Хохломская роспись”под фон” (фоновая) отличается особой графичностью и красотой. Она считается самой сложной по технике исполнения. Особенностью этой росписи является совмещение в одной росписи элементов фонового и верхового письма. Это связано с особенностями технологии росписи, с которой мы и познакомимся в этом хобби – классе.
В нашем рисунке цветы, листья, ягоды будут частично расположены на белом, частично на черном фоне. Дополняющая рисунок травная роспись будет выполнена красным цветом.
Материалы для росписи. Бумаги формата А 4, гуашь или темпера красного и черного цвета, кисти беличьи или колонковые, баночка для воды.
Для выполнения росписи”под фон” необходимо научиться проводить контурную линию. Надо помнить, что для этого необходимо держать кисть тремя пальцами вертикально. Это необходимое условие для качественного выполнения работы. Попробуйте скопировать растительные элементы росписи.
При выполнении фоновой хохломской росписи вначале прорисовывается внешний контур цветов, листьев, птиц и других элементов композиции. Линия может быть как выразительной (не одинаковой по толщине в разных ее участках), так и монотонной (одинаковой по всей длине). В фоновой росписи это не имеет особого значения, так как промежутки между растительными элементами впоследствии заполняются фоном.
После выполнения контурного рисунка, приступаем к равномерному и аккуратному заполнению фона одним цветом.
В нашем рисунке цвет фона – черный. Конечно в росписи”под фон” можно полностью закрыть фоном весь лист, но мы этого делать не будем и заполним фоном только центральную часть листа.
Чтобы придать нарядность и декоративность цветам и листьям росписи, прорисуем мелкие детали внутри крупных элементов черным цветом. Мелкие детали прорисовываются маленькой кистью очень тщательно.
На завершающем этапе работы фон между элементами композиции дополняется красным цветом травной росписью. Травная роспись придает композиции живость, непосредственность, богатство.
Нами выполнена хохломская роспись”под фон” – самая сложная из хохломских росписей.
Технологическая карта оуд
Дата :21.04.17 г.
Образовательная область творчество
Раздел : Рисование
Тема: Декоративное.
Ложка (хохломская роспись).
Цель: познакомить детей с хохломской росписью, ее характерными особенностями. Дать представление об основных элементах , используемых художниками. Развивать технику рисования концом кисти.
Словарная работа: Хохломская роспись, завиток ленивый, завиток шалунишка, листья простые и сложные, ягоды.
Билингвальный компонент: лист – жапырақ
Обращают внимание на картинки. Внимательно рассматривают иллюстрации.Отвечают на вопросы – одинаковым узором, красивым, расписным, ярким.
Слушают рассказ воспитателя об истории создания хохломской росписи.
Знакомятся с процессом изготовления хохломских изделий.
Организационно – поисковый
Организует рассматривание изделий, беседу.
-Из каких элементов состоит узор? Завитки бывают разные: ленивый и шалунишка.
Листья простые и сложные. Какие цвета использовали художники? Какой цвет можно использовать для фона?
Показ способа рисования.
Рисовать надо с центральной линии. Эту линию украшают завитками: ленивыми и шалунишками. Вдоль линии рисуем листья. Завитки и листья рисуем концом кисти. Украсим еще вазу и ягодами красной смородины.
Физминутка
Организует самостоятельную деятельность Индивидуальная работа.
Вступают в беседу : травка, завитки, разнообразные ягоды, цветы, листья.
Проговаривают новые слова за воспитателем.
Зелёный, жёлтый, красный, чёрный, оранжевый, золотой – в зависимости от фона рисунка.
Какой нравится.
Знакомятся со способом украшения ложки
По выбору детей.
Сначала упражняются на отдельном листке.
Самостоятельная работа.
Рефлексивно – корригирующий
Выставка детских работ и анализ.
Расставляют свои работы, оценивают их, выбирают лучшие.
Предполагаемый результат:
– воспроизводят: хохломские изделия
– понимают: элементы хохломской росписи.
-применяют: навыки рисовать элементы концом кисти
«Роспись ложки (хохломская)»
Программное содержание:
-Продолжать знакомить детей с изделиями Хохломы.
Познакомить с новым элементом- завиток. Закрепить умение рисовать ягоды (штампом), листья, травку. Учить детей составлять узор в круге. Передавать колорит росписи, сочетание цвета, фона и элементов растительного узора.
-Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, композиции.
-Воспитывать любовь и уважение к людям труда.
Материал демонстрационный: выставка изделий хохломской росписи, изображения хохломских изделий.
Материал раздаточный: деревянные ложки, гуашь, кисточки, ватные палочки, салфетки, подставки под кисточки, стаканчики для воды.
Аудиоматериал:
песня «Наша Хохлома» Ю. Чичкова, песня «Русские ложки»
Ход занятия:
Звучит русская народная музыка. На столах перед детьми расставленыхохломские изделия.
Воспитатель: Кому посуда для кашки-окрошки,
Чудо- блюдо да чашки, ложки?
Заходи, народ честной на нашу выставку. Не проходите мимо, будьте гостями дорогими на нашей чудо-выставке. Полюбуйтесь изделиями великих мастеров.
Посмотрите, ребята, на эти изделия. Как их можно назвать одним словом.
– Посуда.
– А одинаковая ли здесь посуда?
– Нет.
– Здесь и чашки, здесь и ложки, самовар да поварешки.
– А чем же похожа эта посуда? Возьмите в руки по одному изделию, внимательно рассмотрите его. Чем же похожа эта посуда?
– Она сделана из дерева, одинаковые элементы узора (завитки, травка, листки, веточка с ягодами), узор выполнен на черном или желтом фоне.
– А как же называется эта посуда? Кто уже догадался?
-Хохломская посуда
Да к вам приехала сама
Золотая Хохлома!
Выросла золотая травка на ложке,
Распустился цветок на плошке,
Ягодка клюква поспела на поварешке.
Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Как же появилось это диво дивное – «золотая хохлома»?
Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо.
Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их расписывал (раскрашивал), что казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но сколько ни искали, не смогли найти чудо-мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать «золотую» посуду. В каждой избе сверкали «золотом» чашки до ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название «золотая хохлома».
Давайте еще раз вспомним, из каких растительных элементов состоит хохломской узор
– Ягоды, листья, завитки, кустики.
(демонстрирую на картинках)
– Посмотрите, тут и алые гроздья рябины, и спелая ягодка земляники, и завитки трав и листьев. И главное – мерцающий золотой фон, который делает изделие более нарядным и праздничным
– Ребята, я обратила внимание на корзинку, которая стоит в уголке.
– Кто-же оставил нам эти ложки. Может быть мастера, которые привезли нам свои изделия? Посмотрите-ка, ложки-то непростые, а деревянные. Но вот только на них нет узора, и смотрятся они не совсем празднично.
Ребята, а вы хотите стать настоящими мастерами- художниками Хохломы и разрисовать эти ложки.
А теперь, все за столы дружно сели, на меня все посмотрели. (одеваем фартуки)
– Какие цвета нам понадобятся для составления узора? (черный, красный, зеленый)
( показываю образцы нарисованных ложек)
– Ребята, посмотрите на образцы ложек и скажите, из каких элементов состоит узор на этих ложках?
– Узор состоит из ветки с ягодами, листиков, завитков и травки.
— Какое главное правило при составлении узора? (элементы узора должны располагаться ритмично, на одинаковом расстоянии, повторяя элементы равномерно).
– Сначала нужно нарисовать изогнутую веточку концом кисти.
Посмотрите, как я буду расписывать ложку. В центре ложки мы рисуем завиток один, другой. От завитка кончиком кисти рисую травинки. А вот ягоды нарисуем штампом. – Сейчас вы станете мастерами – художниками Хохломы и украсите деревянные ложки узорами.
А теперь приступаем к работе.
Самостоятельная работа детей, сопровождается музыкой (звучит песня «Наша Хохлома» Ю. Чичкова.) Когда дети нарисуют ягоды и листья, посоветовать дорисовать к ягодам мелкие детали на их концах (точки или «усики», а на листьях- прожилки (черные).
Анализ детских работ.
– А теперь посмотрите и найдите ложки, наиболее похожие на хохломские,выберите и покажите самую красивую ложку. Расскажите о ней: какого она цвета, какими красками расписана она, какие ягоды на узоре, чем эта ложка лучше других.
– Ребята, вы очень старались, теперь наша ярмарка пополнится хохломскими ложками.
– Роспись, хохломская, словно колдовская
В сказочную песню просится сама
И нигде на свете нет таких соцветий
Всех чудес чудесней наша хохлома
А сейчас я попрошу выйти сюда задорных музыкантов.
– Ну-ка, ложки разбирайте,
С нами пляску начинайте.Песня «Русские ложки».
Публикации раздела Традиции
В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши.
Хохломская роспись
Мастер начинал работу с битья баклуш – готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране.
С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты – с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин – красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской – до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты – это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания
«Путешествие в мир народных промыслов»
Конспект нод в подготовительной группе
Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»
Цель: развитие творческих способностей через ознакомление с мотивами народного орнамента
Задачи:
1. Учить различать и называть знакомые народные промыслы России: «Дымка», «Хохлома», «Гжель» и их характерные особенности; самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона.
2. Развивать у детей умения создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади.
3. Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству.
Оборудование и материалы:
Демонстрационный: Дымковские игрушки, хохлома-посуда; гжель-посуда (иллюстрации)
Раздаточный: краски, кисти, салфетки, непроливайки, палитры, трафареты.
Предварительная работа:
Знакомство с изделиями народных промыслов («Дымка», «Хохлома», «Гжель»). Рассматривание и рисование элементов росписей. Разучивание народных игр и стихотворений о народных промыслах. Беседы.
Методические приемы :
Рассказывание рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ. Выделить разнообразные композиции по строению, колориту, составным элементам росписи.
Ход:
Ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказку, в которой нас ждет много интересного, встреча с народными умельцами, и их сказочно-красивыми изделиями.
Входим в сенсорную комнату, которая украшена изделиями народных промыслов, а так же работами декоративно-прикладного искусства и предлагаю детям присесть на ковер и послушать сказку:
Жила-была в одном селе девушка, и прозвали ее – Марья Искусница. И такая она была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду разными узорами расписывать умела – залюбуешься.
. Прослышал о Марьи Искуснице Кощей Бессмертный и решил ее заполучить в свое Кощеево царство. Налетел, схватил ее и понес!
А Марья Искусница превратилась в Жар-птицу и стала ронять свои разноцветные перышки, на память о себе. Куда попало красивое перышко, там и появились новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир.
И упало одно перышко (украшено узорами дымки) в село Дымково.
Вы, ребята, знаете, что делали дымковские мастера? (Выслушать ответы детей)
У меня на мольберте находятся разные изделия. Кто мне подскажет, где здесь дымковские игрушки? (выходит ребенок)
– Какую краску использовали дымковские мастера для создания узоров?
– Кто мне подскажет, какие элементы узора использовались при росписи игрушек? (Кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, мазки).
К нам сегодня приехали, гости из села Дымково. Давай те пригласим их и попросим рассказать нам о дымковской росписи.
Дети
читают стихотворения о дымковской росписи.
Ещё одно пёрышко (желтого цвета) упало в Нижегородскую область, в деревню с веселым название Хохлома
.
А что же это засело такое, и чем оно знаменито?
– А какие элементы хохломской росписи вы знаете? (Разные ягоды: смородина, клубника, гроздья рябин. Травка, завитки,листья, цветы).
– Что отличает эти изделия от других? (Хохлома, сделана из дерева).
– Скажите, на каком фоне расписаны и украшены узоры? (На черном и желтом фонах).
– Молодцы.
Ой, ребята посмотрите третье перышко (сине – голубого цвета). И куда оно попало, вы узнаете, отгадав загадку:
Сине-белая посуда,
Расскажи-ка, ты откуда?
Видно издали пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми. (Гжель)
Ребята, а кто из вас знает, почему мастера использовали для росписи именно синие цвета?
Да действительно, сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.
Что же мастера рисовали на посуде, что бы она получилась такой чудесной?
(Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек).
Вот и еще одно перышко и прилетело оно ребята в наш детский сад и превратились в нём дети в народных мастеров из сёл – Дымково, Хохломы и Гжели. Я предлагаю вам сейчас выбрать круг того цвета мастером какого промысла вы бы хотели стать. И так мы с вами разделились на три группы мастеров. Далее приглашаю детей в изо студию. Сейчас мы и вспомним, как рисуются элементы дымковской, хохломской росписи и гжели. Каждая группа показывает элементы росписи на мольберте. (Помощь педагога при рисовании элементов).
Теперь вы можете выбрать изделие и расписать его самостоятельно. Дети выбирают себе подготовленный шаблон, и проходят к столам, где заранее приготовлен раздаточный материал, и начинают свою работу. Но прежде чем начать работу мы с вами потренируем наши глазки.
Мы гимнастику для глаз
Выполняем каждый раз.
Вправо, влево, кругом, вниз,
Повторить ты не ленись.
Укрепляем мышцы глаза.
Видеть лучше будем сразу.
Мастера, вы можете приступать к работе.
Самостоятельная работа под спокойную музыку.
В процессе работы даю советы, пояснения, частичный показ, слежу за осанкой детей. В завершение детских работ, оформляется выставка. Какие красочные и яркие получились у вас изделия. Молодцы, мастера-умельцы! Жар птица вам передала угощения.
Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России
Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.
Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.
~~~~~~~~~~~
Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю.
Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.
В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.
Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.
Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.
Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.
Матрешка
Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.
В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.
Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.
Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.
Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны.
Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.
Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.
Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.
В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.
Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.
Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.
Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы.
Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.
Традиционный русский орнамент
Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.
Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.
Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.
Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия.
Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.
В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.
Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.
Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.
Каждый символ имеет определенное значение:
От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.
Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.
Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).
Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.
Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.
Наиболее популярными можно назвать:
Все они имеют характерный узор и цвет.Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.
Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.
Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:
И вот уже готов уникальный узор.
Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.
Цвет важная составляющая рукоделия.
Люди наделяли его сакральными свойствами:
Нить тоже наделялась определенными качествами:
В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.
Например:
Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.
Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.
Сам крой костюма простейший, прямоугольный.
Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.
Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:
Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.
Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.
Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.
Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.
Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.
С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения.
В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, гончарное, кузнечное дело и другое.
С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.
С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.
Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.
Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.
В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.
Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии.
Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).
Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.
После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше.
Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.
Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».
Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.
В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.
ХохломаНа всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе.
Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.
Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.
Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.
Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью.
Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.
Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: «Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…».
Мезенская росписьМезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами.
А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.
Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г.
Москве.
Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.
Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.
Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.
Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.
Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках. Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.
Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».
В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева.
Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.
Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.
В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.
Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.
В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором.
Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.
В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.
До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.
Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами . Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.
Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.
Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим: «Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы ».
Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.
Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.
Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди.
Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона.
Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».
В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.
Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.
Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.
Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.
Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.
Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.
История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.
Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.
ФилиграньФилигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д.
проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах.
Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.
Центрами сканного дела сегодня являются:
Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок.
Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.
Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.
Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.
Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.
Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений.
Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.
Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.
Программное содержание:
Учить составлять узор из плавно изгибающей ветки с ягодами, листьев,
завитков, “травки”, располагать ветку вдоль изделия, рисовать узор в
определенной последовательности (кайма, ветка, ягоды, листья,
завитки,”травка”)сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи:
красный, “золотой” (охра).
Развивать цветовое восприятие, чувство ритма, творческое воображение;
Закреплять умение рисовать кистью декоративных элементов растительного узора хохломской росписи;
Формировать словообразование и употребление относительных прилагательных.
Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, умельцев;
Оборудование: изделия (репродукции изделий) Хохломы, Гжели, Дымки; листы бумаги (силуэты посуды), гуашь красного, золотого цветов, кисти, баночки,салфетки, подставки, музыка, музыкальная кукла Королева Кисточка, угощение для детей. Мастерская украшена хохломской росписью (детские стулья, столы, на столах посуда)
Предварительная работа: Знакомство с промыслами декоративно-прикладного искусства, рассматривание репродукций изделий, чтение стихотворений о посуде,
Словарная работа: хохлома, кайма, изогнутая.
Ход занятия
(Приносят письмо в группу ,где дети заняты свободной деятельностью)
Воспитатель: Ребята нам принесли письмо, адрес нашего
детского сада и группы.
Давайте прочитаем, от кого. Письмо от Королевы
Кисточки. Вот что она пишет нам: “Здравствуйте девочки и мальчики! Пишет вам
Королева Кисточка. Я вас всех приглашаю в чудесный мир– свою мастерскую. Буду рада
встречи с вами.”
Сегодня день у нас особый,
Я приглашаю вас друзья.
А вы со мной идти готовы?
В чудесный мир зову вас я.
Воспитатель: Прежде чем мы отправимся в чудесный мир нам надо поиграть в игру: я называю слова, а вы продолжаете образовывать другие слова
Глина – глиняный,
стекло – стекляный,
хрусталь – хрустальный,
металл – металлический,
пластмасса – пластмассовый,
фарфор – варфоровый,
фаянс – фаянсовый.
Воспитатель: Теперь можем отправляться к Королеве Кисточке, а то она уже
нас заждалась. (Входят в мастерскую.
) Посмотрите, ребята,
на эти изделия. Какие из них вам знакомы? Как они называются?
Дети: Дымковские и гжельские изделия.
Воспитатель: Разделите их по группам. Рассмотрите внимательно, найдите похожие. Покажите, какие изделия можно объединить в отдельную группу. (Дети называют изделия из дымки и гжели, делят на две группы.)
Воспитатель: Ребята, так здесь красиво, посмотрите – стулья столы, посуда.
Рассматривание изделий из хохломской росписи.
– Что общего у них, что их объединяет?
Дети: Эти изделия сделаны из дерева, одинаковые узоры: ягоды, листья, декоративные цветы, «травка», веточки.
Воспитатель: Что отличает от изделий других групп?
Ребенок 1: Хохломские изделия сделаны из дерева, а остальные из глины и фарфора.
Ребенок 2: Хохломские – на черном и желтом фонах узорами украшены, а
дымковские и гжельские на белом фоне.
Воспитатель: Посмотрите, это будто необыкновенные деревянные миски да ложки, ковши да чаши, а золотые!
Нарисованы на них травы, листья, цветы, листья, сказочные жар-птицы, чудесные рыбы. Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Как же появилось это дивное название – «золотая хохлома»?
Дети: Потому что нарисовано – золотой краской
Воспитатель: Посмотрите ребята на миску с хохломским узором. Каким узором украшена миска? Как вы узнали что хохломским? (По цвету, по элементам, по расположению узора.)
– А кто придумал такие красивые узоры для посуды?
Дети: Художники.
Воспитатель: А вы хотели бы сейчас превратиться в художников и научиться украшать хохломским узором посуду? И королева Кисточка хотела, чтобы вы стали настоящими художниками, и сделали выставку. Вы согласны ребята?
Сегодня вы будете все мастерами, которые расписывают, украшают элементами
хохломской росписи.
Давайте рассмотрим узор на образце.
Описание образца
Отметим, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это КАЙМА.
Воспитатель: Скажите, ребята из чего состоит узор на миске?
Дети: Из ветки с ягодами, листками, завитков и травки.
Воспитатель: Попробуем пальчиком провести вдоль ветки и сказать какая ветка – ИЗОГНУТАЯ.
Как расположены на ветке ягоды и листья?– ПО ТРИ РЯДОМ.
Где расположены завитки и травка – между ягодами и листьями.
Назовите цвета, которыми нарисованы элементы узора на черной миске?
Дети: Красный и золотой.
Воспитатель: Да ребята хотя и узор нарисован всего двумя красками, но сочетание черного фона с яркими красками сделало изделие нарядным.
Порядок рисования:
(Показ воспитателя и в воздухе.)
1 – верху и внизу изделия рисуют кайму
2 – вдоль миски слегка изогнутую ветку концом кисти.
3 – на ней изображают ягоды и листья (по три) (листья можно нарисовать концом кисти, примакиванием, а ягоды – тоже концом кисти или приемом тычка).
4 – на всех свободных местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку линиями (дугообразными). И получится гирлянда.
– Я вижу вы устали. Сейчас вы можете встать, и мы немножко отдохнем
Физкультминутка
Если б все на свете было
Одинакового цвета,
(Вращательные движения головой)
Вас бы это рассердило
Или радовало это?
(Наклоны головы вперед-назад.)
Видеть мир привыкли люди
Белым, желтым, синим, красным
(Руки на поясе, наклоны туловища влево – вправо.)
Пусть же все вокруг нас будет
Удивительным и разным!
(Прыжки на месте на левой, правой, двух ногах.)
– Молодцы! Присаживайтесь!
Воспитатель: Сейчас вы станете мастерами – художниками Хохломы и украсите
изделия узорами, а Кисточка будет наблюдать какие вы молодцы.
Какое главное правило при составлении узора? (Элементы узора должны располагаться ритмично, на одинаковом расстоянии, повторяя элементы равномерно.)
Самостоятельная работа детей
(Под музыку дети начинают рисовать.)
(Следить, чтобы завитки и травку дети рисовали кончиком кисти).
– А теперь посмотрите на эти изделия и скажите, какое настроение вызывает хохломская посуда?
Анализ работ
– Выберите и покажите самую красивую миску. Расскажите о ней: какого она цвета, какими красками расписана она, какие ягоды на узоре, чем эта миска лучше других.
На каких мисках узор получился густым, где он занимает на изделии много места, где особенно тонкая травка и завитки
– Ребята, посмотрите, теперь наша выставка пополнилась хохломскими изделиями.
Королева Кисточка: Выставка очень понравилась и гостям и мне.А вам ребята понравилась.
Дети: Очень понравилась что мы для тебя Кисточка приготовили стихотворение
Ребенок читает стихотворение
– А теперь послушайте гости и ты, Кисточка, стихотворение о Хохломе:
Как волшебница Жар-птица,
Не выходит из ума
Чародейка-мастерица,
Золотая Хохлома.
И богата, и красива,
Рада гостю от души.
Кубки, чаши и ковши.
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Все вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи.
Листья рдеют, не редея,
От дыхания зимы.
Входит в царство Берендея,
В мир волшебной Хохломы.
Королева Кисточка: Молодцы! Благодаря вам ребята вы мне очень помогли. Вы пополнили нашу с вами выставку.
Королева Кисточка угощает детей сладостьями и начинает плясать, а дети благодарят и весело хлопают в ладоши. У всех детей и гостей веселое настроение, все радуются и пляшут.
Как работать с раскрасками Хохломские узоры.
Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся что детки приобщаются к народному искусству, чего ещё хотеть?
Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу – дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот “проходим” мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси – что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.
А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же – развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.
Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:
Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям -толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).
Обводилки – дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок – у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.
Я предвижу вопрос – а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.
Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.
Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко – кончиком кисти, потом нажим – и мазок расширяется, потом без нажима – опять тонко. Это нарабатывается с опытом.
С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так – они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!
Я вот сама без рисунка – просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:
А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:
Кистью заполнять чётко очерченный контур – это маета и профанация идеи. Да!
Поэтому вернёмся к нашим фломастерам – пользы для рук будет больше.
Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек. Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:
Поэтому показываем способ правильной штриховки:
В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды.
К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.
Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.
Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.
Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.
Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.
Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» – то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .
Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.
Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.
Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.
Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.
Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».
Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.
Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.
Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.
Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» – узоры из длинных и коротких травинок.
Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы – золотисто-бронзовая пленка.
Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.
Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.
Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.
Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.
Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .
На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.
Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.
Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.
На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.
Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.
Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.
Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.
Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу “Хохломской букет”. Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно.
В книге предлагаются тренировочные “прописи” на тему хохломской росписи. Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты (“травка”, “листочки”, “ягодки”).
Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием.
Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.
На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.
Учимся рисовать простейшие элементы травного орнамента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены главные элементы «травки»:
«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;
«Травинки» – это мазки с небольшим плавным утолщением;
«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;
«Кустик» -это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположенных элементов – «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».
Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, а затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.
Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выполненную мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.
Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета – черный и красный.
Цель занятия – постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов.
Сначала дети упражняются в наведении ведущего стебля «криуля». Главный элемент «криуля» – «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз.
Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».
Рассматривая солонку с травным узором, обращаем внимание детей на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии – «криуля» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание.
Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.
В хохломском узоре «листочки» кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.
Рассматривая работу мастеров, следует обратить внимание детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.
Дети импровизируют, создают свою композицию, применяя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.
На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком.
Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.
Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторона листа) рисуются печаткой-тычком.
Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске «разживляются» желтым цветом.
Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.
Дети упражняются в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.
Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обратите внимание детей на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.
Дети самостоятельно придумывают и расписывают вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.
Это итоговое занятие, на котором дети могут использовать все ранее изученное. Детям предлагается самостоятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами.
Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки. В тетради в качестве примера изображен один такой букет.
При желании сделать большой букет, дети могут вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.
Коллективная работа «Хохломской букет»
В качестве итогового занятия можно создать коллективную работу при участии всех детей. Для этого каждый ребенок заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их. Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.
Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т.
д.
Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.
В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.
Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.
Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.
Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.
Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться.
Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.
Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.
Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.
Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным».
Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.
Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений. Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми. Для начала работы необходимо иметь: . краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов; Кисти беличьи № 2 и № 3; Банку с водой; Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти; Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой. |
В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:
«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;
«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;
«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;
«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».
Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.
Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.
Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.
Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.
Все листочки как листочки,
Здесь же каждый золотой.
Красоту такую люди
Называют ХОХЛОМОЙ!
Нам понадобится для работы:
1.
Одноразовая тарелка
2. Деревянная ложка
3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов
4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды
5. Бесцветный лак
6. Орнамент будущей росписи
Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.
Узор будет вписываться в круг.
Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.
Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.
Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.
Нижегородское Заволжье – подлинная сокровищница фольклора и народного искусства. Среди других регионов России этот край не имеет равных по числу и оригинальности народных художественных промыслов и ремёсел, возникших и развивающихся на его территории.
Но, пожалуй, ни один из видов нижегородского народного искусства не снискал такой широкой популярности в России и за рубежом, как хохломская роспись по дереву. Хохломской промысел обращал на себя внимание уже в XVIII веке. Промысел по изготовлению деревянной посуды с необычной окраской, имитирующей золочение, стали именовать «хохломским» по названию волостного торгового села Хохлома, куда изделия местных мастеров свозились на продажу.
Лёгкие, прочные, удобные в употреблении хохломские чаши, блюда, поставцы, ложки ценили за красоту простых и строгих, выверенных временем токарных форм, за поэтичность растительных орнаментов росписи и её праздничный колорит: сочетание алой киновари, глубокого чёрного тона и сверкающего под лаковым покрытием золота придавало деревянным крестьянским чашам сходство с драгоценной посудой.
Пышные «травные» узоры росписи, своеобразие её красочной гаммы подтверждают связь искусства Хохломы с традициями древнерусской декоративной культуры, как и способ имитации позолоты на дереве, восходящей к средневековому ремеслу. Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья очень сочные, пышные: мастер набирает на кисточку много краски, и она ложится на поверхность предмета очень плотно, густо. А кончики листьев выписываются тонко-тонко, они не только заостряются, но и кудрявятся, словно трепещут на ветру. Эту травчатую роспись дополняют «оживкой» – рисуют по сторонам листка частые штрихи – травинки и я годки-бусинки на длинных тончайших стебельтках.
Самые затейливые узоры назывались «Кудрины» – это травка, которая превратилась в кудри-завитки. Цветки и завитки-кудрины всегда золотые всегда золотые; словно перья сказочной птицы горят-переливаются на чёрном или ярко-красном фоне.
На многолюдные и богатые волжские ярмарки приезжали купцы со всех концов земли русской и даже иноземные гости – купцы заморские. И поэтому волжане промышляли – мастерили на продажу те вещи, которые можно было легко сбыть. Со временем ремесло становилось основным занятием многих и многих крестьян из поволжских сёл. Эти рукодельные крестьяне уже не пахали землю и не выращивали хлеб, потому что с утра до вчера работали в разных мастерских – токарнях, красильнях, ложкарнях.
В наши дни нм многих вставках можно посетить мастер-классы народных умельцев и посмотреть, как создаётся хохломской узор на деревянных изделиях. Золотую Хохлому создают поистине золотые руки.
Рисование декоративное по мотивам народной росписи “Золотая хохлома и золотой лес”
Задачи.
Продолжать знакомство детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства.
Учить замечать художественные элементы, определяющие специфику «золотой хохломы»: назначение предметов, материал, технология изготовления, колорит, узор.
Учить рисовать на бумаге узоры из растительных элементов (травка, Кудрина, ягоды, цветы) по мотивам хохломской росписи.
Развивать технические умения – умело пользоваться кистью (рисовать кончиком кисти, всей кистью, свободно двигать в разных направлениях).
Воспитывать эстетическое отношение к бытовой культуре и предметам искусства.
Предварительная работа. Знакомство с народным декоративно- прикладным искусством, беседа о традиционных промыслах.
Материалы, инструменты, оборудование.
Альбом для детского творчества «Золотая хохлома», пособие для ознакомления с характерными элементами и цветосочетаниями разных видов народного декоративно-прикладного искусства.
Содержание занятия.
Перед занятием воспитатель выставляет на столе или на большой подставке предметы с хохломской росписью и приглашает детей полюбоваться ими.
Примерный рассказ воспитателя «Золотая хохлома».
В Нижегородской области есть село Хохлома, где с давних-давних времён проходили всему миру известные ярмарки. На этих ярмарках продавали деревянную посуду и расписные ложки. И это дало название целому промыслу, ныне широко известному в нашей стране и за рубежом. Село называется Хохлома, и посуда, которая здесь изготавливается, тоже называется «хохломой». Вот уже много-много лет умельцы делают здесь деревянные ковши, поставки (поставцы), братины, ложки… В наше время мастера научились делать современные наборы посуды – для соков, мороженого, варенья, салатов и пр., а также декоративные блюда, подсвечники, детскую мебель.
Все предметы, сделанные народными умельцами, очень яркие, нарядные, праздничные, красочные. Для этого мастерам приходится потрудиться.
Сначала посуду вырезают из дерева или вытачивают на станке. Затем покрывают слоем жидкой глины, просушивают, пропитывают льняным маслом и слегка подсушивают. После этого покрывают специальным металлическим порошком и расписывают красивыми узорами. Под конец покрывают особым маслом (олифой) и высушивают в шкафах-печах. Металлический порошок и масло после нагревания в печи придают изделиям неповторимый золотой блеск, из-за которого сам промысел и все изделия называют «золотой хохломой». Золотая, – потому что все предметы блестят как золото.
Мастера выбирают для узоров цвета красок, которые хорошо сочетаются с золотым фоном. Как вы думаете, какие? Да! Красный, чёрный, зелёный, коричневый и жёлтый. В этом состоит особенность данного жанра, у него есть свои строгие правила.
Посмотрите на эту посуду и скажите, какими же узорами мастера украшают свои изделия? Да, любимые уэоры мастеров хохломской росписи – это веточки, кустики, ягодки, цветы. Веточки и кустики в этих узорах особые.
Мастера очень любят их рисовать и ласково называют «травкой». Иногда мастера рисуют травку так, будто все листочки и травинки превратились в завитки. Такие веточки и кустики называются «Кудриной» (от слов – кудри, кудрявая).
Рассмотрите эти узоры (воспитатель демонстрирует детям таблицы с вариантами элементов и узоров). Сейчас я покажу вам, как можно рисовать «травку» и «кудрину». Воспитатель знакомит детей с вариантами растительного орнамента (см. рисунок) и предлагает самим попробовать нарисовать сначала травку, а потом ягодки и цветочки. Воспитатель показывает детям основу будущих книжек-малышек, поясняет, что они сами будут рисовать картинки в этих книжках, чтобы подарить их малышам.
– Сегодня мы нарисуем лес, но не простой, а сказочный – золотой. Вслушайтесь: «золотой лес» – «золотая хохлома»… Давайте нарисуем лес, как хохломские мастера. В этом лесу будут кустики, веточки, деревца с листочками – травкой и Кудриной, с ягодками и цветочками. Дети рисуют «золотой лес» по мотивам хохломской росписи на первом развороте книжки и в конце занятия рассматривают, у кого какой лес получился и похож ли он на золотую хохлому.
После занятия. Декоративное рисование и аппликация по мотивам хохломской росписи – на полосе, круге, в уголках страницы будущей книжки (в форме квадрата или прямоугольника).
Как работать с раскрасками Хохломские узоры.
Как-как, раскрашивай в красный, чёрный да жёлтый и живи да радуйся, что детки приобщаются к народному искусству. Чего ещё хотеть?
Ну, мы-то с вами понимаем, что всё не так просто. Если уж берёмся за раскрашивание, так уж с ясной реалистической целью. Я вам сразу скажу – дети не запоминают особенности этих народных игрушек, росписей, узоров… Вот “проходим” мы несколько занятий дымку по программе, а потом через полгода спроси – что это за конёк или барыня такая, вспомнят один-два человека из класса. Так что не будем обольщаться, дети никакой-такой близости к народным корням и истокам от того, что поглядели на игрушки да утварь и пораскрашивали шаблончики по образцу, не обретают.
А поэтому мы поставим себе иные цели. Конечно же – развитие рук и глазомера. Вот тут уже есть для чего стараться. Сейчас расскажу, как я это делаю.
Итак, берём раскраску с хохломскими узорами. Например:
Сначала обведём фломастерами. Чёрным и красным. Хохлома, конечно, золотая, но обводить жёлтым цветом по серым линиям – толку нет, не видно ничего (хотя дети этого, обычно, не замечают).
Обвели:
Обводилки – дело очень полезное. При любом удобном случае я стараюсь сделать так, чтобы ученики не просто что-то красили, но перед этим чётко обводили рисунок – у детей нарабатывается очень верная рука. Но теперь пора уже красить. Работать будем либо фломастерами, либо цветными карандашами.
Я предвижу вопрос – а почему карандашами, а не красками? Ведь Хохломская-то роспись по-идее. Работа кистью тоже ведь руки здорово развивает.
Но тут отвечу так: по опыту знаю, что это не вариант, на раскрасках особенности народной росписи не освоить.
Сейчас сделаю лирическое отступление по теме. Как-то водили нас на экскурсию в цех росписи деревянной утвари хохломскими узорами. Я долго наблюдала за мастерицами: одни расписывали сразу, без эскиза, полагаясь только на чутьё и глазомер. Вы же понимаете, что характерные завитушки получаются так: сначала тонко – кончиком кисти, потом нажим – и мазок расширяется, потом без нажима – опять тонко. Это нарабатывается с опытом. С долгим опытом постоянных тренировок. Вторая категория мастериц в цехе действовали так – они рисовали карандашом на чашах и братинах узоры и потом их как-бы заштриховывали кистью. Морока!
Я вот сама без рисунка – просто из головы нарисовала (на спор с самой собой) так:
А вот готовую раскраску раскрашивать буду мелкими мазочками, потому что за контур выйти нельзя:
Кистью заполнять чётко очерченный контур – это маета и профанация идеи. Да!
Поэтому вернёмся к нашим фломастерам – пользы для рук будет больше.
Да не спешите, сначала я произнесу напутствие, что мы вот сейчас будем тренировать дугообразное движение запястья, затем и выбрана картинка с большим количеством завитушек.
Красить надо по дуге, по ходу завитушек. Если вы не скажете этого ученикам, они быстро раскрасят так:
Поэтому показываем способ правильной штриховки:
Ну, теперь главное не спешить и за контур не выходить:
Вот и раскрасили раскраску Хохлома. Цель достигнута – мелкую моторику рук потренировали.
А вот вам ещё раскраска Хохлома – для разнообразия можете потренироваться на ней.
Как выполнять раскраску Хохлома правильно и с пользой вам рассказала Марина Новикова.
Предварительный просмотр окончательного изображения
В этом векторном уроке мы научимся создавать бесшовный узор в стиле русской хохломы.
Узнаем приемы создания основных элементов и этапы создания орнамента. Бесшовные модели очень востребованы, так как используются в текстильной промышленности и для создания фонов. Изучив этот урок, вы научитесь создавать эти украшения на профессиональном уровне.
Хохлома – старинное русское народное ремесло, появившееся в XVII веке в Нижнем Новгороде. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, черных и золотистых тонах.Иногда используется зеленая и желтая краска. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и веточки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные (Википедия).
Каждый орнамент состоит из повторяющихся элементов.
Приступим к их созданию. Начнем с создания ягод рябины. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте черный квадрат, мы будем использовать его в качестве фона, чтобы подобрать правильные цвета орнамента. Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, залитый красным цветом.
Создайте два других круга: желтый и черный, как показано на рисунке ниже.
Создайте кисть Art Brush, чтобы создать блики на ягодах рябины. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте треугольник.
Возьмите инструмент Direct Selection Tool (A) и переместите вершину треугольника вниз, как показано на рисунке ниже.
Не снимая выделения с этой точки, преобразуйте ее из угла в гладкую.
Перетащите созданную фигуру на палитру «Кисти» и сохраните новую кисть как «Художественная кисть».
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг без заливки с обводкой любого цвета.
Теперь возьмите Scissors Tool (C) и вырежьте этот круг в точках 1 и 2.
Выделите и удалите верхнюю часть круга.
Примените кисть Art Brush, созданную на предыдущем шаге, к остальной части круга.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы ягоды.
Создайте еще одну ягоду рябины.Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и нарисуйте круг с красной заливкой. Размер этого круга немного меньше, чем у первого.
Создайте новый круг, залитый желтым цветом. Не снимая выделения с круга, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите -75% в диалоговом окне эффекта.
Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне.
Создайте еще один круг, заполненный черным.
Выделите и сгруппируйте (Cmd / Ctrl + G) все элементы второй ягоды.
Создайте еще один элемент орнамента. Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте новый круг красного цвета.
Скопируйте и вставьте этот круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), залейте его желтым цветом и переместите вниз.
Скопируйте и вставьте красный круг впереди (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), выберите копию красного круга и желтого круга и нажмите кнопку Intersect в палитре Pathfinder.
Сгруппируйте объекты этого элемента.
Приступаем к созданию красок. Возьмите инструмент «Многоугольник» и нарисуйте пятиугольник.
Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте круг, радиус этого круга должен быть немного больше стороны пятиугольника. Совместите центр круга с вершиной пятиугольника. Включите режим Smart Guides (Cmd / Ctrl + U), и вы сможете сделать это очень легко.
Удерживая нажатой кнопку Opt / Alt, перетащите круг к центрам оставшихся вершин прямоугольника.
Выделите все созданные формы и нажмите «Объединить» в палитре Обработки контуров.
Создайте круг красного цвета и, не снимая выделения, перейдите в Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat и установите 67% в диалоговом окне эффекта.
Теперь переходим Effect> Distort & Transform> Transform и устанавливаем угол поворота и количество копий в диалоговом окне эффекта.
Создайте круг желтого цвета и переместите его в палитру кистей, сохраните новую кисть как точечную кисть с параметрами, указанными ниже.
Создайте новый круг без заливки любым цветным штрихом и примените созданную кисть к его контуру.
Сгруппируйте все элементы цветка.
Создайте еще один цветок. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте красный эллипс. Теперь с помощью Pen Tool (P) создайте точку, лежащую на вертикальной линии, проходящей через центр эллипса.
Выделите эллипс и точку и сгруппируйте их (Cmd / Ctrl + G). Не снимая выделения с группы, перейдите в Effect> Distort & Transform> Transform и установите угол и количество копий в диалоговом окне.
Перейдите в Объект> Разобрать оформление.
Создайте новый круг с желтой заливкой.
Выделите все лепестки и желтый круг, возьмите инструмент Shape Builder Tool и, удерживая Opt / Alt, щелкните в центре желтого круга.
Shape Builder Tool – это инструмент, который стал доступен в Adobe Illustrator CS5. Тем, кто использует более ранние версии программы, придется использовать технику применения палитры Pathfinder, как описано в шаге 5.Создайте еще один круг в центре цветка. Выделите и сгруппируйте все элементы цветка.
Теперь создадим декоративные листья для нашего орнамента. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте ломаную линию, как показано на рисунке ниже.
Установить зеленый цвет заливки для этого элемента. Точки 1 и 2 должны лежать на одной вертикальной линии. Преобразуйте четыре точки листочка из угловых в гладкие, перемещая их ручки, приведите форму листика к форме, показанной на рисунке ниже.
Выберите половину листа и перейдите в Object> Transform> Reflect .
.., выберите опцию Vertical в диалоговом окне и нажмите Copy.
Переместите вторую половину листа вправо, удерживая клавишу Shift до объединения их крайних точек.
С помощью Direct Selection Tool (A) или Lasso Tool (Q) выберите верхние точки двух половинок листа и перейдите в Object> Path> Join (Cmd / Ctrl + J). Ту же операцию проделываем с нижними точками листика.В результате у нас должен получиться замкнутый контур.
Я изменил высоту листа, подтянув его с помощью Selection Tool (V).
Не снимая выделения с листа, перейдите в Object> Path> Offset Path и установите значение смещения контура, подбирая его на глаз.
Залейте нижний контур листа желтым цветом, возьмите инструмент Scissors Tool (C) и вырежьте верхний зеленый контур в точках 1 и 2. Теперь удалите правую сторону. Соедините точки 1 и 2 с помощью Pen Tool (P).
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму стебля, залитую черным.
Приступим к созданию боковых жилок листа. Возьмите Pen Tool (P) и создайте треугольную форму.
Перенесите эту форму на палитру кистей и сохраните как художественную кисть.
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте верхние и нижние прожилки листа. Помните, что вы можете изменить толщину прожилки, изменив толщину линии в палитре Stroke.
Теперь перейдите в Object> Blend> Blend Options и установите количество шагов в диалоговом окне. Теперь выделите обе жилки и перейдите в Object> Bland> Make.
Выделите весь Blend-объект и перейдите в Object> Transform> Reflect … и нажмите Copy.
Переместите созданные прожилки влево.
Не снимая выделения с смешанного объекта, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление», затем в «Объект»> «Разобрать» и измените цвет заливки прожилок на желтый.
Найдите все группы с желтыми прожилками в подслое ниже формы стебля. Проделайте те же действия с правыми венами.
С помощью Direct Selection Tool (A) переместите точки на концах жилок так, чтобы они могли лежать на стебле.
Работайте аккуратно, от таких деталей зависит качество вектора и, конечно же, его цена. Выделите и сгруппируйте все элементы листа. Используя эту технику, создайте лист другой формы.
Основные элементы орнамента готовы.Создание остальных мы рассмотрим при создании композиции.
Приступаем к созданию композиции. Вспомогательный фон, черный прямоугольник, можно убрать, он не нужен. Создайте новый фон. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат, залитый черным. Размер моего прямоугольника составляет 1000 на 1000 пикселей. У меня широкий монитор и с ним удобно работать. Все элементы орнамента разместите под прямоугольником вне композиции.
Эти элементы будут продублированы – перетащены на задний план, удерживая нажатой клавишу Opt / Alt, и помещены в нужные места.
Все готово к работе – поехали.
Сначала создайте самые крупные элементы композиции. Используя копии ягод, создайте из них пучок. Конечно, вы можете создать свою собственную композицию, используя принципы, описанные в этом уроке.
Поверните ягоды рябины в разные стороны, используя Selection Tool (V).Работая с гроздьями рябины, следует обращать внимание не только на форму самих гроздей, но и на форму промежутков между ягодами. Постарайтесь, чтобы формы зазоров были сбалансированы.
Теперь создадим основные ветки ягод рябины. Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте S-образную кривую. Примените к этой кривой профиль из палитры Stroke.
Если вы работаете не в Adobe Illustrator CS5, вам нужно будет создать форму, похожую на этот профиль, и сохранить ее как Art Brush в палитре «Кисти».В этом уроке мы уже несколько раз создавали такие кисти.
Теперь создайте еще одну ветвь и примените к ней другой профиль из палитры Stroke.
Мы ограничили пространство нашей композиции двумя из этих кривых.
Поскольку мы создаем бесшовный узор, узор должен заполнять весь фон. Это может показаться простым, ведь у нас довольно простые элементы орнамента. Однако при этом вы должны почувствовать гармонию созданных элементов, иначе ваше украшение не будет казаться завершенным.
После того, как вы создали ветки, начните создавать на них листья. Кое-где приходилось складывать листья в трилистник. Трилистник – очень распространенный элемент орнамента (55).
Некоторые элементы композиции могут выходить за пределы черного фона. Неплохо, даже лучше. Поговорим об этом позже.
Теперь создайте меньшие ветки, исходящие из основной ветки. На рисунке ниже я применил трапециевидный профиль.
В палитре Stroke такого профиля нет. Посмотрим, как у меня это получилось. Сначала я использовал стандартный треугольный профиль.
Затем используйте инструмент «Ширина» и дважды щелкните острый конец ветки. В открывшемся диалоговом окне инструмента установите ширину профиля в этой точке, наблюдая за изменением профиля.
Выберите подходящую ширину – нажмите ОК. Если вы планируете использовать такой профиль в этой работе, сохраните его. Откройте раскрывающийся список с профилями на верхней панели инструментов и нажмите кнопку «Добавить в профили».
Опять же, владельцам более ранних версий программы: эту работу можно проделать в любой версии Adobe Illustrator, но вам просто нужно будет создавать кисти разной формы.
Мы можем использовать созданный профиль в нескольких местах. Толщину профиля можно регулировать, задав его числовое значение в палитре Stroke.
Используя описанную технику, продолжайте создавать разные профили небольших веток.
Будем делать декоративные листья.Техника их создания не отличается от создания небольших веточек.
Когда вы создаете композицию из таких объектов, вы должны обращать внимание на три аспекта: 1. форма каждого элемента 2. форма композиции, 3. форма промежутков между элементами композиции.
Ну отлично. Наверное, в левый верхний угол композиции и на небольшие веточки добавить еще ягод рябины.
Теперь мы можем создавать спиралевидные элементы орнамента.Я использую инструмент «Спираль» для создания этих элементов. Выберите этот инструмент и щелкните в том месте рабочего пространства, где вы хотите создать спираль. В открывшемся диалоговом окне выберите количество сегментов в спирали, не думаю, что их должно быть больше 6, и нажмите ОК.
После создания спирали поверните ее так, чтобы она была связана с остальной частью композиции, и примените соответствующий профиль из палитры «Обводка».
Сочетание спирали и листьев, на мой взгляд, интересное решение.
Продолжайте заполнять пустые места декоративными листьями. Конечно, вы можете использовать уже существующие элементы, изменяя и поворачивая их.
Пришло время наполнить нашу композицию цветами.
Используйте красный и желтый цветы, чтобы заполнить пробелы в композиции.
Теперь создадим мельчайшие элементы композиции. В этой работе мы будем использовать Scatter Brush, который состоит из желтых кружков.Инструментом Ellipse Tool (L) создайте круг желтого цвета и перетащите его на палитру кистей. Сохраните новую кисть как Scatter Brush. Оставьте параметры этой кисти неизменными, то есть установленными по умолчанию.
Мы будем корректировать эту кисть во время ее нанесения.
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте кривую линию, примените созданную кисть к линии. Двойной щелчок по значку кисти в палитре кистей открывает окно с настройками этой кисти.Управляя его настройками, наблюдайте за происходящими изменениями.
Украсьте этими элементами спирали.
В некоторых местах быстрее просто создать серию одинаковых кругов и разместить их на правильной траектории, чем создавать новую кисть и изменять ее конфигурацию.
Покажите свою идею и объедините множество мелких элементов.
Вот окончательный вид моей композиции.
Выделите и сгруппируйте все элементы композиции отдельно от фона.
Теперь нам нужно создать бесшовную текстуру, используя эту базовую композицию. Создайте новый файл Cmd / Ctrl + N. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и создайте квадрат 100×100 пикселей без заливки и обводки любой толщины и цвета, чтобы он был виден.
Не снимая выделения с прямоугольника, выберите Effect> Distort & Transform> Transform и установите параметры смещения в диалоговом окне.
Теперь снова примените тот же эффект (Effect> Distort & Transform> Transform) и установите новые параметры.
В последний раз примените тот же эффект с новыми параметрами.
Отключите обводку квадрата и переместите фигуру с примененными к ней эффектами трансформации в палитру стилей графики.
Удалите прямоугольник. Переходим в Файл, в котором мы создали узор, копируем группу с рисунком (Cmd / Ctrl + C), переходим в файл, в котором мы создали графический стиль и вставляем узор в его рабочее пространство (Cmd / Ctrl + V ).Уменьшите узор пропорционально размеру квадрата 100 х 100 пикселей.
Не снимайте выделения с узора, применяя к нему созданный стиль.
Теперь можно немного увеличить выкройку, чтобы уменьшить расстояние между копиями выкройки. Сделать это можно с помощью Selection Tool (V) или палитры Transform.
Бесшовный узор должен быть сплошным узором без пробелов. Рассмотрю хорошую работу, на которой зрителю будет сложно понять, где находится основной элемент композиции.На шаге 22 я сказал, что было бы хорошо, если бы некоторые элементы выходили за пределы фона. Это необходимо для того, чтобы соединить выкройки без промежутков. Тем не менее, у нас еще есть работа, чтобы восполнить оставшиеся пробелы.
Справа у нас есть щелевой переход, который мы скроем, поместив туда предметы орнамента.
В создании этих предметов для вас нет ничего нового.
Элементы, которые мы создали, одиночные, придется дублировать их на все копии орнамента.
Для этого откройте палитру Слои и перетащите созданные элементы в группу основного орнамента.
У группы уже есть необходимые свойства, поэтому созданные элементы появятся на всех копиях орнамента.
Продолжая таким образом, заполните все промежутки бесшовного узора. Создайте прямоугольник черного цвета и поместите его под выкройкой.
Создайте новый прямоугольник размером 100 на 100 пикселей без заливки и обводки и поместите его под всеми элементами композиции.
Выделите все объекты (Cmd / Ctrl + A) и перейдите в Edit> Define Pattern, назовите новый узор и нажмите OK.
Теперь мы можем создавать любые формы и заливать их созданным узором в стиле Хохлома.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Вы можете использовать созданный узор как скин для ноутбука, iPhone или в текстильной индустрии.
Предварительный просмотр окончательного изображения
Подпишитесь на нас, если вы хотите первым узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator.Команда Vectorboom работает для вас!
«Хохлома оптом» – интернет-магазин, который предлагает весь ассортимент продукции, произведенной мастерами Нижегородской области в г. Семенов.
Красочно расписанные чашки, ложки, тарелки и другие изделия, рожденные в столице Золотой Хохломы, доступны на нашем сайте для заказа. Аналоги, продаваемые в магазинах, на других сетевых ресурсах, всегда дороже.Секрет нашей дешевизны – оптовые поставки.
Сегодняшняя хохломская роспись – самая популярная в России, востребованная зарубежным потребителем – продолжает традиции нижегородских мастеров XVII века.
Правда, много дней ездили к покупателям в поисках уникального товара, производителям не нужно было вывозить продукцию на ярмарки – все есть на нашем сайте.
«Хохлома оптом» – на рынке более 10 лет. Наше руководство постоянно увеличивает объемы производства, внедряет передовые технологии, улучшает качество.Товаров нашего бренда:
* Матрешки классические и современные;
* деревянные расписные ложки для чая, обеда;
* Готовые половники, лопатки, красочно декорированные чашки разного объема для окрошки, супа, супа и других блюд;
* яркие разделочные доски, их наборы, дополненные вешалками, подносами, панировочными сухарями, сухарницами и другими видами поделок.
География доставки:
Наша продукция также продается через представительства в крупнейших городах.«Хохлома оптом» не ограничивается рынками Москвы, Санкт-Петербурга или Нижнего Новгорода. Сегодня маркетологи компании наладили доставку по России, СНГ и всему миру. С нами сотрудничают ведущие транспортные компании.
Поклонникам хохломской росписи, оформившим заказ, гарантируется доставка оригинальных ложек, чашек и лезвий, изготовленных талантливыми мастерами. Наши изделия отличаются красочностью, традиционным рисунком, строго выверенными пропорциями, размерами. Наша посуда сохранила добродетели старины, оттолкнувшись от уникальной ручной огранки предметов домашнего обихода.
Достоинства Хохломы:
Наше производство ориентировано на традиционную березу и липу. Древесина проходит специальную обработку, сохраняющую экологическую чистоту. Многие процессы автоматизированы – хохломская роспись осталась ручной.
Колорит, великолепие деревянных изделий заложены русской культурой, история которой складывалась на протяжении нескольких веков. Мастера практиковались в технике огранки, совершенствовали инструмент, подбирали цвета, оттенки, отражающие глубокие смыслы.
Развитые технологии, продукты тоже изменили менталитет. Это характерно для матрешек: некогда играя роль игрушки, сегодня она олицетворяет национальный символ России.
Матрешку ищут иностранцы, востребованы китайцы, японцы. Сувенир достается знаменитым «Тамагочи».
«Хохлома оптом» способна удовлетворить заявки любых объемов, поступающие от зарубежных потребителей.
Любая русская кухня украшена хохломской ложкой.Щи, щи, борщ, разлитые по деревянным тарелкам, трапеза деревянными ложками дает эффект особой семьи. Дерево такой посуды сохраняет вкус еды, не сжигает пищу, добавляет эстетических моментов, напоминает своего предка.
Хохломские ложки, тарелки легче фарфора и металла, намного экологичнее. Они гарантируют первозданный вкус блюд.
Почему заказывать лучше у нас?
Все лучшие виды Хохломской росписи по натуральному дереву, предлагает «Хохлома оптом» – спешите заказывать! Доступные цены на Хохлому, опережающие конкурентов, – это результат оптовых поставок.Вся продукция поступает из магазинов, оснащенных современным оборудованием, настроенным по передовым технологиям.
Наш девиз: пожелания, требования заказчика – закон!
Всем оптовым покупателям – скидки.
Предоставляем полный пакет документов: договоры поставки, накладные, накладные, накладные, акты сверки, транспортные и товарные накладные, письмо-подтверждение происхождения, полный комплект сертификатов на каждый товар и письмо из центра сертификации на нашу продукцию. .
Собственное производство:
Мы производим ложки более 10 лет, постоянно увеличивая объемы и улучшая качество.
Самые низкие цены на рынке:
Низкие цены и качественный сервис – наша визитная карточка.
Быстрое изготовление и дешевая доставка:
Быстрые сроки изготовления товара и недорогая доставка по России и СНГ.
Отличительное качество:
На нашей фабрике работают настоящие мастера ложечного дела.
Эксклюзивных заказов:
Раскрашиваем ложку традиционным способом, а по запросу – другой стилизованной росписью.
Индивидуальный подход:
К каждому клиенту мы проявляем индивидуальный подход, учитываем все требования и пожелания.
src: desktopwalls.net
Хохлома или Хохломская роспись (??????? или ???????????????????? ???????????????????????????????????????????????? ??????????????? ????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? «Русское языковое произношение: Ã, [x? Xl? ‘Ma]) – это название русского ремесленного промысла и национального орнамента, известного своими яркими, красными, зелеными и золотыми цветами на черном фоне, а также Эффект при нанесении на деревянную или мебельную посуду утяжеляет ее и напоминает металл.
Впервые он появился во второй половине 17 века на территории, ныне известной как Ковернинский район Нижегородской области. Ремесло было названо Хохломой в честь торговой сделки в той же области, где известные мастера производили и продавали свои изделия ручной работы в период с 18 по начало 20 веков. Изготовление хохломы было впервые упомянуто в 1659 году в письме боярина по имени Морозов своему миллионеру, в котором содержались следующие приказы: «Сотня раскрашенных пластин, отполированных оловянным порошком, большого или среднего размера, того же вида, что и раньше, а не забывая две большие расписные миски, двадцать средних и двадцать меньших ».
Ремесло исходит от старообрядцев, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местном лесу. Еще раньше местные жители имели опыт изготовления мягкой деревянной посуды. Среди раскольников есть художники-иконописцы, которые обучают местных ремесленников этой технике росписи.
Оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения оригинального золота – визитная карточка Хохломы – замечательного и умного изобретения русских мастеров. Резные изделия из дерева (в основном посуда) обычно покрывают глиняным тестом, сырым льняным маслом и оловянным порошком (сейчас используется алюминий).Затем поверх этого слоя кистью рисуем цветочные узоры. После этого изделия покрывали льняным маслом (в настоящее время синтетическим маслом) и закаливали в печи при высоких температурах. Сочетание красного, черного и золотого – типичный цвет хохломы. В Хохломе используются две основные техники росписи по дереву, такие как так называемые «поверхностные техники» (красный и черный поверх золота) и «фоновые техники» (рисунки, подобные золотому силуэту на цветном фоне).
Хохломское ремесло в начале ХХ века, кажется, иссякло, но в советское время его возродили. В 1920-е – начале 1930-х годов хохломские мастера объединились в артели. В 1960-х годах Советский Союз построил завод «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Живопись Хохломы» в городе Семенов. Обе эти фабрики стали центром Хохломы в России и производят посуду, утварь (в основном ложки), мебель, сувениры и т. Д.
Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открывшемся на Семеновской фабрике в 1972 году. Среди них большая хокломская ложка 2 метра и 67 см и большая полуторная чаша.
src: i.ytimg.com
src: previews.123rf.com
src: www.colibribookstore.com
Источник статьи: Wikipedia
Хохлома впервые появилась во второй половине XVII века на территории нынешнего Ковернинского района Нижегородской области.
Изделие было названо в честь торгового поселения Хохлома в том же районе, где ремесленники были известны тем, что в 18-20 веках производили и продавали свои изделия ручной работы.
Для Хохломы характерна оригинальная техника росписи дерева в золотой цвет без применения настоящего золота. Этот сложный пятиэтапный процесс возник из написания религиозных икон, когда очень опытные и высококвалифицированные художники и мастера использовали технику серебряной пудры и сусального золота для создания уникальных шедевров икон. Раньше они писали русские православные иконы на толстом, хорошо высушенном дереве темперой, тонкой фольгой и сусальным золотом. После нанесения изображения поверхность иконы была покрыта льняным порошком и льняным маслом.Затем икону поместили в печь, где под действием высокой температуры ее поверхность запечатали и превратили в золотой лак. Серебряный порошок, который был запечен под ним, просвечивал и больше походил на чистое золото.
Процесс создания золотого цвета для икон, предметов домашнего декора и искусства нашел большую популярность среди местных производителей и мастеров, которые разработали новое применение этой техники в виде посуды и кухонных принадлежностей, не имевших конкуренции.
Домашний декор, вырезанный из дерева, обычно грунтовали глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловянным порошком (ныне алюминий).Поверх этого покрытия вручную с помощью маленькой кисти был нарисован цветочный узор. После этого изделия покрывали льняным маслом (ныне синтетическим) и закаливали в печи при высоких температурах 120–130 ° C, что создавало эффект сияния, напоминающего золото, превращающий дерево в «золото». Для Хохломы характерно сочетание красного, черного и золотого цветов. Красный цвет символизирует тепло и красоту искусственного золота, а черный подчеркивает его блеск и сияние. Ни у одного из предметов хоклома нет острых краев, вместо этого они круглые и мягкие, что также создает особый эффект сияния, отражая солнечный свет.В хохломе используются две основные техники росписи по дереву: так называемая «поверхностная техника» (красный и черный цвета поверх золотого) и «фоновая техника» (рисунок в виде золотого силуэта на цветном фоне). . Самый распространенный в хохломском искусстве стиль под названием «Трава» появился в 17 веке, когда художник нарисовал контрастные цветы и ягоды, «обернутые» изящными стеблями и листьями.
Позже в это уникальное и одно из исконно русских ремесел было введено больше стилей и техник.Такие художественные элементы, как птицы, ромашки и изящные геометрические узоры, нашли признание среди русских королевских особ. Поскольку вся посуда Хоклома вырезана вручную и на 100% расписана вручную, ни один из двух предметов никогда не бывает одинаковым.
Изначально этот прекрасный вид искусства создавался монахами в русских монастырях и предназначался только для русской знати, включая саму Царскую семью. К середине 19 века посуда из хохломы была довольно распространена среди русских купцов, которые продавали ее населению на внешнем рынке.После выставки «Элит», которая проходила в Париже, Франция, в 1889 году, мировой спрос на хохломскую посуду и предметы домашнего декора резко возрос. В начале ХХ века хохломское ремесло казалось исчезающим, но в советское время оно возродилось. Чтобы сохранить и сохранить традиционное искусство после Второй мировой войны, важно было поставить цель обучить молодых талантливых художников рисованию в хохломском стиле.
Большую часть учебного процесса составили самые опытные мастера Семеновского художественного училища, такие как братья Подоговы и Федор Бедин.Николай Подогов начал собирать и записывать несколько стилей узоров хохломы в свою книгу, которую он собрал во время войны. Спустя несколько лет у художника было четыре альбома с множеством стилей и узоров, которые использовались художниками Хокломы в XIX – начале XX века. Коллекция Подогова помогла сохранить и восстановить самые оригинальные и традиционные техники. В 1946 году художники разработали новый подход к росписи предметов на красном фоне вместо традиционного черного.Рисунок, нарисованный красным, выглядел более празднично и патриотично, что должно было создавать впечатление богатства и элегантности страны его происхождения. Художники Лушина, Маслова, Щукина, Забродина, Метелкова, Бусова и Шушлина по-прежнему известны среди других благодаря представлению самых оригинальных и уникальных стилей живописи, которые очень распространены и популярны среди современных художников Хохломы.
Художница Ольга Лушина родилась в семье, которая рисовала хокломские узоры на протяжении трех поколений. В детстве она помогала своей матери рисовать листья и простые цветы на ложках и мисках.Ольга наблюдала за своим дедом за работой, пока он рисовал, а затем пыталась воссоздать точно такой же рисунок позже, если ей удавалось найти какие-либо дефектные или сломанные формы, где она могла бы практиковаться и улучшать свои навыки. Ольга Лушина особенно умела рисовать традиционные «травяные» узоры, используя всего два цвета – красный и черный. Все созданные ею высокохудожественные произведения очень оригинальны и неповторимы.
Еще одним великим хохломским художником 60-х годов был Степан Веселов, который начал свою карьеру, будучи учеником Архипа Серова, легендарного новатора современного хохломского искусства.Степан создал множество действительно уникальных вещей, поскольку он никогда не использовал тот же дизайн и узоры, которые использовал раньше. Он записал много новых стилей, которые сегодня используют молодые художники.
Многие старшие художники не только обучают новое поколение молодых художников, но и внимательно следят за их работой и прогрессом, чтобы гарантировать, что традиционные стили и техники никогда не будут полностью заменены и забыты. Степан Веселов говорил своим ученикам: «В мире есть много красивых растений и цветов, от которых захватывает дух, но только настоящий мастер Ккохломы может выбрать несколько, чтобы выразить самое главное.«Искусство Хокломы основано на знании художником правильного выбора.
Сегодня хокломские изделия, в том числе посуда, часы, мебель и предметы домашнего декора, остаются очень популярными в России и во всем мире. Молодое поколение художников постоянно работает вместе, чтобы создавать новые проекты, в которых уникальное сочетание свежего художественного подхода и классической красоты стиля и традиций старого мира.
Спасибо за интерес к Русской Хохломе!
Назад к нашей продукции
Даже если вы не знаете (или не можете произнести) имя, я уверен, что вы видели коробку, или ложку, или корзину, или даже предмет мебели с потрясающим цветочным орнаментом из листьев, ягод. и даже птицы изображены так искусно, что от них невозможно оторвать глаз.Хохлома (часто называемая «золотой хохломой») – это традиционный русский стиль росписи по дереву, восходящий к 17 веку.Интересно, что это ремесло очень мало изменилось за всю историю. Богатый цветочный узор из алого, красного, черного и золотого цветов настолько уникален, что его практически невозможно не узнать. Искусство очень популярно и хорошо известно во всем мире. Единственное, что превосходит популярность хохломской росписи, – это традиционные русские матрешки.
Как вы, наверное, догадались, это название возвращает нас в 17 век, когда впервые возникло искусство росписи по дереву.Есть две версии происхождения поделки. Но нет никаких сомнений в том, что Хохлома – это название села, куда местные мастера привозили на продажу расписную деревянную посуду, и отсюда и произошло название этого ремесла.
Довольно страшная легенда, не правда ли? Однако существует и другая точка зрения на происхождение ремесла. Честно говоря, мне это кажется более реалистичным.
История ремесла По некоторым старинным документам, искусство росписи по дереву, близкое к хохломскому стилю, применялось еще до появления старообрядцев. В тот период (17 век) Нижегородская губерния только начинала восстанавливаться после монгольского нашествия. На земли начали переселяться новые поселенцы. Вскоре крестьяне деревень Лысково, Мурашкино и Семенов начали делать деревянную посуду, расписанную оловянным порошком или серебром. Впервые этот метод росписи дерева появился в иконописи, а позже был использован при росписи деревянной посуды и мебели. Популярность ремесла росла довольно быстро. В 1790 году географ Евдоким Зябловский посетил Нижегородскую губернию и впоследствии писал, что, хотя пашни в губернии явно не хватало, крестьяне научились максимально использовать окружающие их леса. Многие люди овладели навыками обработки дерева и начали делать посуду, чашки, тарелки и другую деревянную посуду.
Он также отметил, что эти изделия покрывали лаком, украшали их золотым орнаментом и яркими цветочными узорами.Он подчеркнул, что изделия легкие и прочные, что делает их прочными и идеальными для повседневного использования.
Хохломская роспись стала широко популярной во второй половине XIX века. Как и другие традиционные русские ремесла, он пережил кризис в начале 20 века, но возродился в начале 1930-х годов, и теперь посуда из хохломы является одним из традиционных предметов экспорта во многие страны мира.
Сейчас в России два центра хохломской росписи. Один из них – Семенов, небольшой городок в Нижегородской области, где делают знаменитые семеновские матрешки. Он был основан в 17 веке группой старообрядцев (так что, может быть, легенда все-таки не так уж ошибочна). Хохломская роспись по дереву стала важной частью городского хозяйства в начале ХХ века. Вскоре здесь появилась фабрика «Золотая хохлома», специализирующаяся на ручной резьбе и росписи подарков.Деревянные ложки с ручной росписью, наверное, сейчас самая известная продукция фабрики, но она создает самые разные вещи, в том числе игрушки и мебель.
Другой центр ремесла – село Сёмино Ковернинского района.
Он расположен недалеко от леса, где изначально зародилось хохломское ремесло. В ХХ веке здесь было решено построить фабрику хохломской росписи, которая будет производить различные расписные изделия специально для экспорта в другие страны. Таким образом, поселок получил широкую известность за рубежом и в России.Практически все в этом районе имеют какое-то отношение к ремеслу. Это семейный бизнес, поэтому секретные формулы рисования передаются из поколения в поколение.
Дело в том, что хохломские мастера освоили оригинальную технологию росписи дерева золотом, фактически не используя золото. Сначала использовали серебряный порошок, но это было слишком дорого. Поэтому они решили немного изменить технологию и использовать оловянный порошок вместо серебра, и это отлично сработало.Оловянная пудра – вот от чего хохломские изделия сияют, как золото! Что касается сочетания золотистого, черного и красного цветов, то оно было выбрано мастерами Хохломы не только из-за его популярности.
Помните, что ремесло многое переняло от иконописи? В русской православной традиции красный цвет символизировал красоту, золото – небесный свет, а черный – темную человеческую душу, очищенную милостивым горем. Позже это религиозное значение цветов было утеряно, но цветовое решение сохранилось мастерами Хохломы.Фактически, это стало традиционным цветовым решением для всех деревянных хохломских изделий. Это те цвета, которые больше всего нравятся покупателям.
Хохломские изделия изготавливаются точно так же, как и столетия назад. На изготовление изделия хохломы может уйти от 2 до 4 месяцев в зависимости от размера изделия, а также сложности дизайна. Сначала дерево подготавливается и вырезается желаемой формы, затем мастер наносит тонкий слой коричневой глины и нагревает изделие в печи.Затем изделие трижды смазывают льняным маслом и оставляют сушиться на воздухе. После этого мастер приступает к работе над цветом изделия, и первым делом здесь покрывается алюминиевой металлической пудрой (это то, что сейчас используют вместо олова).
После этого мастер расписывает изделие масляными красками и снова сушит будущий шедевр в печи. Затем мастер покрывает работу несколькими слоями лака и после нанесения каждого слоя изделие снова сушится при высокой температуре.Экстремальная температура жизненно важна для готового изделия, потому что без нее алюминиевый порошок не приобретет этот блестящий золотистый цвет.
Те, кто какое-то время следит за нашим блогом, наверняка заметили, что во многих случаях русские мастера не делают предварительных эскизов, и хохломские мастера – не исключение. Они полностью полагаются на собственное воображение и умение рисовать яркие цветочные орнаменты, которые делают Хохлому такой известной. Как и их предки, они рисуют изображения цветущих кустов, травы, ягод и цветов, потому что эти орнаменты символизировали благополучие и счастье для русских людей.При этом современные мастера остаются верными старым традициям, но используют современные материалы и краски, что делает цвета более глубокими, а весь ассортимент хохломской продукции более привлекательным и разнообразным.
Каждое изделие, созданное умелыми мастерами, уникально, и вы никогда не сможете найти два абсолютно одинаковых предмета.
Хохломская роспись бывает двух видов: так называемая «верхняя роспись» и «фоновая роспись». Тип «верхняя роспись» означает, что мастер рисует красные и черные орнаменты на золотом фоне.Этот вид хохломы в целом более популярен. В его состав входят такие традиционные элементы, как трава и листья. Мастера «фоновой росписи» сначала создают красный или черный фон, а затем раскрашивают на нем золотой узор. Этот вид хохломы сложнее освоить, поэтому он не так распространен, как первый. Но это очень красиво. Один из приемов фоновой росписи называется «кудрина» (от русского слова, означающего «локоны»), потому что мастер рисует золотой орнамент тонкими завитками, которые на самом деле выглядят как локоны.Фоновая роспись также дороже, потому что требует даже большего мастерства, чем верхняя роспись.
Но насколько они практичны? Сделают ли они отличный подарок, который станет вашим семейным достоянием? Несомненно. Неужели русские крестьяне, которые начали делать эти расписные изделия, были озабочены только красотой? Конечно, нет! Хохломские изделия предназначены для повседневного использования, поэтому они должны быть прочными, легкими и удобными в использовании.И они! Вы можете есть и пить из своих хохломских чашек и чаш. Кроме того, если вам нужно переехать в место с другим климатом, вам не придется беспокоиться о растрескивании краски или короблении дерева. Русский Магазин предлагает широкий выбор хохломских мисок, чашек, подсвечников, ложек и других предметов. И так, чего же ты ждешь? Загляните в нашу коллекцию Хохлома, и я обещаю, что вы влюбитесь в Хохлому! Хохломская роспись
Русский сувенир.
Хохлома – старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке под Нижним Новгородом.
Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, зеленых и золотистых тонах на черном фоне. Несмотря на темный фон, изображение выглядит ярким. Для создания рисунка используются такие цвета, как красный, желтый, оранжевый, зеленый и синий. Также на картинке всегда присутствует золотистый цвет. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Также часто встречаются птицы, рыбы и животные. Предполагается, что хохломская роспись зародилась в XVII веке на левом берегу великой русской реки Волги.
Среди переехавших в Нижний Новгород мастеров было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой тонкую изобразительное искусство, каллиграфию свободной запястной письменности и образцы богатейшего растительного орнамента.
В свою очередь, местные мастера были прекрасными владельцами токарного дела, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посуды, искусство резьбы по дереву.
На рубеже XVII-XVIII веков лес Заволжья превратился в настоящую сокровищницу искусства. Хохломское искусство унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» резьбы посуды, росписи орнаментов, ложек, посуды, мебели, а также иконописи – живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления. «золотая» посуда без использования золота.
В живописи используются масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, – красный и черный (киноварь и сажа).
Русский сувенир для украшения вашего дома – деревянный декор с хохломской росписью.
Отличный подарок себе и своим друзьям.
Содержимое
Русские ремесла известны, в том числе, росписью.
Городецкая, Дымковская, Жостовская роспись, Гжель и Хохлома – традиционные русские узоры.Почему бы не сделать маникюр с исконно русскими орнаментами? Никто не призывает к дополнительным рисункам на ногтях сарафана и головного убора, напротив, такой дизайн станет идеальным дополнением к повседневной одежде, внеся немного национального колорита. Например, Хохломская роспись.
Поскольку для хохломы характерны очень теплые тона, лучшим решением будет носить такой маникюр в сентябре-октябре, когда такими красками играет сама природа.
Хохлома Дизайн очень сложен в реализации и требует от мастера ногтевого сервиса отличных навыков рисования А от клиента огромный запас терпения, так как работа предстоит предельно кропотливая.Хохлома классической расцветки – это красный, желтый, оранжевый и золотой переплет. В росписи на ногтях часто в качестве фона для этого типа дизайна используется черный цвет, что и понятно – на нем эффектно смотрится яркая и хохлома.
Прежде чем обратиться к мастеру с просьбой о создании такого маникюра, нужно немного изучить этот вопрос и уяснить, что вы хотите видеть на своих ногтях. Лучше, если у вас будет картина. Так как видов хохломской росписи меньше всего, то будет намного проще, если мастер сможет увидеть перед собой «эталон», к которому нужно стремиться.Тогда возникают разночтения.
Конечно, надо ему заранее объяснить, что именно вам нужно такой конструкции, чтобы вы уделяли достаточно времени.
В традиционных полуторачасовых и менее кропотливых работах аккуратность и спешка не удержать и прорисовка подложки и мельчайших деталей в пользу маникюра не пойдут.
Как уже было сказано, фоновое покрытие для росписи ногтей «Хохлома» чаще всего бывает черным, но ничто не мешает использовать традиционный красный или ярко-желтый цвет. После нанесения и высыхания краски крупные элементы с шагом Например, цветы, фрукты и листья.
Сохраняя традицию мотивов Кохломы, необходимо придерживаться заданной цветовой гаммы – без синего, белого, лилового. Зеленого цвета могут быть как минимальные включения. Иногда для оформления фона или мелких деталей используют темно-коричневый цвет, но очень редко.
После высыхания второго слоя производится векторизация мелких элементов – монограмм, точек, завитков.
Для этого потребуются соответствующие инструменты – тонкая кисть – «единство» и точки, которые очень удобно наносить плоскими и одинаковыми по размеру членами.
Если вы не можете найти мастера, который сможет точно и точно воспроизвести хохломские узоры ногтей, или вы по каким-то причинам не записались в салон, решение есть! Наклейки-слайдеры, с помощью которых даже новичок сможет сделать отличный маникюр, продаются в каждом специализированном магазине. Наносить слайдер очень просто – нужно впитать его и, аккуратно приподняв бумагу-основу, сдвинуть ноготь, стараясь не создать на поверхности тонких линий и морщинок.
Под бегунок как обычный гвоздь, это основание, поверх него ставим верх. Это помогает надежно закрепить «декаль» и избежать расслоения ее поверхности.
Есть еще один вид этикеток – так называемые термоэтикетки. Чтобы перенести их на гвозди, необходимо нагреть каждый под лампой. При охлаждении они дают усадку и плотно прилегают к поверхности ногтевой пластины, но с такими украшениями стоит быть осторожнее.
Они легко теряют форму, на поверхности появляются морщинки, трещины и морщины.
Как и в любой другой росписи ногтей, количество и качество хохломского узора ограничивается только вашей фантазией. Вы можете нанести его на все ногти или на два пальца каждой руки, оставив другой однотонный черный или алый. Есть возможность разместить на ногтях мотивы так, чтобы один из них плавно переходил в другой. Тогда рука будет выглядеть как единое целое и композиция.
Интересно смотрится сочетание ногтей, декорированных аксессуарами Например, с платком «Хохлома» или чехлами для мобильных телефонов.
