Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.
В этом мастер-классе Творчесткая мастерская «Барабашка» прилагает сделать три эко-картины. Основными элементами, которых будут дерево, кофейные зерна и натуральный мох, сухоцветы и пряности, ткани, нити и кружево из натуральных материалов; основными цветами станут: бежевый и коричневый, цвета травы и дерева, бледные природные цвета сухоцветов.
Такие картины в современном интерьере дадут ощущение свежести и близости к природе.
Для начала отмеряем размер задника-основы под рамкой.
Рисуем на картоне по нашим замерам.
Вырезаем картонные заготовки. У нас должны получиться 3 детали под картины.
Основой нашей картины будет грубая мешковина. Мы меряем и вырезаем нужный кусочек.
Клеем его на картон и вставляем в рамку. Заднюю стену клеем к рамке для прочности.
Внизу картины размещаем три звездочки бадъяна. Фиксируем их с помощью клеевого пистолета. Над ними будем делать объемное сердце из кофейных зерен.
Сначала выкладываем контуры нашего сердечка, клеем каждое зернышко по отдельности горячим клеем. Потом начинаем заполнять середину.
Стараемся клеить зерна так, чтоб сердце выглядело объемным.
Допустимо сделать два слоя зерен.
В центр сердца, по желанию, клеем деревянную пуговку.
В пуговке узелок из джутового шпагата.
Эта картина делается довольно быстро и совсем не сложно. Она имеет прекрасный аромат и хорошо впишется в интерьер кухни.
Рисунок может быть самым различным, все зависит от вашим предпочтений и фантазии.
Для этой картины мы выбрали за основу натуральный мох. Приобрести его можно в магазинах для флористов или лавках рукоделия.
Из мха мы будем делать вечно зеленое сердце.
Для начала мы рисуем заготовку, на которую, собственно, и будем наклеивать мох.
Чтобы сердце было объемным, мы выбрали толстый картон.
Когда сердце нарисовано и вырезано, с помощью пистолета, клеем на него мох. Делаем это постепенно, чтоб клей не высох до нанесения мха.
Примерно такой вид сердечка должен получиться у вас.
Чтоб лучше зафиксировать мох, нужно обмотать сердце зеленой нитью.
Вместо мешковины, как в первом варианте, мы сделаем объемный фон с помощью гофрированного картона, который используется в крупных упаковочных коробках. Если аккуратно оборвать верхний слой, то получится очень интересная фактура для нашей картины.
Гофрокартон получится достаточно непрочным, поэтому приклеим его к уже заготовленной ранее плотной задней стенке.
Такой вид будет иметь наша вторая рамочка.
Теперь крепим наше сердечко в рамку и декорируем его ароматными палочками корицы.
Другие украшения подбираем на свой вкус, у нас это, например, деревянные пуговки и искусственная веточка.
Для этой картины нам понадобятся любые сухоцветы, которые вы сможете собрать у себя в соседнем парке.
Разумеется, сухие растения можно приобрести и в цветочном магазине, если парка под рукой почему-то не окажется.
Фоном данной картины послужит бамбуковый коврик. Мы вырезаем нужный кусочек, клеем на картон и крепим к рамке.
У нас он зеленого цвета. Чтоб освежить цветовую гамму картины.
В центре мы делаем конвертик из мешковины для нашего будущего букета.
Мы собрали и засушили колоски и травы. Вы же можете выбрать для себя любые другие растения.
Делаем из сухоцветов букет и, чтоб не распадался, перевязываем внизу шпагатом.
Крепим его в наш конвертик с помощью термопистолета.
Из кружева делаем бант и украшаем им наши «цветы».
Добавляем яркости картине с помощью ярких засушенных лепестков. Если ярких сухоцвтов под рукой нет, имеющиеся можно просто покарсить акриловой краской.
Клеем из между веточками вразброс.
Добавляем изюминку: деревянную пуговку с интересным рисунком.
Картина готова!
По этим же принципам, можно сделать любую картину, в любом стиле. Как один из примеров, винтажная картина с использованием пуговиц.
Оптимальный возраст:
Представляем вам мастер-класс по изготовлению очень необычных и оригинальных картин из природных материалов. Но уверяем вас, делать их совсем не трудно, а наоборот очень занимательно и весело, при этом вы получите абсолютно индивидуальную поделку, не похожую на другие.
Вам понадобится:
Здорово! Вот такая классная картина своими руками сможет стильно украсить вашу комнату и подойдет своей универсальностью к любому интерьеру.
Вам понадобится:
Ветки с деревьев (размер выбирайте сами)
Нитка нескольких цветов
Различные природные материалы (листья, шишки, желуди)
Для начала соединим концы палок с помощью нити. У вас получится рамка, можно ее сделать по вашему желанию также и треугольной формы.
Привязываем один конец яркой нити к углу рамки и начнинаем обматывать нитью рамку, оставляя достаточно места для украшений.
Когда всё обмотали, привязываем конец нити к противоположному углу рамки.
Для следующего шага нам нужны природные материалы, которые можно найти во дворах и парках, а именно шишки, каштаны, цветы, листья и т.д.
Собранный материал закрепим между натянутыми нитями. Используйте ваше воображение по максимуму, чтобы создать самую оригинальную картину.
Здорово! Вот такая классная картина своими руками сможет стильно украсить вашу комнату и подойдет своей универсальностью к любому интерьеру.
Шишки, листья, сухоцветы, камешки и ракушки – лучшие материалы для творчества и увлекательных экспериментов.
Они полностью безопасны, без пластика и сомнительных красителей, а насобирать их можно во время ближайшей прогулки в парке. Мы нашли множество красивых и легких идей поделок из природного материала для начальной школы!
Из желудей и каштанов можно собрать почти любых животных и даже людей. А соединять детали и делать ноги, руки, хвосты, лапы и шеи удобно из нарезанных зубочисток.
Фото: iwoman.bgБлагодаря своей природной фактуре кора сама по себе смотрится очень интересно. Чтобы сделать такую волшебную сову из Хогвартса, используй семечки и шляпки от желудей.
Фото: severdv.ruОчень красиво выглядят рисунки, отдельные части которых выложены объемными листьями. Например, волосы, перья, грива или чешуя. Сами картинки можно тоже сделать самостоятельно или воспользоваться готовыми заготовками.
Фото: pinterest.ruПоделки из природного материала для детского садика (50 фото)
Венок из каштановНужна круглая и достаточно широкая основа, клей и побольше каштанов. Просто равномерно оклеивай ими венок, собирая их на него крупными красивыми гроздьями.
Фото: podelkiexpert.ruИз веток и пластилина легко собрать каркас и стены самой настоящей деревянной избушки. А крышу можно красиво застелить мелкими сухими листьями.
Фото: tehnologi.suЕще один вариант красивых поделок из веток требует немного подготовки. Надуй воздушный шарик до нужного размера и красиво облепи ветками на ПВА. А когда подставка подсохнет, лопни и достань шарик.
Фото: liveinternet.ruПоделки в детский садик своими руками: 9 легких идей
Из крупных пузатых желудей и пары разноцветных обрезков фетра можно сделать целое птичье семейство. Крылья, глаза и клювики удобно клеить на ПВА. Фетр хорош тем, что не осыпается и не расползается даже в таких мелких деталях.
Фото: myowlbarn.
comУ каждой ракушки своя неповторимая форма – и это тоже можно использовать в поделках. Взгляни, какие забавные собачки и панда получаются!
Из толстой стеклянной банки выйдет очень красивый осенне-зимний подсвечник. Для этого достаточно оклеить ее листьями и украсить ленточкой.
Фото: posudaizkamnya.ruЗимние поделки в детский садик своими руками (50 фото)
Даже из обычной соломы можно сделать интересные фигурки для начальной школы. Например, для такой мышки нужны только глазки, нос, катушка ниток в цвет и немного терпения.
Фото: samozvetik.mirtesen.ruВо время работы с природными материалами фантазия и творческие способности детей развиваются лучше всего. Только посмотри на эти необычные поделки!
Фото: pinterest.ru Фото: yandex.ru Фото: zhenomaniya.ru Фото: hobobo.
ru Фото: asusfone.ru Фото: infourok.ru Фото: academy-of-curiosity.ru Фото: hozyaika-mama.ru Фото: culture.ru Фото: -. Фото: shkolabuduschego.ru Фото: culture.ru Фото: podelki.guru Фото: 105sad.ru
Фото: madeheart.com Фото: severdv.ru Фото: classpic.ru Фото: detkisovet.ru Фото: remontnichok.ru Фото: detkisovet.ru Фото: zen.yandex.ru Фото: podelunchik.ru Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!В очередной раз хочется вдохновить вас на творчество своими руками с использованием уже отслуживших вещей — поделок из бросового материала. И таким вдохновением послужат картины автором которых является Zac Freeman. Рассматривая его замечательные портреты, с интересом акцентируешь свое внимание и на то — из чего они сделаны.
В близи понимаешь, что его казалось бы необычная техника изображения, обусловлена цветовой гаммой и формой имеющихся у него в расположении материалов.
Картины автор делает в основном из мелких пластиковых деталей: пуговиц; крышечек и колечек от бутылок; баночек и крышечек от фотопленок; старых дискет; всяких пластиковых деталей от различных приборов и игрушек.
Иногда встречаются детали покрупней: пульты от техники; клавиатуры от компьютеров; кассеты от старых видео и аудио магнитофонов.
В общем и целом техника портрета напоминает пиксельную графику, основываясь на этом мы сможем самостоятельно создать такой портрет. Нужно для начала сделать шаблон из фотографии, разбив ее на пиксели. Для этого можно воспользоваться фотошопом, например поэкспериментировать с фильтрами filtr > pixelate > mosaic, или поставить дополнительные фильтры пикселизации для фотошопа из интернета.
Далее, распечатать и работать по получившемуся шаблону, предварительно наклеив его на что-нибудь жесткое — лист пластика или картон.
Собираем и раскладываем по кучкам в цветовой гамме тот материал с которым вы собрались работать — так будет проще подбирать элементы на картине.
Теперь, самое интересное. Нужно будет, придерживаясь цветовых тонов, приклеивать тот материал который имеется у вас в расположение к подготовленному вами шаблону. Можно воспользоваться клеевым пистолетом или супер клее. Конечно цвета на шаблоне и цвета материалов и даже их формы будут различаться, здесь придется думать и делать на глаз — но в этом то и есть захватывающий творческий процесс.
А если вы более ли менее имеете навыки в фотошопе, то можете заранее максимально подвести цвета под имеющийся материал, окрашивая каждую область портрета. Так за компьютером вы проведете больше времени, зато заранее сможете увидеть приблизительный результат, соответственно и картину будет собирать немного легче.
Если вы найдете в этом интерес, вас вдохновят работы автора и вы захотите сделать нечто подобное — у вас все равно выработается своя техника. И те материалы которые вы будете использовать для вашего творчества их сочетание и расположение сделают картины уникальными и отличительными.
Вдохновляйтесь но привносите всегда что-то новое, свое – и ваши работы будут также привлекать и притягивать внимание.
Что же касается работ Зака – они хороши. Творите и наслаждайтесь творчеством.
Другие работы можно посмотреть на сайте втора Zac Freeman.
Ищете панно для спальни или кухни? Может быть, вас привлекают исключительно натуральные материалы? У нас вы точно найдёте варианты по душе и карману — от недорогих постеров до широкоформатных авторских фотокартин.
Изображение, разделённое на несколько частей, — актуальный интерьерный тренд.
Современный стильный аксессуар непременно станет центральной частью убранства. Такая модель подходит для игры с масштабами помещения. Например, узкий коридор станет визуально просторней, если украсить его вертикальными модулями. Располагайте их на расстоянии 2–3 см друг от друга. Это создаст интересный эффект: при взгляде на картину под углом боковые части элементов будут продолжать изображение.
Тканые полотна с животными и пейзажами гармонично вписываются в классический интерьер. А сюжет охоты или водопад подчеркнут сдержанную роскошь кабинета в британском стиле.
Отличаются чёткостью изображения, глубиной цвета и глянцевым лоском. Отсутствие рамы и разнообразие сюжетов позволяют подобрать аксессуар для любого интерьера. Такой декор станет одним из основных акцентов.
Их сюжеты гармонируют с классическими и уютными интерьерами. В этом разделе представлено много натюрмортов и пейзажей.
Картины из природного материала выполнены вручную. Благодаря обработке натурального камня сохраняется естественный блеск и цвет. Настенные панно изготовлены без применения искусственных красителей. Они имеют объёмный динамичный рисунок. Расположите шедевр в гостиной, спальне или прихожей.
Объёмные искусственные цветы вырываются из двухмерной плоскости панно . Они выигрышно смотрятся в гостиной или спальне, делая обстановку романтичнее.
Модели в лаконичных рамах подойдут для большинства современных интерьеров.
Это один из бюджетных вариантов оформления убранства.
Панно с модным 3D-эффектом меняет изображение в зависимости от разных углов обзора или же выделяет фокусом элемент на переднем плане. Классические сюжеты с пейзажами и животными особенно хорошо смотрятся в современных интерьерах со смешением стилей.
Используйте аксессуар с подсветкой в спальне или другом помещении для отдыха. Приглушённые лучи создадут расслабляющую романтичную атмосферу. Также подобную картину можно применять в качестве красивого ночника.
Широкоформатные фоторепродукции впечатляют высоким разрешением. Они привлекают внимание, их детали хочется рассматривать. Это украшение для больших холлов и просторных кабинетов. Акриловое стекло подчёркивает детализированность изображения и делает его живым и объёмным.
А для любителей необычных подарков у нас есть фоторамки на прищепках — создавайте коллажи из снимков самых радостных моментов и дарите близким только яркие эмоции!
На природных территориях Москвы ГПБУ «Мосприрода» проведёт Городской фестиваль творчества «Снежный холст».
Для соблюдения санитарно-эпидемиологических требований в этом году он пройдёт в новом формате. Создавать красочные рисунки на необычном полотне – прямо на снежном покрове – могут все желающие в течение месяца: индивидуально или командой. Такой формат позволит выбирать разный временной интервал и регулировать количество участников. Снежный холст на природных территориях Москвы участники будут выбирать самостоятельно.
Создавать плоские и объёмные изображения можно исключительно из снега и природных материалов: опилок, найденных под снегом веточек и шишек, сена, щепы, круп, сушеных ягод рябины и боярышника, сушеных яблок, орехов (кроме миндаля), желудей, несолёных семечек, подсушенных крошек белого хлеба, а также из небольшого количества морковки и капусты. При выборе места для создания природного рисунка нужно определить и записать точную геолокацию, без неё работы приниматься не будут.
Правила участия в фестивале
Конкурс будет проходить в два этапа: отборочный (с 21 января по 21 февраля Дирекции природных территорий ГПБУ «Мосприрода» выбирают победителей в номинациях) и финальный (с 22 по 28 февраля жюри определяет победителей фестиваля).
Для участия в отборочном этапе Городского фестиваля творчества «Снежный холст» нужно определиться с природной территорией, выбрать подходящее место площадью до 3м x 3м (подальше от тропинок и лыжных трасс), создать на снегу из природных материалов картину и направить заявку на почту выбранной территории. В заявке обязательно нужно указать ФИО участников, возраст, природную территорию, точную геолокацию снежной картины, адрес электронной почты, телефон для связи. Рисунки без точной геолокации приниматься не будут.
Фестиваль проводится по следующим номинациям:
– Пейзаж;
– Обитатели парка;
– Береги природу.
На финальном этапе фестиваля жюри присуждает 1, 2 и 3 места из победителей отборочного этапа. Победители и призёры, как в отборочном, так и в финальном этапе фестиваля, будут награждены призами. Для пользователей социальной сети Инстаграм предусмотрена специальная номинация. Надо подписаться на страницу Мосприроды в Инстаграм (@mospriroda), опубликовать на своей странице фотографию снежной картины с точной геолокацией и хештегами #Мосприрода, #СнежныйХолст.
Автор работы, набравшей наибольшее количество лайков к 21 февраля, получит отдельный приз.
Снежная картина из природных материалов
Художественные изображения на снежном покрове необходимо создавать исключительно из природных материалов. Можно использовать опилки, найденные под снегом веточки и шишки, сено, щепу, крупы, сушеные ягоды рябины и боярышника, сушеные яблоки, орехи (кроме миндаля), жёлуди, несолёные семечки, подсушенные крошки белого хлеба, а также небольшое количество морковки и капусты. В этом случае природе не будет нанесён ущерб, а «снежный холст» станет настоящим праздничным столом для пернатых, а также белок и зайцев.
При создании рисунков участники обязаны соблюдать правила поведения на природных территориях (не мусорить, не шуметь, не нарушать почвенный покров и т.д.). Запрещается использование любых материалов, оказывающих негативное влияние на окружающую среду, в том числе любые лаки и краски.
В фестивале примет участие 8 природных территорий
Нарисовать волшебную снежную картину в рамках Городского фестиваля творчества детей и взрослых «Снежный холст» можно в парках, подведомственных следующим Дирекциям природных территорий (ДПТ):
ДПТ «Измайлово» и «Косинский»: телефон для справок: 8(499) 367-89-18.
ДПТ «Тушинский», «Покровское-Стрешнево»: телефон для справок: 8(499) 557-03-48 или 8(499) 159-65-81).
ДПТ «Царицыно»: телефон для справок: 8(495) 326-46-74.
ДПТ «САО, СВАО и Сокольники»: телефон для справок: 8(499) 477-11-97.
ДПТ «Кузьминки-Люблино»: телефон для справок: 8 (495) 377-35-93.
ДПТ «Москворецкий»: телефон для справок: 8 (499) 726-61-75.
ДПТ «Битцевский лес»: телефон для справок: 8 (495) 426-00-22.
ДПТ ЗелАО: телефон для справок: 8 (499) 735-55-56.
О фестивале «Снежный холст»
Цель Городского фестиваля творчества детей и взрослых «Снежный холст»: – формирование экологического сознания, развитие экологической культуры и расширение экологического кругозора;
– привлечение внимания населения к вопросам вторичной переработки сырья;
– создание условий для активного участия горожан в эколого-просветительских мероприятиях.
Если вы любите рисовать и хотите проявить свои творческие таланты и фантазию, участвуйте в фестивале ГПБУ «Мосприрода».
Создавать вместе с детьми поделки из природного материала своими руками – не только очень интересное, но и полезное занятие. Собирая из частей игрушку или композицию, ребенок развивает мышление и воображение. А необходимость увидеть в причудливом сучке, обыкновенном желуде или сочетании красок на осеннем листе что-то совершенно другое формирует у него творческие способности. Сувениры из природного материала, сделанные своими руками, могут послужить хорошим подарком маме или школьной учительнице, украсить елку или стену комнаты.
Создавать вместе с детьми поделки из природного материала своими руками – не только очень интересное, но и полезное занятие
Под этими словами обычно подразумеваются красивые по форме семена, шишки или орехи, изогнутые коряги. В конце лета и осенью их ассортимент дополняют разноцветные листья деревьев. Иногда в композициях используют раковины моллюсков, ягоды, перья, гальку или спилы древесных веток.
Этот перечень можно дополнить мхом, который бывает удивительно красив, в зависимости от вида. Прекрасным материалом могут послужить и древесные грибы-трутовики. Не стоит обходить вниманием скорлупу куриных или перепелиных яиц.
Если вырастить на собственном участке гелихризум, бессмертник, стальник или другие виды садовых сухоцветов, то можно научиться создавать не только зимние букеты. Включить цветочный мотив можно в любую композицию из природного материала: осень или весна не обходятся без цветов. Декоративные растения могут быть заготовлены и во время поездок за город: жесткие фиолетовые и голубые кустики мордовника, белые, розовые или красные соцветия тысячелистника, золотые пуговки пижмы или колоски диких злаков.
Сухоцветы не требуют сложной подготовки. Их достаточно только высушить в подвешенном виде, чтобы соцветия и стебли сохранили первоначальную форму. Для этого растения нужно связать в пучки и подвесить вниз цветочными корзинками. Не следует сушить травы на солнце – это приведет к исчезновению яркой окраски цветков.
При создании поделок из природного материала можно использовать только части исходного сырья (крылатки клена без семян, липовые прицветники, разрезанные поперек коробочки кувшинок, пластинки из трутовика). Это позволяет включить в ассортимент материалов интересные текстуры и необычные детали. Например, из сердцевины трутовика настоящего можно сделать коричневую замшу, просто порезав гриб на тонкие ломтики. Необычно выглядит и спил плодов серого ореха или коробочек кубышки и кувшинки.
Семена и коробочки бересклета имеют насыщенный красный и оранжевый цвет и могут быть использованы для цветочных композиций. Блестящие черные зерна лесных пионов (марьин корень) с успехом послужат в качестве глазок для игрушек. Некоторые древесные грибы (трутовик разноцветный и окаймленный) образуют на ветвях деревьев жесткие срастания, похожие на розы. Богатство природного материала делает возможным создание практически любого образа или композиции.
Плоскостные поделки в виде панно доступны для изготовления даже детям младшего возраста. Делать их можно по принципу обычной бумажной аппликации: наклеивая на основу из картона детали рисунка из листьев, сухоцветов и пр. Создавать декор в виде панно можно для самых разных целей: для поздравительной открытки, как поделку на тему «Осень» для детского сада или обычную картину.
Очень эффектно выглядит оформление из природного материала для обычной картины. Их мотивы могут дополнять друг друга (фото моря и рамка из раковин и кораллов, осенний пейзаж и обрамление из листьев и ягод и пр.). Включив натуральный декор в состав самого изображения в виде каких-то его деталей, можно создать незаметный переход от внешней отделки к содержанию сюжета. Создание такой картины из природных материалов совсем нетрудно:
Оформленное таким образом панно из природных материалов становится объемным и утрачивает двухмерность. Плавный переход от рамы в сюжет изображенного создает эффект живой картины. Для фона можно использовать и свой рисунок на определенную тематику.
Панно может быть и без фонового изображения. Обычно в качестве основы берут плотный картон, обтянутый фактурной тканью или оклеенный цветной бумагой. По предварительному эскизу художник создает пейзажи и натюрморты из засушенных листьев, семян и веточек, дополняя картину сухоцветами. Декор завершить с помощью ягод, желудей или других материалов.
Простые цветочки (ромашки, хризантемы) лучше собрать из похожих на лепестки крылаток клена или ясеня. В качестве основы можно взять небольшие шишки лиственницы, вклеивая лепестки между чешуйками. Создание фантазийных цветов возможно при применении изогнутых прицветников липы: они похожи на лепестки орхидей или роз. Соединять их можно клеем или пластилином нужного оттенка. Сухие семена легко окрасить в разные цвета.
Чтобы сделать цветы из природного материала, пригодятся и кленовые листья. Свернув один из них пополам, нужно скатать его в рулон. Черешок другого прижать пальцами к основанию рулона, согнуть листовую пластинку так, чтобы она была чуть выше края сердцевины, и отогнуть двойной слой наружу. Края листа обвести вокруг рулона, прижав у его основания. Таким же образом сделать еще несколько лепестков. Основание готового цветка обмотать ниткой. Разноцветные розы можно использовать в любой композиции или панно из природного материала.
В последнее время популярность приобретают китайские миниатюры в виде сказочных домиков. Новогодние и осенние композиции из природных материалов с включением избушки Бабы-Яги или доброго лешего легко можно сделать своими руками, привлекая к созданию сказки и детей. Такие сувениры можно сделать как декор внутри стеклянного шара с удаленным сегментом. В зависимости от размера декоративная полянка может послужить и елочной игрушкой, и самостоятельным украшением комнаты. Барельефы из природного материала можно использовать как настенные панно.
Домик из природного материала может быть совершенно необычным. Стены проще всего собрать из ровных палочек, складывая их в виде сруба, но можно пофантазировать и свернуть в цилиндр кусок бересты или другой коры. Крышей послужат трутовики разных видов, снопики соломы, мох, плоские раковины.
Экзотические домики получатся из декоративной тыквы. У некоторых ее сортов плоды имеют форму гриба с разной окраской ножки и шляпки. Такая тыква может быть использована и в качестве основы для стен и крыши лесной хижины. Для этого нужно дополнить естественные очертания наклеенной или нарисованной дверью, трубой из палочки или стебля тростника, крылечком. Но даже обычные тыквочки округлой или грушевидной формы подойдут для изготовления избушки. Крышу можно сделать отдельно из куска коры, гриба или другого материала.
Установив домик внутри шара на моховую подушку или каменное основание, дополнить пейзаж деревьями из веток, сухоцветами, галькой и пр. Фантастические животные, которые могут обитать в таком ландшафте, создаются из желудей, семян и шишек.
Красивые домики небольшого размера можно установить на крышке банки необычной формы. После того как композиция будет завершена, стеклянную емкость надеть сверху, и закрутить крышку. Небольшой сувенир можно разместить на письменном столе или под елочкой.
В качестве основания для открытой композиции с домиком из природного материала можно использовать что угодно: и куски толстой коры, и небольшой пенек или спил, и даже крупный гриб-трутовик. Он обычно имеет форму горки, поэтому его с успехом применяют в качестве имитации горного склона.
Сказочные звери и птицы могут поселиться в любом доме. Чтобы пригласить их к себе в гости, понадобятся самые разные материалы: шишки и грибы, перья и скорлупа, желуди и орехи. Создание игрушки из природных материалов – процесс целиком творческий, где можно дать только самые общие идеи.
Например, сосновые и еловые шишки с успехом имитируют и колючее туловище ежика, и пышные петушиные или совиные перья, и чешую золотой рыбки. Придать игрушке из природных материалов сходство с тем или иным персонажем можно с помощью дополнительных деталей:
Сочетая разные детали, легко создать любую оригинальную поделку из природных материалов для украшения елки или заселения сказочной полянки с домиком.
Панно из природного материала «Птица – чаровница». Мастер – класс с пошаговым фото
Кора. Хорошо поддается резанию, сверлению и склеиванию любым клеем. Береста при высыхании скручивается в трубочку, сосновая кора начинает расслаиваться пластинками и легко разламывается на кусочки.
Семена-крылатки . Заготавливать надо, когда они почти совсем созрели, но ещё не утратили зеленую окраску. Поделки надо сохранять от прикосновений. Хранить семена следует в картонной коробке отдельно от других материалов. При чрезмерном высыхании делаются хрупкими и ломкими.
Украшать свое жилище, делать его уютным и придавать индивидуальный, не типовой облик – наше естественное желание. Но как быть, если на вышивку крестиком, плетение ковриков или декупаж нет времени, а сложные техники – вроде выпиливания, чеканки или аппликации бисером – требуют специальных знаний и инструментов? Выход есть! Любому доступно изготовление панно из своими руками, а эффекты могут быть просто потрясающими! Достаточно упомянуть, что и маститые художники, и дизайнеры не пренебрегают этим видом творчества.
Это самый простой способ. Пройдитесь по художественным галереям, клубам, кафе, барам. Обратите внимание на тренды: панно из природного материала, своими руками выполненные, все чаще украшают стены таких заведений, придавая им оригинальность. В чем прелесть таких декораций? Как раз в том, что они неповторимы. Найти совершенно идентичные камушки, ветки, раковины невозможно. Зато подсмотреть идею всегда стоит. Кстати, часто художники оформляют различные заведения, развешивая из природного материала, неспроста. Ведь посетители обращают внимание на обстановку, на декор – и могут приобрести понравившуюся им вещь. Такая “функциональная” галерея – также один из новых трендов в выставочном искусстве. Возьмите это на заметку, когда захотите продать свое из природного материала.
Насмотревшись на произведения других, отправляемся… в лес, в поле, на луг, на пляж. Кому что по душе. Экостиль в искусстве тем и хорош, что “сырье” для произведений можно найти буквально под ногами. Наметанный глаз сразу будет обращать внимание на оригинальную расцветку камней, на причудливый изгиб веточек, на диковинные узоры коры дерева. Запасаемся всем тем, что нам понравилось – и домой. Как крепить детали для панно из природного материала? Своими руками собирая всю композицию, необходимо позаботиться о том, чтобы места стыков были незаметными. Крупные детали (куски коры, ветки) обычно не приклеиваются, а крепятся на тонкой проволоке. В подложке – а ею может быть холстина, дерево, фанера, плотный картон – проделываются отверстия. В них вставляют бечевку или металлическую проволоку, привязывают деталь (которую также можно незаметно проколоть) и затягивают с тыльной стороны. Легкие элементы (листья, засушенные цветы) можно пришить или приклеить специальным тонким пистолетом.
Готовая композиция – то есть наше панно из природного материала, своими руками созданное – будет, скорее всего, висеть на стене.
Если детали крупные, без лакирования, шлифования, а основа – доска или спил дерева – их не только можно не обрамлять, но и не стоит этого делать. В противном случае можно потерять причудливую форму самого фона и его натуральную красоту. Если же вся композиция создана из мелких, изящных, кружевных фрагментов (например сухоцветов, листьев, мелких ракушек, песка), то законченный вид ей придаст рамка. Цвет ее будет зависеть от доминирующих в панно оттенков. Он может подбираться по контрасту или по принципу полутонов. Чаще всего выбирают простую деревянную раму, которую также можно украсить аппликациями или раскрасить. Настенные панно из природных материалов можно выполнять также на фетре, на плотной ткани, а можно сделать их ажурными – без фона.
Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.
Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.
Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки.
После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.
Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.
Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.
Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.
Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.
Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.
Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.
Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.
В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.
Такие картины со мхом и лишайниками в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.
Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.
Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, моховые коврики для ванной — тоже не редкость.
Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.
Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.
Вас может заинтересовать:
Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.
Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось
«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.
Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.
Любая отделка стен после ремонта надоедает, хочется что-то изменить и найти способ проявить свою фантазию, талант и творческие навыки.
Объемное панно из подручных материалов – одна из модных тенденций в дизайне 2017.
Просматривая эффектные работы на иллюстрациях, может показаться, что это сложно. Но если на школьных уроках труда на «отлично» получались фигурки из пластилина и соленого теста, есть опыт работ с бисером или природными материалами – все получится.
Панно на стену ручной работы – особый декор, способный оживить самую обычную обстановку, внести новую дизайнерскую концепцию и оживить атмосферу.
Выбор материала и техники для воплощения идеи зависит от многих факторов:
Большое панно на всю стену лучше расположить в большой комнате, где много пустующего места. Купить картину или наклеить фотообои проще всего. Но в этом нет ничего оригинального, плюс большие расходы, а новый объект вскоре надоест.
Другое дело – собственный «шедевр», который можно с гордостью демонстрировать всем посетителям дома.
Глядя на неповторимое произведение, друзья и родственники будут интересоваться, как сделать подобное панно своими руками?
Сначала лучше выбрать свободную стену, а потом решать, что это будет – коллаж из фото, рисунок, лепка или мозаика из битой плитки. Общий замысел и сюжет изображения должен соответствовать функционалу помещения и практичности в уходе.
Например, несложно самостоятельно нарисовать на стене санузла аквариумных рыбок на гладко окрашенной стене, но краска должна быть стойкой и несмываемой.
Если материал подвержен разрушению или накоплению пыли, лучше покрыть готовое изделие бесцветным лаком, как фото панно из соленого теста.
Основа краски для панно должна подходить к материалу облицовки стен. Например, если это акриловая эмаль, то и для росписи стен подойдут акриловые краски.
Стены в детской можно украсить панно из обоев, которое легко соорудить вместе с ребенком из остатков рулонных материалов, оставшихся после ремонта.
Совет: Поручите детям часть увлекательного процесса создания самодельного декора. Они охотно вольются в творческий процесс. Это поможет развитию мелкой моторики пальцев и пространственного мышления.
Дети могут собирать природные материалы – красивые веточки, листья и шишки для панно. Если не умеют рисовать – поручите ребенку распыление краски из баллончика по трафарету.
Они с увлечением будут обводить крупные кленовые листья на картоне, вырезать их очертания, чтобы напылять на стенах в прихожей контурный рисунок золотистой и серебристой краской. Аэрозольные краски и трафарет в декоре любой комнаты – лучшее решение для тех, кто не умеет рисовать.
Кухня – вотчина продуктов, где многие сыпучие материалы подойдут для декора. Перед тем как сделать панно своими руками, сделайте у себя в шкафчиках ревизию.
В распоряжении начинающих декораторов целая природная палитра, которая годами сохраняет естественный цвет. Панно из кофе, круп и специй украсит свободный фрагмент стены в обеденной зоне.
Работа выполняется в несколько этапов:
Совет: Чтобы не было разногласий, сюжет панно рекомендуется согласовать со всеми членами семьи.
Для кухни подойдут любые «аппетитные» материалы:
Готовое панно желательно аккуратно вскрыть бесцветным лаком в 2-3 слоя, чтобы со временем его было легко очищать от пыли.
Изображение можно оставить как бы незавершенным или ограничить бортиком (рамкой). Совместное украшение кухни – интересное занятие, в которое легко вовлечь членов семьи трех поколений.
Интересные идеи подскажут специалисты, записавшие мастер класс по изготовлению панно своими руками:
Тем, у кого хорошо получается лепить фигурки, небольшие скульптуры или мастерить кукол из любого материала, стоит освоить технику работы с соленым тестом.
Для рельефного панно замешивают мелкую соль с мукой 2:1, добавляя немного растительного масла, воды и сухого клея для обоев, вымешивая как обычное тесто. Оно должно быть пластичным, но достаточно твердым.
Готовая масса не должна приставать к рукам. Из нее отделяют небольшие кусочки или шарики, из которых оформляют лица персонажей, фрукты, листья и другие элементы панно. Оно будет лучше держаться, если крепить к рамке в виде переносного декора или прикрепленного непосредственно к кухонной стене.
Можно добавлять любой другой материал, чтобы завершить сюжет, например, ткань с вышивкой, бусины или пряжу.
Рельефная картина сохнет около недели, зато потом получается твердый долговечный материал. Готовое творение можно разукрасить и вскрыть лаком, как фото представленного панно.
Изготовление декора своими руками – увлекательный творческий процесс. Обычно после освоения одной из техник на примере украшения из теста или круп для кухни, хочется перейти к украшению других комнат.
В детской комнате будет уместно украшение из осенних листьев или цветной бумаги панно из ткани в технике пэчворк.
Спальню рукодельницы украсит панно из цветов, кожи ткани или пуговиц. Популярный сюжет – денежное деревце, где к пуговицам можно добавить монетки или зеленый кофе.
Для ванной или санузла отличным украшением станет «морской» материал – гладкая цветная галька, ракушки и веточки кораллов.
Гостиную украсит, пробка, бамбук, поделочный камень. В умелых руках любой материал станет основой для самодельного шедевра.
Трехмерные произведения искусства, представленные в размерах высоты, ширины и глубины, занимают физическое пространство и могут быть восприняты со всех сторон и под любым углом. С другой стороны, двумерные произведения искусства, созданные на плоских поверхностях, можно наблюдать только по высоте и ширине. Традиционные типы трехмерных медиа, такие как скульптуры и рельефы, существуют с самого начала истории человечества как свидетельство потребности людей в художественном самовыражении.
Скульптуры были преобладающими формами трехмерного искусства на протяжении веков, постоянно развиваясь на протяжении различных периодов истории искусства. Однако прогрессивные художественные движения, которые процветали в 20-м веке, бросили вызов традиционному восприятию изобразительного искусства, представив нетрадиционные художественные среды, чтобы выразить их эстетику и принципы. Этот процесс привел к появлению инсталляционного искусства и перформанса как современных вариантов 3D-медиа.
Эта статья представит эволюцию этих трехмерных медиа на протяжении истории, уделяя особое внимание различным художественным средствам и техникам, используемым для создания 3D-произведений искусства во всем мире.
[Слева направо] Бюст Фон Жрицы (из Абомея, Республика Бенин), Фигуры Силы Йомбе (из Республики Конго), Аканской предковой главы (из Ганы) из Christie’s в Париже в 2018 году | Источник: robbreport.comВначале люди создавали статуи из камня и дерева. Первым сохранившимся предметом искусства была небольшая вырезанная из камня женская статуэтка, датируемая 230000 лет до нашей эры. По всей Европе было найдено множество подобных фигурок.Считается, что эти статуи символизировали женское плодородие и играли значительную роль в различных ритуалах и церемониях. Эти грубо вырезанные произведения искусства представляли первые попытки наших предков использовать природные материалы для воплощения своих верований в физическую форму. Традиционные трехмерные типы скульптуры, полученные из этих основных произведений искусства:
Это доминирующая форма 3Dart, которая развивалась с древних времен.Как следует из названия, это самостоятельный арт-объект, который обычно представляет людей, животных или абстрактные мотивы. Художники используют камень, дерево или металл для создания статуй, и выбор правильной художественной среды зависит от размера и сложности произведения искусства.
В отличие от отдельно стоящих статуй, рельефные скульптуры выступают на заднем плане как элементы более крупного произведения искусства. Мы можем распознать несколько различных типов рельефов. Барельефы представляют собой объемные композиции со слегка выделяющимися на фоне статуями.С другой стороны, у нас есть горельефы со статуями, выступающими преимущественно из основания. Затонувший рельеф – это вид искусства, обычно связанный с Древним Египтом, и он представляет собой фигуры, вырезанные в основе.
Художники применяли различные техники для манипулирования камнем, деревом, металлом или глиной и превращали их в желаемые предметы искусства. Выбор художественной среды зависит от того, какую статую вы хотите сделать. Обычно при создании трехмерного искусства люди используют следующие художественные приемы:
Мы предложим краткий обзор развития скульптуры как формы искусства, и начнем с древних цивилизаций, которые первыми разработали особый художественный стиль.
Искусство Древнего Египта
Скульпторы в Древнем Египте удивительно последовательны в изображении ступней, ног и головы, сопровождаемого фронтальным изображением туловища и глаза. Казалось, что это самый удобный способ закончить каждую деталь. Еще одна типичная египетская скульптура – сидящая статуя, которую обычно помещали в гробницы королевской семьи и других уважаемых людей. Эти роскошные королевские статуи обычно сопровождались рядом небольших скромных скульптур, которые представляли слуг, которым нужно было помочь своим хозяевам в другой жизни.Эти меньшие фигуры также были сложными.
Статуя Сфинкса – самая известная египетская достопримечательность, она охраняет вход в пирамиды Гизы. Это одна из самых монументальных статуй древнего мира с телом и головой льва и человеческим лицом.
Классический идеал греческой скульптуры
Древние греки первыми внедрили в искусство идеи красоты и пропорций, заложив тем самым основы традиционного западного искусства.Они стремились культивировать художественный стиль героического реализма, изображая людей естественным образом, что требовало превосходных навыков. Древние греки поклонялись человеческой красоте и создавали обнаженные статуи, чтобы прославить ее. Эти обнаженные тела – одно из величайших достижений классического искусства.
Строительство и отделка Парфенона ознаменовали вершину классической греческой скульптуры. Статуи и барельефы для этого древнего храма были закончены за десять лет с участием множества опытных скульпторов.Традиция использования рельефов и статуй в качестве украшений восходит к этому периоду и продолжает доминировать в средневековых европейских стилях.
Индийская скульптура
Индийское искусство восходит к третьему веку до нашей эры. когда правила первая индийская династия. Скульпторы создали рельефы, на которых изображены истории из самых известных индийских религий, индуизма и буддизма. Представление персонажей в основном фронтальное, как если бы они смотрели в камеру. Самый потрясающий мотив индийской скульптуры того времени – изображение женщины с полной грудью, запечатленной в самых необычных позах.
Давид Микеланджело в Галерее Академии, Флоренция, Италия | Фото Фернандо Тавораона UnsplashСредневековая скульптура
Самыми значительными средневековыми европейскими стилями являются романский и готический. Эти стили обычно связаны с архитектурной скульптурой, где трехмерные произведения искусства украшали церковные колонны. Средневековые скульпторы дали волю своему воображению, украсив эти колонны яркими библейскими сценами и гротескными монстрами.Это часто встречало резкое неодобрение церковного истеблишмента. Готика – еще один узнаваемый художественный стиль, восходящий к XII веку. Типичные готические скульптуры – удлиненные и очень тонкие, они стоят на узких пьедесталах, их тела покрыты мантии, а лица сияют безмятежностью.
Возрождение
После Средневековья наступил Ренессанс как долгожданный период освобождения и реформации. Это был один из самых значительных и плодотворных периодов в истории искусства.Когда мы говорим о скульптуре, все вращается вокруг Италии и великих итальянских мастеров, которые приняли греческий идеал красоты и пропорции и включили его в свои произведения искусства.
Микеланджело выделяется среди других своим необыкновенным гением и видением скульптуры. Автор Давид установил высокую планку, создав вневременной шедевр из цельного мраморного блока, который другой скульптор выбросил. David – пример сложной скульптуры, и выражение лица прекрасно передает настроение.
Барокко
Этот художественный стиль 18-го века, тепло принятый римской церковью, отличается чрезмерным убранством и чрезмерными деталями. Этот художественный стиль олицетворял все то, что протестанты презирали – богатство, стиль и подробное изложение библейских сцен.
Неоклассицизм
Возникший после чрезмерно подчеркнутого периода барокко, неоклассицизм стал эпохой трезвости и возвращения к ценностям классического искусства.Скульпторы вернулись к поклонению человеческому телу и созданию скульптур с безупречными деталями.
Ники де Сен-Фалль, L’arbre-serpents, скульптура-фонтан, смола и полиуретановая краска, 1992, выставлена на террасе Музея изящных искусств в Анже. | Источник: PinterestХХ век принес освобождение от господствующего влияния классического искусства. Роден и некоторые другие скульпторы XIX века вдохновили этот сдвиг своими произведениями искусства.Наконец, скульпторы начали искать другие образцы для подражания. Африканская скульптура и маски ацтеков оказали значительное влияние на трехмерных художников.
Этот век также ознаменовал подъем искусства из стекла как трехмерной формы искусства. Художники начали распознавать благоприятные свойства стекла, которые позволяли формировать и моделировать. В настоящее время существуют значительные произведения искусства из стекла, такие как скульптуры и инсталляции.
Художественная сцена также стала свидетелем рождения инсталляции и перформанса как новаторских форм трехмерного искусства.Художники решили бросить вызов скульптуре как доминирующей форме и обратились к созданию масштабных инсталляций с использованием нетрадиционных материалов. Таким образом, они хотели подчеркнуть проблемы, которые их волнуют, и сделать их доступными для более широкой аудитории.
Артисты перформанса используют свое тело как средство выражения своих художественных взглядов и принципов. В перформанс-арт-проектах может участвовать множество участников или только автор. Это могут быть мультимедийные мероприятия со световыми эффектами или видеопроекциями, или они могут полагаться на взаимодействие автора с аудиторией.Очевидно, перформанс позволяет авторам выбрать идеальный способ самовыражения, и это одно из важнейших преимуществ этого вида искусства.
На этом мы завершаем наш рассказ о большом разнообразии трехмерных форм искусства, последовавших за развитием трехмерных медиа, от доисторических фигурок, вырезанных из камня, до необработанных, импровизационных и новаторских художественных представлений. Этот процесс эволюции современного искусства будет продолжаться, особенно с помощью передовых технологий, таких как 3D-печать, которые окажут значительное влияние на мир искусства.
ART & 100 – 2187
Трехмерные медиа
Перейти к содержанию Щиток приборовАвторизоваться
Приборная панель
Календарь
Входящие
История
Помощь
Я всегда ищу новые художественные идеи, чтобы опробовать их дома и в дошкольном классе.Недавно на Share It Saturday было опубликовано несколько прекрасных проектов 3D-арта для детей. Я очень рад скоро попробовать некоторые из этих проектов!
1. Место обитания динозавров из Crayon Box Chronicles, сделанное из папье-маше
2. Ожерелье из макарон в честь Очень голодной гусеницы от Багги и Бадди
3. Эксперимент Life With Moore Babies с разноцветными сосульками
4. Открытые лепешки от Laughing Kids Learn
5.Раскрашенная паста Pink Stripey Socks в африканском стиле
6. Красивый браслет на ткацком станке от Kids Activities Blog
7. Работники Дани Баня изготавливали из прутьев и подручных материалов
8. Классическая бумажная цепочка от Mamal Diane
9. Бисерный колокольчик “Где растет воображение”
10. Скульптуры из цветного льда от Веселых хулиганов
11. Чаша Fantastic Fun and Learning, сделанная из пряжи и клея
12.Модели планет из пластилина из The Pinay Homeschooler
13. Розы из бумажных тарелок в блоге Kids Activities Blog
14. Коварные магниты от Munchkins and Moms
15. Сыграйте в ледяные камни цвета капель доктора Мамы
16. Мобильник из натуральных материалов от Даня Баня
Вот несколько 3D-арт-проектов для детей от Fun-A-Day!
17. Создание шариков из пенопласта
18. Камни для домашних животных
19. Искусство липкого стола на Хэллоуин
20.Новогодний липкий стол арт
21. Разноцветная гирлянда из снежинок
Вы когда-нибудь пробовали 3D-проекты для детей? Какие были твои любимые?
Не забудьте проверить моих соведущих и посмотреть, что они представляют на этой неделе: Sugar Aunts, Teach Beside Me, Laughing Kids Learn, Chestnut Grove Academy и Life & Lessons from a Country Road. Вот кнопка “Поделиться в субботу” для тех из вас, кто подключился:
Для тех, кто был представлен, не стесняйтесь нажимать кнопку только для себя:
Познакомьтесь с технологическим процессом
Если вы хотите узнать больше об искусстве процесса с маленькими детьми, у меня есть 5-дневная серия электронных писем специально для вас.В этой серии рассказывается, что такое художественный процесс и как (легко!) Начать его с детьми. Вы можете зарегистрироваться ниже:
Если вы не видите указанную выше ссылку, щелкните здесь, чтобы перейти к ней.
Ресурсы для дошкольных учреждений “Готово для вас”Планирование значимых уроков для учеников неделя за неделей, при одновременном соблюдении баланса между другими учебными обязанностями и личной жизнью, может оказаться непростой задачей. Вот здесь-то и приходит на помощь дошкольный учитель 101, чтобы сэкономить ваше время!
Preschool Teacher 101 рада поделиться с вами удивительными планами уроков, наборами занятий и другими ресурсами, созданными специально для дошкольных учреждений.Мы предлагаем широкий спектр тем, которые часто используются в дошкольных классах, а также некоторые менее распространенные (но очень интересные) темы. Нажмите на изображение ниже, чтобы узнать больше о нашем комплекте серии STEM.
Комплект серии STEMПрисоединяйтесь к пакету от дошкольного учителя 101 сегодня, чтобы получить эксклюзивный доступ к нашим удивительным продуктам. И у нас даже есть три разных варианта членства в соответствии с вашими потребностями!
Использование сборки как метода создания искусства восходит к кубистическим конструкциям Пабло Пикассо, трехмерным работам, которые он начал создавать с 1912 года.Одним из первых примеров является его натюрморт « 1914», сделанный из обрезков дерева и отрезка окантовки скатерти, склеенных и раскрашенных. Пикассо продолжал использовать сборку с перерывами на протяжении всей своей карьеры.
В 1918 году художник-дада Курт Швиттерс начал использовать собранные отходы для создания коллажей и сборок – он назвал эту технику «мерз». Сборка также стала основой многих сюрреалистических объектов. Вдохновленные работами психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном и сновидениях, художники-сюрреалисты часто комбинируют невероятные комбинации найденных объектов для создания удивительных и тревожных скульптур.
Ман РэйВозьмите объект / Сделайте что-нибудь с ним / Сделайте с ним что-нибудь еще.[Повтор.]
(Джаспер Джонс, запись в альбоме, 1964)
В 1950-х и 1960-х годах сборка получила широкое распространение. Художники Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг приняли явно антиэстетический подход к созданию искусства. Они использовали лоскутные материалы и находили объекты рядом с грязно нанесенной краской для создания экспрессионистских рельефов и скульптур, за что получили название неодада. Художники итальянского движения arte povera, такие как Марио Мерц, создавали произведения искусства, используя набор одноразовых природных и повседневных материалов, включая землю, тряпки и веточки.Их цель состояла в том, чтобы бросить вызов и подорвать ценности коммерциализированной современной галерейной системы.
В качестве техники сборки продолжают широко использоваться, например, в скульптурах художников YBA, таких как Сара Лукас, Дэмиен Херст, Джейк и Динос Чепмен. Многие современные художники, такие как Томоко Такахаши, Кристина Маки и Майк Нельсон, создают масштабные инсталляции из собранных, собранных материалов и найденных предметов.
Скульптуры – это трехмерная художественная форма, которой придана форма и оживлена с помощью различных материалов и различных техник. Дизайн скульптуры может варьироваться от ее встраивания на поверхность или отдельно стоящего объекта, или даже до вида невидимого / незамеченного открытия.
Скульптуры как форма искусства не могут быть определены по определенному цвету, предсердию или даже форме.В основном они имеют интегрированное представление о художнике и представлены именно в этом смысле. Часто скульптуры и их темы также ориентированы на контекст.
Сегодня многие скульптуры также постоянно выставляются в качестве инсталляций в различных общественных сферах, таких как улицы, сады и даже площади и торговые центры.
Исторически сложилось так, что скульптуры создавались из фигурок людей или фигурок богов и богинь. Раньше скульптуры содержали определение определенной фигуры или узнаваемой и разумной формы, что могло быть связано с каждым.Но сегодня границы размылись, и скульптура как форма искусства не следует всем правилам предыдущих эпох и эпох.
Скульптуры сегодня стали более абстрактными и исследуют различные материалы и темы. Они также используются для передачи сообщения, а иногда даже для начала плодотворного общения. Это искусство, которое постоянно растет и изменяется, оно также бросает вызов представлениям о других формах искусства и поддерживает текущий поток в искусстве.
Определенные стандарты и функции, которые были преобладающими в предыдущие времена, больше не сохраняются, и времена претерпели изменения во всем мире.
Сегодня, с изменением мышления и окружающей среды, многие художники также используют «найденные» материалы для создания произведений искусства. Использование переработанных материалов, таких как бумага, пластик, сталь или даже строительный мусор, иногда превращается в скульптуры.
Скульптуры, от репрезентативных и контекстных до совершенно новых концепций абстракции, пережили бесчисленное множество историй и представили сценический и визуальный тур по истории.
Часто именно через скульптуры можно понять и узнать, что произошло и что есть. Они показывают нам образ жизни прошедшей эпохи, украшения, одежду, а также каким-то образом демонстрируют различные системы, которые существовали.
Элементами искусства считаются семь основных компонентов.Познакомимся с ними поближе:
Принципы художественной композиции – это качества, формирующиеся при взаимодействии элементов друг с другом. Подобно стихиям, есть семь принципов искусства:
Хотя все эти элементы и принципы применимы к 2D и 3D искусству, существуют некоторые существенные различия в том, как они применяются.
В трехмерных произведениях искусства, таких как скульптура, форма всегда будет важным элементом из-за природы использования трех измерений.Текстура всегда будет присутствовать, потому что вы можете прикоснуться к произведению искусства (хотя вам, вероятно, не следует этого делать, иначе это испортит произведение), даже если текстура не в фокусе.
В 2D-изображении форма и текстура – это иллюзии, созданные способом применения других элементов. Вы можете прикоснуться к грубому камню и почувствовать его текстуру, но рисунок того же камня будет выглядеть грубым, но при этом будет таким же гладким, как и бумага, на которой он лежит.
Все искусство, будь то 2D или 3D, использует семь элементов и семь принципов. Элементы – это отдельные компоненты композиции: линия , форма , пространство , форма , значение , цвет и текстура . Принципы – это качества произведения искусства, созданного взаимодействием элементов: единство / разнообразие , акцент , баланс , движение , ритм , градация и пропорция .Трехмерное искусство всегда будет иметь форму и текстуру, в то время как двухмерное искусство должно создавать форму и текстуру через иллюзию.
Принципы и элементы двумерной и трехмерной викторины по искусству
Инструкции: Выберите ответ и нажмите «Далее». В конце вы получите свой счет и ответы.
Создайте учетную запись, чтобы пройти этот тест
Как участник, вы также получите неограниченный доступ к более чем 84 000 уроков по математике, Английский язык, наука, история и многое другое.Кроме того, получайте практические тесты, викторины и индивидуальные тренировки, которые помогут вам добиться успеха.
Попробуй это сейчасНастройка займет всего несколько минут, и вы можете отменить ее в любой момент.
Произведение двухмерного искусства, выполненное из любого сочетания различных материалов.
Произведение трехмерного искусства, выполненное из любого сочетания различных материалов.
Книги, уникальные или множественные, созданные или задуманные художниками. Включает книги, выпущенные художниками как коммерческое издательское предприятие с типографией или издателем, обычно в традиционной книжной форме ограниченным тиражом, а также книги, составленные или составленные таким образом, чтобы отражать или комментировать эстетическую или политическую программу художника.
Включает звуковую скульптуру, видеоарт, световое искусство и любое другое искусство, созданное с использованием цифровых и / или электронных средств.
Произведения, в дизайне которых используется выставочное пространство. Требуя активного участия зрителя, инсталляции часто создаются художниками, прямо противоположными понятию постоянных произведений искусства или искусства как товара.
Уникальные работы, в которых изображения формируются в основном путем прямого нанесения пигментов, взвешенных в масле, воде, яичном желтке, расплавленном воске или другой жидкости, на обычно двухмерную поверхность, включая холст, панель или картон.
Картины на бумаге : Уникальные работы, в которых изображения формируются главным образом прямым нанесением пигментов, взвешенных в масле, воде, яичном желтке, расплавленном воске или другой жидкости, расположенных в виде масс цвета, на обычно двухмерной поверхности, в данном случае paper.
Рисунки на бумаге : Визуальные работы, создаваемые путем рисования, которое представляет собой нанесение линий на поверхность – в данном случае на бумаге – с помощью карандаша, ручки, мела или другого инструмента для рисования, чтобы сосредоточиться на очерчивании формы. чем применение цвета.
Примеры : бумага, акварель, уголь, пастель, гуашь или тушь.
Неподвижные изображения, полученные из чувствительных к излучению материалов (чувствительных к свету, электронным лучам или ядерному излучению), как правило, посредством химического воздействия света на чувствительную пленку, бумагу, стекло или металл. Фотографии могут быть позитивными или негативными, непрозрачными или прозрачными.
Отпечатки : Живописные работы, созданные путем переноса изображений с помощью матрицы, такой как пластина, блок или трафарет, с использованием любого из различных процессов печати.
Печатные формы : Плоские куски металла, на которых печатаются текстовые или графические изображения.
Включает гравюры, офорты, акватинты, монопринты, литографии, трафареты, гравюры на дереве и коллаграфии.
Искусство и артефакты, в которых изображения и формы выполнены в рельефе, глубокой печати или в круглой форме. В частности, это относится к произведениям искусства, созданным путем резьбы или гравировки на твердом материале, путем формования или литья податливого материала или путем сборки деталей для создания трехмерного объекта.
Включает бронзу, камень, дерево, керамику, стекло, слоновую кость, лак, изделия из металла, керамику.
Предметы, изготовленные из материалов, полученных путем ткачества, шитья, валяния, завязывания узлов, переплетения или другой обработки натуральных или синтетических волокон таким образом, чтобы они сливались в форму или единицу.
Включает ткань, изделия из кожи, плетеные изделия и ковры.
.
