Оптимальный возраст:
Как слепить лошадь из пластилина поэтапно своими руками, Вашему вниманию мастер-класс с картинками не только для детей, но и взрослым будет очень интересно присоединиться к этому процессу.
..Замечательно! Мы справились! Теперь вся семья знает как слепить лошадку своими руками из пластилина. Так же, на нашем сайте, можно найти как слепить много других известных животных не только из пластилина но и других материалов по ссылочке Животные
Для начала, мы берём коричневый пластилин, лепим туловище и шею одним целым, как представлено на картинке. Затем, берем ещё кусочек пластилина и делаем из него овал, прикрепляем к шее, это будет голова лошадки.
Затем, в туловище , снизу, пальчиком делаем небольшие вмятины в местах где мы будем крепить ножки.
Далее крутим из пластилина,конечно же:) , небольшие “сосиски” ,это будут ножки, их нужно 4 штучки. В каждую ножку вставляем кусок проволоки для прочности.
Прикрепляем ножки к телу лошадки.
Ноги можно загибать как вам угодно! Идем дальше…
Берем в руки желтый пластилин и делаем небольшую плоскую дугу, это будет грива, делаем небольшие надрезы, чтоб не цеплять ушки, и делаем полосочки, чтоб грива была более реалистичной. По такому же принципу делаем хвостик.
Не забываем сделать и коричневые ушки для лошадки:)
Напоследок, прикрепим гриву и хвостик.
Тонким предметом делаем отверстия носика.
Лепка лошади из пластилина – работа не простая, но занимательная и творческая. Прежде чем приступить к воплощению собственной идеи, необходимо выбрать технику исполнения и материал.
И первое и второе во многом зависит от конечной цели. Она же определяет внешний вид поделки.
Своими руками лошадь из пластилина можно сделать, преследуя абсолютно разные цели. Например, фигурка животного вполне подойдет в качестве сувенира или подарка другу. В этом случае лучше воспользоваться застывающим материалом, который со временем становится похож на керамику. Если цель создания пластилинового коня – совместное творчество с ребенком, идеально подойдет мягкий и податливый. Он не требует длительного разминания и подготовки к работе.
Помимо самого пластилина, нужно запастись деревянной или металлической лопаткой с острым краем. С ее помощью режут большой кусок на части, мастерят мелкие детали, сглаживают неровности. Не помешает разделочная доска, а также вспомогательные материалы: проволока, спички или зубочистки, нитки и бисеринки для украшения гривы. Стол, на котором планируется работать, лучше застелить бумагой или клеенкой, особенно если речь идет о детском творчестве.
Это один из вариантов того, как сделать лошадь из пластилина, чтобы она могла послужить подарком или украшением интерьера. Обе техники предполагают создание двухмерной композиции. Основное отличие лишь в том, что мозаика, как правило, подразумевает более мелкую детализацию и кропотливую работу.
Из материалов понадобится застывающий пластилин, фон из плотного картона, фанеры или листа непрозрачного ПВХ, простой карандаш и трафарет лошади (его можно купить, вырезать, воспользовавшись понравившейся картинкой, или же обойтись и вовсе без шаблона). Чтобы оформить композицию, потребуется стекло и рамка. Хотя это вовсе не обязательно, к тому же всегда есть возможность обратиться в багетную мастерскую.
Первое, что нужно сделать – при помощи простого карандаша и трафарета нанести контуры фигуры на фон либо же нарисовать коня вручную, не детализируя его. Затем, отрывая небольшие кусочки пластилина нужного цвета и прикрепляя их к поверхности, постепенно создают панно или мозаику.
Каждый фрагмент следует хорошо размять, тогда он приклеится к фону без каких-либо усилий и дополнительных приспособлений.
Особое внимание стоит уделить деталям: гриве, голове, уздечке, седлу. Ведь именно они – настоящий плацдарм для творчества. Когда работа будет завершена, ее оставляют немного подсохнуть. После этого можно оформлять картину рамкой и использовать по назначению.
Развивая воображение у младших школьников, весьма полезно будет привлечь их к изобразительному искусству, в том числе к лепке. Создав собственную пластилиновую ферму, дети будут с удовольствием ею играть. Тем более что сам процесс и интересен, и полезен. Главное – не зацикливаться на деталях, ведь маленьким ручкам бывает непросто выполнять тонкую работу. Поэтому и задачу следует ставить попроще.
Перед тем как вылепить из пластилина лошадь, необходимо выбрать цвет. Он может быть как традиционный (черный, коричневый, белый), так и необычный, яркий (желтый, розовый).
В последнем случае получится сказочный конь или даже единорог. Довольно забавно выглядят фигурки, созданные из нескольких контрастных кусков пластилина, хаотично перемешанных. Например, желтого и красного или синего и зеленого.
В детском творчестве, как правило, обходятся без каркаса, но, чтобы пластилиновая лошадка вышла более устойчивой, ее ноги можно укрепить спичками. Сначала лепят тело, скатав фигурку необходимого размера и цвета. Отдельно делают ноги и голову, а затем соединяют все элементы, стараясь сгладить места стыков. Морду обычно выполняют при помощи зубочистки, вырисовывая глаза, рот и ноздри, либо из пластилина другого цвета. Грива может быть из того же материала, тонко раскатанного и порезанного деревянным или металлическим ножиком, либо из ниток, лесок, бахромы. Все зависит от того, что окажется под рукой.
И главное, о чем нужно помнить, независимо от результата: маленького скульптора непременно следует похвалить, а на его недоработки и неточности указать как можно мягче и тактичнее.
В противном случае ребенку в следующий раз будет просто неинтересно работать с пластилином.
Если с детским творчеством все более-менее понятно, то с более традиционной скульптурой немного сложнее. Пластилин в искусстве применяется довольно редко, как правило, для макета или черновой работы. Но некоторые скульпторы рассматривают его как вполне полноценный материал для лепки.
Чтобы конь получился предельно похожим на свой живой прототип, лучше всего использовать каркасную основу. Так что перед тем, как сделать лошадь из пластилина, необходимо сформировать ее остов из дерева либо проволоки.
Его можно сделать цельным по принципу скелета из проволоки. Или же частично укрепить конечности скульптуры спичками либо зубочистками. В первом случае последовательность действий такая. Из проволоки выгибают будущее тело и голову, к ним крепят лапы и хвост. Перед тем как сделать лошадь из пластилина, каркас закрепляют, чтобы было удобнее с ним работать.
Во втором варианте спички вставляют в лапы в процессе их создания. Для этого их со всех сторон обволакивают пластилином, оставив один конец свободным. Именно он и будет крепиться к телу.
Это самые сложные элементы фигуры. При создании головы приходится заниматься довольно тонкой работой, прорисовывая глаза, нос и прочие мелкие детали. Для этой цели подойдут зубочистки, пластиковый ножик или другой острый предмет. Гриву иногда делают из других материалов, например ниток. Хотя если раскатать пластилин достаточно тонко и сделать несколько разрезов, тоже выйдет весьма натурально.
После того как проволока будет полностью облеплена, и конь станет узнаваемым, довести его до идеала поможет скребок, которым сглаживают все неровности и неточности.
Способов того, как сделать лошадь из пластилина, существует довольно много. Каким из них воспользоваться, какую технику выбрать и с каким именно материалом работать, каждый скульптор решает сам. Но и специалист, и новичок должны понимать, что работа эта не из легких и требует терпения.
В последнее время многие люди подчиняют свою жизнь китайскому календарю. А по нему 31 января наступает год лошади.
Синяя лошадка является талисманом и должна приносить удачу целый год. Особенно, если она сделана своими руками.
Легче всего такой талисман сделать из глины. Лучше всего для этого купить специальную серую глину для лепки.
Она прекрасно лепится, хорошо высыхает и раскрашивается. Ее даже можно обжигать, чтобы изделие было крепче.
Чтобы изготовить лошадку, нужно взять глину, стек для пластилина или обычный нож, чтобы отрезать от глины кусочки.
Налейте в тарелку немного воды, чтобы смачивать руки.
Еще желательно сделать так называемый клей для лучшего соединения деталей. Для этого немного глины растворите в небольшом количестве воды до сметанообразного состояния.
Лошадка делается из отдельных деталей, которые соединяются глиняным «клеем».
Начинаем с туловища. Отрежьте от глины небольшой кусок, разомните его и скатайте толстую колбаску.
Нужно хорошо примазать поверхность пальцами, чтобы она была гладкой.
Следующий этап – это изготовление шеи.
Кусочек глины, примерно в два раза меньший предыдущего тоже раскатывают в колбаску. Но она должна быть с одной стороны уже.
Присоедините шею к голове и хорошо примажьте места соединения.
Голову делают из маленького кусочка глины.
Она должна быть вытянутой.
Можно сделать так, но если хотите, прорежьте лошади открытый рот, будто она ржет. В таком случае при раскрашивании нужно наметить зубы.
После соединения всех деталей приступаем к изготовлению ног.
Старайтесь, чтобы они все были одинакового размера.
На каждой ноге наметьте с одной стороны утолщение – это копыто.
При присоединении ног к туловищу,
Глина – материал, что называется, с историей.
На занятие вы можете запастись картинками с дымковскими игрушками. К слову сказать, «дымковские» – это обобщенное название. В разных частях нашей страны существовали разные стили таких игрушек, которые, как правило, назывались по месту их изготовления.
Предложите вашему малышу сделать своими руками и для себя такую поделку, ведь прежде всего, дымковская игрушка предназначалась детям и была воплощением ярких сказочных персонажей. Процесс ее изготовления достаточно прост, и у вашего ребенка легко получится такая красивая поделка (например, вот как эта ).
Нам понадобятся обычные материалы для лепки:
Итак, приступаем к лепке нашей поделки – «Лошадка из глины».
Шаг 1. Раскатываем небольшую толстую колбаску длиной 6-7 см. Немного приплющиваем ее к клеенке. Стекой с двух сторон делаем надрезы, как показано на рисунке.
Делаем заготовку для туловищаШаг 2. Берем колбаску и сгибаем ее в дугу. Разводим концы колбаски – после разреза их получилось по два на каждую сторону колбаски – и ставим колбаску на «ноги». Немного формируем их и выравниваем. Это будет туловище лошадки. Вообще дымковская лошадка изготавливалась из отдельных частей, но у нас детское творчество и поэтому мы упрощаем форму игрушки.
Формируем туловище фигуркиШаг 3. Раскатываем колбаску такой же примерно длины, как и в Шаге1, только в полтора раза тоньше. Ее прищипывать не нужно. Сгибаем один ее конец перпендикулярно основной части колбаски, формируя голову лошадки.
Шаг 4. Показываем ребенку прием лепки – «защипывания»: пальцами расплюскиваем одну сторону колбаски, формируя гриву лошадки.
Шаг 5. Прилепляем получившуюся верхнюю часть лошадки к туловищу. Чтобы она не отвалилась после высыхания, обмакиваем пальцы в воду и «примазываем» стыки частей поделки.
Лепим голову к туловищуШаг 6. Таким же образом, только без сгибания одного конца колбаски, делаем хвост лошадки.
Делаем хвост «защепами»Шаг 7. «Примазываем» хвост к лошадке. Вот что у нас получилось:
Фигурка лошадкиШаг 8. Грунтуем лошадку белой краской Настоящую дымковскую игрушку окрашивали в белый цвет специальной смесью молока и порошка из мела, но в детском мк по лепке мы сделаем это с помощью обыкновенной гуаши. Ждем высыхания игрушки и раскрашиваем ее вместе с малышом. Покажите ему приемы дымковской росписи – точечные нанесения пятен, прямые линии и т.д. Придумывая раскраску дымковской игрушки , Ваш ребенок творчески
Дымковская барышня поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что сделать такую своими руками современный человек, житель большого города, уже вряд ли сможет.
Но это не так. Слепить ее можно из глины — в соответствии с традициями вятского местечка Дымково (где зародился промысел), или же из соленого теста, что, конечно, гораздо проще в условиях городской квартиры. Ведь глиняную игрушку надо не просто слепить, но затем и тщательно обжечь — желательно в специальной печи, хотя подойдет и духовка на кухне.
Для лепки годится красная глина, купленная в специализированном магазине, или же добытая собственноручно на садовом участке. Важно хорошо подготовить рабочее место. Понадобятся:
Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом промысле с традициями, набор героев давно и довольно строго очерчен: дымковская игрушка барыня, всадник на лошади и просто дымковская игрушка лошадка, индюк с огромным хвостом, упитанный поросенок, «олень — золотые рога», петушок, а также всевозможные свистульки.
Создание каждой из них — интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка. Например, сделать своими руками фигурку барыни можно так.
Чтобы сделать оборку берется кусочек материала: он раскатывается в жгутик, а затем легкими постукиваниями ребра ладони превращается в глиняную «ленточку», которая складывается на равные сегменты по принципу гармошки.
В руки барыне можно добавить коромысло с висящими ведерками из глины (или же соленого теста), младенца в конвертике или сразу пару детей (их барыня держит обеими руками). Лепка завершена: игрушку отставляем в сторону и ждем один-два дня, пока она высохнет. Сушить надо при комнатной температуре, но ни в коем случае не возле батареи.
О том, что игрушка высохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять в печку или в духовку, где пройдет обжиг. После этого игрушка белится (подойдет простая водостойкая краска, которая не содержит лак). Побелку надо накладывать в два слоя, и уже после этого приступать к росписи темперной краской. Орнаменты дымковской игрушки — круги, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты барынь и барышень отличаются: городские жительницы чаще расписываются кружочками, а у крестьянок фартук и юбка украшают в более строгую клетку или в полоску.
Сделать своими руками фигуру дымковской барышни можно по тому же принципу, по которому делается барыня.
Друг от друга они отличаются головными уборами: если крестьянке мы лепим кокошник, то горожанка вполне может быть в шляпке. Основой головного убора при лепке может стать маленький блинчик (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы сделать шляпку более эффектной на нее добавляются цветок или интересная оборка. В руках у барышни — в отличие от барыни — может быть сумочка, цветок или даже веер.
Еще одна распространенная дымковская фигурка (пожалуй, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — это лошадка. Первым делом из выбранного для работы материала лепим туловище, затем конусы ног, а также голову с гривой и небольшой хвост.
Все детали соединяются в единое целое и склеиваются. Игрушка отправляется на просушку, за которой также последуют обжиг в духовке плиты, побелка и роспись.
Галия Семешко
Шаг 1.
Замешивание глины.
Берем глиняный кусок глины, замачиваем в небольшом количестве воды. Ставим миску с глиной на 3-4 дня. Затем замешиваем глину. Если глина ещё вязкая и липнет к рукам, её надо завернуть в мокрую ткань и отложить ещё на 2-3 дня. За эти дни влага уйдёт из глины и можно приступать к работе.
Шаг 2. Лепка игрушки.
Берём комок глины, который помещается в кулачок. Раскатать его в толстый валик. Делим его на 4 части. Четвертую часть отрезаем от большего куска.
Теперь формируем туловище и голову. Применяем приём вытягивание и приглаживание.
Прикрепляем голову к туловищу, при этом приглаживая глину.
Осталось сделать из тонких валиков гриву и хвост, применяя приём прокручивания 2-х валиков.
Прикрепляем гриву и хвост, слегка обмакивая мокрой кисточкой в местах крепления.
Шаг 3. Просушивание игрушки.
Поставить игрушку в хорошо проветриваемое и теплое помещение на 3-4 дня.
Шаг 4. Покраска и роспись глиняной лошадки .
Я беру обыкновенную белую гуашь и клей ПВА в пропорции 1х1, крашу игрушку в белый цвет.
Затем как гуашь высохнет выполняю роспись дымковским узором (кружочки, полоски, точки) .
Вот такая красота получается. Творческих вам успехов. Спасибо за внимание.
Публикации по теме:
Кажется, что лошадки на палке существовали всегда. И это невольно заставляет задуматься. Среди игрушек, созданных для детей нашими предками,.
Конспект проведения мастер-класса для родителей 1 младшей группы Цель: Развивать навыки сотрудничества. Знакомить родителей.
Для работы потребуется: тонкие прочные шерстяные нитки, ножницы, картон. 1. Туловище – нарезаем (наматываем на картон, затем разрезаем.
Представляю вам мастер-класс по изготовлению лэпбука по ПДД. Лэпбук (lapbook, или как его еще называют тематическая или интерактивная папка,.
Мы знаем, что оформление групповых помещений имеет большое значение в нашей работе. Сейчас в продаже есть всё необходимое, чтобы создать.
Для данной работы, мне понадобились: – пластиковая бутылка; – скульптурный пластилин; – водоэмульсионная краска; – гуашь; – кисточки;.
Цель: Изготовление игрушки. Задачи: Познакомить детей с народными промыслами России. Развивать художественно – эстетическое восприятие,.
В старину в каждом городе и большом селе на территории нашей родины существовал как-то свой промысел, а в некоторых случаях даже несколько. Придумав необычный метод производства качественного продукта в больших объёмах, ремесленники продолжали хранить свои секреты в тайне и передавали их своим детям. Некоторые старинные ремёсла продолжают существовать и в наше время.
Глина – это особый материал, который отличается своей пластичностью в сыром виде, а также она приобретает высокую прочность после обжига. Из-за таких характеристик материала изделия из глины пользуются широкой популярностью с глубокой древности и до нашего времени. В давние времена посуду и фигурки из глины создавались почти в каждом регионе нашей родины.
При этом в каждой местности были свои формы фигуры, авторские традиции декорирования и росписи полученных игрушек. Село Дымково (Кировская область) на всю страну стало известно своими искусными мастерами, которые создавали небольшие яркие игрушки, издающие разные звуки. Любопытно то, что традиционную игрушку изготавливали не для развлечения детей, а для защиты своего дома от нечистой силы.
В старину думали, что нечисть очень боится громкого звука. Именно по этой причине в те времени все игрушки могли свистеть, греметь и издавать звуки. Создавали их традиционно к празднику Свистопляски, во время которого люди изгоняли злых духов и веселились всем селом.
Сегодня в самом селе Дымково можно найти не только погремушки и свистульки, но и простые игрушки в виде статуэток, которые не могут издавать никаких громких звуков. Главной особенностью такого изделия считается сравнительно небольшой размер. Мастера, которые остаются верны древним традициям, изготавливают чаще всего фигурки птиц (индюков), животных (олешек), барышень, а в некоторых случаях и мужчин.
Впрочем, можно встретить и более сложные по форме изделия: женщины, держащие в руке каравай, либо добрые молодцы верхом на красивой лошади. Простой узор и небольшое количество расцветок во время росписи конструкции – это то, чем в большинстве своём и отличается игрушка.
Можно создать лошадь из пластилина своими руками в стиле такого народного промысла. Делается это довольно легко: форма фигурки должна отличаться своей простотой в исполнении, а для росписи готовой продукции применяют простые точки и линии. Стоит отметить, что при традиционном создании фон обязан быть белого цвета, но сегодня очень часто можно встретить игрушки, которые раскрашиваются в различные цвета.
Изготовление дымковских игрушек дома – это хорошая идея для творчества детей совместно со своими родителями. Самым доступным и дешёвым материалом считается пластилин. Для создания фигурок по традициям села Дымково логичней было бы применять именно белый материал. Но так как пластилин обычно продаётся целыми наборами, которые включают в себя большое количество цветов, можно смешивать их вместе и лепить из них красивые фигурки.
Готовую фигуру обычно покрывают грунтовкой, лишь после её высыхания можно приступать к раскрашиванию. В традиционном методе создания игрушку не покрывают лаком, а оставляют ей матовую структуру. Если же вы используете при создании нестойкие краски, есть смысл дополнительно их закрепить.
Лошадка – это самая простая и широко создаваемая игрушка. Предложить создать такую игрушку можно даже малышу. Процесс лепки начинается с туловища, для этого нужно скатать колбаску для будущего тела, а после аккуратно вытянуть один из её концов. У вас должна получиться своеобразная морковка. Загните её тонкий конец так, чтобы получилась голова и шея. Теперь можно продолжить создавать ноги. Для них нужно вылепить сразу четыре колбаски из пластилина, совершенно одинаковые по длине и размеру, после совместить их с туловищем.
Рекомендуется срезать верхнюю область ног под косым углом, в таком случае место крепления конечностей будет выглядеть более аккуратным и ровным.
Уже на этом этапе создания у вас должна получиться узнаваемая дымковская фигурка из пластилина. Создать коня из полученной заготовки довольно просто – вам остаётся лишь вылепить хвостик, гриву и острые ушки животного. Все созданные мелкие детали нужно прикрепить к телу, а после этого загрунтовать фигурку и раскрасить по своему усмотрению.
Искусные мастера из села Дымково с древности создавали именно фигуры девушек. Среди них можно различить и настоящих барышень в кокошнике, а также простых крестьянок с детьми на руках либо вёдрами на коромыслах. Несмотря на широкий выбор декорирования, все женские фигуры обладают довольно простой общей формой, с помощью которой можно легко понять, что перед вами именно дымковская фигурка.
Можно создать барышню из пластилина . Для красивой и пышной юбки нам потребуется каркас – можно взять обрезанное горлышко из-под пластиковой бутылки. Его нужно облепить тонким слоем пластилина, сохраняя при этом начальную форму.
После этого на основе пробки от бутылки нужно сформировать туловище, укрепить к нему шарик-голову. Далее можно дать своей фантазии волю, использовать всю возможную креативность – вылепить руки, головной убор и волосы. Также можно украсить фигурку дополнительным декором, дать барышне что-то в руки. Готовую фигуру нужно дополнительно покрыть грунтом и раскрасить.
Для создания барышни понадобятся:
Для лепки нужен каркас – чаще всего создаётся пластиковой булкой, она своей формой очень напоминает юбку дымковской барышни, крыша должна оставаться на месте, чтобы пластилин не проваливался внутрь.
Если фигурку создаёт ребёнок, то с каркасом ему должны помочь родители. В зависимости от того, какая форма у бутылки, такая же юбка будет у барышни.
Поэтапная инструкция по созданию фигурки в виде барышни:
Роспись юбки барыни нужно улучшить, расписав её кружочками и точками.
Для этого раскатываем полоски пластилина красного, оранжевого и белого цвета. Кружки обязаны быть одного размера, для этого набранный пластилин делим на две части. Из них катаются небольшие шарики.
Шарик красного оттенка кладём на серединку клетки. Тихонько расплющиваем его, вдавливая в основу, потом кладём белый шарик. Проделываем операцию снова, превращая кружок в кольцо, в центр помещаем оранжевый шарик. Создаём классический дымковский узор. Делаем его плоским, создавая вид нарисованного узора.
Таким узором нужно раскрасить всю юбку. Украшаем фартук специальной оборкой. Из пластилина белого цвета создаём колбаску толщиной от 0,5 см и длиной от 10 до 15 см. В результате получается плоская лента, которую можно легко собрать. Прикладываем оборку к юбке и аккуратно разглаживаем, чтобы случайно не помять деталь. Пластилином зелёного цвета расписываем красивым узором весь фартук. Точками оранжевого оттенка нужно нарисовать небольшие зёрна на нём.
Основа верхней части тела создаётся из шарика пластилина.
При этом пластилин должен браться в нужном количестве и облепливаться по площади крышки бутылки. После раскатываем колбаску – руки. Коромыслом помещаем их на туловище барышни и аккуратно примазываем.
Из белого пластилина создаётся голова, которая присоединяется к торс у. Пластилин также примазываем и ему придаётся форма лифа.
Из зелёного по цвету пластилина создаём полоску в виде ленты, придаём ей волнистость. Такая деталь будет служить воротником. На шее можно нарисовать украшение в виде бус.
Также получившейся фигурке можно сделать интересную причёску, для этого:
После этого можно сделать ещё и головной убор для барышни:
Последним шагом рисуем узоры на кокошнике , лицо и приделываем небольшие серёжки.
На этом создание игрушки закончено, теперь её можно поставить на полку в качестве украшения либо дать поиграть детям. Им такая игрушка точно понравится, ребёнок будет долго играть в неё и рассматривать каждый узор, нанесённый на фартук фигурки.
Если вы хотите научиться технике , то при создании фигурки у вас должна быть перед глазами сама фотография такой дымковской игрушки. Особенно важен такой образец для ребёнка: нужно помнить о том, что у малыша нету большого жизненного опыта. Если же вы хотите украсить готовую игрушку красивыми деталями и росписями, нужно обязательно выполнить их сначала на бумаге.
При совмещении кружков и полос можно добиваться самых разных и интересных расцветок. Главное – это правильно подобрать цвет. Синий, жёлтый, красный, зелёный и оранжевый – это основные цвета, которые традиционно использовали при раскрашивании дымковской игрушки. При желании во время росписи также можно воспользоваться розовой либо оранжевой краской, а отдельные элементы выделить золотым.
Также нужно помнить, что лицо при этом тщательно прорисовывать не нужно, хватит просто немного наметить его.
В дымковской игрушке принято использовать особую символику, которая характеризует красоту, здоровую жизнь и искренность. Все узоры в традиционной игрушки были знаковые, связанные с природой, а также различными оберегами. К примеру, кольцо – это оберег, круг с пересекающимися полосами – это солнечные знаки.
Точки внутри круга либо чередующиеся точки и круги – это знаки зародышей и семян, одна полоска – дорога или река, чёрные точки – следы после человека. При этом очень важно знать значение расцветки игрушки. Зелёный цвет в народе связан с понятием долгой жизни и символизирует пашню, землю и природу. Белый цвет всегда относился к символу правды, добра и нравственной чистоты. Красный цвет – это не только характерный знак огня, но также красоты, славы, крепкого здоровья и силы. Голубой цвет – это небо.
Дымковская игрушка станет настоящим уникальным и удивительным подарком ручной работы .
Такая подделка доставит много удовольствия не только вам, но и вашим детям.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Основой наших занятий является лепка из глины. Любые занятия лепкой помогают ребенку осваивать пространство, развивают его конструктивные способности, учат находить правильные соотношения частей и целого, развивают мелкую мускулатуру пальцев.
Лепка из глины хороша тем, что внимание ребенка не отвлекается на разные цвета, и он сосредоточивается именно на пространственных особенностях работы. Кроме того, глина имеет характерную фактуру, влажность, вязкость, что развивает осязание и чувствительность к материалу. А обожженная работа становится настоящей игрушкой, скульптурой или украшением, которым ребенок может пользоваться в настоящей жизни или играть и очень этим гордиться. Занятия глиной в студии особенно важны, потому что нигде, кроме как в студии, ребенок не имеет к ней доступа.
И еще глина отличается от пластилина, тем что она дешева, и ее может быть в студии много, в избытке.
Для детей, особенно для мальчиков, важно иногда померяться силами с «великаном». Двадцатикилограммовый ком глины, от которого ребенок с усилием может оторвать кусок, прекрасно выполняет эту роль.
Кроме того, при неограниченном количестве материала творческое воображение ребенка не встречает никаких искусственных границ. Размер его желаний ограничивается только его собственным умением, силой рук и сопротивлением материала. Это довольно серьезные ограничения, и ребенку волей неволей придется с ними считаться. Это поможет ему научиться правильно оценивать реальные трудности и меньше обращать внимание на условности. Кроме того, он осознает естественную необходимость ограничивать свои желания и привыкает к внутренней дисциплине.
Кроме глины в мастерской должны быть краски, чтоб раскрашивать работы. Дети очень любят яркие цвета, и, по-видимому, для них цвет обозначает что-то гораздо большее, чем для взрослого. Психологи утверждают, что для ребенка цвет несет не только эстетическую, но и смысловую нагрузку.
Лошадь, раскрашенная в зеленый цвет, — для ребенка это не просто зеленая лошадь. Часто поделки раскрашиваются, казалось бы, в совершенно произвольные цвета. Но переубедить ребенка в том, что надо раскрасить «правильно», почти никогда не получается. Кстати, черный цвет вовсе не всегда означает депрессию и агрессию. Часто, но иногда дети в прекрасном расположении духа мажут черным цветом, просто потому, что он самый «яркий», сильнее всего отличается от белого или иного фона
Дети очень любят раскрашивать поделки, сделанные учителем. Это очень легкое, приятное и «терапевтическое» занятие, оно иногда позволяет увлечь и успокоить самых буйных учеников. Польза от такого занятия очевидна: раскрашивая поделку, ребенок подспудно изучает ее форму и строение. В будущем это поможет ему слепить такую же самостоятельно. Впрочем, увлекаться чистым раскрашиванием тоже не стоит.
В конструктивном смысле глина — довольно суровый и скупой материал. Кроме нее важно иметь в студии проволоку, палочки, веточки, мох, картон с бумагой и другие вещи.
Они очень сильно расширяют «игрушкотворческие» возможности глины. Из проволоки можно делать оси для машин, крючки, зацепки, качели. Из палочек и веточек — стойки, перекладины, мосты, руки-ноги и так далее; из мха — траву, листья и крыши домов, из бумаги — паруса, те же стены, платья, и все остальное.
Разнообразие простых натуральных материалов очень важно для развития ребенка. Он должен понимать, что из всего можно сделать все, если только постараться. Но нужно применять только такие материалы, которые хорошо сочетаются друг с другом и которые достаточно универсальны, чтоб превращаться во многие вещи. Например, всеми любимые для занятий с природным материалом шишки в нашей студии дети так и оставили лежать в корзине. Шишка имеет слишком характерный облик — она везде остается шишкой, полного превращения не получается.
У каждого материала есть некоторая форма, или некоторый вид обхождения с ним, которые для него естественны. Вообще, определенные средства особенно хороши для достижения определенных результатов, и не очень хороши для других.
Скажем, лепка из воска. Воск считается самым натуральным, гармоничным, теплым материалом для детской лепки. Но что можно слепить из воска? В вальдорфском детском саду делают простейших птичек, листики и все. Более сложные вещи сделать трудно – быстро застывает. А из воска и не надо лепить ничего сложного, он для этого не предназначен. Главное свойство воска — низкая температура плавления. Чуть нагретый он размягчается или даже расплавляется в жидкость. Чуть остывший — затвердевает. Собственно, в вальдорфской педагогике это свойство и используется — воск греют, потом что-то из него лепят, стараясь обращать внимание не на поделку, а на сами ощущения от соприкосновения с живым мягким теплым материалом, который поддается и движению рук, и теплу рук. Это занятия скорее на базовое тактильное ощущение, чем на умение слепить конкретные формы. Тактильное ощущение дружественной, теплой среды. Которая затвердевает, когда ее отпускаешь, и в застывшей форме сохраняет память о теплом контакте.
Другое дело — глина. Она тяжелая, она влажная и прохладная, она темного или грязного цвета. Она не даст тепла и ласки, и пока из нее ничего не сделаешь, она некрасивая. Наоборот, она требует от усилия воли, физической силы и конкретного понимания, что ты хочешь с ней сделать. Но зато, получив от все это, она отблагодарит своей податливостью и четкостью слепленных форм. В глине (хорошей) можно добиться мелкой деталировки, можно сделать объемные вещи, можно свободно работать с пространством и формой. Движение масс и объемов, соотношение крупных и мелких форм — вот работа, свойственная глине. Если воск отдает человеку тепло, то глина, наоборот, отбирает у него силы, но тут же воплощает их в красивые формы, стимулируя тем самым человека на дальнейшую работу. Глина стимулирует генерацию новых сил в человеке, подкачку новой творческой энергии в процессе лепки. Она развивает собственные внутренние способности человека отдавать и творить.
В этом качестве, на мой взгляд, глина очень полезна для маленьких детей.
У них как раз естественный избыток низких, моторных энергий, данный им природой для успешного освоения нашего такого тяжелого материального мира. Эти энергии хороши для того, чтобы целый день бегать в поле и лесу, пробираться через заросли, возиться с домашними животными, таскать деревяшки и камешки. Но в городе ничего этого нет, и энергия остается во многом невостребованной. Поэтому если глины много, дети с удовольствием ее мнут, бьют, таскают, плющат, дырявят. Потом успокаиваются и переходят к более конструктивным и спокойным занятиям.
Похожие рассуждения верны в самых разных областях. Поезд хорош для созерцания пейзажа и отдыха, самолет — для быстрого перемещения. Живопись — для передачи цветовых оттенков, рисунок — для игры с формой предметов и идей. Флейта — народный инструмент, ей присуще не следование мелодии по нотам (это удел пианино), а пасторальные трели и вариации. То же и с гитарой — это тоже народный инструмент, и естественный путь обучения игре на гитаре — не по нотам, а по аккордам.
Они и берутся легко, лады специально подобраны так, чтобы основные гармонии можно было легко прижать левой рукой. Гитаре присущи переборы и аккорды, импровизация на аккордах и рок-соло. Классическая гитара — это уже вторично, хотя и очень красиво. А скрипка? Послушайте восточно-европейские народные наигрыши, цыганские мелодии. Вот она — душа скрипки. А в оркестре она как ученый медведь — прыгает, конечно, здорово, но на цепи ведь.
А как же тогда пластилин? Он ведь совсем «неживой» по ощущениям после глины, но дети его любят.
И правильно любят. В каком-то смысле он лучше для детей. Пластилин разноцветный, а детям важен цвет. Детей привлекают яркие вещи, они по природе своей стараются вычленить в окружающем их мире четкие, однозначные, выделяющиеся вещи. Им проще воспринимать разноцветные вещи, чем однотонные. То есть, пластилин их больше привлекает, чем глина. За счет цвета он дает детям возможность полнее выразить себя.
Из пластилина легче лепить маленькие детализированные поделки.
Мелкие пластилиновые детали липнут друг к другу сами по себе, глиняные нужно специально примазывать. А детям важно быстро «собрать» поделку, сразу увидеть результат, ускорить воплощение мысли в вещь, упростить внутреннюю связь между головой и рукой. В этом смысле пластилин лучше глины.
Кроме того, пластилин есть во всех магазинах, и он всегда почти готов к применению, его нужно только подогреть руками. А хорошую глину достать нелегко, и она должна быть правильной консистенции. Нужно следить за температурой и влажностью в помещении, иначе она подсыхает и лепить из нее трудно. Поэтому, для того праздника творчества, о котором я пишу, нужно постоянное обеспечение хорошей глиной. Иначе это уже будет слезы, а не творчество, и лучше дать детям пластилин.
Но пластилин — это все-таки пластмасса, он ненатуральный, «неживой». Конечно, но тут есть два «но». Во-первых, необязательно все должно быть из природных материалов. Конечно, тактильное ощущение много значит, но, в конце концов, чтобы получить это ощущение, можно помять воска и глины, а потом идти и спокойно лепить из пластилина.
Во-вторых, в домашних условиях выразительная сила у него больше — он лучше позволяет ребенку выразить себя (если ему помочь его размять или объяснить, как это делается). Аналогия — живя в городе, можно «натурально» пешком сходить в пыльный скверик рядом с домом, а можно сесть на «ненатуральную» машину и доехать до настоящего леса. Что даст больше природных впечатлений? Мы живем в окружении искусственных вещей, и некоторые из них помогают нам быть ближе к природе.
Вообще, живость материала — понятие условное. Живо то, из чего данный конкретный человек может сделать живую вещь. Если для кого-то это металлопрокат и сварка, значит, для него это и есть живой материал.
Вообще, из всех этих рассуждений вырисовывается одно интересное соображение. Человек может работать с материалом «на прием» и «на передачу». Вопрос — хотите ли вы что-то от мира получить с помощью некоторого материала, или вы хотите что-то миру дать? Природные натуральные тактильные радости (воск, глина, дерево, шерсть) — это все «на прием».
Вам нужна природная энергия, которой не хватает в городе, и вы хотите помять воск, чтобы этой энергией напитаться. Либо противоположная ситуация — у вас есть энтузиазм и энергия сотворить какую-то форму, вещь, просто излить избыток сил куда-то. Это уже совсем другое. Тут уже не так важна теплота и природность. Вы своей энергией онатуралите любой попавшийся под руку материал, если он подходит для решения вашей задачи. И получится у вас живая вещь хоть из глины, хоть из поролона с проволокой.
Живой человек живее всех самых живых материалов. Он из любого материала может сделать живое, если захочет и сумеет, конечно. Вспомним Елену Макарову и ее девиз: «Все может быть всем».
И дальше выбор материала для детской лепки зависит от задачи воспитателя. Если стоит задача дать детям источник энергии, приобщить их к природе, к природным силам, то нужно выбирать тактильные материалы для работы «на прием». А если стоит задача разбудить и поощрить собственные внутренние силы ребенка, помочь ему эффективно и с удовольствием отдавать энергию, творить, изменять окружающий мир, то нужно выбирать выразительные материалы для работы «на передачу».
В этом смысле, пока ребенок не научился уверенно владеть кистью, хорошие фломастеры лучше красок. Если, конечно, они их не заменяют, а дополняют. А особенно интересно получается, если рисовать фломастерами и красками одновременно.
Я работаю с глиной именно по второй программе, «на передачу» — для меня, в условиях моей мастерской и избытка хорошей дешевой глины это самый выразительный материал. Кроме того, я создаю атмосферу активной лепки, отдачи энергии, создания миров («мы лепим не вещи, а миры»). Показываю детям пример, активно помогаю им в этом, они заряжаются этой энергией, усваивают некоторые приемы работы с глиной, без которых не сделаешь ничего толкового. И поэтому им нравится моя лепка. Если ничего этого не делать, а просто дать ребенку кусок глины, вот мол, природный материал — лепи, интереса к работе у него будет не особенно много.
Кроме того, дети обычно изначально настроены именно «на передачу». Взрослым обычно кажется, что ребенку нужно все дать, обучить, напитать.
На самом деле дети в основном стремятся, наоборот, что-то сделать самостоятельно, помочь, построить, научить. Это нужно учитывать при создании для них развивающей обстановки — чтобы она поощряла отдачу энергии. Нельзя забывать, что дети — это люди, которые еще только совсем недавно пришли в наш мир. Вероятно, они еще помнят, зачем они пришли, и вероятно, судя по их поведению, они пришли, чтобы что-то в этом мире изменить. А взрослые давай учить их жить по старым правилам.
Родителям, которые приходят с детьми, я стараюсь показать и рассказать об этом процессе активной творческой игры. Важен родительский настрой и умение сделать какие-то элементарные вещи, а дальше это можно использовать в любом материале – хоть из салфеток птичек крутить.
С детьми я занимаюсь игровой лепкой, со старшеклассниками и взрослыми – скульптурой. Сам леплю скульптурные наброски и тяну горшки на гончарном круге. Какая между всем этим связь?
Лепка – это детское, это игра, это фантазия и воображение.
Лепить игрушки, миры, ситуации. Перелепливать, долепливать, ломать,
чинить – в общем, разминка нормального такого джина, у которого, как известно, два любимых занятия – возводить дворцы в мгновение ока и так же быстро их уничтожать.
В чистом виде лепкой мы занимаемся с маленькими детьми – 3-4 года.
Скульптура – это… тоже детское ощущение взрослого художника. Восхищение перед красотой форм – и прекрасных, и ужасных. Просматривание линий и теней, следование плавным обводам, сталкивание и разнесение масс и объемов. Поймать движение, передать настроение. Ну и техника – точное знание реальности и ненавязчивое ее исполнение.
Все остальное – плавный переход от одного к другому. Этот переход имеет одну важную станцию посередине, в 6 лет – сущностную. Когда человеку уже надоело просто играть, но и просто красивая форма ему не нужна. Ему нужна суть! Ему важно слепить или нарисовать свою мысль, или самую главную вещь, или то, что он понял недавно, или то, что его только что поразило до глубины души.
И это самое лучшее время в детском творчестве – с 5 до 7 лет, самые интересные занятия.
На гончарном круге человек, фактически, занимается созданием красивой линии – изящной, устойчивой, гармоничной. Линия самодостаточна, она альфа и омега. Круг же позволяет оправдать ее существование в глазах публики, превращая в «полезный» сосуд.
Кроме всего описанного, ведущий творческих занятий должен быть еще и «мастером разговорного жанра». Нужно всегда помнить, что настоящая цель занятий — не развитие мелкой моторики пальцев, а развитие «крупной моторики» головы, развитие личности ребенка.
С детьми нужно в основном обсуждать, не как сделать, а что сделать и почему. Любая поделка должна быть мотивирована. Самый лучший словесный материал для работы с детьми — это сказки, мифы и вообще, литература. Можно лепить героев знакомой сказки и в нее играть. Учитель может рассказать какую-нибудь новую сказку, и если она окажется достаточно интригующей, то дети возьмутся ее лепить.
Чаще всего, конечно, на занятиях разыгрываются бытовые сюжеты: кто-то живет в доме, кто-то поехал куда-то на машине, кто-то что-то построил и так далее. Такие занятия помогают детям осознать то, что они видят вокруг себя. Но, чем более развит ребенок, тем чаще он будет отдавать предпочтение сказкам, а не бытовым ситуациям. Ведь в сказках действуют обобщенные образы, а степень развития определяется как раз способностью к обобщению, к мышлению крупными формами.
Вообще, разговоры очень важны для развития ребенка. Сказка, прочитанная в книжке, неизмеримо полезнее для ребенка, чем та же сказка, уведенная по телевизору, и чем конкретные знания об окружающих его вещах. Сказка, рассказанная ребенку наизусть, как бы «от себя» – еще полезнее. Разница — в механизмах мышления. То, что человек видит перед собой, всегда конкретно. Глазами человек видит только данного конкретного человека и данный конкретный дом. Слова, которые он слышит — абстрактны. Словом можно назвать общее понятие, абстрактную категорию — дом вообще, человек вообще, хороший человек вообще, плохой человек вообще.
То есть, способность человека обобщать и вообще думать неразрывно связана с речью — устной и письменной. Этот факт признается всеми психологами, антропологами и лингвистами. А так как ребенок читать не умеет, то основным источником мыслей для него является голос других людей. Поэтому чем больше взрослые разговаривают с детьми, тем умнее становятся дети.
Даже когда ребенок выучивается чтению, взрослые должны продолжать читать ему книжки. Ведь на первых порах чтение — дело новое и трудное, и много сил у ребенка уходит собственно на чтение, а не на осмысление прочитанного. Когда ребенок слушает взрослое чтение, ему гораздо легче думать.
Вообще, стоит отметить, что устная речь — первична по отношению к письменной. Все великие культуры создавались как устные культуры, и только на определенной стадии развития под имеющиеся слова подбиралась система записи. Есть даже мнение, что появление письменности — шаг не вперед, а назад. Когда люди стали забывать то, что прошлые поколения помнили наизусть, они придумали способ записать это символически.
Поэтому, при всех различиях в алфавитах, мысли у всех людей примерно одинаковые — ведь мы думаем словами, а не буквами. «В начале было Слово».
При занятиях художественным творчеством с детьми очень важно чётко представлять себе этапы творческого развития ребенка. У разных детей границы этапов разные, варьируются в пределах до года или даже двух в ту или иную сторону. Но наличие этих этапов обязательно.
Примерно до пяти лет ребёнок играет в художественные материалы. Задача взрослого — играть с ним, показать все доступные ему способы этой игры, поощрять его собственное творчество. Главное слово этого периода — «игра».
Примерно до восьми-девяти лет ребенок находится в «свободном творческом полёте» — нужно поощрять всяческую его творческую самостоятельность, иногда помогать ему и делать что-то за него, иногда показывать ему технические приемы, помогающие достичь осознанных ребенком целей. Главное слово этого периода — «фантазия».
Примерно до двенадцати лет ребенок пытается привести свою работу в соответствие с общепризнанными критериями красоты и правильности. Взрослый должен очень тактично оценивать работу ребенка, всячески поддерживать в нем память о предыдущем периоде свободного творчества, четко преподавать необходимые технические умения, требовать художественной дисциплины, умело направлять буйные фантазии. Главное слово этого периода — «красота».
Обычно нетерпеливые педагоги и родители спешат дать технику в первом и втором периоде. Это развивает руку, но губит творческую самостоятельность. Ребенок привыкает работать на заданную тему заданными приемами.
Если терпеливо выдержать первый и второй период, не навязывая ребенку своего представления о красоте, то уже к концу второго периода он поразит вас яркими и самобытными работами, в которых вы сможете свободно читать его душу. Если правильно пройти третий этап, то в двенадцать-тринадцать лет ваш ребенок скорее всего будет свободно рисовать и лепить и никогда в жизни уже не скажет: «Я не умею рисовать».
Если к этому времени у ребенка обнаруживаются серьезные художественные способности и желание посвятить свою жизнь искусству, то он готов к суровым испытаниям взрослой художественной школы — ничто уже не сможет поколебать его самобытности.
К сожалению, пройти через эти три «заставы» даже при наличии врожденных художественных способностей удается лишь немногим. Слишком много искушений и препятствий ставит на нашем пути практический мир. Да это и необязательно: есть много других способов стать хорошим человеком, кроме успехов в художественном творчестве. Но любая попытка движения в этом направлении оправданна и благотворна, ибо, как сказано, «мир спасётся красотой».
В старину в каждом городе и большом селе на территории нашей родины существовал как-то свой промысел, а в некоторых случаях даже несколько. Придумав необычный метод производства качественного продукта в больших объёмах, ремесленники продолжали хранить свои секреты в тайне и передавали их своим детям.
Некоторые старинные ремёсла продолжают существовать и в наше время.
Глина – это особый материал, который отличается своей пластичностью в сыром виде, а также она приобретает высокую прочность после обжига. Из-за таких характеристик материала изделия из глины пользуются широкой популярностью с глубокой древности и до нашего времени. В давние времена посуду и фигурки из глины создавались почти в каждом регионе нашей родины.
При этом в каждой местности были свои формы фигуры, авторские традиции декорирования и росписи полученных игрушек. Село Дымково (Кировская область) на всю страну стало известно своими искусными мастерами, которые создавали небольшие яркие игрушки, издающие разные звуки. Любопытно то, что традиционную игрушку изготавливали не для развлечения детей, а для защиты своего дома от нечистой силы.
В старину думали, что нечисть очень боится громкого звука. Именно по этой причине в те времени все игрушки могли свистеть, греметь и издавать звуки.
Создавали их традиционно к празднику Свистопляски, во время которого люди изгоняли злых духов и веселились всем селом.
Сегодня в самом селе Дымково можно найти не только погремушки и свистульки, но и простые игрушки в виде статуэток, которые не могут издавать никаких громких звуков. Главной особенностью такого изделия считается сравнительно небольшой размер. Мастера, которые остаются верны древним традициям, изготавливают чаще всего фигурки птиц (индюков), животных (олешек), барышень, а в некоторых случаях и мужчин.
Впрочем, можно встретить и более сложные по форме изделия: женщины, держащие в руке каравай, либо добрые молодцы верхом на красивой лошади. Простой узор и небольшое количество расцветок во время росписи конструкции – это то, чем в большинстве своём и отличается игрушка.
Можно создать лошадь из пластилина своими руками в стиле такого народного промысла. Делается это довольно легко: форма фигурки должна отличаться своей простотой в исполнении, а для росписи готовой продукции применяют простые точки и линии.
Стоит отметить, что при традиционном создании фон обязан быть белого цвета, но сегодня очень часто можно встретить игрушки, которые раскрашиваются в различные цвета.
Изготовление дымковских игрушек дома – это хорошая идея для творчества детей совместно со своими родителями. Самым доступным и дешёвым материалом считается пластилин. Для создания фигурок по традициям села Дымково логичней было бы применять именно белый материал. Но так как пластилин обычно продаётся целыми наборами, которые включают в себя большое количество цветов, можно смешивать их вместе и лепить из них красивые фигурки.
Готовую фигуру обычно покрывают грунтовкой, лишь после её высыхания можно приступать к раскрашиванию. В традиционном методе создания игрушку не покрывают лаком, а оставляют ей матовую структуру. Если же вы используете при создании нестойкие краски, есть смысл дополнительно их закрепить.
Лошадка – это самая простая и широко создаваемая игрушка.
Предложить создать такую игрушку можно даже малышу. Процесс лепки начинается с туловища, для этого нужно скатать колбаску для будущего тела, а после аккуратно вытянуть один из её концов. У вас должна получиться своеобразная морковка. Загните её тонкий конец так, чтобы получилась голова и шея. Теперь можно продолжить создавать ноги. Для них нужно вылепить сразу четыре колбаски из пластилина, совершенно одинаковые по длине и размеру, после совместить их с туловищем.
Рекомендуется срезать верхнюю область ног под косым углом, в таком случае место крепления конечностей будет выглядеть более аккуратным и ровным. Уже на этом этапе создания у вас должна получиться узнаваемая дымковская фигурка из пластилина. Создать коня из полученной заготовки довольно просто – вам остаётся лишь вылепить хвостик, гриву и острые ушки животного. Все созданные мелкие детали нужно прикрепить к телу, а после этого загрунтовать фигурку и раскрасить по своему усмотрению.
Искусные мастера из села Дымково с древности создавали именно фигуры девушек.
Среди них можно различить и настоящих барышень в кокошнике, а также простых крестьянок с детьми на руках либо вёдрами на коромыслах. Несмотря на широкий выбор декорирования, все женские фигуры обладают довольно простой общей формой, с помощью которой можно легко понять, что перед вами именно дымковская фигурка.
Можно создать барышню из пластилина . Для красивой и пышной юбки нам потребуется каркас – можно взять обрезанное горлышко из-под пластиковой бутылки. Его нужно облепить тонким слоем пластилина, сохраняя при этом начальную форму. После этого на основе пробки от бутылки нужно сформировать туловище, укрепить к нему шарик-голову. Далее можно дать своей фантазии волю, использовать всю возможную креативность – вылепить руки, головной убор и волосы. Также можно украсить фигурку дополнительным декором, дать барышне что-то в руки. Готовую фигуру нужно дополнительно покрыть грунтом и раскрасить.
Для создания барышни понадобятся:
Для лепки нужен каркас – чаще всего создаётся пластиковой булкой, она своей формой очень напоминает юбку дымковской барышни, крыша должна оставаться на месте, чтобы пластилин не проваливался внутрь.
Если фигурку создаёт ребёнок, то с каркасом ему должны помочь родители. В зависимости от того, какая форма у бутылки, такая же юбка будет у барышни.
Поэтапная инструкция по созданию фигурки в виде барышни:
Роспись юбки барыни нужно улучшить, расписав её кружочками и точками. Для этого раскатываем полоски пластилина красного, оранжевого и белого цвета. Кружки обязаны быть одного размера, для этого набранный пластилин делим на две части. Из них катаются небольшие шарики.
Шарик красного оттенка кладём на серединку клетки. Тихонько расплющиваем его, вдавливая в основу, потом кладём белый шарик. Проделываем операцию снова, превращая кружок в кольцо, в центр помещаем оранжевый шарик. Создаём классический дымковский узор.
Делаем его плоским, создавая вид нарисованного узора.
Таким узором нужно раскрасить всю юбку. Украшаем фартук специальной оборкой. Из пластилина белого цвета создаём колбаску толщиной от 0,5 см и длиной от 10 до 15 см. В результате получается плоская лента, которую можно легко собрать. Прикладываем оборку к юбке и аккуратно разглаживаем, чтобы случайно не помять деталь. Пластилином зелёного цвета расписываем красивым узором весь фартук. Точками оранжевого оттенка нужно нарисовать небольшие зёрна на нём.
Основа верхней части тела создаётся из шарика пластилина. При этом пластилин должен браться в нужном количестве и облепливаться по площади крышки бутылки. После раскатываем колбаску – руки. Коромыслом помещаем их на туловище барышни и аккуратно примазываем.
Из белого пластилина создаётся голова, которая присоединяется к торс у. Пластилин также примазываем и ему придаётся форма лифа.
Из зелёного по цвету пластилина создаём полоску в виде ленты, придаём ей волнистость.
Такая деталь будет служить воротником. На шее можно нарисовать украшение в виде бус.
Также получившейся фигурке можно сделать интересную причёску, для этого:
После этого можно сделать ещё и головной убор для барышни:
Последним шагом рисуем узоры на кокошнике , лицо и приделываем небольшие серёжки.
На этом создание игрушки закончено, теперь её можно поставить на полку в качестве украшения либо дать поиграть детям. Им такая игрушка точно понравится, ребёнок будет долго играть в неё и рассматривать каждый узор, нанесённый на фартук фигурки.
Если вы хотите научиться технике , то при создании фигурки у вас должна быть перед глазами сама фотография такой дымковской игрушки. Особенно важен такой образец для ребёнка: нужно помнить о том, что у малыша нету большого жизненного опыта.
Если же вы хотите украсить готовую игрушку красивыми деталями и росписями, нужно обязательно выполнить их сначала на бумаге.
При совмещении кружков и полос можно добиваться самых разных и интересных расцветок. Главное – это правильно подобрать цвет. Синий, жёлтый, красный, зелёный и оранжевый – это основные цвета, которые традиционно использовали при раскрашивании дымковской игрушки. При желании во время росписи также можно воспользоваться розовой либо оранжевой краской, а отдельные элементы выделить золотым. Также нужно помнить, что лицо при этом тщательно прорисовывать не нужно, хватит просто немного наметить его.
В дымковской игрушке принято использовать особую символику, которая характеризует красоту, здоровую жизнь и искренность. Все узоры в традиционной игрушки были знаковые, связанные с природой, а также различными оберегами. К примеру, кольцо – это оберег, круг с пересекающимися полосами – это солнечные знаки.
Точки внутри круга либо чередующиеся точки и круги – это знаки зародышей и семян, одна полоска – дорога или река, чёрные точки – следы после человека.
При этом очень важно знать значение расцветки игрушки. Зелёный цвет в народе связан с понятием долгой жизни и символизирует пашню, землю и природу. Белый цвет всегда относился к символу правды, добра и нравственной чистоты. Красный цвет – это не только характерный знак огня, но также красоты, славы, крепкого здоровья и силы. Голубой цвет – это небо.
Дымковская игрушка станет настоящим уникальным и удивительным подарком ручной работы . Такая подделка доставит много удовольствия не только вам, но и вашим детям.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Для начала справка из Википедии:
Вивея решила поучаствовать в каком-то районном школьном конкурсе и сделать лошадку.
Итак, небольшой мастер-класс от семилетней керамистки и её помощницы Маруси, которой 3,5 года. Лепим лошадку. Сначала раскатываем на грубом бельтинге пласт из шамота.
Затем переводим выкройки. Она выбрала выкройку от какой-то плюшевой лошади из интернета.
Теперь вырезаем.
Добавляем.
Снова вырезаем.
Убираем все лишнее.
Из картона делаем кости, чтобы ноги не подломились. Кости я делал.
Подготавливаем шликер и наносим его на места склеивания деталей.
Показываю ей, как поднимать нижний пласт.
Процесс подъема усвоен хорошо.
Выкройка рассчитана на ткань, поэтому приходится делать дополнительные детали по ходу дела.
Они тоже на шликер приклеиваются.
И к передним ногам.
Проминаем швы.
На всех деталях.
Обрезаем лишнее.
Снова понадобилась дополнительная деталь к выкройке. Прямоугольный кусок шамота для гривы-спины-крупа.
Ну, а дальше веселуха с избиением лошадки палкой. Это не для жестокости, а для фактуры.
Глаз. Вырезала с натуры, глядя на Машу) Так что глаза у лошади человеческие.
Тут снова я влез и подставил лошади ведро с овсом под морду, чтоб поела.
Ну, и чтоб головой сильно не кивала.
Процесс приклеивания и штампования седла остался за кадром. Там ничего сложного — использовались гипсовые кубики с рельефными цветочками и обычная пластиковая карточка.
Прошло 2 дня. Лошадь высохла и теперь может стоять самостоятельно. За это время сделаны эскизы в цвете.
И начинается покраска черным ангобом.
Вдвоем они быстро все докрасили.
Хвост красится белой глазурью.
Потеки нужно зачистить.
Седло красится красной глазурью.
Немного подсушить перед обжигом.
1200 градусов лошадку немного изменили. Она стала меньше.
Глазурь пошла красивыми сборками.
«Ты к нам возвращайся после выставки».
«Мы полетим с тобой очень быстро!»
Лепка — один из видов художественного творчества. В детском саду, школе, художественных кружках и просто для души в свободное время лепкой занимаются дети и взрослые.
Легче всего лепить из пластилина.
Материал есть во всех магазинах, мягкий пластичный, из него легко вылепить предмет любой формы. Всегда можно взять старую работу, и из использованного куска вылепить новое художественное творение.
Лошадь — красивое животное с гордо изогнутой шеей, развевающейся гривой, крупным туловищем и тонкими крепкими ногами. Трудно вылепить коня во всей его красе.Чаще лепят стилизованную лошадку, напоминающую народные игрушки.
Мастер-класс предназначен для обучения лепке детей подготовительной группы или в 1-2 класса школы. Он будет полезен для воспитателей детских садов.
Данное занятие продолжает обучать детей лепке животных, развивает у малышей чувство прекрасного, художественный вкус, образное мышление, тренирует пальчики и мелкую моторику. Также оно воспитывает любовь к животным, учит анализировать: как выглядит лошадь, из каких частей состоит фигурка коня, как слепить коня поэтапно.
Во время занятия повторяем с детьми счёт, геометрические фигуры и соотносим их с формой отдельных частей фигуры лошадки.
Для лепки нужны следующие материалы:
Перед началом занятия руководитель рассматривает с детьми фото и рисунки лошадей , одновременно уточняя, что лошадь состоит из продолговатого туловища, длинной изогнутой шеи с маленькой овальной головкой. Ноги лошади длинные, похожи на конусы. Длинные густые грива и хвост.
Чтобы детям было легче работать с пластилином его нужно перед занятием держать в теплом помещении.
Как слепить лошадь:
Красивая лошадь из пластилина сделана. Любуемся вместе с детьми результатами их работы.
Из белого, оранжевого и чёрного пластилина можно слепить лошадь из пластилина, похожую на лошадку с яблоками из мультфильма.
Для работы приготовить нужного цвета пластилин, стеки, доску для работы.
Как слепить лошадку:
Лошадки из белого пластилина выглядят красиво и нарядно, особенно с украшениями из цветного пластилина.
На лошадку можно слепить цветную попонку, сбрую, седло.
Из белого пластилина, пользуясь выше приведённым мастер-классом, можно слепить единорога или зебру.
По легенде единорог имеет разноцветный хвост и гриву, а на морде длинный разноцветный острый рог. Чтобы слепить единорога , нужно взять большой кусок пластилина белого цвета и понемножку разного цвета.
Из белого пластилина лепим фигурку как для белой лошадки: также делаем уши, глаза, ноздри, рот. Из цветного пластилина раскатываем много тонких колбасок для гривы и хвоста. Можно приспособить чеснокодавку и колбаски из неё использовать для лепки. Красиво оформляем пышные длинные разноцветные гриву и хвост.
Рог единорога можно сделать в виде конуса из разноцветного пластилина, на кончике прикрепить звёздочку из фольги или весь рог сделать из блестящей фольги.
Зебру легко слепить из белого пластилина с чёрными полосками. Сделать, как лошадь, на белой спине прилепить полоски из чёрными колбасок.
Короткая грива и хвост тоже чёрные. На морде — чёрный нос лепёшкой, ноги оканчиваются чёрными копытами.
Дымковских лошадок делают из глины и расписывают их различными узорами: точками, кружочками, сеточкой.
Можно слепить лошадку из белого и цветного пластилина такую же, как дымковская:
Лошадка из пластилина готова, её можно покрасить водоэмульсионными красками в стиле дымковских узоров.
Галия Семешко
Шаг 1. Замешивание глины.
Берем глиняный кусок глины, замачиваем в небольшом количестве воды. Ставим миску с глиной на 3-4 дня. Затем замешиваем глину. Если глина ещё вязкая и липнет к рукам, её надо завернуть в мокрую ткань и отложить ещё на 2-3 дня. За эти дни влага уйдёт из глины и можно приступать к работе.
Шаг 2. Лепка игрушки.
Берём комок глины, который помещается в кулачок. Раскатать его в толстый валик. Делим его на 4 части. Четвертую часть отрезаем от большего куска.
Теперь формируем туловище и голову. Применяем приём вытягивание и приглаживание.
Прикрепляем голову к туловищу, при этом приглаживая глину.
Осталось сделать из тонких валиков гриву и хвост, применяя приём прокручивания 2-х валиков.
Прикрепляем гриву и хвост, слегка обмакивая мокрой кисточкой в местах крепления.
Шаг 3. Просушивание игрушки.
Поставить игрушку в хорошо проветриваемое и теплое помещение на 3-4 дня.
Шаг 4. Покраска и роспись глиняной лошадки .
Я беру обыкновенную белую гуашь и клей ПВА в пропорции 1х1, крашу игрушку в белый цвет.
Затем как гуашь высохнет выполняю роспись дымковским узором (кружочки, полоски, точки) .
Вот такая красота получается. Творческих вам успехов. Спасибо за внимание.
Публикации по теме:
Кажется, что лошадки на палке существовали всегда. И это невольно заставляет задуматься. Среди игрушек, созданных для детей нашими предками,.
Конспект проведения мастер-класса для родителей 1 младшей группы Цель: Развивать навыки сотрудничества.
Знакомить родителей.
Для работы потребуется: тонкие прочные шерстяные нитки, ножницы, картон. 1. Туловище – нарезаем (наматываем на картон, затем разрезаем.
Представляю вам мастер-класс по изготовлению лэпбука по ПДД. Лэпбук (lapbook, или как его еще называют тематическая или интерактивная папка,.
Мы знаем, что оформление групповых помещений имеет большое значение в нашей работе. Сейчас в продаже есть всё необходимое, чтобы создать.
Для данной работы, мне понадобились: – пластиковая бутылка; – скульптурный пластилин; – водоэмульсионная краска; – гуашь; – кисточки;.
Цель: Изготовление игрушки. Задачи: Познакомить детей с народными промыслами России. Развивать художественно – эстетическое восприятие,.
В старину в каждом городе и крупном селе нашей необъятной родины был какой-то свой особый промысел, а иногда и несколько. Придумав нечто оригинальное и добившись качественного производства в достаточно крупных объемах, ремесленники хранили секреты своего мастерства втайне и передавали их исключительно по наследству.
Некоторые старинные ремесла дошли и до наших дней, к примеру, все знают, как выглядит дымковская игрушка. Как сделать напоминающие настоящие изделия мастеров из села Дымково?
Глина – материал, отличающийся пластичностью в сыром виде и приобретающий достаточно высокую прочность после обжига. Благодаря сочетанию таких характеристик, глиняные изделия пользуются невероятной популярностью с глубокой древности и до наших дней. В старину посуду и фигурки из глины делали практически во всех регионах нашей страны. При этом в каждой местности появлялись собственные формы и авторские традиции росписи и декора. Село Дымково (Кировская область) прославилось на всю страну благодаря своим мастерам, изготавливающим небольшие яркие фигурки, способные издавать разнообразные звуки. Что любопытно, традиционную дымковскую игрушку придумали не на потеху детворе, а для защиты от злых духов. В старину считалось, что нечисть боится громких звуков. Именно поэтому в древности все дымковские игрушки могли греметь или свистеть, изготавливали их традиционно к празднику Свистопляски, во время которого полагалось изгонять злых духов и веселиться всем миром.
Чем же отличается от всех прочих как сделать из пластилина максимально похожую фигурку? Сегодня даже в самом селе Дымково делают не только свистульки и погремушки, но и обычные фигурки-статуэтки, не способные издавать громких звуков. Отличительной особенностью этих игрушек можно считать сравнительно небольшой размер. Мастера, верные древним традициям, изготавливают обычно фигурки животных, птиц, барышень, реже – мужчин. Впрочем, достаточно часто встречаются и сложные по форме изделия – женщины, держащие в руках каравай, или добры молодцы верхом на лошади. Простой узор и использование небольшого количества цветов в росписи – это то, чем отличается дымковская игрушка. красивую своими руками в стиле этого народного промысла? Все достаточно просто – форма фигурки должна отличаться простотой, а для росписи готовых изделий используются простые линии и точки. Внимание: в традиционном варианте фон должен быть белым, но сегодня все чаще можно увидеть игрушки, раскрашенные разноцветными красками полностью.
Создание дымковской игрушки в домашних условиях – это отличная детей в соавторстве с родителями. Самым доступным и недорогим материалом для лепки является пластилин. Для изготовления фигурок в традициях села Дымково логичней было бы использовать белый материал. Но так как пластилин чаще продается наборами, состоящими из разных цветов, можно смешать все вместе и лепить из полученной массы. Готовую фигурку хорошо покрыть грунтовкой, и только после ее высыхания приступать к раскрашиванию. Традиционно в Дымково игрушки не покрывают лаком, оставляя им матовую фактуру. Но если вы используете обычные нестойкие краски, имеет смысл закрепить их дополнительно.
Лошадка – одна из самых простых и популярных дымковских игрушек. Предложить слепить такую фигурку можно даже самому маленькому ребенку. Начните лепку с туловища – скатайте «колбаску» для будущего тела, а затем осторожно вытяните один из ее кончиков.
У вас должна получиться «морковка», загните тонкий конец дважды так, чтоб получилась шея и голова. Теперь можно приступать к изготовлению ног. Для них нужно вылепить четыре «колбаски» одинаковой длины и размера и приклеить к туловищу. Полезный совет – срежьте верхние части ног под косым углом, в этом случае место соединения получится более ровным и аккуратным. Уже на этой стадии у вас должна получиться узнаваемая дымковская игрушка из пластилина. Как делать лошадь из подобной заготовки? Все достаточно просто – осталось вылепить гриву, острые ушки и хвостик. Все мелкие элементы прикрепляем к фигурке, после чего грунтуем и раскрашиваем по своему вкусу.
Мастера из села Дымково с древности изготавливали фигурки женщин. Есть среди них и настоящие барыни в кокошниках, и простые крестьянки с детьми на руках или ведрами на коромыслах. Несмотря на многообразие вариантов декора, все женские фигурки имеют достаточно простую форму, благодаря которой сразу можно понять, что перед вами дымковская игрушка.
Как сделать из пластилина барыню? Для пышной юбки понадобится каркас – удобно взять обрезанное горлышко от пластиковой бутылки. Облепите его тонким слоем пластилина, сохраняя форму. Затем на основе пробки от бутылки сформируйте туловище, прикрепите к нему шарик-голову. Далее можно дать волю своей фантазии – вылепите руки, волосы и головной убор. Можно добавить какой-то еще декор, дать барышне что-то в руки. Готовую фигурку покройте грунтом и раскрасьте.
Если тема вашего сегодняшнего творческого занятия – дымковская игрушка из пластилина, фото готовой фигурки или даже она сама в качестве образца всегда должна быть перед глазами. Особенно важно иметь образец детям, не забывайте о том, что у малышей не такой уж и большой жизненный опыт. Если вы хотите украсить готовую игрушку сложными орнаментами, обязательно попробуйте выполнить их на бумаге. На самом деле комбинируя кружочки и полосы можно добиться разнообразных и интересных эффектов, главное – правильно подобрать цвета. Красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый – все это цвета, в которые традиционно окрашивается дымковская игрушка.
Как сделать из пластилина такую фигурку в домашних условиях, вы уже знаете. При желании в процессе росписи также можно использовать оранжевую или розовую краску, а отдельные элементы выделить позолотой. Не забудьте о том, что лицо тщательно прорисовывать не нужно, достаточно наметить его схематично.
Синяя лошадка является талисманом и должна приносить удачу целый год. Особенно, если она сделана своими руками.
Легче всего такой талисман сделать из глины. Лучше всего для этого купить специальную серую глину для лепки.
Она прекрасно лепится, хорошо высыхает и раскрашивается. Ее даже можно обжигать, чтобы изделие было крепче.
Чтобы изготовить лошадку, нужно взять глину, стек для пластилина или обычный нож, чтобы отрезать от глины кусочки.
Налейте в тарелку немного воды, чтобы смачивать руки.
Еще желательно сделать так называемый клей для лучшего соединения деталей. Для этого немного глины растворите в небольшом количестве воды до сметанообразного состояния.
Лошадка делается из отдельных деталей, которые соединяются глиняным «клеем». Начинаем с туловища. Отрежьте от глины небольшой кусок, разомните его и скатайте толстую колбаску.
Нужно хорошо примазать поверхность пальцами, чтобы она была гладкой.
Следующий этап – это изготовление шеи.
Кусочек глины, примерно в два раза меньший предыдущего тоже раскатывают в колбаску. Но она должна быть с одной стороны уже.
Присоедините шею к голове и хорошо примажьте места соединения.
Голову делают из маленького кусочка глины.
Она должна быть вытянутой.
Можно сделать так, но если хотите, прорежьте лошади открытый рот, будто она ржет. В таком случае при раскрашивании нужно наметить зубы.
После соединения всех деталей приступаем к изготовлению ног.
Старайтесь, чтобы они все были одинакового размера.
На каждой ноге наметьте с одной стороны утолщение – это копыто.
При присоединении ног к туловищу,
можно их немного согнуть или сделать, как будто лошадь бежит.
Не забудьте своей лошадке сделать треугольные ушки и длинный хвост.
После высыхания, обычно не менее суток, ее нужно раскрасить.
Ваш символ года готов!
– Папа, слепи мне окно!
Злата делает домик из пластилина. Четыре стены уже готовы, крышу (розовую и треугольную, как заказывали) слепил я. Теперь очередь за окном.
– Окно какое будет? – спрашиваю. – Голубое?
– Конечно, папа, – в голосе Златы бесконечное терпение и легкая снисходительность.
Я леплю окно. Вытянутое, в готическом стиле. Готово. Показываю Злате.
– Нет, папа. Не такое!
– А какое?
– Другое! Сейчас я тебе нарисую.
Злата берет фломастер и рисует. Классическое окно, разделенное на четыре части, как мы изображали в советском детстве.
– Понял. Сейчас, – я переделываю. Готическое окно превращается в простой квадрат, стеком я вывожу перекладины.
– Такое?
– Да! Теперь еще окно! И дверь!
Через несколько минут у домика появляются по окну на каждой стене (одно из них золотое. Простите, это концепт), дверь и два окна на крыше. Не спрашивайте, зачем. Ну, во-первых, это красиво…
– Красивый у тебя домик. Молодец, – говорю я. – Теперь все?
– Папа!
– Да?
– Слепи мне лошадку!
Я вздыхаю. Это она по адресу.
Мою личность создали книги и пластилин. Тысячи книг и тонна пластилина.
Поэтому крошечную лошадь я леплю на автомате. Сам поражаюсь, насколько быстро и легко я ее делаю. Раз-два и готово. С той же виртуозностью, с какой мой дед Гоша лепил пельмени, по сотне за раз, я создаю лошадь размером с двухрублевую монету. Когда-то на огромном поле, склеенном из нескольких разворотов газеты, где карандашами и засыхающим фломастером рисовалась река, сражались армии из сотен крошечных бойцов. Русские витязи и монгольская дикая орда.
Иногда третьей стороной выступали викинги или ливонские рыцари. Это был настоящий пластилиновый мир.
Мы сами придумали правила и играли по ним. Мы с Юркой Рюминым, Андрюхой Башкирцевым, Димкой Ждановым или Симонычем бросали кубик и ходили, вымеряя путь полков спичечным коробком (тяжелая пехота на один, легкая пехота ходит на два коробка, конница на три). В боевом столкновении бросали кубики, вычисляя потери. Удар с фланга добавлял очков. Обход полка с тыла – давал право на дополнительный бросок кубика. Еще был алгоритм расчета стрельбы лучников (с учетом направления и силы ветра) и боевой катапульты. Фактически мы изобретали велосипед — настольные варгеймы. Эх, дорого бы я в то время дал за свод правил какого-нибудь Вархаммера! Или хотя бы за концепцию “гексогонального поля”. Удивительно, в советское время массово выпускали книги “Юный командир”, “Юный адмирал”, готовили будущих солдат и командиров, но никто не догадался дать советским детям военно-стратегические настольные игры. Даже не сами игры, черт с ними.
Мы все сделали бы сами, от игровых полей до фигурок, нам только нужны были обкатанные, четкие правила. Эх.
Наши правила были далеки от идеала, но это были правила.
Прежде чем играть, нужно было все слепить.
Для монгольской конницы требовалось полторы-две сотни лошадей (я не шучу). Для русичей — полсотни, у викингов вообще всадников не было, зато были драккары. Крошечные пластилиновые воины отличались только формой щитов и головы. Острая голова — русич в остроконечном шлеме. Голова с ободком — монгол в меховой шапке. Викинг носил рога (трудоемкий, гад), а кнехт-пехотинец (рыцарей было мало и все конные) был с круглой головой, его было сделать проще всего. У рыцаря — голова-ведро и щит с крестом.
Мы лепили свои воинства за час-полтора. Нам не терпелось начать игру. Причем большинство лошадей делал я, как специалист по скоростной лепке. Еще у нас был пластилиновый русский город с церковью, мосты через реку, татарский “сарай-бату” с юртами и лагерь рыцарей. Викинги просто приплывали по реке.
Они же бандиты.
Мы выстраивали полки по родам войск и начиналась битва.
К чему это я? В общем, я сделал для Златы лошадку.
– Красивая лошадка?
– Да! – радуется Злата. – Очень красивая! Теперь свинку! И жирафа!
Теперь у нас есть лошадка, жираф, свинка, барашек, олень, верблюд и единорог (с золотым рогом и крыльями. Простите, это концепт).
– Папа, теперь лягушку! – требует Злата.
– Хватит, пошли зубы чистить.
– Ну последнюю!
– Злата, – подыскиваю я аргумент. – я не умею лепить лягушку. И вообще, уже пора спать.
Действительно, не умею. В воргеймах редко используют лягушек.
– Ничего, – терпение Златы бесконечно. – Я тебе покажу.
И действительно, показывает. Если бы я уже не сидел на полу, я бы сполз на пол. И тихо лежал бы там, ослабев от смеха. Злата садится передо мной в позе лягушки и делает соответствующее выражение лица.
– Видишь, папа? – говорит лягушка Злата. – Теперь лепи!
И я леплю с натуры. Лягушка у меня выходит так себе, но Злата старательно позирует.
И, что удивительно, это помогает.
– Готово, Злата. Красивая лягушка? – я показываю. Лягушка сидит в той же позе, что и Злата. И даже выражение лица один в один.
– Да!
– Пошли тогда зубы чистить.
Я ставлю лягушку к остальным зверям. Теперь целый зоопарк.
– Все, зови маму, показывай ей своих зверей. И пойдем зубы чистить.
– Э! – возмущается Злата. – А я? Я еще лисичку не слепила!
– Злата! Хватит уже.
– Ну, папа! Одну лисичку! Маленькую! Пожалуйста! – она делает умильную рожицу. – Ну, пожалуйста! Или я буду тебя обнимать!
Это у нее такая угроза. Обнимается Злата с таким энтузиазмом, что кажется, вот-вот оторвет тебе голову.
– Ладно, только давай быстрее. Одна минута.
– Ладно.
Я встаю. Потягиваюсь… Сейчас бы пивка.
– Папа!
– Что Злата?
– Я не знаю, как лепить лисичку.
– И что делать?
Злата смотрит на меня:
– Ты же не знал, как лепить лягушку, и я тебе помогла. Теперь ты!
Пауза.
– Что ты имеешь в виду?
Я стою и изображаю лисичку.
В смысле, лиса. На четвереньках, с прямой спиной и гордым профилем. А Злата старательно лепит с натуры. Через некоторое время у меня начинают дрожать руки и колени. Когда я пытаюсь пошевелиться, Злата возмущается.
– Э! Я же делаю!
…Хороший вышел лис, кстати. Думаю, это все гены.
Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”
Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур«Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.
В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
СКУЛЬПТ ВАША ЛОШАДЬ
Дина Камминс
Copyright2011
Урок четвертый
Первые этапы скульптуры
В В этом уроке вы узнаете разницу между трехмерным (3d) и двухмерная (2d) скульптура, применение техники и первые этапы лепки из глины.
Медальон По сравнению с 3D-скульптурой
медальона может быть 2D или 3D искусство в зависимости от предпочтений художника.
Много медальоны представляют собой комбинацию двух, где глубина изображения равна 2d, а передний план 3d. Большая часть греческого искусства вылеплена таким образом, потому что это добавляет очень драматический эффект для скульптуры медальона.
Трехмерный
скульптура будет изображать часть предмета или все тело, но можно
всегда поворачивайте деталь на 360 градусов, чтобы видеть все стороны.
В 3d художник имеет возможность структурировать множество композиций внутри одной часть работы. Например, если художник лепит табун лошадей композиция может быть со всех ракурсов изображающая различные события, происходящие в этот момент. Поместив каждую лошадь в специфическим образом художник может привлечь внимание к конкретным событиям, происходящим в скульптура.
Методы, используемые для медальон
Создание 3D медальона
а. Чтобы сделать медальон, сначала нужно
создать свою форму. Это может быть любая форма, которая вам нравится: квадратная, прямоугольная, овальная, круглая.
или вы можете проявить творческий подход и сделать его шестиугольником и так далее. Форма, которую вы выбираете
должен дополнять вашу композицию. Например, если вы решите лепить больше
затем одна лошадь, вы можете захотеть, чтобы ваш медальон был прямоугольной формы, чтобы
вы сможете разместить лошадей, стоящих рядом.
Или если вы лепите
голова лошади, вы можете выбрать круг, потому что голова не будет
требуют много места, а форма привлечет внимание лошади.
б. Форма должна быть симметричной на всех стороны. Для этого лучше всего использовать предварительно вырезанную фанеру. Фанера приходит во всех формах и размерах. Если вы не в состоянии найти форму, которую вы ищете, вы можете получить фанеру, разрезанную на формы в много скобяных / пиломатериалов.
Начните с того, что разгладьте пластилин фанера толщиной около дюйма. Вы хотите достаточную толщину для добавления подробно позже.Покройте всю форму вашего проекта. Сгладьте края глины. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите с краем вашей скульптуры. Ты мог бы хотите добавить украшения или текстуры в зависимости от вашего внимания.
Гладкая глина на фанере
Глина край фанеры
Марка
вся поверхность глины настолько гладкая, насколько это возможно.
Немного воды на пальцах
помогает сгладить глину, но будьте осторожны, слишком много воды будет препятствовать тому, чтобы глина
прилипает к себе. Как только глина
не сливается сам с собой, это трудно исправить. Если такое случается, часто приходится просто
замените глину.
в. После того, как вы сгладите поверхность и создали край, ваш медальон готов к нанесению первого деталь.
В 3d медальоне вы захотите начните с фона и переходите на передний план.Это даст вам возможность добавлять детали в областях, которые позже будет труднее достигать. (Не добавляйте желаемые 3d подробно в этот момент. Причина этого в том, что деталь должна быть добавлена в определенного порядка, чтобы вы не уничтожили вашу деталь, пока вы находитесь в процесс лепки других частей медальона.)
Начнем. Ваша лошадь стоит перед деревьями, горами или
океан? Тщательно выбирайте фон. Вы не захотите добавить слишком много
деталь к фону.
Причина этого в том, что он создаст
отвлечение от вашей фокусной точки, которая является лошадью.
Начните с обведения контура фон с одним из ваших меньших инструментов. Не забывайте использовать легкое давление, как если бы ты рисуешь карандашом.
Вдоль вашей трассировки начните добавлять маленькие количества глины, чтобы ваше изображение было слегка приподнятым. Предполагая, что ваш медальон довольно мал, вы захотите сохранить его от 1/8 до -дюйм толщиной.Меньший рельеф на заднем плане даст вам больше контрастировать с вашим передним планом. Посмотреть видео клип http://www.youtube.com/watch?v=RjN5SKhoww0
д. Когда вы закончите добавлять свой рельеф фона, вы готовы начать добавлять свою первую деталь переднего плана.
Эта деталь будет частично объемной. За
например, если вы лепите галопирующую лошадь, это будет задняя часть
лошади.Эта часть лошади будет иметь более сложные детали и будет
быть приподнятым поверх фона еще на 1/8–1/4 дюйма толщиной.
Деталь, которую вы будете добавлять в этом
частью будут мускулы, хвост, копыта, каштаны и так далее
на. Детали этой части все еще 2d похожи на ваш фон.
См. видеоклип
эл. Теперь мы можем начать добавлять 3d часть медальона.Трехмерное изображение — это когда вы можете видеть все стороны (360 градусов). вокруг). Опять же, если вы лепите часть спины и туловища лошади на галопе будет выступать из 2d задний план. Передние конечности, грудь, шея и голова будут трехмерными; означающий, что они никоим образом не будут касаться фона медальона. (методы детали лепки будут обсуждаться позже в этом курсе.)
2D медальон
Медальон 2d имеет тот же процесс, что и
3д.Однако вместо того, чтобы следовать
шаг е. вы продолжите с шага d. для всего вашего изображения. В этой части
добавления рельефа, вы можете добавить столько деталей, сколько считаете нужным.
необходимо в создании вашей скульптуры.
Методы, используемые для 3D-скульптура
А 3D-скульптура, такая как медальон, требует правильных измерений, углов и пропорции. Необходимо понять свой образ со всех его сторон.То скульптура должна выглядеть пропорционально, если смотреть на нее спереди, сбоку, сверху, сзади и снизу. При лепке очень важно всегда вращать и посмотрите на свою скульптуру и будьте готовы внести небольшие или серьезные коррективы, если это не выглядит должным образом. Это может занять несколько раз лепки и повторная лепка части фигуры для получения желаемого вида и пропорций. это важно всегда обращаться к своему исходному изображению (своей лошади). Изучите фотографии вашей лошади во время лепки.Всегда полезно повторите упражнения, которые вы выучили, чтобы помочь понять пропорции вашего образа.
Арматура
арматура – это то, что даст вам пропорции и размер вашей фигуры.
То
наиболее критической частью арматуры является туловище. Это будет непосредственно определять
размер вашей фигуры. Все остальные части тела, такие как четыре ноги,
шея, голова и хвост должны быть измерены длиннее, чем необходимо, чтобы они могли
позже обрезать до нужной пропорции в соответствии с туловищем.
Размеры, размеры и углы
Скульптура измеряется от ее наивысшая точка.
Ваша арматура будет состоять из трех частей. провода. Этот провод должен быть измерен в 3 раза больше желаемой высоты скульптура. Например, если вы хотите, чтобы ваш чтобы скульптура была 8 дюймов в высоту, вы бы измерили проволоку между 24 и 26 дюймов в длину.
Торс для проволочной арматуры
лошадь измеряется от середины плеча (которое находится перед холкой) до середины
бедро (за поясницей) будет иметь длину около 4 дюймов; половина высоты
скульптуры.Эти измерения могут колебаться где угодно в пределах половины
дюйм.
Высота 8 дюймов; длина 4 дюйма
При рассмотрении пропорций и измерения, помните, что он должен будет дополнять размер скульптура, а также другие части тела. Каждая часть тела будет связана с Другая. Возьмите переднюю ногу лошади в качестве примера. Нога состоит из четыре основные части.Плечо, пушка, пясть и копыто; если мы измеряем от от локтя до задней части колена эта мерка будет очень близкой по длине до пушки измеряется от середины колена до бабки. Эти сходства будут повторяется в других частях тела. (Подробнее о пропорциях будет рассказано в уроке 5.)
Инструменты для изготовления арматуры и способы их изготовления чтобы использовать их
Для
построить свою арматуру.Вам понадобятся два кусачки с игольчатыми носами, оцинкованные.
проволока и немного фольги. Окружность проволоки будет зависеть от размера
Ваша скульптура.
Вам понадобится большая окружность для большей фигуры. Быть
Убедитесь, что провод прочный. Это необходимо, потому что провод должен иметь возможность
выдерживать вес нанесенной глины.
Сборка арматуры
а. Вам понадобятся три отрезка проволоки. и измеренная длина одинакова (в 3 раза больше желаемой hei gh t.)
б. Поместите плоскогубцы рядом друг с другом в центр ваших трех кусков проволоки. и скручивайте их вместе, пока не получите желаемую длину туловища.
Убедитесь, что ваш провод имеет одинаковую длину
с обеих сторон туловища.Готовый торс должен иметь размеры, близкие к половине
высота вашей будущей скульптуры.
Например, если ваша скульптура имеет высоту 8 дюймов.
Вы хотите, чтобы туловище было около 4-4 дюймов в длину.
в. Если вы планируете использовать крепление для скульптуры (рекомендуется) перед сгибанием проволоки, проденьте ее через верхнюю часть металлического тройника.Вы можете построить крепление себя, как описано здесь.
Изготовление скульптуры Крепление
Скульптурное крепление поможет вам сохранить деталь, прикрепляемая во время лепки. Это предлагает «руки бесплатный” метод удержания скульптуры во время работы. Для покупки комплект крепления для скульптуры, пожалуйста, посетите http://sculptingtools.weebly.com/ для получения дополнительных детали
Вам понадобится:
Один плоский кусок фанера (форма по вашему желанию)
Один этаж фланец, резьбовой (четыре совпадающих винта)
Один х 12 стальной ниппель с резьбой
Однотройниковая труба, резьбовой
Доступны все вышеперечисленные материалы
в большинстве местных магазинов бытовой техники и товаров для дома.
Прикрепите фланец пола к центру фанеры (вам нужно будет просверлить отверстия для винтов) с четырьмя винты. Прикрепите стальной ниппель к фланцу пола. Проденьте проволочный каркас через верхнюю часть трубы тройника и заполните тройник небольшим количеством глины, чтобы сохранить проволочный каркас от скольжения из стороны в сторону. Прикрутите тройник к стали соска.
Для крепления напольного фланца без
винты, вам понадобится немного эпоксидной смолы (ее можно найти в большинстве хозяйственных магазинов) поместите
обильно нанесите эпоксидную смолу под каждое отверстие для шурупа и прижмите фланец пола вниз
жесткий.Убедитесь, что эпоксидная смола сохнет в течение 24 часов перед использованием. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:
Эпоксидка – ядовитый материал! Прочтите все инструкции по технике безопасности на упаковке перед
с использованием! Всегда держите в недоступном для детей и животных месте.
Наденьте перчатки, а
маску и работать в хорошо проветриваемом помещении.
д. Изгиб шея, голова, ноги и хвост. Обрежьте часть лишней проволоки. Будьте уверены, чтобы не обрезать его слишком коротко.
эл. Обертка туловище фольгой несколько раз. Это сделает вашу глиняную фигурку легче по весу и ускорить первый этап нанесения глины.
Готово скульптура в уме
Это Всегда важно помнить о готовом образе! Это потому что ты хотят создать что-то практичное с точки зрения скульптора.Практичный это означает, что он будет иметь возможность стоять без дополнительных креплений.
Ваш
скульптуре понадобится привлекательная опора.
Чаще всего это делают
создайте небольшую глиняную основу, на которой ваша лошадь сможет стоять. (базовые варианты будут
обсуждается позже.)
Это Всегда хорошо смотреть вперед и планировать готовую скульптуру. Вы можете сделать это, получая идеи от других скульптуры.
Получить творческий! Ваша композиция очень важна и без хорошей концепции вашего готовое изображение будет очень сложно в процессе лепить свой идеи.
Назначение
1. Выберите одну технику скульптуры из три, которые мы обсуждали в этом уроке. Постройте свою рамку, если вы будете лепить медальон или строить арматуру, если вы решите лепить 3d.
2. Напишите абзац о выбранном размеры и замеры и пришлите мне с фото вашей рамы или арматуры подготовлены для нанесения глины.
Отправьте задание по адресу: Дина Камминс dncummins06@yahoo.
com
Пожалуйста обязательно указывайте свое полное имя на всех работах.
Троянцы получили свое название от полого деревянного коня, внутри которого прятались греки во время Троянской войны . Троянцы, думая, что лошадь была подарком, открыли свой обнесенный стеной город, чтобы принять ее, позволив грекам ночью выйти из укрытия и атаковать спящих троянцев.
Троянцы жили в городе-государстве Троя на побережье Турции у Эгейского моря примерно в 12 или 13 веке до нашей эры.
Мы думаем, что они были греческого или индоевропейского происхождения , но точно никто не знает.
Некоторые из лучших мест для поиска глины включают:
Самодельная глина для лепки Рецепт 2
Вы можете сделать полимерную глину в домашних условиях и это тоже – из подручных средств! Если у вас есть кукурузный крахмал и белый клей ПВА или Элмера, вы можете легко сделать свою собственную полимерную глину или глину в стиле фимо.… Вы также можете покрасить глину и запечатать ее глянцевым герметиком. Его также называют холодным фарфором из-за его гладкой белой поверхности.
Ежедневные специальные предложения на еду и напитки. Уникальное меню. Семейный. Также охватывает все, что связано с кухней и спортом.
Bluemonkeysports.com является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.
ком. Будучи партнером Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.
Скульптор
Роберту Глену было поручено вылепить эти девять лошадей-мустангов.
которые были размещены на Уильямс-сквер, Лас-Колинас, Ирвинг, Техас.То
было проведено исследование подлинной «андалузской лошади».
в Испании, где были найдены свидетельства испанских конкистадоров
отвезти лошадей в Техас и Мексику в 17 веке. Что-нибудь из этого
лошади сошли с ума и стали известны как Мустанги. Первоначальные модели
для этой скульптуры были сделаны в студии Роберта Глена в Африке.
Затем они были отлиты в Англии и отправлены в Даллас, штат Техас. Мустанги Лас-Колинаса, современная конная скульптура, был задуман и реализован как памятник развивающейся культуре в Северная Америка. Эта монументальная скульптура увековечивает наследие Техаса, признавая, что Техас – это не только географическое место на этом континенте, но что он представляет особый дух и образ жизни людей, приверженных свободе действий, инициатива и самовыражение для каждого отдельного мужчины и женщины как никакая другая культура раньше не выставлялась.Техас – это земля предприниматель, гражданство отдельных лиц, земля свободного духа. Как
Созданы «Мустанги Лас-Колинаса» Глен потратил год на исследования, прежде чем приступить к лепке
процесс. Он читал книги и исторические периодические издания, чтобы полностью понять
на фоне великолепных животных, которых привезли в
американских континентов из Испании, от которых произошли оригинальные дикие
лошадей Техаса и запада США.Он обнаружил, что
дикие лошади в настоящее время в заповедниках и парках отражали последующие
скрещивание в отличие от испанского происхождения оригинальных мустангов.
Глена отправили на юг Испании в поисках подлинности. Компания First Glen построила несколько небольших моделей лошадей в различных
позиции и движения, отражающие настроение и движение концепта
что ему дали. На этом этапе он сделал 47 различных
моделей до того, как окончательный масштаб модели, менее 1/8 в натуральную величину, стал
трехмерный набросок для следующего этапа скульптуры
процесс, а также служит моделью, вокруг которой проектируется площадь
детали можно было бы уточнить.Следующий этап процесса
требовалось, чтобы были сделаны более крупные рабочие модели, из которых более точные
измерение можно было сделать. Лепка выполнена из пластилина, считающегося улучшенным материалом.
по глине для этого типа работы, чтобы облегчить большую детализацию.Поскольку пластилин — мягкий и легко повреждаемый материал, Глен сделал
слепки каждого из животных 1/3 окончательного размера, которые он создал в своем
студии и отлил их из стеклопластика. Этот промежуточный этап, в
форму макета из стекловолокна, в конечном итоге будет отправлен из
студии Глена в Найроби в литейный цех в Англии, где
Будут завершены и отлиты модели в натуральную величину 1 1/2. Глен использовал смесь
из стекловолокна и смолы для отливки легкого, но прочного
модель, которая выдержит поездку из Найроби в Англию. Каждый
Макет среднего размера из стекловолокна был упакован и отправлен компанией
воздух из Найроби в литейный завод Morris Singer в Бейзингстоке, Англия,
примерно в часе езды от центра Лондона. Этот всемирно известный литейный завод
отлил работы таких известных скульпторов, как Джейкоб Эпштейн, Хамо
Торникрофт, Барбара Хепворт, Дора Гордин, Оскар Немо, Энцо Пиатта,
Дэвид Винн, Генри Мур, Рег Батлер, Эдуардо Паолоцци и Ким
Чедвик. Увеличение реалистичных форм, таких как мустанги, представляет собой сложную
процесс, имеющий дело с объемными проблемами, вызванными изменением
формы и плотности. Построен трехмерный пантограф.
для изготовления увеличенных моделей.С помощью пантографа “вырезать
из легкого вспененного материала был собран и установлен на
металлический каркас или арматура. Форма, образованная этими собранными «вырезанными
ауты» были намеренно немного занижены, чтобы обеспечить
достаточно точная увеличенная форма в форме промежуточного
макет, но обеспечивающий моделирующую поверхность, на которую наносится окончательное покрытие
из пластилина можно наносить и лепить. Пластилиновое покрытие покрывает арматурную форму, созданную
пантографом и увеличен в три раза по сравнению с промежуточным
размер макета отправлен из Найроби.Готовая пластилиновая модель
молодого жеребца висит в раме, ожидая
следующий шаг, подготовка к окончательному изготовлению пресс-формы, предшествующая фактическому
бронзовое литье. У каждой лошади, когда она была закончена, было от одного до полутора
тонн пластилина на его каркас, а арматура весила примерно половину
тонна. Бронзовое литье требовало, чтобы каждый из окончательных скульптур
животных разрезать на несколько частей. Следовательно, поверхность
мягкий пластилиновый материал для лепки нужно было сделать твердым, чтобы
с ним можно было обращаться во время резки, и он был достаточно прочным, чтобы пройти через
процесс изготовления пресс-форм.Роберт Глен разработал простую систему
нанесение загущенной полиэфирной смолы на готовый пластилин
поверхность, которая затвердела примерно через пятнадцать минут. Состав кварцевого песка, содержащий небольшой процент воды
и цитрат натрия устанавливается до консистенции песчаника путем проникновения
с газом СО2. Реакция компонентов песка с
газ затвердевает, образуя обратную или негативную форму вокруг модели внутри.
При демонтаже стальных секций коробки закалка
песчаная форма вокруг пластилиновой модели удаляется.Эти обратные
песчаные формы соединяются внутри другого стального ящика, оставляя
полая пустота, где модель была расположена в первой стальной
коробка. Внутренний твердый сердечник положительной формы из песка обрезан до меньшего размера форма для того, чтобы при сборке вместе с соответствующими отрицательная песчаная форма, между ними будет существовать зазор открытого пространства.Стальные штифты используются для поддержания правильного расстояния между отношениями. между положительной и отрицательной формами из затвердевшего песка. Затем расплавить бронзу, нагретую до температуры 1150 градусов, заливают в открытый зазор между двумя песчаными формами. При охлаждении отливка вскрывается путем снятия металлического кожуха и выбивания песка плесень. Только в этот момент стало известно, что актерский состав был хорошим. один. После извлечения из формы для песка блестящий бронзовый металл
отливки были осмотрены, очищены и подкрашены. Яркие и блестящие бронзовые отливки мустангов были собраны в
литейный двор один за другим по мере их завершения. пять кобыл
к молодому жеребцу позже присоединились два жеребенка и
старший жеребец. Однако эти бронзовые фигуры составляют лишь часть
скульптурного представления. Сам процесс литья бронзы завершен 10 ноября, 1981. Для изготовления бронзы была привлечена лондонская фирма Эвана Кука. скульптуры для отправки в Техас. Было принято решение о проведении доставка по воздуху, а не по морю. На литейном заводе в Бейзингстоке каждая бронзовая скульптура весом около двух тонн была загружена и доставили на упаковочный склад Кука. Там, специально спроектированный ящики для каждой отдельной лошади были установлены, чтобы защитить их в пути.Затем их доставили в аэропорт Хитроу снаружи. Лондон. В аэропорту Хитроу был доставлен 17-тонный груз из девяти бронзовых мустангов.
загружен на грузовой самолет Pan American Airways 747 и перевезен через
через Атлантику в аэропорт Кеннеди в Нью-Йорке. На ближайшем плацдарме мустанги собрали в макет возвышений и расположены так, как они соотносятся друг с другом на площади. Тем временем Джеймс Ривз, ландшафтный архитектор и инженер-планировщик, разработал план расположения ручья в посреди площади, которую пересекали лошади. 8000 В качестве основания для каждой лошади был сделан бетонный постамент. сложный насосная система была спроектирована так, чтобы предполагалось разбрызгивание воды вокруг копыта лошадей, перекрещивающиеся посреди реки.После установки лошадей в ручье трубы для воды и фонтана система была завершена, и дно русла ручья было покрыто с отделкой, напоминающей гальку. Последние этапы установки тщательно контролировались
Глен. Специалисты завода Morris Singer Foundry вылетели в Техас, чтобы
помочь в очистке бронзовой поверхности установленных лошадей путем
взрывая скульптуры с крошечными частицами пластика под высоким
давление. Наконец, 25 сентября 1984 года, через восемь лет после завершения проекта
задумано, скульптура была на месте, и площадь была открыта для
общественность, чтобы проверить и наслаждаться. Роберт Глен благодарит Управление коммунального хозяйства и мелиорации округа Даллас за любезность, позволившую воспроизвести эту статью. © 1988 Коммунальный и мелиоративный округ округа Даллас |
«Меня зовут Джон Стюарт Андерсон. Я вырос в США, Мексике, Венесуэле и Коста-Рике. Мой отец всегда смотрел на горизонт и был ненасытно любопытен. мальчик, когда я путешествовал со своей семьей. Влияния, которые выделяются в моей памяти, – это архитектура Фрэнка Ллойда Райта, искусство коренных американцев, скульптуры дикой природы моей матери и доиспанское искусство Мезоамерики.
«Каждый член моей семьи является или был художником, гончаром, скульптором, живописцем — кого угодно, вот как мы зарабатывали на жизнь.Мой дедушка был прекрасным ювелиром. Первое изделие, которое я точно помню, — это терракотовый пони, когда мне было три года.
“В Веракрусе, Мексика, подруга научила меня делать свои собственные инструменты из бамбука для работы с глиной. Я очень горжусь тем, что работаю вручную, и не использую шлифовальные станки и другие механические инструменты в своей мастерской.
“Я теперь работаю исключительно с полимерной глиной и чувствую себя счастливым, потому что нашел материал, для которого я, честно говоря, был рожден. Я узнал из книги Нан Рош под названием «Новая глина», но никаких официальных инструкций, кроме этого, у меня не было.Больше всего я опирался на прошлый опыт.
“Я начал делать компоненты для ювелирных украшений в 1991 году. С помощью этого средства я быстро развил свой собственный голос и начал делать и продавать свои работы самостоятельно.
Полимерная глина – это послевоенное средство, которое все еще определяется и находит свое место в мире. мир искусства.
Я могу с уверенностью сказать, что меня считают одним из самых новаторских и опытных практиков в этой области. Мой друг увидел мой потенциал и в 1993 году устроил мне семинар на Бали.
“Обычно я создаю скульптуры животных, покрытые слоем полимерной глины. Мы используем все наши обрезки, чтобы сделать каркас для моих скульптур животных. Мы также иногда используем его для маленьких игрушек, таких как йо-йо. Полимерная глина стала популярны, и я думаю, что по крайней мере 95 процентов из них используются в ювелирных изделиях, в то время как большая часть остального используется в домашних ремеслах. Я стараюсь создавать дизайны настолько сложные, чтобы ни одна машина не могла идти в ногу с моими идеями.
“Я проектирую все сделано в нашей мастерской.Мне помогают 25 мастеров. Они помогают смешивать цвета, а это огромная работа, требующая одновременно восьми человек.
Четыре человека заталкивают глиняный лом в формы, другие занимаются шлифовкой, полировкой, контролем качества и упаковкой. Время от времени это похоже на эпизод с Люси на кондитерской фабрике, но мы делаем вещи, которые никто никогда не видел и даже не считал возможным.
“Я расширяю кругозор людей, которые смотрят на мою работу. Я продолжаю совершенствоваться и удивляюсь сам себе. Я превзошел все цели, которые ставил перед собой в молодости.Я надеюсь, что люди, которые работали со мной здесь с 1992 года, продолжат развивать проект. Я хотел бы потихоньку уйти из цеха и отдать его рабочим через моего индонезийского партнера Мейли Вибисоно, которому принадлежит наше предприятие.
«В 2005 году я заразился японским энцефалитом, смертность от которого составляет от 27 до 35 процентов, так что мне есть чему радоваться. потеря памяти… это уводит вас от себя.
“Мне пришлось создать новый способ мышления о том, как мы стали теми, кто мы есть. Страшно быть каждой минутой.
Я был плоским почти год. Мои помощники переработали предыдущие проекты и поддерживали меня в этом. с повседневной работой. Больше всего мне помогла моя терапия. Быть нужным и любимым таким безотлагательным, фактическим способом не оставляло места для жалости к себе. Я все еще учусь у болезни, как она может потратьте всю оставшуюся жизнь, чтобы остановить медленное изменение химии вашего мозга.Это заставило мое искусство проникнуть в области, которые я никогда не мог ожидать.
“Измените то, что у вас под ногами и между ушами, и сделайте эти места лучше в самом усердном настроении. Как художник по полимерной глине, я создаю артефакты разума, свои видения и опыт общения с другими культурами, этно-ботаническое искусство который будет стоять долго после того, как масло закончится. Я пытаюсь создать что-то, что оставит след красоты, а не разрушения. Как художник, работающий исключительно с полимерной глиной, я хочу придать выбранному материалу благородство, которого он заслуживает. .
”
Выставка диссертации МИД
Искусство керамики
Моя работа воплощает в себе пересечение как составного материала, так и предмета, глины и лошади.Я не ставлю целью иллюстрировать романтический или героический образ лошади. Вместо этого я стремлюсь перенастроить икону лошади как средство для понимания сопереживания не только нам и животным, но и большему сознанию человечества. Я деконструирую конный монумент, делая его без позиции силы или доминирующей фигуры.
Я исследую большие лошадиные формы в современном контексте как архаичный ремикс для интерпретации и критики прошлого, существуя в настоящем. Тело лошади по отношению к зрителям — это мощное переживание, которое выводит нас за пределы самих себя.Благодаря масштабу моей работы в натуральную величину я приглашаю зрителя потратить время на исследование. Я стремлюсь восстановить понимание того, как люди общаются и влияют друг на друга своими действиями. Я анализирую памятник как культурный символ, в то же время принося свое понимание и опыт общения с лошадью как разумным существом.
Глина каталогизирует сенсорную информацию, переданную рукой художника. Память, которую глина хранит от интуитивной реакции на человеческий контакт, занимает центральное место в моем процессе.Неявный диалог, который я веду, работая с глиной, соответствует моему пониманию языка тела между лошадью и всадником. Я должен быть начеку и готов реагировать на физические изменения, которые происходят как с лошадью, так и с грунтом.
Верховая езда требует от меня развития осознания движения и чувства вещей внутри, а не только визуально. Мое место в седле — это не пассивный опыт. Используя свою посадку и ноги, я чувствителен к тому, как движется лошадь. Я чувствую, какие ступни касаются земли, и могу определить, какие мышцы задействованы.
Времена меняются, а лошади нет. Вот почему на протяжении последних 70 лет компания Breyer, занимающаяся производством игрушек для лошадей, создавала модели лошадей с последовательной, искусной и мускулистой философией.
Как Девушка-Лошадь, родившаяся в 90-х, у меня остались приятные воспоминания о том, как я дрейфовала к задней части магазина игрушек, где лошади Брейера были сложены до потолка.
Лошади захватили мое воображение: они были первозданными и вылеплены в динамичных позах. Я мог найти в книгах модели лошадей Брейера, которые мне нравились, например, Мисти и Человек-О’Вар.
Но в то время я и представить себе не мог, сколько шагов нужно, чтобы сделать гиперреалистичную лошадь Брейера. Изучая канон девушки-лошади, мы обнаружили, что ответ был: много.В беседе с Polygon Стефани Мацейко, вице-президент Breyer по маркетингу и разработке продуктов, провела нас через деликатный процесс создания лошади Breyer — от эскиза до скульптуры и конечного продукта.
Изображение: предоставлено Брейером Компания Breyer была основана в 1950 году как формовочная компания и производила все, от телевизионных ручек для телевизоров Zenith до специальных изделий для выполнения государственных контрактов.В том же году первая лошадь Брейера была заказана для украшения каминных часов.
В конце концов компания объединилась с Woolworths для создания первой линии игрушек для лошадей. Как мы все хотели бы сделать, Брейер переключился на лошадей.
В каждой модели Брейер стремится запечатлеть не только сходство своих героев-лошадей, но и их личности и прошлое.
«Мы сделаем лошадей, у которых есть отличная история. Мы сделали все, от лошадей олимпийского уровня до обладателей Тройной короны», — сказал Мацейко.«Но мы также чествовали лошадей, которые были просто отличными пони для уроков, типы лошадей, которые в течение 30 лет дают детям их первый опыт верховой езды».
Как только лошадь выбрана, свободный художник берется за проект и начинает рисовать. У каждого художника есть своя специализация, будь то тяжеловозы или чистокровные скачки.
«Некоторые [художники] любят работать в поле, приносят свою глину, идут в сарай или туда, где находится лошадь, и им нравится сидеть там и наблюдать за лошадью из реальной жизни», — сказал мне Мацейко.«Другие художники, которых я нахожу, отвлекаются на все, что происходит в сарае».
Лошадей бывает сложно рисовать или лепить (даже если наш любимый мультипликатор Лиза Ханавальт с этим не согласна). В частности, лошади Брейера имеют ярко выраженную реалистичную структуру мышц и динамичные позы.
«Я видел лошадь почти готовой, а художник разминает ее обратно и говорит: «Нет, это не то».Я собираюсь начать все сначала», — сказал Мацейко.
Если цель этапа наброска — задать пропорции и позу лошади, то цель этапа скульптора — воплотить эту позу в жизнь и запечатлеть сущность лошади.
Скульптура поздней стадии Изображение: предоставлено Брейером Существует специальное сообщество людей, которые покупают, а затем настраивают своих собственных лошадей Breyer.
В конце концов Брейер нанял некоторых из них.А еще есть художники с более красочным фоном.
«[Художник лошадей Брейера] Кэтлин Муди, достаточно сумасшедшая, она […] в какой-то момент своей жизни была таксидермистом», — сказал Мацейко. Муди — отмеченный наградами художник, создавший множество моделей Брейера, в том числе легендарного арабского Гекльберри-бея.
«Не только лицо, но и выражение всего тела [Гекльберри Бея], казалось, привлекало людей», — сказал Мацейко. «Эта конкретная лошадь также обладала такой динамичной личностью, которая действительно так хорошо запечатлена в скульптуре.
Трехмерная цифровая скульптура Изображение: предоставлено БрейеромЗа последнее десятилетие некоторые художники Брейера начали лепить в цифровом формате, а не в глине. Будь то глина или цифра, следующим шагом всегда является слепок из смолы.
Breyer производит прототипы моделей, окрашенных акриловыми красками, а не аэрографическими красками, используемыми для конечного продукта.
Хотя конечный продукт будет отлит из полупрозрачного белого материала, на этих прототипах нет белых отметин.Затем студия из пяти человек планирует на основе прототипа, как будет наноситься производственная краска.
В этот момент инженеры начинают изготавливать инструмент для литья, из которого будут производиться окончательные модели.
«Наши литые под давлением инструменты весят около 2000 фунтов — столько же, сколько упряжная лошадь, — сказал мне Мацейко.«[Инструмент] в основном состоит как из вогнутых, так и из выпуклых частей, которые будут формировать саму лошадь».
Создание инструмента занимает около трех месяцев. Поскольку у лошадей Брейера такая детальная мышечная структура, подрезы, которые создают размер, и неудобные детали, такие как грива и хвост, инструмент построен с рядом кулачков и подъемников, которые позволяют модели выскочить из формы без каких-либо травм.
Мацейко признает, что этот процесс сопряжен с расходами, которые позволяют удерживать модели на приемлемом уровне.
Материал формы, будь то ацетат целлюлозы или АБС, нагревается до 300 градусов по Фаренгейту и впрыскивается в инструмент. Через 60 секунд лошадей убирают на охлаждающие стеллажи. Модели выходят из инструмента в виде двух частей, которые необходимо соединить вместе.
«Обычно вдоль шва остается избыток пластика, который мы называем заусенцем, и заусенец необходимо удалить, — сказал Мацейко. «Мы используем инструменты для полировки и соскабливания, а также протираем тряпкой ацетон, чтобы полностью очистить поверхность каждой модели и подготовить ее к покраске.
(сверху слева) Лошади в формах; техник Брейера прекрасно лепит лепную лошадь; Другая технология наносит слой краски Изображения: предоставлено Брейером Все лошади Breyer раскрашены вручную, и с каждой лошадью работают несколько художников.
Художники наносят базовый цвет более крупными аэрографами, а затем передают лошадь другому художнику для проработки деталей
«Для основной части цвета тела вы будете использовать аэрограф большего размера, чем для тонкой детализации копыт и глаз, гривы и хвоста», — сказал Мацейко.
У каждой лошади есть свои особенности. Пятнистые лошади требуют своей особой техники.
«Некоторые из них используют то, что мы называем техникой резиста, когда вы разбрызгиваете материал на лошадь, затем распыляете серый цвет, а затем вам нужно смыть этот материал резиста, и это создает определенный пятнистый эффект», — Мацейко. сказал мне. «Другая пятнистость, которую мы делаем, на самом деле делается вручную, то есть буквально кто-то с очень тонкой аэрографом и очень мягким прикосновением рисует каждую пятнистую лошадь.
Пятнистость — не единственный сложный цветовой узор. Бурым лошадям требуется нарисованная вручную полоса на спине, а иногда и тонкий узор в виде тигровых полос на ногах.
Белые отметины на раскрашенных лошадях, пинто и аппалузах замаскированы, чтобы сохранить полупрозрачный белый пластик модели, в то время как другие пигменты закрашены.
«[Наши художники] должны иметь тонкую руку», — сказал Мацейко. «И этому действительно трудно научить».
Последний штрих — блеск в глазах лошади. «А затем его помещают в упаковку, которая также предназначена для того, чтобы рассказать историю этой конкретной лошади», — сказал мне Мацейко. «Итак, идет ли речь о породе или о настоящей лошади, это также дает каждому представление о том, что сделало эту лошадь важной и почему она является частью линии Breyer».
На протяжении всего процесса, от эскиза до упаковки, каждая модель лошади проходит через 20 разных художников и техников.Так это делалось с 50-х годов, и Мацейко считает, что это то, что делает линию игрушек классической, но при этом свежей.
«Что осталось неизменным, так это внимание к деталям и качеству не только в материале, но и в самих скульптурных лошадях. В этом есть целостность», — сказала она о наследии компании. «Когда мы посмотрели на скульптуры, мы сказали: ну, а это Брейер? Есть много разных вещей, которые более причудливы и стилизованы, но есть определенная внутренняя целостность, которую мы называем Брейером.Есть ли у него хотя бы правильная пропорция? И это привлекательно и весело? Я думаю, что это было последовательно».
.
Финал
установка на Уильямс-сквер была завершена в 1984 году.
Карпентер, разработчик проекта.Он был
попросили создать группу мустангов, пересекающих поток воды в
середина площади так пропорциональна, что их можно было увидеть
с любого направления. Площадь будет окаймлена гранитом.
здания с трех сторон с возможностью добавления четвертого здания
через бульвар.
Там
он изучал лошадей той же чистой крови, что и лошади
специально отобранные животные, вывезенные в Мексику и Техас столетия назад.
Следуя тем же методам исследования, что и его африканская дикая природа.
скульптуры, Глен использовал ряд анатомических слепков, взятых из
препарировать животных, изучать анатомию и мышечно-скелетную
системы до начала его скульптуры.
Это промежуточное состояние, смоделированное в гибком
пластилиновый материал, был вылеплен Гленом в 1/2 натуральной величины, что
будет 1/3 финального памятника в 1 1/2 раза в натуральную величину.
Найроби
студия была местом этого повторяющегося процесса для каждого из девяти
животные мустанги, которые составят завершенную скульптуру; пять
кобылы, два жеребенка, молодой жеребец и старший жеребец, доминирующие
банда мустангов. Макеты из стекловолокна были очищены и
подготовлен к отправке в Англию. Глен сделал последние штрихи.
каждый из стеклопластиковых макетов. Перед отправкой из Найроби
точность детализации волос, гривы, ноздрей и
мускулистый вид поверхности макета был тщательно
проверено.
Периодически Глен летал в Англию и проводил несколько месяцев
в то время в литейном цехе, где окончательный процесс создания
Начата модель в натуральную величину 1 1/2 с использованием макета среднего размера.
в качестве руководства по масштабированию и измерениям для отливки из бронзы.
Это также сохранило
в окончательном виде впечатление волос, созданное тонкой кистью
штрихи, нанесенные на пластилиновую поверхность в финальной детализации
процесс. Позже в этом процессе литой бронзовый хвост будет объединен.
с другими частями отливки, из которых состоит животное.Каждая часть окончательной модели была упакована в кварцевый песок в течение
стальной секционный ящик.
Затем эта пустота заполняется песком, который, в свою очередь,
закалка методом газопроницания с получением положительного твердого
литейная форма макета.
Отделка металла
удалил все лишние кусочки бронзы с краев и каждой бронзы
деталь была подготовлена и собрана для сварки вместе с другими
части скульптуры. Бронзовая сварка использовалась, чтобы преследовать все
швы вместе для единой поверхности. В одном случае был брошен хвост
не менее чем из 34 отдельных частей, а затем сваренных вместе.В течение
В этом процессе к Глену присоединился управляющий директор литейного производства Дэвид
Валланс и суперинтендант литейного производства Артур Марквелл руководят
окончательная сборка отливок. Бронзовая сварка была сделана обеими
внутри и снаружи каждой секции. Литейный завод Morris Singer, чья
наследие включает отливку общественных памятников по всему миру
такие как знаменитые львы Лондонской Трафальгарской площади, является одним из
старейшие действующие скульптурные литейные заводы в мире.
Основан
в 1848 году Джоном Уэббом Сингером с использованием британских, французских и бельгийских
ремесленников, в 1927 году он был объединен с литейным заводом Morris Art Bronze Foundry.
а в 1973 году с парижским литейным заводом Susse Fondeure S.A.
Помимо лепки из песка, еще одна древняя и трудоемкая
процесс представляет собой сборку и отделку полученной бронзы
отливки. Немногие специалисты по крупномасштабному литью, доступные сегодня
учились и работали в нем большую часть своей жизни.В первую очередь среди
это мастера литейного завода Morris Singer.
На данном этапе им еще предстоит
объединены с облицованной гранитом средой, в которой они будут постоянно
расположенный в движущемся потоке, предназначенный для усиления и акцентирования
перспектива движения и движения.
Корпорация Лас Колинас
послал представителя сопровождать скульптуру, пока они были
В процессе перевозки. В Нью-Йорке бронзовых лошадей передали в
Грузовой самолет American Airlines 747, доставивший груз в Даллас / Форт.
Международный аэропорт Уорта, примыкающий к Ирвингу.По прибытии в
Аэропорт D/FW, груз мустангов выгрузили из самолета
и доставлен по суше в Лас-Колинас. Между тем, в течение нескольких
лет, в течение которых скульптурные произведения создавались, увеличивались,
отлиты и отделаны бронзой архитектурной фирмой Owings, Skidmore,
и Merrill были привлечены для проектирования комплекса зданий
который будет окружать площадь. Комплекс гранитных облицованных медью крыш.
здания, спроектированные Чарльзом Бассетом, директором школы Сан-Франциско.
офис архитектурной фирмы, был в стадии строительства и
частично занят на момент прибытия бронзовых мустангов.
Этот процесс возвращает бронзе золотисто-латунный цвет.
он был таким, каким он вышел из форм в литейном цехе. В предыдущие годы
люди пытались сохранить яркий новый вид бронзы. В более позднем
Однако во времена мода была быстро воздействовать на окисление
или патинирование бронзовой скульптуры путем индуцирования кислотными смесями
специально разработанная окраска или эффект. Было решено не
химически вызвать ускоренное окисление кусочков мустанга,
но вместо этого позволить им стареть естественным образом, развивая их патину
со временем, реагируя на естественную среду так, как Бог
Это.Периодически бронзы покрывают тонким восковым материалом.
чтобы свести к минимуму ускоренное обесцвечивание.
Наконец собрались вместе
девять бронзовых мустангов, образующих самую большую конную скульптуру
в мире. Площадь стала местом публичных собраний,
симфонические концерты и другие интеллектуальные и развлекательные мероприятия.Центральное место на площади «Мустанги Лас-Колинас».
будет вечный памятник авангарду цивилизации
Техаса.