Знания,Дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов Руси, который существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья , к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уток. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
ГБДОУ№ 64 Приморского района Воспитатель: Кузнецова.Т.Ю.
Техника изготовления дымковской игрушки очень проста. Игрушки лепят из красной глины, перемешанной с речным песком. Форму лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы протирают влажной тряпкой.
После лепки игрушку обсушивают и обжигают.
Следующий этап работы – отбеливание. Игрушку погружали в раствор молотого мела, разведенного на молоке. Игрушка превращалась в ослепительно белую и была готова к росписи.
Затем наносились традиционные узоры: клеточки, полоски, кружочки, овалы, точки.
Дымковская барыня очень нарядна. На голове непременно – кудри, шляпки, кокошники. На плечах – пелерина, пышные рукава. По низу юбки или передника – оборки.
В руках – сумочка, зонтик, собачка, коромысло и т. д. По белому фону мастерицы щедро «разбрасывали» круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Посмотри, как хороша Эта девица-душа Щечки алые горят, Удивительный наряд.
Дымковские кавалеры, генералы осанисты, с чувством собственного достоинства. Чаще изображаются верхом или в паре с барыней. С лентами да бантами, Да под ручку с франтами Мы гуляем парами, Проплываем павами.
Кони глиняные мчатся На подставках, что есть сил. И за хвост не удержаться, Если гриву упустил.
Завелась неведомая птица – Всякий ей дивится. Не поет и не летает, Вся горит и полыхает… Эта птица не простая, Расписная, золотая. Просто диво – безделушка, Зовут ее – народная игрушка!
И по сей день дымковская игрушка продолжает радовать нас своей яркостью, красочностью, праздничностью. Промысел дымковской игрушки сохраняется благодаря дымковским мастерицам из города Кирова. Мы игрушки знатные, Складные да ладные, Мы повсюду славимся, Мы и вам понравимся!
Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей.
В ней нету цвета дымного, А есть любовь людей. В ней что-то есть от радуги, От капелек росы. В ней что-то есть от радости, Гремящей, как басы.
Конспект итогового развлечения в первой младшей группе на тему: «Игрушки». Задачи: Образовательная область «Коммуникация»: – Способствовать расширению активного словаря детей по теме: «Игрушки». -…
Рассказ о дымковской игрушке «В мастерской дымковской игрушки»
Программное содержаниеВоспитывать у детей уважение и интерес к народным промысламЗакреплять представления о процессе создания игрушекУчить создавать образ, используя полученные навыки и приемы лепки.Ф…
Музыкальные игрушки своими руками. Музыкальные игрушки и игры.
Для домашнего музицирования необходимы музыкальные игрушки и инструменты. Они продаются в магазинах, но часть из них можно изготовить с ребёнком дома из подручных материалов. Так малыш заодно пр…
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.
google.com
Дымковская игрушка История развития до наших дней
Древнеславянская символика Женская фигурка – мать-земля, птица – водная или воздушная стихия, конь – солнце
Свистульки Происхождение дымковской игрушки идёт от глиняной свистульки
Вятка 18-19 век
Праздник свистопляски
Кавалеры Барышни
Верования, обычаи, традиции Вокруг вылепленных бога солнца Ярилы и богини Роженицы люди изображали то, что хотели иметь с приходом весны: домашних животных, птиц, младенцев.
Дымковская барыня Постепенно богиня дома Роженица в руках дымковских мастеров превратилась в барыню
Такой Дымковская слобода – место, где делали глиняные игрушки, была в начале 20 века. С высокого берега реки Вятки видна заречная слобода Дымково. Зимой, когда топились печи, летом, когда туман, вся слобода – будто в дымке. Поэтому и название такое. Здесь в далёкую старину и зародился промысел дымковской игрушки. Где делали дымковские игрушки?
Образы и роспись в дымковской игрушке в19 веке остались традиционными
Чаепитие Карусель С развитием промысла появилось много сюжетных композиций: бытовых, сказочных, исторических, с элементами пейзажа, архитектуры
Композиция к сказке «Репка»
Добыча глины
Производственный процесс
Глина, готовая к применению Широкое разнообразие заготовленных масс глины для лепки
В процессе творчества
Лепят дымковскую игрушку из глины, затем сушат, сначала на столе, затем обжигают в печи.
Из печи выходят фигурки закалённые, крепкие, звонкие. Их белят мелом, разведённым на молоке, и начинают расписывать. Выходят из-под кисточки узоры: точки, кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятнышки. Краски малиновые, красные, зелёные, жёлтые, оранжевые, синие – пёстро и весело, как в хороводе.
И завершающий штрих – мастерица «сажает» золото: смачивает кисточку в сыром яйце, легонько касается золотого квадратика или ромбика и «сажает» его на нужное место: барышням и водоносам на шляпы и кокошники, петухам – на гребешки…Вот теперь наши игрушки засветились и стали ярче.
Где сейчас делают игрушки? Город Киров – Вятка, где находится фабрика по изготовлению дымковской игрушки
За сохранение и развитие промысла В 2011 г. в Кирове открылся музей – «Дымковская игрушка
Кировская «семья» С 2010 года в центре Кирова у театра кукол горожан и гостей города встречают на скамейке барыня с младенцем, мальчик со свистулькой и бравый молодец с гармошкой – всё это и составляет скульптурную композицию «Семья»
Дымковская барыня в Москве У «кировской семьи» есть старшая московская родственница – скульптура дымковской барыни, установленная в 2007 г.
на улице 26-ти Бакинских комиссаров.
На олимпиаде в Сочи В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди прочих достояний русского искусства была представлена и дымковская игрушка.
Презентация “Дымковская игрушка” демонстрируется на уроке изобразительного искусства в 5 классе по теме “Древние образы в современных народных игрушках”….
Презентация “Дымковская игрушка” для урока технологии во 2 классе.
Материалы презентации “Дымковская игрушка” знакомят учащихся 2 класса с историей традиционного промысла, дают представления о внешних особенностях формы и декора дымковской игрушки, технол…
Презентация “Дымковская игрушка”
Этап « Постановка цели и задач уроков». Освоение нового материала. Задача: познакомиться с традиционными видами росписи, технологии и материалами….
Познакомить детей с историей дымковской игрушки; Показать характерные особенности росписи дымковской игрушки; Учить выделять элементы геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точки-горошины).
Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета. Воспитывать любовь к народному искусству России
Жили в одном селе люди. Когда на улице было холодно и зимний мороз сковывал землю, в домах затапливались печи, дым окутывал крыши, да так, что ничего не было видно. Один дым… Вот и назвали то село Дымково. Трудились взрослые в том селе с утра до позднего вечера: копали землю, готовили еду, пасли скотину, а дети шутили, играли на лугу, пели песни. Не было у них тогда таких игрушек, как у вас. И задумались взрослые: чем порадовать детишек. Набрали на берегу реки глины, вылепили разные забавные фигурки, обожгли их в печи, покрыли мелом, разведенным на молоке, расписали красками. На праздник «свистунья» мастера слободы Дымково лепили глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Так и появились дымковские игрушки. Яркие, веселые, задорные, эти игрушки ведут нас в свой особый, сказочно – прекрасный мир.
Дымковская игрушка рукодельное изделие. Каждая создание одного мастера.
От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна. Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком – рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили. Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде – полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.
Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.
Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус – готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают – вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины. Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями – кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.
Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе. В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень. Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной – светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.
Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.
После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке – окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание – это характерная черта Дымковской игрушки. Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью. Финальная часть процесса – роспись. Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи: Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено.
Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали – это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета. Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали – смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке.
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Дымковская игрушка Презентацию с оставила Авакян Мери Ашотовна, воспитатель I кв.категории МБДОУ №2, г. Лермонтов
На широком берегу Вятки, напротив города Кирова, расположилась старинная деревня Дымково.
Далеко шагнула слава российской расписной дымковской игрушки.
С давних пор здесь занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, уточек, индюков, всадников, барынь.
Дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки.
Они делали из глины забавные игрушки и украшали их яркими узорами.
В орнаменте встречаются в основном простые формы: круги, точки, волнистые и прямые линии, клетка. Все цвета – яркие.
Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е года XX века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц Е. Пенкину, Е. Кошкину не бросать ремесло и организовать артель “Вятская игрушка “
Позднее расширился круг, и в игрушку внесли новые бытовые и сказочные сюжеты
Р ека Вятка, где и сейчас располагается село Дымково
Конспект итогового развлечения в первой младшей группе на тему: «Игрушки».
Задачи:
Образовательная область «Коммуникация»:
– Способствовать расширению активного словаря детей по теме: «Игрушки».
-…
Рассказ о дымковской игрушке «В мастерской дымковской игрушки»
Программное содержаниеВоспитывать у детей уважение и интерес к народным промысламЗакреплять представления о процессе создания игрушекУчить создавать образ, используя полученные навыки и приемы лепки.Ф…
Музыкальные игрушки своими руками. Музыкальные игрушки и игры.
Для домашнего музицирования необходимы музыкальные игрушки и инструменты. Они продаются в магазинах, но часть из них можно изготовить с ребёнком дома из подручных материалов. Так малыш заодно пр…
Ознакомление дошкольников с русской глиняной игрушкой на примере филимоновской игрушки
В работе раскрыта теоретическая часть для работы с детьми по ознакомлению их с филимоновской игрушкой….
Конспект занятия «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет
Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ “Детский сад общеразвивающего вида №144”, г. ВоронежНазначение: воспитатели старших и подготовительных групп,учителя начальных классов,родители.
Цель: Знакомство детей с народной культурой.
Задачи:
-Познакомить с историей Дымковской игрушки.
-Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному искусству России.
-Закреплять знания детей о процессе изготовления дымковской игрушки и умение рассказать об этом.
-Формировать знание о характерных особенностях росписи игрушек,умение создавать узоры по собственному замыслу.Учить выделять элементы геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точки-горошины).Учить расписывать дымковскими узорами.
-Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности. Углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве.
Предварительная работа: составление презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации,напечатанные трафареты на белой бумаге(формат А4) и цветные карандаши.
План занятия:
– 1. Организационный момент
2.
Теоретическая часть. Вводная беседа об истории и процессе создания с демонстрацией дымковских игрушек, картин, презентаций.Объяснение последовательности росписи.
3. Заключительная часть.
Ход занятия
Воспитатель: Ребята,у вас всех есть игрушки,а из чего они сделаны?
Зимой вся слобода в дыму от того, что топят печи,обжигают игрушки.В пасмурные дни стелется туман от речки легкой дымкой.Возможно,от этого и возникло название Дымкого,а игрушки стали называть дымковскими. Дымковские игрушки изготавливались для старинного праздника .Позднее ярмарка-праздник стала называться . Что же это за игрушки,давайте посмотрим? Даже кони в праздничных нарядах.
Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Дети: У всех игрушек яркие краски, все на белом фоне, покрыты красивыми узорами.
Воспитатель: А как вы думаете,какой краской сначала покрывают игрушку?
Дети: Белой.На белом фоне узоры хорошо и красиво выделяются..
Воспитатель: А сможете предположить,откуда взяли мастера белый цвет?
Дети: Они взяли от снега,у зимы. Игрушки же лепили зимой!!!
Воспитатель: Правильно.Белый фон взяли мастера от заснеженных полей,когда зимой все вокруг белым-бело.В тех местах зима длинная,а снега много.Мастерам хочется сделать игрушку такой же чистой и белой,как снег. А почему они яркие?
(Дети смотрят видео на интерактивном доске,воспитатель параллельно рассказывает).
Много труда надо вложить,чтобы игрушка стала такой нарядной.Она рождается три раза.Первый раз она рождается,когда ее лепят из красной глины.Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности.
Игрушку надо обжечь,чтобы она стала прочной.От сильного жара игрушка раскаляется,а когда остывает,глина становится звонкой и крепкой.Так игрушка рождается во второй раз. Происходит испытание огнем.А когда рождается третий раз?
Дети: В третий раз игрушка рождается,когда ее белят и расписывают красками.
Воспитатель: Потом ее белят мелом,разведенным молоком,и расписывают.Иногда поверх узора налепляют кусочки сусального золота,придающее еще большую нарядность игрушке.Так она рождается третий раз.Красивые яркие,нарядные игрушки продают на ярмарке.Изготовление игрушки, от лепки и до росписи – процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна, единственна и неповторима.
П. – Конспекты занятий воспитателей – Методическая копилка – Каталог статейРОЛЬ ДЫМКОВСКОЙ ИГРУШКИ В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ РЕБЕНКА
Красота нужна всем, но прежде всего она необходима детям. « Получить в детстве начало эстетического воспитания – значит на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщенные к художественному творчеству « ( Н.А. Ветлугина )
Эстетическое воспитание в детстве – это ежедневная работа во всех видах деятельности ребенка. Поэтому необходимо учить детей видеть прекрасное в природе, слушать музыку, чувствовать в поэзии и в результате передавать увиденное посредством изображения. Эстетические чувства, восприимчивость к красивому не только обогащают жизнь ребенка, его духовный мир, но и организуют, направляют его поведение и поступки. Дошкольная педагогика придает огромное воспитательное значение народному искусству. Начинать работу по приобщению детей дошкольного возраста к народному искусству можно с дымковской игрушки, т.
к. именно она разносторонне воздействует на развитие чувств, ума, характера ребенка. Народное прикладное искусство жизнерадостно по колориту, живое и динамичное по рисунку, реалистичное в образах, пленяет и очаровывает детей, отвечает их эстетическим чувствам. Ознакомление с дымковской игрушкой оказывает большое влияние на дошкольников; способствует формированию глубокого интереса к различным видам искусства, развивает детское творчество и формирует эстетический вкус, воспитывает чувство любви к родному краю.
Все дымковские игрушки веселые, жизнерадостные, они радуют глаз, поднимают настроение. Игрушки из села Дымково просты, но своеобразны, наивны, но выразительны. Они дают мастеру возможность показать и фантазию ваятеля, и творчество художника – детора; отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира. Дымковская игрушка – богатый источник художественного развития дошкольников. Работая над глиняной игрушкой, дети познают весь процесс ее изготовления; осваивают разные материалы, знакомятся с приемами декорирования, у них развивается чувство цвета, формы, композиции, желание создать что-то свое, неповторимое.
Знакомство с дымковской игрушкой осуществляется в детском саду в течение всего года. Дети постепенно привыкают к ней и перестают путать ее с другими народными игрушками. Очень хорошо использовать « Дымку « на занятиях по декоративному рисованию, лепке, аппликации. В рисовании применяются элементы дымковской росписи. Это волнистые и прямые полоски, точки, круги, кольца, овалы, расположенные на поверхности изделия по принципу сетчатого орнамента. Краски яркие: зеленые, желтые, красные, синие, оранжевые. Сначала дети учатся располагать их на полосе, квадрате, в круге, а затем уже на фигурках, вырезанных из бумаги.
Постепенно дети овладевают умением составлять узоры по элементам и колориту, напоминающие дымковскую роспись. По сложности узоры, применяемые в росписи дымковской игрушки, можно условно разделить на две группы; к первой группе относятся элементы узоров выполненные без наложения цвета на цвет. Ко второй группе – более сложные узоры, где отдельные элементы накладываются один на другой: красное кольцо например, а по нему желтые овалы или синяя полоса, а по ней желтые точки.
Изделия дымковских мастеров используются и на занятиях по лепке. Игрушки помогают знакомить детей с пропорциями, формой, которая хоть и условна, но вполне доступна детям. Рассматривая глиняные фигурки, дети постепенно усваивают способы лепки. Детям нравится, что они лепят так же, как народные умельцы, и стараются сделать свою работу похожей на те образцы, которые им показывают (подлинные произведения народных умельцев). Для того, чтобы дети лучше научились распознавать дымковскую игрушку по ее форме и характеру росписи можно использовать в обучении дидактические игры: « Магазин игрушек «, « Найди дымковскую игрушку по картинке « и другие. В детском саду можно проводить выставки дымковских игрушек. Рассказ об игрушке можно дополнить чтением книг о народных мастерах, показом иллюстраций с изображением процесса изготовления игрушек. Детские работы можно использовать для украшения группы, подарков и сувениров малышам, родителям. По теме « Дымковская игрушка« можно провести КВН; театрализованное представление « Дымковские узоры «, где дети побывают у мастеров села Дымково; повеселиться на веселой пестрой ярмарке.
Литература: М.Б. Халезова « Декоративная лепка в детском саду»
Т. С. Комарова, Т.А. Ратанова « Народное искусство в воспитании детей «
Т.Г. Казакова « Развитие у дошкольников творчества « И .Я. Богуславская « Русская глиняная игрушка «
Урок рисования в средней группе
Мастер-класс по рисованию. Декоративная тарелочка “Дымковский конь”
Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей, детей 4-5 лет
Этот мастер- класс рекомендуется провести с детьми 4-5 лет.
Цель: учить создавать декоративное изделие для украшения интерьера
Задачи:
1. Закреплять умение рисовать тычком, ватной палочкой,зубочисткой
2. Учить ритмично рисовать орнамент, сочетать цвета
3. Развивать мелкую моторику
4. Воспитывать аккуратность в работе и умение довести начатое дело до конца
5.
Прививать любовь к народным промыслам
6. Воспитывать художественный вкус
Материал:
большой круг из цветного картона (формат картона А4),шаблон дымковского коня,гуашь,тычки,ватные палочки,зубочистки,баночка для воды,кисти,клей-карандаш
Дымковская игрушка-это чудо-ремесло. И взрослых,и детей привлекают яркие,забавные игрушки.Эти изделия радуют глаз, поднимают настроение,раскрывают мир весёлого праздника. В марте мы с ребятишками моей группы работали над проектом “Знакомство с дымковской игрушкой”. Мы узнали историю этой игрушки, рассмотрели игрушки и иллюстрации самых популярных игрушек(барыня, крестьянка,уточка, индючок, конь, всадник, побывали на выставке “Яркая дымка” в изостудии нашего сада. А ещё мы рисовали отдельные элементы дымковских узоров, лепили и рисовали дымковскую уточку.
Ребятишки! Сегодня мы с вами изготовим красивую тарелочку для украшения вашего дома, но тарелочку не простую, а дымковскую! Хотите? Тогда приступим к делу.
Перед нами лежит материал для нашей тарелочки.
Один из старейших художественных промыслов России – дымковская роспись. Игрушки, сделанные в этой традиции, отличает яркость и завершенность, жизнерадостность, колорит, который идет от самого народа. О том, что отличает дымковскую игрушку, из чего ее делают, а также как самому расписать дымковскую барыню, узнаете прочитав эту статью.
Согласно старинной легенде, глубокой ночью встретились возле города две дружины. И хоть были союзниками, в темноте вояки не смогли узнать друг друга, и свершилась битва, сложившая много голов. Каждую весну местные справляли тризну по жертвам нелепого, случайного, от того еще более трагического боя.
История стала забываться, а традиция устраивать весеннюю встречу осталась. И превратилась она в массовые гуляния, праздник свистопляски, на котором принято было шутливо кидаться расписными лепными шарами.
Вот такая интересная история возникновения направления. Именно спрос на шары и свистульки способствовал развитию направления. Случилось это в Дымковской слободе, родине выдающегося промысла. Со временем приемы лепки и роспись стали использовать мастера: один за другим они бережно передавали умения и навыки последователям. Когда ритуальный смысл игрушек стал теряться, сами изделия начали меняться – в них стало больше красоты и художественности. И сегодня роспись дымковской игрушки стала частью декоративно-прикладного искусства, обрядовое значение ушло на самый дальний план.
Дымковская барыня, лошадь, петушок – это символ самой жизни, радости каждого дня. Изображенные на изделии орнаменты представляют собой гладкую роспись, которая сочетается с геометрическими узорами.
Элементы росписи дымковской игрушки напрямую связаны с обережным значением, с символикой матери-природы.
Например, солнечные и лунные знаки – это символ зарождения жизни, ромбы ассоциируются с плодородием, волны являются знаком неба и небесной влаги. Изображать эти знаки на игрушке – значит делать ее не просто потешкой, украшением, а кодировать на ней важную, сакральную информацию.
Цвета мастер подбирает по принципу контрастности, так, чтобы при рисовании один цвет подчеркивал другой. Для Дымково роспись стала визитной карточкой: кони и петухи, нарядные барышни и кавалеры с синими, красными, желтыми, изумрудными, голубыми и оранжевыми узорами узнаваемы и любимы народом.
Каждый цвет передает в работе свой смысл: белый означает чистоту, черный может говорить о лжи, зеленый символизирует природу, красный – здоровье и силу, синий – небо. В старину мастера разводили краски на яичном желтке, а все рецепты были секретны.
Если мы захотим сделать дымковскую лошаку, например, создание ее предполагает несколько этапов: лепку, сушку, обжиг, побелку, роспись. Лепят игрушку по частям. Берут жирную промытую глину, разбавленную песком, и из нее катают шарики. Потом шарики сплющивают для плоских лепешек, из них делают корпус игрушки. А уже к корпусу прикрепляют более мелкие детали.
Затем игрушку ожидает сушка и обжиг, побелка. И лишь после высыхания поверхности мастер приступает к росписи. Все яркие узоры, украшающие петуха или барыню, просты и незатейливы. Именно поэтому очень любят процесс росписи дети-дошкольники. Ребенку нравится делать белую фигурку яркой, оживлять ее краской. Но сначала узоры дымковской росписи, представленные для детей, прорабатываются на бумажных заготовках. Дети учатся орнаменту, работают с основными цветами.
Потому материалы для будущей игрушки могут быть разными: и глина, и акриловые краски, и гуашь, и бумага. Детский труд предполагает самый простой набор материалов и инструментов – плотная акварельная бумага, гуашь, кисти.
Старшие дети могут работать с папье-маше, то есть расписывать уже объемные фигурки.
Рассмотрим роспись красочной дымковской барыни на примере детских работ. В данном случае можно взять не глину, а более доступный и комфортный для ребенка пластилин. Для работы понадобятся пластилин, доска для лепки, стеки, пластиковая бутылка, гуашь, кисти беличьи, маркер и ватные палочки.
План действий:
Нужно дождаться, пока фигурка высохнет.Пример росписи дымковской барыни, вы можете увидеть в представленном видео.Одноклассники
Светлана Лунина
Сегодня Вашему вниманию хочу представить мастер- класс по Дымковской росписи .
Выполняли работу детки с ОВЗ из подготовительной группы.
Для работы были заранее подготовлены шаблоны. Предварительная работа : рассказ воспитателя о Дымковской росписи , рассматриваете картинок, беседа с детьми.
Так же нам понадобится лист белой бумаги (А4 его половина) , краски (мы рисовали гуашью) , кисточка и баночка с водой.
Если вы все приготовили и готовы рисовать, тогда приступим 🙂
Забыла написать, для шаблона берём лист А4,складываем его пополам и на одной стороне рисуем бырышню, потом выезжаем бочку. Шаблон готов и пока его можно отложить в сторону.
Рисовать будет на чистом, белом листе (А4 половина листа)
Необходимо решить какой узор вы будете рисовать и какого он будет цвета, при необходимости, нужно помочь ребенку с выбором.
С выбором определились и работа закипела 🙂
И вот наши узоры готовы, все потрудились на Славу!
Теперь нужно набраться терпения и подождать,пока высохнет наш узор 🙂
Рисунок высох и мы приступаем к самому интересному, вот теперь нам понадобится наш шаблон с башней.
Нужно раскрасить косточку барышни , нарисовать лицо и не забыть про прическу;)
Работа закипела с новой силой)
Барышни готова , ой, а про юбочку то мы забылиСейчас все исправим!
Нужно вложить наш узор в шаблон барышни , а что получится, Вы сейчас увидите 🙂
Вот такая Барышня , в такой нарядной юбочке получилась у наших деток!
Публикации по теме:
Дымковская и хохломская роспись. Лепкав подготовительной группе Здравствуйте коллеги!Сегодня я покажу работы детей дымковских игрушек..
Мне всегда интересно дать детям что – то новое отличное от традиционного рисования. Задачи: Закреплять умение детей расписывать узором.
Программное содержание: продолжать знакомить детей с народным декоративным искусством (дымковской росписью).Учить детей составлять узор из.
Конспект ООД по художественному творчеству (рисование) для детей старшего дошкольного возраста «Роспись дымковской барышни» «Роспись дымковской барышни».
Программные задачи: o закрепить знания о дымковских игрушках; o закрепить навыки рисования элементов дымковской.
Конспект занятия по ИЗО деятельности в старшей группе. Декоративная дымковская роспись КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО ИЗО – ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ Декоративная дымковская роспись Воспитатель Иванова Татьяна Сергеевна Цель. Продолжаем.
Мастер-класс для детей дошкольного возраста. «Дымковская игрушка птичка-свистулька» .Часть 1. Лепка.
Мастер- класс «Дымковская игрушка птичка-свистулька» Часть2. Роспись. Автор: воспитатель средней группы дошкольного отделения №5 ГБОУ СОШ.
Мастер ‐ класс
«Роспись игрушки «Дымковский Петушок»
Описание: мастер класс рассчитан на 12 разновозрастных учащихся (класс ДПТ)
Использование: в качестве подарка, украшение интерьера, работа на выставку.
Цель: роспись дымковской игрушки
Задачи:
Учить детей расписывать игрушку, используя разные узоры
Развивать фантазию, воображение, эстетический вкус
Воспитывать у детей вкус, чувство цвета, уважение к труду дымковских мастеров
Доставить удовольствие себе и окружающим
ХОД МАСТЕР-КЛАСС
Сядем рядком да поговорим ладком.
Захотелось мне, ребята рассказать вам одну удивительную историю. В некотором царстве российском государстве на берегу реки стояло, да и сейчас стоит, большое село Дымково. Рождались в селе том необыкновенные игрушки. Длинными, зимними вечерами лепили те игрушки из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.
Белоснежны, как березки,
Кружочки, полоски.
Простой, казалось бы, узор,
Но не в силах оторвать свой взор
Игрушки у дымковских мастеров умельцев получились необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед. Поэтому их ставили зимой между окнами, украшали игрушками дома.
Сегодня мы будем расписывать одну из дымковских игрушек. Отгадайте, какую?
Завелась
неведомая птица,
Всякий ей дивится:
Не поет и не летает,
Вся горит и полыхает.
Далеко по белу свету
Знают все пичугу эту,
Это птица не простая –
Расписная, золотая,
Просто диво – безделушка,
Зовут ее народная игрушка.
(Дымковская игрушка петушок)
Для работы нам понадобятся материалы и инструменты:
гуашь
кисточки
альбом
ножницы
простой
карандаш
Возьмите альбомный лист и обведите свою ладонь.
Дорисуйте контур петушка и вырежьте его.
По шаблону обведите крыло петушка.
Прежде, чем приступить к росписи, рассмотрим, какие элементы дымковской росписи вы знаете (круги, колечки, точки, полоски, волнистые линии, ромбы)
Сначала рисуем гребешок, бородку, крупные элементы узора, используя кисть потолще.
А теперь кисточкой потоньше рисуем более мелкие узоры.
Ведерников А.А. преподаватель изобразительного искусства
МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»
01 . 10 .2016г.
Конспект занятия «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет
Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ “Детский сад общеразвивающего вида №144”, г. ВоронежНазначение: воспитатели старших и подготовительных групп,учителя начальных классов,родители.
Цель: Знакомство детей с народной культурой.
Задачи:
-Познакомить с историей Дымковской игрушки.
-Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному искусству России.
-Закреплять знания детей о процессе изготовления дымковской игрушки и умение рассказать об этом.
-Формировать знание о характерных особенностях росписи игрушек,умение создавать узоры по собственному замыслу.
Учить выделять элементы геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точки-горошины).Учить расписывать дымковскими узорами.
-Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности. Углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве.
Предварительная работа: составление презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации,напечатанные трафареты на белой бумаге(формат А4) и цветные карандаши.
План занятия:
– 1. Организационный момент
2. Теоретическая часть. Вводная беседа об истории и процессе создания с демонстрацией дымковских игрушек, картин, презентаций.Объяснение последовательности росписи.
3. Заключительная часть.
Ход занятия
Воспитатель: Ребята,у вас всех есть игрушки,а из чего они сделаны?
Даже кони в праздничных нарядах.
Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Дети: У всех игрушек яркие краски, все на белом фоне, покрыты красивыми узорами.
Воспитатель: А как вы думаете,какой краской сначала покрывают игрушку?
Дети: Белой.На белом фоне узоры хорошо и красиво выделяются..
Воспитатель: А сможете предположить,откуда взяли мастера белый цвет?
Дети: Они взяли от снега,у зимы.
Игрушки же лепили зимой!!!
Воспитатель: Правильно.Белый фон взяли мастера от заснеженных полей,когда зимой все вокруг белым-бело.В тех местах зима длинная,а снега много.Мастерам хочется сделать игрушку такой же чистой и белой,как снег. А почему они яркие?
(Дети смотрят видео на интерактивном доске,воспитатель параллельно рассказывает).
Много труда надо вложить,чтобы игрушка стала такой нарядной.Она рождается три раза.Первый раз она рождается,когда ее лепят из красной глины.Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности.Игрушку надо обжечь,чтобы она стала прочной.От сильного жара игрушка раскаляется,а когда остывает,глина становится звонкой и крепкой.Так игрушка рождается во второй раз. Происходит испытание огнем.А когда рождается третий раз?
Дети: В третий раз игрушка рождается,когда ее белят и расписывают красками.
Воспитатель: Потом ее белят мелом,разведенным молоком,и расписывают.Иногда поверх узора налепляют кусочки сусального золота,придающее еще большую нарядность игрушке.
Так она рождается третий раз.Красивые яркие,нарядные игрушки продают на ярмарке.Изготовление игрушки, от лепки и до росписи – процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна, единственна и неповторима.
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цель: знакомство с новым видом декоративно-прикладного искусства – дымсковской глиняной игрушкой;
развитие наблюдательности, творческих способностей, чувства цвета и пропорции, навыков кистевого письма: тычком, мазком, линией;
воспитание любви к родному народу через творчество народных умельцев.
Тип: урок – беседа с элементами театрализованной игры (настольный театр).
Оборудование: дымковские игрушки, таблицы с крупным изображением игрушек, таблица «Ритм и вариации орнамента дымки», гуашь, кисти, бумага, ножницы, музыкальное сопровождение, презентация.
Ход урока.
I. Организационный момент.
II. Подготовка к восприятию нового материала.
Какие народные промыслы вы знаете?
Что такое ярмарка?
Рассказ учителя.
Народное искусство – это духовная культура народа. Веками народ через песню, сказку, былину, танец, архитектуру, предметы быта старался в художественной форме выразить свое понимание жизни, природы, мира.
С древнейших времен и до наших дней люди стараются делать предметы быта не только удобными, но и красивыми. В народных промыслах проявился художественный талант народа. Самобытные русские изделия мастеров Хохломы, Городца, Жостово, Полхов-Майдана, Гжели ценятся не только у нас, но и за рубежом.
В старину все эти предметы люди могли купить на ярмарках.
Борис Кустудиев. «Ярмарка» 1908 г.
Ярмарка – это не только торг, но и большой народный праздник, показ всего разнообразия искусства русского народа. На такие ярмарки собиралось множество людей. Народные гулянья, кукольные представления, веселые карусели, выступление песенников и танцоров сопровождали торг. Вся щедрость русской души отражена в праздновании ярмарки.
Внимание! Внимание!
Веселое гуляние!
Приходи, народ!
Разевай пошире рот,
Добрым людям здесь почет,
Всех нас ярмарка зовет.
Васнецов Аполлинарий Михайлович. Новгородский торг.
Для чего проводится современная ярмарка?
III. Изучение нового материала.
Прослушайте стихотворение и скажите, с каким видом народного промысла мы познакомимся сегодня на уроке?
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы,
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы!
Она глядит не прянично –
Ликующие и празднично.
В ней молодость – изюминка,
В ней удаль и размах…
Сияйте, охра с суриком,
По всей земле в домах!
Сияйте, охра с суриком,
Чтоб всем – светло, и сумрачно!
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымкова
Растают навсегда!
В. Фофанов.
(Ответы учащихся)
Тема сегодняшнего урока «Дымковская игрушка».
Ласково и нежно называют эту игрушку – Дымка. По месту их рождения – они из Слободы Дымково. С высоко берега реки Вятки, на котором стоит город Киров, видно слободу Дымково.
Почему же назвали Слободу Дымково, а игрушки дымковские?
Зимой, когда топятся печи и летом в пасмурные дни, слобода вся будто в дымке. Здесь в далекой старине и зародилась дымковская игрушка. Игрушки дымковских мастеров были самым ярким украшением ярмарки, на которой проходило праздничное гуляние с озорным и веселым названием Свистунья.
Об истории возникновения дымки, связанной с древним обрядом – свистопляской и праздничным гулянием расскажет (выступление подготовленного уч-ся).
Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище. Его подробно описали путешествовавшие в 1770 -1772 годах по разным провинциям Российского государства капитан Н. П. Рычков и сосланный в Вятку в 1811 году зять М. И. Кутузова, опальный генерал-майор Н. 3. Хитрово. По их сведениям, в XIV-XV веках под укрепленными стенами Хлынова собрались жившие в крае инородцы, чтобы взять город, основанный якобы пришельцами-новгородцами. Не надеясь только на свои силы, жители Хлынова послали за подмогой к устюжанам. Устюжане пришли ночью, но не с той стороны, с которой их ждали. Не распознав в темноте друзей, вятчане перебили многих и только утром увидали свою ошибку: «Своя своих не познаша». В память погибших на месте побоища поставили часовню, а в ней деревянный крест, и с тех пор ежегодно устраивали здесь панихиду – поминовение невинно убиенных, после чего начинался праздник Свистопляски, в ритуал которого входило катанье глиняных шаров с высокого берега Вятки вниз по Раздерихинскому спуску, кулачные бои, свист, песни и пляски.
Ставились балаганы с обилием разных сладостей и обязательно продажей глиняных игрушек и свистулек.
На ярмарке всегда можно было услышать прибаутки, считалки, стихотворения:
А на ярмарке товары –
Расписные самовары
Продаются рамки, склянки
И картины и баранки.Покупают люди сушки
И на дивную игрушку
Смотрят долго, не спеша,
До чего же хороша!Ярмарка удалая,
Ярмарка расписная.
Честной народ собирайся
И душою разгуляйся.
А знаете ли вы как называют мастера, который работает с глиной?
Гончар – это мастер, который изготавливает игрушки, посуду из глины.
Давайте рассмотрим дымковские игрушки.
Характерные отличительные особенности Дымковской игрушки.
Игрушки белоснежные. Перед тем как расписать, их белили мелом, разведенным в молоке.
Узор состоит с геометрических элементов: кружки, овалы, кольца, полоски, клетки, линии.
Для росписи игрушек используют цвета: желтый, синий, красный, зеленый, черный, (белый фон).
В современной игрушке присутствуют: оранжевый, коричневый, розовый голубой.
Ритм и вариации орнамента дымки.
Кроме кисточки для росписи применяют печатку – тычок для рисования маленьких кружочков и точек.
Чтобы сделать тычок нужно свернуть полоску бумаги в трубочку.
Запомни.
Узор наносить нужно сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом. Рисование узоров начинай с крупных элементов.
IV. Закрепление нового материала.
Почему назвали Слободу Дымково?
Как называют мастера, который работает с глиной?
Назовите отличительные особенности дымковской игрушки?
В каких элементах росписи применяется тычок?
Игра. Найди наряд для дымковской «Барышни».
Физкультминутка.
V. Постановка художественной задачи.
(Класс разделен на творческие группы, каждая группа выполняет определенное задание).
Расписать трафареты дымковских игрушек, предметов быта, растений, архитектурных сооружений (все в стиле дымковской росписи).
(Задание выполняется под народную музыку).
VI. Анализ работ. Итог урока.
Домашнее задание. Каждой группе необходимо придумать рассказ о ярмарке и на следующем уроке обыграть в настольном театре, используя расписанные трафареты.
Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 17»
Конспект
(Коллективная композиция)
Художественно-эстетическое развитие +познавательное развитие + социально-коммуникативное
Цель: Формировать у детей интерес к профессии коневод..
Задачи :
Образовательные : Познакомить детей с профессией коневод, его трудовой деятельностью.
Закреплять знания детей о дымковских игрушках, о дымковской росписи.
Развивающие : Развивать эстетическое восприятие, образные представления, чувство цвета и композиции.
Воспитательные : Воспитывать аккуратность в работе с акварелью, эстетический вкус, любовь к народному прикладному искусству.
Материал и оборудование : иллюстрации с изображением дымковской лошадки, бумажные силуэты лошадки, таблицы с изображением элементов дымковской росписи, большой лист бумаги для изображения композиции. Рисунки – варианты узоров на игрушках, краски гуашь, кисти, тычки, салфетки, баночки с водой.
Предварительная работа : беседы о дымковской игрушке, об особенностях узора, композиции, цветосочетании, рассматривание изделий декоративно-прикладного искусства, рисование элементов дымковской росписи. Разучивание стихов по теме.
Словарная работа: Коневод, конюшня, слобода, роспись.
Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 17»
Конспект
Непосредственно-образовательной деятельности в старшей группе
Тема: Рисование «Дымковская слобода (деревня)»
(Коллективная композиция)
Образовательная область: интеграция образовательных областей Художественно-эстетическое развитие +познавательное развитие + социально-коммуникативное
Цель:
Формировать у детей интерес к профессии коневод.
.
Задачи:
Образовательные : Познакомить детей с профессией коневод, его трудовой деятельностью.
Закреплять знания детей о дымковских игрушках, о дымковской росписи.
Развивающие : Развивать эстетическое восприятие, образные представления, чувство цвета и композиции.
Воспитательные : Воспитывать аккуратность в работе с акварелью, эстетический вкус, любовь к народному прикладному искусству.
Материал и оборудование : иллюстрации с изображением дымковской лошадки , бумажные силуэты лошадки, таблицы с изображением элементов дымковской росписи, большой лист бумаги для изображения композиции. Рисунки – варианты узоров на игрушках, краски гуашь, кисти, тычки, салфетки, баночки с водой.
Предварительная работа : беседы о дымковской игрушке, об особенностях узора, композиции, цветосочетании, рассматривание изделий декоративно-прикладного искусства, рисование элементов дымковской росписи. Разучивание стихов по теме.
Словарная работа:
Коневод, конюшня, слобода, роспись.
ХОД НОД:
1.Организационный момент.
Чтение загадки
Кто быстрее ветра мчится?
Пыль из-под копыт клубится,
Грива шелковая вьется,
Ржанье звонкое несется?
(лошадь)
2.Вводная часть.
Воспитатель показывает иллюстрации на доске с изображением лошадей:
Не понятно. Я давно пытаюсь найти ответ на один вопрос. Рассматриваю эти картинки и ничего не могу понять. Как могут эти животные, не смотря на свою тяжелую работу оставаться такими красивыми, ухоженными? Ребята, а вы знаете, как это у них получается? Посмотрите на них. Может, сможете, что ни будь понять? (Дети рассматривают иллюстрации с изображением лошадей).
3.Основная часть.
Воспитатель: Мы приехали с вами на конный двор. Именно здесь нам и следует найти ответ на наш вопрос, кто помогает лошади выглядеть так красиво. Здесь мы видим не только прекрасных животных, но и тех, кто о них заботится, как люди трудятся для того, чтобы животные не болели. На конном дворе работают
коневоды.
Это они ухаживают за животными, с любовью и заботой. Кормят лошадей, вовремя выводят на прогулку, чистят конюшню. После прогулки заботливо снимают с коня упряжку, чистят и расчесывают шерсть, гриву, поят лошадей. Водят на водоем, чтобы помыть. Коневод знает,
как правильно расчесать, почистить коня, когда следует его кормить, поить.
Какими средствами пользуется коневод для ухода за животными?
Давайте в подарок коневодам, за их тяжелый труд, красиво распишем вырезанную из бумаги фигурку лошади, как расписывают в селе Дымково, а затем сделаем общую картину «Дымковская слобода» (село, деревня, где разводят лошадей). Посмотрите внимательно и скажите, пожалуйста, какие элементы используют дымковские мастера для росписи своих игрушек? (Ответы детей)
Физкультминутка .
Конь меня в дорогу ждет
Бьет копытом у ворот, (Удары ногой о пол)
На ветру играет гривой
Пышной, сказочно красивой. (Повороты головы вправо-влево)
Быстро на седло вскочу.
Не поеду – полечу.
(Прыжки)
Там за дальнею рекой
Помашу я всем рукой. (Махи руками)
Давайте рассмотрим элементы дымковской росписи. Какими элементами украшен конь? (кругами и точками). Как расположены элементы на коне (вдоль туловища, горизонтальными рядами). А каким цветом расписана грива?
Воспитатель: Кто мне покажет на доске, как мы наносим элементы росписи?
А кто покажет другой элемент?
А теперь, все вместе берем правильно кисточки и покажем эти элементы в воздухе.
Воспитатель: Вот теперь, давайте все вместе начнем украшать свою лошадку. Сначала закрашиваем гриву, копыта, хвост, часть морды. Каким цветом надо расписывать? (черным). Что потом будем делать? (наносить узоры)
Воспитатель: Вот и закончили украшать лошадей. А теперь, посмотрите на свои рисунки. Чей рисунок вам кажется самый красивый? Наши лошадки понравятся коневодам.
По мере готовности изделий дети вместе с воспитателем раскладывают фигурки на большом листе бумаги, создавая общую композицию.
4. Заключительная часть
По окончании занятия полюбоваться всем вместе общей композицией. Сказать детям, что в свободное время картину можно дополнить, если у них появятся интересные предложения.
Кузнецова Наталья Михайловна
воспитатель
МБДОУ ” Детский сад №47 “Ладушки”
город Заволжье, Нижегородская область
Конспект
непосредственно – образовательной деятельности
По Образовательной Области «Художественное творчество» для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Дымковская слобода»
Программное содержание : 1. Закрепить с детьми технику росписи игрушек по мотивам дымковской росписи
2. Развивать творческое воображение, подбор цветовой гаммы, наблюдательность, пространственное мышление.
3. Воспитывать интерес к народным промыслам России, художественный вкус, эстетические чувства»
Материал: готовые изделия детских работ – игрушки из глины, краски, стаканчики с водой, кисточки 2 видов, салфетки.
Предварительная работа : рассматривание образцов дымковской росписи, изготовление кукол и игрушек по мотивам дымковской росписи. Оформление дымковской деревни с расписанными готовыми образцами.
Подготовка к занятию: влажная уборка, проветривание
Методика проведения:
Воспитатель: Ребята, сегодня я вам Создание
предлагаю отправиться в удивительное интереса
путешествие. Согласны?
Дети: Да
Воспитатель: В начале, я хочу вам
рассказать одну историю…
Давным-давно моя бабушка оставила Игровая ситуация
мне в наследство волшебный клубочек.
Куда клубочек покатится, туда мы
с вами и отправимся путешествовать.
Скажем волшебные слова: раз, два,
три – клубочек, катись. Давайте все
вместе скажем эти слова.
Дети: Раз, два, три-клубочек, катись.
Клубочек катиться, дети идут за ним.
Что это за чудеса, куда привел нас
клубочек? А привел нас он в чудесную
дымковскую деревню.
/Звучит народная музыка/
Дети подходят к выставке изделий
дымковской игрушки, перед ней
висит надпись «Веселая дымковская
деревня», сидит мальчик в русской
рубашке – мастер Вася, он продает Использование
игрушки . игрового
Воспитатель: Здравствуй, мастер – умелец. персонажа
Что же это у тебя за красота такая?
Вася: у меня дымковские игрушки.
Чтение стихотворения воспитателем.
В этой деревне живут, друзья, Художественное
дымковские игрушки. слово
Лошадки, собачки, козы, коровы
и другие зверушки.
Петушки, курочки и свинья,
Давайте познакомимся с ними, друзья!
Давайте рассмотрим чудесные Рассматривание
дымковские игрушки. декоративных игрушек
Дети совместно с воспитателем
рассматривают корову, козу,
лошадку, птицу, барыню и мужчину,
детей.
Воспитатель рассказывает детям о
дымковском промысле.
В селе Дымка Кировской области Рассказ воспитателя
давным – давно люди стали лепить
из глины игрушки для своих детей:
это были зверушки лесные, домашние
животные, люди, фигурки детей,
разные свистульки.
Игрушки сохли, затем их раскрашивали
в белый цвет, украшали полосками,
кругами, клеточками, точками.
Позднее их стали продавать в другие
деревни. Скоро и соседние деревни
стали лепить игрушки. И начался
промысел дымковской игрушки по
всей Кировской области. Вот сюда – то
нас и привел волшебный бабушкин
клубочек. А сама бабушка была
мастерицей по изготовлению таких
игрушек. Ну что дети, клубочек –
катиться. Давай, мастер Вася, с нами
пойдем. Ты научишь нас такие
игрушки раскрашивать.
стоят игрушки из глины, но не
раскрашенные. Сидит рядом мальчик Использование
в русской рубашке, очень грустный.
игрового персонажа
Это мастер Матвей.
Воспитатель: Здравствуй, добрый
молодец. Что – то ты такой грустный
Матвей: Да вот игрушки из глины
налепил, а раскрасить не знаю как.
Воспитатель: Дети, может быть, мы Постановка цели
поможем Матвею раскрасить игрушки
по дымковским узорам.
Ответы детей: Конечно, поможем.
Воспитатель: Ребята, предлагаю Вопросы к детям
ещё раз вам вспомнить какие краски
нужно выбрать для этой росписи?
Дети: Фон будет белый. Узор нужно Хоровые ответы детей
выполнять яркими красками красными,
жёлтыми, зелёными, синими и т.д.
Воспитатель: Молодцы ребята. Лиза,
какие элементы присутствуют в дымковской Обращение к
росписи? Покажи пожалуйста ребятам. схемам
Лиза выходит к мольберту, показывает
схемы и рассказывает об элементах,
присутствующих в дымковской росписи.
Воспитатель: Молодец, Лиза! Ребята
теперь вы всё знаете. Выбирайте
игрушки по своему желанию, пойдем с Индивидуальный
нами, мальчик, мы научим тебя раскрашивать выбор
и поможем тебе выполнить красивые
работы по дымковской росписи.
Дети выбирают изделия из глины
и садятся за столы.
Воспитатель: Ребята, прежде чем начать
рисовать, разомнём наши пальчики. Пальчиковая гимнастика
Проводится пальчиковая гимнастика:
Разрисуем мы зверушки
Дымковские игрушки,
Всем потом покажем
И о них расскажем.
Дети садятся за столы, продумывают Самостоятельная
узор для раскрашивания, выполняют деятельность
работы по дымковской росписи. детей
Воспитатель следит за правильной
посадкой детей, напоминает о Напоминание
последовательности узора, использует Положительный
положительный пример товарища, пример товарища
обращает внимание детей на качество
выполнения работ, поощряет детей за Поощрение
проявленное творчество.
По окончанию работы выставляются
обратно на стол, детям предлагается
полюбоваться и порадоваться, как красиво
у них получилось. Мастера из дымковской
и глиняной деревни одобряют детей,
радуются вместе с ними.
Подводится итог занятия: обращается
внимание на подбор основных цветов,
узоров, характерных для дымковской
росписи, аккуратности в работе,
умение пользоваться кисточкой и
тряпочкой.
Воспитатель: Ребята, посмотрите, Анализ
какие у нас получились весёлые
игрушки. Илюша, какая игрушка тебе
кажется наиболее забавной?
Илья: Этот барашек кажется мне
наиболее весёлым. Колечки у него
ровные, но вот глазки как будто
подмигивают.
Воспитатель: Молодец, Илюша.
Ребята, как интересно подметил Илья!
Андрюша, как ты думаешь, сегодня
у тебя всё получилось отобразить
или были какие-то трудности?
Андрей: Сегодня я немного поспешил, Самостоятельный
колечки и волнистые линии получились анализ ребёнком
не такие ровные, как я хотел.
Но в с
ледующий раз у меня обязательно всё
получится.
Воспитатель: Конечно всё получится. Анализ
Ребята, игрушки у вас получились воспитателем
просто замечательные, так и хочется
с ними поиграть. Я вам предлагаю
пригласить наших мастеров и поиграть
вместе с ними.
Мастера вместе с детьми покидают
групповую комнату.
Конспект НОД по художественноэстетическому
развитию в старшей группе на тему «Дымковская
слобода (деревня)»
(Коллективная работа)
Интеграция образовательных областей: познавательное, художественно
эстетическое, физическое развитие.
Предварительная работа: беседа о дымковских игрушках, рассматривание
элементов росписи; просмотр мультимедийной презентации о народных
промыслах «Дымковской слободе». Рисование дымковских узоров, роспись
бумажных силуэтов. Чтение стихотворений, загадок о народных промыслах.
Разучивание наизусть потешек о дымковских игрушках.
Программное содержание: развивать эстетическое восприятие, обзорные
представления, чувство цвета и композиции. Закреплять знания детей
о дымковских игрушках, о дымковской росписи. Закреплять эмоционально
положительное отношение к народному декоративному искусству. Развивать
чувство прекрасного, творческие способности и эстетический вкус.
Воспитывать уважение и интерес к народным промыслам. Продолжать
развивать навыки коллективной работы.
Методика проведения занятия: показать детям разные дымковские
игрушки (барышню, коня, козлика, уточку и др.). Спросить, как называются
эти красивые изделия. Послушать стихи о Дымковской слободе, предложить
расписать так же красиво вырезанную из бумаги фигурку, а затем сделать
общую картину «Дымковская слобода» (село, деревня, где создают
глиняные игрушки). Более сложные игрушки предложить для росписи детям,
которые хорошо владеют дымковской росписью (2-3 дома, 34 барышни и
более мелкие фигурки).
Дети приступают к рисованию. Воспитатель подходит к каждому ребенку,
напоминает о том, что следует подумать о расположении элементов узора, об
использовании разных элементов, разнообразных цветов.
По мере готовности изделий дети вместе с воспитателем раскладывают
фигурки на большом листе бумаги, создавая картину.
По окончании занятия полюбоваться всем вместе обшей композицией. Сказать
детям, что в свободное время картину можно дополнить, если у них появятся
интересные предложения.
Материалы. Силуэты дымковских игрушек, глиняные дымковские
игрушки, дымковские игрушки вырезанные из белой бумаги, краски гуашь,
кисти разной толщины, подставки, палитры, баночки с водой, салфетка (на
каждого ребенка). Большой лист бумаги для оформления картины. Бумбокс,
аудиозапись русских народных мелодий.
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Расширять представления
детей о дымковских расписных изделиях.
Рассматривать альбомы
декоративноприкладного искусства.
Ход занятия:
Дети входят в группу под русскую народную музыку и встают на полукруг.
Восп: Здравствуйте ребята! Посмотрите, как много красивых игрушек
сегодня у нас в гостях! Такие интересные игрушки! Вы их узнали? Что это за
игрушки?
Дети: Это уточки, кони, это дымковские игрушки.
Восп: Правильно ребятки, а что же мы знаем об этой яркой русской нарядной
игрушке.
(перед детьми картина с видом Дымковской слободы)
(На мультимедийном проекторе)
Поглядика на картинку. Что за деревенька в дымке?
(дети читают стихи о дымковском промысле и слободе)
1. И село родное люди «Дымково» назвали.
Там любили песни, пляски.
В том селе рождались сказки.
Вечера зимою длинны и лепили там из глины.
2. Все игрушки – непростые,
А волшебно – расписные
Белоснежны, как берёзки,
Кружочки, клеточки, полоски.
3. Говорят о ней повсюду.
Удивительному чуду мы поклонимся не раз!
И о дымковской игрушке
Мы ведем сейчас рассказ.
Восп: Молодцы, ребята!
Восп: А сейчас, предлагаю пройти в мастерскую и
украсить дымковским узором модели барашек,коней, барышень, уточек
которые я приготовила для вас.
Но что же это – мастерская закрыта!
Чтобы попасть в мастерскую, необходимо ответить на 2 вопроса:
1. Почему этот народный промысел называют дымковским?
2. А где сейчас находятся мастерские, где делают дымковскую игрушку?
Восп: Мастерская открыта – проходим и приступаем к работе.
Давайте разомнем пальчики и проверим осанку.
Пальчиковая гимнастика:
Наши пальчики расскажут
Все умеют, все покажут
Пять их на моей руке
Все делать могут
Всегда помогут
Они умеют рисовать
Палочки, кружочки
Разноцветные овалы
Кольца или точки
Мы возьмемся все за дело
Эх, работа закипела!
(дети украшают узором модели вырезанных из бумаги игрушек (во
время рисования звучит народная музыка), по окончании работы сделать
общую картину «Дымковская слобода»(село, деревня, где создают
глиняные игрушки).
Восп: Ай да, Дымковская Слобода у нас получились! Настоящие
– дымковские игрушки!
Анализ детских работ:
Восп: Да, ребята, слобода у вас получились веселая и дружная!
Конспект занятия «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет
Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ “Детский сад общеразвивающего вида №144”, г. ВоронежНазначение: воспитатели старших и подготовительных групп,учителя начальных классов,родители.
Цель: Знакомство детей с народной культурой.
Задачи:
-Познакомить с историей Дымковской игрушки.
-Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному искусству России.
-Закреплять знания детей о процессе изготовления дымковской игрушки и умение рассказать об этом.
-Формировать знание о характерных особенностях росписи игрушек,умение создавать узоры по собственному замыслу.
Учить выделять элементы геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетка, точки-горошины).Учить расписывать дымковскими узорами.
-Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета, творческие способности. Углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве.
Предварительная работа: составление презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации,напечатанные трафареты на белой бумаге(формат А4) и цветные карандаши.
План занятия:
– 1. Организационный момент
2. Теоретическая часть. Вводная беседа об истории и процессе создания с демонстрацией дымковских игрушек, картин, презентаций.Объяснение последовательности росписи.
3. Заключительная часть.
Ход занятия
Воспитатель: Ребята,у вас всех есть игрушки,а из чего они сделаны?
Даже кони в праздничных нарядах.
Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Дети: У всех игрушек яркие краски, все на белом фоне, покрыты красивыми узорами.
Воспитатель: А как вы думаете,какой краской сначала покрывают игрушку?
Дети: Белой.На белом фоне узоры хорошо и красиво выделяются..
Воспитатель: А сможете предположить,откуда взяли мастера белый цвет?
Дети: Они взяли от снега,у зимы. Игрушки же лепили зимой!!!
Воспитатель: Правильно.
Белый фон взяли мастера от заснеженных полей,когда зимой все вокруг белым-бело.В тех местах зима длинная,а снега много.Мастерам хочется сделать игрушку такой же чистой и белой,как снег. А почему они яркие?
(Дети смотрят видео на интерактивном доске,воспитатель параллельно рассказывает).
Много труда надо вложить,чтобы игрушка стала такой нарядной.Она рождается три раза.Первый раз она рождается,когда ее лепят из красной глины.Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности.Игрушку надо обжечь,чтобы она стала прочной.От сильного жара игрушка раскаляется,а когда остывает,глина становится звонкой и крепкой.Так игрушка рождается во второй раз. Происходит испытание огнем.А когда рождается третий раз?
Дети: В третий раз игрушка рождается,когда ее белят и расписывают красками.
Воспитатель: Потом ее белят мелом,разведенным молоком,и расписывают.Иногда поверх узора налепляют кусочки сусального золота,придающее еще большую нарядность игрушке.Так она рождается третий раз.Красивые яркие,нарядные игрушки продают на ярмарке.Изготовление игрушки, от лепки и до росписи – процесс уникальный и творческий, никогда не повторяющийся.
Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна, единственна и неповторима.
Урок рисования в средней группе
Мастер-класс по рисованию. Декоративная тарелочка “Дымковский конь”
Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей, детей 4-5 лет
Этот мастер- класс рекомендуется провести с детьми 4-5 лет.
Цель: учить создавать декоративное изделие для украшения интерьера
Задачи:
1. Закреплять умение рисовать тычком, ватной палочкой,зубочисткой
2. Учить ритмично рисовать орнамент, сочетать цвета
3. Развивать мелкую моторику
4. Воспитывать аккуратность в работе и умение довести начатое дело до конца
5. Прививать любовь к народным промыслам
6. Воспитывать художественный вкус
Материал:
большой круг из цветного картона (формат картона А4),шаблон дымковского коня,гуашь,тычки,ватные палочки,зубочистки,баночка для воды,кисти,клей-карандаш
Дымковская игрушка-это чудо-ремесло.
И взрослых,и детей привлекают яркие,забавные игрушки.Эти изделия радуют глаз, поднимают настроение,раскрывают мир весёлого праздника. В марте мы с ребятишками моей группы работали над проектом “Знакомство с дымковской игрушкой”. Мы узнали историю этой игрушки, рассмотрели игрушки и иллюстрации самых популярных игрушек(барыня, крестьянка,уточка, индючок, конь, всадник, побывали на выставке “Яркая дымка” в изостудии нашего сада. А ещё мы рисовали отдельные элементы дымковских узоров, лепили и рисовали дымковскую уточку.
Ребятишки! Сегодня мы с вами изготовим красивую тарелочку для украшения вашего дома, но тарелочку не простую, а дымковскую! Хотите? Тогда приступим к делу.
Перед нами лежит материал для нашей тарелочки.
Цвет можно выбрать любой из яркой дымковской палитры, у меня это красный. ИЗО Дымковская роспись
Тема: Дымковская роспись.
Лошадка.
Задачи:
Продолжать знакомство с дымковской игрушкой
Закрепить умение пользоваться печатью
Закрепить навыки пользования кистью: промывать кисть, отжимать,
Осушать её, набирать краску,
Учить детей аккуратно закрашивать рисунки, не заходя за линию контура.
Развивать у детей мелкую моторику рук, память
Воспитывать умение слушать задание до конца, следовать советам
Педагога, воспитывать самостоятельность в работе, развивать творческую
Активность.
Словарная работа: дымковская игрушка, роспись, печатание, кисть, гуашь,
Аккуратно,
Развивать зрительно-двигательную координацию.
Предварительная работа: организация выставки «Дымковская игрушка»;
Рассматривание иллюстраций и таблиц с элементами узоров; аппликация
«Дымковская игрушка-колокольчик».
Подготовка материала и оборудования:
Для воспитателя: Мольберт, стол, стул, дымковские игрушки, печать-кольцо из бросового материала, кисть, баночка с водой, гуашь, альбомный лист с контуром лошадки.
Для детей: альбомные листы с контуром лошадки, кисти, печати – кольцо, гуашь, баночки с водой, салфетки, подставки для кисточек.
Ход НОД:
Ребята посмотрите кто у нас сегодня в гостях:
Я – барыня сударыня!
Я в гости к вам пришла.
Загадаю вам загадку,
И отгадайте её, друзья!
Веселая белая глина,
Кружочки, полоски на ней
Козлы и барашки смешные,
Табун разноцветных коней,
Кормилицы и водоноски,
И всадники, и ребятня,
Собачки, гусары и рыбки.
А ну назовите меня.
Правильно, это дымковская игрушка, молодцы! Сегодня я приглашаю вас на выставку замечательных умельцев. Посмотрите, сколько вокруг красивых, ярких, нарядных предметов. Эти вещи радуют нас своей красотой. Как называются эти игрушки?
Вы знаете, почему её называют именно дымковская игрушка?
Да, потому что её мастерят в селе Дымково.
Дым из труб идет столбом,
Точно в дымке все кругом.
Голубые дали.
Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек?
Индюк, петух, собачка, барышня, лошадка.
Молодцы.
Сегодня я предлагаю вам стать мастерами дымковской игрушки и расписать лошадку.
Давайте рассмотрим эти игрушки.
Какими узорами дымковские мастера расписывают свои игрушки?
Кружки, кольца, полоски, змейки, точки.
Какие цвета используют мастера, украшая свои игрушки?
Да, цветовая гамма очень разнообразна: синий, оранжевый, жёлтый, зелёный, красный, голубой, немного чёрного.
Дымковские игрушки расписываются яркими, нарядными, праздничными цветами.
У меня для вас есть игрушки, которые не успели расписать дымковские мастера. Давайте мы поможем им?
Мы с вами будем расписывать дымковскую лошадку.
Давайте вспомним. Как будем расписывать её. Какие части мы закрашиваем полностью?
Да полностью нужно закрасить хвост, гриву, копыта. Каким цветом?
Чёрным.
Где мы расположим узор?
Правильно, вдоль ног, шеи, туловища.
Какие узоры мы будем использовать для росписи лошадки?
Круги, точки, линии.
Садитесь на свои рабочие места.
Давайте подготовим наши пальчики к работе – сделаем пальчиковую гимнастику:
Пальчик толстый и БОЛЬШОЙ
В сад за сливами пошел.
УКАЗАТЕЛЬНЫЙ с порога
Указал ему дорогу.
СРЕДНИЙ пальчик – самый меткий.
Он сбивает сливы с ветки.
БЕЗЫМЯННЫЙ поедает.
А МИЗИНЧИК-господинчик
В землю косточки сажает.
Круги мы будем делать с помощью печатки-тычка. Для этого нужно взять печатку за кончик, опустить другой её конец в гуашь, снять лишнюю краску о край баночки и прижать её к бумаге, чтобы получился отпечаток. Круги на узоре повторяются, поэтому нужно проделать это несколько раз. Вот как я это делаю. Затем отложим печатку на поднос возьмём кисточку. Как мы берём кисточку?
Правильно, тремя пальчиками у железного наконечника. Макаю кисть в воду и о край баночки снимаю лишнюю каплю. Обмакну кисть об салфетку. И на весь ворс набираю краску другого цвета. Кончиком кисти я рисую точки на нашем узоре.
Теперь нам нужно закрасить гриву и хвост нашей лошадке. Для этого я хорошо промою кисточку в воде, сниму лишнюю каплю, обмакну о салфетку и наберу краску чёрного цвета. Закрашиваю гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз. За линии не захожу.
Посмотрите, дети, теперь наша лошадка стала красивой и яркой. Давайте вспомним, с чего начнём расписывать лошадку. Правильно, сначала печатаем колечки вдоль ног, шеи, туловища. Затем кончиком кисточки рисуем точки, а после закрашиваем гриву и хвост прямыми линиями сверху вниз.
Теперь можем приступить к работе.
Даю каждому ребёнку индивидуальные указания:
Саша, держи правильно кисть около железного наконечника. Вика, сними каплю воды о край баночки.
Лиза, не заходи краской за линию контура, закрашивай аккуратно.
Дети, давайте посмотрим на лошадок, которые вы расписали. Какие яркие, красочные узоры на них. Вы хорошо потрудились. Теперь мы можем устроить выставку дымковской игрушки.
Лепка
Конспект занятия в средней группе «Дымковские игрушки».
Тема: «Дымковские игрушки».
Программное содержание: учить лепить из глины дымковскую игрушку – уточку; закреплять приемы лепки: раскатывание, вытягивание, прищипывание, сглаживание. Формировать представление о станице Дымково; расширять знания о дымковских игрушках. Закреплять счет в пределах 5, закрепить знание цветов спектра.
Учить давать полные ответы на поставленные вопросы. Расширять знания детей о транспорте.
Материал: глина, доски для лепки, влажные салфетки, фартуки на каждого ребенка; корзина с дымковскими игрушками.
Ход Непосредственной Образовательной Деятельности:
Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Сегодня к нам придет необычная гостья – мастерица из слободы Дымково. Вы что-нибудь знаете о «Дымково»?
Дети: Да, знаем. В селе Дымково лепят игрушки и называются они «Дымковские игрушки».
Воспитатель: Правильно (стук в дверь). А вот и гостья наша.
(Входит мастерица из Дымково)
Мастерица: Здравствуйте. Я мастерица из Дымково.
Пришла я к вам в гости, чтобы рассказать о своем родном крае.
Мягко падает снежок,
Вьется голубой дымок
Дым идет из труб столбом,
Точно в дымке все кругом.
Голубые дали,
И село большое Дымково назвали.
Там любили песни, пляски
В селе рождались чудо – сказки.
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно расписные.
Белоснежны, как березки,
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
И пошла о Дымкове слава,
Заслужив на это право.
Говорят о ней повсюду.
Удивительному чуду.
Пришла я к вам не с пустыми руками. Принесла вам в подарок игрушки.
(Достает из корзины игрушки)
Но игрушки эти не простые. Знаете как их называют?
Дети: Да. Эти игрушки называют – Дымковские игрушки.
Мастерица: Верно. А может вы знаете и из какого материала их изготовливают?
Дети: Дымковские игрушки изготавливают из глины.
Мастерица: Посмотрите, сколько здесь игрушек и все они разные. Давайте посчитаем их.
(Дети считают игрушки)
Дети: Здесь пять дымковских игрушек.
Мастерица: Дымковская игрушка – один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырехсот лет. Возникновение игрушки связывали с весенним праздником Свистуньи, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял свое значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Мастера лепят игрушки и расписывают их узором, который состоит из множества ярких цветов. Из каких цветов состоит узор дымковских игрушек?
Дети: Узор дымковских игрушек состоит из красного, желтого, зеленого, синего, оранжевого цветов.
Мастерица: Затем игрушки несли на ярмарку, где мастера не только показывали, что они изготовили, но и продавали их. Давайте представим, что мы с вами на ярмарке и немного поиграем.
Физкультминутка.
Мы ребята удалые,
Скоморохи озорные.
Всех на ярмарку зовем,
Всем игрушки продаем!
Раз, два, три, четыре,
Круг поуже, круг пошире!
На носочек и на пятку,
А потом пляши вприсядку!
Влево, вправо повернись,
Веселее улыбнись!
Мастерица: Я предлагаю вам стать народными мастерами. Сейчас мы с вами отправимся в мастерскую, где будем лепить из глины дымковскую игрушку – уточку.
(Дети усаживаются за столы)
Мастерица: Для начала, давайте внимательно рассмотрим уточку. Посмотрите на ее туловище, какой оно формы?
Дети: Туловище уточки овальной формы.
Мастерица: Посмотрите какая у нее длинная вытянутая шея. Голова по сравнению с туловищем какая? Она больше или меньше?
Дети: Голова меньше туловища.
Мастерица: Еще у уточки есть клюв и хвост. У вас на столах лежат доски и глина для лепки. Давайте обсудим, какие приемы мы будем использовать в лепке.
1 прием – раскатывание.
Мы раскатываем овал между ладошками.
2 прием – вытягивание. Вытягиваем шею и голову утки.
3 прием – прищипывание. Прищипываем клюв и хвост.
4 прием – сглаживание. Сглаживаем поверхность, убираем неровности.
(Дети выполняют работу, мастерица им помогает) .
Мастерица: Посмотрите, какие замечательные уточки у нас с вами получились. Понравилось вам быть мастерами дымковских игрушек?
Дети: Да.
Мастерица: Мне пора возвращаться домой. Досвидания, ребята.
Воспитатель: С чем вы сегодня познакомились? Что нового узнали?
Дети: Мы познакомились с мастерицей, узнали о селе Дымково и о Дымковских игрушках. А еще мы сами были мастерами и лепили из глины Дымковскую игрушку – уточку.
Воспитатель: Вы все молодцы.
Конспект открытого занятия в средней группе «Дымковские игрушки»
Программное содержание:
Воспитывать интерес к народному быту и изделиям декоративно-прикладного искусства, фольклору России, закрепить знания детей о дымковской игрушке.
Развивать чувство цвета, эстетические чувства, умение внимательно слушать воспитателя и отвечать на вопросы, умение создавать узоры из круга, овала и точки. Вызывать желание что-то сделать самим, перенимая у народных умельцев несложные приемы.
Интеграция образовательных областей: «Познание», «Коммуникация», «Чтение художественной литературы», «Художественное творчество», «Здоровье», «Физическая культура», «Социализация», «Музыка».
Словарь: дымковская игрушка: индюк, петух, собачка, козлик, олень, барышня; нарядная, радостная, веселая, праздничная.
Оборудование и материалы: Дымковские игрушки, иллюстрации с изображением дымковских игрушек, трафареты козликов, гуашь, кисточки.
Ход занятия:
Глаза закрываем и представляем,
Здесь и сейчас себя представляем.
Что было вчера, мы забываем
Думаем только о том, что сейчас.
Хороший, красивый каждый из вас,
Вы самые лучшее, что есть на свете.
Глаза открываем
Здравствуйте дети! (дети стоят кругом)
Воспитатель:
Ребята посмотрите, сколько у нас сегодня гостей, давайте поздороваемся с гостями.
Пальчиковая гимнастика «Здравствуй»
Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуй, вольный ветерок,
Здравствуй, маленький дубок!
Мы живем в одном краю –
Всех я вас приветствую!
Сегодня у нас в гостях замечательные игрушки, сделанные русскими мастерами. (Продемонстрировать игрушки и иллюстрации дымковских игрушек)
Славилась Россия чудо-мастерами,
Дерево и глину в сказку превращали.
Красками и кистью красоту творили,
Своему искусству молодых учили.
Эти игрушки называются дымковские, они сделаны из глины и раскрашены яркими красками. Послушайте рассказ о том, как появились дымковские игрушки.
Жили в одном селе люди. Когда на улице было холодно и зимний мороз сковывал землю, в домах затапливались печи, дым окутывал крыши, да, так, что ничего не было видно, один дым. Вот и назвали то село Дымково. Трудились взрослые в том селе с утра до позднего вечера: сеяли хлеб, готовили еду, пасли домашних животных: коров, овец.
А дети играли на лугу, пели песни. Не было у них тогда таких игрушек, как у вас. И задумались взрослые: чем порадовать детишек? Набрали на берегу реки глины, вылепили разные забавные фигурки, обожгли их в печи, покрыли мелом и расписали красками. Так и появились дымковские игрушки: барыни, козлики, лошадки, свиньи, олени. Яркие, веселые, задорные – полюбились они детям.
«…Дым идет из труб столбом,
Точно в дымке все кругом,
Голубые дали,
И село большое „Дымково» назвали.
Там любили песни, пляски,
Там рождались чудо-сказки,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные,
Белоснежны, как березки
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы узор,
Но отвести не в силах взор».
Из глины козлик в яблоках,
Собою хорош, очень пригож.
А вот олень на стройных ногах,
Вся краса у оленя в рогах.
А вот дымковские барыни:
У них руки крендельком,
Щеки будто яблоки.
С ними издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
Воспитатель : Посмотрите, дети, какие красивые эти игрушки.
Воспитатель: Ребята, а вы знаете, как называется каждая из этих игрушек? (Ответы детей)
Воспитатель: Какого цвета бывают дымковские игрушки? (Ответы детей: Всегда только белые)
Воспитатель: А какими узорами дымковские мастера расписывают свои игрушки? (Ответы детей: прямая линия, волнистая линия, точка, круг, кольцо, клетка, решётка)
Воспитатель: Какие цвета используют мастера, украшая свои игрушки? (Ответы детей)
Воспитатель: Как, одним словом можно сказать про эти цвета?
(Ответы детей: яркие, нарядные, веселые, праздничные).
Воспитатель: Какими приёмами выполняются узоры? (Ответы детей: Примакиванием, концом кисти, кистью плашмя по ворсу)
Пальчиковая гимнастика под музыку «Утро» (диск № 37)
Воспитатель: Мне очень понравилось, какими словами вы называли дымковские игрушки. Сейчас я познакомлю вас со сказкой про козлика Золотые Рога.
Жил-был козлик Золотые Рога. Шерсть на боках у него была вся в завитках – красных, синих, желтых, белых. Гулял козлик по полям и горам, по лугам и лесам. Никого козлик Золотые Рога не боялся. От холода его шуба спасала, а от лютых зверей – умная голова. Как-то раз окружили козлика серые волки. Да только козлик Золотые Рога не испугался. Поглядел на серых волков и говорит: «Пора бы и поужинать, а волки все какие-то худые». А волчий круг все уже. Козлик Золотые Рога и говорит: «Ошибся я: есть и жирные головы». А волки все ближе. Закричал козлик Золотые Рога на весь лес: «Жирную пару волков на ужин выбрал!» Сверкают при лунном свете Золотые Рога. Испугались волки и пустились со всех ног наутек!
Воспитатель: Эту сказку любят вспоминать дымковские мастера. Игрушки из глины лепят, в печи обжигают, веселыми красками раскрашивают, а сами сказки сказывают. Потому такими веселыми и получаются у них игрушки. Смотрите, какая красота!
Физкультминутка: «Что вышло?»
Подними ладошки выше и сложи над головой.
Что же вышло?
Вышла крыша, а под крышей – мы с тобой.
Подними ладошки выше, а потом согни дугой.
Кто же вышел?
Вышли гуси – вот один, а вот другой.
Подними ладошки выше и сложи перед собой.
Что же вышло?
Вышел мостик, мостик крепкий и прямой.
Воспитатель : Молодцы, ребята! Проходим и садимся за столы. А королева Кисточка приготовила для нас козликов, только они еще не расписаны. Давайте и мы попробуем расписать козликов. Давайте вспомним, как будем расписывать его. Какие части мы закрашиваем полностью? (рога, уши, хвост, копыта). А узор где расположим? (вдоль шеи, туловища, ног)
Воспитатель: А сейчас закройте глаза, представьте, каким узором вы будете расписывать своего дымковского козлика, цвет узора, как расположите, с чего начнете рисовать. Теперь открыли глаза и приступаем к рисованию.
Самостоятельная работа детей. Помощь затрудняющимся детям, индивидуальная работа.
Из выполненных работ предложить детям сделать выставку «Весёлая дымковская ярмарка».
При анализе отметить расположение узоров, цвет, аккуратность работы.
Воспитатель: (Держит в руках Королеву кисточку) Вот наши козлики засветились. На душе становиться радостно, празднично. Спасибо за вашу работу, мастера.
Конспект занятия по рисованию в старшей группе на тему: Роспись дымковских игрушек
Программное содержание : Развивать у детей умение свободно пользоваться элементами дымковской росписи для украшения игрушек; уточнить с детьми последовательность нанесения узора, приемы работы с краской; воспитывать самостоятельность, уверенность, желание творить.
Материал : таблица с элементами дымковской росписи и гончарные круги на всех детей, краски – гуашь, кисти двух размеров, тряпочки, подставки, стаканы с водой, красивый подвесной шкафчик с полочками, проигрыватель.
Предварительная работа
: Роспись силуэтов игрушек, плиточек, бус. Дидактическая игра «Магазин игрушек», «Что игрушка расскажет о себе». Рассматривание таблиц элементов росписи, зарисовка их, беседы с детьми о дымковском промысле.
Ход занятия:
Воспитатель: Дети сегодня наша группа превратилась в художественную мастерскую, а мы с вами в художников. Будем украшать наши любимые игрушки, чтобы они получились, как настоящие дымковские. Но сначала давайте вспомним особенности дымковской росписи. Чем вас привлекает дымковская игрушка?
Дети: Узором, простотой, яркостью, праздничностью.
Воспитатель: Из каких элементов состоит дымковский орнамент? Назовите их.
Дети: Из пяти. Точка, линия, волнистая, круг, клетка.
Воспитатель: Какие цвета чаще использует художники?
Дети: Желтый, синий, оранжевый, зеленый, а фон у игрушек белый.
Воспитатель: Как правильно пользоваться красками?
Дети: Чтобы краски не растекались, надо набирать их на кончик кисти, а работу осторожно поворачивать на круге.
Воспитатель: Правильно, не забывайте, что сначала надо нарисовать крупные элементы одним цветом кистью потолще, затем мелкие элементы другого цвета тонкой кистью. При наложении одного цвета на другой подождите, чтобы первая краска высохла.
А теперь, подумайте, каким узором вы распишите свои игрушки. Можно пользоваться таблицами.
Приступайте к работе.
Во время деятельности детей воспитатель дает возможность детям (5-7 мин) трудиться самостоятельно.
Анализ занятия: Наша художественная мастерская закрывается. Вот сколько ярких, веселых игрушек получилось! Ребята, у нас в мастерской есть шкаф, полочки у него не простые, а волшебные. Как только игрушки попали на эти полочки, они ожили, заговорили, стали похваляться друг перед другом своими нарядами. Давайте послушаем, что они говорят!
Воспитатель рассказывает об игрушках:
Какая у меня красивая красная кофточка с длинными рукавами и пелериной, на юбке- клетки желтые с синими горошками, а на фартуке узор точек. Мой мастер очень хорошо потрудился, красивые цвета подобрал. (Барыня)
А мой наряд еще лучше: здесь и кольца оранжевые и горошины зеленые, а рога и хвост – ярко-красные, видимо, веселое настроение у художника, который меня разрисовал.
(баран)
Вот как разговорились игрушки. И красавец индюк тоже заговорил. Таня, что индюк говорит о себе?
Дети рассказывают от имени игрушек.
Воспитатель: Вот так игрушки хвастались друг перед другом яркими узорами, любовались своими нарядами, а когда раздалась плясовая мелодия игрушки сначала медленно, затем быстрее закружились в веселом хороводе.
Дети рассматривают работы слушают русскую нарядную плясовую мелодию («Светит месяц», «Из под дуба» и т.п)
Дидактическая игра:
составь узор по мотивам дымковской росписи
Цель: формировать представление о дымковской росписи, развитие сенсорного восприятия, развитие мелкой моторики.
Изготовление игры:
вырезаются силуэты из плотного белого картона, (барышня, лошадки, оленя, водоноски). Элементы дымковской росписи вырезают из плотного цветного картона (кружочки, колечки, линии, точечки, овалы). Ребенок по своему желанию выбирает игрушку плоскостную и придумывает композицию из дымковских элементов.
Мастер ‐ класс
«Роспись игрушки «Дымковский Петушок»
Описание: мастер класс рассчитан на 12 разновозрастных учащихся (класс ДПТ)
Использование: в качестве подарка, украшение интерьера, работа на выставку.
Цель: роспись дымковской игрушки
Задачи:
Учить детей расписывать игрушку, используя разные узоры
Развивать фантазию, воображение, эстетический вкус
Воспитывать у детей вкус, чувство цвета, уважение к труду дымковских мастеров
Доставить удовольствие себе и окружающим
ХОД МАСТЕР-КЛАСС
Сядем рядком да поговорим ладком. Захотелось мне, ребята рассказать вам одну удивительную историю. В некотором царстве российском государстве на берегу реки стояло, да и сейчас стоит, большое село Дымково. Рождались в селе том необыкновенные игрушки. Длинными, зимними вечерами лепили те игрушки из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.
Белоснежны, как березки,
Кружочки, полоски.
Простой, казалось бы, узор,
Но не в силах оторвать свой взор
Игрушки у дымковских мастеров умельцев получились необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед. Поэтому их ставили зимой между окнами, украшали игрушками дома.
Сегодня мы будем расписывать одну из дымковских игрушек. Отгадайте, какую?
Завелась
неведомая птица,
Всякий ей дивится:
Не поет и не летает,
Вся горит и полыхает.
Далеко по белу свету
Знают все пичугу эту,
Это птица не простая –
Расписная, золотая,
Просто диво – безделушка,
Зовут ее народная игрушка.
(Дымковская игрушка петушок)
Для работы нам понадобятся материалы и инструменты:
гуашь
кисточки
альбом
ножницы
простой
карандаш
Возьмите альбомный лист и обведите свою ладонь.
Дорисуйте контур петушка и вырежьте его.
По шаблону обведите крыло петушка.
Прежде, чем приступить к росписи, рассмотрим, какие элементы дымковской росписи вы знаете (круги, колечки, точки, полоски, волнистые линии, ромбы)
Сначала рисуем гребешок, бородку, крупные элементы узора, используя кисть потолще.
А теперь кисточкой потоньше рисуем более мелкие узоры.
Ведерников А.А. преподаватель изобразительного искусства
МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»
01 . 10 .2016г.
Светлана Лунина
Сегодня Вашему вниманию хочу представить мастер- класс по Дымковской росписи .
Выполняли работу детки с ОВЗ из подготовительной группы.
Для работы были заранее подготовлены шаблоны. Предварительная работа : рассказ воспитателя о Дымковской росписи , рассматриваете картинок, беседа с детьми.
Так же нам понадобится лист белой бумаги (А4 его половина) , краски (мы рисовали гуашью) , кисточка и баночка с водой.
Если вы все приготовили и готовы рисовать, тогда приступим 🙂
Забыла написать, для шаблона берём лист А4,складываем его пополам и на одной стороне рисуем бырышню, потом выезжаем бочку. Шаблон готов и пока его можно отложить в сторону.
Рисовать будет на чистом, белом листе (А4 половина листа)
Необходимо решить какой узор вы будете рисовать и какого он будет цвета, при необходимости, нужно помочь ребенку с выбором.
С выбором определились и работа закипела 🙂
И вот наши узоры готовы, все потрудились на Славу!
Теперь нужно набраться терпения и подождать,пока высохнет наш узор 🙂
Рисунок высох и мы приступаем к самому интересному, вот теперь нам понадобится наш шаблон с башней.
Нужно раскрасить косточку барышни , нарисовать лицо и не забыть про прическу;)
Работа закипела с новой силой)
Барышни готова , ой, а про юбочку то мы забылиСейчас все исправим!
Нужно вложить наш узор в шаблон барышни , а что получится, Вы сейчас увидите 🙂
Вот такая Барышня , в такой нарядной юбочке получилась у наших деток!
Публикации по теме:
Дымковская и хохломская роспись. Лепкав подготовительной группе Здравствуйте коллеги!Сегодня я покажу работы детей дымковских игрушек..
Мне всегда интересно дать детям что – то новое отличное от традиционного рисования. Задачи: Закреплять умение детей расписывать узором.
Программное содержание: продолжать знакомить детей с народным декоративным искусством (дымковской росписью).Учить детей составлять узор из.
Конспект ООД по художественному творчеству (рисование) для детей старшего дошкольного возраста «Роспись дымковской барышни» «Роспись дымковской барышни».
Программные задачи: o закрепить знания о дымковских игрушках; o закрепить навыки рисования элементов дымковской.
Конспект занятия по ИЗО деятельности в старшей группе. Декоративная дымковская роспись КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО ИЗО – ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ Декоративная дымковская роспись Воспитатель Иванова Татьяна Сергеевна Цель. Продолжаем.
Мастер-класс для детей дошкольного возраста. «Дымковская игрушка птичка-свистулька» .Часть 1. Лепка.
Мастер- класс «Дымковская игрушка птичка-свистулька» Часть2. Роспись. Автор: воспитатель средней группы дошкольного отделения №5 ГБОУ СОШ.
По-настоящему долгожданным и желанным событием можно назвать ежегодный проект «Снеговики шагают по планете», который реализуется в детском саду № 2 «Солнышко» уже одиннадцатый год подряд. На этот раз тема проекта – «Царство дымковской игрушки»
Более двухсот человек, а это родители с детьми и сотрудники детского сада, приняли участие в постройке снежных фигур в субботу 20 января.
Конечно же, перед таким важным мероприятием в «Солнышке» прошли различные занятия, на которых воспитатели познакомили малышей с темой проекта. Дети узнали, что дымковская игрушка – это один из русских народных глиняных художественных промыслов и возник он в заречной слободе Дымково, около города Вятки (теперь это территория города Кирова). Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.
Почти все эти сюжеты были использованы участниками проекта. Прихватив с собой задор и веселое настроение, из бесформенных куч снега они сотворили снежную компанию! Все персонажи получили свои имена. Так, «Колокольчики» построили индюка Васю, а «Васильки» – гуся Федю. Группа «Астра» – козла Борьку, группа «Незабудки» – оленя Олешку, группа «Подсолнушки» – дядю Николашу, группа «Фиалки» – барана Ваньку, группа «Анютины глазки» – курицу Рябу, группа «Лютики» – барыню Акулину, группа «Ромашки» – утку Марусю, группа «Одуванчики» – лошадку Анфису и группа «Землянички» – петушка Петю.
Представители административного персонала «Солнышка» каждый год участвуют в постройке снежных фигур; на этот раз рядом с яркой дымковской компанией они вылепили ёлочку.
При оформлении фигур здесь традиционно используется разнообразный материал – ткань, элементы одежды, пластиковые и железные крышки, детали от старых игрушек и другие подходящие для творчества предметы. Главное – никакой краски.
На снежные фигуры ушло около двух часов, но и после окончания «строительных работ» участники этой субботней занимательной прогулки не разошлись, а еще почистили крыши на прогулочных верандах и соорудили снежные горки на участках. Плоды такой творческой деятельности порадовали компанию энтузиастов, ведь, в конце концов, всё это – для детей.
Людмила Корепанова
Дымковская глиняная игрушка. Дьяконов Л.В. Дымковская глина расписнаяСлобода Дымково
Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что оно возникло в XV–XVI веках в слободе Дымково на низменном правом берегу реки Вятки у города Хлынова-Вятского.Именно там сложилась и развивалась наследственная традиция изготовления глиняных игрушек по женской линии, передававшаяся от матери к дочери. Постепенно складывались династии мастеров дымковской игрушки: Никулиных, Пенкиных, Кошкиных… У каждой из них были свои особенности изделий по форме и пропорциям, цвету и орнаментам. Здесь, в слободе, в XIX веке проживало и работало от 30 до 50 семей игрушечных моделей.
“Уистлер”
Раньше в селе Дымково игрушки делали целыми семьями, копали и месили глину, вручную дробили и растирали комковатый мел красками и растворами, лепили, сушили и обжигали с осени до весны.
Ближе к началу свисток Whistle Dance Fairs , который проходил в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным в коровьем молоке, раскрашивали яичными красками, украшали крупными пятнами золотого пота. А потом на лодках привезли в город Вятку на праздник яркие оригинальные товары, радуя своим творчеством детей и взрослых. Ярмарка стала продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в ходе печальной битвы, вошедшей в историю города как Хлыновское сражение когда «собственное незнание.В память об этом событии у Раздерихинского оврага был поставлен памятный крест, а затем часовня. После этого наступил бесшабашный, веселый праздник, длившийся три дня, где вятчане от мала до велика насвистывали в глиняные свистульки.
Вот как описывает генерал Хитрово, видевший этот праздник в 1811 году: «Жители города Вятки собираются толпами в этот день к небольшой деревянной часовне, где совершаются отпевания по упокоению душ своих соотечественников и родственники убиты в тот день.
..Все утро посвящено молитве, а остаток этого чудесного дня – прогулкам и увеселениям. Люди собираются с маленькими свистульками и свистят целыми днями, гуляя по улицам, и, стоя на валу, бросают в ров глиняные шарики. В честь вдов, оставшихся после битвы, в тех местах продаются глиняные куклы, расписанные красками и позолоченные. Этот праздник называется в этой стране «свисток».
Будучи очевидцем, вятский писатель В.В. Лебедев писал в «Вятских записках»: «Когда выходишь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху.У всех есть смеющиеся лица и некоторые смелые лица. Прохожие бережно держат перед лицом небольшую глиняную игрушку ценой в три-пять копеек, изображающую двуглавого зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвосте у этой овечки и свисток…».
Старейшая мастерица дымковской игрушки Е. И. Пенкина так вспоминала свое детство: «…Все горожане ходили на Свисток с детьми — на три дня ребята насвистывали дома, на улице в колокольчики, дудочки — и целый год получали всякие игрушки.
У меня отец с мамой тоже продавали свои глиняные игрушки – дадут нам денег на сладости – конфеты, пряники, а пряники были особенные – из Архангельска привезли – больше из черного теста с белым сахаром, фигурные…» К сожалению, сейчас этот праздник, существовавший до 1920-х годов, утерян, но представление о нем нам дают творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, исполненные на протяжении ХХ и начала ХХI веков. .
Известно, что дымковская игрушка, имеющая древние корни, упоминается в летописях XV–XVI вв. В конце XIX – начале XX веков это были единичные самостоятельные фигуры людей, животных, птиц, свистульки, которые несут в себе древние образы – представления людей о мире.
Вратари поля: Анна Мезрина и Алексей Деншин
Именно тогда, сто лет назад, возникла серьезная угроза существованию древней дымковской промышленности.Изготовление дымковской игрушки постепенно заглохло, «не кормило», как прежде, и многие мастерицы из потомственных семей прекратили работу, ушли в поисках другого ремесла.
В самой же слободе Дымково, в отличие от глиняной игрушки, процветали гипсовые мастерские, которые пользовались большим спросом у местного населения и на ярмарках в других крупных городах. Некоторые из мастериц подрабатывали «по гипсу», выполняя свою роспись. Только одна мастерица продолжала лепить игрушки из глины по старинке.Это была Анна Афанасьевна Мезрина (1853–1938), , творчество которой стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского ремесла, классики для современных мастериц.
Она научила этому искусству своих двух дочерей. Александра Ивановна Мезрин (1874–1934) и Ольга Ивановна Коновалова (1886–1979).
В этот момент вятский художник-пейзажист, подвижник и знаток дымковского промысла сыграл решающую роль в судьбе всего промысла, а, значит, и в частных судьбах отдельных игрушек Алексей Иванович Деншин (1893-1948 ). С 15 лет он стал интересоваться творчеством неграмотных мастериц, зарисовывал их игрушки, изучал процесс работы, сумел разглядеть в их работах настоящее искусство.
Он питал особую любовь к А.А. Мезрина.
Интерес к народному творчеству у А. И. Деншина возник после посещения воскресных курсов рисования и живописи, организованных по инициативе земства в 1908 году при Вятском техникуме. Учитель живописи И.Ф. Федоров, выпускник Строгановского училища прикладного искусства в Москве, увлекал своих учеников бесконечными разговорами о русском искусстве и русских художниках, о народном творчестве и мастерах.Он дал первые основы знаний по истории стилей русского искусства и народного творчества, особенно вятского, образцы которого он собирал и собирал. Эта привитая любовь к народному творчеству, вылившаяся в А.И. Деншина в серьезную работу «по собиранию и зарисовке образцов изделий вятского народного творчества» на протяжении всей жизни, которую он сочетал с увлечением живописью.
После революции 1917 г. А.И. Деншин активно занимался изучением и пропагандой дымковского промысла. Опасаясь своей смерти и пытаясь привлечь внимание новых властей к этой проблеме, художник создает рукотворные альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка.
Шикарные куклы» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926), изданные на Вятке и в Москве небольшими тиражами, сразу же ставшие библиографической редкостью. Ценную часть публикаций составляли не только текстовые материалы по истории ремесла, но больше всего их привлекали эскизы дымковских игрушек, выполненные художником на литографских камнях с последующей росписью от руки яичными красками, точно скопированными с оригиналы. Впоследствии они стали незаменимым материалом для изучения рыболовных традиций мастерами всех поколений.
Кроме того, художник также собрал и перевез в музеи Москвы и Санкт-Петербурга первые коллекции дымковской игрушки. Так широкая общественность узнала о вятско-дымковской рыбалке. Эта деятельность вскоре принесла свои плоды. Ремесло выстояло в самые трудные времена, и старейшая мастерица А.А. Мезрину в 1934 году даже назначили персональную пенсию. В 1930-е годы возросла популярность дымковской игрушки (публикации, заказы столичных музеев на коллекции игрушек, участие во Всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке).
Деншин привлек к ремеслу не только старых опытных мастериц (Е. А. Кошкина (1871–1953), Е. И. Пенкина (1882–1948), но и заинтересовавших этим искусством молодежь.
Старейшие мастерицы
В 1920-1930-е годы дымковский промысел развивался по старинке как типичный домашний промысел. Здесь не было артелей, как и в других ремеслах того времени. С 1934 года мастерицы сдавали свои игрушки в качестве надомников сначала на фабрику гипсовых изделий в самой слободе Дымково, а затем передавались в город Кировскому художнико-живописному товариществу.
В 1920-е и 1930-е годы усилилось внимание Советского государства к художественным промыслам. Это вмешательство в их традиционную систему изображений привело к расширению тематики, изменению колористического и орнаментального строя. В это время появляются первые композиции, состоящие из нескольких фигур, связанных по смыслу и объединенных прочной основой («блин»). Этот прием позволил максимально ярко отразить темы реальной жизни в жанровых сценах.
Потомственные мастерицы А.А. Мезрин, Е. А. Кошкин, Е. И. Пенкин первыми встали на новый путь в творчестве.
Елизавета Александровна Кошкина лепила более традиционно отдельно стоящие фигуры, но в 1930–1940-х годах она вместе со всеми обратилась к созданию многофигурных композиций. Она лепила сюжеты из двух-трех персонажей на основе, часто в соавторстве с дочерью Зиновией Федоровной Безналичной (1901-1964), которая делала картину. Так появилась композиция «Колхозный двор», где наряду с традиционными изображениями людей, домашних животных и птиц появился архитектурный мотив – колхозная ясли.
1960-е
Елизавета Ивановна Пенкина в 1940-е годы активно развивала сказочную тему (в живописи ей с 1938 г. помогали мастера Л. Н. Никулина (1906-1961) и Е. И. Косс-Деньшина (1901-1979)) . Немалую роль здесь сыграло 100-летие со дня рождения А.С. Пушкина, подсказавшего народным мастерам различных ремесел близкие каждому русскому человеку сказочные образы.
Так, Э.И. У Пенкиной появились композиции «У Лукоморья», «Баба Яга», где была сказочная избушка на курьих ножках.
В 1939 году бригада мастериц в составе Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой и З. Ф. Безденежных под руководством А. И. Деншина участвовала в оформлении зала Кировской области в павильоне «Ленинград-Северо-Восток» на открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Пресса тех лет писала: «Красочные, многоцветные изображения людей, зверей, птиц отчетливо выделяются на белой поверхности стен, сохраняя и в красках, и в формах всю выразительность примитива, присущую дымковской игрушке.Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины XX века.
Во время войны и после
Начавшаяся Великая Отечественная война нанесла большой удар по возрождающейся дымковской промышленности. Мастерицы остались без работы. Сначала казалось, что в такое тяжелое для всей страны время глиняные игрушки не нужны.
Но вскоре оптимистичная дымковская игрушка снова стала пользоваться успехом, на нее был большой спрос.В 1942 году производство игрушек было возобновлено. Алексей Деншин писал в газете: «Дымковская игрушка была тогда доказательством непобедимости русского народного духа, проявившегося и в области народного творчества. Как бодрая, воинственная песня, поднимающая дух бойца в великой борьбе с кровожадным врагом, так дымковская игрушка в наши дни играла роль некоего светлого, веселого фактора неувядания творческих сил народа, его гения.
В 1943 году было принято решение о возобновлении ученичества.А в феврале 1944 года Президиум Всесоюзного кооперативного товарищества «Художник» постановил: «Указать правлению Кировского товарищества, что основным видом продукции Товарищества является дымковская лепная игрушка как произведение народного творчества, предназначенное на экспорт. Товарищество обязано сосредоточить все свое внимание на качестве игрушки, на развитии художественно-творческой инициативы мастеров-игрушек по созданию оригинальных образцов и на дальнейшем привлечении к этому виду творчества новых кадров.
После Победы над фашизмом, возрождаясь из пепла, страна вновь обратилась к радостному труду дымковских мастериц. Были выделены средства на улучшение условий их труда, на воспитание молодежи. Но организационные трудности не позволили решить эту проблему на местах. Кроме того, старшее поколение мастериц (Е.И. Пенкина, Е.А. Кошкина) и А.И. Деншин ушел из жизни. В 1955 году были заключены трудовые договоры для обучения молодых мастериц. В 1956 году мастеров дымковской игрушки было уже восемь, среди которых были молодые Е.З. Кошкина (1914–1993) и З. В. Пенкина (1897–1988), невестка Е. А. Кошкина и Е. И. Пенкина. Их имена скоро станут известными.
С конца 1950-х годов в стране началось возрождение художественных промыслов, проявлялся интерес к древним национальным корням, исследовалась проблема традиций и их развития. Дымковские мастерицы начинают творчески взлетать, искать новые решения. Спрос на игрушку увеличился, ее стали делить на две категории: более традиционную («массовую») и выставочную.
Последняя группа изделий часто изготавливалась для многочисленных художественных выставок – областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных и даже персональных. Публикации в столичной и местной печати, внимание специалистов, музейных работников делают имена мастериц известными.
Первые поколения учащихся
В 1955 году в училище в качестве будущих учениц пришли известные мастерицы Е. А. Смирнова, З. И. Казакова, А. В. Кузьминых.В 1958 г. З.В. Пенкина и Е.З. Кошкина также приняла к себе на совместное обучение с З.Ф. Безденежье и Л.Н. Никулина, еще одна «звездная» группа студентов: Л.С. Фалалеева, Л.А. Иванов, А.П. Печенкин, А.Ф. Попыванов, В.П. Племянников, Н.П. Трухин, А.И. Ворожцов, Н.Н. Суханов, Г.И. Баранов.
Э.З. Кошкина З. Ф. Безденежный Л. А. Иванов
«Они чередовались — один месяц учили, другой. Это сделано для того, чтобы мы понимали разницу в «руке», т.е.е. лепка, роспись, мастерство, характер воспитателя в работе над игрушкой.
Так мы с Евдокией Захаровной научились лепить курочек, дам в капороках, лодочников, всадников, свистунков. Впоследствии эти игрушки стали называть «кошачьими». Все они очень похожи на учителей — такие же дородные, полные здоровья, гладкие и круглые — сама кошачья душа», — вспоминала спустя годы одна из учениц, Валентина Петровна Племянникова. И в памяти Лидии Сергеевны Фалалеевой остались слова-напутствия Зои Васильевны Пенкиной: «Девчата, ведь глина такой материал, оторвите и отдайте, если много.Если не хватит, возьми и добавь еще.
Сначала все юные мастерицы сидели в одной комнате в Доме художника (ул. Свободы, д.65). Художественный руководитель промысла в то время Окишева Евгения Алексеевна (1927-2007) Вела начинающих мастериц по местным музеям, где они зарисовывали целые работы старейших А. А. Мезриной, Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной и других. Многие мастерицы работали в художественной мастерской при Доме художника.
О работе лауреатов
В 1967 году группа мастериц (З.
В. Пенкина, Е. З. Кошкина, Е. И. Косс-Деньшина, О. И. Коновалова) получили звания лауреатов Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина «за создание образцов дымковской игрушки, развитие традиций русского народного творчества». Кроме того, они были награждены многочисленными дипломами, грамотами и медалями. Долгое время они вместе были членами художественного совета промысла, принимали и оценивали игрушку всех мастериц. Говорят, что игрушка, рожденная в руках мастерицы, прошедшая через ее сердце, удивительно напоминает ее внешность и характер.Эта идея подтверждается творчеством мастериц.
Итак, работа Евдокия Захаровна Кошкина (1914–1993) , которая, по воспоминаниям всех, была доброй, спокойной, аккуратной, уравновешенной женщиной, наполненной силой и крепостью формы, качеством исполнения.
Предпочитает традиционные сюжеты (животные, птицы, хозяйки, няни, крестьяне), в образе которых всегда ищет характерные черты из жизни, интерпретируя по-своему. Создавая свои композиции, Е.
З. Кошкина использовала лаконичный язык, отбрасывая лишние детали – украшения, стремясь к симметрии, равновесию, тщательно дорабатывая каждую игрушку в лепке и орнаменте. Характерная для Кошкиной цветовая гамма также спокойная и слегка выбеленная. Игрушке мастера присущи монументальность при среднем размере, фронтальность и симметричность.
Зоя Васильевна Пенкина (1898-1988) начала работать самостоятельно в 1935 году. В 1950-е годы спектр сюжетов и образов в творчестве мастерицы расширился.А ее полный соавтор, дочь В.В. Киселева вот уже более двадцати лет в каждом произведении матери раскрывает главное в теме и сюжете с точно подобранным колоритом. Удивительная фантазия позволила З. В. Пенкиной создать собственный образ элегантной дамы с высокой стрижкой, «одетой» в различные шляпки с украшениями, платья со множеством оборок, расположенных ярусами, с оборками и бантами.
В 1961 году Зоя Пенкина появилась в своем истинном шедевре — фигуре «Многодетная мать.
Здесь получила развитие традиционная в глиняной игрушке тема материнства. Мы видим образ няни-няни в высоком кокошнике, в кофте с пышными рукавами, к основе-юбочке которой прикреплены детские фигурки «маленькие мельче». В руках она держит еще двух спеленутых младенцев. Монументальность и умиротворенность наполняют эту композицию своим удивительным ритмом в размещении фигур, соотношении масс, а также в многократном повторении округлых линий, образованных головками. детей в край кокошника и фартука.
1960-е и 1970-е годы стали периодом расцвета таланта З. В. Пенкиной. Она смело бралась за многие новые темы, разработанные из вариантов. Зоя Васильевна работала много, быстро, «рассказывая» в лепке руками и одновременно комментируя вслух свои композиции. Веселая, наивная натура Пенкиной, ее чувства отражались в живой трепетной глине, оставляя следы пальцев мастерицы.
В ее творчестве продолжает развиваться сказочная тема, начатая еще ее свекровью Е.И. Пенкина. Мастерица стала автором ряда многофигурных композиций и композиционных наборов от 4 до 80 произведений, объединенных общим сюжетом.
Таковы композиции «Теремок», «Красная шапочка», «Рукавичка», «Коза и семеро козлят», «Гуси-лебеди». Особо выделяются своим замыслом «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила» и «Сказка о попе и работнике его Балде», навеянные образами любимого ею великого поэта А. С. Пушкина. Помимо главных героев и шоу главных событий здесь появляется златоглавый город, напоминающий купол собора Святого Петра.Собор Василия Блаженного в Москве. Предназначенный для кругосветного путешествия, он удивляет разнообразием форм, лепных деталей и орнамента на белом фоне. Обильное использование сусального золота усиливает ощущение сказочности. Впервые появился архитектурный мотив столь крупного размера, который является частью большой композиции и одновременно может существовать самостоятельно.
Коновалова Ольга Ивановна (1886–1979) – потомственная мастерица, дочь А. А. Мезрина.
Переняла от матери основной круг традиционных образов любовниц, наездниц, парочек, птиц.Особенно любила мастерица передавать разнообразие характера в лепке животных (олени, коровы, зайцы, медведи), свистульки.
Среди сюжетно-бытовых и сказочных композиций можно выделить «Катание на лодках», «Свадьба зверей», «Катание с горы», «Репка», «Старик с корзиной». Она первая ваяла «Даму на ножках». Для дымковской игрушки О. И. Коноваловой характерен небольшой размер, стремление передать в пластике движение и разнообразие орнамента.
Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (1902–1979) , жена А. И. Деншина, в 1940-х годах начала работать самостоятельно. Ее творческие поиски многое внесли в развитие дымковского промысла. Мастерица создала множество сюжетов и композиций, ставших уже традиционными. Работая над игрушкой, она продумывала образ сразу с точки зрения лепки и росписи. Она автор множества орнаментов из традиционных элементов: кругов и точек, прямых и волнистых линий, клетки.Кроме того, после смерти мужа в 1948 г. Е.И. Косс-Деньшина на долгие годы обеспечила, по сути, художественное руководство ремеслом.
Творческий путь старейших мастериц, созданные ими произведения, хранящиеся в музеях, и вся их сложная, но интересная жизнь – очень ценный и важный шаг в сохранении и развитии традиций дымковского ремесла.
Каждый из них – легенда, которую невозможно забыть в силу значимости их вклада в общее дело.Современная мастерица, осваивающая старинное ремесло, никогда не пройдет мимо их творчества, но непременно заглянет в лицо каждой игрушке. Только тогда можно понять суть дымковской игрушки, если вы будете с глубоким уважением относиться к прошлому, судьбе и творениям каждого предшественника. И так будет всегда, пока жив этот древний вятский промысел.
Время успеха
1960-80-е годы стали временем новых творческих поисков дымковских мастериц.Помимо старшего поколения, творчеством активно занимается молодежь. Круг предметов и тем расширился еще больше. В это время наблюдается необычайный подъем интереса к искусству мастериц. Рыбацкая команда составляла около 60 человек. Игрушка экспортировалась в больших количествах. Именно тогда в 1981 году было построено новое здание для рыбалки в центре Кирова по ул. Свободы, д. 67 с большими мастерскими, в которых он продолжает работать и по сей день.
Вятский художник, живописец В.Г. Харлов в 1981 году создает монументальную картину «Дымковский промысел», показывая в ней не только своеобразие природного и исторического ландшафта города и слободы Дымково, но и портреты вятских художников и старейших мастериц, поколения молодых люди, пришедшие к ремеслу, связь времен через дымковскую игрушку.
История дымковского промысла сохранена в игрушках, собранных в это время в собраниях музеев Кирова, Москвы, Сергиева Посада, Санкт-Петербурга.Петербурге и многих других в нашей стране. Кроме того, в 1958 году произведения мастериц, в том числе 60 работ, были переданы в фонд Международной академии керамики в Женеве. Огромное количество выставок дымковской игрушки было организовано в ХХ веке как в России, так и за рубежом (Италия, Германия, Франция, Япония, Дания, Швейцария, Англия, США, Австрия, Голландия, Бельгия, Польша и др.).
История дымковской промышленности и ее современность до сих пор вызывают интерес у разных категорий людей, как исследователей, коллекционеров, так и просто зрителей.
И каждый из них задает себе вопрос: «В чем секрет дымковской игрушки?»
Традиции и современность
Дымковская игрушка начала XXI века – сложное и многогранное явление. Тематическое разнообразие, повествовательность языка, яркость цвета, тщательная проработка деталей и орнаментов характерны для работ современных мастериц. Эта игрушка связана с изделиями мастериц прошлого так называемой традицией, которая, сохранив главное, постоянно менялась и развивалась на протяжении всего ХХ века.
Само понятие «традиция» имеет латинское происхождение и означает «доставку, передачу, традицию, учение», то есть то, что передается во времени из поколения в поколение. Сюда можно отнести основные сюжеты и образы, технику, приемы лепки и росписи, формы и элементы орнамента. В народном творчестве традиция находится под влиянием множества внешних и внутренних, объективных и субъективных факторов.
Основная технологическая цепочка создания дымковской игрушки — подготовка глины, лепка, сушка, обжиг, побелка, роспись, украшение сусальным золотом — практически не изменилась.
Но прогресс внес существенные изменения в двадцатом веке.
Современная мастерица глину не копает, не месит и не очищает от примесей. Все это делают машины на одном из местных керамических производств под руководством технолога, а на Дымковское месторождение глина поступает готовой к работе, расфасованной в полиэтиленовые брикеты по 5-10 килограммов. Кроме того, изменился состав побелки. До середины ХХ века дымковские мастерицы использовали мел, разведенный в обезжиренном молоке, куда обмакивали всю игрушку.Сегодня для отбеливания дымковской игрушки используется сложный химический состав, который наносится кистью. Также на протяжении века много раз менялись краски для росписи: от самодельных (пигментные с яйцом и водой) до заводских (казеиново-масляные и темперные ПВА, гуаши), в которые еще добавляли яйцо. С появлением не так давно новых акриловых красок, ярких по цвету и стойких, многие мастерицы заменили их не стойкими традиционными красками «фуксин» (малиновый) и «пинкинг», а некоторые взяли в свою палитру другие цвета.
Кроме того, в течение ХХ века потали (сплав меди и цинка) не раз заменяли сусальным золотом. Теперь оба этих материала есть в арсенале мастериц. Все эти нововведения каждый раз требовали корректировки в целом цветовой гаммы на игрушке каждой мастерицы, менялась ее фактура. Современные фабричные кисти разного размера и качества волоса позволяли мастерице усложнять традиционный орнамент мельчайшими деталями (точками, штрихами, прямыми и волнистыми линиями), иногда играя отрицательную роль в его насыщенности и шлифовке.
Произошли изменения в форме организации производства. Это по-прежнему индивидуальное художественное производство, где каждая игрушка от начала и до конца изготавливается вручную одним мастером, являясь неповторимой. Но отличие в том, что современная мастерица освобождается от всех нетворческих процессов, выполняемых другими людьми (обработка глины, побелка, обжиг), отдавая все свое время непосредственно искусству создания дымковской игрушки – творчеству.
По назначению современную дымковскую игрушку можно разделить на две основные группы: традиционную по размеру, цвету и орнаменту, предназначенную для продажи, и выставочную, где чаще встречаются творческие поиски.Тема современной дымковской игрушки очень обширна. Помимо древних образов (свисток, женская фигура, птица, животное) каждое новое поколение мастериц вносило свое понимание, отражающее конкретную действительность, а также обращалось к прошлому. Можно выделить основные темы, общие для дымковской игрушки: историческую, бытовую (провинциальный город и село), сказочно-эпическую, литературно-музыкальную и фольклорную (сказки, былины, песни, частушки), архитектурную, пейзажную.Все это тематическое и сюжетное разнообразие выражено не только в круглой пластике, но и в рельефе.
Рынок, его требования, условия и вкусы общества сыграли огромную роль в изменении традиции дымковской игрушки. В ХХ веке спрос на игрушку переживал мощные спады и не раз поднимался. Здесь сказались катаклизмы прошлого века (войны, политические и экономические преобразования), разрушившие старые связи.
Современный зритель, покупатель, сильно отличается по уровню понимания народного творчества и требует другой игрушки.Диапазон этих требований широк: от простого, незамысловатого вкуса обывателя до интеллектуального знатока, иногда коллекционера, погруженного в историю ремесла и традиции, способного оценить художественные достоинства и недостатки работы мастерицы.
Итак, современная мастерица – это, по сути, художница. Рождение выставочной игрушки, особенно композиции, в дымковском ремесле сейчас очень напоминает рождение станкового творчества (живопись, графика, скульптура, гобелен, роспись по ткани и т.). Свою идею мастерица воплощает в эскизах, сделанных на бумаге или в глине. Затем идет поиск решения темы в цвете, орнаменте, аксессуарах. Цель, которую преследует мастерица, – создать художественный образ, наиболее полно выражающий замысел художника. Для реализации своей идеи изучает традиции ремесла в музейных коллекциях (эскизы, копирование).
Ремесло – дело коллективное, где каждый является творческой личностью и вносит свой вклад в общее дело ее сохранения и развития.
О работах каждого из них можно рассказать отдельно.
В 2003 году мастерица Л.Д. Верещагина (1950 г.р.) завершила творческую работу из 120 фигур «Праздник Преображения», которая основана на реальных исторических фактах и описаниях Вятского Спасо-Преображенского монастыря.
Расположив композицию в три яруса, автор выделил главное: храмы, колокольню, крестный ход. Промежуточным звеном стали сцены монастырской жизни: молитва, пекарня, сенокос, рукоделие, звериный и птичий двор и т. д.Вокруг монастыря показаны будни провинциального города и его жителей. Мастерице удалось воссоздать одновременно целостную картину мира прошлого, элементы настоящего и мечту о будущем. Изображая специфический праздник Преображения Господня, храмовый праздник этого монастыря, она сумела заложить в композицию более глубокий смысл: преображение каждого человека, нашедшего путь в храм, а значит, и преображение самой жизни. .
Время принятия решения
Этих успехов в работе всего коллектива и в работе отдельных мастериц не могло бы быть, если бы судьба этой организации не решилась в 1993 году в кризисный период в стране.
В это время рухнула система Художественного фонда с его устоявшейся практикой заказов и продаж, в которую на протяжении нескольких десятков лет входил раздел дымковской игрушки. Для мастериц наступил тяжелый период, затянувшийся на несколько лет: не было заказов и жалованья.Выставок не было. Дымковское рыболовство вместе со всей страной пытались выжить и приспособиться к новым условиям. Их судьбу, а значит, и судьбу торговли предстояло решить нам самим. Было принято единственно правильное решение: остаться в составе Общероссийской Творческой Общественной Организации «Союз художников России». Часть мастериц ушла с поля на «дармовые хлеба», остальные остались, взяв на свои плечи всю тяжесть ответственности за его судьбу. В то время ремесло возглавляла известная мастерица, заслуженная артистка России. Н.П. Трухина (1935 г.р.) . Был создан Устав новой организации, и началось медленное возрождение рыболовства. Не было легкой жизни. Все приходилось делать заново: налаживать новые отношения в продажах и заказах, выставочной работе, учиться управлять организацией.
Все это было сделано. Нынешнее поколение дымковских мастериц (около 30 человек) работает в своей организации – «Союз художников России – «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка», расположенной в центре Кирова. Среди них трое заслуженных художников России (Фалалеев Л.С., Трухин Н.П., Кузьминых А.В.), остальные почти все члены ВТОО «Союз художников России».Руководителем ремесла является избранное им на общем собрании правление, которое решает хозяйственные, художественные и выставочные вопросы. Председатель правления, также выборное лицо, ведает делами рыболовства. Эту обязанность уже несколько лет выполняет мастерица Житлухина С.Г. (1953 г.р.) . Каждый месяц художественный совет, состоящий из опытных мастериц и искусствоведов, рассматривает игрушки, изготовленные за месяц, оценивая каждую из них по образности, традиционности, креативности и качеству исполнения.Продажи осуществляются как в магазине рыболовства, так и по всей России. Музей сохранился и развивается.
В последние два года игрушек не хватает, объем заказов намного превышает количество созданных игрушек. Вновь встает наболевшая проблема преемственности, набора и подготовки нового поколения мастериц, которые продолжат дело предшественников из дымковской слободы…
(текст из книги Меньчиковой Н.Н. «Вятские народные промыслы и промыслы: история и современность», «О-краткий», Киров, 2010)
Из истории организации
Кировское городское отделение «Союза художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка» – продолжает добрые традиции в сохранении древнего вятского промысла.Эта организация имеет свою историю, которая тесно переплетается с историей нашей страны.
В 1939 г. создан Союз художников СССР, а в 1944 г. при нем создана общественная организация «Художественный фонд СССР», являющаяся творческой, производственно-экономической и финансово-экономической базой Союза. В 1957 году на Первом Всесоюзном съезде художников был принят устав Союза художников СССР, а также новая редакция устава Художественного фонда СССР.
По стране стали открываться отделения Союза художников СССР и Художественного фонда СССР, затем РСФСР.
В марте 1957 года Кировское отделение Художественного фонда СССР сдает в аренду приемной комиссии по адресу: г. Киров, ул. Свобода 65а. С 1977 г. принято решение о строительстве 4-х этажного дома-пристройки мастерских к Дому художника (ул. Свободы, 67), который был сдан в сентябре 1981 г.
© 2011-2018, Союз художников России – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»
Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков.Считается, что оно возникло в XV–XVI веках в слободе Дымково на низменном правом берегу реки Вятки у города Хлынова-Вятского.
НХП «Дымково», Союз художников России, СС BY-SA 3.0В селе Дымково игрушки делали целыми семьями. Обычно это происходило в период завершения полевых работ, с поздней осени до ранней весны.
Выкапывали и месили глину, вручную дробили и растирали кусковой мел красками и растворами, лепили, сушили и обжигали.
А потом покрасили.
Игрушки выбелены мелом, разведены в коровьем молоке, расписаны яичными красками, украшены крупными пятнами золотистого пота.
Ярмарка « » стала продолжением ежегодного чествования жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в ходе печального боя, вошедшего в историю города как Хлыновская резня , когда “своих не знаешь.
В память об этом событии у Раздерихинского оврага был поставлен памятный крест, а затем часовня. После этого последовал бесшабашный, веселый праздник, длившийся три дня, где вятчане от мала до велика насвистывали в глине свистульки
Старейшая мастерица дымковской игрушки Е.И. Пенкина вспоминала свое детство:
«…Все горожане ходили на Свистульку с детьми – три дня ребята свистели в колокольчики, дудочки дома, на улице – и получил на целый год всяких игрушек.У меня отец с мамой тоже раньше продавали свои глиняные игрушки – дадут нам денег на сладости – конфеты, пряники, а пряники были особенные – из Архангельска привезли – больше из черного теста с белым сахаром, фигурные.
Сейчас праздник утратил свой первоначальный вид. Представление о ней дают нам творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, исполненные на протяжении XX и начала XXI веков.
«Красочные, многоцветные изображения людей, зверей и птиц отчетливо выделяются на белой поверхности стен, сохраняя в красках и формах всю выразительность примитива, присущую Дымковская игрушка.Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины XX века.
В статье использованы фотографии из Царицынского музея народно-прикладного искусства народов СССР
Часть информации взята с разрешения сайта: dymkatoy.ru – Кировское городское отделение Всесоюзного Российская творческая общественная организация «Союз художников России» – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»
На Руси гончарное искусство зародилось в глубокой древности.
В то время наши предки уделяли большое внимание обрядовым праздникам. Не стал исключением и «разоблачитель» — праздник, посвященный богу солнца Яриле. В этот день участники праздника вовсю бросали расписные шары из глины и использовали глиняные свистульки. Именно это послужило причиной появления ритуальных принадлежностей, среди которых дымковская игрушка занимала почетное место.
Дымковская игрушка «родилась» в Кирове. Пять веков назад за рекой Вяткой располагалось небольшое поселение Дымково, куда царь Иван III повелел переселить жителей из северных областей России.Среди них было много талантливых мастеров гончарного дела, которые на новом месте развернули активную деятельность по производству игрушек. В рабочий процесс были вовлечены целые семьи: некоторые добывали глину и делали смеси из кускового мела; другие делали игрушки; третьи сожгли их; четвертый – белый и окрашенный.
Четыреста лет развивалась дымковская промышленность.
За это время сложились свои темы, образы, характерные рисунки. Здесь не было места невыразительным орнаментам или тусклым оттенкам.Дымковская игрушка – это воплощение жизни в самых радостных красках. Неудивительно, что к началу 19 века свистульки из Дымково завоевали любовь жителей всей России. В год выпускалось более 100 тысяч игрушек, которые продавались в столице и Оренбургской губернии. Над их созданием работали 59 семей из Дымково. Среди самых известных фамилий звучали Кошкины, Никулин.
( Мезрина Анна Афанасьевна – мастер дымковской игрушки )
В начале 20 века для дымковской игрушки наступили «чёрные времена».Они перестали пользоваться былой популярностью, поэтому известные семьи гончарных мастеров стали искать другие варианты заработка. Эксклюзивные свистульки стали вытесняться дешевыми гипсовыми вариантами. Только одна мастерица, Анна Мезрина, осталась верна традиционному глиняному делу. Именно ей потомки могут быть благодарны за сохранение дымковского промысла.
( Мастер Кошкина Е.А. и художник Деншин А. )
Не менее важную роль в продолжении традиций предков сыграл художник Алексей Деншин.С юных лет увлекался дымковской игрушкой, тщательно зарисовывая все известные орнаменты. Даже после Октябрьской революции он не терял надежды привлечь внимание к народному творчеству: выпускал рукописные альбомы и собирал коллекции игрушек. Его усилия увенчались успехом: в 30-х годах 20 века в Кирове начала возрождаться дымковская промышленность.
Традиционные образы дымковской игрушки – дама, питомцы, индюк. Все они выполнены в ярких тонах, призывающих показать радость жизни.Коллекционеры ценят фигурки, с помощью которых можно создавать определенные сюжетные композиции.
Дымковская игрушка, несмотря на каноничность, является эксклюзивной. Дело в том, что каждая мастерица старается привнести в изделие свое авторское право. Поэтому невозможно найти две абсолютно одинаковые игрушки.
Среди самых популярных образов, которые «обыграны» в дымковской игрушке, можно выделить следующие:
Турция – пестрый, как павлин, с характерной бородой, украшенной золотой поталой.Размеры могут варьироваться: от крохотных 5 см до внушительных 40 см;
Леди – Это и изысканная городская дама, и традиционная барышня в кокошнике. Рядом с ней могут быть дети. Золотая поталь украшает и отдельные детали;
Барашек – Фигурки этого животного могут быть с разным размером рогов. Отличительной особенностью является их позолота. Овечки обычные или в нарядных забавных одеждах;
Лошадь – Традиционное изображение животного в ярко-голубых тонах, или «яблочко».
Мужские образы в дымковской игрушке обыгрываются чаще всего в образе всадника на коне, идущего по городу или селу «господин». Популярны фигурки свиней, птиц, колокольчиков.
Процесс создания дымковской игрушки состоит из двух этапов: формирование фигурки и ее раскрашивание.
и речной песок. По правилам это должна быть вятская красная глина. Каждая деталь игрушки создается отдельно: из сферического комочка глины формируется туловище, на которое приклеиваются остальные детали (ноги, руки, голова, аксессуары и т. д.).) «собраны». Все детали должны быть скреплены с плавными переходами. Это помогает избежать сколов в будущем.
Готовое изображение несколько дней сушится на открытом воздухе. Потом сгорает в огне. Раньше для этого использовалась русская печь. Сегодня – муфель, где температура достигает 1000С.
Когда заготовка остынет, ее отбеливают темперными красками. Наши предки использовали для этой цели молоко.
На следующем этапе создания игрушки – раскрашивании используются только чистые цвета без смешивания.В древности для этого использовали натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы. Сегодня есть готовые акриловые краски. Главное требование: яркость и естественность.
Обязательно используйте золотой пояс для отдельных частей.
Дымковская игрушка – символ радости, жизненных сил. Орнаменты, которые на ней изображены, представляют собой гладкую роспись в сочетании с геометрическими узорами. Цвета подобраны по принципу контраста и выгодного акцента друг на друге.Хвосты птиц, рога животных, детали гардероба людей покрывают медным паштетом (в старину для этого брали тонкие листы сусального золота).
Традиционные цвета дымковской игрушки: синий, красный, желтый, изумрудный, голубой, зеленый, оранжевый. Белая и черная краска используется в минимальном количестве, чтобы сделать акцент на отдельных участках.
Каждый цвет, который задействован в дымковской игрушке, имеет свое значение: белый – символизирует чистоту; черный – ложь; зеленый – природа; красный – сила, здоровье; синее небо.
( Эскиз художника Алексея Деншина к игрушке )
Многолетние мастера разводили краски на яичном желтке.
Рецепты держались в секрете. Окрашивание проводилось в строгой последовательности:
Узоры в дымковской игрушке тесно связаны с оберегами, символами природы.Есть солярные и лунные знаки как символ зарождения жизни; бриллианты – как знак плодородия; волны подобны знаку неба и влаги.
Последним штрихом в росписи стало нанесение сусального золота.
Сегодня дымковская игрушка продолжает свое развитие. Появляются новые технологии, рождаются свежие идеи. Но традиции производства остаются неизменными.
Дымковская игрушка – один из древнейших художественных промыслов России. Он существует уже более 400 лет и до сих пор не утратил своей популярности.Наоборот, он пользуется неизменным успехом как в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Родиной промысла является город Киров (бывший Вятка и Хлынов), а точнее слобода Дымково, ныне часть города.
Существует легенда о том, что зарождение рыболовства связано с событиями глубокой древности. Однажды ночью два дружественных отряда встретились у города и, не узнав друг друга в темноте, вступили в бой. В той случайной битве погибло много людей.С тех пор пошла традиция каждую весну отмечать пир по умершим. Со временем эта история была забыта. Торжество, утратив свое трагическое значение, превратилось в массовое гуляние — праздник свистунок, или свистулек, на котором полагалось свистеть и бросать расписные шары из глины.
Ежегодная потребность в глиняных свистульках и расписных шарах, а также собственные залежи глины, пригодной для гончарного дела, предопределили судьбу дымковской слободы.Постепенно развивались особые техники лепки и росписи, что сделало местные игрушки узнаваемыми и востребованными.
В XV-XVI веках, когда появилась дымковская народная игрушка, языческие представления славян во многом утратили свое значение.
Игрушки более раннего периода были чрезвычайно просты по форме, потому их сакральное значение считалось решающим. С отказом от дохристианских обрядов и ритуалов формы игрушек стали видоизменяться, приобретая изысканность и красоту.
Та дымковская игрушка, которая известна сегодня, отражает русский быт XIX века.Образы любовниц и кавалеров, щеголяющих в пышных нарядах, появились в более позднее время. Тем не менее, мастера бережно сохраняют традиции и приемы, сложившиеся во времена зарождения этого искусства.
В начале 20 века дымковская промышленность была практически утеряна. Была только одна потомственная мастерица, сохранившая традиции изготовления и росписи игрушек, – А. А. Мезрина. Благодаря ей и художнику А. И. Деныпину, первому исследователю дымковского искусства, в начале 30-х годов ремесло было возрождено.Вокруг Денипина и Мезриной сосредоточилась группа энтузиастов, большинство из которых были связаны родственными узами. Их стараниями дымковская игрушка вернула себе былую славу.
Ремесла живут не только за счет сохранения традиций, но и при условии появления новых сюжетов. Это называется естественным развитием. Мастерицы 20-30-х годов ХХ века значительно обогатили набор образов дымковской игрушки.
А.А. Мезрина довольно строго следовала традиционным правилам лепки и росписи.Э.А. Кошкина сделала популярными групповые композиции. Особенно известна ее работа «Продажа дымковских игрушек», выполненная для международной выставки в Париже в 1937 году. Э.И. Пенкина обратила внимание на изображение бытовых прозаических сюжетов, а О.И. Коновалова (дочь мастерицы Мезриной) известна своей любовью к изображению животных.
При всей внешней простоте дымковская игрушка очень образна и выразительна. История хранит образы первых изделий дымковских мастериц, носивших скорее условный, чем декоративный характер.Современные игрушки более разнообразны и артистичны. Приверженцы рыбалки любят повторять, что двух одинаковых фигурок не бывает.
Однако все разнообразие их видов можно разделить на пять основных групп:
| Тип А | Состав | Описание |
| Женские образы | Хозяйки, добытчицы, модницы, водоносы, няни с младенцами на руках. | Статичные фигуры с большими головами, украшенные кокошниками или модными головными уборами.Весь облик выражает достоинство и величие. |
| Мужские образы | Кавалеры. | Они меньше и скромнее на вид, чем женские персонажи. Как правило, изображаются верхом на животных. |
| Животные | Изначально игрушки имели формы тотемных животных: медведя, барана, оленя, козла. Но со временем в ассортименте появились питомцы. | Все животные имеют приподнятую голову и короткие, устойчивые, широко расставленные ноги.Часто их изображают в ироничной форме: в красочных костюмах и с музыкальными инструментами. |
| Птицы | Утки, индейки, петухи. | Индейки и петухи изображены с кудрявыми, ярко раскрашенными хвостами, утки – в вычурной пушистой драпировке. |
| Песни | Группы из нескольких фигур, среди которых могут присутствовать как люди, так и животные. | Многофигурные композиции очень разнообразны, они изображают жизнь русских городов и сел.Здесь и морские прогулки, и народные гуляния, и застолья, и многое другое. |
Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются книзу: дамы за счет пышных юбок, кавалеры всегда верхом, у животных короткие и устойчивые ноги. Такие формы обусловлены технологией изготовления. Лепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, потому необходимо следить, чтобы они не осели под тяжестью тела во время сушки.
Технология изготовления достаточно проста. Дымковская игрушка изготавливается поэтапно.
Основные этапы: лепка, сушка и обжиг, побелка и покраска. Остановимся на каждом из них подробнее.
Лепят дымковские игрушки по частям. Сначала из промытой жирной глины, разведенной в песке, катают шарики разного размера. Затем расплющите их, чтобы получились лепешки, из которых делается тело игрушки.Более мелкие детали (руки, головы, хвосты) прикрепляются к туловищу. Места крепления деталей обильно смачивают водой, затем стыки заглаживают влажной тряпкой. Выровняйте фигуру мокрыми пальцами.
Например, изготовление дамы начинается с лепки конусообразной юбки. К нему прикрепляется туловище со слегка вытянутой шеей. На шее закрепляется шар, изображающий голову. Чуть ниже колбаска, из которой аккуратными движениями делаются сложенные на талии руки.После этого пришло время наряжать игрушку. Делают прическу из витых букв, шапочку или кокошник, на плечи накидывают узорчатый платок или делают кофту с пышным воротником и рукавами. И, наконец, в женскую руку дается сумочка, собачка или ребенок.
Дымковская лошадка состоит из следующих частей: туловища цилиндрической формы, четырех коротких конусообразных ног, изогнутой шеи, переходящей в вытянутую мордочку. Когда основа игрушки готова, ее дополняют гривой, хвостом и маленькими ушками.
Каждая дымковская игрушка перед обжигом должна пройти этап сушки, продолжительность которого зависит от размеров фигурки, а также от особенностей помещения (влажность, температура воздуха и т.д. ). В среднем этот этап занимает от 2-3 дней до 2-3 недель.
После этого наступает время обжига. Раньше его производили в русской печи на железной сковороде, установленной прямо над дровами. Игрушки раскалялись докрасна, а потом оставляли остывать там же, в духовке.Теперь для обжига используется специальное электрооборудование, что сделало процесс менее трудоемким и опасным.
После обжига в печи игрушка становится красно-коричневой, поэтому перед нанесением узоров ее отбеливают.
Для этого готовится специальный раствор из мелового порошка и молока. При сквашивании молока этот раствор твердеет, образуя на поверхности игрушки равномерный казеиновый слой.
Многочисленные попытки изменить состав и способ нанесения побелки не дали положительных результатов.Оттенок получился желтоватый, а текстура неравномерная, поэтому побелку до сих пор делают так же, как применяли несколько веков назад. От этой технологии отступают лишь в отдельных случаях, например в детском творчестве, когда младшая группа делает поделки. Дымковская игрушка в данном случае расписана обычной гуашью.
После высыхания побелки начинается роспись – нанесение однотонных узоров яркими красками. Выбор цветов невелик: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый.Дополнительные цвета можно получить, разбавив основные мелом. Итак, выделенный синий и малиновый дают синий и розовый соответственно.
Вместо кистей в старину использовали деревянные палочки с обмоткой из льняного лоскута.
Поэтому орнамент был предельно простым: прямые или волнистые линии, круги, ромбы и т. д. В настоящее время мастерицы пользуются кистями из столбика или хорька.
Кстати, в краску добавляется сырое яйцо. Это позволяет сделать цвета более насыщенными и придает фигуре блеск.В завершение игрушка украшена сусальным золотом. Вырезанные из него геометрические фигуры приклеивают на шляпки и воротники дам, уши или рога животных. От этого дымковская игрушка приобретает особую праздничность. Фото не всегда может передать их великолепие.
Окраска, как правило, наносится по определенной схеме. У людей лица выглядят довольно однообразно. Щеки и рот намечаем малиновой краской, брови и круглые глаза рисуем черной. Волосы окрашивают преимущественно в темный цвет: черный или каштановый.Рубахи и шляпки делаются однотонными, а юбки дамы и шкуры животных покрываются орнаментом поверх белил.
Все игрушки украшены строгим орнаментом из геометрических фигур: кругов, полос, клеток, ромбов и зигзагов.
Мастерицы заранее не продумывают узор. Он рождается в процессе росписи в зависимости от формы и размера фигуры. Поэтому принято считать, что связь между декором и основой неразрывна, и двух одинаковых игрушек не найти.
Несмотря на нарочитую простоту орнамента, он очень символичен и изображает важные для русского человека понятия. Так, волнистая линия ассоциируется с рекой или водой в широком смысле, ячейки, образованные пересекающимися линиями, напоминают сруб дома или колодца, а круг с точкой в центре – символ солнца и других небесные тела.
Сегодня во всех школах и детских садах России, в студиях детского творчества изучается дымковская игрушка.История этой отрасли тесно связана с историей нашей страны. Сами фигурки и покрывающая их роспись отражают быт и верования русского народа. Кроме того, процесс изготовления и декорирования игрушек достаточно прост, чтобы его могли освоить даже маленькие дети, конечно же в гораздо упрощенном виде.
Дымковская игрушка для дошкольников – это, прежде всего, изучение традиционных орнаментов. Усердно рисуя ромбы, линии и окружности, дети создают интересные рисунки и приобщаются к культуре своей родины.
Рисование дымковской игрушки (для малышей) или лепка фигурок в дымковском стиле (для детей постарше) – увлекательное занятие, к которому ребята относятся с большим энтузиазмом.
Дымковский промысел до сих пор не имеет серийного производства. Каждая игрушка ручной работы, сделана по всем канонам, складывавшимся веками. У каждой мастерицы свой узнаваемый почерк, каждое изделие уникально и неповторимо. Благодаря этому рыбалка не теряет своей популярности.
Праздник доносчиков давно не отмечался, поэтому дымковские игрушки утратили свое обрядовое значение. Теперь они служат яркими сувенирами и напоминанием о богатой истории и культуре русского народа.
Сегодня за сохранение и развитие рыболовства выступают не только отдельные энтузиасты, но и целые организации — коммерческие, государственные, общественные.
Так, в 2010 году в центре Кирова (бывшая Вятка) при участии компании «Мегафон» установлен памятник дымковской игрушке.Он представляет собой скульптурную группу под названием «Семья», в которую входят дама с младенцем на руках, кавалер, играющий на губной гармошке, ребенок и домашние животные.
В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи среди других достояний русского искусства была представлена дымковская игрушка. Фото с церемонии напоминает, насколько зрелищным и ярким было это представление.
Дымковская игрушка, наряду с другими художественными промыслами, говорит о богатстве и самобытности русской культуры.
Наталья Тимошкина
Дымково Игрушка – праздник.Они поражают своей жизнерадостностью, богатством воображения и мастерством. У детей они вызывают чувство радости и света, желание повторить эту красоту, сделать ее своими руками.
Хочу, чтобы рассказал , как мы впервые познакомились с этой чудесной игрушкой.
Существует много историй о том, как родилась Haze . Для своих трехлеток я решила сочинить свою дымковскую сказку .
Наша сказка впереди .
Сказка Стучится к нам в дверь
Скажите гостю : «Войдите!»
Был ил, не был, но говорят, что в одном селе Дымково жил человек и была у него красавица дочь Настя. Отец не мог нарадоваться на свою девочку, она росла очень доброй и заботливой, помогала ему по хозяйству, а добрым словом воодушевляла. И старался угодить ей во всем.
В их маленькой и дружной семье все было хорошо.
Но только когда отец ушел на работу, Насте стало грустно и одиноко, не с кем было поиграть и поговорить. А как же она завидовала своим подружкам, у которых были младшие сестры и братья. В их доме всегда звучал смех и радостные голоса детей.
И тут отец видит, что Настенька все больше о нем грустит. Он беспокоился, не заболела ли его любимая дочь.
Он стал расспрашивать, что с ней случилось.
Рассказала Настеньке о своем сне.
Священник загрустил, сел на пригорке и стал думать, как помочь дочери. И пригорок был не простой, а глиняный. Священник взял кусок глины, и руки его стали лепить куклу, такую красивую и красивую. Голову она украсила кокошником и длинными косами, одета в платье с пышной юбкой, с оборками. Отбелила его в молоке и меле и нарисовала яркие узора : кружочки, колечки, точки, полоски и волнистые линии.
Как же обрадовалась Настенька, когда увидела такую куклу-сестричку и от счастья поцеловала священника.
И надел барышню для всех ее друзей, а для мальчиков – лошадей, уточек, индюков и козлят.
И игрушки с тех пор стали известны Дымково .
Познакомились с ребятами главные дымково элементы и конечно же возникло желание украсить юбочку своей барышне. Идею он взял у Елены Тыняной. Сначала распечатала на принтере дымковскую девочку , вырезала часть юбки, дети нарисовали выкройку, а потом подложили под заготовку.
А вот эту Карусель мы сделали с детьми.
Цель : закрепить основные элементы дымковой окраски , сформировать возможность регулирования силы и продолжительности воздушного потока.
Материал : Сделала заготовки из картона, обклеила цветным самоклейком, украсила узорами.
Распечатала и вырезала дымково игрушки и предложила детям раскрасить, а затем повесила готовую работу на карусель.
А теперь можешь взорвать его.
Едва, Едва
карусели раскрутили
А потом, потом, потом, потом,
Все бегом, бегом, бегом.
А потом, потом, потом
Все бегом, бегом, бегом.
Тише, тише, не обводите
Остановить карусель.
Раз-два, раз-два.
Голова кружится
Дымковская игрушка – один из древнейших русских художественных промыслов.Он существует уже более четырех столетий.
Направление не утратило своей популярности, наоборот, успех остается неизменным как в стране, так и за ее пределами.
Родина игрушки – Дымковская слобода, входящая в состав Кирова (бывшего Хлынова или Вятки). Существует легенда о происхождении ремесла. Однажды ночью возле города встретились дружественные войска. Не узнав друг друга в темноте, они начали бой. В нем погибло много солдат.После этого зародилась традиция отмечать праздник каждый год.
Со временем мероприятие превратилось в танцевальный фестиваль. В него бросали раскрашенные глиняные шарики и свистели. Будущее дымковской слободы определялось наличием в ней залежей глины для производства керамики, а также постоянным спросом на свистульки и шары из нее. Постепенно они разработали собственные методы превращения местных продуктов в уникальные.
Народная игрушка появилась к пятнадцатому веку.К тому времени многие славянские поверья были забыты.
Началась трансформация формы. Фигурки начали приобретать привычный вид. Ставшая привычной дымковская игрушка отражает русский быт позапрошлого века. В более поздний период в пышных нарядах появлялись кавалеры и дамы.
Мастера бережно хранят свои приемы и приемы с момента зарождения искусства. К началу ХХ века ремесло оказалось на грани исчезновения.О технологии помнила только А. А. Мезрина, единственная потомственная мастерица. Усилиями ее и художника А.И.Деныпина, начавшего возрождать древнее ремесло, была создана группа энтузиастов. Им удалось возродить и вернуть былую славу дымковской игрушке.
Одним из непременных условий существования промыслов является появление новых сюжетов. Мастерицы двадцатых годов прошлого века значительно расширили набор образов. Мезрина тщательно следила за соблюдением традиционных правил лепки и росписи.
Визитная карточка России – дымковская игрушка. Популярность групповых композиций началась с Е.А. Кошкина. Наиболее известной стала ее работа «Продажа дымковских игрушек».
Мастерица изготовила поделку в 1937 году для международной выставки, проходившей в Париже.
Э.И. Пенкин, О.И. Коновалова, дочь Мезрины, начала лепить из глины животных.
Современные изделия более художественные. Мастера считают, что невозможно найти пару одинаковых фигурок.Условно все разнообразие разделено на пять групп:
К первой группе относятся няни, мамы и няни с грудными детьми, водовозка, модницы, дамы. Все фигурки статичны, голова с головным убором и величество.
Кавалеры меньше по размеру и внешне скромнее. Обычно фигурки верхом на лошадях.
Визитная карточка России – дымковская игрушка Сначала животные были похожи на тотемные изображения.Со временем среди оленей, баранов, коз и медведей появились питомцы. У всех животных вскинутая голова, широко расставленные короткие ноги.
Часто используется ирония: фигуры одеты в яркие костюмы и снабжены музыкальными инструментами.
Птицы вылеплены с кудрявыми хвостиками, уточки снабжены пушистой накидкой с оборками. Затем фигурки ярко раскрашиваются.
Многофигурные группы очень разнообразны. Они показывают жизнь дворовых поселений.
Все игрушки расширяются вниз.Это визитная карточка бренда «Вятка». Особенность обусловлена технологией изготовления. Длинные и худые ноги не обеспечат устойчивой фигуры. Она оседает в процессе работы.
Они делают игрушки поэтапно. Основные этапы производства:
Шарики разных размеров изготавливаются из промытого и разбавленного песком маслянистого.Их раскатывают в лепешки. Их используют для лепки туловища игрушек. К нему прикрепляются головы, хвосты, руки.
Места фиксации смачиваются, стыки разглаживаются салфеткой, смоченной водой. Влажными пальцами цифры выравниваются.
Работа над образом дамы начинается с лепки зауженной юбки. Туловище прикреплено к нему. На слегка удлиненной шее закреплена шаровидная головка. Чуть ниже крепятся сложенные на талии руки из глиняной колбасной заготовки.
Затем игрушка дополняется прической из витых брошей, шапочкой или кокошником. На плечи игрушке накидывается платок с узорами, либо фигурка надевает кофточку. Дама получает в руки собаку, ребенка или сумочку.
Лошадь состоит из тела-цилиндра, коротких конических ног, изогнутой шеи, переходящей в вытянутую морду. Дополните игрушку гривой, хвостом и маленькими ушками.
Лепные игрушки сушат перед обжигом.Его продолжительность зависит от размера фигур и длится от трех дней до трех недель. Затем начинается стрельба.
Визитная карточка России – дымковская игрушка Раньше ее делали на железном противне, поставленном на дрова в русской печи.
Игрушка раскалялась докрасна, а затем охлаждалась в печи. Современный обжиг осуществляется на специальном электрооборудовании.
Красно-коричневые фигуры побелены. Раствор для этого готовят из молока и порошкообразного мела.Когда молоко скисает, раствор застывает, оставляя на поверхности продукта ровный слой казеина. Все попытки изменить состав закончились неудачей. Оттенок игрушки стал желтоватым, текстура стала неравномерной.
Поэтому техника побелки остается прежней. Отступление от техники допускается только в детском творчестве. Для побелки возьмите обычную гуашь. После высыхания слоя приступают к росписи игрушки.
Узоры наносятся яркими цветами.Палитра ограничена красным, синим, коричневым, зеленым, оранжевым, малиновым и желтым. Разбавляя мелом основные тона, получают дополнительные оттенки. Кисти раньше служили посыпками, завернутыми в льняные тряпки. Поэтому орнамент отличался простотой.
Представлен кругами, ромбами, прямыми или волнистыми линиями.
Не только использование качественных кистей, но и добавление в краску сырого яйца помогает придать фигуркам больший блеск, помогает насыщенность тонов.
. На завершающем этапе изделие декорируется сусальным золотом. Он крепится к шляпке дамы, воротнику, рогам и ушкам животных. С помощью этой техники достигается особая праздничность изделий.
Обычно для покраски используется схема. Все человеческие лица однообразны. Рот и щеки обведены малиновым. Черная краска используется для круглых глаз и бровей. Волосы обычно темные, каштановые или черные. Головной убор или рубашка однотонные, шкуры и юбки покрыты строгим геометрическим орнаментом.
Композиция появляется по мере выполнения работы в зависимости от размера и формы игрушки. Символичен очень простой орнамент. Волнистые линии означают воду, пересекающиеся линии — сруб, колодец, кружочки с точками посередине — символы небесных светил.
История дымковского промысла связана с историей страны.
Поэтому во всех детских садах и школах есть изучение «дымка» на уроках творчества. Сам процесс лепки и украшения достаточно прост; даже дети могут освоить его в упрощенной форме.Для них такие занятия являются ориентиром для ознакомления с традиционными орнаментами. Рисуя их элементы, дети знакомятся с родной культурой.
Серийного производства в современной промышленности нет. Каждая фигурка уникальна. Выполняется вручную по канонам, соблюдаемым веками. У всех мастериц свой стиль, поэтому каждое изделие неповторимо. Это обеспечивает популярность фигурок. Теперь это яркий сувенир.
Визитная карточка России – дымковская игрушка Многие организации занимаются развитием и сохранением рыбного промысла.В 2010 году в Кирове установлен памятник дымковской игрушке. Скульптурная группа состоит из дамы с младенцем на руках, кавалера, играющего на аккордеоне, ребенка и домашних животных. На открытии Олимпиады в Сочи 2014 также представлена «дымка». Игрушки, как визитная карточка, показывают своеобразие русской культуры.
«Мои полки заполнены вещами, которые создал [мой сын], — сказал Маргулис. «У нас есть пожарная машина, которую он сделал самостоятельно из коробки для яиц, рулона бумажного полотенца и пластикового контейнера для еды.Я не могу сказать, что он играет с ним так же, как с Трансформером, но по этому поводу было волнение».
На семейных мастер-классах в Музее современного искусства Маргулис заметила, как дети гордятся тем, что могут решать проблемы с помощью художественного творчества. Как и Бонни в История игрушек 4 , дети умеют превращать простые найденные материалы в свои любимые творения. «Мы все время видим, что дети смотрят на обычный предмет и могут представить его как что-то другое, — сказал Маргулис. «Я думаю, что с помощью этих действий мы пытаемся дать им возможность почувствовать себя творческими существами и что они могут решать проблемы.
Тамар Маккей, координатор семейной программы Бруклинского музея, тоже испытала это на себе.
В предыдущей роли преподавателя в Blue School на Манхэттене она вела класс, где ученики создавали марионеток из подручных материалов, которые были под рукой в школе. «Я сказал [детям] выбирать объекты, которые им интересны, и пока не думать о том, как они сочетаются друг с другом», — объяснил Маккей. Цель состояла в том, чтобы заставить детей следовать своим инстинктам, а затем посмотреть, смогут ли они решить головоломку по соединению материалов.Одним из самых запоминающихся творений была марионетка по имени Чокнутый. Маккей вспомнил, что в материалах марионетки не было настоящего ореха, но для ученика он напоминал один. Молодой создатель подарил Натти цветок вместо волос и дошел до того, что составил список своих симпатий и антипатий. «Она сделала целую историю вокруг этого», — сказал Маккей.
Неудивительно, что Pixar и Disney придумали, как рекламировать изобретательность Бонни с помощью «Набора для творчества Forky». Превращение заветной части интеллектуальной собственности в множество возможностей для продажи не является чем-то новым.
Однако, как отмечают авторы из Fast Company и Polygon , что-то не так в том, что дети используют набор для воссоздания Forky, а не просто создают свой собственный с нуля. Как объяснили сценаристы Polygon : «В фильме Форки — это органическое творение, сделанное из обычных предметов декоративно-прикладного искусства и спорка. Forky — это создание, рожденное творчеством и инновациями, а не серийное производство на фабрике!»Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков.Считается, что оно возникло в XV–XVI веках в дымковской слободе на низком правом берегу реки Вятки у города Хлынова-Вятского.
НХП “Дымково”, Союз художников России, СС BY-SA 3.0В поселке Дымково игрушки делали целыми семьями. Обычно это происходило в период завершения полевых работ, с поздней осени до ранней весны.
Выкапывали и месили глину, вручную растирали и растирали кусковой мел краскорезами, лепили, сушили и обжигали.
А потом покрасили.
Игрушки побелены мелом, разбавленным обезжиренным коровьим молоком, расписаны яичными красками, украшены крупными пятнами сусального золота.
Ярмарка « » стала продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в ходе печальной битвы, вошедшей в историю города как Хлыновская резне, когда «я не знал своего народа.
В память об этом событии возле Раздерихинского оврага был установлен памятный крест, а затем часовня. После этого начался разгульный веселый праздник, длившийся три дня, где вятчане от мала до велика насвистывали в глину свистульки
Старейшая мастерица дымковской игрушки Пенкина Е.И. так вспоминала свое детство:
«…Все горожане ходили в Свистуню с детьми – три дня ребята насвистывали свистульки, дудочки дома, на улице – и получил на весь год всякие игрушки.
Сейчас праздник утратил свой первоначальный вид. Представление о ней дают нам творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные на протяжении XX и начала XXI веков.
«Красочные многоцветные изображения людей, зверей и птиц четко выделяются на белой поверхности стен, сохраняя и в красках, и в формах всю выразительность примитивизма, присущую дымковским игрушкам.Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века.
В статье использованы фотографии из Царицинского музея народно-прикладного искусства народов СССР
Часть информации взята с разрешения сайта: dymkatoy.ru – Кировское городское отделение Общероссийской творческой общественной организации “Союз художников России” – Народный художественный промысел “Дымковская игрушка”
Дымковская игрушка – уникальное явление в русском искусстве.
Это, пожалуй, самое известное и популярное среди народных промыслов. Его слава давно перешагнула границы нашей страны. На протяжении многих десятилетий ни одна выставка народного творчества не обходится без веселых, нарядных дымковских статуэток. О дымковской игрушке написано много в общих произведениях по народному творчеству, специальных статьях и очерках, популярных книгах. Однако нельзя сказать, что об этом ремесле известно все и мы хорошо знаем весь путь его развития.
Чтобы двигаться дальше, нужно хорошо знать пройденный путь, учитывать свой опыт, просчеты и ошибки, достижения и победы.
Неизвестный мастер. Статист. Конец 19 века
Последняя основана в это время на низменном правом берегу Вятской Дымковской слободы, повторявшей название поселения в Великом Устюге, и места, затопленного во время разлива реки, и церкви во имя почитаемого в северный город Прокошня, и, возможно, занятие основного населения гончарством… В XVI-XVII вв. через Хлынов шли торговые пути с севера в Москву, Поволжье, Великую Пермь. К 1678 году в городе уже было пять тысяч жителей, развивались ремесла.
А.А. Мезрина. Статист. 1910-е
Неизвестный мастер. Утка свистит. Конец, XIX век
Неизвестный господин. Свистящие коньки. Начало ХХ века.
А.А. Мезрина (?). Пара на прогулке. Дама под зонтиком. Последняя треть 19 века.
А. А. Мезрина (?) Пара на прогулке. Последняя треть 19 века.
А.А. Мезрина (?). Дама под зонтиком. Последняя треть 19 века.
Дальше от этого города нет даже дороги, словно здесь конец света. Меткое народное слово отразило дух местного самоуправления в пословице: «У нас на Вятке свои порядки.Но ссылка породила силы внутреннего сопротивления, а тяжелые бытовые условия, бюрократизм и произвол чиновничества пробудили в народе изобретательность, дух непокорности и волю к созиданию. «Мы вячки — не боимся хвачки: семеро не боятся одного, а один на один, а мы свои мешочки дадим, — засмеялся над собой вятский мужик.
А.А. Мезрина (?). XIX век.
Неизвестный мастер. Ребенок в ванне. Ребенок и собака. Начало ХХ века.
Они позволяют представить себе его сущность и те изменения, которые произошли в праздновании праздника на протяжении этого века. В старину (до начала XIX века) праздник начинался панихидой по убитым и умершим, совершавшейся в часовне, возведенной на высоком склоне Раздерихинского оврага. Потом была прогулка и развлечения: бросание глиняных шариков со склона в канаву, кулачные бои, свист, танцы, отразившиеся в названии праздника.Все это сопровождалось продажей сладостей и особенно глиняных кукол «в честь вдов, оставшихся после битвы».
Неизвестный мастер. Няня с двумя детьми. Конец 19 века
С 1888 года праздник меняет название – уже не Свистопляска, а Свистун, что свидетельствует о превращении сложного древнего обряда в увеселительную ярмарку. По воспоминаниям старейшей мастерицы З. В. Пенкиной, последний Свисток произошел в конце 1920-х годов.
Неизвестный мастер. Леди. Молодая леди. Конец 19 века
Неизвестный мастер. Молодая леди. Конец 19 века
Часто эти обряды сочетались с поминовением усопших, а сам праздник проводился в церкви или часовне, как это было на Свистопляске. Этнографы полагают, что это может означать генетическую связь календарного обряда с культом предков. Древность обряда видна еще и в том, что после поминок обычно начиналось шумное веселье с песнями и плясками. Сочетание горя и веселья, даже разгула, не вызывало осуждения. но это считалось само собой разумеющимся: считалось, что оно парализует смерть и устанавливает жизнь.
Неизвестный мастер. Женщина доит корову. Начало ХХ века.
Л. А. Динс связывал его с остатками культа солнца. Известно, что многие календарные обряды проводились «у воды», что имело очистительное значение. Возможно, неслучайно Танец со свистком проходил на берегу реки Вятки. В 1824 году здесь был заложен Александровский сад, и праздник проходил около него, но на старом месте. Наконец, возможно, что в массовом изготовлении глиняных кукол к празднику Свистопласка и преобладании среди них женских персонажей, особенно кормилиц с детьми, сохранился и отдаленный отголосок древних языческих культов плодородия, как отмечает Л.Об этом также писал А. Динцес.
Неизвестный мастер. На плите. Начало ХХ века
В некоторых обрядах со временем участвовало все больше детей, которые воспринимали их как игру, что также можно увидеть на примере Танца со свистком. Свистулька – местный вятский праздник. Однако известную аналогию ей можно увидеть в краковской Ренкавке, которая до сих пор проводится в пасхальный вторник на берегу Вислы, якобы у могилы Крака, легендарного основателя города, и сопровождается метанием яйца, катание детей на каруселях, продажа и покупка игрушек. Таким образом, суммируя все особенности вятской Свистопляски – Свистуньи, представляется возможным утверждать, что этот праздник имеет древнее происхождение.К 19 веку он уже сильно преобразился. В нем очевидны разновременные наслоения, отразившиеся как в характере самого праздника, так и, по-видимому, в сопровождавших его глиняных игрушках.
А.А. Мезрина. Няня с детьми. Начало ХХ века.
Но отсутствие более ранних вещей может в какой-то степени компенсировать информация из местной прессы.Они довольно многочисленны и позволяют представить состояние ремесла на протяжении всего XIX в.: характер игрушек, их сюжеты, стоимость, размеры производства, соотношение с другими видами местных изделий, в частности, с гипсом, который постепенно вытесненная глина. Самое первое упоминание о дымковских игрушках содержится в упомянутых выше записках генерал-майора Н. 3. Хитрово. Он вел журнал, где описывал легендарную битву устюжцев с вятчанцами и традиционный праздник поминовения.В 1811 году он сообщал: «Сегодня, сего дня, все утро посвящено молитве, а остаток сего достопамятного дня — хождению и увеселениям. Народ собирается с маленькими свистульками и свистит целый день, ходит по улицам и стоит на валу, бросая шарики глины в ров, где сходятся городские дети, чтобы их собрать; часто бывает, что шары ударяются головой и прорываются до крови; но это не мешает им продолжать веселиться.
В честь вдов, оставшихся после битвы, в тех местах продаются глиняные куклы, раскрашенные разными красками и позолоченные.Этот праздник называется в этой земле Свистопласка “… Из этого отрывка можно сделать вывод, что в Свистульке участвовали три вида игрушек: свистульки, глиняные шарики и куклы. Судя по описанию, обряд праздника был далеко не нов, и участие в нем глиняных игрушек также свидетельствует о развитом производстве, а не о его начальной стадии.Можно подумать, что в 1811 г. производство глиняных игрушек в Дымкове было уже достаточно хорошо налажено.А. Мезрина. Няня с двумя детьми. Водовоз. Конец 19 – начало 20 века 
Описание игрушек вызывает аналогии с произведениями более позднего времени, известными по музейным собраниям: об этом свидетельствует сходство медведя и свиньи и орнаментация «мушками» или полосками.Наконец, к середине XIX века, а не к концу его, как часто пишут, относится появление гипсовых игрушек и статуэток, составивших серьезную конкуренцию дымковским глиняным изделиям.
Мезрина А.И. Женщина доит корову. Начало ХХ века.
Далее автор отмечает, что «никаких улучшений и изменений в фигурах замечено не было, кроме чрезвычайного расширения юбок глиняных дам — во вкусе нашего времени. Изделия такого рода продаются горожанам за деньги, а сельчане обмениваются больше на яйца; на вопросы о цене торговца отвечают: два яичка, пять яичек и т. Дымковские по-прежнему доминируют, хотя на них все активнее наступают алебастровые фигурки и статуэтки.В 1862 году у Свистопляски было двадцать два ларька с орехами, пряниками и сладостями, три ларька с детскими игрушками разных видов, с алебастровыми куклами и фигурками, тридцать восемь столов с деревянными, бумажными, вышитыми и большей частью глиняными куклами и игрушками, пять столов. с глиняными шариками и четыре с берестяными трубками. В 1865 году в списке числа ремесленников на Вятке мастера глиняной игрушки уже были включены в общее число с литыми алебастровыми фигурками. В качестве таких «кукловодов» упоминаются пятьдесят женщин и двое мужчин.Последние никогда не занимались лепкой глиняных игрушек, а только литьем из алебастра.
Неизвестный мастер. Леди. Барышня, Конец XIX века.
Неизвестный мастер. Райдер. Конец 19 века
На рубеже 19 и 20 веков
Ряды белых, красных и сиреневых (в другом случае – белых, синих и коричневых) пятен-горошин всегда наносятся на черный фон, что придает им оттенок мрачной суровости. Можно представить, что эта своеобразная дымковская игрушка вносила свою неповторимую нотку в общую пеструю, шумную атмосферу Свистопляски. Со временем, с уходом от праздничного ритуала шутливых драк и катания мячей по Раздерихинскому спуску к реке Вятке, мячи перестали существовать.
что такие произведения конца 19 века – это традиционный вид игрушки, выработанный не одним поколением мастеров.Об этом же свидетельствует единообразие пластических решений этих свистулек разных авторов, особенности почерка которых проявляются не столько в пластике, сколько в деталях росписи. Только по длине лошадиной морды, свистку-конусу, изгибу коровьих или бараньих рогов, рисунку глаз и цветовым особенностям росписи можно попытаться классифицировать эти игрушки. Но так как они изготавливались большими партиями и закупались также «фабриками», то в музейных собраниях они представляют собой достаточно однородные серии, выполненные в определенных цветовых вариациях.
Лалетина М.А. Няня с детьми. Начало ХХ века.
У некоторых авторов голова утки с поднятым широким клювом выглядит как гордо поднятая человеческая голова в чепце.Обтекаемая, гладкая и компактная пластика утки-свистунка соответствует росписи, в которой можно увидеть определенную систему нанесения цветных полосок и рядов горошин. Сначала делают широкую полосу со спины через шею и голову вдоль груди, затем более узкие от груди по бокам, в соответствии с формой конуса, а в конце их пересекают поперечные полосы, образуя клетчатый узор. Желто-оранжевые, сиренево-серые, сине-зелено-желтые свисты демонстрируют тонкое чувство цвета их авторов, владевших достаточно широкой палитрой.
А.А. Мезрина. Олень. Корова. ОЗУ. Заяц. Начало ХХ века.
Их силуэт при большем или меньшем наклоне головок в стороны сохраняет контур конуса, который, расширяясь вперед и вверх, создает устойчивую и пластически завершенную форму игрушки. Даже в расположении отверстий для свистка сбоку и свистка в хвосте у лошади есть определенный ритм, обусловленный не только необходимостью извлечения звуков, но и чувством гармонии.
Кошкина Е.А. Няня с детьми. Начало ХХ века.
Кошкина Е.А. Дамы. Начало ХХ века.
Коровы, козы и бараны по пластичности сходны с лошадьми, только в положении рогов и рисунке морды обнаруживают сходство со своими прототипами. Лаконичны они и в слиянии формы конического свиста с пластическим решением образа, в точности и аккуратности передачи своеобразных характеров животных.Они также похожи на коньки в живописи: как правило, украшены вертикальными рядами черных точек или мелкими цветными горошками.
А.А. Мезрина. Танцующая пара. 1910-е
Всегда изображаемый в длинном пальто с шалевым воротником и цилиндре, джентльмен передает стиль провинциального уличного щеголя. Образ свистящего всадника, по выражению В. С. Воронова, есть «превращение фантазии в некую убедительную реальность и подлинного реализма в сказочность.Игрушечная игривость сочетается в нем с живостью передачи лихо скачущего коня и твердо сидящего на нем солдата. Пластическое соединение двух фигур в одну, игнорирование деталей и выявление того, что должно усилить содержание образа ( гордо запрокинутая голова и крутая шея коня, лихая поза всадника) – все позволяет увидеть за внешней условностью образ выразительный и достоверный. Этой достоверности способствует и идентичный рисунок глаз коня и человек (со зрачками и бровями), что способствует объединению в единый живой персонаж.
Л.П. Мезрина. Няня с детьми. Начало ХХ века.
Но если сюжет всадника-свистульки типичен почти для всех центров народной глиняной игрушки XIX века, то появившийся позднее «шагающий кавалер» и ему подобные «шагающая дама» — дело рук и воображения только Дымковские мастерицы.Обе игрушки понравились им самим. Каждый лепил их в большом количестве, варьируя положение рук, цвет одежды (у всадников – обязательно с погонами на плечах), кольца, клетки и горох на свистульках и туловищах лошадей, высоту и форму шапки. , всегда лихо носимые, то со складкой, то с нулями, то треуголки.
А.А. Мезрина. Дама с зонтиком. Начало ХХ века.
. В слободах Большие Гончары под Тулой и Дымково на Вятке, за исключением всадника-свистульки и «шагающего кавалера», человеческие фигуры свистульками никогда не были.Объяснение этому факту, на наш взгляд, надо искать в том, что в обеих подмосковных губернских слободах больше следовали моде и ориентировались на достижения мелкой фарфоровой пластики. И создание таких глиняных игрушек должно было компенсировать дефицит подобных фарфоровых статуэток.
Мезрина А.И. Няня с детьми. Начало ХХ века.
Его влияние отразилось в массовом производстве таких фигурок, в изменении функции игрушки, которая стала не столько предметом игры, сколько украшением подоконников, комодов и горок с посудой, что также было повсеместно.Это коснулось и сюжетов, привлекавших внимание народных мастеров к миру мастеров и уличных типов; в композициях фигурок, часто стоящих на подставках-подставках, как фарфоровые фигурки, и даже в побелке дымковских игрушек перед росписью, явно имитирующей белизну фарфора.
Мезрина А.И. Няня. Барышня с зонтиком. Начало ХХ века.
Художественные особенности дымковской игрушки рубежа веков отражают подлинно народный характер этого искусства, сумевшего освоить внешние воздействия и подчинить их народному мировосприятию и эстетическим нормам.
Мезрина А.И. Дама с ребенком, начало ХХ века
Мезрина А.
И. Няня с детьми. Барышня с зонтиком. Начало ХХ века.
А.А. Мирин. Леди. Няня. 1920-е годы
Некоторые обжигают, где ставшая темно-коричневой после обжига красная глина как бы обнажает пластик.В таких экземплярах можно оценить скульптурный дар дымковских мастериц, под ловкими пальцами которых из глины рождались уверенно и лаконично вылепленные фигурки, сглаженные, упругие, поражающие плавностью линий, пропорциональностью, строгим подбором самых необходимых деталей. Так, только положение рогов, резко оттопыренных или упруго загнутых назад, решает образ коровы или козла-свистульки. Другие образцы игрушек побелены, но пока без покраски. Благодаря белому цвету в них еще больше раскрываются чистота и мелодичность линий, плавные переходы объемов, отсутствие каких бы то ни было швов, стыков.В пластическом плане фигура монолитна и лаконична. В нем все настолько органично и цельно, что невозможно что-то добавить или убрать. Для росписи немногими красками приглушенных оттенков представляется естественным и необходимым дополнением ее внешности и наряда, в игрушках рассматриваемого периода, не выходящего за пределы художественного сходства с реальным и пока что лишенного самодостаточной цветистости и декоративности.
А.А. Мезрина. Танцующая пара.1910-1920-е годы
№
А.А. Мезрина. Наездник. Наездник на козлах. 1910-1920-е годы
Женские фигурки отличаются не только сюжетами, типом, но и размером, характером и набором деталей, степенью сложности.Меньшие и простые стоили дешевле, их производили большими партиями. Сложнее и крупнее – игрушки более индивидуальны, в коллекциях музеев встречаются в единичных экземплярах.
А.А. Мезрина. Пара в лодке. 1920-е годы
А.А. Мезрина. Музыканты. 1920-е годы
Как видно из проанализированных работ, это была мелкая декоративная пластика.Поэтому их называли «игрушками» и называют до сих пор условно, по традиции. На протяжении 19 – начала 20 веков дымковская пластика развивалась как народный художественный промысел, которым сезонно или постоянно занимались многие жители дымковской слободы. В произведениях этого времени есть пласты разного происхождения, но они существовали одновременно и обогащались живыми наблюдениями современных мастеров жизни.
А.А. Мезрина. Медведь. Медведь на дереве.Львы. 1920-е годы
В живописи и росписи — приглушенные сочетания красок, скромность простейших узорчатых украшений, отсутствие самодостаточной декоративности.
А.А. Мезрина. Детский сад на прогулке. 1935
А.А. Мезрина. Свинья. 1935
А.А. Мезрина. Чтение устава колхоза. 1935
А.А. Мезрина. Дамы. 1910-1920-е годы
Э, А.Кошкина. Свинья. 1930-е
Е. А. Кошкина. У колодца. 1936. Водовоз. 1936-1937 г.г.
Кошкина Е.А. Корова. 1930-е
Е. А. Кошкина. Продавщица игрушек (Уистлер). 1930-е
Е. А. Кошкина. Крестьянка. 1930-е
Е. А. Кошкина. Цыганка с детьми. Дама с зонтиком. 1930-е
Е. А. Кошкина. Гусь. 1935-1936 гг. Турция. Конец 1930-х Турция. 1949
Э.А. Кошкина. Лев. Собака с птицей. Конец 1980-х
Е. А. Кошкина. Пастух пасет коров.
1930-е
Е. А. Кошкина. Футболист и барабанщик. Конец 1930-х
Е. А. Кошкина. Иван Царевич и Жар-птица. 1940-е
Е. И. Пенкина (лепка). Э. И. Косс (живопись). И на работе. 1945
Кошкина Е.А. Декоративная плитка. Конец 1930-х – начало 1940-х
Пенкина Е.И.Пара на прогулке. 1930-е
Е. И. Пенкина. Самоед на олене. 1930-е
Е. И. Пенкина. Няня с ребенком. 1930-е
Е. И. Пенкина. Дама с зонтиком.. 1937
Е. И. Пенкина. Няня с ребенком. 1937
Е. И. Пенкина. Леди. 1930-е
Е. И. Пенкина. Кобыла с жеребенком. 1938
Е.П. Пенкина. Корова. Собака. Вторая половина 1930-х годов
Э.И. Пенкина. Гусар верхом. 1930-е
Е. И. Пенкина. Райдер. Всадница. 1936-1937
Е. И. Пенкина. Принцесса на Сером Волке. 1930-е
Е.
И. Пенкина. Петух. 1930-е
Е. И. Пенкина (лепка). Л. И. Никулина (живопись). Доярка и корова. 1940-е
Э.П. Пенкина (модельный бизнес). Э. И. Косс (живопись). Ушкуйники. 1942
Е. И. Пенкина (лепка). Л.Н. Никулина (живопись).Балалаечник на рыбе. 1944
Е. И. Пенкина (лепка). Э. И. Косс (живопись). Продавщица игрушек. 1944
Е. И. Пенкина (лепка). Э. И. Косс (живопись). Спорщик. 1935
Е. И. Пенкина (лепка). Э. И. Косс (живопись). Пара на прогулке. 1940-е
Е. И. Пенкина (лепка). Л.Н. Никулина (живопись). Дрессировщик со львом. 1940-е
М. А. Лалетина.Няня. Леди. 1941
Лалетина М.А. Дамы. 1941
Лалетина М.А. Дамы. 1941
Лалетина М.А. Утка с утятами. Пятачок. Утка. «Львиная утка». 1941
Лалетина М.А. Медсестры с детьми. 1941
Лалетина М.
А. Свистки. 1941
Лалетина М.А. Всадники. 1941
Ворожцова М.А. Отдых охотника. 1941
Ворожцова М.А.Репа, 1940
М.А.Ворожцова (лепка). К. И. Косс (живопись). Петух. 1942
Ворожцова М.А. Всадник на зайце. 1940
Дымковская игрушка – скульптура из глины, отдельный вид искусства. Для него характерно определенное побеление и яркая окраска.
Глину для изготовления традиционно добывали в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки недалеко от города Кирова. Собранную в поселении красную глину перемалывали лопатой, смешивали с мелким речным песком — рядом огромный речной пляж.Итак, после перемешивания глину много раз переворачивали, смачивая водой. В старину вообще месили ногами.
Теперь мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала осуществляется машинным способом на одном из керамических заводов. В цеха глина поступает в готовом виде – брикеты в полиэтиленовой упаковке по 10 килограммов.
Игрушки для лепки.
Каждая игрушка от кусочка глины до готовой скульптуры в исполнении одного мастера …Если раньше мастерица тратила много времени на приготовление глины и побелку, то сейчас больше внимания уделяется процессу лепки и росписи игрушек.
Кусочки глины отделяют и скатывают в шарики. Из шариков делаются отдельные части игрушки. Дымковская игрушка отличается тем, что ее делают не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик из глины раскатывается в блинчик, из блина делается конус – юбка дамы готова. Он полый внутри со стенками толщиной 4-6 мм.Стенки конуса выравнивают вращением заготовки в руках. Затем, смачивая водой, прикрепите ручки, колбаски, шар головы. Все из маленьких кусочков глины.
Сначала изготавливаются все основные элементы игрушки. Все стыки разглаживаются влажной тряпкой. Получается как бы единое целое. Затем украшают игрушку деталями – кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шапка и т.д.
Сушка и обжиг.
В старину игрушку обжигали в русских печах … Ставили прямо на дрова, или на железный противень.
Глина начинает нагреваться и вскоре становится как бы прозрачной – в огне она светится ровным красным цветом. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потушенной печи.
Теперь игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Эта высокая температура придает глине еще большую прочность.Печи довольно большие, игрушки в них загружают партиями. Опять же мастерицы не отнимают драгоценное время на нетворческие процессы.
Побелка и покраска игрушек.
После печи заготовка коричневато-красная. Для побелки в старину использовали раствор мела в молоке — им обмакивали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную, яркую пленку козьего клея … Побелка – характерная черта дымковской игрушки.
Теперь отбеливание производится темперной белилами, которые наносятся кистью.
Заключительная часть процесса покраска .
Сначала поговорим о старом традиционном способе росписи:
Сухие краски растирали с яйцом, добавляли перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатой, только основные тона. Использовали составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как бы придавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушенно.В 20 веке использовали гуашь, тоже разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски – очень стойкие.
Кисти в основном мягкие и разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице добавлять в сюжет мелкие детали – это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.
Кусочки сусального золота или сусальное золото наклеиваются поверх краски – смеси цинка и меди. Они сияют и вместе с яркими красками придают ослепительное очарование дымковской игрушке .
“Дымковская игрушка” – одна из старейших игрушек России, родившаяся в Кировской области, в селе Дымково более 400 лет назад.
До сих пор мастера игрушки преданы своим традициям. «Дымковская игрушка» очень ценна для детей, так как передает традиции предков и экологична.
Среди промыслов изготовления глиняных игрушек, активно развивающихся сегодня, одно из видных мест занимает дымковский, ведь первые мастерицы жили в Зареченской Дымковской слободе, которая расположена на правом берегу Вятки, напротив города Кирова.В Дымково до сих пор живут замечательные мастерицы, которые делают всемирно известные дымковские расписные глиняные игрушки. Их творчество уходит корнями в глубокую древность, но письменная история дымковской игрушки насчитывает всего немногим более полутора веков. Впервые в описании праздника упоминается вятская, ярко раскрашенная игрушка «свистулька». Свистуна» на Вятке в 1811 году. В этот день с утра в полуразрушенной часовне у городских ворот жители города поминали своих предков, а днем, прогуливаясь по улицам, насвистывали маленькие свистульки.Здесь, на улице, продавались глиняные куклы-свистульки, раскрашенные яркими красками.
Краснощекие дымковские «кормилицы», «водоносы», «барыни» полны забавной важности и достоинства, а бараны-свистульки в штанишках, удалые наездницы веселы и задорны. Эти очаровательные фигурки давно переросли рамки детских игрушек, в качестве сувениров их везут во все страны мира, а в нашем доме используют как забавное скульптурное украшение.
Дымка – действительно уникальная игрушка, ведь каждая игрушка уникальна и уникальна по-своему.Каждая имеет свой узор и орнамент. «Обычно игрушка состоит из нескольких частей. Красная глина дает возможность «склеить» все детали без швов. — рассказывает Оксана Романова, преподаватель скульптуры и живописи Дымкинской академии керамики Амфора.
Готовую игрушку оставляют сохнуть на 5-7 дней, а затем помещают в печь и обжигают при температуре 900 градусов Цельсия. Затем применяется отбеливание. Никто точно не знает, когда и кто впервые придумал белый халат для дымки.
Его предшественники – глиняные шарики и свистульки – были либо черными (они смолистые), либо красными, цвета глины. Некоторые считают, что отбеливание игрушек началось в начале 19 века, когда фарфор был в моде среди элиты. «Крестьяне, увидев фарфор в домах своих господ, переняли белый фон, сделанный из порошкообразного мела, разведенного в молоке. Игрушку опускали в смесь, а затем давали ей высохнуть. Когда оно высыхало, молоко портилось, что позволяло грунтовке очень хорошо держаться», — пояснила Романова.К изготовлению цветов люди относились также очень изобретательно: из яичного желтка, белка и кваса. Несмотря на ограниченные ресурсы крестьянина, цветовая гамма была широкой и яркой. Бледные оттенки никогда не используются при изготовлении Haze, а узоры часто бывают прямолинейными. У первых мастеров не было специальных инструментов, а иногда даже кистей.
Дымковские мастера игрушки вдохновлялись предметами из жизни.
«Они вылепляли все, что видели вокруг: животных, сцены из крестьянской жизни, рыбаков, женщин с кокошниками, прекрасных дам и красавцев-кавалеров, которых видели на ярмарках», — говорила Романова. В советское время мастера Дымки представляли темы, связанные с научной и космические достижения; например, мужчина и женщина в скафандрах, стоящие под яблоней, как Адам и Ева, очень нравятся коллекционерам Haze. Считается, что эти персонажи олицетворяют Гагарина и Терешкову.Смешные и нелепые случаи из жизни самих мастеров также проникали в художественную форму. Зоя Пенкина, потомственная мастерица Дымки, вдохновилась московским метро и создала композицию с взволнованной женщиной, которая застревает в турникете и встречает помогавшего ей старика. Игрушка из Дымково в ее традиционном виде могла исчезли 100 лет назад, но ее спасли от забвения Анна Мезрина, единственный дымкинский мастер, лепивший игрушки по традиции, а также художник из г. Вятки Алексей Деньшин.Он популяризировал ремесло, издавал альбомы, организовывал национальные и международные выставки, организовывал мастерские и снабжал мастеров всеми необходимыми инструментами.
Позднее Кировский союз художников создал Художественный совет для оценки использования традиционных канонов при изготовлении Дымки. Игрушки, приготовленные не по традиции, тут же уничтожались молотком. Этот метод предотвратил появление новой ветви нетрадиционных «дымковских игрушек».Сначала производству Haze обучали в семьях, а знания передавались от матери к дочери. Но к 60-м годам философия стала менее жесткой, и учеников нельзя было брать у родственников. Будущим мастерам предстояло сдать экзамен по живописи, рисунку и композиции и пройти уникальное испытание: перед учениками ставилась простая фигура, с которой они должны были сделать точную копию. Они копировали эти обычные игрушки, пока они не стали идеальными, а затем создавали свои собственные формы. Давным-давно многие хотели стать мастерами Haze, но сегодня в школе всего от 7 до 15 человек.
Самая большая коллекция «Дымковской игрушки» находится и в музее «Дымковская игрушка» и в Вятском художественном музее Васнецова.
Техника изготовления дымковской скульптурной игрушки несложная. Игрушка вылеплена из заранее подготовленной красной жирной глины, в которую добавлено небольшое количество чистого речного песка. Скомканный пластилин кладут на сосновую или еловую доску и приступают к лепке. Начинают лепить с основной, массивной части – туловища животных, а даму из ступки – с широкой юбки, для чего раскатывают из глины блин и скатывают в конус.Остальные, более мелкие детали прикрепляются к основной части, а отверстия протыкаются палочками (прокалывающими штифтами). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем сушат на воздухе, но не на солнце. Маленькие игрушки высыхают за двое суток, а крупные за неделю, а то и за две. После сушки игрушку обжигают в электромуфельной печи при температуре до 900 °С, обожженные мелкие игрушки несколько раз погружают в раствор молотого и просеянного мела в обезжиренном молоке, крупные дважды покрывают этим же раствором.
Этот раствор образует на глиняной поверхности игрушки прочный белоснежный «казеиновый» грунт. Затем игрушку расписывают темперой (растертым на яичном желтке), а иногда анилиновыми или гуашевыми красками. Узор дымковских игрушек своеобразен и состоит из ярких круглых пятен, кружочков, мелких горошин, клеток, полосок и т. д. Для усиления декоративного эффекта на них иногда приклеивают квадратики и другие фигурки из сусального золота и серебра.
Дымковские игрушки похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не найти.При этом каждая мастерица работает в своей индивидуальной манере. Дымковские игрушки также отличаются безупречным соответствием росписи форме изделия. Наряду с архаичными, сказочными изображениями оленей, двуглавых лошадей, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей и домашних животных, представленные в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козёл, одетый в забавные штанишки – всё это усиливает ощущение праздничности игрушки.
Интерес к жанру быта, передаваемому довольно своеобразно, проявился в расширении темы дымковских игрушек.Из городской жизни прошлого века в игрушке появляются всадники, леди и джентльмены, няни и сиделки. Очень упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают тип.
Жанровые сцены, представляющие собой многофигурные композиции, изображают текущую жизнь города и села: гулянья и чаепития, цирковое представление и прогулку компании на лодке. Все это близко к традиционным мотивам, что придает игрушкам убедительность и показывает своеобразную связь истоков дымковского промысла с современными поисками.В настоящее время дымковские игрушки изготавливаются в основном в мастерских Кировского Дома художника, некоторые художники работают в собственном Дымково.
Дымковская игрушка. Сказка. Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков.
Считается, что оно возникло в XV-XVI веках в дымковской слободе на низком правом берегу реки Вятки у города Хлынова-Вятского. Именно там сложилась и развивалась наследственная традиция изготовления глиняных игрушек по женской линии, передававшаяся от матери к дочери.Постепенно возникли династии дымковских мастеров игрушки: Никулиных, Пенкиных, Кошкиных… У каждой из них были свои особенности изделий по форме и пропорциям, цветам и орнаментам. Здесь, в слободе, в XIX веке жили и работали от 30 до 50 семей игрушечных девочек.
Раньше в слободе Дымково целыми семьями делали игрушки, выкапывали и месили глину, вручную растирали и растирали кусковой мел краскорезами, лепили, сушили и обжигали с осени до весны. Ближе к началу Ярмарки свистульков-свистульков, проходившей в четвертую субботу после Пасхи, игрушки белили мелом, разведенным в обезжиренном коровьем молоке, раскрашивали яичными красками и украшали крупными пятнами сусального золота.А потом на катерах привезли в город Вятку на праздник яркие оригинальные товары, радуя своим творчеством детей и взрослых.
Ярмарка стала продолжением ежегодного поминовения жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в ходе печальной битвы, вошедшей в историю города как Хлыновская резня, когда «своего народа не знал». В память об этом событии возле Раздерихинского оврага был установлен памятный крест, а затем и часовня. После этого начался разгульный веселый праздник, длившийся три дня, где вятчане от мала до велика насвистывали в глиняные свистульки.
Вот как описывает генерал Хитрово, видевший этот праздник в 1811 году: «Жители города Вятки собираются в этот день толпами к небольшой деревянной часовне, где поют панихиду за упокой душ своих соотечественников и родственники, убитые в тот день… Все утро посвящено молитве, а остаток этого знаменательного дня – прогулке и увеселениям. Народ собирается со свистульками и свистит весь день, ходит по улицам, и, стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров.В честь вдов, оставшихся после боя, в тех местах продаются глиняные куклы, расписанные красками и позолоченные.
Этот праздник в этом регионе называют «танцем со свистком».
По свидетельству очевидца, вятский писатель В.В. Лебедев писал в «Вятских записках»: «Когда выходишь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что идешь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Прохожие бережно держат перед лицом небольшую глиняную игрушку, стоимостью в три-пять копеек, изображающую двуглавого зверя или барана с золотыми пятнами по бокам.В хвост этому барану и свисту…».
Старейшая мастерица дымковской игрушки Е. И. Пенкина так вспоминала свое детство: «…Все горожане ходили в Свистуню с детьми — на три дня ребята дома, на улице насвистывали свистки, дудочки – и получали всякие игрушки целый год Отец с мамой тоже продавали свои глиняные игрушки – давали нам денег на сладости – конфеты, пряники, пряники были особенные – их привезли из Архангельска – в основном из черного теста с белым сахаром, фигурные…». К сожалению, в настоящее время этот праздник, существовавший до 1920-х годов, утерян, но представление о нем дают творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные на протяжении XX и начала XXI века.
Известно, что дымковская игрушка, имеющая древние корни, упоминается в летописях XV-XVI вв. В конце 19 – начале 20 веков это была единая самостоятельная фигурка людей, зверей, птиц, свистулек, несущая в себе древние образы – представления людей о мире.
Именно тогда, сто лет назад, возникла серьезная угроза существованию старого дымковского промысла. Производство дымковских игрушек постепенно приходило в упадок, «не кормило», как и прежде, и многие мастерицы из потомственных семей прекращали работу, уезжая в поисках другого ремесла. В самой же слободе Дымково, в отличие от глиняной игрушки, процветали мастерские по изготовлению гипсовых изделий, которые пользовались большим спросом у местного населения и на ярмарках в других крупных городах.Некоторые из мастериц подрабатывали «на муляжах», раскрашивая их. Только одна мастерица продолжала лепить игрушки из глины по старинке. Это была Анна Афанасьевна Мезрина (1853-1938), творчество которой стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского ремесла, классики для современных мастериц.
Деншин А.И. и мастерица Е.А.Кошкина
А.И. Игрушки Denshin Sketch для альбома
Интерес к народному творчеству у А. И. Деншина возник после посещения воскресных курсов рисунка и живописи, организованных по инициативе земства в 1908 г. при Вятском техникуме. Учитель рисования И.Ф.Федоров, выпускник Строгановского училища прикладного искусства в Москве, увлекал своих учеников бесконечными беседами о русском искусстве и русских художниках, о народном творчестве и мастерах.Он дал первые основы знаний по истории стилей русского искусства и народного творчества, особенно вятского, образцы которого он собирал и собирал. Эта любовь к народному творчеству, привитая им, вылилась в А.И. Серьезная работа Денышина «по собиранию и зарисовке образцов изделий вятского народного творчества» на протяжении всей его жизни, которую он сочетал с увлечением живописью. После революции 1917 г.
А.И. Деншин активно занимался изучением и популяризацией дымковского промысла. Опасаясь своей смерти и пытаясь привлечь внимание новой власти к этой проблеме, художник создает альбомы ручной работы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка.Шикарные куклы» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926), изданные на Вятке и в Москве небольшими тиражами, сразу же ставшие библиографической редкостью. Ценную часть публикаций составляли не только текстовые материалы по истории промысла, но больше всего привлекали эскизы дымковских игрушек, выполненные художником на литографских камнях с последующей росписью от руки яичными красками, точно скопированными. из оригиналов. Позже они стали незаменимым материалом для изучения традиций ремесла мастерицами всех поколений.
Кроме того, художница также собрала и отвезла в музеи Москвы и Санкт-Петербурга первые коллекции дымковской игрушки.
Так широкая общественность узнала о вятско-дымковском промысле. Эта деятельность вскоре принесла свои плоды. Промысел выжил в самые трудные времена, а старейшей мастерице А.А.Мезриной в 1934 году даже была назначена персональная пенсия. В 1930-е годы возросла популярность дымковской игрушки (публикации, заказы музеев Москвы на коллекции игрушек, участие во Париж и Нью-Йорк).Деншин привлекал к ремеслу не только старых опытных мастериц (Е. А. Кошкина (1871-1953), Е. И. Пенкин (1882-1948)), но и интересующихся этим искусством молодых людей.
Старейшие мастерицы и поколение 50-х
З.Ф. на работе.
1960-е
В 1940-х годах Елизавета Ивановна Пенкина активно развивала сказочную тему (с 1938 года в росписи ей помогали мастерицы Л. Н. Никулина (1906-1961) и Е. И. Косс-Деньшина (1901-1979).Немалую роль здесь сыграло 100-летие со дня рождения А.С. Пушкина, подсказавшего народным мастерам различных ремесел сказочные образы, близкие каждому русскому человеку.
Так появились композиции Е. И. Пенкиной «У Лукоморья», «Баба-Яга», где возникла сказочная избушка на курьих ножках. В 1939 году бригадой мастериц в составе Е.А. Кошкина, Е.И. Пенкиной, О.И. Коноваловой и З.Ф. Безденежных под руководством А.И. Деншина приняла участие в оформлении зала Кировской области в павильоне Ленинград-Северо-Восток на открытии Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Печать тех лет писала: «Красочное разнообразие изображений людей, зверей и птиц четко выделяется на белой поверхности стен, сохраняя и в красках, и в формах всю выразительность примитивизма, присущую дымковским игрушкам». Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века. Начавшаяся Великая Отечественная война нанесла большой удар по возрождающейся дымковской промышленности.Мастерицы остались без работы. Сначала казалось, что в такое тяжелое для всей страны время глиняные игрушки не нужны.
Но вскоре оптимистичная дымковская игрушка снова стала пользоваться успехом, на нее был большой спрос. В 1942 году производство игрушек было возобновлено. Алексей Деншин писал в газете: «Дымковская игрушка была тогда доказательством непобедимости русского народного духа, проявившегося в области народного творчества. Как веселая, воинственная песня, поднимающая дух солдата в великой борьбе с кровожадным врагом, так и дымковская игрушка в наши дни играла роль некоего светлого, веселого фактора бессмертия творческих сил народа. , их гениальность. В 1943 году было принято решение возобновить его ученичество. А в феврале 1944 года президиум Всесоюзного кооперативного товарищества «Художник» постановил: «Указать правлению Кировского товарищества, что основным видом продукции Товарищества являются дымковские лепные игрушки как изделия народного творчества, предназначенные для экспорт. Товарищество обязано сосредоточить все свое внимание на качестве игрушек, на развитии художественно-творческой инициативы мастеров-игрушек по созданию оригинальных образцов и на дальнейшем привлечении к этому виду творчества новых кадров.
После Победы над фашизмом возродившаяся из пепла страна вновь обратилась к радостному творчеству дымковских мастериц. Были выделены финансы на улучшение условий их труда, на обучение молодежи. Но организационные трудности никак не позволяли решение этой проблемы на местах.Кроме того, умирает старшее поколение мастериц (Е.И.Пенкина, Е.А.Кошкина) и А.И.Деньшин.В 1955 году заключаются трудовые договоры на обучение молодых мастериц.В 1956 г. работало уже восемь мастериц дымковской игрушки, среди которых были юные Е.З.Кошкина (1914-1993) и З.В. Пенкина (1897-1988), невестка Е.А.Кошкиной и Е.И.Пенькиной. Их имена скоро станут известными. С конца 1950-х годов в стране началось возрождение художественных промыслов, проявился интерес к древним национальным корням, исследовалась проблема традиций и их развития. У дымковских мастериц начинается творческий взлет, поиск новых решений.Спрос на игрушку увеличился, ее стали делить на две категории: более традиционную («массовую») и выставочную.
Последняя группа изделий часто изготавливалась для многочисленных художественных выставок – областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных и даже персональных. Публикации в столичной и местной прессе, внимание специалистов, музейных работников делают имена мастериц известными. В 1955 году в ремесло в качестве учениц пришли известные мастерицы Е. А. Смирнова, З. И. Казакова, А. В. Кузьминых.В 1958 г. З.В. Пенкина и Е.З. Кошкина также приняли на совместное обучение с З.Ф. Безденежных и Л.Н. Никулина еще одна «звездная» группа студентов: Л. С. Фалалеева, Л. А. Иванова, А. П. Печенкин, А. Ф. Попыванов, В. П. Племянникова, Н. П. Трухин, А. И. Ворожцов, Н. Н. Суханов, Г. И. Баранов.
О работе лауреатов
Предпочитает традиционные сюжеты (животные, птицы, дамы, няни, крестьяне), в образе которых всегда ищет характерные черты из жизни, интерпретируя по-своему.
Создавая свои композиции, Е.З.Кошкина использовала лаконичный язык, отбрасывая лишние детали – орнаменты, стремясь к симметрии, равновесию, тщательно дорабатывая каждую игрушку в лепке и орнаментации. Характерная для Кошкиной цветовая гамма также спокойная и слегка выбеленная. Игрушке мастерицы присущи монументальность при среднем размере, фронтальность и симметричность. В 1961 году у Зои Васильевны Пенкиной появился ее настоящий шедевр – фигура “Многодетная мать.Здесь получила развитие традиционная тема материнства в глиняной игрушке. Мы видим образ няни-няньки в высоком кокошнике, в кофте с пышными рукавами, к основе-юбочке которой прикреплены детские фигурки «маленькие, маленькие , меньше». На руках она держит еще двух спеленутых младенцев. Монументальность и умиротворенность наполняют эту композицию своим удивительным ритмом в размещении фигур, соотношении масс, а также в многократном повторении округлых линий, образованных головками дети по краю кокошника и фартука.
1960-1970-е годы были периодом расцвета таланта З. В. Пенкиной. Она смело взялась за многие новые темы, разработанные из вариантов. Зоя Васильевна работала много, быстро, «разговаривая» в лепке руками и при этом комментируя вслух свои композиции. Веселый, наивный характер Пенкиной, ее чувства отражались в живой, трепещущей глине, оставляя следы пальцев мастерицы. В ее творчестве продолжает развиваться сказочная тема, начатая ее свекровью Е.И. Пенкина. Мастерица стала автором ряда многофигурных композиций и композиций-комплектов от 4 до 80 штук, объединенных общим сюжетом. Таковы композиции «Теремок», «Красная шапочка», «Варежка», «Коза и семеро козлят», «Гуси-лебеди». Особо выделяются своим оформлением «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила» и «Сказка о попе и о работнике его Балде», навеянные образами любимого ею великого поэта Александра Пушкина. Помимо главных героев и показывая основные события, здесь появляется златоглавый город, напоминающий купола собора Святого Петра.
Собор Василия Блаженного в Москве. Созданный для круговой прогулки, он удивляет разнообразием форм, лепных деталей и орнаментов на белом фоне. Обильное использование сусального золота усиливает ощущение сказочности. Впервые появился архитектурный мотив столь крупного размера, который является частью большой композиции и в то же время может существовать самостоятельно.
Коновалова Ольга Ивановна (1886-1979) – потомственная мастерица, дочь А.А.Мезрина.
Переняла от матери основной круг традиционных изображений дам, всадниц, пар, птиц. Особенно любила мастерица передавать разнообразие характера в лепке животных (оленей, коров, зайцев, медведей), свистульек. Среди сюжетно-бытовых и сказочных композиций можно выделить «Катание на лодке», «Свадьба зверей», «Катание с горы», «Репка», «Старик с корзиной».Она первой начала лепить «Маленькую даму на ножках».
Дымковская игрушка О. И. Коноваловой отличается малыми размерами, стремлением передать движение в пластике, разнообразием орнамента. Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (1902-1979), жена А.И.Деньшина, начала работать самостоятельно в 1940-х гг. Ее творческие поиски привнесли много нового в развитие дымковского ремесла. Мастерица создала множество сюжетов и композиций, ставших уже традиционными.Работая над игрушкой, я продумывал образ с точки зрения лепки и росписи. Она автор множества орнаментов из традиционных элементов: кругов и точек, прямых и волнистых линий, клетки. Кроме того, после смерти мужа в 1948 г. Е. И. Косс-Деньшина на долгие годы была, по сути, художественным руководителем ремесла. Творческий путь старейших мастериц, созданные ими произведения, хранящиеся в музеях, и вся их сложная, но интересная жизнь – очень ценный и важный этап в сохранении и развитии традиций дымковского ремесла .Каждый из них – легенда, которую невозможно забыть в силу важности их вклада в общее дело.
..»
Отец с матерью тоже продавали свои глиняные игрушки – нам давали деньги на сладости – конфеты, пряники, а пряники были особенные – их из Архангельска привозили – большей частью из черного теста с белым сахаром, фигурные…».