Однако начинающие художники часто боятся их рисовать из-за большого количества лепестков.
Давайте нарисуем пион поэтапно. Этот пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам нарисовать пион акварелью буквально за 10 минут.
Начнем с наброска. На листе отмечаем сам цветок (круг) и стебель. Это основа будущего рисунка.
Сначала рисуем набросок.Сначала рисуем набросок.
Теперь давайте нарисуем листья и нижние лепестки. Не стоит их все делать одинаковыми и ровными. Чем разнообразнее будут ваши лепестки, тем лучше.
Создадим бутон с большим количеством лепестков. Сделать это просто. Мысленно разделите цветок на две части – переднюю и заднюю. Те лепестки, что впереди, нарисуйте четко. А дальний слой лишь наметьте волнистыми линиями.
У самого дальнего лепестка нарисуйте макушечку.
Рисуем макушечкуРисуем макушечку
Теперь сотрите все лишние линии. Обведите цветок черной гелевой ручкой.
Обводим цветок ручкой.Обводим цветок ручкой.
На палитре подготовьте несколько оттенков розового, а также красный и зеленый цвета. Возьмите широкую кисть и смочите лист водой. Подождите несколько минут, чтобы жидкость немного впиталась.
Теперь возьмите светло-розовый и покройте весь цветок.
Это наша основа.
Дальние лепестки покрываем самым темным оттенком. Продвигаясь вперед, прокрашивайте у лепестков лишь низ, оставляя верх почти белым. Нанеся темный, растягивайте его к концам лепестка чистой кистью.
Начинаем раскрашивать акварелью.Начинаем раскрашивать акварелью.
Помните и о тенях. Определите, с какой стороны у вас падает свет, и затемните противоположную сторону.
Самое время вспомнить о листьях. Мы не будем делать их слишком темными, чтобы основной акцент оставался на бутоне.
Дайте цветку подсохнут и еще раз подкрасьте темные части. Это подчеркнет светлые участки, наполнит цветок светом.
Рисунок Пион готов.Рисунок Пион готов.
Как видите, нарисовать цветок пиона поэтапно акварелью очень легко. Главное – не бояться ошибаться и иметь хорошее настроение.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
Рекомендую почитать:
Нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Рисуем цветы “Анютины глазки”
Как нарисовать ромашку за 10 минут.
Простой урок для начинающих
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Помогите в набрать 10 000 подписчиков
Еще больше уроков на сайте decorys.ru
Поделитесь в соц.сетях.
Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.
Мой палисадник
Здесь впервые сегодня расцвёл
Цветок пиона…
Масаока Сики
У нас в палисаднике пионы цветут ежегодно, но мы всегда радуемся им как неожиданному подарку. Залюбуешься! А как насчёт нарисовать?
Как нарисовать пион – 792 запроса в месяц по статистике Яндекса. Я скажу: много! Да, вот если сравнить с другими цветами, то прямо скажем, никакого сравнения: как нарисовать шиповник – 22 запроса, гвоздику – 181, флоксы – 14… Такая вот статистика. Пион идёт впереди с огромным отрывом.
А каков он из себя? Когда я работала в ботаническом саду, то видела пион с пятью ровными лепестками – цветами весьма напоминавший шиповник – японская разновидность.
Но впоследствии таких простых и незатейливых уже не встречала – цветоводы стараются разводить махровые-премахровые.
Мне пионы очень нравятся – ароматные, яркие, БОЛЬШИЕ! Любого максималиста такое изобилие очарует. Впрочем, слово «махровый» происходит от «махры», что значит лоскуты. Действительно, лепестки махрового пиона зачастую выглядят встрепано и имеют рваный, выщербленный край. Так что с точки зрения художника цветок пиона – очень сложная натура для рисования: неопределённое число деталей неопределённой формы. Тут очень призадумаешься: как нарисовать-то? Что сразу вспоминается?
Например, жостовские подносы – там один из любимейших мотивов – пухлый многолепестковый цветок:
Но эти цветы условны и весьма орнаментальны. Художники рисуют их по заведённому образцу, а не с натуры.
Разные виды народной росписи мы будем разбирать в учебном году, а сейчас, пользуясь летом, рисуем цветы именно с натуры.
Ладно, за этими разговорами я набралась решимости и уже более или менее представляю как нарисовать пион.
Карандашом делаю легкими линиями предварительный набросок.
Всё, с этого места продолжаю фломастерами .
И начинаю раскрашивать:
И что же? А то – рисовать маленькие, непонятной формы и очень многочисленные лепестки мне скоро надоедает. Да, вот так вот – я , конечно, рьяная и ревностная поклонница рисования с натуры, но, когда мелких деталей очень много, они похожи и не имеют определённой индивидуальной формы, то через какое-то время начинаешь путаться, становится трудно понимать, какой именно лепесточек сейчас рисуешь. Так сказать, нить теряется и – пошло-поехало, начинаем обобщать.
Я рисую уже не конкретно этот цветок, а на основе него некий похожий. Почти автоматически навожу тени…слегка разбеливаю .Чем-то напоминает рисование кочана капусты – тоже объект неопределённой формы со множеством произвольных деталей. Вот такой у меня получился рисунок – Пион.
Пион-то я нарисовала, и даже более или менее с натуры.
Но впредь, пока не воспитаю в себе терпеливость и усидчивую готовность к кропотливому труду, я, пожалуй, за очень-очень махровые цветы пока больше не возьмусь.
Зато, похвалюсь своим рисунком, сделанным на компьютере «Бутоны пионов» – красота! Большие чёткой формы (перисторассечённые) листья и красивые, изящные бутоны, которые обещают прекрасные цветы, но сейчас ещё имеют простую и сдержанно-чёткую форму – знай рисуй:
Бутоны пиона
Как нарисовать пион вам рассказала Марина Новикова.
Акварельные карандаши – это замечательный помощник художника. Они представляют собой что-то наподобие цветных карандашей, только стержень у них состоит из прессованной акварели. То есть закончив рисование карандашами, изображение можно размыть водой и получить картину красками.
Надо сказать, что использование таких карандашей здорово упрощает и облегчает работу начинающего художника. К примеру, нарисовать пион такими карандашами значительно легче.Для начала, необходимо сделать набросок простым карандашом:
Намечаем где у нас будет находится стебель, листья и сама головка цветка с лепестками. Приступаем к закрашиванию лепестков акварельными карандашами. При это внимательно следим за цветовой гаммой и варьируем нажатие на карандаш. Одни лепестки у нас будут более яркие (сильное нажатие на карандаш), другие – более светлые (слабое нажатие на карандаш).
Далее приступаем к листьям и стеблю растения. Здесь, наравне с техникой разного нажатия на карандаш, можно использовать разные оттенки зеленого цвета, для того, чтобы цветок получился более “живым”.
Теперь, можно более четко выделить каждую линию, определить затемнения и более светлые места:
На следующем этапе, начинаем потихоньку добавлять в композицию новые цвета. В зелень – синеву, в розовый цвет – красный и желтый.
Теперь, вокруг пиона создаем фон:
Постепенно, фон прорисовываем более четко, затемняем нужные места:
Пришло время приступить к завершающему и самому важному этапу – размывке рисунка. Размываем, (не все, а только некоторые) лепестки и листья растения. В основном это будут находящиеся ближе к нам части цветка:
Когда цветок просохнет, можно нанести завершающие штрихи акварельными карандашами. Более четко выделить некоторые детали пиона, где-то подштриховать и выделить нужную часть. Цветок пион, выполненный акварельными карандашами готов!
Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон – идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветках и цветочных композициях.
Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.
Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!
Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм – их так много на выбор!
Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.
Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.
Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.
Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.
Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.
Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.
Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.
Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.
Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.
Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры – разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка.
Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.
Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направленные только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.
Нарисуйте мелкие линии тонкой кистью, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.
Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.
Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.
Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.
С помощью тонкой кисти нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.
Вид сбоку Общая форма цветка коническая.Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.
Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.
Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы выкрасить тычинки той же смесью.
Георгины – великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.
Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина.
Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.
Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.
Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.
Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и смелыми прямыми мазками.
Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть перед тем, как нарисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.
Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.
Когда все высохнет, покрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала округлый неровный центр, а затем тычинки.
Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.
Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.
Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Что важно, так это наличие самых разнообразных форм листвы, чтобы добавить интерес к композициям.
Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.
Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .
Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки вокруг, раскрашивая от внутреннего края кнаружи.
Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок – и листок появляется! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.
Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.
Склеивание простых листьев
Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля.
Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.
Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, улучшить манеру письма и т. Д. – с множеством разных цветов и цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!
СОВЕТЫ:
Надеюсь, я смог объяснить это правильно, но дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы!
Вы могли заметить, что в последнее время я публикую много акварельных проектов.Я рисую почти 20 лет, но никогда не использовал акварель. Хотя мне нравится этот вид. . . мягкость, почти нежный вид акварели. И мне очень нравится экспериментировать с этим новым внешним видом.
За исключением одного. . . Я не использую акварельные краски. Неа. Те же самые крафтовые акриловые краски, которые я всегда использовал, только разбавленные водой или плавающей средой.
Я пытаюсь обозначить все «акварельным эффектом» или «акварельным эффектом», чтобы никого не вводить в заблуждение.Однако мой бедный мозг на горошину уже не такой острый, как когда мне было за 30. Или даже 40-х годов. Так что, если я пропускаю ярлык здесь и там, простите меня и примите во внимание источник.
Для этой картины я использовал Узор Пиона, который дал вам на днях, если вам нужно его скачать.
Не стесняйтесь рисовать свои собственные. Шутки в сторону. Их сложнее скопировать, чем нарисовать свои собственные. Может, мне тоже стоит сделать урок рисования? Я добавлю это в список NE. (бесконечный)
Расходные материалы
- Акварельная бумага
- Графитовая бумага *
- Стилус или шариковая ручка
- Загруженный узор *
- Ручка Micron Pigma Pen.005
- Розовые и коралловые акварельные карандаши
- Плавающая среда *
Краски (краски FolkArt)
- Розовый Граффитти
- Розовая дыня
- Итальянский шалфей
- Клевер
- Лимонад
- Барвинок светлый
* Дополнительные расходные материалы, которые при желании можно заменить или не использовать
Чтобы получить эффект акварели с использованием крафтового акрила, вам нужно действительно разбавить краску.Есть несколько способов сделать это, и, на самом деле, я использую их как взаимозаменяемые.
Скорее дело в том, что вам удобно, а не в том, что один метод дает лучший результат, чем другой. Вы можете:
Если вы раньше работали с акварельной краской, то знаете, что можете манипулировать краской даже после ее высыхания.Не так с крафтовым акрилом. Когда он высохнет, он остается на месте. Так что имейте это в виду. Однако плавающая среда даст вам более продолжительное «открытое время», чем вода. Если вы новичок в рисовании акварелью, я, вероятно, порекомендую использовать плавающую среду, чтобы у вас было больше времени, чтобы перемещать краску.
Еще одно соображение, связанное с этим методом рисования – вам действительно не нужны более темные цвета. Затенение можно выполнить, просто закрасив более непрозрачный слой краски.
Однако выделение может оказаться непростым делом, если вы привыкли использовать белый цвет.Вы все еще можете, конечно, просто нарисовать белые блики. У них просто не будет эффекта акварели.
Я все еще экспериментирую со всем этим и, когда узнаю, передам информацию вам.
Шаг 1 – перенесите узор или нарисуйте штриховой рисунок
Шаг 2 – слегка обведите контур ручкой Pigma.
Я люблю оставлять несколько пробелов здесь и там. После того, как я закончу рисовать, я решаю, возвращаться ли еще и тушить больше или нет.
Шаг 3 – Листья и стебли
Чтобы получить разнообразный вид, нарисуйте немного клевера, а затем вернитесь с небольшим количеством итальянского шалфея. Если вы смешаете их вместе в своей палитре, у вас будет один цвет, а не вариация.
Вы можете использовать одно или другое. Я просто предпочитаю немного больше визуального интереса, создаваемого двумя цветами.
Шаг 4 – Нарисуйте первый слой цвета розовым граффити.
Начните с очень легкой растушевки, придавая больше цвета внутренней части лепестков.
Проще всего посмотреть на край лепестка и нарисовать более глубокий слой рядом с ним.
Это «затенение» все еще разбавлено, но не так сильно, как первая цветная смывка. Я не использую краску полного отверждения ни на одной из «акварелей», если я могу этого избежать.
Я собираюсь показать вам эту часть, хотя я скрыл ее, немного посмотрев на нее.
Я использовал темно-зеленый акварельный карандаш, чтобы нарисовать жилки на листьях, затем провел по ним влажной кистью.Я подумал, что это придаст листу приятный приглушенный вид.
Нет.
Я добавил еще один слой итальянского шалфея поверх листьев, чтобы замаскировать прожилки. В конце вы увидите, что я нарисовал вены с помощью Micron.
Возможно, вам понравится этот образ. Я просто хотел, чтобы вы знали, что я сделал, на случай, если вы это сделаете.
Шаг 5 – Нарисуйте очень легкую размытку светлого барвинка по всей банке.
Шаг 6 – Добавьте немного светлого барвинка в показанные области.
Я подумываю сделать отдельный урок для Mason Jars, так как они сейчас в моде. Их довольно легко раскрасить, и я думаю, вы можете использовать их для чего угодно.
Это тоже в списке сетевых элементов.
Шаг 7 – Нарисуйте розовую дыню на цветках для большей глубины.
Вы можете видеть, что у меня тут и там есть немного «деспотизма», но я думаю, что это придает цветам объемность. Даже небольшое изменение цветового тона имеет большое значение при работе с этими светлыми оттенками.
Я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать самостоятельно, если вы пробуете этот акварельный вид. Попробуйте использовать разные цвета для стирки, чтобы увидеть, как изменится внешний вид. Это действительно интересно!
Шаг 8 – Добавьте штриховку акварельным карандашом «Персик».
Это совершенно необязательно, так как я не думаю, что это так или иначе имеет большое значение, но в интересах экспериментов это ужасно весело.
Акварельные карандаши – моя новая любимая игрушка, хотя они у меня есть уже много лет.Они просто как бы застряли в ящике ящика и о них забыли. Теперь я с удовольствием играю с ними, и моя следующая работа почти полностью нарисована карандашами.
Anyhoo, я использовал карандаш для рисования линий, пытаясь имитировать едва заметные вены на лепестках, проводя по ним влажной кистью, чтобы смягчить карандашные штрихи.
Шаг 9 – Нарисуйте крошечные тычинки лимонадом в центре открытого пиона. Это будет не так много, пока вы не вернетесь с ручкой Micron.Который . . .
Шаг 10 – Детализация ручкой Micron. Я добавил немного цветов, тычинок, стеблей и “прожилками” на листьях.
Не знаю, почему мне понравились черные жилки над темно-зелеными, но мне понравилось. Думаю, это более наглядный вид.
Я также обвел Micron вокруг края банки и сделал дно более четким.
Опять. . . экспериментирование. Я не знаю, что делаю с чернилами, и это заставляет меня задуматься, потому что невозможно скрыть какие-либо ошибки.
Ну кроме фотошопа. Но мне просто нравится другой стиль, и акварель, и тушь.
Как вы думаете? Вы поклонник мягкой акварели? Или вы предпочитаете яркие акриловые краски?
Я скажу, что моя подруга – акварелист, и ни одна из ее картин не «похожа» на акварель. Вы бы поклялись, что это масло или акрил, в ней столько глубины и деталей. Поистине удивительно.
В любом случае, это веселый проект на весну или даже на День матери, и я надеюсь, что вы получите столько же удовольствия, сколько я играю с акварельным эффектом.
Коллин
о Коллин
Как нарисовать пион акварелью поэтапно, пошаговое руководство легко
Цветы пиона большие и красивые, красочные и красочные, известные как король цветов.
Цветок пиона характеризуется множеством лепестков, яркими цветами и красивым, поэтому при рисовании красивого цветка пиона основное внимание уделяется количеству лепестков, а также ощущению слоев лепестков.
Начальная практика может занять некоторое время, чтобы познакомиться с методом рисования цветка пиона, но после умения.
Вы можете нарисовать очень нежный цветок пиона за 5 минут. Далее давайте поскорее научимся!
Основные моменты: лепестки пиона опираются на цветоножку, центр цветка находится посередине, образуя плотную внутреннюю часть, маленькую внутри и большую снаружи. Поэтому, раскрашивая лепестки, в первую очередь нужно знать венчик переднего и бокового.
| Как нарисовать акварельный пион пошагово, пошаговое руководство легко |
| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
Шаги 1.
Сначала нарисуйте красный овал и расположите его, как показано на рисунке.
2. Нарисуйте четыре последовательных лепестка. Форма показана здесь.
Примечание: рисуя, думай, прежде чем рисовать. Потому что акварель – это прозрачный пигмент.Итак, если вы ошиблись, вы не сможете это изменить.
| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
3. Обогатить лепестки. Нарисуйте лепестки по обе стороны от основной второй ступеньки. Линия лепестка тоньше, что указывает на то, что лепесток расположен сбоку. На лепестках нарисуйте 4 точки. Это дальний лепесток.
| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
Ближайший к вам лепесток – самый большой. Затем нарисуйте тени от лепестков, которые темнее ближе к центру цветка.| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
Примечание: рисуя тени, думайте о каждом лепестке, чтобы цвета не перепутались. хорошо покрасьте каждый лепесток, проступит ощущение объемности пиона.
| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
5.Подробности. Сердцевину цветка нарисуйте желтым цветом. При окрашивании обязательно дождитесь высыхания части лепестка. В противном случае легко растушевываются цветные пятна.
Листья. По положению рисунка нарисуйте положение листьев и диаметр цветков.
| Как нарисовать пион акварелью пошаговое руководство легко |
Акварель – это цвет Бога, потому что изменение пигмента в воде известно только Богу.
В то же время прозрачность акварели придает рисунку очень естественный и гибкий эффект.
| Как нарисовать акварельный пион шаг за шагом, учебник легко |
Молодец. Яркий и красивый цветок пиона прямо перед вашими глазами. Пожалуйста, поделитесь своими работами с друзьями.
| Как нарисовать акварельный пион поэтапно, учебник легко |
Примечание: акварельная краска имеет прозрачную природу, поэтому обязательно спроектируйте, как составить рисунок и порядок раскрашивания перед тем, как рисовать .
Молодец. Яркий и красивый цветок пиона прямо перед вашими глазами. Пожалуйста, поделитесь своими работами с друзьями.
Узнайте, как рисовать цветы, с помощью этих простых пошаговых руководств.
Ниже я поделюсь 15 уроками, которые помогут упростить рисование цветов. Обязательно переходите по предоставленным ссылкам, чтобы просмотреть полное видео или фото-руководство.
Вот некоторые из цветов, которые вы научитесь рисовать:
Некоторым людям сложно нарисовать цветы на ветвях.Этот урок не только покажет вам, как нарисовать цветок на ветке, но и его структуру. Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите urbankate_in_ca.
Рисовать розу еще никогда не было так просто. Этот простой трехэтапный урок покажет вам, как рисовать бутоны роз. Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите urbankate_in_ca.
Поскольку у цветка хризантемы много лепестков, для рисования потребуется время и терпение. Ознакомьтесь с фото-уроком, чтобы увидеть объяснение этого рисунка.
Этот цветок камелии великолепен. Я настоятельно рекомендую посмотреть видеоурок, чтобы получить более четкое представление о том, как нарисовать этот цветок.
Мне нравятся все пошаговые руководства от Line Botanical. Для получения дополнительных уроков вы также можете проверить их, как рисовать листы цветов.
Алиса любит рисовать содержит большую коллекцию реалистичных цветочных рисунков.Посмотрите видеоинструкцию по этому цветку орхидеи.
Хотя это и не цветы, я подумал, что было бы весело включить простой урок рисования листьев. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с тем, как рисовать листы на листах.
Если вы хотите нарисовать несколько быстрых каракулей, вы получите удовольствие, нарисовав эти простые цветочные каракули на сайте designsbynn.
Цветок альстромерии также известен как перуанская лилия.Художники делают этот цветок таким легким для рисования, используя свои рабочие листы, как рисовать цветы.
Этот лук просто потрясающий. Художник отлично разбирается в рисовании. Для полного руководства посетите
alicelovesdrawing.
Художник создал полезный видеоурок в Instagram, в котором показано, как нарисовать этот фиолетовый цветок. Вы также можете узнать, как рисовать цветы на листах.
Подсолнух – один из моих любимых цветов. Они такие яркие и красивые. Кроме того, их действительно легко нарисовать. Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите urbankate_in_ca.
Если вам интересно рисовать гортензии, в этом руководстве этот процесс разбит на три простых шага. Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите urbankate_in_ca.
Если вы предпочитаете следовать видеоурокам, вот некоторые из моих любимых уроков по рисованию цветов на YouTube:
Еще сообщения, которые вам могут понравиться:
Не можете решить, что красить? Вот несколько невероятно простых идей рисования акварелью.Сначала выучите несколько простых советов по акварели. Затем примените свои навыки на практике с помощью нескольких простых руководств, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства в кратчайшие сроки.
Disclaimer: Fine Art Tutorials – это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
youtube.com/embed/9gydkiaZrt4?feature=oembed” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/> Используйте яркие розовые, красные, желтые и апельсиновые тона, чтобы создать поразительный акварельный закат.Слой в горах для драматического эффекта. Этот урок идеально подходит для начинающих, так как рисование разбито на простые повторяемые шаги. Смотрите, как картина оживает.
Пройдите курс рисования акварелью заката на Skillshare: этот курс демонстрирует магию ярких акварельных закатов с 5 проектами, которые вы можете попробовать.
Присоединяйтесь к Skillshare и получите 14-дневную бесплатную пробную версию для тысяч классов, включая огромный выбор простых руководств по рисованию акварелью.
Из этого урока для начинающих научитесь шаг за шагом рисовать 12 разных цветов.
Эти цветы быстро и прекрасно раскрашивать. Раскрасьте свои акварельные пионы, бутоны роз и лаванды в иллюстративном стиле.
Если вы ищете комплексный курс для выполнения проектов, в этот класс Skillshare научится рисовать простой, но детально выглядящий цветок с листьями.Учитель Анжель Камп покажет вам, как создать набросок, прежде чем вы начнете рисовать, а затем покажет вам некоторые методы, необходимые для создания картины.
Этот класс акварельных цветов на Skillshare покажет вам, как создать десять разных цветов. В том числе маки, розы, анемоны и многое другое.
Чтобы сделать акварельный портрет, нужно попрактиковаться.
Тонкости оттенка кожи и сложность деталей лица могут отпугнуть новичков от желания учиться.Однако, если вы разделите процесс на несколько этапов и будете следовать советам из этого руководства, он может начать казаться менее сложной задачей.
Научитесь создавать свободные, выразительные портреты в в этом классе Skillshare . Подробное руководство показывает художникам, как использовать основные техники мазков кисти и как смешивать нейтральные цвета. Педагог Луз Елена Кабальеро показывает зрителям, как рисовать глаза, нос и губы.
Понимание того, как смешивать разные оттенки кожи и делать цвета реалистичными, – пожалуй, самая сложная часть портретной живописи.В этот класс Skillshare научится смешивать бледные, средние, теплые, коричневые и темные тона кожи.
youtube.com/embed/y01pzW_z0O4?feature=oembed” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/> Галактики – забавный легкий предмет для начинающих акварелистов. Рисование галактик включает в себя много рисования мокрым по мокрому, так что цвета переходят друг в друга.
Дождавшись высыхания цветов галактики, нарисуйте звезды сверху белой гелевой ручкой . В качестве альтернативы можно нанести пятно на белую непрозрачную гуашь или акрил с помощью пятнистой кисти .
Если вы хотите пройти более длительный курс, ознакомьтесь с этим 1,5-часовым учебником по акварельной галактике на Skillshare. Узнайте, как подбирать цвета для своей галактики, как избежать распространенных ошибок новичков и как создать белые звезды без использования гуаши.
Лучшие уроки рисования акварелью на осень.
Подготовьте оранжевый и красный цвета, чтобы нарисовать изобилие тыкв для жуткого сезона!
Как нарисовать тыкву акварелью за четыре простых шага.Для этого урока вам понадобится бумага холодного отжима , круглая акварельная кисть размера 4 отлично подойдет, набор цветов с оранжевыми и желто-землистыми тонами, такой как набор из 24 половинных сковороды от Шминке . Смешайте разные оттенки тыквы с желтой охрой, жженой сиеной, красным кадмием, желтым кадмием и оранжевым хромом. Узнайте, как накладывать цвета и создавать реалистичные блики в красивом иллюстративном стиле из видео.
Нарисуйте этого черного кота, используя технику мокрый по мокрому . Холодное прессование или шероховатая текстурированная Очень толстая бумага для акварели лучше всего подойдет для этого урока. Бумага должна иметь дополнительную впитывающую способность, чтобы выдерживать сильные стирки без деформации. Текстурированная грубая бумага также может помочь создать иллюзию меховых деталей.
Нарисуйте жуткую ночную сцену в стиле Хэллоуина с идеальной галактикой на фоне полной луны.
Используйте большую мягкую кисть и рисуйте «мокрый по мокрому» для создания градиента неба. После высыхания неба нанесите немного белой гуаши для звезд. В этой картине много слоев и интересная композиция. Это немного сложнее, но рисовать весело.
Акварельная живопись – отличное средство для начинающих, потому что для начала требуется очень мало расходных материалов. Некоторые акварельные техники подобрать относительно легко. Изучая и комбинируя несколько различных техник, вы сможете добиться разнообразных и поразительных эффектов.
Прежде чем мы рассмотрим несколько простых идей и руководств по рисованию акварелью, ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам почувствовать себя подготовленным к рисованию.
Вот что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью:
Найдите набор цветов, который даст вам широкий выбор предметов.
com/embed/kwNc1cUMzoE?feature=oembed” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/> Создайте гладкую размывку, равномерно нанеся цвет на область рисунка. Плоские смывки обычно используются для заливки больших участков картины. Используйте мягкую кисть большего размера, чтобы покрыть поверхность, так как вы хотите, чтобы на ней было как можно меньше видимых мазков.
Залейте кисть краской и водой и слегка нанесите на бумагу. Проведите кистью от одной стороны окрашиваемой области к другой. Возьмите скопившуюся краску и сместите ее на другую сторону. Повторяйте это действие, пока не получите однородную стирку.
Лифтинг – это популярная техника акварели, которую можно использовать для создания пустот и выявления светлых участков.
Цвета снимаются с бумаги, чтобы раскрыть слои под ними.Вам понадобится что-нибудь впитывающее, например кисть или губка, чтобы приподнять краску, пока она еще влажная.
Этот метод лучше работает с бумагой горячего прессования , чем с бумагой холодного прессования, так как она менее впитывающая. При желании вы также можете использовать подъемное средство , чтобы аккуратно поднять цвет с бумаги. Нанесите подъемный материал на бумагу в тех областях, которые вы хотите удалить. Оставьте среду высохнуть на бумаге. Затем нанесите цвет. Возьмите чистую кисть и удалите пигмент.Даже красящие пигменты не оставят следов на бумаге при использовании этого средства.
Дополнительные советы по технике рисования можно найти в нашем учебнике по технике акварели .
Начните с определения самых светлых участков картины и постепенно работайте с тенями.
Послойно увеличивайте контрасты и углубляйте тени. Темные цвета трудно удалить с акварельной картины, поэтому лучше применять постепенное нанесение.Используйте маскировочную жидкость или подъемную жидкость , чтобы сохранить участки рисунка, которые вы позже захотите оставить белыми.
Получить этот комплект
В этот набор для акварели для начинающих входит набор из 12 поддонов для акварели Далера Роуни, три кисти, бумага Далера Роуни и книга «Новый ботанический». В книгу вошли 30 живописных проектов, в том числе цветов и листвы.Это идеальный набор для начинающих в своем путешествии по акварельной живописи.
Если вы хотите получить более подробное руководство о том, как начать рисовать акварелью для новичков, прочитайте наш учебник акварель для начинающих .
В нем вы найдете подробное описание необходимых вам расходных материалов и способов их использования. А также узнайте о некоторых техниках работы кистью и о том, как смешивать цвета. Все наши уроки по рисованию акварелью можно найти здесь .
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы познакомитесь с основными концепциями карикатуры.
Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».
Курс рисования портрета животных, автор – Аарон Блейз «Аарон Блейз – бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных.В этой демонстрации шедевра у вас будет возможность наблюдать за ним в его студии и наблюдать, как он рисует большой портрет льва с нуля ».
Курс рисования реалистичного портрета от Стивена Баумана «Стивен Бауман – отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «
Портретная живопись маслом, автор – Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету.В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.
Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также буду учить вас своей технике вырезания фигур.»
Скульптура портрета из« Жизненного курса »Зои Дюфур« Зои Дюфур – мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы. В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».
Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес – известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.