Красивые и простые рисунки карандашом, акварелью и даже картины из камней. Украшение торта, используя полученные навыки.
Научиться изображать животных – полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым – для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.
Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.
Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.
Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.
Вы научитесь этому через 5 минут.
Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.
На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.
Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.
Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.
Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.
Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.
Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя.
Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.
Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.
Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.
Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.
Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову – при помощи светлой гальки.
Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.
Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков.
Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц – из другой цветной.
Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.
Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.
Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.
Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.
Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:
Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.
Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.
Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких.
И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.
Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий.
Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.
Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.
Учимся рисовать аниме
Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых.
Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .
Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.
Рисуем портрет человека карандашом
После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.
Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.
Женщина, которая делает шаг.
Фигура женщины в разных позициях.
В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.
Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.
Рисование — отличная возможность избавить себя от скуки, монотонности каждого дня, а также развивать творческие способности. Это касается не только детей, но и взрослых. Чтобы нарисовать какой-нибудь предмет или пейзаж, совсем не обязательно искусно владеть карандашом или кистью. Главное, чтобы сам процесс был интересным.
Достаточно запастись необходимыми принадлежностями, подключить фантазию и начать с самых простых штрихов, которые перерастут в целую картину.
Детям от скуки помогают любимые персонажи из сказок, мультфильмов и сериалов . Их малыши рисуют с большим удовольствием. Делают они это, подглядывая в имеющиеся образцы либо по памяти. Все зависит от способностей ребенка.
Прерогативой мальчиков являются всевозможные машинки, танки, паровозы, ракеты, мотоциклы. Девочек больше интересуют рисунки с изображением кукол, цветов, ваз. Если такое рисование ребенку поднадоело, то взрослым стоит составить компанию и предложить нарисовать два одинаковых рисунка, после чего найти 5 отличий в них.
Что рисовать взрослым, когда скучно? Можно изобразить домашнего питомца, если он есть или вымышленного зверька, который больше остальных нравится. Не менее интересно нарисовать любимый предмет на бумаге или погоду за окном. Возможно, это будет лицо с улыбкой, чтобы поднять настроение.
Хорошим решением станет фигура знаменитости на бумаге, если рисующий обладает хорошими навыками рисования. Чтобы не скучать, рекомендуется изобразить какое-нибудь яркое событие из своей жизни. А еще лучше нарисовать свои мечты. Возможно, когда-нибудь они сбудутся.
Когда человеку скучно, он обычно обращается к своему любимому делу. Даже если рисование не является вашим хобби, превратить его в любимое дело не составит труда – главное, рисовать то, что вы любите. Если вы любитель цветов, неважно каких – комнатных или садовых, рисуйте цветы.
Это может быть цветочный луг, букет пионов, куст сирени – все, что вы видите вокруг или представляете в своем воображении. Такая картина станет прекрасным украшением комнаты.
Те, кто предпочитают природе и цветочкам животных, могут рисовать их. Собаки, кошки, кролики, птицы – создайте портрет своего любимца.
Эта картина непременно займет центральное место в вашем доме.
Когда скучно, любители рисования могут заняться освоением новых художественных приемов и техник. Вы всегда мечтали заняться рисование анимэ, а может быть, вас привлекали изделия, сделанные в технике батика? Наступило время попробовать свои силы именно в этих техниках. Возможно, кого-то привлекала миниатюрная живопись, роспись в стиле народных промыслов. Когда вам скучно, можно заняться созданием эскиза ваших будущих творений.
Чаще всего вопросом, что нарисовать, когда скучно, задаются родители. Маленьких детей нужно постоянно чем-то занимать: играть, гулять, рисовать. Вот как раз рисование и может стать спасением для молодых пап и мам. Если ребенка увлечь, он совершенно забудет о скуке, и с удовольствием будет творить.
Что можно рисовать с детьми? Тут вариантов бесчисленное множество. Вы можете рисовать с детьми героев любимых сказок и мультфильмов и даже собрать их всех вместе на одной картине.
Можно сделать с ребенком настоящий мультик-комикс, нарисовав несколько сцен в ряд. Детские рисунки станут украшением комнаты, а ваше чадо будет гордиться своим умением рисовать.
Процесс рисования предполагает не только использование цветных карандашей или красок с кисточками, рисовать с детьми можно разноцветными мелками или красками с помощью ладошек и пальчиков.
Рисование с детьми полезно и для самих детей, и для родителей. Это отличный вариант для совместного времяпрепровождения, когда и маленьким, и большим бывает скучно.
Наверное, каждый из вас помнить, как в школе разрисовывал орнаментом поля своих тетрадей по математике. У кого-то это было уже давно, у кого-то – совсем недавно. На самом деле, создание орнаментов – целая наука, заняться которой можно тогда, когда вам скучно.
Изначально для этого нужен минимум материалов: лист в клетку и цветные карандаши или фломастеры.
Вы можете создавать орнаменты из геометрических или растительных элементов, раскрашивать их в одной гамме или сочетать несколько противоположных цветов.
Где такой орнамент потом пригодиться? Любители рукоделия, может, среди ваших знакомых или родных есть такие, легко перенесут такой орнаменты на вышивку, изделие в технике пэчворк, браслет из бисера или кожи, используют при пошиве одежды или вязании. Наконец, идею орнамента можно использовать потом в создании интерьера вашей квартиры.
Рисование картин по номерам – отличная идея для тех, кто скучает. Такие картины могут рисовать абсолютно все, они получатся даже у тех, кто не располагает способностями к художественному искусству. Картины по номерам бывают разных размеров – есть небольшие, есть довольно внушительные, есть целые наборы таких картин – когда нужно раскрасить каждую, а затем рядом разместить их на стене, получая одно изображение.
Рисование по номерам подойдет и взрослым, и детям.
Для юных художников есть картины с мультяшными героями и животными – это своеобразная большая раскраска, раскрашивать которую одно удовольствие.
Для взрослых есть картины по номерам в виде красивых пейзажей – осенних, летних и городских. Раскрашивая такую картину, солнечная набережная итальянского побережья или великолепный осенний пейзаж с домиком у озера. Отдельно делаются такие картины для любителей животных, цветов, уличного искусства – каждый из вас сможет выбрать вариант по душе.
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью.
Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой.
В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.
д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио.
Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.
Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.
Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.
Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века.
Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.
Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:
1. Готовим размывку.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 1Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.
2. Наносим размывку.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 2Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.
3. Выполняем набросок композиции.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 3Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.
4. Намечаем участки темного тона.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 4Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений.
Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.
5. Добавляем отдельные детали.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 5Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.
6. Прорабатываем передний план.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 6Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон.
Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.
7. Пишем стены и тени.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 7Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.
8. Возвращаемся к переднему плану.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 8Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.
9. Изображаем окна.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 9В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил.
Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.
Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.
10. Пишем деревья.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 10Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.
11. Изображаем зелень.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 11Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева.
Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.
12. Оцениваем композицию.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 12Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.
Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.
13. Добавляем тени на переднем плане.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 13Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила.
Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.
14. Углубляем тон неба.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 14Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.
15. Заключительные детали.
Поэтапный урок рисования гуашью – шаг 15Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).
Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:
Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающихА Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.
Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.
В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.
Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок.
Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно.
Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом.
В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому.
Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.com
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Не всегда в рисунке или картине нужно стремиться к детальности и четкости. За обилием мелочей может потеряться настроение работы и отклик, который она могла бы порождать у зрителя. Стоит научиться отказываться от чего-то в пользу главного. Попробуем получить этот навык, нарисовав гуашью небрежными мазками натюрморт с букетом цветов.
Натура для нашей работы выглядит вот так:
Оригинал фотографии находится на сайте: http://www.photosight.ru/photos/4057004/
Нам понадобится: картон или лист чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, баночка с водой, палитра, тряпочка для протирания кистей, различные кисти. Для подобной работы лучше использовать жесткие кисти, например, щетину. Я использую щетину плоские №10 и №4, а также пару более мягких кистей для отдельных деталей, у меня это синтетика плоская №4 и круглая №3.
Поскольку работа “грубая”, будем рисовать без предварительного наброска. Начинаем с нанесения фона крупной жесткой кистью (щетина №10). Покрываем примерно 2/3 верхней части листа, используя краплак красный (цвет близкий к бордовому), коричневый и белила, добиваясь по возможности плавных переходов между различными цветами. Мазки наносим горизонтально, слева направо и обратно. Углы затемнены сильнее, туда добавляем больше коричневого цвета, ближе к правой стороне листа есть освещенный участок, туда добавляем больше белил.
Фон не должен быть однородного цвета. На фотографии он кажется почти черным, но черный цвет я не рекомендую сильно использовать в рисунках. Получается примерно так:
Теперь наносим основной цвет стола коричневым и белилами, можно в отдельных местах смешать коричневый с небольшим количеством красного. Если работать полусухой кистью, то за счет жестких щетинок она будет оставлять неровный след, имитируя поверхность стола. Только наносите мазки горизонтально в одном направлении.
Основной цвет ткани близок к розовому. Используем смесь белил и красного, а на некоторых участках можно добавить более холодный розовый, смешав белила и краплак. Позже мы проработаем ткань более детально, но уже на этом этапе хорошо обозначить более темные и светлые участки. Здесь уже мазки лучше наносить в направлении основных складок ткани и использовать полусухую кисть с большим количеством краски, добавляя воды совсем чуть-чуть.
Теперь можно расположить на рисунке основные предмета нашего натюрморта.
Белилами и тонкой мягкой кистью обозначаем очертания графина и подноса со стаканом и айвой. Если совсем трудно, то можно предварительно нанести очертания предметов простым карандашом.
Внутри стеклянного графина с водой просматриваются листья и стебли цветов. Обозначим их крупными мазками, используя зеленую краску, охру и фиолетовую.
Теперь можно приступить к цветам. Короткими и широкими мазками в разных направлениях, с помощью кисти щетина №4 рисуем желтые цветы. Набираем побольше краски на кисть, почти как на лопаточку, чтобы мазки были рельефными. Сиреневые цветы рисуем тонкими и длинными мазками, используя фиолетовую краску, смешанную с белилами. Не забудем добавить зелени между бутонами цветов, можно немного осветлить зеленую краску, добавив в нее желтой.
Уточняем форму и размер подноса, стакана и фруктов и наносим их основные цвета. Я их немного увеличила. Не нужно волноваться если где-то ошиблись, гуашь такая краска, которая легко перекрывает предыдущие слои, поэтому всегда можно подправить что-то, если вам не понравилось.
Для металлического подноса используем серый цвет (белила+черный) с небольшим количеством синего. Обозначаем участки света и тени, разбавляя краску необходимым количеством белил. Для айвы используем желтый цвет, на светлых участках разведенный белилами, в затемненных местах добавим в краску немного зеленого. Опять же всё делаем крупными мазками, используя много краски и жесткую кисть среднего размера.
Основные предметы и цвета нашего натюрморта нанесены. Теперь будем проходить еще раз всю работу по кругу, уточняя и детализируя. Всегда старайтесь работать над рисунком в целом, постепенно доводя его до нужной точности. Итак, начинаем уточнять складки ткани. Для этого ищем участки теней (можно посмотреть на натуру немного прищурившись) и прорабатываем их фиолетовой краской, варьируя оттенки добавлением белил и краплака. Следите за направлением мазков, старайтесь наносить их по направлению складок.
И уточняем светлые участки ткани розовым и белилами, сухой кистью.
Можно пройтись немного по темным участкам сухой кистью почти без краски, чтобы оставались только едва заметные следы.
Переходим к графину. Здесь я использую более мягкую кисть (синтетика плоская №4). Обозначаем уровень воды в графине белой линией, где-то потолще, где-то потоньше. Обратите внимание, что линия не прямая, она изгибается по эллипсу, повторяя форму и объем графина. Вода в графине немного мутная, поэтому нанесем туда немного белил. Кисть при этом должна быть почти сухой и краски на ней немного, чтобы сквозь мазки проглядывал цвет фона и листьев. Нанесем на графин и его ручку блики с помощью белил.
Уточняем цветы. Для желтых используя охру и белила с желтой краской. Смешивайте краски в разных пропорциях, пусть у вас получаются разные оттенки. Для сиреневых цветов используем белила, фиолетовую и можно еще краплак. Добавим еще желтые серединки, там где они видны. Уточняем зелень, добавляя оттенков потемнее и посветлее.
Теперь проделываем то же самое со стаканом, подносом и айвой.
Уточняем цвета, добавляем оттенков, бликов на стакан. Воду в стакане рисуем белилами с небольшим количеством синего. К цветам айвы добавляем охры, зеленого, блики делаем более яркими с помощью белил, рисуем “попки” зеленым и коричневым. На подносе обозначаем поярче тени.
Остались последние штрихи. Тонкой мягкой кистью рисуем тень от подноса на столе смесью черной и коричневой краски. Делаем потемнее участок за графином. На подносе можно нанести желтым цветом небольшие отражения от айвы. Уточняем углы на складках ткани. Вот так выглядит мой готовый рисунок.
А ваш?
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования
Роспись по дереву матрешка
Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является известная всем художественная декоративная роспись по дереву. Вспомним городецкую, петриковскую, хохломскую роспись.
Русские умельцы издавна славились умением расписывать посуду, мебель. Изображения бывают орнаментальными или сюжетными.
Для росписи возможно купить готовые заготовки из дерева, это удобно для начинающих, а можно расписать деревянные вешалки, щетки, разделочные дощечки, лопатки, ложки, браслеты, шкатулки, даже мебель, полы своими руками гуашью.
Еще можно рисовать иконы.
Когда-то давно я даже посещала курс «Роспись гуашью по дереву для начинающих», чем хочу поделиться.
1. Желательно, чтобы поверхность дерева для росписи была ровной и гладкой, если это не так, то нужно перед работой предварительно отшлифовать ее. Одно но — независимо от вида наждачной бумаги шкурить нужно всегда вдоль древесных волокон.
2. Чтобы защитить верхний слой древесины, на нее наносят морилку. Морилки бывают разных оттенков, цветов — светлые, темные, прозрачные. Раньше я никогда этого не делала, оставляла как есть.
3. Следующий этап — это грунтовка поверхности дерева. Если не все дерево сверху будет расписано, а только частично, то грунтовку тоже наносить нужно только на эти места. В качестве грунтовки я использовала обычно белую акриловую краску.
Столик с тюльпанами
Роспись акриловыми красками по дереву в стиле модерн
Интересный прием реставрации небольшой круглой столешницы с одновременным декором ее простым, но изысканным цветочным орнаментом в стиле модерн. Орнамент тюльпанами может быть сделан как акрилом, так и гуашью. Технология одна и та же. Тут подробно, для начинающих, показано как, в каком порядке расписываются повторяющиеся элементы кругового узора. Это своего рода мастер-класс нанесения рисунка на дерево — декорирования мебели красками.
4. Рисовать будем поверх грунтовки.
Контуры рисунка росписи на дерево наносятся например карандашом. Можно использовать разные краски, в том числе акриловые и масляные.
Нас когда-то учили по деревянной поверхности работать гуашью. В гуашь можно добавлять немного клея ПВА.
Русская роспись по дереву «хохлома»
5. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Тогда рисунок на дереве заиграет совсем по-другому. Раньше я использовала мебельный (какой дома был). Сейчас у меня есть акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет, довольно быстро сохнет. Работать с ним все равно советую в проветриваемом помещении. Этот же лак я использую как покрытие при изготовлении мозаики из яичной скорлупы.
Лаковое покрытие поверх росписи лучше нанести в несколько слоев, перед нанесением нового слоя предыдущий должен полностью просохнуть. Помещение, где сохнет лакированная работа, не должно быть пыльным, иначе все пылинки прилипнут к непросохшему покрытию. На улице тоже не стоит сушить лак, дунет ветер — вся принесенная им мелкая грязь останется навечно на вашей работе.
Норвежская роспись деревянных предметов
Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling
Нравится мне Скандинавия, наверное больше своей природой, тянет не на юг, а на север — ничего не поделаешь.
В августе я побывала в Норвегии. Там и подсмотрела национальную декоративную роспись деревянной утвари и деталей интерьера — стен, дверей, мебели, сундуков и шкатулок. С удовольствием делюсь увиденным. Рисунки на дереве и деревянных предметах все-таки немного не такие, как наши, русские.
Всем нам знакомая наша родная хохломская роспись. Интересно сравнить с другими, например, скандинавскими вариантами этого искусства. Там они тоже имеют свое собственное название — «роземалинг».
Северная страна, богатая лесом, там тоже много делалось из дерева, быт украшался по мере возможности, поэтому тут можно обнаружить несомненно много общего с Россией.
Начинала я с простых предметов, несложных рисунков на дереве небольшого размера — небольших дощечек, лопаток, фотографии которых вы видите ниже. Позже даже сделала крошечную иконку, я ее срисовала с оригинала, работа очень тонкая, но, к сожалению, она у меня не сохранилась.
Расписанная мною деревянная лопатка
Зато сохранилось несколько старых кухонных разделочных дощечек и лопаток со времен посещения курса декоративной росписи гуашью по дереву для начинающих, одна — с рисунком клубники (основные цвета красный, зеленый) осталась такой же яркой как раньше, а вот другая частично изменила свой цвет, причем там, где цвета смешивались.
Они со временем стали непонятного грязноватого цвета.
Простой узор «из головы» росписи по дереву
Итак, вначале были плоские рисунки на предметах их дерева. Далее я попробовала более интересные формы для росписи — объемные. Вот как эта:
Вешалка «плечики» для одежды из дерева с росписью
Деревянную вешалку я тоже расписала сама своими руками. Орнамент для украшения выдумала из головы, может быть, не очень удачно, но как получилось. Она до сих пор используется по прямому назначению дома у моей мамы, а что удивительно — ничуть не изменилась за столько лет! Краска и лак хорошо держатся на поверхности, рисунок на дереве полностью сохранился, гуашевой росписи время не повредило.
Роспись предметов по дереву — интересное занятие, этим может начать заниматься самостоятельно любой начинающий, результат получается очень декоративным, красочным и долговечным.
Вас может заинтересовать:
Поделка попугай из дерева с корой и росписью
Расписывать можно не только матрешек и доски. Тут не нужно выдумывать никакого узора, все по наитию. Тут главное — не роспись, а резьба, вернее, вырезание фигурки птицы из дерева. Делается из толстой ветки, кора на крыльях оставляется. Когда заготовка-форма готова, остается только раскрасить готовое изделие так, чтобы было похоже на настоящую птичку.
Роспись по дереву кофейного столика марокканским орнаментом
Кофейный или журнальный столик из дерева с декоративной ручной росписью в восточном марокканском стиле. Выглядит очень колоритно, стилизованно и декоративно. Кофейные столики в восточном стиле с орнаментом характерны для интерьеров в марокканском стиле. Дополните свой интерьер такой деталью, украшенной росписью гуашью.
Как украсить кормушку для птиц, домик росписью дерева гуашью
Если не все способны самостоятельно смастерить птичье жилье или столовую, то каждому начинающему под силу расписать акрилом или гуашью скворечник — нанести рисунок, а затем залакировать — сделать его декоративным элементом для украшения сада или скучного зимнего пейзажа за окном. Попробуйте сделать это вместе с детьми! Вам понравится.
Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку
Роспись по материалу тоже интересна. Конечно, на дереве декоративные рисунки более долговечны, но и тут не все так плохо со сроком службы трикотажного изделия. Нужно только соблюдать некоторые правила рисования и обработки готовой вещи, которые написаны на красителях. Нина, которая расписала уже много декоративных изделий, рассказывает об особенностях работы, что может быть полезно начинающим.
Декоративные подушки с вышивкой и аппликацией «собачки»
Декорировать предметы из текстиля — подушки на диван, покрывала, занавески, скатерти можно с помощью разных методов и приемов. В статье приведены несколько примеров сочетания разных способов на примере декоративных милых подушек с собачками. Никто не запрещает вам изобразить кисок или птичек, или что вам там больше по душе.
Роспись бокалов по стеклу витражными красками
Один из цикла постов о росписи стеклянных, фарфоровых, керамичских изделий. Ссылки на остальные при желании можно найти внутри. Моя попытка превратить самые обычные бокальчики в уникальные вещи. Для этого понадобились разные рисунки, а именно 6 штук, по одному на фужер. Рыбки, стрекозы, бабочки, цветы.
Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски. Что такое гуашь?Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить. Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно. Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались. Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской. Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе. Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться. Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски. То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится. Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок. Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени. Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок. ПодытожимДостоинства гуаши:
Недостатки:
Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально. Правила работы с гуашьюВодой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается. Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте. Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно. Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка. Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках. Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой. Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом. Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом. В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой. В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы. Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения. В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д. Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти. Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть. Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются. Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска. При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом. Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски. При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем. Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений. Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости. Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля. В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы. Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя. Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги. Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска. Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре. “Плюсы и минусы” гуаши Что потребуется кроме гуаши. Кисти. Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант). Палитра Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется. Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть – планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой – это предотвратит его закручивание). Подготовка гуаши к работе. Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться. Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками. Некоторые простые «тонкости». Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться. Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет. Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее. Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской: Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край – краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания. Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы. Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски. Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса. При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному. Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда . Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке. Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся рисовать поэтапно гуашьюИспользуя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер: Техники рисования для начинающих1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью. Какие кисти выбратьРекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить. Виды гуаши, их особенности и применениеПисать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность. Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 01/03/2017 отМногие люди интересуются живописью: посещают музеи, выставки, художественные галереи, смотрят альбомы, изучают сайты, посвященные изобразительному искусству. И, конечно же, бОльшая часть подобных любителей абсолютно уверены, что лично для них нарисовать настоящую картину – недостижимая мечта. Но, к счастью, есть и те, кто не боится трудностей и старается освоить навыки, которые им так интересны. Существует множество различных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, неповторимое и привлекательное. Поэтому, часто для того, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, живописцы пробуют себя в разных стилях, применяя зачастую неожиданные материалы. Но лучше всего начинать с более стандартных или, в данном случае, лучше будет сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью. Гуашь многие несправедливо считают пригодной лишь для детей, в действительности же она не так редко используется и профессиональными художниками, способными создавать с ее помощью настоящие картины. Именно поэтому хотелось бы подробнее остановиться на рисовании гуашью и указать на плюсы данного способа. Гуашь?По составу она представляет из себя смесь белил и растертых пигментов на водно-клеевой основе. В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, и, прежде всего, тем, что не требует использования дополнительных средств, таких, как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому либо, наоборот, более медленному высыханию. Еще одним преимуществом гуаши является отсутствие у нее неприятного запаха, а также наличие возможности изменить рисунок, даже спустя определенный промежуток времени. Гуашь – краска довольно плотная и отличается, в частности, от акварели тем, что на изображении видно лишь верхний слой. Как правильно выбирать гуашь?Гуашь бывает нескольких видов. Во-первых, художественная гуашь. Ею обычно рисуют на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода. Во-вторых, плакатная гуашь. Ее основным отличием является наличие в числе ингредиентов каолина, заменяющего белила, который помогает сделать краску более плотной и яркой. В-третьих, детская гуашь, имеющая в составе ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает осыпаться. Используют ее для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на не загрунтованном холсте. В-четвертых, акриловая гуашь. Ее отличительной особенностью является водостойкость – высохшую краску нельзя смыть. Особенности использования гуашиЧтобы получить правильное изображение, гуашь необходимо наносить последовательно, продвигаясь от более темных оттенков к тем, что светлее. Чтобы смешать цвета, используется особый цветовой круг. При его применении важно помнить, что соседние оттенки при смешении дадут чистый цвет. Для изображение теней используют те цвета, что находятся на противоположной стороне круга. Лучше всего для подобных целей подходят зеленые, синие, фиолетовые краски, в то время как черный цвет не используется. Не следует его брать и для получения темных тонов, так как это сделает изображение грязным. Если в изображении была допущена неточность или ошибка, исправить их появляется возможность лишь после полного высыхания краски. Для этого кисточку мочат в воде, потом смывают ненужный слой гуаши либо растушевывают излишне четкие контуры. Высохшая гуашь отличает по оттенку от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее — о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета. Кисти для гуашиКисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть излишне мягкой. Так, к примеру, неплохо подойдут кисти из шерсти козы, колонка или даже из синтетики. Для придания поверхности различных текстур используют специальные кисти, покрытые свинной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могу воспользоваться губками из поролона, валиками, кистями, салфетками — все они служат для создания общего ощущения реалистичности. Рисуем фонЧтобы нарисовать фон, чаше всего используют два способа: 1. Постепенное закрашивание. Прежде всего автор делает карандашный набросок, после чего начинает понемногу его закрашивать, продвигаясь от темных зон к светлым. 2. Заливка. При наличии значительных пространств, лучшим способом является их полное покрытие требуемым цветом. После того, как фон прокрашен, работа с ним продолжается. И сейчас фон надо выровнять при помощи широкой слегла смоченной кисти, которая разглаживает гуашь. Сначала движения делают слева направо, продвигаясь к верхнему краю картины, а затем — вертикально снизу вверх. На первый взгляд, это не так просто, но такой технике легко научиться, а картине будет обеспечен правильный фон. Техническая сторона рисунка гуашьюВыбрав для творчества гуашь, также можно подобрать и одну из наиболее интересных и подходящих техник. Существует их несколько. Лессировка. Часто применяется для изображения, например, тумана. При ее использовании на основной цвет полупрозрачными слоями наносят другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавляя ее водой. Пастозная техника. Состоит в том, что на поверхность наносят густую неразбавленную краску. Лучше всего для этого подходят акриловая и детская гуаши, так как они не трескаются и не сыпятся. Сграффито. Создание рисунка в данной технике состоит из нескольких этапов. Прежде всего, на изображение наносят слой светлой краски. Когда же она полностью высыхает, то первый слой полотно покрывается гуашью темного цвета, которой также дают подсохнуть. После этого, используя стило, толстую иголку или рейсфедер создают рисунок, снимают свежую верхнюю краску. Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке для создания его отдельных элементов различных красок, например, гуаши и акриловой. Пишем картину гуашью (основы)После того, как некоторые теоретические знания мы освоили, хотелось бы приступить и непосредственно к написанию картины. Каким же образом это можно сделать? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце? Прежде всего, определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженную опушку. Когда вы представили себе весь сюжет в целом, можно начинать работу, также постепенно продвигаясь от общего фона к отдельным деталям. В первую очередь нарисуйте небо и снег. Причем, в той части, где вы думаете разместить деревце, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит оттенить покрытые снегом ветви. Когда фон просохнет, при помощи карандаша или темной краски нужно нарисовать само дерево. После того, как основной контур готов, пора приступать к его проработке: раскрасить ветви коричневой краской у ствола, одновременно делая их более белесыми ближе к тонким концам. Затем можно переходить к другим деталям, вводить дополнительные цвета, создавая тем самым менее скучное изображение. Добиться большей естественности возможно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок. Поверьте, рисовать не так сложно как кажется, необходимо лишь уделять этому занятию время, иметь большое желание и не бояться. Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование – обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально. Удовольствие от процессаДля начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное. Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками – живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом. Выбор краски: почему именно гуашь?Само слово “гуашь” происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как “водная краска”. В её состав входят:
Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного? Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине. Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна. Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках. И, наконец, гуашь – самая доступная краска, её можно купить везде. Какую именно гуашь выбрать?Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам. Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: на чём рисовать?Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне. Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжетаНе менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить! |
| Кто и почему использует гуашь? Нажмите здесь, чтобы купить дизайнерскую гуашь со скидкой онлайн Дизайнеры его простота использования и блеск сделали его самым популярным. цвета дизайнеров, следовательно имя, Дизайнерская Гуашь. Матовая поверхность делает более точным репродукция на этапе художественного произведения. Художники используют его в сочетании с акварелью или самостоятельно.Его блеск и непрозрачность придает ему солидность, отлично подходит для абстрактных работ. Также сильные эффекты результат из контраст работы с цветным фоном, который остается частично экспонированным. Аэрография на водной основе и отличная укрывистость делают гуашь популярной. с аэрографом художники. Именно высокая пигментация делает гуашь непрозрачной и непрозрачной. матовый Каллиграфическую гуашь используют каллиграфы из-за ее превосходного качества. текучесть, непрозрачность и постоянство. Мраморность, высокая пигментация и гуммиарабик делают его обычным выбор с профессиональными мастерами мрамора. Что использовать на Наилучшие результаты достигаются на бумаге. Для плоских изображений используйте акварель HP. бумага или гладкая картриджная бумага. Используйте 140 фунтов или 220 г, чтобы уменьшить морщинистость, или еще лучше сначала натяните бумагу. Сморщивание будет хуже, если вы оставите часть бумаги неокрашенной. Пастельная бумага будет дать вам самый яркий цветной фон, но эти бумаги не обычно такой же светостойкий, как художники цвета.Попробуйте вместо этого тонированную акварельную бумагу или раскрасьте протянул бумагу самостоятельно сначала гуашью. Постоянство Постоянство в основном относится к светостойкости. Некоторые из самых ярких гвоздики и фиалки только умеренно прочный, больше подходит для художественных работ дизайнеров, чем тонкий артисты, которые хотят большее постоянство. Последним следует выбирать только цвета, оцененные как постоянный. Не надо ошибаться в любых ссылках на постоянство на продукцию более низкого качества, если смысл водостойкий. Придание водостойкости гуаши Гуашь можно сделать водостойкой, смешав ее с акриловой средой. если ты хочу сделать это потому что цвет стирается, см. ниже. Чем больше среды вы добавите, тем глубже тон станет, а вы уменьшите характерную матовую отделку гуашью. Немного гуаши цвета могут реагировать, розовый и фиолетовый могут менять цвет при смешивании с средний вист другие цвета могут давать комковатые или гелеобразные смеси.Оба эти эффекта происходят в точка смешивания на палитре. Предотвращение растрескивания и отслоения гуаши Высокая пигментация гуаши оставляет минимум места для связующего. Если картина несколько слоев связующее может абсорбироваться подслоями, что приводит к растрескивание. Удаление пыли может возникнуть, если краситель разбавить слишком большим количеством воды, оставив только пигмент на бумаге. Это обычное дело при аэрографии. В обоих случаях вам понадобится гуммиарабик. С участием несколько слоев, добавьте в цвет гуммиарабик, сведите его к минимуму, иначе вы получите прозрачность и блеск, но необходимое количество будет варьироваться от цвета к цвету. Для аэрографии разбавьте все цвета со смесью гуммиарабика и воды. Добавление текстуры При нанесении толстых пленок прямо из тюбика гуашь может треснуть.Текстурированная манера письма можно получить гуашью, используя среду Aquapasto. Не используйте тоже много или ты будешь рыхлая матовость и непрозрачность. Добавлена текстура возможна при использовании акрила. текстуры гелей, но читайте приведенный выше раздел о гидроизоляции, поскольку эта информация применима и здесь. Лакирование Картины гуашью лучше не прикрашивать, потому что лак резко влияет на глубину, темнота и окончание работы.В будущем его нельзя будет снять или. Если хочешь чтобы покрыть лаком из-за пыли, используйте в будущем гуммиарабик. Для защиты рама работа за стеклом. Растяжка Растягивающаяся бумага сохраняет плоский лист при использовании большого количества воды. Все веса бумага выиграет от растяжения, так как после растяжения вы можете использовать столько же воды, сколько ты хочешь.Растягивание работает путем замачивания бумаги для расширения волокон и клейкая лента для сушки туго. Больше воды не сможет сморщить бумагу. Важные советы: Полностью пропитайте бумагу – 90 фунтов на 3 минуты, 140 фунтов на 8 минут, 300 фунтов на 20 мин. Слить с бумаги лишнюю воду Если вы используете картон из искусственного волокна, сначала закройте его разбавленным французским лаком. Используйте коричневую полоску жевательной резинки (не малярный скотч), чтобы приклеить края вдоль их полная длина. Держите доску плоской, чтобы она высохла. | Нанесение гуаши Привыкнув к акварели, когда использую гуашь, я, кажется, никогда не получаю цвет плоский. Это кисти, которые я использую? Что я делаю неправильно? Использование слишком большого количества воды приведет к образованию полос смывки, как и слишком малого количества воды. воды. Цвет должен быть разбавить до жидкой кремообразной консистенции перед нанесением на бумагу.А горячее прессование или гладкое бумага также может улучшить общий эффект по сравнению с более грубыми поверхностями. Вы должны использовать мягкие волосы кисть, желательно соболь. Выбор цветов с рейтингом 0 для непрозрачности на цветовая диаграмма даст самый плоский моет. Гуашь Winsor & Newton дает значительно более гладкую стирку, чем многие другие бренды. Цвет корпуса Люди иногда называют белый цвет тела гуашью, но я слышал и термин применяется к цвета.Они такие же, как гуашь, или разные? Если да, то как они должны использоваться? Цвет корпуса – это использование непрозрачных цветов для бликов или плотных плоских области и техника, которая на протяжении веков использовался в акварели. Дизайнеры Гуашь была введен в 1937 г. и ранее по этому поводу единственным методом достижения непрозрачности было использование белого цвета самостоятельно. или сделать оттенки акварель.Таким образом, цвет корпуса относится либо к тюбикам гуаши, либо к тюбикам с гуашью. законченный эффект непрозрачность изображения, будь то белое или цветное. Обрамление картин гуашью Я нарисовал и продал несколько цветочных картин с помощью Winsor & Newton. Дизайнеров Гуашь, обрамление в витиеватые рамки с льняной вставкой. Однако у меня есть теперь сказали эта гуашь не должна находиться прямо под стеклом, а требуется карта установить между стекло и живопись.Рамки намного привлекательнее карты монтирует, но я должен прекратить их использовать? В связи с этим около 10 лет назад я нарисовал картина глубокого пурпурная буддлея, которая висела в комнате, выходящей на север, без прямой солнечный свет. я использовал перманентный белый в качестве основы, затем светло-фиолетовый и пармский фиолетовый. у меня есть заметил, что темное затенение начинает исчезать, и я подумал, не из-за ли это Рамка? Гуашь и все работы на бумаге нельзя сразу помещать в рамку. на стекло, как это не допускает циркуляции внутри рамы и может образовывать конденсат. накапливаться, в результате чего образуется плесень рост.Крепление между бумагой и стеклом обеспечивает достаточную циркуляцию чтобы предотвратить это. Если ваша льняная вставка находится между бумагой и стеклом, она будет выполнять ту же работу, что и крепление для карты. Рамка никак не повлияет на выцветание картину вы описываете. В обесцвечивание цвета связано с пигментом и методами, которые используются в рисование. В постоянство цвета описывается Winsor & Newton с использованием системы AA, A, B и C.AA является чрезвычайно постоянным, а C – беглым. Беглый означает преходящий, некоторые ускользающие цвета может исчезнуть в течение нескольких месяцев. Для постоянных покрытий рекомендуется только цвета AA и A – не предполагается, что они исчезнут. Светло-фиолетовый имеет рейтинг B и Parma Violet рейтинг C, выцветание за 10-летний период не было бы неожиданностью для этих цветов. Гуашь для растрескивания Я много лет использую гуашь для постеров и дизайнерских работ.Недавно почти завершая картину с черным котом, я к своему ужасу нашла Лампу Черную треснул. К счастью, поскольку кусок был на доске, я смог удалить слой и повторить это без растрескивание. Как вы думаете, в «Черной лампе» чего-то не хватает? никогда не было эта проблема раньше, я обычно использую Jet Black, но в магазине не было снабжать. Гуашь Winsor & Newton приобрела непрозрачность и матовый оттенок благодаря чрезвычайно высокий уровень пигмент, используемый в рецептуре.С таким большим количеством пигмента это означает, что доля связующего (камедь арабский) ниже, чем акварель. Растрескивание обычно может быть приписывается одному из двух причины при использовании гуаши. Во-первых, если для разбавления используется недостаточно воды цвет, более толстая пленка может треснуть по мере высыхания краски на бумаге. Количество необходимой воды будет различаются каждым цветом. Во-вторых, при покраске послойно на последующих могут появиться трещины, если подслой впитывает связующее из мокрого цвета.Судя по вашему описанию, вы могли пострадать от любой проблемы. я уверен, что все в порядке с Lamp Black, так как это могло случилось с любым цветом в описанные обстоятельства. И последнее замечание для художников, работающих гуашью, хотя недостаточно воды может вызвать растрескивание, если использовать слишком много, цвет станет слишком тонким, и он станет пыльным на поверхности. Тебе понадобится чтобы узнать, какое количество цветов нужно использовать по мере их использования.В качестве ориентира, если вы не используете достаточно воды, цвет не будет течь, если вы используете слишком много цвета станет больше прозрачный и полосатый. Стойкость гуаши Поскольку я иногда продаю свои иллюстрации, выполненные гуашью, мне нужно быть уверенным, что цвета не потускнеют. Является постоянство зависит от разбавления? Я стараюсь наносить краски довольно тонко. Хотя тонкие стирки будут более чувствительны к свету, чем более толстые, цвета гуаши имеют тенденцию быть либо светостойкий, либо летучий, и в этом случае количество разбавления не имеет особого значения.Использовать только цвета с рейтингом AA или A за постоянство. Это убирает все фиалки в гуашь, для этой области используйте Artists Water Color вместо этого. Цвета гуаши , предотвращающие отшелушивание Мне очень нравится использовать гуашь с акварелью, а также смешивать пастелью и акрил. Если я долго трачу на картинку, особенно при смешивании краски на том же работа, я считаю, что слои гуаши приподнимаются.Я не хочу смешивать их с акриловые краски, потому что тогда они не то же самое. Водонепроницаемость может быть достигнута путем добавления небольшого количества акрилового матового материала. Середина. Эксперимент с несколькими цветами, чтобы вы могли найти самый низкий требуемый уровень среды. Чем меньше акрила в гуашь, тем более что гуашь останется. Следует проявлять осторожность однако, как некоторые цвета могут реагировать. Розовый и фиолетовый цвета Designers Gouache могут иметь тенденцию к изменить цвет на сочетание с акрилом.Цвета некоторых других дизайнеров могут быть чувствительными щелочь и производить желатиновые или комковатые смеси. Эта реакция будет очевидна, пока смешивание на палитре. В добавление медиума также усилит тона и уменьшит матовость. финиш цвета гуашь. Грунтовка для гуаши Я рисовал гуашью на оргалите, которую загрунтовал домашнее хозяйство виниловая эмульсия.Мне сказали, что художник Акриловая грунтовка Gesso Primer более подходящий но я не вижу проблемы с тем, что использую в данный момент. В прошлые годы отношения между домашними красками и художниками цвета были намного ближе, так как сырье, используемое в обеих отраслях, было общим. Как новые материалы были разработаны в их тысячи продукты для этих двух секторов продвинулись дальше и дальше друг от друга.Настоящее время тип и качество сырья, а также цели и манера, в которой они использованные краски привели к тому, что бытовые краски стали выполнять совершенно иную работу к требованиям художник. В результате бытовая виниловая эмульсия не могла быть ожидается, что у него будет правильный степень впитываемости, необходимая для художественной грунтовки. Гуашь особенно восприимчив к абсорбирующая основа, так как имеет низкий уровень связующего для достижения матовость и непрозрачность.An через впитывающую землю может привести к потере пленки краски и пигмента будучи недостаточно прикреплен к опоре. Пленка бытовой краски не предназначена для оставаться стабильным в течение длительного времени срок, и можно ожидать, что он станет хрупким, обесцвечивается, трескается и отслаивается на Количество лет. Смола и состав, используемый в акриловой грунтовке Winsor & Newton Acrylic Gesso Primer, обеспечивают правильная впитываемость и стабильность пленки ожидается для постоянных произведений искусства. Гладкая отделка гуашью Некоторые цвета гуаши кажутся более плавными, чем другие. Это для делать с пигменты, которые они содержат, или разные марки различаются по консистенции? Разные марки сильно различаются по консистенции, особенно дешевле. страдают от недостатка потока и непрозрачность. Однако сами пигменты будут иметь влияние. В Винзор и Ньютон, цвета с рейтингом T для прозрачности на цветовой диаграмме не будут соответствовать сгладьте стирку, как указано в рейтинге непрозрачный. Гуашь для утолщения Есть ли материал, который можно смешать с гуашью, чтобы сделать его гуще? Иногда мне нравится легкая приправа. Не лучше ли использовать акрил? Аквапасто можно смешать с гуашью, чтобы сделать его более густым. фильмы. Это родственник конечно и даже густую гуашь действительно нельзя отнести к импасто. Акрил прямо из трубки будет толще гуаши и имеет преимущество более чем дюжины утолщение и текстурирование среды для дальнейшего манипулирования им. Белые в гамме гуаши Мне сказали, что есть разные белые гуаши, но пока что я удалось довольно хорошо только с одним. Что это за другие белые и для чего они нужны? Permanent White – самый белый из самых непрозрачных белых оттенков, но его не рекомендуется использовать. для смешивания цветов. Цинк Белый цвет дает самые чистые и светостойкие оттенки. И наконец, процесс Белый цвет предназначен для ретуши фотографий, где он будет воспроизводить истинное ценить. |
По надежности и универсальности трудно превзойти акрил. Никакой другой вид краски не предлагает такого разнообразия текстур или возможностей для настройки – для каждого применения есть формула, и нет конца доступным материалам. Яркий, последовательный и гладкий – это цвет, который выбирают такие художники, как Лихтенштейн и Хокни, и его должен учитывать любой художник, желающий создавать столь же яркие работы.Он отлично подходит для художников, работающих в смешанной технике, благодаря смешиваемой с водой формуле, которая прилипает ко многим поверхностям и создает стабильную основу практически для всех влажных и сухих материалов. Кроме того, без растворителей, необходимых для покраски или очистки, это удобный выбор для тех, кто рисует дома.
Толщину акрила часто называют «телом». Краски профессионального и художественного уровня часто имеют несколько разных формул для разных областей применения.Консистенция не является показателем качества – разница возникает из-за состава связующего, а не из-за количества пигмента в краске. Тип акриловой краски, которая вам больше всего подойдет, будет зависеть от техники и поверхностей, которые вы планируете использовать.
Краски Heavy Body , как следует из названия, самые толстые и тяжелые из всех, но они же и самые популярные. Обладая текстурой, похожей на мягкое масло, они ближе всего к масляным краскам в обращении и хорошо сохраняют следы кисти и жесты.Они также держатся на более грубых полотнах.
Акрил тяжелый
Краски Soft Body более гладкие, по консистенции напоминают йогурт. Это делает их идеальными для смешивания с медиумами, сохраняя при этом достаточную толщину, чтобы рисовать плавно и отзывчиво самостоятельно.
Акрил Soft Body
Жидкие краски имеют текстуру двойного крема. Поставляемые во флаконах, они идеально подходят для гладкой обработки кистью или окрашивания, а также для глазури и тонкой обработки деталей.
Жидкий акрил
Acrylic Ink – самая текучая из акриловых красок. Он изготовлен из сверхтонких пигментов, взвешенных в современной акриловой эмульсии, текучей, как вода. Акриловые чернила имеют интенсивный цвет и при высыхании имеют мягкий блеск. Его можно наносить с помощью аэрографа, ручки или кисти. Это консистенция акрила, используемого для заполнения пустых фломастеров. Акриловые краски для аэрографа очень похожи на акриловые чернила, но с меньшей вероятностью засорят или ухудшат поток внутри оборудования для аэрографа.
Краски акриловые
Открытые краски рассчитаны на очень медленное высыхание, что позволяет легко рисовать мокрым по мокрому и смешивать цвета на поверхности вашей картины. Это отличное решение для художников, которые хотят использовать техники, которые обычно возможны только с маслом.
Интерактивный акрил – это обычный быстросохнущий акрил художественного качества, однако в этом диапазоне есть поистине уникальная «формула разблокировки», жидкость, которая повторно смачивает высохший интерактивный акрил и замедляет высыхание, если добавить несколько капель в краску, пока еще мокрый.Когда работа будет полностью закончена, Fast Medium / Fixer закроет слой краски – как только это будет сделано, краску больше нельзя будет разблокировать.
Акриловая гуашь кремового цвета с бархатисто-матовым оттенком. Краска выравнивает следы кисти и особенно популярна среди иллюстраторов. Если вы хотите рисовать блоки в одноцветном цвете, возможно, стоит попробовать гуашь. Большая часть акриловой гуаши не смачивается после высыхания (хотя акриловая гуашь Ласко снова смачивается, если вы дадите воде немного постоять).Не путать с обычной гуашью, которая легко смачивается, растворяется в воде и по сути является непрозрачной акварелью.
Акриловая гуашь
Акриловые маркеры – яркие, смелые маркеры с акриловой краской, идеально подходящие для тех, кто желает сочетать рисование и рисование. Акриловые маркеры обладают высокой укрывистостью, быстросохнущими, водостойкими и стойкими к истиранию. Они оставят свой след даже на уже ярко окрашенных или окрашенных поверхностях и будут прилипать к большинству поверхностей, от металла до бумаги.
Маркеры акриловые
Акриловая аэрозольная краска позволяет наносить тонкие слои яркого цвета на множество поверхностей. Некоторые акриловые спреи содержат растворитель – для этого рекомендуется использовать дымовую маску или спрей в хорошо вентилируемых помещениях. Некоторые другие спреи имеют водную основу и не выделяют сильных паров, поэтому их можно использовать в помещении. Система обработки низкого давления, предлагаемая некоторыми моделями, позволяет более тщательно контролировать нанесение цвета – можно рисовать тонкие линии, а также широкие пятна цвета с правильным давлением.Замечательно использовать отдельно или вместе с другими акриловыми красками, такими как маркеры и обычная краска.
Все марки и формулы можно смешивать, поэтому, если что-то необычное бросается в глаза, ничто не мешает вам попробовать!
Вернуться к началу страницы
Самое замечательное во всех доступных типах акриловых красок заключается в том, что вы можете смешивать тяжелую краску для тела с мягкой краской для создания консистенции, которая находится между ними двумя, или Open Acrylic с чем-то более быстрым для высыхания, чтобы создать краску, которая немного сохнет. медленнее обычного акрила.Вы полностью контролируете блеск, время высыхания и текучесть краски, а затем, когда вы начнете думать о добавлении питательных веществ в смесь, вы поймете, что возможности практически безграничны.
Краски классифицируются по качеству:
Professional – сорт лучшего качества. Благодаря использованию пигментов и смол высочайшего качества, тюбики будут содержать меньше связующего вещества, чем в других сортах. Это обеспечивает яркий, чистый цвет с характеристиками, определяемыми используемыми пигментами – такие качества, как текстура, время высыхания, непрозрачность и способность окрашивания варьируются от цвета к цвету.Для опытных художников или художников с ограниченным набором палитр это увлекательное занятие, но для новичков в рисовании вариации в обращении могут оказаться сложными.
Artist grade часто используют те же пигменты, что и профессиональные краски, но в более доступных пропорциях. Обычно это достигается за счет увеличения количества связующего в каждом цвете, что позволяет получать краски хорошего качества, свойства которых более однородны от цвета к цвету, чем у профессиональных красок. Характеристики пигментов в каждой краске немного приглушены (такие факторы, как прозрачность, естественный блеск, время высыхания, способность к окрашиванию и т. Д.), Поскольку большее количество других ингредиентов (наполнителей и связующих) маскирует их.
Студенческий класс имеет самое низкое соотношение пигмента к связующему, а также однородность текучести и блеска в каждом диапазоне. Наполнители и наполнители используются для увеличения пигментов и увеличения объема, что означает, что студенческие эквиваленты профессиональных цветов часто демонстрируют повышенную прозрачность или более низкую насыщенность. Непрозрачные цвета часто кажутся более меловыми, чем эквиваленты более высокого класса из-за добавленных наполнителей. Однако, если вы придерживаетесь бюджета, вы все равно можете отлично поработать с красками для студентов.
Акрил профессионального качества
В пределах диапазона красок более высокого качества обычно существует ряд ценовых диапазонов (известных как «серии»), которые отражают стоимость производства (одни пигменты дороже других). Краски более низкого качества имеют меньше ценовых диапазонов.
Вернуться к началу страницы
История акриловой краски восходит к 1934 году, когда химическая компания BASF в Германии разработала первую пригодную для использования акриловую дисперсию (формула из акриловой смолы, частиц пигмента и воды).Сочетая в себе качества масла и акварели, открытие того, как сделать насыщенную краску, которую можно разбавлять водой, стало революционным достижением в мире материалов для изобразительного искусства. В период с 1946 по 1949 год американский производитель красок Сэм Голден (который 30 лет спустя станет основателем Golden Artist Paints) и его дядя художник Леонард Бокур разработали «Magna Paints». Это были акриловые краски Mineral Spirit; пигмент, измельченный в акриловую смолу, разбавленную растворителем. Таким образом, хотя связующим является акрил, краски по-прежнему требуют разбавления в растворителе (как и в случае акрилового лака Mineral Spirit).Краска MSA обладает впечатляющей яркостью и намного более глянцевой поверхностью по сравнению с современными акриловыми красками, и когда они были впервые сделаны, они были популярны среди таких художников, как Моррис Луи, Барнетт Ньюман и Рой Лихтенштейн.
В 1953 году Отто Ром из немецкой химической компании Rohm and Haas разработал акриловую смолу, особенно хорошо подходящую для производства красок. Объединение соединений, включая акриловую и метакриловую кислоты, обеспечило ряд полезных характеристик, таких как лучшая защита от пятен, большая водостойкость при высыхании, лучшая адгезия к поверхностям, лучшая устойчивость к растрескиванию и образованию пузырей в абразивных погодных условиях, а также устойчивость к пожелтению при высыхании. подвергается воздействию солнечного света.Позже в том же году началось производство 2 новых серий акриловых красок; В Мексике Хосе Л. Гутьеррес начал производство акриловых красок Politec Artist Acrylics, а в Соединенных Штатах Генри Левинсон из Permanent Pigments Co. начал производство красок Liquitex – это первые 2 серии красок для художников-акриловых эмульсий, которые были созданы. !
В самом начале эти акриловые краски на водной основе продавались как латексные краски для дома, но очень скоро художники и мастера по изобразительному искусству захотели принять участие и начали исследовать потенциал акриловых связующих и их наиболее привлекательную особенность – то, что они могут быть составлены практически с любой степенью вязкости.
Вернуться к началу страницы
Пигменты менее плотные, чем вода, и если вы попытаетесь их смешать, это обычно не сработает; пигмент остается на поверхности воды и может склеиваться комками. Чтобы начать процесс изготовления акриловой краски, добавляется акриловый диспергатор и смесь перемешивается – равномерная консистенция означает, что цвет становится однородным и более ярким. После того, как смесь будет идеально перемешана, в краску добавляют следующие добавки:
Инициаторы для инициирования процесса полимеризации (соединение всех акриловых частиц в краске в непрерывную пленку – другими словами, процесс сушки) даже при комнатной температуре.
Буферы , такие как аммиак, которые помогают поддерживать баланс pH между 8-10, что важно для стабильности краски (и, следовательно, ее долговечности).
Поверхностно-активные вещества и защитные коллоиды обеспечивают долгосрочную стабилизацию и образование частиц (они помогают в процессе сушки).
Пеногасители уравновешивают пенообразующие свойства поверхностно-активных веществ.
Консерванты для защиты от роста микроорганизмов (необходимы для долговременной стойкости краски).
Загустители и модификаторы реологии добавляются для достижения желаемой толщины и свойств текучести.
Стабилизаторы для предотвращения замерзания краски на водной основе; если краска замерзнет, ее дисперсия будет нарушена, а структура краски повреждена.
Вернуться к началу страницы
Акриловые эмульсии состоят из всех перечисленных выше ингредиентов, смешанных с пигментом и водой.В процессе сушки вода испаряется, и при этом сферические частицы полимера сближаются. В конце концов, частицы сливаются вместе, образуя сотовую структуру. Коалесцирующая добавка к растворителю гарантирует, что частицы полимера остаются пластичными во время и после процесса сушки, что делает возможным наилучшее уплотнение частиц даже после испарения всей воды. Когда вся вода испарится и пленка становится твердой и сухой, ее называют «сплошной», однако при рассмотрении под микроскопом она, вероятно, все еще будет обладать некоторой пористостью.Пористость увеличивается, когда краска высыхает в очень холодных условиях, поскольку более медленная скорость высыхания и дефицит энергии не позволяют частицам приближаться друг к другу. Другая причина большей пористости – вспенивание краски. Поры часто задерживают консервационные чистящие средства, которые со временем могут вызвать долговременное повреждение картины. Слой лака может помочь предотвратить возникновение этих проблем.
Вернуться к началу страницы
Пока вы пробуете свои новые цвета, полезно знать о доступных вам средствах.Медиум – это то, что добавляют в краску для изменения ее свойств – для увеличения или уменьшения плотности, для изменения скорости высыхания, для добавления текстуры и многого другого. Если ваша краска ведет себя не так, как вы хотите, вам может помочь средство.
Тело изменения обычно выполняется с помощью гелей, паст, усилителей текучести или жидких сред. Если вам просто нужно немного разбавить краску, вы можете использовать воду, но если вы используете слишком много, это может слишком сильно разрушить структуру вашей краски, что сделает ее хрупкой при высыхании.Резкие изменения консистенции лучше всего достигаются с помощью усилителей текучести или жидких сред, которые поддерживают способность краски образовывать прочную пленку при высыхании. Гели и пасты увеличивают консистенцию краски немного по-разному – пасты, как правило, добавляют пухлости и часто непрозрачны, тогда как гели вязкие и прозрачные. Обычный гель имеет ту же консистенцию, что и акриловая краска для тяжелого тела, и продлевает цвет, не истоняя тело, в то время как тяжелый гель и очень тяжелый гель добавят пухлости.
Изменение времени высыхания – полезный трюк, о котором следует помнить, особенно если вы только начинаете и не уверены в нанесении отметок.Добавление в краску небольшого количества замедлителя схватывания даст вам больше времени для работы с ней, увеличивая так называемое «открытое» время. Golden Open Acrylics разработан для того, чтобы работать дольше без добавления замедлителя схватывания (и его консистенция находится где-то между тяжелыми телами и жидкими красками).
Изменение текстуры вашей краски может действительно пробудить творческий потенциал – от вязкого геля и выразительных капель до песчаной крошки, которая позволит вам использовать пастель поверх вашей работы, текстуры, возможные с акриловой краской, бесконечны.Доступно в мокром или сухом форматах, просто есть слишком много вариантов, чтобы упомянуть их все здесь!
Для более глубокого изучения акриловых материалов прочтите наше сравнение обширного ассортимента акриловых материалов и добавок Golden.
Вернуться к началу страницы
Многие художники рассматривают лакировку своей работы как часть процесса рисования, а не как «последний штрих». Лаки бывают глянцевыми, матовыми и сатиновыми (сатин можно также получить путем смешивания глянцевых и матовых лаков).
Полоски глянцевого, сатинированного и матового лака золотистого полимерного лака поверх акриловой краски.
не только защитит вашу картину, но и придаст ей блеск. Все лаки для искусства подходят для лакирования вашей акриловой картины. Акриловые лаки изготовлены из полимерных смол, растворенных в акриловой эмульсии, и являются самыми быстросохнущими из всей партии. Лаки на основе растворителей медленно сохнут и состоят из натуральных смол, растворенных в растворителе – в матовых версиях добавлен матирующий агент.Акриловый лак Mineral Spirit производится из синтетических смол, растворенных в минеральном спирте. Синтетическая смола, используемая в лаке MSA, была специально разработана, чтобы гарантировать, что он не пожелтеет с течением времени – к чему могут быть склонны натуральные смолы, такие как даммар.
Золотой лак MSA
Гораздо более информативное резюме того, что следует учитывать при лакировании акриловой картины, можно найти в нашей публикации «Лакирование акриловыми красками», однако ниже приводится краткое изложение:
Перед нанесением лака картина должна быть чистой и полностью высохшей.Изоляционное покрытие, состоящее из 2 частей мягкого геля и одной части воды, позволит вам удалить и повторно нанести слои лака в будущем, не повреждая картину. Храните работу в непыльном помещении; Вы можете протереть его влажной чистой тряпкой и дать высохнуть непосредственно перед нанесением лака, чтобы избавиться от пыли и грязи на поверхности. Используйте чистую мягкую кисть для лака и нанесите лак тонкими ровными слоями. Стоит применить методику, чтобы не пересекать уже покрытые лаком участки (луч света поможет вам увидеть, где блестит, а где нет).Как только лак достигнет «липкой» стадии процесса высыхания, вы сможете прислонить картину к стене краской стороной внутрь, чтобы предотвратить оседание пыли на влажном лаке, при этом лак не будет стекать (пока он наносился тонким слоем). Когда слой высохнет, вы сможете нанести еще один слой. Как всегда, несколько тонких ровных слоев всегда дают лучший результат, чем один толстый слой.
Вернуться к началу страницы
Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 21 сентября 2017 г.
«Что такое гуашь?» Гуашь произносится как «липкая стирка» и рифмуется с кабачком.
Настоящая история искусства
Впервые я услышал неверное произношение слова «гуашь», когда студент читал свои записи. Ее учитель порекомендовал ей взять тюбик с белым раствором. Тогда я был новым сотрудником в Paint Spot. Я обыскал полки, а затем спросил своих коллег, что это было. Большинство из нас могло вспомнить только «белую стирку» еще во времена, когда Том Сойер рисовал заборы. Сделав вывод, что это был урок акварели, я понял, что белый оттенок звучит так же, как белая гуашь, когда произносится вслух.Мы с клиентом сблизились из-за забавного сходства этих двух фраз.
С тех пор я продал много белой гуаши акварелистам. Белая гуашь имеет множество применений: она хороша для добавления белых бликов; его можно распылить на темные участки, чтобы создать звезды или снег. Гуашь также представлена в широкой цветовой гамме. Студенты-дизайнеры могут искать набор для смешивания основных цветов для своих классов. Но по сравнению с другими красками на водной основе гуашь, похоже, осталась незамеченной. Не так сейчас.Тенденция набирает обороты по мере того, как все больше художников открывают для себя потенциал этой среды для создания смешанных медиа, пленэров, иллюстраций и фигуративных работ.
Гуашь – не новый материал. Он существует очень давно. Альбрехт Дюрер и Анри Матисс использовали гуашь для создания некоторых из своих самых узнаваемых работ.
«Молодой заяц», созданный в 1502 году немецким художником Альбрехтом Дюрером, представляет собой смесь акварели и гуаши. В этом произведении подчеркивается техническое мастерство Дюрера в обращении с обоими медиумами. Создав акварель, а затем добавив поверх нее мелкие детали гуашью, он смог придать меху глубокий многослойный вид.Фигуры из серии декупаж «Голубая обнаженная» Анри Матисса, созданной примерно в 1952 году, представляют собой вырезанные из бумаги вырезы, наклеенные гуашью, которые затем наклеены на бумагу, а затем закреплены на холсте. https://en.wikipedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg 10 причин любви ГуашьВсе краски выполнены с использованием цветного пигмента, смешанного со связующей средой. Средство используется для того, чтобы краска держалась и держалась на поверхности.Для изготовления гуашевых красок пигменты смешивают с гуммиарабиком, одним из видов сока растительного происхождения, натуральным загустителем и связующим, которое помогает удерживать ингредиенты вместе. Вы можете думать о нем как о съедобном «клее». Его часто можно найти в таких продуктах, как конфеты, мороженое и безалкогольные напитки, а также в лекарственных травах, таблетках и пастилках, марках и конвертах; кремы и косметика для тела. Гуммиарабик – это полностью натуральная среда, идеально подходящая для художников, ищущих альтернативы органическим и натуральным краскам.
Кстати о безопасности – в растворителях с гуашью нет необходимости.Гуммиарабик также используется в качестве связующего для акварельных красок, фотографий и полиграфических материалов. Он растворим в воде, что означает, что его можно разбавлять водой, и он растворим в воде. Краски, изготовленные с использованием гуммиарабика, можно выдавить на палитру для использования во влажном состоянии, затем дать высохнуть и использовать снова, обработав влажной кистью. Нет потраченной впустую краски; просто добавьте еще воды и снова используйте краску.
Гуашь, в отличие от других красок, поддается обработке и переработке.Поскольку она водорастворима, влажная кисть может смягчить края или поднять цвет даже после высыхания краски.
Этюды гуаши на крафт-бумаге Ким ФьордботтенВажно отметить, что новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. Во избежание переутомления оставляйте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить еще один штрих. Подумайте, прежде чем положить удар; сделай это и оставь это. Сначала покрасьте большие влажные участки, а при создании деталей используйте более сухую и более сухую краску.
Я обнаружил уникальное сочетание акриловых красок Holbein Mat Acrylics и гуаши Holbein Artist Gouache . Я нарисовал выразительные фоны тремя цветами матового акрила, а затем нанес на них гуашь. Акрил был водонепроницаемым и обеспечивал прочную и красочную основу. Рисование гуашью поверх акрила открывало безграничные возможности для перемещения и смешивания, а также для увеличения и коррекции цветов. Акриловая поверхность держалась намного лучше, чем одна бумага.Мой подмалевок можно было восстановить, и я не переусердствовал с картиной.
Смешивание цветов было намного проще для портретной работы. Краска высыхала быстро, но ее можно было переделать: можно было смешивать цвета; края можно смягчить; формы можно было удалить; и все же основные моменты можно было снова нарисовать.
Пигменты, используемые для изготовления гуаши, имеют более грубый помол, чем для акварели.Более крупный размер частиц пигментов сильно отличает гуашь от акварели по непрозрачности, матовости, зубчатости, толщине и времени высыхания.
Давайте рассмотрим каждый подробнее.
Непрозрачность означает, что цвет непрозрачен и поэтому считается покрывающим. В красках студенческого качества непрозрачность может происходить из-за белого пигмента или наполнителей, но в гуаши художественного качества, такой как Holbein Gouache и Schmincke Calligraphy Gouache , это весь пигмент.
Изучили ли мы определения прозрачного, непрозрачного, полупрозрачного и полупрозрачного в начальной школе? Вот быстрый способ научить этому, посетите этот ресурс.
Прозрачность отлично подходит для создания глазури другими красками. Глазурь – это разбавленный слой цвета, через который просвечивает белый цвет бумаги или ранее окрашенный участок. Однако для эффективного использования прозрачного цвета требуется дисциплина и планирование.Создайте слишком много слоев или используйте неправильные цвета, и рисунок может в конечном итоге выглядеть перегруженным и мутным. Вот ссылка на проект «Прозрачная акварель » из нашего постоянно растущего ресурса проектов для школьных учителей на нашем веб-сайте.
Гуашь на папирусе на благодарственной записке из «Десяти тысяч деревень, сделанная вручную в Египте»Если в прошлом вы полагались на прозрачные смывки, то для получения непрозрачности может потребоваться небольшая корректировка. Непрозрачная краска закроет нижний рисунок, но также позволяет художнику рисовать поверх окрашенных или напечатанных областей, чтобы вносить исправления или создавать новые формы, чтобы снизу не появлялся призрак предыдущего изображения.Гуашь – идеальный вариант для художников-коллажистов или визуальных журналистов, создающих изображения на цветной или декоративной бумаге.
Каллиграфы любят использовать его для надписей, особенно на цветной или темной бумаге, где традиционные чернила или акварель могут быть слишком прозрачными.
Прозрачные цвета, такие как акварель и многие акриловые чернила, будут невидимы на черной бумаге. Гуашь светится на темных поверхностях даже при тонкой краске. Световые блики и яркие цвета можно накладывать друг на друга, а также легко создавать формы с помощью метода светотени .
Изображение ниже было нарисовано гуашью Гольбейна на новой бумаге Stonehenge Aqua Cold Press Black Акварель . Это уникальный драматический образ для акварельной живописи. Это пошаговое изображение показывает, что гуашь можно эффективно использовать с маскирующей жидкостью для акварели .
Появление смол и заливочных материалов сделало глянцевый акрил модным.Но если вы пытались сфотографировать свою работу, вы, вероятно, обнаружили, что блики на светлых участках затрудняют фотографирование. Матовые картины можно легко сфотографировать для цифровой печати и публикации в социальных сетях.
Гуашь очень матовая, не блестящая и неотражающая. Поверхность сухой краски на ощупь выглядит почти бархатистой. Темные цвета обладают таинственной глубиной и, кажется, поглощают свет и привлекают внимание зрителя. Яркие цвета выглядят почти роскошно. Ультраматовый цвет может стать новой модой.
Предупреждение: матовая поверхность хрупкая и легко повреждается. Лучше всего рисовать в книге в твердом переплете из более плотной бумаги, такой как Stillman and Birn , или в акварельном альбоме для рисования, например, Handbook Journals . Если вы работаете с отдельными листами, выберите новую серию PAINT ON от Clairefontaine . Для защиты вашей работы используйте пластиковых футляров или картонных портфелей . Если на готовую картину попали брызги воды, просто дайте ей высохнуть. Повреждения малозаметны и требуют незначительного ремонта.Это лучшая альтернатива мытью воды и затем перекрашивать большие площади.
У матовой поверхности есть еще одно желаемое преимущество. У него есть зуб. Это означает, что у него есть текстура, способная захватывать материал для рисования, такой как пастель, конте или перо для рисования. После высыхания маркеры или ручки не склеиваются навсегда. Если гуашь все же попадает на кончик пера, просто вытрите его, рисуя другим листом бумаги, пока он не станет чистым.
Гуашь обладает соблазнительной толщиной краски.Он кажется более вязким, чем акварель, и имеет бархатистую основу. Самовыравнивание краски и мазки кисти исчезают. Хотите покрасить сплошную область в один цвет? Гуашь сделает это быстро, плавно и равномерно. Гуашь можно разбавить водой, акварельной средой или большим количеством гуммиарабика, чтобы облегчить ее нанесение со всем контролем, которое позволяет ваша кисть и координация. Не разбавляйте слишком много, вы упустите преимущества этой краски.
Гуашь – отличный вариант для визуальных журналистов, художников-путешественников и городских зарисовщиков.Из-за соотношения пигмента к связующему краска вначале менее влажная, чем акварель, и вы используете меньше воды во время рисования (обычно достаточно, чтобы сдвинуть цвет, но не слишком сильно, чтобы уменьшить непрозрачность). В отличие от чернил, маркеров и акварели, гуашь не просачивается сквозь страницы. Это также не приведет к чрезмерным складкам на ваших страницах.
Гуашь густая, быстро сохнет; это звучит как парадокс, но это абсолютная правда. Бумага сохнет быстро, и вы тратите меньше времени на ожидание, чтобы добавить следующий слой или перевернуть страницу, чтобы нарисовать новую картину.В отличие от акрила, который имеет небольшую липкость даже после высыхания, гуашь не прилипает к себе, когда вы закрываете страницы своего путевого журнала.
Если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной во время работы, то палитра StaWet Handy Palette отлично подходит как для студийной, так и для пленэрной живописи. Выдавите краску на влажную палитру. Сбрызните его водой.
В жаркий сухой день ваша картина может мгновенно высохнуть. Затемните картину и палитру с помощью зонтика и тумана с помощью диффузора или выберите работу во влажном климате, например, на западном побережье (или в новой дождливой влажной Альберте).
Гуашь может сохнуть медленнее при нанесении на загрунтованную поверхность или акриловый подмалевок. Впитывающая способность будет снижена, что замедлит время высыхания и позволит легко поднять цвета для исправлений или специальных эффектов.
Другие примечания
Цвета меняются при высыхании
Акриловые краски выглядят темнее при высыхании. Акварели сохнут на оттенок светлее. Гуашь также меняет цвет при высыхании . Темные тона становятся светлее, а светлые тона темнеют.Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой. Благодаря смачиваемости гуаши вы можете работать с новым цветом, чтобы он лучше соответствовал старому цвету или манипулировал им. Этот небольшой трюк поможет при создании образцов теории цвета.
Если говорить о цветах, то здесь почти слишком много ярких цветов, из которых можно выбирать.Будьте осторожны – слишком много цветов в палитре приводят к неприятностям со среднеценными грязями и дисгармонией. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть цветов или меньше. Мы предлагаем насладиться приключением, выбрав праймериз, отличный от того, к которому вы привыкли. Я работал над портретами, поэтому выбрал три цвета, с которыми никогда не работал – китайский оранжевый, неаполитанский желтый и берлинский синий (плюс белый), и нарисовал картины этими цветами и никакими другими. Они едва ли первичны, но для портретов они оказались хорошим выбором.Хотите узнать больше о теории цвета? Paint Spot проводит комплексные занятия по теории цвета два раза в год. Свяжитесь с нами, чтобы включить ваше имя в список интересов.
Уход за кистями
Вымойте кисти теплой мыльной водой и положите их на плоскую поверхность, чтобы они высохли. Гуашь смывается с кисти даже после длительного высыхания. Мы рекомендуем синтетические акварельные кисти, такие как Holbein Gold или da Vinci Cosmotop.
_________________________________________
Ким Фьордботтен (август 2019) Как владелец Paint Spot Ким Фьордботтен с энтузиазмом помогает художникам использовать материалы и создавать произведения искусства.Она доступна в качестве спикера и преподавателя для учителей и художественных ассоциаций. Paint Spot предлагает выставки, семинары и прекрасные художественные материалы, которые вдохновят вас на творчество.
Обратите внимание, что при получении этой информации вас не забрасывают рекламой. Пожалуйста, помогите нам, купив свои художественные принадлежности в The Paint Spot. Мы очень ценим ваш бизнес и можем продолжать бесплатно публиковать обучающие посты. Спасибо.
фотографий из PicMy / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
На протяжении истории способ рисования художников – и используемые ими средства – эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.
В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи знаков сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.
Как художник, как вы можете выбрать правильный тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.
Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вы захотите попробовать новый вид живописи.
«Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)
На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за богатые цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.
«Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)
Существует широкий ассортимент акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут гибко придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.
«Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)
Акварель , обычно нарисованная на бумаге, состоит из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления даже тогда, когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Художники используют множество акварельных техник для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.
«Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)
Хотя гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант – акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.
«Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)
Использование пастели , также известное как «сухая живопись», было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно накладываются прямо на основу, и если вы ищете эффект акварельного шрифта, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.
Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)
Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя можно также использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика – или живопись горячим воском – может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цвета.
Вы когда-нибудь были в середине картины и думали про себя: « это действительно уродливо, »? Что ж, вы, наверное, правы.
Я знаю, это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть некрасивый этап рисования. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.
Нет цвета и очень мало формы, но помните, что вам все равно нужно добавить эти вещи.Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.
Вы находитесь на уродливой стадии картины.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **
Советы, которые помогут вам преодолеть этот уродливый этап в вашей картине 1.Отойдите от холстаИногда, когда мы слишком близки к ситуации, мы не можем увидеть общую картину. То же самое и с картиной.
Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.
Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.
2. Картинка стоит тысячи штриховИспользуйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.
Во время работы я делаю несколько снимков. Картинки не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но и служат визуальной записью моего прогресса.
Фотографии прогресса также отличный способ привлечь внимание ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.
Для получения дополнительной информации о фотографировании ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию вашего искусства
3. Переверните хмурый взгляд вверх ногамиПеревернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.
Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.
4. Пришло время для кофе-брейкаИногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.
Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.
Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.
5. Посмотрите на свою картину в черно-белом цветеСфотографируйте свою картину и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.
Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его и получить черно-белую фотографию.
Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост на Value )
6.Начни что-то новоеРабота над новым произведением избавляет от беспокойства о том, как правильно сделать первый. Вы можете почерпнуть новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.
У меня часто бывает сразу несколько работ, обычно в разных средах. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.
7. Вы рисуете не ту часть
Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.
Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.
Иногда нужно просто дать возможность покраске.
Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart 8. Последнее средствоЕсли ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи.Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.
Убедитесь, что ваша картина маслом высохла, прежде чем рисовать поверх нее. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная, окрашенная в грязь поверхность, на которой можно рисовать. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.
У меня есть сообщения о Как создать холст и Что делать с практическими холстами , если вам нужны советы о том, как спасти холст.
Помните, даже великие мастера рисовали свои картины.
Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать из-за этого.
Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.
Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.
Спасибо за чтение.
1. Для первого слоя применяются непрозрачные цвета зеленого и фиолетового, соприкасающиеся с твердым краем, чтобы отделить передний план от фона. Дайте этому слою высохнуть.
2. Используйте титановый белый, который очень непрозрачен, чтобы нарисовать форму лимона.Это сохранит желтый цвет лимона хрустящим и ярким при следующем нанесении. Желтый без белого под ним недостаточно непрозрачен, чтобы в достаточной степени перекрывать цвета фона.
3. Добавьте желтый поверх белого для основного лимонного цвета.
4. Разработайте стратегию изменения цветов. Это можно применить довольно свободно. Вместо того, чтобы пытаться получить плавные переходы на этом этапе, сосредоточьтесь на смешивании и применении широкого диапазона и разнообразия каждого из трех цветов: зеленого, фиолетового и желтого.До этого плоские, равномерно нанесенные цвета не помогали создавать объем и пространство, но варьирование и смещение цветов помогали.
5. Используйте то же разнообразие цветов, что и на предыдущем шаге, но на этот раз основное внимание уделяется их тщательному смешиванию для получения более реалистичного вида.
Одно из преимуществ многослойной работы, как показано выше, заключается в том, что каждый слой может сосредоточиться на достижении одной цели за раз, вместо того, чтобы пытаться выполнить полное рисование сразу в одном влажном слое.
Наслоение предлагает другой способ поэтапного проявления рисунка, но это не всегда необходимо или желательно. Например, иногда мне нравится работать мокрым по мокрому, а не отдельными слоями. Заливка – хороший пример. Иногда мне нравится налить акриловый цвет на холст, а затем, пока он еще влажный, налить на него другой цвет, чтобы цвета слились и слились вместе. Пока я еще влажный, я могу добавлять цвета, среды и все, что захочу, пока не почувствую, что это закончено. В данном случае я создал картину за один этап и в один слой.
Одна из причин, по которой термин «наслоение» может сбивать с толку, заключается в том, что почти каждая техника, процесс и среда рисования, о которых я могу думать, так или иначе связаны со слоями. Слой можно определить очень широко. Например, слоем может быть что-то влажное или сухое, которое вы затем наносите поверх чего-то еще, влажного или сухого. Вместо использования этого очень общего определения в этой статье я предлагаю нечто более определенное, но при этом стараюсь сделать его простым и удобным. Однако знайте, что этот термин используется по-разному.
Техника наслоения зависит от того, используете ли вы масляную краску, акварель, энкаустику или акрил. Когда вы рисуете масляными красками, из-за длительного времени высыхания масел вам необходимо убедиться, что вы всегда наносите более гибкий слой краски, чем тот, который находится под ним. Это означает, что вы можете начать с первого базового слоя, используя масляную краску, смешанную с растворителем, как смывку. Затем поверх этого слоя (влажного или сухого) можно нанести масляную краску без растворителя. Продолжая наносить слой, теперь вы можете наносить масляную краску, смешанную со средами (масляные среды жирные и, следовательно, более гибкие).Другими словами, вы работаете с разбавленной масляной краской в нижних слоях и можете жирить масляную краску разбавителями в верхних слоях, но не наоборот.
При использовании акрила не нужно тщательно планировать, как при нанесении слоев масляной краски. Любую акриловую краску или акриловую краску можно смешивать друг с другом, чтобы получить влажные смеси, и можно наносить поверх или под любой другой слой, еще влажный или уже высохший. Большая гибкость!
Это означает, что вы можете начать с любой формы акрила – разбавленной или неразбавленной, простой или средней добавкой, а затем добавить поверх нее больше акриловых продуктов.Это может быть, пока слой еще влажный или сухой, наносится очень толстым или тонким слоем, наливается или наносится кистью – что угодно!
Акрил любит прилипать к самому себе, поэтому, если каждый слой акриловый, вы можете накладывать его сверху, снизу. Когда вы начинаете использовать смешанную технику (бумагу, чернила, предметы и т. Д. – любой неакриловый материал) вместе со слоями акрила, вы хотите рассмотреть материал, который вы используете, и будет ли он сцепляться с акрилом или нет, а также некоторые другие проблемы. (т. е. является ли он водонепроницаемым, будет ли он размазываться при контакте с акрилом и т. д.).
При наложении слоев полезно думать о прозрачности. Если вы нанесете каждый слой густо и непрозрачно, это приведет к очень твердой поверхности. Если это не ваша цель, то я предлагаю убедиться, что каждый слой каким-то образом продолжает быть видимым на всем пути к новым слоям, чтобы каждый из них присутствовал, даже если он маленький или тонкий, в конечном изображении. Другими словами, каждый слой наносится с чувствительностью, позволяя просвечивать нижележащие слои. Сделайте ваши рабочие слои более прозрачными, добавив прозрачные среды к цветам краски.Если вы используете непрозрачные краски, оставьте некоторые области открытыми, открывая части нижележащего слоя.
Дополнительные ресурсы:Видео демонстрация создания картины со слоями
Узнайте о классах Нэнси
Гуашь ~ 8 × 10
(ПРИМЕЧАНИЕ. Эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)
Почему гуашь?
Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.
Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и приступил к рисованию. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.
Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись – одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать. Достичь желаемого результата с помощью гуаши – достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.
Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.
Что это?
Гуашь используется много веков назад. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по-видимому, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.
Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я расскажу здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды – масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.
Далее в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.
Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее, чем традиционные прозрачные акварели, с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, в том числе чрезвычайно быстрым временем высыхания и тем фактом, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.
Прочие характеристики гуаши.
Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая палитра для акварели, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски после нескольких сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.
Поскольку гуашь остается «живой», если она не закреплена каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «подъемом», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.
Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение слова «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.
При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он высыхает сразу, я часто укладываю готовые доски в коробки без листов.
Окрашивание поверхностей / опор
Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.
Доска для иллюстраций
Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на необработанной доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.
Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Он кажется более мягким, похожим на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как из гипсового мазонита.
Мезонит
Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит – это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» – это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос – нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать – с соотношением краски и воды и касанием кисти.
Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он – кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Казеин, Гуашь, Яичная темпера .
Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но не сейчас, по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.
Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. При ближайшем рассмотрении выясняется, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем наносить кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.
Мультимедийный артборд:
Это правда, «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.
Другие опоры:
Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) много экспериментирует с гуашью на бумаге.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/
.Левкас
Я использовал марку гипса, имеющуюся на полке в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.
Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.
Лакирование
Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство – нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.
Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с доской для иллюстраций, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.
Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня большой) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.
У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.
Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших категорических отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу нести ответственность за кого-то, кто чувствует, будто испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.
Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед нанесением лака, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два легких слоя после этого, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислот и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.
Следующая информация была предоставлена «Angus» в предыдущем комментарии:
Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.
Откуда мне все это знать? Krylon – одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.
Сравнение с другими средствами массовой информации
Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.
По сравнению с маслами…
Может быть сходство с маслом в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.
По сравнению с акрилом…
Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, а то и годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.
Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.
В то время как акриловая картина в высохшем состоянии может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.
По сравнению с прозрачной акварелью…
Прежде всего, я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.
Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.
По поводу сочетания акварели и гуаши я отсылаю вас к моему другу, английскому художнику Мэгги Лэтхэм.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/
Кисти
Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисти. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.
Гуашь
Я использую гуашь DaVinci. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если она не сломалась, не чините ее». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.
Мое рабочее место
У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним хорошо ложится на сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.
Как и большинство художников, я бы хотел, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Вот, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии – это, как правило, быстрая операция.
У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, исследовать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления – тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.
Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.
Как использовать гуашь
Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.
Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что иногда у меня есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.
Я обычно рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий шорох ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно услышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.
Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.
Картина, размер 8 × 10, на гипсовом мазоните. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.
Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра – мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.
Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я над ними работаю, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.
Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.
Из-за «лифтинга» гуаши, здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые пятна на более темные оттенки.
Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, да и не так много. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.
Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.
Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.
Я начал строить небо очень легко, используя комбинации ультрамарина, желтой охры, немного красного и титанового белила, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цветам неба переходить в края дерева, используя приподнятую гуашь, чтобы смягчить некоторые края.
В этом месте я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать некоторое определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.
Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.
С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далеких деревьев на горизонте и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.
Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.
Оттенки желтой охры / титанового белого в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.
Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя меня это устраивает, я могу немного подправить некоторые из этих вещей перед тем, как покрывать лаком.
Изображения прогресса – это цифровые фотографии, а готовое изображение – это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.
Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния трех футов эта картина выглядит очень мягкой. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, он должен светиться на стене.