Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора – добавьте комментарий или скажите спасибо!

Последние ответы на форуме

Возможно вас заинтресуют

Цветы из органзы | Сделай сам своими руками

Цветы из органзы своими руками Мастер класс |

На чтение 5 мин. Просмотров 399

Сегодня для Вас,

Идея создания цветов из ткани все больше и больше пользуется популярностью в современном мире, и я не исключение. Люблю создавать неповторимые изделия из различной ткани. Прекрасное украшение и дополнение в образ в виде цветка, его можно носить в виде броши прикрепив на булавку, или прикрепить на ободок, так же превосходно поможет украсить прическу прикрепив цветок из ткани на зажим. Такой стильный аксессуар разнообразит ваш образ.

Ткань органза описание

Почему именно органза? Спросите Вы, просто это отличный материал для рукоделия, воздушный и при этом в меру плотный поэтому хорошо держит форму, не сыпучий материал, отлично оплавляются края изделия свечей.

Органза́ — тонкая жёсткая прозрачная ткань, сделанная из шёлка, полиэстера или вискозы путём скручивания двух волокон.

Органза подразделяется на блестящую и матовую. Рисунок на органзе может вырабатываться различными способами: вышивкой, травлением, печатью. Интересные эффекты дают лазерная прорезка и перфорирование. Органзу используют в производстве гардин, в костюмах для восточного танца.

Цветок из ткани делаем своими руками 

Для создание цветка понадобится:

1. Ткань органза,
2. Выкройка,
3. Ножницы,
4. Нитки, швейная иголка, иголки с ушком
5. Свеча, зажигалка
6. Акриловые краски, кисть, палитра (я использую фольгу вместо палитры) емкость с водой
7. Бусины, бисер, перья
8. Кусочек фетра
9. Зажим или булавка

Огромный выбор товаров для рукоделия по низким ценам найдете здесь »» 

Видео цветок из органзы своими руками!

Еще идеи цветов из органзы для рукодельницы>>>

Выкройка для цветка из ткани

Для начала нам понадобится сделать выкройку из бумаги, цветок будет состоять из четырех лепестков, понадобится 6 деталей разного размера. Самый большой диаметр детали 13 см., а самая маленькая деталь 6.5 см.

Берем бумагу складываем от края 6,5 см. (по примеру заготовки снежинок) лишнее обрезаем, складываем еще раз пополам получается квадрат лишнее отрезаем и еще раз сворачиваем и вырезаем ножницами форму лепестков, первая деталь готова. Аналогично вырезаем еще пять деталей меньших размеров.

Выкройка цветка из четырех лепестков готова, получилось 6 деталей разного размера.

Следующий этап:

Вырезаем из органзы при помощи выкройки детали цветка, каждую выкройку прикалываем иголками к ткани по краям и вырезаем ножницами по контуру, все шесть деталей.

Опаливаем аккуратно края шести деталей цветка над свечей.

Как раскрасить ткань акриловыми красками?

Сейчас процесс приятный, творческий подготавливаем все к нему наливаем в емкость воду, приготовим кисть, палитру, подбираем цвета акриловых красок те которые вашей душе угодны, выдавливаем по нем ногу на палитру, и приступаем. Небольшое количество краски берем на кисть и наносим на ткать примерно также как на лист бумаги. Смешивайте и наносите на каждую деталь, далее даем немного времени просохнуть. Я пользуюсь акриловыми красками для Нейл дизайна, подойдет любая акриловая краска, она хороша тем, что практически без запаха и быстро сохнет, все возможные яркие оттенки присутствуют в палитре.

Пока сохнут раскрашенные детали цветка приступим к декору, я выбрала четыре цвета перьев, ниткой с иголкой соединяем перышки между собой.

Высохшие детали цветка начинаем собирать, то есть сшивать между собой начинаем с самой большой детали, по центру сшиваем. Сшили две детали между собой, теперь пришиваем к центру перышки делаем несколько стежков закрепляем перья, далее соединяем оставшиеся четыре детали.

Вот и готова основа цветка из органзы окрашенная акриловыми красками, осталось дело за сердцевиной цветка, в серединку пришиваем бусины и украшаем бисером в произвольной форме, как подсказывает вам фантазия.

Украсили сердцевину цветка, приступаем к последней части изготовления цветка из органзы, берем кусочек фетра вырезаем нужной формы складываем пополам и делаем два надреза ближе к краям в эти отверстия вставляем зажим.

Пришиваем мелкими стежками фетр к цветку, по кругу закрепляем стежки. Это один из вариантов застежек, можно так же прикрепить булавку или приклеить к ободку, клей можно использовать и горячий клей пистолет или клей Момент для ткани хорошо фиксирует.

Прекрасно, задача выполнена! Осталось только закрепить эксклюзивный цветок в прическу или прикрепить к платью или украсить жакет, подчеркнет вашу индивидуальность великолепный аксессуар сделанный своими руками. Кстати это будет отличный подарок если не знаете, что подарить к празднику подруге, Ваш подарок точно оценят!

Хочу поделиться с вами еще одной идей создания прекрасного изделия из органзы прелестнейший цветок!

Не забудьте поделиться мастер классом с друзьями в соц. сетях!

Цветы из лент своими руками: ТОП

Если вы решили освоить новую технику рукоделия, то рекомендуем вам обратить внимание на мастер-классы, как создаются цветы из лент своими руками. 

Мы уверены, что такая творческая работа будет вам интересна по нескольким причинам. 

Во-вторых, на поделки будет уходить минимум времени, что очень важно для современной женщины, которая постоянно занята домашними и рабочими делами. 

В-третьих, и этот пункт нам кажется не менее важным, чем предыдущие, доступность материалов, ведь нам нужны лишь ленты, которые можно купить даже в небольшом провинциальном городе.

Цветы из лент своими руками

Первый мастер-класс мы посвятим королеве цветника – розе, которую мы будем выполнять в технике канзаши. Стоит отметить, что канзаши хоть и самая популярная техника, как выполнять цветы из атласных лент своими руками, но далеко не единственная. Непосредственно этот вариант можно назвать одним из самых простых, среди канзаши, но позже мы рассмотрим и более сложные уроки, где один лепесток будет выполняться из нескольких слоев.

А теперь поговорим о материалах, которые нам понадобятся для работы. Как было уже сказано: набор необходимого самый доступный для каждой мастерицы:

• Ленты атласные (ширина 5 см) – красная, зеленая
• Ножницы
• Пинцет
• Свеча
• Спички (зажигалка)
• Игла тонкая
• Швейные нитки в тон материалу
• Клей-пистолет

Из тех материалов, которые вам следует приобрести в магазине, здесь значится только ленточки и клей-пистолет (хотя, если вы занимаетесь рукоделием, наверняка это приспособление у вас уже есть и надо прикупить только стержни). Красная ленточка будет использована непосредственно для лепестков, а зеленая для чашелистика. Начнем мы с создания объемного бутона, поэтому на этом этапе работы нам понадобится красный материал. Конечно, вы можете выполнить розу в любом цветовом решении, она может быть желтой или белой, даже черной, если вам по вкусу мрачные аксессуары.

Для лепестков понадобится много одинаковых квадратов, их надо нарезать заранее, этим мы и займемся на первом этапе работы. Поскольку ширина нашей ленточки 5 см, то и сторона у квадрата будет именно такой. Можно, конечно, взять более узкую полосу, но впервые следует тренироваться именно на квадратах 5 см. У нашей розы будет 25 лепестков, поэтому именно столько квадратов мы и нарежем (можно на парочку больше для тренировки).

Цветы из лент своими руками: мастер-класс

Когда будут готовы 25 заготовок, их края обязательно надо опалить огнем, иначе атлас будет осыпаться. Опаливать надо быстро, чтобы края остались ровными. Для опаливания удобно использовать именно свечу, которую можно поставить на стол, при этом обе ваши руки остаются свободными. У каждой квадратной заготовки надо опалить две стороны.

Далее мы рассмотрим, как складывать один лепесток, чтобы красивыми получились цветы из лент своими руками, мастер-класс предполагает использовать пинцета, которым удобно держать заготовку для лепестка на этапах опаливания и склеивания.

Нам необходимо квадрат согнуть по диагонали, чтобы получился треугольник. Затем оба уголка необходимо подогнуть к центральной линии, придерживая низ пальцами или пинцетом. На фотографии показано, что уголки опалены, но делать это не обязательно на этом этапе, если вам удобно придерживать заготовку пинцетом.

Когда вы подогнете оба боковых уголка к центру, у вас образуется лепесток, у которого надо отрезать нижний уголок – приблизительно 5 мм от края. Вот на этом этапе нам вновь понадобится свеча, чтобы сразу опалить срез огнем. Вы можете линию среза сразу зафиксировать пинцетом, затем отрезать так, чтобы осталось около 1 мм припуск, и, также придерживая пинцетом, опалить этот припуск огнем.

Огонь не только поможет избежать осыпания ниточек с атласного материала, но и надежно спаяет края, поэтому нам не понадобится клей для формирования лепестков. Таким образом, надо обработать все 25 квадратных заготовок, чтобы получились красивые лепестки.

Так мы будем формировать бутон, огибая следующие лепестки вокруг середины. Чтобы крепить лепестки равномерно, располагайте начало следующего на середине предыдущего. Низ все также надо сшивать несколькими стежками. Также старайтесь, чтобы низ бутона получался ровным, чтобы затем легче было крепить его к основе для аксессуара, будь-то брошь или заколка.

Следуя за нашим мастер-классом вы легко освоите цветы из лент своими руками для начинающих, а когда будет готов бутон розы, можно заняться несколькими зелеными листочками, которые завершат нашу поделку. Листочек складываем так, как продемонстрировано на фото, затем срезаем лишнее под углом и опаливаем край огнем. Для зеленого листка мы брали отрезок атласного материала 4 на 8 см.

Когда вы приклеите зеленый листок к изнанке, осталось только оформить изнаночную сторону, чтобы скрыть весь процесс сшивания и склеивания. ВЫ можете воспользоваться кружочком фетра или экокожи, который приклеивается к изнаночной стороне.

Цветы из лент своими руками: видео

Если вам не удобно изучать новый вид рукоделия по пошаговым фотографиям, можете посмотреть, как создаются цветы из лент своими руками видео, где вы сможете повторить все действия за мастером.

Набор необходимых материалов остался без изменений:

• Лента атласная (ширина 5 см) – пять оттенков от нежного розового до насыщенного красного
• Ножницы
• Пинцет
• Иголка с нитью
• Крупная полубусина или кристалл (для оформления середины)
• Свеча с зажигалкой
• Клей-пистолет или клей «Момент»
• Кружок фетра

На этот раз нам понадобятся пять отрезков ленты: кремово-розовый оттенок, из которого надо нарезать 6 квадратов и по 18 квадратов оставшихся оттенков. Изюминкой этого цветочка станет то, что каждый лепесток будет состоять с двух оттенков и, соответственно, двух частей. Это создаст дополнительный объем нашей хризантеме.

Не забудьте опалить оба среза ленточного квадрата огнем свечи, а затем можно приступать к формированию лепесточков. Нежно розовый квадратик необходимо согнуть по диагонали, а затем еще раз – пополам. Затем второй – розовый – надо свернуть по той же схеме. Оба получившихся треугольников надо сложить вместе так, чтобы нежно розовая была сверху. И теперь сгибаем пополам сразу две заготовки, чтобы получился один лепесток. Угол готовой детали надо обрезать и сразу же опалить огнем, тем самым вы спаяете вместе две заготовки. Также необходимо отрезать низ заготовки, как показано на фотографии, чтобы получилась более плоская деталь. Теперь края среза надо лишь опалить, но не соединять между собой. Всего таких двух цветных (нежно розовый и розовый) нам надо подготовить шесть деталей.

Цветы из лент своими руками: фото

Используя ту же схему создания, надо сделать шесть других деталей – розовая снаружи, малиновая внутри. Шесть деталей у нас будут таких – малиновая снаружи, красная внутри. 12 внешних лепестков у нас будут таких: снаружи красная, темно-красная внутри. Благодаря двухцветным лепесткам мы сможем добиться нежного перехода цвета, чтобы хризантема получилась очень красивой.

Теперь пришло время из отдельных лепестков сформировать цветы из атласных лент своими руками, мастер сначала будет использовать иглу с нитью. Нам надо нанизать на нить два вида светлых деталей, чередуя их между собой. Так мы нанижем 12 деталей на нитку, следующим шагом мы стянем нить, при этом светлые детали поднимем наверх, а более темные должны оказаться снизу. У нас получилось начало хризантемы двух уровней.

Далее мы будем использовать клей и более темные детали, которые следует вклеить между лепестками второго ряда. В четвертом ряду нам понадобятся самые темные детали, которые также следует вклеить между лепестками ряда предыдущего.

Нас уже почти готова объемная хризантема с острыми лепестками, и осталось только украсить сердцевинку. Для этого мы возьмем крупную стразу в тон цветку и вклеим ее посередине.

Как сделать цветок из ленты своими руками

Если вы посмотрите на классическое канзаши цветы из лент своими руками фото, то увидите, что для большинства работ использовались широкие ленточки, шириной от 25 мм до 50 мм. Но и тонкие ленточки, ширина которых всего 5 мм, позволят ваш оформить яркие и неповторимые бутоны, например, нежную астру с острыми лепесточками.

Материалы для поделки все те же:

• Белая и желтая ленточки (ширина 5 мм)
• Крупная бусина в тон
• Картонный круг (диаметр 3 см)
• Ножницы
• Пинцет
• Клей «Момент»
• Свеча с зажигалкой
• Линейка с простым карандашом

Работать с тонкими ленточками даже интереснее, поэтому ни обязательно попробуйте выполнить астру по предложенному мастер-классу. Сначала надо разрезать ленточку на отрезки: нам понадобится 12 салатовых отрезков длиной 8 см, по 6 белых и салатовых отрезков длиной 7 см, а также 12 белых отрезков длиной 6 см.

Теперь приступим к формированию лепестков: салатовый отрезок надо сложить пополам и отметить со стороны сгиба будущую линию среза, используя карандаш и линейку. По этой линии надо отрезать уголок, а затем обработать края огнем, чтобы скрепить их между собой. Когда вы развернете сложенную заготовку, у вас получится остроконечный лепесток. Нижние концы надо соединить, как показано на фото, после чего и нижний край надо спаять над огнем свечи.

Подобную схему мы будем использовать, чтобы сформировать достаточное количество лепестков, используя белую и салатовую тонкую ленточку. В результате у нас получились лепестки трех размеров, с помощью которых мы будем формировать нашу многослойную астру.

В предыдущих мастер-классах, как сделать цветок из ленты своими руками, мы сначала формировали бутон, а потом уже скрывали изнаночную сторону фетровым кругом. На этом раз нам понадобится картонный круг, который и будет использоваться для формирования астры. Вы видите, что у нас внутри круга нарисованы еще два круга, по каждому мы будем вклеивать следующий слой лепесточков.

Внешний круг надо сформировать из самых больших салатовых деталей так, чтобы они располагались равномерно. В следующем ряду будет чередование салатовых и белых заготовок меньшего размера, их надо вклеивать в шахматном порядке к предыдущему ряду. Центральный круг мы будем формировать исключительно из белых заготовок, которые также приклеиваются в шахматном порядке. В конце осталось только вклеить по центру крупную бусину.

Цветы из лент своими руками: ТОП – 100 идей

Предварительно завязанные темно-синие банты из органзы

Wide ,, playlandfresno.com, 1/2″, Health House, Канцелярские товары, Подарочная упаковка, подарок Принадлежности для упаковки, органза, темно-синий, синий, $ 6, банты, набор, из, Craft, 12,, Pre-Tied, 4, -, / chavante1678877.html Wide ,, playlandfresno.com, 1/2 “, Health Household, Канцелярские товары Подарочная упаковка, Товары для подарочной упаковки, Органза, Темно-синий, Синий, $ 6, Банты, Набор, из, Ремесло, 12,, Предварительно завязанные, 4, -, / chavante1678877. html Предварительно завязанные темно-синие банты из органзы – 4 5 популярных of Craft 1 Wide 2 “Комплект 12 Предварительно завязанные темно-синие банты из органзы за 6 долларов – 4 1/2 дюйма в ширину, набор из 12 шт. Craft 1 Wide 2 “Набор 12 предварительно завязанных темно-синих бантов из органзы по $ 6 – ширина 4 1/2”, набор из 12 шт.

$ 6

Предварительно завязанные темно-синие банты из органзы – ширина 4 1/2 дюйма, набор из 12 шт., Craft

• Лента для подарочной упаковки – этот набор содержит 12 темно-синих бантов, состоящих из шелковистой атласной ленты шириной 7/8 дюйма с прозрачной центральной частью из органзы.Каждый лук прибывает предварительно завязанным и готовым к использованию с луком шириной 4 1/2 дюйма и свисающими хвостами.
• Идеально подходит для пасхальных корзин, украшения на 4 июля и рождественских подарков! Эти причудливые банты из органзы с атласными краями, завязанные в классическом винтажном стиле, идеально подходят для мероприятий на открытом воздухе.
• Украсьте свадьбу на открытом воздухе, прием или тематический день рождения. На каждой бантике есть закручивающаяся проволочная стяжка с пластиковым покрытием для облегчения прикрепления. Вы даже можете использовать их как бутик-бантик для волос.
• Каждый винтажный вид бантов делает их идеальным украшением для свадебных подарков, праздничных сумок, вечеринок по случаю дня рождения, бутылок вина и рождественских подарков.
• Прекрасное дополнение к аксессуарам для праздничной упаковки. Украсьте подарки, украсьте чулки, корзины, венки или создайте свою рождественскую гирлянду. Делает отличный топпер на елку.

Предварительно завязанные темно-синие банты из органзы – ширина 4 1/2 дюйма, набор из 12 шт., Craft

История цветочной одежды, вышивки, кружева и ситца

На протяжении веков мужчина и женщина заботились о том, чтобы просто прикрыться. Сначала использовали шкуры животных.Потом научились ткать ткани. Мы знаем, что люди всегда любили цветы, потому что полевые цветы выращивали, носили как венки, носили, преподносили в качестве подарков. Мы можем видеть это на фресках греков, римлян и особенно египтян, которые почитали лотос и составляли букеты из роз, жасмина, маков и лилий, задолго до того, как цветочные принты запрыгали на ткань.

Но две тысячи лет назад китайцы использовали шелковую нить для вышивания художественных изображений цветов, виноградных лоз, птиц и природных пейзажей, а также драконов на кусках шелка.Соответственно, ранняя вышивка заказывалась богатыми.

Вышивка и цветочные узоры в Древнем Китае

В первые дни в Китае это были военачальники, чьи шелковые одежды требовали больше драконов, чем цветов. Но в 1982 году была раскопана гробница в Цзинчжоу, гробница Чу № 1, которой было 2000 лет. Внутри было платье и простыня, вышитые драконами, фениксами и цветами, которые считались имперскими символами этой империи в период, который назывался Периодом Сражающихся Государств.

Цзинчжоу – это сосед Сучжоу, который считается домом для лучшей вышивки в Китае, а также исследовательским центром и музеем, где все еще делают ручную вышивку. Именно здесь посетители могут увидеть замечательную двустороннюю вышивку, где две разные сцены завершены на чистом куске шелка, и нет ни передней, ни задней. Само собой разумеется, что слово «шелковый путь» дает некоторое представление о влиянии вышивки.

Поскольку для этого требовались шелк (который был дорогим) и тонкое рукоделие (которое требовало обучения) и кадры рукодельниц (которых нужно было поддерживать), первыми позволить себе вышивку были церковные люди, которые использовали монахов и монахинь для выполнения работ. работа и роялти.

Вышивка появилась в Японии около 500 года нашей эры, сначала на религиозных изделиях, а к тысячелетию – на платьях придворных дам. Интересно, что вышитые шелковые ткани использовались в Японии как элегантный способ преподнести подарки высшим слоям общества. Было понятно, что драгоценная вышитая ткань подлежит возврату.

К 12 ^-м годам шелк, расшитый цветами, птицами и живописными водопадами, использовался для изготовления одежд. Именно эти предметы в конечном итоге попали к правителям Индии и Персии, затем в Италию и Францию, как показано слева.Люди говорят о том, что перец является ценным товаром на шелковом пути, но его невозможно повторить. Как только хозяин дома правителя увидел кусок вышитой ткани, он мог показать его швеям, которые сшили королевский жилет и заставили их работать.

Однако шелк, пришедший из Китая, по-прежнему был нужен. Красивую вышивку делала шелковая нить. И шелковые ткани были фоном. Шерсть и лен здесь не годятся. К 12 ^{году и ко второму крестовому походу европейские рыцари вернули нечто более ценное, чем реликвии святых: людей из Византийской империи, умевших делать шелк, выращивать шелковых червей и вышивать.}

Вышивка – это то, что сегодня является современной Италией

Знание, казалось, добралось только до нескольких королевств на территории нынешней Италии и сначала обосновалось в Венеции, Сицилии и Флоренции. Жилет внизу был сделан в Венеции в 1620 году.

Эти итальянские центры вскоре стали известны не только производством шелка, но и другими роскошными тканями: бархатом, дамастом, атласом. Конечно, католическая церковь – то есть церковь – извлекла огромную пользу из красоты этих материалов, как в этой сильно расшитой ризе, верхней одежде, которую носит духовенство для празднования Евхаристии.Вышеупомянутый игнорирует типичные религиозные образы и вместо этого делает выбор в пользу чистой красоты. Такая вышивка также встречается на обложках Торы и предметах, используемых для медитации, празднования или траура, как, например, в вышитой шкатулке 1671 года из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Но давайте оставим шелк и вышивку в стороне, так как они достигают своего пика в Италии, откуда они распространились во Францию, затем в Англию, в Германию и Баварию, в Норвегию, где они появляются в красочных свадебных костюмах и в рукоделии в американских колониальных домах. .

Были и другие способы изображения цветов в моде, и они так же красивы, как вышивка, хотя и монохромны. То есть шнурок . Кружево почти так же старо, как вязание. На самом деле, существует разновидность кружева, называемого «вязальным шнурком», при котором необходимо оставить стратегические места, и в результате получаются довольно красивые узоры, подобные этому. Но вид шикарного кружева, который, как мы думаем, украшает рукава сэра Уолтера Рэли, появился в 16 ^{-м и} -м веках.

Опять же, это было дорого.Первой нитью, использованной для создания кружева, была льняная ткань, а затем – хлопок, пришедший с Востока. Кружево сначала появилось в виде узкой каймы вокруг воротников. Вскоре размер двора рос, и по мере того, как растущий класс бюргеров мог позволить себе более прекрасные вещи в жизни, и по мере того, как все больше людей учились плести кружева, кружево становилось шире и сложнее.

Различные виды кружева стали ассоциироваться с разными странами, даже с разными городами внутри страны. Кружево Carrickmacross, производимое в Ирландии, было прямым потомком кружева, сделанного в Италии.Школа кружевоплетения Каррикмакросс была основана в 1820 году, и благодаря ей графство Монаган пережило ирландский картофельный голод. Кружево недавно оказалось на свадебной фате Кейт Миддлтон. Изображения этого кружева и изысканного кружева Pont de Gaze взяты с обширного веб-сайта и каталога продаж кружев Marla Mallet. Там вы сможете узнать о различиях между бобинным кружевом, ленточным кружевом и любым другим кружевом.

Для наших целей отметим, что цветы, виноградные лозы, деревья, корзины, вазы, букеты, сцены природы повторялись в различных вариациях на кружеве, от простых ромашковых цепочек до сложных сцен с природой.Если бы кто-то мог это представить, кружевница могла бы создать это, и для каждого вида стежка есть название.

По мере того, как ткацкие станки становились все больше, их полотна росли до тех пор, пока кружевные свадебные кортежи не смогли охватить 53 вышитых цветка Содружества на вуали Меган Маркл.

Ткани с цветочным рисунком мира

Теперь мы займемся набивными тканями, которые мы сегодня называем цветочными. (Вы спрашиваете себя, почему некоторые предприимчивые дизайнеры не просто рисовали рисунки на платьях? Нет сомнений в том, что была предпринята попытка некоторого trompe l’oeil, но, поскольку это эффективно только на расстоянии, любой близкий подход испортит эффект и, Конечно, прикосновение к ткани будет отталкивающим.)

Печатная ткань требует изготовления хлопка и умения печатать на нем, изготовления красок, которые не растекаются при стирке, что называется «протравой», и построения ткацких станков, достаточно больших для изготовления ткани. Все это произошло на Ближнем Востоке, в частности, в Индии.

На дизайн в Индии повлияли цветочные узоры персидских ковров и миниатюр, которые, в свою очередь, испытали влияние китайской вышивки. Каждый добавил свой символизм. Китайцы почитали хризантему и журавля, феникса и дракона.Персы добавляли, часто угловатые и абстрактные, лилию, пион, ирис, гиацинт, розу, тюльпан, верблюда, древо жизни и райскую птицу.

Ситец и цветочные узоры

В Индии, особенно в Гоа (который позже дал миру джинсовую ткань), индийские мастера начали изготавливать глазурованную хлопчатобумажную ткань из повторяющихся крошечных цветов, первоначально только что нарисованных, красного марены и фиолетово-синего цвета на основе местных растений. И они знали, как исправить изображения крошечных цветочков, которые они называли «чинтом» или пятнами.Множественное число было «ситец». К этому моменту именно португальцы были основными торговцами с Индией и бывшей Османской империей. Итак, португальцы привезли этот ситец в Европу, где он попал к жене Сэмюэля Пеписа в 1600-х годах, где, по словам ее мужа, она использовала индийский ситцевый ситец, «чтобы украсить свое новое исследование, что очень красиво».

Ситец, который позже был напечатан деревянными блоками, сначала был на светлом фоне, а затем на темном фоне. На нем почти всегда были мелкие цветы и листья, имитирующие границы персидских ковров.

Среди французской аристократии эти ткани из ситца стали чрезвычайно популярными в качестве постельного белья и штор. Только когда куски ситца попали в руки слуг, которые превратили их в одежду, кто-то подумал о том, чтобы носить их, возможно, это первая подсказка о том, что ситце когда-нибудь станет дешевым. Но ситец прижился. Было весело. Летом прохладно. И это было ново.

Были приняты законы, запрещающие ввоз ситца, что сделало его более интересным. (Это был вопрос торговли – и вопрос о том, когда французские и английские фабрики научатся трюкам изготовления, печати и окраски хлопчатобумажных тканей.В конце концов, они это сделали, и первые ткани, которые они напечатали, были имитацией популярных принтов, цветов и виноградных лоз: ситеца.

К этому времени у европейцев было несколько способов изображения цветов на одежде: набивные ткани, вышивка и кружево. Разумеется, они также использовали парфюмерию, а в викторианскую эпоху носили мусси, букеты с «секретными» посланиями.

И все же мы не можем показать свою любовь к цветам.

Вечная женственность, символ сладости, невинности, самой природы… Почему бы нам не изобразить цветы на своей одежде? – Линда Ли

Сообщение навигации

Ann Lowe’s Couture Mid-Century Couture

Следующее десятилетие Лоу провел в Тампе. В 1919 году она вышла замуж за посыльного в отеле по имени Калеб Уэст и открыла собственный бизнес в мастерской за их домом. Она обучила персонал своим сложным техникам ручной вышивки бисером и трапунто (стиль квилтинга, создающий замысловатый рельефный рисунок), и некоторые из ее подопечных продолжали процветать независимо. Самым ценным творением Лоу той эпохи были ее маскарадные костюмы для Гаспариллы, местного фестиваля с вечеринками и парадами, похожими на Марди Гра. Праздники включали тематический бал; их преследовали обвинения в расизме до девяностых годов.

Один из самых ранних из сохранившихся Lowes, короткое платье в стиле флаппер 1926 года – это костюм для придворного Гаспариллы, который, возможно, пришел из les petites mains Lesage. «Асимметричный вырез украшен одним плечевым ремнем, украшенным драгоценными камнями, – пишет Пауэлл. «Большой медальон с драгоценными камнями в верхнем левом углу корсажа и ряд маленьких медальонов внизу юбки связаны с россыпью бриллиантов. . . узором, напоминающим ветки деревьев или клубящийся дым.«Ткань разложилась, но украшения остались нетронутыми. Каждая крошечная бусинка прикреплялась индивидуально.

Лоу, возможно, и отличилась на Юге, но и там она оказалась в тупике. У ее белых соперников было непреодолимое преимущество, пишет Пауэлл. Черная портниха не могла получить кредит или арендовать рабочее место в деловом районе города; ее клиентам приходилось навещать ее в изолированном районе. Джозефин Ли, например, считала, что Лоу «слишком хороша, чтобы тратить себя впустую» в провинциальной захолустье.

К 1928 году Лоу переехал в Нью-Йорк с несколькими помощниками и снял студию на третьем этаже на Сорок шестой Западной улице. «Никто не собирался сюда», – сказала она газете « Daily News » в 1965 году. «Я целый год шила свадебное платье и приданое для Карлотты Куэста» – бывшей королевы Гаспарильи. В первые месяцы Великой депрессии Лоу отправился искать работу в швейном районе. (Она утверждала, что начала свой новый бизнес с двадцатью тысячами долларов начального капитала, хотя эту цифру, более чем в десять раз превышавшую средний годовой доход семьи в то время, вероятно, следует скорректировать с учетом преувеличения. ) Согласно переписи 1930 года, Лоу делила свою квартиру с двумя спальнями на Манхэттен-авеню с мужем, сыном, помощниками и «жильцом». Брак не продлился. Лоу сказал Ebony , что Калеб Уэст «хотел настоящую жену», поэтому он развелся с ней.

Когда никто не нанял Лоу, она предложила шить платья по спецификации. Ее работы, как обычно, находили благодарных покупателей. В течение следующего десятилетия она анонимно работала фрилансером в таких торговых домах, как Sonia Gowns и Hattie Carnegie.В конце концов, по ее словам, она встретила «нужных людей». К тому времени она уже использовала свою девичью фамилию. Одно из самых ранних предметов одежды с лейблом «Ann Lowe» сейчас находится в Институте костюма Met: великолепное свадебное платье 1941 года с силуэтом Erté Tanagra. Вышитые лилии трапунто, усыпанные жемчугом, ниспадают на лиф; пузыри расплавленного атласа на подоле, как лужа свечного воска.

Некоторые из величайших дизайнеров были безнадежны с деньгами. Поль Пуаре и Шарль Джеймс умерли в нищете. Ив Сен-Лоран был финансовым идиотом, но его партнер Пьер Берже умело распорядился их состоянием. У Лоу никогда не было Bergé, не говоря уже о яхте, загородном доме или коллекции произведений искусства – обычные преимущества успеха в моде. Ее сын Артур вел ее книги и оплачивал счета. Но после его преждевременной смерти в автокатастрофе никто способный не взял верх. В 1962 году налоговая служба закрыла салон Lowe’s за неуплату налогов.

Выбор времени был ироничным, поскольку покровительство новой первой леди или даже публичное признание могли спасти Лоу.Но оскорбление Джеки, о котором сообщалось, было для нее более болезненным, чем любое потерянное дело, и она выразила свое огорчение в душераздирающем письме. «Я написала эту записку, чтобы рассказать вам, как мне больно», – написала она. «Вы знаете, я никогда не стремился к публичности, но я бы предпочел, чтобы меня называли« известным негром-дизайнером », каковым я и являюсь во всех смыслах. . . . Любая ссылка на обратное ранит меня сильнее, чем я могу заставить вас осознать.

Летиция Болдридж, социальный секретарь Джеки, позвонила несколько дней спустя, чтобы заверить Лоу, что упоминание о «цветной женщине-портнихе» не было одобрено миссис Дж.Кеннеди, и принести извинения за ее страдания, однако не взяв на себя ответственность за это. Затем Лоу наняла адвоката и запросила «ощутимое» возмещение в журнале Ladies ’Home Journal в форме рассказа о своей карьере. Журнал никогда не обязывался, но Джеки, возможно, пытался исправить это. Год спустя Лоу удалили один глаз – он был непоправимо поврежден глаукомой. Пока она лежала в больнице, кто-то выплатил ей долги перед I.R.S. Лоу всегда считал, что первая леди была ее анонимным благодетелем.

Поражения Лоу в начале шестидесятых чуть не сокрушили ее. «Я почти перестала мечтать о красоте и думала только о самоубийстве», – сказала она газете « Daily News ». Сакс предложил ей рабочую комнату и титул главного дизайнера Adam Room, создающего свадебные и дебютные платья. Она приводила Саксу своих клиентов, и это расхваливало ее сотрудничество. Но Лоу согласилась на провальную сделку: ей пришлось покупать собственные материалы и платить своему персоналу. «Я не осознавала слишком поздно, – сказала она, – что на платья, за которые я получала 300 долларов, я вложила в них около 450 долларов.

Погрязший в долгах, Лоу был вынужден объявить о банкротстве. Она работала в небольшом специализированном магазине Madeleine Couture, пока катаракта не ослепила другой глаз. В 1964 году ей сделали рискованную операцию по их удалению. Когда она снова стала видеть, она открыла новый салон. Когда катаракта снова выросла, она продиктовала свои рисунки художнику, и ее помощники реализовали их.

После убийства Кеннеди Лоу, наконец, получила признание за свадебное платье Джеки, и ей нравилось утверждать, что это было именно то, что просила невеста: «потрясающее, типичное платье Энн Лоу».(Логотип на одной из ее этикеток – изящная фигура придворной дамы в юбке с обручем и сумках.) Ее работы стали появляться в национальных журналах. Vanity Fair представила одно из ее выходящих платьев в редакционном выпуске. В газете Saturday Evening Post была опубликована фотография трех беззаботных девушек, которые едут по карусели в Центральном парке в своих платьях Lowe. Он сопровождал профиль дизайнера, заголовок которого стал прозвищем Лоу: «Самый сокровенный секрет общества». Она подыгрывала.«Я ужасный сноб», – сказала она Ebony в 1966 году. «Мне нравится моя одежда, и я особенно внимательно отношусь к тому, кто ее носит. Я не интересуюсь шитьем для общества кафе или социальных альпинистов. Я не обслуживаю Мэри и Сью. Я шью для семей Социального Регистра ».

Нет никаких свидетельств того, что клиенты из общества Лоу приглашали ее к себе по делам или на дебюты. Она слышала о них из вторых рук: «Когда кто-то говорит мне:« Вчера вечером платья Энн Лоу танцевали в котильоне », – вот что мне нравится слышать.Но в 1967 году внучка Джозефин Ли попросила Лоу пожертвовать платье для продажи на аукционе по сбору средств Молодежной лиги в Тампе. Она была рада услужить, хотя добавила, что спустя пятьдесят лет ей было любопытно присутствовать на торжественном вечере, для которого она так часто шила. Семья привела ее в качестве почетного гостя, и она села за главный столик.

Присутствие Лоу на том, что Пауэлл назвал «исторически белым мероприятием», было дерзким разрывом с традициями. Лоу бесчисленное количество раз в жизни не поддавался изоляции.Но, в отличие от Кекли, активистки бедняков, бывших рабов, которые стекались в Вашингтон в 1862 году, и в отличие от Розы Паркс, портнихи по профессии, она никогда не играла публичной роли в движении за гражданские права. Она также не афишировала тот факт, что шила для выдающихся чернокожих клиентов, таких как Элизабет Манс, классическая пианистка, или Иделла Кохке, член правления Гильдии негритянских актеров. Я нашел фотографию Кохе в почтенной черной газете «Нью-Йорк Возраст ». Она была упомянута в статье о пасхальных нарядах от 20 апреля 1957 года.Подпись описывает ее «сказочный ансамбль – платье из импортного французского черного атласа, созданное Энн Лоу». Имя Лоу не было эпитетом. Очевидно, он не нуждался ни в чем.

Исторически белая модная пресса никогда не обращала внимания на яркую модную сцену Гарлема. И все же имя Лоу было таким престижным в черном сообществе, что Нью-Йорк Age отправил ее в Париж за непомерные деньги – пересечение океана, проживание в отеле Lutétia – для освещения послевоенных показов от кутюр. История 1949 года сообщает, что Dior, Balenciaga, Paquin, Molyneux, Dessès и другие grandes maisons любезно приняли своего корреспондента.(На одной из дефиле , по словам Лоу, она встретила миссис Пост, которая представила ее как выдающегося дизайнера.) Очень хочется знать, что она сделала из одежды – и из Европы. Но, возможно, картинка, связанная с историей, – одежды, которую Лоу спроектировал для газеты, – была формой репортажа. Ее «творением в парижском стиле» было сексуальное черное коктейльное платье «с новой юбкой-футляром, которая очень низко спускается с правой стороны. Верхняя юбка украшена вышивкой из крупных георгинов. Воротник-стойка подчеркивается глубоким вырезом с глубоким вырезом.»

Ник Кейв – самый радостный и критический художник Америки

ИНАУГУРАЦИЯ Фабрики Ника Кейва, нового междисциплинарного арт-пространства на северо-западной стороне Чикаго, создает ощущение семейного дела. В апреле в промышленном здании из желтого кирпича классическая вокалистка Бренда Уимберли и клавишник Джастин Диллард дают особое выступление для группы, в которую входят местные друзья, кураторы и педагоги, а также учитель искусств средней школы Кейва Лоис Микрут, которая прилетел из Северной Каролины на мероприятие.Снаружи, через окна вдоль Милуоки-авеню, находится мозаика длиной 70 футов, состоящая из 7000 круглых именных бирок с сочетанием красного и белого фона, каждая из которых персонализирована местными школьниками и членами сообщества. Они произносят послание «Люби ближнего твоего».

Простое заявление о единстве и общей цели – это заявление о миссии для пространства, творческого инкубатора, а также дома и студии Кейва, которые он разделяет со своим партнером Бобом Фаустом и его старшим братом Джеком.Это также смысл существования Кейва, таланта, не поддающегося категоризации, который никогда не соответствовал образцу художника в его студии. Наиболее известен своими звуковыми костюмами – многие из которых представляют собой богато украшенные костюмы для всего тела, созданные для того, чтобы греметь и резонировать с движениями владельца – его работы, в которых сочетаются скульптура, мода и производительность, соединяют тревоги и разногласия нашего времени с интимностью. тела.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Выставленные в галереях или носимые танцорами костюмы – причудливые сборки, включающие яркие шкурки окрашенных волос, веточки, блестки, перепрофилированные свитера, вязаные салфетки, граммофоны или даже мягкие куклы-обезьяны, чьи мрачные ухмылки покрывают всю одежду больших размеров – навязчиво, тревожно декоративны. Некоторые забавно похожи на животных; другие прекрасны почти в церковном стиле, украшенные мерцающими головными уборами, украшенными бусами, фарфоровыми птицами и другими отброшенными безделушками, которые он подбирает на блошиных рынках.Даже на среднем уровне Cave действует против укоренившейся иерархии, поднимая блестящий потребительский мусор и традиционные ремесла, такие как вышивка бисером или шитье, на завораживающую высоту.

Художник вспоминает, как впервые увидел картину Баркли Л. Хендрикса «Стив» (1976). Скотт Дж. Росс

В бодрящих выступлениях, которые часто предполагают сотрудничество с местными музыкантами и хореографами, Звуковые костюмы могут показаться почти шаманскими, современное воплощение кукери , древних европейских фольклорных существ, которые, как говорят, изгоняют злых духов. Они также вспоминают кое-что из Мориса Сендака: неуклюжие дикие твари с радостной, освобождающей шорохой рассыпались по танцполу. Удивительные движения звуковых костюмов, которые меняются в зависимости от материалов, из которых они сделаны, имеют тенденцию направлять выступления Cave, а не наоборот. Есть что-то ритуальное и очищающее во всех вихрях и ударной музыке; Процесс переодевания танцоров в 40-фунтовые костюмы напоминает подготовку самураев к битве.Костюмы из синтетических волос после каждого выступления требуют нежного ухода, как домашние животные. Нью-йоркский галерист Cave, Джек Шейнман, вспоминает время, когда он помогал в сложном процессе избавления от них: «Я начинал отказываться, потому что их было 20 или 30» – только для того, чтобы Кейв взял на себя все и сделал все. сам. Любимые и подражаемые (когда я пишу это, транслируется реклама Xfinity, в которой буйно прыгает красочное, одетое в мех существо), их можно найти в постоянных музейных коллекциях по всей Америке.

По словам Кейва, их происхождение менее интеллектуальное, чем эмоциональное, и они одновременно игривы и смертельно серьезны. Первоначально он представлял их себе как своего рода арматуру, скрывающую расу, класс и пол, которая одновременно изолирует и изолирует, выражая его глубокое чувство уязвимости как черного человека. Использование костюмов, чтобы сбить с толку и развеять предположения об идентичности, является частью давней традиции перетаскивания, от елизаветинской драмы до Стоунволла и не только; в то же время костюмы – идеальное выражение W.Э. Идея Дюбуа о двойном сознании, психологической адаптации чернокожих американцев для выживания в белом расистском обществе, бдительном, упреждающем осознании восприятия других. Неслучайно Кейв создал свой первый звуковой костюм в 1992 году, после избиения Родни Кинга полицейским департаментом Лос-Анджелеса в 1991 году, все еще ярким расовым пробным камнем в американской истории; Спустя почти три десятилетия иски не менее актуальны. «Это была почти воспалительная реакция», – вспоминает он с потрясенным видом, когда вспоминает, как 28 лет назад смотрел по телевизору избиение Кинга. «Я чувствовал, что моя личность и то, кем я был как человек, было под вопросом. Я чувствовал, что это мог быть я. Когда произошел этот инцидент, я существовал в мире совсем по-другому. Так много всего происходило в моей голове: как я могу существовать в месте, которое видит во мне угрозу? »

Кейв начал преподавать в Школе Художественного института Чикаго, где преобладали белые преподаватели, два года назад, и после инцидента, за которым последовало оправдание ответственных офицеров, он болезненно почувствовал свою изоляцию.«Я действительно чувствовал, что мне не с кем поговорить. Никто из моих коллег к нему не обращался. Я просто чувствовал себя так: «Я борюсь с этим, это влияет на моих людей». Я бы подумал, что кто-то отнесется к этому с пониманием и скажет: «Как у вас дела?» Я держал все это внутри себя. И тогда я обнаружил, что сижу в парке, – говорит он. В Грант-парке, за углом от своего класса, он начал собирать веточки – «то, что было отброшено, отвергнуто, считалось меньшим». И это стало катализатором для первого Soundsuit.”

В течение многих лет после того, как он начал делать свою фирменную работу, Кейв сознательно избегал всеобщего внимания, уклоняясь от обожающей публики: «Я знал, что у меня есть способности, но я не был готов, или я не хотел оставлять своих друзей. позади. Думаю, это подкрепило меня и сделало меня художником с совестью. Затем однажды что-то сказало: «Сейчас или никогда», и мне пришлось выйти на свет.«Изначально он не был готов к успеху Soundsuits. На протяжении большей части 90-х «я буквально запихивал их всех в шкаф, потому что я не был готов к такому вниманию», – говорит Кейв. Он начал выставлять звуковые костюмы на своих первых персональных выставках, в основном в галереях Среднего Запада; с тех пор он их сделал более 500. Они выросли вместе с практикой Кейва, превратившись из формы защитной оболочки в огромное, яркое выражение уверенности, которое раздвигает границы видимости. Они требуют, чтобы их видели.

Слева направо: костюм Soundsuit 2012 года, сделанный из пуговиц, проволоки, стекляруса, дерева и обивки; Звуковой костюм 2013 года, сделанный из смешанной техники, включая винтажного кролика, корзины для поделок с английскими булавками, подставки под горячее, ткань и металл; звуковой костюм 2009 года, сделанный из человеческих волос; Звуковой костюм 2012 года, сделанный из смешанной техники, включая носок обезьян, свитера и средства для чистки трубок.Все изображения © Ник Кейв. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фотографии Джеймса Принца Фотография

Слева направо: «Говори громче», скульптура Soundsuit 2011 года, сделанная из пуговиц, проволоки, стекляруса, обивки и металла; звуковой костюм 2010 года, сделанный из смешанной техники, включая шляпы, сумки, коврики, металл и ткань; Звуковой костюм 1998 года, сделанный из смешанной техники, включая ветки, проволоку и металл. Все изображения © Ник Кейв.Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фотографии Джеймса Принца Фотография

После феноменального успеха Soundsuits фокус внимания Кейва расширился на культуру, которая их породила, с шоу, которые более непосредственно вовлекают зрителей и требуют гражданского участия в таких вопросах, как насилие с применением огнестрельного оружия и расовое неравенство. Но все больше и больше Кейва интересует искусство, на создание которого он вдохновляет других. Обладая гением, подобным Дэллоуэю, который собирает за стол людей из разных слоев общества в опыте совместной доброй воли, Кейв видит себя в первую очередь посланником, а во вторую – художником, что могло бы звучать более чем претенциозно, если бы это еще не было. настолько ясно, что в течение некоторого времени эти роли были переплетены.В 2015 году он тренировал молодежь из L.G.B.T.Q. убежище в Детройте, чтобы танцевать в исполнении Soundsuit. В том же году, во время шестимесячной резиденции в Шривпорте, штат Луизиана, он координировал серию проектов bead-a-thon в шести социальных службах, одно из которых было посвящено помощи людям с ВИЧ. и СПИД, и привлекла десятки местных художников к созданию обширной мультимедийной продукции в марте 2016 года «Как есть». В июне 2018 года он превратил арсенал на Парк-авеню в Нью-Йорке, бывший зал для тренировок, превращенный в огромную площадку для выступлений, в дискотеку в стиле Studio 54 со своим произведением – частично возрожденным, частично танцевальным шоу, частично авангардным балетом – под названием « The Let Go », приглашая участников вместе в откровенно экстатическом произвольном танце: призыв к оружию и катарсис в одном.Прошлым летом с помощью некоммерческой организации Now & There, куратора общественного искусства, он привлек общественные группы в районе Дорчестер в Бостоне для совместной работы над огромным коллажем, который будет напечатан на материале и обернут вокруг одного из незанятых зданий этого района; в сентябре, также в сотрудничестве с Now & There, он возглавил парад, в котором приняли участие местные исполнители от Саут-Энда до Upham’s Corner с «Augment», пухлым бунтом деконструированных надувных украшений для газонов – пасхального кролика, дяди Сэма, северного оленя Санты – все это скручено в колоссальный Франкенштейнский букет детских воспоминаний. Кейв понимает, что утраченное искусство создания сообщества, объединения сил для выполнения поставленной задачи, будь то завязывание занавеса или починка рваной социальной ткани, зависит от зажигания своего рода сновидений, игровой активности, детской способности воплощать идеи в жизнь. существование. Но это также включает признание разрозненных историй, которые разделяют и связывают нас. Сила любой группы зависит от осведомленности ее людей.

FACILITY – это следующая итерация этой более масштабной миссии, и Кейв и Фауст, графический дизайнер и художник, потратили годы на поиски подходящего места.Создание его потребовало большой дипломатии и решимости, а также приятного олдермена для помощи с изменениями зонирования и разрешениями. И хотя название напоминает фабрику Уорхола, по замыслу, бывшая мастерская каменщика площадью около 20 000 квадратных футов имеет совершенно другой состав.

«Содействие, вы знаете, проектам. Энергии. Физические лица. Мечты. Каждый день я просыпаюсь, он просыпается, и мы такие: «О.К. Как мы можем быть полезными в трудную минуту? »- говорит Кейв, который устроил мне экскурсию осенью 2018 года, вскоре после того, как они с Фаустом обосновались в космосе. Одетый полностью в черное – кожаные штаны, свитер и кроссовки с металлическими вставками – 60-летний артист обладает осанкой танцора (он тренировался в течение нескольких лет в начале 80-х на программе в Канзас-Сити, которую проводил Элвин Эйли. American Dance Theater), а также ауру доброты и неудержимого позитива. Хочется иметь то, что есть.«Девушка, ты можешь носить что угодно», – успокаивает он меня, когда я беспокоюсь о своем зеленом платье с рюшами, которое под его проницательным взглядом внезапно кажется мне отчетливо похожим на гусеницу. Неудивительно, что любимое прилагательное Кейва – «сказочный».

Винтажные фигурки птиц в мастерской художника. Рене Кокс

В отличие от его максималистской художественной практики, в последнее время его модные вкусы стали более строгими и включают винтажные костюмы и монохромную классику от Maison Margiela, Rick Owens и Helmut Lang.«У меня потрясающая коллекция кроссовок», – говорит он. «Но вы знаете, причина в том, что полы в школе такие твердые», – говорит он, имея в виду Школу Института искусств Чикаго, где он сейчас профессор моды, тела и одежды. (Я тоже преподаю в школе, на другом факультете.) «Я не могу носить жесткую обувь, я должен носить кроссовки», – говорит он. Фауст дразнит его: «Мне нравится, как ты только что оправдал то, что у тебя так много кроссовок».

Кейв встретил Фауста, который управляет собственным бизнесом в Facility, помимо поддержки художника в качестве директора по его специальным проектам, когда он случайно остановился на распродаже образцов одежды Кейва в начале 2000-х. Звуковые костюмы, по сути, являются своего рода одеждой, поэтому мода была естественной частью художественной практики Кейва с самого начала – он изучал волоконное искусство на бакалавриате в Художественном институте Канзас-Сити, где он впервые научился шить. . В 1996 году он запустил одноименную линию одежды для мужчин и женщин, просуществовавшую десятилетие. Если звуковые костюмы сопротивляются классификации как вещь, которую можно носить в повседневной жизни, они достигают своей несекретной красоты, беря базовые элементы дизайна одежды – шитье, шитье, понимая, как определенный материал падает или выглядит с другим типом материала – и преувеличивая их до царство атмосферной психоделии.То, что он преподает на факультете моды в художественной школе, еще раз подчеркивает тонкую грань, которую Кейв всегда проходил между одеждой и скульптурой, все это в некотором роде было сосредоточено на человеческом теле, его форме и потенциальной энергии. Его собственный дизайн одежды немного – лишь немного – более практичный вариант Soundsuits: громкие вышитые свитера, вязаные крючком рубашки с блестящими украшениями. «Он вошел и сказал:« Эта одежда настолько популярна, что я не могу ее носить », – смеясь, вспоминает Кейв.(Фауст вежливо купил свитер и носит его до сих пор.) В то время художник собирался опубликовать свою первую книгу и попросил Фауста разработать ее; сотрудничество было успешным, и впоследствии Фауст разработал все публикации Кейва. Около восьми лет назад характер отношений изменился. «До этого я был холостым 10 лет. Я всегда путешествовал, и кто со всем этим справится? » – говорит Пещера. «Но Боб уже знал, кто я, и в этом вся разница. Быть с кем-то, кто сам по себе является провидцем, и использовать эту платформу как место сознания – это очень важно для меня.”

В этом клипе из фильма Кейва «Здесь» звуковые костюмы исполнителя сняты в Детройте. © Ник Кейв. Предоставлено галереей художника и Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

Наверху находится жилое пространство пары и экспонаты из личной коллекции произведений искусства Кейва: здесь – Кехинде Уайли, там – Керри Джеймс Маршалл. (Урок от Cave: покупайте работы у своих друзей, прежде чем они станут знаменитыми.Кейв и Фауст решили оставить полы и стены покрытыми шрамами, со следами бывшего промышленного здания. В маленькой солнечной комнате рядом с кухней один угол потолка оставлен открытым для размещения заброшенного осиного гнезда, тонкого, закрученного шедевра найденной архитектуры. У дочери-подростка Фауста также есть спальня, а у Джека, художника с дизайнерскими наклонностями, есть соседняя квартира.

Внизу, в просторном рабочем пространстве, достаточно большом, чтобы провести показ мод, музыкальное или танцевальное представление, находятся студии Cave’s и Faust.Некоторые из помощников Кейва – у него их шесть, у Фауста – один – наносят бусинки на огромный многоэтажный гобелен – проект для международного аэропорта О’Хара в Чикаго под названием «Палимпсест». «Все будет собрано и суетливо, так что есть слои и слои цвета. Это похоже на старый рекламный щит, который со временем снимает погодные условия и слои, и вы видите историю », – объясняет Кейв. Передняя галерея – это гибкое пространство, где можно проецировать видеоарт, видимый с улицы, – дань уважения первой работе Кейва за пределами художественной школы, проектированию витрин для Macy’s – или приглашать молодых художников для демонстрации работ на общую тему.Facility уже учредил художественный конкурс и призы для учащихся государственной школы Чикаго, а также профинансировал специальную награду для выпускников факультета моды в Школе Института искусств Чикаго. «Есть много творческих людей, которые делают удивительные вещи, но никогда не отдыхали», – говорит Кейв. «И чтобы иметь возможность разместить их каким-либо образом, это те вещи, которые важны для нас, поэтому мы подумали:« Почему бы и нет? »»

НЕПРЕРЫВНОЕ раскрытие личной информации. Долгое оценочное молчание. Разговор о «приходе в форму». Критики художественной школы – занятия, на которых профессор рассматривает работы своих учеников, – все очень похожи, но Кейв славится как своей проницательностью, так и теплотой. Для всех его множественных дефисов роль «учитель» может быть той ролью, которая лучше всего отражает его целостность. «Когда кто-то верит в вашу работу, это меняет то, как вы видите свое будущее», – говорит он, когда мы встречаемся в огромных, залитых светом студиях в центре Чикаго, где работают выпускники факультетов моды.

Это предпоследняя критика года для первокурсников Кейва в двухгодичной магистерской программе M.F.A. программы, и оказывается давление на то, чтобы они разработали свой собственный визуальный язык, прежде чем они начнут осенью свои дипломные проекты. Одна женщина из России сшила набор платьев из тонких органических трехмерных форм – грибов, цветов – сшила их вместе и разместила на манекене; они напоминают изящные клетки для тела. Кейв предлагает, чтобы она работала с муслином на плоской поверхности, а не непосредственно на манекене, чтобы сделать силуэт «менее напряженным».

Фильм «Без названия» Пещеры (2018), на котором изображена резная голова и американский флаг, сделанный из использованных патронов для дробовика. Изображение © Ник Кейв. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.Фото Джеймса Принца. Фотография

Далее идет студент из Китая, который обращает наше внимание на объект в форме якоря, подвешенный к потолку. Он сделан из маленьких синих квадратов ткани, которые она обмакнула в жидкое тесто и обжарила во фритюре, чтобы она застыла. Она проигрывает нам «Песню якоря» Бьорк на своем iPhone и объясняет, что текстильная скульптура является выражением тоски по дому, тоски и траура по долгим отношениям. Мы молча смотрим на него. Слабый запах смазки.После нескольких разговоров со студентом Кейв выносит свой вердикт: «Ваша палатка большая, но вам нужно надеть боксерские перчатки и забраться туда», – говорит он. «Вы должны быть полностью, на 100 процентов в этом и не позволять своей воле диктовать это. Собери все части вместе ».

«Это было довольно грубо», – говорит Кейв, когда мы возвращаемся в его офис, отмечая, что, когда ее подталкивают, студентка с якорем удивляет всех тем, на что она способна.Он явно обожает всех своих подопечных и рассматривает преподавание как способ продолжить уроки своих учителей: способ освободить творческое подсознание в рамках технической строгости дизайна. «Вы смотрите на то, что там – ткань, форму и форму – и спрашиваете:« Как вы подходите к выкройке, как вы подходите к дизайну? »И некоторые из них только что открылись впервые, и в тот момент, когда вы открываете вверх, есть более серьезные вопросы, гораздо больше ответственности, гораздо больше, с чем нужно бороться. ”

Студент второго курса, Шон Гу, заходит поздороваться. Он только что вернулся из Китая с чемоданом, полным готовых образцов, которые он хочет показать Кейву. Одежда, куртки и жилеты имеют молнии и пряжки, похожие на ремни безопасности, и искусно свисающие уголки, вдохновленные китайскими политическими лозунгами. Мы с Кейв по очереди примеряем их: наш фаворит – сплошной жилет из светоотражающего полиуретана с несколькими проймами и молниями.(Кейв, конечно, носил это лучше всего.) Выражение его лица – чистое наслаждение от крутой, сказочной вещи, которую сделал его ученик.

Можно спросить, откуда взялись, казалось бы, безграничные резервуары оптимизма, радости и продуктивной энергии Пещеры? Краткий ответ – Миссури, где Кейв, родившийся в Фултоне, в центральной части штата, и выросший в соседней Колумбии, был третьим из семи братьев. Его мать, Шаррон Келли, работала в медицинском управлении (родители Кейва развелись, когда он был молод), а его бабушка и дедушка по материнской линии жили неподалеку на ферме, полной животных. «Теперь, когда я оглядываюсь назад, для меня и моих братьев было действительно удивительно находиться в присутствии всей этой безусловной любви», – говорит он. «Мы были неугомонны, и, конечно же, вы ссоритесь со своими братьями, но мы всегда мирились с помощью объятий или поцелуев. Это была всего лишь часть инфраструктуры ». Личное пространство было ограничено, но уважалось, график работы по дому поддерживался, творческие проекты всегда были в движении (его тети – швеи, его бабушка – швеи).Одежда для рук индивидуально настраивалась каждым новым владельцем. «Мне пришлось найти способы найти свою личность через деконструкцию», – вспоминает он. «Итак, если бы я не хотел быть в куртке моего брата, я бы снял рукава и заменил их тканью в клетку. Я уже был в процессе того, чтобы сокращать и собирать вещи, а также находить новый словарный запас через одежду ».

Деталь инсталляции Cave 2019 “Augment”, сделанная из надувных украшений для газонов.Рене Кокс

Художник рассказывает яркую историю о своей матери, которая вела домашнее хозяйство на один доход и все еще часто находила способы отправить еду бедствующей семье по соседству. Однажды, в особенно напряженный месяц, она пришла домой с работы и обнаружила, что в доме не осталось еды, кроме сушеной кукурузы. И поэтому она устроила вечеринку, показав сыновьям фильм по телевидению и посыпав кукурузой. «Не нужно много времени, чтобы изменить то, как мы что-то переживаем», – говорит Кейв, вспоминая, как она развлекала бы их, просто надев носок на руку и изменив голос, чтобы создать персонажа.«Это ничего, но это все», – говорит он. «Ты просто очарован. Именно эти моменты фантазии и веры также влияют на то, как я занимаюсь своей работой ».

Преобразующая сила моды была тем, что он понимал с юных лет, начиная с наблюдения за его старшими родственницами, посещающими церковь в своих модных шляпах. В старших классах Кейв и Джек, который на два года старше, экспериментировали с туфлями на платформе и двухцветными расклешенными брюками.Высокая мода пришла в город буквально через Ebony Fashion Fair, передвижное шоу, организованное и организованное в период с 1958 по 2009 год Юнис У. Джонсон, соучредителем Johnson Publishing Company, которая издала журналы Ebony и Jet, обе культурные библии для черная Америка. «Журнал Ebony стал первым местом, где мы увидели цветных людей, обладающих стилем, властью, деньгами и видением, и этот показ мод путешествовал по всем этим маленьким городкам», – вспоминает он. «Милая, черная взлетно-посадочная полоса когда-то была зрелищем.Это не просто прогулка по взлетно-посадочной полосе. Это было почти как в театре. И я – этот мальчик, который просто ел это и чувствую, будто я просто во сне, потому что все это невероятно, и я просто восхищаюсь красотой до такой степени. Я был полностью поглощен этим ». Учителя в старшей школе поощряли его подавать документы в Художественный институт Канзас-Сити, где они с Джеком устраивали показы мод, которые больше походили на представления благодаря все более необычному дизайну одежды Кейва. «У меня было то, что мне было нужно, чтобы быть тем человеком, которым я должен быть», – говорит Кейв.

Также мучительно формирующим мировоззрение Кейва стал кризис со СПИДом, который достиг своего смертельного пика, когда он учился в аспирантуре Академии искусств Крэнбрука в Мичигане в конце 80-х. Он болезненно осознал функцию отрицания в нашей культуре и степень нежелания людей видеть. «Наблюдение за смертью моих друзей сыграло большую роль в моей перспективе», – говорит он.«В такие моменты у вас есть выбор: отрицать с ними или присутствовать, быть тем, кто скажет:« Это происходит ». Вы должны принять решение пройти с ними этот процесс, чтобы понять их родители в аэропорту, чтобы убрать их, чтобы их квартиры были готовы к их приезду родителей. А потом вам нужно попрощаться, и они уйдут, а вы собираете их вещи, чтобы отправить их семьям. А потом ты просто остаешься в пустой квартире, не зная, что чувствовать.«За один год он потерял пятерых друзей и столкнулся с собственной смертностью, ожидая результатов своих анализов. «Просто – решив не отрицать ни при каких обстоятельствах», – говорит он.

УЯЗВИМОСТЬ черного тела в исторически белом контексте – это тема, с которой спорили поколения афроамериканских художников, возможно, наиболее характерно в безымянном офорте Гленна Лигона 1990 года, в котором фраза «Я чувствую себя наиболее цветным, когда меня бросают в резкий белый фон », адаптированный из эссе Зоры Нил Херстон 1928 года« Каково мне быть раскрашенным », снова и снова печатается черным трафаретом на белом холсте, слова размываются по мере продвижения по холсту.В своей книге «Гражданин: американская лирика» (2014) поэт Клаудия Рэнкин, рассказывая о Серене Уильямс, говорит об этом так: «У тела есть память. Физическая карета тянет больше, чем ее вес. Тело – это порог, через который каждый нежелательный призыв переходит в сознание – вся эта неустрашимая, немигающая и невозмутимая стойкость не стирает пережитые моменты, даже если мы вечно глупы или вечно оптимистичны, поэтому готовы быть внутри, среди части игр.”

У отдельного тела есть память, как и у коллективных тел, сохраняющих все более длинный список имен – Эрик Гарнер на Стейтен-Айленде, Майкл Браун в Миссури, Трейвон Мартин во Флориде и многие другие невинные чернокожие люди, пострадавшие от насилия и смерть от рук полиции – внутри нее. Но в тот день 1992 года, поспешно возвращаясь в свою студию с тележкой, полной прутьев и собираясь построить из них скульптуру, Кейв понятия не имел, что в результате получится одежда.«Сначала мне и в голову не приходило, что я могу его носить; Я не думал об этом ». Когда он наконец надел его и начал двигаться, он издал звук. «И это было началом», – говорит он. «Звук был способом напугать других своим присутствием. Костюм стал доспехом, в котором я скрывал свою личность. Это было что-то «другое». Это был ответ на все те вещи, о которых я думал: что мне делать, чтобы защитить свой дух, несмотря на все, что происходит вокруг меня? » На протяжении бесчисленных итераций звуковых костюмов Кейв изменял их пропорции, размышляя о формах силы, конструируя формы, которые напоминают митру папы или голову ракеты.Некоторые из них 10 футов в высоту.

Но независимо от их вариаций, эти дизайны Soundsuit всегда казались личными и уникальными, как будто только сам Кейв мог их изобрести. И все же он также осознает, что боль, которую он затрагивает в этих работах, также вписана в нашу культуру: существует длинная линия случайной жестокости, которая сформировала искусство Кейва. Его инсталляция «Сделано белыми для белых» в галерее Джека Шейнмана в 2014 году была вдохновлена ​​недатированным керамическим контейнером «Пещера», найденным на блошином рынке, который, когда его сняли с полки, оказался карикатурно нарисованной бестелесной головой черного человека. .«Плевательница», – гласила этикетка. Арендовав грузовой отсек, Кейв совершил поездку по стране в поисках самых расово окрашенных памятных вещей, которые он мог найти. Центральным элементом шоу, «Жертвоприношение», является бронзовый слепок собственных рук и рук Кейва, держащего еще одну отрубленную голову, – это часть старой карнавальной игры типа «бей крота» – одновременно проявляя сострадание к объекту и вовлекая его смотрящий. Смотри, говорит Кейв. Если мы когда-нибудь собираемся преодолеть эту ненависть, мы должны признать, что именно породило ее.

Коллекция расово заряженных солонок и перчин, которые Кейв нашел на блошином рынке и хранит в своей студии. Рене Кокс

«Дело не в том, что у Ника нет темной стороны», – говорит Дениз Маркониш, старший куратор и управляющий директор выставок Массачусетского музея современного искусства в Норт-Адамсе, штат Массачусетс., говорит мне. Маркониш обратился в Кейв в 2013 году по поводу планирования выставки для крупнейшей галереи музея. «Он хочет соблазнить тебя и ударить по животу». Результатом, наиболее амбициозным соблазном художника на сегодняшний день, стала его выставка 2016 года «До», которая представляет собой поворот на юридическом принципе невиновности до тех пор, пока вина не будет доказана. Для этого Кейв превратил комнату размером с футбольное поле в зловещую страну чудес с огромным кристальным облаком, подвешенным на высоте 18 футов, состоящим из миль кристаллов, тысяч керамических птиц, 13 позолоченных свиней и крокодила из стекловолокна, покрытого большим мрамор.К вершине облака, к которому можно было подняться по лестнице, тянулись чугунные жокеи, все из которых держали ловцы снов. Это удачное и глубоко тревожное видение сегодняшней Америки, страны несправедливости и потребительского изобилия, отвлеченной от, но преследуемой всеми вещами, которые она предпочла бы не видеть.

Маркониш рассказал мне, что когда они искали материалы для выставки, они поняли, насколько дорогие кристаллы, и одна из кураторов, Александра Форадас, позвонила в Cave и спросила, могут ли некоторые из них быть акриловыми.«Он сказал:« Конечно, 75 процентов может быть акрилом, но оставшиеся 50 процентов должны быть стеклом ». Она сказала:« Ник, это 125 процентов », и, не останавливаясь, сказал:« Совершенно верно »». Маркониш попросил Кейва и Фауста создать графическое изображение выставки, результатом чего стала татуировка на внутренней стороне ее указательного пальца с надписью «125%». «Конечно, тогда речь шла не о том, как он использовал материал, – говорит она, – а о его самоотверженности и щедрости. Это была его идея открыть свою выставку для людей из сообщества, для исполнителей или для обсуждения сложных вещей, о которых он хочет говорить в своей работе.”

Одна из таких тем – насилие с применением огнестрельного оружия, опустошившее многие общины чернокожих; В Чикаго, доме Кейва, где проживает три десятилетия, в 2018 году было больше жертв от стрельбы (2948), чем в Лос-Анджелесе (1008) и Нью-Йорке (897) вместе взятых, в основном сосредоточенных в нескольких районах на южной и западной сторонах. (Кейв надеялся открыть объект в расово разнообразном Вест-Сайде Чикаго, только чтобы натолкнуться на непримиримые законы о зонировании; он хочет найти там постоянный дом для «До», и у него запланированы художественные проекты со средними школами этого района.) Последняя выставка галереи Кейва «Если дерево падает», в которой представлены скульптурные инсталляции и открылась в галерее Джека Шейнмана осенью 2018 года, поражает более мрачным, элегическим оттенком, чем его предыдущая работа, сопоставляя части тела в монохромном бронзовом цвете, включая слепки его собственные руки, выходящие из стен галереи, держат нежные цветочные букеты, которые наводят на мысль о обновлении, надежде и метаморфозах. Сейчас он работает над новой серией бронзовых скульптур, которые включают слепки его собственных рук, увенчанные литыми ветвями деревьев, птицами и цветами, первая из которых должна быть представлена ​​на выставке Art Basel в Майами в декабре.Скульптуры будут в гораздо большем масштабе – человеческая форма сделана больше, чем жизнь, с украшениями, мало чем отличающимися от звуковых костюмов в подходе, но с новым чувством тяжести и монументальности (они предназначены для показа на открытом воздухе). Человек, известный тем, что привносит легкие нотки в самые тяжелые темы, наконец-то снимает веселые атрибуты и принимает на себя всю тяжесть настоящего.

«Arm Peace» – часть серии скульптур, созданных для персональной выставки Cave 2018 «If a Tree Falls» в галерее Джека Шейнмана.Рене Кокс

Деталь «Тондо» (2019). Рене Кокс

Когда я спрашиваю Кейва, как он относится к критическому восприятию его работ – он один из избранной группы художников, таких как Джефф Кунс или Дэвид Хокни, которых прославляют как высокое искусство, так и популярная культура, – он говорит мне, что прекратил читает обзоры его шоу, но не потому, что боится быть непонятым или недооцененным; вместо этого он, кажется, возражает против своего рода критической пассивности.«Что я нахожу странным, так это то, что на самом деле никто не хочет заходить туда и говорить о том, что за всем этим стоит», – говорит он. «Дело не в том, что я не выложил его там. И я не знаю почему.

Я подталкиваю его к разъяснению: «Вы имеете в виду, что белый рецензент вашего шоу может объяснить, что работа дает комментарий на тему расы, насилия и истории, но не будет распространять это мышление дальше на его или ее собственное культурное наследие и привилегии? ? »

«Они могут предоставить контекст, но дальше дело не идет.Они не высказывают никакой точки зрения, перспективы или ощущения того, что они получают от этого взаимодействия. Я просто думаю, что именно так мы существуем в обществе », – отвечает он.

Достаточно ли одного искусства, чтобы избавить нас от самодовольства? Спустя два десятилетия нового тысячелетия эти вопросы приобрели новую актуальность: отвернувшись от пострадавших районов и школ с недостаточным финансированием, мы увековечили условия неравенства и насилия, фактически обесценив наш собственный народ.Мы затмили ту самую американскую мечту 20-го века, которая привела многих из нас, включая Кейва, к жизни, полной возможностей. Он считает, что то, можно ли это обратить вспять, зависит от нашей способности смотреть без осуждения и ходить без шор. Это означает переоценку собственных ролей в публичном театре. Это означает выбор не отрицать и не поддаваться отчаянию. Это означает видеть за пределами себя к чему-то большему.

«Я просто хочу, чтобы все было потрясающе», – говорит он мне, когда мы расстаемся после обеда.«Я хочу, чтобы это было красиво, даже если объект съемки тяжелый. Дорогая, вопрос в том, как ты хочешь существовать в мире и как собираешься выполнять эту работу? »

мастер-классов для начинающих и идей для опытных мастериц

В повседневной жизни людей такая атрибутика, как шторы, стала неотъемлемой частью комнаты и интерьера. Их постоянно украшают и преображают.Цветы являются одним из вариантов оформления. Дизайнерских моделей великое множество, но интерьер, оформленный своими руками, будет эксклюзивным и принесет гораздо больше позитивных мыслей и настроения, чем безличный проект.

Смена декорации

Иногда устает обстановка в квартире или просто возникает желание что-то поменять в интерьере – отличный вариант – сделать цветы своими руками и новые фото комнаты можно сделать за день или пару часов .Материал для изготовления декора бывает разным: бумага разной плотности и качества или все виды ткани.

Для наглядности необходимо провести мастер-класс, после просмотра которого ни у кого не должно возникнуть вопросов, как построить ту или иную композицию.

Конструкции и примеры

Для строительства необходимых украшений больше всего подойдет обычная бумага или оберточный материал.

Ромашка полевая

1. Сделать такие цветы для штор достаточно просто: из обычной бумаги делают несколько сердечек (5-6 штук, листик согнут пополам).Тонкий рай нужно сделать слегка округлым.
2. На пуговицу закреплены все имеющиеся листочки (клей, нитки) и к тыльной стороне пуговицы прикреплена проволока.
3. Из таких цветов складываются целые комбинации: они складываются в букет или соцветия собираются и прикрепляются к шторам. Получаются потрясающие фото таких украшений.

Нежная садовая роза

Роза собирается собраться своими руками.Схемы сборки похожи на ромашку, но количество лепестков должно быть больше и они вырезаются разного размера: следует помнить обыкновенную розу – какие листочки и видео сборки у нее совсем не нужно.

Ткань также становится помощником в большом искусстве.

Тканевые цветы для штор также поражают своим разнообразием. Размеры и цвета можно регулировать в зависимости от желания и наличия материалов.

Начало мастер-класса по изготовлению мячей:

• Ткань представляет собой тонкую полоску однотонного цвета, диаметр мяча также будет зависеть от ширины.По короткой стороне следует собрать гармошкой.
• Прямоугольные кромки постепенно превращаются в полукруглые кромки путем обрезки.
• По центру полоску следует туго натянуть.
• Хорошо взбейте все загнутые стороны мяча и все!

Цветы – шары прикрепляют к подвескам для штор или занавескам.

Сделать розу из материала так же легко, как и из бумаги. Требуются: ткань прозрачная и неширокая, нитки и ножницы.

1. Следует взять ленту и загнуть ее уголок под углом 45 градусов, повторить несколько раз – это будет середина будущего цветка.
2. Затем, создав лепесток из ленты, отвернитесь от себя. Пышность и количество лепестков регулируется по желанию.
3. Отрежьте ленту и сделайте еще несколько складок своими руками и плотно сшейте всю середину.

Если прошедший мастер-класс прошел успешно и все предложенные схемы сборки цветов оказались удачными, то можно переходить к более технически сложным моделям.

Следующим шагом будет рассмотрение изготовления букета.

• Для него вам понадобится атласная лента шириной не более 2 см, зажигалка, иголка, ножницы, нитки и бусины.
• Ленту нужно разрезать на кусочки по 5-10 см, их длина регулируется размером будущего цветка.
• Края лент обрезаны под углом 45 градусов. и тщательно обработать зажигалкой (это нужно, чтобы края ленты не распустились, иначе все цветы скоро придут в негодность).
• Собираются и связываются несколько лент. Концы нити остаются свободными.
• Каждый фрагмент нужно собрать, так как этапы были описаны при сборке схемы одной розы. Но особенность сборки в том, что резьба остается изнаночной стороной.
• При желании цветы собирают в одной комбинации в несколько букетов.
• В середину каждого цветка можно вшить бусину, а шторы такими цветами можно украсить как в гостиной, так и в столовой.А фото на фоне таких штор будет радовать не один год.

Есть оригинальная модель для изготовления гвоздик или георгинов, способ их размещения зависит от фантазии рукодельницы.

• Из бумаги вырезается круг произвольного размера, желательно 7-10 см. Затем его складывают в 4 раза и ножницами нужно придать форму лепестка. Именно из этой заготовки будут сделаны цветы.
• Ткань разрезается по форме заготовки и количество определяется индивидуально по желанию.
• Заготовки нанизывать на нитку, как бусинки – посередине.
• Затем все заготовки нужно связать нитью в местах стыка. Именно узелок будет центром цветка. Затем края лепестков расправляются.

Любое украшение для штор из материала или бумаги обязательно обновит весь интерьер и подарит радостное настроение даже в пасмурный осенний день, а глядя на фото долгими зимними вечерами – эти дни запомнятся всей семье.

Дизайн интерьера собственного дома – занятие очень увлекательное, особенно если некоторые элементы декора сделаны своими руками … Одним из таких элементов декора можно назвать крючки для штор, швейную мастерскую которых мы хотим вам показать.

Такие пикапы могут быть самой разной формы, но сегодня мы изготовим занавески для штор своими руками с элементом в виде цветов.
Наиболее гармонично будет смотреться пикап, который слегка изогнут, который отлично впишется в шторы.Для этой формы мы предлагаем использовать наш узор.

В этом случае мы получим грейфер шириной около десяти сантиметров и длиной около семидесяти. При этом рукоятка на концах немного сужается, достигая ширины до восьми сантиметров. Края рукоятки могут быть самой разной формы, круглыми или фигурными.
Крючки имеют петельки с обеих сторон, которые лучше всего делать из косой тесьмы или из полос ткани основного цвета.

А теперь подробнее, как сделать цветы для штор своими руками.
В нашем случае мы изготовим розочки, для которых любая легкая ткань, например, органза или вуаль.

Для одного цветка вам понадобятся заготовки в виде квадратов в таком количестве: по одному квадрату со сторонами 7см, 9см, 11см, 13см и два квадрата со сторонами 8см, 10см, 12см.
На ваше усмотрение количество лепестков можно увеличить, если, по вашему мнению, роза получится тонкой.

Теперь из наших квадратных заготовок необходимо вырезать лепестки, для чего их нужно сложить по диагонали и срезать уголки.

Начинаем с самого маленького лепестка, который снова складываем по диагонали. На некотором расстоянии от края прошиваем до середины, затем немного подтягиваем.

Берем следующий по размеру второй лепесток, пришиваем и стягиваем. Таким образом следует соединить все лепестки.

Теперь эту нить, соединившую все лепестки, нужно затягивать сильнее, закручивая лепестки по спирали.

Самые маленькие лепестки должны быть в центре, постепенно к краю их размер будет увеличиваться.Степень сжатия цветка отрегулируйте самостоятельно.

После того, как цветок уже был собран на завершающем этапе, его нужно аккуратно раскрутить, после чего постепенно скручиваем и приклеиваем клеевым пистолетом.

Теперь следует сделать листочки, для которых понадобятся заготовки квадратной формы со стороной 13 см. Такие заготовки нужно сложить вдвое по диагонали, а затем стянуть, как показано на фото.

Собираем полученные детали в одну композицию и украшаем ею держатель для штор.

В этом мастер-классе мы поговорим о том, как сделать такую ​​

Выкройки деталей цветов из ткани вы можете скачать в конце этого урока.

ШАГ ПЕРВЫЙ:

Делаю тычинки на тканевых цветов … Для этого на проволоку диаметром 0,5 мм нанизываю бусину подходящего цвета (можно сделать тычинки другими способами, которые описаны в ЦВЕТАХ ТКАНИ Заголовок). Я сделала длину тычинок 8 см, можно и 10 см.но вы можете сделать свою длину. Длина самой проволоки на каждую тычинку должна быть 17-20 см. В конце надеваю бусинку, а потом бусину:

Затем я закругляю оставшийся конец проволоки вокруг последней бусинки и проталкиваю конец проволоки в отверстие в бусине:

Затем нанизываю на этот конец проволоки всю бусину, собранную для тычинки:

Итак, я собираю по 3 тычинки на каждый цветок из ткани … Потом скручиваю концы проволоки трех тычинок:

Собрано тычинок:

Прежде чем продолжить, предлагаю вашему вниманию очень познавательный видеоурок о натуральных тканях … Это замечательный, познавательный материал для изготовления цветов из ткани. Смотри, не пожалеешь:

ВТОРОЙ ШАГ:

Изготавливаем лепестки для ткани цветок для штор и листочки для гирлянд для штор.

Для этого я сначала обклеила полотно флизелином.Я сделала это для листьев гирлянды и лепестков цветов, но советую просто желатинизировать ткань для лепестков цветов. Этого будет достаточно. О том, как желатинировать ткань, читайте в рубрике ЦВЕТЫ ТКАНИ.

Обводим выкройки лепестков и листочков, вырезаем:

На каждый листик для гирлянды и лепесток на цветочек ткань для штор нужно сделать по две заготовки.

Потом просто отрезаю две вырезанные заготовки одинакового размера лепестков для цветка портновскими булавками, флизелин внутри:

А листики для гирлянды приклеиваю для большей жесткости.Сделать это можно при помощи паутины для аппликаций, но так как в нашем городе она не всегда в продаже, я нашла другой способ – делаю это обычным клеевым карандашом, который в канцелярских товарах продается в неограниченном количестве. Так же можно приклеить аппликации, только предварительно приклеив их флизелином … Итак, одну часть листочка, приклеенную флизелином, смазываю клеем-карандаш, кладу на нее вторую часть листика, с флизелин внутри. Две детали прижимаю руками друг к другу, потом все фиксирую утюгом, проглаживая обе стороны листа.Поле охлаждения ткани, лист становится твердым, как картон:

Детали для цветок из ткани и гирлянды готовы, лепестки просто обрублены портновскими булавками, а листочки приклеены:

Теперь приступаю к обработке этих деталей косой лентой.

Я описал, как сшить косую ленту в уроке № 1.

Об обработке косой бейкой остроугольных деталей я рассказывал в 17 уроке.В нем рассказывается, как обработать острый угол в кокиль с косой бейкой. , г. так что повторяться не буду, а просто выложу фото, как я это делаю. если вы не понимаете, обратитесь к вышеупомянутым урокам.

Это лепестки нашей цветочной ткани для штор:

Теперь приступаю к обработке листиков для гирлянды косой бейкой. Последовательность на фото:

Глажение готовых деталей:

Гирлянда из листьев готова:

Его можно повесить на штору или ламбрекен:

Кстати, как сшить тканевый цветок с гирляндой из лепестков, я уже рассказывала в уроке № 10.

В том мастер-классе было сшито такое украшение для штор:

Теперь приступаю к сборке цветка из ткани .

Затем беру тычинки и приклеиваю лепесток за лепестком к их основе. В первом ряду из трех лепестков должны быть лепестки меньшего размера. Затем скрепляю этот ряд у основания несколькими витками проволоки:

Я делаю то же самое с лепестками для большего цветка, приклеивая их по одному к основанию верхнего ряда лепестков в шахматном порядке.Затем скрепляем этот ряд лепестков цветов несколькими витками проволоки:

Закрепляем этот ряд лепестков несколькими витками проволоки, затем скручиваем проволоку, отрезаем лишнее и приклеиваем основу цветка гофрированной бумагой:

Так и сделали, которым теперь можно украсить и штору, и ламбрекен:

Я украсила всю эту композицию несколькими витками тонкой атласной ленты, которую дети покупают в магазинах швейной фурнитуры для изготовления безделушек:

Наконец, я покажу вам, как сшить тканевый колокольчик.Из нескольких таких колокольчиков можно собрать очень оригинальную гирлянду, например ту, которой я украсила ламбрекен из урока № 9:

Вырезал две части колокольчика из ткани, наклеенной флизелином. В этом уроке я сделаю колокольчик из частей разного цвета … Используйте для этого узор для колокольчика, указанный в конце страницы.

Склеиваем две части колокольчика как описано выше:

Теперь нужно обработать часть колокола с косой бейкой уже известными способами:

Наношу клей на край раструба по наклонной бейке от вершины острого угла до закругления (сторона, на которую нанесен клей, будет внутренней стороной раструба:

Цветы из ткани для штор своими руками

До недавнего времени шторы с цветочным принтом не пользовались спросом и практически не покупались.Все дело в том, что сложился некий стереотип – цветочные мотивы на ткани делают комнату старой и прощенной. Человеку не удавалось грамотно сочетать в интерьере красочные цветочные мотивы, напоминающие устаревший бабушкин дом. Но в настоящее время в современном дизайне появляется все больше цветочных элементов, которые идеально сочетаются с винтажным и французским стилями. Дизайнеры сумели воплотить в интерьере обилие белых оттенков, использовать потертости с эффектом старины и шика, научились стильно и элегантно сочетать красочные цветочные шторы в разных помещениях… Милые цветные шторы гармонично и нежно смотрятся на обрамленном окне. Смотрятся яркие элементы и дополнения в виде бутонов, отсутствие цвета. Поэтому их можно легко и быстро сделать своими руками, благодаря пошаговым занятиям мастера.

Интерьеры подойдут для штор с цветочными элементами

Не стоит спешить с красочными шторами, так как можно переборщить и испортить общую, казалось бы, небольшую деталь.Выбирая такие шторы, нужно изначально поинтересоваться, в каких стилях такой принт смотрится наиболее уместно, изучить несколько готовых интерьеров и только после этого приступить к выбору подходящего оконного аксессуара.

Яркие элементы на шторах не дадут забыть о теплом лете и каждый день будут радовать и оживлять домашнюю атмосферу комнаты

Country

Цветы – элементы деревенских предпочтений. Им можно украсить не только стены и мебель, но и окна вашего дома, ниже на фото вы можете увидеть, насколько мягко и воздушно выглядят такие шторы.

Отдавая предпочтение таким шторам, вы наполните комнату определенной сентиментальностью и романтичностью.

Часто в стиле кантри используются шторы с мелким, но частым рисунком на ткани. Правильнее всего остановиться на шторах с маленькими розочками или маленькими полевыми цветами. Пастельные или пестрые детали станут особым дополнением всей комнаты.

Прованс

Этот вариант похож на кантри, но выглядит намного тоньше и изысканнее.Цветы на шторах выглядят легкими и ненавязчивыми, что немаловажно для данного стилевого решения. Оттенки часто бывают прохладными: нежно-розовыми, бледно-лиловыми, голубыми, бледно-зелеными. Стоит отметить, что и кантри, и прованс характеризуются обилием цветочных элементов. Поэтому не допускайте излишней сочности и пестроты. Попробуйте правильно сочетать цветы со спокойными и твердыми поверхностями. Если образ серый, разбавьте шторы ламбрекеном с изящными бутонами из органзы.

На фото видно, как преобразились шторы благодаря декоративной подвязке из органзы и шифона.

Винтаж и шебби-шик

Этот вариант подойдет истинным ценителям атмосферы ретро. Далёкое прошлое отобразится в материалах, теме и, конечно же, на самой оконной раме.

На фото видно, как благодаря шторам комната кардинально преобразилась, комната наполнилась простотой и предала старину и роскошь мебели

Шторы подчеркнут текстильное решение своих хозяев, окунут в молодые годы и прекрасные воспоминания.А помогут в этом шторы с ботаническим рисунком, в горошек, пейсли и, конечно же, цветы. Белая палитра с преобладанием разнообразных линий и цветущих роз добавит интерьеру излишней сладости. Это то, к чему стремится стилистическая идея профессионалов.

Викторианский (английский) стиль

Во время и после эпохи британцы всячески проявляли любовь и интерес к садоводству. Они продемонстрировали это в дизайне собственных домов. Куда ни глянь, везде цветы самых разных форм и оттенков.Цветочные принты каждый день вдохновляли британскую красоту и романтику. Ощущение красоты не покидало их ни на минуту, так что присмотритесь, возможно, этот вариант именно то, что вам нужно для вашего окна.

На фото вы видите еще одну особенность английского стиля – смешение цветочных деталей в одном интерьере.

Например, цветок на абажуре, далее на мебели, неброский цветочный принт на подушках и тому подобное. Данную комбинацию можно отобразить своими руками, главное правильно и грамотно реализовать задуманное.Также можно сделать стильные подвязки для штор в виде бутонов своими руками, они дополнят образ комнаты.

Современные стилевые решения

Современный дизайн – это огромное количество и разнообразие идей с цветочными шторами и стильными ламбрекенами.

Часто цветочные элементы бывают крупными и четкими, но их количество ограничено, что придает интерьеру стильный и эффектный вид, а ткань не кажется перегруженной.

Шьем аксессуар для штор своими руками

Отказавшись от штор с пестрым цветочным принтом, не стоит расстраиваться, ведь всегда можно найти альтернативу и дополнить комнату другими яркими пятнами.

Мы просто хотим дополнить однотонный тюль, добавив бросающиеся в глаза эстетические детали из ткани, ниток, цепочек

Таким образом, чтобы разбавить унылый и серый образ комнаты. Эта проблема легко разрешима, ведь каждая новичок и настоящая мастерица сможет преобразить жилище своими руками и сделать комнату более уютной и нежной с помощью ярких аксессуаров. Один из способов дополнения штор – самостоятельно сделать роскошные цветы из подручных материалов.Оригинальные украшения, пошитые отдельно от штор, добавят особого шарма и стиля.

Процесс изготовления симпатичных бутонов своими руками необходимо начать с создания основы. Он может быть представлен тычинками, стеблем (в зависимости от формы, размера и типа бутона). Что касается материала, то он может быть разным. Лучше всего сшить бутоны из легкой и воздушной ткани – вуали, органзы или шифона. Вариантов ткани и палитры много, но в любом случае выбор за вами. Очень сочно и живо смотрятся украшения из органзы.Правильно подобранный оттенок органзы способен подчеркнуть и подчеркнуть достоинства и красоту любой классической занавески. Также ламбрекен можно дополнить рюшами из органзы или шелка, в результате комната приобретет совершенно другой вид и заиграет по-новому. Для создания основы бутона нужно подготовить проволоку, простой карандаш, ткань нескольких цветов, ножницы, иголки с нитками и другие элементы. Приобретите на свой вкус дополнительные элементы (бусины, стразы, бабочки и тому подобное).В Интернете можно найти множество видеороликов с подробными инструкциями Пошив стильных бутонов из тюля Найдите подходящие выкройки. К сожалению, он понадобится даже для такого небольшого украшения, как бутон; он поможет сшить аксессуар правильно и аккуратно. Его можно сделать на любой бумаге, в зависимости от размера намеченных лепестков. Постарайтесь сделать выкройку точной, ведь от этого будут зависеть следующие этапы изготовления будущего бутона. Не бойтесь заглянуть в готовый мастер-класс, видео значительно облегчит работу и позволит сэкономить время.

Дизайн интерьера собственного дома – занятие очень увлекательное и полезное, особенно если некоторые элементы декора сделаны вручную. Например, для того, чтобы добавить изысканности и элегантности декору окон, можно своими руками изготовить цветы для штор, мастер-класс по шитью который мы предлагаем в этой статье. Цветы из ткани уместно смотрятся на любых шторах – от легкого тюля до плотных драпированных штор.

Декоративные цветы для штор своими руками

Каждая хозяйка хочет, чтобы на окна вешали не обычные шторы, а шторы с какими-то необычными аксессуарами, привлекающими внимание.Конечно, можно сразу сшить шторы, украшенные самыми разнообразными оборками и цветами, но цветы, созданные из органзы, вуали или шифона, отличного от материала штор, придают интерьеру особый шарм.

Важно! Декоративные цветы для штор своими руками – прекрасное украшение однотонной ткани. На фоне такой занавески цветы будут выразительно выделяться и контрастировать с цветом занавески. А вот узорчатые шторы следует украшать цветами сдержанно, чтобы не перегружать и без того богатую композицию.

Есть несколько вариантов расположения цветов на шторах.

Декорирование пикапов

Взяв в ручку цветок ручной работы, вы получите элегантный, но не слишком броский дизайн. Для этого можно использовать как текстильные крючки, так и тонкие цепочки и шнурки, которые сливаются с занавеской и создают впечатление парящего в воздухе цветка.

Декор ламбрекен

Тканевые цветы для штор своими руками будут эффектно смотреться на ламбрекене, если их использовать в большом количестве.Вы можете расположить рукотворную флору по прямой линии, используя одиночные цветы в верхней части. Или собрать в объемный букет в центре и по бокам ламбрекена.

Важно! Очень выигрышно смотрятся букеты на стыке волн ламбрекена.

Декор панно

Для драпированных штор подойдет украшение панно цветами в местах провисания и перегиба. Если шторы прямые, то декор необходимо фиксировать по прямой линии по карнизу или в местах люверсов.

Полотно полностью покрыто кустарной флорой

Радикальное решение – шторы из тканевого цвета подходят только для классического интерьера.

Важно! Чтобы прикрепить декор к шторам, цветы нужно либо пришить, либо посадить на магнитную основу. Элемент декора закрепляется с разных сторон шторы.

Чтобы декоративные цветы для штор смотрелись завершенно, украсьте их бусинками или стеклярусом.

Как сделать цветок для штор?

Тканевые цветы для штор изготавливаются поэтапно:

1. Выбор ткани.
2. Изготовление выкроек из бумаги.

Важно! Количество узоров зависит от выбранного цветка. У ромашки все лепестки одинаковые, а у орхидеи каждый лепесток требует своего рисунка.

1. Подготовка ткани к шитью. Ткань не будет держать форму, если ее не обработать желатином.

Важно! При необходимости ткань предварительно нужно окрасить в нужный оттенок, а уже в сухом виде обработать желатином, просушить и гофрировать.

1. Создание заготовки для цветка.
2. Обшивка лепестков бейкой.
3. Собираем цветок из стихии.
4. Дополнение декоративных цветов текстильными листьями или бантом.
5. Крепление цветка к занавеске.

Остановимся на каждом этапе подробнее.

Узоры

Готовые шаблоны всегда можно найти в Интернете. По лекалам обычно вырезают лепестки венчика, листочки, чашечку. Лучше всего делать выкройку на плотном картоне, так как под светлой бумагой ткань будет мнаться. Контуры элементов на ткани можно нанести остатком или карандашом.

Важно! Раскладывайте выкройку ткани только наискосок.

1. Если вы собираетесь сделать паузу в работе над изготовлением декора, то все вырезанные детали сложите в отдельный конверт, чтобы на ткани не образовывались складки, иначе исправить ситуацию будет проблематично.
2. Листочки и лепестки по выкройке можно сначала сделать из прокладки, а потом приклеить к ткани и вырезать. В этом случае детали цветка будут более объемными.

Важно! Если ткань хорошо желатинизируется, то можно обойтись без приклеивания флизелина.

Желатин

Для изготовления цветов для штор своими руками используется обычный пищевой желатин. Ткань можно пропитать желатином, разведенным по инструкции.Однако специалисты рекомендуют такой рецепт:

1. Разведите желатин в соответствии с инструкциями.
2. Заморозить.
3. Расплавить после замораживания.
4. С помощью щетки или зубной щетки средней жесткости нанесите желатин на одну сторону ткани.
5. Дайте материалу хорошо высохнуть.

Создание заготовки цветка:

1. После того, как желатин высохнет, нужно нарисовать лепестки на подготовленной ткани по лекалам. При использовании ножниц и шаблонов будьте предельно осторожны и осторожны.

Важно! Ткань ни в коем случае не должна быть мятой, иначе цветы для штор своими руками не получатся достаточно пышными.

Обшивка лепестков бейкой

Все лепестки необходимо обработать бейкой. Желательно обрабатывать лепесток в две линии. Выньте портновские булавки после того, как пришейте лепестки.

Важно! Из лепестков, отделанных бейкой, уже можно сформировать цветок или гирлянду из листьев, которую можно повесить на ламбрекен или штору.

Для бутона:

• Необходимо взять два склеенных лепестка и обработать их бейкой, складывая их наизнанку друг к другу.
• Для удобства можно их обклеить паутиной, чтобы они в процессе не соскальзывали.
• Сформируйте бутон из двухстороннего лепестка, загибая края внутрь и аккуратно сшивая их вместе.

Важно! Из готовых бутонов можно создать «двойные», вставив маленькие бутоны в большую (например, другого цвета).Из таких бутонов можно собирать целые букеты.

Пестики и тычинки

Декоративные цветы для штор, сделанные своими руками, не будут смотреться естественно без тычинок и пестика. Тщательно подбирайте материал для этих деталей и аккуратно размещайте их в цветке. Тычинка может быть сделана из заранее пришитой бейки или сделана из проволоки и бусинок.

Инструкция по изготовлению тычинок для цветов:

1. Подготовьте проволоку (0,5 мм) и бусинки.

Важно! Длина проволоки на тычинку должна быть 17-20 см.Бусинки должны быть одного размера, но хотя бы одна из них должна быть больше других, чтобы она была верхушкой тычинки.

1. Длина тычинок может составлять 8-10 см, но вы можете сделать свою длину.
2. Нанижите на проволоку сначала самую большую бусину, а затем все остальные, меньшие по размеру.
3. Закрепите проволоку вокруг первого валика, чтобы валики не упали с проволоки.
4. Таким же образом создайте несколько тычинок для цветка.На каждое изделие можно собрать по 3 тычинки.
5. Скрутите концы трех тычинок.

Сборка цветка из элементов

Для сборки изделия разложите все элементы на столе. Действуйте следующим образом:

1. Нанесите клей на основу каждого лепестка.
2. Возьмите тычинки, скрученные проволокой.
3. Лепесток за лепестком приклеить к основанию тычинок. В первом ряду должно быть три лепестка меньшего размера.
4. Закрепите каждый ряд у основания несколькими витками проволоки.
5. Крупные лепестки приклеить в шахматном порядке.
6. Свяжите следующий ряд вместе.
7. После того, как цветок обрел форму, срежьте остатки проволоки.
8. Обклеить основу гофрированной бумагой.

Крепление цветка к занавеске

Чтобы прикрепить декоративный цветок с изнанки, сделайте специальную застежку. С помощью такого приспособления цветок легко закрепится на шторы. Вы можете приобрести застежку в магазине тканей.

Для того, чтобы работа была выполнена качественно и цветы для штор своими руками стали настоящим неповторимым украшением, воспользуйтесь следующими советами:

1. Пришейте застежку очень осторожно, чтобы не повредить основу цветка из крепированной бумаги.
2. Цветочную композицию из ткани можно украсить несколькими витками атласной ленты. Края ленты обработайте зажигалкой, чтобы они не потрепались.

Фата цветы для штор своими руками

Для изготовления нежных цветочных роз подойдет, например, легкая ткань, такая как вуаль или органза.

Как сделать цветок из фаты?

На один цветок розы потребуются квадратные заготовки:

• 1 со сторонами 7 см.
• 1 со сторонами 9 см.
• 1 со сторонами 11 см.
• 1 со сторонами 13 см.
• 2 квадрата со сторонами: 8 см, 10 см, 12 см.

Важно! Если на ваш взгляд роза получилась «тонкой», то количество лепестков увеличивайте на ваше усмотрение.

Используйте следующие предустановки:

1. Сложите квадраты по диагонали.
2. Срезать углы.
3. Вырезать лепестки.
4. Самые маленькие лепестки сложите по диагонали, пришейте их к середине, на некотором расстоянии от края. Немного потяните за лепестки.
5. Возьмите лепестки следующих размеров: сложите, сшейте и затяните.
6. Соединить все лепестки.
7. Затяните резьбу, соединяющую все лепестки. Лепестки при этом скручиваем по спирали. Самые маленькие лепестки должны быть в центре, а самые большие по краям.
8. Отрегулируйте степень сжатия цветка самостоятельно.
9. После финальной стадии затяжки аккуратно размотайте цветок.
10. Изделие постепенно скатывать, приклеивая клеевым пистолетом.

Важно! Украсить розу листьями. Для их изготовления вам потребуются квадраты со стороной 13 см. Заготовки сложите вдвое по диагонали и затяните ниткой.

Цветочный шар из ткани

Если вы хотите сделать шарообразную композицию, то сделайте декоративные цветы для штор своими руками в количестве 20-25 штук.Можно применить технологию изготовления розы, о которой мы говорили выше.

Используйте в качестве основы пустой шарик из пенопласта, который можно купить в магазине для рукоделия. Количество элементов также зависит от размера мяча. Например, для шара диаметром 10 см достаточно 25 роз.

Важно! Для шаровидного декора можно использовать розы, которые отличаются оттенком материала. Благодаря контрастному разнообразию изделие получится стильным и очень красивым.

Ремесленная мастерская:

1. В пеноблоке закрепите кронштейн для подвешивания мяча.
2. Закрепите кронштейн силиконовым клеем.
3. Проденьте атласную ленту (обычную нить) через скобу.
4. Свяжите концы ленты вместе.
5. Приклейте текстильные розочки к шару.
6. Этот элегантный аксессуар украсит любой интерьер.

Букет декоративных цветов

Для создания букета для штор:

1. Подготовьте пенопласт.
2. Используйте степлер, чтобы прибить соответствующий кусок пластика к основанию. Вы можете использовать папки с передней частью для бумаг.
3. Накройте заготовку тканью. Пластик должен быть сзади.
4. Прибиваем к заготовке степлером две атласные ленты, перпендикулярные друг другу.
5. Пришейте полотняные полотна к основе. Украсьте ими свой будущий букет.
6. Сделанные цветы приклеиваем или пришиваем к заготовке.
7. Готовый букет прикрепите к занавеске.

Видео

Проявите фантазию, экспериментируйте, и результат не заставит себя долго ждать.

Набравшись опыта, вы не только украсите шторы цветами, но и сможете оформить полноценную дизайнерскую композицию. Творческий успех!

Они влюбились друг в друга во время осеннего обеда

Анджела Шиллер и Роберт Свифт впервые заметили друг друга в августе 2015 года на мероприятии чернокожих преподавателей и сотрудников, организованном Государственным университетом Кеннесо недалеко от Атланты.

Мисс Шиллер, 45 лет, опаздывала и нашла место в задней части комнаты. Осмотрев пространство, она заметила мистера Свифта и сразу почувствовала связь. «Это было чувство, которого я никогда раньше не испытывала», – сказала она, добавив: «Не таким непосредственным образом».

По мере того, как событие продолжалось, она украдкой поглядывала в его сторону. «Когда все закончилось, мне показалось, что я попала в карусель рукопожатий и приветствий», – сказала она. «Затем передо мной внезапно появился Роберт. Я не мог перестать улыбаться, но мне хотелось играть круто.Я как раз заканчивал долгосрочные отношения и не собирался вступать в какие-то отношения в ближайшее время, но что-то в Роберте заставляло меня хотеть оставаться открытым ».

46-летний мистер Свифт тоже заметил мисс Шиллер и знал, что ему нужно найти способ подойти к ней. «Я застенчивый человек, но что-то в Анжеле заставило меня понять, что я не могу выйти из этой комнаты, пока не представится», – сказал он. «Моим первым впечатлением о ней было то, что она была не только красивой, но и очень простой, приятной и забавной.”

После их первой встречи мистер Свифт еженедельно отправлял г-же Шиллер электронные письма, спрашивая, как у нее дела, и давая ей понять, что думает о ней.

[Щелкните здесь, чтобы выпить, чтобы прочитать избранные пары на этой неделе.]

«Это меня очень заинтриговало», – сказала г-жа Шиллер, получившая степень бакалавра в Калифорнийском университете в Санта-Крус, степень магистра африканских исследований и социального и культурного анализа в Нью-Йоркском университете. и доктор философии. в театре и театральном искусстве Стэнфордского университета.Сейчас она является директором по художественному образованию в некоммерческой организации ArtsBridge Foundation в Атланте.

Г-н Свифт имеет степень бакалавра в области деловых и организационных коммуникаций и степень магистра образования в Университете Акрона. Он работает дизайнером в Государственном университете Кеннесо.

Примерно через полтора месяца после знакомства он пригласил ее на обед. Неуверенная в его намерениях, она предложила им приготовить обед из коричневой сумки на улице, где они смогут насладиться прекрасной осенней погодой в Атланте – чем-то сдержанным и невысоким.

Оказалось, что это была двухчасовая трапеза, которая изменила их жизнь. Они говорили о своих семьях, своем прошлом, своих мечтах и ​​многом другом. «Мы много смеялись, и это был хороший знак для меня», – сказала г-жа Шиллер. «Я ушел, чувствуя себя потрясающе, и я хотел проводить каждый день в его компании».

Г-н Свифт сказал, что у него «было чувство, что я ей понравился, когда она обняла меня перед уходом».

Они продолжали видеться, и в 2018 году двое переехали вместе.

Когда они начали собирать вместе кусочки того, как или даже стоит ли жениться во время глобальной пандемии, мать г-жи Шиллер, которая пенсионерка и живет в Калифорнии, отметила катастрофические лесные пожары, волны тепла и засухи в этом штате, сказав им: « Жизнь коротка. Не жди. Действуй.”

Они обручились в сентябре 2021 года и поженились 22 октября перед 25 друзьями и членами семьи в ресторане Southern Gentleman в Атланте. Вела церемонию Доун В. Эскридж, служитель Церкви Вселенской Жизни.

Они попросили своих гостей пройти полную вакцинацию перед мероприятием. Маски были необязательными для церемонии на открытом воздухе, для которой свечи были расположены по кругу, чтобы служить импровизированным алтарем.

«В тот момент, когда Анджела подошла к алтарю, серьезность происходящего стала сюрреалистичной», – сказал г-н Свифт. «Анджела была совершенно потрясающей. Я снова влюблялся в нее ».

«Когда я увидела Роберта, стоящего у алтаря, это напомнило мне о том, как я впервые увидела его», – сказала г-жа Мисс.Шиллер сказал, добавив: «Удивительно, как однажды кто-то входит в вашу жизнь, и внезапно вы не можете вспомнить, как жили без него».

Оставайтесь на связи с нами в социальных сетях, чтобы получать мгновенные обновления. Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашим Twitter и Facebook

Сейчас мы в Telegram. Нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашему каналу (@TechiUpdate) и оставаться в курсе последних новостей о технологиях.

Чтобы увидеть все последние новости LifeStyle, щелкните здесь

Следите за последними новостями и обновлениями в Google News .

Прочтите оригинальную статью здесь