Мир татуировок уже давно вышел за границу одноцветных и простых татуировок. Все больше и больше появляются различные виды и необыкновенные стили. Одним из стилей, появившихся не так давно, является акварельная татуировка.
Основательницей данного стиля считается татуировщица из Нью-Йорка Amanda Wachob (Аманда Вачоб). Она, профессионально обладая художественными навыками, смогла перенести акварельный рисунок с листа бумаги на тело, при этом не используя никаких дополнительных инструментов – только тату-машинку. Что стало совершенно новым и неординарным в мире татуирования. Она превратила обычные нательные рисунки в шедевры искусства. Само слово «Акварель» знакомо каждому с детства. Именно акварелью мы постигали азы изобразительного искусства в детском саду и школе. В переводе с французского и итальянского «акварель» означает «водянистая». Благодаря растворению пигментов акварели в воде, на рисунке создаются плавные переходы и мягкие цветовые ноты.
Эффект легкости, нежные цвета, плавные подтеки создают поистине необычайный вид. Именно поэтому, применение стиля «Акварель», при создании татуировки сегодня пользуется большим спросом. Изображения в данном стиле выглядят, словно картины сошедшие с полотен великих художников. Воздушность и прозрачность линий создает впечатление, что тату нарисовано на теле обычной краской, а не набито тату-машинкой. Что особо заманчиво для тех, кто критично относится к обычным татуировкам. Татуировка в стиле «Акварель» – это картина, только она не пылится на стене, а всегда находится с обладателем.
Значение акварельных татуировок Данному стилю отдают предпочтение романтичные и творческие натуры. Но это не значит, что только девушки, мужчины то же любят краски и искусство. Тату-акварель берет своей красотой и необычностью, поэтому большинство клиентов не задумываются о символическом значении картины, они хотят получать эстетическое удовольствие.
Обратите особое внимание, что профессиональный мастер, работающий в данном стиле, первоначально создает эскиз на бумаге. Именно здесь он воплощает все переходы и сочетания цветов, иначе настоящая акварель не получится. Поэтому он должен идеально уметь рисовать акварелью на бумаге и создавать краской целый мир или историю. Акварель считается поэзией среди живописи, поэтому пред тем как выбрать подумайте о сюжете, о смысловой нагрузке, о том, что будет нести ваша картина окружающим.
С помощью акварельной татуировки можно скрыть недостатки фигуры или наоборот подчеркнуть достоинства, обратить внимание на себя.
Каждый тату-мастер, работающий в этом стиле использует свои особенности нанесения. Кто-то совмещает линии с мазками, кто-то использует только эффект размытости и объем. Но все же, акварельное тату обладает определенными чертами, по которым можно сразу определить данный стиль:
В заключении хочется дать совет: если вы прониклись душой к данному стилю и решились создать на своем теле шедевр из картинной галереи, отнеситесь серьезно к выбору мастера и не экономьте на нем. Иначе ваша мечта может превратиться в «испорченную детскую картинку».
В какое время заезд и выезд в Гостевом доме «Акварель»?
Заезд в Гостевой дом «Акварель» возможен после 12:30, а выезд необходимо осуществить до 09:00.
Сколько стоит проживание в Гостевом доме «Акварель»?
Цены на проживание в Гостевом доме «Акварель» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?
Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Гостевой дом «Акварель» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, American Express.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Акварель»?
Да, Гостевой дом «Акварель» предоставляет скидки и спецпредложения.
Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Гостевого дома «Акварель»?
В Гостевом доме «Акварель» 1 номер.
Какие категории номеров есть в Гостевом доме «Акварель»?Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Трехместный (Классический трехместный номер)
Семейный (Семейный номер)
Чем заняться детям на территории «Акварель» в свободное время?
В Гостевом доме «Акварель» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Детские телеканалы
Детская площадка на улице
Гостевой дом «Акварель» предоставляет услугу парковки?
Содержание:
Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты.
Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре.
Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость.
Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми.
Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.
В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью.
Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии.
Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.
Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.
Тату акварель Графика
Тату акварель для мужчин
Тату рукав акварель
Цветной реализм космос
Тату яркие краски
Тату акварель для мужчин
Тату акварель для мужчин на руке
Тату в стиле акварель
Акварельные тату на плече
Акварельный Лев тату
Тату скрипичный ключ цветная
Мужские тату на ноге Акварельные
Татуировка природа на ноге
Тату космонавт в цвете
Стили тату абстракция
Тату яркие краски
Тату акварель для мужчин
Тату в стиле абстракционизм
Акварельный фон для тату
Акварельные тату мужские
Акварельные тату для мужчин
Тату абстракция
Необычные Акварельные тату
Акварельные тату на груди
Татуировки в стиле акварель мужские
Тату Сова цветная
Рукав в стиле акварель
Рукав в акварельном стиле
Тату гуашью
Тату на руке для девушек цветные
Акварельные тату на плече
Тату космонавт цветная
Акварельные тату на руке космос
Акварельные тату на руке
Тату волк акварель на руке
Акварельные тату на предплечье
Тату в акварельном стиле космос
Татуировка в акварельном стиле
Тату акварель для мужчин на руке
Тату акварель
Рукав в стиле акварель
Тату акварель мужские
Тату акварель
Тату в акварельном стиле
Мужские тату в стиле акварель
Акварельные тату для девушек
Акварельные тату космос
Рукав в стиле акварель
Цветные тату на запястье для мужчин
Акварельные тату
Тату акварель для мужчин
Тату птичка из клетки
Акварелька стиль тату
Тату в стиле путешествий
Тату акварель для мужчин
Акварельная абстракция тату
Тату на руке мужские разноцветные
Акварельные тату
Тату акварель
Тату в стиле акварель
Тату в стиле акварель
Тату акварель парусник
Тату акварель для мужчин
Чайно-гибридная роза «Акварель» – популярный сорт, в котором удачно сочетаются невероятно обильное цветение, ностальгическое изящество и неприхотливость современных разновидностей культуры.
Крупные махровые цветы привлекают внимание нежной желто-розовой окраской и восхитительным насыщенным фруктовым ароматом.
Эту розу выращивают для срезки, так как она отлично подходит для составления букетов и флористических композиций, ландшафтные дизайнеры нередко используют ее для оформления парков и скверов, а садоводы-любители охотно высаживают на приусадебных участках.
Приведем ключевые особенности розы «Акварель» в таблице:
| Параметр | Характеристика |
| Культура | Роза (Rosa L.) |
| Сорт | «Акварель» (Aquarell, TANellqua, Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold) |
| Садовая группа | Чайно-гибридные (Чг) / Hybrid Tea (HT) |
| Форма | Кустарник |
| Жизненный цикл | Многолетник |
| Назначение | Декоративное, срезочное |
| Размножение | Вегетативное (черенкованием, прививкой) |
| Высота куста | 70-100 см |
| Тип цветения | Повторноцветущий |
| Период цветения | Июнь – август |
| Вид цветка | Махровый |
| Количество лепестков | 40 шт. |
| Диаметр цветка | 10-12 см |
| Окраска лепестков | Желто-розовая |
| Устойчивость к болезням | Высокая |
| Морозостойкость | До −18… −23 ℃ |
| Регистрация в Госреестре РФ | Отсутствует |
«Акварель» получена в 2006 году в питомнике Rosen Tantau как спорт – результат случайной мутации известного сорта «Августа Луиза» (Augusta Luise).
Компания «Тантау», которая была основана в Германии в 1906 году, занимается разведением и селекцией роз, на сегодняшний день является одной из самых крупных и авторитетных в мире. С момента основания компании немецкими специалистами выведено уже более 350 сортов, многие из которых пользуются большим спросом у профессионалов и цветоводов-любителей.От материнского сорта «Августа Луиза» (на фото) «Акварель» унаследовала крупные размеры густомахровых цветов с эффектной комбинированной окраской
Сорт относится к типу ностальгических чайно-гибридных роз (Nostalgic Hybrid Tea Rose), зарегистрирован как TANellqua, запатентован под коммерческим названием Aquarell, известен также под именами Perfect Harmony, St.
Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.
Куст отличается активным ростом. Прямые сильные побеги могут достигать в высоту от 70 до 100 см при ширине куста около 50 см. Листья плотные, кожистые, насыщенного темно-зеленого цвета. Цветы на крепких высоких цветоносах закладываются по одному либо собраны в небольшие соцветия из 2-3 бутонов. Для сорта характерно обильное повторяющееся цветение. В средней полосе России эти чайно-гибридные розы начинают распускаться примерно с 20 июня и цветут до осени с небольшими перерывами.
Цветение очень обильное, повторяющееся волнами на протяжении сезонаРастение обладает высокой устойчивостью к основным заболеваниям культуры – мучнистой росе и черной пятнистости.
Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.
Сорт выращивают в открытом грунте, тепличных условиях, в штамбовой и контейнерной культуре. Используют для декоративного озеленения и для срезки.
«Выдающийся аромат» – именно так оригинатор описывает яркий фруктовый запах «Акварели». Его считают одним из главных и неоспоримых достоинств сорта. Заслуживает внимания и необычная окраска цветка. Высокая центральная часть бутона имеет желтоватый или персиковый оттенок, а внешние лепестки приобретают розовую или красноватую окраску, более интенсивную по волнистым краям.
Большие красивые цветы привлекают внимание интересной игрой оттенков и сильным фруктовым ароматомБутоны яйцевидные, плотные. Цветы густомахровые, состоящие примерно из 25-40 лепестков, и очень крупные – в раскрытом состоянии могут достигать до 10-12 см в диаметре.
Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».
«Акварель» прекрасно смотрится и в одиночной посадке, и в небольших группах. При высадке нескольких кустов в открытый грунт растения размещают на расстоянии 45-50 см друг от друга, на одном квадратном метре рекомендуется сажать не более 4-5 штук.
Растение хорошо развивается в объемных контейнерах, что позволяет применять его для озеленения небольших площадей – веранд, террас, балконов, беседокЛюбители так называемых «ароматных садов» могут смело включать «Акварель» в свою коллекцию. Раскрываясь, эти розы наполняют воздух фруктовым благоуханием с легкими сладковатыми нотками. Аромат весьма стойкий и чувствуется даже на расстоянии.
Рекомендации по выращиванию:
Ирина, 62 года, Подмосковье
Эта роза не доставляет мне проблем. Выглядит прекрасно даже при минимальном уходе. Обычно на стеблях появляются соцветия из трех-четырех бутонов, цветки крупные, листва здоровая, красивая. Цветок распускается и сохраняет форму примерно неделю. У Акварели самый лучший аромат из всех сортов в моем саду.
Анна, 35 лет, г. Подольск
Сорт заслуживает хорошую оценку. Аромат ярко выражен, особенно сильно пахнет в утренние часы. На солнце не выгорает, дождя почти не боится, цветы роскошные, отлично подходят для срезки. У раскрывшихся цветов иногда видна серединка, но бутон не всегда распускается полностью.
Светлана, 40 лет, г. Саратов
Акварель от Тантау – украшение моего сада. Куст красивый, раскидистый, цветы крупные, расположены равномерно. Здоровье отличное. Побеги крепкие и прямые, колючие, листва нарядная, глянцевая. Если укрывать, то зимует нормально. Никаких дополнительных хлопот мне не доставляет.
Екатерина, 34 года, г. Санкт-Петербург
Немецкий сорт «Акварель» покупала несколько лет назад. В первый год после посадки лето было дождливым, но роза перенесла его нормально. Сейчас куст разросся, приобрел округлую форму. Розы красивые, очень ароматные, необыкновенной расцветки, каждый цветок имеет свои особые оттенки. В дождливые дни бутоны могут не распускаться.
Людмила, 57 лет, г. Орехово-Зуево
Розу купила в питомнике, саженец был сильный, привитой, цвел крупными нарядными цветами. На зиму укрывала. А когда весной открыла, увидела, что возле корней стоит вода. Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.
Предлагаем посмотреть видеоролики, в которых опытные цветоводы рассказывают о розе «Акварель» и других сортах от компании Rosen Tantau:
Об авторе: Марина Садовникова
По образованию – биолог. Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.
Нашли ошибку? Выделите текст мышкой и нажмите:
Ctrl + Enter
Знаете ли вы, что:Родина перца – Америка, но основные селекционные работы по выведению сладких сортов проводились, в частности, Ференцем Хорватом (Венгрия) в 20-х гг. XX века в Европе, преимущественно на Балканах. В Россию перец попал уже из Болгарии, потому и получил свое привычное название – «болгарский».
Никакой природной защиты у томатов от фитофтороза нет. Если фитофтора нападает, гибнут любые помидоры (и картошка тоже), что бы ни было сказано в описании сортов («сорта, устойчивые к фитофторозу» – лишь маркетинговый ход).
Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения. Как сделать? В кучу, яму или большой ящик складывают все подряд: кухонные остатки, ботву огородных культур, скошенные до цветения сорняки, тонкие веточки. Все это переслаивают фосфоритной мукой, иногда соломой, землей или торфом. (Некоторые дачники добавляют специальные ускорители компостирования.) Накрывают пленкой. В процессе перепревания кучу периодически ворошат или протыкают для притока свежего воздуха. Обычно компост «зреет» 2 года, но с современными добавками может быть готов и за один летний сезон.
В маленькой Дании любой участок земли – очень дорогое удовольствие. Поэтому местные садоводы-огородники приспособились выращивать свежие овощи в ведрах, больших пакетах, пенопластовых ящиках, наполненных специальной земляной смесью. Такие агротехнические методы позволяют получать урожай даже в домашних условиях.
В Австралии ученые начали эксперименты по клонированию нескольких сортов винограда, произрастающих в холодных регионах. Потепление климата, которое прогнозируют на ближайшие 50 лет, приведет к их исчезновению. Австралийские сорта имеют отличные характеристики для виноделия и не подвержены распространенным в Европе и Америке заболеваниям.
Считается, что некоторые овощи и фрукты (огурцы, стеблевой сельдерей, все разновидности капусты, перец, яблоки) обладают «отрицательной калорийностью», то есть при переваривании затрачивается больше калорий, чем в них содержится. На самом деле в пищеварительном процессе расходуется только 10-20% калорий, полученных с едой.
Один из самых удобных методов заготовить выращенный урожай овощей, фруктов и ягод – заморозка. Некоторые полагают, что замораживание приводит к потере питательных и полезных свойств растительных продуктов. В результате проведенных исследований ученые выяснили, что снижение пищевой ценности при заморозке практически отсутствует.
И перегной, и компост по праву являются основой органического земледелия. Их присутствие в почве значительно увеличивает урожай и улучшает вкусовые качества овощей и фруктов. По свойствам и внешнему виду они очень похожи, но путать их не стоит. Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения (испортившаяся пища с кухни, ботва, сорняки, тонкие веточки). Перегной считается более качественным удобрением, компост более доступен.
Фермер из Оклахомы Карл Бернс вывел необычный сорт разноцветной кукурузы, получивший название Rainbow Corn («радужная»). Зерна на каждом початке – разных цветов и оттенков: коричневые, розовые, фиолетовые, голубые, зеленые и др. Такого результата удалось добиться путем многолетнего отбора наиболее окрашенных обычных сортов и их скрещивания.
Экопарк «Акварель» в 60 км от Минска приглашает Вас чудесно провести время, расслабиться и отдохнуть атмосфере комфорта и уюта в экологически чистой зоне на берегу озера Надежды. «Акварель» – это территория площадью 168 гектаров земли, на которой обустроены зоны для релакса и единения с природой, начиная от уютных коттеджей для семейного отдыха и небольших компаний, зон отдыха с очагами и беседками, заканчивая уникальным веревочным парком. Эко-парк «Акварель» предлагает услуги оздоровления, активного отдыха и проведения корпоративных мероприятий, включая свадьбы, тимбилдинги, выездные семинары, турслеты.
Эко-парк «Акварель» предлагает несколько вариантов размещения гостей:
• в «Eco Smart Complex» – комфортный отдых в коттедже с баней Modern, а также премиум-коттедже Garden Inn с зимним садом;
• в рыбацкой деревне «Eco holiday Village» – по-домашнему уютные домики, коттеджи и номера в отеле со всеми удобствами, отличный вариант для больших и дружных компаний или семей с детьми;
• в палаточном городке «Glamping» на берегу озера Надежда – установленные палатки-типи понравятся ценителям эко-отдыха на природе (с апреля по сентябрь).
На территории экопарка работает кафе «Ферма». Посещение кафе Вас приятно удивит разнообразием блюд белорусской и европейской кухни. Важно то, что отдыхающим предлагается не только горячее питание, но и свежие и натуральные продукты собственного производства.
Загородный экопарк «Акварель» предлагает Вам широкий комплекс развлечений и услуг:
• баня на озере с удобным спуском к воде;
• плавучая баня с панорамным видом на водную гладь;
• для проведения пикников на природе к Вашим услугам 30 беседок открытого и закрытого типа, каждая из которых оборудована мангалом для приготовления шашлыка и барбекю;
• шатер на 150 человек на берегу озера – отличная возможность красиво отпраздновать свадьбу, день рождения, Новый год или корпоративное мероприятие;
• современные игровые площадки, батуты и теннисный стол под тентом;
• верховая езда на лошадях для взрослых и детей;
• веревочный городок – испытание для самых ловких!
• SPA процедура на пчелах (сон на пчелиных ульях) – очень действенный способ укрепления здоровья;
• классическая рыбалка и рыбалка по принципу «Поймал-Отпусти»;
• три контактных зоопарка;
• прокат спортинвентаря;
• парковка для авто.
Проведите свой отдых на берегу озера в загородном экопарке «Акварель» под Минском! Эко-парк «Акварель» – это замечательная возможность забыть о городской суете и насладиться красотой белорусской природы.
Дата обновления: 17 сентября 2021Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваномЧитайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.
Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.
Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.
Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиентПодобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.
При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:
Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.
Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.
Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваномТакже с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.
Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стенеАкварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.
Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими рукамиА вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостинойС помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.
Березовый лес — роспись стен в светлой гостинойЕще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.
Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваномА уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?
Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостинойА вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.
Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостинойВпрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторамиНе обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.
Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостинойМаленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.
Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.
Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассветеА лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?
Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог – нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.
Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой.Он также давно разочарован программами, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», – говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ. «Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.
Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы.Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописи.
Изображение: Flickr,
umezy12Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба – пикселе, – Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки.Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле – упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», – говорит Балестриери.
Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник.Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного. Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.
Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.
Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования действительно является процессом, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки).
Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования такие же. самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтезийных книг Dinotopia , выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.
Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.
Некоторые занятия напевают совершенство. Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.
Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.
СВЯЗАННЫЕ: 40+ занятий по рисованию для детей, все перечисленные в одном месте.
Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете ее акварельными красками.
Оказывается, у них разные планы. – И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?
У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина. – Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.
СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет.Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.
Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.
Далее я покажу, как краска попадает на кисть после намокания.
Самая важная часть – смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.
СВЯЗАННЫЙ: Легкость в покраске? Начните с этого исследования рисования малышей.
Есть разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят. Здесь не так много места для личных контактов.
Процессное искусство начинается с принадлежностей для рисования и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.
Мы храним многие наши художественные принадлежности в тележке для рисования, поэтому мальчики могут творить в течение всего дня. Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.
Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.
Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.
Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.
Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал монстра, застрявшего в грязи. Я узнал об этом, просто сказав Вау! Это выглядит невероятно. Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое – чистый блеск.
Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий.Подробнее об этом читайте в этапах написания.
Предоставление свободы рисовать и раскрашивать то, что так интересно мальчикам, разблокировано!
При использовании акварели поделитесь расходными материалами и наблюдайте, как разворачивается остальная часть творчества.
Затем попробуйте одну из этих простых идей рисования:
Акварельные краски – одни из самых доступных художественных материалов.Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если бы я сказал вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!
Ознакомьтесь с девятью креативными способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и игривых акварельных техник для детей!
Если вы учитель рисования или мама, занимающаяся рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Это несколько простых приемов работы с акварельной краской. Я уверен, что их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.
В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки маленькие, но они концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!
За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старыми акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.
Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вы не захотите делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , только способ рисования выполняется в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы во влажную краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.
Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством – закрашивать пятна прямо, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Конечно, для резиста подойдет масляная пастель любого цвета. В этом проекте по исследованию линии дети использовали все цвета. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.
Этот процесс акварельного резиста также можно сделать обычными мелками. Масляные пастели достаточно мягкие, они оставляют более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.
Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной раскраски. Подойдут любые цвета, но это нужно делать достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.
Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это потрясающая техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T
Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды в некоторых местах. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.
Верно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но дает действительно классные текстуры и формы.
Эта акварельная техника также начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу – никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, разорвите вощеную бумагу, придав ей формы, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.
Это немного более контролируемый эффект, чем обертывание сараном. Вощеная бумага позволяет немного более преднамеренно размещать.
Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинского спирта и лимонного сока. Процесс с ними одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект – мгновенное кольцо в акварельной краске. Многократное выполнение этого действия может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.
Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить до высыхания, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.
Оба процесса представляют собой интересные эксперименты с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.
Хорошо, резиновый клей – это то, что вы не видите каждый день. Но… это того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.
Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами поверх резинового клея.
Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.
Они делают специальный небольшой инструмент для сбора резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.
Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать в вашем доме.
Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, рис отстирается, когда высыхает!
Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит красивые листья на вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.
Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я считаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев – идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.
Научиться рисовать акварелью на первый взгляд может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.
Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.
Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает эффектность каютам на этих траулерах.
Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …
Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как приступить к рисованию.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.
Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)
Подробнее о эскизах миниатюр
Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.
Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков – сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.
Подробнее о Limited Palette
В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.
На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.
Совет 4. Посторонние цвета
Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из связки.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение Постоянной Розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.
Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть № 1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.
На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink.
Совет 6. Темные тона
Избегайте нейтральных темных тонов – картина будет иметь больше жизни и характера, если темные тона будут либо теплыми, либо прохладными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея – сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.
Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»
Фокус или центр интереса – это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.
Подробнее о точках фокусировки
На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.
На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.
Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.
Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, – хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.
Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.
Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.
Практика – Неважно, что вы рисуете – вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ – много-много карандашной стружки.
Дополнительные советы по рисованию
Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.
Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, – это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, – это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.
Вот мой список покупок, чтобы начать.
Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.( Длинная щетина)
Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4
Складывающуюся пластиковую палитру
Этого будет достаточно, чтобы начать работу. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас лучшим художником, просто запутаешься еще больше.
После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.
В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.
Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.
Прозрачное золото Quinacridone Gold – это то, что предотвращает мутные цвета.
Подробнее о материалах в
Живопись на месте
Наслаждайтесь тем, что вы сделали!
Оберните свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.
Сохраняйте технический документ с самого начала.
Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.
Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.
Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание – свяжите их с остальной частью картины.
Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.
Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.
Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим
Не переутомляйтесь – оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.
Практика рисования – это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.
Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения – вам действительно не нужно много!
Желаем успехов!
См. Также:
Техника акварели
Автор: Джон Ловетт
Украсьте свой домашний интерьер очаровательными акварельными картинами, созданными независимыми художниками на торговой площадке Minted.Многие из наших акварельных отпечатков выглядят так, как будто они все еще сохнут, выглядя свежо и красиво с мольберта. Взгляните на каждую деталь этих произведений искусства, например, как цвета переходят друг в друга и где кисть скользит по бумаге или холсту. Если вы ищете уникальный декор для стен ручной работы, наша коллекция акварельных работ с изображением цветочных сцен, абстрактных форм и пейзажей – отличный вариант.
Подробнее ▶ ︎
Причудливый и импровизационный вид акварельного искусства завораживает.Вы можете задаться вопросом, как получается такой вид. Уникальное по своей форме искусство акварельной живописи сосредоточено на манипулировании чернилами на основе цвета, когда они взаимодействуют друг с другом, водой и поверхностью для рисования. Художник будет использовать множество различных техник и инструментов, чтобы продвигать этот метод и создавать новые образы, такие как краски для тюбиков, кисти разных размеров, краски для тортов, гуашь, маскирующая жидкость, малярный скотч, морские губки, акварельная бумага, подложка. панель, карандаши и ластики, и это лишь некоторые из них!
Эта форма живописи и мгновенно узнаваемая художественная среда является древней формой, возникшей в Восточной Азии, где акварельная живопись чернилами использовалась на свитках.Лишь в 19 веке американские художники начали использовать акварель в первую очередь как инструмент для рисования. Он приобрел популярность во всем мире в 20-м и 21-м веках благодаря таким известным художникам, как Джорджия О’Киф (работы включают «Серии 1, № 8» и «Буря») и Джона Марина (известные картины включают «Гудзон» Долина реки »и« Бруклинский мост »).
Так много красоты в акварельных картинах происходит от насыщенности красок и новых оттенков, которые создаются в результате смешения цветов.Художники любят экспериментировать со смешиванием цветов во время рисования в этой среде, потому что, когда вода и пигмент попадают на холст, возникает непосредственная реакция цвета на бумагу. Конечным результатом всегда является трудновоспроизводимое уникальное произведение искусства.
Вы тоже можете играть с красками, даже если вы не художник. Наденьте шляпу дизайнера интерьера и поэкспериментируйте с цветовой темой домашнего декора, повесив одну или две картины акварелью. Используйте простые фильтры Minted в верхней части этой страницы, чтобы отсортировать работы по цвету, например синему, зеленому или желтому.Оттуда вы можете легко купить идеальное искусство для сочетания с уже существующими цветовыми темами в гостиной, спальне, ванной комнате и во всех ваших дополнительных комнатах в доме.
Minted, выпущенная ограниченным тиражом, представлена не только в широкой цветовой гамме, но и в самых разных тематиках. Разнообразная группа художников Minted вдохновлена множеством разных тем и идей, например:
Цветочные и ботанические: Просмотрите нашу коллекцию акварелей и откройте для себя игривые и творческие способы, которыми наши художники создавали формы и цвета цветов.От красивых каскадных полевых цветов фиолетового, зеленого и розового до больших элегантных листьев зеленого и синего цветов – вы обязательно найдете идеальный цветочный принт, который подойдет к вашему домашнему интерьеру.
Пейзаж: На других оригинальных пейзажных гравюрах изображены долины, береговые линии, леса и горные хребты. Некоторые рисунки свободны и загадочны, в то время как другие более четко определяют горизонты и линии деревьев. В зависимости от того, что вы ищете, у нас есть множество стилей, которые заставят вас почувствовать себя на природе.
Abstract: Может быть, вам больше нравится абстрактная акварель? Безусловно, это произведение станет началом разговора и идеальным дополнением к любому декору стен в комнате. Оно не обязательно должно изображать что-то ясно, чтобы привлечь внимание зрителя. Оцените, как художник работает с необычными формами и растеканием чернил. Естественные контуры мазков позволят вам дать волю своему воображению при интерпретации картины. Выберите абстрактную акварель на холсте, чтобы получить еще более драматический вид, или купите нашу полную коллекцию абстрактного искусства.
Simple / Minimalist: Если вы ищете более современный вид, у Minted’s есть несколько красивых угловатых, шикарных и обманчиво простых вещей. Как говорится, хочешь, чтобы ребенок обращал внимание на твои слова, шепни. Некоторые из этих дизайнов символизируют тихий шепот, привлекающий вас для более внимательного изучения. Ищите гладкие узоры, сочетания цветов или грандиозное использование белого пространства для украшения вашего городского лофта или шикарного офисного помещения.
Свободные узоры: Немного расслабьтесь и исследуйте элементы, которые не имеют симметрии, игривы и выглядят так, как будто они находятся в движении. Эти конструкции очень радуют глаз. Например, последовательность толстых горизонтальных цветных полос или набор колец, нарисованных друг вокруг друга разными цветами. Хотя эта техника не идеально согласована, эта техника идеально сочетается со средой, которая гордится несовершенством и импровизацией.
Покупки через Minted – это радость не только потому, что вы найдете произведения искусства ограниченным тиражом, но и потому, что вы также будете поддерживать независимых художников.Причина, по которой коллекция Minted настолько широка, заключается в том, что мы постоянно получаем дизайны от независимых художников со всего мира. Некоторые художники имеют профессиональный опыт, а некоторые полностью самоучки, но все они создают свежие и модные работы ручной работы. Эти выборы произведений искусства ручной работы печатаются только в количестве 350 штук для каждого размера и цвета, чтобы гарантировать, что каждый дизайн сохраняет свою уникальность и редкость.
Выбрав идеальный акварельный принт, вы можете настроить его так, чтобы он идеально вписался в ваше пространство или пространство предполагаемого получателя подарка.Прочтите нижеприведенные штрихи полностью под вашим контролем:
Принт в рамке или холст: Определитесь с форматом, в котором вы хотите напечатать свой выбор. Вы бы предпочли художественный принт в рамке под оргстеклом или более открытый вид растянутого холста ?. Если вы ищете современный модный вид, возможно, вам стоит рассмотреть вариант с холстом.
Размер: У нас есть широкий выбор размеров, в которых можно напечатать вашу настенную подвеску.Выбирайте крупный принт размером 40 x 54 дюйма, который идеально подойдет в качестве эффектного украшения в прихожей или гостиной. Если вы предпочитаете меньший размер, чтобы дополнить стену галереи или покоиться на каминной полке, выберите более изысканный стиль 5 x 7 дюймов.
Colorway: Многие из наших картин позволяют выбрать направление цветовой темы, чтобы она хорошо сочеталась с любой ранее существовавшей цветовой темой в комнате.
Frame: Minted предлагает рамки как для гравюр, так и для холстов.Благодаря такому множеству вариантов вы обязательно найдете то, что подходит для вашей акварельной картины, а также для помещения, которое вы украшаете. Выбирайте из вариантов, таких как побеленная елочка, переработанная древесина сарая и даже шикарные обтекаемые металлические рамы.
Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель – это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.
Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.
Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь – все это объяснено на следующей странице.
Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным – гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.
В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.
мокрое по сухому
Мокрое по сухому – еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.
Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:
Градиентная стирка
Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования – нанесите на кисть как можно больше пигмента – а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе нанесите меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.
Мокр. По Мокр.Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски – ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите ее на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.
Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.
Сухая щетка
Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com
Сухая щетка – это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.
Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:
Малярная лента или резиновый цемент
Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.
СольПри нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски – вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.
Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:
Снятие краски
Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.
Медицинский спиртАкварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.
В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:
Скретч
Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с того, что нарисуйте размывку там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.
БрызгиПредупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.
Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания – использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.
Посмотрите, как брызгать, в этом видео:
Буклет “Цветные листы” позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня
Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка .Это личная причуда, которую я разработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Для того, чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охладители – и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло закрепить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.
Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи .Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.
Cerulean Blue, Хром – это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа . В нем есть легкая теплота, и даже в полной силе он не слишком ценен. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены.Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.
На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге. Я также обычно переношу прохладные тени на другие области, например на одежду, для придания однородности.
В целом, я склонен думать о формах стоимости и цвета, оставляя довольно жесткие края для моих форм .Я мог бы смягчить край перехода на лице с помощью небольшого количества чистой воды или текстуры сухой кисти, но «гладкость» – это не то, что меня волнует – я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма. Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.
.