Во всех видах искусств существует деление произведений по жанрам. Для каждого из них характерны свои основные признаки. Отличаются они друг от друга особенностями содержания и формы. Сегодня мы поговорим о музыкально-поэтических жанрах: это романс, баллада, элегия и серенада.
Романс
Cлово романс уводит нас в средние века в Испанию. В те далекие времена, помимо повседневного обычного языка существовал другой – латинский. На нем ученые писали книги, исполнялись церковные молитвы. Изучали его и в наших дореволюционных гимназиях. Латынь была признана официальным языком католической церкви. Хотя этот язык был широко распространен, доступен он был не многим. Латынь знали только люди грамотные, а их в то время было невероятно мало. И тогда, наряду с церковными сочинениями на латинском языке, стали появляться песни и стихи народного склада, которые исполнялись на романском (испанском) языке. Отсюда и название «романс». Из Испании романсы быстро распространились по всей Европе, а в конце XVIII века появились в России.
Ранние русские романсы называют бытовыми. Композиторы часто использовали в них крестьянскую народную мелодию, поэтому во многих бытовых романсах живет душа народной песни.
Создателями русского бытового романса являются композиторы первой половины XIX века. Песня – романс неизменная сфера творчества А. А. Алябьева. Его лирика с большой глубиной отражает повседневный мир переживаний современника, которому были свойственны трагическое восприятие жизни, ощущение одиночества, тоски, отчаяния, чувство гражданского протеста, а также бескорыстной дружбы, воскресающей надежды возвышенной любви. Необычайно широк круг поэтов, на стихи которых Алябьев создавал свои романсы. Среди них Пушкин, Дельвиг, Жуковский, поэты-декабристы Грибоедов, Вяземский и другие. Очень многие романсы композитора (всего их 180) можно отнести к ряду самых выдающихся образцов вокального творчества, например, «Я вижу образ твой», «Два ворона», «Не говори: любовь пройдет», а знаменитый «Соловей» является жемчужиной алябьевской лирики.
Яркое явление в русской камерной вокальной музыке – А. Е. Варламов. Его искусство, неразрывно связанное с народными истоками, с городской песенной культурой, выделяется как одна из вершин русского бытового романса. Сочинения Варламова были на редкость популярны. Милый «Красный сарафан» пелся «всеми сословиями» и даже получил воплощение в изобразительном искусстве: появился лубок – своеобразная иллюстрация к варламовской песне. Многие романсы композитора как характерный элемент быта введены в произведения целого ряда писателей: Гоголя, Тургенева, Некрасова, Лескова, Бунина и даже Голсуорси. Содержание романсов Варламова не ограничивалось лирическими сюжетами. Здесь и патриотическая тематика («Парус»), и тема природы («Горные вершины», «Листья шумели уныло»), и тема искусства («Мечта об Италии», «Поэт», «Внутренняя музыка»). Романсы Варламова охватывают широкий по эмоциональному диапазону круг образов – от светлых до глубоко драматичных.
Народно-бытовая линия русского романса нашла свое самобытное продолжение в вокальной лирике А.
А. Гурилева. К этому жанру он шел, как и все его современники, от русской поэзии, затрагивая в ней то, что казалось ему близким. Глубокой проникновенностью отличается песня «Однозвучно гремит колокольчик». С поэтической грустью передает композитор образы дальней дороги, «родные звуки» унылой песни ямщика. В своем творчестве Гурилев постоянно обращался к образам русских девушек, то задумчивых и печальных, то грациозно-кокетливых. Жанр «женского портрета» с проникновенным лиризмом воссоздан в романсах «Бедная девушка ты», «Еще на заре моих дней», «Беглянка». Написанные в тонкой прозрачной манере, они напоминают портретные миниатюры 30-40х годов – изящные акварели, выполненные художниками. Песенная мелодика Гурилева созвучна трехдольным размерам русской поэзии – анапесту, амфибрахию, дактилю. Плавность вальсового движения в сочетании с песенными интонациями придает сочинениям этого композитора оттенок мягкой чувствительности.
Младший современник Алябьева, Гурилева, Варламова – М. И.
Глинка. Вокальная лирика была для него постоянной спутницей творческой жизни. Композитор завершил длительный период становления камерной вокальной культуры и обобщил на самом высоком уровне ее жанровые традиции. Глинка стремился к усложнению фактуры, к широкой концертности, виртуозности. Его романсы требуют от исполнителя тонкого и совершенного мастерства. В них использованы богатейшие возможности певческого голоса, разнообразные приемы вокальной выразительности – широкая кантилена, экспрессивная декламация, тембровое богатство, тонкая градация динамических оттенков. Глинка чутко откликался на все яркие поэтические явления. Его привлекали стихи Дельвига, романтические сочинения Жуковского, творчество Лермонтова и русского поэта-самородка Кольцова. Но ближе всего была Глинке муза Пушкина. Близость их творчества рождена внутренним родством художественных натур. Они открыли миру все духовное богатство родного народа. Музыка пушкинского стиха подсказывала композитору пластичность и гибкость мелодии, а под влиянием ритмики русского стихосложения выстраивалась четкая ясная музыкальная форма романса.
Главенствует среди «пушкинских романсов» знаменитое послание к А.П. Керн – «Я помню чудное мгновенье». Это шедевр зрелой камерной лирики. Глинка создал в своих романсах высокие, совершенные образцы вокального стиля.
Многие считают, что романс – это всегда лирическое произведение, потому что рассказывает о самом личном, сокровенном. Однако, это не совсем так. За время своего существования он научился показывать различные стороны человеческой жизни. У Даргомыжского есть романс «Титулярный советник». Это маленький сатирический рассказ про бедного чиновника и важную генеральскую дочь. В другом романсе «Червяк» звучит живая интонация униженного маленького человека, который не привык говорить во весь голос. Волнующее драматическое повествование о солдате, не стерпевшем обиды, нанесенной ему офицером, мы слышим в романсе «Старый капрал».
Все эти персонажи можно найти в литературе тех лет и у Гоголя («Шинель», «Записки сумасшедшего»), и у Достоевского («Бедные люди»).
Бывают романсы и без слов. Их «поет» музыкальный инструмент – скрипка, виолончель, рояль, которые как бы подражают поющему человеческому голосу. Называются они инструментальными.
К жанру вокального и инструментального романса обращались многие русские композиторы: Римский-Корсаков, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Шостакович.
Баллада
Баллада – это повествование фантастического или драматического характера. Само слово произошло от итальянского «балляре», что означает танцевать. Когда-то очень давно балладами назывались плясовые песни. В середине века баллады превратились в песни повествовательного склада. Рассказывалось в них об исторических событиях, о народной жизни, о рыцарских подвигах. Самой распространенной темой немецких баллад было обличение богачей, которые обманывали народ и наживались за его счет. А в английских балладах, которые возникли из крестьянских героических песен, рассказывалось о добром заступнике бедняков Робине Гуде.
В русском искусстве баллады сначала появляются в поэзии в эпоху романтизма. Этим жанром особенно увлекался В.А. Жуковский. Он был мастером стихотворного перевода и сделал достоянием русской литературы многие жемчужины мирового поэтического искусства. Его баллады стали основой музыкальных произведений. Вслед за поэтами к этому жанру обращаются композиторы: Мусоргский («Забытый»), Бородин («Море»), А. Г. Рубинштейн («Баллада»).
Одно из замечательных вокальных произведений Ф. Шуберта – баллада «Лесной царь» на слова Гете в переводе Жуковского. Она передает драматическую сцену – скачущего на коне через ночной лес с больным ребенком отца. Мальчику чудится сказочное существо, которое гонится за ним и манит к себе. Это лесной царь. Музыка пронизана тревогой и беспокойством.
Баллада, как и романс, может быть инструментальным произведением.
Первым стал их сочинять польский композитор Ф. Шопен. Четыре его баллады – взволнованное, возвышенное повествование о событиях и людях. Замечательную балладу для фортепиано написал Э. Григ. Это рассказ о Норвегии, о природе, о временах легендарных походов викингов. Широко известны баллады Ф. Листа, И. Брамса, А. Лядова.
Элегия
Родина элегии – Древняя Греция. Название произошло от греческого (elegos) – жалоба, и в начале обозначало поэтическое произведение, содержанием которого была именно жалоба, обычно на неразделенную любовь. Позднее это слово приобрело более широкое значение. Так стали называть поэтические, а затем и музыкальные произведения задумчивого, печального, скорбного характера.
В конце XVIII века в русской музыке распространена вокальная элегия, как правило связанная с любовной тематикой, мотивами одиночества, утраты, тоски. Таковы элегии Глинки «Сомнение», «Не искушай меня без нужды», Бородина «Для берегов отчизны дальней». С середины XIX века развивается инструментальная элегия.
Очень выразительны фортепианные элегии Рахманинова, Калиникова.
Серенада
Серенадами назывались приветственные песни, которые исполнялись ночью перед балконом прекрасной дамы. Это слово в переводе с итальянского «al sereno» – означает «на открытом воздухе».
Зародилась серенада под теплым синим небом Италии и Испании. Исполняли ее под аккомпанемент струнных щипковых инструментов, чаще всего лютни или гитары.
В XVII – XVIII веках серенадами называли произведения для небольшого оркестра. Такие серенады часто сочиняли по заказу знатных лиц композиторы Гайдн и Моцарт.
В XIX веке привлекает к себе вокальная серенада. Но это уже не песня, которую исполнял кавалер перед домом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного исполнения. Очень популярны: серенада Шуберта «Песнь моя», Чайковского «Спи дитя…», Глинки «Я здесь, Инезилья». Содержание вокальных серенад осталось традиционным.
Лариса Путинцева.
Дата: 26.
09.2020
Время: 17:00
Место проведения: Онлайн
Трансляция
Концерт | Мероприятия | Онлайн
В программе концерта фестиваля «Очарование» прозвучат новые лирические песни и романсы в исполнении автора, основателя фестиваля Елены Дариной: «Маки», «За две минуты до дождя», «Небо надо мной». Аккомпаниатор — Алексей Стариков.
В концерте также принимают участие: Екатерина Кордюкова, Николай Гориантов, Елена Седова, дуэт «Аквабод», Елена Орловская, Надир Ширинский.
Екатерина Кордюкова, лауреат фестиваля «Очарование» в номинации «Полное авторство» исполнит свой новый романс «Душа» и два романса на свои стихи: романс «Прощание» — музыка Геннадия Низвигина, «Зачем ты, сердце играешь с нами?» — музыка Бориса Чайковского.
Николай Гориантов, лауреат фестиваля «Очарование» в номинации «Исполнительское мастерство, исполнит три романса композитора Вячеслава Титова «Кружится голова» — слова Надежды Клюевой, «Ожидание любви» — стихи Сергея Берсеньева, «Я вернусь к тебе, Россия!» — стихи Георгия Столярова.
Елена Седова исполнит свои лирические песни «Что такое любовь», «Отпускаю, но люблю».
Дуэт «Аквабод» — Светлана Лебедева-Збратова и Виктор Белов — исполнит два романса Светланы «Мелодия дождя» и «Прибой».
Елена Орловская, лауреат фестиваля «Очарование» в номинации «Автор музыки»,исполнит свой новый романс «Август» и песню написанную на стихи Лады Миллер «Май», романс на стихи Бориса Илюхина «Романс ночи».
Надир Ширинский, член жюри фестиваля «Очарование», исполнит известные старинные романсы и редко исполняемый романс «Васильки».
Трансляция на Youtube-канале https://www.youtube.com/channel/UCyzuRt5OF9gRHrJ9hb0Q3Fw/
библиотека
материалов
Содержание слайдов
Номер слайда 1
Добрый день!
Номер слайда 2
Номер слайда 3
Вокальнаямузыка Инструментальнаямузыка Песня Романс Вокализ Мелодия.
Самый распространенный жанр вокальной музыки, объединяющий поэтический текст с легко запоминающейся мелодией. Музыка, предназначенная для исполнения голосом. Главная мысль музыкального произведения. Музыка, предназначенная для исполнения на музыкальном инструменте. Жанр вокальной музыки для голоса с сопровождением (фортепиано или гитары). Произведение для пения без слов, на гласный звук или слог.
Номер слайда 4
Проверь себя!Вокальная музыка – музыка, предназначенная для исполнения голосом. Инструментальная музыка -музыка, предназначенная для исполнения на музыкальном инструменте.
Песня – самый распространенный жанр вокальной музыки, объединяющий поэтический текст с легко запоминающейся мелодией. Романс – жанр вокальной музыки для голоса с сопровождением (фортепиано или гитары). Вокализ – произведение для пения без слов, на гласный звук или слог. Мелодия – главная мысль музыкального произведения.
Номер слайда 5
Критерии: О ошибок – «5»1-2 ошибки – «4»3-4 ошибки – «3»5 и более ошибок – в следующий раз выполни задание лучше.
Номер слайда 6
Тема урока: Романса трепетные звуки.
Номер слайда 7
Цели урока: Познакомиться …Выявить …Научиться отличать ….
Номер слайда 8
Работа в группах.
Алгоритм. Прочитайте текст. Ответьте на вопросы. Расскажите о прочитанном одноклассникам.
Номер слайда 9
Запомни!Романс – жанр вокальной музыки для голоса с сопровождением (фортепиано или гитары). В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, природе.
Номер слайда 10
Жанры романса.
Романс-серенада. Романс-баркаролла. Романс-элегия. Романс-баллада
Номер слайда 11
Благославляю вас, леса,Долины, нивы, горы, воды!Благословляю я свободу И голубые небеса!Алексей Константинович Толстой
Номер слайда 12
Петр Ильич.
Чайковский. Романс «Благославляю вас, леса» на стихи А. Толстого.
Номер слайда 13
Распевно Гордо Игриво Торжественно Шутливо Величаво Радостно Нежно Победно Мечтательно
Номер слайда 14
Сравни! Песня Романс Тематика Исполнители Аккомпанемент Характер
Номер слайда 15
Проверь себя! Песня Романс Тематика Любая тема.
О чувствах к природе, к человеку. Исполнители Соло, ансамбль, хор. Соло. Аккомпанемент Сольный инструмент, оркестр народных инструментов, симфонический оркестр, эстрадный оркестр и т.д. Гитара, ф-но. Характер Любой Неторопливый, размеренный, спокойный
Номер слайда 16
Рефлексия «Продолжи фразу»Сегодня на уроке мне было интересно…Сегодня на уроке мне удалось…Сегодня на уроке я узнала…Сегодня на уроке мне было трудно…
Номер слайда 17
Цели урока: Познакомиться с историей романса, его жанрами, композиторами и исполнителями романса.
Выявить основные черты романса. Научиться отличать романс от песни
Номер слайда 18
«Две дороги»Домашнее задание. На «5»Написать и оформить сообщение об одном исполнителе романсов. На «4»Найти и послушать 2-3 романса. Записать в тетрадь название романса и автора музыки и стихов
Номер слайда 19
Спасибо вам за урок!Успехов и новых чудесных открытий!
ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
РОМАНСЫ КОМПОЗИТОРОВ КАЗАХСТАНА В КЛАССЕ
КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА Казакбаева М.
С. Email: [email protected]
Казакбаева Махфуза Султанова — доцент, кафедра камерной музыки и концертмейстерского мастерства, Государственная консерватория Узбекистана, г. Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: в данной статье освещаются особенности работы в классе концертмейстерского мастерства над романсами композиторов Казахстана. В творчестве композиторов Казахстана заметно стремление к выявлению специфики романса, к индивидуализации художественного образа на основе сложившихся в европейской вокальной лирике музыкальных форм, к своеобразию драматургии каждого из произведений. Наиболее яркие образцы свидетельствуют об активном поиске композиторов в области интонационного строя романсов, их образной сферы, гармонии, лада, фортепианной фактуры, трактовки вокальных жанров и форм. Исторически сложилась так, что в учебном процессе в классе концертмейстерского мастерства вокальная литература занимает преимущественное место.
Целью работы являются вопросы анализа и исполнительской интерпретации романсов казахской вокальной лирики в классе концертмейстерского мастерства. Романсы композиторов Казахстана отличаются ярким национальным своеобразием. Важнейшей исполнительской задачей в этой связи является постижение национального духа музыки и передача национального колорита. Погружение в природу восточного профессионального наследия и фольклора, знание стилевых особенностей является необходимым условием художественно убедительной интерпретации. Постижение национального художественного своеобразия и передача специфики национального интонирования- сложный аспект работы. Здесь рекомендуется вдумчивое освоение национальной специфики (мелодия, лад, ритм, гармония, тембр), которое требует большого количества времени для осознания наиболее важных компонентов национального музыкального стиля композитора. В создании национально-характерной образности большую роль играет, как известно, передача своеобразных тембров народных инструментов, манеры народного музицирования.
Воплощение на фортепиано специфики звучания народных инструментов требует специального внимания концертмейстера. Такой подход пианиста -концертмейстера к исполняемой музыке представляется закономерным и художественно оправданным. Он способствует овладению новыми приёмами игры на фортепиано и обогащает творческое развитие пианиста. Результаты помогут глубже осмыслить и осознать процесс взаимодействия концертмейстера и вокалиста, а также может способствовать повышению качества обучения молодых пианистов – концертмейстеров в области концертмейстерского мастерства.
Ключевые слова: романс, лирика, партия фортепиано, композитор, фактура, вокальная музыка, концертмейстер, стиль.
ROMANS OF COMPOSERS OF KAZAKHSTAN IN THE CLASS OF CONCERT-MASTER SKILLS Kazakbayeva M.S.
Kazakbayeva Makhfuza Sultanovna – Associate Professor, DEPARTMENT OF CHAMBER MUSIC AND ACCOMPANIST MASTERY, STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Abstract: this article highlights the features of work on the romances of Kazakhstan composers in the class of accompaniment skills.
There is a noticeable striving in the works of composers of Kazakhstan to identify the specifics of the romance, to individualize the artistic image based on the musical forms established in the European vocal lyrics, to the originality of the drama of each of the works. The most vivid examples testify to the active search for composers in the field of the intonational structure of romances, their figurative sphere, harmony, fret, piano texture, interpretation of vocal genres and forms. Historically, vocal literature occupies an important place in the learning process in the class of accompaniment skills. The aim of the work is the issues of analysis and performance interpretation of
romances of Kazakh vocal lyrics in the class of accompaniment skills. The romances of the composers of Kazakhstan are distinguished by a bright national originality. In this case, the most important performing task is comprehension of the national spirit of music and transmission of the national character.
A necessary condition for an artistically convincing interpretation is the immersion into the nature of the eastern professional heritage and folklore, knowledges of stylistic features. Comprehension of the national artistic originality and transmission of the specifics of national intonation is a complex aspect of the work. Thoughtful mastering of national specificity (melody, fret, rhythm, harmony, timbre) is recommended here. It takes a lot of time to realize the most important components of the composer’s national musical style. The transmission of peculiar timbres of folk instruments, manners offolk music plays a big role in the creation of national-characteristic imagery. Embodiments of the specifics of the sound of folk instruments on the piano requires the special attention of the accompanist. This approach of the accompanist to the performed music seems logical and artistically justified. It contributes to the mastery of new techniques of playing the piano and enriches the creative development of the pianist.
The results will help to comprehend and understand the process of interaction of the accompanist and vocalist more deeply, and will also help to improve the quality of training for young pianists and accompanists in the field of accompaniment skills. Keywords: romance, lyrics, piano part, composer, texture, vocal music, accompanist, style.
УДК. 784
Романсы в творчестве композиторов Узбекистана и Казахстана обусловлено особенностями развития национальных культур и усвоением опыта мировой классической и современной камерной вокальной лирики. В вокальном творчестве композиторов происходит сложный процесс синтеза традиционного вокального искусства с достижениями западноевропейского и русского романса на интонационной основе родного мелоса. В Узбекистане поэтической основой романсов является наследие великих поэтов Востока Ибн Сины, Навои, Рудаки, Джами, Махтумкули, Абая, а также творчество современных поэтов; в Казахстане – Е.
Жубанова, И. Матакова, Н. Баймухамедова, К. Аманжолова и другие.
«Примечательной чертой романсовой лирики, в одинаковой степени характерной для всех рассматриваемых республик, является то, что в отличие от других жанров композиторского творчества (симфонии, оперы, балета и др.), романс с первых шагов своего рождения возникает не на основе цитатного использования народно-песенного материала, а путем обращения композитора к типичным закономерностям некоторых традиционных жанров музыкального наследия Востока»1.
Обретение Узбекистаном независимости открыло новую эру в истории нашей республики. Несоизмеримо расширились горизонты культурных взаимосвязей, контактов со многими странами. На новом уровне возрождаются культурные связи и с республиками Средней Азии, ставшими, как и Узбекистан, независимыми государствами. Очень плодотворно и многосторонне развиваются культурные связи Узбекистана с Казахстаном.
Наши молодые музыканты принимают активное участие в международных музыкальных конкурсах, проводимых в этом соседнем государстве по различным исполнительским специальностям, в том числе и по вокальному исполнительству. Достаточно упомянуть «Романсиаду» в Шымкенте, в которой узбекские вокалисты занимают призовые места, конкурсы в Астане и Алматы, где также наши студенты становятся лауреатами. В связи с участием в такого рода конкурсах и фестивалях наши певцы обязаны исполнить вокальные сочинения казахстанских композиторов и это требует от нас, педагогов, обязательного изучения их в классе концертмейстерского мастерства. К сожалению, эта область композиторского творчества казахстанских композиторов у нас еще мало освещена. Здесь хотелось бы сказать о первооткрывателе в этой сфере – профессоре Сабохат Яминовне Сафаровой, которая в 2001 году в Ташкенте выпустила в свет учебно-методическое пособие для музыкальных вузов «Работа над оперными ариями и романсами композиторов Центральной Азии и Казахстана в классе концертмейстерского мастерства».
В этой глубокой по содержанию работе дан исполнительский анализ романсов классиков современной казахской музыки – Мукана Тулебаева (1913-1960) и Кудуса Кужамьярова (1918-1994). В известной мере предлагаемая статья является продолжением и развитием дела, начатого С.Я.Сафаровой по освоению современной казахской вокальной музыки современности.Профессор С.Сафарова убеждает ,что « работа с региональным музыкальным материалом позволяет обогатить основные навыки
1 История музыки Средней Азии и Казахстана, М., 1995. С. 209.
99
концертмейстерского мастерства интересными исполнительскими приёмами, расширяет горизонты представлений о специфике национальных музыкальных культур Востока» 1.
В Казахстане весомый вклад в область камерно-вокальной музыки внесли также композиторы, как Еркегали Рахиадиев, Газиза Жубанова, Назиб Жиганов, Телеген Мухамеджанов, Кенжебек Кумысбеков, Алмас Серикбаев, Алибий Мамбетов, Актота Раимкулов.
Уже сам перечень этих имен говорит об огромном интересе казахских композиторов к вокальной музыке. Вокальная музыка казахских композиторов отличается жанровым и стилистическим разнообразием. Чрезвычайно широк круг поэтических источников. Это прежде всего классическая и современная национальная поэзия, а также мировая поэзия в различных переводах. Характеризуя в целом современную камерно -вокальную лирику казахских авторов, необходимо отметить важную роль фортепиано, функции которого сложны и разнообразны. Это прежде всего образно – выразительная функция, настраивающая певца на создание художественного образа. В этом смысле почти все романсы казахских композиторов имеют вступление и заключение, дающие пианисту-концертмейстеру благодатный материал для проявления своей индивидуальности. Фактура романсов определяется художественным содержанием поэтического текста и может заключать в себе сопровождающую, аккомпанирующую и иллюстративно-изобразительную роль, нередко связанную с имитацией тембров казахских национальных инструментов.
Вокальная музыка казахских композиторов всегда выразительна. Национально-почвенная и нередко отражает традиции, связанные с исполнением кюя. Очень велика в казахских романсах роль лирико-психологического фактора.
Интересен в этом отношении романс «Любовь» К. Кужамьярова на слова Х.Хасанова. В этом произведении раскрывается типично восточная любовно-лирическая тема, связанная с разлукой, страданием одинокой женской души, жаждущей встречи с любимым. Это поэтическое содержание текста определило и комплекс музыкальных выразительных средств, которыми пользуется мастер казахского романса К. Кужамьяров. Характеризуя творчество Кужамьярова казахский исследователь, доктор искусствоведения, профессор Сара Кузембаева отметила – «Будучи от природы одаренной личностью – он чутко реагировал на окружающую его звуковую среду» 2.
В связи с широтой музыкального мышления Кужамьярова, хотелось бы обратит внимание на общезначимый круг выразительных средств в романсе «Любовь».
Такого же рода выразительная деталь в фортепианной фактуре имеется и во вступлении к романсу «Сердце» С.Бабаева на слова С. Зуннуновой. Этот романс С.Я.Сафарова определяет как «своеобразный лирико-психологический монолог героя», мысли которого «досказываются» в партии фортепиано, где монологическое высказывание превращается в диалог голоса с инструментом, который в кульминации сливается в единый эмоционально страстный порыв, подчеркнутый композитором ремаркой 81гейо, требующей динамизации движения. «Любовь» К. Кужамьярова при всей простоте и лаконизме выразительных средств содержит в себе сложности для интерпретации, связанные с передачей лирико-психологических оттенков эмоционального состояния героини. Этот романс очень полезен для работы с начинающими певцами в плане воспитания у них высоких духовных качеств личности, что созвучно эстетическому принципу Кужамьярова: «Я хотел бы назвать три непременных фактора, лежащих в основе воспитания молодежи: ясность мировоззрения, опора на народную основу, профессионализм.
Все три -теснейшим образом связаны между собой». В этом смысле романс «Любовь» – наглядное подтверждение высказанной сентенции казахского мастера современной музыки.
Романс «Люблю я испанку» Г. Жубановой (родилась в 1927 году) на слова К. Аманжолова очень интересен в плане органичного соединения испанского и казахского начал. В нем создан яркими выразительными средствами темпераментный образ идальго. Восьмитактовое фортепианное вступление рисует образ смелого и неотразимого молодого испанца. Мелодическое развитие партии правой руки, октавные последовательности в быстром темпе имитируют звон кастаньет. Быстрый темп и размер 6/8 создают характер зажигательной испанской хоты. В то же время квинтовые остинатные фигурки в партии левой руки обнаруживают связь с кюем и это придает романсу ярко выраженный казахский национальный колорит. «Слово, поэтическая традиция, искусство возвышенной речевой декламации, –
1 Сафарова С.
«Работа над оперными ариями и романсами композиторов Центральной Азии и Казахстана в классе концертмейстерского мастерства» // Ташкент, 2001. С. 4.
2 Кузембаева С. Классик музыкального искусства Казахстана // Астана, С. 44-45.
отмечает казахский исследователь – музыковед У. Джумакова, – наиважнейшие средства проявления духа казахской нации.»*
В вокальной партии романса Г. Жубановой и в фортепианном сопровождении, синтезирующим в себе имитацию испанской гитары и казахской домбры, проявляется своеобразие музыкальной стилистики романса. «Люблю я испанку» Жубоновой вносит новую страницу в историю мировой романсовой испантистики, представленную сочинениями М.Глинки, А.Даргомыжского, А.Глазунова, М. де Фальи, Д.Шостаковича -хронология П.Чайковского, Г.Вольфа и других. Это масштабное сочинение, изобилующее разнообразными ладо -тональными красками, сменами фортепианной фактуры очень выигрышно для концертных программ.
Это сочинение можно использовать в концертно – исполнительской практике узбекских музыкантов.
Романс «О, как ты поешь милая, ты!» Сыдыра Мухамеджанова (родился в 1927 году) на слова Дж.Байрона интересен с точки зрения казахской вокальной байронианы. Он представляет собой утонченно филигранную миниатюру с баркарольно плавной покачивающейся фортепианной фактурой, заданной в двухтактовом фортепианном вступлении и продолжающейся на всем протяжении миниатюры. Исполнение фортепианной партии должно быть очень проникновенным и воодушевленным, помогать певцу в выпевании сложных ритмических фраз, требующих свободного дыхания. Меняющийся размер фортепианной партии помогает исполнительским намерениям вокалиста. Студенту, которому ритмика романса может быть трудна, следует порекомендовать опираться на «такты высшего порядка» (термин Л. Мазеля), то есть в качестве опорной метроформулы рассматривать музыкальную фразу, состоящую из нескольких тактов.
Натурально- ладовая диатоническая переменность способствует созданию яркого национального колорита музыки.
Жемчужина современного казахского романса – «Соловей» Латифа Хамидиа (1906-1983) на слова Н. Баймухамедова. Сочинение предназначено для колоратурного сопрано, в нём воспевается светлое и радостное чувство любви. Форма романса близка куплетной, фортепианное вступление вводит в жизнерадостную атмосферу ожидания любимого. Пианисту следует представить себе безмятежную картину светлой лунной ночи, образ восточной красавицы, предвкушающей радость встречи с любимым. Образ соловья сопутствует образу героини и его развитие достигает апогея в коде в диалоге-перекличке героини и соловья, пение которого имитирует партия фортепиано. «Булбул» – это гордость казахского искусства,* -заключает К. Кужамьяров. Время подтвердило верность этих слов. В этом произведении нашли выражение характерные черты художественного облика. Хамиди – творческая энергия, чувство природы казахской народной песни, неиссякаемый жизненный оптимизм.
Таков и его «Казахский вальс» – популярнейшее произведение современной концертно-исполнительской практики. Работа над романсом «Соловей» развивает чувство артистизма, динамическую активность, ощущение концертной сцены. Это сочинение может быть украшением любого вечера камерно-вокальной музыки. Включение его в учебно – педагогический репертуар средних и высших музыкальных учреждений позволит педагогам успешно решать ряд профессиональных задач.
Большой интерес представляет собой вокальные сочинения Мокалима Койшибаева (19261986). Его романс «На просторах парит сердце птицы…» на слова Абая – яркий пример камерно-вокального сочинения на классический текст. Поэзия Абая Кунанбаева (1840-1904) привлекла и привлекает многих казахских композиторов. В романсах на его стихи казахские авторы с одной стороны, отражают мир сокровенных дум поэта, с другой – передают дух времени, когда жил этот великий просветитель. Вместе с тем, образный и музыкальной строй романсов отражает и современную эпоху, для которой важны эстетические критерии классика казахской литературы и которая чтит его память и традиции.
Совпадение мироощущения композитора и поэта особенно ярко ощущается в романсе М. Койшибаева, тонко прочувствовавшего поэзию Абая. В фортепианном вступлении воссоздана картина бескрайнего простора казахских степей. Размеренная мелодика вокальной партии выражает суть монолога -преобладание постепенного движения, завершение вокальных фраз выдержанными звуками, выразительные вокализы на гласную «А» придают романсу эпический характер. Партия фортепиано дублирует вокальную партию плотными аккордами, усиливая ее величественный образ. Глубокие октавные басы, образующие мелодическую линию, подчёркивают масштабность музыкального изложения. Важное выразительное значение имеют фигурации шестнадцатых, которые вкрапливаются в неспешный ход музыкального повествования подобно национальным казахским орнаментам, имеющим важное значение в казахском изобразительном и прикладном искусстве. Работа со студентами – вокалистами,
концертмейстеру желательно фиксировать внимание солистов на содержании поэтического текста, особенностях его воплощения композитором, круг выразительных средств используемых им, выявлении национальное и общечеловеческого в произведении.
Уместно провести возможные параллели с романсами композиторов Узбекистана выявляя как черты общности, и различия. Этот метод обучения несомненно будет способствовать развитию аналитического мышления студента, развивать его интеллект и творческую фантазию, поможет глубже раскрывать образный мир романсов казахских авторов как часть общевосточной и общемировой музыкальной культуры. Обращение к камерно-вокальным сочинениям композиторов Казахстана в педагогической работе представляется желательным, в русле этического, эстетического и художественного развития. На основе изучения лучших образцов казахской вокальной музыки студенты могут получить важные знания об истории развития жанра романса и композиторов, представление о замечательных произведениях современных казахских композиторов, обогащающих духовный мир и профессиональную оснащенность молодых музыкантов – исполнителей.
Список литературы / References
1.
Кузембаева С. Классик музыкального искусства Казахстана // Астана. С. 44-45.
2. Сафарова С. «Работа над оперными ариями и романсами композиторов Центральной Азии и Казахстана в классе концертмейстерского мастерства» // Ташкент, 2001 С. 64-66.
3. История музыки Средней Азии и Казахстана, Москва,1995, С. 209.
4. Джумакова У. Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов. Проблемы истории, смысла и ценности. Астана, 2003. С. 15-20.
УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ТРАДИЦИОННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ СРЕДНЕЙ АЗИИ (НА ПРИМЕРЕ УЗБЕКСКИХ И ТУРКМЕНСКИХ ИНСТРУМЕНТОВ) Ражабов Х.Ж. Email: [email protected]
РажабовХикматЖумаевич – старший преподаватель, кафедра исполнительского искусства, Государственный институт искусств и культуры Узбекистана, г.
Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: становление и развитие музыкальных инструментов в Средней Азии берут свое начало с середины I века до нашей эры созданием нескольких государств. Культура этих государств развивалась на основе культуры оседлых земледельческих племен, которые жили на территории Средней Азии.
Музыка в этот период развивалась в общем русле различных видов художественной деятельности человека, вместе с изменением самой жизни. О музыке древних обитателей Средней Азии сведений почти не сохранилось. Лишь упоминания о песнях и плясках персов и массагетов, у греческих и римских писателей, которые сопровождали культовые обряды, дают определенные представления о музыкальной культуре тех народов. Священная книга зороастризма «Авеста» тоже содержит сведения о музыке в гимнах и песнопениях (геты) в исполнении жрецами (магами) Междуречья.
Необходимо учитывать и то, что музыкальная культура включает множество компонентов, одним из которых являются музыкальные инструменты.
Их эволюция протекала в ту пору очень медленно.
Ключевые слова: музыка, инструмент, культура, традиция, жанр, теория, звук, система, оркестр.
IMPROVEMENT OF TRADITIONAL MUSICAL INSTRUMENTS OF MEDIA ASIA (USING THE EXAMPLE OF UZBEK AND TURKMEN INSTRUMENTS)
Rajabov Kh.J.
Rajabov Khikmat Jumaevich – Senior Lecturer, DEPARTMENT PERFORMING ART, STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Фамилия, имя, отчество автора | Кравченко Олеся Ивановна | |
Квалификационная категория | высшая | |
Место проживания (город, поселок), область, край, регион | Город Белореченск, Краснодарский край | |
Название учебного заведения | МБОУ
СОШ № 31 им. | |
Дисциплина | музыка | |
Учебник, по которому ведется обучение | «Музыка» 5 класс. Авторы: Сергеева Г.П., Критская Е.Д.. | |
Тема урока | «Романса трепетные звуки» | |
Класс | 5 | |
Продолжительность урока | 40 минут | |
Использование информационных технологий | Дифференцированный подход к обучению | |
Логотип Портала – в верхнем колонтитуле разработки |
Поделись живыми снами,
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами,
Звуком на
душу навей.
А. Фет
Тема урока: «Романса трепетные звуки»
Цель урока:
Задачи урока:
Развитие ассоциативного и эмоционально-образного мышления в процессе восприятия музыки, умения сравнивать и сопоставлять.
Формирование теоретического знания о взаимосвязи всех видов искусств.
Раскрытие творческого потенциала и воспитание художественного восприятия.
Воспитание инициативного отношения к предлагаемым заданиям.
Развитие.
Форма урока:
Вид урока:
Наглядно-методические пособия:
Эпиграф на доске (слова А.Фета)
Портрет С.В. Рахманинова
Репродукция
картины К.
А.Сомова «Портрет С.В.Рахманинова»
Карточки с названиями романсов и их авторов.
Выставка рисунков на тему: «Звуки романса в цвете».
Оборудование:
План урока:
Организационный момент (музыкальное приветствие, тема и цель урока).
Повторение пройденного материала (актуализация полученных ранее знаний и умений учащихся в форме игры).
Новая тема (организация восприятия учащимися нового материала).
Физкультминутка (исполнение песни-танца Б. Савельева «Танцуйте сидя»).
Обобщение (осмысление нового материала и закрепление его в форме тестирования).
Домашнее задание.
Итог урока (выставление оценок).
Ход урока:
I. Организационный момент.
Вход в кабинет.
Музыкальное приветствие.
Звучит романс М.Глинки «Жаворонок».
Какое произведение прозвучало в начале урока? Сделайте вывод, о чем пойдет речь на уроке? Как может прозвучать тема урока? (Учащиеся предлагают свои варианты)
Тема нашего сегодняшнего урока – «Романса трепетные звуки» ставит перед нами цель: познакомиться с новым музыкальным жанром. Чтобы больше узнать о романсе, я предлагаю совершить путешествие в мир искусства. Быстрей на паровоз и с песней вперёд! Исполнение «Песни паровозика» из м/ф. «Паровозик из Ромашкова».
II. Повторение пройденного материала.
Первая остановка – станция ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ, где нам предлагается повторить пройденные ранее темы в форме игры.
Игра: « Ты мне, я – тебе».
Цель игры: проверить знания пройденного материала.
Ход игры: учитель
задаёт учащимся вопросы.
Ответив на
них, учащиеся обмениваются тетрадями
с соседом по парте и проверяют ответы
одноклассника, подтверждая тем самым
свои знания темы.
Вопросы: | |
I вариант | II вариант |
Что такое музыка? | Что такое песня? |
Что такое вокальная музыка? | Что такое инструментальная музыка? |
III. Новая тема.
РОМАНС
– это жанр вокальной музыки,
музыкально-поэтическое произведение,
выражающее глубоко личные чувства,
поэтому исполняется сольно. Сольно, от
итальянского слова solo, что значит –
один – музыкальное произведение для
одного исполнителя.
С
каким жанром вокальной музыки мы
знакомились ранее?
(Песня).
Песня и романс – жанры вокальной музыки,
а в чём их различия? Ответ на этот вопрос
мы узнаем на МУЗЫКАЛЬНОЙ станции.
Отправляемся туда.
Прослушайте романс (автор и название не называется, т.к. это должны вспомнить учащиеся).
Звучит романс М.Глинки «Я помню чудное мгновенье»
Расскажите о характере музыки. В чем заключается главная идея? В сопровождении какого инструмента звучал романс? Романс исполняется в сопровождении фортепиано, этим отличаясь от песни, которая может исполняться в сопровождении любых инструментов, от одного до целого оркестра – это первое отличие песни от романса. Сколько человек могут исполнять песню? Песню может исполнять один или несколько человек, от дуэта до целого хора, а вот романс исполняется сольно. Это второе отличие песни от романса. Что послужило появлению романса в музыке, об этом расскажет станция ИСТОРИЧЕСКАЯ.
Родиной
романса считается Испания.
Именно здесь
в ХII-XIV
веках странствующие поэты-певцы создали
новый музыкальный жанр. Слово «романс»
происходит от испанского «романсе». В
переводе с испанского языка «романский»
значит исполняемый на «романском»
(испанском) языке. Романс небольшое
стихотворение, положенное на музыку
для сольного исполнения, обязательно
в сопровождении музыкального инструмента.
В русской музыке романс появился в
начале XIX
века. В ту пору в музыке происходил
поворот от философских проблем в сторону
личных интересов человека с его радостями
и страданиями, его внутренним миром.
Простые лирические чувства потребовали
упрощения музыкального выражения. Так
в развитие музыки влилась струя новых
образов, картин, настроений. В ней
зазвучали песни птиц и биение человеческого
сердца, плеск воды и шелест листвы. На
фоне этого появился и романс. Ранее
мы уже знакомились с романсами. Давайте
вспомним их авторов и названия.
Для этого используется карточки с именами композиторов и названиями романсов. Называя романс и его автора, учащийся выбирает соответствующую карточку и прикрепляет ее к доске, в итоге получается следующая таблица:
Композитор | Романс |
М. | «Жаворонок» |
М.И.Глинка | «Я помню чудное мгновенье» |
А.Е.Варламов | «Белеет парус одинокий» |
Прежде чем сочинять романс, композитор должен подобрать подходящее стихотворение, раскрывающее чувства человека. К какому виду искусства обращается композитор? (Литература). А это ещё раз подтверждает взаимосвязь музыки и литературы.
Так значит вперед на станцию ЛИТЕРАТУРНУЮ. Как вы считаете, можно ли превратить в романс любое стихотворение? Обоснуйте свой ответ.
Прослушайте стихотворение Е.Бекетовой «Сирень». О чём идет речь? Являются ли эти слова сами по себе хорошим стихотворением, которое могло бы обойтись без музыки, или по-настоящему они зазвучат только с ней?
Давайте
сами попробуем «создать» музыку для
этого стиха.
Для этого проведем игру
«Ассоциация».
Цель игры: научить учащихся самостоятельно постигать интонационную природу музыки, переживать музыкальное содержание – как художественно-образное отражение действительности.
Ход игры: слушая стихотворение Е.Бекетовой «Сирень», опишите с каким характером музыки, мелодией, темпом, динамикой и цветом возникают ассоциации?
Для этого используется таблица:
Характер | Ласковый, нежный, мечтательный. |
Мелодия | Плавная, певучая. |
Темп | Медленный |
Динамика | Р(пиано) – тихая |
Цвет | Светлый, яркий, теплый. |
Заполнив левый столбик одинаково, в правый столбик учащиеся записывают свои ответы, после, читая и обосновывая их. (В таблице предложен примерный вариант ответа). Побеждают учащиеся с наиболее интересными ответами.
А теперь послушаем, как изображает эту тему известный русский композитор С.В.Рахманинов.
Звучит романс С.В.Рахманинова «Сирень».
Слушая романс, мы сами не заметили, как попали на ИЗОБРАЗИТЕЛЬНУЮ станцию. О каком виде искусств будет идти речь? Слушая романс, какого цвета вы представляете сирень и почему? (Представляется сирень белого или голубого цвета, ассоциируясь с покоем, светом, лаской, что отражено в музыке, а тёмная сирень наводит печаль и грусть). Вот как увидел образ романса «Сирень» художник К.А.Сомов, изображая в окружении сирени автора музыки – С.В.Рахманинова.
Слушая музыку, мы смогли определить даже цвет, что доказывает взаимосвязь всех видов искусства между собой. Подтверждением этому служит выставка ваших рисунков «Звуки романса в цвете». Слушая на предыдущем уроке романс А.Е.Варламова «Белеет парус одинокий», на дом было дано задание отразить свои восприятия романса в цвете.
Звучит фрагмент «Песни паровозика»
IV.Физкультминутка.
Исполнение песни-танца Б. Савельева «Танцуйте сидя» с выполнением ритмических упражнений.
(Приложение 1).
V. Обобщение.
Совершив путешествие в мир искусства, мы узнали, что Романс – музыкально-поэтическое произведение, выражающее глубоко личные чувства, особенности появления и исполнения романса.
Для закрепления пройденного проведем тестирование. Из предложенных на доске вариантов, надо выбрать правильные ответы на вопросы.
Вопросы: 1.Какая страна является родиной романса? Испания. 2.Когда появился романс в России? XIX век. 3.Чем романс отличается от песни? Сольное исполнение, сопровождение фортепиано.4.Кто автор романса «Сирень»? С.В.Рахманинов. 5.Кто является создателем романса? Поэты – певцы.
(Варианты ответов – Приложение 2).
Подберем вопросы к оставшимся вариантам ответов из таблицы.
1.XII – XIV века. В каком веке странствующие поэты-певцы создали новый музыкальный жанр-романс?
2.М.И.Глинка. Кто автор романса «Жаворонок»?
3.Хор. Кто ещё, кроме солиста, может исполнить песню, но не может исполнить романс?
VI. Домашнее задание:
Подобрать стихотворение, которое вы выбрали бы для своего романса, если бы были композиторами.
VII. Итог урока.
Образы, чувства, стремления, вошедшие в музыку композиторов XIX века, способствовали необыкновенному расцвету русского романса, раскрывающего внимание к внутреннему миру человека, его счастью, мечтам, идеям.
Выставление оценок. Выход из кабинета под музыку.
Приложение 1.
Ритмическая разработка песни Б. Савельева «Танцуйте сидя».
Текст песни | Элементы движения |
Вот вы устали, готовя уроки, | Схватившись за голову двумя руками, наклоняем её влево и вправо |
И непонятны в учебнике строки, | Развести руки в стороны. |
Значит, пускай отдохнет авторучка, | Показать ручку и отложить в сторону |
Значит, отложите в сторонку тетрадь. | Показать тетрадь и отложить в сторону |
И не вставая, а сидя на стуле, | Встать и сесть |
Если совсем вы еще не заснули | Наклоняя голову вправо и влево, руки кладём под щёку. |
Вместо зарядки и для настроения | Разводим руки в сторону, затем к себе и опять в сторону |
Нужно танец этот, друзья, танцевать! | Хлопаем в ладоши. |
Руки на пояс поставьте в начале, | Руки ставим на пояс |
Влево и вправо качайте плечами, | Влево и вправо качаем плечами |
Вы дотянитесь мизинцем до пятки, | Пытаемся дотянуться левым мизинцем до левой пятки, а правым мизинцем до правой пятки. |
Если сумели, все в полном порядке. | Хлопаем в ладоши. |
Приложение 2.
Варианты ответов на тестирование, в виде таблицы:
М.И.Глинка | XIX век | Поэты – певцы | Фортепиано | Испания |
Сольное исполнение | Россия | С.В.Рахманинов | XII – XIV века | Хор |
Список рекомендуемой литературы:
Алексеева Л.Л., Критская Е.Д. «Музыка. Планируемые результаты» Система заданий 1-4 класс. Москва. «Просвещение» 2013
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва: Владос, 2000г.
Компаниец Л.Д. Введение в общеобразовательное пространство программы «Духовная музыка: Россия, Запад». Краснодар. «Эоловы струны». 2004г.
Кондратюк Н.Н. Музыка в школе. Игры, конкурсы, современные методы. М.: ТЦ Сфера, 2005г.
Рябенко Н.Н. Уроки музыки в 1-8 классах. Москва: Айрис-пресс, 2006.
Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Шмагина Т.С. Музыка. Рабочие программы 1-4 класс. Москва. «Просвещение 2012».
Смолина Е.А. Современный урок музыки. Ярославль: Академия развития, 2007г.
– Ребята для начала нам нужно подготовить инструмент к работе. Давайте мы с вами распоемся.
Исполняем 2 попевки (во поле береза стояла, и тики-така)
– Надеюсь наш инструмент готов к работе. На предыдущем уроке мы говорили с вами о песни. Мне хотелось бы еще раз вспомнить , Что такое песня?
Песня – это жанр музыки, состоит из слов и мелодии,
А какие отличительные особенности песен вы знаете?
– Исполняет хор, певцы. Аккомпанирует пианино. Веселые, грустные, о маме, о Родине, о жизни. Народные, композиторские (записываем на доске)
– Давайте вспомним наши песни. Попробуйте угадать по первым звукам.
Исполняется «Музыка» Г.Струве и «Где музыка берет начало».
– Сегодня мы продолжим разговор и познакомимся с еще одним видом вокального искусства… Каким? В этом нам поможет кроссворд, разгадав его, мы узнаем,
1. Высокий женский или детский голос?
(сопрано)
2. громко, тихо.
Кто наигрывает мне?
Без ошибки, без изъяна,
Ну, конечно…
(фортепиано)
3 Птичьи трели это-…
И капели это-…
(музыка)
4. Шаляпин всем на зависть пел,
Талант огромный он имел,
Всё потому, что изучал
Искусство, что зовут…
(вокал)
5. Нужно, чтобы меня спеть,
Музыкальный слух иметь.
Чтобы лучше прозвучало,
Выучи слова сначала.
(песня)
6. Низким голосом медведь может громко зареветь.
Слышно льва, хоть он не близко. Его голос тоже низкий.
Назовите мне сейчас самый низкий голос…
(бас).
– Наверно вы уже догадались, что речь сегодня пойдет?
о РОМАНСЕ
Сегодня я нисколько не боюсь,
С двадцатым веком временно расстаться,
Позвольте, я в любви вам объяснюсь
Высоким слогом русского романса.
-Слушаем романс «Я помню чудное мгновенье» М.Глинка-А.Пушкин( фрагмент)
– Какие чувства вызвала у вас эта музыка? Что вы можете сказать о ней?
– красивая мелодия, поет один голос, нежная, лиричная, красивая.
– Слушаем романс «Весенние воды» С.Рахманинов – ( фрагмент)
– плавная, нежная, печальная (пишем все признаки на доске)
– Что общего у этих произведений?
– Поет один человек, фортепьяно, лирично, печально, о любви. Поют о своих чувствах.
Как вы думаете, чем песня отличается от романса?
– Смотрим на наши записи, и приходим к выводу, что песня связана с жизнью, с настроением, а романсы-с чувствами. Романс отличает более тонкий поэтический текст. Обязательно сольное исполнение с инструментальным сопровождением.
– А по звучанию, исполнению?
– Плавные, лиричные , красивые,мелодичные, трепетные
Попробуем сформулировать тему нашего урока.
Тема нашего урока: «Романса трепетные звуки…»
– Так, что же такое романс? Давайте ближе познакомимся с романсом.
Романс – это вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания,
(часто на тему любви) для голоса с инструментальным сопровождением (слайд).
Слово «романс» пришло из Испании
Романсом называли народную песню лирического или героического содержания (слайд).
Музыкальные поэты (слайд). Огромное влияние на развитие русского романса оказала поэзия. Обратите внимание на музыкальных поэтов.
Композиторы. Для композиторов романс стал тем жанром, в котором они могли выразить новые образы, картины, настроения (слайд).
В 19 веке принято считать хорошим тоном исполнять романсы. Сегодня на уроке мы с вами будем разучивать романс М.Глинки «Жаворонок» на слова Н. Кукольника
Романс «Жаворонок» (слайд)
– Слушание музыки
– О чем этот романс, кто исполнял, ин-т. Какие изобразительные моменты вы услышали в романсе? (о птице, которая должна улететь, грустная, красивая мелодия, сопрано, фортепьяно)
– Посмотрите на репродукции картин, и скажите какая картина больше всего подходит именно к романсу « Жаворонок» ? Почему? (слайд)
Блиц-опрос: что такое романс?
Какие композиторы и поэты писали романсы?
Какие инструменты сопровождают пение романсов?
Вывод на экране Жанровые признаки романса:
Ø Содержание – лирично;
Ø Текст посвящён какому-либо переживанию;
Ø В романсе мелодия сложнее тесно связана со стихом;
Ø Часто структура романса отличается от песенной отсутствием куплетно-припевной формы;
-Каким цветом вы бы изобразили свои ощущения , после прослушивания романсов? ( дети рисуют на листочках и в конце урока прикрепляют на доску).
Ответы ребят…
Домашним заданием будет следующее: нарисовать иллюстрацию к романсу М.Глинки « Жаворонок».
Спасибо за хорошую работу.
Романс – это камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Происхождение романса обязано Испании, где и возник сам термин «романс», который в то время обозначал светскую песню на испанском (романском) языке не на религиозный сюжет, отсюда и название романс. В конце XIX века романс стали исполнять сольно с аккомпанементом виуэлы или гитары.
Невозможно рассказать всё о русском романсе, ведь этот жанр так полюбился нашими соотечественниками, и создано огромное количество произведений в этом жанре. В Россию романс пришёл уже из Франции во второй половине XVIII века. На этот период пришёлся расцвет русской поэзии и новый жанр в вокальном искусстве пришёлся как нельзя кстати, впитав в себя характерные русские поэтические черты. Само понятие русский романс появилось гораздо позже, когда народные песенные мелодии проникли в умы образованных социал-демократов. Именно в русском-народном творчестве и находятся истоки зарождения русского романса как отдельного жанра в вокальном искусстве. Песенное творчество середины XVIII – XIX века, дошедшее до нас, в большинстве своём представлено анонимными авторами. В те времена этот жанр передавался устно, поэтому менялись и слова, и мелодия. Со временем стали появляться люди, которые пытались собрать произведения нового жанра воедино и записать их. Возможно, они и сами привносили что-то в эти произведения. Позднее к жанру романса стали обращаться многие композиторы. Самые знаменитые русские композиторы, которые сочиняли в жанре русского романса, это Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Алябьев, Варламов, Глинка, Гумилёв, Даргомыжский, Кюи, Свиридов и многие другие. Очень сильное влияние на развитие русского романса оказало влияние А.С.Пушкина. Огромное количество романсов написано на его стихи.
В дальнейшем композиторы начинают объединять романсы в вокальные циклы, создавая тем самым более крупные по форме произведения, в которых часто использовались контрастные музыкально-поэтические образы, что было бы невозможно уместить в размер одного романса.
Дальнейшее развитие жанра романса в XX веке начинается с расширения новых задач: развитие новых музыкальных форм, новый синтез музыки и поэзии. Возникает новый жанр – «стихотворение с музыкой». Такие сочинения есть у С.И.Танеева, С.В.Рахманинова, Н.К.Метнера, С.С.Прокофьева. Чтобы добиться приближения к интонациям естественной речи, композиторы используют и прозу, и произведения, написанные «белым стихом». Также, начинает развиваться инструментальная часть русского романса, особенно это ярко выражалось в фортепианных партиях, которые наравне с мелодией и стихотворением, выполняли важную музыкально-образную функцию. В романс проникает и фольклорная тематика, что ярко выражено творчеством композитора И.Ф. Стравинского. Далее советские композиторы продолжают развивать классическое направление вокально поэтического-жанра, усиливая в русском романсе песенное начало и приближая романс к песне.
Как человек, который никогда не упускает из виду влюбленных, не составляя для них эмоционально насыщенный плейлист, я всегда считал, что музыка играет неотъемлемую роль в романтике. Не только я – музыка неразрывно связана с романтическими моментами.Первые танцы. Поездки. Брак. Расставания. Есть микс Spotify под названием «Forever Alone» с более чем 180 000 подписчиков. А когда дело доходит до романтических фильмов и определяющих их песен – это совершенно другой и бесконечный разговор. Но не стесняйтесь обсуждать здесь.
Да здравствует Ллойд Доблер.Итак, это подводит нас к вопросу: если музыка настолько повсеместна в романтике, может ли она помешать кому-то в отношениях? Могут ли противоположные вкусы отражать большие различия в будущем? Или даже если они этого не делают, могут ли они быть достаточно важными для кого-то, чтобы прекратить это дело – или вообще никогда не преследовать кого-то?
Чтобы впервые увидеть, как повсеместно музыка играет роль в романтике, я поговорил с братьями Крисом и Дрю Ньюкирками, соавторами «Песни, которые спасли вашу жизнь», грядущего оригинального шоу Sony Music о пересечении музыки и исцеления.Их точка зрения? Музыка может выразить то, что не могут передать слова. Но главное – это зависит от человека.
«Музыка помогает нам чувствовать себя понятыми, поэтому мы уделяем ей такое большое внимание, когда отбираем и отменяем выбор людей», – говорит Дрю, лицензированный психотерапевт. «Ваши лучшие и худшие моменты определяются музыкой, которую вы слушали в самые мрачные или самые триумфальные времена в вашей жизни».
Пользователи OkCupid соглашаются. Из 30 000 ответов большинство пользователей OkCupid говорят, что предпочитают музыку (по сравнению с книгами, спортом и фильмами) своим идеальным партнером.
Психологически музыка важна для социальной идентичности в отличие от других вещей.Затем я поговорил с доктором Диланом Фолкнером Селтерманом из факультета психологии Мэрилендского университета и сотрудником «Науки взаимоотношений», чтобы понять, почему это может быть. Он много писал о том, как связаны музыка, основные ценности и социальная привлекательность. Его взгляд на музыку, который превосходит другие культурные среды по важности в отношениях? «Музыка важна для социальной идентичности, в отличие от других вещей… Музыкальные предпочтения кажутся социальным индикатором ценностей человека, поэтому было бы разумно, чтобы общий музыкальный вкус стал важным фактором в поиске совместимого романтического партнера. », – поясняет он, цитируя это исследование.
Однако, когда дело доходит до музыки, которая нарушает условия сделки, доктор Селтерман говорит, что это больше вопрос восприятия. «В романтических отношениях это действительно будет зависеть от того, насколько важна музыка для вовлеченных людей». Он сравнивает это с чем-то похожим на свидания: с алкоголем. «Исследования показывают, что, когда парам нравится употреблять алкоголь, или обе пары не любят алкоголь, эти отношения будут более успешными».
В подростковом возрасте и в начале двадцатых годов музыка действует как социальный значок, сигнал идентичности и зеркало, через которое мы можем рефлексировать.Итак, если важность музыки связана с интересами, как насчет возраста? Мы обнаружили, что среди пользователей OkCupid он наиболее влиятелен среди молодых пользователей. Как указывает музыкальный психолог доктор Дэвид М. Гринберг, который руководит MusicalUniverse.org, этот вывод совпадает с известной теорией Эрика Эриксона о психосоциальных стадиях развития, в которой говорится, что люди в подростковом возрасте и в возрасте от 20 до 30 лет имеют дело с идентичностью формирование. «В это время, – говорит он, – музыка особенно важна, потому что она действует не только как социальный значок и сигнал идентичности, но и как зеркало, через которое мы можем отражать себя и лучше понимать, кто мы есть.
Доктор Гринберг продолжает объяснять, что музыкальный вкус не случаен – он информирует нас о том, кем мы являемся на самом глубоком уровне. «Наши музыкальные предпочтения – это окно в то, как мы думаем, ведем себя и что нас больше всего волнует», – говорит он. По его словам, простое раскрытие своих любимых музыкальных исполнителей или жанров может дать психологическую коммуникацию, если вы ищите азарта, сентиментальны или даже сострадательны. «Это все, о чем можно сообщить, просто сказав, какая музыка вам нравится», – говорит он.
Если поделиться любимой музыкой, можно узнать больше о наших личностях и о том, совместимы ли мы.Если задуматься, это прекрасно: музыка – это настоящее окно в душу. Что ж, оказывается, это еще и повод осудить чей-то характер. Команда Гринберга недавно опубликовала исследование в «Handbook of Musical Identities», показывающее, что люди способны формировать личностные стереотипы о других на основе своего музыкального вкуса. Например, предпочтения к танцам, электронике и хип-хопу могут быть сигналом экстраверсии.«Поэтому, когда кто-то говорит нам о музыке, которая ему нравится, мы должны слушать внимательно, потому что в этом ответе будет информация о личности этого человека и о том, будем ли мы с ним совместимы», – говорит он. Краткая история: убедитесь, что ваши музыкальные предпочтения в вашем профиле актуальны, чтобы они отражали то, кем вы являетесь сейчас, а не шесть месяцев назад.
Отношение доктора Гринберга к тому, что музыка нарушает условия сделки? Хотя это не такой уж простой вопрос, как курение или выпивка, это, безусловно, укрепляет отношения, когда вы разделяете одни и те же вкусы.«Если вы найдете кого-то, кому нравится тот же стиль музыки, что и вам, то вы, вероятно, поладите с ним».
Вот и все. Хотя технически вы можете классифицировать музыку как нарушитель сделки, на самом деле это зависит от того, кто вы есть. Но что еще более важно, музыка с психологической точки зрения очень эмоциональна. Помимо разрывов, обмен музыкой может помочь вам достичь более глубокого понимания. Так что вперед – поделитесь любимой песней или альбомом и посмотрите, что из этого получится.
Пожалуйста, встаньте безнадежные романтики мира? Нет ничего лучше, чем погрузиться в свои мягкие чувства, посмотрев романтический музыкальный клип . Одно дело – послушать трек, который вызывает у вас бабочек, представляет ваши идеальные романтические мечты или напоминает вам, почему так важно сохранять любовь, которую вы испытываете в жизни. Это еще один опыт – полностью насладиться визуальными эффектами, которые художник создал для песни – будь то абстрактные, как атмосфера хорошего первого свидания, или конкретные, как момент, когда ваш партнер, наконец, произносит слово на букву «L».
Независимо от музыкального жанра, самые романтические видеоклипы похожи на маленькие романтические комедии или знойные драмы, завернутые в восхитительные трехминутные виньетки.Следующие музыкальные клипы показывают, как любовь расцветает и растет во многих формах: бездельничанье на чердаке Нью-Йорка, медленные танцы на пустой сцене во время саунд-чека, тихий момент между пожилой парой в старом доме в Майами, свидание в деревне, большой роман на бурном острове … список можно продолжить.
Независимо от того, одиноки ли вы, заняты или встречаетесь, вам, вероятно, придется потянуться за Kleenex после просмотра следующих 10 музыкальных клипов. Не говори, что я тебя не предупреждал.
01
“Falling Like The Stars” Джеймса Артура
Джеймс Артур никогда не уклонялся от выпуска нежной музыки, которая погружает людей в их чувства.Как будто прослушивание «Falling Like The Stars» не вызовет у кого-то достаточно эмоций, видео Артура рассказывает историю любви солдата и его напарника дома. Подайте сигнал к слезам.
Музыкальное видео Келани на “Honey” похоже на моросящий дождь сладкого. От крупных планов, когда она держится за руки, до голубого неба и солнечного света, до светлых волос Келани и того, как она улыбается своей любви, – каждый фрагмент видео для этой странной баллады о любви теплый и чудесный.
03
«Нет пути» Джулия Майклс и Лаув
Представьте себе симпатичную встречу, от которой вы чувствуете себя так тепло и пушисто, что «нет пути», она не превращается во что-то большее.После того, как Лов и Джулия Майклз дурачились в своей гримерке, неспешно пили напиток и танцевали вместе, как в этом видео, неудивительно, что они встречались около года. Химия ощутима.
04
«Если я не могу тебя иметь» Шон Мендес
Хорошо, хорошо. Так что, возможно, видео на «If I Can’t Have You» Шона Мендеса – это в основном кинематографическая черно-белая ловушка жажды для Мендеса. Но уровень преданности, о котором он поет, и все тоскливое, что он делает в этом видео, действительно могут задеть ваши сердечные струны.
05
«Любовник» Тейлор Свифт
06
«Жажда жизни» Лана Дель Рей и The Weeknd
07
«Обожаю тебя» Гарри Стайлз
История любви в Harry Styles Видео “Adore You” определенно более платонично, чем романтика в текстах песен , , но это видео определенно заставит вас плакать. Рассказанная Розалией, “Adore You” переносит фанатов на вымышленный остров Эрода, где изгой находит самую большую любовь своей жизни: товарища-изгоя, оказавшегося рыбой.
08
“Заходи” через Интернет
“Заходи” через Интернет равнозначно “u up?” и невинная, сокрушительная энергия школьниц. Вы наблюдаете, как солистка Сид играет в разных милых романтических сценах, например, отрабатывает свои танцевальные движения в зеркале, прежде чем она увидит свою любовь, или кидает камешки в окно своей любви. Это так мило, это заставит ваше сердце почувствовать, что оно вот-вот лопнет.
09
“Put It All On Me” Эд Ширан при участии Эллы Май
Видео на “Put It All On Me” демонстрирует все виды романтической любви, в том числе гомосексуальные пары, взаимозависимые пары и т. Д. пара из числа коренного населения Тихоокеанского Северо-Запада США, пара Дези из Далласа и школьные возлюбленные в Гватемале, и это лишь некоторые из них.Поклонники даже могут заглянуть в историю любви Ширана к его жене Черри Сиборн.
10
«Сделай это лучше» Андерсон. Паак при участии Смоки Робинсон
Рядом с видео Ширана и Мэй «Сделай это лучше» является одним из самых романтичных из всей группы. Песня о том, чтобы быть полностью влюбленной в своего партнера, наткнуться на несколько неровностей на дороге, но в конечном итоге все будет в порядке, потому что вы и ваш партнер решите вместе работать над вашими отношениями. Если это не настоящие цели отношений, то что?
Само видео состоит из ярких, мягких сцен, которые заставляют вас почувствовать любовь, исходящую от пары, даже когда они раздражены друг другом.По вашей щеке может скатиться слеза.
А теперь иди и обними того, кого любишь. Пожалуйста!
В продолжение нашей серии из двух частей по истории музыки, следующий разговор о музыке романтического периода. Мы уже обсуждали эпоху барокко и классическую эпоху, поэтому, с линейной точки зрения, наступает эпоха романтизма.
Это видео было запрошено, и я определенно понимаю, почему – эпоха романтизма – это когда на сцену вышло много любимых композиторов, таких как Шопен и Лист.Это также эпоха, полная удивительной фортепианной музыки, которая может быть чрезвычайно сложной, но звучит гораздо более современно и знакомо, чем классическая музыка.
В сегодняшней части 1 видео мы поговорим о том, когда был период романтизма, как звучала музыка и что происходило в мире, что повлияло на музыку. Мы также поговорим о Бетховене и Шуберте и о том, как их переходная музыка возвестила новую эру музыки.
В следующем видео мы поговорим о двух типах инструментальной музыки – публичной и салонной, поговорим об опере, поговорим о рок-звездах и обсудим само фортепиано.
Даты романтического периода не высечены на камне, но это было примерно с 1820 по 1910 год . Эпоха романтизма не просто появилась в одночасье у всех на пороге – в конце классической эпохи был длительный переходный период, который стал сигналом новой художественной эпохи.
Искусство всегда связано, будь то музыка, письмо, изобразительное искусство и так далее.Итак, романтическая музыка связана с движением романтизма в искусстве – акцент делается на индивидуальности и личных эмоциях. Художники эпохи романтизма стремились к чему-то менее изысканному, чем полировка классической музыки, к чему-то более личному.
Это означает, что музыка в этот период сильно различается по звуку, как и широкий спектр человеческих эмоций. Некоторые песни глупы, некоторые серьезные, некоторые глубоко трагичны, а третьи вполне подходят для саундтрека к фильму ужасов.Это разнообразие является частью того, что делает романтическую музыку привлекательной для нас в наши дни.
В более теоретическом смысле я хочу поговорить на минутку о том, как развивались гармония, динамика и другие музыкальные элементы. Прежде всего, аккуратная гармония классической эпохи была заменена большим диссонансом, большим хроматизмом и гораздо большей модуляцией (сменой тональности). Акцент тоники и доминанты (первая и пятая ноты в ключе) стал немного более неясным (иногда). Минорные клавиши также использовались более интенсивно и с удовольствием.
Динамика также стала более дикой в период романтизма. Не знаю, видел ли я когда-нибудь классическую песню с «fff», но я определенно видел больше, чем несколько романтических (и современных) пьес с этими чрезмерными драматическими отметинами. Например, если «ff» очень громко, насколько громче вы действительно можете стать? То же самое и с «pppp». Как будто, хорошо, я понял, мне нужно играть очень тихо. Вам действительно нужны были лишние p?
Еще одна общая черта романтической музыки – это то, что называется «Рубато».Здесь и меняется ритм пьесы. Это означает, что каждая нота, которую вы играете, не будет идеально совпадать с метрономом, потому что вы ускоряетесь и замедляетесь, как естественные приливы и отливы воды. Это очень выразительный способ игры.
Музыка и искусство в целом создаются не на пустом месте. Он также служит отражением времени и возраста. Так что же происходило в мире, когда наступила эпоха романтизма?
Вероятно, самым важным событием была промышленная революция.Промышленная революция сильно повлияла на повседневную жизнь – с изобретением машин и устройств для экономии труда жизнь простых людей стала улучшаться, а средний класс вырос.
С появлением более крупного среднего класса музыка внезапно стала не только для немногочисленной богатой элиты. Музыка, конечно, всегда существовала для богатых и бедных, но такие вещи, как симфонии и «лучшая» музыка, были недоступны для вас, если у вас не было богатства.
Но внезапно у вас появилось больше людей с большим количеством денег.И не все эти люди с деньгами были музыкантами – многие из них очень мало знали о музыке, кроме того, что она им нравилась (вроде как сейчас). В эпоху романтизма музыканты устраивали большие публичные концерты и играли для масс так, как никогда раньше не делали. Классовые различия, существовавшие в музыке, начали исчезать.
Неожиданно музыка стала для всех.
Промышленная революция также позволила инструментам стать больше, лучше и громче. Фортепиано превратилось в изобретение, которое мы знаем и любим сегодня.Клапаны были разработаны для духовых инструментов. Появился фагот и занял свое место в современном оркестре.
Бетховен был одним из последних композиторов-классиков – когда Гайдн был стариком, Бетховен был подростком, впитывая классические идеалы. Его ранние композиции отражают этот классический стиль, но к концу его жизни (он умер в 1827 году) его музыка приобрела качество, которое мы теперь назвали бы романтическим.
Его нововведения в этом новом музыкальном направлении будут и дальше напрямую влиять и вдохновлять композиторов-романтиков, таких как Шопен, Лист, Брамс и Вагнер, среди многих других.
Я очень люблю фортепианные сонаты Бетховена (наверное, мои самые любимые сонаты – это сонаты Бетховена), поэтому я хочу показать вам пример одной из его сонат среднего возраста, написанной около 1805 года, когда классическая музыка начала переходить в романтическую музыку. .
Мы посмотрим его сонату Аппассионата, нет. 23, указ. 57, фа минор. Это очень известная соната, и определенно одна из его самых сложных. В этом произведении вы можете услышать, как он переворачивает сонатные условности с ног на голову – вступление звучит почти произвольно, и, как следует из названия, оно очень бурное.Это определенно поездка.
Мои любимые интерпретации сонаты Бетховена обычно принадлежат Даниэлю Баренбойму, поэтому я настоятельно рекомендую вам посмотреть ее на YouTube. Вот небольшой клип, чтобы дать вам представление о ранних звуках романтической музыки.
[встроить] http://www.youtube.com/watch?v=4C3TIr2bBo0[/embedyt]
| заглянуть внутрь | Сонаты для фортепиано – Тетрадь II Клавиерсонатен . Композитор Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Под редакцией Берты Антонии Валлнер.Фортепиано (клавесин) в 2 руки. Издания Urtext. Страниц: 330. Классический период. Коллекция (мягкая обложка). Со стандартной нотацией, аппликатурой и тематическим указателем (без слов к песням). 330 страниц. Г. Хенле № HN34. Опубликовано Г. Хенле (HL.51480034). |
Шуберт, как и Бетховен, был одним из тех молодых людей, которые начали сочинять музыку в конце классической эпохи и в начале эпохи романтизма. По сути, он изобрел жанр, The Lied, который сочетал в себе поэзию и музыку в вокально-фортепианное произведение, названное «песней по искусству».
Его последователи больше не особо известны просто потому, что жанр устарел. Но в то время это был огромный шаг в совершенно новом направлении. Шуберт мастерски создавал красивые, поющие мелодии, сложные и интересные, передававшие разную глубину человеческих эмоций.
Одна известная Ложь Шуберта, я уверен, вы знаете, теперь известна как «Ave Maria», D. 839. Вы заметите, что по сравнению с композиторами эпохи барокко, такими как Бах, и композиторами классической музыки, такими как Гайдн и Моцарт, эта мелодия намного более современное звучание (хоть и опера).
У вас есть одна мелодическая линия в сопровождении аккордов на фортепиано. Звук интимный – не грандиозный и не идеальный, а личный. Это одна из самых важных вещей, которую послушник Шуберта внес в движение к романтической музыке.
[встроить] http://www.youtube.com/watch?v=pwp1CH5R-w4[/embedyt]
Надеюсь, вам понравилась первая часть этого тура, посвященная музыке романтического периода. Идея состоит в том, чтобы получить обзор того периода – общее представление о том, что происходило в 19 веке, чтобы немного лучше понять музыку того времени.
Следите за обновлениями части 2!
xo,
Allysia
Подумайте о песнях, которые сформировали саундтрек к вашей жизни, когда вы влюбились или лелеяли разбитое сердце. Почему мы чувствуем такую эмоциональную связь с музыкой?
«Как павлиньи перья, люди используют музыку для привлечения партнеров, и мы веками писали песни о любви», – сказала музыкальный психолог доктор Сандра Гарридо из Университета Западного Сиднея.
Учитывая, что в наши дни у нас есть доступ к такому беспрецедентному диапазону музыкальных стилей, в рамках празднования ABC Classic FM музыки страсти и горя, мы спрашиваем: может ли наука помочь вам решить, какая музыка принесет вам настроение?
До повседневного использования мобильных музыкальных плееров и персонализированных списков воспроизведения жизнь была намного проще. В 1990-х годах психолог, профессор Адриан Норт из Университета Кертина, провел редкое исследование, специально спрашивая людей, что они считают романтической музыкой.
Он спросил сотни студентов-психологов, какую музыку они хотели бы услышать в 17 различных социальных ситуациях, включая романтический ужин при свечах.
Их реакция была на удивление единообразной. На романтическом свидании они хотели слышать «более тихую, медленную музыку с успокаивающими тонами», – сказал профессор Норт. Это музыка, которая закрывает неловкое молчание, но не мешает разговору.
«Было интересно, насколько люди согласны в том, какую музыку они хотят слушать», – сказал он.
Но профессор Норт задался вопросом, не изгоняли ли его ученики просто культурные стереотипы 1990-х, питаемые фильмами, рекламодателями и звукозаписывающими компаниями, о том, какой должна быть романтическая музыка.
Доктор Сандра Гарридо сказала, что на наши музыкальные предпочтения, вероятно, влияет более глубокий эволюционный императив.
Она считает, что это во многом связано с тем, как музыка может передавать эмоции человеческим голосом.
«Мы эволюционно запрограммированы реагировать на определенные сигналы человеческого голоса и воспринимать их как выражение определенных эмоций», – сказала она.
«И когда те же самые особенности проявляются в музыке, мы реагируем на это так же, как если бы это делал человек перед нами».
Доктор Гарридо сказал, что человеческие голоса, которые менее модулированы и более монотонны, передают грусть, и это означает, что мы воспринимаем музыку, которая имитирует эти контуры, также как грустную.
Исследования показывают, что люди эволюционировали, чтобы находить низкие голоса сексуальными, сказала она. И музыка, имитирующая низкие тона, может вызывать подобные чувства.
«Когда люди чувствуют себя сексуальными, их голоса, как правило, ниже, – сказал д-р Гарридо.«А музыка с низким тоном и медленным, но ритмичным темпом кажется романтичной и сексуальной».
Доктор Гарридо сказал, что есть исследования, которые показывают, что прослушивание успокаивающей музыки увеличивает уровень окситоцина – «гормона любви» или «химического вещества для объятий».
Но люди – и музыка, которую мы делаем, – прошли долгий путь с тех пор, как наши предки бродили по саванне. Предпочтение определенного стиля музыки для романтики вряд ли будет универсальным в нашу эпоху смартфонов и сервисов потоковой передачи музыки.
«Есть несколько разных слоев, которые влияют на нашу реакцию на музыку», – сказал д-р Гарридо.
На то, как мы воспринимаем музыку и тексты песен, также влияют наш опыт, воспоминания, ассоциации и вкусы.
Так что вполне возможно, что люди могут назвать музыку романтической, которая не отражает культурный стереотип «низкий, медленный и крутой», – сказала она.
«Это действительно так субъективно».
Если вы пытаетесь создать настроение, может помочь, если человек, которого вы пытаетесь соблазнить, имеет такие же музыкальные вкусы, как и вы (Getty Images / Valentina Corsi / EyeEm
)Недавнее исследование доктора Гарридо показало, что люди выбирают песни из всех жанров для романтической обстановки.Может, он и не так популярен, но некоторые даже называют хард-рок и металл.
«Итак, хитрость в ситуации свиданий состоит в том, что если вы пытаетесь создать настроение, вы должны убедиться, что человек, которого вы хотите соблазнить, имеет похожие музыкальные вкусы. желаемый эффект “.
Результаты показывают, что мы находим людей более привлекательными, когда слушаем музыку, которая нам нравится, – сказал профессор Норт.
В одном исследовании людей просили оценить физическую привлекательность людей на фотографиях во время прослушивания музыки разных стилей.Они неизменно оценивали людей как более привлекательных, когда им нравилась музыка, которую они слушали.
Было доказано, что общие вкусы в музыке побуждают людей формировать социальные связи, – сказал профессор Норт.
Таким образом, хотя могут быть веские причины для выбора успокаивающих звуков для соблазнения, исследования показывают, что если вы и ваше свидание или партнер оба любите другой музыкальный стиль, то прослушивание этого может усилить влечение и связь между вами.
И на этой неделе RN’s All in the Mind: Секс, наркотики и рок-н-ролл – наука гедонизма
Получайте все последние научные статьи со всего ABC.
10 февраля 2021, 10:24 | Обновлено: 11 февраля 2021, 14:45
Наслаждайтесь приятным и приятным прослушиванием самых романтических произведений классической музыки, какие только можно вообразить.Лучше принеси салфетки…
Ищете кого-нибудь, с кем можно разделить свою любовь к музыке? Почему бы не подписаться на Classic FM Romance, чтобы найти кого-то на вашей волне.
1. Пуччини – О мио баббино кароСовет при свиданиях: не пытайтесь спеть эту песню своему партнеру, чтобы понравиться ему больше или восполнить недостаток подарков ко Дню святого Валентина. Вместо этого оставьте это блестящей сопрано Сюзанне Харрелл.
Подробнее: 50 величайших классических песен о любви>
2.Рахманинов – Концерт для фортепиано с оркестром No2Этот концерт прославился как душераздирающий саундтрек к фильму « Brief Encounter ». Но его романтика совершенно особенная. Просто послушайте, как Александр Тарауд исполняет эту потрясающую медленную часть с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля.
3. Эльгар – Salut d’amourЕсли у вас есть усы, или вы каким-либо образом британец или эмоционально подавлены, все, что вам нужно сделать, это приклеить этот кусок к стереосистеме, неловко встать в углу и ждать, пока объект вашего желания осыпает вас поцелуями.Гарантированно *. (* Нет даже небольшой гарантии.)
4. Puccini – O soave fanciulla, из Богема
Пусть говорит Паваротти. Пение. Что бы ни. Как бы то ни было, Пуччини делает романтику, мучительную или радостную, лучше, чем большинство других, и эта ария – один из самых ярких его дуэтов.
Подробнее: 10 лучших композиторов эпохи романтизма в истории>
5. Рота – тема любви, из Ромео и Джульетта
Так что сама история закончилась не так уж хорошо (бурный праздничный роман идет безумно неправильно, подростки принимают решительные меры и т. Д.), Но музыка, вдохновленная самым известным романом Шекспира, настолько трогательна, настолько чисто эмоциональна, что вы, вероятно, захотите также посетить аптеку (не совсем).
6. Масканьи – Интермеццо, из Cavalleria Rusticana
Ой, разве ты не чувствуешь, как это румянец сочится из тебя? То есть романтика. Черт возьми, всего один выстрел на полной громкости гарантированно растопит абсолютно любого.
7. Handel – Ombra mai fù, из Xerxes
Просто, мило, жалобно, невинно. Это звук начала любви, идеальный выбор, если вы готовитесь к свиданию и хотите казаться умным и эмоционально доступным.
Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист «Романтическая классика» в официальном приложении Classic FM Global Player.
День святого Валентина не за горами, а это значит, что мы все изо всех сил пытаемся найти идеальный подарок ко Дню святого Валентина для вашего супруга, девушки или парня, а также самое подходящее сообщение ко Дню святого Валентина, которое нужно написать в карточке.Иногда бывает сложно подобрать правильные слова, чтобы выразить свои чувства. Но песня может сказать все, и в некоторых случаях лучше, чем мы когда-либо могли! Здесь мы собрали некоторые из лучших романтических песен – от Нэта Кинга Коула до Бруно Марса – из наших любимых песен ко Дню святого Валентина и лучших песен о любви в стиле кантри. Ищете ли вы сладкую вступительную строку для любовного письма ко Дню святого Валентина или просто безнадежный романтик, который хочет себя побаловать, этот список для вас.
Посмотрите на классиков, таких как Этта Джеймс («Наконец-то.… моя любовь пришла ») или Фрэнк Синатра (« Когда-нибудь, когда я буду ужасно подавлен, когда мир станет холодным, я почувствую сияние, просто думая о тебе и о том, как ты выглядишь сегодня вечером »), навсегда старомодные настроения. Но не игнорируйте более современные мелодии, такие как “Yellow” (“Посмотри на звезды, посмотри, как они сияют для тебя и все, что ты делаешь …”) или “Ирис” Goo Goo Dolls ( «И я бы навсегда отказался от прикосновения к тебе, потому что я знаю, что ты как-то меня чувствуешь») за содержательные цитаты и фразы. Какие бы слова вы ни выбрали, вы не ошибетесь с одной из этих романтических цитат ко Дню святого Валентина.
1 Кит Урбан, Somebody Like You
«Когда вы обнимаете меня, вы даете мне знать, что в этом мире нет ничего, что я не могу сделать».
2 Little River Band, ‘Леди’
«Я люблю тебя больше всего. Ты не такой, как остальные».
3 Филиппа Су и оригинальный бродвейский состав “Гамильтона”, “Беспомощный”
“Затем вы вошли, и мое сердце закричало:” Бум! ” «
4 Синди Лаупер, “Время после времени”
“Если ты упадешь, я тебя поймаю, я буду ждать… раз за разом ».
5 Сара Маклахлан, Мороженое
«Твоя любовь лучше мороженого».
6 Бруно Марс, Just The Way You Are
«А когда ты улыбаешься, весь мир останавливается и смотрит какое-то время …»
7 Coldplay, ‘Желтый’
«Посмотри на звезды, посмотри, как они сияют для тебя и всего, что ты делаешь… “
8 Элвис Пресли, “Люби меня нежно”
«Прими меня к своему сердцу, потому что там я принадлежу».
9 Эд Ширан, «Идеально»
«Что ж, я нашел женщину сильнее всех, кого я знаю. Она разделяет мои мечты; я надеюсь, что когда-нибудь я разделю ее дом».
10 Элтон Джон, “Твоя песня”
“Надеюсь, ты не против, что я описал словами, как прекрасна жизнь, пока ты в этом мире.«
11 Фрэнк Синатра, “Как ты выглядишь сегодня вечером”
«Однажды, когда я буду ужасно подавлен, когда мир станет холодным, я почувствую сияние, просто думая о тебе и о том, как ты выглядишь сегодня вечером».
12 Эдвард Шарп и магнитные нули, “Домой”
«Мужик, о, чувак, ты мой лучший друг. Я кричу в никуда. Мне ничего не нужно. Домой, позволь мне вернуться домой, дом там, где я с тобой.«
13 Этта Джеймс, “ Наконец-то ”
«Наконец-то … моя любовь пришла. Мои одинокие дни закончились. И жизнь подобна песне».
14 Майкл Бубле, Закрой глаза
«Вот тебе, тот, кто всегда нас тянет, всегда делай то, что должен. Ты единственный в своем роде. Слава Богу, ты мой».
15 Джеймс Тейлор, “Как это мило”
“Как сладко быть любимым тобой… “
16 Куклы Гу Гу, ‘Ирис’
«И я бы навсегда отказался от прикосновения к тебе, потому что я знаю, что ты как-то меня чувствуешь. Ты самый близкий к небу, каким я когда-либо буду, и я не хочу идти домой прямо сейчас».
17 Отис Реддинг, «Вот насколько сильна моя любовь»
“Я буду плакучей ивой, тонущей в моих слезах, и ты можешь купаться, когда будешь здесь.Я буду радугой после того, как уйдут слезы, окутаю тебя моими красками и согрею тебя ».
18 Род Стюарт, “ Говорил ли я вам в последнее время? ”
«Ты наполняешь мою жизнь смехом и каким-то образом делаешь ее лучше … Устрани мои проблемы, вот что ты делаешь».
19 Бейонсе, Halo
“Ударь меня, как луч солнца, прожигающий мою самую темную ночь. Ты единственный, кого я хочу.Думаю, я пристрастился к твоему свету ».
20 Сэм Кук, “Ты отправляешь меня”
«Сначала я подумал, что это увлечение … но, ох, это длилось так долго. Теперь я обнаружил, что хочу выйти за тебя замуж и отвезти домой …»
21 год Сара Барейлес, Свет
“Вылетая из груди, мое сердце держится за тебя … С того момента, как я узнал, с того момента, как я узнал.«
22 Джон Ледженд, ‘All of Me’
«Потому что я всех вас люблю».
23 Стиви Уандер, «Ты – солнце моей жизни»
«Вы, должно быть, знали, что я был одинок, потому что вы пришли мне на помощь, и я знаю, что это, должно быть, рай. Как такое количество любви могло быть внутри вас?»
24 Ван Моррисон, Безумная любовь
“Я слышу ее сердцебиение за тысячу миль, и небеса открываются каждый раз, когда она улыбается… “
25 Кейси Масгрейвс, “ Бабочки ”
«Теперь ты поднимаешь меня, а не сдерживаешь, крадешь мое сердце вместо того, чтобы украсть мою корону».
26 Эл Грин, “Давайте останемся вместе”
«Я так люблю тебя. Все, что ты хочешь делать, мне подходит … потому что ты заставляешь меня чувствовать себя совершенно новым, и я хочу провести с тобой свою жизнь».
27 Velvet Underground, ‘Я буду твоим зеркалом’
«Когда вы думаете, что ночь увидела ваш разум, что внутри вы извращены и недобры, позвольте мне встать, чтобы показать, что вы слепы.Пожалуйста, опустите руки, потому что я вижу вас … “
28 год Кейси Масгрейвс, “О, какой мир”
«Ой, что за мир … А потом еще ты».
29 Барбра Стрейзанд, “Мой мужчина”
«Кем бы ни был мой мужчина, я ему … навсегда».
30 The Beatles, ‘Здесь, там и везде’
«Здесь, делая каждый день года, меняя свою жизнь взмахом руки.Никто не может отрицать, что там что-то есть … »
31 год Кэти Перри, Безоговорочно
«Все твои неуверенности, грязное белье ни разу не заставили меня моргнуть».
32 Пляжные парни, “Только Бог знает”
«Если ты когда-нибудь бросишь меня – хотя жизнь, поверьте мне, все равно будет продолжаться, – мир ничего не сможет показать мне, так что хорошего в жизни для меня?» Одному Богу известно, кем бы я был без тебя.«
33 Нат Кинг Коул, Незабываемое
«Как песня любви, которая цепляется за меня, как мысль о тебе делает со мной дела … Никогда прежде никто не был более незабываемым».
34 Брайан Адамс, “Все, что я делаю (я делаю это для тебя)”
«Нет такой любви, как твоя, и никто другой не мог бы дать мне больше любви. Нет ничего, если бы ты не был там … все время, всю дорогу.«
35 год Селин Дион, «Потому что ты меня любила»
«Ты был моим вдохновением. Из-за лжи ты был правдой. Мой мир стал лучше благодаря тебе».
36 Шанайа Твейн, “ Еще один ”
«Ты все еще тот, к кому я бегу, тот, к кому я принадлежу. Ты все еще тот, кого я хочу на всю жизнь».
37 Эрик Клэптон, “Прекрасная ночь”
«Я чувствую себя прекрасно, потому что вижу свет любви в твоих глазах.И чудо всего этого в том, что ты просто не понимаешь … как сильно я тебя люблю ».
38 Тейлор Свифт, Любовник
«Мое сердце взято взаймы, а твое синее; все хорошо, что хорошо кончается, чтобы оказаться с тобой».
39 Бен Фолдс, “ Самый удачливый ”
«И где я был до того дня, когда впервые увидел твое прекрасное лицо? Теперь я вижу его каждый день … И я знаю, что я, я, я самый удачливый.«
40 Брэд Пейсли, “Тогда”
«И теперь ты вся моя жизнь, теперь ты весь мой мир. Я просто не могу поверить в то, что чувствую к тебе, девочка. Как река встречается с морем, сильнее, чем когда-либо, мы зашла так далеко с того дня … и тогда я думала, что люблю тебя “.
Ребекка Лоуин Редактор образа жизни Ребекка Лоуин – редактор образа жизни в журнале «Женщина-пионерка», освещающем вопросы питания, развлечений, домашнего декора, ремесел, садоводства и праздников.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
C Major
Совершенно чистый. Его характер: невинность, простота, наивность, детская болтовня.
до минор
Признание в любви и одновременно плач несчастной любви. В этом ключе заключены все томление, тоска, вздохи измученной любовью души.
D ♭ Major
Злобный ключ, переходящий в печаль и восторг. Он не может смеяться, но может улыбаться; он не может выть, но он может, по крайней мере, гримасничать от своего плача. Следовательно, в этой тональности могут быть выявлены только необычные характеры и чувства.
C # Minor
Покаянное оплакивание, интимная беседа с Богом, другом и помощником жизни; вздохи разочарованной дружбы и любви лежат в его радиусе.
Ре мажор
Ключ триумфа, аллеи, боевых кличей, радости победе. Таким образом, в этой тональности заложены манящие симфонии, марши, праздничные песни и радостные припевы.
ре минор
Меланхолическая женственность, выводок селезенки и юмора.
E ♭ Major
Ключ любви, преданности, интимного разговора с Богом.
D # минор
Чувство тревоги самого глубокого горя души, задумчивого отчаяния, самой черной депрессии, самого мрачного состояния души.Каждый страх, каждое колебание содрогающегося сердца выдыхается из ужасного Ре-минор. Если бы призраки могли говорить, их речь приближалась бы к этому ключу.
E Major
Шумные крики радости, смех удовольствия и еще не полный, полный восторг – в ми мажоре.
ми минор
Наивное, женственно невинное признание в любви, оплакивание без ворчания; вздохи, сопровождаемые небольшими слезами; этот ключ говорит о неминуемой надежде разрешиться в чистом счастье до мажор.
F Major
Податливость и спокойствие.
Ф минор
Глубокая депрессия, похоронный плач, стоны страдания и тоска по могиле.
F # Major
Победа над трудностями, свободный вздох облегчения, когда преодолеваются препятствия; Отголосок души, которая отчаянно боролась и, наконец, победила, заключается во всех применениях этого ключа.
F # Minor
Мрачный ключ: страсть тянет, как собака кусает платье.Его язык – обида и недовольство.
G Major
Все деревенское, идиллическое и лирическое, каждая спокойная и удовлетворенная страсть, каждая нежная благодарность за настоящую дружбу и верную любовь, – словом, в этом ключе правильно выражены все нежные и умиротворенные эмоции сердца.
G минор
Недовольство, беспокойство, беспокойство по поводу неудачной схемы; вспыльчивое скрежетание зубами; Одним словом: обида и неприязнь.
A ♭ Major
Ключ от могилы.Смерть, могила, разложение, суд, вечность лежат в его радиусе.
A ♭ Незначительный
Ворчун, сердце сжалось, пока не задохнется; плачущий плач, тяжелая борьба; Одним словом, цвет этой клавиши – все, что борется с трудностями.
A Major
В этот ключ входят признания в невинной любви, удовлетворение своим положением вещей; надежда снова увидеть любимого человека при расставании; юношеская жизнерадостность и упование на Бога.
Несовершеннолетний
Набожная женственность и нежность характера.
В. В. Толкуновой пос.Родники
МО Белореченский район Краснодарский
край
И.Глинка