Как нарисовать красивый натюрморт: Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

12.06.1980| alexxlab| 0 Comment

Как нарисовать красивый натюрморт: Мастер-класс: простой натюрморт с бокалом. Часть 1: построение

Содержание

Красивый натюрморт карандашом. Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное.

Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов.

Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще – это фрукты и цветы, иногда – овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также – лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона.

Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» – вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Поэтапный рисунок акварелью. Натюрморт с керамической кружкой и драпировкой

После длительной сиесты, продолжаем уроки рисования акварелью. Ранее мы уже рассматривали особенности изображения осенних листьев, овощного натюрморта, а также натюрморта со стеклянной баночкой.

Сегодня хотим порадовать Вас поэтапным уроком рисования натюрморта с керамической кружкой и драпировкой.

О том, как рисовать драпировку акварелью, Вы можете ознакомиться в отдельном уроке с поэтапными фотографиями.

Холодная зима за окном… кто откажется от кружечки ароматного чая? А для более уютного времяпровождения, оформите свой натюрморт тканью теплого насыщенного цвета.

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1. На чистом листе акварельной бумаги намечаем простым карандашом чашку с ложечкой и контуры ткани, которая находится позади нашего натюрморта. Стараемся соблюдать пропорции. В данном случае видна очень яркая и выразительная тень от кружки, поэтому также намечаем ее на нашем рисунке.

2. На следующем этапе нашей работы, прописываем яркий тон драпировки. Покрываем самым светлым тоном, стараемся помнить, что в акварели мы всегда идем от светлого к темному. Краска должна быть достаточно разведена водой, и она будет легко ложиться на акварельную бумагу.

3. Теперь нам необходимо написать самый светлый тон для белой кружки. В акварели практически не используют черную краску, для получения серых оттенков нам необходимо взять три основных тона – желтую, синюю и красную. Оттенок серого будет зависеть от количества и процентного содержания любой из этих красок.

Для более холодных оттенков, используем больше синего цвета, для теплых – красного и желтого. Экспериментируйте, все зависит от вас. В работе с акварелью нужна практика. Самым слабым раствором покрываем нашу кружку.

4. Прописываем поверхность стола, где стоит белая керамическая кружка. Тон снова берем самый светлый.

5. Возвращаемся к ткани, которой задрапирован задний фон нашего натюрморта. Более густым тоном прописываем складки на драпировке.

6. Прописываем тени от кружки и под материалом. Благодаря этому кружка перестает висеть в воздухе. Тени очень важны в рисунке, они дают нам ощущение реальности, откуда в данный момент освещается наш объект, откуда светит солнце или другой источник света. Также прописываем более детально металлическую ложку.

7. Работаем снова с драпировкой. Постепенно притемняя складки, добавляя в яркую красную краску более темные тона. Мы можем добавлять и коричневые оттенки, и синие, и фиолетовые. Все зависит от источника света, а также от вашего личного видения тональности натюрморта.

8. Даем время высохнуть драпировке, мы снова займемся кружкой. Внимательно присмотритесь: на белой керамике всегда есть блики более светлые, которые мы отмечали в самом начале, а также второстепенные блики. Они менее выражены, но без них не будет чувствоваться материал – белая керамика. Стараемся прописывать кружку более темным серым тоном, оставляя места для второстепенных бликов. Будьте внимательны. Прописываем тени в середине кружки, за ложечкой. Тень дает ощущение объемности и формы предмета.

9. Усиливаем контрастность теней – под кружкой, ложкой, драпировкой.

10. Прописываем чай, который налит в нашу кружку, а также металлическую ложку. Стараемся показать прозрачность напитка, ложку, которая просвечивается через чай.

11. Это последний этап нашей работы. Мы усиливаем тональность и контрастность нашего рисунка. На этом периоде работы старайтесь не перетемнить вашу работу. Акварель должная остаться акварелью, а если вы дадите более густые краски, то рисунок станет напоминать гуашь. Вовремя остановитесь, отойдите в сторону, и посмотрите издалека. Лучше чаще вставать, и если вам еще захочется где-нибудь добавить тона, проверяйте все на глаз издалека.

Надеемся, у Вас получится чудный теплый натюрморт, который согреет и в холодную стужу.

А в следующий раз, мы будем рисовать нежный букет в керамической вазе.

Творческого успехов Вам!

Понравилась статья? Поделитесь:

TOP 30 мастер классов Композиция. Построение рисунка. Как нарисовать лапти. Натюрморт. Сайт: http://k-artina.ru/

Впечатляющая коллекция ► видео уроков про то “как нарисовать натюрморт”

Композиция. Построение рисунка. Как нарисовать лапти. Натюрморт. Сайт: http://k-artina.ru/

Как нарисовать красивый натюрморт

Как нарисовать натюрморт гуашью/Рисуем полевые цветы в кувшине

;Новогодний глинтвейн;, как нарисовать натюрморт ?АКВАРЕЛЬ! Мастер-класс

Уроки рисования. Как нарисовать натюрморт с маками гуашью | Art School

Как научится рисовать фрукты How to draw Fruit | Art School

Уроки рисования | Как нарисовать натюрморт

КАК нарисовать ЧАЙНИК и правильно выразить ФАКТУРУ МЕТАЛЛА

Уроки рисования. Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом | Art School

;Яблоко и виноград;, как нарисовать натюрморт?ГУАШЬ! Мастер-класс

Натюрморт. Как нарисовать поэтапно. / VideoForMe – видео уроки

Рисуем натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно Учимся рисовать натюрморт карандашом поэтапно

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

Рисунок ;
Натюрморт из

Натюрморт – идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед – рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов – красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию – это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, – темно-коричневую.

Какая красота!

Такая живая «мертвая природа»…

Необходимые материалы

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

3 простых мастер-класса

«Дружная компания»

Инструкция:

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами , это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

холст с подрамником (60 х 40 см)
акриловые краски: белый, нормальный желтый, кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

3 простых мастер-класса

«Дружная компания»

Инструкция:

Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Инструкция:

Хитрости для новичков

Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморт с подсолнухами гуашью | Изотика

Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу. Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик. Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.

Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.

Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Автор: Овсянников Михаил.

Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).

Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.

Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.

Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.

На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.

Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый. Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.

Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки. На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна. Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.

Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных. Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил. Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.

Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков. Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.

А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет. Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.

А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.

Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки. Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.

Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии. Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени. На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.

Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску. И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так. Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.

Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.

Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.

Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования, цветы

Как правильно рисовать натюрморт карандашом – Telegraph

Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Скачать файл – Как правильно рисовать натюрморт карандашом

Все конкурсы на сайте. Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов лет. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы:. Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее:. И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане:. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов:. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом:. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого:. Главная Конкурсы Лучший мастер-класс по рукоделию Лучший мастер-класс по рисованию Лучшая методическая разработка Летняя копилка Живой мир Пед. Заявка на получение Свидетельства о публикации. Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы рисунка будет напрямую зависеть конечный результат работы: И скругляем острые углы: Чем ближе эллипс к линии горизонта — тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее — тем он круглее: И дорисовываем другие элементы натюрморта — у меня это фрукты яблоки и сливы и драпировка на дальнем плане: Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов: Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом: На палитре смешиваем оттенки розового — от темного до светлого: Светлана Игнатьева 25 ноября в Для себя открыла смешение клея с гуашью – здорово! Этот контур оживил работу. Большое спасибо за представленную идею! Ксения Гесть 29 ноября в Спасибо вам за прекрасную работу. Какой у вас необычный контур, здорово! Какая это странная живопись – натюрморт: Ситникова Людмила Леонидовна 30 декабря в Спасибо за новые идеи. Уютная и тёплая работа! Ольга Александровна Кузнецова 23 января в Ваш материал очень хорошо и последовательно изложен. Разработка может быть полезна для всех педагогов, занимающихся творчеством. С уважением, Ольга Александровна. Мария Михайловна Донюш 28 января в Будет интересно его исполнить в белой и черной красках. Или можно дать детям задание: Екатерина Барсукова 6 февраля в Валентина Николаевна Слепнева 3 марта в Рафиля Равильевна Гилязова 4 марта в Понадобиться для моей дочери! Это то что нужно! Юлия Николаевна Гребенникова 2 мая в Возьму себе в копилку. Обязательно буду использовать в своей работе с детьми данную технику. Появилось очень много идей на эту тему! Ирина Николаевна Тамбовцева 28 июня в Вроде обычная тема, но решение необычное. Добавнены декоративные приемы и уже все иначе. Материал изложен грамотно и интерестно. Елена Сергеевна Чаплыгина 4 июля в Вы очень помогли своим подробным описанием и четкими качественными фото. Мы с ребятами повторили вашу работу. Дети просто в восторге! Больших вам творческих успехов и удачи. Ждем ещё интересных идей. Марина Константиновна Курьянович 14 августа в Очень хороший мастер – класс у вас получился. Благодарю за работу, беру себе в копилку. Александра Юрьевна Баскатова 15 августа в Хороший мастер-класс, очень подробно изложен материал. Смотря на натюрморт, он кажется не законченным. Интересная идея с контуром. Можно было обвести все грани предметов контуром, не только окантовку, и получился бы натюрморт похожим на витраж. Детям такие задания очень нравятся. С такой подробной инструкцией автора с исполнением натюрморта справится даже самый обычный ребёнок. Юлия Фаритовна Зейдак 19 сентября в Ольга Семеновна Рогулина 29 сентября в Очень позитивное настроение, существенно повышается желание рисовать! Киселёва Галина Ивановна 14 октября в Но до момента использования чёрного контура. Фатима Митхатовна Алтынбекова 26 октября в Единственное, что смутило – это черные контуры. А в целом автор молодец! Спасибо за качественные и подробные фотографии. Ольга Борисовна Лобанова 17 ноября в Действительно, расписан каждый этап, каждый ход. Следуя по технологии создания натюрморта, научится рисовать его каждый. Марат Калимканович Сагумбаев 21 ноября в С такой подробной инструкцией с исполнением натюрморта думаю, что справлюсь и я, а значит смогу и научить свою дочку. Лариса Клавдиевна Некрасова 28 ноября в Рекомендую использовать сочинение сказок при рисовании каждого натюрморта. В следующем натюрморте можно продолжать сказку, придумывая вторую и последующие серии, сюжет можно писать на обратной стороне листа. Татьяна Анатольевна Воробьёва 30 ноября в Как раз голову ломала, как подать такой материал, особенно проработку заднего плана. А тут просто и лаконично. По времени на урок рассчитано, что очень важно на самом деле. Разбивка по тонам и цветам, цветовое решение приятное. Алиев Ильхам Исмаил 11 января в Эльмира Алимжановна Кузяева 28 января в Наталья Александровна Ананина 17 марта в Наталья Александровна Полякова 20 апреля в Очень подробно описано поэтапное рисование натюрморта. Спасибо за данный урок! Анастасия Викторовна Осташова 13 мая в Очень хороший мастер-класс у вас получился! Возьму непременно на вооружение. Наталья Яковлева 8 августа в Хорошая композиция и цветовые сочетания фона и предметов. Но на мой взгляд, натюрморт лучше смотрелся без обводки. Без неё он более даже реалистичен. Хотя я открыла для себя сочетание клея и гуаши. Можно будет использовать эту смесь для создания например, витражей. Ольга Александровна Клепинина 12 сентября в Очень подробный и интересный мастер- класс! Очень хорошо последовательно показано построение самих предметов,прослеживается переход от света к тени,видны блики,все это еще в большей степени способствует развитию творческих способностей детей! Также этот великолепный натюрморт может стать идеей для ковроделия. Людмила Вадимовна Бурова 4 октября в Айгуль Салаватовна Даминева 30 октября в Татьяна Михайловна Кайгородова 31 октября в Очень понравился ваш мастер-класс. Я тоже люблю часто использовать контур в рисунках. К этому меня приучил мой первый преподаватель в художественной школе. Думаю что в некоторых работах контурная обводка не помешает работе, а подчеркнёт рисунок. Ботакоз Серикбаевна Сарсембетова 13 ноября в Наталья Степановна Федоренко 20 ноября в Для младших школьников вполне доступен, а черный контур ставит акценты. Ирина Александровна Коротенко 15 декабря в В данном мастер-классе, я считаю, дается один из вариантов проведения занятий по данной теме, к тому же очень профессионально подготовленный. Елена Викторовна Сошникова 12 января в Елена Борисовна Жданова 22 января в Ваш мастер – класс методически четко выверен, доступен, понятен и главное – сразу виден результат. Даже не умеющий рисовать сможет создать собственный натюрморт. Татьяна Андреевна Шилова 27 января в Здесь представлен один из вариантов. Материал изложен доступно и с учетом возраста учащихся. Думаю ученики с первой минуты заинтересуются и выполнят работу с большим интересом. Наталья 4 марта в Светлана Витальевна Федина 13 марта в Александра Юрьевна Лугина 10 апреля в Возьму себе на заметку!!!! Спасибо большое за такой доступный материал! Жанна Геннадьевна Лищук 22 апреля в Впечатлил хороший зрительный ряд, последовательность и методическая грамотность. Элиза 24 апреля в Но на более высокий уровень не как не тянет. Построено криво, много ошибок конечно, не больших, но все же. Детям 10 лет желательно привыкать обходиться без контура, хоть это и декоративный натюрморт, лучше учить их искать контрасты и выделять один предмет от другого, создавая пространство ‘воздух’. В целом, неплохо, но не для 5 класса точно. Ирина Николаевна Бернацкая 29 апреля в Составлен методически грамотно, доступно! Ваша работа напоминает витраж! Апробирую на занятиях рисования со старшими дошкольниками. Мне натюрморт понравился , примите голос. Фая Рустамджоновна Юлдошева 29 мая в Смотрится потрясающий, натюрморт очень красивый, и несомненно достоин похвалы. Удачи вам в дальнейших работах, буду рада увидеть ещё один натюрморт от вас. Румия Ахтямовна Вагизова 26 января в Цвета так удачно подобраны, хорошо сочетаются. С удовольствием посмотрела, возьму себе в копилку! Ирина Григорьевна Козлова 27 марта в Ваши советы по использованию клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Наталья Вячеславовна Стрельцова 11 мая в Интересный и полезный материал, правда я бы добавила еще проработку теней. А в общем мне понравилось! Unicorn 27 мая в Задумка интересная, не спорю. Черный контур портит эту работу. Она становится грязной и слишком режет глаза. До контура картина была отличная. Не добавляйте больше в картины с нежным цветовым сочетанием мрачный черный тонкий контур. Неужели Вы сами не видите, как Ваша работа испортилась? Берите цвет контура близкий к общей цветовой гамме и обводите контуром все работу. Но не частями и черным цветом. Добавить комментарий RSS-лента комментариев. Главная Блоги Конкурсы Свидетельство Отзывы Награды Пользователи Комментарии Обратная связь Календарь Фото и картинки Карта сайта Обзоры Соглашение Вопросы и ответы. Материалы, представленные на страницах нашего сайта, созданы авторами сайта, присланы пользователями, взяты из открытых источников и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Все авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Использование материалов данного ресурса допустимо только с письменного разрешения администрации сайта. При копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна. Работа получилась стильной, интересной. Ваш натюрморт мне так понравился, что мои ребята его сегодня рисовали на уроке ИЗО. Очень симпатичный натюрморт получается. Спасибо большое за столь подробную статью, наконец -то детки поймут как правильно можно показать объем предмета,на первых стадиях учёбы. Спасибо за подробное описание и иллюстрирование. Мастер-класс по натюрморту мне тоже очень понравился. Очень интересный и доступный мастер-класс, спасибо! Методически грамотно составлен мастер-класс, все доступно и понятно, можно использовать в работе. Татьяна Сергеевна, материал ваш заинтересовал меня, того человека, который далек от рисования в целом. Техника натюрморта достаточно скучная и ‘сухая’ для многих детей. Рисунок хороший,но обводка ужасна ,лучше без неё и цвета по- сочней ,по-Веселей попробуйте взять,а- то скучновато как-то В целом мне очень понравилась работа! Спасибо большое за представленную идею. Оригинальная работа получилась, спасибо за представленный опыт, воспользуюсь обязательно!!! Здравствуйте , Татьяна Сергеевна! Тема очень сложная, за короткое время урока необходимо выполнить большой объем работы. Полезный мастер-класс, все доходчиво и понятно. Жданова Елена Борисовна Мне очень нравятся современные уроки рисования: Вариантов выполнения данной работы огромное количество. Хороший у вас рисунок Мне понравился,хотела попробовать срисовать,не получилось, буду пробовать по вашим методам т. Очень понравился материал, вполне доступен для указанного возраста, обязательно проэкспериментирую со своили во внеурочной деятельности. Спасибо за мастер класс, очень люблю технику декоративного натюрморта , ваши советы по использовани клея ПВА буду теперь применять в своих уроках и занятиях кружка. Для детей возраста лет вполне приемлимо. Татьяна Сергеевна, спасибо за мастер -класс! Впечатляющая работа, приятно смотреть, хочется вас поблагодарить за ваше старание, и труд. Да, такой натюрморт украсит интерьер. Спасибо за мастер класс, очень правильная проработка объема в натюрморте. Такое ощущение, что люди, комментирующие эту работу выше, ни разу не рисовали.

Как рисовать натюрморт карандашами

Как научиться рисовать Основы рисунка- часть 1 Основы – часть 2 Основы – часть 3 Как нарисовать натюрморт Натюрморт- часть 2 Как нарисовать голову человека Голова человека – часть 2 Как нарисовать портрет Рисование от DayFun Как нарисовать Законы цветоведения Основы живописи Как нарисовать аниме Основы графического дизайна Еще немного творчества Художественные краски Интерьерные краски Цвет в интерьере, идеи дизайна Ремонт кухни Ремонт квартиры Строительство дома Техника для дома Текстиль. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов: Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов- если сказать проще, то это развитие нашей с вами наблюдательной перспективы, нашего глазомера. Подробнее- как развить глазомер. Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика. Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Подробнее рассматриваем это задание здесь- рисунок мятого листа бумаги. Поставьте натюрморт с геометрическими предметами или несложный натюрморт с произвольными предметами. Так-же с помощью линий и дополнительной штриховки пытаетесь уловить пропорции предметов, расстояние между ними. Следуйте законам перспективы – все линии будут сходиться в точке схода- не рисуйте ее, делайте видимость. Если рисуете, например, табурет- находите сначала общую форму предмета. После того, как найдены все грани и стороны можете делать детальный разбор- перемычки и т. Это делается таким образом, как мы изучали на основах рисунка часть-2 Используйте в натюрморте драппировку. Заметьте, как она ложиться на предмет и повторяет его форму. На пересечениях форм делайте акценты. Как нарисовать натюрморт Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе см. Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не ‘запороть’ всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта: Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам об этом смотрите здесь и здесь. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце: Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше. Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый. Дальше приступим к штриховке. Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша. Как нарисовать натюрморт После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так: А вот вам еще информация по рисованию натюрморта. Если вам мало того, что есть на этой странице, переходите сюда- как нарисовать натюрморт еще. И не забываем, что тема сайта- как научиться рисовать. Как рисовать наброски Как пользоваться карандашом Бумага Мольберт Планшет Уголь Макет геометрических фигур Как развить глазомер Линейная перспектива Как ставить освещение Как ложить штрих по форме предметов Натюрморт с геометрическими фигурами Рисуем мятый лист бумаги Рисуем драпировку Основы акварельной живописи Основы цветоведения О цветах спектра и цветоведении Основы цветоведения для детей Рисунок- живопись дополнительно Как нарисовать портрет акварелью Основы композиции Композиция в рисунке Символика цвета Как сдавать экзамены Курсы художественной фотографии Книги по изобразительному искусству и не только.

Основы рисунка- часть 2

Карты таро манара помиримся ли мы

Цитаты про выходные дни

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Детские стихи библиотека

Автобус москва кесова гора расписание

Как нарисовать натюрморт

Минимальная заработная плата в беларуси май 2017

Расписание поездов анапа абакан

“Осенний натюрморт” для детей старшей группы

Конспект для детей старшей группы

«Осенний натюрморт»

Педагог доп. образования Рудометкина Н.П.

Цель: вызвать у детей активный интерес, эмоциональный отклик на художественные произведения, желание рассматривать натюрморт, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, сочетанием предметов.
Задачи:
Образовательные:
Продолжать знакомить детей с жанром изобразительного искусства – натюрморт.
Закрепить знания детей о нетрадиционных видах изобразительной техники (раздувание краски трубочкой, печать пальчиками, ватной палочкой, листом от дерева, штампами ).
Продолжать знакомить детей со средствами выразительности в художественной деятельности: цвет, материал, композиция.

Развивающие:
Развивать технические навыки, в рисовании, работая разными материалами и способами.

Развивать творческое мышление, речевую активность, коммуникативные навыки, внимание, память.

Развивать мелкую моторику кистей рук, мышцы рта, тренировать дыхание.

Воспитательные:
Воспитывать бережное отношение к предметам быта.

Вызвать желание детей сохранять красоту предметов в картинах.

Материал для занятия: альбомные листы, акварель, гуашь, кисти, трубочки, стакан с водой, салфетка, ватные палочки, штампы, листочки от деревьев.
Репродукции картин И. Машков «Роза в хрустальной вазе»; И.Хруцкий «Цветы и плоды», «Натюрморт с грибами»» П.Кончаловский «Сирень» и др.

Словарная работа: натюрморт, неживые предметы, Франция, рябина, гроздь рябины, цветовой контраст, композиция.

Образовательные области: коммуникация, здоровье, познание, социализация, чтение художественной литературы, музыка.

Ход занятия:

Педагог:

«С каждым днем быстрей темнеет,

Позже рассветает.
Листья летние желтеют,
Желтые – слетают.

И тумана полоса
Тянется лениво

На красивые леса

Грустно, но красиво»

Про какое время года это стихотворение? (стихотворение про осень)
Много стихов написано про осень.
А кто из вас знает стихи про осень? (Дети рассказывают стихи).
Д/и «Чудесный мешочек»

Осень нам приносит много даров, и эти дары спрятаны у меня в чудесном мешочке. Хотите узнать, что там спрятано? Но сначала необходимо угадать на ощупь, что это за предмет, сказать, какой он формы,
цвета, а только потом достать из мешочка.

Ребята, скажите, как называется картина, где художник изображает все эти предметы? (эта картина называется натюрморт)

А вот какое стихотворение придумал художник про натюрморт:

«Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это натюрморт»

А что обозначает это слово? (неживые предметы)

Посмотрим на работы художников, которые рисовали натюрморты. Что на них нарисовано?

Как вы думаете, о чем хотел рассказать нам художник в этой картине? (педагог показывает указкой на нужную картину) Какое настроение у вас возникает, когда вы смотрите на эту картину? Какие краски использовал художник? (яркие, теплые, холодные)

Почему художник захотел нарисовать эти предметы? (Художник нарисовал эти предметы потому, что захотел показать, какой богатый урожай собрали люди.)

Мы с вами увидели разные натюрморты. На них изображены цветы и фрукты, овощи, грибы, посуда и т.д. В жизни иногда не замечаешь красоту предметов, а художники – очень внимательные люди. Каждый предмет на картине как бы говорит, какой он красивый. Сорванные фрукты, ягоды люди съедят, а нарисованные художником будут жить вечно.

Д/игра «Угадай предмет»
Предлагаю вам подойти к этому столу и внимательно посмотреть на карточки, которые здесь лежат. Поднимите по одной карточке с предметом, который можно изобразить на натюрморте. (Дети поднимают карточки с цветами, овощами, фруктами.)

Почему не показали карточку с изображением птиц, людей, дерева? (Если на картине нарисован человек – это портрет, если дерево – это пейзаж.)

Рябинка (физкультминутка)

На холме стоит рябинка,

Держит прямо, ровно спинку. (Потягивания – руки вверх.)

Ей не просто жить на свете —

Ветер крутит, вертит ветер. (Вращение туловищем вправо и влево.)

Но рябинка только гнётся,

Не печалится — смеётся. (Наклоны в стороны.)

Вольный ветер грозно дует

На рябинку молодую. (Дети машут руками, изображая ветер.)

Практическая работа.

Предлагаю сесть за столы.
На столах: альбомные листы, акварель, гуашь, кисти, трубочки, стакан с водой, салфетка, ватные палочки, штампы, листочки от деревьев.
Задание: нарисовать осенний натюрморт в вазе.

Порядок выполнения натюрморта:
1. Затонировать альбомный лист восковыми мелками, используя мелки холодных оттенков.
2. Нарисовать контур вазы.
3. Макаем кисть в разведенную краску(тушь) и рисуем две веточки в вазе.

4. Берем трубочку, и дуем через нее на краску, получая веточки в разных направлениях. (Чтобы веточки были в разных направления, надо поворачивать лист бумаги)

5.Пока наши веточки подсыхаю, надо будет украсить вазы акварельными красками или восковыми мелками.

Д/игра «Составь натюрморт»
Посмотрите на столы. Здесь вы видите разные предметы. Какие? (Дети перечисляют фрукты, овощи, вазы, тарелочки, цветы).

3 человека составляют натюрморт из фруктов, 3 человека составляют из овощей.

Отойдя от стола, любуются своей работой. Рассказывают о своем натюрморте, придумывают ему название.

6. Веточки подсохли. Теперь нам надо нарисовать осенние листочки или ягодки. Рисовать мы их будем способом печати: печать пальчиком, ватной палочкой, раздувание краски трубочкой, штампом – на ваш выбор. (Рассматриваем рисунки, сделанные разными способами печати)

Дети продолжают работу.

В конце занятия дети придумывают название своему натюрморту, рассказывают, что нарисовали, почему.

Работы дарим родителям.

Как рисовать неподвижные объекты с помощью пошаговых руководств по фотореалистичному искусству, мультфильмам и иллюстрациям

Как нарисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами (куб, сфера и цилиндр) графитовыми карандашами. Пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб. Мы собираемся использовать графитовые карандаши, чтобы нарисовать и растушевать рисунок.

Рисование относительных тонов и ценностей в натюрмортах

Изучение ценностей лучше всего начинать дома, так как предмет, который вы собираетесь рисовать, можно сделать простым. На улице все непременно сложно по свету и тени, ведь все постоянно меняется

Как нарисовать вазу

Если вам нравится рисовать, очень полезно уметь рисовать вазу.Вы можете использовать его в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов. Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой.

Как видят художники – ценность трансформируется в формы яблока

Есть несколько основных вещей, которые художники должны усвоить, чтобы их рисунки и картины выглядели хорошо.Шкала ценностей и видение фигур – два очень важных фундаментальных навыка, которые нужно практиковать и овладеть, чтобы сделать свои работы потрясающими.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые я накопил за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Как нарисовать натюрморт

Вы когда-нибудь думали, что не умеете рисовать? Что ж, эта статья может помочь вам в рисовании и сделать вас настоящим художником. Рисовать может каждый. Удачи.

Учимся рисовать простой натюрморт Картина

Вы думаете, что не умеете рисовать? Не волнуйтесь, каждый должен начать с самого начала, и если вы можете написать свое имя, вы сможете рисовать.На этом простом уроке рисования вы создадите непринужденный набросок фрукта – забавный и простой предмет.

Урок рисования натюрморта: как рисовать натюрморт

Я создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю при рисовании реалистичного натюрморта. Однако существует много разных методов, поэтому не полагайтесь только на этот.:)

Уроки рисования натюрморта

Поймайте здесь отличные уроки натюрморта.

Захватывающий натюрморт

Вначале я избегал рисовать и писать натюрморты.Они были скучными и скучными. Картины с цветами, яблоками и баклажанами меня совсем не волновали. Я был нетерпелив и не мог дождаться, чтобы начать работу над портретами. Но со временем, к моему удивлению, я нашел много вещей, которые мне действительно понравились. Меня привлекали цвета, композиция, мазки кисти, игра света. Я также знал, что работа над ними улучшит мою картину, и чувствовал, что должен попробовать их снова.

ВАС ТАКЖЕ МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ

Уроки рисования природы и пейзажей

Уроки рисования цветов

Урок рисования деревьев

Домашняя страница с изображением природы

Нарисуйте натюрморт | Гриннелл Колледж

Руководство по деятельности Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа

Учись и ищи

Натюрморт – это произведение искусства, на котором изображен неодушевленный предмет или группа неодушевленных предметов, например цветы, ваза с фруктами или какие-то блюда.Картины с неодушевленными предметами существовали со времен древних греков и римлян, но натюрморты стали самостоятельным жанром в конце 16 века. Некоторые из самых известных натюрмортов были из Нидерландов 17 века. Этот жанр позволяет художнику думать о том, как объекты расположены в произведении искусства, и экспериментировать с композицией. Сегодня мы рассмотрим натюрморты из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа.

Макс Вебер (1881-1961) Ваза и цветы, 1943 год.Масляная краска на холсте, 26,5 х 21,25 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Джеймса С. и Дороти Шрамм.

В натюрмортах чаще всего изображены предметы, которые можно найти на кухонном столе, например цветы или вазы с фруктами. Этот пример не исключение, ваза с цветами – частый предмет натюрмортов. Художник нарисовал здесь множество цветов разными цветами. Что вы думаете о цветах, которые он нарисовал? Какие эмоции вызывает эта картина?

Неизвестный голландец.Ракушка, 18 век. Тушь, стирка на бумаге, 2,75 х 3,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Клинтона А. Релинга ’39.

Натюрморт с одним предметом. Часто натюрморты содержат много предметов, но это не обязательно. Эта картина из Нидерландов, откуда родом многие из самых известных натюрмортов. Посмотрите, насколько невероятно детализировано такое маленькое полотно! Сколько узоров вы можете увидеть на этой ракушке?

Марсден Хартли (1877-1943). Груши в корзине, 1923 год.Бумага, литография, 13,5 х 17,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Фонда Форда.

Натюрморт на традиционную тему: фрукты в корзине. У этого нет такого реалистичного стиля рисования, как в предыдущих примерах. Большинство натюрмортов реалистичны, но это не обязательно! Этот натюрморт тоже полностью черно-белый. Что вы думаете об этом? Как ты себя чувствуешь?

Джино Северини (1883-1966). Натюрморт, n. d. Бумага, литография, 22 х 15.375 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонд Фонда Форда.

Натюрморты могут быть выполнены в любом художественном стиле, а не только в реалистическом стиле. Произведение искусства просто должно изображать неодушевленные предметы, чтобы его можно было рассматривать как натюрморт. Эта сцена состоит из стола с объектами на нем. Вы можете сказать, что изображено на этой литографии? Что ты можешь видеть?

Создать

Пришло время создать свой натюрморт! Какие объекты вы хотите нарисовать? Было бы полезно подумать о вещах, которые есть там, где вы живете, на вашей кухне.Или вы можете что-нибудь придумать! Нарисуйте фрукты, которые растут далеко от вашего дома, или нарисуйте цветы, которые вы хотели бы видеть. Вы хотите добавить цвета или хотите рисовать в черно-белом? Натюрморты обычно содержат много деталей, поэтому постарайтесь сделать свои объекты максимально детализированными. Вы можете подумать о том, откуда исходит свет на вашем рисунке, и как этот свет будет создавать тени и затенение. Когда вы начнете создавать свой натюрморт, сначала рисуйте светлыми линиями. Вы можете для начала нарисовать много схематичных линий, а затем выделить линии, которые вы хотите сохранить, и удалить линии, которые также не работают.

Вот натюрморт, который я создал. Я нарисовал вазу с фруктами, маленькую тыкву и несколько маргариток. Я добавил часы на стену, чтобы заполнить пустое место. Подумайте, как ваши объекты будут выглядеть рядом друг с другом и какого размера они будут по отношению друг к другу. Вы можете попробовать набросать натюрморт с нескольких точек зрения, прежде чем выбрать одну. Если вы рисуете реальные объекты, изменение положения, в котором вы сидите, даже небольшое, может существенно изменить внешний вид ваших работ.

Написать

Подумайте, что произошло прямо перед вашим натюрморт или сразу после него. Кто поставил предметы на их место? Для чего они нужны? Подумайте о комнате, в которой находятся ваши предметы, о том, кто их использует и для чего они используют. Напишите историю своего натюрморта и окружающей его среды.

Как нарисовать натюрморт

В изобразительном искусстве существует много разных жанров, и один из самых популярных – натюрморт. И, как вы можете видеть в этой статье, команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать натюрморт .

Натюрморты могут состоять из самых разных предметов. Вы можете выложить на столе простые геометрические фигуры, такие как кубы и пирамиды, или создать натюрморт с черепом, книгой и свечами. Но в этой статье команда Drawingforall.net решила создать самый классический вариант натюрморта, то есть корзину с фруктами.

Шаг 1

Как мы уже говорили в статье о композиции, в первую очередь необходимо обозначить границы будущего натюрморта на листе бумаги.Используйте для этого очень светлые линии. Не забудьте также изобразить поверхность, на которой будет располагаться корзина с фруктами.

Шаг 2

Очень светлыми и общими линиями нарисуйте очертания корзины и фруктов внутри нее. Уже на этом этапе постарайтесь сделать объекты на заднем плане светлее, чем на переднем.

Шаг 3

На последнем этапе мы создали самые крупные детали, на этом этапе самое время изобразить более мелкие.Изображая все эти предметы, учтите, что они объемные, и постарайтесь передать этот объем на листе бумаги.

Шаг 4

Приступим к деталям. Используя более темные и четкие линии, нарисуйте детали на переднем плане. По возможности скорректируйте контуры изображенных ранее линий.

Шаг 5

Продолжайте рисовать детали, но на этот раз на заднем плане. Как упоминалось ранее, вы должны использовать четкие, чистые линии.Помните, что объекты на заднем плане должны иметь менее темные и контрастные очертания.

Шаг 6

Добавьте необходимые детали, такие как линии листьев и очертания фруктов. На этом же этапе изобразите фактуру корзины. Добавляя чистые заключительные линии, сотрите старые вспомогательные линии.

Шаг 7

Для придания объема рисунку натюрморта следует добавить тени. По традиции начнем с самых заметных и самых темных теней.Прежде всего, используйте светлые линии, чтобы создать очертания этих теней, затем плавно и равномерно заштрихуйте получившиеся области.

Шаг 8

Добавьте тени фруктам на лицевой поверхности. Кстати, в руководстве о том, как нарисовать мяч, команда Drawingforall.net подробно рассказывает, как добавлять тени к сферическим поверхностям.

Шаг 9

Сделайте тени на переднем плане темнее и контрастнее. Начните добавлять тени к фону.Помните, что тени должны соответствовать форме предметов, чтобы они казались более объемными и убедительными.

Шаг 10

Теперь перейдите к самой задней части корзины и добавьте тени. Здесь штриховка должна быть более общей и менее согласованной с формой, чтобы объекты на переднем плане казались более объемными.

Шаг 11

Добавьте последние штрихи. Сделайте передний план более контрастным, добавьте тени там, где это необходимо, и избавьтесь от оставшихся вспомогательных линий.

Если вы следовали нашим инструкциям и ваша работа похожа на нашу, то инструкция по рисованию натюрморта завершена. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, вернитесь к тому этапу, на котором вы допустили ошибку, и попробуйте исправить ее.

Если вы освоили рисование этого натюрморта, то попробуйте собрать предметы для натюрморта на столе и изобразить все, используя знания, полученные в этой статье. Попробуйте нарисовать разные натюрморты под разными углами и при разном освещении.Эти постоянные тренировки научат вас правильно рисовать разные предметы и создавать красивые композиции.

10 натюрмортов для рисования

Когда вы обнаруживаете свою склонность к рисованию, все вокруг кажется бесконечным источником вдохновения. Затем вы узнаете о различных техниках рисования и выберете свой собственный стиль, а затем придет время для практики. Вы должны попробовать с разными объектами разного размера и текстуры; Наблюдение всегда является вашим источником качественной информации, и оно поможет вам понять перспективу, условия освещения и необычные углы, которые вы можете использовать, чтобы представить свое подлинное произведение искусства.Самый рекомендуемый способ попрактиковаться в рисовании – это, конечно, натюрморт – классические формы и обычные предметы, естественные или искусственные. Это наши предложения по концепциям натюрморта, которые вы можете использовать для улучшения или персонализации ваших рисунков.

ФРУКТЫ И ОВОЩИ
Это простая презентация даров природы, которую можно без труда настроить в реалистичный рисунок. Независимо от того, выберете ли вы черно-белую форму ваших здоровых «моделей» или полную гамму цветов и тонов, это всегда вопрос тонкости и творческого духа оригинальности художника.От сияющих оттенков апельсинов и яблок до сырых выражений картофеля и чеснока – эти рисунки действительно отражают суть ваших питательных объектов.

СТЕКЛО ВОДЫ
Прекрасная светимость и прозрачность поверхности – настоящий вызов для художников, которые исследуют границы своего таланта. Отражающие полутона и блестящие взгляды теневых игр могут потрясти даже самые надежные методы рисования, чтобы представить стакан с водой в его полной реалистичности.Углы, вариации освещения и многомерный подход – поразительные факторы, необходимые для того, чтобы вывести ваше наблюдение за водой на должный уровень.

ИГРУШКИ
Они были важной частью вашего детства, и теперь они могут помочь вам повысить свою художественную зрелость и мотивировать вас комфортно создавать свои рисунки. Художник решит, что может стать творческой композицией, и подберет подходящий материал и состояние кукол и игрушек для выставки; от рваных и потрепанных кукол и плюшевых мишек до привлекательных многофункциональных фигурок.

МЕХАНИЗМЫ
Это может быть смелой задачей для художников, которые хотят стимулировать изобретательские ходы и раскрыть внутреннюю сложность машин и их функциональных частей. От разобранных часов до сложных двигателей – машины могут стать отличным источником для наблюдательных чертежей и могут улучшить ваши знания о контурах, краях и множестве серых тонов, используемых для определения контактов и соединений механических частей.

ПЛЕТЁННЫЕ КОРЗИНЫ
Некоторые объекты могут помочь вам улучшить ваше восприятие и предоставить вам значительное количество деталей для ваших расслабляющих сеансов рисования.Корзины являются привлекательными объектами просто потому, что вы можете практиковаться в рисовании овальных форм и затмений и распознавать их круглый узор, который остается неизменным под разными углами. То же правило действует, если вы рисуете банки, бутылки или выбранные стаканы.

ЦВЕТЫ
Великие художники часто любят рисовать разнообразные красочные цветы и украшать свои портфолио, запечатлевая красоту этих нежных орнаментов с натуры. Желательно использовать цвета, а не стандартные черно-белые темы, чтобы функционально использовать полный диапазон тонов и цветных полутонов.Интересным ходом было бы также рассыпать цветы по полу, чтобы получить уникальные образы по сравнению со стандартными выставками «розы в банке».

ОБУВЬ
Такой подход может подарить вам большую оригинальность и расширить диапазон возможных моделей для ваших коллекций рисунков: от простых изношенных сандалий до роскошных туфель, покрытых необычным декором, с характерными каблуками. Широкое разнообразие материалов, выразительное использование теней и эстетические формы до трехмерных контрастов – все это ваши инструменты, которые выделят пару старых ботинок или пыльных хихикеров с порванными шнурками на фоне других рисунков.

ОТРАЖАЮЩИЕ СФЕРЫ
Даже для профессионала это задание по рисованию может быть очень непростым. Чувствительная природа отражающей поверхности, тонкая грань между оттенками серого и условиями освещения великолепно сочетаются в одной богатой перспективе. Важность эффекта вогнутого зеркала, который превращает отражение на сфере в центральную точку вашей композиции, когда все мелкие детали объединены в один идеальный блестящий шар, будет впечатляющей, если вам удастся этого добиться.

РУКИ
Всегда интересно видеть представление орудий искусства в виде произведений искусства. Различные эффекты с легкими, полными и интенсивными линиями, тщательно смешанными с богатой текстурой, и всеми этими мелкими деталями, от блесток на верхушке ногтя до незначительных веснушек или несовершенств на коже, могут стать рисунками, достойными восхищения. Оттенки кожи, возможно, несколько едва узнаваемых волосков или выразительное движение линий на ладони – вариации, которые могут сделать ваши руки живыми на листе бумаги.

БАБОЧКИ
Вообще, всевозможные насекомые – отличные натюрморты для рисования. Однако если вы хотите запечатлеть на бумаге что-то по-настоящему красивое и хрупкое, тогда вы не ошибетесь, если начнете с бабочек. Эти великолепные существа просто созданы из художественных узоров и покрыты удивительным спектром цветов, что является хорошим поводом взять карандаш и захватить всю визуальную информацию перед вами.Это может стать незабываемым подарком для близких вам людей, чтобы выразить свою любовь художественно.

Didacton предлагает курс, в котором вы научитесь рисовать. Несколько уроков посвящены рисованию натюрмортов. Пожалуйста, нажмите на ссылку, если вы хотите узнать об этом больше.

Реалистичный натюрморт цветным карандашом – Quarto At a Glance

Подзаголовок Учимся рисовать красивый натюрморт цветным карандашом

Описание

Идеально подходит как для начинающих, так и для состоявшихся художников, этот простой для понимания путеводитель раскрывает секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным цветным карандашом.

* Названа одним из 54 лучших книг для рисования цветным карандашом всех времен по версии BookAuthority *

Визуализация произведения искусства, заставляющего ваших зрителей размышлять, может ли произведение быть фотографией, – непростая задача! Но если вы хотите научиться , как создавать реалистичные натюрморты, используя широкий спектр техник , доступный и привлекательный Realistic Still Life in Colored Pencil – это просто ресурс. После знакомства с основными инструментами и материалами вы откроете для себя множество основных техник использования цветных карандашей, например:

Штриховка
Штриховка
Оттенок
Смешивание
Наслоение
Полировка
И многое другое!

Кроме того, вы найдете более сложные техники для создания реалистичных натюрмортов, включая , как визуализировать различные текстуры , такие как стекло, дерево, фарфор, лепестки цветов и другие.На протяжении всей книги опытный художник и инструктор по искусству Синтия Нокс предлагает советы и методы использования слоев для создания цвета и глубины , создания драматических и капризных фонов и работы со «скрытыми» цветами для достижения реалистичных эффектов. Также включена ценная информация для соединения всех элементов для получения безупречных и профессиональных результатов. К каждому проекту прилагается список цветных карандашей, необходимых для его завершения.

В комплекте с простыми инструкциями, множеством полезных советов, красивыми рисунками и фотографиями, которые могут вдохновить, Реалистичный натюрморт цветным карандашом – идеальный ресурс для перехода на новый уровень рисования цветными карандашами.

Рисование натюрморта – Цветная корова

На вынос: Возьмите несколько предметов, например, лист дерева, банан, мягкую игрушку или чайный пакетик. Теперь нарисуйте одну из них! Это ваш первый натюрморт. 🙂

Не рисуйте по фотографиям в этом упражнении.

Время чтения: 3 минуты + 30-60 минут практики

Привет! Готовы к наброскам?

Это третья часть серии «Ваша первая неделя рисования».Вот предыдущая часть.

Вот первая часть: с чего начать?

А теперь нарисуем натюрморты!

1. Что такое натюрморт?

Когда вы рисуете неживой объект из реальной жизни, вы получаете натюрморт . Подумайте обо всех этих старых картинах с цветами и вазами с фруктами – это натюрморты. Мы начнем очень просто, с одного-единственного объекта.

Хорошие предметы, которые стоит собрать в первый раз, – это органические продукты, например болгарский перец или банан.Почему? Когда вы рисуете банан и делаете его слишком толстым или слишком маленьким, ваш рисунок все равно будет выглядеть как банан. Теперь, если вы выберете стакан или клавиатуру для первой попытки, то у вас будет вся эта громоздкая геометрия и симметрия. Нарисуйте это неправильно? Теперь он выглядит сломанным. Так что вначале легче избегать рукотворных объектов.

Вот хороший список на выбор:

Мой # 1 Рекомендация: листьев растений / деревьев. Легко найти, красивые изгибы и невероятно простое рисование.

листья растений или деревьев (плющ интересно рисовать!)
овощи: болгарский перец, тыква
фрукт некруглой формы, например банан или груша
банановая кожура
Яблочная сердцевина съедена (свежее яблоко немного симметрично)
маленькие кости (а зачем они вам лежат?)

Если у вас нет фруктов или овощей и поблизости нет ни одного растения, вы можете сорвать все, что находится поблизости.Не беспокойтесь о поиске идеального натюрморта для начинающих. Более важно , чтобы начать практиковать сегодня .

2. Почему мы рисуем натюрморты?

Так зачем мы делаем натюрморты? Наша цель – перевести 3D-форм из реального мира в 2D-форм на вашей бумаге. Вы хотите понять объем и трехмерные формы. Это поможет позже для перспективы, затенения и так далее. Натюрморты тренируют ваш глаз и мозг иначе, чем рисование по сетке.

Рисование в сетке может сформировать дурные привычки – например, не смотреть на эталон в целом или терять способность оценивать большие формы. Вот почему вы хотите делать натюрморты вместе с рисованием по фотографиям.

3. Как нарисовать натюрморт

Существует множество способов рисования натюрмортов, например создание видоискателя. Мы не будем сейчас это рассматривать, это простая процедура для начала.

Итак, рисуем!

Шаг 1: Мягко нарисуйте общую форму (= набросок)

Шаг 2: Отметьте детали

Шаг 3: Нарисуйте жирные линии, при необходимости исправьте линии эскиза

Шаг 4 (необязательно): Нарисуйте контур тени.Часто край тени немного нечеткий, так что это упражнение в принятии решений! 🙂

Затенение натюрморта необязательно. Делай то, что тебе нравится! Оставив время и пространство, возьмите свой объект и нарисуйте его еще несколько раз под разными углами.

Вот моя первая страница:

Это было годом позже:

В то время я не рисовал каждый день, так что вы можете улучшить свои навыки быстрее, потратив больше часов.

4.Как НЕ рисовать натюрморт

Рисование из фото натюрморта НЕ рисует натюрморт! Это фотоисследование . Вы не тренируете 3D в 2D, вместо этого это более продвинутая версия рисования сетки или, возможно, предметное исследование.

Тем не менее, вы можете применить то, что вы узнали из натюрмортов, в своих фотоработах. У вас будет лучшее понимание объема, чтобы вы могли понять, что происходит на определенных изображениях.

Если у вас есть еще вопросы, оставьте комментарий или напишите мне по адресу aiai-iris @ hotmail.com (личный адрес электронной почты).

Удачи!

– Ирис

Рисунок натюрморта | Анита Чоудри

Натюрморт рисунок

Мы создали живое сообщество интересных и талантливых людей вокруг еженедельных уроков рисования в студии, состоящее в основном из профессионалов творческих индустрий или академических кругов. Регулярное посещение никогда не является обязательным, потому что я хочу поддерживать непринужденную атмосферу во всем этом.Тем не менее, основная группа развивается, и динамика между нами по мере того, как мы лучше узнаем друг друга, стимулирует и интересна. Всегда есть место для большего количества людей, поэтому, пожалуйста, посетите классы рисования для получения дополнительной информации об этом.

Есть много разных причин для желания развить навыки рисования, но в основе всех них лежит желание более полно выразить себя и бесконечное любопытство к тому, что нужно рисовать. У каждого есть свой отличительный «почерк» и индивидуальность, которая проявляется в его предпочтениях в отношении одних техник перед другими, в типах знаков, которые они делают, и в том, как они «видят» предметы, которые они рисуют.

Техника быстрой вытяжки

Мое собственное формирующее обучение рисованию я получил от искусной рисовальщицы по имени Барбара Гомар Стоун в Политехническом университете Ньюкасла в начале 1980-х. В то время она была близка к пенсионному возрасту, и часть своей долгой карьеры проработала иллюстратором моды в 1950-х – все эти невероятные быстрые карандаши и чернила, экономичные и стильные. За четыре года еженедельных занятий она передала нам, своим ученикам, часть своей элегантной точности – сокровище, которое я стараюсь передать другим.Умение снимать объект со скоростью и точностью – ценный навык; упражнения в этой дисциплине на самом деле помогают вам видеть более эффективно и улучшают ваш подход к более тщательным техникам.

Наша любимая студийная «модель» для быстрого рисования – Kronk , моя таксидермическая ворона, которую вы можете увидеть здесь, позирующей нам на столе. Эми провела серию быстрых исследований его, используя кисть и сепию с определениями и выделениями контура карандаша, ниже.

Исследования Кронка Эми Фицджеральд

Раковины и окаменелости

Мы рисовали из коллекции красивых природных объектов, которые я собирал на протяжении многих лет.

Натюрморт с ракушками, фотография Аниты Чоудри

Раковины и ископаемые аммониты действительно интересны, если внимательно их изучить. У них изящная спиральная или спиральная структура, интересный рисунок роста, красивый рисунок поверхности и переливающийся интерьер.Их сложно рисовать, требуя тщательного аналитического наблюдения. Silverpoint является особенно подходящей средой для рисования ракушек из-за его точности и тонкого переливчатости. В следующем посте я расскажу подробнее о сильверпойнте.

Драпировка

Драпировка – еще один интересный и классический предмет для наблюдательного рисования. Начинающим художникам эпохи Возрождения приходилось делать строгие рисунки драпировок в рамках своего обучения, и то же самое делали поколения студентов художественных школ в девятнадцатом и двадцатом веках.Обычной практикой было окунуть немного льняной ткани в гипс, а затем задрапировать ее, пока она еще влажная. После высыхания гипсового покрытия складки драпировки фиксировались, что позволяло студентам проводить тщательные исследования в течение нескольких занятий.

Деревянная рука и шелк, фотография Аниты Чоудри

Для наших занятий мы раскладываем кусочки шелка или льна и используем техники быстрого карандаша или серебряного наконечника для изучения. Мы фотографируем наши аранжировки, чтобы продолжить работу над рисунком после сеанса.Фотографии хороши для справки, но по-прежнему важно работать непосредственно с объекта перед нами, потому что наши стереоскопические глаза и аналитический мозг могут собирать гораздо больше знаний о структуре и деталях, чем один глаз камеры.

Разбор рисунка карандашом разных сортов

Освещение

Освещение очень важно. В студии есть размытие верхнего освещения от серии ламп дневного света, которые дают окружающий свет объекту.