Образовательные

Развивающие

Воспитательные

• учить различать понятия – вокальная и инструментальная музыка

• закрепить знания о знакомых жанрах- вокализ, романс, симфоническая миниатюра

• сформировать знания о жанре баркарола, песня без слов (инструментальная)

• формировать умения наблюдать за отдельными явлениями жизни и искусства, оценивая художественно-образное содержание произведения

• учить проводить интонационно-образный анализ музыки, сравнивать, обобщать, делать выводы о прослушанной музыки

• развивать музыкальные способности (мелодический и ритмический слух)

• развивать музыкальный кругозор.

• развивать музыкальную память.

музыкальный вкус, отзывчивость на музыку

2.

Этап актуализации и пробного учебного действия

У: С чего нужно начать, когда готовится материал для новой телепередачи?

Д: Нужно определиться с темой.

У: Отличная идея, тогда давайте немного освежим в памяти наши знания. Я, как главный редактор начинаю летучку.

– Какие два вида искусства связаны между собой?

Д: Музыка и литература.

У: Мы знаем, что по способу исполнения все музыкальные произведения можно разделить на две большие группы. Какие?

Д: Вокальная музыка и инструментальная музыка.

У: Браво, коллеги, а вы мне не напомните, чем эти группы отличаются между собой?

Д: Инструментальная музыка звучит только в исполнении музыкальных инструментов, а в вокальной, главная роль отдается голосу.

У: Назовите мне жанры инструментальной музыки.

Д: Симфония, концерт, пьеса, этюд, соната.

У: А какие вокальные жанры вам известны?

Д: песня, ария, кантата, романс, опера.

У: Что ж, вы вполне эрудированы и, надеюсь, сможете разобраться в одном вопросе? Послушайте одно музыкальное произведение и скажите, к какому направлению можно его отнести: к вокальной или инструментальной музыке.

Д: Прозвучала инструментальная музыка.

У: Какие чувства возникли у вас при прослушивании этого произведения?

Д: Грусть, тоска, меланхолия.

У: Какие музыкальные инструменты прозвучали? Какой инструмент солирует?

Д: фортепиано и скрипка. Скрипка солирует.

У: Почему именно скрипка ведет солирующую партию?

Д: Ее тембр напоминает голос человека.

У: Да, мелодичные, певучие интонации произведения мы воспринимаем как выразительную речь, как исповедь души человека. О чем поет скрипка?

Д: О несбывшейся мечте, о потерянной любви.

Дети в ходе фронтального опроса отвечают на вопросы учите ля.

Слушание

Г.В. Свиридов «Романс»

П. – активизировать мыслительные операции.

П: осознавать познавательную задачу; слушать, извлекая нужную информацию.

Л.- положительное отношение к учению, к познавательной деятельности, желание приобретать новые знания, умения.

К. – вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения, делать выводы.

П: внимательно слушать музыкальный фрагмент и находить характерные особенности музыки в прозвучавших фрагментах, определить его направленность.

5. Этап построения проекта выхода из затрудне-ния.

У: Смогли бы вы влюбиться в идеал, в девушку или юношу, чей образ написан на холсте знаменитым художником, а потом ждать встречи с ним?

Как мы можем охарактеризовать такого человека?

Д: Романтик, мечтатель, у него возвышенная душа.

У: Все верно, именно таким был немецкий композитор, пианист Феликс Мендельсон. Уже в 17 лет, будучи известным композитором он отправился в путешествие по Италии. В Риме его внимание привлекла картина о покровительнице музыки – «Святая Сесилия». Восхищенный юноша с замиранием сердца смотрел на прекрасную девушку на картине. «Если бы такая Сесилия встретилась на моём жизненном пути, обязательно стала бы моей женой», – проговорил композитор.

Следует заметить, что спустя несколько лет композитор действительно встретит свою любовь на Родине в Германии. Ее будут звать Сессиль. Они будут счастливы вместе, но это произойдет позже, а пока композитор путешествует по Италии.

– Что еще так потрясло и вдохновило молодого композитора в Италии на творчество, вам расскажет музыка. Ведь

именно Феликс Мендельсон впервые применил название «песня без слов», написав цикл фортепианных пьес, предназначенных для домашнего музицирования.

Послушайте эту пьесу и ответьте, что изображает ее удивительная мелодия, какими чувствами наполнена музыка?

Д: Чувство любви, нежности, светлой мечты.

У: Опишите характер музыки.

Д: Музыка мягкая, лиричная, напевная, волнообразная.

У: Какие музыкальные инструменты услышали? Какой музыкальный инструмент солирует? (солирует кларнет, аккомпанемент фортепиано).

У: Как вы думаете, почему именно деревянный духовой инструмент с низким и густым тембром звучания исполняет солирующую партию?

Д: Его голос напоминает голос молодого мужчины. Он как будто поет песню.

У: Стало бы это произведение более понятным, если бы в нем присутствовал поэтический текст?

Д: Нет. Мелодия настолько выразительна, что легко заменяет слова.

У: Через мелодию композитор нам о чём-то рассказывает. Поэтому говорят, что мелодия – это мысль, выраженная звуками. Какая мысль, история рассказана в этом сочинении.

Д: История любви, красоты природы.

У: Как вы понимаете смысл этого выражения: «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем»?

Д: Музыка способна создавать образы, настроение, которые чувствуешь, когда слушаешь музыку.

У: А теперь давайте проследим за партией фортепиано. Покажите рукой рисунок аккомпанемента.

У: Что напоминают движения руки?

Д: Движения плавные, волнообразные, как будто на воде.

У: Да, коллеги откройте свои информационные сборники и скажите, как называется песня на воде.

Д: Баркарола.

У: Объясните значение слова.

Д: Слово Барка в переводе с итальянского – обозначает лодка.

У: Найдите название этого произведения.

Д: Песня венецианского гондольера.

У: Кого в Венеции называли гондольерами?

Д: Лодочников, гребцов.

У: Почему именно в Венецию привела нас музыка?

Д: Венеция – город на воде. Очень романтичный, старинный и красивый.

В отличии от Мендельсона, который нашел свою любовь австрийский композитор Франц Шуберт говорил: “Счастлив тот, кто находит истинного друга. Еще счастливее тот, кто найдет его в своей жене». К сожалению, ему не суждено было познать счастье семейной жизни. Его возлюбленную Терезу мама насильно отдала за муж за другого, ведь он был богат в отличии от бедного музыканта Шуберта. Может, если бы она слышала его музыку, и узнала, что композитор сочинил более 600 прекрасных песен, то, возможно, изменила бы о нем свое мнение?

У: Давайте послушаем Баркаролу Франца Шуберта. Найдите общие и отличительные черты в этих произведениях.

– Какие черты жанра баркаролы – песни на воде вы услышали в музыке?

Д: Интонация движения воды, легкость, невесомость звучания.

У: Верно. Мы слышим здесь плеск волн, красивую, напевную мелодию.

У: Что общего между песнями без слов и баркаролой?

Д: Интонация качающейся лодки.

У: Какие черты вокальной музыки перешли в инструментальную музыку?

Д: Выразительная мелодия, которая раскрывает чувства человека.

У: Что различает эти произведения?

Д: У Мендельсона плавная медленная мелодия, у Шуберта она легкая и игривая.

У: Сравните настроение романсов Мендельсона, Шуберта с настроением картины «Итальянский пейзаж» русского художника Александра Николаевича Мордвинова.

У: Давайте совершим виртуальное путешествие по картине

Физминутка

У: Коллеги, я предлагаю оживить эту музыкальную картину.

Мальчики, возьмите в руки воображаемые весла. Вы будете гондольерами, которые искусно управляют своими лодками. Девочки, вы прекрасные дамы, играете с водой, задумчиво смотрите в даль, наслаждаясь прогулкой. А нескольких ребят я попрошу продекламировать поэтический текст Баркаролы. И не забудьте, что выполняя движения под музыку, вы должны в первую очередь ее слышать. Поплыли.

Словно как лебедь по влаге зеркальной,

Тихо качаясь, плывет наш челнок,

О, как на сердце легко и спокойно,

Нет и следа в нем минувших тревог.

О, как на сердце легко и спокойно,

Нет и следа в нем минувших тревог.

В небе заката лучи догорают,

Розовым блеском осыпан челнок.

Розовым блеском осыпан челнок.

Час незаметно за часом проходит,

Дальше скользим мы по зеркалу вод.

Сердце, как море светло и спокойно,

Нет в нем и тени минувших забот.

Сердце, как море светло и спокойно,

Нет в нем и тени минувших забот.

О, неужели на крыльях туманных

Утро с собой их опять принесет?

О, неужели опять принесет?

О, неужели опять принесет!

У: как вы оцениваете свою игру? Получилось ли нам создать атмосферу романтичной Венеции?

Что необычного вы услышали в этой версии произведения.

Д: Звучал смешанный хор. Они пели вокализ.

У: Так, дорогие мои соавторы программы. На мой взгляд не хватает еще одного сюжета. Мы говорили о жанре Баркаролы, слушая лишь музыку иностранных композиторов. А могли ли русские композиторы написать музыку, наполненную атмосферой сказочной Венеции?

Вы, действительно, правы. Великие русские композиторы Чайковский, Глинка, вдохновленные красотой солнечной Италии, посвящали ей свои произведения.

У: (показывает табличку) Если бы я был композитором…1832 г. Италия.

Представьте, что вам подарили вот эти стихи поэта Козлова:

Ночь весенняя дышала

Светло-южною красой;

Тихо Брента протекала,

Серебримая луной;

Отражен волной огнистой

Блеск прозрачных облаков,

И восходит пар душистый

От зеленых берегов.

У: Какую музыку сочинили бы вы?

В каком бы ладу она звучала, каким был бы ритм, какая бы была мелодия, какие инструменты ее исполняли, в каком темпе? Предлагаю Вам услышать, как с этой задачей справился М.И. Глинка.

У: Опишите это произведение. Какая музыка прозвучала?

Д: Лирическая, нежная, легкая, неспешная.

Обсуждение по группам плана выхода из затруднения

Слушание.

Феликс Мендельсон.

Песня Венецианского гондольера.

Учащиеся осуществляют интонационно-образный анализ произведения.

Пластическое интонирование.

Дети работают с текстом учебника, выбирая нужную информацию.

Слушание

Ф. Шуберт.

Баркарола.

Учащиеся осуществляют интонационно-образный анализ произведения.

Учащиеся проводят сравнительный анализ, выделяя общие и отличительные черты.

Учащиеся рассматривают картину «Итальянский пейзаж», находят общие черты музыки и живописи.

Звучит музыка Ф. Шуберта «Баркарола»

(вокализ).

Учащиеся участвуют в драматизации произведения.

Слушание и просмотр видеофильма

М.И. Глинка

Венецианская ночь.

К: слушать, анализировать полученную информацию, запоминать;

П: Слушать музыкальное произведение, проникая в его музыкальную ткань.

Р: принимать и сохранять учебную задачу.

П: осуществлять интонационно-образный анализ произведения.

П: Вслушиваться в интонацию музыки, определять ее характер, образный язык произведения.

П: Участвовать в пластическом интонировании, наблюдая за движением мелодии и аккомпанемента в музыке.

К: отвечать на вопросы учителя, доказывать свою точку зрения, участвовать в диалоге.

И: уметь находить информацию в учебнике.

П: Слушать музыкальное произведение, проникая в его музыкальную ткань.

П: учатся размышлять над содержанием музыкального произведения,

определять средства музыкальной выразительности

высказывать суждения о музыке, классифицируют жанры.

К: Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и живописи.

П: Импровизировать в соответствии с представленным учителем или самостоя­тельно выбранным обра­зом.

П: Участвовать в коллективной испол­нительской деятельности (плас­тическом интонировании, импровиза­ции, игре на инструментах).

П: Творчески интерпретировать содер­жание музыкального произведения в музыкально-ритмическом движе­нии, поэтическом слове, драматической деятельности.

Р: принимать и сохранять учебную задачу, оценивать свою работу.

К: слушать и отвечать на вопросы других, формулировать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения; строить небольшие монологические высказывания.

К. – вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками, участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения.

П: слушать и отвечать на вопросы других, формулировать собственные мысли, высказывать и обосновывать свою точку зрения; строить небольшие монологические высказывания.

П: Вслушиваться в интонацию музыки, определять ее характер, образный язык произведения, средства музыкальной выразительности.

Тема урока: Жанры инструментальной и вокальной музыки

Тип урока: Урок закрепления

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы. 

Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада, Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность.

Знать/понимать: жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада. 

Уметь: выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение.

– Наблюдать жизненные явления. 
– Сопоставлять их с особенностями художественного воплощения в произведениях искусства.
– Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.
– Находить сходные и различные черты, выразительные средства, воплощающие отношение творца к природе.
– Осмысление учебного материала,выделение главного,анализ и синтез.
– Умение задавать вопросы.
– Умение отвечать на вопросы. 
       
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
– формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
– овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
– обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
– формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
– приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
– овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
– определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
– совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
– расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
– совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем.

Контрольно-оценочная деятельность: вид: текущий

Контрольно-оценочная деятельность: форма: устный опрос

ИКТ средства обучения: Модуль «Певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас, дискант и другие»

Репертуар по слушанию: 
Вокализ. С. Рахманинов.
Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов.
Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.
Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. .
Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.
Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A. Плещеева.

2

1м

5

  е

6

  л

3

4

7

  о

8

  д

9

  и

  я

10

Дополнительная информация:

Просмотр дополнительной информации »

композиторов, которые писали песни без слов: Interlude

Феликс Мендельсон

Сколько композиторов могут по праву утверждать, что они в одиночку изобрели жанр? На самом деле не так уж и много, но Феликс Мендельсон определенно был бы сильным кандидатом со своими «Песнями без слов.Хотя Мендельсон опирался на существующую традицию написания коротких лирических пьес для фортепиано, «бессловесная песня» была совершенно новой. Он впервые упомянул этот термин в письме 1828 года своей сестре Фанни, объяснив, что «то, что музыка, которую я люблю, выражает мне, не кажется слишком неопределенным, чтобы выразить словами, но, напротив, слишком определенным».

«Lieder ohne Worte» Мендельсона

В Лондоне в 1832 году Новелло опубликовал первый из восьми томов «Lieder ohne Worte», и для пианистов разного уровня подготовки и отечественных музыкантов эти публикации произвели эффект разорвавшейся бомбы.«Lieder ohne Worte», пользующийся огромной популярностью у широкой публики по всей Европе, также был высоко оценен коллегами-композиторами, которые подражали этому стилю и иногда принимали его название для себя.

Мендельсон: Lieder ohne Worte (Песни без слов), Книга 1, соч. 19b (Даниэль Баренбойм, фортепиано)

Габриэль Форе, 1864

«Trois Romances sans paroles» Габриэля Форе, вероятно, датируются 1863/64 годом, но им пришлось подождать почти двадцать лет, прежде чем они будут опубликованы в 1880 году. его Opus 17.В названии явно упоминается «Lieder ohne Worte» Мендельсона, которое было переведено как «Romance sans paroles» в первом французском издании 1830-х годов. Эти в высшей степени оригинальные и изысканно сделанные музыкальные украшения, кажется, датируются временами Форе в Ecole Niedermeyer. Это был Камиль Сен-Санс, который взял на себя обучение игре на фортепиано и вспоминал: «После того, как уроки затянулись, он подходил к фортепиано и открывал нам те произведения мастеров Шумана, Мендельсона, Листа и Вагнера, из которых строгий классический характер нашей программы обучения держал нас на расстоянии.Мелодический дар Форе очевиден, в то время как аккомпанемент избегает каких-либо следов виртуозности. Тем не менее, эти миниатюры изысканно окрашены в полупрозрачные и неожиданные гармонии, имитирующие не только Мендельсона, но и Шумана, композитора, которому
Fauré выражал непоколебимое восхищение.

Габриэль Форе: 3 романа без пароля, соч. 17 (Николас Стави, фортепиано)

Камиль Сен-Санс

Вполне возможно, что ученик оказал влияние на мастера, когда Камиль Сен-Санс сочинил свой сингл Romance sans paroles в 1871 году.Произведение фактически не публиковалось до 1903 года. Выпущенная без номера опуса, мелодия Lied появляется в среднем регистре фортепиано в сопровождении аккордов, окружающих ее в высоких и низких регистрах. Нежный характер салонной музыки в этой вступительной части безошибочен, но Сен-Санс прикрывает свою скудную и одинокую мелодию вуалью все возрастающего гармонического богатства. В центральной части тональность переключается на мажорный лад, и Сен-Санс изобретательно меняет свой музыкальный язык, создавая чудесные переливы цвета и звучности.

Камиль Сен-Санс: Romance sans paroles (Джеффри Бурлесон, фортепиано)

Казалось, что каждый пианист в Париже увлекся жанром «Romance sans Paroles». Шарль Гуно опубликовал пять своих переписанных мелодий и опубликовал их под этим названием.

Жорж Бизе

А когда Чайковский посетил Париж, он заметил: «Вы слышите что-то новое, иногда очень интересное, свежее, сильное. Бизе, конечно, на голову выше всех.Он художник, который отдает дань своему веку и современности, но при этом светится искренним вдохновением ». Бизе был исключительным пианистом и невероятным чтецом. В 1863 году один критик писал: «Его талант пианиста настолько велик, что никакие трудности не могут остановить его, когда он читает с листа оркестровые партитуры. После Листа и Мендельсона мало кто мог увидеть его способности ». Бизе писал для фортепиано относительно мало, так как ему нравилось пробовать разные жанры. Chants du Rhin (Песни Рейна) с подзаголовком «Lieder sans paroles» – это цикл из шести мечтательных миниатюр.Гарнитур симметрично сгруппирован вокруг «La bohémienne» в качестве центральной части, обрамленной двумя медитативно тоскующими и двумя ярко-яркими пьесами, с «L’aurore» в качестве вступления.

Бизе: Chants du Rhin (Питер Ванхов, фортепиано)

Спиллман, Роберт Песни без слов (5) для соло на тромбоне с фортепиано

Коды деревянных духовых инструментов

После многих названий в нашем каталоге Wind Ensemble вы увидите набор чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Цифры в квадратных скобках говорят о точном оснащении ансамбля. Первое число означает Flute , второе – Oboe , третье – Clarinet , четвертое – Bassoon и пятое (отделенное от деревянных духовых тире) – Horn . Любые дополнительные инструменты (в данном примере фортепиано) обозначаются знаком «w /» (что означает «с») или знаком «плюс».

Квартет деревянных духовых инструментов для 1 флейты, 1 гобоя, 1 кларнета, 1 фагота, 1 валторны и фортепиано.

Иногда в ансамбле есть инструменты, отличные от указанных выше. Они связаны с их соответствующими основными инструментами либо знаком «d», если тот же игрок удваивает инструмент, либо «+», если требуется дополнительный игрок. Когда это произойдет, мы будем разделять первые четыре цифры запятыми для ясности. Таким образом, квартет из двух тростниковых гобоев, английского рожка и фагота будет выглядеть так:

Обратите внимание, что часть «2 + 1» означает «2 гобоя плюс английский рожок».

Предполагается, что в заголовках без номеров в скобках используется «Стандартная аппаратура».«Следующее считается стандартным оборудованием:

• Duo – Флейта и кларнет – или [1010-0]
• Трио – Флейта, гобой и кларнет – или [1110-0]
• Квартет – Флейта, гобой, кларнет и фагот – or [1111-0]
• Квинтет – Флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна – [или 1111-1]

Коды латунных приборов

После многих названий в нашем каталоге Brass Ensemble вы увидите набор из пяти чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Цифры в квадратных скобках показывают, сколько инструментов в ансамбле. Первое число означает Trumpet , второе – Horn , третье – Trombone , четвертое (отделенное от первых трех точкой) – Euphonium и пятое – Tuba . Любые дополнительные инструменты (в данном примере Tympani) обозначаются знаком «w /» (что означает «с») или знаком плюс.

Таким образом, Copland Fanfare , показанный выше, предназначен для 3-х труб, 4-х валторн, 3-х тромбонов, без эуфониума, 1 тубы и тимпани. Для бас-тромбона не существует отдельного номера, но можно предположить, что при наличии нескольких партий тромбона самая нижняя часть может / должна исполняться на бас-тромбоне.

Предполагается, что названия, перечисленные в нашем каталоге без номеров в квадратных скобках, используют «Стандартные приборы».«Следующее считается стандартным оборудованием:

• Brass Duo – труба и тромбон, или [101.00]
• Brass Trio – труба, валторна и тромбон или [111.00]
• Духовой квартет – 2 трубы, валторна и тромбон или [211,00]
• Духовой квинтет – 2 трубы, валторна, тромбон и туба, или [211.01]
• Латунный секстет и выше – Нет стандартного инструмента

Коды струнных инструментов

После многих заголовков в нашем каталоге String Ensemble вы увидите набор из четырех чисел, заключенных в квадратные скобки, как в этом примере:

Эти числа говорят вам, сколько инструментов в ансамбле. Первое число означает Violin , второе – Viola , третье – Cello и четвертое – Double Bass . Таким образом, этот струнный квартет предназначен для 2 альтов и 2 виолончелей, а не для обычного 2110. Предполагается, что в заголовках без номеров в квадратных скобках используется «Стандартная аппаратура». Следующее считается стандартным оборудованием:

• Струнный дуэт – Альт и альт – [1100]
• Струнное трио – Скрипка, Альт, Виолончель – [1110]
• Струнный квартет – 2 скрипки, альт, виолончель – [2110]
• Струнный квинтет – 2 скрипки, альт, виолончель, бас – [2111]

Коды оркестров и оркестровых инструментов

После некоторых названий в наших каталогах оркестров и оркестров вы увидите числовой код, заключенный в квадратные скобки, как в следующих примерах:

Цифры в квадратных скобках говорят о точном оснащении ансамбля.Вышеупомянутая система является стандартной для оркестровой музыки. Первый набор цифр (перед тире) представляет Woodwinds . Цифры после тире обозначают Brass . Percussion сокращенно обозначается латунью. Струны представлены серией из пяти цифр, представляющих количество каждой партии (первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель, бас). Прочие обязательные и сольные партии идут по строкам:

Основные вспомогательные инструменты (пикколо, английский рожок, бас-кларнет, контрафагот, туба Вагнера, корнет и эуфониум) связаны с соответствующими инструментами либо буквой «d», если один и тот же исполнитель дублирует вспомогательный инструмент, либо знаком «+», если дополнительный инструмент требуется плеер.Инструменты, указанные в скобках, не являются обязательными и могут быть опущены.

Пример 1 – Бетховен:

Пример Бетховена типичен для многих классических и ранних романтических блюд. В данном случае все духовые удвоены (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота), и по два рожка и трубы. Низкой латуни нет. Есть барабанные перепонки. Струны стандартной конфигурации 44322 (4 первых скрипки, 4 вторых скрипки, 3 альта, 2 виолончели, 2 баса).Иногда строки просто указываются как «str», что означает 44322 строки.

Пример 2 – Джонс: (пример концертного оркестра / духового ансамбля)

Второй пример типичен для концертного оркестра или ансамбля духовых инструментов. Это вымышленное произведение для 2 флейт (плюс пикколо), 1 гобоя, 3 кларнетов плюс альт и бас кларнет, 2 фаготов, 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенор и бари), 2 труб (плюс 2 корнета), 3 тромбонов, эуфониум, туба, барабанная дробь, перкуссия и контрабас.Обратите внимание на включение саксофонов после фагота в эту работу группы. Отметим также, что отдельная партия эуфониума прикреплена к тромбону со знаком плюс. Для оркестровой музыки саксофоны находятся в конце (см. Саксофоны ниже. Для оркестровых наборов очень типично иметь несколько копий партий, особенно флейты, кларнета, саксофона, трубы, тромбона и ударных. показаны в этой системе.Цифры представляют только отдельные части, а не количество копий части.

Пример 3 – Маккензи: (между прочим, вымышленное произведение).

В третьем примере мы имеем дело с довольно экстремальным использованием системы. Это оркестровое произведение для пикколо, 2 флейт (1 из которых удваивается на пикколо), 1 гобоя, 2 кларнета плюс дополнительный бас-кларнет, 1 фагота, 2 валторны, 2 трубы (плюс 2 корнета по желанию), 3 тромбона, нет. туба, перкуссия, тимпани, 6 первых скрипок, 6 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса, кларнет Eb (как дополнительный стул, не дублированный), 5 саксофонов (сопрано, 2 альта, тенор и баритон) и солист тромбона.

Примечание: В этой системе указан рог перед трубой. Это стандартная оркестровая номенклатура. Если не указано иное, мы будем использовать эту систему как для оркестровых, так и для оркестровых произведений (в большинстве музыкальных композиций группы труба предшествует валторне, а иногда гобой и фагот следуют за кларнетом). Также следует отметить, что эуфониум можно дополнить тромбоном или тубой. Обычно в оркестровых партитурах туба связана с эуфониумом, но бывает, что тромбон является основным.

Саксофоны , когда они включены в оркестровую музыку (они редко используются), будут показаны в позиции «другой инструмент» после струнных и перед солистом, если таковой имеется. Однако для музыкальной группы они обычно присутствуют и поэтому будут обозначаться после фагота как нечто похожее на “SAATB”, где S = сопрано, A = альт, T = тенор и B = баритон. Дублированные буквы (как в A в этом примере) обозначают несколько частей.

И, наконец, вот еще один способ визуализировать приведенную выше последовательность кода:

• Флейта (двойная или с дополнительным пикколо)
• Гобой (парный или с дополнительным рожком)
• Кларнет (двойной или с дополнительным бас-кларнетом)
• Фагот (парный или с дополнительным контрафаготом)
• Саксофоны (только музыка группы, с поддержкой SATB)
• – (тире)
• Горн (двойной или с дополнительной тубой Вагнера)
• Труба (парная или с дополнительным корнетом)
• Тромбон (парный или с дополнительным эуфониумом)
• Туба (двойная или с дополнительным эуфониумом)
• Ударные
• Tympani
• Струны (1-я и 2-я скрипка, альт, виолончель, бас)
• Прочие необходимые детали
• Солист (ы)

5 способов обучения устойчивому ритму –

Первый месяц в школе мы возвращаемся к основам, и я считаю, что начало занятий со всеми учащимися с основ музыкальных концепций – отличный способ вернуть всех в нужное русло.

Устойчивый ритм – это первое, что я проверяю и учу. Чтобы охватить всех учащихся, я использую различные занятия, где учащиеся могут испытать ритм с помощью визуальных, слуховых и кинестетических возможностей.

Таким образом, у всех учащихся будет больше шансов почувствовать ритм. Я особенно люблю учить своих детсадовцев ровному ритму. Они так рады перейти на НИЧЕГО в музыкальном классе.

В начале учебного года я много занимаюсь, я имею в виду ТОННЫ БЫТОВЫХ занятий.Есть так много забавных способов почувствовать ритм. Итак, вот пять моих лучших способов научить устойчивому ритму.

Сначала я сосредотачиваюсь на том, чтобы ощущать ритм тела, поэтому я использую упражнения с телесными перкуссиями со своими учениками, чтобы помочь им почувствовать этот ритм.Я сосредотачиваюсь на игре на ударных в ритме. Сохраняем ритмы для следующего уровня.

Вы можете использовать простую карту Steady Beat Map и попросить учащихся создать паттерны, используя хлопки, похлопывания, щелчки и топот.

Когда я начал преподавать Steady Beat, я использовал большой классный барабан. Студенты тоже могут по очереди.

По мере того, как учащиеся приобретают уверенность, предложите им создать шаблоны в такт и поделиться с классом для получения отличного интерактивного урока.Попробуйте также позволить им записать шаблоны. Для старших школьников попросите их создать 8 штриховок с помощью партнера. Я продолжаю призывать их звучать в такт.

Вам понравится этот БЕСПЛАТНЫЙ РЕСУРС «СЕРДЦЕ, СЕРДЦЕ» НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К БЕСПЛАТНОМУ РЕСУРСУ

Включает занятия для детей от дошкольного до второго класса.

Если вы хотите пойти глубже и шире и получить больше учебных материалов, вам стоит заглянуть на этот ресурс:

Упражнение Body Percussion для музыкального класса можно найти в моем магазине: «Body Percussion: Clap, Pat, Snap»

ТВОРЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ

Через слушание

Пульс музыки ощущается изнутри ученика. Это не то, что мы, как учителя, можем «заставить» их получить.С самого раннего возраста у детей еще развивается координация большой и мелкой моторики.

Вы можете использовать инструментальные фоновые треки SING PLAY CREATE.

SPOTIFY (SING PLAY CREATE) КАНАЛ

ДОРОЖКИ ДЛЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ БОЛЬШИХ МЫШЦ:

Мои ученики используют различные двигательные упражнения, которые тренируют и укрепляют эти мышцы. Большая моторика включает бег, прыжки, метание, ползание, перекатывание, подпрыгивание, балансирование на одной ноге, удары ногами, лазание.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ МОТОРНЫХ МЫШЦ:

Мелкая моторика включает в себя в основном мышцы рук и пальцев и фокусируется на таких вещах, как хватание, удержание и манипулирование небольшими предметами.

Попробуйте такие действия, как; брать небольшой предмет, писать, нанизывать бусинки, резать ножницами и завязывать шнурки.

PANTOMIME:

Вместо того, чтобы издавать звуки, как при похлопывании, хлопании и щелчке, я хочу, чтобы ученики могли слышать музыку и реагировать на нее.Мимика и притворство – отличный способ вовлечь учащихся, которые используют как большую, так и мелкую моторику, но при этом тихо.

КОПИЯ КОПИИ:

Во время музыки я попрошу студентов копировать меня. Затем я выполняю серию действий, имитирующих то, что они могут делать в реальной жизни. Например: возьмите бейсбольный мяч – сожмите его – подпрыгните – подбросьте – поймайте – бросьте далеко – поймайте еще один (повторение). Возьмите тонкую кисть и нарисуйте на стене фреску, на которой изображены большие объекты, такие как горы и маленькие. такие предметы, как бабочки.Надеваем зимнюю одежду – сначала пальто – пуговица – шарф – заверни – шляпа – стяни вниз – сапоги – натяни их – перчатки убедились, что каждый палец плотно прижат – выйди на улицу – сделай снежки – построи снежную крепость – подбросить снежные шарики-коньки на льду.

ДРАМАТИЗАЦИЯ:

Выполните серию действий, которые начинаются с малого, затем становятся большими, а затем снова становятся маленькими, например, посадка семени, рост растения, сбор урожая и увядание. Погода: дождь идет с шевелящимися пальцами и движением рук вверх и вниз, ветер дует большими руками над головой, вниз на землю, из стороны в сторону и пересекается.Есть очень много игр с пальцами, которые можно использовать для этого упражнения. Я считаю, что если я создаю сцену, довольно легко составлять движения.

СТУДЕНЧЕСКИЙ СВЕТОДИОД:

Тогда я попрошу студентов вести нас. Я прошу их шепотом сказать мне, где мы находимся (в школе, парке, Диснейленде?) И чем занимаемся. Так я могу помочь, если понадобится. Я обнаружил, что включение двигательной активности почти в каждый урок очень важно, потому что учащимся необходимо иметь достаточно опыта, позволяющего чувствовать свободу в своих движениях, чтобы они не чувствовали себя скованными и не нервничали.

Используйте музыку и двигательные упражнения, чтобы почувствовать пульс музыки.

Координировать движения для отражения пульса. Это одна из причин, по которой мне очень нравится «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. Он идеально подходит для такого рода занятий.

Другие избранные:

• Сюита «Пер Гюнт» Эдварда Грига
• Песни из «Щелкунчика» Чайковского
• Если вас интересуют визуальные эффекты для творческого движения, вы можете посетить:
• Джон Уильямс и космическое движение
• Щелкунчик Творческое движение
• Halloween Creative Movement

И вот сообщение в блоге об идеях перехода: БЫСТРЫЕ И ЛЕГКИЕ ПЕРЕХОДЫ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМНАТЕ

, а вот плейлист с некоторыми песнями, которые вы, возможно, захотите использовать, чтобы помочь учащимся почувствовать ритм.РАБОЧИЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Я использую карты движения в Power Point, чтобы ученики тоже чувствовали ритм. Это занятие также является отличным переходным занятием из классной комнаты в музыкальную.

Я копирую и вставляю карточки в повторяющемся шаблоне и кладу музыку на точку питания, чтобы воспроизвести ее на слайдах. Таким образом, я могу менять слайды на 4 или 8 ударов, чтобы приспособить их к детским садам и ученикам шестого класса. Когда я показываю карточку «Feel the Beat», я говорю студентам, что это их свободный выбор показать BEAT! Чтобы использовать это упражнение со старшими учениками, я нахожу популярные / чистые «сильные» битовые песни.Я использовал; «Гадкий Я», потому что бит в хорошем умеренном темпе, и «На На На» Пентатоникса. Это отличный выбор, потому что во вступлении есть несколько хлопков в ладоши, что ИДЕАЛЬНО для уроков перкуссии тела.

Вот бесплатные карточки Движения из моего магазина, которые я использую в своих постоянных занятиях.

Возьмите этот подарок и расскажите, как вы его используете в своем классе! Он также отлично подходит для Freeze Dance. Не забудьте поставить оценку в магазине – пожалуйста 🙂 ДВИЖЕНИЕ «Feel the Beat»

Обучение пению и показ ровного ритма – отличное визуальное и слуховое занятие.На этой неделе в детском саду у меня были ученики, которые пели и двигались, чтобы разучивать песни. Использование поездов для обучения устойчивому ритму действительно оживляет наши уроки в детском саду. Во-первых, помогите им почувствовать пульс, постукивая коленями, пока студенты слушают песню. Красивое исполнение с текстами Пола Дженнингса на МК-8!

Затем я представляю Урок: «Паровоз № 9» и прошу студентов подойти к доске и указать на поезда, которые поют в такт:

Двигатель, двигатель номер девять, по линии Чикаго.Если поезд упадет с рельсов, вернут ли я деньги?

ПОДПИСАТЬСЯ НА SING PLAY СОЗДАТЬ БИБЛИОТЕКУ ДЛЯ БОЛЕЕ 70 БЕСПЛАТНЫХ РЕСУРСОВ ДЛЯ МУЗЫКИ И ОБРАЗОВАНИЯ ДВИЖЕНИЯ

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА

Затем покажите им картинку того, как звуки сочетаются с битом.

Помогите им почувствовать ритм, маршируя в такт во время пения.

Студенты могут практиковаться в игре на битах на коленях, а затем и ногами.Я пою, пока студенты хлопают в такт. Затем я учу студентов длинным и коротким звукам, используя символы ритма. Покажите им, что иногда в такте есть один звук, а иногда – два звука. Попросите их петь, играя бит на коленях.

1-Двигайтесь по кругу, маршируя в такт, пока студенты поют.

2-Некоторые ученики играют на ручных барабанах в такт, пока класс идет в такт.

3-Используйте эластичный браслет в качестве поезда и маршируйте в такт.

4-Назначьте учащихся «Дирижером», «Вагонами», «Камбузом». Выберите одного ученика в качестве дирижера. Попросите этого ученика вести класс по комнате в виде змей. Попросите проводника подняться на гору, СПУСИТЬСЯ по горе, НАКЛОНИТЬСЯ ВПРАВО, НАКЛОННИТЬСЯ ВЛЕВО, ОСТАНОВИТЬСЯ и ИДТИ. Поощряйте всех следовать за дирижером. Иногда я использовал шарфы для студентов, чтобы продеть их, чтобы соединить поезд.

Если вы подпишетесь на мой информационный бюллетень, вы сможете получить этот ресурс с идеями уроков и дополнительными обучающими страницами в БЕСПЛАТНОЙ БИБЛИОТЕКЕ РЕСУРСОВ!

Еще несколько отличных песен о поездах, которые мне нравятся:

Мбомбела, песня африканского поезда.ССЫЛКА, которая приведет вас к Old School Music Lover с некоторой информацией и красивыми звуковыми дорожками в видео. А еще есть «Поезд Кайпиры» в дополнение к;

Садись на борт, Маленькие дети

Этот поезд идет к Славе, Этот поезд

Маленький красный камбуз

Это любимое пение для первоклассников, которое я использую для повторения и / или обучения устойчивому ритму. Позже я совмещаю ритм и бит. А пока я просто сосредотачиваюсь на ритме. Я совмещаю некоторые упражнения с уроками в детском саду, потому что многие из моих учеников новички, и им нравятся занятия.Моим ученикам нравится это пение, потому что мы меняем свой голос на низкий, когда задается вопрос, и на высокий для ответа. Обучайте студентов длинным и коротким звукам, используя символы ритма. Покажите им, что иногда в такте есть один звук, а иногда – два звука. Попросите их петь, играя бит на коленях.

Старшие школьники любят говорить о ПИЦЦЕ! (А если они этого не сделают, они расскажут вам, о чем они любят говорить!) Вот пример того, как вы можете использовать вещи, которые нравятся вашим ученикам, чтобы помочь им почувствовать устойчивый ритм.

Или вы можете проверить мою версию на YouTube здесь: ЭТОТ СТАРИК, ВИДЕО ПОЕТ ДЛИННЫЙ

Использование реквизита – еще один способ помочь учащимся почувствовать пульс или устойчивый ритм.Я использую шарфы и ленты, чтобы помочь студентам показать ритм.

Я также использую эластичные ленты, чтобы помочь студентам почувствовать ритм. Как часть нашего урока на поезде, я заканчиваю упражнением «Тренировка с эластичной лентой». Вы можете прочитать больше о эластичных лентах здесь: «Обучение растяжке с эластичными лентами». Я собираю студентов в круг и даю им место на ленте, чтобы они держались. Затем я говорю им, что мы будем поездом. Я прошу студентов держать полосу своего цвета и помогать перемещать поезд по сельской местности.Я рассказываю им небольшую историю, пока мы едем в поезде, пока мы ходим по кругу, раскачивая эластичную ленту вверх и вниз.

Мне нравится использовать опоры для обучения устойчивому ритму, потому что они помогают студентам, которые лучше всего учатся визуально. Видеть, как шарфы и эластичная лента поднимаются и опускаются в такт, – еще один отличный способ помочь ученикам почувствовать пульс. Какой реквизит вам нравится использовать?

Позже я буду использовать инструменты, чтобы помочь студентам почувствовать ритм.Любую из приведенных выше идей урока можно использовать с инструментами. Использование инструментов – отличный способ расширить урок с использованием тех же материалов, что дает учащимся новый опыт ощущения ритма. Одна из идей состоит в том, чтобы позволить нескольким ученикам играть на инструментах, пока остальной класс поет, распевает или двигается. Затем поменяйте учеников. Мне нравится использовать эти инструменты, чтобы помочь моим ученикам почувствовать ритм.

Вот некоторые из инструментов и реквизита, которые вы, возможно, захотите иметь в своем музыкальном классе.

(

Мне очень нравится REMO BRAND – у меня в комнате были инструменты в течение 20 лет, и они очень хорошо держались!

Включая упражнения, которые вовлекают моих учеников посредством слуховых, кинестетических и эмоциональных приложений, я дам им много возможностей получить внутреннее ощущение пульса. Вот мой БЕСПЛАТНЫЙ УРОК «HEATBEAT» STEADY BEAT, который включает в себя все пять способов обучения устойчивому ритму.

Я обнаружил, что если я начинаю свой учебный год с заданий Steady Beat, я переводю всех в новый учебный год, пересматриваю основные концепции, формирую классное сообщество с помощью кружков и «догоняю» новых учеников. Я

– это успешное сочетание разнообразных уроков и занятий, которые дают моим ученикам прочную основу навыков, которые можно использовать в течение остальной части года.

Самое замечательное в этих пяти способах обучения устойчивому ритму – это то, что я достигаю всех учащихся!

Какие способы вы используете для обучения устойчивому ритму?

Сандра

Если вам понравился этот пост, поделитесь им!

ПИНТЕРЕСТ

и INSTAGRAM ИЛИ FACEBOOK

Читать статьи

Вам также может понравиться

9 Эффективные планы уроков музыки для 5-х классов – Dynamic Music Room

5-й класс – один из тех сложных уровней для учителя элементарной музыки.С одной стороны, они могут делать столько классных музыкальных вещей!

С другой стороны, они начинают увлекаться своими группами сверстников и не решаются участвовать, если беспокоятся о том, как их будут воспринимать.

Когда я только начал преподавать общую музыку (еще в Средние века), это был мой наименее любимый уровень обучения. Они все еще не мои любимые, но я научился любить их и использовать их энергию.

Чтобы облегчить вам жизнь, я хотел добавить 9 из моих любимых планов уроков музыки для 5-х классов , чтобы вы могли их проверить.Будет ли каждый данк? Вероятно, нет, но вы должны найти что-то, что можно использовать, и получить хороший опыт.

# 1 Кто ты? – Ostinato Chant

Это одно из моих любимых занятий в первый день или несколько недель после возвращения в школу. Это простое многослойное остинато, которое мы можем расширить на инструменты.

Хотя ритмы просты, они идеально подходят для того, чтобы избавиться от нейронов и подготовиться к более интенсивному обучению.

Вот обозначение:

Структура урока

Направления:

1. Обучайте каждую часть всего класса отдельно.
2. Пусть класс будет топать, а Т. – погладить. Повторите то же самое с хлопающей частью.
3. Повторите шаг 2 с классом, выполняющим часть поглаживания, а Т. – с остальными.
4. Повторите шаг 2 с классом, выполняющим часть хлопков.
5. Разделить класс пополам и переключить части.
6. Разделите класс на трети и попросите класс выполнить всю схему остинати. Вращайте детали, чтобы ученики делали все понемногу.
7. Переход к приборам. Позвольте учащимся либо помочь вам выбрать, какие из них, либо использовать следующие:

• Stomp – congas
• Pat – ручные барабаны
• Clap – ритм-палочки

Pro-tip: Расширьте еще больше, облегчив дальнейшие эксперименты с динамикой, темп, форма и многое другое! Получите студенческие идеи; они такие креативные!

# 2 Простые подарки Песня и игра с парашютом

Я стараюсь учить своих учеников смешивать «веселые» песни и песни более классического характера (при условии, что они соответствуют культурным и историческим традициям).

Simple Gifts or the Shaker Melody – красивая песня, но ваши ученики не купятся на нее сразу. С школьниками 5-го класса я не боюсь небольшой взятки.

В данном случае взяткой является игра с парашютным танцем / движением.

Во-первых, обозначение:

Структура урока

Направления:

Сначала просто ходы:

1. Ученики идут вправо, держа левую руку посередине. (16 ударов)
2. «… где мы должны быть… » хлопать в ладоши и оборачиваться правой рукой посередине.
3. Идите влево (8 ударов) и хлопните / остановитесь на слове «вправо».
4. «Желаю быть в долине любви и восторга». Два медленных поклона. (8 ударов)
5. Быстрые маленькие руки машут в такт. (8 ударов)
6. Большие двухтактные движения вверх и вниз. (8 ударов)
7. Повернуть по кругу вправо на 8 ударов (7 ударов в ладоши).
8. Сделайте круг влево на 8 ударов (7 ударов в ладоши).

Затем двигайтесь с парашютом. Если они могут справиться с этим, я добавляю на парашют небольшие предметы, такие как мешки с фасолью, мягкие игрушки или шарфы.

Это интересный способ погрузиться в серьезную песню.

Проверьте другие кружковые игры для музыкального класса.

# 3 Al Citron

В своем обучении я поставил перед собой цель включить более разнообразный в культурном отношении сборник песен. Одна из тех, что я добавил перед этой целью, – это песня под названием Al Citron.

Я узнал об этом от другого студента из Мексики на моем курсе 3 уровня Кодали. Он сказал, что в детстве они играли в нее палками, и это было здорово!

Он также идеально подходит для этого возраста с точки зрения концепций, проблем координации и многого другого.

Вот обозначение:

Структура урока:

Это игра про пас с клюшками.

Учащиеся сидят в кругу, держа перед собой единственную мешочек с фасолью или палку.

Они перемещаются вправо на первой доле.

На второй доле они подняли палку перед собой.

Обычно этого достаточно, чтобы занять некоторое время, но есть и расширенная версия.

По словам triqui triqui tran, вы держите палку и снова возвращаете ее в центр, прежде чем передавать.

Начинайте песню медленно и как можно быстрее.

Посмотрите, как быстро они могут двигаться.

# 4 Музыкальный инструмент Бинго

Не каждый урок должен быть очень активным (хотя я бы сказал, что большинство из них должно быть). Иногда лучше сделать шаг назад и поиграть в игру, которая больше касается самой музыки, а не отработки навыков.

Для меня музыкальные инструменты – одна из тех тем, которые я считаю критически важными в учебной программе учащихся, а музыка для пятого класса – последний шанс ее освоить.

Я не изобретаю велосипед, поэтому обычно ищу то, что кто-то уже сделал.

На TPT есть несколько отличных и доступных по цене, но я уже много лет использую этот музыкальный инструмент бинго, и он мне очень нравится.

Я также рад добавить в игру бинго с инструментами мировой музыки, которое я купил на Amazon!

Уведомление об аффилированных лицах: Некоторые ссылки могут иметь партнерский характер, что означает, что мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо за поддержку нашего контента!

# 5 Rhythm Puzzles

Это не полный план урока по музыке для 5-го класса, а скорее расширение, которое вы можете сделать с любой песней, которая уже есть в вашем списке.

Преобразуйте песни, которые знают ваши дети, в ноты только для ритма. Нарежьте их, отмерьте меркой и перемешайте.

Теперь, в небольших группах или индивидуально, они должны решить головоломку и вернуть ритмы в правильный порядок.

Чтобы усложнить задачу, я обычно не говорю им, какую песню они пытаются придумать. Иногда я даже складываю несколько песен в одну стопку.

# 6 Сортировщик тембров / Группа найденных звуков

Возьмите любую песню, которую вы уже пишете, и добавьте к ней еще один урок, дополнив ее найденными звуками.

Для тех, кто не знает, найденные звуки – это когда вы играете на чем-нибудь в своем районе, например на музыкальном инструменте. Стулья, столы, карандаши, стены, двери, окна (осторожно) и все, что может стать инструментом.

Направления:

1. Сначала просмотрите песню, песни, урок остинато или что-то еще, чем вы занимались.
2. Теперь попросите их найти в комнате новый «инструмент», который НЕ является традиционным.
3. Поиграйте на новом инструменте.
4. Запишите на доске инструменты, которые они выбрали, и помогите обсудить, какие категории они могут сделать для сортировки инструментов.
5. Рассортируйте инструменты вместе.
6. Сыграйте песню еще раз, но на этот раз намеренно! Пусть класс выберет определенные инструменты и сыграет на них вместе.

# 7 Составьте песню

Это может быть уроком сам по себе, но если вы хотите использовать его как часть другого урока, он отлично работает.

По сути, ваши ученики составляют свои собственные ритмы, песни и даже аккорды в зависимости от того, где они находятся в вашей последовательности или учебной программе.

Я считаю, что они лучше справляются с некоторыми ограничениями или правилами, которым нужно следовать, а не с совершенно широкими указаниями.

Вы можете начать с простой мелодической линии и построить ее.

Вы можете предложить стихотворение для вдохновения!

Вот пример некоторых границ, которые я использую, чтобы помочь им начать:

• Вам нужно сочинить песню с мелодией, используя до, ре, ми, фа, соль, ля и высокое до.
• Песня должна заканчиваться на do.
• Песня длиной 2 или 4 метра с как минимум двумя контрастирующими частями.
• Вам необходимо использовать как минимум четыре различных значения ритма.
• Подсказка: используйте слова, чтобы решить, какие ритмы использовать.

# 8 «Игра в яйцо»

Хорошо, я использую эту игру как хитрый способ усилить устойчивый ритм.

Может быть, вы гениальный учитель музыки и у вас нет проблем с тем, что кто-либо из ваших учеников теряет ритм, и если да, поделитесь своими секретами.

Я всегда думаю, что это идеальное время, чтобы усилить ритм.Вот здесь-то и появляется игра с яйцами.

Я узнал об этом от своего учителя, Пола Роуза, который закончил государственную школу Маунт-Плезант в Мичигане.

Направления:

• Студенты в круге, скрестив ноги, положив руки на колени ладонями вверх.
• Когда вы произносите простое пение, такое как «Пройди, Пойди, Не, Быстро» в такт, ученики будут передавать шейкер для яиц через свое тело из правой руки в правую руку следующего ученика (или наоборот, если он в их слева).
• Начните с того, что один ученик держит два яйца, по одному в каждой руке. Он должен проходить по кругу в такт, чтобы он одновременно вернулся в руку старшего игрока.
• Теперь попросите человека напротив закваски взять два яйца. Все яйца должны быть возвращены в каждую закваску одновременно.

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт

  2024 © Все права защищены.