Рисование осеннего пейзажа поэтапно
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»
Задачи:
развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени;
формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью;
воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.
Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…
Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин:
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет…
Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.
Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.
Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта. 
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально.
Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4:
На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом
Белой снежинкой
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом.
В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажаДля рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми Первый этап. Рисование осеннего небаПодготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо.
Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поляНа втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап.
Рисование ствола и ветвей дерева Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампамиШаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм.
Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом.
Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон.
Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Выбираем объект будущего рисунка.
Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни.
Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг – весной обязательно вернется в родные края
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель – паучок
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали.
Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом.
Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.
5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.
6.
Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.
7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.
8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.
9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.
10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.
11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей.
Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Поделиться с друзьями:
Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий.
В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей:
Весенняя
природа, словно юная девушка, оделась
в роскошное платье и ну песни петь. В
каждом цветке, каждой травинке, капельке
росы и качающемся дереве звучит волшебная
мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки?
Тогда хватай карандаш, мастихин или
кисточку и
запечатлей
нежную весеннюю музыку на бумаге
.
Мастер-класс по рисованию пейзажа
начинается прямо сейчас!
Весна в Украине. Автор: украинский художник Куденко Алексей.
Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).
Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.
Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:
Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.
1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.
2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.
3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.
4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.
5.
Для создания желтого фона между стволами
вишен на кончик мастихина возьми немного
краски и точечными движениями нанеси
на холст.
В результате таких манипуляций
Ты увидишь, как рисунок будет обретать
объем.
6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.
7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.
8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.
Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.
Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.
Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.
Бывалые
художники говорят, что пейзажи лучше
рисовать с натуры.
За вдохновением
отправляйся в один из
ботанических
садов Украины
— именно там можно
полюбоваться самыми красивыми цветами
и заодно написать роскошный шедевр.
Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко Дню матери или на именины любимой подруги.
Начнем?
1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.
2.
Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази
глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии
делай едва заметными, чтобы они не
просвечивали сквозь прозрачные акварели.
3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.
Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.
4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.
5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.
6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.
7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.
Готово!
Лето
— любимое время года многих художников.
Именно летом, когда природа изобилует
радугой красок, а солнце не скупится на
тепло, часто приходит вдохновение писать
яркие, жизнерадостные картины. Одну из
таких мы сегодня попытаемся нарисовать.
Вооружаемся цветными карандашами и
приступаем к рисованию пейзажа.
1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.
2. Нарисуй окна.
3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.
4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.
5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.
6.
Ответственный этап. Обведи все контуры
изображения гелевой ручкой.
Делать это
нужно аккуратно, ведь лишние линии
сделают пейзаж загроможденным и испортят
картинку.
7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.
8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.
9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.
10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.
11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.
12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.
13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.
14.
Коричневым и желтым карандашами раскрась
дом. На оконном стекле и фундаменте
сделай штрихование серым карандашом.
Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.
Читай также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Для того чтобы нарисовать реалистичный пейзаж, лучше всего рисовать с натуры или использовать фото. После того как карандашом намечен контур, мы начинаем рисовать краской. Начинать обычно лучше с того, что находится дальше. Как правило, это, в первую очередь, небо. А в нашем случае, еще и горы. Обычно объекты, которые находятся вдали, выглядят светлее и менее контрастно, из-за атмосферной дымки. Поэтому, чтобы нарисовать их, мы используем светлую краску. Горы и облака у нас имеют похожий цвет и поэтому мы рисуем их вместе. Сначала, мы рисуем самые светлые пятна – освещенную сторону гор и облаков. Затем, краской по темнее рисуем тень. Так как горы находятся ближе чем облака и сами по себе темнее, то и темных пятен на них больше.
Чтоб лучше различить какие цветовые пятна светлее, а какие темнее, можно прищурить глаза и тогда они станут более явными. Рисуя горы и облака, мы стараемся использовать более чистые цвета.
Если в нашем пейзаже есть вода, в которой отражаются изображаемые нами объекты, то мы сразу, той же краской, можем нарисовать и отражение в воде. Чтоб нарисовать отражение в воде, надо просто нарисовать зеркальное отражение объекта, но, при этом, его можно сделать более нечетким, размытым, рваным, из-за того что на воде всегда есть волны или рябь.
В низине на нашей картинке стелиться туман и поэтому подножья гор мы рисуем светлыми и размытыми.
После заднего плана, переходим к среднему и точно так же рисуем сначала освещенные части объектов, а потом теневые. И то же самое повторяем на поверхности воды. В данном случае, на среднем плане находятся деревья и мы рисуем их кроны пока что без веток.
А ветки подрисовываем потом. Некоторые места в лесу, куда не попадает свет, делаем самыми темными.
Над рекой у нас тоже стелиться туман и по этому, часть отражения так же размыта и закрашена светлым, как и горы.
Затем рисуем передний план – в нашем случае это трава. Сначала мы красим ее полностью в зеленый цвет. При этом то, что находиться дальше, мы красим в более светлый цвет, из-за туманной дымки.
После того как берега покрашены, на самом переднем плане, темно-зеленым цветом подрисовываем отдельные травинки и пейзаж готов.
Надеемся, что наш мастер класс пригодится Вам или вашему ребенку, а Ваш пейзаж получится не хуже нашего. Удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать гуашью космос. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Метки: картины пейзажи природы, нарисованные красками гуашь, что можно красиво нарисовать в пейзаже: лето, осень, облака, деревья, реку, елку, красивый лес, природу, горы, траву, листья, речку и отражение в воде, дерево, ель, небо с облаками, туман, летний или осенний горный пейзаж, природа гуашью
Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на веткеКак нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
На улице лето.
Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.
1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.
2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.
3.Оранжевый переходит в красный цвет.
4.Красный переходит в бордовый цвет.
5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.
6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.
7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.
8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.
9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.
10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. 🙂
Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.
Вот например рисунок.
Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.
А вот рисунок ребенка и тоже природа.
Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.
Рисовать природу так же сложно, как и интересно.
Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.
Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.
но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.
Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.
Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.
Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.
Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.
на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.
Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.
Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!
Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.
Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.
5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.
6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.
7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.
8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.
9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.
10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.
11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Источники:
http://skazkisameli.ru/raznoe/item/872-pejzazh-poetapnoe-risovanie-detyam
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/962527-kak-narisovat-prirodu-pejzazh-poetapno.html
http://moy-karapuzik.ru/kak-narisovat-prirodu-karandashom-poetapno/
Друзья, любители живописи и читатели блога!
Если вы имеете отношение к изобразительному творчеству, то вам знакомы своеобразные «творческие кризисы». Это когда вас покинула муза и абсолютно не приходят яркие идеи в голову… Вот к примеру, как нарисовать пейзаж, где найти вдохновение и интересную тему для картины?
Французский художник, Жан Огюст Энгр писал: «Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более! »
Отлично сказано! Значит, идем вдохновляться, и общаться с природой! Можно сразу выходить с мольбертом и делать небольшие этюды, ну а можно как советовал все тот же гениальный художник академической живописи Жан Огюст Энгр, «рисовать глазами». Это значит, зрительно набираться вдохновляющей гармонии природы, чтобы потом это выразить в живописном пейзаже.
Как нарисовать пейзаж
Многие современные творческие люди пользуются таким приемом, как фотографирование видов природы, чтобы потом на их основе написать интереснейший пейзаж. Тоже хорошая идея!
Ведь природный пейзаж, в зависимости от времени суток и сезона, быстро меняется, и через некоторое время такого уже не будет… А так – фото есть, можно нарисовать в любое время!
А как рисовать пейзаж, если вы не любитель «живописать» на пленэре? Скажу, что многие художники предпочитают работать у себя в мастерских, кстати, я тоже не исключение..
Работа над лесным пейзажем в мастерской
Варианты для пейзажа:
— Готовый сюжет — Найти красивое фото природы в интернете и использовать его для живописи. В наш век интернета это не такой уж плохой вариант. К примеру, хочется написать пейзаж на тему пустыни. Так необязательно ехать в жаркий климат и писать с натуры, изнывая под палящим солнцем. Куда проще в комфортных условиях мастерской рисовать по фотографии.
— Копия мастеров — Вдохновиться пейзажами известных художников. Гениальная способность великих мастеров живописи увидеть необычное в обыденном служит мощным источником вдохновения. Можно попробовать скопировать, это тоже вариант, прекрасный для обучения и опыта. Все равно же у вас получится свой, индивидуальный пейзаж, в этом и есть его прелесть. А еще лучше написать свою интерпретацию пейзажа, так сказать, по мотивам картины.
— Воображаемый, придуманный — А еще можно рисовать пейзаж по памяти и по представлению. Такой процесс творчества огромное поле для фантазии! Можно придумывать, менять объекты местами, использовать свое видение цветов и оттенков.
— Скомпонованный, составленный – один из лучших вариантов для жанра пейзажей, например, в одной композиции соединяются различные моменты природы. Готовые природные ландшафты не всегда бывают живописны, по этой причине и составляют свои сюжеты. К тому же, это индивидуальный подход к пейзажу, не перерисованный и не скопированный. Творческие художники это ценят превыше всего – индивидуальный подход!
Работа над придуманным пейзажем с водопадом
Для пейзажной живописи используются разнообразные поверхности и краски. Кто-то любит рисовать акварелью на бумаге, а другие предпочитают холст и масляные краски…
А еще пейзаж можно нарисовать прямо на стене! Кстати, это очень популярно сейчас в Европе, украшать свой дом пейзажными росписями на различные сюжеты. Вот, посмотрите, какой романтический пейзаж я написала на стене!
Кажется, что выходишь на солнечную террасу, а там открывается вид на парк с фонтаном и морской залив. На самом деле такая роспись – оптическая иллюзия, коснувшись рукой стены, понятно, что все нарисовано.
Роспись на стене с пейзажем и балюстрадами
Кстати, каменная ярка тоже нарисована…. Посмотреть видео-рассказ об этой работе можно на моем Ютуб канале здесь ⇐ Берите на заметку такую творческую идеи, ведь нарисовать террасу, парк и море можно и на даче!
А можно ли нарисовать пейзаж на деревянной поверхности? Конечно, если написать его на крышке стола. Пейзажная живопись восточных стран развивалась по своим законам, например, японский пейзаж отличается своеобразным минимализмом и четкой графикой. Большинство объектов выглядят как бы стилизованными и упрощенными. Но в этом своя прелесть!
И вот смотрите, творческая идея, как обновить старый деревянный столик, написав на нем японский пейзаж с веточкой сакуры на фоне гор и восходящего солнца.
Расписной японский пейзаж украшает старый столик
Смотрите полный урок от А до Я по росписи столика в японском стиле с декоративным пейзажем.
Как нарисовать пейзаж поэтапно:— Линия горизонта может проходить посередине рисунка, симметрично разделяя пейзаж на 2 половины. Но большинство художников стараются избегать такого варианта, поскольку это утомительно для восприятия. Однако есть и такие пейзажи.
Линия горизонта по центру
— Чтобы зритель почувствовал ширь природы, равнину, уходящую вдаль дорогу, бескрайнее море, линия горизонта может быть низкой.
Линия горизонта находится очень низко
Например, на третьем фото сверху, рисующий как бы пишет старый город, находясь в низине.. Такие варианты пейзажей очень распространенны на югах, где города расположены на возвышенностях и холмах
— А высокий горизонт может приблизить природу к зрителю, как на фото с горным водопадом внизу или может показать простор пейзажа с возвышенности. Горные, лесные и городские пейзажи чаще всего с высоким горизонтом.
Линия горизонта выше центра
Замечу, что линия горизонта может быть очень низкой или очень высокой, в зависимости от поставленной задачи и цели в картине.
Набросок рисунка под живопись
Для наброска используйте мягкий карандаш или уголь, он должен быть легким, воздушным, как бы обобщенным, как например, на рисунке слева. А вот жирные линии не всегда могут перекрываться краской, поэтому избегайте такого, как на рисунке справа. Для эскиза на бумаге такой набросок вполне уместен, но для рисунка на холсте — нет!
На заметку: В идеальном варианте лучше использовать палочки сангины светлых оттенков для любых набросков, ну а более опытные художники делают набросок сразу на холст свело-коричневой краской.
— Чтобы передать глубину пространства, помним, что дальние предметы: горы, деревья, дома могут быть в холодных оттенках. Они как бы в легкой дымке, слегка размытые и нечетко прорисованные.
— Прописываем детально ближние предметы. Соблюдаем правило контрастности на ближнем плане. Все, что вблизи – мы видим ясно и четко, поэтому стараемся передать свое впечатление на картине.
Пример воздушной и линейной перспективы
— Соблюдайте воздушную и линейную перспективу….. Цель перспективы заключается в том, чтобы показать на картине размеры объектов и их расстояние от рисующего.
— Учитывайте пропорции, например, в сельском пейзаже размеры домов по отношению деревьев или животных. Здесь, по мимо перспектив, в картине важен такой фактор, как глазомер. Изучите местность, «измерьте» ее глазом, сделайте набросок на бумаге, прежде чем приступите к холсту.
Скажу, что развивать глазомер полезно не только в живописи. Посмотрите вокруг себя, как вы видите предметы?
Советы для начинающих:
— Упрощайте рисунок и не перегружайте его деталями. Простота, как и краткость – сестра таланта. Если вы будете уделять внимание множеству второстепенных мелочей, то можно потерять смысл сюжета.
— Рисуйте душой, старайтесь через пейзаж передать свои чувства, а не просто красоту природы. Рисуют не руки, рисуют глаза!
— Если вы рисуете ясный солнечный день, помните, что солнечные лучи делают все предметы светлее. Солнечный пейзаж содержит в себе гамму теплых оттенков: желтый, оранжевый, красный. Пейзаж в пасмурный день отличается сдержанной гаммой красок.
— Не бойтесь менять цвет объектов, построение предметов, длину теней. Пишите так, как видите вы, руководствуйтесь зрительным восприятием. Не «включайте логику» во время живописи, это ведет к скованности, чувствуйте свободу, вы же – художник!
— Делайте наброски, рисуйте много, ведь это неотъемлемая часть обучения! В большей степени, живописная картина выражается конечно же оттенками красок, но не маловажную роль играет и сам рисунок.
Художники, которые умеют находить сложные оттенки и выводить их в картине, называются колористами. Например, один из лучших колористов XX века считается художник Пьер Боннар. Дополнительно, вы можете посмотреть мою экскурсию в единственный музей в мире художника постимпрессиониста на юге Франции.
В зависимости от выбранного вами стиля пейзажа, картина будет приобретать свою стилистику… Не всем нравится академический стиль, кто то любит импрессионизм, минимализм или экспрессионизм. Поверьте, в зависимости от стиля, ваш пейзаж приобретет свою индивидуальность!
Пейзажи в стиле минимализм и экспрессионизм
На заметку: импрессионизм переводится «Впечатление», а экспрессионизм — «Выражение» …. два разных стиля письма на холсте и два разных ощущения в картине, а значит, и характер самого полотна!
— Не стремитесь прорисовать каждый кустик, веточку или камушек, у вас же не фотография! Используйте в работе приемы художников-импрессионистов, выражайте впечатление с помощью мазков.
— Не бойтесь смешивать краски! Например, в природных пейзажах (лесной, речной) много зелени, а зелень отличается друг от друга оттенками зеленого. А иначе все сольется в один зеленый цвет… Используйте разные оттенки цвета, смешивайте краски, не бойтесь импровизировать.
Дополнительно читайте
о выборе холстов,
о кистях,
о защитных лаках
Вывод: самый обожаемый жанр в живописи — природные пейзажи, то есть, лесные, горные. К тому же их прекрасно можно изобразить не только на холсте, а также на мебели или стене. Рисуя пейзажи, мы может развивать глазомер, колористику и видения мира в целом! Пейзажи всегда останутся одной из самых популярных тем для картин и декора наших домов!
На десерт видео-идея: Как нарисовать скомпонованный пейзаж поэтапно, без предварительного рисунка, вдохновившись на прогулке вдоль реки
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника – не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.
В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити.Гора за большим деревом – знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.
Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, как вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.
Совет: Рисуя с фотографии, не копируйте ее. Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать.Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.
Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины составляет около 9 ″ на 13 ″.
Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта. Нет необходимости рисовать все детали – достаточно отметить расположение ключевых объектов.
Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.
Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь синего кобальта и желтой охры.
Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.
Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, чтобы начальные стирки могли немного смешиваться друг с другом.
Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.
Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных комбинациях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.
Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно – пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.
Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.
Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.
На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.
Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.
Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!
С помощью акварели можно нарисовать все, что угодно – от реалистичного портрета до фантастических инопланетных миров. Многие думают, что акварель – сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, – это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи.
Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу. Откройте альбом, создайте акварелью интересные текстуры и разводы, чтобы не замерзнуть перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг – и, возможно, вам не терпится рисовать без них.
От качества акварельной бумаги зависит результат работы.Сходите в книжный магазин и выберите в предметах 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих – 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, например НЕ бумага и бумага с грубой текстурой или бумага холодного отжима.
Лайфхак. Если у вас есть обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы краска лучше держалась на скользкой поверхности.- @miftvorchestvo
Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчается и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шоелл
Художественные краски, правда, дороже, но дольше прослужат.Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Перед рисованием изучите структуру объекта. Взгляните на него так, как будто вы впервые видите его, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, расстроитесь из-за текстур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков по жилкам стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений – сначала вы медитируете, обдумывая это, а затем получаете настоящее удовольствие от рисования.Разве это не чудесно? – @miftvorchestvo
Попытайтесь разобраться в том, что вы видите в уме. Выделите основные формы. Посмотрите, как они перекрывают друг друга. Представьте себе пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше.
Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо.
Жидкая грунтовка под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Прежде чем использовать его, потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.
Для удаления краски с участков, где она не была нужна (случайно вышла за края или возникла необходимость сделать блики) – достаточно смыть краску чистой смоченной кистью или губкой.
Художники называют глазирование техникой получения глубоких переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазирования – отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Попробуйте нарисовать грушу герцогиню. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться.Используйте чистую влажную кисть, чтобы «развернуть» движения, чтобы смешать краски, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку просохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней.
Груша в технике глазурь. – Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»
.В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, например, киви.
Набрать краску на кисть, излишки удалить салфеткой.Расправьте волоски кисти. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную в цвет фона. Работайте небольшими движениями в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. – Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»
.Если время поджимает, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью.
«Люблю головокружительную свободу при отсутствии сетки контуров». Энрике Флорес, – Иллюстрация из книги “Артбук”
Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Превосходя точность цветопередачи, вы ощутите необычайную свободу.
.(Перевод Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)
За свою жизнь написал много пейзажей.Некоторые из них нарисованы на фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж на открытой местности.
Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы.
Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о реалистичном расположении света и теней в процессе работы.
Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени. Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.
Распределение оттенков в ландшафте от самой светлой области до самой темной:
В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.
Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.
Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.
В то же время, если на солнечном свете есть красные или синие оттенки, они частично повлияют на все изображенные объекты.
В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так отчетливы.
Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.
Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.
Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияющий на интенсивность и цветовые оттенки. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.
Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете четко видеть это, когда находитесь в дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более четкие и темные, чем те, которые находятся рядом с горизонтом.
Когда смотришь на пейзаж, может возникнуть недоумение – как его обрезать, выбрав для работы наиболее интересную часть?
Многие важные решения принимаются, когда вы начинаете рисовать.
Отбросьте в изображении все, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.
Вы даже можете отказаться от изображений целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.
Итак, на этой картинке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:
Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов на картинку убедитесь, что вы правильно передали градацию света и тени.Это очень важно для всей картины.
5. При рисовании пейзажа упрощайте сложные элементы.Иногда встречаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника – упростить.
Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить разнообразие цветов, добавьте немного разных оттенков к исходному рабочему миксу, но не меняйте его сильно.
Не беспокойтесь о деталях и мелких штрихах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете нужным выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.
Примеры элементов, которые не обязательно входят в работу
Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, а другие разрушают композицию картины.
Основная идея состоит в том, чтобы создать картинку, которая привлекает внимание зрителя, направляя его взгляд на всю композицию, используя линии, контраст тонов и цвет.
Естественное направление взгляда зрителя – от левого нижнего угла изображения к области повышенной контрастности.
Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.
Итак, не обязательно включать в свою работу:
Впервые акварельные рисунки появились в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами элегантного рисунка и научились рисовать акварелью. Именно в этой стране производили специальную бумагу, подходящую для работы с акварелью.В западных странах континента акварельному рисунку долгое время не уделяли должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено достойное место в истории мировой живописи. С помощью техники можно добиться потрясающих изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать картине мистический эффект.
Прежде чем приступить к изучению технологии, необходимо обратить внимание на материалы для ее качественного исполнения.Правильно подобранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет научиться акварели с нуля. Они должны обладать следующими свойствами: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и возможностью мгновенно возвращаться к своей прежней форме, а также иметь гладкие, не щетинистые волоски. Ручки в акварельных кистях всегда короткие. Для удаления излишков краски используется широкая плоская кисть, так как ее волоски имеют повышенную жесткость. Кисть Blur используется для закрашивания фона. Он довольно большой и мягкий, поэтому легко меняет форму и не сохнет, задерживая воду и краску в волосках.Кисти для работы могут быть разных размеров, которые различаются в зависимости от используемой техники.
Важная и выбранная бумага. Определить его качество несложно. Если бумага толстая и не расслаивается, а также хорошо склеена, то сомнений в ее качестве нет. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не опасаясь, что вода будет медленно впитываться, а краску – для осветления. Обратите внимание на текстуру бумаги для рисования.Мелкозернистая бумага подходит для точного переноса мелких деталей. Для нормальной работы можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения конкретных чертежей требуется крупнозернистый. Имеет шероховатую поверхность и отчетливую текстуру. Этот тип бумаги имеет высокую плотность и часто изготавливается вручную. Бумага без акварели для рисования не подходит, так как она покоробится.
Также важно правильно подобрать цвета для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью.Для новичков подойдут обычные школьные костюмы. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессионалу. Чтобы приготовить краску в кадке, потребуется некоторое усилие. Для начала нужно капнуть с кисти в краску немного воды, чтобы она немного размякла. Удобство таких красок в том, что не нужно искать дополнительные емкости. Если у художника есть опыт рисования акварелью, то краски в тюбиках ему подойдут.Тогда вы сможете сами создать желаемую палитру.
С другой стороны, любители тоже могут использовать эти цвета, если купят готовый набор с большим количеством трубок. Хотя наборы красок продаются как по двенадцать, так и по тридцать шесть штук, используются не все цвета. В любом случае для получения желаемого или необычного оттенка необходимо смешивать разные цвета. В принципе, начинающему художнику потребуется не более десяти часто используемых тонов.
Те, кто хочет научиться рисовать акварелью, должны понимать теплые и если краска основана на красном или желтом цвете, то она будет считаться теплой.А голубой и фиолетовый оттенки относятся к холодным. Следует отметить, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета имеют уникальную особенность и могут применяться как к холодной, так и к теплой краске. Исходный тон может зависеть от конкретного цвета и влияния окружающих оттенков. Основными цветами считаются синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.
Научиться рисовать акварелью поэтапно совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд.Для начала нужно купить карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии были видны лишь слегка. Далее наметьте основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Не нужно торопиться. Для начала нужно тщательно продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно приступать к нанесению краски. На первом этапе необходимо покрасить полупрозрачными красками. Ведь добавить тон проще, чем убрать.Для этого нужно разбавить краску водой. После того, как основы будут применены, можно добавить цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для темных тонов кисть смачивают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и на бумаге рисуются линии. Важно помнить о тенях, которые нужно продумать перед рисованием. Это важно знать будущим художникам, которым интересно, как поэтапно научиться рисовать акварелью начинающих.
Чтобы избавиться от разницы между тенью и светлой частью, необходим плавный переход.Это значит, что все цвета следует смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы смыть всю оставшуюся на волосках краску. Далее кисть необходимо просушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Затем щетину кисти нужно снова погрузить в воду. После этого кисть накладывается на различие между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом, четкая граница будет размыта, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Любители природы, которые хотят научиться рисовать пейзажи акварелью, должны сначала наметить основные линии композиции на бумаге. Рисуя небо, необходимо помнить, что этот участок бумаги предварительно смачивают водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашена в красный или оранжевый цвет. Кайма оттенков стирается влажной кистью.
Как научиться красиво рисовать акварелью и легко обращаться с разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная трудность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы с использованием этого тона в своих произведениях. Чтобы не ошибиться и правильно выбрать оттенок, нужно знать несколько правил. Вы не можете осветлить зеленый желтым. Чтобы приглушить насыщенный зеленый цвет, просто добавьте каплю базового красного. А чтобы придать зеленому более темный оттенок, часто используется холодный синий тон.Зная эти основные правила, как научиться рисовать акварелью, можно с первого раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на заднем плане и ярко-зеленой листвой во фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике акварельной живописи – не хватать сразу все. Необходимо постепенно повышать свой уровень чистки зубов, а также умение правильно обрабатывать цветовую гамму. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, а другие, наоборот, предпочитают использовать холодные и насыщенные цвета.Не так-то просто разобраться в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет рисовать нужные линии, а кисть добавит изящных цветовых оттенков. Очень важна последовательность в том, как научиться рисовать акварелью. Всегда нужно переходить от простых вещей к сложным, на каждом этапе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.
Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба – ясной и солнечной или темной грозы.Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно иначе.
Следуя инструкциям ниже, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!
Полезные советы
1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красный и желтый, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками. №
2. Когда вы рисуете небо и облака в технике «мокрый по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее, когда бумага высохнет.
3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту оттенок становится теплее и ярче.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затемненные участки – в зависимости от направления источника света.
5. Облака будут выглядеть более реалистично, если сбалансировать четкие и мягкие контуры.
6. Мы рекомендуем класть лист бумаги под углом около 30 °.
Материалы
Для этого урока использовались круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий.
Шаг 1.
Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но перестанет блестеть, рисовать будет легче.
Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разбавленной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Проще было бы заранее наметить фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы решили начать с черновика, попробуйте провести светлые линии.
Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.
Шаг 2.
Набираем на кисть достаточное количество разбавленного водой кобальтового синего и начинаем закрашивать верхний контур облаков. Чтобы мазки были легкими и естественными, используйте кисть плоской стороной, а не кончиком.
Если к этому моменту бумага выше почти высохла, контуры будут выглядеть слишком резкими.Это можно исправить влажной кистью, в некоторых местах размыв четкие границы.
Шаг 3.
Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая далекие облака и линию горизонта.
Шаг 4.
Теперь, когда бумага в области облака все еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий.
Шаг 5.
Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Раскрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешав синий кобальт и желтую неаполитанскую краску.
Шаг 6.
После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на передний план, чтобы придать всей картине законченный вид.
Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно.
Если немного подумать, то пружину можно сложить из:
Всю эту красоту можно нарисовать на картинке про весну.Пейзаж нужно начинать с прорисовки линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, вы можете начать рисовать облака и солнце в небе, а также здания, деревья и людей на земле.
Как нарисовать ветку вишни?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала прорисовывается цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем вычерчиваются тычинки.
Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварелью.
Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину про весну, эти цветы могут оказаться на переднем плане картины.
Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветов желтой и оранжево-желтой краской.
Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на снимке дом и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не очерчиваются.Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях рядом видны ветки и нарисованы листья.
Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте этим же цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придайте дереву естественный вид.
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья раскрашивают по тому же принципу, но вместо зеленой листвы розовая или бело-розовая крона.Если рядом красится водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет менее интенсивен.
Если вы рисуете цветущий сад карандашами, вы можете сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными мазками, а затем закрасить стволы коричневым или черным карандашом, чтобы нарисовать ветви.
Рисунки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птиц можно будет рисовать без света и света.
Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов.
Рисовать акварелью сложно, потому что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска потекла меньше, нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски.
Картинки не всегда идеальные дети, но в этом может быть загадка их привлекательности.
Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж?
Сначала с помощью цветных карандашей нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
А теперь раскрасьте картину.
Рисунки гуашью становятся ярче и насыщеннее.Но такими красками рисовать сложнее, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу.
Но, обладая определенными навыками и такими цветами, можно рисовать яркие картинки. Так выглядит нарисованный гуашью весенний луг.
Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое умение приходит не сразу, и настоящие художники оттачивают его годами.
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета.На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите вкрапления розово-белого цвета. нарисуйте ветви деревьев и ствол после того, как нарисована крона дерева.
Весенние прогулки по парку, лесу или лугам зарядят хорошим настроением и вдохновят на создание красивых картинок о весне. И неплохо было бы сразу взять на прогулку карандаши и альбом и попробовать нарисовать пейзаж с натуры.
Но, рисовать можно и по памяти. Или включите фантазию, рисуйте невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает голубое небо, зеленые деревья и траву, а также водоем, в котором отражается небо.
Необязательно добиваться сходства с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.
Весенний пейзаж «Пчела и цветы»
Можно ли представить весну без голубого неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту легко нарисовать карандашами или красками.
Весеннее пение птиц может вдохновить на рисование картинок о весне.
Солнце и цветы тоже могут улыбаться. А на детских рисунках они выглядят как живые существа.
Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнышко»
Необязательно тщательно прорисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкие мазки, чтобы передать объем и цвет дороги из травы и деревьев.
Можно нарисовать много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.
Это может случиться, даже если цветущие деревья нарисовать кружками розового цвета.
Если вставить детскую картинку в красивую рамку, получится чудесная картина, которой можно украсить дом.
Митчелл Альбала, Размышления на глубоком пруду , бумага, масло, 4 ″ x 3 ″
Прошлым летом меня пригласили провести демонстрацию живописи в Центре искусств Винслоу ‘ с пленэром.После утренних сеансов рисования несколько приглашенных инструкторов собрались для импровизированного сеанса вопросов и ответов. Один из заданных вопросов был: «Что определяет ваш выбор цвета?» Безусловно, глубокая и сложная тема!
Я говорил об идентификации цветовых групп в сцене. Другой инструктор сказала, что уделяет много внимания балансу между холодными и теплыми цветами. Другой художник сказал, что он в значительной степени руководствуется интуитивной реакцией на цвет. Чувство .Это поразило меня как очень развитое место для выбора цвета. Так что это заставило меня задуматься… Какие этапы мы проходим в обучении интерпретации цвета? Мы стремимся делать интуитивный выбор цвета, но помогает ли нам в этом наш опыт в теории цвета?
Я считаю, что наше развитие цвета разделено на три этапа. Конечно, между этапами есть некоторое совпадение, но по большей части я считаю, что каждый этап предлагает важные уроки о цвете, которые помогают нам перейти к следующему этапу.
Мы все начинаем изучать цвет, пытаясь раскрасить цвета, которые мы видим. Это часто обозначается как наблюдательный цвет . Здесь нас интересует цвет чего-либо, каким он кажется нашему глазу под влиянием света определенного цвета. Мы видим цвет и пытаемся точно записать его значение, оттенок, температуру и относительную интенсивность. Это многому учит нас о свойствах цвета и о том, как ими управлять.Он учит нас, как смешивать цвета, чтобы создавать желаемые эффекты, и как цвета пейзажа превращаются в краски.
Работа с наблюдательным цветом может быть первым этапом, но это не первый шаг. Он охватывает всю основную теорию, необходимую для создания эффективных репрезентативных ландшафтов. См. Также «Дары пленэра – живой цвет через прямое наблюдение» и «Способы интерпретации цвета ландшафта: в студии или на пленэре».
Прекрасные картины могут быть созданы с помощью навыков, которые мы приобретаем на Этапе 1.И мы продолжаем развивать эти навыки даже по мере развития нашего понимания цвета.
Возможно, наиболее глубокое осознание стадии 1 состоит в том, что воспроизведение цветов, которые мы видим, не совсем возможно (что, по-видимому, противоречит предпосылке наблюдательного цвета). Пигменты на бумаге или холсте не способны передать диапазон яркости и яркости, создаваемый естественным светом. Независимо от того, насколько интенсивными мы делаем наши цвета или насколько сильно мы можем передать их ценностные контрасты, наши пигменты никогда не смогут конкурировать с яркостью естественного света.Чтобы добиться желаемых эффектов, мы должны быть готовы изменять и модифицировать цвета, которые мы видим – и именно тогда мы переходим на этап 2.
Клод Моне, 1891, Стога сена, Солнце в тумане . Импрессионисты считаются мастерами наблюдательного цвета. Известная цитата Моне:
«Постарайтесь забыть, какие объекты находятся перед вами – дерево, дом, поле или что-то еще. Просто подумайте: «Вот маленький квадратик синего, здесь продолговатый розовый, здесь – желтая полоса», и раскрасьте его так, как он кажется вам, точным цветом и формой, пока это не создаст у вас собственное впечатление об окружающем мире. сцена перед вами.
Я считаю, что Моне также вставлял цвета, которые он сделал, , а не см. . (это кощунство, если так сказать?) Тем не менее, конечным результатом был общий эффект , который действительно захватил подлинное впечатление от света.
На этапе 2 мы начинаем превращаться в настоящих колористов. Мы понимаем, что репрезентативная живопись – это не только попытка раскрасить цвета, которые мы видим; это также касается изменения и интерпретации этих цветов.Однако наша способность соответствующим образом изменять цвета основана на нашем свободном владении наблюдательным цветом. Как я узнаю, какие цвета нужно изменить, если я неправильно их оцениваю? Если я плохо понимаю значения, я могу не понять, что нужно быть темнее или светлее?
Mitchell Albala, Bagnoregio Under an Antique Light I , 2018, масло на бумаге, 7 x 9
В моей собственной картине я нахожу вдохновение из непосредственного наблюдения, но я знаю, что мне нужно изменить цвета, которые я вижу, если Я должен добиться желаемого эффекта.В Bagnoregio, моей целью было заставить город на вершине холма светиться . Если мне это удалось, то этот успех частично основан на моей многолетней практике воплощения света в красках. Зная, как распознавать цвета и смешивать цвета, я могу более осознанно отходить от наблюдательного цвета.
По мере того, как мы становимся все лучше и лучше в изменении и изменении цветов по мере необходимости, мы неизбежно достигаем того момента, когда наш выбор становится более интуитивным.Когда начинается этот переход? Я помещаю его в стадию 3, но на самом деле она проявляет себя на каждой стадии нашего развития. Было бы почти невозможно не сделать этого. В конце концов, цвет – это наиболее эмоционально обоснованный и выразительный аспект работы художника.
Скотт Геллатли, Сохраняя сумерки , масло на панели, 18 x 18. Скотт Геллатли – художник, чей многолетний опыт рисования с натуры дал ему возможность совершать интуитивные прыжки в выборе цвета.«Пейзажная живопись – это сочетание того, что мы берем из нашего окружения, и того, что мы привносим в него», – говорит Скотт. «Эта последняя часть позволяет проявить большую изобретательность в отношении цвета и полностью реализовать нашу реакцию с миром природы». Посмотреть другие работы Скотта.
Мы все можем стремиться работать с более интуитивной точки зрения, но также важно помнить, что чем больше у нас оснований для наблюдательного цвета, тем лучше мы сможем делать интуитивный выбор. Другими словами, интуитивная реакция на цвет поддерживается опытом и знаниями.
Пленэрная живопись стала популярным занятием – «новым гольфом», как его описывает Эрик Роудс. Но картину пленэра сложно освоить – особенно пытаться нарисовать текущую, меняющуюся реку. Я рисую на натуре почти 40 лет и до сих пор не могу передать все нюансы и красоту, которые вижу.
Если по прошествии 40 лет все еще так сложно, в чем смысл? Зачем продолжать рисовать на улице, когда рисовать в студии намного удобнее?
Это отличный вопрос, и я отвечу на него, когда вы прочитаете 9 этапов рисования сцены с рекой.
Этот урок масляной живописи был снят в течение двух дней после обеда на месте. Третий день был проведен в моей студии, потому что небеса открылись, и у нас была неделя постоянного проливного дождя. Об этом я тоже расскажу.
Давайте перейдем к 9 ступеням, которые я использовал, чтобы нарисовать реку и железнодорожный мост. В конце этой пошаговой инструкции по рисованию я также поделюсь с вами своим путешествием по пленэру.
Пленэр Рисование реки за 9 шагов Шаг 1 – Следует тонировать холст одним или несколькими цветами?
Шаг 1 из 9 шагов для рисования речного пленэра – тонировать холст одним или несколькими цветами?
Моей основной целью на ранних этапах было наблюдать и точно улавливать большие цветные и ценные формы, которые я видел, и позиционировать их композиционно, чтобы они могли легко направлять зрителя по картине.Детали на этом этапе не имели значения. Основная идея заключалась в том, чтобы нарисовать реку, которая казалась зрителю живой.
Обратите внимание, что я нарисовал разные цвета для основных фигур в композиции, а не в один общий цвет, чтобы тонировать панель рисования. Нет ничего плохого в том, чтобы сначала тонировать панель одним цветом – например, средним серым или теплым, например, прозрачным оксидно-желтым или красным. Со всеми синими и зелеными повсюду на картине, размытие прозрачного оксида красного или оранжевого цвета могло бы быть хорошим гармонирующим цветом.Вы можете поэкспериментировать с разными вариантами. Я считаю, что мне нужно снова посетить это место и поэкспериментировать.
Многие профессиональные художники заранее окрашивают свой холст или панно в цвет. Таким образом, первоначальная цветная краска высохнет и будет готова к нанесению краски. Теперь, когда я думаю об этом, это, вероятно, отличная идея для пленэрной живописи, поскольку наше время более ограничено. Таким образом мы сразу же устраняем высокую контрастность белой панели.
Время, когда вы можете захотеть оставить панель белой, – это когда вы рисуете что-то полупрозрачное и ярко окрашенное, например цветы.Таким образом, после того, как вы закрасите фоновые цвета, вы можете стереть формы цветов обратно до ярко-белого цвета панели. Это позволяет свету отражаться от тонких слоев краски и помогает цветам светиться.
Шаг 2 – Как Пленэрная живопись учит нас замечать цвет и ценить формыРисование реки Шаг 2 – пленэрные наблюдения за цветом и ценностными формами. Конец первого дня рисования на натуре.
Я решил, что мне лучше разместить несколько формирующих форму теней на деревьях, воде и траве, прежде чем свет изменится, и они будут слишком плавно переходить в сглаженную в сумерках сцену.Меня интересовали насыщенные средние цвета позднего вечера, но при этом сохранялся сильный контраст света и тени.
Поскольку я рисовал алла прима (вся краска была еще влажной), нужно было стереть самую большую тень под правым берегом деревьев, чтобы я мог нарисовать гораздо более темную и более теплую тень, чем я начал. Я мог бы закрасить его, но это потребовало бы более густой краски, чем я хотел бы в тени. Я стараюсь использовать более толстую текстуру краски для бликов.Более тонкая краска помогает теням больше отступить.
Так как источником света был теплый солнечный свет, мои прямые отбрасываемые тени были на более прохладной стороне, но более глубокие тени под деревьями были результатом фильтрованного окружающего более холодного света с неба, которое создавало гораздо более теплые тени, похожие на пещеру. Это был мой первый день (около полутора часов рисования).
Поздний вечер свет меняется так быстро, что трудно определить точные значения. Это означает, что мы должны думать и быстро реагировать.Как и в случае с любой другой мышцей, чем больше мы прорабатываем мышцы наблюдения, тем увереннее и способнее мы становимся. Многие вещи, которые вызывают трудности, когда мы только начинаем рисовать на открытом воздухе, станут для нас второй натурой в течение нескольких месяцев или лет.
Кроме того, как и тренировка мышц, рисование на пленэре никогда не дается легко, но мы становимся сильнее, даже если изо дня в день трудно видеть.
Шаг 3 – Свежая перспектива и соскабливание текстуры краски перед нанесением большего количества слоев краски
Свежим взглядом и базовой структурой картины, созданной в начале второго дня, я смог заметить некоторые нюансы и структуры ценностей, которые не видел накануне в тусклом свете.Итак, я соскреб немного краски и текстуры, которые, как я думал, могут помешать моему новому видению. Удивительно, но большая часть краски высохла, оставив лишь несколько влажных пятен желтого цвета.
Мне нравится рисовать алла прима, потому что метод «мокрое по мокрому» предлагает мне множество вариантов смешивания, поэтому я рисую масляными красками. Однако засохшая краска не была слишком большой помехой, поскольку я обычно оставляю более густую краску для заключительных этапов. Новые слои краски дадут мне множество вариантов смешивания.
Шаг 4 – Рисование все более насыщенных цветов и контрастов для реализма и трехмерной формы
Здесь видно, что я быстро увеличил цвет и контраст.
Я люблю, люблю, люблю солнечный свет, пробивающийся сквозь воду – цвета завораживают. Теплое желтоватое свечение в средней правой части воды было смешано с использованием красного хинакридона Майкла Хардинга, прозрачного оксида оранжевого и желто-коричневой среды и лимона.Я также играл с ярко-лиловыми порогами, чтобы придать воде движение.
При всем том веселье, которое я получал при рисовании движений воды, я не заметил большой круглой формы, кружащейся около левого берега, которую нужно было разбить.
Важно подчеркнуть, что любой может стать квалифицированным пленэром. Это просто требует настойчивости и оттачивания своих наблюдательных навыков.
Постоянно меняющиеся условия рисования из жизни не позволяют нам слишком полагаться на предыдущие знания или привычки.Мы должны реагировать так быстро, чтобы наш внутренний творческий интеллект взял верх и открыл нас для разработки и открытия новых и более сильных методов и идей.
Изучение нюансов природы на месте раскрывает гораздо больше о свете и атмосфере, чем фотография. Живопись с натуры наполняет наши умы и сердца точными знаниями таким образом, чтобы они оставались с нами дольше и полезнее, чем просто рисование в студии по фотографиям.
Шаг 5 – устранение повторяющихся форм и узоров, которые могут отвлекать зрителей.Конец второго дня пленэрной живописи. Коричневая форма яйца исчезла, но появилась новая грозная сила. По какой-то причине я боролся с повторяющимися узорами на этой картине – находил их повсюду от начала до конца.
Вы можете видеть на деревьях одинаковый размер и обработку трех цветных форм, расположенных как домино, готовых свести на нет успех моей картины. В воде две волны и камень образуют неудобную линию, разделяющую реку пополам.
Маленькие и большие выкройки постоянно осаждали меня.Я бы удалил маленькую яркую точку из квадрата из 4 точек и понял, что создал какую-то другую очевидную форму, которая требует слишком много внимания от зрителя. Мы можем настолько увлечься изменением цвета и ослепительными деталями, что упускаем геометрические формы или повторяющиеся узоры, которые создаем. Вот когда хорошо иметь за спиной зеркало или друга, который может указать нам на них.
К этому моменту свет так далеко ушел, что я изо всех сил пытался что-то четко разглядеть и знал, что начну делать серьезные ошибки, если не поеду домой.К счастью, картина начала обретать форму, и общее ощущение, пропорции, значения и отношения цветовой температуры выглядели точными и сильными.
Поскольку на следующий день (и в течение недели после этого) шел дождь ведрами, остальная часть росписи была завершена в помещении.
* Если вы увлечены рисованием на пленэре и хотите продолжить обучение, пройдя эти 9 шагов, я рекомендую продолжить обучение в программе «Опыт пленэра Восточного побережья».Обучение включает в себя эту картину, а также 2 других, 12 часов профессионального обучения, прикладные задачи для повышения уровня обучения и другие полезные ресурсы. Узнать больше о тренинге можно ЗДЕСЬ.
Шаг 6 – переделываем формы правого дерева и нижнего левого берега реки
Ага, моя уличная палитра сидит на моей студийной палитре. Я мог легко смешивать одни и те же цвета с нуля, но моя краска все еще была влажной, и я не видел причин, чтобы пропадать безупречно хороший набор цветовых смесей (по крайней мере, до тех пор, пока у меня не закончится место для новых смесей).
Вот начал переделывать деревья. К счастью, я быстро увидел форму, которая выглядела как колчан со стрелой, которая формировалась в верхнем правом углу из более светлых зеленых цветов (см. Фото в Шаге 5). Как только я увидел это, было легко разбить эту форму, а затем заняться другими повторяющимися цветовыми формами на деревьях.
Расширение знаний и понимания, которые мы получаем от масляной живописи от жизни, позволяет нам рисовать более свободно, эффективно, с большим воображением и индивидуальностью, когда мы вернемся в наши студии.Принципы света и тени, атмосферного цвета и точных соотношений ценностей, которые мы изучаем, рисуя на открытом воздухе, дают нам большую свободу для личного самовыражения, чем быть рабами фотографий.
Шаг 7 – начало и затем соскабливание стоек моста, потому что они были слишком близко к верху картины
Остальные деревья и формы на картине мне понравились. Казалось, они уходят далеко вдаль, и на них интересно смотреть.
Пора было достроить мост. Кончиком кисти я измерил общие размеры и положение стоек моста. Я добился больших успехов в покраске конструкции моста – а затем над головой зловеще прогремел гром – мост не собирался работать.
Верх моста находился слишком близко к верху картины. Если бы я оставил его в том виде, в котором это была рама, которую я поставил, картина коснулась бы вершины моста. Это стало бы очень неприятным касанием.Мне нужно было либо увеличить мост, чтобы он выходил прямо за верхнюю часть картины, либо сжать его, чтобы под краем рамы оставалось достаточно места, чтобы мост не казался переполненным.
Подумав, мне больше понравилась уменьшенная версия. На мой взгляд, это было бы более интимным и помогло бы реке и деревьям казаться относительно большими.
Верх моста был покрыт масляной краской более густого цвета, которая уже высыхала. Я соскоблил его мастихином, чтобы удалить любые линии, которые могут просвечивать позже на небе и цветах облаков.Уменьшение размера моста означало, что мне также пришлось изобрести некоторые модификации, которые будут работать с новыми размерами. Для этого нужно было довольно много рисовать краской и периодически соскабливать, когда что-то выглядело неестественно.
Этап 8 – Покраска обветренной ржавой патины металлических балок моста
На шаге 8 мост был близок к финишу.
Ржавая, потрепанная патина металла казалась мне волшебной.Картина определенно была волшебным моментом. Масляная краска идеально подходит для наложения одного цвета на другой. Я использовал технику сухой кисти, чтобы переключаться между серо-голубым и грязно-оранжевым и желтым, чтобы получить патину.
Тонкие тени на краях металлических балок были важны для придания структуре трехмерности. Хотя я не хотел, чтобы эти затемненные края казались твердыми и твердыми сверху вниз, поскольку мост находился на значительном расстоянии от того места, где я рисовал.
С такого расстояния я мог легко видеть структуру и некоторые детали, но атмосфера здесь, во влажной Индиане, влияет на четкость краев. Итак, я взял мастихин и зачистил края кое-где, что добавило красивого обветренного вида и помогло мосту уместиться на расстоянии более естественно.
Шаг 9 – Последние детали и удаление отвлекающей яркой каменной стены
Здесь, на заключительном этапе рисования, я заметил несколько областей, которые беспокоили меня (и Кристи).Мне все еще нужно было разорвать ту линию в реке, о которой я упоминал ранее. Группа камней слева была слишком тяжелой и не позволяла плавно течь по воде.
И та красивая архитектурная стена на вершине травы с левой стороны, которая, казалось, дополняла далекий мост, в то время как на натуре не была ни красивой, ни дополняющей в моей картине. Кристи отметила, что он был настолько сильным и ярким, что привлек к нему ее внимание. Итак, я соскреб краску и оставил неоднозначные остатки, которые дополняли цвета на дальнем мосту, но были достаточно ненавязчивыми, чтобы не отвлекать зрителя.
Я также соскребал несколько камней в воде мастихином, чтобы разрушить дамбу и позволить воде течь беспрепятственно, а взгляд зрителя счастливо путешествовать вверх по реке. Светлый зеленовато-синий мазок кисти справа, а также один из белых отражающих блесток также были изменены, чтобы разбить отвлекающие узоры.
У меня осталась еще одна область, которой я был недоволен – левый нижний угол. Хотя мне нравились текстуры и цвета кисти, она казалась неполной и неструктурированной для области, столь близкой к зрителю.
Вместо того, чтобы начинать с нуля, я использовал один из своих раундов мангуста и быстрым диагональным движением аккуратно смешал участки цвета вместе, чтобы сформировать насыщенный фон среднего качества. Этот средний цвет позволил мне нанести несколько более ярких штрихов поверх него, чтобы сформировать травы и другие растения (используя меньше направленных мазков и меньше текстуры, чем раньше).
Законченная масляная картина Билла Инмана под названием «Переход через Белую реку», 12 × 16 дюймов. Он был написан в основном на натуре, а некоторые финальные детали были закончены в студии.
С добавлением вертикальных трав и растений, нижний левый угол казался гармоничным с потоком картины, а движение растений вверх добавляло энергии остальной части сцены, но при этом предлагало что-то интересное.
Пленэрная живопись, или живопись под открытым небом, была неотъемлемой частью моей художественной карьеры с середины 80-х, и сегодня я борюсь так же или даже больше, как и тогда, когда впервые рискнул выйти на улицу со своими красками.Это не означает, что я ничему не научился за 35 лет – мои навыки, безусловно, расширились, и я могу запечатлеть те аспекты ландшафта, которые я тогда не думал искать. Однако опыт не облегчил мне задачу, потому что мои цели и ожидания также расширились.
Я считаю, что это причина того, что рисование – это увлечение всей жизнью. Это остается сложным и интересным, даже когда наше мастерство умножается, потому что наше видение испытывает сложный эффект – чем больше мы рисуем, тем больше видим, а наше новое улучшенное видение усиливает наше желание делиться тем, что мы видим, с другими, что, в свою очередь, требует все более высоких способностей. чтобы элегантно передать наше расширенное видение.
Пленэр в Национальном парке Глейшер в 1989 году с зонтиками под дождем. Если холст выглядит странно, это потому, что мы с папой натянули холсты и не прикрепили дополнительный холст к обратной стороне – если я выгляжу странно, что ж, это 80-е для вас!
Чтение и учеба – часть моего распорядка дня – не меньше часа в день. Одно из важнейших достижений, вызванных потреблением тысяч учебных пособий, DVD, подкастов и видео, заключается в том, что продукты, которые мы любим и которые делают нашу жизнь комфортной и удобной, украшают наши дома и обогащают наш жизненный опыт, как правило, никогда ранее не встречались. , новаторский или революционный.Это просто постепенные улучшения и модификации существующих мыслей, движений, практик и продуктов.
Нам не нужно изобретать колесо для рисования.
Изучение старых и новых мастеров и погружение в краски и холст, будь то в студии или на выезде, – это самый быстрый способ овладеть ремеслом пейзажной и цветочной живописи и создать то, что может стать одним из постепенных расширений уже захватывающий дух набор шедевров, найденных по всему миру.
Пленэр Ричарда Шмида – помощь одному из художников 2004
Демонстрационная картина Уильяма Мерритта Чейза конца 1890-х годов
Я надеюсь, что обмен опытом, который я получил как художник, вдохновит и наполнит ваши идеи, чтобы вы затем могли улучшить и развить мои достижения. Конечно, я буду надеяться, что вы поделитесь тем, что обнаружили, и я смогу у вас поучиться!
Съемка моего процесса рисования усложняет весь процесс.
Я не пользовался зонтиком пару десятилетий, предпочитая рисовать источником света (солнцем) прямо на моей картине и палитре. Почему? В основном потому, что зонтики неудобны – они отнимают время от того, чем я действительно хочу заниматься – рисования. Еще они ловят порывы ветра, когда я этого не ожидаю. То, что мой мольберт взлетает, никогда не было приятным сюрпризом.
Обычно отлично получается обходиться без зонта. На моей фотографии ниже вы можете увидеть, как прекрасно, когда на моей картине, в моей палитре и в пейзаже, который я пытаюсь запечатлеть, свет согласован.
Пленэр в Пойнт-Лома с солнцем за моей спиной
К сожалению, как вы можете видеть на фотографии ниже, я на собственном горьком опыте понял, что наличие солнца на моей панели во время съемок – не всегда лучший вариант.
Во время нашей экскурсии по живописи по пересеченной местности в марте прошлого года я обнаружил, что то, что я прекрасно вижу свой холст, не означает, что камера может. Когда мы вернулись домой, и я начал редактировать видео, чтобы поделиться с нашим арт-сообществом, я обнаружил, что больше бликов, чем картины, смотрящие на меня.Все кадры, которые я снял в Кармеле, штат Калифорния, для обучающего видео, были испорчены ярким светом на моей панели.
Пленэр в Кармеле, Калифорния, напротив Пойнт Лобос. Пока я рисовал, бликов на пленке мне не было видно.
Итак, для съемок этой сцены с рекой я купил большой 7-футовый фотографический зонт, который покрывал и мою картину, и палитру одновременно. Он отлично работал около 15 секунд, пока крошечный порыв ветра не перевернул его через берег реки и не сломал полую шахту наверху.Я, в свою очередь, сломал одну из своих меньших кистей Розмари пополам, чтобы соединить стержень вместе, и использовал веревку, чтобы натянуть зонт так, чтобы он оставался открытым и защищал мою картину от бликов.
Мой фото-зонт во время съемок фильма «Опыт пленэра на Восточном побережье Индианы». Эта экскурсия также дала мне прекрасную возможность продолжить эксперименты с «Палитрой счастливой живописи», разработанной Майклом Шлее для меня.
Вы, наверное, можете представить мое разочарование, когда я обнаружил, что поставил свои припасы на стратегически расположенном участке ядовитого плюща.Таковы мучения уличной живописи. К счастью, как многие из вас уже знают, невзгоды рисования на пленэре бледнеют по сравнению с радостями рисования, когда они окружены звуками шелеста листьев и потоком воды по мелководным руслам рек, когда гуси объявляют о своем прибытии носовыми трубными приветствиями.
Каждое из этих неудобств стоило мне времени на рисование. Из-за сбоев и нормальной настройки камер и оборудования – мой 4:30 слот для рисования «поймать-поздно-полуденное солнце» сократился с целых 3-4 часов до менее чем 2 часов (каждый день) до исчезновения свет заставил меня собраться.
Оглядываясь назад, можно сказать, что это могло стать преимуществом, потому что заставило меня сосредоточиться на главном и рисовать быстро, не переусердствуя и не добавляя ненужных деталей.
Эта картина была завершена двумя ночами на натуре (около полутора часов каждый вечер) и днем в студии, чтобы закончить мост. Я бы вышел на третий вечер, но на следующий день шел дождь, который продолжался несколько дней. Дождь не стал бы препятствием для показа обычных пленэров, но он наносит серьезный ущерб оборудованию для камер.И когда мы рисуем одну и ту же сцену более суток, мы хотим, чтобы условия были сопоставимы, иначе свет, значения и цвета резко изменились).
Заключение – Завершенная покраска (в основном)Во время подготовки видео с быстрой съемкой этой картины я заметил, что две правые диагональные стойки на мосту были слишком низкими – я не сохранил их в соответствии с углом других балок. Похоже, работа художника никогда не заканчивается – к счастью!
Посмотрите полный 6-часовой обучающий видеоролик по этой картине, а также 2 дополнительных обучающих видеоролика по рисованию на пленэре на нашем курсе пленэра.
Расскажите о своих приключениях на пленэре и о мучительных моментах запечатления природы красками. Почему ты любишь рисовать на природе?
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому.Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись – один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать акварелью, вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Страх неизвестности – это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я ошибаюсь?» – слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина – это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения – это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, – отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким. (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные – к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный диапазон цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене – это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива – смесь натуральной и синтетической щетины . Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Круглый размера 8 – хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют набрать мазков с широким диапазоном . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес – 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, – это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Установите себе запасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой – с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Установив , ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо – это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от такой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после того, как они высохли .
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором – размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это техника под названием мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид цветов полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов – важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи – это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
Всегда интересно видеть, что находится за верхним слоем картины, не так ли.
Каждый раз, когда я смотрю на произведение художника, мне интересно, какой был первый след на поверхности? Сколько проходов было сделано? Художник уже что-то задумал? Было ли это полностью спонтанным, интуитивно понятным и построенным прямо в данный момент? Делал ли художник подготовительные этюды?
Хотя я еще и фотограф и очень люблю делать наброски во время путешествий, когда дело доходит до абстрактной пейзажной живописи, я работаю прямо по памяти.Я позволяю своей избирательной памяти вести меня через реконструкцию ландшафта, который я испытал.
Во время моей недавней весенней поездки в Дорсет, Англия, поля желтого рапса были пересажены мне в голову. Огромные геометрические блоки цвета и ярко-желтого цвета, которые я никогда раньше не видел в других частях мира собственными глазами.
Итак, с момента вдохновения я прохожу процесс исследования, чтобы связать этот опыт с абстрактным пейзажем.Давайте очистим слои Дорсетских “Желтых полей”, изображенных ниже.
«Желтые поля» 30×30 см (в рамке 50×50 см) Пастель, акрил, масляная пастель на березовом панно увидеть всю серию моих картин Дорсет
Шаг 1 – Собирать и набрасывать идеиВспомнив по памяти яркий пейзаж Дорсета, я начинаю с , быстро зарисовывая сцену на поверхности (в данном случае деревянное гипсовое панно). На этом этапе я часто использую мягкую пастель и не выбираю цвета, которые задумала для окончательного пейзажа.Я просто использую случайные яркие цвета, избегая тех, которые мне обычно нравятся, поскольку я не хочу слишком рано влюбляться в цвета, знаки и формы. Я никогда не люблю торопиться – как в жизни, так и в живописи.
Избегая слишком быстрой влюбленности, я продлеваю исследование, процесс, это чувство удовольствия, наблюдая за оживающими картинами. Это также помогает уменьшить страх совершить ошибку, поскольку вы не спешите создавать пространство для игр и открытий.
Шаг 2 – Игра с противоположными цветамиЗатем я начинаю наращивать слои с помощью акрила, снова не используя цвета, которые мне нравятся и которые мне нужны в конечном результате, но на этом этапе я использую противоположных цветов. .Например, если я вижу в своей голове зелено-желтый пейзаж, то я использую в основном красные / пурпурные цвета под ним. То, как я наношу краску, – еще один важный аспект моей работы. Кистями стараюсь не пользоваться. Я предпочитаю использовать любой случайный инструмент, в основном найденные предметы, которые кажутся мне интересными и щекочут мое воображение и любопытство. Я нахожу такие найденные объекты действительно полезными при создании неожиданных меток .
На стадиях 3 и 4 (см. Рисунок выше) я начинаю вводить некоторые из финальных цветов , которые я хочу, чтобы они были видны вверху слой моей картины.Желтый, конечно, в данном случае для полей рапса и немного голубого, чтобы создать холодный подмалевок в отличие от теплого желтого. На этом этапе я также начинаю определять финальную композицию.
Шаги 5 и 6 (см. Рисунок ниже) посвящены созданию текстур. Мне нравится, когда интересных текстур появляются с использованием нестандартных инструментов, а не кистей.Я использую все, от ножовки до вилок и веток, до гигантских листьев и шлифовальной машины. Этот процесс может быть довольно пугающим, так как вы думаете, что испортите все, что делали до сих пор, и никогда не сможете увидеть то, что вы построили под ним. В некотором смысле это пугающее чувство делает весь процесс захватывающим!
Последние 2 прохода – те, в которых определяется все , от цвета до композиции.На этих этапах важно восстановить некоторые предыдущие слои и создать баланс между мягкими и жесткими краями. Затем я заканчиваю все тонкой настройкой и цветом (см. Рисунки выше).
Некоторым из вас этот процесс может показаться слишком рациональным и заранее спланированным. Для меня это приходит очень интуитивно и интуитивно. Нет никакого планирования или чрезмерного обдумывания, я просто позволяю своей памяти или чувству цвета руководить мной, и на протяжении всего процесса я никогда не знаю, как картина будет выглядеть, пока не дойду до самого конца.Это своего рода дзен-процесс: добавление и удаление, добавление и удаление… до тех пор, пока я не почувствую, что пробудил то, к чему стремлюсь.
Эту картину можно купить в Highgate Contemporary Art Gallery в Лондоне.
Брэнди Боуман в разделе “Уроки рисования”> Уроки рисования
Раньше я боялась рисовать портреты. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.
Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:
Быстрое объявление – EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было сделано на улице и имело хороший баланс стоимости.)
Расположите объект так, чтобы на лице были тени – это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским
Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.
Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.
В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.
Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.
Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.
Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми – в белой части глаза всегда есть тени и вариации!
В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)
Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.
Не зацикливайтесь на глазах – усвоите основы и двигайтесь дальше!
Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.
Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и никогда не будут одинаковыми на всем лице, так что продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.
Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.
Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.
Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.
Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!
Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.
Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.
Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.
Часто проверяйте эталонную фотографию, и когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!
Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.
Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.
Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)
Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.
Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.
На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.
Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.
Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.
Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.
В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.
