Дудлинг не только разгружает мозг, но и тренирует его видеть новое, перерабатывать старые формы во что-то необычное и оригинальное. Поэтому дудл арт стал так популярен как средство терапии. Но и его творческая сторона очевидна. Это прекрасное упражнение для художников и творцов, ищущих вдохновение.

Дудлинг картинки для срисовки для начинающих

Дудлинг картинки для срисовки Зебра

Антистрессовые раскраски распечатать в хорошем качестве дудлинг волк

Антистрессовые раскраски распечатать в хорошем качестве дудлинг тигр

Слон Антистрессовые раскраски распечатать в хорошем качестве дудлинг

распечатать в хорошем качестве дудлинг панда

Статью прочитали: 14 745

Дудлинг картинки для срисовки для начинающих

Большинство людей, сидя с листочком и ручкой на скучной лекции, совещании, собрании или просто задумавшись, совершают неосознанные движения, ручкой, рисуя непроизвольные линии, фигуры, создавая непонятные рисунки, тем самым улучшая свое настроение и отвлекаясь от чего-то неинтересного, заставляющего скучать.

Определение понятий

Стоит отметить, что Doodling (Дудлинг) и Zentangle (Зентангл), это два похожих направления, способствующие релаксации человека, выполняющего рисунки, но с некоторыми отличиями:

Дудлинг – бессознательное воспроизведение, каких-либо действий ручкой замысловатых узоров, завитушек, наведений одних и тех же штрихов и прочих форм. Рисунки чаще всего выполняются на небольшом кусочке листа, на полях или в углах блокнотов.

Зентангл – запатентованное современное направление в искусстве рисования и проведении арт-терапии с человеком, его психологической разрядке. Выполняется на небольших листочках с определенной последовательностью действий и более четкими требованиями к узорам и схемам рисования.

Новомодный стиль рисования, запатентованный американцами Р. Робертсом и М. Томас в 2006 году. Робертс и Томас определили для себя, что зен – путь развития (движения), и отражающий характер Р. Робертса, тангл – путанные завитки, отражающие характер М.Томас. На самом деле «зен» (дзен) – уравновешенность, медитация и «Тangle» пошло от «rectangle» — прямоугольник для рисования.

Главным сходством двух направлений является возрастная категория людей, которые могут их выполнять – от малого до великого, кто может держать в руках ручку, карандаш или линер.

Советы начинающим художникам

Прежде чем начать рисовать в стиле зентангл или дудлинг, необходимо приобрести средства для рисования. Для Зентангле – бумага акварельная, из нее сделать карточки размером 9 см на 9 см, для Дудлинг – блокнот, тетрадь и т.д. Понадобится шариковая ручка, линер, карандаш (простой или цветной) – можно выбрать все с разной толщиной стержня и мягкостью.

Выполняя рисунки в стиле Doodling, не стоит особо задумываться, необходимо полностью положиться на интуицию и внутренние ощущения, без правил и ограничений фантазии, цвета и формы и типа рисунка.

Zentangle выполняется в черно-белом цвете, с определенными четкими линиями, в виде абстракции. Эскиз должен быть законченным со всех сторон и выглядеть, как единая картина.

Главное в выполнении любой техники рисования – это заинтересованность, расслабленность и внутренние ощущения.

Zentangle – пошаговые уроки для новичков

С чего начать рисовать в стиле зентангл:

1. Следует на листике для рисования сделать рамку карандашом, оставив небольшие поля, для этого по углам поставить точечки и к ним провести по периметру тонкие линии карандашом. Такой способ должен помочь новичку ориентироваться в разграничении пространства на листе. Постепенно, с приходящим опытом такую рамку не обязательно делать, как говорится, все будет возникать само собой «на глаз».
2. Далее расчертить карандашом зоны, которые будут составлять целостность картины. Главное, все штрихи, которые будут делить на зоны лист, проводить без отрыва руки, плавно.
3. Поочередно заполнять узорами выделенные сегменты. Окончив один рисунок, можно приступить к заполнению новой зоны.
4. При рисовании следует использовать не только простые линии, но и завитушки, геометрические фигуры, фигуры неправильных форм, придавая им оттенки простым карандашом, наводя некоторые штрихи по несколько раз.

Несколько примеров простых узоров для начинающих, с которых можно начать увлекательный путь в рисовании:

Точки и прямые линии

Прежде чем перейти к рисунку в виде простых линий, следует потренироваться на отдельном листике: рисовать простые и утолщенные линии, придавать им тени простым и цветным карандашом или ручкой:

1. Нарисовать пунктирные линии и постепенно с каждой линией утолщать и придавать разную тень.
2. Нарисовать ломаные линии и сделать их объемными, также выделяя тенью, цветом штрихами.
3. Попробовать придать линиям конусовидные утолщения в разные стороны.
4. Важным является научиться придавать линиям направления, для этого следует научиться рисовать прямые линии из одной точки, подобно вееру. Провести следует такое упражнение, создав на одном листе веера в разных направлениях, сначала по прямой: право-лево (запад-восток), вверх-низ (север-юг), далее использовать другие направления.

Волнистые линии, волны, дуги

Следует нарисовать 2 прямые параллельные друг другу. Между этими линиями сначала нарисовать прямые линии, которые будут на одинаковом расстоянии друг от друга. Потом уменьшать постепенно расстояние между ними, далее увеличивать расстояние между ними. Потом изогнуть линии в виде английской S и проделать с ней такие же упражнения.

Далее рисуем дуги, увеличивая и уменьшая между ними расстояние и придавая тень и изменяя ширину и силу, надавливания на линии.

Рисуем несколько квадратов, каждый из которых делим на 4 равные части. Сначала делаем прямые линии в разных направлениях или от центра квадрата. Изогнутые линии и дуги в разных направлениях, делая их также то шире, то уже

Чешуя, камни, фонари, кольца, объемные фигуры

Кольца рисуются подобно второму уроку, сначала между двумя прямыми, сужая, расширяя кольцо, следуя на уменьшение-увеличение расстояния между ними, изменяя толщину линий.

Далее кольца прорисовать один в одном и на расстоянии уходящими вдаль друг от друга, получится своеобразный туннель из колец.

Чешуя – изображается то широкой, то узкой, оттеняя ее простым карандашом, то сильнее надавливать – создавая темные тени, то слабее – создавая легкую тень

Фонари рисуют, используя тетрадные клеточки. От одного конца до другого с двух сторон проводить дуги, которые будут соединяться и образовывать своеобразный фонарик. Доли, которые внутри, следует заштриховать, это придаст объем фонарю.

Камни – простой вариант изображения в стиле зентангл, их рисуют в округлой, неровной форме, накладывая друг на друга, оттеняя. Упражнение следует начать с заполнения квадрата от угла, рисуя камни, которые создадут эффект завала на рисунке, потом попробовать оттенить их.

Тренировки следует проводить каждый день, уделяя минимум 30 минут, тогда эскизы будут приобретать более красивые, четкие, уверенные линии и фигуры, завитушки.

Поэтапный дудлинг для новичка

Для создания рисунков в стиле Дудлинг нет никаких правил и ограничений, просто использование своей фантазии в переплетении причудливых завитков и узоров.

Для создания картинки надо определиться на чем рисовать: альбом, блокнот, тетрадный листик, стена, стекло. Выбрать карандаши, линеры, шариковую ручку или маркеры для рисования;

Далее представлены самые простые поэтапные рисунки в стиле дудлинг.

Примеры для срисовки

Для рисунка можно использовать любую фигуру, в которой создается из линий и завитков оригинальное украшение. Узоры могут повторяться или быть хаотично раскиданными по рисунку.

Предлагаем вашему вниманию примеры для продвинутого уровня (повышенная сложность рисования):

Зентангл узоры и схемы для начинающих

Этот стиль настолько интересен, что многие ему находят необычное применение, такое как разукрасить к Пасхе яйца или чайный сервиз, маникюр, футболку.

Zentangle несет массу положительных результатов:

• расслабляет;
• вдохновляет;
• концентрирует внимание;
• устраняет негативные мысли;
• снимает стресс;
• развивает мелкую моторику;
• повышает двигательную активность глаз.

Узоров и схем огромное количество, главное начать с самого простого, тренируя руку и воображение.

Дудлинг карандашом, ручкой, линером – простые рисунки

Сова – мудрая птица, которую пытаются многие изобразить на листе бумаги в стиле Doodling – она смотрится оригинально и неповторимо:

1. На листе бумаги сначала изобразить 2 глаза в виде круга, в которых нарисовать 2 заштрихованных полукруга с одной из сторон.
2. Нарисовать в виде конуса нос посередине между краями кругов.
3. Определить размер совы, снизу до верхней части глаз нарисовать пол овала и провести линию между линией незаконченного овала, немного угловатую, чтобы получившихся 2 угла, напоминали уши совы.
4. По бокам овала нарисовать 2 дуги – это крылья совы.
5. Далее следует выделить глаза совы, сверху над глазами и снизу под глазами и носом нарисовать дуги с одной стороны от уха и с другой, соединить между глазами, а нижние под носом совы.
6. Предпоследний штрих – лапы, изобразить в виде 2-х полосок.
7. Теперь можно приступать к технике Doodling, и нанести тени и штрихи ручкой, карандашом, линером.

Монстрики – часто изображаются школьниками и студентами на лекциях.

А также и другие рисунки:

Самые красивые рисунки в стиле Doodling

Мы сделали подборку самых красивых рисунков в стиле Doodling:

Советы по техникам выполнения рисунков

Для начинающих рисовать в этих стилях, необходимо следовать нескольким советам:

1. Если карандашом наносить предварительно рисунки, то следует выбрать самый тонкий карандаш, который потом можно замаскировать под рисунком.
2. Не стоит использовать ластик для стирания деталей или не получившихся завитков, им можно испортить рисунок.
3. На первых этапах рисования и тренировки рук, следует придерживаться правил. Как только будет получен необходимый опыт и уверенность в движении карандаша, ручки, то правилами можно пренебрегать, создавая самые невероятные и причудливые композиции.
4. Для рисунка лучше использовать линеры с разной толщиной стержня, которые продаются в любом отделе канцтоваров;
5. Во время рисования необходимо расслабиться, отвлечься от внешнего мира и погрузиться, сконцентрироваться на своем внутреннем мире;
6. Необязательно за один раз создать огромную картину, ее можно выполнять несколько дней, месяцев.
7. Если не получается что-то сделать, нарисовать, необходимо отвлечься, и тогда придет новая идея для создания рисунка.

Каждый человек, рисуя ежедневно, со временем поймет и найдет для себя именно те секреты, которые помогут делать самые оригинальные и неповторимые картины в стиле Doodling и Zentangle.

Некоторые люди давно используют техники Дудлинг и Зентангл, может даже со школьной скамьи, но не знают что эти «каракули» имеют свое название и технологию выполнения. Прочитав эту статью и немного потренировавшись, можно даже после рабочего дня садиться и релаксировать, создавая невообразимые узоры и фигуры. Возможно даже, что картины, созданные после рабочего дня, когда-то станут шедевром искусства и будут высоко оценены художественными критиками и почитателями такого творчества.

Узоры дудлинг – это, прежде всего интуитивный рисунок, не подчиняющийся никаким правилам и доступен любому желающему. На первый взгляд может показаться, что создание узоров в стиле дудлинг это сложно. Облегчить процесс освоения данной техники помогут простые дудлинг узоры для начинающих. Создание дудлин узоров может стать не просто приятным увлечением, но и способом самореализации.

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Набор узоров для дудлинга

Узор дудлинг, нарисованный синей и зеленой ручкой

Цветной набор узоров для дудлинга

Узор красивых цветков

Сердечко в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг

Цветок в стиле дудлинг нарисованный в тетрадке

Дудлинг — достаточно непривычный стиль рисования, но вместе с тем, знакомый каждому, кто хоть раз выводил ручкой замысловатые линии и фигуры. Данная техника помогает снять стресс, развить фантазию. С помощью обычных линий можно создать очень сложные и интересные сюжеты, которые очень интересно разглядывать.

Этот стиль вырабатывается с опытом, а для начала вы можете тренироваться, взяв за образец эти дудлинг картинки для срисовки. И скоро вы легко будете придумывать свои интересные миры или фантастические орнаменты.

Дудлинг для начинающих. Подборка видео-уроков по дудлингу.

Рисование в дудл-стиле — это не только отличный способ скоротать время во время скучного занятия, но и помочь вам улучшить свои художественные навыки и найти свою страсть. Пока вы расслабляетесь и позволяете своей руке думать, у вас есть возможность создать оригинальные, забавные или даже великолепные дудлинг-композиции.

Посмотрите следующие видео-уроки, выберите вариант себе по душе и начните дудлить!

Пошаговый урок по дудлингу для начинающих

Как создать симпатичных персонажей, используя основные формы, такие как квадрат, круги, треугольники, звезды, грибы и т. д. Украсьте своих персонажей, используя простые узоры, чтобы придать им лучший вид. Я надеюсь, что это видео поможет вам нарисовать свою первую дудл-композицию.

30 вариантов выражений лица в стиле Дудлинг

Милая композиция в Doodle-стиле от Pic Candle

Как делать надписи в стиле Doodle

Закладка в стиле Дудлинг

Мини-закладка с вашим любимым дудл-персонажем в верхней части.
Вы также можете добавить надпись или дудл на обратной стороне закладки.

Используемые инструменты:

• Лист плотной бумаги или картона
• Карандаш, ластик и линейка
• Клей
• Staedtler пигмент
• Sakura Pigma Graphic 1

Напитки в стиле Дудлинг

Мороженки в doodle-стиле — урок для начинающих

10 идей что можно нарисовать в стиле Дудлинг

Присылайте ваши работы на нашу стену Вконтакте.

” Декоративное рисование в технике ” Дудлинг”

План – конспект занятия

Тема занятия: Декоративное рисование в технике Дудлинг

Цель: Формирование знаний о современной графической технике – Дудлинг, и освоение основных элементов узоров при создании эскиза для украшения модели одежды новой коллекции.

Задачи:

Обучающие:

1. Сформировать представление современной графической техники Дудлинг.

2. Формировать знания учащихся о первых художниках рисующих геометрические абстрактные формы в рамках.

2. Формировать умение создавать линейные графические рисунки на основе полученной информации.

3. Развить понимание выразительной возможности, контраста линии.

Развивающие:

1. Развивать глазомер, моторику, внимание, интеллектуально-творческие качества личности.

Воспитательные:

1. Формировать умение проявлять самостоятельность и оригинальность при выполнении творческого задания.

Практическое задание : используя полученную информацию,

придумать рисунок и выполнить его в технике Дудлинг.

Ход занятия

1. Вводная часть

Сегодня нам предстоит узнать много нового о творчестве художников создающих линейные графические работы, вы узнаете о современной графической технике, о способах создания творческой работы из линий.

2. Основная часть занятия

Слайд 1

Сталкивались ли вы в жизни с подобными рисунками?

Слайд 2

Я думаю у каждого из вас найдется тетрадка на полях, которых есть всевозможные «каракули» появляющиеся у вас в свободное время. В современной арт-среде на основе таких «почеркулек» сформировалось популярное направление, которое и получило название – Дудлинг.

Слайд 3.

Дудлинг (от английского doodle – бессознательный графический рисунок, дословно «каракуля, закорючка») – рисование с помощью простых элементов в то время, как внимание человека занято чем-то другим.

В технике дудлинг нет каких-либо четких правил.

Слайд 4.

Есть только лист бумаги, черная ручка или фломастер и фантазия: растения, несуществующие миры, просто геометрические фигуры – не важно. Doodles — простые рисунки, которые могут быть просто абстрактной формой. Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами.

Рисование в технике дудлинг смело можно назвать популярным увлечением. В интернете есть множество видеоуроков и материалов, позволяющих легко освоить основные принципы рисования, а также предлагающих обилие элементов, которые можно использовать в своих рисунках.

В мире появляется все больше поклонников это жанра.

Слайд 5

Например, как основа для татуировок или рисунков хной, украшения текстиля, одежды, мебели, посуды и д.р.

Основой могут быть абстрактные изображения, узоры, орнаменты.

Орнамент (лат.ornemantum—украшение)–узор,основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов

Итак, практикуя подобную технику рисования (повторяющийся узор, заполняющий пространство) можно научиться:

На начальном этапе удобно брать за основу готовый силуэт животного или растения, которое можно разбить на сегменты и постепенно заполнять каждый сегмент узорами – предложенными или произвольными.

Глупо утверждать, что подобная форма рисунка\живописи появилась только недавно. Повторяющиеся узоры, которые впоследствии превращалиещсь в орнаменты, хранящие сокральные знания, рисовали ещё древние люди. Но речь не о них. Речь о том, как в искусстве, в высоком понимании этого слова, применялась подобная техника – повторяющийся узор.

Вам знакома эта картина? – Слайд 6

Густав Климт

1897 год. Неискушенная в искусстве Австрия испытывает настоящую культурную революцию, а Европа обнаруживает в своей культуре новую ветвь – модерн.

Вена преображается – стены зданий покрываются причудливыми узорами, на улицах все чаще мелькают пестрые женские туфельки и до неприличия открытые женские платья.

Живопись Климта – прекрасно владеющего академической школой – это уже смесь из живописи и дизайна.

Картина «Поцелуй» относится к так называемому «золотому периоду» Климта. Это самое начало 1900-х г.г. Название это имеет прямой смысл – в картинах, написанных в тот период Климт использовал позолоту. Все это – отражение впечатлений, полученных в путешествии по Италии.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье, и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Он был достаточно знаменит для того, чтобы получать много частных заказов, и имел возможности выбирать из них то, что было ему интересно.

Климт не вел дневников, но все же кое-что становится понятным из его писем:

«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи… Кто хочет что-нибудь обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины.»

Глядя на его картины, сложно не заметить явные паттерны (повторяющийся рисунок), которым Климт заполнял пространство. Можно сказать, что это высокохудожественный дудлинг, который нашел свое применение в искусстве.

Слайд 7

Minjae Lee, или более известный как GrenoMJ – молодой иллюстратор из Южной Кореи. Ему всего 23 года, однако, его работы уже украшают разные художественные галереи по всему миру и, конечно, частные коллекции.

Doodle Art – своеобразный вариант рисунков, которые на первый взгляд напоминают zentangle, но на самом деле это более популярное на данный момент модное искусство. Обычно на рисунке в стиле Doodle слишком много разных объектов, которые интересно разглядывать, находя все новые детали.

Слайд 8

Практическая работа

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, гелевые ручки черного цвета, ну и… желание порисовать, конечно же.

Мы попробуем создать рисунок без особой концепции, в технике Дудлинг. Начнем с абстрактных линий, фигур, а потом уже в процессе посмотрим, какая получится общая картинка.

Желаю вам насладиться рисованием замысловатых орнаментов, получить удовольствие от творческого процесса.

При желании можете воспользоваться карточками с узорами для рисования, применить их в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок. (раздаточный материал – карточки с элементами узоров в стиле зентангл).

3. Заключительная часть занятия

Подведение итогов:

1. Выставка творческих работ учащихся. Определить лучшую работу, обсудить результаты, представление собственной работы. Самооценка.

Закрепление:

Что вы узнали о Дудлинге?

Дудлинг – это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия.

Интернет источники:

http://cbsangarsk.ru/social/blogs/bibliotechnye_chasy/zapolnyaem_pustoe_prostranstvo_pocherk ushki_i_putanki

http://doodling.ru

http://dotslinespatterns.com/category/zentangle-ликбез/

http://www.livemaster.ru/topic/798559-zentangle-amp-doodling-zentangl-i-dudling-poetapnoe-risovanie

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно поработав над рисунком – только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений – это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом вашем рисунке – независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 – Демонстрация затенения рисунка ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени – использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата – если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень – отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона – сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight – самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени – сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет.

Form Shadow Core – самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет – это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень – Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени – это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними – вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но создание плавного перехода между светом и темнотой – нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи – сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть – самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет – это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» – так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 – Практическое руководство по рисованию

Световые рисунки: Искусство светового рисования фотографии | Стюарт Нафи

1. Легкие дудлы: Привет, меня зовут Стюарт Флот. В этом классе речь идет о световой живописи. Фотография, такая как живопись, также известная как световой рисунок и как каракули, – это форма фотографии с длительной выдержкой, в которой вы берете под свой контроль свет, который появляется на вашем изображении.И часто этим предметом становится сам свет. Итак, кому следует пройти этот курс? Люди, которые хотят сделать что-то новое с фотографией и хотят изучить возможности своей камеры и оборудования. Эти образы напоминают выступление джазового музыканта, импровизирующего на своем инструменте. Например, в этом классе мы возьмем крайнюю художественную лицензию и создадим изображения, которые на самом деле не появляются в реальном мире. Просто используя вашу камеру и некоторые инструменты, например инструменты для рисования, я расскажу о типах камеры и другом необходимом оборудовании.Я расскажу о настройках камеры, от выдержки до проблем с фокусировкой в ​​условиях небольшого освещения. Я покажу вам различные источники света, которые я использовал для создания этих изображений. Некоторые из них куплены в магазине, некоторые я создал сам. Мы рассмотрим среду с контролируемым освещением, потому что будем делать это в темноте. Это очень важно. Наконец, я продемонстрирую настройку изображений на компьютере, используя световую комнату дхоби. Как и во всем остальном, методы, которые будут обсуждаться здесь, потребуют некоторой практики, но я думаю, вы найдете их забавными и полезными для понимания функций экспозиции и фокусировки вашей камеры, например, будет работать в темноте, а вы вы обнаружите, что знаете кнопки и циферблаты на своей камере просто наощупь.Это место проектно-ориентированное. По моему опыту, все снимки получаются разными, а каждый фотограф – в своем собственном стиле. Я с нетерпением жду возможности увидеть изображения и стили, которые вы смогли создать и загрузить в качестве проекта, так что давайте приступим к делу. 2. Определения: прежде чем мы начнем, мне нужно определить два термина для целей этого класса. Это два стиля света, которые мы собираемся сфотографировать. Это мои определения, и я не знаю, использует ли кто-нибудь еще или огорчается, ммм. Первое похоже на живопись.Я имею в виду световую живопись, когда я направляю свет на объект и ожидаю, что он появится в конечном изображении, как то, как я живу. Это. Свет обычно направлен от камеры и обычно не отображается на конечном изображении. Второй – поздний рисунок. Я имею в виду световой рисунок. Когда я указываю прямо на камеру, перемещаю ее в воздухе, рисую изображение. Сам свет становится предметом. 3. Ваш проект: пришел за вашим проектом. Я хотел бы, чтобы вы нарисовали по крайней мере три изображения, используя для определения стилей.Сделайте 1-й 1 световым рисунком, в котором вы направляете свет прямо в камеру, рисует что-то в воздухе. Напишите свое имя. Рисовать картинки комплексно. Если хотите, используйте столько огней, сколько хотите. Второе фото будет светлым нарисованным изображением. Выберите объект светлого цвета и раскрасьте его огнями. Старайтесь не показывать на финальном изображении сами огни поздних источников. Третье изображение должно сначала сочетать две техники, такие как рисование изображения и Эндрю вокруг него с другими источниками света.Наконец, загрузите эти изображения в галерею проекта, чтобы все остальные могли их увидеть и прокомментировать. Пожалуйста, включите следующую информацию. Модель камеры, которую вы используете с любым объективом, который вы можете использовать, включает выдержку. Как долго был открыт ставень? Хм, я хотел бы знать диафрагму, и если вы также используете разные глаза, чтобы сидеть, пожалуйста, опишите, с каким светом вы на самом деле использовали какие-либо методы, используемые для освещения вашего объекта. Затем ознакомьтесь с проектами других студентов и оставьте комментарии в виде вопросов. 4.Насчет длинной выдержки: длинная выдержка есть. Три настройки камеры, которые управляют экспозицией в фотографии, выдержкой, диафрагмой и I s. Так что вы можете найти много подробностей о них в других курсах по работе с камерой. Но я собираюсь обсудить, как мы используем их специально для рисования, например, для рисования, выдержка измеряется во времени. Мы будем держать ставни открытыми столько времени, сколько нам нужно, чтобы закончить рисунок. С другой стороны, мы будем использовать диафрагму для управления яркостью. Если изображение выходит в темное время суток, диафрагма открывается вверх, если снимки в Брайтвуд собираются закрыть ее.Третья камера устанавливает его I s O, который также может регулировать яркость, делая камеру более чувствительной. Но есть компромисс. Поднятие глаз также вызывает шум. И поскольку мы стремимся к лучшему качеству, я буду смотреть как можно ниже. Это 100 на камере, которую я использую, и на Lee Late поднимите это в крайнем случае. 5. Видеосъемка: видеокамера. Я ожидаю, что вы будете использовать камеру с несколькими конкретными элементами управления, в основном камеру, которая имеет ручной положительный контроль над такими вещами, как выдержка, диафрагма и I S O.Еще хочу взять ручное управление автофокусом. Мы собираемся включить автоматический режим. Короче говоря, отключение фокуса означало бы отключение всех функций, за которые вы заплатили так много денег, и приходилось бы делать все вручную, как в вашей камере. Еще нужно будет стабилизировать камеру. И в этом случае будет использоваться штатив, на котором вы также можете установить камеру на столбе забора или на столе с ключами, которые камера не может сдвинуть, пока открываются ставни. Третье оборудование, которое будет использоваться, – это проводной пульт.Это помогает сохранять камеры в стабильном состоянии, а также легче держать затвор открытым, и вы увидите более подробную информацию обо всех этих настройках по мере продвижения. 6. Выдержка: Хорошо, мы поговорим о ручных настройках подробнее. Первое, что я собираюсь сделать, у этой камеры есть ручной режим. Я собираюсь передать это им в этом разделе. Мы собираемся поговорить о выдержке. Большинство камер позволяют настроить время открытия затвора до 30 секунд. Помимо этого, ваша камера может иметь настройку лампы накаливания.Этот параметр позволяет держать затвор открытым до тех пор, пока вы можете удерживать спусковую кнопку затвора. Я предпочитаю полужирный режим, потому что он позволяет мне точно контролировать, как долго я буду держать затвор открытым. Эээ, если рисунок будет длиться больше 30 секунд, я могу держать затвор открытым дольше этого времени. Если рисование занимает всего 10 секунд, я могу закрыть ставень раньше этого времени. Айкен, установите выдержку на то время, которое мне нужно. Теперь я также использую проводной пульт, когда управляю затвором.У этого есть маленькая кнопка, чтобы открыть ставень. У него также есть запорный механизм, с помощью которого я могу запереть затвор в открытом состоянии. Так что это делает несколько вещей. Очень часто ставни открыты. Это более эргономично. Это также уменьшает дрожание камеры. А также, если я рисую или рисую, хм, свободные руки камеры на штативе открыты. Я мог перемещаться по рисунку или живописи перед камерой, возвращаться и спускать затвор с помощью пульта дистанционного управления, когда я закончил. 7. Диафрагма: речь идет о диафрагме, снова будет производиться съемка в ручном режиме.Диафрагма – это то, что управляет экспозицией или яркостью вашего изображения, поэтому используемые источники света имеют разную яркость где-то ярче, чем другие. Придется поэкспериментировать и приспособиться. Диафрагма соответствующая. Сделайте снимок и оцените с помощью ЖК-экрана на задней панели. Твоя камера. Если он кажется вам слишком темным, откройте диафрагму немного дальше, сделайте тот же снимок еще раз, если он слишком яркий. Вещи размывались, воздух ваших цветных огней становился белым.Закройте диафрагму, и это вернет часть цвета. Итак, опять вам нужно поэкспериментировать. Регулировать. Диафрагма нужна для управления яркостью вашего снимка. 8. ISO: I s O также контролирует экспозицию, но за это приходится платить. И если вы поднимете ISO, это вызовет снижение шума, качество, которое я возьму, так это из автоматического режима, убедившись, что он установлен на минимально возможное значение, которое для этой конкретной камеры составляет 100. И для этого я нажимаю эту кнопку здесь и включите этот стиль. Установите его на 100 и, ммм, Онли поднимите глаза.Так что в крайнем случае, если изображение слишком темное или слишком яркое, я не собираюсь его использовать, I Isoda регулирует экспозицию, используя диафрагму для настройки экспозиции. 9. Проблемы с фокусировкой: фокусировка или фокусировка требует контраста, и мы будем снимать при слабом освещении. Низкое освещение означает низкую контрастность, поэтому с автоматической фокусировкой на вашей камере возникнут проблемы, когда мы делаем это как рисование, как рисование, так что есть несколько уловок, о которых вы можете подумать. Включите свет и сфокусируйтесь вручную или используйте автофокус, чтобы сфокусироваться на объекте. Ну, или при выключенном свете вы можете направить свет на объект, и он может быть достаточно ярким для работы с автофокусом.Проблема в том, что автофокус срабатывает каждый раз, когда вы нажимаете кнопку затвора наполовину. Поэтому, когда вы выключаете свет и нажимаете кнопку затвора наполовину, камера пытается перефокусироваться, даже если вы уже сфокусировались. Поэтому, если вы фокусируетесь при включенном свете, вам нужно отключить автофокус в этот момент, прежде чем вы действительно попытаетесь сделать снимок. Доделать камеру. Здесь есть печень для поворота авто. Сфокусируйтесь на камере. У некоторых объективов есть место, где мы можем отключить автофокус на объективе.Вам нужно только сделать одно из других, и это отключит автофокус. Так как же фокусироваться при выключенном автофокусе. Что ж, вместо того, чтобы каждый раз включать свет, иначе у вас может не быть такой возможности. Я сфокусировался через видоискатель и вручную сфокусировал объектив. Теперь это просто хард в темноте как автофокус. Так что либо пролей свет на свой объект, ммм, либо займись своим объектом. Если у вас есть художник, стоящий там с этими маленькими огнями, пусть он направит свет прямо на камеру, и вы обнаружите, что на этом довольно легко сосредоточиться.Еще одна хитрость – использовать экран L C D на некоторых камерах. Если у вас есть прямая трансляция, вы можете снова увеличить объект, посветив на него светом, или сделать так, чтобы объект удерживал что-то освещенное, как и все остальное. Большую часть времени фокусируйтесь в ручном режиме, потому что у нас не будет роскоши выключать и включать свет, и я просто считаю, что это достаточно точно. Это еще одна вещь, за которую мы заплатили и которую мы не собираемся использовать. 10. Шумоподавление при длительной выдержке: есть еще один параметр, который я хочу поднять, но он не так очевиден.Это называется длительная выдержка, шумоподавление и все настройки будут. Настройки затвора и диафрагмы очень легко найти снаружи этой камеры, но для шумоподавления настройка шумоподавления скрыта глубоко в меню. Если включено подавление шума при длительной выдержке, то что делает камера, самокорректируется ли внутренний шум, который улавливается датчиком, вызванный датчиком? Что он делает, если вы делаете снимок с длинной выдержкой, скажем, от нескольких секунд до пяти секунд.Затем камера сделает второй снимок с закрытым затвором еще на пять секунд. Он сравнивает два снимка с открытым затвором и подавляет любой шум, который он обнаруживает, исходящий изнутри камеры. Теперь это работает хорошо и действительно исправляет много шума или зеленого цвета, которые могут быть на вашем изображении. Но если вы делаете снимки продолжительностью 10 секунд из 15-30 секунд, даже пары минут, камера сделает повторный снимок на пару минут, и я думаю, что это действительно замедляет процесс.Есть несколько способов обойти этот Айкен, который мы снимаем при низком уровне шума. Как минимум, я могу немного поправить шум в компьютере. Используя светлую комнату, я могу удалить горячие пиксели, которые могут появиться на датчиках, с помощью фотоателье. Меня больше раздражает, когда приходится ждать минуту или две только для того, чтобы увидеть мою фотографию, и ждать так долго между фотографиями. Мне нравится снимать фотографии одно за другим, поэтому я отключаю шумоподавление. Если это проблема для вас, когда вы делаете снимки и обнаруживаете, что камеры долго ждут между снимками, это то, что вызывает снижение шума в вашей камере.Перейдите к своему руководству. Все камеры разные. Вы найдете его где-нибудь в меню. На самом деле, поскольку все камеры разные, то, где вы часто фокусируетесь, будет по-другому, возможно, на затворе вашей камеры, на том, как вы настраиваете затвор и диафрагму, и все эти элементы, когда вы находитесь в ручном режиме , вам, возможно, придется просто пойти и сесть со своим руководством и разобраться во всем 11. Световые инструменты: теперь самое позднее. Это область, в которой можно проявить творческий подход и изобретательность.Для этого искусства создано очень мало световых инструментов, да и стоят они довольно дорого. Так что я пошел дальше и сделал несколько своих собственных. Любой источник света может быть адаптирован для рисования светом или для стула, который вы, возможно, захотите использовать. Это просто старый обыкновенный фонарик, ах, белые работы великолепны и очень легко доступны сейчас. Однако я спустился в местный магазин электроники и купил несколько светодиодных фонарей, батарейки и кое-какую проводку, и я решил создать свои собственные фонари с выключателем, который я могу включать и выключать , как фонарик, который можно использовать в качестве инструментов для рисования светом и световых кистей.Как я уже сказал, большая часть этого воздуха сделана с использованием сверхъяркого светодиода. Есть переключатель. Там батарейка-кнопка горит. Это просто пластиковая трубка, которую я купил в строительном магазине. Как и обычные фонарики faras, этот мой самый любимый. Я купил это на Amazon примерно за 25 долларов. При первом включении. Он выглядит белым, но здесь есть кнопка, которую вы можете изменить на 10 разных цветов. Вот бокс, если это еще раз поможет. Я купил это на Amazon. Стоило около 25 долларов, но я чувствовал, что оно того стоило.Если хотите, возьмите фонарики и создайте с ними свои собственные цвета. Фонари, которые обычно бывают белого цвета. Я представил там кусок ах цветной Джилл. Вы можете использовать целлофановую обертку от конфет или любой другой цветной предмет, пропускающий свет. Все, что я сделал, это удалил переднюю часть и удалил гель перед линзой перед лампой, и гели были использованы. Эти листы Лорда Джилл, которые я купил в магазине театрального освещения в Окленде? У нас здесь много разных цветов. Neural Great.Дайте вам множество разнообразных инструментов для рисования светом. Положите их перед любым белым фонариком. Не уверен, видите ли вы это или нет. Довольно разнообразная расцветка. Эти гели стоят около 7 долларов каждый, и они используются для освещения театров, так что они довольно прочные. Я также использую их на этих светильниках Ларри, где изображены эти светильники Ларри и обычно белые, очень яркие. И я нанесла на них разные цветные гели. Наш красный, сине-фиолетовый. Вот несколько лампочек. Они не будут слишком яркими. Но, опять же, размахивая этими комнатами, вы получаете другой эффект.Итак, есть мульти-светодиодный стик, который просто привязал к нему несколько батареек. Поставил шесть светодиодов легкости и много проводки и переключатель в вуаля. Вы знаете, у них есть учебное пособие онлайн на поучительном сайте als dot com, и я предоставлю ссылку на то, как я на самом деле построил эти светодиодные фонари. Я думаю, что это было на гаражной распродаже. Или, может быть, на Хэллоуин. Это была игрушка на Хеллоуин, она действительно очень хорошо работает. Вот кое-что, что мы купили оптом. Тем не менее все это. Я не уверен, что вы видите, что маленькие Эти маленькие расширения здесь действительно загораются и создают хорошее изображение.Лампы с холодным катодом можно найти в компьютерных магазинах, и они создают приличный свет. Я прикрепил его к малярным валикам, которые я купил в хозяйственном магазине, и, поскольку они ищут 12 вольт, вам нужно было прикрепить к нему довольно много батареек. Но они пришли с переключателем и маленьким трансформатором. И зеленый у меня тоже есть. Эти воздушные забавы. Хотя очень ярко. Еще одно применение этих гелей – это то, где я взял и поместил их между двумя кусками черного плаката и вырезал отверстие размером с мою скорость, которую включил Свет.Это позволяет мне наложить на мои объекты плоть разными цветными гелями. Затем светящийся хула-хуп меняет цвет, создает разные узоры. И это довольно весело. Последний свет. Любой магазин игрушек. Вы можете увидеть здесь одну из этих вещей. Вы можете купить их кучу. Они умещаются на пальцах. Э-э, включите их, и они светлые, и вы можете просто рисовать пальцем. Так что держи глаза открытыми. Ищите огни. Куда бы вы ни пошли, возьмите гели и огни разного цвета. В этом искусстве нужно быть креативным и изобретательным.Чтобы найти инструменты, необходимые для получения изображений, над которыми вы думаете 12. Демонстрация светового рисунка: Хорошо, это настоящий световой рисунок, который мы наконец получили. Я собираюсь продемонстрировать три разных типа рисунков, которые, как я ожидаю, вы загрузите в свои проекты. Первый 1 здесь будет простым световым рисунком без фона, и вы не должны видеть художника. Я собираюсь снять это с помощью этой камеры. Фотография с длительной выдержкой. Лори согласна помочь, и она будет художником и будет рисовать картины.Ух, и она довольно хорошо в этом разбирается и довольно хороша, как вы увидите, потому что есть некоторые отвлекающие элементы, которые на той стене в нашей студии на самом деле создали, ммм, черный муслин, висящий на обломках, который предназначен для подвешивания фонов, которые устранит отвлекающий фон, а также поглотит свет и упростит редактирование. В пост-камере есть зеркалка Nikon D 7000 с линзами от 17 до 55, что дает мне возможность увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы настроить размер рисунка. Я нахожусь в ручном режиме, как обсуждалось ранее в предыдущих главах, дрожание ручного режима установлено на лампочку, что позволяет мне держать затвор открытым столько, сколько потребуется Лорду, чтобы нарисовать диафрагму.Я предполагаю прямо сейчас, потому что мы еще не сделали снимок, но я собираюсь установить это на f 5.6 где-то в середине диапазона. Ух, isso установлен на 100. Самая низкая настройка тоже. Эээ, для лучшего качества. Мой фокус. Автофокус отключен. Я буду делать здесь ручную фокусировку. Длительное воздействие. Подавление шума отключено. У меня здесь подключен проводной пульт, который я смогу заблокировать при открытии шторки. Когда Лори говорит мне, что рисунок готов. Потом спущу затвор, разблокировав пульт.И мы пробуемся к пруду. Грузовики будут одеты в черный цвет. Это будет меньше, чем возможность ее появления на фотографии. Думаю, вы увидите, что это действительно не такая уж большая проблема. Я думаю, что мы все готовы к работе, прежде чем выключить свет, я хочу, чтобы Лори продемонстрировала, что она будет делать с включенным светом, с помощью своих огней, которые вы видите. И пока она это делает, я собираюсь подогнать фокусные крылья к размеру рисунка этой раковины. Почему бы тебе не потянуть их грузовик? Так что я комптел позволил мне немного по справедливости.Она собирается рисовать. И это диапазон. Хорошо, это неплохо. И она в фокусе. В любое время, когда ты будешь. Каждый раз, когда у вас было только фокусное расстояние вашего объектива, вы должны снова сфокусироваться. Хорошо, я думаю, мы готовы. Итак, мы собираемся выключить лампы, которые включены здесь для камеры. Наш способ прерваться и встать в очередь – это ваш сигнал выключить свет. Я продолжу здесь говорить. Хорошо, я попрошу Лори, готова ли она, и когда она скажет, что готова, я открою ставень и скажу: «Иди» Когда она закончит рисовать, она скажет, что она закончила, и в этот момент Я закрою.Вы готовы? Открылась Лори Ставни. Иди и там она рисует для лучших результатов. Хорошо направлять этот тип светодиодной лампы прямо на камеру. Если вы указали в стороны, он стал тусклее по краям рисунка на нем, вы могли бы знать, что я понятия не имею, что она только что нарисовала. А теперь давайте снова включим свет и оценим. Здесь произошло следующее: я нажимаю эту кнопку, чтобы увидеть рисунок в камере, и он выглядит как сын с лицом. Я не знаю, видите ли вы это.Я поставлю это обратно после того, как оценю на компьютере. Очень хороший. Думаю, глядя на эту картинку, мне она кажется достаточно яркой. Я вообще не собираюсь регулировать диафрагму. Так что он останется на F 5.6, и я буду рад сделать еще одну серию рисунков, а не рисовать больше этого. Но это просто идеально вписано в кадр. Не рисуйте ничего больше. Что я могу сделать, так это расширить его. Я собираюсь немного вернуться назад, и мне нужно перефокусировать. Спасибо, что держите свет.Если вы заставите художника так держать свет, это действительно поможет с фокусировкой. Итак, камера готова. Я буду держать пульт в руке. Мы собираемся снова выключить свет. Спасибо. В. Лори, ты готова? Готовый. Ставни открываются. Идти! Вот она. Мне сказали о s и моих докторах. И они сказали элите Эти светодиодные фонари не вредят вашим глазам. Хотя мне они кажутся немного яркими. Она там переключает свет. Обратите внимание, что мы можем держать ставни в открытом лесу столько, сколько захотим, потому что мы находимся в очень контролируемой среде.Здесь. Мы находимся в очень темной комнате. Она закончила. Хорошо. Я собираюсь взглянуть на эту картину, не зажигая легкой песни. Помогает, если нет, кнопки на фотоаппарате в темноте. И это похоже на сову. Хорошо. Эм, давай сделаем еще один. Грузовик готов? Она не готова. Это хорошо. Вот почему мы общаемся туда и обратно. Я спрашиваю ее, готова ли она. Она говорит да. Открываю ставень. Скажи ей, когда идти. Готовые ставни открываются. Идти. И она говорит мне, когда она закончила, мы не теряем времени зря. И пока она не движется вперед или назад, она будет оставаться в плоскости фокуса.Ладно, взгляни на это. Он по-прежнему достаточно яркий. Я совершенно не могу понять, что это, без очков. Давай сделаем еще один, и она готовит свет. У нас есть стол, полный этих светодиодных фонарей, которые я показывал вам ранее, и пока она не двигается вперед или назад, она будет оставаться в фокусе. Но сами огни на самом деле размываются из-за их движущегося грузовика. Вы готовы? Она готова. Ставни поднимаются и уходят, и она снова рисует. Это отличная вещь, которую нужно согласовывать с художником, чтобы объединить свои таланты, вас, фотографа и кого-то еще, кто может сотрудничать.Сотрудничество – хорошее слово. Это еще одна отличная фотография, и похоже, она в фокусе. Это ах, это в кадре. Экспозиция идеальная. Я думаю, что этого должно хватить на этом уроке. На этом собственно световой рисунок закончился. Как видите, она на славу. Художник не появляется на картине, фон впитал все окружающее с опозданием, и нам хорошо идти, а следующий урок будет ах, вроде рисования, где мы повернем свет и направим его на объект, а затем осветим его. предмет.Это моя В этом разница между световым рисунком и световым рисунком. ОК, это конец 13. Демонстрация световой живописи: для второго изображения проекта мы будем рисовать светом. У меня вот такая светлая тема. Я собираюсь использовать некоторые из этих источников света и просто покрасить их в один цвет. Мы работаем в условиях очень низкой освещенности. У нас есть контролируемая световая среда, и у нас есть только один источник света для видео. Что мы собираемся испытать, так это то, что свет будет выключен, и вы увидите, как делается световая картина.В. Очень хорошо справляется с освещением, которое у нас есть, но это неизбежное зло, и именно так и происходит рисование светом. Вы работаете в темноте? Итак, эти лампы Ларри, которые обычно белые. Но я покрыл их Джилл, и мы попытаемся нарисовать эту лошадь здесь, эту белую лошадь в трех разных цветах, и посмотрим, как это сработает. Итак, что я буду делать, так это открывать затвор, брать один из этих источников света, тщательно экранировать его от камеры, раскрашивать объект цветом, стараясь не попасть между объективом и объектом, который может заблокировать его. спустился сюда.Вернись ближе. Затвор исследует изображение изображения на ЖК-экране. Посмотрите, достаточно ли оно яркое. Не слишком ярко. Буду отрегулировать диафрагму по мере необходимости. Вот и все. Хорошо, я готов со ставнями. Почему бы нам не выключить верхний свет? Сейчас открываю ставни. Ставни открываются. Это приятный фиолетовый свет. Я его передвигаю. Убедитесь, что я уловил все тени. Закройте шторку, посмотрите на картинку. И вот что я вижу здесь, так это то, что он слишком яркий.И есть два способа отрегулировать, чтобы я мог уменьшить диафрагму. Другой способ – удерживать свет на предмете в течение более короткого периода времени. Я думаю, что я собираюсь сделать и то и другое понемногу. Я собираюсь установить диафрагму. Было пять, не пять, а шесть. Я собираюсь установить это до F8 и попробовать еще раз. Такой же свет, открытые ставни. Подойдите к объекту с моим светом, немного меньше времени прикрывая его от камеры. Закройте ставень и включите накладку. Пожалуйста, изучите картинку еще раз.намного лучший результат. Это демонстрация использования световых штифтов, которые мы использовали ранее, например, для подобного рисунка, с использованием клейкой ленты из импровизированных, некоторых временных костюмов вокруг L.E.D моих световых штифтов, и это служит двум целям. Один защищает свет от появления на изображении, когда я указываю ему на объект, и он сужает луч. Так что у меня … у меня больше контроля над тем, что я рисую. Так что я собираюсь снова начать спускаться очень близко к лошади, стараясь не попасть между камерой и объектами.Я буду рисовать сбоку, но я буду использовать эти огни для рисования рисунков, проявив немного творчества. Есть желтый, есть еще синий свет, и мы посмотрим, что мы можем сделать. Мне лучше уделить время тому, чтобы сфокусироваться, чтобы хорошо выглядеть при включенном свете. Это хорошее время, чтобы сосредоточиться, и я готов сделать еще несколько легких картин, готовых с содроганием. Если вы хотите выключить свет, откройте ставень и продолжайте рисовать. Одна вещь, о которой вы должны быть осторожны, – это не попадать между объектом и камерой с помощью вашего света, иначе вы заблокируете камеру, и она не захватит ее тонко.Не тороплюсь здесь. Я получил эту заднюю ногу здесь и ту заднюю ногу там. И хвост. Хорошо. Я открою ставень и посмотрю, что у нас есть. Я закрою ставни. Включите свет снова. Ах ах! Лошадь другого окраса. Простите. Другой пример, например, рисования лета с использованием цветных гелей и моего скоростного света. И ах, желающая жертва здесь. Что я собираюсь сделать, она будет двигаться в трех разных положениях. Я иду к Флейшеру. Три разных цвета, и давайте посмотрим, как это получится.Давай, выключи свет. Вопрос, пожалуйста. Хорошо, мы открываем ставни. Хорошо, поехали. Ставни открываются. Сделайте шаг к центру прямо у камеры, шагните вправо и покройте себя фиолетовым с той стороны. Закрытие ставня. Смотрим на картинку. Да, вы можете видеть, что каждая картинка получается разной. Все из-за экспериментов с освещением, настройками камеры и типом объекта съемки. 14. Комбинирование техник: это пример комбинации рисования и рисования светом.И это для третьего изображения вашего проекта. Грузовики согласились стать моделью, которую я собираюсь нарисовать, с Ларри Лайтом в синем желе, прикрытым от камеры моей рукой. И будьте осторожны, чтобы не попасть между камерой и объектом. Вернись, Гриббин. Моя лампа с холодным катодом. У меня есть общая ткань поверх нее, чтобы смягчить край света. Ой, иди за ней. Сделайте немного света. Рисование лампой с холодным катодом. Может быть, даже пойти вперед с супом. И когда мы пойдем дальше и выключим свет, я готов.Лори. Готовый? Я открываю ставни, открываю ставни, рисую светом Ларри. Просто стой там, Лори. И пора закрывать ставни. Это изображение, которое мы собираемся сделать. Сделайте легкий рисунок и легкий рисунок вместе. Протяни руку вот так. Не перед твоим лицом. Будь осторожен. Вы немного не в стороне. Может и правильно. И что я сделаю, я раскрашу вас немного разными цветами, а затем создам объект, подобный тому, который вы держите в руке.Давай выключим свет и попробуем еще раз. Мне нужно, чтобы ты стоял на месте, пока можно завязать. И я собираюсь нарисовать здесь немного вокруг вашего лица, таким образом, сторона вашей головы немного синяя. Этот боковой оранжевый свет не такой яркий, как синяя зона. Применяя к этому немного больше, вы держитесь за руки. Все еще закрываете ставень, и давайте посмотрим, что у нас получилось. Хорошо, получилось немного ярким, но я думаю, что это хороший, хороший пример. Ого! Одна вещь, которую я забыл сделать с вашей рукой, но похоже, что бестелесная голова на вашей руке действительно загорелась.Так что это всегда эксперимент. Какие? Это то, к чему мы здесь стремимся. Итак, я собираюсь осветить Лори. Одна сторона ее лица синего цвета переместилась на другую сторону, избавилась от другой стороны, а затем побудила их рисовать зеленым светодиодом, повернув его к камере. Ладно, так почему бы нам не выключить свет? Я держу в руке пульт, открывая затвор, стараясь прикрыть свет от краски камеры. Лори Рэд с одной стороны перешла на другую сторону синего художника с той стороны, за ее точкой, и вел прямо на камеру для достижения наилучших результатов.Закрытие ставня. Включим легкую песню. Оцените картину, и это удачная картина, сочетающая световую живопись и световой рисунок. 15. Редактирование: Хорошо, давайте посмотрим и отредактируем несколько изображений, которые я сделал во время съемок этого урока, где я буду использовать его Adobe late room, Creative Cloud Version 2015. Любое программное обеспечение для редактирования изображений, которое у вас есть он хотел бы использовать, вероятно, имеет все инструменты, необходимые для работы. В основном, мы собираемся использовать инструменты управления экспозицией инструмента обрезки, в отличие от быстрого обзора, э-э, для пользователей светлой комнаты в модуле разработки.И я собираюсь использовать здесь с правой стороны. Это инструмент кадрирования. Рядом с ним до конца справа находится инструмент для удаления пятен. На этой панели находится регулировочная кисть. Используйте те, что ниже. Это все на основной панели. Вот у нас, ах, зона баланса белого. У нас есть ползунки экспозиции и контрастности. Это увеличит экспозицию для всего изображения или уменьшит экспозицию для всего изображения. То же самое с инструментом контраста. С другой стороны, эти блики и тени на Ли контролируют средние тона, а затем у нас есть белый и черный контроль над этими элементами управления.Очень высокий и низкий концы светового спектра внизу – это ясность. Это еще один инструмент контраста, но опять же, он работает только со средними тонами, но он имеет тенденцию к краже некоторых цветов по мере увеличения четкости. Вот почему здесь он сочетается с инструментами вибрации и насыщенности. Я дважды щелкаю по ним, чтобы сбросить настройки. Хорошо, давайте посмотрим на это изображение здесь. На самом деле, все выглядит хорошо, и это изображение имеет приятный, насыщенный золотистый цвет. С обеих сторон есть ненужное пространство. Возможно, вы захотите избавиться от любых областей, которые не добавляются к изображению.Один из способов сделать это – приблизить стороны. На самом деле, я думаю, что это такое круглое изображение, что я думаю, что мы могли бы выбрать квадратную обрезку по одному для этого щелчка. И поехали, сказал. Теперь нас не беспокоят артефакты, которые могут появиться в нежелательных областях. Мы могли бы немного увеличить яркость на этом. Давайте подробнее рассмотрим, что на самом деле делают эти инструменты Air. Когда мы увеличиваем экспозицию, мы видим, что это действительно делает все изображение ярче, даже более темные области, а если мы уменьшаем экспозицию, мы теряем цвет.Здесь мы теряем часть богатства. Но если бы мы хотели, чтобы эти линии были немного ярче, мы могли бы перейти к инструментам выделения, которые позволяют увеличивать яркость более светлых областей, не затрагивая более темные области. черный инструмент и действительно увеличить. Что мы делаем, так это увеличиваем контраст между светом в темных областях, и вы можете видеть, что это на самом деле спрей может нанести стоматологический ущерб или даже с тенями и вернуть яркость с помощью светлых участков.Я думаю, что ясность не применима к этому изображению. Но есть большая разница, если я могу нажать клавишу обратной косой черты, чтобы продемонстрировать до и после. Это тонкая разница, но она действительно популярна, и это все художественные решения. Посмотрим на следующую картинку. Здесь вы можете увидеть, как художники рисовали белым инструментом. Синий и желтый цвета получились довольно яркими, но все белые линии теперь довольно тонкие. Посмотрим, что мы можем сделать, чтобы их воспитать. Они белые. Итак, я собираюсь перейти к этому белому ползунку и посмотреть, смогу ли я их перенести, и, ах, по мере того, как я увеличиваю белый, белые линии становятся толще, как и эта ярко-желто-красная область здесь.Давайте сбросим это и попробуем основные моменты. Выделение, выполняющее аналогичную работу. Ага. В любом случае, так выглядит лучше. Я думаю, что, может быть, тени тоже немного приглушат. Возьмите это под контроль над спреем. Даже черный мог это сделать. Черный цвет сделает всю область более черной. Я заметил, что здесь есть небольшое крошечное пятнышко, которое появилось, когда мы вносим коррективы. Я могу взять этот инструмент для удаления пятен и позаботиться об этом, просто нажав на него. Он выходит внутрь, выбирает область аналогичного цвета и обрабатывает это пятно.И, кроме того, здесь можно вырезать всю эту область. Давайте двигаться дальше. И на этом снимке объект сильно переэкспонирован. Мы потеряли много деталей, которые могли видеть. Я знаю, что здесь много деталей в хвосте. Например, на заднем плане есть загадочный дым, которого не должно было быть на картинке, но он, должно быть, просочился из инструмента рисования светом. Возможно, у меня не было соплей, ну, эффективно. Но давайте посмотрим, сможем ли мы вернуть некоторые детали. Я собираюсь уменьшить экспозицию, так как она немного затемняет лошадь.Но это избавление от дыма в спине, что мне в некотором роде нравится. Но давайте просто добавим, давайте немного уменьшим экспозицию. Теперь я собираюсь перейти к своим инструментам среднего тона, глазам-слайдерам с сильным освещением, которые делают саму лошадь темнее, но на самом деле я могу увидеть больше деталей. Ясность – это инструмент, к которому я прибегаю довольно часто, чтобы добавить деталей в свою фотографию, и я вижу не только больше деталей в ногах, хвосте и мускулах этой лошади. Но это также возвращает тот дым, который я боялся потерять, и мы могли бы добавить немного насыщенности с помощью четкости, которая имеет тенденцию стирать некоторые интересные цвета.Думаю, так лучше. Давайте посмотрим на это до того, как будет до, есть после. Я могу видеть больше деталей на последнем снимке, и я думаю, что он более приятен для глаз. Следующее изображение определенно нужно обрезать еще до работы с зубом, чтобы я мог получить более крупное изображение в рабочей области. Это было весело. Мне удалось сфокусировать светодиодные фонари с костюмами и создать полосы и немного убрать почти всю лошадь и немного мистера Фута. Ах, здесь немного чрезмерной экспозиции. Я не уверен, что я мог бы многое сделать с этим в светлой комнате, и также я вижу, как некоторые из них разбрызгиваются некоторыми огнями, которые я действительно не хотел бы здесь появляться.Некоторые размышления. Я могу позаботиться о них с помощью корректирующей кисти. Возьмите его сбоку, когда вы щелкнете корректирующей кистью. Ах, здесь открывается совершенно новая панель управления, и я сделал экспозицию, повернул ее до упора и получил минус четыре. Это остановка на четыре остановки. Теперь, когда мы переместим курсор обратно на картинку, вы увидите кисть с небольшим размытием вокруг нее. Теперь, если мы начнем рисовать в этой области здесь. Я почти уверен, что мы можем затемнить это и скрыть эту ошибку.И чем больше я пишу, тем накапливается до определенного момента. И я также вижу здесь горячий пиксель. Итак, я собираюсь сказать, что с этим инструментом готово, потому что он довольно хорошо маскировал эти, ммм, артефакты Инструмент удаления пятен. Когда вы сжимаете его, вы можете выбрать размер кисти с помощью правой и левой клавишных скобок. Мне не нравится использовать кисть большего размера, чем нужно, но я выберу этот размер. Нажмите на этот маленький горячий пиксель еще раз. Это клоны или каблуки. Сейчас он настроен на лечение, но он может клонироваться, выбирает похожую область и удаляет это пятно.Давайте снова уменьшим масштаб. Мне нравится ненавидеть черный цвет на этих фотографиях. Перемещение ползунка к лифту увеличивает черноту самых темных областей, и я собираюсь поднять светлые участки. С этими ползунками приятно поиграть, чтобы увидеть, что вы можете получить. Ах, Light Room – это неразрушающий редактор, который никогда не затрагивает исходные изображения, и вы можете вернуться и повторить любое редактирование, которое вы внесли в изображение. Если бы я не хотел, например, перенастроить кадрирование, то все изображение все равно останется на месте.Следующий снимок сильно переэкспонирован. Я случайно перевернул свой Is so до 2000 с работы, которая у меня была накануне вечером, а также у меня на этом была вспышка скоростного света. И у меня была полная мощность, и она просто подавляла оба объекта на заднем плане. Это выглядит ужасно, но в этой картине есть несколько хороших моментов. Объект в фокусе идеально. Она действительно стояла так неподвижно. Как цвет ее лица здесь и этот зеленый с правой стороны. Хотя я думаю, что этот фиолетовый слишком далеко, чтобы его спасти.Так что это хороший кандидат для обрезки. Давайте просто обрежем, посмотрим, что мы можем здесь получить. Может быть, мы сможем сохранить эту картинку. Хорошо. Я собираюсь обрезать его прямо здесь. А теперь это так. Вся фотография передержана, Айкен. Затем возьмите этот ползунок экспозиции, потому что я хочу уменьшить экспозицию для всего изображения. Я думаю, мы посмотрели. Выглядит намного лучше. Есть еще некоторые открытые участки на открытых участках лица, но я больше не хочу снижать экспозицию. Изображение. Итак, перейдем к основным моментам.Может быть, и это немного снижает яркость этого. Две яркие области. Этот фон не выглядит морщинистым. Может быть, если я увеличу черный и, возможно, уменьшу тени до минимума. Не думаю, что это когда-либо будет идеально, но у нас есть интересная картина. Это сильно отличается от того, с чего мы начали. Увеличена небольшая четкость, которая подчеркивает детали волос, но также подчеркивает больше деталей в морщинах. Давайте посмотрим до и после.Это с банками. Лешке. Вот наша фотография до и вот наша фотография после, которую можно восстановить. После этого я закрыл сделку EPA и выключил свою вспышку, и я вышел с недоэкспонированным снимком. Давайте обрежем это Итак, мы не играем с большим количеством, чем нам нужно, и изображение снова заполняет экран, я могу увеличить экспозицию, потому что я хотел бы, чтобы все изображение стало ярче. Итак, теперь я смотрю на лицо слева и лицо посередине, когда я поднимаю это на правильную экспозицию, и теперь я замечаю, что лицо справа ярче, чем те, которые у нас нет хорошего баланса здесь.Здесь платные. Панель под названием H s L. Я нажимаю на нее, а I H s l обозначает насыщенность оттенка. Светящийся. Думаю, ее лицо здесь было слишком ярким. Думаю, действительно искал. Когда мы начинали, это было самое красивое лицо. Итак, я собираюсь уменьшить яркость только цвета этого лица. Мне сложно угадать, сколько в них красного и оранжевого или каких еще цветов в воздухе. К счастью, здесь есть инструмент под названием Ну, это инструмент настройки, который я собираюсь выделить на ее лице.Удерживая левую кнопку мыши нажатой, перетащите ее ко мне, и это уменьшит яркость. Я делаю это очень медленно. Если вы посмотрите туда с правой стороны, то увидите красные и оранжевые ползунки, и я думаю, что сейчас это намного лучше. Он намного лучше соответствует другим лицам. Вернемся к основной панели, потому что я хотел бы познакомить Ричарда с этой предысторией. Уведи черных в тени вниз. Это действительно увеличивает контраст лиц, но мне нравится лексика. Здесь немного слишком много места по сравнению с этой областью между лицами, это не то, что пропускает светлая комната.Тебе нужно что-то еще, так что я бы пошел в фотомагазин, чтобы перетащить это. Так что баланс лучше, симметричнее. Еще одна легкая картина, такая как комбинация рисунков, где я нарисовал половину ее лица, выдул половину желтым, а затем использовал этот маленький вращающийся инструмент для Хэллоуина, чтобы создать огненный шар в ее руке. И причина, по которой я показываю вам это, здесь, в верхнем левом углу. Там есть странное отражение, и давайте увеличим его. Но на самом деле это я держу этот маленький вращающийся инструмент, и на мне есть очки, и урон только что отразился в моих очках.Так что это то, что легко вырезать, как и эту другую ошибку. Здесь мы могли бы просто обрезать вещи вот так, а затем корректировать оттуда следующее изображение. Хорошо, объект здесь темнее, чем свет, раскрашенный сви’пи за ее спиной. Эти лампы с воздушным холодным катодом я объединил вместе с красным и зеленым, поместив его внутрь какого-то куска ткани, чтобы рассеять свет. У нас также есть большая область, которая действительно ничего не добавляет. Итак, я собираюсь обрезать это, и я думаю, что этого достаточно.Я собираюсь просто опустить блики, так как я просто ползунок выделения. Я вижу, что здесь это совсем не влияет на тему, и это замечательно. Это именно то, что я хотел. Теперь я могу увеличить тени, может быть, немного там, чтобы сделать их немного ярче. Теперь я мог отрегулировать экспозицию для всего изображения, потому что я думаю, что красный свет на объекте уравновешен, а лампочка с холодным катодом C позади нее. Давайте поиграем с этой ясностью. Слейтер. Теперь, когда я увеличил четкость, я смог увидеть больше деталей на ее волосах, и я также вижу более четкие линии, появляющиеся в этой холодной трубке Кэтрин.Но также я получаю несколько артефактов здесь, сбоку. Давайте попробуем избавиться от них с помощью черного, э-э, поскольку я увеличил черный достаточно, чтобы избавиться от этого света сбоку. Это действительно добавляет слишком большого контраста к остальной части изображения. Итак, давайте вернемся к этому. Можно немного добавить. Мы можем сделать черный цвет немного темнее, но здесь еще осталось немного света. Это хорошее время, чтобы использовать регулировочную кисть с моей настройкой экспозиции минус четыре ступени. И я просто закрашу здесь всю эту область, чтобы попытаться сделать ее темнее.Я даже могу прийти сюда. Кажется, мне там это особо не нужно, но мне нравится, как он выглядит. Сейчас. Давайте посмотрим до и после с помощью обратной косой черты до и после. Это после. Это еще до того, как здесь будет еще одно или два более динамичных изображения, эм, определенно нужно обрезать кадры, потому что здесь есть нежелательные области. Давайте поговорим об этом с головой и плечами. Зеленые антенны кажутся мне слишком открытыми, в то время как рисунок на лице в порядке. Если я просто сниму все с экспозицией, которая затемняет модель.Но это также затемняет эти антенны здесь. Посмотрим, смогу ли я вернуть модель с помощью тени. Нет, не могу. Но я могу вернуть модель с бликами. И, возможно, я смогу вернуть ее с экспозицией, а затем использовать блики. Нет, я могу использовать белые. Может два. Уменьшите сборы. Единственный инструмент, который может их сбить, – это разоблачение. И мне придется использовать все остальное, чтобы вернуть модель. Во многом это эксперименты. Вы замечаете, что все только один ползунок, и мне нужно вернуться и в другой.Это не так уж и плохо. Я собираюсь оставить все как есть. Давайте посмотрим до и после. Хорошо, это изображение до. Это после, до и после. Это тонкая разница. Ах, вы могли бы зажечь огонь с помощью нескольких правильных сочетаний желтых огней. Могли бы повеселиться. Влияет огонь. Давайте обрежем это и рассмотрим подробнее. Увеличение яркости может увеличить экспозицию и немного четкости и темноты в черном цвете. Вот и все. Хорошо, это для редактирования, когда вы делаете свой проект.И если у вас есть какие-либо вопросы по редактированию, отправьте, пожалуйста, я буду смотреть и, может быть, я смогу помочь. 16. Другие примеры: из-за ограниченного времени. Ресурс состоит в том, что мы сделали только изображения небольшого размера для этого класса, поэтому я хотел бы потратить некоторое время и показать вам другие изображения, которые мы нарисовали за эти годы, и, возможно, в качестве прелюдии к более продвинутому классу, который я планирую создать позже для повышения навыков. Поделиться. Вот такой вышел. «Довольно интересно», – подумал я, и мы использовали что-то вроде световой балки, это была штука шестидюймового типа.Они просто светились, и Лори смогла создать на них интересный узор волос. Это было нарисовано пером, которое постоянно меняло цвета, когда он рисовал, и это было не так просто выключать и включать, но оно меняло цвета, когда вы рисовали так же. Это изображение здесь? Вот как это произошло. Вот пример, вроде рисования. Если вы посмотрите очень внимательно, вы можете увидеть изображения L.E.D, поскольку они были очень близко к клавишам, когда мы сопровождали разные цветные огни на клавиши, еще одно изображение позднего рисования.Но он показывает вам диапазон, на который вы можете, если вы не торопитесь, переключите свет и направите его прямо на камеру, вы можете получить хороший, твердый рисунок. Это было достигнуто с помощью зеркал в комнате, потолочные зеркала которой располагались с обеих сторон. Все, что мы рисовали, повторялось до бесконечности. Было очень весело. Я подумал, что это еще один хороший рисунок, который вдохновил Пикассо. Это немного настораживает. Я предложил художнику рисовать одно и то же снова и снова, используя все разноцветные огни, которые у нас были, и получилось очень абстрактно.То же самое и с этим здесь. Рыба. Ах, это было отличное использование той световой ручки с шестигранной подсветкой на ней, которую я построил. Мне действительно нравится, как получилось. Мои волосы были световым рисунком, где я нарисовал внешнюю часть Белого дома синими огнями, а затем обошел внутреннюю часть с желтым и красным светом на очень большом фонарике с цветными фильтрами на передней панели. Изображение, похожее на прошлогоднее. Это исторический дом в заливе Хаф-Мун. Передняя сторона окрашена в красный цвет, а забор в правом нижнем углу – в желтый.Этот автопортрет не демонстрировал инструмент Hula Hoop. Но это комбинация двух разных типов хула-хупов, один с более рассеянным взлетом, а другой с очень острыми рождественскими огнями, натянутыми вокруг него. И я начал с восторга, окружая объектив камеры, когда камера не могла видеть, как он открыл затвор, и пошел с ним, и ушел в сторону. И это как бы образует червоточину. Еще одна светлая картина. Это немного размыто. Вашим испытуемым очень сложно сидеть неподвижно целых 30 секунд в минуту, чего бы это ни стоило, чтобы сделать что-то подобное.Но это все равно забавный эффект. А, вот первая из серии фотографий, которые я установил на штатив, оставил там. Это сразу после заката. Используйте тот разноцветный фонарик, который у меня есть, с 10 разными цветами, и я вернулся и нарисовал одно и то же дерево снова и снова разными цветами. Сделал около восьми разных снимков. Это очень мощный фонарик, и я очень рад тому, как он получился. Это был «Возьми его с моей вспышкой света», используя эти гели, гели разных цветов, которые я снова поместил между черным плакатом.Это Лори играет на тромбоне, и я заставил ее держать тромбон в этих пяти разных положениях, высвечивая ее пятью разными цветами. Еще одна картинка очень понравилась по эффекту. На этом изображении мы нарисовали ее руки в определенном положении, а не в другом. Мы снова нарисовали его, и она переместилась на позицию 1/3. Я пытался раскрасить его в разные цвета. Вокруг я вижу некоторые артефакты, которые можно было бы убрать, но это довольно резкий эффект, сочетающий желтый и красный свет.Так что он хорош для разжигания огня. Ночью у меня был доступ к щелевому каньону, и я мог зажигать. Раскрасьте его снова. Я использовал разноцветный фонарик с 10 разными цветами и ударил по маленьким проходам и смог остаться вне кадра. Онда. Мне очень понравилось это делать. Потребовалось несколько попыток, чтобы добиться такого хорошего результата. Снова хула-хуп. У меня есть хула-хуп с изменением рисунка, в котором действительно было очень весело создавать сумасшедшие эффекты. Если вы положите его на землю и покрутите, вы получите эти или снимки, для этого используйте очень короткую выдержку.В противном случае изображение будет размытым или будет получено слишком много света. Это могло быть экспозиция в одну секунду. Другой пример. И поскольку обруч продолжает менять свой узор, мы получаем разный эффект с каждым изображением. Этот какой-то обтягивающий. Это снова финальное изображение. Это хула-хуп, но он был в комнате с зеркалами, поэтому получается такой странный эффект. 17. Заключительные мысли: все рисунки, которые мы делали. Здесь у нас были мелкие рисунки, просто маленькие перед камерой, а также световая живопись и мелкие предметы.Но не стесняйтесь выходить и экспериментировать с более крупными огнями, более крупными предметами, машинами, зданиями, похожими на них внутри, объявить эксперимент и искать объекты особенно светлого цвета, чтобы любить боль. Я также счастлив включить Laurie Stock Go в этот урок по рисованию светом. Это она рисует световые рисунки. Она из тех, кто умеет рисовать с закрытыми глазами, и, в отличие от меня, тот, кто не умеет рисовать с включенным светом в моих глазах. Так что она очень талантлива и очень хорошо это практикует, и я очень ценю, что она сидела и демонстрировала процесс, например, рисование «Рисование жизни» – прекрасная возможность для вас поработать с другим художником.Я также хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли этот урок, с нетерпением жду фотографий, которые вам нужно загрузить и больше не нужно. Не ограничивайте себя небольшим размером света, рисуя световой рисунок, который мы продемонстрировали здесь. Если у вас есть более грандиозные идеи и большие огни, дерзайте. Наконец, я хочу сказать, что вы можете добавить меня в друзья на Facebook. Вы можете следить за мной по мерцанию, и вы также можете посетить мой веб-сайт по адресу Stewart navy dot com.

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

Рисование светом

Освоение техники белого карандаша

1. Мантра рисования

2. Да будет свет

3. Работа над тенями

4. Работа от простого к сложному

Знакомьтесь, Брент Эвистон

ДЕКОДИРОВАНИЕ КАРАКУЛОВ – The Washington Post

Никакой клочок бумаги или пустые поля не являются безопасными. Дайте мне карандаш, немного белого пространства, и я начну рисовать. На моих бланках с телефонными сообщениями распускаются причудливые цветы. Странные иероглифы маршируют по страницам моей записной книжки.

Большинство из нас рисует. Согласно опросу 1988 года, проведенному производителями ручек Фабером / Кастеллом (разумеется, людьми, имеющими личный интерес), девять из 10 человек в возрасте от 18 до 34 лет регулярно рисовали.Среди респондентов старше 65 лет шесть из 10 признают эту привычку.

Почему это желание писать каракули? Нервная энергия может быть самой простой причиной. Если вы сидите на скучной лекции, рисование – неплохой способ скоротать время. Но картины, которые мы рисуем, когда наш разум находится в другом месте, далеки от бессмысленных каракулей, говорит психолог Роберт Бернс, который руководит Сиэтлским институтом человеческого развития, частным исследовательским и образовательным фондом. Бернс посвятил свою карьеру пониманию значения рисунков и каракулей и использует их для диагностики эмоциональных проблем и понимания динамики неблагополучных семей.«Даже самый невинный рисунок может нести послания из бессознательного», – говорит Бернс.

Честно говоря, глядя на цветы и виноградные лозы, которые покрывают мои собственные документы, я должен признать, что у меня есть сомнения. Но Бернс и другие, работающие в области арт-терапии, говорят, что формы и символы, которые мы рисуем, могут многое рассказать о нашем душевном состоянии.

Скажем, вы рисуете деревья, например. По словам Бернса, это мощный символ. «Деревья олицетворяют рост и жизнь. Пышное лиственное дерево с широким стволом предполагает человека, который полон жизни, энергичен, с сильной волей к жизни.Очень узкие деревья с безлистными ветвями часто появляются на рисунках хрупких пожилых людей, указывая на то, что их дух, их воля к жизни умирает. безопасность, – говорит он. Цифры и знаки доллара – здесь неудивительно – указывают на озабоченность деньгами. Лестницы могут быть символами напряжения и неустойчивого равновесия. Лампочки и изображения солнца наводят на мысль о тепле и свете.Каракули, заполненные квадратами, треугольниками и кругами, являются признаком логического и аналитического ума.

«Фрейд и Юнг наполнили тома своими интерпретациями символов», – отмечает Бернс. “Сообщения есть. В конце концов, уже никого не удивляет, что электроэнцефалограмма может отображать мозговые волны с помощью стилуса, прикрепленного посредством электродов к мозгу. Единственная разница с рисованием заключается в том, что мы используем ручку или карандаш, прикрепленный к мозгу. Рисование становится своего рода свободной визуальной ассоциацией, способом раскрыть глубокий резервуар самопознания, содержащийся не в словах, а в изображениях.”

Действительно, особая сила рисования или рисования со свободными ассоциациями может заключаться как раз в его способности обходить ограничения языка, контролируемые левым полушарием мозга, в пользу более интуитивного, творческого правого полушария.

«Левое полушарие постоянно анализирует, пытается выразить словами, пытается понять смысл», – говорит Бетти Эдвардс, почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич и автор популярной книги «Рисование по правой стороне. мозг.«Но когда правая часть мозга начинает рисовать, левое полушарие говорит:« Эй, это просто рисование ». Как только он ослабляет бдительность, из него изливаются всевозможные удивительные вещи ».

Даже простые линии и абстрактные формы красноречиво передают мысли и чувства, считает Эдвардс. В качестве объяснения она предлагает быстрый эксперимент. на бумаге и нарисуйте концепцию гнева. На другом – нарисуйте радость. «Однако не сжатые кулаки, – предупреждает она. – И никаких радуг. Нарисуйте ощущение этих эмоций, а не буквальный образ.

Прежде чем читать дальше, попробуйте.

Теперь взгляните на свой рисунок в свете того, что говорит Эдвардс. Несмотря на то, что рисунки сильно различаются от человека к человеку, есть некоторые константы: «Гнев есть почти всегда отображается темной жирной линией с острыми углами и колющими точками. Спокойствие выражается горизонтальной линией. Радость обычно принимает форму легких, изогнутых вверх линий ». С таким же успехом она могла бы описывать линии, которые я нарисовал.

« Имейте в виду, что у нас есть долгая история выражения себя в линиях и изображениях », – Эдвардс говорит.«Рисование восходит к 30 000 году до нашей эры. Письменность возникла только через 25 000 лет. Язык рисования выходит за рамки слов, выходит за рамки культурных границ. Это язык, которым дети пользуются чаще, чем взрослые».

Дудлы для взрослых, говорит аналитик дудл Бернс, часто уходят корнями в детство. Он рассказывает историю стоматолога, с которым он работал, который одержимо рисовал тотемные столбы. Когда мужчина исследовал эти символы и те воспоминания, которые они вызывали, он связал их с выставкой тотемных столбов, которые он посетил в детстве со своим отцом.«Это был последний раз, когда он видел своего отца, и один из последних раз, когда он помнил, что был по-настоящему счастлив», – говорит Бернс. «Дудлинг позволил ему заново пережить то время и исследовать его непрекращающуюся одержимость поисками отца».

Но даже самые простые, праздные записи, которые мы повторяем на полях наших записных книжек, могут восстать из детства и дать ключ к разгадке наших навязчивых идей.

«Звезды, например, – говорит Бернс, – постоянно появляются на рисунках эмоционально обездоленных детей.«Почему?

» Звезды – это то, чего мы желаем. Люди, которые набивают свои каракули звездами, могут жаждать чего-то, чего они были лишены, например любви или привязанности “.

Мужчины, по словам Бернса, склонны рисовать геометрические фигуры. Женщины чаще рисуют человеческие фигуры и лица”. особенно большие или маленькие, имеют особое значение. Например, очень большие глаза предполагают бдительность или, в крайнем случае, паранойю. Очень маленькие глаза или их полное отсутствие – это подсказка о том, кто не хочет видеть.Длинные руки символизируют протягивание. Отсутствие оружия означает уход ».

Бывший президент Рональд Рейган, по словам Бернса, часто рисует людей – что, возможно, неудивительно для человека, который так чувствует себя дома с личными анекдотами.« Но посмотрите внимательно на его цифры, – говорит Бернс. Бернс », и вы увидите, что у них почти никогда не бывает шеи. Это указывает на упрямство и упрямство. Когда авиадиспетчеры объявили забастовку, а Рейган пригрозил уволить их, достаточно было взглянуть на его рисунки, чтобы понять, что он не собирается сдаваться.«

Возможно. Но не все эксперты согласятся с такой интерпретацией. Графолог Лоис Вайсман из Новой школы социальных исследований в Нью-Йорке видит колебания и неуверенность в волнистых мазках Рейгана. С другой стороны, президентские наброски парусных лодок Джона Ф. Кеннеди руки, говорит Вайсман, демонстрируют огромную энергию, напористость и жизненную силу. Она находит в его смелых взмахах остроконечных парусов сильный сексуальный элемент.

Бернс этого не замечает. Озабоченность сексуальностью обычно проявляется в фигурах, чьи гениталии подчеркнуты и сильно затененные, утверждает он, или в многократном использовании классических сексуальных символов, таких как змеи, свечи или дротики, поражающие цель.

ОК. Так что толкование каракулей и рисунков, как и сновидений, не является точной наукой. «Могут потребоваться годы опыта, чтобы научиться воспринимать тонкие послания, содержащиеся в рисунках и каракулях», – говорит Бернс. Он также признает, что в области анализа каракулей много “глупости”.

Хорошая новость в том, что вам не нужно полагаться на экспертов. Вы можете расшифровать свои собственные каракули. «Во-первых, почувствуйте общее впечатление от своих каракулей», – говорит Бернс.”Рисунки, которые растекаются по странице, например, являются признаком экспансивности, уверенности в себе. Маленькие тесные каракули предлагают кого-то застенчивого, замкнутого или даже подавленного. Затем ищите повторяющиеся изображения. Спросите себя, какие воспоминания или чувства связаны с их.”

Я не мог не спросить Бернса, какой смысл он видел в извивающихся лозах и сумасшедших цветах, заполняющих мои поля.

«Я бы сказал, что ты полон жизни и, вероятно, несколько раскован», – сказал он, не теряя ни секунды.«У вас острое воображение и сильный творческий импульс. Цветы выражают рост, изобилие, красоту …» Как я мог не поверить ему? Из журнала In Health; 1991

11 лучших досок и таблиц для рисования для малышей (обзоры на 2021 год)

Обновлено 13 января 2021 г., Лирик Фергюссон

Рисование – такая увлекательная часть детства, а также такая важная часть развития ребенка! Когда маленькие дети рисуют, они используют свое воображение. Они также работают над мелкой моторикой и зрительно-моторной координацией, а также обретают уверенность, рисуя эту картинку, чтобы с гордостью показать вам.Для ребенка рисование очень важно!
Чтобы рисовать без лишних хлопот, вот мои 11 любимых чертежных досок и столов для малышей:

Лучшие доски и таблицы для рисования для всех возрастов

1. Магнитная доска для рисования

(Лучшая первая доска для рисования – $)

Почему это здорово: Эта магнитная доска для рисования идеально подходит для вашего малыша! Ваш ребенок может не только создавать шедевры на этой доске без беспорядка, но и доска раскрывает цвета по мере рисования картинки.Он поставляется с двумя круглыми магнитными штампами, а также стилусом для рисования более детальных изображений. Сверху написаны четные числа, чтобы ваш ребенок научился их писать. Это такая милая доска для вашего малыша!

Имейте в виду: Это маленькая сторона, которая отлично подходит для маленьких ручек!

Подходит для: Малыш только начинает учиться рисовать.

Посмотреть на Amazon.com ➜

2.Портативная доска для рисования Water Doodle

(Самый простой в использовании – $)

Почему это круто: Эта доска поставляется с четырьмя ручками, которые вы наполняете водой. Вашему ребенку будет интересно рисовать картинки на этой доске и наблюдать, как их рисунки исчезают у них на глазах. Доска двусторонняя, поэтому нет необходимости ждать, пока исчезнет первая картинка, прежде чем создавать что-то новое. Кроме того, на доске есть слот для хранения каждой ручки и удобные ручки, так что ваш ребенок может брать ее с собой куда угодно.

Помните: Вы не можете стереть изображения или заставить их исчезнуть быстрее. Они исчезнут по мере высыхания воды.

Подходит для: Маленьких детей, которые только учатся рисовать.

Посмотреть на Amazon.com ➜

3. Станок и доска для сухого стирания

(Лучший сет – $$$)

Почему это здорово: Это большой мольберт с подносом для хранения всех детских принадлежностей для рисования.Кроме того, доска отсоединяется от мольберта, превращаясь в портативную доску для рисования меньшего размера. Он двусторонний, с одной стороны мелом, а с другой – белой доской. Белая доска также является магнитной для дополнительного развлечения. Доска даже имеет ручку вверху, чтобы ее было легко носить с собой. Вдобавок к этому эта доска поставляется с маркерами для сухого стирания, мелом, ластиком и магнитами, поэтому у вашего ребенка будет все необходимое для начала работы.

Имейте в виду: Даже с одной доской он довольно большой.Убедитесь, что в вашем доме есть для этого место.

Подходит для: Детей, которые любят рисовать разными способами.

Посмотреть на Amazon.com ➜

4. Cra-Z-Art Magna Doodle

(Лучшая цена – $)

Почему это здорово: Это чертежная доска, с которой все началось! Поставляется со стилусом и двумя круглыми магнитными штампами. Это позволяет часами весело рисовать и писать. Затем просто переместите кнопку внизу, чтобы стереть и начать все сначала.Вашему ребенку понравится наблюдать, как его рисунки оживают на этой магнитной доске.

Имейте в виду: Это плата большего размера. В нем говорится, что это хорошо для путешествий, но им лучше поделиться, скажем, для игры в крестики-нолики.

Подходит для: Малыши учатся писать буквы или рисовать фигуры.

Посмотреть на Amazon.com ➜

5. Доска для рисования с подсветкой

(Самый креативный – $$)

Почему это здорово: Эта доска позволяет вашему ребенку рисовать и раскрашивать, сколько душе угодно.Он также поставляется с маркерами и трафаретами, чтобы ваш малыш мог отслеживать рисунки, когда они впервые учатся рисовать. Затем ваш ребенок может включить свет и наблюдать, как светятся его творения. Эта доска с 6 различными цветами и черным фоновым листом, который можно вставить и сделать цвета яркими, является самой креативной на рынке. Он также поставляется с разными цветами рамки, поэтому вы можете выбрать тот, который вам больше всего нравится.

Имейте в виду: Для светодиодного экрана нужны батарейки, которых нет в комплекте, поэтому их придется покупать отдельно.

Подходит для: Малышей, которые любят яркие цвета и свет.

Посмотреть на Amazon.com ➜

6. Большая детская доска для рисования

(большинство аксессуаров – $)

Почему это круто: Хорошо, этот замечательный, потому что он поставляется с ЧЕТЫРЕМ штампами, которые имеют форму круга, квадрата, треугольника и шестиугольника. Он также имеет эргономичный дизайн, поэтому его легко держать в руке. Кроме того, он имеет удобную ручку вверху.Магнитная доска для рисования SGILE – это большая доска, на которой можно поделиться и поиграть в игру. Также в рамке экрана написан алфавит.

Обратите внимание: Спинка не закрывается, но на качество товара это не влияет.

Подходит для: Ребенка, который владеет правой или левой рукой, поскольку веревка является подходящей длиной для использования любой рукой.

Посмотреть на Amazon.com ➜

7.Детские стираемые каракули с 12 ручками для акварели

(Самый портативный – $)

Почему это здорово: Это небольшая доска для рисования буклетов с множеством страниц, на которых ваш ребенок может создавать свои рисунки. Он поставляется с 12 маркерами и складывается маленьким и компактным образом, что позволяет вашему ребенку легко носить его с собой, куда бы он ни пошел. Маркеры акварельные, и вы можете легко стереть страницы мокрым бумажным полотенцем, доставив своему ребенку бесконечное удовольствие. Он бывает разных дизайнов, и весь буклет можно стирать.

Обратите внимание: Сумка, в которой находятся маркеры, не закрывается на молнию, поэтому они могут выпасть, если перевернуть книгу.

Подходит для: Малышей, которые любят рисовать в машине или в дороге.

Посмотреть на Amazon.com ➜

8. Магия Марвина – Доска для рисования Glow Art

(Самый уникальный – $$)

Почему это здорово: Это новый дизайн доски для рисования.Экран для рисования прозрачен и имеет 36 различных вариантов освещения. Он поставляется с флуоресцентными маркерами, которые ярко светятся при ярком свете. Он легко стирается в течение бесконечных часов творчества. В нем также есть подставка, чтобы ваш малыш мог с гордостью демонстрировать свои работы, когда они закончили.

Имейте в виду: Это рекомендуется для детей старшего возраста, но нет причин, по которым младшие дети не могли бы это использовать.

Подходит для: Детей, которые хотят что-то уникальное и неповторимое для своих работ.

Посмотреть на Amazon.com ➜

9. Письменный ЖК-планшет Boogie Board

(Большинство опций – $$)

Почему это здорово: Этот планшет для письма поставляется с 4 стилусами, которые прикрепляются и снимаются с краев доски. У каждого есть своя текстура или подсказка, чтобы ваш ребенок мог исследовать и находить то, что ему больше всего нравится. Он также показывает различные цвета, когда ваш ребенок рисует и пишет, что делает его более увлекательным и увлекательным.Легко стереть одним нажатием кнопки, и ваш малыш сможет начать все сначала.

Помните: Письменный планшет Boogie Board LCD с ЖК-экраном лучше всего использовать в хорошо освещенном помещении.

Подходит для: Малыш, ищущий сенсорные ощущения.

Посмотреть на Amazon.com ➜

10. Творческий центр VTech Write and Learn

(Самая образовательная – $)

Почему это здорово: Эта магнитная доска отлично подходит для малыша, начинающего учить буквы.Поставляется со штампами И трафаретами. Он играет музыку, которая нравится малышам! Это также может помочь научить маленьких детей писать буквы в своих именах. Это очень интересная доска для рисования, которая доставит вашему ребенку часы удовольствия.

Помните: Здесь будет написано имя вашего ребенка, но вы должны указать это при первом запуске. Также требуются батарейки 2АА.

Подходит для: Более продвинутых малышей, готовых учить буквы.

Посмотреть на Amazon.com ➜

11. Коврик Aqua Magic Doodle

(Лучшее для нескольких детей – $)

Почему это здорово: Это хороший большой коврик, на котором двое детей могут рисовать вместе. Он поставляется с множеством аксессуаров, таких как водяные ручки, трафареты и фигуры, которые нужно отслеживать. Все это делается с помощью водяных ручек, которые не оставляют беспорядка, все, что вам нужно сделать, – это вытереть воду, когда они закончатся. Коврик окружен алфавитом и имеет картинки, которые ваш малыш может сосчитать.Этот коврик для рисования, у которого много дел, поощряет воображение и совместную игру.

Помните: Ваш ребенок / дети могут промокнуть, играя с этим ковриком, особенно если они ползают по нему во время рисования.

Подходит для: Несколько детей вместе играют и рисуют.

Посмотреть на Amazon.com ➜

Часто задаваемые вопросы о чертежных досках и таблицах

1. Почему малышу разрешается пользоваться доской для рисования?

Доска для рисования дает маленьким детям простой способ проявить свои творческие способности и воображение.Это отличное место для них, чтобы попрактиковаться в рисовании фигур и написании букв.

2. С какого возраста ребенок может начать пользоваться чертежной доской?

Хотя все дети разные, вы можете познакомить своего ребенка с рисовальной доской уже в 18 месяцев. Рекомендуется присматривать за детьми до 3 лет с помощью магнитных штампов и стилуса. В зависимости от ребенка, иногда ему требуется присмотр после 3 лет. Однако это может быть прекрасным средством обучения.

3. На сколько времени обычно хватает батарейки ЖК-доски для рисования?

Батарея ЖК-доски для рисования может работать от 6 месяцев или дольше. К счастью, когда батарея окончательно разрядится, вы сможете заменить ее самостоятельно.

4. Как поощрить ребенка, который не любит рисовать?

Попробуйте дать ребенку одну из этих досок для рисования. Рисуйте вместе с ребенком. Вы можете бросить вызов своему ребенку с рисунками или рассказать ему историю, чтобы помочь ему начать работу.Сделайте это увлекательным и игривым – дети не могут сопротивляться обучению, даже если они даже не осознают, что это происходит!

5. Какие ключевые особенности следует учитывать при покупке доски для рисования для малыша?

Примите во внимание, сколько лет вашему малышу и какие особенности могут его заинтересовать. Вы хотите доску, на которой надпись меняет цвет по мере того, как ваш ребенок рисует? Вы хотите, чтобы ваш ребенок использовал только стилус, или вы думаете, что марки понравятся и вашему ребенку? Ваш ребенок учится писать каракули (что является важным навыком перед написанием) или они готовы начать писать свое имя? Обдумайте некоторые из этих вопросов перед покупкой, чтобы ваш ребенок мог максимально эффективно использовать выбранную вами доску.

Заключение

Не забудьте принять во внимание возраст вашего малыша и то, как установлена ​​доска. В то время как на доске не нужно петь или говорить, малыши постарше извлекут пользу из практики письма и руководства, которое она предоставит. Маленькие дети оценят доску, которую они могут использовать, чтобы рисовать и с удовольствием показывать вам! Затем вы можете попросить их рассказать вам историю о своей фотографии.

После того, как вы выберете идеальную доску, все, что останется, – это азарт и обучение, которые ждут вашего малыша!

Вам могут понравиться и другие наши обзоры…

Сани | Роликовые коньки | Бейсбольные перчатки | Мольберты | Стены для скалолазания | Детские комбинезоны | Батуты | Караоке | Ремни безопасности | Верстаки | Кровати | Зубные щетки | Лошади-качалки | Ножницы | Ванны | Сандалии | Краски | Тарелки | Раскраски | Скейтборды | Слайды | Игрушки для скалолазания | Пазлы | Вагоны | Скутеры | Ланч-боксы | Наборы блоков | Гоночные трассы | Велосипеды | Гитары | Занятые доски | Ударные установки | Наборы инструментов | Фортепиано | Подушки | Камеры | Наушники | Автомобили с дистанционным управлением | Качели | Гольф-клубы | Толкайте машины |

Принципы рисования // Пять типов света и соответствующий оттенок

Существует пять видов света – и соответствующие им типы оттенков – которые, как правило, подходят почти для всех условий освещения, которые мы, вероятно, будем рисовать или раскрашивать:

1 Источник света с одним источником

Простейший вид света исходит от одного источника, например, яркий свет солнца поздним утром, в полдень или ранним днем.

Этот свет от одного источника или прямой свет может также возникать в помещении, где есть яркий искусственный свет, исходящий от довольно высокого над головой источника. Независимо от времени года и времени суток, и независимо от обстановки, в помещении или на улице, чистый эффект представляет собой яркий свет с соответственно глубокой и резкой тенью.Таким образом, прямой свет от одного источника может также означать яркое освещение от фотовспышки, люминесцентной лампы, пламени, фейерверков, динамита, молнии и так далее.

2 Двойной источник света

рисунок Бёрна Хогарта

Второй тип света и тени – это комбинация двух источников света: сильный, прямой свет от одного источника; и вторичный, меньший свет от некоторого противоположного источника, вдали от сильного первичного источника света.Таким образом, теперь у нас есть основной и второстепенный свет или прямой и непрямой свет. И этот вид света и тени может происходить как на открытом воздухе, так и в помещении, независимо от того, является ли источник света естественным или искусственным.

3 Плоский рассеянный свет

Плоский рассеянный свет появляется в пасмурные дни под облачным небом и обычно бывает прохладным, унылым и унылым, а не ярким, теплым и солнечным. В помещении такой свет имеет экранированный, рассеянный свет малой интенсивности. В этом сдержанном, мрачном свете есть тенденция к общей тени, излучающей торжественность и меланхолию.

4 Лунный свет – одиночный и двойной источник

Лунный свет – это, по сути, свет от одного источника – например, чистое небо с яркой луной, освещающей широкое свободное пространство. Но лунный свет в замкнутом или ограниченном пространстве – переулке, окруженном деревьями, городской улице или уличном проходе – может отражаться или отражаться от различных поверхностей. Таким образом, у нас может быть прямой первичный свет Луны и непрямой вторичный отраженный свет. При лунном свете окружающая среда обычно темная; преобладают тени и силуэты.Также важно помнить, что лунный свет сам по себе является отраженным светом, полученным от Солнца, а затем отраженным от поверхности Луны. Таким образом, лунный свет не может быть таким ярким, как что-либо, что излучает свет от собственного внутреннего сгорания, например, факел или даже маховик. Свет луны холодный и серебристый.

5 Скульптурный свет

этюдный рисунок Бёрна Хогарта

Этот тип света – один из самых интересных и убедительных способов определения формы.На самом деле вы видите не свет, а произвольный свет, который вы изобретаете, чтобы исследовать каждый аспект формы, объясняя все, ничего не упуская. Заманчиво назвать это тактильным светом, потому что вы освещаете каждый поворот и каждую деталь формы. И, как кончик пальца, свет ощущает и фиксирует каждую деталь своего объема. Свет начинается спереди каждой формы, затем становится слабее, когда форма отворачивается от света и уходит в темноту. Таким образом, центры форм ярко освещаются, а края уходят в тень.Предполагается, что дневной источник света средней яркости. А свет и тени придуманы совершенно произвольно для максимального понимания.

Источник / кредиты

Динамический свет и тень Бёрна Хогарта, Уотсон Гаптил, Нью-Йорк, 1981

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как рисование зажигает мозг

Несколько лет назад я наткнулся на старую коробку, в которой хранились тетради с курсов моего колледжа.Листая страницы, я улыбнулся тому, что часто использую поля как место для рисования. Новое исследование показывает, что в процессе рисования, вместо того, чтобы просто тратить чернила, я стимулировал свой мозг.

Пилотное исследование, опубликованное в The Arts in Psychotherapy Университета Дрекселя, измеряло кровоток в префронтальной коре головного мозга с помощью fNIRS (функциональная ближняя инфракрасная спектроскопия). Под руководством Гириджи Каймал, EdD, авторы исследования рассмотрели, как три типа рисунка; Рисование предварительно нарисованного круга, раскрашивание мандалы и свободное рисование на чистом листе бумаги повлияло на область префронтальной коры, связанную с системой вознаграждения нашего мозга.

Участникам было дано три минуты на каждый тип рисунка, а затем 2 минуты отдыха с закрытыми глазами. В исследовании участвовали как художники, описывающие себя, так и те, кто не считал себя артистами.

Результаты показали, что кровоток увеличивался, когда участники были задействованы в любых условиях творческого самовыражения, и снижался в периоды отдыха. Не было существенной разницы в активации центра вознаграждения для «артистов» и «нехудожников».

Несмотря на небольшой размер, исследование поддерживает «гипотезу о том, что самооценка творчества улучшится после выполнения последовательности задач по рисованию», и указывает, «что даже небольшая серия творческих самовыражений или задач по созданию искусства завершается примерно за 15 лет. –20 минут может привести к тому, что люди будут воспринимать себя как обладающие хорошими идеями и способные решать проблемы ».

Исследование дает надежду тем, кто ищет выход из зависимости от поведения, расстройств пищевого поведения и аффективных расстройств; и для тех, кто пытается им помочь.Он показывает, что относительно простой и безопасный инструмент, такой как рисование, может пробудить в нашем мозгу свет и предложить эффективный путь к свободе от таких нездоровых шаблонов.

Я ловлю себя на том, что снова смотрю на пустые страницы своего дневника и рассматриваю цветные карандаши, которые пришли домой из школы в пачках моего ребенка. Мне нравится идея о том, что простой акт творческого самовыражения, независимо от того, как он выглядит, когда я закончу, может заставить меня чувствовать себя бодрым и живым и, возможно, даже вдохновленным.