Дымковская игрушка как сделать: мастер-класс по изготовлению поделок из глины

“Лепка барашка по мотивам дымковских игрушек”

Образовательная область «Художественное творчество»
Цель: формировать интерес и эстетическое отношение к предметам народного декоративно прикладного искусства
Задачи:

Расширять знания детей об особенностях дымковского промысла, мастеров народов России, развивать познавательный интерес, художественное творчество, фантазию
продолжать знакомство с дымковским промыслом (игрушками), росписью, её колоритом, особенностями
развитие продуктивной деятельности (лепка) детей
продолжать знакомить с особенностями декоративной лепки
формировать интерес и эстетическое отношение к предметам народного декоративно прикладного искусства
закреплять умение лепить животного по типу дымковских игрушек(туловище и ноги- из целого куска), передавая их характерные особенности
развивать умения украшать узорами предметы декоративного искусства, украшать их налепами
развивать умение сглаживать неровности слепленного изображения

воспитывать любовь и уважение к творчеству народных мастеров
Ход непосредственно образовательной деятельности:
Под русскую народную музыку входит Коробейник с лотком, на котором стоят дымковские игрушки.
Коробейник:
Ели спят у большака в инее седом,
Спят деревья, спит река, скованная льдом.
Мягко падает снежок, вьется голубой дымок.
Дым идет из труб столбом, точно в дымке все кругом.
Голубые дали и село большое «Дымково» назвали!
Там любили песни, пляски, и в селе рождались чудо – сказки,
Вечера зимою длинны, и лепили там из глины
Все игрушки не простые, а волшебно – расписные.
Белоснежны, как березки, кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы, узор, но отвести не всилах взор.
И пошла о «дымке» слава, заслужив на это право,
Говорят о ней по всюду, удивительное чудо!
Воспитатель: Здравствуй, Коробейник! С чем к нам пожаловал?
Коробейник: Был я на ярмарке в русском селе Дымково.
Далеко-далеко, за дремучими лесами, за зелёными полями, на берегу голубой речки стоит большое село.
Слобода Дымково под Вяткой. Домов в селе было много. Жили в том селе весёлые и озорные люди. Любили они лепить весёлые, яркие, красочные игрушки, свистульки. Много их наделают за долгую зиму. А когда поднимется в небе золотое весеннее солнышко, убежит снег с полей, весёлые люди выносили свои весёлые игрушки и ну свистеть – зиму прогонять, весну славить. Весёлые игрушки продавали в разных городах и деревнях. А по имени этого села и игрушки стали называть дымковскими. Село это славится на весь мир, своей игрушкой знаменитою.
Вон сколько у меня их. И лошадки, и барашки, и козлики, и павлины, и уточки, и петушки и многие другие. А из чего лепили игрушки, знаете?
Дети отвечают.
Коробейник: Правильно, из глины лепили. Налепят, высушат и в печь, чтобы они так закалились, стали крепкими и воды не боялись.
Воспитатель: Мы знаем, что название село получило от того, что когда мастера высушивали свои глиняные поделки в печи, над крышами из труб вился дымок.
Коробейник: Правильно, так и назвали село – Дымково. Потом игрушки белили белилами и они становились, как снег белые. Затем их начинали расписывать. Как вы думаете, эти игрушки лепили и расписывали радостные или грустные мастера? Как они передали нам своё настроение?
Дети отвечают.
Возьмите каждый по игрушке.
Воспитатель: Держите их осторожно, рассмотрите внимательно. Какие узоры использовали мастера для их росписи?
Давайте расскажем по очереди, используя план.

Какая у тебя игрушка?

Какого она цвета?

Какой узор изображен на ней?

Каким цветом нарисованы круги, полоски?

Какое настроение подарила тебе игрушка?

Коробейник: Как интересно, вы рассказывали! На ярмарке я был, а там шум, да веселье. Вот и я хочу поиграть с вами в русскую народную игру.

У дядюшки Трифона было семеро детей,

Семеро сыновей.

Они не пили, не ели, друг на друга смотрели.

Разом делали, как я!

После этих слов водящий делает какое – нибудь движение, а все дети повторяют это движение. Водящий выбирает того, кто по его мнению, лучше всех повторил движение и задает вопрос: « что ты делал?» Если выбранный дает правильный ответ, то становится водящим.

Коробейник: Ребята, а вы хотите попробовать сделать дымковскую игрушку?

Воспитатель: Давайте тогда примемся за работу. Делу – время, а потехе – час. Как на Руси водится – вместе дело спорится, а врозь хоть брось. Вылепим дымковскую игрушку – олень. Как можно его слепить, какие приемы для этого будим использовать?

Дети отвечают.

Воспитатель: Ноги и туловище лепим из одного куска, ноги разрезаем при помощи стеки, формируем их, голову и шею оленя слепить тоже из целого куска пластилина, затем шея плавно переходит в туловище, примазывается. Обращаем внимание на соразмерность всех частей туловища оленя. Не забываем про рога, у оленя они ветвистые. Что бы игрушка получилась весёлая, нарядная, украшаем её лепниной, дымковским узором. Подбираем цвет пластилина для узора. Ребята, как нужно работать с пластилином, что бы рабочее место и одежда были в порядке? Что нужно сделать после работы с пластилином?

Дети отвечают.

Воспитатель: А сейчас сделаем разминку перед работой.

Пальчики

Вот этот самый толстый пальчик у меня, сгибаем и разгибаем большой палец.

Этот самый ловкий пальчик у меня, сгибаем и разгибаем указательный палец.

И, когда танцует пальчик, с ним танцуют Сжимаем и разжимаем кулачки.

все друзья.

Вот этот самый длинный пальчик у меня, сгибаем и разгибаем средний палец.

Вместе с ним танцуют все мои друзья. Сжимаем и разжимаем кулачки.

А вот этот пальчик лодырь у меня, сгибаем и разгибаем безымянный палец.

Но, когда танцует пальчик, с ним танцуют

все мои друзья Сжимаем и разжимаем кулачки.

А этот пальчик – мальчик лучший у меня, сгибаем и разгибаем мизинец.

Вместе с ним танцуют все его друзья. Сжимаем и разжимаем кулачки.

Все мои пять пальцев – дружная семья, Сжимаем и разжимаем кулачки по очереди.

И, когда они танцуют, танцую с ними я! Хлопки в ритме текста.

Коробейник: Вот и размяли пальчики, приготовились к работе. А, что бы было легко работать, мы послушаем русскую народную мелодию.

Воспитатель во время работы старается помочь детям советами, кто затрудняется прибегает к показу.

Воспитатель: Посмотри, Коробейник, какие игрушки у нас получились.

Понравились они тебе?

Коробейник: Интересный у вас получился дымковский олень. Давайте поставим его на лоток и посмотрим вместе, что у нас вышло. Дети встают вокруг стола.

Воспитатель: Ну, как вы думаете, получилось у нас сделать, красиво и ярко, как у дымковских мастеров? А какая игрушка получилась самая яркая? Какая игрушка больше всего нравится? А где узор получился интересный?

Дети высказывают своё мнение.

Коробейник:

Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своей.

В ней нету цвета дымного,

А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги,

От капелек росы.

В ней что-то есть от радости,

Гремящей, как басы.

(В.Фофанов)

«Каков мастер, такова и работа» – так говорили на Руси. Весёлые, добрые мастера делали эти игрушки. Получились они яркие, нарядные, не похожие друг на друга. Хоть сейчас их все на ярмарку. Возьму я их с собой покажу их другим детям, а вы получайте сладкие конфетки. Спасибо, вам за работу.

Воспитатель: Приходи еще к нам в гости. Мы рады будем видеть тебя.

Оформляется выставка работ.

1
Муниципальное Бюджетное Дошкольное Образовательное Учреждение

Детский сад обще-развивающего вида №49 Комитета по образованию

Администрации городского округа город Камышин
Конспект занятия в старшей группе. Продуктивная деятельность. Тема: «Лепка барашка по мотивам дымковских игрушек».
Воспитатель старшей группы № 6:
Романюк Олеся Дмитриевна
Камышин, 2015

2 Конспект занятия в старшей группе. Продуктивная деятельность. Тема: «Лепка барашка по мотивам дымковских игрушек».
Цели:
Обогащать и расширять художественный опыт детей. Формировать умение работать с пластилином. Систематизировать и закреплять знания детей о народном декоративно- прикладном искусстве. Развивать творческие способности. Воспитывать уважительное отношение к народным мастерам. Активизировать в речи детей прилагательные.

Материал:
Дымковские игрушки, «барашек» – образец, бумажные фигуры: круги, кольца, точки, полоски и т.д.; таблицы с изображением элементов дымковской росписи; альбом для детского творчества И. А. Лыковой «Дымковская игрушка», схема с показом способа лепки; Для каждого ребенка: пластилин, стека, вода, салфетки.
Программное содержание:
Продолжать приобщать детей к исконно русскому промыслу-изготовлению игрушек; закрепить знание характерных особенностей дымковской росписи. Закрепить представления о процессе создания игрушек. Развивать желание лепить игрушку своими руками. Закрепить умение соблюдать пропорциональное соотношение частей, равномерно и красиво устанавливать фигурку на подставке.
3 Учить выделять элементы росписи, ее колорит, мотивы и композицию узора на изделиях; развивать эстетический вкус, воспитывать интерес к быту и обычаям России; учить видеть выразительность формы игрушки, учить лепить барана скульптурным способом из цилиндра приемом надрезания с двух сторон и оттягивания пластилина от общего куска; учить декоративно оформлять вылепленных «барашеков» дымковской игрушки: кругами, пятнами, точками, прямыми и волнистыми линиями. Предварительная работа: Беседа о дымковских игрушках, рассматривание элементов росписи; бумажных фигур: кругов, колец, точек, полосок и т.д.; таблиц с изображением элементов дымковской росписи; альбома для детского творчества И. А. Лыковой «Дымковская игрушка», схема с показом способа лепки; Рисование дымковских узоров, роспись бумажных силуэтов. Чтение стихотворений, загадок о народных промыслах. Разучивание наизусть потешек о дымковских игрушках.
Ход занятия:
С высокого берега реки Вятка, на котором издавна стоял город Вятка (сейчас он называется Киров, видно село Дымково. А почему оно так называется? В старину – и зимой, когда топились печи, и летом, когда туман, село это – будто легкой дымкой окутано. Здесь в далекую старину и зародилась игрушка, которую так и назвали – «дымковская»… Вначале были только свистульки. Всю зиму дымковские мастерицы лепили их для ярмарки. Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то в петушка, то в конька. И вот на лотках и прилавках многолюдной весенней ярмарки торгуют веселым товаром. Охотно разбирают его взрослые и дети.
4 И в наше время в Вятке, которая теперь называется город Киров, находятся мастерские знаменитой дымковской игрушки. И делают там не только свистульки. Если мы зайдем в эти мастерские, сразу же увидим груды и мешки глины, ящики с красками, коробки с яйцами. Все это нужно для создания чуда. Сказочные коники, индюки, похожие на жар-птиц, бараны в штанишках, барыни и кавалеры, карусели и др. Вылепленные фигурки несколько дней просушивают, потом обжигают в специальных печах. После обжига их белят мелом, разведенном на молоке, затем начинают расписывать нарядными узорами: кружочками, прямыми и волнистыми полосками, клеточками, пятнышками, точками. Краски малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие – пестро и весело, как в хороводе! Сегодня мы с вами будем лепить дымковскую игрушку – барашка, как настоящие мастера. Послушайте рассказ К. Д. Ушинского «Лошадка»: «Конь храпит, ушами прядет, глазами поводит, удила грызет, шею, словно лебедь, гнет, копытом землю роет. Грива на шее волной, сзади хвост трубой, меж ушей-челка, на ногах-щетка; шерсть серебром отливает. Во рту удила, на спине седло, стремена золотые, подковки стальные. Садись и пошел! За тридевять земель, в тридесятое царство! Конь бежит, земля дрожит, изо рта пена, из ноздрей пар валит». Воспитатель предлагает детям еще раз рассмотреть дымковскую игрушку- барана – и определить, каким способом ее лучше слепить. Уточняет ответы детей и советует попробовать слепить лошадку так, как это делают народные умельцы. Сначала нужно создать исходную форму-цилиндр (раскатываем прямыми движениями ладоней). Один конец валика (цилиндра) на треть длины надрезаем стекой, оттягивая образовавшиеся части и делаем из одной части шею с головой, а из другой-ноги. Шею поднимаем вверх, немного
5 изгибаем, чтобы получилась голова. Ноги делаем из другой части: надрезаем стекой на две равные части, каждую из которых оттягиваем и закругляем. Другой конец валика (цилиндра) слегка вытягиваем, чтобы задние ноги получились такой же длины, как передние. На основе такой же формы можно создать любую фигурку: лошадку, барана, козлика, корову, оленя и пр. Для барана сделаем крутые рожки и челку-веночек. Дети начинают работать, глядя на схему способа лепки барана по мотивам народной пластики. Воспитатель показывает основные способы лепки и побуждает детей к самостоятельному творчеству. По ходу занятия помогает детям советами, индивидуальным показам, наводящими вопросами. А теперь немного отдохнем. Отдых наш – физкультминутка, Я прошу подняться вас – это «раз», Повернулась голова – это «два»,
6 Руки вбок, вперед смотри это «три». На «четыре» – поскакать. Две руки к плечам прижать – это «пять». Всем ребятам тихо сесть – это «шесть». Воспитатель предлагает детям долепить фигурку так, чтобы получился красивый баран: «Дети, давайте оформим вылепленную фигурку, чтобы она стала красивым баранам. Рассматриваем со всех сторон и сглаживаем. Слепим для барана крутые рожки и челку-веночек. Можно усложнить детали, копытца и мордочку фигурки слепить из черного пластилина; Все вылепленные поделки рассмотреть, выделить наиболее удавшиеся и объединить в коллективную композицию «Веселая карусель».

Художественная деятельность. Рисование.

«Дымковский козлик»

Конспект занятия в старшей группе.

Программное содержание

:
– Продолжать формировать умение создавать декоративные композиции по мотивам дымковских узоров;
– продолжать учить детей проводить узкие линии и точки – концом ворса кисти;
– закреплять умение чисто промывать кисть перед использованием краски другого цвета;
– использовать в рисовании определённые цвета, применяемые в дымковской росписи;
– воспитывать интерес и любовь к народному искусству.
Словарь : дымковская игрушка, лошадка, нарядная, радостная, веселая, праздничная.
Предварительная работа:
1. Беседы о дымковской игрушке, об особенностях узора, композиции, цветосочетании
2. Рассматривание изделий декоративно – прикладного искусства
3. Рисование элементов дымковской росписи
Оборудование и материал : иллюстрации с изображением дымковских игрушек; образцы узоров на листах А – 4; открытки на каждого ребенка с прорезанной фигуркой козлика; палитра с шестью цветами: красный, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, оранжевый; баночки с водой, кисти №3, салфетки, подставки для кисточек.
Индивидуальная работа : продолжать учить рисовать концом кисти.
Форма организации:
1. Дети сидят полукругом перед мольбертами с иллюстрациями дымковских игрушек
2. Работа за столами
3. Дети стоят вокруг стола: анализ детских работ.
Ход занятия:
1. Организационный момент. Ребята, послушайте одну историю. «У дымковской барышни росли дымковские козлики. Паслись они на зелёном лугу, а смотрел за ними дымковский пастушок. В один прекрасный день, когда козлики паслись на лугу, пошёл очень сильный дождь и смыл узор на дымковских козликах. Сильно расстроились дымковские пастушок и барышня» Они просят нас о помощи. Хотят, чтобы вы нарисовали узор на козликах. Вы согласны им помочь? 2 . Рассматривание. Рассматриваем образцов узора: какие формы используются? Каким цветом круги? Что внутри круга? (маленький круг или точка) Как рисуем точку? (прикасаемся концом кисти). Где используется чёрный цвет? (на копытцах, на рожках) Какой рисунок на туловище? Какие цвета используются? 3. Повтор цели. Сегодня мы с вами будем рисовать узор на дымковском козлике.

4. Показ с объяснением. Концом кисти рисуем большой круг внутри этого круга ставим точку другого цвета, так же рисуем глаз. Носик и копытца разукрашиваем концом кисти

5. Напоминание. Рисуем концом кисти узор на дымковском козлике.

6. Напоминание об аккуратности работы. Слежу за осанкой детей во время работы.

7. Итог занятия. Обращаю внимание, что все с работой справились – козлики получились очень красивые!

Конспект занятия образовательной области по декоративной лепке

Группа: старшая

Тема: Декоративная лепка козлика по мотивам дымковской игрушки.

Цель: Знакомство детей с традиционной народной культурой на материале дымковской игрушки.

Задачи:

1.Формировать умение выполнять лепку игрушки козлика скульптурным (лепки из целого куска путем вытягивания частей) способом лепки;

2. Развивать чувство формы, пропорций, ритма;

3.Воспитывать интерес к традициям родной культуры.

Материалы и оборудование для занятия:

для воспитателя: образец игрушки, пластилин, стека, доска для лепки;

для детей: доски для лепки, пластилин, стеки, салфетки.

Ход НОД:

1. Организационный момент (1-2 мин.)

Посмотрите ребята, к нам в гости пришел козлик. Какой он?

– Козлик, козлик круторогий, У него характер строгий. На ногах его штанишки, Полюбуйтесь ребятишки!

– А вы знаете, что у козлика есть друзья, вы хотите с ними познакомиться?

Отвечают на вопросы:

Красивый козлик.

Хотим познакомиться.

2. Беседа о дымковской игрушке – козлике (3-4 мин.)

Ребята посмотрите на картинки, на них вы видите игрушки козликов, какие они?

Да, они очень необычные. Посмотрите, козлики – это дымковская народная игрушка. Скажите хором: дымковская игрушка!

И грушка эта не простая, а волшебная расписная: давайте рассмотрим его.

Что есть у козлика?

А какого цвета у него уши?

Какого цвета хвост и копыта?

Рассмотрите узор на козлике? Из чего он состоит?

Какие цвета в узоре на козлике?

Кому из вас понравилась эта игрушка? Хорошо!

Дети говорят хором:

Дымковская игрушка.

Дети отвечают:

У козлика есть голова, шея, туловище, ноги хвост, уши, рога.

Узор состоит из кругов.

3. Пальчиковая гимнастика (1-2 мин.)

Пластилин в руки возьмем,

И получше разомнем.

На кусочки все разделим,
Козлика лепить начнем:

Мы скатаем голову,

Ноги – раскатаем.
Штанишки словно колокол,

Их соединяем.

Выполняют движения за воспитателем:

(сжимают и разжимают пальчики)

(показывают, как отрывают кусочки)

(движение, имитирующее скатывание шарика между ладонями)

(движение, имитирующие скатывание колбаски между ладоней)

(соединяют пальцы двух рук друг с другом в виде домика)

4. Объяснение задания: последовательности лепки козлика (5-6 мин.)

Возьмите в руки один кусок пластилина, разомните его.

После того, как размяли пластилин, раскатайте этот комок пластилина на доске для лепки. У вас получится вот такая фигурка – цилиндр (или столбик).

Возьмите цилиндр (столбик) в обе руки и правой рукой вытягивайте один конец цилиндра (столбика).

А теперь сгибайте его дугой. У вас получится шея и голова козлика.

Внизу, где соединяется шея с туловищем, у козлика есть ноги.

Чтобы сделать ноги козлику возьмите стеку в руки и сделайте надрез посередине туловища. После этого вытягивайте пластилин влево и вправо – это будут ноги козлика.

На голове сделаем бороду и рога из пластилина другого цвета, например, желтого.

Отщипните маленькие кусочки и скатайте круглые шарики, и расплющите их, чтобы получились круги – шайбочки. Украсьте красивыми разноцветными кругами свою игрушку.

Затем возьмите немного черного цвета и сделайте глаза, нос и копыта козлику.

Дети берут в руки пластилин, разминают, раскатывают его.

Сгибают и вытягивают шею и голову козлика.

Дети делают стекой надрез и вытягивают ноги козлика.

Вытягивают на голове козлика рога и бороду.

Лепят разноцветные круги из пластилина для украшения туловища козлика.

Делают из черного цвета пластилина глаза, нос, копыта козлика.

5. Пальчиковая гимнастика (1-2 мин.)

Ходит утка в юбке, В теплом полушубке, Курочка – в жилете, Петушок – в берете, Коза – в сарафане, Заинька – в кафтане, А всех их пригоже – Корова в рогоже.

Выполняют движения за воспитателем.

На каждое название животного загибают пальцы на руках, начиная с больших пальцев.

Ритмичные чередующиеся хлопки в ладоши и удары кулачками.

6. Самостоятельная продуктивная деятельность детей (7-8 мин.)

Дети лепят игрушку из пластилина.

7. Подведение итогов занятия. Рефлексия (2-3 мин.)

С какой игрушкой вы сегодня познакомились, как она называется?

Давайте рассмотрим сказочных козликов, которых вы слепили.

Какие красивые игрушки у вас получились!

Кому понравилось лепить козлика?

Молодцы! Подойдите ко мне, поставьте игрушки на подставку, вот какие замечательные друзья для козлика у вас получились!

Дети отвечают:

Дымковская игрушка.

Дети рассматривают слепленные игрушки.

Нина Минченко

Я рада представить свою последнюю работу- лепка из пластилина дымковских игрушек. Давно хотелось сделать и вот итог.

Цель: пополнения уголка изобразительной деятельности для знакомства детей с дымковской игрушкой; формировать знания об особенностях росписи игрушек, колорите, основных элементах узора. Продолжать воспитывать на народных традициях.

Лепка из пластилина дымковских игрушек (баран, козлик, лошадка).

Прежде чем начать лепить барашка, рассмотрим, из каких он частей состоит.

Это туловище, голова, шея, ноги, хвост, уши, рожки.

Лепим самую большую часть игрушки – туловище

1. Скатать шар.

2. Затем, шар, слегка прижимая между ладоней, продольными движениями раскатываем в толстый валик.

Лепим голову и шею из одного куска.

1. Кусок пластилина, продольными движениями, раскатываем между ладонями

2. Затем, слегка прижимая один край, раскатать.

3. Загнуть край в тонкой части валика – это часть и будет голова барашка

Лепим ноги.

1. Раскатать кусок пластилина (продольными движениями) в длинный валик

2. Разделить валик пополам – затем каждую половинку еще пополам. (У каждой ноги для более удобного крепления срез под наклоном). В работе с детьми можно использовать и другую схему лепки. Тогда туловище (оно будет длиннее) с обоих концов надрезают вдоль. Валик загибают дугой, а из надрезанных концов формируют ноги.

Лепим уши и хвостик

1. Скатать 2 одинаковых маленьких шарика.

2. Пальцами сплющить.

3. Нижний край блинчика соединить.

4. Хвостик у барашка -короткий –для этого достаточно раскатать короткий валик и заострить конец валика

Лепим рожки. У этого барашка рожки большие

1. Раскатать два длинных валика (не тонких, чтобы держали форму). Валики с одного конца сделать тоньше.

Соединяем части игрушки.

1. Примазываем ноги к туловищу

2. К голове примазываем рожки

3. Не забываем про уши, челку, хвост для барашка

4. Аккуратно примазать шею к туловищу.

Барашек готов.

По такой же схеме я слепила козлика и лошадку.

Замем вылепленные фигурки загрунтовала на несколько раз белой водоэмульсионной краской. Расписывала гуашью.

Публикации по теме:

Уважаемые коллеги! Хочу предоставить вашему вниманию фотоотчет о проведении занятия по лепке из пластилина. Наши дети очень любят лепить.

Лепка из пластилина, как один из факторов развития ребёнка Е. А. Копанова МБДОУ «ДСКВ №68» г. Братск Лепка из пластилина, как один из факторов развития ребёнка. Лепка является одним из любимых видов.

Лепка из пластилина в подготовительной группе Конспект занятия по лепке будильника из пластилина в подготовительной группе. Цель: тактильно закрепить знания о форме и особенностях будильника.

Готовим соленое тесто: Мука – 300 г (2 чашки) Соль – 300 г (1 чашка) Вода – 200 г (200 мл) Мука: белая пшеничная мука высшего сорта. Соль:.

Задачи для родителей: 1. Учить родителей творческому взаимодействию с детьми, игровым приёмам организации совместного творчества. 2. Учить.

Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Светлана Кожевникова
Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Мастер-класс с фото.

Описание: работу можно выполнить с детьми от шести лет. Материал может быть полезен для воспитателей дошкольных учреждений старших дошкольных групп, педагогам дополнительного образования, учителям.

Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.

Цель: создание объёмного образа дымковского индюка из глины с последующей росписью изделия.

Задачи: — продолжать знакомство детей с техникой лепки и росписи по глине;

— научить изготовлять объёмные игрушки по мотивам дымковского промысла из глины;

— развивать мелкую моторику, глазомер; — развивать фантазию и творчество, умение самостоятельно создавать образ индюка, на основе изученного ранее материла;

— воспитывать трудолюбие, усидчивость, стремление к лучшему результату творческой деятельности

Материалы и инструменты:

Для лепки: глина, дощечка для лепки, тарелочка с водой для увлажнения глины, стеки, тряпочка.

Для расписывания изделия: гуашь, кисти №5,2, баночка с водой, салфетка.

Вот индюк нарядный, весь такой он ладный,

У большого индюка все расписаны бока.

Всех нарядом удивил, крылья важно распустил.

Посмотрите, пышный хвост у него совсем не прост –

Точно солнечный цветок, а высокий гребёшок,

Красной краскою горя, как корона у царя.

Индюк сказочно красив, он напыщен, горделив,

Смотрит свысока вокруг, птица важная – индюк! И. В. Кадухина

Ход мастер-класса:

Берем глину шарообразной формы и делим его пополам стекой.

Из первой половины овальной формы формируем туловище, шею, ноги путем вытягивания частей из целого. Используем пластический способ лепки. При работе с глиной руки смачиваем водой, это позволяет сгладить все неровности и шероховатости поделки.

Вторую часть глины делим пополам. Используем конструктивный и комбинированный способ лепки.

Из одной части выполняем хвост. Для этого из комка глины раскатываем шар. Расплющиваем его в лепешку, толщиной около 1 см, и прищипываем края.

Примазываем хвост – лепешку к туловищу.

Оставшуюся часть делим еще на две равных части.

Из двух овальных лепешек делаем крылья. Также прищипываем края крыльев.

Тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху.

Детали лепим из дополнительного кусочка глины: бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.

Лепим гребень – соединяем три капельки глины на голове, тщательно их примазываем стекой.

Даем работе высохнуть 3-4 дня и покрываем белой гуашью.

После высыхания начинаем роспись индюка. Рисунок можно нанести предварительно простым карандашом.

Дымковский индюк хорош.

Лучше в мире не найдешь!

Красный, синий, золотой –

Вот какой весь расписной!

Попробуйте сделать такого же дымковского индюка вместе с детьми.

Конспект интегрированного занятия в старшей группе «Лепим игрушки из глины» Цели: активизировать знания детей о свойствах песка и глины, помочь сравнить, чем они отличаются; закрепить навыки лепки; развивать мелкую.

Конспект интегрированного занятия в старшей группе «Роспись дымковской игрушки «Козлик» Интеграция образовательных областей: художественно- эстетическое развитие; речевое развитие; социально- коммуникативное развитие. Методические.

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию детей средней группы «Мастерская дымковской игрушки» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 2 «Сказка» г. Холмска муниципального образования «Холмский.

Мастер-класс «Роспись дымковской игрушки» (работа с родителями) Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребёнка – детский сад № 3 «Петушок» городского округа Стрежевой.

Мастер-класс по изготовлению дымковской игрушки Дымковская игрушка — один из самых старинных русских народных глиняных художественных промыслов, более четырехсот лет. Возник в заречной.

Конспект НОД по коллективной лепке из глины в старшей группе «Волшебный мир животных» Методическая цель: распространение педагогического опыта среди воспитателей центра образования. Выводы и рекомендации: отзыв положительный.

Разработка занятия по лепке из глины «Индюк» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА ЛЕПКИ ДАТА УРОКА: ТИП УРОКА: постановка и решение задачи. ТЕМА УРОКА: Лепка из глины народной игрушки «Индюк».

Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помощью лепки из глины. Мастер-класс лепка из глины. Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помошью лепки из глины. Мастер — класс лепка по мотивам сказки «Курочка Ряба».

Выполнение дымковской игрушки (мастер-класс) Изучив все этапы изготовления глиняной игрушки, приступаем к работе. Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело интересное. Но в.

Занятие по лепке из глины в подготовительной группе для детей с ЗПР «Дымковские глиняные расписные» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №2 компенсирующего вида для детей с нарушением речи» города Чебоксары.

Источник: www.maam.ru

Дымковская игрушка: делаем Барыню

Давным-давно, в глубоком детстве, мы с мамой коллекционировали народные игрушки. Предыстория была забавная: в школе многие что-то «собирали». Марки, вкладыши от импортных жвачек, пупсов или сборные авиа-модели. Я рассказала дома про это, и сообщила, что тоже хочу. Мама с энтузиазмом отнеслась к идее, спросила: «А что бы тебе хотелось коллекционировать?» «А что можно? Все-все-все?» — у меня аж дух захватило от алчности.

Как каждый семилетний ребенок, я была одержима жаждой обладания всеми игрушками на свете. А тут такой шанс легализировать свои требования! «ИГРУШКИ. » — сказала я, поставив маму на некоторое время в тупик. Но она быстро сориентировалась, объяснив, что тупо копить игрушки безо всякой идеи – это неинтересно.

А вот изучать историю их происхождения, особенности, присущие народным игрушечным промыслам в разных губерниях, — гораздо интереснее. Дело оказалось очень увлекательным. Изучать народную игрушку различных регионов нашей необъятной Родины обязательно нужно. И начнем мы с дымковской игрушки, с самой яркой и красочной представительницей народного творчества.

Истоки и легенды

Она широко распространена и у нас и за пределами России. Иностранцы порой называют ее по-простому: «русский сувенир». Промысел родился по официальной версии в XIX веке в Дымковской слободе, рядом с Вяткой. Место издревле славилось своими гончарами, и, как «побочный продукт» появились забавные глиняные свистульки, а затем и статуэтки. На Вятской земле есть праздник «свистопляс», с которым тесно связано возникновение и история дымковской глиняной игрушки.

Существует легенда о Хлыновом побоище, произошедшем в XIV веке (по некоторым данным в XV веке). Город Хлынов – так раньше называлась Вятка – был осажден проживающими там инородцами, пожелавшими захватить поселение. Жители обратились за помощью к соседям, Устюжанам.

Те не замедлили прийти на помощь. Но подошли не с той стороны, откуда их ждали осажденные, «подкрепление» в темноте было принято за противника, и многих друзей по ошибке перебили. В память о невинно убиенных на месте побоища построили часовню, и каждый год устраивали панихиду по усопшим.

Вслед за этим начинался праздник Свистопляска. Катали с берега глиняные шары, устраивали кулачные бои, ставились палатки с непременным угощением и глиняными расписными свистульками.

Мастерицы-игрушечницы передают свой опыт из поколения в поколение, таким путем умение дошло и до наших дней в почти неизменном виде. Разумеется, каждая художница привносит что-то свое, но основные элементы и символы неизменны.

Игрушки делались из местной красной глины, затем обжигались, грунтовались белилами, наносился яркий узор, и в завершение добавлялась капелька лоска – кусочек сусального золота.

Орнаменты и узоры также достаточно строго регламентированы. Допускается «горох», различные круги и полоски. Цвета используются чистые, яркие, без переходов из одного в другой: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, в небольшом количестве – черный). Игрушки могут быть свистульками или просто статуэтками. Популярные образы: барыня, кони, козлы, всадники (причем не только на коне или козле, но даже на свинье), кормилицы, влюбленные парочки, великолепные нарядные индюки.

Источник: letidor.ru

Как из глины слепить дымковскую игрушку

Дымковская игрушка — глиняная скульптура, отдельный вид искусства. Для нее характерно определенное обеливание и яркая роспись.

Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком — рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили.

Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде — полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.

Лепка игрушки.

Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.

Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус — готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают — вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины.

Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями — кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.

Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.

В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень.

Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной — светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.

Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.

Обеливание и роспись игрушки.

После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке — окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание — это характерная черта Дымковской игрушки.

Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью.

Финальная часть процесса — роспись.

Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи:
Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски — очень стойкие.

Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали — это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали — смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке.

Источник: dymkovo.com

Как изготовить дымковскую глиняную игрушку, мастер класс

Лепка из глины: дымковская игрушка, скопинская керамика, гжельская керамика — появлялась везде, где имелись запасы глины.

Дымковская глиняная игрушка (картинки см. ниже) — одна из старейших форм традиционного прикладного искусства в России, которая стала символом Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю. Родиной этого вида творчества считается Дымковская слобода (в наше время входит в состав города Киров) 15-16 веков.

Появление дымковской игрушки

На территории слободы находились богатые глиняные месторождения, поэтому вся домашняя утварь делалась из этого пластичного материала. Немного позже появилась особенная технология создания и росписи игрушки из глины — дымковская (также называют вятским или кировским способом), в честь места рождения ремесла.

Это была одна их первых игрушек сложной конструкции и яркой расцветки. Более ранние (языческие) игрушки были примитивных форм (например, мотанки и крупенички) и носили не развлекательный характер, а сакральный: оберегали ребенка от злых духов и недобрых взглядов. К 15 веку христианство уже практически полностью подавило язычество и его культуру, поэтому из обихода славян ушли обереги, тотемы и амулеты. Вятская поделка стала одним из первых способов развлечь маленьких детей, скрасить досуг или привлечь внимание к торговцам на ярмарках.

Процесс изготовления

Лепка дымковской игрушки из глины пошагово исполнялась одним мастером, начиная с подготовки материалов и заканчивая росписью готового изделия. Процесс начинался с замешивания мелкого речного песка с местной ярко-красной глиной. Фигурку делали частями: сначала лепили отдельные детали, которые потом собирали при помощи материалов более жидкой консистенции.

После сбора всех деталей в одну игрушку ее просушивали 3-4 дня и обжигали при высокой температуре (около +900°С). Только потом начинался процесс росписи при помощи мела, замешанного на молоке, в 2-3 слоя и темперных красок, замешанных на яйце.

Для росписи игрушки использовались яркие, сочные цвета: красный, зеленый, синий, желтый. Они предавали глиняным сюжетам больше красоты и праздничности, что было важной чертой характера игрушки, поскольку большая их часть изготавливалась на праздник весны — Свистунью.

В наше время технология изготовления вятской игрушки практически не изменилась. Отличия можно заметить только в инструментах и материалах для росписи (вместо палочек и перьев — кисти из синтетических и натуральных материалов, вместо мела — темперные белила и т.д).

Если мы лепим дымковскую игрушку из глины вместе с детьми, для структуризации процесса можно выделить 6 основных этапов:

1. Подготовительный этап. К нему относится выбор материала для лепки, красок, инструментов для работы.
2. Изготовление болванки. База любого изделия — вытянутая форма тела и круглая голова, к которым крепятся дополнительные части.
3. Изготовление дополнительных частей. Это могут быть лапки, ушки и хвосты у животных; руки и одежда для людей, предметы для них.
4. Соединение всех частей в целое. Аккуратно присоединив части к основе, необходимо сгладить швы, затирая их мягкой тканью.
5. Сушка и обжиг.
6. Роспись.

В росписи вятской игрушки распространены узоры из геометрических фигур: кругов, ромбов, точек и линий. Для золочения отдельных частей используют поталь или сусальное золото.

Наиболее популярны картинки, отражающие традиционный быт славян: юноши и барышни с различными предметами и атрибутами, барашки с золотыми рогами и пр. Игрушечных дел мастерицы создавали свои произведения накануне Свистуньи, поэтому среди многообразия форм и сюжетов часто встречались свистульки в виде птичек, коней, баранов, козлов и других животных.

Кроме того, часто можно наблюдать целые композиции из нескольких фигурок, отражающие ежедневный быт русских городов и деревень (катание на лодках, прогулки, праздничные гулянья и многое другое).

Дымковская игрушка сегодня

Дымковская глиняная игрушка — традиционно женский вид творчества — жив и по сей день.

Полностью изменить технологию и автоматизировать производство невозможно. Поэтому немногие мастера, которые занимаются созданием изделий из глины, делают их своими руками ограниченными партиями. Каждая вятская статуэтка или свистулька получается непохожей на другие благодаря полету фантазии и творческому процессу.

Основам создания вятских поделок обучают в художественной школе. Для совершенствования мастерства можно поступить в художественное училище, а дальше — в институт культуры на отделение декоративно-прикладного искусства. Из-за длительности обучения не все слушатели курсов становятся мастерами создания вятской игрушки.

Дымковская игрушка для детей

Изготовление дымковской игрушки из глины можно включить в программу творческого развития детей в начальной школе. Роспись дымковских сюжетов помогает сформировать у детей эстетическое восприятие и чувство меры, а процесс лепки помогает в развитии мелкой моторики и координации движений.

Для детей младшего возраста знакомство с этим видом творчества можно начать с обзора. Дымковская глиняная игрушка (презентация с демонстрацией выставочных экспонатов) привлечет внимание детей к декоративно-прикладному искусству и поспособствует формированию интереса к творчеству. Вместе с ребенком придумайте интересные игры с фигурками, которые заключают в себе множество образов, сюжетов, тем из жизни людей и животных. С их помощью можно воплотить на домашней мини-сцене сюжеты из русских народных сказок или придумать свои истории.

Кроме того, благодаря изучению особенностей дымковского ремесла с его богатым наследием, дети учатся преемственности поколений, изучают историю и сохраняют самобытность русской культуры.

Даже самым маленьким детям можно предложить «дымку» для игр. Сделанные из натуральных материалов свистульки не представляют опасности при попытках взять их в рот, не нанесут вреда здоровью.

Источник: igrushkovo.ru

Народные промыслы детям: лепим дымковскую игрушку из пластилина

Эти яркие радостные игрушки вряд ли оставят равнодушным вашего ребенка. Барышни в пышных нарядах, румяные кавалеры на конях, козлах и даже петухах, индюки с узорчатыми хвостами, достойными павлинов. Кажется, эти персонажи вышли из русских народных сказок. Как слепить дымковскую игрушку из пластилина? Чтобы узнать это, перенесемся в красочный, задорный мир вятских мастериц.

Путешествие в Дымково

Прежде чем узнать, как сделать дымковскую игрушку из пластилина, познакомимся с ее историей. Изготавливать расписные изделия мастерицы начали в 15-м веке. Родиной игрушки стала Дымковская слобода, которая находилась под Вяткой. В настоящее время на этом месте стоит город Киров.

Первоначально игрушки изготавливали для весеннего праздника Свистопляска. Он был посвящен пробуждению природы от долгой зимней спячки. Женщины мастерили из глины веселые расписные свистульки, которые продавали на ярмарках. Считалось, что сказочные игрушки могут защитить дом от бед. Поэтому ими украшали жилища. На зиму свистульки ставили между двойными окнами.

Традиции изготовления дымковской игрушки бережно хранятся до сих пор. В Кирове действует объединение мастеров, которые продолжают создавать вручную уникальные изделия.

Секреты изготовления

Детям проще сделать дымковскую игрушку из пластилина. Но настоящие мастера берут для работы местную красную глину, смешивая ее с речным песком. Все части фигурок лепятся отдельно, а потом соединяются. Стыки сглаживаются, при этом используется жидкая глина.

Полученные игрушки сперва подсушиваются на воздухе, а затем обжигаются в горячей печи. Поверхность белят. В старину для этого брали мел и разводили в молоке. Краски делались из куриных яиц, смешанных с квасом. Узоры наносили пером. Они были просты: круги, точки, волнистые линии, зигзаги. Причем каждый элемент имел свое значение. Круг символизировал солнце. Точками изображались человеческие следы. Волнистая линия напоминала о воде, перекрещенные полоски обозначали колодец.

Цвета использовались яркие, праздничные. Чтобы придать готовым игрушкам блеск, их покрывали взбитым яичным белком.

Научимся делать дымковскую игрушку из пластилина поэтапно. Изготовим вместе с ребенком коня. Для работы можно использовать остатки пластилина любых цветов. Действуйте по инструкции:

1. Мысленно разделите будущую игрушку на отдельные детали: туловище, ноги, голову, уши, хвост, гриву.
2. Туловище лепим из самого большого куска пластилина, придавая ему овальную форму.
3. Ноги можно сделать отдельно в виде конусов, расширяющихся кверху. А можно слепить их из того же куска пластилина. Для этого его с обоих сторон стеком разрезаем пополам, чтобы вышли четыре конечности. Округляем их, примазываем и загибаем вниз.
4. Голову с шеей лепим из загнутой колбаски. Примазываем к туловищу, утончаем мордочку.
5. Делаем ушки конической формы.
6. Для гривы нужны два переплетенных жгутика, которые крепят по шее между ушками.
7. Хвост делается из таких же заплетенных в косичку жгутиков. Их соединяют в замкнутое кольцо и прикрепляют к туловищу.

Беремся за краски

Когда дымковская игрушка из пластилина готова, ее покрывают белой гуашью, разведенной пополам обычным клеем ПВА. Изделию необходимо просохнуть. Если требуется, наносят несколько слоев. Теперь можно приступать к раскрашиванию. Для этих целей берут гуашь или акрил.

Для дымковской игрушки используются самые яркие цвета: красный, желтый, золотой, зеленый, синий, малиновый. Элементы узоров простые: круги, разноцветные полоски, ромбики, кольца, точки. Предложите ребенку сначала изобразить орнамент на бумаге. Так он сможет потренироваться и увидеть со стороны, как сочетаются цвета.

Расписанного коня покройте лаком. Это закрепит краски и придаст игрушке дополнительный блеск.

Барыня из пластиковой бутылки

Для лепки дымковской игрушки из пластилина, выполняемой вместе с детьми, используются вспомогательные материалы. Смастерить нарядную барыню намного проще, если в качестве основы взять верхнюю часть пластиковой бутылки вместе с крышкой. Облепливаем ее пластилином. У нас получается туловище с пышной юбкой.

Отдельно лепится круглая голова. Нос обозначается небольшой выпуклостью. Кокошник прикрепляется сверху. Руки изготавливаются из колбасок. Все детали надежно прикрепляются к бутылке. Стыки разглаживаются, чтобы получилась ровная поверхность.

Коса — обязательный атрибут русской красавицы. Для нее нужны два узких жгутика, переплетенных друг с другом. Часть косы укладывается перед кокошником. Остальные волосы убираются на затылке в прическу «шишка». При желании вы можете слепить городскую барышню. Вместо кокошника на голову ей надевается шляпка. Ее основа — расплющенный «блинчик» из пластилина. Сверху для украшения можно прилепить цветок или интересную оборку.

Добавляем детали

Чтобы дымковская игрушка из пластилина выглядела как настоящая, уделим внимание мелочам. Большую правдоподобность барыне придадут оборки, которыми можно украсить не только шляпку, но и края платья. Также с их помощью можно обозначить фартук, выступающий на юбке, или пелеринку на плечах.

Для начала раскатаем жгутик. Простукивая его ребром ладони, получаем ленточку. Осталось сложить ее по принципу гармошки, получив несколько одинаковых сегментов.

В руки барыне можно вложить небольшое животное (курочку, собаку, кошку). Некоторые дымковские барышни держат детей. Когда изделие готово, его белят и раскрашивают.

Делая дымковскую игрушку из пластилина, дети развивают мелкую моторику, фантазию, художественный вкус, а также знакомятся с традициями родной страны. Пусть в вашем доме поселятся многоцветные фигурки, несущие с собой радость и отличное настроение.

Источник: www.syl.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Дымковская игрушка – история и описание игрушки

---

Дымковские игрушки – это уникальные глиняные игрушки разных форм, раскрашенные яркими красками и не имеющие аналогов в мире. Этот русский народный промысел возник в XV-XVI веках в слободе Дымково близ города Вятка (сейчас это город Киров). Отсюда и название – «дымковская» или «кировская» игрушка. В процессе приготовления игрушки были задействованы целые семьи – все вместе месили глину, лепили, сушили и обжигали получившиеся фигурки. 

Поначалу игрушки продавали на ярмарке во время праздника «Свистуньи», который устраивался через месяц после Пасхи в честь поминовения погибших во время битвы 1418 года, известной как Хлыновское побоище. По традиции в эти дни проводились массовые гуляния, когда вятские жители пели, плясали и свистели в глиняные расписные свистульки. Яркие статуэтки так понравились детям и взрослым, что их стали изготавливать круглогодично. В XIX веке производство игрушки в Вятской губернии стало массовым. Тогда их стали вывозить на продажу в Оренбургскую область, Москву и прочие крупные города.

В Советском Союзе всячески поддерживали промысел дымковской игрушки с целью передачи знаний и опыта следующим поколениям. Все фигурки изготавливаются только вручную, затем раскрашиваются и покрываются яичными белками для яркости. Хотя технический прогресс внес свои коррективы в само производство: теперь мастерицы сами не копают глину и не месят ее. Все расходные материалы поступают уже упакованными и готовыми к работе. Во время Второй мировой войны производство дымковской игрушки практически прекратилось, однако благодаря художнику-энтузиасту Алексею Деньшину в 1942 году дымковский промысел получил новый импульс к развитию для поднятия духа горожан.

Дымковскую игрушку делают из ярко-красная глины, которую перемешивают с с мелким коричневым речным песком. Из полученного материала лепят целые фигурки или их части, затем собирают их и долепливают. Чтобы соединить две части фигурки, вместо клея используют жидкую красную глину. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности. Затем получившееся изделие сушат в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C и после того, как игрушка полностью высохла, ее покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке).

Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

Дымковскую игрушку можно использовать для сюжетно-ролевых игр. Придумывать с глиняными игрушками сюжеты и разыгрывать их с друзьями или родителями. Однако материал, из которого сделана игрушка, недолговечен, именно поэтому сегодня дымковские игрушки чаще используются в качестве сувениров. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.

Тематика современной дымковской игрушки разнообразна: это могут быть фигурки животных, любимые сказочные герои, исторические сюжеты, фигурки детей и их семей, различных профессий и предметов старины. Сейчас дымковская игрушка – это визитная карточка всей Кировской области. К 650-летию Кирова, которое наступит в 2024 году планируется раскрасить в Дымку 30 объектов. 9 объектов уже раскрашено, начиная с 2013 года. В октябре 2017 года проект «Раскрасим город в Дымку» получил 1 место в Национальной премии в области территориального маркетинга и брендинга, где обошёл многих сильных конкурентов

В 2010 году в центре Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки. В 2011 году в городе Кирове был открыт музей «Дымковская игрушка: история и современность», фонд которого насчитывает более 700 уникальных экспонатов, большая часть из которых представлена в экспозиции. Сегодня дымковскую игрушку производят мастера своего дела вручную. Массового фабричного производства этой игрушки нет, тем она и ценна. Известные мастера, которые до сих пор сохранили традиции и делают дымковские игрушки, являются Борнякова, Верещагина, Ворожцова, Скопина и другие мастера.

Как слепить барыню дымковская игрушка. Дымковская барышня своими руками. Мастер-класс с фото. Мастер-класс по лепке дымковской барышни

Дымковская барышня – одна из традиционных фигурок среди прочих дымковских игрушек и, на мой взгляд, самая яркая. Сегодня мы слепим дымковскую барышню своими руками.

Немного об игрушке

Красота и одновременно простота дымковской барышни характерно отражает черты русских женщин, которые, несмотря на тяготы крестьянского быта, связанного с физическим трудом, все равно остаются притягательно-привлекательными.

Небольшие сюжеты, если присмотреться, отражают в лице дымковской барышни повседневные занятия русских женщин: барышня с детьми, барышня с домашними животными, барышня несет воду на коромысле, барышня с хлебом-солью, барышня красуется перед другими барышнями и так далее. И вы тоже можете слепить свою барышню за каким-либо занятием. А я расскажу вам некоторые традиционные приемы и элементы в этом мастер-классе.

Мастер-класс по лепке дымковской барышни

Лепка начинается с изготовления купола-подола. Это как раз традиционный элемент и одновременно основа для всего сюжета. Проще всего раскатать шар глины (5-7см. диаметром) до блина толщиной 5-8 мм. Тут можно воспользоваться специальным стеком-скалкой или мокрой тканью и руками. Я привык обходиться минимальным набором инструментов и поэтому изготовил блин руками. Это повлияет только на скорость изготовления, но не на качество.

Теперь блин можно разделить на две равные части. В результате нас есть материал для двух барышень. В зависимости от вашего вкуса купол может быть в виде конуса, колокола или полусферой. Параболический подол, наверно, самый классический.

Соединим два радиуса блина (по разрезу), образуем конус. Очень тщательно слепите стык с снаружи и изнутри. Когда конус готов можно изменить его форму до необходимой. Я слегка расширил верх и сузил низ, приближая купол к параболической форме.

Далее необходимо прилепить туловище дымковской барышне – скатайте небольшой кусок глины в овал и прилепите к узкой части купола. Опять же тщательно все примажьте. На данном этапе не стоит беспокоится о дефектах и гладкости – все можно будет исправить в конце.

Следующий овальный кусок глины образует голову дымковской барышни. Не нужно делать ее большой и с четко выраженной шеей, так как традиционные черты были сформированы качеством примазывания основных частей тела, и мастера стилизовали фигуру человека до той, которой мы восхищаемся в настоящее время. Голова должна быть слеплена из примерно в двое меньшего куска глины, чем туловище.

Теперь есть выбор что делать дальше – руки или украшения и атрибуты. Здесь нужно определить будущий сюжет окончательно и выработать оптимальную стратегию построения барышни. Я немного не угадал, так как не знал какую барышню леплю. В общем, приклеил руки и потом занялся украшением подола, а надо было сделать наоборот, так как руки за это время подсохли и начали трескаться при деформации. Обратите на это внимание – всему свое время.

В поиске композиции поигрался со стеком и барышней. Немного улыбки не помешает ни мне, ни вам:).

В украшении нет никаких тонкостей – используем уже знакомые приемы и элементы. Я сделал некий распахнутый подол с кружевом и защипнул низ купола.

Барышня с коромыслом – один из классических сюжетов и здесь не нужно стремиться к реализму и достоверности. Можно поиграться с видом коромысла и ведер, но самое главное все прочно слепить. В примазывании большую помощь может оказать стек, особенно в местах, где даже самый тонкий палец бессилен. Помните, что устранить дефект неровности можно, а вот трещину при некачественной лепке устранить уже не удастся

В след за коромыслом необходимо прилепить еще один традиционный элемент – кокошник. Его украшение можно сделать многими способами: защипы, инкрустация шариками глины, капельки, рюшечки и так далее.

Последними элементами стали в моей барышне маленькие сережки и коса.

В конце лепки еще раз удостоверьтесь в качестве примазанных частей, отсутствии трещин и шероховатостей. Можно воспользоваться мягкой кистью для сглаживания или стеками.

Вот такая барышня у меня получилась. При желании можно добавить пару детишек к подолу, которые как бы держаться за юбку матери и сопровождают ее везде, а большему из них можно добавить в руку маленькое ведерко и еще усложнить композицию. Но тут уже дело вашей фантазии.

После лепки

Важно сохранить остатки глины до следующего занятия. Так как приготовление глины до рабочего состояния является трудоемким процессом, то можно немного сэкономить время, если в ближайшие дни вы хотите продолжить лепку.

Скомкайте остатки глины в один большой кусок и слегка увлажните. Теперь заверните глину в целлофановый пакет и устраните из него лишний воздух. Если следующая лепка будет не скоро, то глину следует засушить маленькими кусочками, которые можно размочить гораздо быстрее, чем один большой кусок. Сырая глина может в скором времени «цвести» – микроорганизмы будут активно размножаться на такой плодородной почве и скоро вы учуете запах их отходов жизнедеятельности.

Конспект

на тему «Дымковская барышня».

Цель. Продолжать знакомство детей с особенностями и своеобразием дымковской игрушки (история возникновения, цвета, элементы).

1.Побуждать упражняться в технике прорисовки овалов, кружков, точек, прямых и волнистых линий.

2.Закреплять приемы рисования концом кисти и плашмя.

3.Воспитывать интерес к русскому народному творчеству.

4.Развивать чувство симметрии, ритма.

Материал. Плакаты с иллюстрациями Дымковских игрушек, контуры дымковских барышень (на каждого ребенка), образцы элементов росписи на мольберте,кисти, краски разного цвета.

Ход деятельности.

Дети входят в изостудию.

Педагог;.Дети,сегодня на адрес нашего детского сада пришло письмо. Интересно, от кого же оно? От дымковских мастеров.

Ребята,а кто такие дымковские мастера?

Дети: Это люди, которые изготавливают дымковские игрушки.

Педагог:Всё верно,давайте прочитаем письмо. (Читает.)

«ЗДРАВСТВУЙТЕ РЕБЯТА! ПИШУТ ВАМ НАРОДНЫЕ УМЕЛЬЦЫ ИЗ СЕЛА ДЫМКОВО. С ДАВНИХ ВРЕМЕН В НАШЕМ СЕЛЕ МНОГИЕ ПОКОЛЕНИЯ МАСТЕРОВ ДЕЛАЮТ КРАСИВЫЕ ГЛИНЯНЫЕ ИГРУШКИ, ПОТОМ РАСПИСЫВАЮТ ИХ ЯРКИМИ КРАСКАМИ, СЕЛО НАШЕ НАЗЫВАЕТСЯ «ДЫМКОВО» ПОТОМУ, ЧТО ИЗ КАЖДОГО ДОМА, ГДЕ МАСТЕР ОБЖИГАЛ В ПЕЧИ ИГРУШКИ, ВЫСОКО В НЕБО ПОДНИМАЛСЯ ДЫМ. ТАК БЫ МЫ И ДЕЛАЛИ НАШИ ЧУДЕСНЫЕ ИГРУШКИ И РАДОВАЛИ ЛЮДЕЙ, ЕСЛИ БЫ НЕ СЛУЧИЛОСЬ НЕСЧАСТЬЕ: ЗЛОЙ ВОЛШЕБНИК ЧЕРНУШКА УКРАЛ ВСЕ НАШИ КРАСКИ, И МЫ ОСТАЛИСЬ БЕЗ РАБОТЫ. НЕЧЕМ ТЕПЕРЬ РАСПИСЫВАТЬ ДЫМКОВСКИХ БАРЫШЕНЬ. МЫ ПРИСЛАЛИ ВАМ ВСЕ, ЧТО УСПЕЛИ НАРИСОВАТЬ, И ПРОСИМ ЗАВЕРШИТЬ РАБОТУ И РАСКОЛДОВАТЬ БАРЫШЕНЬ ОТ ЗАКЛЯТЬЯ ВОЛШЕБНИКА».

Педагог:Дети, давайте посмотрим, где эти заколдованные барышни? Вот одна из них (показывает изображение дымковской барышни, нарисованное на ватмане)

Вы узнали ее?

Дети: да,это барышня.

Педагог:Только что-то наша барышня очень грустная. Как вы думаете, почему?

Дети: у нее юбка белая, без рисунков.

Педагог: У нас в студии уже живет настоящая дымковская барышня. Она такая важная и красивая, потому что одета в яркие, пышные наряды. Во что одета барышня?

Дети: юбка, кофточка с воротничком, кокошник.

Педагог: Какими элементами художник украсил юбку?

Дети: Кругами, овалами, точками, прямыми и волнистыми линиями.

Педагог:Посмотрите, как красиво составлен узор. Он повторяется: овалы чередуются с кругами, вокруг точки. Давайте поможем нашей заколдованной барышне и украсим ее юбку В письме мастера нам подсказывают, что нужно делать: краски брать самые яркие, чтобы они лучше были видны, наносить их на белый фон юбки. Узоры дымки повторяются, и поэтому лучше разделить юбку на части: две боковые части одинаковы. Давайте попробуем! Нам нужно расписать подружек и отослать обратно мастерам. Поможем им?

Дети выполняют работу.

В конце занятия барышни «встают» в большой хоровод. Детям предлагается найти самую веселую, самую красивую, самую яркую барышню.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво,

Барышня так красива.

Кружочки, клеточки, полоски –

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор

От барыни – водоноски.

Выставка и анализ работ детей:

Давайте посмотрим, что же у вас получилось.

Модницы, красавицы, все на выставку-ярмарку! (педагог прикрепляет на мольберты свою работу и работы детей).

Пока наши барышни-красавицы хвастаются своими нарядами,

подведем итог занятия:

С каким промыслом мы сегодня продолжали знакомиться?

Что нового вы узнали?

Что понравилось?

Посмотрите еще раз на наших красавиц. В них столько доброты и веселья. Глядишь на них и улыбаться хочется.

– «…От дымковской игрушки,
Идёт тепло и свет,
Он не иссякнет годы, десятки
Сотни лет…»

МБДОУ дет /сад «Золотой ключик» п. Ванино, Хабаровского края.

Конспект НОД в старшей группе на тему

«Декоративное рисование по мотивам Дымковской росписи»

2016 г.

Конспект НОД в старшей группе на тему «Декоративное рисование по мотивам Дымковской росписи»

«Дымковская Барышня»»

Приоритетная область: «Художественно-эстетическое развитие».
Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие », «Физическое развитие».

Цель: продолжать формировать представление о Дымковской росписи посредством рисования.
Задачи: Образовательные:

− учить приемам рисования плавных линий при работе с кистью и умению рисовать кончиком кисти;

− закрепить навыки рисования элементов дымковской росписи (кружочки, точки, полоски, сетка, кольцо, дуги, волнистые линии).

Развивающие:

− развивать наблюдательность, способность замечать характерные особенности предметов, размышлять, обобщать результаты;

− обогащать словарь детей: Вятка, дымка, дымковские мастера, дымковская игрушка, дымковская роспись;

− развивать активную речь (речь-доказательство, речь – аргументация) детей в процессе сравнения, анализа элементов росписи дымковских игрушек, в поиске идентичных элементов;

− развивать творческую активность в процессе изобразительной деятельности;

− развивать умение самостоятельно использовать детьми в рисовании элементы дымковской росписи: круги, решетка, линия, волнистая линия, кольцо, листочек, а также технику прорисовки овалов, кругов, точек, прямых и волнистых линий, подбирать цвета в соответствии с образцами народной игрушки;

− развивать чувство симметрии, ритма, мелкую моторику рук, потребность в двигательной активности.
Воспитательные:

− воспитывать уважение к труду народных мастеров, интерес к занятию.

− воспитывать доброжелательные взаимоотношения между сверстниками в процессе коллективного решения познавательной задачи,

− формировать умение договариваться, помогать друг другу.

ПУДД:

− умение внимательно слушать; умение доводить начатое до конца.

Материал: узоры дымковской росписи, шаблон дымковской барыни, выставка игрушек, стаканчики с водой (по количеству детей), салфетки, кисточки, ватные палочки, краски, гуашь, карандаши, восковые мелки (по выбору детей).

Предварительная работа: беседы о народных промыслах, просмотр презентации о народных промыслах, чтение стихотворений и загадок о дымковском промысле, рассматривание дымковских игрушек и картинок с их изображением.

Ход НОД

Воспитатель: Я рада видеть всех деток нашей группы здоровыми, веселыми, в хорошем настроении. Мне очень хочется, чтобы такое на строение у вас сохранилось до самого вечера. Для этого мы должны чаще улыбаться, не обижать и не обижаться. На занятии слушайте внимательно, работайте старательно и у вас все получится замечательно. А я вам буду помогать.

Воспитатель: Сегодня мы с вами побываем на выставке игрушек народных мастеров.

(Дети проходят к выставке дымковских игрушек)

Посмотрите как здесь красиво. А как много игрушек? Давайте их рассмотрим. Какие они яркие, красивые и очень разные, но что-то у них общее. Дети высказывают свои предположения.

Воспитатель: правильно ребята.

Все игрушки не простые, А волшебно расписные. Белоснежны как берёзки, Кружочки, клеточки, полоски. Простой, казалось бы, узор, Но отвести не в силах взор.

Воспитатель: Сейчас послушайте легенду:
Далеко-далеко за дремучими лесами за длинными полями на берегу голубой речки стояло большое село. Каждое утро вставали люди затапливали печи. И из труб домов висел голубой дымок.
Дымов в селе было много. Вот и прозвали село Дымково. Жили в том селе веселые и озорные люди. Любили они лепить веселые, яркие, простые игрушки, свистульки. Много их наделают на долгую зиму. Кода веселое солнышко убежит с полей, веселые люди выносили свои веселые игрушки и свистят весну, прогоняют зиму. Веселые игрушки продавали в разных городах и деревнях. А поэтому из села игрушки стали называть …
Воспитатель: Ребята подумайте и скажите, как называются эти игрушки?
Дети: Дымковские.

Воспитатель: Правильно. Сегодня мы с вами будем расписывать платье барышни с Дымково, но сначала давайте вспомним, какого цвета дымковские игрушки?
Дети: Всегда белые.
Воспитатель: Какие узоры наносят на игрушки?
Дети: Прямые линии, волнистые, точка, круг.
Воспитатель: А какого цвета узоры дымковских игрушек?
Дети: Синие, желтые, красные, черные.
Воспитатель: Какими приемами выполняются узоры?
Дети: Примакиванием, плашмя по ворсу.
Воспитатель: Проходите, садитесь за столы. Сейчас я вам расскажу, как мы должны украшать платье барышни села Дымково.
Воспитатель: Но сначала давайте вспомним, как правильно нужно держать кисть при работе.
Дети: Кисть находится между большим и средним пальцами, указательный придерживает сверху.
Воспитатель: Правильно. Посмотрите, как держу кисть я. Вы должны держать кисть точно так же.
Воспитатель: Итак, берем шаблон. Если хотите украсить платье точками, кисть держим вертикально, если хотите украсить полосками, кисть нужно держать наклонно, вести по ворсу слева направо. Самостоятельно выберите узоры, цвет. Сядьте удобно. Начнем украшать платье. (В ходе занятия воспитатель подходит, оказывает помощь).

Физминутка:
Птичка, птичка прилетела
И на дерево присела.
Крылышками машет.
И тихонько пляшет.

Воспитатель: А теперь заканчивайте свои работы, дорисовывайте узоры, а потом посмотрим рисунки.

Рефлексия: Воспитатель: Ребята что мы сегодня делали на занятии?
Что вам понравилось?
Вам понравилось, как вы нарисовали?
Что нового вы узнали?
Молодцы, все старались создать новые красивые дымковские узоры. А на следующем занятии мы с вами превратимся в мастеров другого народного промысла.

Занятие окончено.

Приложение:

Роспись дымковской игрушки

Шаблоны для росписи (дымковская барышня):

Пластилинография по мотивам дымковских игрушек “Барышня”. Поэтапно

Мастер-класс: лепка и роспись “Дымковская барышня”.

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.
Описание: работу можно выполнить с детьми разного дошкольного возраста упрощая или усложняя ход работы. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, учителям, воспитателям дошкольных учреждений.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Цель: создание образа дымковской барышни в технике пластилинография с последующей росписью изделия.
Задачи:
-познакомить детей с техникой лепки и росписи по пластилину;
-учить самостоятельно выбирать приемы и элементы росписи, сочетание цветов, передавать свое отношение к игрушке;
-развивать детскую фантазию и творчество;
-воспитывать интерес к народному творчеству, уважительное отношение к труду народных мастеров, национальную гордость за мастерство русского народа.
Дымковская глиняная игрушка – один из самый ярких и самобытных народных промыслов Вятского края. На протяжении четырех веков дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров. Зародился промысел в вятской заречной слободе Дымково, отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки вылепленные к ежегодному весеннему празднику «Свистуньи».
Бытует легенда, что происхождение промысла связано с событиями глубокой древности. Однажды ночью встретились близ города два дружественных войска и, не узнав друг друга в темноте, вступили в бой. Много людей погибло в том случайном бою. С тех пор и пошла традиция каждую весну справлять тризну по погибшим. Со временем эта история забылась. Торжество, утратив свой трагический смысл, превратилось в массовые народные гулянья – праздник свистуньи, или свистопляски, на котором полагалось свистеть и кидаться расписными шарами из глины.
Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей!
В ней нету цвета дымного, что серости серей!
В ней что-то есть от радуги, от капельки росы.
В ней что-то есть от радости, гремящей как басы!
Мы глиняному чуду поклонимся не раз,
О Дымковской игрушке поведую я сказ.

Много сказочных мест у России,
Городов у России не счесть,
Может, где-то бывает красивей,
Но я Дымкой горжусь в сотый раз.

Возле речки Вятки, Дымково-посёлок,
Окаймлён лесами уголок весёлый,
Лет ему четыреста, многое бывало.

Там любили песни, пляски,
Зарождались чудо-сказки.

Собирались вместе мужики, бывало.

А управясь дома, бабы приходили,

С удалью знакомой пляски заводили.
Праздник отмечали-Свистопляс играли.

Как-то вятичи-дружки
Сели в праздник у реки.
Под руками глина –
Слой на три аршина.

Стали шарики катать,
Как снежки, бывало…
Глину щупать, глину мять –
Жирная, как сало!

Кто-то сделал индюка –
Распушённые бока
У кого-то глина стала вдруг павлином.
Кто-то вылепил синицу –
Сразу стало веселей.
Мастера и мастерицы
Живут в Дымкове – селе!

Игрушки из глины лепят,
В печи обжигают,
Веселыми красками раскрашивают,
И про то много сказок сказывают.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.
Щечки алые горят, удивительный наряд,
Сидит кокошник горделиво,
Барышня так красива.
Кружочки, клеточки, полоски –
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.

Материалы и инструменты:
-лист плотной бумаги (1/2 альбомного листа)
-пластилин(можно старый)
-зубная паста
-гуашь
-стека, кисти
-баночка для воды, тряпочка
-лак(не обязательно)

Для малышей можно использовать шаблоны рисунков.

Или предложить нарисовать простой силуэт барышни самостоятельно.

Ход мастер-класса:

Лепку данной барышни начнём с причёски. Нижнюю часть причёски вылепим из кусочков пластилина в виде капелек, а верхнюю из колбаски, и сформируем пальчиками нужный силуэт.

Затем малыш, из расплющенного шарика вылепим голову. Наверх прилепим пластилиновые волосы малыша. Ручки сделаем из колбасок. Все детали необходимо хорошо примазывать к листу бумаги.

Вылепим руки барышни. Затем займёмся декором платья, нам нужна довольно большая колбаска, которую мы расплющим пальчиками.

Это заготовка оборки передника юбки. Теперь её нужно прилепить к изделию создавая небольшие складочки, соединить оборку с бумагой нам поможет стека.

По такому же принципу лепим вторую оборку фартука. Затем будем обезжиривать пластилин, покроем все пластилиновые детали тоненьким слоем зубной пасты.

Пока зубная паста сохнет мы разукрасим фон, можно выбрать любой светлый фон. Затем разукрасим волосы персонажей.

Красным разукрашиваем оборку фартука, оранжевым кофточку и элементы орнамента на юбочке.

Теперь работаем с зелёным цветом.Сначала штанишки мальчика, затем полоски на юбке и кружочки на фартуке. Красным разукрасим рубашку ребёнка и кокошник барышни.

Добавляем детальки элементов росписи, рисуем лица и барышня готова.

Здесь мы тоже начнём с причёски, но создавать её будем иначе. Нам нужны тонкие колбаски, их мы расплющим и скрутим спиральками, затем прилепим к основанию бумаги.

Затем головной убор, сначала нижние поля шляпы.

Из сплющенного шарика верх шляпы. И лепим заготовки для украшения платья, для оборочек.

Размещаем оборочки на вороте и рукавах платья, и на верхней части юбки.

Затем обезжириваем пластилин, разукрашиваем фон и приступаем к росписи барышни.

И ещё один самый простой вариант изготовления дымковской барышни в технике лепки и росписи по пластилину. Главная цель-это познакомить детей с техникой и процессом работы, показать все этапы работы. Рассказать о том насколько это интересно и сложно, что работа требует внимания, терпения и аккуратности, но при этом всегда положительные эмоции и радость творчества. Детям предоставляется полноя свобода в выборе формы и цвета.

Любовь Свинина

Наши руки крендельком,

Щёки будто яблоки.

С нами издавна знаком

Весь народ на ярмарке.

Мы игрушки расписные,

Хохотушки вятские –

Щеголихи слободские,

Кумушки посадские.

Дымковские барыни

Всех на свете краше,

А гусары-баловни –

Кавалеры наши.

(В. Синявский).

Сколько бы лет, столетий не прошло – самой любимой игрушкой у детей будет именно та, которую принято называть “народной”. Она никогда не наскучит, не выйдет “из моды”, всегда будет востребована и любима. Почему? Потому, что именно народная игрушка хранит тепло человеческих рук и душу мастера, создавшего её, хранит его любовь. Особенно любимой детьми становится игрушка, которую они сделали сами! При работе над Дымковской барыней, Ульяна задала мне вопрос: “Любовь Геннадьевна, а когда мы сделаем барыню, можно будет забрать её домой?” и, немного подумав, добавила: “Мне так уже хочется её забрать!”. “Конечно, Ульяна! Вы все заберёте барынь домой, ведь это ваши игрушки, вы их создали!” – поспешила заверить ребёнка я. И, каждый раз, мастеря с ребятами новых кукол, ещё и ещё раз убеждаюсь в том, что нет ничего роднее и ближе, чем то, что сделано своими руками и с душой.

Детский мастер-класс.

Хочется сказать слова огромной благодарности за идею, которую мы воплотили с детьми “в жизнь”, Патраковой Наталье Владимировне! Уважаемая Наталья Владимировна, Ваша публикация: “Мастер-класс по изготовлению Дымковской игрушки “Барыня”” вдохновила нас с ребятами и наш мастер-класс мы посвящаем Вам!

Для выполнения поделки нам понадобился следующий материал:

1. Скульптурный или обычный пластилин.

2. Половина пластиковой бутылки (верхняя часть с крышкой).

3. Клей ПВА, салфетки бумажные белые, ножницы.

4. Присыпка детская (тальк).

5. Краски акриловые глянцевые.

6. Лак акриловый глянцевый.

7. Кисти “Нейлон” № 4 и № 5.

Ход работы.

1. Пластилин разогрели до мягкого состояния, размяли руками и покрыли им заготовленную часть бутылки вместе с крышкой.

2. Разгладили пластилин на заготовке, чтобы поверхность была гладкой и ровной.

3. Отдельно слепили: голову, руки, косу, кокошник, детали наряда – всё собрали на заготовке и закрепили.

Примечание: перед тем, как мы начали лепить с ребятами “Барыню”, рассмотрели все варианты и, каждый выбрал себе ту, которая понравилась.

4. Заготовку из скульптурного пластилина присыпаем тальком, а заготовку из обычного пластилина обклеиваем бумажными салфетками белого цвета, нарезанные на не большие квадраты. Заготовка должна просохнуть. Как только заготовка обсохла, приступаем к раскрашиванию “Барыни”.

5. Покрываем заготовку белой акриловой краской (2 слоя). Даём просохнуть.

7. Покрываем всю “Барыню” акриловым лаком, даём просохнуть в течение суток. Дополняем деталями декора. Дымковская игрушка “Барыня” готова!

Вот такие “Барыни” получились у наших ребят:

А, это моя “Барыня с цветком” – от всей души всем Вам: моим друзьям и гостям!

Публикации по теме:

“Хороша игрушка расписная, Вся поёт, бесхитростна, светла, И видна в ней радость молодая Ставшего искусством ремесла. ” Село Дымково уже.

Конспект занятия по изобразительной деятельности «Дымковские игрушки» Тема: “Дымковские игрушки”. Интеграция областей: познавательная, речевое развитие, художественно – эстетическое, социально – коммуникативное,.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Дымковские игрушки» Конспект занятия по изодеятельности Тема: «Дымковские игрушки» Вид нетрадиционной техники изображения: оттиск пробкой, рисование ватными.

Наступило лето! А когда ещё, если не летом носить яркие, необычные украшения. Предлагаю вашему вниманию мастер – класс по изготовлению.

Мастер-класс «Нитяные игрушки» Развитие детских пальчиков – мелкой моторики детских ручек способствует развитию речи и интеллекта малыша.

Как сделать лошадку из глины. Лошадка из глины

Глина – материал, что называется, с историей. Вашему ребенку будет интересно узнать от вас, что раньше игрушки делались исключительно из глины: из нее получались куклы и животные со сказочной росписью, а также разные свистульки. Дымковская игрушка лошадка — это традиционная фигурка из глины, которую легко сделать своими руками.

На занятие вы можете запастись картинками с дымковскими игрушками. К слову сказать, «дымковские» – это обобщенное название. В разных частях нашей страны существовали разные стили таких игрушек, которые, как правило, назывались по месту их изготовления.

Предложите вашему малышу сделать своими руками и для себя такую поделку, ведь прежде всего, дымковская игрушка предназначалась детям и была воплощением ярких сказочных персонажей. Процесс ее изготовления достаточно прост, и у вашего ребенка легко получится такая красивая поделка (например, вот как эта ).

Дымковская игрушка — расписная лошадка

Нам понадобятся обычные материалы для лепки:

• глина;
• клеенка;
• мокрая тряпочка;
• стеки;
• краски.

Набор инструментов

Итак, приступаем к лепке нашей поделки – «Лошадка из глины».

Шаг 1. Раскатываем небольшую толстую колбаску длиной 6-7 см. Немного приплющиваем ее к клеенке. Стекой с двух сторон делаем надрезы, как показано на рисунке.

Делаем заготовку для туловища

Шаг 2. Берем колбаску и сгибаем ее в дугу. Разводим концы колбаски – после разреза их получилось по два на каждую сторону колбаски – и ставим колбаску на «ноги». Немного формируем их и выравниваем. Это будет туловище лошадки. Вообще дымковская лошадка изготавливалась из отдельных частей, но у нас детское творчество и поэтому мы упрощаем форму игрушки.

Формируем туловище фигурки

Шаг 3. Раскатываем колбаску такой же примерно длины, как и в Шаге1, только в полтора раза тоньше. Ее прищипывать не нужно. Сгибаем один ее конец перпендикулярно основной части колбаски, формируя голову лошадки.

Делаем шею и голову

Шаг 4. Показываем ребенку прием лепки – «защипывания»: пальцами расплюскиваем одну сторону колбаски, формируя гриву лошадки.

«Защипываем» гриву лошадки

Шаг 5. Прилепляем получившуюся верхнюю часть лошадки к туловищу. Чтобы она не отвалилась после высыхания, обмакиваем пальцы в воду и «примазываем» стыки частей поделки.

Лепим голову к туловищу

Шаг 6. Таким же образом, только без сгибания одного конца колбаски, делаем хвост лошадки.

Делаем хвост «защепами»

Шаг 7. «Примазываем» хвост к лошадке. Вот что у нас получилось:

Фигурка лошадки

Шаг 8. Грунтуем лошадку белой краской Настоящую дымковскую игрушку окрашивали в белый цвет специальной смесью молока и порошка из мела, но в детском мк по лепке мы сделаем это с помощью обыкновенной гуаши. Ждем высыхания игрушки и раскрашиваем ее вместе с малышом. Покажите ему приемы дымковской росписи – точечные нанесения пятен, прямые линии и т.д. Придумывая раскраску дымковской игрушки , Ваш ребенок творчески

Дымковская барышня поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что сделать такую своими руками современный человек, житель большого города, уже вряд ли сможет. Но это не так. Слепить ее можно из глины — в соответствии с традициями вятского местечка Дымково (где зародился промысел), или же из соленого теста, что, конечно, гораздо проще в условиях городской квартиры. Ведь глиняную игрушку надо не просто слепить, но затем и тщательно обжечь — желательно в специальной печи, хотя подойдет и духовка на кухне.

Для лепки годится красная глина, купленная в специализированном магазине, или же добытая собственноручно на садовом участке. Важно хорошо подготовить рабочее место. Понадобятся:

• клеенка на стол, за которым будет происходить лепка;
• стакан с водой, которой можно будет смачивать при склеивании детали будущей фигурки из глины или теста;
• тряпки, которыми можно вытереть руки;
• деревянная лопатка, для того, чтобы подравнивать получившиеся фигурки.

Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом промысле с традициями, набор героев давно и довольно строго очерчен: дымковская игрушка барыня, всадник на лошади и просто дымковская игрушка лошадка, индюк с огромным хвостом, упитанный поросенок, «олень — золотые рога», петушок, а также всевозможные свистульки.

Барыня начинается с «колокола»

Создание каждой из них — интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка. Например, сделать своими руками фигурку барыни можно так.

• Первое, что надо слепить из глины или теста, — это платье для дымковской героини. Это будет полый внутри подол по типу «колокол».
• Далее из глины скручиваются две полоски — будущие руки барыни, полоска кокошника в виде гармошки, круг для будущей головы (на нем выпуклым треугольником обозначается только нос, а глаза и рот рисуются краской).
• Все детали соединяются вместе, тщательно закрепляются.
• На фигуру добавляются небольшие, но важные детали: полоски кос на голову, оборки на платье, а также круглые серьги — на лицо.

Как слепить оборку

Чтобы сделать оборку берется кусочек материала: он раскатывается в жгутик, а затем легкими постукиваниями ребра ладони превращается в глиняную «ленточку», которая складывается на равные сегменты по принципу гармошки.

В руки барыне можно добавить коромысло с висящими ведерками из глины (или же соленого теста), младенца в конвертике или сразу пару детей (их барыня держит обеими руками). Лепка завершена: игрушку отставляем в сторону и ждем один-два дня, пока она высохнет. Сушить надо при комнатной температуре, но ни в коем случае не возле батареи.

Когда игрушка уже высохла…

О том, что игрушка высохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять в печку или в духовку, где пройдет обжиг. После этого игрушка белится (подойдет простая водостойкая краска, которая не содержит лак). Побелку надо накладывать в два слоя, и уже после этого приступать к росписи темперной краской. Орнаменты дымковской игрушки — круги, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты барынь и барышень отличаются: городские жительницы чаще расписываются кружочками, а у крестьянок фартук и юбка украшают в более строгую клетку или в полоску.

Барыня или барышня?

Сделать своими руками фигуру дымковской барышни можно по тому же принципу, по которому делается барыня. Друг от друга они отличаются головными уборами: если крестьянке мы лепим кокошник, то горожанка вполне может быть в шляпке. Основой головного убора при лепке может стать маленький блинчик (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы сделать шляпку более эффектной на нее добавляются цветок или интересная оборка. В руках у барышни — в отличие от барыни — может быть сумочка, цветок или даже веер.

Лепим лошадку

Еще одна распространенная дымковская фигурка (пожалуй, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — это лошадка. Первым делом из выбранного для работы материала лепим туловище, затем конусы ног, а также голову с гривой и небольшой хвост.

Все детали соединяются в единое целое и склеиваются. Игрушка отправляется на просушку, за которой также последуют обжиг в духовке плиты, побелка и роспись.

Лежал у нас в холодильнике кусок глины, да не обычной, с магазина товаров для творчества или выкопанный из кучи песка, а с самой настоящей ярмарки, Сорочинской (помните Гоголя?).

Лежал себе, скучал, не подсыхал, так как был аккуратно упакован в полиэтиленовый кулечек (чтобы влага не испарялась). И пришло его время, своеобразный час славы.

Решили мы с детьми слепить из глины лошадок . Во-первый, новый год Лошади на носу; во-вторых, раскрашенные глиняные лошадки отлично могут передать то время, когда Сорочинская ярмарка гудела и звала всех желающих в веночках, шароварах и прочих национальных атрибутах.

Решено! Лепим лошадок из глины!

(глина, изъятая из кулечка)

1. Приготовили рабочее место — досточки для лепки; зубочистки, чтобы делать отверстия; стеки для пластилина для мелких деталей.

Поставили мисочки с водой, чтобы смачивать руки и глину в процессе работы. Вода позволит избежать появления на глине мелких трещин, мокрыми пальцами можно сделать гладкую поверхность изделия.

2. Готовим глину для будущей лошадки. Ее можно лепить 2 способами: 1) из цельного куска глины, когда детали «вытягиваются» и лепятся из основной части; 2) из отдельных кусочков, пропорциональных по размеру будущим деталям.

У нас получился смешанный метод — голова и шея были из одного куска глины, а туловище, ноги, хвост с отдельных кусочков.

Очень бы хотелось продемонстрировать мастер-класс с фотографиями поэтапными, но руки были в глине, так что будет просто творчество;).

3. Делим кусок глины на части: большой кусок для туловища, поменьше для шеи и головы, 4 одинаковых для ног, 1 для хвоста.

Глина — это пластичный, приятный материал для творчества. Работать с ним — одно удовольствие, словно глина — живая. При работе с пластилином — совсем иные ощущения.

4. Лепим шею с головой. Присоединяем с туловищем. Хорошо скрепляем между собой детали, чтобы потом наша лошадки из глины не распалась.

5. Ноги для лошадки делаем следующим способом: раскатываем «колбаски» (или же делаем из 2 кусков дугу), присоединяем к туловищу.

5. Делаем хвост лошадке произвольной формы, какой хочется.

6. Из кусочков глины лепим гриву, присоединяем с шеей. Лепим ушки.

7. Глазки лошадке можно сделать из маленьких шариков глины или же в виде дырочек, сделанных зубочисткой. Зубочисткой делаем и ноздри.

8. Заглаживаем все места стыков, мокрыми пальчиками выравниваем все поверхности.

Вот такие лошадки из глины у нас получились.

(Анина лошадка из глины)

(глиняная лошадка Артема)

(мамино творчество)

Ставим наших лошадок высыхать (так как запекать в печи мы их не будем — нет подходящих условий, то сохнуть глиняные изделия будут около недели).

Прошла неделя. Лошадки стали светлее и легче (вода испарилась).

Теперь поверхность лошадок нужно хорошо зачистить мелкой наждачной бумагой. Только действовать нужно аккуратно, так как лошадки достаточно хрупкие (мы ведь в печи их не запекали).

Раскрашиваем лошадок из глины

1. Готовим краску для основы. Это может быть белая гуашь. У нас это воднодисперсная (акриловая) краска для внутренних строительных работ. Цитата:

Акриловые краски, подобно другим воднодисперсным краскам, могут быть разбавлены водой, при разбавлении могут колероваться водными пигментными пастами, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды.

Одна лошадка у нас будет светло-розовая, другая — светло-салатовая, третья — бежевая (добавили в краску колор).

3. Покрываем краской полностью всю лошадку из глины.

4. Оставляем на некоторое время высыхать.

5. Высохших глиняных лошадок раскрашиваем красками — гуашью, акварельными. Не ограничивайте фантазию детей, пусть рисуют так, как им хочется.

У нас получились вот такие замечательные лошадки из глины.

После высыхания готовых лошадок можно покрыть лаком.

Красота, не правда ли?

Почему бы тебе не узнавать обо всем первым? Подпишись на обновления блога прямо сейчас!

На первом практическом занятии вы познакомитесь с азами пластики, научитесь выполнять простейшие формы и соединять их в более сложные. Самой первой игрушкой будет для вас глиняный конь, на изготовление которого потратится пятнадцать минут времени и двести грамм глины.

Уникальный человеческий инструмент – рука. Пальцы кисти, плоскость ладони и даже ногти помогут вам в изготовлении высокохудожественных изделий. Поэтому в основе пластики лежат простейшие фигуры, которые можно слепить руками. Главная часть любого изобразительного искусства – композиция. Так и при репке из глины нужно разобрать представленную мысленно будущую фигурку в виде совокупности композиционно совмещенных простейших геометрических фигур: шара, цилиндра, параллелепипеда и прочих.

Будущий конь может быть представлен в виде овального туловища и головы, цилиндрической шеи и ног. В ладонях несложно скатать такие фигуры, не забывая соблюдать примерные пропорции. Конечно, в декорировании часто применяются различные несоразмерности, но и они в пределах разумного.

Итак, мы имеем несколько деталей от коня. Это похоже на конструктор, только соединяются детали примазыванием. Соедините последовательно туловище, шею, голову и ноги. Старайтесь примазывать качественно, чтобы не наблюдалось трещин. Следите за чистотой рук – кожа должна чувствовать материал и не оставлять грубой шероховатости. Для этого намочите тряпочку в воде и вытирайте пальцы время от времени.

Уже на этом этапе получился грубый полуфабрикат, напоминающий какого-то животного. Следующим шагом будет более качественное заглаживание и придание более конкретной конечной формы – задание поворота головы, наклона шеи, постановки ног. К голове нужно приделать небольшие ушки. Сделать это можно защипыванием глины головы или примазыванием конических деталей, заготовленных заранее.

Когда заглаживание выполнено, нужно детализировать игрушку. Для начала выполним седло – необходимый для всадника атрибут. Седло изготовим из деформированного шарика, который сначала расплющили в лепешку или таблетку, а затем изогнули, как нам надо.

Примазать седло не представляется возможным без его деформации, которая может испортить вид. Воспользуемся нехитрым способом – клеем. Нет, не ПВА. В качестве клея у нас будет вап – жидкая глина. По консистенции как сметана, вап способен приклеивать небольшие детали. Для этого нанесите его небольшое количество на деталь и прижмите к основной фигуре. После высыхания седло прочно приклеится к коню.

Все же конь недостаточно характерно проявился даже с седлом и выглядит лысовато. Для коня гордость – грива, кто-то может со мной не согласится, но мое мнение, что именно развивающаяся грива прекрасно характеризует это статное животное. Гриву выполним в виде перевивающихся тонких жгутиков. Получается веревочка. Приклеить ее тоже нужно на вап.

Коню не хватает еще хвоста. Выполняется он, как и грива и пускается для надежности по одной из ног. Как и гриву, я вывел хвост на правый бок коня, имитируя движение, вызванное дуновением ветерка.

Теперь нужно еще раз просмотреть фигурку со всех сторон, чтобы исправить последние недостатки и дефекты. У меня, например, слегка изогнулось одно копытце в неестественной форме.

Сушить изделие нужно равномерно, не допуская попадания прямых солнечных лучей и влияния отопительных прибором. При неравномерной сушке возможно коробление и образование трещин.

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств города г. Ялуторовска»

Мастер класс

по лепке:

«Дымковский конь»

преподаватель изобразительного искусства:

Ведерников Александр Андреевич

г. Ялуторовск,

Тюменская область 2016

Описание: мастер класс рассчитан на разновозрастных участников

Использование: в качестве подарка, украшение интерьера, работа на выставку.

Цели:

Формирование представлений о народной игрушке, приемах ее лепки;

Развитие фантазии, воображения, укрепление мелких мышц руки, развитие навыков лепки по частям и из цельного куска, развитие чувства пропорции, ритма, пространственного мышления, фантазии, чувства меры;

Воспитание интереса к декоративно-прикладному творчеству народных умельцев, воспитание культуры труда.

Задачи:

Знакомство с новым видом декоративно-прикладного искусства – дымковской глиняной игрушкой «дымковский конь»;

Обучение лепке фигурки игрушки из целого куска пластилина, передавая особенности формы, пропорций и деталей;

Закрепление умений использовать приемы лепки (вытягивание, защипывание, кручение, примазывание) для создания выразительного образа игрушки «дымковский конь»;

Развитие навыка самостоятельности анализа действий;

Привитие умения вести работу аккуратно и самостоятельно, воспитание чувства уважения и сопереживания к работе участников. Доставить удовольствие себе и окружающим

Оборудование:

наглядный ряд: постановка из дымковских игрушек на столике; набор открыток; таблицы с крупным изображением игрушек, инструкционная карта «Последовательность лепки дымковского коня»;

Инструменты и материалы: скульптурный пластилин koh – i – nor ; пластиковые стеки; деревянные ножички, пилочки; тряпочки для уборки рабочих мест; пластиковые подставки или фанерки.

ХОД МАСТЕР-КЛАССА:

– Сегодня у нас необыкновенный мастер-класс, мы будем создавать небольшую скульптуру маленького чудо-коня. Работать будем внимательно и аккуратно, чтобы он получился действительно сказочным.

Посмотрите: какие инструменты нам подходят для работы?

(Столы поставлены по кругу; в центре на отдельном столике наглядность – образцы игрушек; на стенде инструкционная карта «Последовательность лепки дымковского коня».)

А сейчас, когда мы уже готовы к лепке, я расскажу историю о том, откуда взялся и откуда прискакал к нам вот этот конек.

Сядем рядком да поговорим ладком. Захотелось мне, рассказать вам одну удивительную историю.

Изготовление глиняных игрушек – особая отрасль гончарного дела. Мастера-игрушечники чаще всего изготовляют игрушки в виде фигурок, близких к природе: кони, птицы, козлы, бараны, а также в виде сказочного существа – полкана. Из декоративных настольных игрушек выделяются красочностью и мягким юмором изображения женских фигурок, всевозможных «кормильцев» («кормилок»), «водоносок», «птичниц».

Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. Среди промыслов изготовления глиняной игрушки, активно развивающихся и сегодня, одно из видных мест занимает дымковский. Его название связано с селом Дымково, что находится близ города Кирова (бывшая Вятка).

Рождались в селе том необыкновенные игрушки. Длинными, зимними вечерами лепили те игрушки из глины местные мастерицы, игрушки распродавалась на празднике проводов зимы – Масленице. Многие игрушки делали как свистульки. Да и сам праздник назывался «Свистунья». Веселые игры, торговля игрушками, выпечкой, шум, свист, гармонь и пение.

Игрушки у дымковских мастеров умельцев получились необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед. Поэтому их ставили зимой между окнами, украшали игрушками дома.

Все это символизировало приход весны и общую радость людей. Многоцветная роспись соответствовала духу праздника, бурлящему веселью взрослых людей.

Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. Посмотрите на игрушечного конька; он изящен, ножки упругие, тело подобранное, стройное, головка гордо сидит на шейке, хвостик колечками поднят ближе к спине. А сказочность ему придают яркие плоскости; круги с рюшками; ленты, вплетенные в гриву.

Сегодня мы будем лепить одну из дымковских игрушек. Дымковский конь.

Практическая часть

Приступаем к работе в нашей скульптурной мастерской.

Краткое описание:

Вместо глины мы используем пластилин. Давайте его согреем.

Берем палочку пластилина и сгибаем его, делаем яичко. Мнем двумя руками, катаем на дощечке.

Вот яичко готово.

Отделяем деревянным ножичком или стекой третью часть яичка – это для головы и груди. Из остальной части делаем полоску с двух сторон колбаску.

Затем разрезаем стекой колбаску с двух сторон на 1/3 длины и загибаем вниз получившиеся две ножки передних и две ножки задних.

Округляем ножки, утончаем копытца.

Сзади прилепляем крученый из двух коротких тонких колбасок хвостик. Туловище готово.

Теперь голова с шеей и грудкой.

Раскатываем колбаску и с одного края утончаем и изгибаем – это голова.

К ней приделываем уши.

С утолщенного края слегка приплющиваем конец и подводим между передними ножками, приглаживаем, придаем гордую посадку голове. Конь гордый, богатырский, он помощник человека и в труде, и в бою. Он должен быть гордым и красивым, как и люди, которым он служит, которые навеки запечатлели его красоту в игрушке и донесли её до нас.

Теперь между ушек, по шее и к началу спины прикрепим гриву; её сделаем их двух жгутиков, скрученных между собой.

Вот и готов наш конь!

Последовательность лепки дымковского коня по частям из пластилина.

Уникальный человеческий инструмент – рука. Пальцы кисти, плоскость ладони и даже ногти помогут вам в изготовлении высокохудожественных изделий. Поэтому в основе пластики лежат простейшие фигуры, которые можно слепить руками. Главная часть любого изобразительного искусства – композиция. Так и при репке из глины нужно разобрать представленную мысленно будущую фигурку в виде совокупности композиционно совмещенных простейших геометрических фигур: шара, цилиндра, параллелепипеда и прочих.

Будущий конь может быть представлен в виде овального туловища и головы, цилиндрической шеи и ног. В ладонях несложно скатать такие фигуры, не забывая соблюдать примерные пропорции. Конечно, в декорировании часто применяются различные несоразмерности, но и они в пределах разумного.

Итак, мы имеем несколько деталей от коня. Это похоже на конструктор, только соединяются детали примазыванием. Соедините последовательно туловище, шею, голову и ноги. Старайтесь примазывать качественно, чтобы не наблюдалось трещин. Следите за чистотой рук – кожа должна чувствовать материал и не оставлять грубой шероховатости. Для этого намочите тряпочку в воде и вытирайте пальцы время от времени.

Уже на этом этапе получился грубый полуфабрикат, напоминающий какого-то животного. Следующим шагом будет более качественное заглаживание и придание более конкретной конечной формы – задание поворота головы, наклона шеи, постановки ног. К голове нужно приделать небольшие ушки. Сделать это можно защипыванием глины головы или примазыванием конических деталей, заготовленных заранее.

Когда заглаживание выполнено, нужно детализировать игрушку. Для начала выполним седло – необходимый для всадника атрибут. Седло изготовим из деформированного шарика, который сначала расплющили в лепешку или таблетку, а затем изогнули, как нам надо. Примазать седло не представляется возможным без его деформации, которая может испортить вид. Воспользуемся нехитрым способом – клеем. Нет, не ПВА. В качестве клея у нас будет вап – жидкая глина. По консистенции как сметана, вап способен приклеивать небольшие детали. Для этого нанесите его небольшое количество на деталь и прижмите к основной фигуре. После высыхания седло прочно приклеится к коню.

Все же конь недостаточно характерно проявился даже с седлом и выглядит лысовато. Для коня гордость – грива, кто-то может со мной не согласится, но мое мнение, что именно развивающаяся грива прекрасно характеризует это статное животное. Гриву выполним в виде перевивающихся тонких жгутиков. Получается веревочка. Приклеить ее тоже нужно на вап.

Коню не хватает еще хвоста. Выполняется он, как и грива и пускается для надежности по одной из ног. Как и гриву, я вывел хвост на правый бок коня, имитируя движение, вызванное дуновением ветерка.

Теперь нужно еще раз просмотреть фигурку со всех сторон, чтобы исправить последние недостатки и дефекты. У меня, например, слегка изогнулось одно копытце в неестественной форме.

Сушить изделие, если делаем его из глины, нужно равномерно, не допуская попадания прямых солнечных лучей и влияния отопительных прибором. При неравномерной сушке возможно коробление и образование трещин.

Скоролупова О.А. «Знакомство детей дошкольного возраста с народным декоративно-прикладным искусством», 2003 г.

Ведерников А.А. преподаватель изобразительного искусства

МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»

0 3. 1 1.2016г.

Работы участников :

Мастер — класс «Дымковская игрушка. 2021, Ярославский район — дата и место проведения, программа мероприятия.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Мастер – класс «Дымковская игрушка»

Мастер – класс «Дымковская барышня»

Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.
Белоснежны, как березки,
Кружочки, полоски.
Простой, казалось бы, узор,
Но не в силах оторвать свой взор.

Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет, и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

Материал:

-Пластилин

-Стек

-Мука

-Зубная паста

-Гуашь или акриловая краска

-Пластмассовая бутылка – 1 или 1, 5 литровая

Ход работы:

1.Начнем мы с пластиковой бутылки, ее мы обрезаем где-то на 1/3.  Нам понадобится та часть, где горлышко бутылки.  Края можно подровнять с помощью утюга. Нагреваем утюг и проглаживаем пластмасс ( ту часть где мы обрезали) через лист бумаги.  Края становятся ровными и гладкими.

2.Облепливаем  всю заготовку пластилином. Для этих целей подойдет любой пластилин, цвет не важен, можно использовать разные остатки или ранее использованный для лепки пластилин.

Для лепки изделия тоже использован перемешанный пластилин, перед покраской поделку обезжиривают мукой.

3.Затем соорудите небольшие пластилиновый шарик, который будет выполнять роль головы в будущей дымковской игрушке. Обязательно сделайте из пластилина высокий кокошник, заплетите косу, оденьте венок и т. п. Не забудьте и про руки, а так же всевозможные дополнительные элементы: корзинка, сумочка, ведро, ребенок, самовар и т.п.

4.Пластилиновую форму необходимо тщательно промазать мукой, это необходимо для того, чтобы краска (к примеру, гуашь) хорошо ложилась и не сбивалась в капли.

-Следующий слой – Клей ПВА + зубная паста (она хорошо проникает в любые трещинки и заравнивает их)

-Последний слой грунта – клей ПВА + паста + гуашь белая

5.Теперь можно приступать к покраске и разукрашиванию. Перед началом разукрашивания обязательно покрасьте всю фигурку в единый белый цвет. Дождитесь, пока белый слой просохнет, и приступайте к творческому процессу разрисовывания

По окончанию работы закрепляю всё лаком для волос.

Дымковская кукла готова!

Теперь вы знаете, как сделать поделку из пластилина «Дымковская игрушка» и я уверена, что это занятие принесет много удовольствия и вам и вашим детям.

Презентация (Дымковская игрушка)”

 

Музей истории и современности «Дымковские игрушки»

Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, вылеплены из глины расписными фигурками людей и животных (иногда в виде свистульки). Это один из древнерусских народных промыслов, который до сих пор существует в селе Дымково под Кировом (бывшая Вятка). Традиционно дымковские игрушки изготавливают женщины.
Традиция изготовления свистульки в виде лошади, всадника и птицы восходит к древним магическим ритуальным изображениям и имеет отношение к сельскохозяйственным календарным праздникам. Позже фигурки утратили свое магическое значение и превратились в детские игрушки, изготовление которых стало художественным ремеслом. Вплоть до 20 века производство этой игрушки приурочивалось к весенней ярмарке «свистулка». Первое письменное упоминание об этом событии относится к 1811 году, однако считается, что оно просуществовало около 400 лет, таким образом, история Дымковской игрушки датируется как минимум 17 веком.
Древнейшие мотивы дымковских игрушек – животные и птицы. Однако дымковский игрушечный промысел славится прежде всего красочными фигурками гордых знатных дам, толстых купеческих жен, элегантных господ, доблестных гусар, а также группами фигурок, изображающих сцены из цирковой жизни и открытых рынков. Очаровательно живые и часто забавные персонажи игрушек наглядно отображают будни маленького русского городка XIX века.
В конце 19 века ремесло пришло в упадок, потому что дымковские игрушки были вытеснены с рынка лепными гипсовыми статуэтками фабричного изготовления, имитировавшими изделия из фарфора.Однако в советское время дымковское ремесло возродилось. В 1933 году они организовали артель «Вятская игрушка», которая превратилась в мастерскую Художественного фонда РСФСР. В наши дни дымковские игрушки известны как популярный русский сувенир.

---

Сегодня:
Музей, открытый в 2011 году, находится в одном здании с мастерскими. Его коллекция насчитывает более 700 предметов. Экспозиция представляет разные периоды развития ремесла.Здесь представлены очень простые и более сложные многофигурные игрушки, изготовленные рядом мастеров. В музее также хранятся игрушки 19-20 вв. Здесь проходят тематические выставки современных мастеров, мастер-классы и семинары по проблемам развития ремесел. Также в музее доступны экскурсии, фильмы о мастерах и ремеслах. В магазине музея продаются работы современных мастериц.

как сделать из пластилина своими руками?

В старину в каждом городе и большом селе нашей необъятной родины было какое-то особое ремесло, а иногда и несколько.Изобретя что-то оригинальное и добившись качественной продукции в довольно больших объемах, мастера тайно хранили секреты своего мастерства и передавали их исключительно по наследству. Некоторые старинные поделки дошли до наших дней, например, как выглядит дымковская игрушка, знает каждый. Как сделать фигурки из пластилина похожими на настоящие изделия мастеров села Дымково?

История изготовления

Глина – это материал, характеризующийся пластичностью в сыром виде и приобретающий достаточно высокую прочность после обжига.Благодаря сочетанию таких характеристик изделия из глины пользуются невероятной популярностью с древних времен до наших дней. В старину посуду и фигурки из глины изготавливали практически во всех регионах нашей страны. Вместе с тем в каждой местности появились свои формы и авторские традиции росписи и декора. Деревня Дымково (Кировская область) прославилась на всю страну своими мастерами, которые делают маленькие яркие фигурки, способные издавать самые разные звуки.Что любопытно, традиционную дымковскую игрушку придумали не для детских забав, а для защиты от злых духов. В старину считалось, что злые духи боятся громких звуков. Именно поэтому в древности все дымковские игрушки могли греметь или свистеть, их делали традиционно к празднику Свистопляски, во время которого предполагалось изгнать нечисть и повеселиться со всем миром.

Особенности игрушки мастеров из Дымково

Чем отличается от всех остальных Дымковская игрушка, как сделать из пластилина максимально похожую фигурку? Сегодня даже в селе Дымково делают не только свистки и погремушки, но и обычные статуэтки, не способные издавать громкие звуки.Отличительной особенностью этих игрушек можно считать относительно небольшие размеры. Мастера, верные старинным традициям, обычно делают фигурки животных, птиц, барышень, реже мужчин. Однако нередко встречаются и сложные изделия – бабы с караваем или молодцы на коне. Простой узор и использование небольшого количества цветов в росписи – вот что отличает дымковскую игрушку. Как сделать красивого коня из пластилина в стиле этой народной поделки? Все достаточно просто – форма фигуры должна быть простой, а простые линии и точки используются для украшения готовых изделий.Внимание: в традиционном варианте фон должен быть белым, но сегодня все чаще можно увидеть игрушки, раскрашенные разноцветными красками полностью.

Материалы для домашнего творчества

Создание дымковской игрушки в домашних условиях – это отличная идея для творчества детей в соавторстве с родителями. Самый доступный и недорогой материал для лепки – глина. Для изготовления фигурок в традициях села Дымково логичнее было бы использовать белый материал. Но так как глина чаще продается наборами, состоящими из разных цветов, можно все вместе перемешать и слепить из полученной массы.Готовый рисунок хорошо покрывается грунтовкой, и только после ее высыхания приступают к окрашиванию. Традиционно в Дымково игрушки не покрывают лаком, оставляя им матовую текстуру. Но если вы используете обычные нестойкие краски, есть смысл исправить их дополнительно.

Дымковская игрушка: как сделать коня из пластилина своими руками?

Конь – одна из самых простых и популярных дымковских игрушек. Слепить такую ​​фигурку можно даже самому младшему ребенку. Начинайте лепку с туловища – скатайте «колбаску» для будущего туловища, а затем аккуратно потяните за один из ее кончиков.У вас должна получиться «морковка», тонкий конец дважды загните так, чтобы вывернули шею и голову. Теперь можно приступать к изготовлению ножек. Для них нужно вылепить четыре «колбаски» одинаковой длины и размера и приклеить к туловищу. Полезный совет – обрезайте верхние части ног под косым углом, в этом случае точка соединения будет более ровной и точной. Уже на этом этапе у вас должна получиться узнаваемая дымковская игрушка из пластилина. Как сделать из подобной заготовки коня? Все достаточно просто – осталось вылепить гриву, острые ушки и хвост. Все мелкие элементы прикрепляются к фигуре, после чего шлифуем и раскрашиваем по своему вкусу.

Лепим даму в Дымковской технике.

Мастера из села Дымково издревле изготавливали фигурки женщин. Есть среди них и настоящие дамы в кокошниках, и простые крестьянки с детьми на руках или ведрами на коромыслах. Несмотря на разнообразие вариантов украшения, все женские фигурки имеют достаточно простую форму, благодаря которой сразу можно понять, что перед вами дымковская игрушка.Как сделать из пластилина даму? Для пышной юбки вам понадобится каркас – от пластиковой бутылки удобно взять обрезанное горлышко. Покройте его тонким слоем пластилина, сохраняя форму. Затем на основе пробки от бутылки сформируйте ствол, прикрепите к нему шаровую головку. Тогда вы сможете дать волю своей фантазии – вылепить руки, волосы и головной убор. Можно добавить немного декора, подарить барышне что-нибудь. Завершите готовую фигуру и распечатайте ее.

Полезные советы для начинающих

Если тема вашего сегодняшнего творческого урока – дымковская игрушка из пластилина, то фото готовой фигурки или даже сама она в качестве образца всегда должна быть перед ее глазами. Особенно важно иметь образец для детей, не забывайте, что у малышей не так много опыта. Если вы хотите украсить готовую игрушку сложными орнаментами, обязательно попробуйте их на бумаге. На самом деле, комбинируя круги и полосы, можно добиться множества интересных эффектов, главное правильно подобрать цвета. Красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый – все это цвета, в которые традиционно красится дымковская игрушка. Как сделать такую ​​фигурку из пластилина в домашних условиях, вы уже знаете.При желании в процессе росписи можно также использовать оранжевую или розовую краску, а отдельные элементы выделить позолоту. Не забывайте, что аккуратно рисовать лицо не нужно, просто набросайте его схематично. p >>

Сказочная декорация для глиняных персонажей

Дымковские игрушки, старые и новые, временно поселились во Всероссийском музее прикладного и народного искусства. «Haze» – это яркая витрина разнообразных, но неизменно крупных фигурок, чьи персонажи совсем не туманны.

Коллекция, состоящая из предметов прославленного русского ремесла за последние 160 лет, включает фотографии, рельефы, рисунки и, конечно же, множество самих знаменитых игрушек.

Выставка знакомит посетителей с основными чертами этой давней народной традиции, и при этом удается не относиться к себе слишком серьезно, добавляя важнейший элемент развлечения.

Само название «Дымка» – это каламбур: Дымка, русское слово «Дымка», перекликается с названием города Дымково, в честь которого названы традиционные персонажи.

По словам куратора выставки Тамары Сахаровой, значение игрушек не ограничивается их резонансом в народном творчестве.

В более общем плане игрушки можно рассматривать как изображение русского народа, культуры и духа, и именно поэтому юмор является таким важным ингредиентом.

«У каждого художника свой« отпечаток руки »: стиль скульптуры, мотивы …»
Тамара Сахарова
Куратор

«Дымковская игрушка яркая, нарядная, всегда с хорошим чувством юмора. Это отражение русской души. Вот почему его до сих пор так узнают, любят и любят », – сказала Сахарова.

Хотя игрушки, пожалуй, больше всего известны как китчевые сувениры, любимые современными туристами в России, конечно же, не здесь зародилась яркая народная традиция.

Выставка отображает историю этого ремесла и демонстрирует его непрерывное развитие на протяжении многих лет благодаря технологическим достижениям, которые помогли производственным процессам, таким как лучшие краски, кисти и глиняные печи.

Развитие дымковых игрушек намечено для зрителей в подробных письменных описаниях, сопровождающих экспонаты. Однако основные, но интересные различия легко заметить: более современные статуэтки намного красочнее и замысловатее, чем их античные аналоги.

Признавая их роль декоративных украшений и безделушек, Сахарова, казалось, стремилась не упускать из виду их основную функцию как игрушки, заявляя, что главная цель выставки – сделать их «особенно близкими и понятными для детей». «

С помощью игрушек изображается широкий выбор персонажей и ситуаций, создавая у посетителей впечатление, будто они листают яркие страницы книжки с картинками, в которой игрушки постоянно взаимодействуют во время свадеб, танцев или даже простых собраний вокруг самовара.

Однако это еще не весь реализм чаепития. Яркие цвета и узоры в сочетании с преувеличенными и гротескными изображениями известных животных, таких как двуглавые лошади, кажется, придают сценам сказочную атмосферу.Это сочетание традиций и новизны будоражит воображение как взрослых, так и детей младшего возраста.

Мелкие детали усиливают этот эффект.

«Каждая игрушка сделана вручную, поэтому художник вкладывает в каждую частичку своей души. Кроме того, у каждого художника есть свой« отпечаток руки »: стиль скульптуры, любимые темы, мотивы. , и способ рисования,… личный колорит », – пояснила Сахарова.

Хотя этот «личный вкус», которым обладает каждая из игрушек, нельзя отрицать, подразумевается, что, возможно, люди на самом деле не так уж сильно отличаются от странного и чудесного цирка существ, борющихся за внимание посетителей.

Цифры нравятся зрителям всех возрастов именно потому, что они имитируют детские игры, признавая узнаваемые стороны жизни и добавляя нотку эскапизма, смешивая более правдоподобное и откровенно надуманное.

Это ремесло, которое начиналось как нечто большее, чем торговля сувенирами, и продолжало развиваться с течением времени, показывая, что дымковские игрушки – это гораздо больше, чем просто детская игра.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Составьте рассказ о дымковской игрушке.История. Особенности покраски дымковской игрушки

Составьте рассказ о дымковской игрушке. История. Особенности покраски дымковской игрушки

Дымковская игрушка – один из старейших художественных промыслов России. Он существует более 400 лет и до сих пор не утратил своей популярности. Напротив, он пользуется неизменным успехом как в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Родина ремесла – город Киров (бывшие Вятка и Хлынов), а точнее поселок Дымково, ныне часть города.

Легенда

Существует легенда, что зарождение рыболовства связано с событиями древних времен. Однажды ночью два дружественных войска встретились у города и, не узнав друг друга в темноте, вступили в бой. Многие люди погибли в той случайной битве. С тех пор пошла традиция каждую весну отмечать праздник усопших. Со временем эта история была забыта. Торжество, утратив трагическое значение, превратилось в массовое гулянье – праздник свистов, на котором полагалось свистеть и бросать раскрашенные глиняные шары.

Возникновение рыбной ловли

Годовая потребность в глиняных свистульках и расписных шарах, а также собственные месторождения глины, пригодной для гончарного дела, предопределили судьбу поселка Дымково. Постепенно появились особые приемы лепки и росписи, благодаря которым местные игрушки стали узнаваемыми и востребованными.

В XV-XVI веках, с появлением дымковской народной игрушки, языческие представления славян во многом утратили свое значение. Игрушки более раннего периода были чрезвычайно просты по форме, потому что их сакральное значение считалось решающим.С отказом от дохристианских обрядов и ритуалов формы игрушек стали меняться, приобретая изысканность и красоту.

Та дымковская игрушка, которая известна сегодня, отражает русскую жизнь XIX века. Позже появились изображения любовниц и кавалеров, щеголяющих в пышных нарядах. Тем не менее, мастера бережно хранят традиции и приемы, сложившиеся при зарождении этого искусства.

В начале ХХ века дымковская промышленность была практически потеряна.Была только одна потомственная мастерица, сохранившая традиции изготовления и росписи игрушек – А. А. Мезрина. Благодаря ей и художнику А. И. Денипину, первому исследователю дымковского искусства, в начале 30-х годов ремесло возродилось. Вокруг Денипина и Мезрины сосредоточилась группа энтузиастов, большинство из которых были связаны семейными узами. Их стараниями дымковская игрушка вернула себе былую славу.

Ремесла живут не только сохранением традиций, но и появлением новых сюжетов. Это называется естественным развитием. Мастерицы 20-30-х годов ХХ века значительно обогатили набор изображений дымковской игрушки.

A.A. Мезрина довольно строго следовала традиционным правилам лепки и росписи. E.A. Кошкина сделала групповые композиции популярными. Особой известностью пользуется ее работа «Продажа дымковских игрушек», сделанная для международной выставки в Париже в 1937 году. Э. Пенкина обратила внимание на изображение бытовых прозаических сюжетов, а О.И. Коновалова (дочь мастерицы Мезриной) известна своей любовью к изображению животных.

Образы и рассказы

При всей своей внешней простоте дымковская игрушка очень образна и выразительна. История хранит изображения первых изделий дымковских мастериц, которые были скорее условными, чем декоративными. Современные игрушки более разнообразны и артистичны. Приверженцы рыбной ловли любят повторять, что двух одинаковых фигур не бывает. Однако все разнообразие их видов можно разделить на пять основных групп:

Тип А	Состав	Описание
Женские образы	Хозяйки, кормильцы, модницы, водовозы, няни с младенцами на руках.	Статические фигуры с большими головами, украшенные кокошниками или модными головными уборами. Весь внешний вид выражает достоинство и величие.
Мужские образы	Кавалеры.	Они меньше и скромнее на вид, чем женские персонажи. Как правило, изображаются верхом на животных.
Животные	Изначально игрушки имели форму тотемных животных: медведя, барана, оленя, козла. Но со временем в ассортименте появились питомцы.	Все животные имеют приподнятые головы и короткие устойчивые широко расставленные ноги. Часто их изображают в ироничной форме: в ярких костюмах и с музыкальными инструментами.
Птицы	Утки, индюки, петухи.	Индюки и петухи изображены с фигурными ярко раскрашенными хвостами, утки – в вычурно пушистой драпировке.
Песни	Группы из нескольких фигур, среди которых могут присутствовать как люди, так и животные.	Многофигурные композиции очень разнообразны, они изображают жизнь российских городов и деревень. Здесь и морские прогулки, и гуляния, и застолья, и многое другое.

Форма Особенности

Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются вниз: дамы из-за пышных юбок, джентльмены всегда верхом на лошадях, у животных короткие и устойчивые ноги. Такие формы обусловлены технологией изготовления. Лепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, ведь необходимо следить, чтобы они не оседали под весом тела при сушке.

Этапы изготовления дымковской игрушки

Технология изготовления достаточно проста. Дымковская игрушка изготавливается поэтапно. Основные этапы: моделирование, сушка и обжиг, побелка и покраска. Остановимся на каждом из них подробнее.

Лепка дымковских игрушек

Лепят дымковские игрушки по частям. Сначала из промытой жирной глины, разведенной в песке, скатываются шары разного размера. Затем расплющите их, чтобы получить лепешки, из которых сделано туловище игрушки. К туловищу прикрепляются более мелкие части (руки, головы, хвосты). Места крепления деталей обильно смачивают водой, затем стыки заглаживают влажной тряпкой. Выровняйте фигуру мокрыми пальцами.

Например, изготовление дамы начинается с лепки конической юбки. К нему крепится туловище со слегка вытянутой шеей. На шее закреплен шар, изображающий голову. Чуть ниже находится колбаса, из которой аккуратными движениями сделаны сложенные на талии руки.После этого самое время нарядить игрушку. Делают прическу из закрученных букв, шапки или кокошника, накидывают узорчатый шарф на плечи или делают жакет с пышным воротником и рукавами. И, наконец, в руку женщине дается сумочка, собачка или ребенок.

Дымковская игрушка-конь состоит из следующих частей: туловище цилиндрической формы, четыре короткие конусообразные ноги, изогнутая шея, переходящая в удлиненную мордочку. Когда основа игрушки готова, ее дополняют гривой, хвостом и маленькими ушками.

Сушка и обжиг

Каждая дымковская игрушка перед обжигом должна пройти стадию сушки, продолжительность которой зависит от размера фигурки, а также от характеристик помещения (влажность, температура воздуха и т. Д.) ). В среднем этот этап занимает от 2-3 дней до 2-3 недель.

После этого наступает время обжига. Раньше его изготавливали в русской печи на железной сковороде, установленной прямо над дровами. Игрушки раскалились докрасна, а затем оставили остывать в духовке.Теперь для розжига используется специальное электрооборудование, что сделало процесс менее трудоемким и опасным.

Белила

После обжига в духовке игрушка становится красно-коричневой, поэтому перед нанесением лекала ее отбеливают. Для этого готовится специальный раствор из порошка мела и молока. При сквашивании молока этот раствор затвердевает, образуя на поверхности игрушки равномерный слой казеина.

Многочисленные попытки изменить состав и способ нанесения побелки не дали положительных результатов.Оттенок оказался желтоватым, а фактура неровной, поэтому побелка до сих пор проводится так же, как и несколько веков назад. От этой технологии отклоняются только в отдельных случаях, например, в детском творчестве, когда младшая группа занимается изготовлением поделок. Дымковская игрушка в этом случае расписана обычной гуашью.

Покраска

После высыхания побелки начинается покраска – нанесение однотонных узоров яркими красками. Выбор цветов невелик: синий, оранжевый, зеленый, коричневый, желтый, малиновый.Дополнительные цвета можно получить, разбавив основной мелом. Итак, выделенный синий и малиновый цвета дают синий и розовый цвет соответственно.

Вместо кисточек в старину применяли деревянные палки с обмоткой из льняной ткани. Поэтому орнамент был предельно простым: прямые или волнистые линии, круги, ромбы и т. Д. В настоящее время мастерицы используют кисти из столбика или хорька.

Кстати, в краску добавляют сырое яйцо. Это позволяет сделать цвета более насыщенными и придаст фигуре блеск.В завершение игрушка декорирована сусальным золотом. Вырезанные из него геометрические фигуры приклеиваются к шляпкам и воротникам дам, ушам или рогам животных. От этого дымковская игрушка приобретает особую праздничность. Фотография не всегда может передать их великолепие.

Покраска, как правило, наносится по определенной схеме. У людей лица выглядят довольно однообразными. Скулы и рты обозначены малиновой краской, брови и круглые глаза – черным. Волосы окрашиваются в основном в темный цвет: черный или коричневый.Рубашки и шляпы делаются однотонными, а юбки дамы и шкуры животных покрываются орнаментом поверх белого.

Орнамент

Все игрушки декорированы строгим орнаментом геометрических форм: кругов, полосок, клеток, ромбов и зигзагов. Мастерицы заранее не продумывают выкройку. Он рождается в процессе росписи, в зависимости от формы и размера фигуры. Поэтому считается, что связь декора и основы неразрывна, и найти две одинаковые игрушки невозможно.

Несмотря на нарочитую простоту орнамента, он очень символичен и изображает важные для русского человека понятия. Так, волнистая линия ассоциируется с рекой или водой в широком смысле, клетки, образованные пересекающимися линиями, напоминают сруб дома или колодца, а круг с точкой в ​​центре – символ солнца и прочего. небесные тела.

Изучение «дымки» на уроках изобразительного искусства

Сегодня во всех школах и детских садах России, в студиях детского творчества изучается дымковская игрушка.История этой отрасли тесно связана с историей нашей страны. Сами фигуры и картина, покрывающая их, отражают жизнь и верования русских людей. Кроме того, процесс изготовления и украшения игрушек достаточно прост, так что даже маленькие дети могут освоить его, конечно, значительно упрощенным способом. Дымковская игрушка для дошкольников – это, прежде всего, изучение традиционных орнаментов. Прилежно рисуя ромбы, линии и круги, дети создают интересные рисунки и приобщаются к культуре своей Родины.

Рисование дымковской игрушки (для детей) или лепка фигурок в дымковском стиле (для детей постарше) – увлекательное занятие, к которому ребята относятся с большим энтузиазмом.

Текущее состояние рыбного промысла

Дымковский промысел до сих пор не имеет массового производства. Каждая игрушка сделана вручную по всем канонам, складывавшимся веками. У каждой мастерицы свой узнаваемый почерк, каждое изделие неповторимо и неповторимо. Благодаря этому рыбалка не теряет своей популярности.

Праздник разоблачителей давно не отмечается, поэтому дымковские игрушки утратили ритуальное значение. Теперь они служат яркими сувенирами и напоминанием о богатой истории и культуре русского народа.

Сегодня не только отдельные энтузиасты, но и целые организации – коммерческие, государственные, общественные, выступают за сохранение и развитие рыболовства. Так, в 2010 году в центре Кирова (бывшая Вятка) при участии компании «Мегафон» был установлен памятник Дымковской игрушке.Он представляет собой скульптурную группу «Семья», в которую входят дама с младенцем на руках, джентльмен, играющий на губной гармошке, ребенок и домашние животные.

В 2014 году на открытии Олимпиады в Сочи в числе прочих объектов русского искусства была представлена ​​дымковская игрушка. Фотография с церемонии напоминает, насколько зрелищным и ярким было это представление.

Дымковские игрушки, наряду с другими художественными промыслами, говорят о богатстве и самобытности русской культуры.

Дымковский промысел – уникальное явление русского народного творчества, пришедшее к нам из глубины веков.Считается, что он возник в XV – XVI веках в поселке Дымково на невысоком правом берегу реки Вятки недалеко от города Хлынова-Вятка.

НХП «Дымково», Союз художников России, CC BY-SA 3.0

В селе Дымково игрушки делали целыми семьями. Обычно это происходило в период завершения полевых работ, с поздней осени до начала весны.

Выкапывали и месили глину, вручную измельчали ​​и натирали кусковой мел красками, лепили, сушили и обжигали.А потом расписали.

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Игрушки были побелены мелом, разведенным в коровьем молоке, раскрашены яичной краской и украшены крупными пятнами золотистого пота.

«Вистлер»

Праздничная традиция

Ярмарка «» стала продолжением ежегодной памяти жителей Хлынова и Великого Устюга, погибших в печальной битве, вошедшей в историю города как Хлыновская резня. , когда “вы не знаете своего.”

В память об этом событии в Раздерихинском овраге установили памятный крест, а затем часовню. После этого наступил азартный, веселый праздник, длившийся три дня, где вятчане от мала до велика свистели в глине. Свистки.

Воспоминания старожилов

Самая старая мастерица Дымковской игрушки Е.И. Пенкина вспоминала свое детство:

«… Все горожане пошли в Свисток с детьми – три дня ребята свистели в колокольчики, дудки. дома, на улице – и на целый год обзавелась всякими игрушками.Глиняные игрушки папа и мама тоже продавали – деньги на сладости дадут – сладости, пряники, пряники особенные – из Архангельска привозили – еще из черного теста с белым сахаром, фигурные … »

Теперь праздник потерял свой первоначальный вид. Представление об этом нам дают творческие композиции дымковских мастериц разных поколений, выполненные на протяжении ХХ – начала ХХI веков.

В печати 1939 года писали:

«На белой поверхности стен отчетливо выделяются красочные, разноцветные изображения людей, животных и птиц, сохраняя в обоих цветах и ​​формах всю выразительность примитивности, присущую Дымкову. игрушка.Так родился дымковский рельеф, прочно вошедший в арсенал дымковских мастериц второй половины ХХ века.

Использованные материалы

В статье использованы фотографии из Царицынского музея народного прикладного искусства народов СССР

Часть информации взята с разрешения сайта: dymkatoy.ru – Кировское городское отделение Всероссийского Творческая общественная организация «Союз художников России» – Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»

«Дымковская игрушка» – одна из старейших игрушек в России, родившаяся в Кировской области, в селе Дымково более 400 лет назад.Мастера игрушек по-прежнему верны своим традициям. «Дымковская игрушка» очень ценна для детей, поскольку передает традиции предков и является экологически чистой.
Среди ремесел по изготовлению глиняных игрушек, которые сегодня активно развиваются, одно из видных мест занимает Дымковский, ведь первые мастерицы жили в поселке Зареченский Дымково, что на правом берегу Вятки, напротив города. Кирова. В Дымково до сих пор живут замечательные мастерицы по изготовлению всемирно известных дымковских раскрашенных игрушек из глины.Их творчество восходит к глубокой древности, но письменная история дымковских игрушек охватывает немногим более полутора веков. Впервые в описании фестиваля упоминается ярко раскрашенная игрушка «свисток» Вятка » Свисток »в Вятке в 1811 году. В этот день утром в полуразрушенной часовне у городских ворот жители города поминали своих предков, а днем, гуляя по улицам, свистели свистки. Здесь, на улице, продавались раскрашенные яркими красками куклы-свистульки.Рыжие дымковские «кормушки», «кареты» и «хозяйки» полны забавной важности и достоинства, в трусиках свистят бараны, а всадники веселые и задорные. Эти милые фигурки давно переросли рамки детских игрушек, их разносят на память во все страны мира, а дома используют как забавное скульптурное украшение.

Особенности глиняной игрушки от Дымковой.

Haze действительно уникальная игрушка, ведь каждая игрушка уникальна и неповторима.У каждого свой узор и орнамент. «Обычно игрушка состоит из нескольких частей. Красная глина дает возможность «склеить» все детали без швов. Рассказывает Оксана Романова, преподаватель скульптуры и живописи Дымки Академии керамики Амфоры.

Готовую игрушку оставляют сохнуть на 5-7 дней, затем помещают в духовку и обжигают при температуре 900 градусов Цельсия. Затем применяется отбеливание. Никто точно не знает, когда и кто первым придумал белый налет для дымки.Его предшественники – глиняные шары и свистульки – были либо черными (они смолистые), либо красными, цвета глины. Некоторые считают, что отбеливание игрушек началось в начале 19 века, когда фарфор был в моде среди элиты. «Крестьяне, видя фарфор в домах своих хозяев, приняли белый фон, сделанный из порошкообразного мела, разбавленного молоком. Игрушку погрузили в смесь, а затем дали высохнуть. Когда она высохла, молоко испарилось, что позволило грунтовке очень хорошо приклеиться », – пояснила Романова. К приготовлению цветов люди подошли очень изобретательно: из яичного желтка, протеина и кваса. Несмотря на ограниченные возможности крестьянина, цветовая гамма была широкой и яркой. Бледные оттенки никогда не используются при изготовлении Haze, а узоры часто бывают простыми. У первых мастеров не было специальных инструментов, а иногда даже кистей.

Изображения на Дымковский игрушки

Дымковские мастера игрушек были вдохновлены предметами из жизни.«Они лепили все, что видели вокруг: животных, сцены из крестьянской жизни, рыбаков, женщин с кокошниками, красивых дам и красивых господ, которых они видели на ярмарках», – сказала Романова. В советские времена мастера Дымки представляли темы, связанные с научным и космические достижения; например, мужчина и женщина в скафандрах, стоящие под яблоней, такие как Адам и Ева, очень популярны среди коллекционеров Дымки. Считается, что эти персонажи олицетворяют Гагарина и Терешкову. Смешные и глупые события из жизни самих мастеров проникли и в вид искусства. Зоя Пенкина, потомственный хозяин Дымки, вдохновилась московским метро и создала композицию с взволнованной женщиной, которая застревает в турникете и встречает старик, который помог ей выбраться. Игрушка из Дымково в традиционном исполнении. форма могла исчезнуть 100 лет назад, но ее спасла от забвения Анна Мезрина, единственный Дымка мастер, лепивший игрушки по традиции, а также художник из Вятки Алексей Деншин.Он популяризировал ремесло, издавал альбомы, организовывал национальные и международные выставки, организовывал мастерские и снабжал мастеров всеми необходимыми инструментами.

Дымковская игрушка сегодня

Позже Союз художников Кирова создал Художественный совет для оценки использования традиционных канонов при изготовлении дымки. Игрушки, приготовленные не по традиции, сразу же уничтожали молотком. Такой прием предотвратил появление нового ответвления нетрадиционных «дымковских игрушек». Поначалу дымообразованию обучали в семьях, а знания передавались от матери к дочери. Но к 60-м годам философия стала менее жесткой, и студентов нельзя было забирать у родственников. Будущим мастерам предстояло сдать экзамен по живописи, рисунку и композиции и пройти уникальное испытание: ученикам была выдана простая фигура, с которой они должны были сделать точную копию. Они копировали эти обычные игрушки, пока не достигли совершенства, а затем создали свои собственные формы. Когда-то многие хотели стать мастерами Haze, но сегодня в школе учится всего от 7 до 15 человек.

Самая большая коллекция «Дымковских игрушек» находится в музее «Дымковские игрушки» и в Вятском художественном музее Васнецова.

Техника изготовления дымковской игрушки

Техника изготовления дымковской скульптурной игрушки несложная. Игрушка вылеплена из заранее приготовленной красной маслянистой глины, в которую добавлено небольшое количество чистого речного песка. Мятую глину наносят на сосновую или еловую доску и приступают к лепке. Лепить начинают с главной, массивной части – туловищ животных, а даму из ступки – с широкой юбки, для чего скатывают блин из глины и скатывают в конус.Остальные, более мелкие детали прикрепляются к основной части, а отверстия протыкаются палками (протыкают). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем сушат на воздухе, но не на солнце. Маленькие игрушки сохнут за два дня, а большие за неделю, а то и за две. После сушки игрушку обжигают в муфельной электропечи при температуре до 900 ° С, обожженные маленькие игрушки несколько раз погружают в раствор измельченного и просеянного мела в обезжиренном молоке, большие дважды покрывают этим же раствором.Такой раствор образует на глиняной поверхности игрушки прочный белоснежный «казеиновый» грунт. Затем игрушка расписывается темперой (натирается яичным желтком), иногда анилиновыми или гуашевыми красками. Узор дымковских игрушек своеобразен и состоит из ярких круглых пятен, кружочков, горошин, клеток, полосок и т. Д. Для придания декоративности на них иногда наклеивают квадратики и другие фигурки из сусального золота и серебра.

Дымковские игрушки похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не найти.К тому же каждая мастерица работает в своей индивидуальной манере. Еще дымковские игрушки отличает идеальное соответствие росписи форме изделия. Наряду с архаичными, сказочными изображениями оленей, двуглавых лошадей, птиц, в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козленок в забавных штанах – все это усиливает ощущение праздничности игрушки.

Интерес к бытовому жанру, передающемуся весьма своеобразно, проявился в расширении тематики дымковских игрушек.Из городской жизни прошлого века в игрушке появляются наездники, господа, няни и медсестры. Очень упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условности, исходящие от старой игрушки, но очень точно передают тип.

Жанровые сцены, представляющие собой многофигурные композиции, отражают сегодняшнюю жизнь города и села: гуляния и чаепития, цирковое представление и прогулка компании на лодке. Все это близко к традиционным мотивам, что делает игрушки более убедительными и показывает своеобразную связь истоков дымковского промысла с современными поисками.В настоящее время дымковские игрушки производятся в основном в мастерских Кировского Дома художника, а некоторые художники работают в Дымково.

Дымковская игрушка – явление уникальное в русском искусстве. Это, пожалуй, самый известный и популярный среди народных промыслов. Его слава давно перешагнула границы нашей страны. На протяжении многих десятилетий ни одна выставка народного творчества не обходилась без забавных умных дымковских фигур. О дымковской игрушке написано много и произведений по народному творчеству, и специальных статей и очерков, и популярных книг.Однако нельзя сказать, что об этой отрасли известно все, и мы хорошо знаем весь путь ее развития.

Художественная эволюция дымковской игрушки в целом еще не изучена, иногда неправильно определены особенности ее выразительных средств, традиции сводятся к формальным моментам. Были забыты имена некоторых мастеров, выявлен даже малоизвестный творческий вклад в общее дело. Многие выдающиеся произведения, находящиеся в музеях, не опубликованы.Все это представляет интерес не только для истории народного искусства в целом, но важно прежде всего для самого ремесла. В его современной жизни много трудностей и трудностей. Чтобы двигаться дальше, нужно хорошо знать пройденный путь, учитывать свой опыт, просчеты и ошибки, достижения и победы.

Из истории Дымковской игрушки XIX века Вятка впервые упоминается в летописях в 1374 году. Эта дата считается временем основания города.Он был заложен на месте существовавшего в XIV веке русского поселения одного из отрядов ушкуйников, отправившихся в поход на Волжскую Булгарию. В отряд входили разные люди: новгородцы, двиняны, устюжане. В 15 веке Вятка была феодальным владением: входила в состав Суздальско-Нижегородского княжества, была уделом Галицкого (Костромского) князя, а затем была захвачена московским князем Василием I. В 1452-1457 гг. , на высоком берегу реки Вятки между Раздерихинским и Засорным ущельями возник укрепленный Кремль – крепость Хлынов, названная в честь реки Глыновице.Феодальные войны не раз приводили к осаде города Хлынов, но он стойко оборонялся и только в 1489 году без боя сдался Ивану III и присоединен к Москве.

Неизвестный мастер. Идущий кавалер. Конец XIX века.

В конце XV – начале XVI века население Хлынова стало пополняться выходцами из Северной Двины и особенно из Великого Устюга. Последний основал тогда на невысоком правом берегу Вятки поселение Дымково, повторяя название поселения в Великом Устюге, а место, затопленное во время разлива реки, и церковь во имя Прокошни, почитаемую в северный город и, возможно, занятие гончарным мастерством основной части населения. В XVI-XVII веках через Хлынов проходили торговые пути с севера на Москву, в Поволжье, в Пермь Великую. К 1678 году в городе уже насчитывалось пять тысяч жителей, развивались ремесла.

A.A. Мезрина. Идущий кавалер. 1910-е годы

В XVIII веке количество ремесленников значительно увеличилось. В конце XVIII века в Хлынове насчитывалось четыреста пятьдесят семь ремесленников около двадцати видов ремесел. Жители села Дымково в то время занимались гончарством.

Неизвестный мастер. Свист утки. Конец, XIX век.

«Поселок Дымково за рекой Вяткой, на пастбище, которое раньше под руководством Шувалова было землеустроительным обследованием, которое весной полностью затоплено; у слияния родниковых вод он окружен зелеными лугами в пределах своих границ; около полудня русло реки Вятки облегчает старое русло; в его старинной структуре нет регулярных улиц; питьевые домики деревянного строения » – сообщает старинная рукопись.

Неизвестные коньки Мистер Уистл. Начало ХХ века.

В 1780 году в Хлынове было восемьсот шестьдесят пять деревянных домов и только шесть каменных. В этом году в связи с губернской реформой и присвоением статуса уездного и губернского города Хлынову вернули его старое имя – Вятка. Город был провинциальным, население безграмотным. Только в 1786 году открылась первая светская школа. Такой темный полусонный медвежий угол Вятка сохранялся на протяжении всего XIX века.Не случайно он стал местом политической ссылки А.И. Здесь служили Герцен, М.Е.Салтыков-Щедрин, В.Г. Короленко и многие другие талантливые представители русской культуры.

A.A. Мезрина (?). Пара на прогулке. Дама под зонтиком. Последняя треть XIX в.

Мезрина А.А. (?) Семейная пара на прогулке. Последняя треть XIX в.

A.A.Мезрина (?). Дама под зонтиком. Последняя треть XIX в.

М.Е. Салтыков-Щедрин писал о Вятке: «Попадая в этот город, кажется, что ты чувствуешь, что здесь закончилась твоя карьера, что от жизни ничего не требуешь, что просто нужно жить прошлым и переваривать свои воспоминания. . От этого города нет даже дороги, как будто здесь был конец света. Известное народное слово отразило дух местного самоуправления в пословице: «У нас в Вятке свои порядки.«Но эта связь породила силы внутреннего сопротивления, а тяжелые условия жизни, бюрократизм и произвол бюрократии пробудили в людях изобретательность, дух бунта и тягу к творчеству». Мы спагетти – мы боимся гаджетов: мы не боимся семерых, а один на один, и кошек дадим, – усмехнулся вятский мужик.

А.А. Мезрина (?). Две дамы. Последнее согревание XIX век.

Талант, смекалка и смекалка вятских крестьян внесли значительный вклад в развитие отечественной техники, науки и культуры.Суровый климат, низкое плодородие почв и низменность вынуждали население региона помимо сельского хозяйства заниматься ремеслами.

В 19 веке Вятский уезд занимал первое место в губернии по развитию местного домашнего крестьянского промысла. Здесь были широко развиты не только различные ремесла, но и многие виды народного искусства: ткачество, кружевоплетение, гончарное дело, ювелирные украшения; но особенно различные виды художественной обработки дерева – от резной и расписной домашней утвари до домашних росписей, благодаря которым вятские художники-переселенцы прославились на весь Север и Урал; от создания красивых фактурных объектов от наростов капа до плетеной и резной мебели.

Среди этих видов местного народного творчества особую роль играла дымковская глиняная игрушка. Некоторые историки Вятского края считают, что производство игрушек в поселке Дымково появилось, вероятно, только в начале XIX века. С этим трудно согласиться, хотя письменных свидетельств более точной даты их появления не найдено. При этом происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от местного праздника – Свистка. Это должно было совпасть с производством и массовой продажей глиняных игрушек и свистульок.

Неизвестный мастер. Ребенок в ванне. Ребенок и собака. Начало ХХ века.

Как бы то ни было, но Свистопляска, как автор описания праздника в «Петербургских ведомостях» за 1856 год, поистине «единственный праздник в мире по своему своеобразию и названию». Удивительно, что до сих пор он не привлек должного внимания этнографов. Местные газеты на протяжении 19 века публиковали описания Свистков. Они позволяют представить себе его сущность и те изменения, которые произошли во время празднования этого столетия. В древности (до начала XIX века) праздник начинался с панихиды по усопшим и умершим в часовне, установленной на высоком склоне Раздерихинского оврага. Затем были прогулки и развлечения: бросание глиняных мячей со склона в канаву, кулачные бои, свистки, танцы, отраженные в названии праздника. Все это сопровождалось продажей сладостей и особенно глиняных кукол «в честь вдов, оставшихся после битвы».

Неизвестный мастер. Няня с двумя детьми.Конец XIX века.

В середине 19 века авторы заметок сетуют на «вытеснение древних обрядов современной жизнью», сводя программу разоблачителя к возрастающей роли детей как ее участников и сокращению весь ритуал после традиционной панихиды в основном сводился к продаже игрушек, без которых, скорее всего, сам праздник перестал бы существовать. С 1861 года перестали катать глиняные шары и устраивать игривые бои. С 1888 года праздник меняет название – это не Свисток, а Свист, что свидетельствует о превращении сложного старинного обряда в развлекательную ярмарку. По воспоминаниям старейшей мастерицы 3. В. Пенкиной, последний свисток произошел в конце 1920-х годов.

Неизвестный мастер. Леди. Молодая леди. Конец XIX века.

Современные исследования позволяют отнести Свистопляску к категории календарных праздников весенне-летнего цикла и отметить в ней существенные черты этих древнейших обрядов зарождения. Свист проводился ежегодно в четвертую субботу после Пасхи. Это ограничение определенными днями, обычно в месяце апрель-май, помещает его в ряд традиционных народных обрядов, связанных с древнейшим культом земли, обновлением и возрождением природы после зимы и ее пробуждением с весны до лета. .

Неизвестный мастер. Молодая леди. Конец XIX века.

Несмотря на то, что они ограничены христианским календарем, все основные до и после пасхальные народные обряды (Масленица – Пасха – Семик – Троица) – исследователи так или иначе связывают с солнцестоянием и циклами сезонных сельскохозяйственных работ в период перехода от весны к лету. , с магическими ритуалами, направленными на улучшение плодородия земли. Часто эти обряды совмещались с поминовением усопших, а сам праздник проводился в церкви или часовне, как это было в Свистопляске.Этнографы считают, что это может означать генетическую связь календарного обряда с культом предков. Обряд старины прослеживается еще и в том, что после поминок начиналось обычно шумное веселье с песнями и танцами. Сочетание печали и веселья, даже разгула не вызывало осуждения. но это считалось само собой разумеющимся: считалось, что это парализует смерть и укрепляет жизнь.

Неизвестный мастер. Женщина доит корову. Начало ХХ века.

Магическим актом заклинания плодородия во время весенне-летних церемоний был смех – оживление жизни, свисток – средство отпугивания злых начал и особенно перекатывание яиц.Яйцо было символом зарождения новой жизни. Его контакт с землей должен был пробудить землю от зимнего сна, удобрить ее. Среди пасхальных игр особой популярностью пользовалось катание яиц по земле с холма. Можно предположить, что катание глиняных шаров на Свистопляске было поздней модификацией этих древних действий. Л.А. Динцес связал его с пережитками культа солнца. Известно, что многие календарные обряды совершались «у воды», имевшей очищающее значение. Возможно, не случайно Свисток проходил на берегу реки Вятка.В 1824 году здесь разбили Александровский сад, и возле него провели праздник, но на старом месте. Наконец, не исключено, что в массовом изготовлении глиняных кукол к празднику свистка и преобладанию среди них женских персонажей, особенно медсестер с детьми, сохранился далекий отголосок древних языческих культов плодородия, которые и Л.А. Динцес. писал о.

Неизвестный мастер. На плите. Начало ХХ века.

Этнографы отмечают, что уже в 19 веке ритуализм был сильно разрушен.Обряды, сгруппированные вокруг главных праздников и выполняемые коллективно, длились дольше. Произошло это за счет того, что с потерей ритуального смысла они стали восприниматься как развлечения, а их трансформированные и переосмысленные старинные элементы в сочетании с новыми разнообразили праздник и придали каждому из них свой особый колорит. В некоторых церемониях со временем участвовало все больше и больше детей, воспринимая их как игру, что также можно увидеть на примере Свистка. Свисток – местный вятский праздник.Однако хорошо известную аналогию можно увидеть в краковской «Ренкавке», которая проводится сегодня до пасхального вторника на берегу реки Висла, предположительно на могиле Кракуса, легендарного основателя города, и сопровождается бросание яиц, катание детей на каруселях, продажа и покупка игрушек. Таким образом, обобщая все особенности вятской Свистопляски – Свистуни, можно утверждать, что этот праздник имеет древнее происхождение. К 19 веку он уже сильно преобразился.В нем просматриваются разные его слои, которые отражаются как в характере самого праздника, так и, видимо, в сопровождавших его глиняных игрушках.

A.A. Мезрина. Присмотр за детьми. Начало ХХ века.

Самые ранние игрушки, сохранившиеся в музеях, можно отнести к последним десятилетиям XIX – началу XX веков. Но отсутствие прежних вещей может в какой-то степени нивелировать информацию из местной прессы.Их довольно много, и они позволяют представить себе состояние рыболовства на протяжении всего XIX века: характер игрушек, их участки, стоимость, размер производства, соотношение с другими видами местных продуктов, в частности, гипсовыми, постепенно вытесняющими глиняные. . Самое первое упоминание о дымковских игрушках содержится в упомянутых заметках генерал-майора Н. 3. Хитрово. Он вел дневник, в котором описывал легендарную битву при Устюже и Вятчане и отмечал традиционный праздник.В 1811 году он сообщил: «Сейчас в этот день все утро посвящено молитве, а остаток этого памятного дня – прогулкам и развлечениям. Люди собираются свистом и свистом весь день, гуляя по улицам и стоя на валу, бросая глиняные шары в канаву, где собираются городские ребята; часто случается, что шары попадают им в голову и пробиваются в кровь; но это не мешает им продолжать свое веселье. В честь вдов, оставшихся после битвы, в этих местах расписывают глиняные куклы, раскрашивают в разные цвета и позолочивают. Этот праздник называется на этой земле Свистопляской ». Из этого отрывка можно сделать вывод о трех разновидностях игрушек, задействованных в Свистке: свистульки, глиняные шары и куклы. Судя по описанию, праздничный ритуал был далеко не новым, и участие Количество глиняных игрушек в нем тоже свидетельствует скорее о развитом производстве, чем о его начальной стадии. Можно подумать, что в 1811 году производство глиняных игрушек в Дымкове было уже достаточно налаженным.

А.А. Мезрина.Няня с двумя детьми. Водовоз. Конец 19 – начало 20 вв.

У игрушек был определенный ассортимент, они различались своей ролью в праздничном ритуале, пластике и росписи: это шары, отдельные фигурки и группы, расписанные красками и сусальным золотом, дешевле и дороже. Отмечается сезонность изготовления глиняных игрушек, их вывоз за пределы Вятской губернии и определенные доходы мастеров от этого промысла. Описание игрушек вызывает аналогии с произведениями более позднего времени, известными из музейных собраний: в пользу этого свидетельствует сходство медведя и свиньи, а также орнамент в виде мух или полос. Наконец, к середине XIX века, а не к концу, как часто пишут, возникло появление гипсовых игрушек и статуэток, составлявших серьезную конкуренцию дымковским глиняным предметам.

А.И. Мезрина. Женщина доит корову. Начало ХХ века.

В 1861 году «Вятские губернские ведомости» засвидетельствовали, что программа Свистопляски, которая проводилась с 20 по 22 мая, вся сокращалась, даже катание мяча прекратилось с мощеным спуском к реке в овраге.«Продажа кукол, игрушек и вкусностей на площади перед Александровским садом остается чуть ли не единственной причиной значительного скопления людей, которые приезжают сюда в основном с детьми за покупками, которые им интересны. В текущем Свистке мы насчитали 20 будок с орехами, имбирными пряниками и другими сладостями и 10 столов с аналогичными товарами, 3 будки с разными видами детских игрушек, алебастровых кукол, фигурок и даже групп, 42 стола с деревянными, бумажными, вышитыми и в основном глиняные куклы и игрушки, 5 столов с глиняными шарами и 6 дудок из бересты. Далее автор отмечает, что «никаких улучшений или изменений в фигурах не было, за исключением необычного расширения юбок глиняных дам – ​​во вкусе нашего времени. Такие продукты продают горожанам за деньги, а сельчанам продают больше за яйца; «На вопросы о цене у торговца отвечают: два яичка, пять яичек и т. д.» Таким образом, впервые дается подробное описание будок с различными товарами, среди которых до сих пор преобладает дымковская глина, хотя алебастровые статуэтки и фигурки все чаще их атакуют.В 1862 году на Свистопляске было двадцать две будки с орехами, пряниками и сладостями, три будки с разными детскими игрушками, с алебастровыми куклами и фигурками, тридцать восемь столиков с деревянными, бумажными, вышитыми, в основном глиняными куклами и игрушками. пять столов с глиняными шарами и четыре с берестяными трубами. В 1865 году в реестре мастеров Вятки уже числились мастера глиняных игрушек всего с литыми алебастровыми фигурами. Такие «кукловоды» упомянули пятьдесят женщин и двоих мужчин. Последний никогда не занимался лепкой игрушек из глины, а только лепил их из алебастра.

Неизвестный мастер. Леди. Барышня, конец XIX века.

Неизвестный мастер. Райдер. Конец XIX века.

На рубеже 19-20 веков

Известные сведения о дымковской игрушке можно соотнести с подлинными произведениями, датируемыми лишь концом XIX – началом XX веков. Хрупкость глины и довольно поздний интерес к коллекционированию глиняной народной скульптуры, проявившийся в основном в 1900-1910-х годах, привели к тому, что в музейных коллекциях есть дымковские игрушки, созданные не ранее последнего десятилетия XIX века.
Однако даже самые ранние из них далеко не однородны по составу и происхождению. А если проследить их «послойный» анализ, то в самых древних «пластах» наверняка есть шары или «прибыли», которые «испокон веков» катились на Свистопляск. Два экземпляра таких шаров сохранились в музеях. Они полностью соответствуют приведенному выше описанию из «Петербургских ведомостей» 1856 года. Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые внутри, с перекатывающимся горошком, издающим звук погремушки, красивого цвета. комбинации.Всегда на черном фоне, придавая им оттенок мрачной строгости, наносятся ряды белого, красного и лилового (в другом случае белого, синего и коричневого) горошка. Можно представить, что в общей колоритной шумной атмосфере Свистопляски эта своеобразная дымковская игрушка внесла свою неповторимую нотку. Со временем с отходом от праздничного ритуала игривых драк и катания мячей на Раздерихинском спуске к реке Вятке балы перестали существовать.

Вероятно, свистки, особенно изображения животных и птиц, тоже составляют древний слой дымковой игрушки.
Интересно отметить, что домашние животные этнографы называют носителями плодородия в лице древних земледельцев: быка, козла, свиньи, лошади и др. Среди старинных дымковских игрушек есть все эти персонажи, и это всегда свистки. Их неизменная форма в виде маленькой фигурки с наиболее характерными чертами птицы или животного спереди и коническим концом – свисток сзади, совершенная и лаконичная пластика, сочетающая образную выразительность с функциональностью – уже сами по себе свидетельствуют о том, что Дело в том, что подобные изделия конца XIX века являются традиционным видом игрушек, разрабатываемым не одним поколением мастеров. Об одном и том же говорит единообразие пластических решений этих свистков разных авторов, почерк которых проявляется не столько в пластике, сколько в деталях росписи. Только по длине морды лошади, конусу свистка, изгибу рогов коровы или барана, рисунку глаз и цветовым особенностям фрески можно попытаться классифицировать эти игрушки. Но поскольку их выпускали большими партиями и их тоже приобретали «фабрики», в музейных собраниях они также представляют довольно однородные серии, выполненные в определенных цветовых вариациях.

М.А.Лалетина. Присмотр за детьми. Начало ХХ века.

Среди свистков количественно первое место занимают фигурки уток и уток – «крылатки». В собрании Государственного музея этнографии народов СССР на одном из них надпись: Вятская губерния. 1909. По пластике «крылатки» отличаются от обычных уток только горизонтальными рядами оборок-крыльев, как будто надеты два фартука с лепной оборкой – передний и задний.Для некоторых авторов утиная голова с поднятым широким клювом похожа на гордо поднятую человеческую голову в капюшоне. Обтекаемая, гладкая и компактная пластиковая утка-свисток соответствует картине, в которой можно увидеть определенную систему нанесения цветных полосок и рядов горошка. Сначала делается широкая полоса со спины через шею и голову по груди, затем более узкая от груди по бокам, в соответствии с формой конуса, и уже на конце они пересекают поперечные полосы, образуя клетчатый узор.Желто-оранжевые, сиренево-серые, сине-зелено-желтые свистки демонстрируют тонкое колористическое чутье их авторов, владевших достаточно широкой палитрой.

A.A. Мезрина. Олень. Корова. ОЗУ. Заяц. Начало ХХ века.

Многочисленны среди свистов и фигурки лошадей – одноголовые или двуглавые. Двуглавые особенно выразительны, уникальны среди глиняных игрушек всех известных центров пластическим решением, своеобразной убедительностью при всей очевидности художественной фантастики.Дымковское «двуглавое» – яркий пример органического слияния реального и фантастического, воплощенного в совершенной художественной форме, характерной для лучших достижений фольклора во всех его проявлениях. Их силуэт с большим или меньшим наклоном голов в стороны сохраняет очертания конуса, который, разрастаясь вперед и вверх, создает устойчивую и пластически завершенную форму игрушки. Даже в расположении свистковых отверстий сбоку и свистка в хвосте лошади присутствует определенный ритм, вызванный не только необходимостью извлечения звуков, но и чувством гармонии.

E.A. Кошкина. Присмотр за детьми. Начало ХХ века.

Картины со свистком также характеризуются простыми, обычно вертикальными рядами разноцветного горошка или чередующимися полосами и ячейками с гармоничными или контрастными сочетаниями цветов. Иногда в кольцо на груди лошади помещают круг – «солнышко», нарисованный наклонными линиями или выходящими от него прямыми лучами. Этот мотив сближает дымковские игрушки с каргопольскими, филимоновскими и другими.

E.A. Кошкина. Дамы Начало ХХ века.

По сравнению с утками и коньками изображения других птиц и животных (коз, баранов, коров и особенно свиней) представлены в свистках значительно меньшим количеством произведений. Коровы, козы и бараны похожи по пластичности на лошадей, только по положению рогов и рисунку морды они находят сходство со своими прототипами. Лаконичны и в слиянии формы конического свистка с пластическим решением изображения, в точности и аккуратности передачи характерных звериных знаков.В росписи они тоже близки к конькам: как правило, их украшают вертикальные ряды черных точек или мелкого цветного горошка.

A.A. Мезрина. Танцующая пара. 1910-е годы

Только две разновидности дымковских свистков передают человеческие образы: это всадник (на одноголовой или двуглавой лошади) и так называемый «ходячий господин». Может быть, это их «Вятские губернские ведомости» они называли «вистлерами», которые были очень популярны во время свистка. Композиционно обе игрушки также органично слились с формой свистка, их художественное решение яркое и выразительное.Например, наличие свистка у «идущего джентльмена» удлиняет фигуру, придает ей устойчивость и небольшой наклон назад, способствуя впечатлению пространственного движения и властной важности персонажа. Всегда изображаемый в длинном пальто с шалевым воротником и в цилиндре, джентльмен передает тип провинциального уличного денди. Образ свистящего наездника, по выражению В.С. Воронова, – это «превращение вымысла в некую убедительную реальность, а подлинного реализма в сказку».Игрушечная игривость сочетается в нем с живостью передачи лихо скачущей лошади и твердо сидящего на ней военного. Пластическое соединение двух фигур в одну, игнорирование деталей и раскрытие того, что должно усилить содержание образа (гордо вздернутая голова и крутая шея лошади, лихая поза всадника) – все это позволяет видеть образ выразительным и достоверным. за внешними условностями. Этой надежности способствует один и тот же узор глаз лошади и человека (со зрачками и бровями), который помогает объединиться в единый живой персонаж.

Л.П. Мезрина. Присмотр за детьми. Начало ХХ века.

Образы наездника и «идущего джентльмена» с характерными округлыми пластическими формами, приземистыми пропорциями, кукольной важностью и серьезностью являются одними из самых ярких и оригинальных в ассортименте дымковской игрушки. Но если сюжет всадницы характерен практически для всех центров народных глиняных игрушек XIX века, то появившийся позже «ходячий господин» и подобная ему «ходячая дама» – дело рук и фантазий только дымковских мастериц. .Обе игрушки им понравились. Каждый лепил их в большом количестве, варьируя положение рук, цвет одежды (для всадников – обязательно с погонами на плечах), кольца, клетки и горошины на свистках и телах лошадей, высоту и форму шляпы. , всегда классно ношенный, то со складками, то с нулями, то с треугольниками.

A.A. Мезрина. Дама с зонтиком. Начало ХХ века.

Образы дам, любовниц и военных не исключение в дымковской пластике.Известны они и в других центрах производства русских глиняных игрушек – поселке Больших Гончаров под Тулой, деревнях Романово под Липецком, Филимоново Тульской и Абашевской Пензенской губерний. Но примечательно, что в деревенских крестьянских промыслах, которые составляли большинство центров производства игрушек в средней полосе России, человеческие фигуры всегда наделены свистками, по крайней мере, в виде птицы, которую держат под мышкой дамы или женщины. солдат. В поселениях Больших Гончаров под Тулой и Дымково в Вятке, за исключением наездника и «ходячего джентльмена», человеческие фигуры никогда не были свистками.Объяснение этому факту, на наш взгляд, следует искать в том, что в обоих подмосковных провинциальных поселках они были более модно ориентированы и ориентированы на достижения фарфоровой тонкой пластики. И создание таких игрушек из глины должно было компенсировать нехватку подобных фарфоровых фигурок.

А.И. Мезрина. Присмотр за детьми. Начало ХХ века.

О влиянии фарфоровой скульптуры на дымковскую игрушку писали многие исследователи.Знакомство дымковских мастериц с этой продукцией подтверждается и приведенной выше информацией из местной прессы. Влияние фарфоровых фигурок на народную игрушку в XIX веке было практически универсальным. В конкретных проявлениях он еще недостаточно изучен. Но не только дымковские мастерицы были в этом. Достижения фарфорового производства так или иначе были восприняты тульскими, липецкими, Богородскими и другими мастерами. Его влияние отразилось на массовом производстве таких фигурок, на изменении функции игрушки, которая стала не столько предметом игры, сколько украшением подоконников, комодов и горок с посудой, что также было широко распространено. .Это также повлияло на рассказы, которые привлекли внимание народных артистов к миру джентльменов и уличных типов; в композициях фигур, часто стоящих на подставках, вроде фарфоровых статуэток, и даже при побелке дымковских игрушек перед росписью, которые явно имитировали белизну фарфора.

А.И. Мезрина. Няня. Девушка с зонтиком. Начало ХХ века.

Некоторые типичные композиции дымковской игрушки имеют прямые аналоги в фарфоровой скульптуре XIX века: охотник в лодке с собакой, хозяйки с собаками, водовоз, а в Гжели известен сюжет доения коровы. майолика еще в конце 18 века.Но при всей бесспорности эффектов фарфоропластики, дымковские мастера не только имитировали ее и механически не переводили образцы модной скульптуры из благородного фарфора в грубую глину, но и создали своеобразное и неповторимое искусство, имеющее свою художественную систему, яркую и мощный, талант, который развивался на протяжении многих поколений, открыв миру уникальное ремесло. Художественные особенности дымковской игрушки рубежа веков отражают истинно народный характер этого искусства, сумевшего овладеть сторонними влияниями и подчинить их мировоззрению и эстетическим нормам народа.

А.И. Мезрина. Дама с ребенком, начало ХХ века.

Пластиковая основа для всех женских фигур – это ступка-бубен, устойчивая основа и одновременно пышная юбка. Эта универсальная техника в глиняной игрушке не только во многих регионах, но и у разных народов дымковской индустрии приобрела только характерные черты. Дымковский ступка приземистая и широкая у основания. Фактически, начальный этап его лепки обнаруживает сходство с колоколом. Но при этом каждая мастерица имеет возможность варьировать крутизну, глубину, высоту раствора, тем самым внося нюансы во внешний вид персонажа.По-разному трактуется внутренняя часть раствора: у одних авторов в виде полусферы-купола, у других – неглубокого конуса, уходящего вглубь.

А.И. Мезрина. Присмотр за детьми. Девушка с зонтиком. Начало ХХ века.

К ступке прилипает шаровая голова с туловищем, на которую всей композицией наматываются руки и другие лепные детали одежды. Вместе с головой лепятся прыщики, бугорок носа, едва выступающие на плоской мордочке, но придающие всем дымковским игрушкам существенную особенность.

Главный «инструмент» мастерицы – руки, которые на ощупь, на ощупь, материал и ловкими движениями пальцев рождают из куска глины фигурки. Единственная помощь рукам – мокрые тряпки для разглаживания швов.

Сушеные в течение трех-пяти дней в домашних условиях игрушки обжигались в течение трех-четырех часов в русской печи. Затем остывшие фигурки были побелены мелом, разведены в обезжиренном молоке и раскрашены красками, натертыми на желтке. Для рисования использовались самодельные кисти из тряпок и небольших палочек для направления глаз и бровей.

A.A. Меарин. Леди. Няня. 1920-е годы

В Государственном этнографическом музее СССР хранятся копии игрушек, соответствующих разным этапам работы над ними. Некоторые обожжены, где темно-коричневая красная глина, ставшая после обжига, кажется, обнажает пластик. В таких случаях можно оценить скульптурный дар дымковских мастериц, под ловкими пальцами которых рождались из глины уверенно и лаконично вылепленные фигурки, сглаженные, упругие, поражающие плавными линиями, пропорциональностью пропорций и строгим отбором самого лучшего. необходимые детали.Итак, только положение рогов, резко торчащих или упруго загнутых назад, определяет образ коровы или козла-свиста. Остальные экземпляры игрушек побелены, но пока без покраски. Благодаря белому цвету в них еще больше раскрываются чистота и мелодичность линий, плавные переходы объемов, отсутствие каких-либо швов, стыков. В пластическом выражении фигура монолитна и лаконична. В нем все настолько органично и полно, что невозможно что-то добавить или убрать.Раскрашенная несколькими красками приглушенных оттенков она кажется естественным и необходимым дополнением ее внешности и наряда в игрушках рассматриваемого периода, не выходящей за рамки художественного сходства с настоящей и при этом лишенной самодостаточности. цвет и отделка.

A.A. Мезрина. Танцующая пара. 1910-1920-е гг.

Дэншин перечисляет краски, которыми пользовались дымковские мастерицы в начале ХХ века: красный – красный, фуксиновый; желтый – короны, зеленый – короны и Поль Веронезе.синий – синий и ультрамарин, черный – сажа. У каждой игрушечной девочки были свои рецепты их разведения. Раскраска фигурок тоже имела свою последовательность. Сначала окрашивали волосы в черный цвет, наносили палочкой брови и глаза, а другой рукой наносили три красных или оранжевых пятна – рот и щеки. Затем нарисовали шляпу, а закончили роспись орнаментом юбки. Поверх цвета для усиления блеска и цвета в некоторых местах наклеивались или наливались кусочки сусального золота (имитирующие золото тончайших листиков сплава меди и цинка).

A.A. Мезрина. Всадник на коне. Козел наездник. 1910-1920-е гг.

Как и положено товарам, предназначенным для продажи, в дымковских игрушках этого времени заметен определенный ассортимент. Женские фигурки различаются не только сюжетом, типом, но и размерами, характером и набором деталей, степенью сложности. Меньшие и простые были дешевле, их выпускали большими партиями. Сложнее и крупнее – игрушки индивидуальнее, в музейных коллекциях они встречаются в единичных экземплярах.

А.А. Мезрина. Пара в лодке. 1920-е годы

Дымковские фигуры существуют трех размеров: примерно пятнадцать – восемнадцать сантиметров в высоту, десять – двенадцать сантиметров и самые маленькие – восемь – девять сантиметров. Но мастерицы не слишком строго придерживались этих стандартов и временами работали в двух или даже в одном из них. Следует отметить, что все игрушки XIX – начала XX веков достаточно миниатюрны, и разница в размерах в это время существенно не повлияла на образную реализацию персонажей.

A.A. Мезрина. Музыканты. 1920-е годы

Подводя итоги развития дымковской игрушки XIX – начала XX веков, следует отметить, что уже тогда она не была игрушкой в ​​собственном понимании этого слова. Как видно из проанализированных работ, это был небольшой декоративный пластик. Поэтому их называли «игрушками» и по традиции до сих пор называют условно. На протяжении XIX и начала XX века дымковская пластика развивалась как народный художественный промысел, которым сезонно или постоянно занимались многие жители поселка Дымково.В произведениях этого времени есть пласты разного происхождения, но существовавшие одновременно, обогащенные живыми наблюдениями современных мастеров жизни.

A.A. Мезрина. Медведь. Медведь на дереве. Львы 1920-х годов

Определенный тип людей, особенно женские образы, образы зверей и птиц, способы их воплощения в пластике и фреске говорят об устоявшейся системе местного искусства, своеобразии его выразительных средств. Игрушки этого времени отличаются небольшими размерами, сравнительно тонким слоем глиняного теста, различной пластической и художественной сложностью в зависимости от ассортимента, разнообразием воплощений небольшого количества персонажей, разнообразием и тщательностью деталей. В росписи и колорите – приглушенные сочетания цветов, скромность простейших узорных орнаментов, отсутствие самодостаточной декоративности.

A.A. Мезрина. Детский сад на прогулке. 1935

A.A. Мезрина. Свинья 1935 г.

А.А. Мезрина. Чтение устава колхоза. 1935

A.A. Мезрина. Любовницы. 1910-1920-е годы

E, A.Кошкина. Свинья. 1930-е годы

Е.А. Кошкина. У колодца. 1936. Водовоз. 1936-1937

Е.А. Кошкина. Корова. 1930-е годы

Е.А. Кошкина. Продавщица игрушек (Уистлер). 1930-е годы

Е.А. Кошкина. Крестьянка 1930-е гг.

Е.А. Кошкина. Цыганка с детьми. Дама с зонтиком. 1930-е годы

Е.А. Кошкина. Гусь. 1935-1936 гг. Турция. Конец 1930-х гг. Турция. 1949

E.А. Кошкина. Лев. Собака с птицей. Конец 80-х

Е. А. Кошкина. Пастух пасет коров. 1930-е годы

Е.А. Кошкина. Футболист и барабанщик. Конец 1930-х гг.

E.A. Кошкина. Иван Царевич и Жар-птица. 1940-е годы

Э. Пенкина (моделирование). Э. Косс (живопись). И на работе. 1945

E.A. Кошкина. Декоративная плитка. Конец 1930-х – начало 1940-х годов

E.И. Пенкина. Пара на прогулке. 1930-е годы

Э. Пенкина. Самоед на олене. 1930-е годы

Э. Пенкина. Няня с младенцем. 1930-е годы

Э. Пенкина. Дама с зонтиком .. 1937

Э.И. Пенкина. Няня с младенцем. 1937

Е.И. Пенкина. Леди. 1930-е годы

Э. Пенкина. Кобыла с жеребенком. 1938

E.P. Пенкина. Корова. Собака. Вторая половина 1930-х годов

E.И. Пенкина. Гусар на коне. 1930-е годы

Э. Пенкина. Райдер. Всадница. 1936-1937

Э.И. Пенкина. Принцесса на сером волке. 1930-е гг.

E.I. Пенкина. Петух. 1930-е годы

Э. Пенкина (моделирование). Л.И. Никулин (живопись). Доярка и корова. 1940-е годы

E.P. Пенкина (моделирование). Э. Косс (живопись). Ушкуники. 1942

Е.И. Пенкина (моделирование). Л. Н. Никулина (живопись). Балалайка на рыбе.1944

Е.И. Пенкина (моделирование). Э. Косс (живопись). Продавщица игрушек. 1944

Е.И. Пенкина (моделирование). Э. Косс (живопись). Рэнглер. 1935

Е.И. Пенкина (моделирование). Э. Косс (живопись). Пара на прогулке. 1940-е годы

Э. Пенкина (моделирование). Л. Н. Никулина (живопись). Дрессировщик со львом. 1940-е годы

М.А.Лалетина. Няня. Леди. 1941

М.А. Лалетина. Любовницы. 1941

М.А.Лалетина. Любовницы. 1941

М. А.Лалетина. Утка с утятами. Пятачок Утка. «Крылатка». 1941

М.А.Лалетина. Няни с детьми. 1941

М.А.Лалетина. Свистки. 1941

М.А.Лалетина. Всадники. 1941

М.А.Ворожцова. Охотничий отдых. 1941

М.А.Ворожцова. Репа, 1940

м.А. Ворожцова (моделирование). К.И. Косс (живопись). Петух. 1942

М.А.Ворожцова. Заяц-всадник. 1940

М.А.Ворожцова. Дама с собакой. 1940

М.А.Ворожцова. Танцующая пара. Дама с кроликом. 1940

М.А.Ворожцова (моделирование). К.И. Косс (живопись). Маша и медведь. 1942

Л.Н. Никулина. Мальчик в лодке. Девушка в лодке. Козел наездник. 1957

л.Н. Никулина. В лесу. 1950-е годы

Л. Н. Никулина. Леди. Леди. 1957.

Л. Н. Никулина. Девочки. 1961

3. F. Безналичный расчет. Девушка поит корову. 1962–1963 годы

3. F. Безналичный расчет. Долли “на ножках”. Сорока. 1962–1963 годы

3. F. Безналичный расчет. Шут на коне. 1963. Цыпленок с цыплятами. 1962

3. F. Безналичный расчет. Присмотр за детьми. 1962-1964

3.F. Безналичный расчет. Сбор капусты. 1962-1963

Коновалова О.И. Хозяйка с курицей. Идет пара. 1947

Коновалова О.И. Курица с цыплятами. 1967

Коновалова О.И. Очистить морковь. 1956

Коновалова О.И. Райдер. Лодочник. 1967

Коновалова О.И. Мальчик с собаками. 1956

Коновалова О.И. Райдер. 1956

О.Коновалова И. Лисица свадьба. 1947

Коновалова О.И. Поездка на лодке. 1947

Е. 3. Кошкина. Дама с веером. Танцующие дамы. 1966

Е. 3. Кошкина. Козел. Корова. 1966. Цыпленок с цыплятами. 1957. Ram. 1966

Е. 3. Кошкина. Няня с младенцем. 1966

Е. 3. Кошкина. Сбор капусты. 1966

Е. 3. Кошкина. Семья в лесу. 1974

E. 3.Кошкина. Девушка с зонтиком. 1974

Е. 3. Кошкина. Дети за партой. 1972

Е. 3. Кошкина. Женатая пара. 1974

Е. 3. Кошкина. Доярка с коровой. 1972

Е. 3. Кошкина. Скворечник. 1972 г.

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). У колодца. 1966

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). Детская горка. 1966

3.В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). Няня с креслом-качалкой. 1973. Няня с ребенком. 1966

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). Элегантная дама. 1966

3. В. Пенкина (моделирование). В. В. Киселева (живопись). Многодетная мать. 1966

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). Уржумская ярмарка. 1973

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись).Три девушки у окна. 1973

3. В. Пенкина (моделирование). В.В. Киселева (живопись). Большая семья. 1972

E.I. Кос-Денщина. Водовоз. 1958.

Е.И. Кос-Денщина. Хозяйка и джентльмен. 1971. Дама с собакой. 1958

Е.И. Кос-Денщина. Танцующие дамы. 1958

Е.И. Кос-Денщина. Няня с младенцем. Дама с цветком. 1950

E.I. Кос-Денщина.Фриз из декоративной плитки. 1959

E.I. Кос-Денщина. Мальчик на петухе. 1963

Е.И. Кос-Денщина. Карусель. 1971

E.I. Кос-Денщина. Райдер. 1974-1975

E.I. Кос-Денщина. Турция. 1971

E.I. Кос-Денщина. А теперь трое! 1974-1976

Л.Г. Фокина. В тройке лидеров. 1961

л.Г. Фокина. Свинья 1961 г.

А.В. Калинина. Вальс .. 1979

А.В. Калинина. Девушка с петушком. 1959

А.И. Печенкина. Офицеры. 1979

Калинина А.В. Amazon. 1979

Н.И. Суханова. Гуляющие пары. 1969, 1972, 1979.

Н.И. Суханова. В лодке. 1968. Маленький человек. 1972 г. Человечек с гусем. 1965

А.И. Печенкина.Сорока. 1979 E.A. Смирнова. «Трехголовый конь». 1961

А.В. Калинина. Ванюша с лошадью. 1979

Смирнова Е.А. Ночью. 1970

В.П. Племянников. Цыганка с гитарой. 1979

Смирнова Е.А. Дама с собакой. 1970

Н. Н. Суханова. Проводы. 1971

Н. Н. Суханова. Петушок. 1971. Гармонист на корове. 1972

А.Н. Печенкина. Грачи прибыли. 1979

Н. Н. Суханова. Дама с младенцем. 1969

А.И. Ворожцова. Чаепитие 1979

А.И. Ворожцова. Дата. 1979. На скамейке. 1964

А.И. Ворожцова. Емеля с ведрами. 1967. Емеля на санях. 1973-1974

Попыванова А.Ф., Охотник, Пастух. 1979

Н.П. Борякова. Курица и петух. 1979

Н.П. Борякова. Учитель 1971

3. Казакова И. В питомнике. 1979

3. Казакова И. Играть в шашки. 1979

Попывапова А.Ф. Наездник на поросятах. 1967. Лев и собака. 1979

3. Казакова И. Веселая молодежь. 1971

В.Н. Красикова. Лесной мёд. 1979

Г.И. Баранова. Свидание с моряком под яблоней. Семья моряка. 1979

Н.П. Борнякова.Старые музыканты. Маленький человечек с щенками. Я поймал медведя. 1979

Г.И. Баранова. Любовницы «на ножках». 1979

Иванова Л.А. Сенной ланч. 1973

В.П. Красикова. Клоуны на свиньях. 1979

Иванова Л.А. Дама с зонтиком. 1970

Иванова Л.А. Дама с собакой. 1970

Г.И. Баранова. Коза и семеро козлят. 1979

В.П. Красикова.Идущая пара. 1961

Иванова Л.А. Цирк. 1979

В.П. Племянников. Женский ансамбль. 1979

А.В. Кузьминых. Мипиатура. 1961

Н.П. Трухина. Дамы умные. 1971, 1979

А.В. Кузьминых. Любовницы. 1979

А.В. Кузьминых. Водовоз. 1971-1972 гг. Медсестра с младенцем. 1971

Трухина Н.И. Кавалерия. 1979

Л.С. Фалалеева. “Нежность”. 1979

Фалалеева Л.С. Дама с цветком. 1974

В.П. Племянников. Индейки. 1978-1979

Л.С. Фалалеева. По деревне. Корова. Пастух на дереве. У колодца (Репница). Водовоз. 1970

Видякин А.Д., Миниатюра. 1982

Докина Л.Н. Дама с собаками. 1973. Дама с цветком. 1977

А.М. Трефилова. Парочка на диване. Пара в лодке. 1984

Трефилова А.М. Чтение. 1978. Пятачок. 1979

Бородин В.Д. Встреча. 1984.

С.Г. Житлухина. Дама с собаками. 1981. Дама с букетом. 1984

Верещагин Л.Д. Миниатюра. 1984

Пенкина Р.Е. Элегантная дама. Всадник на петухе. 1984

Наталья Тимошкина

Дымково Игрушка праздник.Они поражают своей жизнерадостностью, богатством фантазии и мастерства. У детей они вызывают чувство радости и света, желание повторить эту красоту, сделать ее своими руками.

Хочу, чтобы рассказал , как мы впервые встретили эту замечательную игрушку. Существует много историй о том, как родилась она Haze . Для трехлеток я решил составить свою дымковскую сказку .

В

сказка бывает ,

Наша сказка впереди .

Сказка К нам в дверь стучится

Скажите гостю : «Войдите!»

Это был Иль, не был, но говорят, что в одном селе Дымково жил мужчина и у него была прекрасная дочь Настя. Отец не мог насытиться своей девочкой, она росла очень доброй и заботливой, помогала ему по хозяйству, вдохновляла добрым словом. И он старался ей во всем угодить.

В их маленькой дружной семье все было хорошо.

Но только когда отец пошел работать, Насте стало грустно и одиноко, было не с кем поиграть и поговорить. А как она завидовала подругам, у которых были сестренки и братья. В их доме всегда звучали смех и радостные голоса детей.

И тут отец видит, что Настенька все больше грустит из-за него. Он переживал, не заболела ли его любимая дочь. Он начал спрашивать, что с ней случилось.

Рассказала Настенька о своей мечте.

Священник опечалился, сел на холм и стал думать, как помочь дочери. И холм был не простой, а глиняный. Священник взял кусок глины и руками начал лепить куклу, такую ​​красивую и красивую. Голову украсила кокошником и длинными косами, надела платье с пышной юбкой, с оборками. Отбелил молоком и мелом и нарисовал ярких узоров : круги, локоны, точки, полосы и волнистые линии.

Как обрадовалась Настенька, увидев такую ​​куколку-сестренку и от счастья поцеловав священника.

И он надел девушку для всех ее друзей и для мальчиков – лошадей, уток, индеек и детей.

А игрушки с тех пор стали известны Дымково .

Познакомились с парнями основные дымково элементы и конечно было желание украсить юбку своей барышни. Он позаимствовал идею у Елены Тыняной. Сначала распечатали на дымковом принтере девочки , вырезали часть юбки, дети нарисовали выкройку, а затем поместили ее под заготовку.

И мы вместе с детьми сделали этот мануал “Карусель”.

цель : закрепить основные элементы дымковой окраски , сформировать возможность управления силой и продолжительностью воздушного потока.

Материал : Изготовила заготовки из картона, наклеила цветным самоклеем, декорировала узорами.

Распечатал и вырезал дымково, игрушек и предложил детям раскрасить, после чего повесил готовые работы на карусель.

А теперь можете взорвать.

Едва, едва

вращение каруселей

А потом, потом, потом, потом,

Все беги, беги, беги.

А потом, потом, потом

Все беги, беги, беги.

Тише, тише, не кружить

Остановить карусель.

Раз-два, раз-два.

Голова крутится

дымковская игрушка своими руками. Мастер-класс

Дымковская игрушка – это русский народный промысел по изготовлению игрушек из красной глины с последующим обжигом в печи при высокой температуре и росписью яркими красками.В этой статье мы рассмотрим, как делается дымковская игрушка своими руками.

Тесто для поделок

Конечно, этот процесс очень увлекательный как для взрослых, так и для детей. В домашних условиях использовать глину необязательно. Его можно заменить солевой пробой. Она очень пластична и отлично подходит для различных поделок, в частности, из нее можно сделать дымковскую игрушку своими руками. Для приготовления теста нам понадобится один стакан муки высшего сорта и столько же мелкой соли. В эту смесь добавляем полстакана холодной воды, а для большей мягкости можно добавить столовую ложку клея ПВА.Все ингредиенты тщательно перемешиваем и в результате получаем массу, по консистенции очень похожую на пластилин. Все! Тесто готово.

Мастер-класс: игрушки из теста

Теперь перейдем к самому интересному – к лепке игрушек. Чаще всего встречаются дамы, птицы, лошади, овцы, петухи, скоморохи. Чтобы дымковская игрушка, вылепленная своими руками, не была слишком тяжелой, сделаем основу из обыкновенной фольги. Если сложить фольгу в несколько слоев и скрутить конусом, то получится юбка для леди.Таким же образом можно сделать туловище для животных и другие крупные элементы игрушки. Следует учесть, что если вы хотите вылепить игрушку со свистом или выдолбить внутри изделия, то фольгу использовать не нужно. Разделите тесто на маленькие шарики и вымесите из них то, что вам нужно. Из шара побольше сделайте голову для игрушки. Теперь, когда все основные детали готовы, их нужно соединить вместе. Для этого прикрепите детали к воде, аккуратно прижмите друг к другу и выровняйте края тонким предметом.Основная работа проделана.

Детали

Итак, после большой основы игрушки приступаем к изготовлению мелких деталей и декорированию изделия. Например, игрушечная леди отличается красивым нарядом. По подолу платья и рукавам можно вылепить оборки. Также необходимо сделать пышный воротник и кокошник. Для петуха должен быть пышный хвост, а у барана может висеть колокольчик. С помощью острых инструментов сделайте красивый орнамент на поверхности поделки.Дымковская игрушка, сделанная своими руками, приобретет объем. Проявите фантазию и сделайте свое изделие из теста неповторимым и неповторимым.

Сушка

По окончании формования игрушку необходимо высушить. Сделать это можно двумя способами: в естественных условиях и в духовке. В естественных условиях для полного высыхания изделия требуется 3-4 дня. Не сушите изделие на аккумуляторе, так как это может нарушить естественный процесс высыхания, а изделие может потрескаться или деформироваться. Лучше всего оставить его в хорошо проветриваемом помещении или на свежем воздухе, положив на ровную деревянную или пластиковую поверхность.Не оставляйте готовое изделие под прямыми солнечными лучами. Сушить игрушку в духовке можно двумя способами:
1. Духовку разогреть до 60-80 градусов. Положите изделие на термостойкую поверхность (например, сковороду) и дайте игрушке просохнуть. В среднем на это уходит около часа, но общее время зависит от объема изделия: чем больше игрушка, тем больше времени потребуется на ее высыхание. Для достижения наилучшего результата оставьте дверцу духовки слегка приоткрытой.
2. Игрушку нужно положить на жаропрочную поверхность и поставить в холодную духовку.Духовку разогрейте до 150 градусов, дайте продукту высохнуть. Затем выключите духовку и дайте заготовке остыть внутри.

Обязательно следите за процессом сушки. Дымковская игрушка после запекания должна быть светло-коричневой и твердой на ощупь.

Раскраска

А теперь пора придать игрушке характерные черты. На этапе раскрашивания изделия важно учитывать мотивы, отличительные особенности, по которым в дальнейшем можно точно определить, что это дымковская игрушка (выкройка нанесенных рисунков приведена в этой статье).В росписи традиционно используются различные орнаменты (круги, ромбы, линии), цветы, листья. Дымковская игрушка, постановочная, всегда яркая и красивая. Контрастные цвета (красный, зеленый), стоящие рядом и подчеркнутые белым фоном, дают больше насыщенности. Для росписи можно использовать разные цвета: акварель, гуашь, акрил. Наиболее удобны акриловые краски, так как они быстро сохнут, разбавляются водой и впоследствии не размазываются. Если использовать глянцевые акриловые краски, то изделие получится блестящим, и его не нужно будет покрывать лаком.Как правило, сначала игрушка должна быть полностью покрыта белым цветом. Это основа, «холст» для живописи. Затем выберите 5-8 основных ярких цветов (например: красный, зеленый, синий, малиновый, желтый, оранжевый, коричневый). Предварительно можно маленьким карандашом нарисовать мелкие детали орнамента. Для рисования используйте толстую кисть для крупных деталей и маленькую кисть для мелких предметов. Наконец, дайте продукту полностью высохнуть. При желании игрушку можно покрыть лаком. Это убережет его от внешних воздействий.Если вы использовали в росписи гуашь, то необходимо покрыть изделия лаком, гуашь легко намазывается.

Фантазируйте и получайте удовольствие от работы. Этот мастер-класс игрушки игрушки из теста подробно описывает весь процесс изготовления. Следуя приведенным выше рекомендациям, вы создаете красочные изделия, которые отлично подойдут в качестве подарков для близких.

«Визитная карточка» России – Дымковская игрушка

.

Дымковская игрушка насчитывает около полутора веков.Этот вид народного промысла изменился вместе со сменой нескольких поколений мастеров. Дымковская игрушка восходит к глубокой древности, но точную дату изготовления самой первой фигурки установить невозможно.

Игрушка по своему составу неоднородна и относится к разным периодам развития России. Свое предназначение, дымковская игрушка, по мнению специалистов, получила в связи с древнерусским весенне-летним праздником Свистопляски. Постепенно в деревенской жизни ритуальные свистульки и диадемы были заменены скульптурными композициями, которые украшали полки с посудой и подоконники.На второй план отошло древнее ритуальное содержание, дымковская игрушка приобрела черты малой народной скульптуры. Со временем происходит обогащение не только декоративных элементов, но и рост сюжетов из быта и быта различных социальных групп: это отдельные фигуры, композиции из разных фигур и карусели, а индюки, медведи и всадники – все это Дымковская игрушка.

Дама с зонтиком и по два новорожденных в каждой Рука не претерпела существенных изменений с дореволюционных времен, когда игрушка была лишь способом немного заработать, распространенным среди крестьян Вятской губернии.

Производство игрушек

Каждый шаг важен в производственном процессе. Необходимо приготовить глину, которая подходит для работы только из нескольких небольших карьеров села Дымково. Далее лепим и придаем игрушке характерные пышные формы, которые напрямую зависят от вида пластилина. Следующий этап – сушка и обжиг в муфельных печах, побелка свинцовым белилом и, наконец, покраска. В росписи игрушек не использовались золотые и анилиновые краски – это достижения современности.

Со временем разные течения в производстве дымковских игрушек. Каждое поколение мастеров, особенно мастеров советского периода, вносило свой вклад в их лепку и украшение. Но общий канон никогда не менялся. На белом фоне фигуры, которые никогда полностью не покрывали цвет, оставляя часть всегда белой, рисуем линии и круги. Мастера всегда используют для рисования чистые цвета, никогда не смешивают цвета. Лепные цветы и рюши – главные особенности дымковской игрушки – остались такими же и сегодня.Как «всякая гротескно-декоративная фантазия», отраженная в жизнеутверждающих чувствах, которые она вызывает, так, по мнению историка материальной культуры А.Б. Салтыкова, является дымковская игрушка. Дама в роскошном платье вызывает умилительную улыбку на лице и в наше время.

«Визитная карточка» России

Постепенно появился ряд особенностей игрушки из ряда других народных промыслов. Канон лепки фигурок – это школа мастерства, обучения условному языку, который отличает дымковскую игрушку от других популярных лепных изделий.

Умение передать движение, лаконичность и обобщенность моделирования – эти характеристики характерны для фигур села Дымково. Ощущением радости, точностью выражения персонажей, остроумием анекдотов дымковская игрушка продолжает откликаться в наших душах. Его история не заканчивается даже сегодня. Теперь это некогда детское развлечение стало одной из «визитных карточек» современной России, известной далеко за ее пределами.

p >>

Русские Дымковские игрушки

Дымковские игрушки – уникальное явление в Русское народное искусство, входит в число самых популярных произведений народных мастеров. России и всего мира.На протяжении многих десятилетий выставки народного искусства неизменно включали фигурки из цветной глины и фигурные композиции. Происхождение дымковской игрушки восходит к глубокой древности и связано с местным праздником Вятской губернии Свистопляска («танец со свистком», танцы со свистком и под свист). В фестивале были поминки предков, катавших глиняные шары по крутому склону реки, драки, прогулки, а также богатые базары с конфетами, орехами но в основном это глиняные игрушки и свистульки, сделанные тысячами в Дымково специально по случаю. Основными производителями игрушек были женщин и детей, которые работали сначала сезонно, а затем год. Было три вида глиняных игрушек: мячи, свистульки и куклы. Первые два имеют древнее происхождение и связаны с языческими символы плодородия, которые также должны учитывать распространенность женщин с детьми, домашних животных и птиц среди фигурки мотивы. С течением времени языческие символы уступили место повседневным темам, а глиняные шары и свистульки были заменены фигурками и группами которые украшали подоконники, шкафы вроде модного фарфора. Однако, все еще уходя корнями в древние традиции, Дымковские игрушки не были имитацией фарфора, они превратились в искусство самобытное, живое и всегда актуальное. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2025 © Все права защищены.