21.11.2020 377
На одном из уроков в этом учебном году, по декоративной композиции, мы с учениками решили познакомиться с одним из видов декоративно – прикладного искусства – хохломской росписью. Разнообразные, выразительные формы и окраса вызвали интерес у учащихся.
Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет. Ведущее место в живописи занимает травный орнамент: ветки, длинные стебли, «травка», листья, ягоды, цветы, а так же изображения сказочных птиц. Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами. Автор статьи: Манцурова Е.В.
МБОУ «Средняя школа № 16 – Центр образования р.
п.Первомайский»
структурное подразделение «Детский сад № 18»
МАСТЕР – КЛАСС
по теме «Золотая Хохлома»
«Роспись макета разделочной доски»
подготовил старший воспитатель Дивина Ю.Е.
Сохраняя прошлое, мы заботимся о будущем. И потому так важно знание своих корней, искусства, традиций в общем деле сохранения культуры России.
Цель: Совершенствовать работу в ДОУ по художественно-эстетическому развитию, способствовать повышению профессионального мастерства педагогов
Задачи:
Познакомить педагогов с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы. Объяснить различия между видами хохломской росписи.
Формировать умения делать зарисовки по мотивам хохломской росписи. Способствовать проявлению аккуратности в работе, развитию фантазии и наблюдательности учащихся.
План мастер – класса:
1.
Организационный момент.
2. Теоретическая часть.
Беседа с демонстрацией Хохломской росписи, презентация.
3. Объяснение последовательности росписи.
4. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для
раскрашивания.
5. Заключительная часть. Подведение итогов.
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги.
Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии)
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону.
Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Вытачивание
Грунтование
Лужение
Роспись
Обжиг
Лакирование
«Хохломские узоры и орнаменты»
Мастера направления используют два типа письма – верховое и фоновое.
«Травка», или травная роспись, наносится отрывистыми мазками. Крупными мазками выполняют листья, более мелкими – травинки или капельки росы.
«Под листок», «под ягодку» — художники занимаются стилизацией растительных форм. От «травного» рисунка этот вид отличается более крупными мазками, что превращаются в овальные листья, а круглые ягодки ставятся тычком.
«Пряник» — так именуют геометрическую фигуру, вписываемую в квадрат либо ромб, в середине такой фигуры солнце.
Особенность такого орнамента в кажущемся движении узоров.
«Под фон» представляет собой очень трудоемкий, искусный процесс, с которым мог совладать не всякий мастер. Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков.
Для «Кудрины» характерна некая витиеватость растительных узоров. При этом орнамент выполняют золотой краской. Особенность нанесения — в работе очень тонкой кисточкой.
Хохломская роспись,
Алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы.
Рощи, перелески,
Шелковые всплески,
Солнечно-медовой
Золотой листвы.
У красы точеной
Сарафан парчовый,
По волнам узоров
Яхонты горят.
Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный
Праздничный наряд?
(П. Синявский)
«Притча о таланте, зарытом в землю»
Эта притча описана в 25-й главе Евангелия от Матфея [6, стихи 15-30].
В те времена, о которых идет речь, талантом называлась римская серебряная монета. Это слово имеет греческое происхождение: им обозначалась монета большого достоинства.
«…Человек, который, отправляясь в другую страну, призвал рабов своих и поручил им имение свое. И одному дал он пять талантов, другому два, иному один, каждому по его силе; и тотчас отправился. Получивший пять талантов пошел, употребил их в дело и приобрел другие пять талантов; точно так получивший два таланта приобрел другие два; получивший же один талант пошел и закопал его в землю и скрыл серебро господина своего.
По долгом времени, приходит господин рабов тех и требует у них отчета. И подошед получивший пять талантов принес другие пять талантов и говорит: «Господин! пять талантов ты дал мне; вот другие пять талантов я приобрел на них».
Господин его сказал ему: «Хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю; войди в радость господина твоего». И подошел также и получивший два таланта и сказал: «Господин! два таланта ты дал мне; вот, другие два таланта я приобрел на них».
“Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли.
Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.
В.А. Сухомлинский
Благодарю за внимание!
Хохломская роспись – это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!
Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель “старообрядцами” – они были простивниками церковных реформ Патриарха Никона.
Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которое ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.
В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же всте-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще – липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года.
В производстве некрашенную посуду, болванки, называют “бельем”. Чтобы изделие в будущем не дало трещин, “белье” необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предворительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.
После сушки “белья” его грунтуют жидкой очищенной глиной – вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распредилилась равномерно – это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.
Следующий этап – покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи.
Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Росписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость – красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов – коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из “серебрянной” посуды появляется “золотая”.
Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: “верховой” и “фоновый”. Для “верхового” типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для “фоновой” росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.
В настоящее время хохлома – уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве.:format(png):watermark(2a0cf9efbdebaa7.s.siteapi.org/watermark/ca13tlubeqgc0gck08k8k08koskkg0,-1,-1,0,15,none)/2a0cf9efbdebaa7.s.siteapi.org/img/t7f2zkp2q3kgoo44owokcswooo4koc)
После всемирной выставке в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.
В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи – город Семёнов, с фабриками “Хохломская роспись”, “Семёновская роспись” и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие “Хохломской художник”, объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.
Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо.
Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.
Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.
Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят – втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком – золотистой.
Расписывают посуду “под хохлому” масляными красками. Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Красный, черный, золотой и зеленый – цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.
Роспись бывает «верховая» – на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» – сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)
Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там – берите в руки кисть и краски и вперёд!
Травка – узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.
Травный орнамент.
Узор листочки – стебельки и листики.
Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.
Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.
В росписи “под фон” чаще используется элемент “кудрИна”. Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Хохлома – что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле “хохлома” является огненная персонаж. Столица промысла – город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один “куст”, хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.
Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла.
Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.
Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу.
Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись “под хохлому” приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.
Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.
В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом.
Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.
Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины – огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них – это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.
Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки.
Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.
Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере “кудрины”, с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было “травное письмо”, а в первой половине создали “хохломской орнамент”. Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием “хохлома”, картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие.
Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино – это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.
Искусство хохломы – это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие – его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с “лебединым” изгибом, какой мы наблюдаем в природе.
Хохлома – что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО “Хохломская роспись” вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий.
Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.
Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы – это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.
Выточенные и вырезанные заготовки называются “бельем”, перед покраской это “белье” просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки – хохломской художественной росписи.
После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.
В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества.
Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы – “верховой” и “фоновый”.
Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере “верховой” росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:
В отличие от “верховой”, хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась “фоновой”.
Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является “кудрина”, которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.
С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле “хохлома”, фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием “хохлома”. Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.
Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался “взрослым”, дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже “взрослой”.
Программы обучения разнообразны. Хохлома – что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку.
Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.
Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня “Хохлома” давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня “Хохлома” не раз занимала почетные места.
Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.
Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:
В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.
Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.
Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.
Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.
Для работы вам понадобится
Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.
Начинаем рисовать стебель.
вверху нарисуем ягодку
потом еще две ягодки
чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами
слева рисуем веточку, на ней листики
теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток
начинаем рисовать фон
продолжаем рисовать фон
закрашиваем фон полностью
боковую сторону доски также покрываем золотистой краской
теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!
Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.
С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:
Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:
После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.
Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.
Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:
Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:
Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).
Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.
Начать изучение лучше с главных элементов:
Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.
Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.
Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.
Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:
Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:
Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.
Итак, нам понадобится для работы:
Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.
Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .
Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.
А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.
Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.
Еще важные узоры quot;листочкиquot; .
Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.
Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.
Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:
Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:
Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.
Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.
Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.
Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.
Готовый предмет покрывают сверху для прочности.
Используются масляные краски.
Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.
Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.
Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.
Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.
Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.
Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.
Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
Окрашиваем яркой краской ягоды.
Прорисовываем жилковатую часть листочков.
Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.
Хохлома – это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении “трав”) следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.
Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.
Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.
С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома “возвращается” к нам в Россию и мир.
В этом году мурманскому клубу художественной росписи исполняется 20 лет. Клуб создан в феврале 1999 года и работает в отделе народного искусства и ремесел областного художественного музея.
Многие годы им руководит Татьяна Трыханкина. Когда-то она десять дней обучалась этому ремеслу, а потом с однокурсницей Аллой Кострикиной и основали клуб. Так вместе и продолжают работать, осваивают все новые и новые виды росписи, изучают их историю. Костяк клуба – человек 15, но приходят и новенькие. Возраст – от 40 до 80 лет.
Характерно, что, освоив один вид росписи, мастерицы на этом не останавливаются, изучают и другие. А их очень много, некоторые еще и подвиды имеют. Одних только северодвинских – 13! Среди них, кстати, загадочная мезенская. В чем загадка? В происхождении.
– Откуда она взялась, как появилась на севере России, никто не знает, хотя головы над этой проблемой ломают, – рассказывает Татьяна Трыханкина и обращает мое внимание на работы, выполненные мезенской росписью. Что напоминает мне рисунок? Смотрю и сразу говорю – Египет. Орнамент схож с египетскими иероглифами: та же угловатость изображаемых фигур – коней, оленей, птиц, графичность.
– Ну, что-то похожее, – смеется Татьяна Трыханкина. – Только где Мезень, а где Египет? До сих пор не прекращаются споры, откуда пошел мезенский феномен.
Рассказывая об одноклубницах, Татьяна отмечает их талант не только в росписи, но и в других видах творчества. Танцуют, поют, шьют кукол, вышивают, занимаются бисероплетением, флористикой. Стихи пишут!
Вот, например, строки Трыханкиной, посвященные ее увлечению: «Коль возьмемся мы за дело, расписать сумеем смело всё – от ложки до заборов. И без всяких разговоров!».
Кстати, если бы хоть один забор в Мурманске оказался разрисованным в стиле гжель, хохломском, или мезенском и так далее, думаю, люди только и делали, что ходили бы вокруг да любовались. И объявления бы никто не посмел приклеить на яркие, радующие глаз и греющие душу росписи.
Так же и с кухонными разделочными досками, которые традиционно расписывают мастера. Ну, кто, скажем, будет резать мясо или строгать огурчики на доске, где такая красота наворочена, что хочется повесить ее на стенку и любоваться? А для хозяйственных нужд можно использовать что-нибудь попроще.
Вот поэтому у нас кухонные доски и висят в музеях как художественные ценности. Увидеть их можно в эти дни в отделе Мурманского областного художественного музея «Культурно-выставочный центр Русского музея» на Перовской, 3. Там в одном из залов размещены работы мастеров клуба художественной росписи. Выставка организована как раз к 20-летию клуба. И такая она получилась яркая, радостная, вдохновенная, что у посетителей сразу поднимается настроение.
Поневоле обращаешь внимание на работы Ларисы Седых – несколько ее панно с хохломской росписью. Рисунок завораживает, кружит голову золотым, красным, черным цветом. Или работы, выполненные в борецкой и городецкой традициях, – не просто красивые, а очень красивые!
– Лариса занимается у нас всего два года, но достигла больших успехов. И если раньше мы ей говорили с поощрением: «Лариса, ты скоро нас догонишь», то теперь говорим с восхищением: «Лариса, ты уже нас
перегнала, обошла многих мастеров», – рассказывает Татьяна Григорьевна.
Вот радостные петушки – задорные, боевые – Аллы Кострикиной. Тщательно расписанные бусы, броши, расчески, шкатулочки Татьяны Молоковой. Кухонные лопатки, исполненные Татьяной Блиновой в разных видах росписи, – здесь и гжель, и городецкая, и пермогорская, мезенская, хохломская верховая, хохломская фоновая.
Вот интересная роспись самой Татьяны Трыханкиной. Вроде хохлома, но почему зеленая?
– Такая роспись, называется «Ландыши для Зыкиной», – рассказывает автор. – Людмила Зыкина очень любила ландыши, и когда одна художница решила подарить ей хохломскую роспись с ее любимыми цветками, то поняла, что ландыш на традиционный черный цвет не ложится, и тогда она добавила новаторский зеленый.
Вот и у Трыханкиной – вроде хохлома, а зеленая с золотом, и чуть белая, и лишь совсем чуть-чуть черная. И сразу повеяло весенней свежестью, и даже, показалось, ландышами запахло.
И такое волшебное впечатление производит вся выставка. Каждая работа, каждый мастер чем-то радует. А посмотришь на стены в целом – то красным полыхнет, то синью ослепит, то зелень веселит, то желтым озарит. Очень полезно для глаз, для души, для настроения такое цветовое пиршество.
Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.
Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:
В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.
Сначала рисуете оснву – извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.
Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.
Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.
Для работы вам понадобится
Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.
Начинаем рисовать стебель.
вверху нарисуем ягодку
потом еще две ягодки
чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами
слева рисуем веточку, на ней листики
теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток
начинаем рисовать фон
продолжаем рисовать фон
закрашиваем фон полностью
боковую сторону доски также покрываем золотистой краской
теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!
Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.
С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:
Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:
После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.
Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.
Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:
Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:
Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета – желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; – он портит масляную краску).
Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.
Начать изучение лучше с главных элементов:
Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.
Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.
Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.
Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:
Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:
Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.
Итак, нам понадобится для работы:
Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.
Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .
Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.
А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.
Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.
Еще важные узоры quot;листочкиquot; .
Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.
Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.
Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:
Карандашом еще проще – не нужно ждать, когда краска высохнет:
Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.
Хохломская роспись – это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.
Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.
Хохломская роспись – это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.
Готовый предмет покрывают сверху для прочности.
Используются масляные краски.
Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; – это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.
Есть еще узор quot;под фонquot; – quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.
Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.
Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.
Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.
Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.
Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
Окрашиваем яркой краской ягоды.
Прорисовываем жилковатую часть листочков.
Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.
Старинное искусство хохломской росписи переживает сейчас новый расцвет. Сверкающая золотом, пламенеющая киноварными узорами деревянная посуда и мебель пользуются всемирной известностью. Замечательный русский художественный промысел, возникший еще в XVII столетии в Поволжье, вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название, превратился в один из самых крупных центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были принадлежностью повседневного крестьянского обихода.
В жизнь советского человека Хохлома вошла по-новому: великолепные сервизы украсили праздничный стол, декоративные вазы и панно вписались в ансамбль современного интерьера и оживили его; мелкие вещицы – коробочки, ковшики – стали любимыми сувенирами, расписные бусы, броши и браслеты – нарядным дополнением женского костюма.
Рисунок в центре, подчеркивающий дно, обрамлялся растительной ветвью. Она ложилась на бортик чаши пышным венком и словно распускалась на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые побеги с гроздьями ягод. Такой орнаментальный мотив удобно распространять на сферической поверхности предмета, а благодаря многократному повторению, рисунок его приобретает ясность и законченность.
QR код страницы
Больше нравится читать с телефона или планшета? Тогда сканируйте этот QR-код прямо с монитора своего компа и читайте статью. Для этого на вашем мобильном устройстве должно быть установлено любое приложение “Сканер QR кода”.
Есть предположения, что способ делать «золотую» посуду нижегородские мастера знали еще в самом начале XVIII века. Но большинство исследователей утверждают, что «деревянное золото» пошло от старообрядцев, активно переселявшихся на Нижегородские земли.
Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0Сначала для подобной росписи применялся порошок серебра, но это делало производство очень дорогим. Применение более доступного порошка олова позволило создавать крупные изделия.
При Советской власти на смену кустарному производству пришли фабрики, расположенные на родине хохломской росписи – в городе Семёнове и селе Сёмино.
Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0Сейчас технология производства практически не изменилась. По-прежнему процесс изготовления хохломской посуды достаточно трудоемок и длителен.
Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0Конечно, прогресс не стоит на месте: на смену оловянному порошку пришёл порошок алюминия, немного поменялся состав красок, появились новые грунтовки и лаки, появились электрические печи.
Но все основные традиции, идущие с далёкой древности, сохранены и лишь приумножены и усовершенствованы.
Основной материал, из которого создаются все хохломские изделия – липа. Прежде, чем она попадёт к мастеру, древесина проходит длительную подготовку. На специально оборудованных складах, дерево липу сушат не менее трёх лет. Только после этого она считается пригодной для изготовления качественных изделий.
Первый этап – битье баклуш, то есть создание грубых деревянных заготовок. Будущие ложки, кружки, братины – всё проходит сушку в печах и шлифование.
Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0Затем в заготовку втирается льняное масло. После просушки, на неё наносится вапа – грунт. Наносят вапу тампоном, который можно сделать из капронового чулка, но по старинной технологии, это был кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.
, CC BY-SA 3.0После этого изделия сушат в течение семи-восьми часов и вручную обрабатывают олифой так же, с помощью тампона из кожи. Олифа должна полностью покрыть изделие, равномерно по нему распределившись.
Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0Это очень ответственная процедура, от которой зависит прочность росписи и качество изделия. Олифа наносится на деревянную поверхность три-четыре раза, последний слой высушивают, чтобы олифа немного прилипала к пальцу, но уже не пачкала его.
Последний слой сохраняют липким не просто так. К этой плёнке легко пристает полуда.
Татьяна Шпакова , CC BY-SA 3.0Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрывает дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла – она сияет матовым серебристым блеском.
Итак, теперь заготовка выглядит серебряной. По этому фону можно начинать роспись.
В хохломской росписи используются в основном красная, черная, зеленая,желтая и коричневая краски. К ним предъявляются особые требования — они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать.
Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0Существует два основных вида росписи: верховое письмо и фоновое. При верховой росписи рисунок наносится орнаментом на поверхность. Фоновое считается более сложным. Художник закрашивает фон, оставляя те части, которые станут «золотыми» после обжига.
После росписи изделие покрывают лаком и сушат. Именно после этого хохломские узоры становятся по-истине «золотыми».
Существует специальный пищевой лак МЧ-52, который запекается в печи. Он производится на лакокрасочных заводах.
Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0Сначала посуду покрывают четырьмя-пятью слоями лака, тщательно просушивая каждый из них.
Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре.
И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 — 180 градусов. Под пленкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становиться золотым.
После неоднократной закалки лаковая пленка приобретает высокую прочность. Поэтому изделия не боятся горячего и не портятся от воды.
Как производят хохлому
Бельё – белая, неокрашенная деревянная заготовка
Баклу́ша – обрубок древесины (в основном липовой, осиновой или берёзовой), обработанный для выделки различных долблёных деревянных изделий (ложек и другой утвари).
Грунто́вка – состав, наносимый первым слоем на подготовленную к окраске или отделке поверхность.
Вапа или вап (от греч. βαφα – окраска) – красящее вещество. Глагол вапить означает красить что-либо. Традиционно используется в хохломе, иконописи и набойках. Представляет собой купорос или отмученную мелкозернистую глину.
Полуда – измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас – алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.
Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.
Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись.
Такое положение позволяет мастеру легко поворачивать изделие в любую сторону и под любым наклоном. Рядом на столе удобно располагают кисти, краски, растворители, масло и другие материалы и инструменты, необходимые для выполнения росписи.
Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.
Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.
Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.
Следующий этап называется лужени е, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.
В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.
В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.
Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.
Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.
Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.
Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.
Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.
Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.
Хохлома – это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении “трав”) следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.
Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.
Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.
С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома “возвращается” к нам в Россию и мир.
История
Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.
Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем снимает резцом излишек древесины и постепенно придают заготовке нужную форму. Так получается основа – «бельё» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, поставцы и чашки.
Посуду точат из сырого дерева, поэтому, сначала ее сушат. Затем изделия грунтуют, обмазывают глиной (вапой). После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза. Следующий этап – «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.
В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи – красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие – коричневый, светло-зеленый, жёлтый, белый. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое .
Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку» , роспись «пряник» .
Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрина» .
Здравствуйте уважаемые.
Раз в прошлый раз говорили с Вами о Палехе: , то вполне логично, что сегодня вспомним Хохлому.
Это старинное искусство, которое представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону
Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома (с 2010 г. в составе Ковернинского района Нижегородской области) была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи.
На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало старообрядцев, то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.
В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.
Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды ещё в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семёновское» (будущий город Семёнов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.
Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, сёла Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно сёла Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.
Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовало развитию промысла: гружённые «щепным» товаром, суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».
Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски Хохломы.
Основы орнаментов:
На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом. Праздничная посуда украшалась более затейливо и пышно. Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой. Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи сложилось два вида письма «фоновое» и «верховое».
При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик». «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия. Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.
Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» – солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину».
Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр.
Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные её виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Не случайно искусство Хохломы возникло на русской земле вблизи красавицы Волги. Оно отразило в себе богатство природы этого привольного края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и вольные ритмы узоров. Здесь умеют мастера писать такой радостный и поэтический орнамент, что на самых простых деревянных бытовых вещах начинают звучать свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Деревни, с которыми с незапамятных времён связана история Хохломской росписи, расположены по берегам извилистой речки Узолы, впадающей в Волгу. Вдоль её берегов тянутся заливные луга и зелёные нивы, разделяемые глубокими оврагами, гористыми склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной влагой земли, возможность наблюдать голубое цветение льна, золото осени и серебристую белизну зимнего леса. Именно здесь, в деревенской тиши, они учились проникновению в мир природы, умению любоваться лёгкостью и грациозностью простейших полевых трав и сочностью лесных плодов. Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте русской земли.
В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и деревня Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию. В Сёмино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).
Приятного времени суток.
В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, изготавливали мебель и посуду. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские ремесленники делали чаши, ковши, черпаки, а старинные описи монастырских хозяйств часто упоминают токарей, ковшечников, судописцев. Среди посуды, изготавливаемой ремесленниками, существовала особая, окрашенная киноварью и покрытая золотом. Она подавалась на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, она производилась при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были приписанные крестьяне из заволжских сел. Густые, непроходимые леса по берегам реки Керженца с давних времен укрывали беглых крестьян, стрельцов. Сюда же устремились и старообрядцы в период раскола Русской церкви. Именно пришельцы – переселенцы поспособствовали развитию на Нижегородчине посудного промысла и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.
Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском округе возник промысел изготовления посуды, ставший основой развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первое упоминание о расписной посуде относится к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать с заволжских вотчин блюда разных размеров и братины на «оловянном деле». В XVII веке олово применялось для золочения в художественных ремеслах, а боярину Морозову принадлежало «селишко Семеновское». Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировался промысел хохломской росписи.
Развитию промысла способствовала близость волжского торгового пути и соседство с крупнейшей в России Макарьевской ярмаркой. Качество посуды, вырабатывавшейся в Семеновском уезде, было высоким, и в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «главный всех жителей промысел». О продукции крестьян из Семеновского уезда говорили так: «Товар их легок, чист, крепок и светел», а семеновский городничий Блюммер писал, что в городе жители «земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной, крашенной и лаковой посуды…». Село Хохлома, волостное село в Семеновском уезде, становится торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда, с необычной окраской.
На протяжении двух столетий хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и являлась важной частью отечественной художественной культуры. Во второй половине XIX века возрастает интерес к промыслу, как к искусству. В моду входит «русский стиль», и у образованного общества просыпается интерес к произведениям народных промыслов. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, и далее чередой шли успешные выставки в Париже, Петербурге, Нижнем Новгороде. К хохломской росписи начинает проявлять интерес и царская семья. Восхищенная творчеством народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами за искусство. Хохломская продукция широко продается на базарах и ярмарках, а после получения в 1889 году Гран-при на Всемирной выставке в Париже, резко увеличился и экспорт продукции.
Спрос на хохлому во второй половине XIX века вызвал появление скупщиков. Они требовали дешевый, низкий сорт товара, что привело к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало беспокойство образованного общества и властей. По общему мнению, следовало наладить обучение мастеров новым приемам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало инструкторскую школу по токарно-посудному и мебельному промыслам в городе Семенове. Нижегородское губернское земство также внесло свой вклад в совершенствование искусства народных мастеров и завело особую должность художника. А в 1916 году по инициативе и на средства Нижегородского городского головы Д.В. Сироткина в городе Семенове открылась Школа художественной обработки дерева во главе с художником Г.П. Матвеевым. После Великой октябрьской социалистической революции школа не только была сохранена, но и нашла значительную поддержку новой Советской власти. Выпускники школы внесли в роспись новые элементы, школа объединила разрозненных кустарей, оживила промысел и нацелила выпуск изделий для продажи на иностранных рынках.
Развитие Семеновской школы обработки дерева шло очень активно. В 1924 году школа преобразуется в объединение «Кустарь-художник»; в 1931 году оно преобразовывается в артель «Экспорт». В 1934 году в Семенове основан музей кустарно-художественных изделий. В годы Великой Отечественной войны многие мастера артели ушли на фронт и погибли, а предприятие работало на нужды фронта, изготавливало лыжи, ящики для боеприпасов и ложки для солдат. Ежедневно изготавливалось более 10 тысяч ложек для фронта. Героический трудовой подвиг в тылу вынесли хрупкие женские плечи. Именно женщины заменили не вернувшихся с фронта художников-мужчин, и с тех пор они стали играть в коллективе фабрики главную роль.
В 1950 году у мастеров «Хохломской росписи» (так стала называться артель) формируется новый почерк, появляется тенденция к усложненности росписи, нарядности. В 1960 году артель перерождается в крупную фабрику «Хохломская роспись», происходит техническое переоснащение, вводятся в действие новые цеха. В 1964 году на базе предприятия создается творческая лаборатория, которую возглавила художник Е. Н. Доспалова. Разрабатываются новые формы изделий и виды письма, адаптированные к быту горожан. Многочисленные всемирные выставки в Монреале (1967г.), Осаке (1970г.), Париже, на ВДНХ приносили в копилку фабрики награды и дипломы и делали ее всемирно-известной. В 1992 году предприятие открывает подразделение по производству матрешки, 1993 году – мастерскую миниатюрной росписи, в 2004 году – участок живописи. В 2014 году городу Семенову присваивается статус столица Золотой хохломы. С этого же года начинается Международное фестивальное движение «Золотая хохлома». В 2015 году запускается новое направление производства модных аксессуаров с элементами хохломской росписи.
В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.
Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.
Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.
Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.
Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.
Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» – то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву .
Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.
Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.
Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.
Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.
Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».
Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.
Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.
Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.
Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» – узоры из длинных и коротких травинок.
Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы – золотисто-бронзовая пленка.
Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.
Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.
Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.
Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.
Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом .
На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.
Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.
Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.
На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.
Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.
Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.
Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.
Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.
Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием. Когда деревянные доски, ложки и другая утварь изготовлялась, использовали глину, олифу, оловянную пыль, а затем и алюминиевую, и изделие изначально было посеребренным. Для детей есть материалы и попроще.
Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.
Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.
В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.
В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.
Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.
Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.
Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические. Красивый орнамент набрал популярность в аэрографии машин, ноутбуков, телефонов.
Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.
Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.
Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.
Эскиз традиционной хохломской росписи
Традиционная хохломская роспись
Хохломская роспись – уникальное явление в мировой культуре, традиционное русское искусство, нигде в мире не встречающееся. Хохломская роспись родом из Волги и получила свое название в честь одной из деревень Нижегородской области – Хохлома. Между тем, во второй половине XVII века, после церковных реформ, в этих местах искали пристанище старообрядцы.И среди них были художники, благодаря которым появилась хохломская роспись.
Тогда в росписи икон применялась технология росписи фона золотым цветом. Между тем, мастера использовали золотой и серебряный порошок, который был дешевле. После росписи мастер обмазал икону льняным маслом и запек в духовке. В результате фон приобрел золотистый цвет. Это алхимия! И аналогичные технологии мастера использовали в хохломской росписи. Однако вместо серебра взяли оловянный порошок, и результат был тот же – изделия стали солнечно-золотыми.Несомненно, такие блюда были достойны царского стола, но и доступны простым людям.
Декоративная тарелка из традиционного золота Хохломская роспись
Основные цвета, используемые в хохломской росписи – золотой, черный и красный. Иногда эти цвета дополняли зеленый, коричневый, оранжевый и желтый цвета. Мотивы, используемые в живописи, в основном натуральные: трава, цветы, ягоды. Картина с лошадью представлена в нескольких вариантах, окруженная «травяной росписью».
Раскрашенный фон выполняется следующим образом: Мастер рисует черные или красные контуры композиции, затем раскрашивает фон и прорисовывает детали.Конечно, это очень трудоемкая работа.
Натюрморт с фруктами и хохломской росписью по дереву
Есть еще зеленая хохлома, изготовленная фирмой «Хохломская роспись» г. Семенов Нижегородской области. В хохломской росписи есть несколько видов орнаментов. В частности, композиция в круге, композиция в «ветке», композиция в «спиральном венке», композиция в квадрате, композиция из дерева. А в галерее – образцы хохломского орнамента.
Великолепный набор, расписанный традиционным хохломским золотом
Клубника в хохломской вазе
Ваза-лебедь, Хохломская роспись по дереву
Яблоки и хохлома натюрморт
Зеленая хохломская роспись
Образец зеленой хохломской росписи
Орнамент для хохломской росписи по дереву
Узоры хохломского орнамента
Сказочный орнамент
Орнамент синяя хохлома
Красивый хохломский орнамент
Растительный орнамент
Жар-птица.Красно-черный орнамент хохлома
2014 Календарь в хохломском стиле
Лошади Календарь на 2014 год в хохломском стиле
Картина с ягодами и листьями
Из России с любовью
Золотая хохломская роспись
Чаша и ложки Хохломская роспись
Стильная хохломская роспись
Набор Хохломской росписи
Ложки и кувшин, Хохломская роспись
Великолепная Хохломская роспись
Кухонная посуда деревянная Хохломская роспись
Стол с хохломской посудой
Ноутбук, украшенный хохломской росписью по дереву
Традиционный узор
Узоры народной росписи
Преобладают красные и черные
Листья и цветы традиционный узор
Ягоды и цветы на красном фоне
сказочное народное творчество
Желтый фон
Потрясающие узоры
Мимоза
Круглая красная тарелка
Разнообразие узоров
Яркие цвета
Традиционные орнаменты
Великолепный
Подсолнухи и ягоды
Красивый
Птицы и цветы
Контрастные цвета
Яркие цвета
Народная живопись
Красный и желтый
Разнообразие цветов
Великолепная картина
Оранжевый, желтый, красный
Очаровательный орнамент
Изысканные украшения
ярмарка мастеров.ru
Хохлома – древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на Волге (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте на золотом фоне. Удивительно, что при выполнении росписи на дереве применяется не золото, а серебряная оловянная пудра.Затем изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи. Затем появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент – сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие звери.
Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда привозили свои изделия мастера из окрестных деревень.Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.
Народное рыболовство постоянно развивалось. Уже в конце XIX века хохлома была представлена на всех российских и зарубежных ярмарках. А после небывалого успеха на международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны.Особенно они покупали торговые фирмы в Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных ложек, что устроило бурю. С начала 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и Гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.
Сказание о «Хохломе»
Еще недавно в деревнях Горьковской области можно было услышать легенду о том, как она пришла на Поволжье «Хохлома» и где взяла свои огненные краски.
Скажите, в древности жил в Москве Мастер – иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но любил больше всего вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.
Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.
Наконец, прославился хозяин и Ужасный Повелитель, и он приказал отряду найти беглеца и привести его. Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами. Он узнал мастера о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в село, все увидели, как яркое пламя чуда чудотворца.Изба сгорела, а сам Мастер нигде не нашел. Только остались на Земле его краски, в которых, казалось, было пламя огня и черный пепел.
Мастер исчез, но его мастерство не исчезло, и все еще яркое пламя – это краски хохломы, напоминая всем и о счастье свободы, и о тепле любви к людям, и о жажде красоты. Видно, кисть мастера не простая – кисть от солнечных лучей.
Такая легенда.Как и в любой легенде, в ней много вымысла, но ее правда в том, что большое мастерство и великое искусство сохраняются только тогда, когда они передаются из рук в руки, от учителя к ученику.
Продукция «Золотой Хохломы»
Россия – страна лесов. Здесь с дерева упали удушающие и богатые хоры. Жарко в топках ламп и вставленный в огни пляжей согревает и освежает хижину. Сани, тонущие, дрова, телеги – простой транспорт, черный, ладьи, упоры, сапоги и прочие речные корабли – все из дерева.
Древнейшие буквы – BERERIAN DIVERSES, написанные кусочками бересты, и самые привычные крестьянские туфли – чепчики, сотканные изнутри липовой коры – люба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки – все говорит нам. о большой роли леса в жизни русского человека.
Богатые Завлужские леса особенно славились мастерами по обработке дерева. Часто из Осины и Линды сюда выпускали легкую и прочную посуду.
Дерево распилили и подвесили топорами, распилили чумбы – запекли, Тесл выдолбил вглубь части предметов, остальное обработали ножом.Ложка, созданная ручными инструментами, часто бывает не совсем правильной формы, на ее поверхности можно увидеть ущелья, вмятины, гранжевую палочку. Все это следы принудительной работы, каждая его ложка единственная, ни одна из них не повторяет другую.
Посуду вытаскивали на токарном станке. Машина была ручная, водяная или с лошадью. У посуды, изготовленной на токарном станке, гладкая и гладкая поверхность, геометрически правильной формы. Каждая символическая ложка в форме в точности повторяет другую.
Простые миски, чашки, расходные материалы заточит каждый обученный токарь.Более сложные формы – ведра – утки, ведра – Петухов тянет далеко не каждый мастер, а художник – ремесленник, человек, обладающий законами Ладной, красивой формы.
Складчатые изделия с нежной, слегка розовой поверхностью обработанного дерева «ПОЯС».
Несмотря на то, что хохломские изделия изготовлены из дерева, его никогда не видно, а золотая поверхность или узоры на цветном фоне изделий отлиты мягким металлическим блеском.
Золото – благородный красивый материал, редко встречающийся в природе.Из золота уже очень давно создавались украшения и посуда. На Руси ее подавали на богатые царские трапезы и бояре. Кроме того, крашеные крашеные или креативные золотые крашеные крашеные, чаще всего в красной посуде.
Сусальным называют очень тонкие листочки из этого металла, которые тщательно наклеиваются на заранее обозначенные места, а креатив представляет собой небольшую золотую пудру, разбавленную специальным раствором. Наносился как краска, кисть. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам – мастерам, которые украшали рисунками и орнаментами рукописные книги.Позолоченные, таким образом, изделия и иконы были дешевле, полностью из золота.
Мастера-иконописцы изобрели другой способ «дешевой» золочения: их покрывали маслом – кипяченым льняным маслом – серебряными листами и серебром, приклеиваемыми к поверхности иконы. Желтая пленка засохшего масла на серебре была очень похожа на золото. Мастера-крестьяне Олифа стали покрывать не серебром, а оловом – серебром, нередко встречающимся металлом. Так на крестьянском столе появилась золотая хохломская посуда.
Золотой, красный и черный – такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров.Для «Хохломы» эти цвета особенно важны: красный дает тепло и мягкое золото, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.
Технология рыболовства
Итак, теперь мы знаем секрет хохломского золота. Но оказывается, что до того, как стать золотой, «Хохлома» бывает серебристо-глиняной.
Первая из этих кружек называется «Белье». Sunvales сушат, а потом шлифуют – удаляют все мелкие шероховатости специальной петелькой или на станке, а потом из царства золотых крошек он попадает в красильщик.Высушенное и отполированное изделие следует подготовить к покраске. Вначале его лишают льняного масла, а затем специального состава – кита или почвы. Современные мастера называли почвенное перекрытие – вапапример. Вап красновато-коричневый, потому что в нем есть глина. Выдавленная кружка похожа на глину – под плотным слоем почвы вообще не видно дерево.
Загрунтованный продукт просушили в печи, затем отполировали, и он стал гладким и блестящим. После этого круг несколько раз перекрывали маслом – чтобы грунт пропитался и на поверхности появилась липкая пленка лака.Эту пленку легко замораживать полуфабрикатами – измельченной в металлической пудре. Раньше служила олово, а теперь алюминий, серебро, легкий и дешевый материал.
Натирание сидений называетсялужиа. Луженая кружка похожа на Сильвер: полудес закрыли дерево ровным слоем, и кажется, что кружка из металла вылеплена – блестит матовым серебряным блеском.
И только теперь кисти мастеров – красители могут коснуться ее. Художники работают ловко и старательно. Обычные инструменты – это тонкие кисточки, которые часто делают сами из белковых хвостов, «Полюшки» (кусок овечьей шерсти, обернутый вокруг палки, или гриб – плащ) и небольшие баночки с красками.
Итак, маленькая серебряная полоска закрашена. Художник-воротничок закончил работу и уже нанес последний мазок краски. А что с золотом? Когда мерцающий холодный металлический блеск заиграет радостным золотистым цветом? Это последнее причастие травмирует и живой магазин. Раньше окрашенное изделие покрывали несколькими слоями лака – олифа, а затем затвердевали в печи при довольно высоких температурах. И теперь предметы, покрытые ручным лаком, закаляются в электропечи при температуре 160 – 180 градусов.
Современные ламели покрывают изделие синтетической желтой краской из краскопультов – пистолетов. Под пленкой затвердевшего лака все, что было в росписи серебром, становится золотым.
Хохломские узоры
Знакомый трехлопастный лохматый лист, трогательный цветок-звездочка, изогнутая веточка и, конечно же, маленькая капелька лесной сладости – клубника.
Хохломские художники любят рисовать на поверхности своих изделий клубнику, малинку, ежевику, гусель, черную и красную смородину, рябину.Ягоды зовут ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: немного изменит контур листа, по-другому побьет веточку, рассыпает цветы и ягоды – и заговорит тот же мотив с нами по-новому.
В этом разнообразии орнаментальных мотивов проявляется и жизнь творческой фантазии художника, и его мастерство, и его наблюдательность.
Хохломские изображения декоративны – это вообще красота живого в целом.Это украшения – украшение предметов. И поэтому под впечатлением постоянной урожайности и изменчивости жизни художники создают изменение своего орнаментального мотива.
Узор из цветов, трав и ягод называют растительным орнаментом. Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и старый из них – «Травяной орнамент», или просто «трава». Это удлиненные, слегка изогнутые миссии, написано три, пять и больше – дрофа. «Трава» отдаленно напоминает обитателя заливных лугов, прибрежных озер и рек.Одна из разновидностей этого орнамента называется «Духовка». Но все же он очень отдаленно напоминает эту живую траву, или, как говорят художники, форма настоящей травы в этом орнаменте обобщена – художник сохраняет только самые общие и основные признаки.
Трава обычно пишется красным и черным. Его основные широкие и длинные листья сочные, потому что на кисти много краски, и она плотно ложится на поверхность предмета. Кончики листьев написаны мелко, крошатся, как бы гнуться от ветра.Тонкие и частые мазки – лопатки по бокам основной суеты и бусины – ягоды на длинных стеблях делают эту картину особенно живой и изящной.
«Трава» – самостоятельный вид росписи, но является обязательной частью любого растительного орнамента «Хохлома». Очень часто среди кустов и веток черной, красной, зеленой или желтой травы. Художник размещает ягоды, цветы, птиц и рыб. Такой орнамент еще называют «травой», или названием ягоды или цветка.
Словно огненное колесо, катит по дну чашки красивый орнамент «пряник».
Хохломские росписи украшены предметами – мисками, ведрами, вазами, округлыми инструментами, которые сами подсказывают художнику, где быть веточкой, где разбросать ягоды. Мы говорим: картина подчинена форме предмета.
Желанием добра, благополучия и счастья на долгое время в России были учтены изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию хохломские художники сохраняют и сегодня, украшая обычные предметы изящной росписью. А вместе с ними красота и радость, которые щедро дарят нам мастера ремесла.
Нижегородская губерния, с 1929 по 1936 год – Семеновский район Нижегородской области РСФСР и Нижегородской (Горьковской) области и с 1936 по 1990 год Горьковской области, ныне в составе Хохломского сельсовета Курнинского района г. Нижегородская область). Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных, зеленых и золотистых тонах на черном фоне.Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон.Для создания рисунка используются такие цвета как , красный, желтый, оранжевый, . Маленький зеленый и синий. Также в живописи всегда присутствует золото цвет. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Часто встречаются птицы, рыбы и животные.
Предполагается, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большой и Малой бочки, Мокушино, Шабаши, Глибино, хрящевой [ ] Поселок Хохлома (с 2010 г. в составе Курнинского района Нижегородской области) был крупным торговым центром, где охлаждали готовую продукцию [ ], отсюда и название картины [ ].
Так что ближайшей к Корпетнино железнодорожной станцией была станция Семеновская, этот вид росписи в начале ХХ века получил здесь значительное развитие [ ]. Однако родиной Хохломы считается [ ], что отражено в утвержденном гербе района.
На сегодняшний день существует множество версий происхождения хохломской росписи, это самые распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и рождении. рыболовства, приписываемого старообрядцам.Еще в древности среди жителей местных деревень, надежно укрытых глухотой лесов, было много старинных вещей, то есть людей, спасенных от гонений за «старую веру».
Среди старинных вещей, перенесенных на Нижегородскую землю, было много иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой старинные иконы и рукописные книги, привезли с собой тонкое живописное мастерство, вольную каллиграфию убогого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.
В свою очередь, местные мастера отменяли токарный станок, передавали из поколения в поколение навыки изготовления предметов интерьера, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII-XVIII веков лесной лётчик стал настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику для резных форм ведер, ложек, а от иконописцев – живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления » золотая »посуда без использования золота.
Но есть документы, свидетельствующие о другом. Метод имитации золочения на дереве, детская хохлома, применялся нижегородскими мастерами в цвете деревянной посуды в 1640–1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, в Селишке Семеновском Заволжке (будущий город Семенов – один из центров хохломской росписи) изготавливалась деревянная посуда – братья, ведра, посуда для праздничного стола – расписывалась «по дереву». олово », то есть оловянный порошок.Способ окраски деревянной посуды «на оловянном деле», вероятно, предшествовавший хохломе, развился на основе опыта иконописцев и местных поволжских традиций мытья посуды.
Производство хохломской посуды долгое время сдерживало дорогостоящую свадебную банку. Обеспечить оловянными мастерами только очень состоятельного покупателя. В Поволжье были монастыри с такими покупателями. Так, на Троице-Сергиев монастырь работали село Хохлома, Скоробогатово и около 80 сел на реках Улет и Кергенц.Из документов монастыря видно, что крестьяне этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных кубков и ведер. Не случайно именно село Хохлома и Скоробогатово стало родиной оригинальной росписи посуды, столь похожей на драгоценную.
Обилие леса, близость Волги – главной торговой артерии Поволжья – также способствовали развитию рыбного промысла: груженый « choppy » товар, суда были отправлены в Городец, Нижний Новгород, Макарьев. , известный своими ярмарками, а оттуда в Саратов и Астраханскую губернию.Через прикаспийские степи хохломские блюда были доставлены в Среднюю Азию, Персию, Индию. Британцы, немцы, французы охотно покупали Volive Products в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытащили, расписали деревянную посуду и привезли на продажу в большой торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».
Появление хохломской росписи имеет легендарное объяснение.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он сбежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши волжских лесов расписывать деревянные поделки, но писать иконы по старому образцу. Об этом уточнил патриарх Никон и послал за непокорным иконописцем солдата. Я отказался подчиняться Андрею, сжегся в избе, а вы перед смертью навещали людей, чтобы сохранить его мастерство. У меня искры погасли, Андрей рассыпался.С этой порой и горят алым пламенем яркие краски Хохломы сверкают золотыми самородками.
Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала взбивают яичный румянец, то есть из дерева делают грубые косточки. Затем на токарном или фрезерном стане заготовке придают нужную форму. Полученные изделия – это резные ведра и ложки, принадлежности и чашки – основа для росписи называется «льняной».
После высыхания «Белье» пропитывается жидкой очищенной глиной – вап.После грунтовки продукт просушивается 7-8 часов и обязательно вручную покрывается несколькими слоями олифа (льняного масла). Мастер окунает в таз со специальным тампоном, приготовленным из овечьей или телячьей кожи, вывернутым наизнанку, а затем быстро втирается в поверхность изделия, переворачивая его, чтобы масло распределялось равномерно. Эта операция очень ответственная. От нее в дальнейшем будет зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня продукт покрывается олифой 3-4 раза.Последний слой просушиваем до «мелкого поворота» – когда олиф слегка прилипает к пальцу, уже не тупо. Следующим этапом является «лужение», то есть втирание в поверхность изделия из алюминиевой пудры. Выполните это также вручную тампоном из овечьей шкуры. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.
А потом закрашивается фон черной краской, узор листа или цветок остается золотым). Кроме того, есть множество украшений:
Используйте мастера и упрощенные орнаменты. Например, «лажа», на которую наносят штампы, вырезанные из пластинок дождевика-гриба, или специально охлажденный кусок ткани. Все изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была картина, при этом узор или фон остаются серебряными, это не настоящая «хохлома».
Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, затвердевают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 ° C до появления масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «Золотая хохлома».
В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям – это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. Например, у многих дизайнеров в коллекциях есть картина Хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.
Картина Хохлома – особый вид рисунка, появившийся примерно в XVII веке на территории Нижнего Новгорода.Свое название это творчество получило благодаря городу Хохлома – крупному по тем временам центру, куда съезжались купцы со всего уезда.
Существует два варианта этого вида росписи: первый приписывает идею создания старинных вещей – приверженцев так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале XVII века.
Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, перебрались в Нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжные миниатюры, огромные символы багажа и узоры для росписи.В то же время здесь жили мастера посудомойки, создавая из дерева великолепную кухонную утварь.
Объединитесь, оба человеческих навыка создали прекрасную картину, вымытую из посуды.
Сторонники второй версии утверждают, что метод придания золотистости кухонной утвари и последующей росписи нижегородцев применяли до появления старинных товаров. В крупных поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую расписывали «под олово» – то есть по технологиям, предшествующим появлению хохломы, ставшей однорядной с излюбленными приемами украшения: резьбой и выжиганием по дереву.
Основная технология создания изделий, на которые наносится роспись хохломы, состоит из нескольких этапов. Изначально Мастер бьет Баблуши – готовит грубые деревянные бруски примерно такого же размера, как и должно быть изделие.
Следующий этап – извлечение на специальной машине самой вещи: тарелки, ложки, миски, ведра и т. Д. Итак, мастер получает нижнее белье – деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать жидкой очищенной глиной и оставить на сушиться около 7-8 часов.
Ключевым моментом в рабочем процессе является покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и стойкость росписи на ней. С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер извлекает Олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать его в деревянную поверхность – процедура проводится примерно три-четыре раза в течение дня.
Последний слой олифлат просушен до такого состояния, когда палец мастера слегка прилегает к покрытию, но уже не отваливается.Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу – суспензии, заключающейся во втирании в продукт алюминиевой пудры. Также процесс выполняется с помощью тампона из овечьей шерсти.
Только после этих подготовительных этапов осуществляется Хохлома – роспись картин в цветочном или зверином орнаменте. Основные используемые цвета – красный, черный, желтый, но иногда мастера также используют зеленый и коричневый. Рисунки выполнены масляными красками в технике верхней буквы или «под фоном».
Принцип прописной буквы очень прост – на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.
Обычно роспись Хохлома В этой технике используется узор «имбирный пряник» – крупный рисунок в центре, усыпанный кругами более мелких орнаментов.
Мастера рисунка «под фоном» используют узор Кудрина – золотые и красные рисунки на черном фоне.
Получают их так: сначала раскрашивают крупные цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высохнет, сверху наносится рисунок «трава» – узоры длинной и короткой окантовки.
Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком с желтоватым оттенком, после высыхания каждого слоя. Сухие продукты отправляют нарезанные до 150 градусов до 150 градусов и выдерживают около 3-4 часов, пока не сформируется главный элемент хохломы – золотая бронзовая пленка.
В росписи Хохломы используются, в основном, изображения растительного происхождения – рефери, ягоды, ветки, стебли вьющихся растений и цветов. Особенно распространены рисунки из роз, шиповника, рябины, травы.
Однако мастера часто прибегают к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сюжеты.
Несмотря на то, что тематика картины четко обозначена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз придумывая уникальные рисунки.Новички в силу отсутствия опыта могут использовать трафареты, чтобы роспись Хохломы была красивой.
Можно практиковаться, а не только перерисовывать готовые картинки. Воспользуйтесь этими простыми схемами – они помогут вам нарисовать несложные цветочные орнаменты.
Повторяя узор несколько раз, вы сделаете свою руку и создадите интересные рисунки масляными красками так же просто, как научитесь рисовать карандашом.
На схемах видно, что при рисовании используются не только кисти разного размера и формы – некоторые рисунки могут быть выполнены штампами.Печать легко сделать из основного средства: круглая терка на простом карандаше, битый овощ или фрукт.
Основное применение техники – украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его начали использовать практически везде. Например, платья, футболки, украшения, на которых присутствует хохломская роспись.
Кроме того, таким образом лепят машины, велосипеды, брелки, шкатулки, мебель – все зависит от фантазии мастера.
По сути, украсить хохломское изделие можно даже в домашних условиях без использования описанного выше сложного базового оборудования. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли будет использовано по назначению, но зато у вас получится отличный сувенир для украшения кухни.
Приготовьте деревянную разделочную доску любой формы, клей ПВА, гуашевую краску, лак для дерева, кисточки для рисования, кисть для рисования.
Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой девушке какой-нибудь праздник. Таким же образом выполняется роспись Хохлома Тарелки сувенирные, ложки или любые другие изделия.
Еще одну простую технику росписи изделий Хохлома в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.
История
Хохлома – старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода.
Старая традиция повествует: я когда-то жил в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой речки, мужик. Кто он и откуда приехал, мы не знали. Он отрезал этому человеку деревянные миски и ложку и так раскрасил их, что казалось, будто они сделаны из чистого золота. Я узнал об этом короле и рассердился: «Почему во дворце нет такого хозяина ?! Мне его! Немедленно!» Он ударил посохом, оглушил ногу и послал солдата доставить мастера во дворец. Солдаты пошли выполнять царский приказ, но сколько я искал, никак не мог найти чудо мастера.Куда он уехал неизвестно, но раньше учил местных крестьян лепить золотую посуду. В каждой дупле сверкали золотые чашки и ложки.
Сначала выбейте неровности, то есть сделайте брутто урны из дерева. Затем убираем фрезой излишки древесины и постепенно придаем заготовке нужную форму. Итак, в основе лежит «нижнее белье» (неокрашенные изделия) – резные ведра и ложки, принадлежности и чашки.
Блюда аккуратные из сырого дерева, поэтому сначала его сушат.Затем продукты измельчают, бродя по глине (вап). После грунтовки продукт просушивается 7-8 часов и обязательно вручную покрывается несколькими слоями олифа (льняного масла). В течение дня продукт покрывается олифой 3-4 раза. Следующим этапом является «лужение», то есть втирание в поверхность изделия из алюминиевой пудры. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.
В живописи применяются масляные краски. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, – красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор – коричневый, светло-зеленый, желтый, белый.Окрашенные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, в течение 3-4 часов выдерживают в печи при температуре +150 … +160 ° С до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «Золотая хохлома».
Пик расцвета хохломского рыболовства пришелся на XVIII век. На этот раз есть два типа букв: ровер и фон .
Лошадь роспись Светодиод пластиковыми мазками на пролетной поверхности посуды создает великолепный ажурный узор.Для «Верх» Letter мастер наносит рисунок черной или красной краской на фон изделия. Вот три вида орнаментов: “Травяной” Роспись “Под листом” или “Под ягодой” Роспись “Пряник” .
Для «Фон» В картине использовался черный или красный фон, а сам рисунок оставался золотым. В ПО «Фон» Письмо выделяют два вида орнаментов: – роспись «Под фон» и роспись «Кудрина» .
Шумный народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в волжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из торговых центров – Селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника росписи дерева золотистым цветом без использования золота. Предметы выточены из дерева, предметы были загрунтованы глиняным раствором, покрыты маслом и оловянным порошком, на слое которого выполнен растительный узор свободной кистью буквы буквы, затем отбиты масляным лаком и закалены. при высоких температурах в топке.
Распространены два основных типа фресок – «Лошадь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (золотой силуэтный узор на цветном фоне).
Хохломская роспись на дереве, как предполагают, зародилась в XVII веке в деревнях Большой и Малой бочки, Мокушино, Шабаши, Глыбино, Хряще, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигли в России. XVIII век. Село Хохлома, согласно документам, известным с XVII века, и присвоенному названию картины, было крупным торговым центром, где охлаждалась готовая продукция.В настоящее время родиной Хохломы считается Хевнинский район Нижегородской области.
Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном напряжении и само возникновение хохловского промысла часто ассоциируются со старыми припасами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», осели в этих глухих и упорных. доступные места. Староверы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной живописной буквой.А у местного населения есть токарные навыки, навыки изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское рыболовство, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды волжских мастеров, сохранивших секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота. .
Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения на дереве была известна нижегородским мастерам еще до раскола.Его использовали в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, Селишк-Семеновское (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, ведра, посуду и др., Расписанные «на жести», то есть с использованием оловянного порошка.
Существует народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который, недовольный реформой патриарха Никона, бежал из столицы. Поселившись в глухих Писаных лесах, он начал писать иконы по старинному узору и расписывать деревянную посуду.Однако кто-то сообщил Патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдата. Долбаные преследования, Андрей добровольно сжег себя на огне, а перед смертью держал людей, чтобы сохранить свои навыки.
Высокая стоимость импортного олова давно замедлила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог поставлять Masters Tin. И этим заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других деревень на реках Улет и Кергент с XVII века были привлечены для работы в мастерских Лавры.Этим, видимо, объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители до сих пор хранят секреты своего мастерства.
Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, изготовлявшие расписную деревянную посуду, привозили на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция разошлась по России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.
Развитию рыболовства способствовала близость Волги, главной торговой артерии, связывающей волжские города, которые славились своей торговлей в городе. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломские блюда доставлялись в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.
Хохломская роспись – это уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим старинной тайной «аукционных» икон, в Поволжье появился своеобразный способ превращать простую деревянную посуду в «золото» без использования драгоценного металла.Однако изделия «Хохлома» ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а подаваемые в ней блюда не навредят ей.
Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарные станки: чашки, миски, припасы, лодочки, салон. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.
Хохломская посуда из местных твердых пород дерева – липа, осина, береза. Сначала выбейте шишки, то есть сделайте из засохшего дерева грубые шишки. От тугих «стульев», а также павлов и «чураков» до толстых плат. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Сложенные изделия снова сушат при температуре 22-28 градусов в течение 3-20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превысит 6-8%. Если влажность больше, изделие может получиться с пузырьками – изломами лаковой поверхности.
Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Безпечатные резные ведра и ложки, принадлежности и чашки называются «льняными».
После высыхания «Белья» вейп снимается. Вакуум – это мелкозернистая, непроницаемая глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя от 25 до 50 процентов мела. Затем смоченный в растворе кусок шерстяной ткани обманываем изделие. После высыхания операция повторяется снова. После грунтовки изделие помещается на четыре-шесть часов в сушильный шкаф, где поддерживается температура 40-50 градусов.Для сушки продуктов по хохломской технологии необходим шкаф, в котором температуру можно регулировать в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка измельчают.
Следующий важный этап – покрытие продукта льняным маслом или маслом каннабиса. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость окраски. Покрыть изделие несколькими слоями олифа обязательно вручную. Мастер окунает в таз со специальным тампоном, приготовленным из овечьей или телячьей кожи, вывернутым наизнанку, а затем быстро втирается в поверхность изделия, переворачивая его, чтобы масло распределялось равномерно.После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олиф уже не липнет к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт олифицируется второй раз, улавливая утолщение слоя. Если древесина впитывает много олифов, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если мало – достаточно, чтобы продукт размножился вдвое. Последний слой просушиваем до «мелкой засветки» – когда олиф слегка прилипает к пальцу, уже не тупо.Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно подвести, то есть покрыть алюминиевой пудрой.
Следующий этап – «Лужения», то есть втирание в поверхность изделия порошка олова (а в настоящее время – алюминия). Для установки сидений используются специальные приспособления – куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого будет пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к покраске.
В красильных цехах работают преимущественно женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких тумбочках. При такой посадке колено является опорой описываемого объекта. Для хохломских мастеров работа характерна тяжестью: небольшая поворотная вещь, роспись по колену, держится левой рукой, а орнамент на ее закругленной поверхности нанесен правильно. Этот метод сохранения объекта сэмплирования позволяет легко повернуть его в любом направлении с любым наклоном. На столе удобно расположены кисти, краски, палитра и в работе вещи.
Краски, используемые для росписи хохломских изделий, являются высококлассными, так как многие из них в процессе сушки могут быть очарованы высокой температурой. Мастера берут термостойкие минеральные краски – Охру, Сурик, а также циннакер и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавленную их очищенным скипидаром. Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, – красный и черный (киновар и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор – коричневый, светлый зеленый тон и желтый.
Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями росписи Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая ему исключительную многословность. На одних предметах стебли цветов подтянуты, на других – бродят или бегают по кругу.
Выкройка растений была выполнена с помощью бесплатного мастера. Кисти для фотообоев сделаны из беличьих хвостов, чтобы по ним можно было провести очень тонкую линию.У хохломских мастеров есть особый прием удерживания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно выполнять одно мужское, неразрывное движение длинных пластических мазков и движения. серия ударов по сферическим или цилиндрическим поверхностям. Кисть, уложенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним большим пальцем противнем, что позволяет вращать ее во время написания. Выполняя роспись, иногда слегка полагайтесь на мизинец, прикасаясь им к изделию.Тонкую кисть с кончиком волос кладут почти вертикально к поверхности предмета. Она обычно приводит к себе, немного вращая в ту сторону, где мазок загибался.
Многие виды орнаментов имеют свои названия: «Пряник» – украшенный травой, ягодами, цветами; геометрическая форма (квадрат или ромб), обычно располагается внутри чашки или посуды; «Трава» – это узор из больших и маленьких лезвий; «Кудрина» – листья и цветы в виде золотых завитков на красном или черном фоне и так далее.Используются мастерицы и упрощенные орнаменты, например, «лажа», на которую наносят штампы, вырезанные из пластин плащевого гриба, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении «ягодных» или «цветочных» мотивов часто используют круглый «столб» из свернутой накидки.
Все изделия подписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами букв – «Высокая» и «Фон», каждая из которых соответствовала своей разновидности орнамента.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом на основной линии композиции – Криуле – «сидят» такие элементы, как кушанья, капельки, усы, завитки и т. Д.
Классическим примером верхней буквы является «трава», или «рисование травы», при этом красные и черные кусты, стебли, создающие своеобразный графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает знакомые всем с детства и знакомые травы: Эскока, Белоуса, Луговика.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, разнообразными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебряном фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди хохломских росписей.
Письмо, в котором, помимо травы Учителя, есть листья, ягоды и цветы, называется «под простыней» или «под ягодой». Эти росписи отличаются от «травяных» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглыми ягодами, оставленными плиткой кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашку, колокольчики, виноградные листья, клубнику, ягоды смородины, крыжовник, клюкву. Основа картины «под листом» – заостренные или округлые листья, соединенные тремя или пятью, и ягоды, расположенные группами возле гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта картина имеет большие декоративные возможности, так как представляет собой разноцветные «травы».Если в картине «трава» преобладает черно-красный цвет, то в картине «под листом» или «под ягодой» мастера пишут листочками зеленого цвета в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены травяным узором, который написан зелеными, красными, коричневыми красками.
Другой, более простой и условный вид росписи – «пряник», где в центре геометрической формы – квадрате или ромбе, в центре геометрической формы – квадрат или ромб помещен в круговых лучах.
Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона контуры мотивов предварительно наносятся на поверхность образца. Картина «под фоном» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем краской пишется фон, чаще всего черный. По золотому фону детали крупных мотивов прорисовывают детали.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти выполнены «регистры травы» – ритмичные мазки по основному стеблю, кисть «вставлена» ягодами и мелкими цветочками. «Золото» в такой форме букв светится только в силуэтах листьев, в крупных цветовых формах, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фоном» – процесс значительно более трудоемкий, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.
Более сложный тип фонового письма – Кудрин. Отличается стилизованным изображением листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашиваем краской, а золотистые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Другие цвета в этой форме букв не используются. Свое имя «Кудрина» получила от золотых завитков, линии которых образуют причудливые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «Кудрина» напоминает ковер. Особенность его в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.
Окрашенные изделия четырех-пятикратно покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение трех-четырех часов в печи при температуре + 150-160 °. После «застывания» – финальной стадии отделки изделия – под воздействием высокой температуры покрытие его лаковой пленки приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлизированным слоем дает золотистый эффект.
В начале ХХ века рыболовство возродилось в советское время, когда в 1920-х – начале 1930-х годов Мастер стал объединяться в артель.В 1960-х годах на родине рыболовства была создана фабрика хохломских художников и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семенове, ставшие центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и др.
В настоящее время хохломской росписи две. центры – город Семенов, где расположены фабрики хохломской росписи и Семеновской росписи, и село Сюмин Курненишского района, где находится хохломский художник, объединяющий мастеров селений Симино, Кулижино, Новопокровское и др.В Сёмино также есть предприятие (ООО «Весна»), которое занимается выпуском деревянных ящиков с хохломской росписью. Мастера-семинисты, продолжатели традиционных хохломских традиций, расписывают в основном традиционные, старинные блюда, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще применяют в живописи богатые формы садовых красок, отдавая предпочтение технике рисования «под фоном». В них широко используется точный контурный рисунок и разнообразная штриховка для моделирования мотивов.
Хохлома – известный народный русский декоративная роспись и в основном используется для создания чудесных орнаментов, деревянная посуда и мебель. Это искусство появилось в 17 -м г. века в деревнях под Нижним Новгородом. Эти картины известны как Хохломские росписи, хотя они никогда не производились в Хохломе, это название связано с торговым поселением Хохлома Нижегородской губернии; расписные вещи привозили на продажу из близлежащих деревень.
Обычно черно-красный цветочный орнаменты нарисованы на золотом фоне. Иногда умельцы используют зеленый цвет цвет тоже. Использование этих цветов обусловлено определенными причинами: красный добавляет тепла и мягкость к искусственному золоту, тогда как черный подчеркивает его блеск.
Этапы изготовления хохломской росписи
Хохломские художники делают такие картины без любая предварительная разметка; они наносят рисование кистью от руки. Хохлома картины передают красоту живой природы, а также символы хороших вещей, благополучие и счастье в России.
Ниже приведены основные видов хохломской росписи
1) Верхний живопись
В верхних картинах красный и черный орнаменты используются на золотом фоне.Эта картина включает в себя традиционные элементы «трава» и «лист». «Трава» состоит травинок и родников, окрашенных красным или черным по золотому цвету. “Лист” Картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных вокруг стебля.
2) Фон живопись
Фоновая окраска обратная верхняя окраска; здесь используется золотой дизайн на красном или черном фоне. «Кудрина» – это один из видов фоновой живописи – он процветает. узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны.Эти виды картины более сложные, чем верхние рисунки, поэтому они обычно используются как дорогие подарочные изделия 19 -го в.
Современные хохломские предприятия, производящие много вещей с хохломской росписью, таких как сувенир, ваза, подсвечник, кружка и т. Д.
Каталожные номера
Содержание программного обеспечения:
Оснащение: Изделие (Репродукции) Хохлома, Гжель, дымка; листы бумаги (Силуэты посуды) , акварель (гуашь) Красный, желтый, черный, зеленый, кисти, баночки. Путевой курс: Сегодня у нас особенный день Я приглашаю вас, друзья. Вы готовы пойти со мной? В чудесный мир зовут вас. Посмотрите, ребята, на эти товары.Какие из них вам знакомы? Как их зовут? (Дымковский и Гжелев) Разделите их на группы. Подумай внимательно, найди похожее. Покажите, какие товары можно объединить в отдельную группу. Считаем чужими для нас (Хохлома) . Что с ними общего, что их объединяет? (Эти изделия изготовлены из дерева, идентичный узор: ягоды, листья, декоративные цветы, «трава», веточки) . Что отличает от продуктов других групп? (Хохломские изделия изготавливаются из дерева, остальное – из глины и фарфора.Хохлома – на черно-желтых узорах с узорами декорированы, а Дымковский и Гжельский белый фон) Смотри, это как необычные деревянные миски и ложка, ведра да миски и золото! На них нарисованы травы, листья, цветы, листочки, сказочная банка, чудесные рыбки. Такие блюда и королевский стол не разграничены. Как появилось это Диво-Чудо – «Золотая Хохлома»? Старая традиция повествует: я когда-то жил в нижегородских лесах, на берегу тихой речки, мужик.Кто он и откуда приехал, мы не знали. Вырезал этому человеку деревянные чаши и ложку и так раскрасил их (раскрашенный) Что, казалось, было сделано из чистого золота. Я узнал об этом короле и рассердился: «Почему во дворце нет такого хозяина ?! Мне его! Немедленно!» Он ударил посохом, оглушил ногу и послал солдата доставить мастера во дворец. Солдаты пошли выполнять царский приказ, но сколько они ни искали, так и не смогли найти чудо-мастера. Куда он уехал неизвестно, но раньше учил местных крестьян готовить «золотые» блюда.В каждой дупле сверкали «золотые» чашки по ложке. Многие «золотые» блюда продавались на ярмарке в селе Хохлома. Так родилось название «Золотая Хохлома». А устроить настоящий сон непросто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку – будущую чашу. Затем сушит и покрывает тонким слоем глины. Теперь это чаша на глине, затем она пропитана льняным маслом. А золото для Золотой Хохломы и не требуется! Вместо дорогого золота натрите чашу оловом или алюминиевой пудрой.Чаша сияет, словно серебро. Затем художник мягкой кистью рисует замысловатый орнамент. Затем миска покрывается лаком и ставится в духовку. Кашу не варить, а на сушку, на «закаливание». И происходит чудо: деревянная чаша становится золотой, с изящным красочным узором! Давайте еще раз рассмотрим этот товар. Сколько тепла выделяется, мягкая, на ощупь приятная, глаз радует. А как вкусно получается из таких сказочных блюд! Да, ложка, расписанная золотом. Не боится Хохлома ни жары, ни влаги, ни холода.Все тоже будут светить ее красками, не будет болтаться «золото». Потому что они сделали это чудо золотыми руками мастеров. Кто подскажет, из каких растительных элементов получается узор хохломы? (ягоды, листья, завитки) . Смотри, вот и алые каймы Рябины, и спелые ягоды клубники, и локоны трав и листьев. А главное – мерцающий золотой фон. Сегодня мы научимся рисовать такие узоры. Какие цвета нам понадобятся, чтобы сделать узор? (черный, красный, зеленый) Для начала нужно кончиком кисти нарисовать изогнутую веточку.Затем на ветке изобразите ягоды и листья (листья можно нарисовать концом кисти, корректируя, а ягоды также являются концом кисти или приемной клеща) . Затем возле ягод и листьев можно нарисовать струйку – линии (дугообразные) . И гирлянда получится. Я вижу, вы устали. Теперь можно вставать, а мы немного отдохнем Физкультминутка. Если бы все было на свете Одинаковый цвет (Вращательные движения головы) Вы бы его вырастили Или порадовали? (наклон головы вперед и назад.) Люди видят мир Белый, желтый, синий, красный (Руки на поясе, наклоны тела влево – вправо) Пусть все вокруг нас будет Удивительно и непохоже! (Прыжки на площадке слева, справа, двумя ногами) . Молодец! Сел сам! Ребята, смотрите. У меня тут посуда: миски, ложки, вазы. Эта посуда имеет беззолотый фон. Теперь вы станете мастерами – художниками Хохломы и будете украшать изделия узорами. Какое главное правило при составлении выкройки? (элементы узора располагать ритмично, на одинаковом расстоянии, равномерно повторяя элементы) . Работа детей. А теперь посмотрите на эти продукты и скажите, какое настроение у хохломской посуды? Выберите и покажите самую красивую ложку. Расскажите о ней: какие она цвета, какими красками красится, какие ягоды на выкройке эта ложка лучше других. А теперь покажите самую красивую чашу вазы Ребята, посмотрите, теперь наша выставка пополнилась хохломными изделиями. А теперь послушайте стихотворение про Хохлому: Как волшебник-жар-птица, Не сойти с ума Мастер зарядного устройства, Золотая Хохлома. И богато и красиво Рада Гость от души. Чашки, миски и ведра. А чего тут как раз нет: Пучки огненных рыхлителей, Маки солнечное лето И ромашки Луговины. Все выдуманное, словно память: Рассветные лучи червя И узорчатый орнамент Старые висдальские парсеры. Листья обработанные, не самые низкие, От дыхания зимы. Вступает в королевство Берендея, В мир волшебной хохломы. |
Handmade By Me Vintage в рамке для списка дел на. Вместо того, чтобы писать свой список дел на бумаге и в конечном итоге где-то его потерять, почему бы не нанести себе этот привлекательный от руки нарисованный на стене список дел на магнитной доске. Таким образом, каждый может добавлять или вычеркивать то, что необходимо сделать. На этой доске со списком дел 10. Вместо того, чтобы писать свой «список дел» на бумаге и в конечном итоге где-то его потерять, почему бы себе не нарисовать от руки привлекательно на стене «Список дел» на магнитной доске.Таким образом, каждый может добавлять или вычеркивать то, что необходимо сделать. Эта доска «Список дел» имеет размеры 10 1/2 дюймов в ширину и 24 1/2 дюйма в длину. Поставляется с 3 магнитами ручной работы для начала, а также с четырьмя угловыми защитными подушками, которые при необходимости можно разместить на задней части рамы. Классная доска уже обработана, поэтому ее можно наносить мелом, или вы можете использовать мелковые чернила. Очистка – это несколько салфеток влажной тряпкой. 。Этот ярко-синий цвет веселый и веселый. 。 У меня есть другие цвета с такими же размерами, которые доступны, а также доски меньшего и большего размера, посетите мой магазин и убедитесь сами.。 Отлично подходит для комнаты в общежитии ваших студентов.
Швейцарский армейский стул ПРОДАН, круглый коврик с джутовой оплеткой «Сатурн». РЕДКО Роскошная бразильская огромная НОВАЯ винтажная скатерть 84 Сливочные овощи День благодарения Праздничный праздничный банкет Осенний праздничный банкет Идея подарка. Металлический знак Abbey Road в винтажном стиле, патриотический центральный элемент со свечой, знак «Унесенный рекой» Знак речного дома Знак из сарая Деревянный знак Fly Fishing Gift River Life Art Fisherman Gift Home Wall Decor.Вешалка для двери больницы Детский декор Персонализированное имя мальчика Идеи объявления о рождении Пряжа Буквы Стрелки. Сервировочная тарелка для рождественских пирогов от Portmeirion 1983 Англия Дух Рождества, Настенный календарь Холодильник Календарь с сухим стиранием Акриловый календарь с сухим стиранием Календарь с сухим стиранием Настенный календарь с сухим стиранием Акриловый календарь. Vintage Airplane Curtain Panels or Valance, Twin Queen Cal King, льняное постельное белье из чистого льна, простыни, смягченное льняное полотно, верхнее полотно. Льняные ПЛОСКИЕ ЛИСТЫ из более плотного натурального льняного льна. черная проволока Винтажная корзина.Кардинал с цветами, молочное стекло Бакелитовая миска Grab It Handled Bowl Набор из 4 личных запеканок для духовки Черно-белая кухня Коллекционное винтажное изделие середины века, довольно розовое цветочное милое защитное одеяло 16 дюймов x 16 дюймов с цветочным рисунком для девочек, подарочное одеяло для малышей, детское душевое одеяло, минки . Знак имени питомника Деревянный знак Детский душ Подарочный декор Фотография новорожденного Девочка Мальчик Индивидуальные персонализированные имена младенцев. Деревенские куранты для уличной оловянной лошади-карусели.
Музыкальная форма для шейкера для животных, Музыка для шейкера для животных, Из-за ручной работы, любое образование воды на вашем изделии из смолы может быть, обратите внимание, что Ван включен, выберите полный набор форм или отдельные формы, гибкую пластиковую форму, для использования со смолой , глина, мыло и другие предметы для рукоделия. Обратите внимание, что на пресс-форме могут возникать небольшие водяные знаки. Сравните самые низкие цены, Новое качество новой моды, Удачных покупок, Откройте для себя свой любимый бренд, Изучите новейшие стильные продукты.Шейкер Плесень Музыка Животное voixdelespoir.org.
стерлингового серебра рыболовные крючки с застежкой 15×8 мм, XMHRJ078 Дельфин Керамические ручки Ручка комода Тяги ящика Ручки Керамическая ручка Ручки шкафа Кухонная дверная ручка Мебельная фурнитура. Польский кабошон из кремня, хлопчатобумажная ткань Merry Merry Snow Days от Bunny Hill Дизайн для ткани Moda 2946 11, BXB177 Филигранные цепочки Массовая цепочка Цепи с покрытием из розового золота Цепочка для браслета на щиколотке Цепочка с золотой пайкой 4×12,5 мм Цепочка с прутками из розового золота, пуговицы из 1324 единорогов СИНИЙ хвостовик Fantasy Unicorns Jesse James Dress It Up Buttons, Чехол на сиденье Yamaha FZR SHO 2009 и 2010: Цветочный сад в зеленом цвете Spellcaster’s Garden от Maywood Studios LAST 34 дюйма, 3.75 3.05 Французский стиль Потертый шик Комод Ручки для выдвижных ящиков Античное серебро Ручки для шкафов Мебельная фурнитура WM1036, серебро с красным камнем, западная Декоративная заклепка, пуговица, шляпа, орнамент, цветок, пряжка для ремня, кожаное украшение, деревенское кончо. Вышитая овальная бирка Ауребеш ** Звездные войны **, ЯПОНСКИЙ ШИТЬЕВЫЙ УЗОР- \ u201cБрелок для ключей из войлока \ u2013Geibun Mooks № 503 \ u201d-Japanese Craft E-Book № 315. Мгновенная загрузка Pdf-файла., Цирк Цирк Лента Цирк Животное Вечеринка Лента Circus Baby Shower Лента 22мм 78.
Коллекция Really Black Cats, Коллекция Really Black Cats, Труд любви, эти котята, тщательно выкрашенные в блестящий, глянцевый черный цвет, с детально проработанными потрясающими желтыми глазами, Smooth to, Две черные кошки готовы держать ваш любимый чайный пакетик, ложку, украсить ваш кухня или стать отличным подарком для любителей кошек, действительно насыщенные черные кошки с желтыми глазами – конечно же, отличные цены и быстрая доставка, онлайн-эксклюзив, подлинная гарантия, быстрая доставка, всемирно известная мода, флагманское качество.Коллекция кошек Really Black tanzboden-seifried.at.
Полуоткрытая спина делает купальник более сексуальным. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Соедините с некоторыми из наших других наших hello Kitty фольгированные майларовые и латексные воздушные шары для великолепного дизайна.установка заподлицо с задней панелью или к передней кромке шкафа в соответствии с условиями проекта и предпочтениями домовладельца. по любым вопросам или жалобам свяжитесь с нами, чтобы воспользоваться нашими услугами обратного звонка. Удобная обувь добавляет комфорта телу, а также улучшает настроение. Большие полиэфирсульфоновые мембраны обеспечивают увеличение скорости потока. Имеют полиэфирсульфоновую мембрану – идеально подходят для приложений с высокой скоростью потока и низким связыванием. Доступен в 0. Really Black Cats Collection .2 “ID: Industrial & Scientific, 1 колесная гайка: домашнее обустройство. Наша светодиодная кукурузная лампа мощностью 300 Вт излучает до 45000 люмен при потрясающих 150 лм на ватт, что обеспечивает невероятную светоотдачу. Этот шикарный стилус имеет 6-дюймовую серебряную основу и акцентирован с фиолетовыми и серебряными бусинами. Обычно мы отправляем доказательства в течение 24 часов с момента получения вашего заказа. Мы также предлагаем множество других подарков. Это кольцо было тщательно вылеплено из чистого серебра 925 пробы. Коллекция Really Black Cats Collection . Вы также получите электронное письмо на адрес электронной почты, связанный с вашей учетной записью Etsy, набор из 22 или 45 перьев – 5 разных дизайнов.хорошо играет производительность, даже если она находится в суровых условиях ;. вы можете регулировать угол наклона вехи по своему усмотрению.