Популярное
Сообщества
Анонимный вопрос
·
1,7 K
ОтветитьУточнитьКсения Кучева
Музыка
237
🎤Неутомимый вокальный исследователь 🤎Помогла полюбить свой голос более 500 людям · 17 авг 2019 · youtube.com/HarmonyVoiceNN
Распевкой по гамме называют упражнение, в котором вы последовательно пропеваете все звуки одной из существующих гамм.
Все гаммы можно разделить на две основные группы: мажорные (звучат весело), минорные (звучат грустно). Также каждая из этих групп подразделяется на ещё три вида: натуральные, гармонические и мелодические.
Если вы недавно начали занятия вокалом, то для вашего уровня больше всего подойдут натуральные гаммы.
До мажор:
Красиво петь может каждый!
Перейти на m.youtube.com/harmonyvoicennКомментировать ответ…Комментировать…
Кирилл Плешаков-Качалин
244
Руководитель “Школы природного голоса” (существует с 2007 года) Автор онлайн-курсов по… · 5 июн 2019 · goloslogos.ru
Распевка по гамме – это когда вы поете гамму вверх, а потом, вниз. 🙂 Можно наоборот.
Распеваться по гамме – полезно не только для развития голоса, техники вокала, но и для развития музыкального слуха.
Комментировать ответ…Комментировать…
Оксана Иванова
337
Специализация – банки и финансы. Увлечения разносторонние, умею читать законы и… · 30 апр 2019
Так же как перед занятием спортом мы разогреваем мышцы, так и перед пением профессиональные певцы разогревают, подготавливают голосовые связки. Эти упражнения называются распевкой. Распеваясь пропевают в полную силу звуки и фразы в разных тональностях, в определённой последовательности. Гамма – это звукоряд из 8 нот, где первая и последняя нота совпадают, но стоят друг… Читать далее
Комментировать ответ…Комментировать…
Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос
Советы педагога по вокалу.
Уитни Хьюстон — богиня мелизмов. Прослушивание ее музыки добавляет +20% к вашему вокальному скиллу.Когда Мэрайя Кэри или Ариана Гранде голосом будто вышивают тончайшее кружево, демонстрируя свой вокальный диапазон, — это завораживает слушателей! Если вы учитесь петь и хотите сделать своё выступление ярким, попробуйте включить в исполнение мелизмы.
Содержание статьи:
Мелизмами называют различные вокальные украшения, обычно исполненные на одном дыхании. Ритмический рисунок и темп мелодии они не меняют, но делают песню более интересной и эмоциональной.
Иными словами, мелизматика — это способ пения, при котором на один слог текста приходится сразу несколько звуков мелодии.
Посмотрите видео, где приведены сравнения разных видов исполнения: с мелизмами и без них
Мелизматическое пение уходит корнями в культовую музыку мировых религий. Католики использовали его, чтобы петь аллилуйи, православные — для евангельских стихир. Мелизматика была популярна в эпоху барокко и в классико-романтический период.
И теперь есть мелизмы академические, применяющиеся в оперном пении — разнообразные трели и не только. А есть мелизмы эстрадные, о которых мы и расскажем в этой статье. При этом существуют мелизмы, которые используются в обоих направлениях, но звучат по-разному. Например, форшлаг.
Сейчас на Западе, а следом и в России у вокалистов популярны подвижные ритмические рисунки — технически очень быстрые.
Это «пробежки» / runs, «завитки» / curls, «петли» / loops и другие. Они как раз пришли к нам не из оперы, а из жанров африканской и афроамериканской культур: джаза, соула, r’n’b.
1. Стили музыки, принесшие нам современные мелизмы, зачастую строятся на пентатонике. Пентатоника — это гамма, которая состоит из пяти нот и не содержит полутонов. Практически все мелизмы построены на мажорной или минорной пентатонике.
Конечно, если вы знаете гаммы и разбираетесь в сольфеджио, вам будет легче освоить мелизматику. Но с преподавателями школы вокала Staccato можно начать этот путь и без глубокого погружения в теорию — просто практикуясь.
Человек, ранее не имевший отношения к музыке, вполне поймёт, как спеть простейшие мелизмы, состоящие из двух-трёх нот. Можно даже научиться этому на первом занятии, если посвятить его только мелизматике. В конце концов, важнее поймать ритм и развить подвижность голосового аппарата.
2. Приходится признать: из-за особенностей нашего языка и культуры, у многих людей в России голосовой аппарат не такой подвижный, как хотелось бы. Поэтому нужно запастись терпением и много заниматься. Иногда просто зазубривать — и в этом нет ничего страшного.
3. Важно также понимать, что мелизмы зачастую поют в высокой вокальной позиции. Все мы можем спеть ноты по-разному — используя грудной резонатор (трахею и бронхи) или головной (полости носа, рта, глотки). Мелизмы крайне трудно спеть из низкой позиции — поэтому лучше использовать высокую.
Мэрайя Кэри и Уитни Хьюстон поют о том, как важно верить в чудеса и свои способности. Особенно в мелизматике!Форшлаг
Это буквально две ноты, на одну из которых идёт усиление. Его может спеть почти каждый человек. Форшлаг применяется в блюзовых и классических песнях. Все демонстрации мелизмов записаны педагогом вокальной школы Staccato Ольгой Никифоровой.
Форшлаг — Rihanna — Higher
Форшлаг — Christina Aguilera — Merry Christmas
Опевание
Это три-четыре ноты, спетые быстро.
При опевании происходят малозаметные движения гортани — это несложно и достижимо за одно занятие с преподавателем. Опевание — популярный мелизм в эстрадном вокале, а в классической школе оно часто используется в хоровом пении.
Опевание — Stevie Wonder — I’ll be loving you always
Опевание — Christina Aguillera — Merry Christmas
Пробежки (Runs)
Это несколько нот, спетые с верхней к нижней или наоборот. Каждая нота по ступеньке в данной тональности поётся в быстром ритмическом темпе, при этом соблюдается рисунок такта.
Если человек хоть чуть-чуть знаком с сольфеджио, он будет понимать, что ему надо уложить это в ритм и прийти к нужной ноте. Легче петь «пробежку» с верхней ноты к нижней, потому что всегда проще начать с точки опоры — со своего максимума, — а не пытаться до него дойти под конец.
Пробежки (Runs) — вверх и вниз
Пробежки (Runs) — Beyoncé — Love On Top
Завитки (Curls)
Этот мелизм сложнее предыдущих.
Происходит спуск с высокой ноты вниз, возвращение к одной из нот тональности и снова спуск вниз. Часто после завитков следует завершение: пробежка. Но если пробежки можно спеть на полушёпоте, то с завитками так не получится — нужно владеть голосом. И дыханием. Часто посредине мелизма у новичков оно заканчивается, а ведь гораздо красивее звучит, когда завитки спеты на одном вдохе.
Завитки (Curls) — Mariah Carey — A No No
Завитки (Curls) — Mariah Carey — My all
Петли (Loops)
Здесь мы не только возвращаемся к одной из нот тональности, как в завитках, но и утрируем эту ноту наверху. А пойти обратно вниз можно уже, даже используя другой мелизм. Конечно же, это тоже довольно сложный в исполнении приём. Зато какой эффектный!
Петли Loops — Christina Aguilera Run To You
Петли Loops — Mariah Carey — Emotions
Выберите песню с мелизмом, который вы хотите спеть, — например в YouTube.
Замедлите видео, выбрав скорость 0,5, — и несколько раз прослушайте фрагмент. Если у вас есть инструмент, попробуйте на слух подобрать ноты, которые содержит мелизм. Например, их пять или семь. Запомните и повторяйте очень медленно. Раз за разом. Пойте их чётко. Пытайтесь постепенно переходить от медленного темпа к быстрому. Важно начать с правильной ноты, закончить на правильной ноте — и прийти в нужную тональность.
Конечно, звучит непросто. Тренируясь самостоятельно, вы можете неправильно запомнить ноты и дальше будете петь, считая, будто получается мелизм, а это что-то совершенно другое. Поэтому лучше обучаться с преподавателем.
Видя, что студент освоил приём, преподаватель предложит ему что-то чуть более сложное. Так студент не станет «топтаться на одном месте» — и его вокал будет прогрессировать.
Для обучения важно слушать много музыки. Кристина Агилера, Мэрайя Кэрри, Ариана Гранде, Тори Келли, Стиви Уандер замечательно поют мелизмы.
Слушая их, вы начнёте тренировать мозг запоминать различные вокальные рисунки — а дальше вам уже будет легче повторить за исполнителем. Музыку при этом нужно выбирать именно ту, которая нравится, а не просто «ради тренировки».
Что послушать
У многих знаменитых исполнителей есть авторский стиль в мелизматике. На этом видео собраны яркие примеры
Мелизмы — это самая настоящая импровизация. Когда человек доходит до уровня понимания музыкальных рисунков и структуры песни, он может придумывать собственные варианты соединения разных мелизмов. Тогда пение звучит не как подражание любимому исполнителю, а индивидуально. Так получается самобытность.
Мелизмы импровизация №1 педагога Ольги Никифоровой
Мелизмы импровизация №2 педагога Ольги Никифоровой
Мелизмы — украшение песни.
И это не тот случай, когда их не бывает много. Часто вокалист вплетает в песню мелизм за мелизмом, как будто хочет «надеть всё лучшее сразу». Не надо так!
Важно учитывать строение песни. Для большинства зарубежных песен в жанре soul стандартная форма такова: куплет, припев, куплет, припев, бридж (кульминация) и ещё один припев. Вокалисту стоит показать свои яркие способности — в бридже и в последнем припеве. А до того в песне всё должно идти постепенно. Не лучший способ начать первый куплет — в формате «Вот что я могу!» В итоге, и вокалист устанет с первых строчек петь мелизмы и выдохнется; и зритель не поймёт, что же конкретно ему оценивать, потому что всё очень витиевато.
Кроме того, песня должна подходить вокалисту. Это легко проверить. Спойте куплет и припев — и сразу будет ясно, вам относительно легко или всё-таки трудно, подходит ли тональность. Да, тональность можно изменить, но лучше сразу выбирать по себе.
Не стоит ставить себе спортивную цель: «Я возьму эти ноты во что бы то ни стало!» Мелизмы всегда затрагивают верхние ноты, и если это не ваша тональность, будет сложно.
И, наконец, есть композиции, где обилие мелизмов просто неуместно. Например, если песня — военная, сдержанная по смыслу.
Независимо от ваших вокальных способностей или уровня навыков, отработка гамм для пения жизненно важна для поддержания вашего голоса.
Гаммы помогают разогреть и привести в тонус голосовые мышцы, а также помогают определить проблемные места в пении. Работая над гаммой каждый день, вы сможете быстрее улучшить свой голос и избежать долговременного ущерба.
Так что не пропускайте весы — начните тренироваться сегодня!
Какой лад лучше всего подходит для пения? Бетси Ван Дер Меер/Stone/Getty ImageЧтобы лучше петь, вы должны выучить следующие распространенные фортепианные гаммы для пения: C5) (До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Ти-До)
Пока вы изучаете гаммы для пения, найдите время, чтобы освоить основы.
Вы можете узнать больше о гаммах, если вы ищете базовую гамму для разминки или более сложные гаммы, которые помогут вам стать настоящим профессионалом, взяв уроки пения.
Узнайте больше о том, что могут предложить уроки пения, когда вы изучаете гаммы для пения, просмотрев видео ниже: https://www.youtube.com/watch?v=AsmwvyWaKnI
Гаммы для пения: зачем и как Peter Muller/Image Source/Getty ImageРаспространено заблуждение, что певцы и инструменталисты — это два совершенно разных типа музыкантов. На самом деле они гораздо больше похожи, чем вы думаете! Разница в том, что для певцов ваш инструмент — это ваше тело! Из-за этого, когда вы научитесь петь, вы, вероятно, столкнетесь с некоторыми специфическими техническими проблемами.
Одной из самых важных вещей, над которой должны работать певцы, является пение нот, которые идеально гармонируют. Как правило, создание правильных нот для инструменталиста происходит почти автоматически: как только вы знаете правильную аппликатуру или положение ноты на соответствующем инструменте, играть на ней относительно легко.
Более того, нота, вероятно, уже будет близка к настроению, просто благодаря постоянным физическим размерам и правилам изготовления инструментов. Однако для певцов пение правильной высоты звука достигается не нажатием правых пальцев. Вот где могут помочь вокальные гаммы
Гаммы — основа всей музыки. Вот почему овладение вашим конкретным инструментом – вашим голосом – должно начинаться с освоения всех различных гамм! Это верно практически для любого музыкального жанра, от классики до джаза, поп-музыки и так далее. Только подумайте: если большая часть музыки построена на гаммах и вы уже умеете спеть их все умело и уверенно, то у вас есть фора в разучивании практически любого произведения или песни, которую вы хотите спеть.
Помимо того, что они являются основой для легкого изучения вокальной литературы, пение гамм как часть вашей повседневной практики также необходимо для развития продвинутой техники. Подобно спортсмену, который начинает и заканчивает свои ежедневные тренировки специальными фундаментальными упражнениями, растяжками и гимнастикой, поющие гаммы позволяют вам поддерживать свое «поющее тело» в отличной форме.
Поскольку нет слов, которые нужно запоминать, мелодий, которые нужно запоминать, или каких-то сложных ритмов, которые нужно маневрировать, вы можете лучше решать такие вопросы, как контроль дыхания, расширение диапазона голоса, развитие разнообразия вокальных тембров и красок, совершенствование высоты тона и интонации и контроль. ваш умственный и эмоциональный фокус.
Нет правильного или неправильного способа практиковать гаммы, но есть несколько хороших советов по пению гамм, о которых следует помнить. Большинство певцов предпочитают сосредоточиться на гамме в начале репетиции. Это потому, что гаммы служат отличным средством для разогрева голоса.
Обязательно ориентируйтесь на различные шкалы. Мажорные и минорные гаммы являются наиболее важными для изучения и использования в вашей программе. Есть 12 музыкальных тональностей, и для каждой из этих тональностей есть одна мажорная гамма и три разных типа минорной гаммы: натуральная, гармоническая и мелодическая.
Начните с одной октавы каждой гаммы. По мере того, как вы становитесь все более опытным и уверенным в себе, вы можете развивать свой диапазон, играя две октавы. Вы также можете выучить и использовать другие типы гамм: джазовые, блюзовые, цельнотональные, октатонические, хроматические и так далее.
Будь то классические музыкальные гаммы для пения или какой-либо другой стиль гамм, которые вас интересуют, эти основные гаммы для пения обязательно помогут вам улучшить Ваши навыки.
Гаммы мажорГамма мажор — это музыкальная гамма с радостным, ярким звучанием. Мажорная гамма является самой важной гаммой в западной музыке.
Если вы хотите научиться петь, важно научиться правильно петь мажорную гамму. В мажорной гамме семь нот, которые обозначаются буквами A, B, C, D, E, F и G.
Каждая нота имеет разную высоту или частоту.
Когда вы правильно поете мажорную гамму, вы создаете красивую мелодию, приятную для слуха. В дополнение к приятному звучанию, мажорная гамма также является отличным инструментом для тренировки слуха по распознаванию высоты тона.
Научившись правильно петь мажорную гамму, вы сможете легче определять высоту других нот. В результате вы сможете петь в унисон с другими музыкантами и в целом улучшите музыкальный слух.
Так что, если вы серьезно относитесь к обучению пению, обязательно уделите время изучению мажорной гаммы. Это окупится в долгосрочной перспективе!
Минорные гаммыМинорные гаммы часто используются для создания эффекта грусти или тоски, так как они вызывают более меланхоличное ощущение, чем мажорные гаммы. При выборе минорной гаммы для пения важно учитывать диапазон нот, которые вам будет удобно петь.
Например, если у вас более высокий голос, вы можете выбрать более высокую минорную гамму. В качестве альтернативы, если у вас более низкий голос, вы можете выбрать более низкую минорную гамму.
После того, как вы выбрали гамму, подходящую для вашего вокального диапазона, вы можете приступить к упражнениям по вокалу.
Постоянно практикуя свои минорные гаммы, вы со временем научитесь петь их в любой тональности.
Хроматические гаммыКогда дело доходит до пения, важно хорошо понимать хроматические гаммы. Хроматические гаммы – это, по сути, вариации нот в данной гамме, выполняемые за счет изменения высоты тона, а не согласных или диссонирующих интервалов.
Хотя поначалу эти изменения могут показаться сложными, со временем и практикой любой певец может научиться интуитивно чувствовать ноты и использовать их для создания красивых мелодий.
Хороший способ начать изучение хроматических гамм — это слушать записи разных певцов и экспериментировать, медленно повышая или понижая высоту голоса по гамме. С некоторой целенаправленной практикой и небольшим руководством опытного тренера по вокалу каждый может научиться осваивать хроматические гаммы и полностью раскрыть свой певческий потенциал.
А кто знает? Ты можешь стать следующей большой звездой!
Шкалы целых тонов являются важной частью набора инструментов любого певца. Эти гаммы не только обеспечивают красивое, потустороннее звучание при правильном исполнении, но также могут помочь улучшить вокальную технику и диапазон.
Эти гаммы работают за счет натяжения голосовых связок, заставляя певца задействовать различные группы мышц для воспроизведения нужного тона.
Кроме того, практика целых тоновых гамм помогает развить повышенную чувствительность и восприятие звука, что, в свою очередь, может помочь певцам лучше настроиться на тонкие различия в высоте звука, которые могут иметь значение между бемолью и совершенной нотой.
В конечном счете, независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете свое певческое путешествие, целые шкалы тонов являются бесценным инструментом для улучшения вашего мастерства и вывода вашего вокала на новый уровень.
Как и в любом другом деле, повторение может надоесть. К счастью, есть несколько способов сделать пение гамм веселым и свежим:
Вы также можете посоветоваться со своим учителем или другими учениками по вокалу, чтобы получить больше идей и советов по пению гамм.
Хотя гаммы имеют репутацию скучных и педантичных инструментов, они являются бесценной частью технического и артистического развития любого музыканта. Что не менее важно, они также могут быть веселыми! Признав их полезность и включив различные процедуры и упражнения с различными советами по пению, вы можете даже начать с нетерпением ждать ежедневного пения!
Короче говоря, если вы хотите улучшить свой певческий голос, практикуйте гаммы. Это может показаться утомительным, но это поможет вам выработать устойчивый звук и лучше контролировать свой вокальный диапазон.
И не забывайте использовать эти советы на тренировках! Меняйте темп, меняйте высоту звука и дышите правильно. Приложив немного усилий, вы станете более уверенным певцом.
Фото bobnjeff
Мы все смотрели «Звуки музыки», даже те из вас, кто не признает этого действительно, действительно здорово).
Мария, поющая монахиня, скачет по вершинам австрийских холмов, обучая свою группу детей пению. Холмы наполнены звуками детского пения. Так почему же вокальные гаммы так важны для певца?
Несмотря на то, что каждый может научиться петь, существует множество техник и приемов, которые влияют на качество вашего звука. Точно так же, как когда вы играете на инструменте, также важно настроить свой инструмент и ознакомиться с некоторыми положениями музыкальной теории.
Так что же такое весы? Это группа звуков, исполняемых в восходящем (или нисходящем) порядке и охватывающая октаву. Как и Мария, вы тоже можете петь гаммы по слогам сольфеджио (до – ре – ми – фа – соль – ля – ти – до), гласными или напевая. Многие учителя пения советуют начинать с напевания, так как это согревает голос, не нагружая голосовые связки. Как только ваш голос становится теплым, гласные или слоги сольфеджио используются, чтобы раскрыть горло. Прочтите нашу статью о том, как разогреть голос, чтобы получить дополнительные советы.
Гаммы — тональная основа всей музыки. Это справедливо почти для всех жанров. Только подумайте, если вы хорошо разберетесь в них и разовьете свое мастерство, у вас будет огромное преимущество при обучении мастерству любого музыкального произведения.
Певец, как и спортсмен, должен начинать и заканчивать занятия разминкой и упражнениями на растяжку. Считайте вокальные гаммы своей разминкой и заминкой. Также в том же духе, что и спортсмен, если вы серьезно относитесь к улучшению своего голоса, гаммы следует практиковать каждый день вместе с другими ключевыми певческими упражнениями.
Преподаватели вокала во всем мире единодушно согласны с тем, что занятия по гамме могут улучшить ваш голос следующим образом:
Существует множество шкал, от простых до более сложных, которые используются для разных целей.
Во многом так же, как у спортсмена есть множество разминочных упражнений, у певца есть множество гамм и интервалов.
Ниже мы определили 5 основных упражнений на гамму, которые мы считаем важными для любого певца;
Мажорные гаммы очень знакомы большинству из нас. Учителя музыки и хоры в школах по всему миру всегда знакомили своих учеников с мажорными гаммами. Они являются основным инструментом, используемым, чтобы держать певцов в тонусе и оставаться на высоте. Разминку часто начинают с серии мажорных гамм.
Две вещи определяют мажорную гамму. Во-первых, есть серия из 8 нот, из которых первые 7 являются основными нотами, а 8-я является повторением 1-й ноты, но на октаву выше. С теоретической стороны музыки эта гамма определяется тональной комбинацией половинных и целых нот. Серии идут следующим образом: целое – целое – половина – целое – целое – целое – половина.
Эту концепцию можно объяснить, используя аналогию с подъемом по ступенькам, некоторые из которых больше (целые тона), а некоторые меньше (половины или полутона), высота звука увеличивается по мере продвижения вверх.
Примером песни, в которой используется гамма до мажор, является Last Night группы The Strokes.
Вторая гамма, немного более сложная, — минорная. Он имеет то же количество нот, что и мажор, однако существует 3 различных тональных комбинации, а именно:
Минорную гамму характеризует уплощенная (или пониженная) третья нота. Это соответствует изменению тона в минорной гамме, что делает звук более мрачным и зловещим. В каждой вариации минорной гаммы используется своя формула полутонов и тонов, однако все они имеют минорную третью ноту.
Гамма натурального минора изменяет порядок нот по сравнению с мажорной, создавая следующую последовательность: целое – половина – целое – целое – половина – целое – целое .
Результатом этого изменения является пониженная третья, шестая и седьмая ступень шкалы по сравнению с ней. Эта комбинация тонов и полутонов может начинаться с любой ноты, если соблюдается основная структура.
Песня, в которой используются как натуральные, так и гармонические гаммы, называется «Girl» группы The Beatles.
Гамма гармонического минора отличается тем, что седьмая нота повышена на полтона. Комбинация тонов организована в следующем формате: целый – половина – целый – целый – половина – целый1/2 – половина. Обратите внимание, что есть интервал, равный полутора или трем полутонам. Эта последовательность создает гармоническую минорную гамму, начинающуюся с ноты A.
Гармоническая гамма соль минор используется в песне Билли Айлиш «Bury a Friend» или для более классического ощущения послушайте «Токкату и фугу ре минор» Баха.
Мелодический минор отличается от натуральных и гармонических минорных гамм повышением 6-й и 7-й ноты на один полутон по восходящей.
Однако на приличном (пение от высоких нот к низким) играемые ноты такие же, как и в натуральном миноре. Правильно, это зависит от того, в каком направлении вы поете. В восходящих мелодических минорах используется комбинация: целая – половинка – целая – целая – целая – целая – половинка ; а их нисходящая комбинация целое – целое – половина – целое – целое – половина – целое.
Песня, в которой используется мелодический минор, называется Yesterday группы The Beatles.
Хроматические гаммы считаются самыми сложными для пения и сильно отличаются от других гамм. В то время как мажорная и минорная гаммы используют 8 нот, хроматические гаммы используют 12. Они восходят и нисходят со скоростью полутона или половины ноты друг от друга, эффективно заставляя вас петь все ноты на фортепиано. Чтобы сыграть эту гамму на фортепиано, вы можете начать с любой точки и играть каждую ноту, пока не дойдете до ноты, с которой вы начали, на одну октаву выше.
Несмотря на то, что это сложно, пение в полутонах чрезвычайно полезно для ваших слуховых и слуховых способностей. Он тренирует ваше ухо обнаруживать небольшие изменения высоты тона. Атмосфера, которую создают эти полутона, довольно волнующая и живая.
Чтобы послушать произведение, в котором максимально используются хроматические гаммы, послушайте «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова.
Полнотоновые гаммы являются полной противоположностью хроматической гаммы. Разница в том, что нот всего 6, и каждая нота находится на расстоянии целого шага вместо полутона. Эта гамма может начинаться с любой ноты из шкалы целых тонов C или Db. Эти комбинации нот придают музыкальным произведениям размытое и жуткое звучание. Хотя это довольно сложно, во многих песнях используются эти гаммы, поэтому их стоит выучить.
Примером музыки, использующей всю шкалу тонов, является «You Are The Sunshine of My Life» Стиви Уандера.
Пентатоника — самая простая и самая старая из гамм.
Говорят, что он существует уже около 50 000 лет! Это базовая версия мажорной гаммы, но она состоит всего из 5 нот, за исключением 4-й и 7-й нот мажора. Если исключить эти ноты, музыка приобретает восточное звучание и очень популярна во всех музыкальных жанрах благодаря своей простоте и универсальности.
Эту гамму можно играть в мажорной или минорной гамме, поэтому ее легко выучить и играть на инструменте. Вы можете начать эту гамму с любой ноты, и ноты не будут конфликтовать, поэтому они никогда не будут конфликтовать или звучать тревожно.
Существует множество песен, использующих эту гамму, однако «Under The Bridge» группы Red Hot Chilli Peppers использует эту гамму широко.
Не так много людей, которые обладают уверенностью в том, чтобы произносить заметки перед другими, когда начинают . Это может быть пугающе, и, в отличие от игры на инструменте, здесь негде спрятаться. Следующие советы могут вам помочь:
Хотя многие певцы пытаются улучшить свое пение, постоянно репетируя ту или иную песню, которая им нравится, это может быть не лучшим способом действий. Строгий ежедневный вокальный режим, включающий в себя вокальные гаммы, поможет отточить инструмент. Брать онлайн-уроки пения — отличная идея. Позволить тренеру помочь вам решить ваши проблемы — это будет иметь большое значение для достижения вашей цели.
Читать далее:
Петь при простуде – стоит ли это делать?
Лиам Флинн (главный редактор и писатель)
В качестве главного редактора и сценариста Music Grotto Лиам помогает писать и редактировать контент, созданный профессиональными музыкальными/медийными журналистами и другими авторами. Он тесно сотрудничает с журналистами и другими сотрудниками, чтобы форматировать и публиковать музыкальный контент для веб-сайта Music Grotto. Лиам также является одним из основателей Music Grotto и увлечен распространением редакционных материалов среди своих читателей.