Ход урока | Примечания | |
1.Орг. момент | (На уроке работают дежурные «Бумага» – ребенок, ответственный за наличие у учащихся альбомов, палитры; «Кисточка» – за наличие кистей, «Водичка» – за воду, «Баночка» – за баночки, стаканчики, «Капелька»- за чистоту на рабочем месте, «Чистота»- за чистоту пола, проверяют общую готовность к уроку.) Дежурные, проверьте, все ли готовы к уроку. | |
2.Вступительная беседа. | Какое сейчас время года? (осень) Ребята, дома я просила вас подобрать из книг, или спросить у родителей, бабушек, дедушек, народные приметы об осени. Кто расскажет нам о них? (В лесу много рябины – осень будет дождливая, мало – сухая. Если журавли летят высоко, не спеша и “разговаривают”, будет стоять хорошая осень. Гром в сентябре предвещает теплую осень. Облака редкие – будет ясно и холодно. Если осенью березы желтеют с верхушки, следующая весна будет ранняя, а если снизу, то поздняя.) Какие вы молодцы, как много примет нашли. По народным приметам, что мы можем сказать о нашей осени? (ответы детей). Как вы думаете, что такое пейзаж? (ответы детей) Чтобы ответить на этот вопрос, посмотрим на репродукции картин Исаака Левитана «Золотая осень» и Ивана Агеева «Осень в парке» Может быть, кто-нибудь объяснит, что такое пейзаж? (изображение природы) Правильно. Пейзаж (от французского изображение страны) – в специальном значении – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной природы. А кто догадался, чем мы сегодня займемся на уроке? (рисовать пейзаж не тему осени). | п о д в о д я щ и й д и а л о г целеполагание |
3.Анализ образца | «Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный Стоит над солнечной поляной Завороженный тишиной». Это замечательное стихотворение написал Иван Бунин. О каком времени года рассказал нам поэт? (осень) По каким признакам вы узнали об этом? (Деревья в лесу имеют разную окраску, в лесу тихо – все готовится к зиме) А как художники изображают осень? (ответы детей) Каждый из нас воспринимает окружающий мир по-своему и художники могут по-разному выражать свое отношение к красоте осенней природы. Давайте рассмотрим картину Исаака Левитана «Золотая осень». Что на ней изображено? (осень, березовая роща, река) По каким признакам мы узнаем, что здесь изображена осень? (листва деревьев окрашена по-осеннему) Какие оттенки и цвета преобладают в картине? (желтый, оранжевый, зеленый,..) Какое время суток показано на картине? ( день) Какое возникает ощущение от картины? (Ощущение легкого ветерка, шуршащей листвы, журчания воды в реке) Есть ли какое-то движение в картине? (течение реки) Только ли природу изобразил художник, присмотритесь? (вдалеке изображена деревня) -Какое небо на картине? (ясное с облаками) Какой перед нами предстала осень в этой картине? (солнечной, радостной,…) А теперь, посмотрите на картину Ивана Агеева «Осень в парке», что изображено на ней? (почти голые деревня, размытая дорога, опавшая листва, карета, люди) Какое возникает ощущение от картины? (ощущение поздней осени, увядания природы) Какой перед нами предстала осень в этой картине? (грустной, задумчивой,…) | |
4.Планирование работы | А сейчас закройте глаза, и давайте мы с вами совершим воображаемое путешествие в осенний лес, парк, рощу или, в любое другое любимое вами место. Открыли глаза, кто-нибудь хочет описать, что он представил? (ответы детей) Попробуем изобразить, то, что вы вообразили. Сперва подберите название тому рисунку, который вы бы хотели нарисовать. А я назову свою картину «Осенняя прогулка» и нарисую человека, гуляющего в парке. Так, что дальше? (нужно расположить лист) Правильно, если вы хотите изобразить на земле много предметов, то как удобнее расположить лист? (горизонтально) А когда нужно располагать лист вертикально? (если хочешь нарисовать высокие деревья)Каков следующий шаг? (провести линию горизонта) Затем? (отметим расположение фигур) Да, например, я намечу, где буду рисовать человека и деревья. Что дальше? (рисуем тропинку) Теперь мы должны проверить пропорции. Какими они должны быть? (тропинка сужается к линии горизонта, расширяется ближе к нам, к краю листа, ближние деревья крупнее, чем дальние) Что мы делаем дальше? (дорисовываем рисунок в карандаше и выполняем его в цвете) Не забывайте работать с палитрой, подбирать правильные оттенки цветов в вашем рисунке. Сначала закрашиваем небо, оно светлее к линии горизонта. Что закрасим затем? (землю и остальные фигуры) О чем мы должны помнить в ходе рисования? (чем ближе фигуры к горизонту, тем они меньше) И, так сказать последний штрих в рисунке — это что? (прорисовывание мелких деталей тонкой кистью) А теперь можете приступать к работе. | Прослушивание пьесы «Октябрь» Чайковского Опрос нескольких учеников |
5.Практическая работа | Учитель ходит по классу, помогает. | |
6.Уборка рабочих мест | Пока ваши работы сохнут, уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите. А дежурным нужно проверить порядок на партах. | |
7.Рефлексия | Чему научились? (рисовать пейзаж) Как мы его рисовали? (по памяти) Еще эта техника называется – рисование по сухому. А чему-нибудь еще кроме пейзажа научились? (правильно подбирать цвета, смешивать цвета, чтобы получить другой, правильно и красиво располагать фигуры на листе, соблюдая пропорции, тщательно вырисовывать мелкие детали) Что понравилось делать? Что показалось трудным? | |
8.Оценка и анализ работ | Да, сегодня вы многому научились и многого достигли. В своих работах вы сумели отразить всю красоту осеннего дня, осенней природы. Рисунки выглядят более привлекательными, если выполнены аккуратно, старательно. Но не у всех получились замечательные работы, но мы ведь только учимся и я уверенна, что эти ребята поняли все свои недочеты в работе и будут стараться исправить их, и, в конце концов мы все превратимся в настоящих художников. А теперь давайте оценим аплодисментами ваши работы. | Выставка работ Создание ситуации успеха |
Парки, подведомственные столичному Департаменту культуры, подготовили специальную программу к ежегодной акции «Ночь искусств». В этом году она проводится в ночь с 3 на 4 ноября. Все мероприятия пройдут в режиме онлайн.
«В рамках “Ночи искусств” свою программу представят городские парки. Они приглашают всех желающих на онлайн-экскурсии, лекции, познавательные викторины и творческие мастер-классы», — рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.
Видеозаписи опубликуют 3 ноября на страницах парков в социальных сетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».
Посмотреть рождественский вертеп и узнать о творчестве МикеланджелоУвидеть, как изображали территорию парка «Сокольники» на картинах XIX века, можно будет во время онлайн-выставки в 12:00. Живописные виды запечатлели на своих полотнах многие отечественные художники, например Алексей Саврасов и Исаак Левитан. Кроме того, в виртуальной экспозиции покажут пейзажи советского художника-авангардиста Анатолия Зверева и современных живописцев.
А Лианозовский парк подготовил онлайн-экскурсию. Зрители смогут узнать о том, как менялась зона отдыха в XX веке: например, когда здесь появился Нижний Лианозовский пруд, возле которого любят отдыхать местные жители, и где раньше находился зеленый театр. Публике также представят архивные фотографии Лианозовского парка. Видеозапись опубликуют в социальных сетях в 18:00.
Музей-усадьба «Люблино» приглашает всех желающих познакомиться с историей рождественского вертепа. Это представление кукольного театра, в котором воссоздана сцена рождения Иисуса Христа. Рождественские вертепы как в России, так и в странах Европы были особенно популярны в XVIII–XIX веках. Пользователям расскажут о том, как менялись спектакли на протяжении веков. Также можно будет узнать о кукольном театре в усадьбе Люблино, который показывал такие представления в начале XIX века. В завершение лекции зрителям представят традиционный рождественский вертеп. Лекция усадьбы начнется в 18:00.
О жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения — итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и мыслителя Микеланджело Буонарроти — поведают на лекции усадьбы Воронцово в 18:00. Речь пойдет о том, как мастер создавал свои легендарные работы, например мраморную статую Давида и фрески на потолке Сикстинской капеллы.
Таганский парк предлагает поучаствовать в викторине. Пользователям предстоит ответить на вопросы об истории русской музыки и изобразительного искусства, например отгадать имя художника-пейзажиста по картине, назвать изображенного на портрете известного человека или вспомнить, сколько действий в знаменитом балете Петра Чайковского. Проверить свои знания можно будет в 18:00.
Нарисовать осенний пейзаж и послушать рок-концертТех, кто хочет попробовать себя в графике, приглашают на мастер-класс Бабушкинского парка. Художница Александра Калиничева покажет участникам, как нарисовать натюрморт. На онлайн-уроке можно изобразить любые предметы, которые окружают нас дома, например чашки, фрукты или часы. Также понадобится лист белой бумаги и простые карандаши разной мягкости. Видеозапись опубликуют в сети в 18:00.
Мастер-класс зоны отдыха «Левобережье» посвятят искусству живописи. Все желающие попробуют нарисовать осенний акварельный пейзаж. Для участия в занятии нужны специальная бумага для рисования акварелью, краски и кисти. Запись занятия появится в 20:00.
Создавать необычные елочные украшения из подручных предметов научат во время мастер-класса парка «Фили». Видеозапись урока разместят в 20:00. Например, смастерить новогоднее украшение можно из ниток, веревок, лент и других материалов. Кроме того, подписчиков страниц парка в социальных сетях приглашают на виртуальную экскурсию. Во время тура пользователи послушают рассказ об истории парка и, например, узнают, когда его территория принадлежала Нарышкиным и каких монарших особ здесь принимали. Видеозапись опубликуют в 21:00.
В «Ночь искусств» москвичей ждет и музыкальная программа. Музейно-парковый комплекс «Северное Тушино» подготовил для меломанов выступление коллектива «Шоу трех роялей Bel Suono». Это трио пианистов-виртуозов, выпускников Московской государственной консерватории. Видеозапись будет сопровождаться красочными кадрами Северного речного вокзала. Она будет доступна с 18:00. А в 22:00 можно будет посмотреть выступление рок-группы Stone Submarines. Помимо этого, на страницах «Северного Тушина» в социальных сетях в 23:00 разместят мастер-класс по созданию картонного корабля. Зрители попробуют сделать макет парусной яхты, конструкция которой напоминает тип «швертбот». Им потребуются картон, клей, цветная бумага и ножницы.
Ежегодная акция «Ночь искусств» пройдет в восьмой раз.
Конспект урока по изобразительному искусству. Класс: 4а Тема урока: «Осенний пейзаж». Цели: познакомить детей с разнообразием пейзажных сюжетов; показать роль искусства в понимании красоты природы; учить определять средства выразительности настроения и чувства в искусстве; рисовать по памяти; развивать воображение, творческую фантазию; воспитывать любовь и бережное отношение к родной природе. Материалы : гуашь, кисть, бумага для рисования, стаканчик с водой, салфетка. Оборудование : презентация, мультимедиа, образец готовой работы. Ход урока Этапы урока 1. Орг. момент 2. Беседа Деятельность учителя Здравствуйте ребята! Встаньте ровно. Тихо сядьте девочки, а теперь еще тише сядьте мальчики. Я приглашаю вас сегодня сделать интересную работу, но чтобы она получилась нужно терпение, умение аккуратно работать и помогать друг другу. Ребята, скажите пожалуйста, чем вы с вами занимались на прошлом уроке? К уроку все готово? И хочется начать. Гуашью будем снова Чтото рисовать…. Посмотрите на экран, Вам вопрос такой задам… (Слайд 2) Какие бывают картины? Назови жанры живописи. ( Слайд 3, 4) Тему нашего урока вы узнаете, отгадав загадку. ( Слайд 5) Вот сижу, смотрю в окно: Вдаль дорога вьется, Деятельность учащихся Приветствуют учителя рисовали летнюю природу это пейзаж осень пейзаж осени осень За холмом ручей журчит, «Песнь» кукушки льется. На лугу табун коней, Рядом две коровы. Угадать, что вижу я, Вы, друзья, готовы? Кто в наше время не знает, что такое пейзаж? Это картина, на которой изображены: лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д. Пейзаж – это непосредственный отзвук души человека, зеркала его внутреннего мира. Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра. Кружат листья над дорожкой, Лес прозрачен и багрян… Хорошо бродить с лукошком Вдоль опушек и полян! Мы идём и под ногами Слышен шорох золотой. Пахнет влажными грибами, Пахнет свежестью лесной. Какое время года описывается в этом стихотворении? Какие чувства вы испытываете, слушая это произведение? Подберите слова, описывающие красоту осеннего пейзажа. Вы описали красоту осени с помощью слов, а во время урока попытаетесь передать эту красоту с помощью цвета. Но, ребята, в своих произведениях художники передают не только красоту, но и своё настроение. А какое настроение может быть у человека? ( Слайд 7) Давайте рассмотрим репродукции картин известных русских художников. Какое настроение передали художники в своих произведениях? С помощью чего художники передали настроение (красок). Как вы думаете, с помощью каких цветов передаётся хорошее настроение, радость (тёплых). Как вы думаете, с помощью каких цветов передаётся грустное настроение, тоска (холодных тонов). ( Слайд 8) 5. Практическая работа Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж. Посмотрите на образец, что на нем изображено? А чтобы вдохновить вас на творчество, я предлагаю вам прослушать во время вашей работы музыкальные фрагменты. Мы будем рисовать по шагам. 1. рисуем небо 2. рисуем поле 3. рисуем деревья небо, поле, деревья Выполняют 6. Итог урока Чем мы занимались на уроке? Кто доволен своей работой? Что такое пейзаж? Выставление отметок. Урок окончен. Спасибо за урок.
Гиндуллин Артур Вернатович,
учитель ИЗО и МХК
МОУ Рахмангуловская СОШ
Тема: «Осенний пейзаж в творчестве школьников»
(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)
Цель: нарисовать осенний пейзаж.
Задачи:
Образовательные:
закрепить умение отличать пейзаж от других жанров живописи;
закрепить умение создавать композицию, подбирать цветовую гамму
согласно настроению, переданному в произведении.
Развивающие:
линейной и воздушной перспективы;
Воспитательные:
умение восхищаться её неповторимой красотой.
Оборудование к уроку:
бумага,
краски акварельные, гуашевые,
кисти (широкие, узкие),
баночки с водой,
палитра,
тряпочки,
компьютер, проекционная доска,
компьютерная слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников;
компьютерная слайдпрезентация на тему «Жанры живописи»:
аудиозаписи. Чайковский. Времена года.
Оформление классной доски:
Эпиграф «Осень – радость, осень – грусть».
Перечень понятий для запоминания:
-пейзаж,
-тон,
-колорит,
-композиция,
-перспектива,
-натюрморт,
-портрет,
-жанр.
Проекционная доска,
Дидактическое пособие «Цветовая гамма».
Форма организации учебной деятельности: индивидуальная работа.
Тип урока: урок-обобщение.
План урока.
1.Организационный момент.
Сообщение темы и цели урока.
2.Проверка знаний учащихся.
-Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж.
-Что такое пейзаж?
С какими ещё жанрами живописи вы уже знакомы?
Демонстрируется компьютерная презентация «Жанры живописи», в конце тест на закрепление знаний учащихся.
3.Беседа. «Роль цвета в живописи» с использованием репродукций известных картин художников-классиков.
-Всё в природе имеет свой определённый цвет, который под влиянием освещения, расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Всё состояние мира и передаёт живопись с помощью красок. Красота, которой мы восхищаемся, и есть красочное богатство действительности. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых тонов художник передаёт самые разнообразные чувства и настроения: радость и грусть, нежность и тревогу, ожидание и волнение. Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа являются картины великих русских художников.
-Почему так велика роль цвета в живописи?
-Можно ли с помощью цвета передать настроение в рисунке?
-Какие характерные цвета и оттенки можно использовать при создании осеннего пейзажа?
-От чего зависит выбор цветовой гаммы?
4.Демонстрация компьютерной слайдпрезентация на тему «Осень в произведениях великих русских художников».
– Осень – время увядания природы – вызывает у людей чувства печали и тоски. Но если вдруг устанавливается тёплая и сухая погода, лес одевается в яркий убор, мы говорим: «Золотая осень» и радуемся восхитительной красоте родной природы.
Взглянув на картину И.Левитана «Золотая осень», мы невольно вспоминаем слова другого великого классика – поэта А.С.Пушкина:
«Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетый леса,
В их сенях – ветра шум и свежее дыханье…»
-Давайте задумаемся, какое настроение передал Левитан в своей картине?
-Какие краски он использовал для передачи своих чувств?
-Каким можно назвать колорит этой картины?
А сейчас обратимся к другому произведению Левитана «Поздняя осень. Усадьба».
-Пожалуйста, охарактеризуйте это произведение.
Ещё одна картина Левитана, которая называется коротко «Осень».
-Какие здесь возникают чувства: радостные или грустные?
-Почему?
А вот картина другого великого художника А.Куинджи «Осень».
Обратите внимание на композицию произведения.
-Как она построена в плане перспективы?
-Назовите цвета и оттенки цветовой гаммы этого шедевра.
4.Самостоятельная работа учащихся.
Учащимся предлагается выполнить осенний пейзаж и передать своё настроение – радость или грусть.
Работа выполняется на фоне музыки Чайковского «Времена года».
5.Итог урока.
После того, когда дети выполнят работу, из рисунков устраивается вернисаж в два ряда «радость – грусть» и, учитель комментирует, как экскурсовод на выставке.
Информационные ресурсы:
Н. Волков.Цвет в живописи.Изд.: Искусство 1985
›И. Левитана
/Peredvizhniki/Isaac…Levitan
Куинджи, Архип Иванович — Википедия
Упаева Валентина Николаевна,
учитель ИЗО и МХК
МОУ Тавринская СОШ
Тема: «Роль цвета в образе сказочного героя»
(методическая разработка урока по ИЗО в 6 классе)
Цель: ввести учащихся в мир сказочной фантазии, вымысла, творческой выдумки.
Задачи:
прививать интерес к сказочному творчеству, познакомить с творчеством художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля;
развивать у учащихся цветовое восприятие при выполнении композиции, воспитание интереса и любви к искусству.
Оборудование: смарт-доска, музыкальный центр, иллюстрации сказок.
Материалы: акварельные краски, кисти, альбомы для рисования.
Зрительный ряд: слайд-презентация иллюстраций сказок по произведениям
художников В.Васнецова, Н.Рериха, М.Врубеля
Музыкальный ряд: музыкальные произведения Глинки, Чайковского,
Мусоргского, Бородина.
Форма урока: урок-сотворчество в парах.
Ход урока.
1.Погружение.(На фоне музыки Бородина из оперы «Князь Игороь»)
Учитель. Фантазия художника щедра,
Она нам дарит столько неожиданного…
Представь, насколько б жизнь была бедна,
Коль не было бы в ней чудес невиданных…
-Ребята, а где происходят чудеса?
Ответ: в сказках.
Учитель: страна сказок – самая удивительная и чудесная страна из всех. Где еще, как не здесь, можно увидеть несущийся под облаками ковер-самолет, гуляя по лесу, встретить Бабу-Ягу… Здесь летают дикие лебеди, построены дворцы из снега, царевну превращают в лягушку, а Иванушку в козленочка…
2.Сообщение темы, цели и задачей урока.
Задание. Сегодня на уроке вы должны изобразить сказочного героя и цветовым решением передать его характер.
3.Актуализация знаний.
-Назовите порядок цветов. (дети отвечают по цветам радуги: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, голубой, фиолетовый))
-Скажите, а на какие группы делится цветовой круг?
на теплые и холодные цвета
-Какие цвета относятся к теплым?
красный, оранжевый, жёлтый
-Какие цвета относятся к холодным?
синий, голубой, фиолетовый
-Подберите к этим цветам события, ощущения.
(солнце, радость, осень;
дождь, снег, грусть…)
-Какие человеческие качества приходят вам на ум, когда вы слышите имена этих героев
Гадкий утенок -…(некрасивый, обиженный, терпеливый..)
Дюймовочка -…(маленькая,хрупкая,добрая..)
Снежная королева – (строгая,злая,холодная…)
4.Наблюдение.
-А теперь посмотрите выставку художников, творчество которых связано с иллюстрированием сказок.
5.Демонстрация слайдпрезентации на смарт- доске.
Назовите художников, которые иллюстрировали сказки? (В.Васнецов, Н.Рерих, М. Билибин)
-Какие знакомые сказки вы увидели?
-Посмотрите на доску, перед нами выставка известных иллюстраций. В создании сказочной атмосферы, в которой живут и действуют вполне реальные персонажи, большую роль играют цветовые отношения.
-Ощущение сказочной волшебности чувствуется в картине Виктора Васнецова «Иван-Царевич на Сером волке».
Дайте краткую характеристику картины. (Художник показывает необычность сюжета, таинственность дремучего бора; яркие, красочные костюмы Ивана и Елены Прекрасной помогают раскрыть их образы; бледно-розовые тона распустившейся в глуши леса яблони предвещают добрый конец сказки.)
-Дайте краткую характеристику иллюстрации к сказке «Айболит»
(Художник показывает тревогу, опасность, с помощью темных, высоких морских волн, а Айболит изображён очень маленьким по размеру)
-А что можете сказать о картине Виктора Васнецова «Богатыри»?
(Богатыри изображены на фоне широкого русского пейзажа, фигуры богатырей возвышаются, герои сильны и непобедимы. Красные, черные, белые цвета передают хорошее настроение)
-Ребята, характер героя также влияет от линии.
(На доске незаконченные мордашки- смайлики), как одной линией показать его настроение? ( Ребята рисуют на листочках)
–А как можно превратить яркие цвета в нежные, светлые? (добавить белый цвет)
6.Объяснение задания.
– Вашим домашним заданием было выполнить эскиз сказочного героя. Сейчас я предлагаю вам поработать парами, для этого выберите одного из героев, который вам больше понравился, попробуйте с помощью цвета передать его характер. А для того, чтобы лучше передать характер героя, подберите соответствующий фон. Один ученик заливает цветом фигуру героя, другой – фон вашей картины, договоритесь, что вы будете изображать.
-Итак, прежде чем начать работу, давайте вспомним этапы выполнения рисунка:
1.3акомпановка
2.Наметка контура.
З.Прорисовка деталей.
4.Прорисовка мелких деталей.
5.Заливка в цвете больших деталей.
6.Прорисовка в цвете мелких деталей.
7. Самостоятельная работа учеников в парах под музыку.
8.Итог.
Выставка детских рисунков.
Анализ работ учащихся.
9.Домашнее задание. (Закончить работу в цвете)
Информационные ресурсы:
/community/2332998/…
М.Казиева. Сказка в русской живописи Энциклопедия живописи для детей, М., Белый город, 2004
Лагунова Ольга Алексеевна,
учитель ИЗО, черчения и МХК
МОУ Натальинская СОШ
Тема: «Буквица в оформлении афиши»
(методическая разработка занятия
для предмета по выбору учащихся «Образ-буква»)
Цель: создать условия для выполнения эскиза новогодней буквицы в процессе изобразительной деятельности.
Задачи:
Актуализировать знания о буквице, истории ее возникновения, разновидностях; познакомить с творчеством современных художников.
Развивать умения создавать образ новогодней буквицы по законам композиции средствами аппликации, бумагопластики, графического редактора; способности освоения способов предъявления результатов индивидуальной и совместной деятельности.
Формировать интерес к активной творческой деятельности по выполнению новогодней буквицы; навыки самостоятельной работы учащихся, общения в группе.
Зрительный ряд: приглашение – афиша, буквицы в технике аппликация, выцынанка, гуашь, акварель, компьютерная графика.
Видеоряд:. Мультимедийная презентация: “Буквица”, фрагмент фильма-сказки «Двенадцать месяцев»
Оборудование для учителя: компьютер, медиапроектор, интерактивная доска.
Оборудование для учащихся: краски акварель, гуашь, фломастеры, цветная бумага, ножницы, клей, элементы для аппликации, карточки с алгоритмом работы во время практической деятельности, матрица оценивания.
Ход занятия:
1.Пролог:
Фрагмент из фильма – сказки режиссёра А.Роу «Морозко»
(Дед Мороз украшает деревья снежными узорами)
2.Театрализованная сценка.
Спиной входит Дед Мороз, тянет за собой афишу.
Учитель: Дед Мороз?! Какими судьбами?
ДМ: Уф!Какая сегодня метель! Здравствуйте! Как много людей! И взрослые и дети?!Куда я попал? (обращается к детям)
Дети: В Натальинскую школу.
ДМ: В Натальинскую школу? Так я к вам и добирался.
Учитель: Интересно, что тебя к нам привело?
ДМ: (с гордостью разворачивает афишу) Хм, ЧТО привело? Скоро какой праздник (обращается к детям)?
Дети: Новый год!
ДМ: Ну, вот, я хотел пригласить вас на самый веселый, сказочный, волшебный праздник. А чтобы вы не опоздали, принес для вас приглашение. Вот оно!
Учитель: Ребята, как здорово! Настоящий Дед Мороз сам лично решил пригласить нас на елку. Давайте прочитаем приглашение!
Все пытаются прочитать (нет первой буквы)
Учитель: Дед Мороз, что-то у нас не получается прочитать твое приглашение. Какое-то …риглашение от …еда …ороза получается.
ДМ: (в недоумении смотрит на приглашение, удивляется) Вот беда! (Оглядывается)А ведь правда, …риглашение!(оглядывается, ищет букву).Нет нигде! Вот, старый, потерял букву. Видимо, пока к вам добирался, не заметил как потерял. Да, что же мне делать? (расстроенный)Где же я теперь ее найду? В моих владениях уже неделю вьюга метет, лежит теперь моя буква в сугробе, мерзнет. (опечален)
Учитель: Дед Мороз, не огорчайся ты так. Ты попал в нужное место, а главное во время. Ты ведь в школе, а это значит тебе здесь помогут. Правда, ребята, поможем Дедушке Морозу?
ДМ: А разве вы умеете писать?
Дети: конечно!
ДМ: Но ведь буква, которую я потерял не просто буква, а БУКВИЦА (говорит со значением)!
Учитель: А у нас сейчас как раз проходит занятие Образ – буква, где мы с ребятами создаем различные образы букв – БУКВИЦЫ.
ДМ: (с радостью) Правда! Ребята, вы мне поможете?
Ребята: да!
ДМ: Я буду очень вам благодарен! Спасибо, ребятки! А я побежал, мне еще в Криулинскую, Крыловскую, Приданниковскую… школы надо успеть! Это недалеко? Скоро увидимся! До свидания!
Дети: До свидания!
Учитель: До свидания, Дед Мороз! Больше не теряй буквы.
1.Основная часть.
Актуализация знаний
Учитель: Ребята, как нам повезло. Сам ДМ пришел в гости, да еще с такой интересной просьбой. Вы готовы ему помочь? 1-й слайд
В: Что вы знаете из истории буквицы?
О: Буквица – это древнейший элемент оформления текста. История возникновения буквицы тесно связана с историей письменности.
В самых первых древнерусских рукописях X – XI вв., сделанных в виде надписей на камне, пергаменных и берестяных грамот, рукописных книг, в качестве украшения использовалась буквица. Буквицу ставили в начале текста, делали ее большого размера и богато расцвечивали разнообразным орнаментом. Первые книги были написаны от руки. Каждая буква старательно выводилась. Автор следил за красотой письма. А заглавные буквы рисовали, они являлись украшением страницы.
В: Ребята, а вы знаете, когда возникла первая азбука на Руси?
О: Возникновение азбуки на Руси относят к IX в., когда одновременно с принятием христианства древние русичи получили два алфавита – глаголицу и кириллицу. (2 слайд)
До сих пор ученые еще спорят о том, какая азбука возникла раньше – глаголица или кириллица. Но на Руси получила распространение кириллица, название которой связывается с именем славянского просветителя Кирилла и его брата Мефодия.
(2 слайд-анимация)
(3 слайд)
В: А теперь скажите, что такое буквица?
Задание: На доске вы видите слово БУКВИЦА, а под ним перечень разных слов, словосочетаний, выберите те, которые соответствуют данному понятию и перенесите их под слово «БУКВИЦА». (показать как ) Кто желает?
(На интерактивной доске из перечня слов выбрать те, которые относятся к буквице)
Буквица
Инициал, крупная буква, украшенная буква, буква с декором,
Украшение печатного издания, слово, абзац
А теперь давайте попробуем сформулировать определение, используя данные слова:
Буквица или инициал — крупная, часто выделенная цветом, орнаментированная или иным образом украшенная начальная буква раздела рукописной или печатной книги.
(4 слайд) Показать слайды с примерами буквиц в слове, тексте
В: Какие виды буквиц вам известны? (5 слайд)
Задание: С помощью иллюстраций определите виды буквицы (под названием вида буквицы расположить соответствующую иллюстрацию).
1). Буквица-иллюстрация.
2). Наборная буквица увеличенного размера.
3). Рисованная, декоративная буквица.
В: А по каким признакам вы определили виды ?
В: Занимаются ли созданием буквицы сегодня?
О: В современных изданиях БУКВИЦА по-прежнему выполняет свою важную роль, а также с помощью средств компьютера можно создавать буквицы.
(6 слайд) ТАРАНОВ Николай Николаевич
Доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза художников России, каллиграф
(Волгоград, Россия)
Константин Далматов, каллиграф
В: К какому виду буквиц относятся их произведения?
О: Декоративному
Объяснение
Пора приступать к работе.
В: Как вы считаете, на какую тему сегодня мы будем выполнять буквицу?
О: Новый год.
Давайте внимательно посмотрим на приглашение и обсудим, какой должна быть буквица для данного слова и почему?
– сказочной
– зимней
– новогодней (праздничной)
В: Какие для этого можно использовать элементы?
Предлагаю вам посмотреть варианты новогодней буквицы (7 слайд)
Сегодня вы можете выбрать технику исполнения буквицы.
В: Какие варианты вы сами можете предложить? В какой технике вы хотели бы поработать?
О: Акварель; гуашь; вырезание; аппликация.
Предлагаю посмотреть готовые варианты буквиц.
Основная работа (объяснение)
Сегодня вы можете работать в группах или индивидуально.
1 этап работы. Давайте обсудим, как распланировать свою работу
(положить карточки на стол с алгоритмом)
– вместе выбрать тип буквицы;
– определиться в технике исполнения;
– обсудить образ, который должен соответствовать предложенному слову;
– обдумать композиционное решение;
– подобрать ( изобразить, изготовить) элементы композиции с учетом цвета;
– составить композицию с учетом силуэта буквицы;
– украсить работу по замыслу (блеском. фольгой…)
– распределить обязанности между собой
– анализ результата.
В помощь вам приготовлены элементы. По желанию можно воспользоваться, или выполнить свои.
В ходе работы вам будут помогать консультанты-учащиеся из 6 класса, которые в прошлом году изучали данный предмет.
Работа в группах (15 мин) Включить спокойную тихую музыку.
Презентация результатов.
С помощью учителя дети демонстрируют буквицы, анализируют положительные стороны и дают оценку.
Ресурсный круг
Понравилось вам совместно работать?
что при работе было самым сложным для вас?
Где и когда вы можете применить свои знания по данному материалу?
Что дает вам изучение данного курса?
Рефлексия
Перед вами лежат листочки, на них фраза «Мне на занятии было…»Продолжите фразу.
Подведение итогов.
Информационные ресурсы:
1.Н.Саблина.Буквица славянская, 2002
›
/wiki/Буквица
Смолёва Надежда Альбиновна,
учитель МХК,
МОУ Приданниковская СОШ
Тема: «Классицизм в архитектуре»
(методическая разработка открытого урока
по мировой художественной культуре в 8 классе)
Цели для учителя:
1.Научить осмыслению связей между произведениями искусства
одного стиля.
2.Научить владению искусствоведческим словарём.
3.Научить пользоваться мультимедийными ресурсами.
Цели для учащихся:
1.Уметь выделять черты стиля в архитектурных сооружениях.
2.Уметь пользоваться различными информационными
источниками.
Форма урока: комбинированный урок.
Оборудование: интерактивная доска, электронные средства
учебного назначения, дидактические карточки,
тематическая подборка литературы по теме
«классицизм».
Ход урока:
Организационный момент.
Учитель: Добрый день! Сегодня на уроке МХК присутствуют гости.
Думаю, им будет интересно поработать с нами вместе. На каждой
парте и для гостей предложены карточки, с которыми можно будет
поработать.
На интерактивной доске демонстрируется надпись «Добрый день!»
Учитель: запишем в тетрадях тему урока: классицизм в архитектуре.
На интерактивной доске демонстрируется тема, цель.
Учитель зачитывает цель.
Учитель: давайте вспомним, что такое классицизм?
Ответы учеников.
Учитель: возьмите карточку № 1 «словарный диктант»,
Ансам…бль, антич…ный, арх…тектура, гал…рея, дв…рец,
д…кор, и…ку…тво, инт…рьер, зо…чество, к…лон…ада,
«…катериниский кла…иц…зм», лан…шафтный дизайн,
р…тонда, фр…нтон.
Вставьте пропущенные буквы. Один ученик выполняет
задание на интерактивной доске.
Затем учитель открывает функцию «шторка» на интерактивной доске, ученики проверяют правильность написания слов.
Учитель: а сейчас я попрошу вас поставить себе оценку за словарь.
Учитель: переходим к следующему: я предлагаю вспомнить
основные черты данного стиля.
На интерактивной доске демонстрируется заголовки «классицизм»,
«барокко», фразы – черты стилей.
Учитель: я приглашаю соотнести черты тому или иному стилю.
Ученики по цепочке на интерактивной доске маркером располагают фразы
к заголовкам.
Учитель: спасибо за знания. У нас на уроке присутствуют экскурсоводы.
Прежде чем мы совершим с ними познавательные экскурсии,
я прошу взять карточку №2.
Франция | Россия | Урал |
Слушая выступления гидов, вы должны из их рассказов вписать в
таблицы соответственно географическим объектам названия городов и памятников, фамилии архитекторов, черты классицизма.
Мы будем слушать, а также посмотрим с помощью электронных учебников
архитектурные памятники классицизма.
1 докладчик читает рассказ о Версале.
2 ученик на интерактивной доске иллюстрирует показ Версальского дворцово-паркового комплекса.(ЭСУН «Мировая художественная культура»)
Учитель: спасибо экскурсоводу и видеорежиссёру за сюжет о Франции.
Продолжаем путешествие по нашей Родине, отправимся в Москву.
2 докладчик рассказывает о классицизме в Москве,
3 ученик на интерактивной доске показывает Дворец Пашкова.
Учитель: спасибо и этой паре учеников. Пока следующая творческая группа готовит виртуальное путешествие в Старинный Екатеринбург, я обращаю ваше внимание на книжную витрину. Предложенная подборка книг по теме «классицизм» помогла нам активно подготовиться к уроку. Думаю, интерес ваш не иссякнет с окончанием урока, надеюсь на творческие проекты по желанию. На доске написанысайты с информацией по этой же теме. Желаю всем творческого вдохновения. Продолжаем путешествовать во времени.
3 докладчик рассказывает об архитекторе классицизма Малахове.
4 ученик демонстрирует видеосюжет из ЭСУН
«Художественная культура Урала».
Итог.
Учитель: Спасибо за работу. Оценку за урок получит каждый ученик,
по результатам всех этапов работы.
Рефлексия. Заканчивая урок, предлагаю сочинить
синквейн о классицизме.
Послушайте моё сочинение о барокко.
Барокко.
Пышный, вычурный.
Удивляет, восхищает, радует.
Не властны времена над ним.
Очаровательно!
Правила написания предложены на карточке №3:
Первая строка – одно существительное.
Вторая строка – два прилагательных.
Третья строка – три глагола.
Четвёртая строка – словосочетание.
Пятая строка – вывод – одно слово.
Домашнее задание.
Учитель: Прошу записать домашнее задание:
1.По желанию можно составить экскурсию
по другим памятникам классицизма. Хотелось бы увидеть материал, связанный с культурой нашего города. (Не более трёх памятников)
2.Тврческий проект ландшафтного дизайна вокруг нашей школы
К 100-летнему юбилею (в любой форме: чертёж, макет, компьютерная
графика). Работа может быть коллективной.
Информационные источники:
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: учеб.пособие для сту.сред.пед.учеб.заведений.-5-е изд., прерраб. и доп.М.: Академия, 2001.
Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 класс. В 2 частях. Ч.2. Русская художественная культура. учебник. ВЛАДОС, 2007.
Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. Мировая художественная культура.сост.Хорошенкова А.В. 10 класс,Волгоград, Корифей.
Ушакова О.Д. Мировая художественная культура. Словарик школьника.Санкт-Петербург, 2005
Ушакова О.Д.Великие архитекторы. Справочник школьника.Санкт-Петербург, 2009
ЭСУН «Мировая художественная культура»
ЭСУН «Художественная культура Урала».
/Architecture/style/…
/slovar_classicus.htm
/enc/kultura_i…KLASSITSIZM
/literature3/kozlova-80.htm
Дворникова Алла Егоровна,
учитель МХК,
МОУ Саранинская СОШ
Тема: « Авторская песня как социально-культурное
явление «переломной эпохи» 60-80 годов».
(На примере творчества В.С.Высоцкого)
(методическая разработка урока по МХК в 11 классе)
Эпиграф: Беда стране, где раб и льстец
Одни приближены к престолу,
А небом избранный певец
Молчит потупя очи долу…
А.С.Пушкин «Друзьям»
1828 г.
Звучит музыка: «…Мне судьба до последней черты, до креста»
Учитель: разговор об авторской песне мне хотелось бы начать с вопросов: что такое «переломная эпоха» 60-80 ХХ столетия, в чем суть этого явления?
– (ответы учащихся)
Учитель: Период 60-80 годов – период Брежневского правления, период общественных противоречий и двойной морали. Время, когда в обществе произошел раскол между привилегированным классом, классом «имущих», т.е. имеющих неограниченную власть и многочисленные привилегии ( я говорю о государственном партийно-чиновническом аппарате) и остальными гражданами страны. Вследствие неблагополучного, социального, политического, экономического положения в сознании граждан произошел перелом. Передовые люди того времени хотели жить в демократическом государстве, быть свободными гражданами своей страны.
Несмотря на все сложности и противоречия этого периода, художественная жизнь страны отличалась разнообразием и богатством. Помимо творческих достижений в области литературы, кино, театра, набирает силу такое социальное явление как авторская песня, появившаяся в противовес тогдашней эстрадной песне, в которой не было ни души, ни смысла, ни поэзии.
Видеофрагмент- Высоцкий об авторской песне («На концертах В.Высоцкого)
Учитель: Наряду с честными писателями и поэтами, не шедшими на нравственный компромисс, барды (или авторы исполнители) своим искусством помогли сохранить душу народа, стали петь о том, что волновало их в жизни, и тема песен была сама жизнь.
Нельзя объять необъятное, так велико творческое наследие авторов-исполнителей. Так много имен, ярчайших талантов, которые создавали свое искусство…
Давайте вспомним эти имена: Б.Окуджава, Ю.Визбор, А.Галич, Ю.Ким, А. Городницкий, А.Дольский, Н. Матвеева, В.Долина и многие другие…
Но сегодня мы поговорим о творчестве В.С.Высоцкого и на примере его творчества постараемся разобраться.
Проблемный вопрос: Чем помогала авторская песня выживать в переломную эпоху?
Есть имена, при упоминании которых, на душе становиться теплее, с глаз спадает пелена будней. Среди таких имен В.Высоцкий…
В.С.Высоцкий ( 1938-1980) поэт, певец, музыкант, актер. Он был один из немногих, кто отверг в то время жизнь с двойной моралью. Его песни были первой попыткой критики, скорее даже просто информацией к размышлению о реальном положении дел в обществе. Обладая незаурядным талантом, он смог в своих песнях дать обширный срез всего общества и оставить живое свидетельство о жизни тех лет.
Музыка: «Охота на волков»
Учитель: Как вы думаете, как же относились власти к такой непримиримой позиции Высоцкого?
-(ответы учащихся)
Учитель: Да, власти «всех мастей» запрещали тогда публиковать его стихи, транслировать песни. Но огромная популярность Высоцкого, ставшая возможной благодаря не радио и телевидению, а магнитофонным записям не позволила властям расправиться с поэтом. Они ограничились лишь замалчиванием его творчества на официальном уровне. И сам В.Высоцкий страдал от этого неприятия.
Я бодрствую, но вещий сон мне снится,
Пилюли пью, надеясь, что усну.
Организации, инстанции и лица
Мне объявили явную войну.
За то, что я нарушил тишину,
За то, что я хриплю на всю страну,
Чтоб доказать – я в колесе не спица…
?Как же В.Высоцкий доказывал, что он « в колесе не спица» ?
В чем суть его творчества?
( ответы учащихся)
ВИДЕО – «На концертах Высоцкого»…
…Песни я пишу на разные сюжеты .У меня есть серии песен на военную тему, спортивные, сказочные, лирические, городской романс, точнее такие циклы. А тема моих песен одна-жизнь. Тема одна-чтобы лучше жить было возможно, в какой бы форме это не высказывалось – комедийной, сказочной или шуточной…
Сообщения учащихся:
-У В.Высоцкого есть песни, которые чем – то похожи на роли. Роли из никем еще не поставленных и более того – никем еще не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, могли бы появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, не завтра, так послезавтра. Но дело в том, что ждать до завтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно, и поэтому сочинял их сам, сам был режиссером и исполнителем.
-Он торопился, примеряя на себя одежды, характеры и судьбы других людей- смешных и серьезных, практичных и бесшабашных, реальных и выдуманных . Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить. Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал. Причем все это он делал так талантливо, так убедительно, что иные слушатели даже путали его с теми персонажами, которых он изображал в своих песнях. Путали и – восторгались. Путали и – недоумевали.
-А Высоцкий вроде бы и не обращал на это внимания. Он снова и снова выходил на сцену, продолжая сочинять и петь свои – всегда неожиданные, разноплановые, злободневные – «песни-роли». И вообщем-то это были уже не роли, а, скорее, -целые пьесы со своими неповторимыми характерами, непридуманными конфликтами, точно выстроенным сюжетом.
(ст. Р Рождественского «Нерв» )
Музыка «Парус»
– Нередко пишут, что стихи Высоцкого высмеивают наши недостатки, верно ли это?
Сообщения учащихся:
– Диапазон сатирического песенного творчества Высоцкого огромен, различна тематика его юмора. Своими песнями Высоцкий боролся с карьеризмом, снобизмом, современным мещанством. А к пьянству относился, как к бедствию нашей страны:
…И тогда не орды Чингисхана,
И не сабель звон, не конский топот,-
Миллиарды выпитых стаканов
Эту землю грешную затопят…
И тут же шуточная, на рьяно начавшую противоалкогольную компанию – «Ой, где был я вчера» или «Про чертушку». А знаменитый «Диалог у телевизора», впору сказать гоголевское: «Чему смеетесь, над собой смеетесь?»
А «Случай в жаркой Африке»- слова «жираф большой – ему видней» стали для насметафорой.
– Целый цикл его творчества песни-сказки. Они насыщены фольклорными образами, образами древнерусской литературы. В сказочном цикле Высоцкий просто захлебывается рифмами, а фантазии его нельзя не поражаться.
Музыка: «Песня Алисы»
«Если друг оказался вдруг
И не друг и не враг, а так…»
– Помните? Эти песню поют все, всегда и везде. Кто знает поэта, и тот, кто что-то о нем слышал. Песня о дружбе, о мужестве, о героизме, просто о жизни…
Музыка: «Песня о друге» (исполняют ученики совместно с учителем под аккомпанемент гитары)
– Особое место в творчестве Высоцкого, как и многих других поэтов и писателей, заняла военная тема. Каждая песня, воспевающая боевой дух, сама является подвигом поэтическим, поэтому и западает в сердца молодежи и волнует души фронтовиков. Поэт объяснял свое «военное творчество» так: «Мое поколение мучает чувство вины за то, что мы «опоздали родиться» и своим творчеством, как бы довоевываем…». Это чувство вины перед павшими звучит во многих военных песнях Владимира Семеновича.
Музыка (видео) «Мы вращаем землю»
– И все-таки Высоцкий был лирик, в первую очередь лирик. Его лирику справедливо сравнивают с есенинской, кроме Высоцкого, только Есенин писал что-то подобное:
…Я перетру серебряный ошейник
И золотую цепь перегрызу,
Перемахну забор, ворвусь в репейник,
Порву бока и выбегу в грозу!…
Отдельно нужно сказать о любовной лирике, о его балладах. Как много посвящений и признаний женщине, какое умение любить.
Музыка-видео «Баллада о любви» исп. Д.Гурцкая
Кульминация: Если где – то в чужой, неспокойной ночи
Ты споткнулся и ходишь по краю,
Не таись, не молчи, до меня докричи-
Я твой голос услышу, узнаю…
Сохранилось много писем Высоцкого, написанных ему еще при жизни. Абсолютное, удивительное доверие. Очень много таких писем, написанных после больших личных утрат. Ему писали как близкому, родному человеку. Своими песнями он, видимо помогал как-то людям. Он защищал человеческое в жизни, в человеке, очень хорошо понимал жизнь и учил принимать ее такой, какая она есть: с чем-то воевать, а с чем-то смиряться. В его творчестве есть точный камертон человеческих ценностей, и люди это хорошо чувствуют. Песни В.С.Высоцкого помогают нам быть добрыми, умными, мужественными, человечными…
Музыка-видео: «Я не люблю» В. Высоцкий
– Нашу с вами встречу с Высоцким, мне бы хотелось завершить словами самого поэта:
…Но кажется мне, не уйдем мы с гитарой
На заслуженный, но нежеланный покой.
– Он прав?…
Информационные ресурсы:
В,Высоцкий «Монологи» Ж-л : Юность №12 1986.
В.Попов «В,Высоцкий . Я приду по ваши души.» Музыка и мы.
А. Крымова «Необходимый человек» Советский экран№3/88
Андреев «Наша авторская» М, «Музыка» 1992.
В.С. Высоцкий «НЕРВ» —
Видео – материалы «На концертах В.Высоцкого»
›Высоцкий
/art/music/bard/vysotsky/
Бабушкина Надежда Александровна,
учитель ИЗО и МХК
МОУ Ключиковская ООШ
Тема: «Арттехнологии и их использование
в условиях современной школы»
(доклад на заседании РМО учителей МХК и ИЗО)
Психология восприятия цвета.
Почему красный цвет означает «стоп», а зеленый – «идите»? Невеста – в белом, а черный – цвет траура и печали? Счастливый все видит «в розовом цвете», а романтик упивается «голубыми мечтами»… Это всего лишь дань традиции, скажут некоторые, и будут правы… отчасти. Поскольку на эмоциональное восприятие цветов влияют не только обычаи, но и физиологические факторы. Вернее, физиология здесь первична, а уже потом возникли традиционные значения цветов.
С одной стороны, восприятие цвета зависит от физиологических особенностей ваших глаз и от состояния нервной системы, от жизненного опыта и окружающей обстановки. С другой стороны, из школьного курса физики мы знаем, что цвета – это излучения, имеющие волны различной длины и характеризующиеся различной степенью отражения, рефракции и поглощения. Глаз воспринимает цвет, и мгновенно в мозге начинается процесс, отзывающийся в периферийной нервной системе.
Например, так называемые «горячие» цвета — красный, оранжевый и желтый — имеют наибольшую длину волны, что требует для восприятия значительного количества энергии. Это цвета активно-наступательного характера, они оказывают стимулирующее воздействие на мозг, увеличивают чистоту пульса и дыхания. И напротив, холодные цвета, зеленые и голубые — коротковолновые, и поэтому легко воспринимаются. Вызываемое ими успокоение связано с замедлением метаболизма.
Помимо естественной реакции нашего организма, в восприятии цвета немаловажную роль играет жизненный опыт. Цвет одежды также красноречив. Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.
Давайте посмотрим, какое именно влияние оказывают цвета на повседневное поведение людей.
Психология восприятия цвета – красный
Стимулирует, снабжает очень сильной, но достаточно грубой энергией. Способствует активности, уверенности, дружелюбию.
В больших количествах может провоцировать ярость, гнев.
• Насыщенный красный — цвет, выражающий скорость, мощь, игру, опасность и страсть.
• Красный захватывает внимание и выдвигает окрашенные в него объекты на передний план.
• Красный создает ощущение тепла. Кофе кажется горячее в красной чашке, нежели в зеленой.
Предпочтение красного цвета означает уверенность в себе, готовность к действию, заявление о своих силах и возможностях.
Отклонение красного цвета: страх переживаний, физическое и нервное истощение.
Ключевые значения и символика:
• огонь,
• жара,
• жизнь,
• энергия,
• активность,
• воля,
• борьба,
• страсть,
• агрессия,
• гнев.
Психология восприятия цвета – оранжевый
Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать.
Это отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению. Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты.
• Оранжевый обладает стимулирующими свойствами, создает впечатление дружелюбия, открытости и склонности к авантюрам.
• Ярко-оранжевый хорошо заметен, что обеспечило его использование в предупреждающих сигналах.
• Пикантные (осенние) тона оранжевого цвета теплы, экзотичны и привлекательны.
• Предпочитающие оранжевые цвета способны к креативному мышлению, полны энтузиазма, но склонны к безответственности.
• Оранжевый активен, и поэтому любим детьми и спортсменами.
Предпочтение оранжевого цвета означает активность, позитивное самоощущение, желание перемен, открытость.
Отклонение оранжевого цвета: переизбыток энергии, желание уединения, тишины, спокойствия, стремление к бездействию.
Ключевые значения и символика:
• движение,
• скорость,
• ритм,
• радость,
• эмоции,
• чувственность,
• жизнерадостность,
• общительность,
• лень,
• зависимость,
• избалованность
Психология восприятия цвета – желтый
Это яркий, радостный, стимулирующий цвет. Его ассоциируют с интеллектом и выразительностью. Он увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений.
Желтый помогает принимать новые идеи и точки зрения других людей. Это цвет оптимизма.
• Желтый цвет — самый счастливый цвет спектра, он олицетворяет тепло, оптимизм и радость.
• Желтый активно выступает в пространстве, и поэтому считается самым заметным цветом; его предпочитают для дорожных знаков и различного рода упаковок.
• Желтый цвет стимулирует ясное мышление.
• Желтый цвет активизирует другие цвета, делая горячие гаммы сияющими и оживляя прохладные цвета.
• Обилие желтого может утомить. Его приглушенные тона располагают к общению, а золотистые связаны с представлением о богатстве.
Предпочтение желтого цвета означает желание свободы, открытость, подвижность, независимость от реальности, общительность, стремление к снятию напряжения. Иногда: самообольщение, самопринуждение, поверхностность, неуверенность в будущем.
Отклонение желтого цвета: разочарование, тревожное состояние, утомление от зрительных впечатлений.
Ключевые значения и символика:
• солнце,
• день,
• свобода,
• праздник,
• веселье,
• терпимость,
• упрямство,
• критичность,
• беспокойство,
• предательство
Психология восприятия цвета – зеленый
Это жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу.
• Бледно-зеленый — успокаивающий и расслабляющий цвет. Способствует улучшению зрения.
• Ярко-зеленые цвета напоминают о весне и энергии молодости.
• Темно-зеленые цвета ассоциируются со стабильностью и ростом.
• Во всем мире зеленый цвет является символом безопасности. Поэтому принят для обозначения начала движения в светофорах.
• Люди, предпочитающие зеленый цвет, надежны и великодушны.
Предпочтение зеленого цвета означает: самоуважение, твердость, устойчивость, естественность и правдивость по отношению к самому себе. Благородство характера, справедливость, силу воли, постоянство. Иногда: сомнение в себе, низкий уровень притязаний и пассивное отношение к собственному социальному положению.
Отклонение зеленого цвета: перенапряжение нервной системы, страдание от гнета или суровой ситуации.
Ключевые значения и символика:
• природа,
• жизнь,
• вера,
• гармония,
• экстравертность,
• естественность,
• доброта,
• мягкость,
• ипохондрия,
• эгоизм
Психология восприятия цвета – изумрудный
Ключевые значения и символика:
• благополучие,
• солидность,
• изоляция,
• требовательность,
• последовательность.
Психология восприятия цвета – голубой
Прежде всего, это успокаивающий цвет. Он способствует физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия.
Голубой цвет считается цветом креативности, его рекомендуют для учебных аудиторий или кабинетов. Бирюзовый оттенок способствует общению.
• Почти все наши ассоциации с голубым имеют положительный характер, что подтверждает его ободряющее и умиротворяющее воздействие.
• Цвет морской волны внушает уважение, выражает лояльность, доверие, надежность и целостность.
• Голубой может раздвигать пространство, и кажется, что время в его присутствии течет медленнее.
• Во многих культурах темно-синий отождествляется с богатством, а лидеров награждают «голубой лентой».
Предпочтение голубого цвета означает стремление к покою, гармонии с окружающими и с самим собой, верность, склонность к эстетическим переживаниям и глубокомысленными размышлениям. Флегматичный темперамент.
Отклонение голубого цвета: бегство от разрядки и покоя, слабость, длительная депрессия, недостаток дружеских связей в коллективе, неудовлетворенное честолюбие, стремление к превосходству.
Ключевые значения и символика:
• ветер,
• небо,
• холод,
• лед,
• чистота,
• искренность,
• разговор,
• тактичность,
• замкнутость,
• равнодушие,
• манипулирование.
Психология восприятия цвета – бирюзовый
Ключевые значения и символика:
• волна,
• лагуна,
• дождь,
• очищение,
• эволюция,
• изменения,
• спокойствие,
• сдержанность,
• смущение,
• тщеславие.
Психология восприятия цвета – индиго
Ключевые значения и символика:
• мир,
• глубина,
• видение,
• мудрость,
• тишина,
• спокойствие,
• угнетение,
• беспокойство,
• идеализм,
• фанатизм.
Психология восприятия цвета – фиолетовый
Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистикой. Он способствует вдохновению, состраданию, чувствительности.
Предпочтение фиолетового цвета означает стремление очаровывать, чувственность, внушаемость.
Отклонение фиолетового цвета: контроль чувствительности, стремление к порядку.
Ключевые значения и символика:
• мудрость,
• духовность,
• мистика,
• вдохновение,
• артистизм,
• благородство,
• закон,
• власть,
• фанатизм,
• отчуждение,
• смерть
Психология восприятия цвета – пурпурный
• Пурпурный цвет выражает власть, страсть, чувствительность и роскошь.
• Темно-сливовый цвет связан с представлениями о таинственном и духовном, он серьезен и благороден.
• Цвета лаванды и фиалки обладают романтической привлекательностью.
• В помещениях пурпурного цвета производительность уменьшается, так как этот цвет наводит дрему.
Ключевые значения и символика:
• интуиция
• вечность
• царственность
• богатство
Психология восприятия цвета – розовый
• Розовый — самый пассивный из цветов — провоцирует приветливость и снижает агрессивность, как внутреннюю, так и внешнюю.
• Самый женственный цвет, розовый ассоциируется со вскармливанием и воспитанием.
• Розовый успокаивает, и считается, что он способствует пищеварению.
• Ярко-розовый, в котором гораздо больше красного, более энергичен и забавен.
Ключевые значения и символика:
• женское начало,
• безусловная любовь,
• романтичность,
• дружелюбие,
• доброта,
• женственность,
• легкомыслие,
• чрезмерная чувствительность.
Психология восприятия цвета – маджента (ярко-розовый)
Ключевые значения и символика:
• любовь,
• нежность,
• младенчество,
• мечты,
• стремление,
• интимность,
• ненадежность,
• ирреальность.
Психология восприятия цвета – коричневый
• Коричневый — теплый, «уютный» цвет, он ассоциируется с землей, деревьями, камином и домом.
• Наблюдается тенденция покупать дорогие предметы коричневого цвета в периоды с неустойчивой экономикой, т.к. он считается вневременным.
• Этот цвет популярен в одежде, носящие ее люди считаются открытыми, надежными и искренними.
• Бумажные пакеты коричневого цвета свидетельствуют об экологической чистоте упакованных продуктов.
Ключевые значения и символика:
• почва,
• мать-Земля,
• осень,
• надежность,
• преданность,
• выносливость,
• трудолюбие,
• скука,
• консерватизм,
• страх.
Психология восприятия цвета – серый
• Серый цвет соотносится с беспристрастностью, формализмом, высокомерием и консерватизмом.
• В отличие от коричневого, серому цвету не хватает тепла, что делает его отстраненным, торжественным, а порой и унылым.
• Серый цвет ассоциируется с мудростью и зрелостью.
• Серый металлик связан с представлениями о прогрессе, скорости и профессионализме.
• В домашней обстановке серый цвет выглядит прохладным и успокаивающим, но не располагает к дружеской беседе и возникновению аппетита.
Ключевые значения и символика:
• тень,
• облака,
• неподвижность,
• стабильность,
• здравомыслие,
• реализм,
• раздвоенность,
• скука,
• тоска.
Психология восприятия цвета – белый
• Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добро и истину.
• Хотя белый относится к нейтральным цветам, он считается холодным, так как ассоциируется со снегами и льдами.
• Белый часто используют для выражения стерильности и безопасности.
• В международном праве флаг белого цвета считается призывом к перемирию.
Ключевые значения и символика:
• свет,
• покой,
• безмятежность,
• чистота,
• пустота,
• целомудрие.
• девственность,
• сосредоточенность,
• отрешенность,
• одиночество.
Это положительный цвет, содержащий в себе все цвета спектра.
Психология восприятия цвета – черный
Обладает парадоксальными свойствами: вызывает чувство защищенности, утешения, ощущение тайны, он связан с тишиной, бесконечностью, с женской жизненной силой. Но может тормозить принятие решение и изменения в жизни.
• Черный цвет авторитарен и в больших дозах может произвести впечатление агрессивности.
• Черный цвет считается консервативным и внушающим уважение.
• В геральдике черный цвет — символ скорби.
• Черный дает ощущение веса и глубины. Людям кажется, что фигуры черного цвета весят больше, чем такие же фигуры белого цвета.
Предпочтение черного цвета означает нехватку или отсутствие в жизни чего-то очень важного, чувство смерти, ощущение судьбы, религиозность, наступление депрессии, отвержение окружающих. Иногда: выражение протеста, негативизм, агрессия, способность терпеть лишения, умение ограничивать собственные притязания, готовность к компромиссам.
Отклонение черного цвета: предприимчивость, смелость, умение преодолевать помехи, презрение к угрозам.
Ключевые значения и символика:
• ночь,
• покой,
• тьма,
• тайна,
• вызов,
• печаль,
• подавление,
• смерть.
Вопрос цвета, его влияния на человека можно рассматривать с различных точек зрения. Так, выбор определенной цветовой гаммы, предпочтение этого (а не другого) цвета в одежде, аксессуарах, акцент на те или иные тона при дизайне жилища – вполне диагностичен. Не случайно цветовой тест Люшера считается одним из наиболее валидных в диагностике психологического состояния человека.
Вместе с тем в практике имидж-аналитика чаще всего нужно не только и не столько понять, почему клиент выбирает именно эти цвета – сколько увидеть и объяснить, как его при этом воспринимают окружающие. Особенно это важно в тех случаях, когда человеку необходимо произвести определенное впечатление – например, на будущего работодателя, серьезного клиента или, наоборот, возлюбленного.
Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.
Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.
2. Использование арттерапии в работе педагога.
Арттерапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.
Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей З.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А.Маслоу.
Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным “Я”.
Важнейшей техникой арттерапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия.
Арттерапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов. Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.
Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.
Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие “аффекта от мучительного к приносящему наслаждение”.
В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятия изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арттерапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.
Некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения, за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путем сознательной творческой деятельности и происходит в процессе ее сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений. Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов в сознание и переживание сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для тех, кто не может “выговориться”, выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арттерапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме. Как один из вариантов арттерапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.
Физическое и физиологическое влияние арттерапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения. Например, в странах, каллиграфического письма (Китай, Япония) с давних времен для лечения нервных потрясений применяется рисование иероглифов. В настоящее время выяснилось, что при этом человек полностью расслабляется и заметно снижается частота его пульса.
-Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить “пар” и разрядить напряжение.
-Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от “цензуры” сознания.
-Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.
-Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
-Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.
-Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
-Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
-Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.
В арттерапии очень много разновидностей подходов. Например, музыкотерапия, сказкотерапия, телесно-ориентированая терапия и т.д. Но мне хочется остановиться более подробно на изотерапии.
Рисование – это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.
Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.
Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.
Следует учитывать живость и богатство детской фантазии, предлагая ребенку сказочные, фантастические сюжеты для их разработки в изобразительной работе. Немаловажна и “ролевая пластичность” ребенка, естественная склонность к игровой деятельности. При всем многообразии различных форм арт-терапевтической работы и значительных различиях между отдельными группами детей, им всем присущи некоторые общие особенности, которые необходимо учитывать. Одна из этих особенностей заключается в том, что дети в большинстве случаев затрудняются в вербализации своих проблем и переживаний. Невербальная экспрессия в том числе, изобразительная, для них более естественна. Следует принимать во внимание и то, что дети более спонтанны и менее способны к рефлексии своих чувств и поступков. Их переживания “звучат” в изображениях более непосредственно, не пройдя “цензуры” сознания. Поэтому их переживания, запечатленные в изобразительной продукции, легко доступны для восприятия и анализа.
Рисование предоставляет естественную возможность для развития воображения, гибкости и пластичности мышления. Действительно, дети, которые любят рисовать, отличаются большей фантазией, непосредственностью в выражении чувств и гибкостью суждений. Они легко могут представить себя на месте того или иного человека или персонажа рисунка и выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе рисования. Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными и травмирующими образами.
Рисование неотрывно от эмоций удовольствия, радости, восторга, восхищения, даже гнева, но только не страха и печали.
Вывод:
Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, моделирования взаимоотношений и выражения эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Однако это не означает, что активно рисующий ребенок ничего не боится, просто у него уменьшается вероятность появления страхов, что само по себе имеет немаловажное значение для психического развития.
3. Значение цвета в оформлении школьных помещений
При окраске классов и других помещений, работа в которых сопряжена с длительным напряжением внимания и зрения, выбор цветовой гаммы приобретает особое значение. Исследования показали, что оптимальными цветами для отделки таких помещений являются зеленый, желтый, а также белый. Благоприятное воздействие этих цветов на зрение может быть связано с тем, что именно к ним глаз человека особо чувствителен.
При цветовом решении классов, лабораторий, кабинетов учитывается, что внимание учеников должно быть направлено на переднюю стену класса и фиксировано на доске.
Окраска помещения может помочь этому. Объект внимания (классная доска) должен быть более насыщенным, более темным, поскольку помещение окрашено в светлые тона, более теплые и контрастные по цвету. «Цвет привлечения внимания» не должен повторяться нигде в классе, иначе значение его обесценивается.
При принятой в настоящее время южной и юго-восточной ориентации классов очень теплые тона в отделке помещений нежелательны.
Можно использовать относительно теплые желто-зеленые оттенки. Вариант окраски стен в холодный малонасыщенный желтый цвет при зеленой доске и голубоватых и серых оттенках остальных поверхностей можно считать удовлетворительным с точки зрения фиксации внимания на доску.
Решение класса в одном цвете не может быть признано удовлетворительным, так как монотонность быстро надоедает и утомляет.
Известное разнообразие употребляемых в отделке цветов необходимо, особенно это важно для детей. Вместе с тем количество различных цветов должно быть ограничено двумя-тремя во избежание пестроты.
С точки зрения удобства зрительной работы все классные помещения школы можно окрашивать одинаково. Однако, учитывая возрастные особенности восприятия цвета, желательно применять для младших классов более теплые, для средних и старших — более холодные цвета.
Мастерские по обработке дерева принято окрашивать в светлые холодные тона — голубые, голубовато-зеленые, так как дерево имеет теплый тон. Теми же цветами окрашивают станки и верстаки. Иногда ограничиваются окраской в голубые тона только станков и верстаков. При таком решении стены можно окрашивать в спокойный светло-серый тон.
Мастерские по обработке металла окрашивают, исходя из тех же соображений, в теплые тона, так как металл имеет холодный цвет. В этот же цвет обязательно окрашивают станки и верстаки.
Помещения для рекреаций, актовый зал, вестибюль, столовая, лестницы должны быть окрашены в насыщенные веселые цвета.
Цветовые сочетания должны быть контрастными. Цвет может быть применен здесь более смело и разнообразно.
Рекреационное помещение нужно красить таким образом, чтобы яркие и насыщенные цвета, контрастные или со значительным интервалом, попадали в поле зрения, образуя жизнерадостные, выразительные композиции.
Актовый зал — помещение для длительного пребывания, поэтому цвет его должен быть спокойным.
Наилучшим решением цвета стен и потолка считается теплый белый, который явится прекрасным фоном для экспозиции и оформления и создаст рассеянное освещение. При окраске мебели и подборе цвета для занавеса можно использовать небольшое количество холодных цветов (синего, сине-зеленого нескольких оттенков).
Вестибюль — место кратковременного пребывания учащихся. Но это помещение создает первое впечатление о школе, поэтому цветовое решение его должно быть ярким, запоминающимся. Желательно здесь преобладание теплых активных цветов, способствующих веселому настроению.
Более полно отвечают задачам окраски вестибюля композиции изолированного цвета как наиболее хорошо запоминающиеся.
Цветовое решение лестничных клеток следует рассматривать вместе с решением вестибюля и рекреационных помещений. Если в последних применяют насыщенные тона, то на лестничных клетках они должны быть умеренными.
Столовая должна производить светлое и радостное впечатление. Цветовое решение ее должно быть выдержано в спокойных тонах, так как столовая должна по яркости цветов уступать вестибюлю и актовому залу. Предпочтение здесь следует отдавать оранжевому или теплому розовому цвету, которые по свидетельству психологов, улучшают аппетит и пищеварение.
Большая часть стен и потолок должны быть белыми, пол может быть светло-серым, а часть стен — насыщенного оранжевого цвета.
Выбирая цвет для помещения, учитываются не только его размеры, но и на какую сторону выходят окна, а также влияние цвета на психику человека. Так, для жилой комнаты наиболее подходит зеленый цвет: он снимает напряжение и усталость, успокаивает. Для лучшего восприятия нужно добавить к нему синие или желтые аксессуары. Если в помещении преобладает красный цвет, от этого повышается раздражительность и агрессивность. Кроме того, он зрительно уменьшает пространство. Вместе с тем красный цвет улучшает пищеварение, и поэтому он хорошо подходит для оформления столовой.
Желтый цвет помогает сосредоточиться, повышает творческую активность, поэтому его можно использовать для рабочего кабинета, только он не должен быть слишком ярким. Также желтый цвет будет хорошо смотреться в помещениях с окнами на северную сторону.
Синий цвет вызывает ощущение расслабленности, покоя снимает эмоциональное напряжение – он идеален для спальни.
Фиолетовый не следует выбирать для оформления помещения: его воздействие на психику проявляется в очень большом понижении физической активности и работоспособности, возникновении угнетенного состояния.
Коричневым цветом не стоит увлекаться. Хотя он вызывает чувство спокойствия, но темные тона этого цвета спровоцируют возникновение мрачных мыслей. Выбирая цвет для рабочего помещения, помни, что не рекомендуется использовать синий цвет: от него снижается острота зрения.
Чтобы глаза не уставали, выбирайте белый, желтоватый и зеленоватый цвета.
Нейтральные цвета (белый, серый, черный) можно использовать в любом интерьере.
Белый цвет может занимать очень большую поверхность в оформлении помещения, он прекрасно дополняет любые цвета и служит отличным фоном. Используя в оформлении помещения черный цвет, нужно стремиться к тому, чтобы он не занимал слишком большую площадь. Лучше его применять в качестве оттеняющего для других цветов.
Не нужно использовать для интерьера много серого цвета: он действует угнетающе, хотя его светлые оттенки являются хорошим фоном для мебели и других предметов обстановки. В оформлении помещения должны преобладать светлые цвета, за исключением тех случаев, когда темный цвет выбран для интерьера специально. Лучше, если в помещении будут главенствовать светлые тона, а яркие цвета занимать меньшую площадь.
Для детской комнаты не рекомендуется использовать темные цвета – черный, коричневый, лиловый, серый. Наилучшими будут нежные тона голубого, розового, желтого, пастельного цвета, ткани с рисунками.
4. Воздействие тонов и оттенков цвета на человека.
Цвета различаются многочисленными оттенками. Они могут быть светлыми и темными, яркими и тусклыми.
Те цвета, в состав которых входит белый цвет, называются бледными или светлыми оттенками и тонами, а те тона и оттенки, которые получаются при добавлении черного цвета, называются темными.
Все цвета обладают светлыми и темными оттенками, кроме индиго, который оттенков не имеет.
Яркие насыщенные тона указывают на положительные свойства, а темные несут в основном негативную энергию.
Пастельные тона обычно являются высшим проявлением того или иного цвета, они усиливают положительное воздействие основных цветов.
Необходимо также принимать во внимание тот факт, что все цвета, за исключением первичных, состоят из смеси других цветов. Оранжевый, например, состоит из желтого и красного, желтый из красного и зеленого, зеленый – из синего и желтого и т.д. Поэтому эти цвета несут в себе энергию составляющих его цветов. Так, например, подвергаясь воздействию зеленого цвета как гармонизирующего, одновременно будет иметь место влияние желтого (ментальное стимулирование) и синего (успокаивающее влияние). Вот почему зеленый так хорош для цветотерапии: он объединяет два конца спектра – теплый и холодный.
Вот некоторые свойства светлых и темных оттенков.
Оттенки красного
* розовый – безусловная любовь, нежность, женское начало, спокойствие, расслабление
* алый – чувственность, бесповортные решения, фанатизм
малиновый – любовь к жизни, а не борьба, настойчивость, индивидуальность
*темно-бордовый (почти коричневый) – сила воли (от красного) и склонность к глубоким размышлениям (от коричневого), недостаточная целеустремленность
*темно-красный – снисходительность, попустительство в сексуальных отношениях, инертность
Оттенки оранжевого
*персиковый,
*абрикосовый – общение, ощущение полноты жизни
*темно-оранжевый – самодовольство
Оттенки желтого
*бледно-желтый – свобода
*лимонно-желтый – безудержность, жестокость
*золотой – зрелость, мудрость, жизнеспособность, неизбежная победа, но с *другой стороны, пессимизм, ограниченность, бесчестие
*темно-желтый – подозрительность, критицизм, злоба
Оттенки зеленого
*изумрудный – благополучие
*бледно-зеленый – умение отдавать, не требуя взамен
*темно-зеленый – зависть, горечь
Оттенки голубого
*бледно-голубой – духовность и миролюбивое отношение
*темно-голубой – преданность, надежность
Оттенки фиолетового
*лавандовый, лиловый, сиреневый
– высшее выражение талантов, мистическое и эстетическое восприятие жизни
*темно-пурпуровый – негативное воздействие, направленное на усиление отрицательных черт характера
5. Цветная пища.
Так же как запах и вкус, цвет является одним из свойств продуктов питания. Благодаря своему цвету пища возбуждает аппетит и стимулирует слюноотделение. Продукты определенных цветов обладают особыми питательными веществами: витаминами и минералами. Отсутствие этих веществ и соответственно отсутствие пищи определенных цветов в рационе может привести к физическим, психическим и душевным недомоганиям.
Если в еде недостает какого-либо цвета, возможно, этот цвет имеет связь с каким-нибудь заболеванием. Если вы, к примеру, легко устаете или страдаете от анемии, посмотрите, возможно, это происходит потому, что ваша диета лишена красного цвета.
И, наоборот, если в вашей диете какой-либо цвет преобладает над остальными цветами, возможно, вы сами нуждаетесь в качествах, присущим именно этому цвету.
Желтая, оранжевая и красная пища.
Красная пища:
– насыщает организм энергией, возбуждает, очищает кровь, улучшает ее состав и поддерживает иммунную систему. Эта пища также помогает обрести положительный взгляд на жизнь, приземляет, согревает.
Красная пища содержит железо, необходимое для образования красных кровяных телец и обеспечения клеток энергией. Вместо красного мяса, можно есть много зеленых листовых салатов. Эти продукты считаются “красными”, так как содержат железо.
К красной пище также относятся:
помидоры, красная паприка, красная капуста, свекла, красный чили, фасоль, редис, водяной кресс, темно-зеленые овощи
черный и белый перец, розмарин, красный шалфей, цельная пшеница и рожь,
мясо с кровью (в большых количествах не рекомендуется), вишни, сливы, ревень, яблоки, малина, земляника, клубника, красная смородина, арбуз.
Оранжевая пища:
– это здоровье и жизненная сила, великолепный источник витамина С, который содержится, в частности, в цитрусовых. Оранжевые продукты могут помочь облегчить боли любого происхождения, являются противосудорожным средством, они обновляют клетки легких и способствуют увеличению эластичности соединительной ткани.
На психологическом уровне оранжевая пища повышает настроение (наделяет чувством радости). Для кормящих матерей: оранжевая пища способствует приходу молока и увеличению его количества.
Морковь – самый доступный оранжевый продукт – содержит бета-каротин, который защищает организм от негативного воздействия окружающей среды. Это антиоксидант.
Мед – также относится к оранжевым продуктам питания. Он полезен для иммунной системы.
К оранжевой пище также относятся:
тыква, брюква, оранжевая паприка, семена кориандра, тмина, лесные орехи,
апельсины, персики, абрикосы, нектарины, мандарины, папайя, дыня, финики.
Желтая пища:
– полезна для нормального функционирования пищеварительной системы, для очищения тела от шлаков, для нервной системы и умственных способностей, включая здравый смысл и умение концентрироваться.
К желтой пище относятся:
– кукуруза, желтая паприка, шафран, корица, мелисса, укроп, тмин, желтая чечевица, сливочное и растительное масла, орехи, ананасы, лимоны, манго, бананы (калий), грейпфруты.
Зеленая пища:
– полезна для сердца – она предохраняет от сердечных заболеваний, причиной которых может быть недостаток антиокислительных витаминов С и Е и провитамина А.
Зеленые
листовые салаты являются богатыми источниками этих витаминов.
Зеленая пища также поможет снять нервное напряжение, облегчить стресс, избавиться от головных болей. Также зеленые продукты питания помогают при выпадении волос и раннем поседении.
К зеленой пище также относятся:
капуста, салат, зеленая паприка, кабачки, горох, сельдерей, артишоки, зеленая фасоль, брокколи, огурцы, авокадо, водяной кресс, шпинат, любая зелень, зеленая чечевица, нейтральные продукты, например, йогурты, яблоки, груши, киви, виноград, крыжовник.
Синяя, голубая и фиолетовая пища:
– питает нервную систему, мозг, нормализирует высшую психическую деятельность организма. В противовес красной, оранжевой и желтой пище, охлаждает и успокаивает. Хорошо есть продукты голубого или синего цвета в стрессовых ситуациях.
Голубая пища является антисептической, антибактериальной и антигрибковой, а также помогает при болезнях горла.
Синяя – помогает уснуть, очищает, укрепляет, способствует хорошему пищеварению.
Фиолетовая – помогает при нервных расстройствах, ревматизме, болезнях мочевого пузыря. Эта пища рекомендуется, когда не хватает вдохновения.
Черный виноград созревает на лозе, поэтому когда мы его едим, мы поглощаем солнечные лучи. Виноград, как и другие фрукты и овощи, созревающие над землей, полезно есть с кожицей, так как именно она поглощает солнечный свет.
Голубая рыба: сардины, макрель, чья чешуя отливает синевой, относятся к жирным сортам. Полезные свойства этих рыб подтверждены исследованиями. Жирная рыба содержит жирные кислоты омега-3, которые помогают предотвратить сердечные заболевания и способствуют лечению ревматического артрита. Рыба также богата витамином В, который помогает поглощать кальций, необходимый для роста костей.
К голубой, синей и фиолетовой пище также относятся:
салат с фиолетовыми листьями, черные оливки, фиолетовый базилик, морская капуста, баклажаны, грибы, голубой шалфей, ягоды можжевельника,
черные соевые бобы, сельдерей, спаржа, картофель, голубика, слива, черника, калина, черная рябина, черная смородина.
Цвет прекрасно может подсказать, какая пища вам необходима. Если ваш рацион сбалансирован, то вы будете поглощать вместе с пищей все цвета спектра.
Совет:
Если в вашу диету не входят все важные продукты, включите больше зеленой еды, она поможет справиться с любым недостатком или переизбытком.
Заключение
Результат труда и деятельность представителей профессий сферы «человек – художественный образ», называют искусством. В основе всех видов искусства лежит художественный образ как результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека. Трудно назвать сферы жизни, где хотя бы косвенно не присутствует искусство.
Какой бы области нашей жизни мы не коснулись: будь то поход в театр, наши пристрастия в кулинарии, организация нашего досуга, знания современного дресс-этикета и т.д., везде мы соприкасаемся с элементами искусства.
Например, кого из женщин-специалистов вы выберете в качестве финансового советника — ту, которая носит темно-синий костюм, или девушку в ярко-розовой кофточке? Понятие «цветовой коммуникации» относится не только к области одежды, но и к убранству дома, рекламе, дизайну новой продукции и оформлению торговых предприятий.
Не стоит также забывать и о требованиях делового этикета к цветовой гамме классического костюма, а также о цветотипах, на которые в зависимости от внешности подразделяемся все мы.
Таким образом, нет сомнений, что цвет оказывает влияние на людей и играет существенную роль в самых разнообразных сферах нашей жизни – о чем говорит и психология, и стилистика.
Арттехнологии – это технологии, преобразующие живой, творческий процесс в продукт – произведение, в момент приобщения к которому другие люди вступают в контакт с его творцом.
Можно с уверенностью сказать, что жизнь немыслима без искусства, его новых направлений и технологий.
Сегодня мы рассмотрели лишь незначительную часть арттехнологий, на самом деле их значительно больше, и все они, на мой взгляд, играют важную роль в жизни современного человека.
Информационные ресурсы:
С.Норрис, “Секреты цветотерапии”;
Гизела Ватерман, “Дизайн вашей квартиры”, изд. “Кристина и Ко”, 1997;
Л.Стил , Дресс – этикет, или одевайтесь правильно, М.: Рипол Классик,
2001;
Е.И.Рогов, Настольная книга практического психолога, М.: Владос Пресс, 2006;
А.Е.Суржаненко, «Альфрейно-живописные работы»;
Приложение № 1
Цвет | Воздействие цвета в зависимости от его локализации | ||
вверху | Боковые поверхности или перспективы | Внизу | |
Красный | Возбуждает, моби-лизует, оказывает эротогенное воздей-ствие | Возбуждает | Воспринимается неестественно, может «обжигать» |
Розовый | Вызывает ощущение легкости, счастья | Пробуждает чувство нежности | Часто ассоциируется с обонятельными ощущениями |
Оранжевый | Способствует концентрации внимания | Вызывает ощущение тепла, способствует релаксации | Создает эффект «принадлежности» и тепла, иногда вос-принимается неестес-твенно |
Желтый | Внушает приятные ощущения разрядки, отвлечения, способ-ствует релаксации | Возбуждает, может привести к неприятным ощущениям | Создает эффект «приподнятости», иногда парения |
Зеленый | Воспринимается неестественно | Успокаивает | Успокаивает, «охлаждает», может оказывать снотворное действие |
Голубой | Навевает легкость, способствует релак-сации | «Охлаждает», вызывает отчуждение | «Охлаждает» более выраженно |
Синий | Нагнетает тревожность, беспокойство | Провоцирует отчуж-дение в отношениях | Вселяет тревогу, «холод», ощущение бездны |
Коричневый | Вселяет чувство тяжес-ти, давления (для усиления чувства тяжести использовать не рекомендуется) | Угнетает, усиливает ипохондрическую настроенность | Укрепляет уверенность |
Золотая пора природы, сменяющая жаркое, солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но открытие сезона многочисленных праздников и торжественных детско-юношеских мероприятий. Их проводят с большим размахом как в школах, так и в детских садах. В программу обязательно включают стихотворно-песенные номера и тематические выставки, на которых детвора выставляет сделанные своими руками оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручили подготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Мы предлагаем варианты осенних рисунков для детей дошкольного возраста, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с молодым поколением создавайте своими руками маленькие шедевры.
Осень – чудесное время года, вдохновляющее на творческие порывы писателей, поэтов, фотографов и художников. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, с восторгом воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-синюю небесную глубину, легкую прозрачность холодающего воздуха, скрывающие солнце густые тучи и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако, не только нежная акварель, яркая гуашь и богатооттеночные масляные краски обладают способностью передать всю прелесть деликатных осенних настроений. Ничуть не хуже с этим справляется самый прозаический простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень колоритный и атмосферный рисунок, почти с идеальной точностью воспроизводящий на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то второпях зонтик, лужи и опавшие листья клена, сиротливо лежащие на асфальте…Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть…Вам кажется, что нарисовать его на ватмане сможет только человек, обладающий талантом живописца? Отнюдь, нет. С задачей справится даже школьник, если будет четко следовать советам и рекомендациям изложенного ниже мастер-класса.
В программу традиционных осенних праздников, проходящих в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, почти всегда включают выставки и смотры тематического детского творчества. На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет немало хлопот родителям. Ведь большинство мальчишек и девчонок дошкольного возраста еще не в силах вычерчивать ровные, четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошколят чаще напоминают «каляки-маляки» и крайне редко походят на красивое, приятное глазу изображение. Мамам и папам приходится прикладывать массу усилий, чтобы помочь своему чаду создать достойный выставки экспонат. Мы предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кисточкой, а поролоновыми тампонами. Орудовать ими сумеет даже самый маленький ребенок, а результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.
Этот короткий видео-ролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осень с детьми 1-3 классов. Автор советует подходить к вопросу креативно и позволять детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами. Малышам это очень нравится, и они с удовольствием обмакивают свои ручки в краски для создания своих необычных живописных шедевров.
Для тематических школьных выставок ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в таком возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а потом разрисовать картинку нежной акварелью или сочной гуашью. Малыши в детском саду с такой работой еще не справятся, а ребятам 1-3 классов обязательно понадобится помощь педагогов иди родителей.
Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему “Осень”?
Первый урок рисования по осени.
Шаг первый.
Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!
Шаг второй.
Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.
Шаг третий.
Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.
Шаг четвертый.
Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.
Шаг пятый.
Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!
И должно получиться вот так:
Шаг шестой.
Теперь переходим к раскраске. Я все рисовал в фотошопе, поэтому и разукрасил там же.
Надеюсь, я достаточно подробно рассказал о том, как нарисовать осень , и теперь на уроках изобразительного искусства вы сможете удивить всех оригинальным рисунком!
У меня получился вот такой рисунок осени:
1. Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
2. Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
3. Следующим шагом обозначаем левый берег реки
4. Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
5. Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
6. Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
7. Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
8. Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
9. Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
10. Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
11. Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
12. Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
13. Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
14. Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
15. При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Не стоит придаваться унынию. Если разобрать как нарисовать осень, то придет вдохновение и можно приступать к рисованию зимы, весны и лета. Начинающий художник приобретает удивительный дар — рисовать то, что больше всего ему нравится, путешествовать во времени и пространствах.
Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.
Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.
Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.
Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.
Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как “кап-кап-кап”.Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.
Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.
Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски “малюем” слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.
Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.
Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.
Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.
Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.
Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.
Продолжаем черной краской покрывать берег(продольными длинными мазками).
Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.
Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.
А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.
Итак, для работы вам понадобятся:
емкость с чистой водой,
краски (мы взяли обычную гуашь),
кисти (для гуаши хорошо подойдут синтетические, щетинные, можно взять и пони),
бумага (лучше всего акварельная. Она хорошо впитывает влагу, стойка к многократным размывкам. Мы взяли лист формата А3 плотностью 200 г/м2),
поролоновая губка,
лезвие бритвы (с ним аккуратно, чтобы не порезаться!),
около часа свободного времени.
Материалы готовы к работе, приступаем! С самого начала рисовать будем “по мокрому”, поэтому мочим губку в воде и аккуратно увлажняем рабочую поверхность нашего листа. Сильно на губку давить не нужно, иначе можно повредить поверхность бумаги. Из-за таких повреждений краска может не лечь ровным слоем.
Для того, чтобы смешивать краски и подбирать необходимые нам цвета и оттенки понадобится палитра. Мы в качестве палитры использовали обычный лист плотной бумаги (вы можете поступить аналогичным образом или взять специальную пластиковую (в магазинах их продается довольно много)). Небо будем изображать используя холодные (синий и его оттенки) и теплые (красный и его оттенки) цвета. Для чего сразу нанесем их на палитру.
Кистью нанесем краску синего оттенка (подберите такой цвет, который понравится лично вам) на мокрую бумагу произвольно. При этом оставим место в небе для солнца. Затем аккуратно наклоним лист, чтобы краска немного потекла, создав красивые, естественные переливы.
Теперь наметим оттенками красного Солнце и исходящее от него сияние. Само Солнце (солнечный диск) оставим белым, обведя краской по контуру и добавим несколько произвольных мазков, которые растекутся по мокрой бумаге, создав впечатление естественных переливов. Еще раз на несколько секунд наклоним бумагу, чтобы краска лучше растеклась.
Часть краски, как вы видете, попала на солнечный диск, который мы условились оставить белым (не закрашенным). Ничего страшного! Моем нашу кисть, отжимаем ее от лишней влаги и аккуратно убираем излишки краски. Пока бумага мокрая и краска не впиталась и не высохла, сделать это совсем не сложно.
Небо готово. Перейдем к изображению деревьев и оттенками зеленого начнем намечать дальний и передний планы. Дальний план будет бледнее, передний ярче и насыщенней.
Так как мы решили изображать осень, то добавим соответствующие “осенние” цвета и оттенки: желтые, золотистые, красные, багряные и т.п. (проявите фантазию сами. Вы ведь не раз видели какие яркие и красивые осенью бывают листья!) Таким образом намечаем средний план (кроны деревьев вдалеке, земля, покрытая листьями, тропинка и т.п.) Так как мы рисуем по мокрой бумаге, наши мазки будут перетекать друг в друга, создавая очень красивые, гармоничные эффекты.
Теперь займемся деревьями. Оттенками коричневого обозначим произвольно их стволы и ветви. При этом нужно иметь в виду, что чем ближе к нам деревья – тем ярче и темнее будут стволы и наоборот, чем дальше от нас – тем бледнее.
Затем темными оттенками зеленого (к зеленому можно добавить немного синего, красного, коричневого или даже черного) выделим траву на переднем плане. Для создания эффекта пространственной перспективы она должна быть ярче и контрастнее, чем средний и задний планы. При создании травы можно использовать не только кончик волосяного пучка кисти, но и даже заднюю часть ручки кисти (только осторожно, чтобы не повредить мокрую бумагу)
Затем отдельными мазками начнем наносить на наш рисунок листья вокруг веток деревьев. Цвета используем при этом яркие, осенние – красный, желтый, оранжевый, багряный и др. Не нужно бояться, что мазки сольются друг с другом на мокрой бумаге – наоборот, плавное перетекание одного оттенка в другой создаст видимость природной естественности.
Теперь более темным оттенком (мы смешали черный с коричневым) придадим дополнительный контраст стволам и ветвям деревьев, сделав их ярче и четче. Этот прием позволит придать стволам определенный объем. Мазки будем наносить в просветах крон деревьев, вдоль стволов и ветвей, обозначенных нами ранее.
Теперь воспользуемся лезвием. С его помощью мы создадим дополнительный объем у травы на переднем плане рисунка. Для этого волнистым движением уголка лезвия нужно аккуратно снять мокрый слой краски, очистив рабочую поверхность бумаги. Выполнять такой прием “процарапывания” нужно аккуратно, чтобы не порезаться самим и не порезать (не испортить) бумагу. Если вы не уверены в свои силах сразу, можно потренироваться исполнению данного приема на палитре или отдельном черновике.
Теперь самым кончиком волосяного пучка кисти темным оттенком зеленого нанесем тонкие волнистые мазки по краям наших “процарапываний”. Это придаст фактуре нашей травы на переднем плане контрастность, дополнительный объем, выразительность и естественность.
Погода на нашем рисунке выдалась замечательная. Прекрасный осенний денек. Как же не прогуляться, шурша листьями под ногами, любуясь пестротой красок, вдыхая осенний воздух? Добавим в наш пейзаж девушку, которая отправилась на такую прогулку. Пусть она будет в ярком красном пальто, черных сапожках и черной шляпке.
Теперь маленькими аккуратными мазками добавим немного ярких листьев на тропинку, по которой гуляет наша девушка. Красных, желтых, оранжевых и др.
Вернемся к нашей девушке, нарисуем ей шляпку и подправим ноги, обозначив их четче. Пока бумага и краска мокрые, правки вносить легче.
Для большей натуральности рисунка добавим по краю крон деревьев маленькие листики самым кончиком волосяного пучка кисти.
Работа “по-мокрому” завершена.
Для того, чтобы нам завершить свой рисунок необходимо подождать, пока бумага высохнет. Если у вас под рукой есть фен для сушки волос – можете воспользоваться им. Это позволит сэкономить время.
Бумага высохла. Теперь мы маленькими мазочками нанесем листья на кроны деревьев и по их краям для придания дополнительного объема. Мазки по сухой бумаге не будут расплываться, что позволит сделать их более яркими и четкими на общем фоне. Придаст деревьям эффект натуральности, добавит объем. Цвета используем те же: желтые, красные, оранжевые, бордовые и др.
Добавим на передний план несколько мазков травы более светлого оттенка для придания дополнительного объема изображению.
Смешав коричневый с черным, тонкой кистью еще раз выделим (уже по сухой бумаге) некоторые ветви и стволы деревьев.
В завершение последними мазками добавим еще немного листьев (на сухой бумаге мазки будут более четкими и яркими, словно отдельные листики выделяются на общем фоне)
Наш рисунок готов!
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Большое место в малышовом творчестве занимает детский осенний рисунок. Ведь эта замечательная пора года хоть и считается временем увядания, но успевает зарядить всех позитивом благодаря ярким краскам листвы и голубизне бескрайнего неба. Маленькие дети особенно восприимчивы к меняющейся природе и хотят свои наблюдения выразить в творчестве.
Очень популярны в садах и школах детские рисунки на тему «Осенний пейзаж», «Золотая осень», «Осенний лес» и т.д., выполненные карандашом или красками. Совсем маленькие детки рисуют еще не очень аккуратно и красиво, ведь они только учатся смешивать краски и правильно подбирать цвета для того, чтобы изобразить великолепие природы.
Если малыш еще не знает, как рисовать детские рисунки, на осеннюю тематику, то родителям стоит ему немного помочь и вспомнить вместе, какого цвета листики они видели на прогулке, а затем попробовать их нарисовать. Но не стоит делать всё за ребенка, необходимо позволить фантазии развиваться без ограничивающих рамок «правильно»– «неправильно».
В дошкольных учреждениях традиционно устраиваются выставки детских рисунков и . Такую экспозицию можно устроить и у себя дома. Это очень помогает развитию образного мышления и зрительной памяти малыша. Перед тем как приступить к творческому процессу, нужно совершить обзорную экскурсию в лес или ближайший сквер и показать наглядно ребенку все прелести этого времени года, а уже после полученных впечатлений начинать их отображать на бумаге.
Рисование красками обожают все малыши. Для работы понадобится гуашь или акварель, альбомный лист и кисточка. Ребенок постарше может сам импровизировать, а малышу будет понятней и проще, когда мама простым карандашом нарисует контуры будущего шедевра, а ребенок самостоятельно раскрасит понравившимся цветом.
Есть и другие способы рисование осенних листиков с помощью красок. Для этого понадобятся непосредственно сами листья и краски. Листок окрашивается с одной стороны, и им делается отпечаток на бумаге. Или наоборот – лист прикладывается к основе и по контуру закрашивается красками. После этого остается белый отпечаток, который можно оставить в таком виде или закрасить на свое усмотрение. Вместо привычной кисточки можно для удобства пользоваться губкой.
Еще один вариант для экспозиции – классическая ваза с разноцветными листьями. Выполнить рисунок можно красками и карандашами, а можно совместить эти техники или использовать какой-либо неординарный метод. Например, листья разной формы можно разложить в форме букета, прижав сверху листом бумаги. Затем с помощью восковых мелков проявить контуры и жилки каждого листка, для этого можно использовать различные цвета. Самым последним шагом будет ваза, ее не стоит рисовать слишком яркой и помпезной, чтобы не отвлечь внимания от самого букета.
Детки постарше, которые уже знакомы с осенней тематикой, могут уже рисовать более сложные композиции с большим количеством деталей. Таким рисунком может стать осенний лес, переливающийся множеством красок. Когда ребенок рисует спонтанно, то можно провести своеобразный , ведь они могут много о чем поведать наблюдательным родителям.
Применение темных оттенков на нескольких картинках подряд, говорит о том, что ребенка что-то беспокоит, и он пытается это выразить мрачными красками. Психология детского рисунка очень интересная наука. Но не стоит заниматься ею самостоятельно и делать поспешные выводы. Если у ребенка имеются проблемы, то разобраться в них поможет детский психолог. А корректировка поведения производится при помощи всё той же арт-терапии.
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.
Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
– нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
– способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
– сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
– воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)
Золотая осень – радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.
Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.
Золотая осень — традиционная тема для рисунков не только в детском саду, но и в младшей школе. Как правило, выполняются такие тематические рисунки цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а основным предметом рисунков на тему «Осень» выступают самые яркие и незыблемые атрибуты этого времени года — осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключом улетающих птиц или фруктово-овощным урожаем. В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото рисунков на тему «Осень», которые подойдут для детского сада и начальной школы (1-5 классов).
Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам освоить, идеально подойдет для самых маленьких художников — воспитанников детских садов. Рисунок на осеннюю тематику, описанный ниже, выполняется гуашью или густыми акриловыми красками. Но самым важным атрибутом данного мастер-класса являются сухие осенние листья разных форм. Как именно листья будут использоваться в рисунке на тему «Осень» для детского сада узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным наносите на один листик несколько разных цветов.
Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе. Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» — это именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно расписано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.
Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тематику выполняется с помощью восковых карандашей. Основной темой станет осенний закат, на фоне которого растет одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Этот мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет для детей от 7 лет.
Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.
Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.
Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку. Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.
Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.
А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.
А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.
Осень на картинах
как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.
Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.
В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.
И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).
В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.
А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.
А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.
Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.
Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.
А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.
Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.
А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).
А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.
Картина ОСЕНЬ.
Как нарисовать ДОЖДЬ.
Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.
Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.
Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)
Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.
У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.
А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.
Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.
Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.
Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.
Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).
Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.
А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.
А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?
Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.
Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.
Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг – весной обязательно вернется в родные края
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель – паучок
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Река, пересекающая лес.
Горное озеро
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажаДля рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми Первый этап. Рисование осеннего небаПодготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поляНа втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дереваНачнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампамиШаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.
Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
– нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
– способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
– сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
– воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)
Золотая осень – радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.
Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.
Ральф Уолдо Эмерсон сказал: «Каждый художник сначала был любителем». Вот почему так важно знакомить детей с множеством художественных стилей и концепций в раннем возрасте. Чем больше они переживают сейчас, тем больше воодушевляются по мере своего роста. Вот некоторые из наших любимых художественных проектов третьего класса с участием известных художников и самых разных медиа, от красок и пастели до глины и коллажей. Здесь так много всего, что вдохновляет молодых художников!
Большие блестящие цветы O’Keeffe очень доступны для детей. Нарисуйте огромные цветы в самые разные цвета и установите их на контрастном фоне для великолепного отображения.
Подробнее: Кисть Rocket
Запечатлейте великолепные цвета зимнего заката с помощью этого художественного проекта для третьего класса. Рисование на картонных кругах пиццы делает это еще более увлекательным!
Подробнее: Кэсси Стивенс / Акварельные зимние пейзажи
Сначала дети создают градиентный фон и добавляют пузыри с брызгами краски. Затем они используют мел и масляную пастель для медуз и водорослей. Под морем действительно лучше!
Подробнее: Deep Space Sparkle
Изучите историю австралийского искусства аборигенов, а затем создайте свое собственное. Результаты этого художественного проекта третьего класса поистине впечатляют.
Подробнее: Художественная комната Artsy Fartsy
Хлопковый ватин придает этим ярким кружкам такую классную деталь. Используйте масляную пастель и метод акварельного резиста, чтобы создать фон и узор кружки.
Подробнее: Искусство с миссис Филлмор
Используйте крышки от банок двух разных размеров, чтобы рисовать пончики. Затем залейте их акварелью, используя разные оттенки, чтобы добавить глубины.
Подробнее: Раскрась так, как ты имеешь в виду
«Вы хотите, чтобы я разрезал свои картины?» Учащиеся могут быть удивлены инструкциями, но как только они соединят их вместе, они будут поражены результатами.
Подробнее: Кухонный стол Classroom
Третьеклассники часто работают над совершенствованием своей скорописи, поэтому этот проект отлично подходит.Попросите детей написать свое имя и отразить его ниже. Затем добавьте цвета и детали, чтобы превратить его в симпатичный жучок с именем.
Подробнее: tinyartroom
Начните с того, что ваши третьеклассники придумают птицу, которую они хотели бы слепить. Затем вытащите пластилин и приступайте к работе!
Подробнее: Блог Art Room
Покажите третьеклассникам знаменитые круги Кандинского в квадратах, а затем предложите им создать свои собственные.Скачайте этот жуткий шаблон дерева по ссылке ниже.
Подробнее: Arty Crafty Kids
Для этого художественного проекта для третьего класса вам понадобятся только простые принадлежности. Дети обводят свои руки, затем с помощью маркеров проводят линии, добавляя небольшие дуги, чтобы создать иллюзию трехмерности. Это кажется простым, но студентам действительно придется концентрироваться во время работы.
Подробнее: Candice Ashment Art
Вот еще один вариант проекта по отслеживанию рук.На этом уроке ученики узнают о теплых и холодных цветах и используют эти контрасты для создания ярких произведений своими руками.
Подробнее: Искусство с миссис Херли
Учащиеся используют циркуль для создания концентрических кругов и рисунков с радиальной симметрией. Затем они выбирают маркеры или цветные карандаши, чтобы раскрасить их.
Подробнее: Art Is Basic
Коллажи всегда пользуются успехом у детей, поэтому нам нравится эта версия, в которой дети используют бумажные обрывки для создания разноцветных насекомых.Совместите это с уроком естествознания, чтобы расширить возможности обучения!
Подробнее: Художественные проекты для детей
Это такой классный проект! Предложите детям подборку сцен из журналов. Они выбирают одну, а затем рисуют или раскрашивают остальную часть рисунка вокруг нее. Они могут сохранять реалистичность или использовать свое воображение, чтобы оживить ситуацию.
Подробнее: Искусство с миссис Филлмор
Сериал Ван Гога «Звездная ночь» – один из самых известных.В этом мэшапе для третьего класса дети рисуют фон со звездной ночью, а затем наклеивают на него небоскребы из черной плотной бумаги.
Подробнее: Elements of the Art Room
Тон Шультен пишет пейзажи с помощью ярких цветных блоков. Дети легко могут попробовать эту концепцию, и результаты будут яркими и радостными.
Подробнее: Кисть Rocket
Изучите стиль Сезанна, а затем попробуйте создать свои собственные натюрморты.Используйте масляную пастель, чтобы создать видимость видимых мазков.
Подробнее: Young Art Love
Получите по ссылке пошаговые инструкции, которые помогут своим третьеклассникам сделать эту забавную сцену с березовой елкой в стиле поп-арт. Вырежьте и добавьте в последнюю очередь красных кардиналов.
Подробнее: The Lost Sock
Сначала раскрасьте серию толстых и тонких маркерных линий.Затем нарежьте их полосками и создайте красочные изгибы.
Подробнее: Amazing Art Adventures
Шестигранником нарисуйте соты, затем заштрихуйте их масляной пастелью. Вырежьте и добавьте сверху немного пчел, чтобы закончить.
Подробнее: Elements of the Art Room
Сначала раскрасьте квадратики бумаги темперой. Затем вырежьте плавные органические формы и склейте их в коллаж, как это сделал Матисс.
Подробнее: Искусство с миссис Филлмор
Дети любят брать в руки глину. Эти красивые цветы украшены лягушками, бабочками и жуками, что придает им особый вид.
Подробнее: Кэсси Стивенс / Керамические цветы
Попросите учащихся нарисовать симметричные узоры, а затем заполнить каждую половину контрастными холодными и теплыми тонами.
Подробнее: ArtMuse67
Начните с того, что ученики создадут текстурированные отпечатки оранжевой краской. Превратите их в тигров, а затем окружите их бумажными листьями и цветами в ночном лесу, вдохновленном знаменитой картиной Руссо «Тигр в тропической буре ».
Подробнее: Elements of the Art Room
Художники создают оттенки, смешивая цвета с белым, и оттенки, смешивая цвета с черным.Попробуйте смешать краски со своими третьеклассниками, создавая эти вкусные рожки мороженого.
Подробнее: Art. Есть. Галстук-краситель. Повторить.
Кстати о мороженом, насколько восхитительны эти тройные шариковые рожки из папье-маше? Дети действительно получат удовольствие, собирая их вместе.
Подробнее: В моей художественной комнате живет дракон
Взгляните на рисунки стульев Ван Гога, а затем предложите учащимся создать выдвижные стулья, отражающие их индивидуальность.
Подробнее: Художественная комната миссис О’Коннелл
Добавьте сложенные бумажные полоски к курице из папье-маше, поставьте его прямо на тощие ножки и полюбуйтесь своим творением!
Подробнее: Что происходит в художественной комнате
Мексиканцы отмечают День мертвых красочными сахарными черепами. Воссоздайте их с супер крутой текстурой и сияйте с помощью этого забавного проекта из алюминиевой фольги.
Подробнее: Искусство с миссис Филлмор
Набор «Яркий, яркий Ван Гог: осень» знакомит детей с удивительным миром Ван Гога. Вдохновляясь его прекрасными картинами, чтобы понять стиль живописи художника, дети создают свои собственные картины, вдохновленные знаменитыми произведениями Ван Гога.Эти уроки – прекрасные примеры объединения истории искусств с базовыми принадлежностями для создания самых красивых произведений искусства, которыми будет гордиться каждый ученик.
За последние 20 с лишним лет я обнаружил, что создание тематических блоков из K-6 более удобно для работы в классе. Вы можете собирать вдохновляющие произведения и книги, которые можно использовать на разных уровнях обучения, что экономит ваше время и подготовку.
Этот комплект содержит уроки для всех классов от K – 6.
Все уроки можно пройти только за два 50-минутных урока.
ЧТО ВНУТРИ
96-страничный комплект включает: 7 увлекательных осенних планов уроков
Пшеничное поле с воронами (классы K – 1)
В лес с Ван Гогом (классы 2-3)
Фермы среди деревьев (классы 3-4)
Тутовое дерево (3-4 классы)
Осенний пейзаж (3-4 классы)
Вечерний пейзаж с восходящей луной (4-5 классы)
Натюрморт с яблоками (5-6 классы)
– Пошаговые полноцветные фото-уроки для каждого урока Ван Гога
– Справочная информация для каждой картины Ван Гога
– ПОЛНЫЙ цветной плакат Ван Гога 11 × 17
– Словарь для каждого урока
– Цели обучения для каждого урока рисования
– Необходимые материалы
– Форма заявления художника
– Я могу заявления для каждого урока
– Студенческая галерея
– Фотоурок «Как сделать крашеную бумагу»
– Контрольный список национальных основных художественных стандартов
– Листы для раскрашивания Раздаточные материалы для использования в качестве дополнения или для ранние финишеры.Начинающие учителя могут использовать проектор для проецирования раздаточного материала на смарт-доску для вдохновения.
ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ ПО ПЕЧАТИ ФАЙЛА
Мне нравится распечатывать планы уроков и хранить их в своем планировщике Учителя искусства. Если вас беспокоит печать, вы можете распечатать только раздаточные листы для раскрашивания. Я сделал их черно-белыми, чтобы вы могли сделать их недорогие фотокопии.
Вдохновением для этих восхитительных проектов стали картины Винсента Ван Гога, созданные осенью.Он действительно передает красоту осени именно в этих произведениях.
В этих проектах смешанной техники используются масляная пастель, темперные краски, мел, сульфитная бумага и плотная бумага, а также раскрашенные бумажные обрывки, чтобы создать самые красивые осенние картины, которые любой родитель, дедушка, дедушка или учитель хотели бы обрамить.
Эти уроки отлично подходят для детей от 6 до 12 лет, но многие из этих уроков могут быть адаптированы для учащихся при использовании этих указаний.
Спасибо, что заглянули и позволили Painted Paper Art стать вашим лучшим местом для занятий искусством.
Купите комплект здесь, в магазине
Продолжайте творить!
Лаура xox
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
60 х 40 см. Холст, масло
Я из Надькёрёша. Я изучал плотницкое дело, а Йожеф Рац был художником в кружке изящных искусств 6 b.карандаш угольный, чтобы улучшить свои навыки рисования акварелью и пастелью мелом. Я работал декоратором на консервном заводе в Надькёрёше.
За последние 10 лет я сдал несколько выпускных экзаменов в средней школе Piarista Grammar School в Кечкемете, был самоучкой, затем посетил онлайн-академию и вечернюю школу при школе художника Szalk. Помимо Яноша Золтана Ковача и многих выдающихся художников, я могу почерпнуть секреты живописи у современных художников, а именно.
На меня большое влияние оказывают Реалистическая академическая школа и великие мастера импрессионизма, я следую за ними, я считаю себя постимпрессионистом, но это далеко от меня с новаторскими техниками.
Награды Cserhát Simon M. Veronika – Munkácsy и László Holló, я учился у художника KUNST MEISTER, где получил диплом специалиста Verzion Painter.
К счастью, я многому научился у Вероники, потому что это передано нам великой наукой. За что я очень благодарен.
У меня было 6 персональных выставок в Надькёрёше, Секешфехерваре, Фехерварчурго, Будапеште. Я участвовал во многих групповых выставках.
В 2017 году сформировался новый мир искусства, и я очень счастлив быть его членом.мы показали во многих местах в разных городах страны и показываем, что год продолжается.
С уважением,
Петр Сомляй
Минни Эванс была для меня новичком, и я был очарован ее красивым и замысловатым дизайном лица.В конце учебного года я рассказывала о ее произведениях своим ученикам заочного обучения. Вот слайды Google, которые я использовал: https://docs.google.com/presentation/d/1SYYp6IORiCHurWQFwUoFkVdl–8t9tWwYKuaorGSNRI/edit#slide=id.gbccc15b226_0_86 А вот изображения слайдов:
Tagged дистанционное обучение, четвертый класс, симметрияВот забавный трехмерный проект, который я сделал в своих 3-5 классах в качестве асинхронного (домашнего) художественного проекта. Некоторое время мы были гибридными, и некоторые из моих классов все еще полностью виртуальны.Я давал асинхронные задания, а затем также проводил 1 живой (личный или виртуальный) урок рисования в неделю. Я нашел в Интернете этот раздаточный материал от Shoshy Art, который вдохновил меня на этот проект. Я создал пошаговое видео для своих учеников. Здесь… Читать дальше… →
Tagged дистанционное обучение, четвертый класс, скульптураЯ понимаю, что никогда не делилась этими удивительными рисунками акварелью и тушью Нотр-Дама, которые мои ученики 4-го и 5-го классов сделали в конце прошлого года.Мы узнали об архитектуре здания, и дети использовали акварель и перо Sharpie для создания этих красивых картинок. Эту технику можно использовать на любом уроке архитектуры или, возможно, на уроке средневековых горгулий.
Tagged архитектура, тушь, акварельМои ученики 4-5 классов узнали о художнике Мистере Дудле и посмотрели несколько видеороликов, на которых он рисовал. Вы можете увидеть его работы на его странице в Facebook. Мы поговорили об акцентах и фокусе, а также о том, как сделать главное изображение самым большим.Все поддерживающие рисунки будут меньше и окружают изображение. Взгляните на некоторые рисунки каракулей, которые мои ученики 4-5 классов сделали после того, как были вдохновлены работами мистера Дудла.
Tagged Doodle, рисунок, пятый класс, мистер ДудлЯ узнал эту технику от моей коллеги Джейн, которая преподавала ей во время летней школы в прошлом году. Я думаю, что рисование на оловянной фольге – это уникальный опыт для детей, который можно делать, используя самые разные темы! Мои третьеклассники и четвероклассники прекрасно проводили время, делая эти абстрактные рисунки маркерами Sharpie на оловянной фольге.Чтобы подготовить поверхность, вытащите лист оловянной фольги и аккуратно разровняйте его на картоне или матовом картоне. … Читать дальше… →
Помечено четвертый классМы с учениками недавно сделали две красочные картины для нашей школы по сбору средств. Раскрасили табурет акриловыми красками. У меня были ученики из K-3 классов, которые подходили по два или три за раз, чтобы по очереди раскрашивать секции. После высыхания основного слоя мы использовали вырезанные из журналов слова для декупажа табурета.Черные маркеры также использовались, чтобы очертить и подчеркнуть края. С этим проектом помогали ученики К-3, у меня было несколько детей постарше… Читать дальше… →
Мои ученики третьего, четвертого и пятого классов только что закончили эти великолепные осенние натюрморты. За эти годы я собрал коллекцию осенних украшений, искусственных листьев, тыкв и тыкв. Я также принес несколько настоящих тыкв и тыкв. Если вы хотите заниматься сезонным искусством и при этом придерживаться твердых художественных стандартов, рисование с наблюдениями всегда будет хорошим уроком.Для этого проекта мы немного поговорили об аранжировке и композиции, которые обычно… Читать дальше… →
Tagged осень, пятый класс, четвертый класс, картина, натюрморт, третий класс, акварельНедавно у нас в школе была служба поддержки, и они говорили о выборе меню, чтобы учащиеся по-разному проявляли понимание. Я решил сделать несколько, которые подходили бы к другим единицам, которые я преподавал. Этот подходил бы к моим урокам древнеегипетского искусства.Бесплатная цифровая загрузка здесь, в моем магазине. Я планирую использовать это со своими учениками после того, как они завершат наш основной художественный проект в качестве дополнительного занятия. Почувствуй… Читать дальше… →
Tagged меню выбора, египетское, свободное время, обществознаниеОбожаю этот урок! Я рассказываю о современном художнике Джастине Вининге, и дети исследуют свойства акварельных карандашей, чтобы создавать свои собственные причудливые пейзажи. Вы можете увидеть работы другого года в этом сообщении в блоге.Вы можете прочитать мое интервью с Джастином Винингом здесь. Я даже опубликовал этот урок в журнале! Вот некоторые из работ моих учеников 4-5 классов, сделанные в конце прошлого года. Проводя этот урок, я показываю студентам видео на YouTube… Читать дальше… →
Tagged современные художники, рисунок, пятый класс, четвертый класс, пейзаж, живопись, причудливыеИстория искусств: сложенный лепесток – задание «Знакомство с вами» Это веселое и познавательное задание «Знакомство с вами», которое я выполняла в некоторых классах в прошлом году.В моем магазине есть эти шаблоны сложенных лепестков по истории искусства. С одной стороны – произведения из истории искусства с небольшой подсказкой. Например, «Собака, лежащая на снегу» Франца Марка. Подсказка: «Нарисуйте любимое животное. На обратной стороне сложенных лепестков ученики рисуют… Читать дальше… →
Tagged назад в школу, пятый класс, первый день в школе, четвертый класс, третий классЯ понял, что никогда не публиковал фотографии готовой росписи в церкви.Я был так занят школьными делами в конце учебного года. Я работал над этой фреской весь год с классом воскресной школы 4-5 классов. Это 4 фута х 8 футов. Это были лучшие ребята, с которыми можно было работать! У них были отличные идеи, они были зрелыми и так хорошо ладили! Это был долгий процесс с несколькими ошибками. Мы начали с того, что закупили фанеру для наших… Читать дальше… →
Tagged Библия, церковь, совместное искусство, пятый класс, четвертый класс, фреска, живописьЧто может быть веселее сказочных домиков и домиков гномов? Не знаю, но дайте мне знать, если узнаете! Я обнаружил, что дети любят: 1) Открытые проекты 2) Возможность выбирать из огромной кучи случайных красочных материалов 3) Миниатюрные вещи 4) Использование своего воображения.Этот проект является победителем по всем этим причинам. Я увидел вопрос в группе учителей рисования в Facebook, который напомнил мне об этом проекте, который сделали мои ученики 4-5 классов… Читать дальше… →
Tagged рисунок, сказочные домики, пятый класс, четвертый класс, дома гномов, переработанные материалы, скульптурыКак ART вписывается в STEM? STEAM: наука, технологии, инженерия, искусство и математика Тема этого месяца Art Ed Blogger Network – STEAM. Как учителя искусства подходят к STEAM в классе? Стоит ли учителям рисовать STEAM? О STEAM есть много разных мнений.Лично мне нравится привносить в арт-комнату разные предметы. Я думаю, это здорово, что многие наши арт-проекты связаны с другими дисциплинами. Однако я также считаю, что искусство ради искусства тоже важно. … Читать дальше… →
Tagged архитектура, art ed blogger network, глина, пятый класс, четвертый класс, пирамида, STEAM, STEMДва с половиной года назад я опубликовал этот урок об использовании рисунков Фрэнка Стеллы в качестве вдохновения для детских рисунков.Мне нравятся работы Фрэнка Стеллы. После посещения художественного музея и просмотра выставки, демонстрирующей развитие его стиля, меня зацепило. Это так увлекательно, и есть на что посмотреть. Огромный размер этих отпечатков просто потрясающий. Если вы еще не поняли, мой любимый стиль в искусстве – ЗАНЯТО, абстракция, супер… Читать дальше… →
Tagged художники, рисунок, пятый класс, четвертый класс, Фрэнк Стелла, современное искусствоОдним из первых проектов, созданных моими учениками 4-5 классов в этом году, были личные книги по сквошу «О себе».Детей познакомили с простой техникой складного букмекерства, а затем они персонализировали их рисунками и коллажами о себе. В каждом разделе книги есть подсказка для начала. Я показал им видео-демонстрацию того, как собрать книгу, и предоставил квадратные шаблоны, напечатанные на карточках. И видео, и шаблоны, и инструкции… Читать дальше… →
Tagged About Me, букмекерская контора, коллаж, творчество, пятый класс, четвертый класс, книга по сквошу, учителя платят учителям, TPTПолная статья
Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.
В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники северной Европы – особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер – создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).
Джорджоне: Поклонение пастырейПоклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.
Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1.289XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивался в мифической и идиллической Аркадии древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасДругая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.
Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи – fêtes galantes – представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов – Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).
Художники-пейзажисты XIX века восприняли широкое распространение романтического движения и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.
В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) – картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, – выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.
В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Катскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы – Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути – вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.
Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.
Этот урок включает в себя 5 из 7 элементов искусства (линия, форма, цвет, фактура и форма), а также перспективу и один из принципов «разнообразия» искусства!
Подробнее читайте ниже.о том, как мы создали этих красавиц !!
Это был 4-дневный урок искусства.
День 1 Ученики нарисовали карандашом 2 разных рисунка на толстой доске 9 × 12 дюймов. Была создана линия для разделения узоров и создания стены и стола.
Затем они либо обводили свои линии, либо раскрашивали формы масляной пастелью.
На меньшем листе (9 дюймов на 4,5 дюйма) плотной доски с табличками они создали узоры и рисунки для своей кружки и обвели их масляной пастелью.
День 2 – студенты закончили раскрашивание масляной пастелью
День 3 – ученики нарисовали свои 2 листка акварелью, создав резист масляной пастели. Они также нарисовали небольшой кусок бирки (3 на 4,5 дюйма) для ручки своей кружки.
День 4 – Студенты собрали свои части вместе! Сначала они перевернули кружку и загнули концы, образовав 2 клапана.Затем они приклеили откидные створки к своей фоновой бумаге, изгибая кружку, создавая трехмерную кружку. Они нарисовали ручки, нарисовав букву C на обратной стороне раскрашенных листов размером 3 x 4,5 дюйма, вырезали форму C и приклеили на место. Последним штрихом было добавление небольшого количества полиэфирного ватина в кружку для пара !!
У меня есть учебник на YouTube по этому уроку – просто нажмите «Видео с художественными инструкциями» в раскрывающемся меню, чтобы просмотреть!
Дополнительные отпечатки существДля этого увлекательного урока по гравюру , в первый день ученики слушают рассказ Где обитают дикие существа художника / писателя Мориса Сендака для вдохновения.
Затем учащиеся практикуются в рисовании и планировании как минимум (3) различных идей для своего собственного вымышленного существа в своих альбомах для рисования. Затем они увеличивают свой любимый набросок на листе бумаги для принтера 8,5 x 11 дюймов, стараясь нарисовать свое существо на бумаге большими. Я также объясняю, если они содержат какие-либо буквы или цифры, их нужно перевернуть, чтобы изображение было напечатано правильно. Эта часть может быть немного сложной для понимания, поэтому я обращаюсь к резиновым штампам и подушечкам для штампов, чтобы помочь им понять, почему им нужно рисовать буквы и цифры в обратном направлении и показать их, штампуя на макулатуре.
На второй день ученики переносят свои рисунки на пенополистирол 9 × 12 дюймов. Они делают это, наклеивая свой рисунок только на верхнюю часть пенополистирола (с помощью небольшого кусочка малярной ленты, чтобы он переворачивался, «открывался» и «закрывался»), а затем обводили все свои линии тупым карандашом, сильно нажимая. в пенополистирол (с помощью заточенного карандаша можно проткнуть пенопласт или порвать его легче). После завершения рисунки снимаются с пенополистирола, и учащиеся повторяют все свои линии во второй раз, чтобы получить достаточно глубокое впечатление от рисунка.
На третий день ученики раскрашивают пенополистирол, используя дополнительных цветов с помощью маркера. Они узнали, что дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге, а состоит из 1 основного цвета и 1 дополнительного цвета (красный и зеленый, синий и оранжевый и фиолетовый и желтый). Они также узнали, что они делают изображение POP и выделяются для зрителя, когда используются рядом друг с другом. Я говорю им, чтобы их маркеры были «сочными», и, если они высыхают, найти другой.
Ученики выбирают 2 набора дополнительных цветов. Они раскрашивают фон одним набором дополнительных цветов, а затем свое существо вторым набором дополнительных цветов. (Например, красный и зеленый для фона, а также синий и оранжевый для их существа). Фон может быть раскрашен формами, цветными блоками, узорами… любым способом, который они хотят, при условии, что весь лист пенополистирола окрашен, не оставляя белых пятен.
В дни 4–5 ученики создают не менее (3) распечаток своих рисунков.Я объясняю, что они делают 3 вместо 1, потому что первое может получиться нечетким, и что для этого нужно немного проб и ошибок.
Они делают это, смачивая лист бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # из пульверизатора (я использую аэрозольные баллончики из переработанных чистящих средств, которые я очень хорошо ополаскиваю перед использованием) и протирают влажной губкой, чтобы вода равномерно распределялась. в бумагу. Я объясняю детям и демонстрации, чтобы не слишком смачивать бумагу, но также чтобы убедиться, что она достаточно влажная для переноса маркера.Обычно достаточно 7-8 полных опрыскиваний.
Затем они прижимают цветной пенополистирол лицевой стороной вниз к смоченной бумаге. Они накатывают брайер по всей задней стороне пенополистирола одной рукой, удерживая другую часть пенопласта другой рукой, чтобы перенести маркер. Студенты должны следить за тем, чтобы пенополистирол не двигался при выполнении этого шага, иначе печать станет размытой. Вода из бумаги впитывает чернила от маркера на пенополистироле и переносит их изображение, создавая отпечаток.Они проверяют все четыре угла и вдавливают в любые «лысые» участки, где это необходимо, прежде чем полностью снять пенополистирол.
Затем учащиеся снова раскрашивают пенопласт и повторяют описанные выше шаги, попрактиковавшись в создании трех отпечатков, чтобы получить максимально четкое изображение.
Цели обучения:
-Студенты используют свое воображение, чтобы творчески рисовать свое собственное уникальное существо
-Узнайте о процессе создания гравюры / поймите, что такое оттиск
-Понять и уметь определять дополнительные цвета
-Узнайте о художнике / писателе Морисе Сендаке
Чтобы просмотреть мой урок на YouTube по этому уроку, нажмите «Видео с художественными инструкциями» в раскрывающемся меню! Завершить изображениеДля этого урока ученики выбрали вырезанную часть изображения из журнала, наклеили ее на бумагу для рисования и использовали информацию, полученную в вырезке, чтобы представить, как должна выглядеть остальная часть изображения.Я готовлю эту часть заранее – вырезая изображения из журналов и веселых красочных каталогов. (В Anthropologie есть образы Ah-ma-zing, которые я часто использую!) Я раскладываю их все на большом столе, и группы из 5 или 6 студентов подходят для выбора изображения.
Затем учащиеся приклеивают свой вырезанный кусок с помощью клея на лист бумаги для рисования размером 9 × 12 дюймов, следя за тем, чтобы вокруг него оставалось место. Затем они аккуратно рисуют карандашом, «завершая» свой рисунок, чтобы закончить остальную часть изображения.Студенты должны были помнить, что их рисунок должен иметь смысл, и убедиться, что рисунок связан с выбранным вырезом. Я сделал этот урок другим способом, позволив им сходить с ума и делать глупые вещи, которые не должны иметь смысла, но мне нравится задача сохранять реалистичность.
Когда изображение было завершено, ученики раскрашивали рисунок цветными карандашами или мелками, пытаясь наилучшим образом сочетать цвета с вырезанными в их журналах. Здесь я говорю о смешивании цветов и о том, как перекрывать цвета, чтобы попытаться наилучшим образом подобрать цвета.Доступны обрывки бумаги, чтобы проверить, какие цвета подходят лучше всего.
Это сложный урок, и студенты проделали УДИВИТЕЛЬНУЮ работу!
Цели обучения:
-Используйте свое воображение, чтобы закончить вырезанное изображение, чтобы завершить изображение реалистичным образом
-Развитие навыков смешивания и согласования цветов
Какие прелести эти медведи ?! Для фона мы использовали жидкие акварельные краски и соль, а для растушевки – рисунок белого медведя и масляную пастель черного цвета! Прочтите ниже работы студентов, чтобы узнать, как мы их создали!
В первый день этого двухдневного урока ученики нарисовали фон неба для белого медведя.
Я выставляю миски с бирюзовой и пурпурной жидкой акварелью и миски с кошерной солью. Третьеклассники сначала наблюдали, как я делаю быструю демонстрацию рисования под док-камерой, рассматривая технику рисования мокрым по мокрому. Сначала нанесите только воду на верхнюю половину их белой бумаги для рисования 12 × 18 ″ 80 #, а затем добавьте краску любого цвета, которую они хотят сначала, на влажные участки на бумаге. Детям всегда нравится видеть, как краска растекается и растекается во время работы «мокрым по мокрому»!
Я посоветовал студентам рисовать в случайном порядке, позволяя двум цветам сливаться здесь и там.Если они создали эффект полосатости с двумя цветами, я показал им, как нанести кистью только воду между двумя полосами, чтобы смешать их вместе и немного размыть линии.
Им понравилось наблюдать, как при смешивании бирюзовой и пурпурной краски появляется разнообразие оттенков лаванды и пурпура!
Как только половина бумаги была окрашена и еще влажная, ученики посыпали эту область солью, создавая технику сопротивления соли! Третьеклассники запомнили эту технику, когда в прошлом году во 2-м классе создавали 3D-кувшинку.После высыхания кристаллы соли оставляют белые участки, напоминающие снежинки на небе. В нашем проекте 3D кувшинки засоленные участки напоминали свет, отражающийся от водного фона кувшинки.
После того, как половина бумаги была окрашена и посолена, они смачивают другую половину чистой водой и повторяют рисование, добавляя соль к оставшейся половине. Сначала обработайте половину бумаги, чтобы она была достаточно влажной для соли. Если бумага слишком сухая (краска высохла, а бумага недостаточно влажная), соли нечего поглотить, чтобы создать эффект снежинки.
Картины были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.
После высыхания я стряхнул всю соль с картин учеников и положил их под стопку тяжелых книг.
учеников 3-го класса последовали за мной, пока я рисовал белого медведя на бумаге 12 × 18 ″ 80 #. Чтобы перейти к моему сообщению в блоге об этом уроке и просмотреть мои пошаговые фотографии, на которых показано, как рисовать медведя, введите «Белые медведи – 3 rd grade» в поле поиска ЗДЕСЬ.
Нарисовав карандашом, я показал студентам, как добавить масляную пастель черного цвета. Сначала мы прорисовали все линии черной масляной пастелью. Затем закрасил глаза и нос, за исключением небольших блестящих светоотражающих частей, где он остался белым.
Затем одним пальцем растушуйте масляную пастель, следуя направлению линий, нарисованных для каждой области, создавая тени внутри шерсти белого медведя. не размазываете только на глазах, носу и рте белых медведей.
Там, где находится изгиб живота, мы нарисовали несколько изогнутых линий масляной пастелью и размазали U-образную форму, чтобы придать ему БОЛЬШЕ пухлости!
Затем нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию в месте изгиба живота по обе стороны от белого медведя. Это создает снег, на котором стоит белый медведь.
Когда закончили размазывать, ученики вырезают своих медведей. Отрежьте по горизонтальной линии, затем по изгибу тела медведя и до другой горизонтальной линии.Теперь медведь и снежная земля вырезаны как одно целое.
Затем приклейте заднюю часть с помощью клея (особенно по краям), затем приклейте на картину, выровняв края бумаги!
Вуаля! Я так ЛЮБЛЮ этих белых медведей!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Студенты могут создавать соляные рисунки и понимать технику
Учащиеся могут использовать элементы художественной линии, формы и ценности для создания своих белых медведей.
Идея этого замечательного урока взята из @ 2art.chambers (с небольшими изменениями). Спасибо, ЛаураЛи!
Чтобы перейти к моему сообщению в блоге об этом уроке и просмотреть мои пошаговые фотографии, на которых показано, как рисовать медведя, введите «Белые медведи – 3 rd grade» в поле поиска ЗДЕСЬ.
Это был забавный арт-проект kinetic , весь эффект которого зависит от раскрытия сложенной бумаги!
На этом уроке учащиеся познакомились с некоторыми действительно крутыми, различными кинетическими изображениями (и видео) художника Тео Янсена и Энтони Хоу.
Я показал им примеры кинетических пираний предыдущих учеников, а также мой пример пираньи и то, как они открываются и закрываются, показывая закрытый рот, когда бумага сложена, и широко открытый рот, когда бумага развернута.
Каждый учащийся получил лист таблички толщиной 12 × 18 дюймов, который был сложен гармошкой и удерживался скрепкой. В закрытом виде ученики рисовали своих рыбок карандашом, добавляя подробные сложные узоры на теле и / или плавниках рыбы.
Затем они полностью раскрыли бумагу, чтобы вы могли видеть верхнюю и нижнюю части рыбы с бумагой в середине.Затем они соединили свои линии от рта рыбы с верхнего рисунка до нижнего рисунка, вытягивая его и широко раскрывая рот.
Ученики нарисовали детализированные узоры внутри своей рыбы, а затем добавили другие детали, такие как большие острые зубы, мелкую рыбу и другие необычные предметы, которые собираются съесть их пираньи!
Студенты прошли все свои линии толстым черным маркером, а на второй и третий день урока студенты аккуратно добавили яркие цвета маркером.
Третьеклассникам понравился этот урок, и я думаю, они прошли отлично, не так ли?
Спасибо, мистер О (http://mrosartroom.blogspot.com/) за эту забавную идею урока!
Цели обучения:
– Узнайте и разберитесь в кинетическом искусстве и создайте собственную кинетическую пиранью
– Уметь создавать замысловатые узоры и показывать это в своей работе
– Узнайте о художниках Тео Янсене, Энтони Хоу и других художниках, создающих кинетическое искусство
Коллажи в духе МатиссаУченики третьего класса узнали о жизни и творчестве французского художника Анри Матисса .
Я прочитал им рассказ Жанетт Уинтер Ножницы Генри и показал им главную силу его работы на протяжении многих лет.
Мы говорили о том, как Анри Матисс использовал ярких, смелых цветов в своих работах, использовал упрощенные формы для создания своего искусства, был одним из немногих художников своего времени, которые начали новый стиль живописи в искусстве, названный «фовизмом». – (происходит от слова fauve , что означает «дикий зверь»!) И как он создавал свои собственные раскрашенные бумаги для своих коллажей.
Они также узнали, как он режет прямо на нарисованную бумагу, не рисуя предварительно, и назвали его технику « рисование ножницами».
Для этого урока, вдохновленного Матиссом, ученики создали свои собственные « раскрашенных листов », сначала сложив лист бумаги 12 × 18 ″ два раза, чтобы создать (4) прямоугольника 6 × 9 ″. Развернув лист, ученики раскрасили каждый прямоугольный участок яркой цветной жидкой темперной краской любым способом, который они хотели.Студентам было предложено поэкспериментировать с цветом и использовать разные цвета в каждом разделе.
На следующем занятии мы говорили о абстрактном искусстве и о том, как оно в основном фокусируется на линиях, формах и цветах, и что искусство не всегда должно быть «изображением чего-то». Затем учащиеся вырезали каждый прямоугольник из раскрашенной бумаги, затем вырезали из каждой секции различные плавные, органических форм , вырезали их прямо в свои листы, не рисуя сначала, как это делал Матисс.Кроме того, учащиеся выбрали 5 кусков цветной плотной бумаги, чтобы вырезать из них органические формы и добавить их к стопке вырезанных фигур для своего коллажа .
Затем они разместили все свои вырезанные части на листе белого картона 12 × 18 дюймов, перемещая их по бумаге, учитывая, что композиция и перекрывают по крайней мере 5 форм, прежде чем склеить на место.
Мне очень нравится преподавать этот урок. Яркие цвета и композиции форм получаются так красиво, и каждый коллаж выглядит таким уникальным!
Цели обучения:
– Узнайте о жизни и творчестве Анри Матисса
-Может определять органические формы и создавать их с помощью вырезанной бумаги
-Может определить термин состав
-Понимание термина «абстракция» и создание собственных уникальных абстрактных произведений искусства
– Продемонстрировать понимание перекрытия и показать это в своих произведениях
Рисунки сахарных черепов в День мертвыхДиа-де-лос-Муэртос (День мертвых на испанском языке) – мексиканский праздник и фестиваль, который проводится с 31 октября по 2 ноября в память о погибших друзьях и членах семьи и отмечается по всей Мексике и людьми мексиканского происхождения, проживающими в Соединенных Штатах. Состояния.
День мертвых – это не грустное или удручающее время, а время счастья и праздника! Есть фестивали, парады и танцы в ярких костюмах, часто с людьми в масках в форме черепов или раскрашенных масками краской для лица – чтобы чтить, помнить и праздновать воспоминания тех, кто умер.
В день 1 – Студенты нарисовали изображение выбранного черепа (которое было приклеено к доске с этикетками, покрытой фольгой) с помощью тусклого карандаша. Затем прослеженное распечатанное изображение удаляется, открывая переданное изображение на фольге.
На второй день – Они раскрасили рисунки своего черепа на фольге с помощью цветных маркеров.
Этот урок связан с нашим следующим уроком – (изучение мексиканской художницы Фриды Кало и создание автопортретов, вдохновленных ее работой масляной пастелью!)
Цели обучения:
(Связь с историей) Студенты узнают о мексиканской культуре и Диос-де-лос-Муэртос
Студенты изучают новые методы и процессы и могут успешно переносить изображение на фольгу
Автопортрет с личными символамиНа этом уроке ученики узнали о художнице Фриде Кало , которая хорошо известна своими автопортретом картин и включением символов в свои работы.
Сначала третьеклассники практиковались в рисовании автопортрета, а наблюдали за собой в зеркале в своих альбомах, сосредотачиваясь на рисовании на бумаге только своей головы, шеи и плеч.
Я продемонстрировал, как правильно рисовать черты лица по отношению к голове. Глаза похожи на миндалевидные, футбольные или лимонные формы, нос (и я фокусируюсь, показывая им, как рисовать в основном ноздри) похож на рисование формы «c», перевернутой «u», «u», вверх ногами. вниз «u», затем форму «c» назад), а рот похож на рисование вытянутой буквы «m», буквы «u» внизу в центре, соединяющейся с верхними краями, а затем изогнутой линией внизу.
Студенты нарисовали окончательную версию на бумаге размером 12 × 18 ″ 80 # и нарисовали вокруг себя шесть или более личных символов . Я объясняю, как их символы должны отражать их личность. Они могут связываться с тем, что им нравится делать, с вещами, которые для них важны, с любимым воспоминанием, любимой едой, с вещами, которые им нравятся в целом и т. Д. Я объясняю не рисовать символы меньше, чем ваш сжатый кулак, иначе это станет действительно сложно, когда пытаясь потом раскрасить масляной пастелью, сохраняя детали нетронутыми.
Во 2–4 дни урока студенты сначала практиковали , смешивая 2 (или более) цветов вместе, используя масляную пастель, чтобы создать свой уникальный цвет кожи на отдельном листе бумаги, а затем подносили его к лицу перед зеркалом. Как только они нашли, какие цвета лучше всего сочетаются с цветом их кожи, они сначала раскрасили свою кожу, а затем добавили цвет к остальной части своего автопортрета и символов.
В качестве заключительного шага ученики выбрали один цвет для окраски фона, чтобы выделить свой автопортрет и символы, заполнив всю бумагу так, чтобы белая бумага не отображалась.
Целей обучения:
– Продолжайте развивать навыки смешивания цветов и узнайте, как смешивать их уникальный цвет кожи с помощью масляной пастели
– Научитесь рисовать черты лица, используя правильные пропорции лица
– Может определять термин символ и создавать их в своей работе
– Узнайте о художнице Фриде Кало и ее автопортретах
В другие годы я преподавал этот урок, используя только цветные карандаши.Они тоже вышли чудесно!
Для каждого уровня обучения (1-5-й) у меня ученики создают рисунок, который прикрепляется к блокноту для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года. Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Чтобы создать настоящие альбомы, ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера – 8,5 x 14 дюймов – размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков. Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте.Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как приступить к окончательной версии.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное. У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для рисования ученики третьего класса рисовали инструмент для художественной комнаты несколько раз в разных ракурсах.
Для этого сложного проекта рисования ученики выбрали один инструмент для художественной комнаты и нарисовали его как минимум с четырех разных точек обзора (глядя на него спереди, сзади, сбоку, сверху снизу, под наклоном и т. Д.). Я заранее поставил несколько объектов на выбор на длинном столе (бутылки с краской, бутылки с клеем, валики для пены, дыроколы, степлеры, диспенсеры для ленты, ножницы и т. Д.). Они могли рисовать с более чем четырех точек зрения, если хотели. , но только с одного инструмента. У студентов был выбор перекрывать свои объекты, убирать некоторые из них со страницы и раскрашивать их в любые цвета с помощью маркеров.
Sketchbooks используются в течение года для планирования идей, работы над расширением текущего урока, если он закончен раньше, для развлечения и экспериментов, а также для практики рисования.
Целей обучения:
– Понять назначение альбомов художника
– Продемонстрировать понимание того, как рисовать что-то с разных точек зрения
– Развитие навыков наблюдательного рисования
Силуэты на закатеВ первый день этого урока ученики нарисовали закатное небо темперными лепешками на бумаге 12 × 18 ″ и дали высохнуть до следующего урока.
На второй день они нарисовали контур либо пейзажа , либо городского пейзажа от одного края листа до другого на черной плотной бумаге 12 × 18 дюймов, стараясь рисовать одной непрерывной линией, либо чтобы их линии хотя бы касаются друг друга и соединяются.
Аккуратно вырезав карандашом по линии и вырезав силуэт своего пейзажа или городского пейзажа как одно целое, они приклеили свой вырез вдоль нижней части картины с помощью клея.
Затем учащиеся могут добавить другие вырезанные детали для неба (например, птицы, самолеты, воздушные шары и т. Д.), Чтобы добавить больше объектов в силуэт.
Цели обучения:
– Студенты могут объяснить и определить, что такое силуэт, и создать их в своих произведениях искусства.
Базовые автопортреты
Задача:
Учащийся нарисует автопортрет, датирует его и уберет, чтобы использовать в качестве сравнения для улучшения в конце года.
Вырезание линий / создание коллажа
Цель:
Учащийся вырежет несколько линий и склеит их в интересную композицию для коллажа.
Украшение буквы
Задача:
Учащийся извлечет первую букву своей фамилии и украсит букву узором.
Создание рамки для нашего письма
Задача:
Учащийся создаст рамку для своего письма.
Осенние листья / Работа с теплыми цветами мелком
Задача:
Учащийся узнает о теплых тонах и отметит осенний сезон, создав работу из осенних листьев.
Акварельная живопись на нашем фоне осенних листьев
Задача:
Ученик завершит свой рисунок осеннего листа, залив фон холодными акварельными красками.
Индийские исследования / плетение циновок
Задача:
Учащийся будет плести из бумаги циновку.
Рисование символа американских индейцев на наших циновках
Задача:
Учащийся завершит свой коврик, нарисовав символ американских индейцев в центре.
Симметрия / вращение, скольжение и радиальная симметрия
Цель:
Учащийся будет работать с формами для создания вращения, скольжения и радиальной симметрии.
Взгляд на Пабло Пикассо / Создание собственного портрета Пикассо
Цель:
Учащийся познакомится с работой Пабло Пикассо и с помощью геометрических фигур создаст свой собственный портрет Пикассо.
Завершение нашего портрета Пикассо
Задача:
Учащийся завершит свой портрет Пикассо, склеив их формы и заполнив фон узором.
Геометрические фигуры и узор / коллаж
Задача:
Учащиеся вырежут несколько геометрических фигур и заполнят каждую фигуру красочными узорами.
Увидеть наш коллаж по-другому
Задача:
Учащийся натерет коллаж, сделанный на последнем уроке, чтобы по-новому взглянуть на свою композицию.
Бобовые украшения
Задача:
Ученик будет использовать свое воображение, чтобы создавать орнаменты произвольной формы, используя белый клей и бобы.
Изготовление гравюры / изготовление рельефной пластины
Задача:
Учащийся создаст рельефную пластину, которая будет использоваться в качестве штампа для печати карточек.
Печать карточек с нашим штампом
Задача:
Учащиеся распечатают карточки, используя штамп, который они сделали на прошлом уроке.
Работа с пейзажами / Дополнительная информация о графике
Задача:
Учащийся научится распознавать пейзажную картину и ее три части: передний план, средний план и задний план. Студент будет составлять пейзаж на пластине из пенополистирола, врезая линии в поверхность.
Печать наших пейзажей
Задача:
Учащийся напечатает чернилами и распечатает пластину своего пейзажного изображения.
Среднесрочный портрет / Глядя на Микеланджело
Цель:
Учащийся будет знаком с работой Микеланджело «Портрет Андреа Куаратези». Студент создаст свой собственный портрет в похожей позе, используя мелки нейтральных цветов.
Работа с текстурой / Создание коллажа в виде сердца
Цель:
Учащийся будет знать, что такое текстура художественного элемента, и будет делать натирки различных текстур.Ученик будет использовать их натирки, чтобы создать коллаж из текстурированных сердечек.
Рисунок карандашом / Гигантские сердца с цветом и дизайном
Цель:
Учащийся начнет работать над рисунком гигантского сердца, чтобы попрактиковаться в дизайне и применении цвета.
Завершение наших рисунков гигантского сердца
Цель:
Учащийся завершит рисунки гигантского сердца, которые они начали на прошлом уроке, добавив на фон больше рисунков и узоров.
Акварельная живопись / Работа с ценностями
Цель:
Учащийся узнает о ценности художественного элемента и использует акварель для создания диапазона значений на фоне.
Создание силуэта горизонта для создания ценного рисунка
Задача:
Учащиеся узнают, что такое силуэт, и вырежут силуэт города, чтобы приклеить его к своей ценностной картине.
Офорт с мелками / Подготовка поверхности / Планирование цветочного рисунка
Задача:
Учащийся подготовит поверхность, на которой можно будет гравировать мелком. Учащийся разработает план гравюры, используя цветы в качестве предмета.
Завершение гравюры
Задача:
Учащийся выполнит гравюру мелком, используя цветы в качестве предмета.
Положим руки перед лицом / Работа с пространством
Задача:
Учащийся научится создавать ракурс и пространство, рисуя руки перед лицом.
Выражения на моем лице / Обучение наблюдению
Цель:
Учащийся будет проводить время, глядя на собственное выражение лица и наблюдая за изменениями в чертах лица.