Обзоры Sound Advice

A Swell Songwriter Salute &
Swan(n) Songs

Jason Graae звучит громким ура «You I Like» для Джерри Хермана, поет свои песни с Бродвея и говорит о хорошей игре на концертном компакт-диске. Песни Swan(n) бывают двух очень разных форм. Первыми являются мелодии Джейсона Роберта Брауна — без слов — рассказывающие историю о решительном молодом лебеде без голоса, Э.Б. История Уайта

ДЖЕЙСОН ГРЭЙ
СОВЕРШЕННАЯ ГЕРМАНИЯ:
ДЖЕЙСОН ГРЭЙ ПОЕТ ДЖЕРРИ ХЕРМАНА
Kritzerland

Если миры музыкальных театров и кабаре проведут выборы, чтобы назвать своего Официального Беса, Джейсон Граэ победит с большим перевесом. И он произносил игривую, дерзкую благодарственную речь. Но в живой записи своего трибьюта композитору-лирику Джерри Херману он также показывает свою более серьезную сторону. Ему отлично подходят песни Джерри Хермана, с их приподнятым настроением и яркими мелодиями, а также добротные, незатейливые романтические баллады.

Джейсон также знает свою Германологию благодаря выступлению в Привет, Джерри! ревю с автором песен на борту. Он, возможно, не совсем придает «Граэ» серьезности, но его серьезные моменты, занимающие позицию — «Я есть то, что я есть» и «Я не хочу знать» — имеют прямоту и чуткость, и В «Before the Parade Passes By» есть изобилие, но не тоска — на случай, если вы тоскуете по тоске. Это не концерт с участием этих оригинальных персонажей. При исполнении трех песен он сделал в постановках The Grand Tour , о котором здесь говорят тепло и с благодарностью, он больше втягивается в роль обаятельного, оптимистичного Якобовски. И нежная сторона его личности, и сладкое, красивое пение сияют в «Марианне» из этой партитуры, и в «Моей лучшей девушке» из Mame , и в «Loving You» из ее киноверсии. Помимо обычных подозрений, приятно попробовать Milk and Honey с пламенным «В мире нет причин» и Дорогой мир с гимном-жизнеутверждением о том, как «Один человек» может начать мяч катится, чтобы повлиять на наш дорогой мир. Но нет никаких ранее неизвестных или незаписанных песен, и ничего из обычно игнорируемых ранних ревю Германа или его ТВ ( Миссис Санта-Клаус ) или Вегас ( Мисс Зрелище ).

Забавный, оригинальный юмор Джейсона в рассказах и постановке – большая часть его обаяния на живых выступлениях. Так что вполне логично, что на этом его втором концертном альбоме много болтовни. При этом есть – возможно, неизбежно – некоторые моменты, которые «лучше увидеть, чем просто услышать», и некоторые, которые могут быть непонятны новичкам в умах, действиях и мире согласно Граэ. Первое “какого черта?” момент наступает в начале, когда мы слышим сольный гобой, производящий довольно много вещей. Это Джейсон. Это был его студенческий инструмент, и он немного поигрывает на нем, борясь или паря, и начинает заглавную мелодию с 9.0021 La Cage aux Folles . Я также знаю, что есть фрагмент «приманки и переключения», предлагающий большой танцевальный перерыв, который здесь вызывает смех (его признание грядущего замешательства компакт-диска упоминается, когда он обращается к «тем из вас, кто слушает дома», объясняя его тапборд подпирает краном). Но иногда просто Джерри Херман написал забавную строчку, а Джейсон ее уловил, знакомая толпа или нет. Более длинные разделы разговоров отслеживаются отдельно для тех, кто хочет пропустить их или сосредоточиться на них для последующего воспроизведения. Между прочим, даже комментарии к альбому забавные, дружелюбные и фанатские, они написаны Джейсоном и ветераном театральной музыки продюсером альбомов Брюсом Киммелем.

Звук четкий и чистый. Как и дикция Джейсона. На самом деле, я обнаружил пару слов в редко исполняемой песне, которую всегда неправильно расслышал. Некоторые другие тексты были изменены режиссером Ли Танненом по этому случаю, что может показаться странным или самонадеянным для дани уважения автору песен. Но это делается для того, чтобы представить, разогреть и настроить аудиторию («Просто оставь все мне» с «Он всегда был пианистом, который устраивает для меня песни сегодня вечером и украсит вашу жизнь») и даже восхитительно адаптация Привет, Долли! диалог для подшучивания певца/пианиста, описывающий сет и задающий тон, дополненный подчеркнутой фразой «Позвони Долли». Очень хороший пианист Джон Босуэлл даже может спеть и произнести пару строк и привнести свой собственный талант. Что делать с заглавной песней боевого коня из этого монструозного хита? Он доберется до этого позже, заставляя аудиторию подпевать, а не так уж «весело» на записи. Попурри состоит из нескольких других воспоминаний Германа, счастливых, но случайных. Опять же, возможно, вы должны были быть там. И вы, вероятно, хотели бы, чтобы вы были. И, может быть, вы можете быть в октябре, когда Perfect Hermany проводит ночь недалеко от Чикаго и несколько свиданий возле старого доброго Бродвея в театре Лори Бичман на Западной 42-й улице.

ТРУБА ЛЕБЕДЯ
НОВАЯ СИМФОНИЯ ДЛЯ АКТЕРОВ И ОРКЕСТРА
PS Классика

Вы можете подумать о талантливом композиторе-лирике Джейсоне Роберте Брауне, специализирующемся на драйвовой мощной музыке, с натянутыми нервами, нервозностью и тревогой, ведущими Парад серьезных взрослых драм и разбитых сердец, или современные подростковые травмы и неприятности в 13 . На первый взгляд, вы можете не подумать, что он подходит для милой старой детской книги с моралью и сообщениями, героическими испытаниями, изящной красотой и опасностями Природы. Адаптация драматурга Марши Норман, Э.Б. Всего этого полно Уайта «Труба лебедя », а также мудрых и болтливых животных и глупых людей, как и в других его классических романах для детей, Стюарт Литтл и Паутина Шарлотты . Если для вас это предел воображения, а может быть, и для него, то это грандиозный успех, несмотря на то, что он не написал ни слова — потому что в этом проекте нет слов, описанных как «новаторская симфония для актеров и оркестра». Актеры дополняют слова диалогами и повествованием, а музыка часто находится на заднем плане в течение длинных отрезков, как в фильмах с фоновыми партитурами, которые выходят на передний план в ключевые моменты. Увлекательная музыка часто играет главную роль в разговоре, акцентируя его, драматизируя его, расставляя акценты, а затем ненадолго привлекая внимание, иногда выступая в качестве мелодии для этой истории, где игра музыки является ключевой частью сюжета. (Некоторая хорошо известная ранее существовавшая музыка довольно кратко используется для некоторых из этих сегментов.)

Некоторые по понятным причинам захотят проигнорировать это как детское произведение с низким приоритетом, но, пожалуйста, читайте дальше. Он чудесно сделан, наполнен не только великолепной музыкой и очаровательным сюжетом, но и восхитительной и часто очень забавной работой актеров. Призовите своего внутреннего ребенка — или детей в вашей жизни — и наслаждайтесь. Это чудесно сделано.

Джон Литгоу, среди бесчисленных работ которого есть три компакт-диска для детей, ведет процесс, рассказывая с воодушевлением, иронией и сиюминутными эмоциями. Если персонаж сбит с толку, его голос окрашен недоумением; если есть опасность, он рассказывает нам об этом с замиранием сердца, как будто это происходит сейчас. Литгоу превосходно создает чувство удивления, сочувствия и истинной радости. Чувство сопричастности и вовлечения слушателя усиливается, потому что он также является персонажем истории: Сэм, мальчик, который находит маленького лебедя, Луи, который не может издать ни звука и берет его под свое крыло, чтобы говорить. Воссоздавая фрагменты диалога мальчика, он говорит более высоким и юношеским голосом. Он мастерски подрывает некоторый потенциал того, что рассказ о морали может стать банальным или преувеличенным, делая то, что Уайт так хорошо делал: вводя юмор. Он развлекается, просто произнося слово «Филадельфия» с пренебрежением или устало признавая, что нужно скорректировать обычные предпочтения, чтобы согласиться на работу, когда «даже лебедю» нужны деньги.

Мартин Шорт не что иное, как веселый, как немного гнусный работодатель. У него есть полевой день в качестве наемника, нанимающего лебедя, который благодаря чистой воле и счастливому несчастному случаю может научиться играть на трубе достаточно хорошо, чтобы предприимчиво быть нанятым на несколько работ и получить долгожданное внимание и восхищение после тяжелой работы. начинать. Кэти Бейтс и Джеймс Нотон играют родителей и птицы, и мальчика, Нотон развлекается в роли самодовольного, но ультраморального папы-лебеди, который так же многословен — бегло говорит по-английски, как и его сын — с тихим голосом. Мэнди Мур играет любовное увлечение мальчика-лебедя, то есть. Краткие мысли и сообщения, записанные на доске безмолвным лебедем, мило произнес Джесси Тайлер Фергюсон. Все, кроме него и Литгоу, также играют других второстепенных персонажей. В целом события развиваются быстро, диалоги экономны и полны ярко выраженной индивидуальности и очагов реальных эмоций, а структура больше зависит от очень живого повествования, чтобы поддерживать движение, в обоих смыслах этого слова.

Постоянно меняющаяся музыка — по тону, темпу, оркестровке, продолжительности, настроению, цвету — всегда служит истории, никогда не перегружая ее. Часто мне хотелось услышать его отдельно, чтобы был сопутствующий диск, содержащий только оркестровые реплики, как они есть, или расширенные и переплетенные вместе, чтобы я мог слышать их в начале и в центре, но это произведение, где музыка и разговор действительно партнеры. Браун, также дирижирующий своей собственной музыкой, получает третью награду за продюсирование альбома. Джорджия Ститт, которая оказалась его женой и еще одним талантливым композитором, является помощником дирижера в этом сложном проекте с большим оркестром, призванным выполнять множество задач. Браво Кристоферу Майклу Вендитти, который играет важные соло на трубе. (P.S.: Вы никогда не слышали, чтобы “Taps” играли с такой глубиной!) Невероятно талантливый музыкант Сэм Дэвис предлагает оркестровки, которые часто должны создавать эффект менее чем за 5 секунд, а затем иметь расширенную музыкальную часть, выражающую что-либо из безмятежности спокойного дня. к шумному мальчишескому лагерю, от свинг-бэнда к выстрелу, от величественного парящего полета к скорбному одиночеству или надежде лебедя, за которого мы болеем всю дорогу.

Эта версия любимой истории была заказана Кеннеди-центром и показана там только с двумя из этих актеров (Литгоу и Бейтс). Он чем-то напоминает другие классические произведения для детей, сочетающие в себе оркестровую музыку небольшими кусочками и историю с диалогами и повествованием, с нравственными и сильными характеристиками, Петя и волк и, тем более, Табби-туба , в что речь идет об одиноком маленьком нечеловеке с человеческими качествами, который так хочет заниматься музыкой и быть принятым. История была адаптирована как анимационный фильм в прошлом, и адаптация Марша Норман говорит в своих примечаниях к вкладышу, что она годами пыталась работать над тем, чтобы сделать это как фильм. Его рассказ о дружбе, воспитании детей, решимости и центральной моральной проблеме делает его универсальным. Этот спектакль делает его довольно универсальным по-новому, благодаря миру талантов в работе. И вы не можете победить хорошую историю и лебедя, который качается и плавает … прямо в ваше сердце, если оно и ваш разум будут открыты.

PHIL SWANN
STALE SCOTCH AND DECHEAP CIGARS

«Если бы я мог начать заново» — последний из треков на сольном альбоме Фила Суонна, и это именно то, что я хотел сделать, когда добрался до него: я хотел начать на всем протяжении и взять его сверху. Возможно, отчасти из-за того, что мне захотелось большего, было то, что, увы, всего 10 песен. Его мелодии настолько приятны для слуха, а его фортепианный аккомпанемент к его собственному вокалу настолько плавный и грациозный, что я был бы доволен некоторыми инструментальными версиями тех же произведений. Похоже, он не столько выступает, сколько просто открывается и делится. Когда его голос открывается более заметно, в некоторых более чистых открытых гласных звуках, это очень привлекательно и сильнее, чем кажущийся случайным или интимный подход, который принимает большая часть пения. Он не хочет сбить вас с ног технически динамо-вокалом, но всегда есть «настоящее ощущение» уровня комфорта. Естественность кажется теплой и искренней. В четырех песнях слова и музыка написаны человеком часа (или человеком не более получаса), а в остальных представлены пять разных партнеров по написанию песен.

Давайте сначала посмотрим на те, которые он написал один. Диск начинается с одного из них, приглашения на «Медленный танец», где вокал вступает почти сразу, погружая нас в супер-уютное, сентиментальное настроение, а другие инструменты усиливают мурлыкающую плавную чувственность. Они до сих пор называют это “музыкой для поцелуев”? Он страстный, но не вспыльчивый и не вялый, а напевающий голос завершает строки сильной, мощной нотой, а затем возвращается к влажным глазам и лепесткам роз. Гораздо менее безмятежный, но философский, «В другом месте» — это его задумчивый взгляд на то, что могло бы быть, если бы вещи и времена были другими (то есть более счастливыми), если бы был «еще один второй шанс». Его подробный, конкретный пример ответа на вопрос своей возлюбленной, почему ты меня любишь, состоит в том, что это из-за трансформации в «Мужчину, которого ты сделал из меня» и «то, как я с тобой». Идеальная комбинация валентинки / благодарственной открытки? Вы держите пари, но это признание в виде валентинки не слишком липкое, обращаясь к тому, как один человек меняет любовного партнера к лучшему, своего рода песня-ответ на что-то вроде мюзикла Смешная девчонка “Кто ты сейчас?” Единственная юмористическая запись – “The Middle Man”, и компакт-диск мог бы использовать еще одну или две легкие, остроумные жемчужины, подобные этой, среди рапсодий и признаний. Лирическая игра слов доставляет удовольствие в этом косом, но в конечном счете сочувственном взгляде на стареющего парня, который «между ними и на заборе / Будущее теперь его настоящее время / Он движется дальше, и ему некуда идти». Он также включает отсылку к порокам, упомянутым в названии альбома.

Некоторые совместные работы с другими писателями ведут в болота без иронии романтики с полосами сладкой преданности и эмоций. Сердце прямо в рукаве или в горле, и можно понять, почему современные исполнители кантри, стремящиеся излить такие сердца в таких песнях, стекаются к Суонну как к автору песен. Некоторые из лучших, но явно сентиментальных и коммерческих песен Барри Манилоу или более поэтичные баллады о власти найдут родственную душу. Некоторые слушатели могут вздохнуть «Аааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа!» на такие слова, как «Когда какая-то часть тебя сломается / Я клей, который держит тебя, пока ты снова не будешь целым», и «дурак становится воином», и «если ты любишь меня, я ничего не могу сделать .” им all в «The Power of Us», написанном с Полом Уильямсом. Но в его пении никто не сомневается в пульсирующей искренности Фила. К счастью, в аранжировках нет места эмоциональному (чрезмерному) убийству. Здесь нет ни струнной секции, ни стука фортепиано, ни модуляции за модуляцией, чтобы имитировать или стимулировать сердцебиение и восклицания. Инструментарий простой.

Два номера, написанные Марком Винклером, сильны, но отличаются друг от друга по тональности и жанру. “Как мне вернуться домой сегодня вечером?” предлагает освежающе сдержанный самоанализ о том, чтобы быть честным, спетый мягко, но вдумчиво, с его неразрешимыми вопросами самому себе. И искусно исполнена их “Jazz Is a Special Taste” – еще одна выигрышная версия этой оды уникальным, неуловимым качествам и преимуществам джазовой музыки, выпущенная в прошлом году на новом 9-м диске Марка.0021 Sweet Spot CD и A Special Taste Долорес Скоццези, оба рассмотрены в этой колонке. Его также можно услышать в альбоме актеров из Лос-Анджелеса Play It Cool , мюзикле, в котором в основном используются мелодии Суонна на слова Винклера. Сегодня вечером (четверг) Фила и Марка можно будет увидеть выступающими на Theater Row на Манхэттене, где они представляют свои новые сольные компакт-диски в Laurie Beechman Theatre, через дорогу от Acorn Theatre, где интригующий джаз встречается с геями (в 1950-х) Play Это круто готовится к официальному открытию пробега в Нью-Йорке. Сломать ногу!

– Роб Лестер

Не забудьте проверить наш список предстоящих выпусков.