кто находится на передовой, с нетерпением ожидая впереди более ярких и радостных времен.
В связи с ожидаемым участием в мероприятии десятков тысяч детей и молодых людей, дань уважения «Ода радости» также будет отдавать честь детям, которые в последние месяцы скучали по друзьям, бабушкам и дедушкам и школе.
Музыкальные и художественные организации активно приглашаются к участию. В число тех, кто уже участвует, входят Камерный хор Ирландии, Детский хор Ирландии, Музыкальная школа CIT Cork, Comhaltas Ceoltóirí Éireann, Дублинские молодежные оркестры, культурная столица Европы Голуэй 2020, Ирландская ассоциация духовых и концертных оркестров, Ирландская ассоциация молодежных оркестров, Ирландский камерный оркестр , Music Generation, Музыкальная сеть, Национальный концертный зал, Дублин, Национальный молодежный оркестр Ирландии, Поэзия Ирландии, Ирландская королевская музыкальная академия, Концертный оркестр RTÉ, Lyric FM, Национальный симфонический оркестр RTÉ, Sing Ireland, Музыкальная академия Слайго, Санкт-Петербург. Общественный центр музыки и искусств Агнес, оркестр An Gárda Síochána, Музыкальная школа Сил обороны, Музыкальная консерватория Дублинского университета – и этот список продолжает расти.
Приглашаются исполнители всех возрастов исполнить Оду радости в любом стиле, который им нравится, прямо у порога дома, в общественных зеленых зонах или в парках – музыканты, певцы, актеры, поэты или танцоры! Помогите празднованию оживить в Интернете, транслируя свое выступление в прямом эфире с хэштегом #OdeToJoyIE
Приветствуются все жанры и стили: от джаза до классики, от традиционного до поп, рок и рэп. Ноты составлены в виде простой музыкальной линии, чтобы каждый, от новичков до самых продвинутых профессионалов, мог присоединиться к этому особому посвящению.А если вы не умеете играть на музыкальном инструменте, вы можете петь! А если не хотите петь, читайте стихи! Что можете – делайте.
Выступление со ступенек Национального концертного зала в Дублине будет транслироваться в прямом эфире в режиме онлайн. Для получения полной информации, включая ноты и тексты песен, а также образцы аудио и видео выступлений, посетите веб-сайт, страницу мероприятия в Facebook, выполните поиск по хэштегу #OdeToJoyIE в Twitter или свяжитесь с администрацией по адресу [email protected]
КОНЕЦ
Полный список организаций, участвующих в настоящее время (продолжают присоединяться другие партнеры):
Камерный хор Ирландии, Детский хор Ирландии, Музыкальная школа CIT Cork, Comhaltas Ceoltóirí Éireann, Дублинские молодежные оркестры, Голуэй-2020, культурная столица Европы, Ирландская ассоциация духовых и концертных оркестров, Ирландская ассоциация молодежных оркестров, Ирландский камерный оркестр, Music Generation, Музыкальная сеть, Национальный концертный зал, Дублин, Национальный молодежный оркестр Ирландии, Поэзия Ирландии, Ирландская королевская музыкальная академия, Концертный оркестр RTÉ, Lyric FM, Национальный симфонический оркестр RTÉ, Sing Ireland, Музыкальная академия Слайго, Общественный центр Святой Агнесы. Музыка и искусство, оркестр An Gárda Síochána, Музыкальная школа Сил обороны, Музыкальная консерватория Дублинского университета.
Вот и мы с вами попали на День рождения. А кто же виновник торжества? Ну, кА, давайте прислушаемся….. 
За что же мы ее любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается, зовет нас на подвиги, любит и ненавидит. Наверное, за то, что единственная из всех искусств музыка очень тонко передает чувства и переживания человека. 
Или полуполяк – полуфранцуз Фридерик Шопен, выросший в Польше и проживший вторую половину жизни во Франции? Конечно, большинство композиторов учатся и творят там, где они родились. Как и все другие люди. Но беда, если композитор знает только музыку своего народа и не изучает музыкальную культуру всего мира. Наоборот, если композитор постигает музыку других народов, то его произведение становятся яркими, интересными. Она становится достоянием всего человечества. Так немец Бах изучал творчество итальянца Антонио Вивальди. А любимым композитором П. И. Чайковского был Моцарт. Например, многие русские композиторы обращались к зарубежным песням и танцам.
На самом деле, музыка не бывает старой или молодой, Она бывает старинной и современной, серьезной и легкой. 