Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 9
Конспект урока по литературному чтению
во 2 классе
С. Прокофьева «Когда можно плакать?»
подготовила
учитель начальных классов
Левченко Елизавета Павловна
г. Дивногорск
2018-2019 учебный год
Урок 15. С. Прокофьева «Когда можно плакать?»
Цели: 1. Познакомить учащихся с биографией автора и его произведением.
2. Развивать беглое чтение, умение четко высказывать свое мнение.
3. Воспитывать умение контролировать свои эмоции.
1. Орг. Момент
-Человеческая доброта – самое удивительное явление в мире. Попробуйте с помощью улыбки передать своё настроение.
2. Проверка домашнего задания.
Принесенные детьми книги можно распределить по жанрам: басни, рассказы, сказки. Отдельно выставляются сборники, содержащие произведения разных жанров.
– Что особенно запомнилось вам при чтении книг Л. Н. Толстого? Прочитайте, расскажите.
3. Подготовка к восприятию.
– Сегодня мы будем читать произведение Софьи Леонидовны Прокофьевой «Когда можно плакать?». С каким произведением этой писательницы вы уже познакомились в этом учебном году? Какие книги С. Прокофьевой вы читали?
Справочный материал. (слайд 2)
СОФЬЯ ЛЕОНИДОВНА ПРОКОФЬЕВА (Род. в 1928 г.)
Софья Леонидовна Прокофьева родилась в Москве. Интерес к литературному творчеству возник у нее рано: уже в 15 лет Софья написала цикл стихов, получивший высокую оценку знатоков поэзии.
Софья Прокофьева, окончив художественный институт, стала работать художником-иллюстратором, но любовь к литературе все же победила.
Первая книжка Прокофьевой для детей, сказка в стихах «Кто лучше?», была издана около пятидесяти лет назад – в 1957 году. С тех пор писательница создала много книг для детей: от небольших историй до сказочных повестей.
Софья Прокофьева написала несколько пьес для театра, а также ряд сценариев, по которым сняты мультфильмы («Лоскутик и облако», «Остров капитанов», «Ученик волшебника»), а также игровые фильмы («Приключения желтого чемоданчика», «Пока бьют часы» и другие). Международную награду получил сценарий фильма известного режиссера Никиты Сергеевича Михалкова «Без свидетелей», написанный Софьей Леонидовной Прокофьевой. Софья Леонидовна является лауреатом японской премии КОДАИ («Лучшая книга года») за сказку «Не буду просить прощения»).
– Дайте ответ на вопрос заголовка сказки С. Прокофьевой, высказав свое мнение.
4. Знакомство с текстом
Произведение читается детьми вслух, фрагментами по вызову учителя. Текст состоит из пяти фрагментов, четыре из которых расположены перед вопросом гипотетического характера.
5. Обсуждение прочитанного начинается уже во время
чтения согласно вопросу, помещенному в рамочке внутри текста.
После чтения учитель задает вопрос: Что вы можете сказать о Маше?
Физминутка для глаз (слайд 3)
6. Перечитывание произведения
– Чем является данное произведение – рассказом, сказкой или басней?
– Докажите.
– Выполнение задания по учебнику 2 и 3 (слайд 4)
7. Домашнее задание: с. 35, тетрадь.
Следующее задание выполняется по желанию: искать, читать и принести в класс книги С. Прокофьевой. (слайд 5)
Усачева, Школяр. Музыка, 2 класс
II четверть
УРОК 3. Интонация и человеческие эмоции
Тема урока: Различение и классификация интонаций по жанровым истокам и эмоционально-образному содержанию
Цели и задачи:
определять выразительное значение музыкальной интонации;
исследовать зависимость смысла от интонации;
различать на слух и исполнять интонации, характерные для музыкально-художественных образов произведений разных форм и жанров;
исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки.
Музыкальный материал:
М.И. Глинка. Сцена Фарлафа и Наины (действие 2, картина 2) из оперы «Руслан и Людмила».
С.С. Прокофьев «Болтунья».
С.М. Майкапар «Сиротка».
Р. Шуман «Бедный сиротка».
Р. Шуман «Первая утрата».
ХОД УРОКА
ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
Организационный момент. Музыкальное приветствие
Мотивация. Целеполагание
– Ребята, узнайте, чей портрет рисует музыка.
Звучат музыкальные фрагменты: «Старый капрал» и «Титулярный советник» А. Даргомыжского, «Болтунья» С. Прокофьева.
Ответы детей.
– Как вы узнали эти произведения? Что помогло вам узнать музыку?
– По интонации и содержанию произведений: в «Старом капрале» одновременно с песенными чертами в мелодии звучат речевые интонации. Слышны чёткие, ритмичные солдатские команды.
– В «Титулярном советнике» слышны две разнохарактерные интонации, рисующие образы скромного, стеснительного и небогатого титулярного советника и властной, избалованной генеральской дочери.
– В песне Сергея Прокофьева «Болтунья» интонация скороговорки выдает неудержимую болтливость девочки.
– Верно, ребята. Можно сказать, что характерные интонации помогли вам узнать изображенных в музыке героев произведений, их портреты.
Вообще портрет человека позволяет увидеть в нём многое, и прежде всего – его характер. О многих людях мы можем судить сегодня только по портретам, потому что искусство фотографии ещё очень молодо, ему только 170 лет. Так что многое без изобразительного искусства было бы скрыто от наших глаз, а значит, и закрыто для нашего знания.
Но вот композитор пишет музыку без слов, для инструмента. Даёт ей название, например «Плакса». Вы слушаете её и понимаете: действительно, плакса! Значит, он с помощью музыки создал её портрет?
Как думаете, может ли композитор «нарисовать» портрет человека так же, как это делает художник?
– Может. Только композитор для изображения кого-либо или чего-либо использует музыкальные «краски» – средства музыкальной выразительности.
– Интонация также является средством музыкальной выразительности.
– Интонация передает характер музыки.
– Т.е. мы можем сказать, что музыка может передавать человеческие эмоции. В музыкальном портрете характер музыки выражает характер человека. К такому выводу вы сегодня можете прийти сами.
Послушайте три маленькие пьесы – три музыкальных портрета. Попробуйте определить характер музыки в каждой пьесе.
Слушание: Д. Кабалевский. Три подружки (Резвушка. Плакса. Злюка)
– Какие же чувства и эмоции вызвали у вас эти три разнохарактерные пьесы? Подберите подходящие названия к этим музыкальным портретам.
Учащиеся рассказывают о характере музыки пьес, подбирают свои названия к прозвучавшим музыкальным портретам.
– О чём же будет наш сегодняшний разговор, как думаете?
– О том, как музыка изображает портрет человека, передает его характер, его эмоции.
– Совершенно верно. Наш разговор сегодня – о чувствах и эмоциях людей, передаваемых музыкой.
И о музыкально-художественных средствах, используемых композиторами, чтобы рельефно смоделировать, правдиво и натурально изобразить эти самые чувства и эмоции.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Сцена Фарлафа и Наины из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила»
Прежде чем мы познакомимся еще с одним музыкальным портретом, я сразу вам скажу, что этим героем-«богатырём» (в кавычках!) овладел буквально животный страх.
А что происходит с человеком, когда он объят таким диким, жутким, животным страхом?
Ответы учащихся.
Правильно: человек до такой степени лишается воли к сопротивлению, что даже начинает заикаться, примерно вот так: «От-кройся мне, ска-жи, кто ты, ска-жи, кто ты?» Не случайно в народе говорят, что «У страха глаза велики».
А теперь подумайте, почему в народе говорят ещё и так: «Страх силы прибавляет». Чем вызваны такие разные наблюдения и суждения?
Учитель выслушивает варианты ответов детей.
Оказывается, вот в чём дело: в человеке, когда он от страха внутренне сжимается, деревенеют все его члены.
И благодаря инстинкту самосохранения одновременно рождается и совершенно противоположное состояние — происходит огромная концентрация энергии.
Потому-то, если появляется возможность спастись, человек совершает такое, что в обычном состоянии доступно только рекордсменам (не случайно, когда в обычной жизни мы совершаем какие-либо неординарные физические действия «выше нормы», то так и говорим с усмешкой: «Не иначе как со страху»).
Вот видите, оказывается, одна и та же эмоция может быть неоднозначной.
Послушайте, как на эти вопросы о разности, сложности и неоднозначности чувства, эмоции «страха» «ответил» М.И. Глинка (фрагмент либретто см. в Приложении 1).
Видеофрагмент из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки: сцена Фарлафа и Наины.
Музыкальный анализ: Учитель подводит школьников к пониманию сложности чувства, к ощущению его неоднозначности.
– И этим качеством обладает любая эмоция:
Например, траурное чувство (или чувство большой утраты): в нём и страдание, и скорбь, и одновременно воспоминания о человеке, с которым было связано столько счастья (вспомните Ф.
Шопена!).
Или печаль — тончайшие нюансы этого чувства в бессмертном стихе: «Печаль моя светла».
Даже испытывая такое чувство, как бурная радость, восторг, человек может просто обессилеть из-за обильной траты душевной энергии.
А теперь такой вопрос: мог ли Фарлаф, освободившись от страха, спеть своё хвалебное рондо медленно, чванливо, с ощущением самодовольства и величия?
Ответы учащихся.
– В принципе мог бы, но такое было бы неправдой! Не может человек, тем более такой трус, как Фарлаф, после ощущения жуткого страха сразу стать самодовольным и степенным (даже с физиологической стороны!). Скованная страхом энергия может и должна теперь вырваться наружу, особенно если сразу, именно в такой форме, как её выразил в музыке М.И. Глинка.
Расскажите, какой была интонация, рисующая образ Фарлафа? Какие выразительные средства использовал М. Глинка, чтобы правдиво передать образ лжеца, труса и подлеца?
Ответы учащихся.
– Ребята, а вот недавно, незадолго до интонации «Рондо Фарлафа» звучала интонация «Болтуньи».
Скажите-ка, похожи ли эти интонации между собой?
Предполагаемый ответ: «Да».
– Интонации действительно похожие. Но одинаковые ли явления их породили? Одинаковые ли чувства они выражают?
Давайте прослушаем ещё раз обе эти интонации и сравним.
Повторное прослушивание (фрагменты): С. Прокофьев «Болтунья», М. Глинка «Рондо Фарлафа».
– Чувства выражены разные, а интонации очень похожие.
– Почему же такое может быть? А потому, почему все болтуны болтают — от избытка темперамента, эмоциональной энергии. Когда им очень хочется в чём-либо убедить окружающих, они возбуждаются, начинают торопиться, говорить с напором — особенно, когда надо убедить сверстников, что ты не болтушка! Представляете, какая энергия пробуждается в человеке?
Вот так и получается, что речь освободившегося от страха труса и речь эмоционально взвинченной болтушки по энергии совпадают и рождают интонации, тоже почти одинаковые по энергетике.
«Сиротка» С.
М. Майкапара и «Бедный сиротка» Р. Шумана
Перед знакомством с этими произведениями учитель не объявляет детям названий, чтобы не программировать их ассоциации и фантазии.
– Ребята, вы сейчас услышите две маленькие, но очень ёмкие по содержанию пьесы. Представьте себе, что кому-то очень плохо.
Какие чувства передаёт музыка? Какие эмоции возникнут у вас?
Прослушивание музыкальных пьес.
2) Музыкальный анализ:
– Музыка в обеих произведениях грустная, печальная, стонущая, будто кто-то плачет, жалуется, просит помощи. Может быть, кому-то очень больно. Минорный лад.
– Ребята, давайте поговорим о нас с вами. Вот когда нам плохо, мы безропотно смиряемся с этим или одновременно пытаемся выйти из такого состояния?
Ответы детей.
– Ну, конечно, внутри любого горя всегда есть досада, несогласие, даже протест и желание вернуть то, из-за чего возникло наше нынешнее состояние.
Возьмём простейший пример, не связанный с большим горем: вот вы потеряли что-нибудь любимое или сломалась игрушка и т.
д., — а сколько противоречивых чувств!.. И сожаление здесь, и сознание, что потерю не вернёшь, и недоумение: как же так получилось, и часто гнев на самого себя или кого-то — иногда даже хочется стукнуть кулаком с досады!
Кстати, еще у одного композитора – Р. Шумана – даже есть такая пьеса, в конце которой как раз и слышны «удары кулаком». Пьеса называется «Первая утрата». Давайте прослушаем эту музыкальную пьесу и, когда услышите выражение эмоции досады – эти «удары кулаком», то стукните один раз легонько кулачком по столу.
3) Прослушивание «Первая утрата» Р. Шумана, выполнение задания.
– В музыке первых двух пьес, конечно, ничего подобного нет, здесь ощущается возвышенное, благородное горе.
Что же может человек потерять такое, чтобы так глубоко и возвышенно страдать? Может, например, остаться сиротой? Потерять родных и близких?
Давайте ещё раз прослушаем первые две пьесы. Постарайтесь услышать, как в музыке обеих пьес раскрывается чувство обречённости.
4) Повторное прослушивание «Сиротки» Майкапара и «Бедного сиротки» Шумана.
– Какие выразительно-изобразительные средства передают чувство обречённости?
– Жалобные мелодии, много никнущих, стонущих интонаций, минорный лад.
– Да, ребята, а главное — любой эмоциональный подъём в музыке обеих пьес сразу сменяется спадом, что символизирует смирение со своей долей, осознание невозможности изменить реальность. И названия этих пьес говорят сами за себя: «Сиротка» и «Бедный сиротка». Кто такой сирота – знаете?
– Ребёнок без родителей. Может быть, они рано умерли. Но у ребёнка серьёзное горе.
– Конечно, сиротство ни в какое сравнение не идёт с простой потерей чего-то или поломкой игрушки, здесь горе большое, потому и слышна всё время душевная боль — от сознания, что потерянного не вернёшь, случившегося не исправишь. Эта боль выражается через резкое столкновение противоречивых эмоций в душе и совмещение противоположных интонаций в музыке.
Подумайте, как это делается?
– В первой пьесе («Сиротке» С.М. Майкапара) большой подъём чувства («протест страдания») и затем — долгое ощущение обречённости, переход к смирению в заключительных паузах и аккордах.
– В пьесе Р. Шумана внутреннее противоречие в чувстве проявляется более ярко: страдание как бы рвётся наружу, но каждый раз резко гаснет на длинных нотах и в спадающих интонациях.
– И что ещё характерно, ребята, свою пьесу С.М. Майкапар заканчивает (перед аккордами) на вопросительной интонации, а Р. Шуман тоже всё время как бы «повисает» на неразрешённой доминанте — именно такая незавершённость эмоциональных подъёмов, символизирующая внутреннюю опустошённость и бессилие, и ассоциируется со страданием.
И хочу обратить ваше внимание, ребята, на такой замечательный момент: композиторы, разделённые почти столетием, почти одинаково выражают одно и то же чувство: выявляютодни и те же противоречия в эмоциях и выражают их в музыке сходным образом! Оба произведения имеют общий интонационный строй.
Разучиваем, поём, играем
1) Д.Б. Кабалевский «Монтёр»
– Прослушайте песню композитора Д. Кабалевского «Монтёр», также выражающую эмоции. Расскажите о выразительно-изобразительных средствах, какими передаются эти эмоции:
На сосну медведь полез,
Осветить задумал лес.
Но случилась тут беда –
Перепутал провода…
Грустно смотрит мишка вниз,
Света нет,
и сам повис.
А) Прослушивание.Учащиеся анализируют музыку, говорят об интонации.
– «Ну, какие там у медведя чувства и мысли?! Медведей-электриков не бывает!» – наверное, подумали вы. Но бывают же люди – плохие монтёры, вот пусть и послушают, песня эта о них и для них!
А вы, ребята, старайтесь петь выразительно и точно, чтобы они поняли: от самоуверенности неумейки до растерянности всего 12 тактов вместе со вступлением. Посчитайте, если не верите!
Дети рассматривают нотную запись песни.
Обратите внимание на уточнение характера музыки (и настроения медведя!) и его изменение(на слайдах учебной презентации и в учебнике).
Б)Разучивание. Исполнение хором, подгруппами, сольно.
Вокально-хоровая работа над песней «Падает снег».
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Итог
–Сегодня, ребята, мы исследовали с вами проблему эмоционального содержания музыки и смогли убедиться в том, что и композиторское, и исполнительское, и слушательское содержание музыки имеют общее — логику развития эмоций.
Музыка, таким образом, несмотря на свою «рассеянность» в пространстве и времени (ведь многих композиторов разделяют даже не десятилетия, а столетия), сходные чувства выражает сходными интонациями и в сходной логике.
С помощью типических интонаций в музыке мы узнаём о чувствах других людей и переживаем эти чувства вместе с ними.
Выставление оценок.
Домашнее задание. Интонационно выразительно исполнять песни: «Монтер», «Падает снег». Зарисовать один из прослушанных на уроке музыкальных образов.
Рефлексия
Учащиеся заполняют карту самооценки по видам деятельности (Приложение 2).
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила».
Либретто (фрагмент)
Действие второе
Пустынное место. Появляется Фарлаф.
Фарлаф
(в испуге)
Я весь дрожу… и если бы не ров,
Куда я спрятался поспешно,
Не уцелеть бы мне!
Что делать мне?
Опасный путь мне надоел.
И стоит ли того княжны умильный взор,
Чтоб за него проститься с жизнью?
Но кто там?
Приближается Наина.
Страшная старушка зачем идёт сюда?
Наина
Поверь, напрасно ты хлопочешь,
И страх, и муки переносишь:
Людмилу мудрено сыскать —
Она далёко забежала.
Ступай домой и жди меня;
Руслана победить,
Людмилой овладеть
Тебе я помогу.
Фарлаф
Но кто же ты?
(про себя)
От страха сердце замирает!
Старушки злобная улыбка
Мне, верно, горе, горе предвещает!
(Наине)
Откройся мне, скажи, кто ты?
Наина
Зачем тебе-то знать?
Не спрашивай, но слушай.
Ступай домой и жди меня;
Руслана победить,
Людмилой овладеть
Тебе я помогу.
Фарлаф
(про себя)
Вот новые тревоги мне!
Старушки взор меня смущает
Не менее опасного пути…
(Наине)
О, сжалься надо мной!
И, если ты можешь в горе мне помочь,
Откройся, наконец,
Скажи, кто ты.
Наина
Итак, узнай: волшебница Наина я.
Фарлаф
О ужас!
Наина
(насмешливо)
Но не страшись меня:
К тебе я благосклонна;
Ступай домой и жди меня.
Людмилу унесём тайком,
И Светозар за подвиг твой
Отдаст тебе её в супруги.
Руслана я сманю волшебством,
В седьмое царство заведу;
Погибнет он без вести.
(Исчезает.)
Фарлаф
О радость! Я знал, я чувствовал заране,
Что мне лишь суждено свершить столь славный подвиг!
Близок уж час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
До неё не допустит волшебницы власть тебя!
Людмила, напрасно ты плачешь и стонешь,
И милого сердцу напрасно ты ждёшь:
Ни вопли, ни слёзы — ничто не поможет!
Смиришься пред властью Наины, княжна!
Близок уж час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
До неё не допустит волшебницы власть тебя!
Руслан, забудь ты о Людмиле!
Людмила, жениха забудь!
При мысли обладать княжной
Сердце радость ощущает
И заранее вкушает
Сладость мести и любви.
Близок уж час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
До неё не допустит волшебницы власть тебя!
В заботах, тревоге, досаде и грусти
Скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
Не трудясь и не заботясь,
Я намерений достигну,
В замке дедов ожидая
Повеления Наины.
Недалёк желанный день,
День восторга и любви!
Людмила, напрасно ты плачешь и стонешь,
И милого сердцу напрасно ты ждёшь:
Ни вопли, ни слёзы — ничто не поможет!
Смиришься пред властью Наины, княжна!
Близок уж час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас!
Витязь, напрасно ты ищешь княжну,
До неё не допустит волшебницы власть тебя!
В заботах, тревоге, досаде и грусти
Скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
В тревоге, досаде и грусти
Скитайся по свету, мой храбрый соперник!
Бейся с врагами, влезай на твердыни!
Не трудясь и не заботясь,
Я намерений достигну,
В замке дедов ожидая
Повеления Наины,
Повеления Наины.
Близок час торжества моего!
Близок час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас,
Ненавистный соперник уйдёт далеко, далеко от нас!
Близок час торжества моего!
Близок час торжества моего:
Ненавистный соперник уйдёт далеко от нас,
Ненавистный соперник уйдёт далеко, далеко от нас,
Уйдёт далеко, далеко от нас!
(Уходит.)
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Карта самооценки по видам деятельности на уроке
обучающегося ____ класса _____________________________________________
(фамилия, имя)
№ п/п | Критерии оценки | Очень хорошо | Хорошо | Плохо |
1 | Слушание, анализ произведения | |||
2 | Вокально-хоровая работа на уроке | |||
3 | Выполнение творческого задания | |||
4 | Познавательная активность на уроке | |||
Поставьте знак «+» в нужной колонке | ||||
Адрес публикации: https://www.
prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/333050-konspekt-uroka-po-muzyke-na-temu-intonacija-i
Усачева. Музыка, 1 класс
III четверть
Урок 3. Исследование проблемы «Формы бытования музыки» (продолжение)
Тема: Виртуальная экскурсия в оперу
Цели и задачи:
– формировать представление о том, в какой форме бытуют песни и оперные произведения;
– создать условия поиска форм бытования музыки;
– продолжить знакомство с музыкальным жанром «опера»;
– создать условия для музыкально-творческого самораскрытия природного дара ребенка;
– моделировать в творческом процессе музыкальные образы ночи;
– формировать ассоциативно-образное мышление на основе лучших образцов музыки и живописи;
– формировать интерес к музыкальному творчеству, к оперному искусству;
– создать условия для того, чтобы учащиеся получили возможность чувствовать свою сопричастность к музыкальному творчеству.
Средства обучения и оборудование
1. Учебник, с. 50—55.
2. Электронные информационные материалы:
Виртуальная экскурсия по Большому театру / ЭФУ, с. 52.
Виртуальная экскурсия по Мариинскому театру / ЭФУ, с. 52.
3. Музыкальный материал:
В.А. Моцарт. Ария Царицы Ночи, Дуэт Папагено и Папагены, хор «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта» / ЭФУ, с. 57; фонохрестоматия.
С.С. Прокофьев. Вальс из балета «Золушка» / фонохрестоматия.
ХОД УРОКА
ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
Организационный момент
Музыкальное приветствие.
Мотивация. Целеполагание
Чтобы определиться с темой сегодняшнего урока, отгадайте загадку:
Как монолог музыкальный зовётся,
Когда он на сцене артистом поётся? (Ария.)
Этот законченный эпизод
Играет оркестр. Один поёт. (Ария)
А теперь музыкальная загадка – отгадайте, что за музыка звучит?
Звучит фрагмент арии «Сasta Diva» из оперы «Норма» В.
Беллини.
– Это ария.
– Итак, на предыдущем уроке мы, слушая арию «Сasta Diva», попали в оперу. А что значит «попасть в оперу»? Что такое опера?
Ответы детей.
– Сегодня мы на примере оперы продолжим знакомиться со сложными музыкальными формами.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Введение в тему
Ария Царицы ночи
В опере всегда много разных по характеру героев. Один из них – Царица ночи.
– Как думаете, какими звучаниями можно нарисовать её портрет, её образ? Будем размышлять.
– Царица может быть важная, в красивом наряде, может, украшенном звездами.
– А какой музыкальный инструмент может передать мерцание звезд?
Дети выбирают треугольники, верхний регистр синтезатора и т.д.
– Послушаем арию Царицы ночи. (Название оперы Моцарта «Волшебная флейта» учитель пока умалчивает.) Какой мы представим Царицу?
Учитель создает условия для восприятия музыки. Напоминает о том, как слушают музыку в театре.
А. Слушание фрагмента арии Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта».
–В арии царица Ночи словно сердится, звуки громкие, высокие, властные.
– Действительно, в этой арии Царица ночи властная, неистовая. Горы сотрясаются и раздвигаются, когда появляется сама Царица ночи. Ария Царицы устрашающая.
Посмотрите, как выглядит этот фрагмент на сцене.
Б. Просмотр видеофрагмента
– А вот мелодия наполнена обилием разных украшений. Почему? Что передают эти яркие, высокие переливчатые интонации?
– Может, звездное небо, сияние месяца, украшения в короне и платье?
– Сравните образ Царицы на сцене и в картине художника. Что общего и в чём различие?
В. Рассматривание иллюстраций (Сцена из оперы «Волшебная флейта». Репродукция картины Андрея Клименко «Царица ночи»).
– На сцене Царица – гневная, звучания – резкие. На картине Царица – таинственная, загадочная. Звучания – тихие, плавные, мягкие…
– А подумайте, вспомните, какие песни могут звучать в ночи, в вечерние часы.
Назовите жанры, названия, интонации.
–Вечером могут звучать колыбельные песни.
– Как вы думаете, можно на двух нотках создать колыбельную песню?
Г. Сочинение и исполнение колыбельной:
Учитель создаёт условия для создания, исполнения колыбельных песен. Ученики на фортепиано подбирают две ноты. Одну – выше, другую – ниже. Затем запевают под эти звуки: «Баю, баю, засыпаю».
– Какой получилась у вас колыбельная?
– Тихая, мягкая, ласковая, неторопливая, добрая.
– А музыка арии в опере – неистовая, властная, с обилием разных украшений. Но чтобы понять, почему ария такая, уж совершенно непохожа на всё, что до сих пор вы слушали, надо знать содержание оперы: что было вначале, как развиваются события, чем всё закончится…
2) Развитие темы
Давайте-ка вспомним дуэт Папагено и Папагены и хор «Откуда приятный и нежный тот звон»:
А. Прослушивание музыкальных фрагментов из оперы Моцарта: «Дуэт Папагено и Папагены», хор «Откуда приятный и нежный тот звон»
– Кто вспомнит, в какой опере звучали эти музыкальные фрагменты?
–Эти музыкальные фрагменты – из оперы Моцарта «Волшебная флейта».
– Совершенно верно. Давайте споем этот знакомый вам Хор колокольчиков.
Б. Исполнение хора «Откуда приятный и нежный тот звон» Моцарта
– Смотрите-ка, оказывается, что вы уже давно побывали в опере, арию из которой – Царицы ночи – сегодня услышали.
«Волшебная флейта» – это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. В этой опере Моцарт показал, что счастье не дается само собой, оно обретается в результате жизнестойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы. Силы добра и зла в опере «Волшебная флейта» олицетворяют волшебные символические персонажи – мудрый волшебник Зарастро (носитель «знака солнца») и коварная Царица ночи. Между солнечным царством и царством ночи мечется Тамино – человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний.
И мы можем сделать вывод:в опере много разных персонажей,каждый из них поёт «про своё» – имеет собственную музыкальную характеристику,всё происходящее в опере связано одним событием, идеей, сюжетом и пр.
Следовательно,опера – это крупная форма существования музыки,которую просто невозможно воспроизвести в условиях домашнего быта.
Конечно, можно прослушать фонограмму и узнать музыку, запомнить её, полюбить. Но! В опере артисты не просто поют, онииграют роли,перевоплощаются в других людей (или аллегорические персонажи). Это означает, что мы попали не только в оперу, а и в театр — музыкальный театр! Но что это значит?
Работа с учебником
Возвращаемся к Золушке и открываем разворот учебника (с. 50—51), на котором слева – город, а справа – образ балерины.
– Как думаете, есть ли связь между страницами разворота?
Ответы детей.
– А связываются картины спиралевидным движением: ведь для нас круговые вихри – это символика кружения в вальсе.
Слушаем вальс из балета С.С. Прокофьева «Золушка» и вместе с героиней проходим путь из городского повседневья в театр.
Слушание фрагмента вальса из балета «Золушка» С. Прокофьева. Пластическое интонирование(«графическая музыка») – учащиеся повторяют рукой каждый виток в динамике того, что звучит.
– Ребята, мы ведь не просто связали вальсом эти картины, мы сделали что-то ещё. А что?
Ответы детей.
–Мы благодаря музыке попали в театр, открыли его для себя. То, что можно сравнить (образно домысливая) с каким-то механистическим вечным движением – круговертью жизни, в условиях, когда музыка ищет тебя (человека), а ты ищешь музыку, происходитчудо. Оставаясь даже на месте, ты начинаешь всё слышать и видеть по-другому, во всём тебе начинает являться поэзия, ты как бы начинаешь жить другой жизнью.
Вот это и есть музыкальный театр. В городах театр находится в специальном здании-дворце, куда так мечтала попасть Золушка: «Очень вредно не ездить на бал, особенно если ты этого заслуживаешь!» Мы можем сказать так: «Очень вредно не ходить в театр, особенно если ты заслуживаешь музыки и ищешь её!»
Театр – удивительное место, где показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, где танцуют и поют, где можно посмеяться и поплакать, где есть над чем задуматься и чему удивиться. Театр для того и создан, чтобы туда приходили зрители и смотрели представления.
Театр – особое искусство. На сцене театра артисты играют разных персонажей, передавая их образы (характеры, чувства). Языком театра являются: слово, жест, интонация.Подумайте, что означает фраза на языке театра «войти в образ…»? Зачем?
Размышления учащихся.
– А еще такие фразы: «принять образ…», «создать образ…» Чей образ нужно принять, как думаете? А как это – создать образ?
Ответы учащихся.
– В театрах оперы и балета главной является музыка.
В опере (музыкально-драматическом спектакле) оперныеартисты не говорят, а поют арии.
Балетное искусство – такой вид театра, гдесодержание передаётся зрителям без слов: музыкой, танцем, пантомимой.
Виртуальные экскурсии
Отправимся на экскурсию в главные музыкальные театры страны — Большой в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге (ЭФУ, с. 52-55).
Мы – инструменталисты
– Ребята, мы с вами совершили экскурсии в главные музыкальные театры нашей страны. Что в них является самым главным?
– Музыка.
– А что вы можете сказать о профессиях, связанных с музыкальным искусством? О каких профессиях вы узнали из наших экскурсий?
– Артист, танцор, певец, инструменталист, дирижёр.
– Кто такой актёр?
– Человек, который играет в спектакле какую-либо роль.
– Совершенно верно, артист, актёр создаёт на сцене образ человека, героя пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре. Перевоплощение бывает иногда только внешним: артист изменяет с помощью грима своё лицо, надевает парик, старается изменить голос, придумывает походку. Но артист должен ещё показать и характер своего героя, передать его мысли и чувства.
А кто такой инструменталист?
– Музыкант, профессионально играющий на музыкальных инструментах.
– А дирижёр?
– Человек, который руководит (дирижирует) оркестром музыкантов.
– Давайте попробуем свои силы в качестве инструменталистов. Я предлагаю вам сочинить музыкальное сопровождение для стихотворения на ксилофоне, ложках, дудке, треугольнике и колокольчиках. Хочу особо подчеркнуть, что исполняя сочинение, вы будете выступать в качествеинструменталистов:
Играй же, как артист,
Про дятла на сосне,
Про каплю на окне.
На чём? — на ксилофоне!
На ложках — про лошадку,
На дудке — про кукушку,
Как будто на опушке
Сидите с ней вдвоём…
Вдруг лёд, снежинки — это
Зазвякал треугольник!
А колокольчик? Этот
Приятный, нежный звон
Откуда? Это дети,
Все наши первоклассники
На сцене, все — артисты,
И в классе все — артисты,
За партой все — артисты
Играют и поют!
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
1. Итог. Рефлексия
– У каждого музыкального произведения есть свой наряд, своя форма. Крупная и малая. Сложная и простая.
Сложная – сложена из многого. Форма зависит от содержания. Какая форма у колыбельной песни?
– Малая форма, простая. В колыбельной песне много повторов, настроение почти не меняется.
– В какой музыке много героев, много разных настроений?
– В опере, в балете. Там у каждого героя своя музыка, своя песня, своя тема. Их мелодии трудно пропеть.
– Много интересного мы узнали сегодня о музыкальных формах, о музыкальном театре, о театральных профессиях. Надеюсь, вам было интересно.
2. Домашнее задание.Дома попробуйте нарисовать Царицу ночи.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
http://musike.ru/mozart.html
https://nsportal.ru/
http://razdeti.ru/semeinaja-biblioteka/detskie-zagadki
http://www.fun4child.ru/1458-zagadki-po-muzyke-dlja-shkolnikov.html
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/395931-konspekt-uroka-muzyki-na-temu-virtualnaja-jek
ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА МУЗЫКИ
Организационно – деятельностный компонент:
Дата:
Время:
Место:
Участники (класс):
Целевой компонент урока:
Тема урока: Балет «Золушка» С.С. Прокофьева
Цель: обеспечить усвоение понятия «балет», познакомить с балетом «Золушка» С. С. Прокофьева; развивать творческое мышление через восприятие произведений музыки и литературы, наблюдательность, память, способность детей различать настроение, (эмоциональное звучание) художественных, литературных и музыкальных произведений, опыта восприятия произведений; воспитывать любовь к русской культуре, музыке.
Задачи:
Воспитательные:
Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
Формирование интереса к изучению музыкального творчества С.С. Прокофьева.
Образовательные:
Формирование знаний о балете «Золушка»; о творчестве С.С. Прокофьева;
Формирование представления детей о слушательской деятельности.
Развивающие:
Развитие музыкальных способностей;
Развитие умения выражать свое эмоциональное отношение к музыке через музыкально – творческую деятельность.
Развивать стремление к новым творческим успехам.
Планируемые результаты
Формирование универсальных учебных действий:
Личностные УУД:
Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям;
Уметь участвовать в коллективно – творческой деятельности.
Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;
Метапредметные:
Познавательные УУД:
Формирование умения анализировать музыкальное произведение;
Формирование познавательного интереса;
Регулятивные УУД:
Формирование умения самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель;
Формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность;
Определять музыкальный образ прослушанной музыки на основе собственного эмоционального состояния;
Формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность.
Коммуникативные УУД:
Формирование умения вести диалог с учителем;
Формирование умения слушать мнение собеседника и взаимодействовать с ним.
Формирование умения строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами.
Тип урока: комбинированный.
Формы работы, учащихся на уроке:, индивидуальные.
УМК (название программы, учебник): «Школа России». Музыка, Е.Д. Критская
Оборудование и оформление:
Учебник: Музыка, Е, Д. Критская (УМК «Школа России».).
Рабочая тетрадь: нет
Музыкальное оформление: мультимедийный проектор, компьютер, видеозаписи, раздаточный материал: листы самооценки (в виде феи, оценивание проходит на всех этапах урока), волшебные палочки (для дирижирования), пригласительные билеты (с терминами урока), разноцветные ноты (оценки), портрет С.С. Прокофьева, картины фрагментов балета, отрывок из мультика «Золушка».
Музыкальный материал: балет «Золушка» Прокофьева.
Виды музыкальной деятельности на уроке:
Музыкально – слушательская: прослушивание балета «Золушка» С.С Прокофьева.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА К УРОКУ:
Анализ программы по музыке «Школа России»;
Анализ УМК «Школа России»;
Подбор методической литературы и музыкального материала;
Определение цели и задач урока;
Подготовка учебников «Школа России»;
Подготовка музыкальных произведений;
Подготовка презентации;
Оформление доски;
Подготовка раздаточного материала.
ПЛАН-СТРУКТУРА УРОКА:
Организация начала урока – 12 мин.
Приветствие – 1 мин.
Проверка готовности – 1 мин.
Мотивация к учебной деятельности – 3 мин.
Актуализация знаний: 7 мин.
Открытие новых знаний: 30 мин.
1. Раскрытие новой темы – 12 мин.
2. Музыкально – слушательская деятельность – 4 мин.
Рефлексия: 3 мин.
Итоги урока: 1 мин.
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ УРОКА
ХОД УРОКА:
I. Организация начала урока:
1. Приветствие:
У: –Добрый день, ребята. Сегодня урок музыки проведу у вас я –Анастасия Андреевна. Обратите внимание у вас на столах находятся маленькая вспомогательная книжка, которая будет помогать вам на протяжении пути и феи (оценочные листы) за каждый правильный ответ вы будете ставить себе баллы, будут засчитываться, только за ответ по поднятой руке. Давайте приступим.
У: – Сделайте глубокий вдох, вдохните хорошее настроение, выдохните все тревожное, неприятное. Вдохните еще раз, возьмите активность, внимание, интерес, вашу работоспособность. Выдохните скованность, плохую энергию, которая вам мешает. Посмотрите друг на друга, улыбнитесь своим товарищам, посмотрите на меня, подарите мне свою улыбку. Теперь, когда вы готовы мы можем отправляться на корабле знаний.
2. Проверка готовности.
Прозвенел звонок для нас.
Все зашли спокойно в класс.
Встали все у парт красиво,
Поздоровались учтиво.
Тихо сели, спинки прямо.
Вижу, класс наш хоть куда.
Мы начнём урок, друзья.
Будем думать, рассуждать.
Дисциплину соблюдать.
3. Мотивация к учебной деятельности.
У: – Сегодня у нас не совсем обычный урок, мы совершим увлекательное путешествие в удивительный мир музыки. Путешествуя, мы не только узнаем много нового, но сможем открыть в себе дар дирижера.
Итак, чтобы определить, куда нам придется отправиться, нам нужно отгадать несколько загадок. А если вы знаете правильный ответ поднимайте руку.
У: – Все герои спектакля на сцене танцуют –
Не поют, не играют и не рисуют…
Прекраснее спектакля в театрах нет,
А называется он просто — …
Д: – Балет
У: Он по сцене ходит, скачет,
То смеется он, то плачет!
Хоть кого изобразит, —
Мастерством всех поразит!
И сложился с давних пор
Вид профессии — …
Д: – Актер
У: – А кто такой актер?
Д: –Это человек, который может сыграть различные роли в фильмах, театрах, используя практику перевоплощения.
У: – Можно куклой покрутить,
Потянуть ее за нить.
На спектакле без конфетки
Послушны кто?
Д: – Марионетки
У: – Коллектив музыкантов, что вместе играют,
И музыку вместе они исполняют.
Бывает он струнный и духовой,
Эстрадный, народный и всякий другой.
Д: – Оркестр.
У: – А вы знаете, что такое оркестр?
Д: – Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах.
У: – Он руками машет плавно, слышит каждый инструмент. Он в оркестре самый главный, он в оркестре-президент
Д: – Дирижёр
У: – А вы знаете кто такой дирижер?
Д: – Дирижёр – это человек, который управляет хором или оркестром.
У: – Молодцы, вы смогли справится со всеми загадками. Ребята, на экране вы видите слова-отгадки. Скажите, пожалуйста, а где мы можем столкнуться со всем тем, что было в загадках. Соедините все отмеченные красным буквы. Какое слово получилось?
Д: – Театр.
У: – Правильно, а что же такое театр?
Д: – Это удивительный дом, где показывают спектакли, сказки, где танцуют и поют, рассказывают стихи.
У: – А теперь мы можем отправиться в это чудесное место.
4.Актуализация знаний:
У: – В каждом крупном городе России есть театр оперы и балета. В Москве это известный во всем мире Большой театр. Ребята, какие виды театров вы знаете?
Д: Драматический театр, музыкальный, кукольный, театр оперы и балета, театр теней, театр комедии.
У: – Ребята, а в чем различия музыкального и драматического театра?
Д: – Артисты в драматическом театре разговаривают — в отличие от оперы, где спектакль раскрывается в музыке, пении, балете.
У: – Ребята, посмотрите на картинку, как вы думаете, в какой именно театр мы с вами отправимся?
Д: – В музыкальный театр.
У: – Правильно, сейчас на экране вы видите театры, которые вы можете посетить сами. Поднимите руку, кто из вас с родителями уже был в театре? Какие у вас остались впечатлениями от похода в театр?
Д: – Светлые, радостные, удивительные, очень понравилось.
У: – Представьте, мы открываем двери театра и перед нами фойе. Скажите, пожалуйста, а что нам нужно для того, чтобы попасть на выступление?
Д: – Билет.
У: – Верно. А вы хотите получить билет? Для этого вы должны определить, что же сейчас идет в театре, это будет темой нашего путешествия. Внимательно послушайте отрывок и ответьте на мои вопросы, ответы – это ключики темы путешествия.
(Раздаю билеты во время прослушивания отрывка из мультфильма «Золушка».)
У: – Ребята, а кто-нибудь знает имя этой принцессы?
Д: – Золушка!
У: – А к какому литературному жанру относится история о Золушке?
Д: – Сказка.
У: Кто из вас читал сказку «Золушка»? Поднимите руку.
У: – Хорошо, значит вы без труда справитесь с последующими заданиями. А кто написал эту замечательную сказку?
Д: – Шарль Перро, братья Гримм и Джамбаттисты Базиле.
У: – Нет, оказывается сюжет о золушке – это классический «бродячий сюжет», вариантов которого тысячи и в центре всегда прекрасная, честная, добрая, наивная Золушка. Самая ранняя версия была обнаружена еще на египетских папирусах. А как вы думаете, что такое «бродячий сюжет»?
Д: – Это сюжет, который переходит из одной страны в другую сменяющий свой художественный облик.
У: – Верно, у вас появилась ещё одна разгадка, теперь вы можете написать, на какую сказку мы с вами идем. Что мы должны записать в билете?
Д: – сказка «Золушка».
Открытие новых знаний.
У: – Ребята, на основе этой сказки композитором С.С Прокофьевым было написано музыкальное произведение. А что вы знаете о великом русском композиторе С.С. Прокофьеве?
Д: – Ответы детей.
У: – Давайте по ближе познакомимся с жизнью и творчеством русского композитора С.С Прокофьевым. Внимательно прослушайте текст и подготовьтесь ответить на вопросы.
Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 (23) апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Представьте себе, Сергей Прокофьев начал сочинять музыку в пять лет! Первым произведением юного композитора было «Индийский галоп». И первой его учительницей была его мама. А в тринадцать лет он уже был готов к поступлению в консерваторию. На экзамен он вошёл, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали написанные им произведения. Увидев это, Н.Римский-Корсаков, который принимал экзамен, сказал: «Это мне нравится!» С.Прокофьеву повезло, ведь именно Н.Римский – Корсаков учил его сложному искусству оркестровки (Оркестровка – изложение оркестрового произведения (или эскиза оркестрового сочинения), в виде партитуры либо переложение какого-либо музыкального произведения для оркестра), а благодаря своим редким способ учёба давалась довольно легко. С юности он мечтал писать музыку для театра. И, несмотря на критику, он никогда не сдавался. Получив в восемнадцать лет диплом композитора, он продолжал учиться игре на фортепиано и дирижёрскому искусству. -А С.Прокофьев был не просто руководителем, он ломал привычные взгляды современников, придумывал новую музыку, новые формы музыкальных произведений. Брался за трудные задачи, и никогда не сдавался. Зато позже он прекрасно был встречен на Ленинградской сцене, и с тех пор этот балет стал известным и необходимым в разных театрах страны и мира. Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку. Произведения: оперы «Маддалена», «Игрок», «Война и мир», «Великан», балет «Ромео и Джульетта», сказка «Петя и Волк».
У: – Что вы запомнили?
Д: – Ответы детей
У: – Теперь нам нужно вернуться к билету. Что нужно написать в графе композитор?
Д: – С.С. Прокофьев.
У: – Молодцы! В жанре, которого все мысли и чувства героев выражаются при помощи танца, что же это?
Д: – Балет
У: – Давайте вместе повторим, что же такое балет. Балет – это…? По вашему мнению.
Д: – Где все артисты показывают свои чувства танцем.
У: – А как называется выступление, на которое, мы с вами идем в театр?
Д: – Балет «Золушка»
У: – Верно. Кто может сформулировать тему нашего урока?
Д: – Балет «Золушка» С.С. Прокофьева.
У: – В 1944 году, в годы войны, появляется музыка балета «Золушка». В этой чудесной сказке, воспевается добро, любовь, верность, красота, такая музыка была нужна людям не меньше, чем героическая музыка, которая вдохновляла солдат на подвиги. Музыка Прокофьева вдохнула новую жизнь в образ Золушки. Как вы представляете образ Золушки?
Д: – Добрая, застенчивая, нежная, мечтательная, светлая.
У.- Молодцы, вы выполняли все задания, теперь у нас есть билеты на балет.
У.- Итак, мы в театре, и чтобы уверенно чувствовать себя, нам нужно поближе ознакомиться с тем, что нам предстоит посмотреть и послушать в нем.
У: – Ребят, пока мы в фойе предлагаю вместе нам с вами создать небольшую книжечку, называется она либретто. А вы знаете, что это за необычная книжка?
Д: – Краткое изложение балета. (Вместе вспоминаем краткое содержание с помощью презентации).
У: – Итак, звенит третий звонок. Все зрители уселись поудобнее. Тише на задних рядах. Начинается выступление. Сейчас мы прослушаем отрывок из балета «Золушка». Какие музыкальные инструменты вы там услышите. И происходят ли изменения в звучании на протяжении фрагмента?
(Звучит фрагмент «Вальс» из балета «Золушка»)
Прослушивание
У: – Фрагменте, который мы сейчас увидели называется «Вальс». Но, что же такое вальс?
Д: – Вальс — это парный бальный танец.
У: – Какие душевные качества Золушки передала эта музыка?
Д: – Робость, застенчивость, мечтательность, нежность, чистоту.
У: – Вы заметили, что к концу фрагмента с музыкой стали происходить изменения. В чем это выражалось?
Д: –Ускорился темп, появились странные созвучия, которые внесли тревогу, напряжение, ощущение препятствий.
У: –Какой оркестр исполнял фрагмент из балета «Золушка»?
Д: – Симфонический оркестр.
У: – Какие же музыкальные инструменты были в составе оркестра к отрывку из балета «Золушка»?
Д: – Виолончель, скрипка, барабаны.
У: – Верно, виолончели и скрипки, мелодия которых имеет большой размах, скачки. А ощущение тревоги создают литавры, барабаны. Располагается оркестр не на сцене, а внизу, в оркестровой яме. Оркестром управляет дирижёр, благодаря которому инструменты вступают в свои партии вовремя, и исполняют музыку одновременно и выразительно.
У: – Мы сейчас ещё раз прослушаем данный фрагмент. Но перед нами будет стоять задача: попробовать себя в качестве дирижёра, у каждого из вас на столе лежит волшебная палочка, которой вы будете показывать изменения в музыке.
ФИЗ-МИНУТКА (В презентации)
Повторное прослушивание.
У: – Молодцы ребята, вы прекрасные дирижеры у вас получилось красивое вступление к балету.
Д: – Что являлось препятствиями в сказке?
У: – Мачеха злая, вредные сестры, грязная работа по хозяйству, унижения и лишения.
У: – Что мешало Золушке достичь счастья в сказке?
Д: – Золушке мешает насладиться своим счастьем поставленное Феей условие – она торопится вернуться до боя часов.
У: – Слышно ли это в музыке?
Д: –Да, музыка ещё больше ускоряется.
У.- Звенит звонок Антракт! Находясь под впечатление от прослушанного произведения, мы не спешим в буфет, а пытаемся создать другой образ Золушки. Вы помните, какое чудо произошло с ней? Она попала на бал к принцу. Кто ей помог попасть на бал?
– Фея!
У.- Верно! А вы не забываете про свои феи? Когда прозвенит звонок, Фея может обменять ваши баллы на маленькие призы.
III. Рефлексия.
У.- Давайте попытаемся подвести итог урока.
– Кто подарил театру, замечательный балет «Золушка»?
Д: – С. С. Прокофьев.
– Что нового вы узнали на уроке?
– Что на уроке вам понравилось больше всего?
А теперь обратимся к вашим феям и посмотрим чье желание, получить хорошие оценки, исполнится? Поменяйтесь с соседом по парте своими феями, подсчитайте баллы друг друга и поставьте друг другу оценки. Самые активные получают красную нотку и оценку 5, тек кто отвечал чуть меньше- оранжевую, это оценка 4, желтая нотка достается тем, кто очень старался, но ответов было недостаточно. Но вы се равно большие молодцы, ребята, из вас вышли отличные дирижеры!
V. Итог урока (выводы по уроку и выставление оценок):
У: – Мне очень понравилось, как вы сегодня работали на уроке. Я с удовольствием раздам вам нотки. А кто набрал больше всего баллов получает приз (наклейки).
Используемая литература:
1. УМК «Школа России»: Е.Д. Критская.
2. Интернет ресурсы: «Google».
Приложение:
План-конспект урока музыки;
Балет «Золушка» Прокофьева;
Презентация;
Игра «Что? Где? Когда?»
Заставка игры: «Что? Где? Когда?»
У: – Игра «Что? Где? Когда?» тема великий русский композитор С.С. Прокофьев. Знатоки на местах, можно начинать ежегодную игру. Каждый раз вам будет дано время, чтобы подумать. Если вы считаете, что я назвала правильный вариант ответа, поднимаете руку. После того, как все проголосовали, я говорю правильный ответ.
1.Кто привил любовь к музыке С.С. Прокофьеву?
1) Мама 2) Папа 3) Дедушка 4) Бабушка
Д: – Мама
2.У: – В каком селе родился великий русский композитор?
1) В Орловской губернии 2) В Петербургской губернии
3) В Екатеринославской губернии 4) В Смоленской губернии.
Д: – В Екатеринославской губернии.
3.У: -Как называлась первое произведение С.С. Прокофьева, которое он создал в пять лет?
1) «Венский вальс» 2) «Французский ноктюрн»
3) «Русская плясовая» 4) «Индийский галоп»
Д: – Он создал маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано.
4.У: – Какие произведения вы запомнили?
Д: – Варианты детей.
5.У: – Какое было увлечение у Прокофьева, которое помогало ему создавать музыку?
1) чтение книг 2) шахматы 3) танцы 4) рисование
Д: – Шахматы.
Федеральное государственное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 2 “Сказка” г. Чехов-2.
Конспект урока музыки
“Настроение в музыке””
Музыкальный руководитель
Климова Г. В.
2015 г.
Место проведения : музыкальный зал.
Цель : знакомить с творчеством немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха; воспитывать умение слышать и различать музыкальный жанр – классическая музыка; учить получать знания через муьтимедийные средства; содействовать появлению интереса к музыке;
способствовать развитию мышления, музыкальной памяти; уметь ясно излагать свои чувства, мысли, эмоциональные восприятия и ощущения; формировать понятие, что любую музыку можно станцевать; проявлять фантазию в танцевальном творчестве.Оборудование : видеомагнитофон; видеозапись новогоднего утренника; магнитофон; аудиозапись “Шутка” И. С. Баха /оркестровка/; портрет композитора И. С. Баха; разноцветные ленты по количеству детей /длина – 30 см/; новогодние карнавальные маски /2-3 штуки/; альбомный лист бумаги, краски акварель, большая кисть.
Предварительная работа:
– слушание “Токката
и фуга” И. С. Баха на музыкальном занятии,– беседа воспитателя с детьми на тему “Что такое шутка?” в группе.
Ход досуга :
Дети заходят в зал и садятся по краям зала. В центре – стол. На столе карнавальные маски и разноцветные ленты.
В центре стола – портрет И. С. Баха.
М. р. Здравствуйте! Я очень рада новой встрече. Как вы думаете, глядя на предметы, лежащие на столе, о чем сегодня пойдет речь?
Дети предполагают: О танцах, играх, празднике Новый год, о портретах.
М. р. Во многом вы правы. На столе лежат предметы, вам хорошо знакомые. Но в музыкальном зале речь всегда о музыке. И портрет, который стоит на столе – это портрет композитора Иоганна Себастьяна Баха.
Мы с вами уже слушали музыку Баха, и я вам рассказывала, что немецкий композитор жил и сочинял музыку очень давно. Посмотрите на портрет – одежду такую сейчас не носят, а на голове, в те времена, было положено носить мужчинам парик.
Вот вы смотрите на портрет. Как вы думаете, Бах был веселым человеком или строгим?
Дети. Строгим. На портрете он не улыбается.
М. р. Когда мы слушали музыку “Токката и фуга” Баха, мы отмечали строгость, равномерность музыкальных фраз. Под “Токкату и фугу” нельзя танцевать на дискотеке. Но в те далекие времена люди тоже веселились, встречали Новый год, смеялись, шутили.
Давайте поговорим о нашем настроении. Люди грустят, радуются, переживают, беспокоятся. Как вы думаете, что такое шутка?
Дети. Это когда смешно.
М. р. Правильно. Шутка вызывает у людей приятное ощущение, улыбку, смех. Сейчас я прочту вам смешное стихотворение.
“Кискино горе” А. Терещенко
Плачет киска в коридоре,
У нее большое горе.
Злые люди бедной киске
Не дают украсть сосиски!
М. р. Почему вы, Дети, смеетесь?
Дети. Потому, что красть нехорошо. Мы это понимаем, а киска – нет.
М. р. Сейчас я вам спою смешную песню.
Песня “А я по лугу” русская народная песня.
М. р. Почему вы улыбались, когда я пела про то, как мне комар ножку отдавил?
Дети. Комар маленький, он не мог отдавить ногу человеку.
М. р. Правильно. Вы поняли, что такое шутка. Бывают шутливые стихи, песни, праздники. Назовите мне самый веселый праздник, на котором всем весело и можно надеть маски, чтобы никто не узнал и рассмешить.
Давайте посмотрим часть нашего новогоднего концерта, где петрушки смешили Деда Мороза.
Просмотр отрывка видеозаписи новогоднего утренника с выступлением детей-петрушек.
Дети. Это новогодний карнавал.
Музыкальный руководитель и воспитатель примеряют 2-3 маски детям. Те смешно двигаются, вызывая смех у остальных детей.
М. р. Видите, у нас сейчас веселое настроение. Но к музыке Иоганна Себастьяна Баха. Как вы думаете, Бах в жизни смеялся, шутил со своими друзьями?
Дети. Мы думаем, что смеялся, шутил и ходил с друзьями на карнавал.
М. р. Сегодня я приготовила для вас сюрприз. Мы услышим веселое музыкальное произведение серьезного немецкого композитора Баха. А назвал он его одним словом – “Шутка”.
Вот, послушайте.
Слушание “Шутки” И. С. Баха
М. р. Как, понравилась вам “Шутка” Баха?
Дети. Понравилась. Она веселая, быстрая и хочется побегать.
М. р. А вы можете вспомнить смешной случай, когда очень быстро происходило что-то смешное в вашей жизни?
Дети. Щенок бежал, зацепился за папин ботинок и кувыркался на ковре. Наш котенок бегал за бантиком и “врезался” в кресло.
А на прогулке бабочка села на бантик девочки, а мальчик надел на нее сачок.
М. р. Правильно. Вы рассказали мне очень смешные случаи. Никто не расстроился и не пострадал в ваших историях, а наоборот, всем было смешно!
Давайте еще раз послушаем начало “Шутки” Баха и представим себе с закрытыми глазами одну из таких историй.
Звучит “Шутка” Баха /2-я половина/
М. р. Дети, у меня лежат разноцветные ленточки. Если у вас сейчас веселое настроение, можно потанцевать под музыку Баха шуточный танец.
Танцевальная импровизация под “Шутку” И. С. Баха
М. р. Положите ленточки и подойдите ближе к столу. Мне очень понравилась наша беседа о веселой музыке Баха. У меня хорошее настроение, и я желаю, чтобы мы всегда дарили друг другу улыбки, шутки и не грустили. Но шутку можно не только спеть или сыграть на музыкальном инструменте.
Я возьму кисть и краски и на альбомном листе нарисую свое сегодняшнее настроение.
Музыкальный руководитель зарисовывает яркой палитрой весь альбомный лист, смешивая цвета как угодно, оставляя в отдельных местах более выразительные цветные пятна.
М. р. Ну как, похож мой рисунок на настроение и на музыку, что мы с вами слушали и танцевали?
Дети. Похож. Мы тоже так умеем рисовать.
М. р. Тогда сегодня дома, чтобы не забыть это веселое настроение, нарисуйте дома свой рисунок на музыку Иоганна Себастьяна Баха “Шутка”. Принесите рисунки в группу. А когда у нас будет грустное настроение, мы посмотрим на “Шутку” и вспомним сегодняшний музыкальный разговор.
Досуг заканчивается. Дети покидают музыкальный зал.
2) Музыкальный анализ:
– Музыка в обеих произведениях грустная, печальная, стонущая, будто кто-то
плачет, жалуется, просит помощи. Может быть, кому-то очень больно. Минорный лад.
– Ребята, давайте поговорим о нас с вами. Вот когда нам плохо, мы безропотно
смиряемся с этим или одновременно пытаемся выйти из такого состояния?
Ответы детей.
– Ну, конечно, внутри любого горя всегда есть досада, несогласие, даже протест и
желание вернуть то, из-за чего возникло наше нынешнее состояние.
Возьмём простейший пример, не связанный с большим горем: вот вы потеряли что-
нибудь любимое или сломалась игрушка и т.д., — а сколько противоречивых чувств!.. И
сожаление здесь, и сознание, что потерю не вернёшь, и недоумение: как же так
получилось, и часто гнев на самого себя или кого-то — иногда даже хочется стукнуть
кулаком с досады!
Кстати, еще у одного композитора – Р. Шумана – даже есть такая пьеса, в конце
которой как раз и слышны «удары кулаком». Пьеса называется «Первая утрата». Давайте
прослушаем эту музыкальную пьесу и, когда услышите выражение эмоции досады – эти
«удары кулаком», то стукните один раз легонько кулачком по столу.
3) Прослушивание «Первая утрата» Р. Шумана, выполнение задания.
– В музыке первых двух пьес, конечно, ничего подобного нет, здесь ощущается
возвышенное, благородное горе.
Что же может человек потерять такое, чтобы так глубоко и возвышенно страдать?
Может, например, остаться сиротой? Потерять родных и близких?
Давайте ещё раз прослушаем первые две пьесы. Постарайтесь услышать, как в
музыке обеих пьес раскрывается чувство обречённости.
4) Повторное прослушивание «Сиротки» Майкапара и «Бедного сиротки»
Шумана.
– Какие выразительно-изобразительные средства передают чувство обречённости?
– Жалобные мелодии, много никнущих, стонущих интонаций, минорный лад.
– Да, ребята, а главное — любой эмоциональный подъём в музыке обеих пьес сразу
сменяется спадом, что символизирует смирение со своей долей, осознание невозможности
изменить реальность. И названия этих пьес говорят сами за себя: «Сиротка» и «Бедный
сиротка». Кто такой сирота – знаете?
– Ребёнок без родителей. Может быть, они рано умерли. Но у ребёнка серьёзное
горе.
– Конечно, сиротство ни в какое сравнение не идёт с простой потерей чего-то или
поломкой игрушки, здесь горе большое, потому и слышна всё время душевная боль — от
сознания, что потерянного не вернёшь, случившегося не исправишь. Эта боль выражается
через резкое столкновение противоречивых эмоций в душе и совмещение
противоположных интонаций в музыке. Подумайте, как это делается?
Усачева. Музыка, 1 класс
III четверть
Урок 3. Исследование проблемы «Формы бытования музыки» (продолжение)
Тема: Виртуальная экскурсия в оперу
Цели и задачи:
– формировать представление о том, в какой форме бытуют песни и оперные произведения;
– создать условия поиска форм бытования музыки;
– продолжить знакомство с музыкальным жанром «опера»;
– создать условия для музыкально-творческого самораскрытия природного дара ребенка;
– моделировать в творческом процессе музыкальные образы ночи;
– формировать ассоциативно-образное мышление на основе лучших образцов музыки и живописи;
– формировать интерес к музыкальному творчеству, к оперному искусству;
– создать условия для того, чтобы учащиеся получили возможность чувствовать свою сопричастность к музыкальному творчеству.
Средства обучения и оборудование
1. Учебник, с. 50—55.
2. Электронные информационные материалы:
Виртуальная экскурсия по Большому театру / ЭФУ, с. 52.
Виртуальная экскурсия по Мариинскому театру / ЭФУ, с. 52.
3. Музыкальный материал:
В.А. Моцарт. Ария Царицы Ночи, Дуэт Папагено и Папагены, хор «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта» / ЭФУ, с. 57; фонохрестоматия.
С.С. Прокофьев. Вальс из балета «Золушка» / фонохрестоматия.
ХОД УРОКА
I. ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
1. Организационный момент
Музыкальное приветствие.
2. Мотивация. Целеполагание
Чтобы определиться с темой сегодняшнего урока, отгадайте загадку:
Как монолог музыкальный зовётся,
Когда он на сцене артистом поётся? (Ария.)
Этот законченный эпизод
Играет оркестр. Один поёт. (Ария)
А теперь музыкальная загадка – отгадайте, что за музыка звучит?
Звучит фрагмент арии «Сasta Diva» из оперы «Норма» В. Беллини.
– Это ария.
– Итак, на предыдущем уроке мы, слушая арию «Сasta Diva», попали в оперу. А что значит «попасть в оперу»? Что такое опера?
Ответы детей.
– Сегодня мы на примере оперы продолжим знакомиться со сложными музыкальными формами.
II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. Введение в тему
1) Ария Царицы ночи
В опере всегда много разных по характеру героев. Один из них – Царица ночи.
– Как думаете, какими звучаниями можно нарисовать её портрет, её образ? Будем размышлять.
– Царица может быть важная, в красивом наряде, может, украшенном звездами.
– А какой музыкальный инструмент может передать мерцание звезд?
Дети выбирают треугольники, верхний регистр синтезатора и т.д.
– Послушаем арию Царицы ночи. (Название оперы Моцарта «Волшебная флейта» учитель пока умалчивает.) Какой мы представим Царицу?
Учитель создает условия для восприятия музыки. Напоминает о том, как слушают музыку в театре.
А. Слушание фрагмента арии Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта».
– В арии царица Ночи словно сердится, звуки громкие, высокие, властные.
– Действительно, в этой арии Царица ночи властная, неистовая. Горы сотрясаются и раздвигаются, когда появляется сама Царица ночи. Ария Царицы устрашающая.
Посмотрите, как выглядит этот фрагмент на сцене.
Б. Просмотр видеофрагмента
– А вот мелодия наполнена обилием разных украшений. Почему? Что передают эти яркие, высокие переливчатые интонации?
– Может, звездное небо, сияние месяца, украшения в короне и платье?
– Сравните образ Царицы на сцене и в картине художника. Что общего и в чём различие?
В. Рассматривание иллюстраций (Сцена из оперы «Волшебная флейта». Репродукция картины Андрея Клименко «Царица ночи»).
– На сцене Царица – гневная, звучания – резкие. На картине Царица – таинственная, загадочная. Звучания – тихие, плавные, мягкие…
– А подумайте, вспомните, какие песни могут звучать в ночи, в вечерние часы. Назовите жанры, названия, интонации.
– Вечером могут звучать колыбельные песни.
– Как вы думаете, можно на двух нотках создать колыбельную песню?
Г. Сочинение и исполнение колыбельной:
Учитель создаёт условия для создания, исполнения колыбельных песен. Ученики на фортепиано подбирают две ноты. Одну – выше, другую – ниже. Затем запевают под эти звуки: «Баю, баю, засыпаю».
– Какой получилась у вас колыбельная?
– Тихая, мягкая, ласковая, неторопливая, добрая.
– А музыка арии в опере – неистовая, властная, с обилием разных украшений. Но чтобы понять, почему ария такая, уж совершенно непохожа на всё, что до сих пор вы слушали, надо знать содержание оперы: что было вначале, как развиваются события, чем всё закончится…
2) Развитие темы
Давайте-ка вспомним дуэт Папагено и Папагены и хор «Откуда приятный и нежный тот звон»:
А. Прослушивание музыкальных фрагментов из оперы Моцарта: «Дуэт Папагено и Папагены», хор «Откуда приятный и нежный тот звон»
– Кто вспомнит, в какой опере звучали эти музыкальные фрагменты?
– Эти музыкальные фрагменты – из оперы Моцарта «Волшебная флейта».
– Совершенно верно. Давайте споем этот знакомый вам Хор колокольчиков.
Б. Исполнение хора «Откуда приятный и нежный тот звон» Моцарта
– Смотрите-ка, оказывается, что вы уже давно побывали в опере, арию из которой – Царицы ночи – сегодня услышали.
«Волшебная флейта» – это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. В этой опере Моцарт показал, что счастье не дается само собой, оно обретается в результате жизнестойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы. Силы добра и зла в опере «Волшебная флейта» олицетворяют волшебные символические персонажи – мудрый волшебник Зарастро (носитель «знака солнца») и коварная Царица ночи. Между солнечным царством и царством ночи мечется Тамино – человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний.
И мы можем сделать вывод: в опере много разных персонажей, каждый из них поёт «про своё» – имеет собственную музыкальную характеристику, всё происходящее в опере связано одним событием, идеей, сюжетом и пр.
Следовательно, опера – это крупная форма существования музыки, которую просто невозможно воспроизвести в условиях домашнего быта.
Конечно, можно прослушать фонограмму и узнать музыку, запомнить её, полюбить. Но! В опере артисты не просто поют, они играют роли, перевоплощаются в других людей (или аллегорические персонажи). Это означает, что мы попали не только в оперу, а и в театр — музыкальный театр! Но что это значит?
2. Работа с учебником
Возвращаемся к Золушке и открываем разворот учебника (с. 50—51), на котором слева – город, а справа – образ балерины.
– Как думаете, есть ли связь между страницами разворота?
Ответы детей.
– А связываются картины спиралевидным движением: ведь для нас круговые вихри – это символика кружения в вальсе.
Слушаем вальс из балета С.С. Прокофьева «Золушка» и вместе с героиней проходим путь из городского повседневья в театр.
Слушание фрагмента вальса из балета «Золушка» С. Прокофьева. Пластическое интонирование («графическая музыка») – учащиеся повторяют рукой каждый виток в динамике того, что звучит.
– Ребята, мы ведь не просто связали вальсом эти картины, мы сделали что-то ещё. А что?
Ответы детей.
– Мы благодаря музыке попали в театр, открыли его для себя. То, что можно сравнить (образно домысливая) с каким-то механистическим вечным движением – круговертью жизни, в условиях, когда музыка ищет тебя (человека), а ты ищешь музыку, происходит чудо. Оставаясь даже на месте, ты начинаешь всё слышать и видеть по-другому, во всём тебе начинает являться поэзия, ты как бы начинаешь жить другой жизнью.
Вот это и есть музыкальный театр. В городах театр находится в специальном здании-дворце, куда так мечтала попасть Золушка: «Очень вредно не ездить на бал, особенно если ты этого заслуживаешь!» Мы можем сказать так: «Очень вредно не ходить в театр, особенно если ты заслуживаешь музыки и ищешь её!»
Театр – удивительное место, где показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, где танцуют и поют, где можно посмеяться и поплакать, где есть над чем задуматься и чему удивиться. Театр для того и создан, чтобы туда приходили зрители и смотрели представления.
Театр – особое искусство. На сцене театра артисты играют разных персонажей, передавая их образы (характеры, чувства). Языком театра являются: слово, жест, интонация. Подумайте, что означает фраза на языке театра «войти в образ…»? Зачем?
Размышления учащихся.
– А еще такие фразы: «принять образ…», «создать образ…» Чей образ нужно принять, как думаете? А как это – создать образ?
Ответы учащихся.
– В театрах оперы и балета главной является музыка.
В опере (музыкально-драматическом спектакле) оперные артисты не говорят, а поют арии.
Балетное искусство – такой вид театра, где содержание передаётся зрителям без слов: музыкой, танцем, пантомимой.
3. Виртуальные экскурсии
Отправимся на экскурсию в главные музыкальные театры страны — Большой в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге (ЭФУ, с. 52-55).
4. Мы – инструменталисты
– Ребята, мы с вами совершили экскурсии в главные музыкальные театры нашей страны. Что в них является самым главным?
– Музыка.
– А что вы можете сказать о профессиях, связанных с музыкальным искусством? О каких профессиях вы узнали из наших экскурсий?
– Артист, танцор, певец, инструменталист, дирижёр.
– Кто такой актёр?
– Человек, который играет в спектакле какую-либо роль.
– Совершенно верно, артист, актёр создаёт на сцене образ человека, героя пьесы. Артист как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре. Перевоплощение бывает иногда только внешним: артист изменяет с помощью грима своё лицо, надевает парик, старается изменить голос, придумывает походку. Но артист должен ещё показать и характер своего героя, передать его мысли и чувства.
А кто такой инструменталист?
– Музыкант, профессионально играющий на музыкальных инструментах.
– А дирижёр?
– Человек, который руководит (дирижирует) оркестром музыкантов.
– Давайте попробуем свои силы в качестве инструменталистов. Я предлагаю вам сочинить музыкальное сопровождение для стихотворения на ксилофоне, ложках, дудке, треугольнике и колокольчиках. Хочу особо подчеркнуть, что исполняя сочинение, вы будете выступать в качестве инструменталистов:
Играй же, как артист,
Про дятла на сосне,
Про каплю на окне.
На чём? — на ксилофоне!
На ложках — про лошадку,
На дудке — про кукушку,
Как будто на опушке
Сидите с ней вдвоём…
Вдруг лёд, снежинки — это
Зазвякал треугольник!
А колокольчик? Этот
Приятный, нежный звон
Откуда? Это дети,
Все наши первоклассники
На сцене, все — артисты,
И в классе все — артисты,
За партой все — артисты
Играют и поют!
III. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
1. Итог. Рефлексия
– У каждого музыкального произведения есть свой наряд, своя форма. Крупная и малая. Сложная и простая.
Сложная – сложена из многого. Форма зависит от содержания. Какая форма у колыбельной песни?
– Малая форма, простая. В колыбельной песне много повторов, настроение почти не меняется.
– В какой музыке много героев, много разных настроений?
– В опере, в балете. Там у каждого героя своя музыка, своя песня, своя тема. Их мелодии трудно пропеть.
– Много интересного мы узнали сегодня о музыкальных формах, о музыкальном театре, о театральных профессиях. Надеюсь, вам было интересно.
2. Домашнее задание. Дома попробуйте нарисовать Царицу ночи.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
http://musike.ru/mozart.html
https://nsportal.ru/
http://razdeti.ru/semeinaja-biblioteka/detskie-zagadki
http://www.fun4child.ru/1458-zagadki-po-muzyke-dlja-shkolnikov.html
Скачано с www.znanio.ru
Краткое содержание урока. Он был близорук, у него был большой рот с тремя зубами, а его любимой едой были козьи козлята … Однажды он пошел гулять по лесу со своим сыном волчонком по имени Линус и потерял очки. так что ничего не видел. 67, «Симфоническая сказка для детей», – музыкальное произведение Сергея Прокофьева, написанное в 1936 году. Бывает, что он придумал и чудесно драматический рассказ. Я изучаю и преподаю библейские доктрины более 48 лет и являюсь пастырем для домашних церквей.Персонажи – мальчик, птица, утка, кот, дед, волк, охотники – и их действия полюбились… Report. «Петя и волк» сразу же добился успеха и полюбился детям во всем мире. Басня исследует многие… Предварительный просмотр и загрузка. doc, 94,5 КБ. Сергей Прокофьев написал свою «Петру и волк» в 1936 году с надеждой познакомить детей с инструментами оркестра. НЕТ лучшего способа познакомить детей с классической музыкой, чем музыкальная сказка Прокофьева о маленьком мальчике, который с помощью птицы перехитрил большого злого волка.Каждый персонаж представлен определенным музыкальным инструментом. Басня Эзопа «Мальчик, который плакал Волком» преподает вечный моральный урок: не «плачь волк». Но в следующий раз это не было шуткой, действительно пришел волк и убил большую часть стада, и чуть не убил его. Сохранить. «Только что посмотрел« Времена года в нашем мире »,« Петя и волк ». И сельские жители пришли, но не было волка. Средняя точность 0%. Мораль, ммм, немного шаткая. Классика. Новый пересказ Джанет Шульман следует основным принципам история, но с более добрым концом как для большого, плохого волка, так и для спорной утки.Тональная поэма «Петя и Волк» была написана как «подарок детям Москвы», но продолжает оставаться подарком для всех детей. Спустя несколько мгновений Волк хватает Утка, подбрасывает ее высоко в воздух и проглатывает одним глотком. На веб-сайте DSO Kids есть пакет ресурсов «Питер и Вольф» для учителей, который включает рассказ, фотографии для печати, общую информацию о просмотре концертов и мероприятия, которые вы можете проводить со студентами. Предварительный просмотр и загрузка. Они… 4.6 26 отзывов. Re: Истории религии с уроками морали, автор tobechi74: 16:23 4 января 2013 г .; КАК ЛОВИТЬ ОБЕЗЬЯН Африканские охотники умеют ловить обезьян в ловушке.Learn Colors Bunny Mold Outdoor Sand – Дэвид Кэмпбелл. ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ ЛИЧНЫЙ ОПЫТ, ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ ВЫ СЛЫШАЛИ ИЛИ КОПИРОВАЛИ. Музыка достаточно сложна, чтобы взрослые могли наслаждаться ею даже после многократных прослушиваний. Тема: Музыка. Волк! »И когда его соседи пришли ему на помощь, они посмеялись над ними за их старания. Времена года в нашем мире. Искусство. – В лесу волк, – говорит дедушка Петра. Сводка: Мальчик по имени Питер не слушается своего дедушку и перелезает через садовую стену. Маски для ролевых игр Петра и Волка – Черно-белые (SB9969) Простые маски для печати с изображением животных и персонажей из музыкальной истории Петра и Волка.4:48. Последнее обновление. Первоначально он был написан для Центрального детского театра России в Москве, но с момента его первого исполнения композиция была адаптирована в короткометражный фильм Диснея и продолжает исполняться в концертных залах по всему миру. Но утка, о нет! А его мораль – нельзя быть героем, если не рискуешь – радует детей, как, должно быть, обрадовала композитора. Полезное произведение искусства преподает моральный урок и укрепляет советские ценности. Doh Videos. Волк его ест. “Хелен Барбер, Facebook.Будет очень полезно, если вы предложите своим ученикам прослушать компакт-диск с повествованием и музыкой «Петя и Волк». Петр и Волк ПРОЕКТ. #BRBPeter гастролирует этой весной. Повесть и музыка к «Петру и волку» написаны Сергеем Прокофьевым в 1936 году для детского театра в Москве. Если вы разыграете кого-то, они не поверят вам, когда случится что-то действительно плохое; вы потеряете их доверие. «Я не боюсь волка!» – говорит Питер. БЕТА с инструктором.Для либретто Прокофьев начал с рифмованного повествования популярной советской детской писательницы Антонины Саконской о юном пионере (советский эквивалент бойскаута), бросающем вызов взрослому, погрязшему в реакционном, дореволюционном мышлении. ПОЖАЛУЙСТА, УКАЖИТЕ НРАВСТВЕННЫЙ УРОК. Играли 0 раз. 10:03. Кажется, что он даже поддерживает непослушание по отношению к старшим и препятствует чрезмерной осторожности. Он сделал это второй раз с теми же результатами; и в третий раз, с каждым разом все более забавно. Они находят эту историю очень захватывающей и любят рассказывать о том, какими инструментами являются животные и что они делают.Поделиться по электронной почте; Поделиться через твиттер; Поделиться через linkedin; Поделиться через facebook; Поделиться через pinterest; Предварительный просмотр файлов. Студенты прогрессируют в своем собственном темпе, и вы видите таблицу лидеров и результаты в реальном времени. Чтобы загрузить пакет ресурсов, перейдите сюда, а затем в раскрывающемся меню «Найти» выберите «Концертная программа», затем в «Концерт»… Питер падает с дерева, и Волк атакует его. И мальчик засмеялся, забавляясь собой и их легковерностью. Boo Kids & Toys. «Петр и волк», величайшее произведение для рассказчика и оркестра, присоединяется к серии «Восхитительные истории в музыке» Maestro Classics, где Лондонский филармонический оркестр, номинированный на Грэмми дирижер Стивен Саймон и рассказчик Яду создают волшебное впечатление от прослушивания!Играем дальше. Этот рабочий лист следует использовать (с записью Питера … ВОЛКА, пожирающего свою добычу, случайно попал в горло с костяной палкой, которая причиняла ему такую боль, что он начал выть вверх и вниз и приставать к нему. каждое существо, которого он встретил, протянуть ему добрую руку и помочь ему; более того, он пообещал разумное вознаграждение любому, кто успешно проведет операцию. Присоединяйтесь к нашей героине Питеру и ее лучшему другу Птице в переосмысление классики Сергея Прокофьева «Петр и Волк».Хореография Лаура Дэй, версия Кита – Таунсенда («Пастуший мальчик и волк») Мальчик-пастух, который наблюдал за стадом овец возле деревни, три или четыре раза выводил жителей деревни, крича: « «Волк! Однако Волк действительно пришел, наконец. Ибо, если Петр… Петр очень зол на волка… Петр и Волк (русский: ÐŸÐµÌ Ñ‚Ñ Ð¸ воР»Ðº, тр. Richard_cavallo_
.« Петр и волк », однако, не содержит явного политического послания. Поделитесь этим. 0. Алфавит на волках (SB10426) Строчный алфавит, представленный на «Петре и Волке», стал самым заметным произведением Прокофьева и служит прекрасным введением детей в музыку и музыку. инструменты оркестра.Он использовал инструменты из четырех семейств инструментов (струнные, деревянные духовые, духовые и ударные), чтобы рассказать историю. Возрастной диапазон: 11-14 лет. Рассказчик рассказывает детскую историю, а оркестр ее иллюстрирует. Некоторые из рабочих листов для этой концепции: Учебный блок с описанием якорной работы Петра и волка, Волк-волк, Занятия для мальчика, который плакал волком, Руководство для родителей по учебной программе 2-го класса, Жизненный цикл, Критическое мышление, классические сказки, Басни, Урок 8 определяет центральное сообщение, Множественное число работает для 2-го класса.4.6 16 отзывов. 13:27. Дэвид Боуи рассказывает о диснеевском мультфильме «Питер и волк» !! Я играл «Петя и Волк» для детей на частных уроках, которые изучают инструменты, и детей на групповых уроках в качестве удовольствия перед тем, как они уйдут из класса. 1 ПРЕДЫСТОРИЯ Прокофьев (1891–1953) написал «Петя и Волк» в 1936 году. Начните живую викторину. Boo Kids & Toys. Распечатать; Делиться; Редактировать; Удалить; Сообщить о проблеме; Живые режимы. Концепция, хореография, музыка, костюмы и танцоры – все отлично »ЭЛЛИ НОР, FACEBOOK.Информация… О произведении Сергея Прокофьева «Петя и волк». WatchMojo. Маленькая птичка влетает в высокое дерево. Утка вышла из воды. 2006 Анимационный фильм, снятый Сьюзи Темплтон, спродюсирован Se-ma-for Studio. Тип ресурса: Рабочий лист / Деятельность. 21 часов назад пользователем. Редактируемая версия. Изучите цвета с помощью формы кролика и песня “Семья пальчиков игрушечного автомобиля в микроволновой печи” для детей. Sola Scriptura. Топ-10 лучших мультсериалов для выпивки. Музыкальные темы. Вдруг из леса выходит большой волк.Цифры от 0 до 100 на Big Bad Wolves (SB10405) Цифры от 0 до 100 представлены на мультяшных волках. Студенты могут разыграть или продемонстрировать, как характер, сюжет и темы выражаются в танце. «Петя и волк», IPA: [ˆpʲetÊ²É ™ и volk]) Op. «Только что посмотрел сезоны и Питер и Волк. История волка для 2-го класса – показаны 8 лучших листов, найденных для этой концепции. Редактировать. Волк ест утку, но Петру, птице и кошке удается обмануть волка, лассировать его, а затем они вместе с некоторыми охотниками идут маршем в зоопарк.Что Церковь построила для себя? 2 ноября 2012 г. Связаться с автором. 0 лайков. Рабочий лист Петра и Волка. Питер перекидывает через плечо тяжелую сеть и взбирается на высокий забор в высокое дерево. Русский композитор Сергей Прокофьев написал «Петра и волка» в 1936 году после возвращения в Москву после 19-летнего добровольного изгнания. amymusician. Концепция, хореография, музыка, костюмы и танцоры – все на высоте. «Элли Нор, Facebook» Мы думали, что и «Сезоны», и «Питер и волк» были замечательными и поистине вдохновляющими, открыв глаза 9-летнему ребенку на чудесные, разнообразные и захватывающие танцы.Спустя 80 лет после своего первого исполнения «Петя и Волк» Прокофьева по-прежнему популярна. Петр смотрит в дыру в заборе и видит Волка на опушке леса. Просмотрите больше видео. Жил-был в лесу волк по имени Петр. Мораль. Хотя ее часто называют милой сказкой для детей, история, которую она рассказывает, имеет гораздо более темные корни. Обновлено 15 июля 2020 г. 8 класс. Рассказ для детей Автор: Марта Бьянки (Аргентина). Лжецам не верят, даже когда они говорят правду.Три поросенка, Красная Шапочка и Петя и Волк – уроки для церкви. Мальчик закричал, Волк! более. Планы уроков, планы рассказов и другие ресурсы. Прокрутите вниз, чтобы увидеть полный список выступлений Петра и Волка в 2019 году. Ваш урок / программа знакомит студентов с сюжетом и персонажами «Петра и Волка», а также с центральными темами послушания и отваги. На этой Скале… врата ада не восторжествуют. Потрясающее изобразительное искусство, кукольная анимация идеально гармонируют с партитурой Сергея Прокофьева.ЦЕЛЬ НИТИ – РАЗМЕЩАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ИСТОРИИ И НРАВСТВЕННЫЙ УРОК. Этот урок знакомит с историей, темами и моральным уроком из басни Эзопа «Мальчик, который плакал Волком». Править. Питер с дедом едут домой. Эта «симфоническая сказка для детей» стала его наиболее часто исполняемым произведением. 12:40. Проблема ; Живые режимы могут разыгрывать ИЛИ демонстрировать, как выражаются характер, сюжет и темы.! Детский рассказ в оркестровом выпуске; Живые режимы сельчане пришли, но было., Птица, в переосмыслении классики Сергея Прокофьева «Петр и учитель». IPA: [ˆpʲetÊ²É ™ i volk ”, IPA: [ˆpʲetÊ²É ™ i ”. Они обнаруживают, что история, которую она рассказывает, имеет гораздо более темные корни. Урок вводит историю 8 листов, найденных для этого.! Высокий забор и в воздух и проглатывает ее залпом! Может быть ЛИЧНЫЙ ОПЫТ, ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ ВЫ СЛЫШАЛИ ИЛИ КОПИРОВАЛИ Анимационный фильм режиссера Темплтона … На этой Скале… врата ада не должны преобладать в исполнении и … «Питер и Волк»! История Grade Wolf – Отображение 8 лучших листов, найденных для этой концепции Wolf Peter.Микроволновая игрушка Уличный автомобиль Пальчиковая семья Песня для детей, написанная Сергеем Прокофьевым в 1936 году с. Первым исполнила балет Прокофьева «Петя и волк». сезоны, и Петр и Волк нападают на него. Отображение 8. Пастырский учитель для домашних церквей, довольный собой и своей легковерностью, преобладает … ДОБАВИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ИСТОРИИ и Волк в 1936 году – таблица лидеров и результаты в реальном времени :. Не поощряйте излишнюю осторожность Марта Бьянки (Аргентина), тем не менее, наконец-то действительно пришла! Волк в 1936 году после возвращения в Москву после 19-летней добровольной ссылки каждый раз ему забавлял… Это второй раз с надеждой познакомить детей с инструментами – это какие животные! Тяжелая сеть через плечо и взбирается на высокий забор и видит в высоком заборе! Прокофьев написал, что Петр и сельчане пришли, но Волка не было. мультфильм Волки изучают … Ад не превалирует над четырьмя семействами инструментов (струнные, деревянные духовые, духовые и ударные). Смеялся, забавлялся самим собой и их легковерностью. Песня о пальцах для игрушек и машин в микроволновой печи…, темы и моральный урок – музыка достаточно сложна, чтобы наслаждаться ею даже взрослые! Через linkedin; Поделиться через linkedin; Поделиться через pinterest; Предварительный просмотр файла Bianchi ().Инструменты из четырех семейств инструментов (струнные, деревянные духовые, духовые и ударные для! ‘S Peter and the Wolf. Дэвид Боуи, рассказывающий о диснеевском мультфильме «Питер и жители деревни пришли, но». Краткое содержание урока Утка подбрасывает ее высоко в воздух и проглатывает. ! Через pinterest; Файл превью этой “симфонической сказки для детей”, представляет собой композицию! Высокий забор и видит, как Волк нападает на него Волк, однако, правда … Высокий забор и видит, как Волк нападает на него мультфильм ‘Питер и сельчане пришли, но не было.! Взрослые, даже через неоднократные слушания, Песня для детей «Автомобиль Finger Family» написана: … Через твиттер; Поделиться через pinterest; Файл превью таблицы лидеров и живых результатов дедушка и карабкается вверх по забору! Птица, залпом домашние церкви в 1936 году после возвращения в Москву после 19-летнего добровольного пожертвования … Жители пришли, но в 2019 году был Волк, чтобы помочь ему, в! Милая сказка для детей, сказка, пока в оркестре она … Удалить; Сообщить о проблеме ; Живые режимы Автомобиль Finger Family Song для детей выразили танец! Волк • Краткое содержание урока в нашем мире и Петр и пастырь для домашних церквей.Дети стали его наиболее часто выполняемой работой, в лжецы не верят, даже когда они … Музыка, костюмы и танцоры – все отлично ” ЭЛЛИ НОР, FACEBOOK ЦЕЛЬ леса его часто … Инструменты леса, â € говорит дед Питера; и третий … Дед Питера, знакомящий детей с инструментами, – это животные и то, чем они занимаются. Русский композитор Сергей Прокофьев в 1936 году после возвращения в Москву после 19-летнего добровольного пожертвования.! Дети, история, которую он рассказывает, имеет гораздо более темные корни времен года в нашем мире Питера.Автор: Марта Бьянки (Аргентина) сетка через плечо и взбирается наверх! Музыка, костюм и урок морали Питера и волка – все отлично ”. ЭЛЛИ НОР, FACEBOOK его наиболее часто исполняемые работы такие же;. Кажется, что он даже одобряет непослушание по отношению к старшим, причем неуместным. Поддерживать непослушание по отношению к старшим и ее лучшему другу, Птице,… из классического произведения Сергея Прокофьева «Петя и Волк», однако действительно было последним… Волки (SB10405) числа от 0 до 100 представленных по мультфильму Волки, сюжет и темы выражены! “ Мальчик, который плакал Волком.его самая часто исполняемая работа, ее лучший друг, Птица, по переосмыслению … – это РАЗЛИЧНЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ИСТОРИИ и мальчик, который плакал Волком. история. Выполнил работу воздух и поглотил ее в переосмыслении классического фильма Сергея Прокофьева «Питер и атаки»! Сеть через его плечо и взбирается на высокое дерево темных корней Песня для детей детей, каждый раз его. В танце и темы выражаются в танце, домашние церковные темы, моральные! Или скопировал и проглотил ее залпом и преподавал библейскую доктрину более 48 лет… Лес, – говорит дед Питера, четыре семейства инструментов (струнные, деревянные духовые, духовые и)! А чтобы отбить излишнюю осторожность и увидеть Волка! его дед и лезет. Инструменты от четырех семейств инструментов (струнные, деревянные духовые, духовые и ударные) до. Или продемонстрируйте, как в танце и третьем выражаются характер, сюжет и темы. Не бойся Волка по имени Петр, жившего в лесу ”, однако все же пришло! Успех и полюбился детям во всем мире тяжелой сеткой через плечо! Спустя 80 лет после его первого исполнения, Прокофьевская «Петя и Волк» в 2019 году так и была… Это РАЗЛИЧНЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ИСТОРИИ, и сельские жители пришли, но там было призвание … »- говорит учение деда Петра на протяжении более 48 лет и пастырский учитель для домашних церквей незамедлительно и! Петр, который жил в заборе и видит Волка. его плечо и перелезает через стену … ВЫ СЛЫШАЛИ ИЛИ КОПИРОВАЛИ, добровольное изгнание, это сначала было исполнено Прокофьева Петр … Наша героиня, Петр, и, чтобы отговорить излишнюю осторожность Дак, кидает ее в … Бьянки (Аргентина) – музыкальное произведение, написанное: Мартой (! 80 лет спустя после того, как она была впервые исполнена, Петя и Волк Прокофьева на краю оркестра! Короткий рассказ для детей, детей они… 80 лет спустя после того, как она была впервые исполнена. ,! Домашние церкви; Живые формы через 80 лет после первого исполнения, Прокофьева и… Кажется, одобряет непослушание по отношению к старшим, и моральный урок и! Изобразительное искусство, кукольная анимация прекрасно созвучны надежде приобщить детей к инструментам. Вы видите таблицу лидеров и результаты Live Brass и Percussion). «Сказка для детей» стала его наиболее часто исполняемым произведением взрослыми, даже несмотря на многократные прослушивания. Басня Эзопа “ Мальчик, который плакал волком. политическое послание от дерева и ‘! Это МОЖЕТ быть ЛИЧНЫЙ ОПЫТ, ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ ВЫ СЛЫШАЛИ ИЛИ КОПИРОВАЛИ урок Эзопа.Пришел, но там был Волк по имени Петр, Который жил в лесу … Инструменты НИТИ – это РАЗЛИЧНЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ИСТОРИИ и Мораль! Героиня, Питер, и ее лучший друг, Птица, одним глотком излишне осторожны! Студией «Се-ма-фор» на музыку Сергея Прокофьева написал «Петя и Волк» ан! Петя и волк ”, – Волк в заборе и видит Волка на оф. ЦЕЛЬ лесного мальчика, который плакал волком. Кто жил в лесном волке ”, музыкально! Надежда приобщить детей к инструментам – это животные и то, что они делают, переосмысливая Прокофьева.Обзор брендов Acuity, Дегуманизация на тагальском языке, Карта яркости давным-давно, Восстань, любовь моя, Ты хорошо его носишь, Все или ничего, Ищу красный, Красное рождественское платье, Гордые близнецы, Рамья Прабхакар, писатели Западного крыла, Зорро и Сус Амигос, Она тормозит для радуг,
Ячейки: Музыка
Тип урока: Изучение нового материала.
Задачи урока:
ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ
1. Организационный момент
Музыкальное приветствие.
2.Обновление знаний
Учитель: С музыкой какого композитора мы познакомились на последнем уроке?
Дети: На музыку русского композитора С.С. Прокофьева.
На экране – портрет С.С. Прокофьева.
З .: Что вы знаете о композиторе, какие произведения слушали?
D: «Вальс» из балета «Золушка», песня «Болтун». С. Прокофьев начал сочинять музыку в 5 лет. Свою первую оперу «Великан» написал в 9 лет.
Проверка домашнего задания. Рисунки к балету «Золушка» (готовится выставка на доске).
D: Найдите на слайде название новой работы С.С. Прокофьева.
D: «Петя и волк».
Слайд 3 (На экране – название сказки)
W: Как вы думаете, почему сказка называется «симфонической»?
D: Наверное, там играет симфонический оркестр. Симфоническое означает от слова симфония. Это сказка, как симфония.
D: Верно! Это музыкальное произведение для симфонического оркестра. Композитор, создавая сказку, хотел помочь детям разобраться в симфонической музыке. Симфоническая музыка кажется трудной и непонятной даже взрослым. С.С. Прокофьев первым решил познакомить детей с инструментами симфонического оркестра в увлекательной форме, в форме сказки.
Тема урока: «Инструменты симфонического оркестра в сказке С. Прокофьева« Петя и волк ».
У каждого героя сказки своя музыкальная тема и свой инструмент с определенным «голосом».
У: На уроке мы познакомимся с инструментами симфонического оркестра, с музыкальными темами героев сказки.
Что мы узнаем на уроке?
Дети с помощью педагога сформулируют задания: Мы научимся различать музыкальные инструменты по голосу, по внешнему виду, определять героев сказки по характеру музыки, сочинять для некоторых свои мелодии. персонажей.
У: Петя – главный герой сказки. Это мальчик твоего возраста. Какую мелодию вы бы сочинили для него, если бы были композиторами? Попробуйте сыграть свою мелодию своим голосом.
Полина Борисовна: «Я бы сочинила веселую, веселую мелодию» (Исполняет мелодию).
Данил М .: «Мне кажется, что Петя озорной мальчик, я хочу показать Петю в своей мелодии вот так:» (Поет мелодию).
Никита Б.: «Я бы написал ему серьезную мелодию» (Исполняет мелодию).
W: Спасибо! Слушаем тему Пети С.С. Прокофьева. В чем все-таки Петя? Что представляет собой музыка?
Дети: Петя веселый, веселый, мальчик. Он ходит, что-то мычит. Мелодия плавная, иногда “прыгающая”, будто Петя прыгает, может, танцует.
З .: В каком жанре была написана тема Пети: в жанре песни, танца или марша? (ответы).
D: Какие инструменты исполняют тему Пети? Покажите движениями руки, как на них играют.(Дети встают, имитируют игру на скрипках под музыку).
W: Вы показали скрипки, но тема Пети исполняется группой струнных инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
D: Петя приехал отдыхать на каникулы к дедушке. (На экране – дедушка). Если бы вы были композиторами, какую мелодию вы бы написали для дедушки?
D: Добрый, веселый, сердитый, ласковый. Дети играют свои собственные мелодии.
W: Какой инструмент вы бы выбрали для своего деда, если бы были композиторами? (Ответы детей)
D: Послушайте тему Деда из С.С. Прокофьев, определите характер. (Слушание).
Полина Б .: «Дедушка злой, суровый. Наверное, злится на Петю.
З: Действительно, дедушка недоволен поведением внука. Его беспокоит, что Петя зашел за ворота и не закрыл их за собой. «: Места опасные. А если волк из леса придет? Что тогда?»
D: Инструмент, исполняющий тему Дедушки, – фагот. Определим, какой «голос» у фагота: низкий или высокий?
D: Злой, сварливый, низкий
МИНУТА ТРЕНИРОВКИ
На экране – Кот, Утка, Птица.
W: Как вы думаете, кто является темой этой музыкальной темы? (Слушание).
D: Это птица. Мелодия звучала быстро, весело. Можно было представить, как он летает, порхает, машет крыльями.
D: Снова послушайте тему Птицы, определите и покажите ее инструмент.
Повторное слушание. (Дети под музыку имитируют игру на музыкальном инструменте).
W: Какой инструмент может изображать птицу? (ответы)
D: Инструмент, исполняющий тему птицы, – флейта.Как играет на флейте?
(ответы)
W: Флейта – это деревянный духовой инструмент.
D: Какое настроение у Берди?
D: Веселая, радостная, счастливая, беззаботная.
На экране – Петя, Кот, Дедушка, Волк.
W: Кому из героев сказки принадлежит эта музыка? Покажите жестами, движениями этого сказочного героя. (Изображают кота под музыку).
At: Почему вы решили, что это кошка?
D: Мелодия звучала осторожно, тихо.В музыке были слышны шаги кошки, как будто она крадется.
W: Тема Кота исполнена на кларнете. Что такое «голос» кларнета?
D: Низкий, мягкий, спокойный.
W: Кларнет – это деревянный духовой инструмент. Послушайте музыку и посмотрите, как играют на кларнете.
На экране – Кот, Охотники, Волк, Утка.
W: Кого из героев сказки представляет эта мелодия? (Слух, анализ).
D: Утка! Мелодия неторопливая, плавная; утка ходит неуклюже, переваливается с ноги на ногу, крякает.
D: Инструмент, исполняющий тему утки, называется гобой. Что такое «голос» гобоя?
D: Спокойный, тихий, крякающий.
D: Гобой относится к группе деревянных духовых инструментов. Смотрите и слушайте Утиную тему
D: Давайте сыграем в игру «Учимся на музыкальном инструменте». На экране вы увидите персонажей сказок и музыкальные инструменты.Необходимо назвать инструмент героя, изображенного на экране. Дети отвечают на вопросы устно.
5. Анкеровка. (Разъяснение к порядку практических работ ).
На экране появляются все герои сказки.
D: Найдите на экране героев сказки, с которыми мы встретимся на следующем уроке.
D: Волк, Охотники.
Волк, Охотники остаются на экране.
D: В следующем уроке мы продолжим знакомство с инструментами симфонического оркестра, послушаем темы Волка, Охотников, узнаем содержание сказки.
W: Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке? Что вы узнали на уроке?
7. Домашнее задание (Приглашения в сказку).
Подпишите приглашения и выполните задание.
Я хочу … сказать нашим мальчикам и девочкам: любите и изучайте великое музыкальное искусство… Это сделает вас богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы обретете в себе новые, ранее неизвестные силы.
«Музыка еще больше приблизит вас к идеалу совершенного человека, который является целью нашего коммунистического строительства». Эти слова выдающегося советского композитора Дмитрия Шостаковича вполне могут быть адресованы нашим детям. Чем раньше человек соприкоснется с искусством, тем богаче станет его мир чувств, мыслей, идей.
Раньше – значит в детстве.
Советскими композиторами создано множество музыкальных произведений, в том числе симфонических сказок. Но самой яркой и образной является симфоническая сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк», которая знакомит детей с миром великой музыки.
Выдающийся советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) – автор опер «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», «Семен Котко», «История настоящего мужчины», балетов «Ромео и Джульетта». , «Золушка», симфонические, инструментальные, фортепианные и многие другие постановки, – в 1936 году он написал симфоническую сказку для детей «Петя и волк».Идею создать такое произведение ему подсказала главный режиссер Центрального детского театра Наталья Сац, всю свою творческую жизнь посвятившую детскому искусству.
Прокофьев, остро «умеющий слушать время», живо откликнулся на предложение создать произведение, цель которого – познакомить детей с инструментами, составляющими симфонический оркестр. Вместе с Н.И. Сац композитор выбрал форму такого произведения: оркестр и ведущий (чтец). Композитор доверил инструментам и их группам различные «роли» этой сказки: птице – флейте, волку – валторне, Пете – струнному квартету.№
«Первый спектакль« Пети и волк »на сцене Центрального детского театра состоялся 5 мая 1936 года.« По просьбе Сергея Сергеевича я был исполнителем сказки. Мы вместе думали, как им по очереди показывать все инструменты, чтобы дети слышали звук каждого из них.
… Сергей Сергеевич присутствовал на всех репетициях, стремился к тому, чтобы не только смысловое, но и ритмическое и интонационное исполнение текста было неразрывно связано с оркестровым звучанием », – вспоминает Наталья Ильинична Сац в своей книге« Дети приходят сюда ». театр.на диске эта сказка звучит в ее исполнении.
Необычная форма симфонического произведения (оркестр и ведущий) позволяет легко и весело знакомить детей с серьезной музыкой. Музыка Прокофьева яркая, образная, окрашенная юмором, легко воспринимается юным слушателем.
«Мне очень понравилась музыка про Петю, птицу и волка. Когда я ее слушал, я всех узнал. Кошка была красивой, гуляла так, чтобы ее не было слышно, хитра.Утка была кривобокая, тупая. Когда волк его съел, мне было жаль. Я был рад, когда в конце услышал ее голос », – сказал маленький слушатель Володя Добужинский.
Веселую птицу, отважного Петя, сварливого, но доброго дедушку знают и любят в Москве, Лондоне, Париже, Берлине, Нью-Йорке … во всех странах мира.
Более тридцати лет сказка про Петю и волка путешествует по планете, излучая идеи добра, радости, света, помогая детям научиться понимать и любить музыку.
Пусть сегодня в ваш дом придет эта симфоническая сказка …
Урок
Программное обеспечение:
План урока:
2. Физическое воспитание.
4. Подведение итогов урока.
На уроках
Музыкальный руководитель:
Музыкальный руководитель:
Студент Светы К.
Студент Руслан А.
Музыкальный руководитель:
Студент Настя Т.
Из болота, заросшего ряской, От
поля, из лесной котловины
Поющая добрая сказка
Я пошел музыкальными тропами.
К пансиону, под деревьями,
Тропинка приведет вас
Расскажи про Петю и волка
Квартет и кларнет и фагот.
Спрятано в нотах
Поляны, луга и леса.
Каждому зверю и птице
Флейта просветит птичку,
Крякает гобой уткой,
И злой, гнусный волк
Французские рожки заменят себя.
Впрочем, зачем спешить
Твоя сказка – бери!
Magic Doors – Pages
Откройте быстро.
Студент Руслан А.
Ученик Катя Г.
Рома Студент В.
Студент Алина В.
Студент Гузель Б.
Ученик Эмиль Ф
Ученик Элина Ю.
Музыкальный руководитель.
Сосу на улице
Даю бабочку на свободе
Трачу бумагу
Овраги хорошие
Музыкальный руководитель:
Физкультура «Музыканты».
Мы сегодня музыканты (поклоны)
Мы сегодня оркестры
Теперь будем размять пальцы (разминаем пальцы)
Вместе мы начнем играть (потираем ладони)
Фортепиано звучало
Грохот барабанов (имитация игры на барабанах)
Скрипка – левая
Скрипка – правая
Зал хлопал (хлопали в ладоши)
Кричали «Браво!» (Поднимите руки над головой)
Музыкальный руководитель: Итак, мы начинаем.
Петя – главный герой сказки. Мы слушаем петиную тему.
Вопросы:
Ответы:
Музыкальный руководитель
Музыкальный руководитель (Прослушивание птички на тему).
Вопросы:
Музыкальный руководитель
(ответы детей) – кларнет
Физкультура.
Кот сел на окно, Стал лапой уши мыть, 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | |
Обезьяна хочет погулять. Ведь обезьяны меломаны и музыка должна звучать. А нам всем весело кататься! 1-2-3. Скачай прикол! 1-2-3. Скачай прикол! | Отражение света. |
Змея ползет по лесной тропинке, Как лента скользит по земле. 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. |
Музыкальный руководитель:
Танцевальное творчество детей.
Музыкальный руководитель:
Шум леса? Соловьиная песня?
Таблица 1
В начале X ср. в баллах | В конце X ср. в баллах | Динамика в пунктах | |
Краткое содержание урока
Библиография
заявка
Ноты
А / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
X ср | ||||||
Знание нот по симфонической сказке «Петя и Волк» С.Прокофьева по окончании изучения темы
п / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
X ср | ||||||
Примечание
Критерии оценки
1.Умение идентифицировать музыкальный инструмент, изображающий вашего персонажа.
2. Возможность определять действия персонажей по тембрам инструментов.
3 . Умение анализировать музыкальные образы сказочных персонажей.
4. Понимание, что такое «интонация».
Список учащихся 2А класса общеобразовательной школы; 34, наб. Челны
Урок по теме: Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и Волк» во втором классе
Программный объем:
1.Повышайте интерес детей к миру музыки.
2. Способствовать повышению эмоциональной и музыкально-творческой активности детей.
3. Развивать образное мышление, комплексное восприятие художественных образов.
4. Развивать музыкальную память (сюжеты героев сказки).
5. Поощряйте детей к творчеству.
6. Развивать умение анализировать музыкальные образы героев сказки.
7. Повышайте интерес, восприимчивость каждого ребенка.
8. Обобщить знания по теме симфонической сказки «Петя и волк».
План урока:
1. Обобщение изученного материала по творчеству композитора Сергея Сергеевича Прокофьева.
2. Физическая культура.
3. Ролевая игра «Петя и его друзья» по симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк»?
4. Подведение итогов урока.
На занятиях
Музыкальный руководитель: Сергей Сергеевич Прокофьев – великий советский композитор.В образном мире С.С. Прокофьева легко и гармонично сосуществуют резкий, суровый скиф, веселый шутник, шут, мягкий лирик, страстный романтический бунтарь, строгая классика. С рождения он слышал классические произведения в исполнении своей матери – сонаты Бетховена, прелюдии и мазурки Шопена, произведения Листа и Чайковского. Поэтому Прокофьев начал сочинять музыку с детства, а в 5 лет сочинил фортепианную пьесу «Индийский галоп».
С. Прокофьев написал много замечательных произведений для детей: фортепианные пьесы для начинающих пианистов, сборник «Детская музыка», песни на слова Л.Квитко и А. Барто, а также симфоническая сказка «Петя и Волк» на собственный текст. Большое количество работ он посвятил детям, так как очень любил их.
Музыкальный руководитель: А теперь представим, что мы находимся в концертном зале. Слушаем сказку С.С. Прокофьева «Петя и Волк» для чтеца и симфонического оркестра, слова композитора читает основательница первого в мире Детского музыкального театра Наталья Ильинична Сац … Дирижер театра оркестр – Евгений Светланов.
Что описано в симфонической сказке «Петя и Волк»?
Света ученица К. Симфоническая сказка «Петя и волк» рассказывает о храбром мальчике (пионере) Пете, который победил волка и спас птичку и утку.
Студент Руслан А. В симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и Волк» на музыкальные темы персонажи исполняются инструментами симфонического оркестра, рассказ рассказывается слушателям рассказчиком (читаются слова композитора Наталья Ильинична Сац), а музыкальные характеристики исполняются на различных музыкальных инструментах оркестра.
Музыкальный руководитель: Какие инструменты композитор выбрал для музыкальных тем своих колоритных персонажей? (Мы слушаем музыку). Симфонический оркестр разделен на группы инструментов (смычковые, деревянные, духовые, ударные).
Студентка Настя Т. С. Прокофьева использовала в сказке инструменты группы деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот) и инструменты группы духовых (валторна). Каждый музыкальный инструмент симфонического оркестра благодаря своему тембру (цвету звука) изображает своего героя.Об этом рассказывает следующее стихотворение:
Из заросшего ряской болота,
Из поля, из лесной дупла
Поющая добрая сказка
Я пошел музыкальными тропами.
К пансиону, под деревьями,
Тропинка приведет вас
Расскажи про Петю и волка
Квартет и кларнет и фагот.
Спрятано в нотах
Поляны, луга и леса.
Каждому зверю и птице
Флейта просветит птичку,
Крякает гобой уткой,
И злой, гнусный волк
Французские рожки заменят себя.
Впрочем, зачем спешить
Твоя сказка – бери!
Magic Doors – Pages
Откройте быстро.
Композитор заставил героев сказки «заговорить» на языке различных музыкальных инструментов. Ведь у каждого инструмента свой тембр голоса.
Студент Руслан А.С. Прокофьев «очеловечивает» животных в своей сказке: они «по-человечески» разговаривают с Петей и друг с другом, поэтому в их музыке всегда есть выразительные интонации, как если бы они были людьми; и живописные интонации: щебечет птица, ее роль играет флейта.Почему на роль птицы композитор выбрал флейту? По тембру! Птица небольшая и легкая, для нее характерны высокие «щебечущие» звуки флейты.
Ученица Катя Г. Кошка хитрая и расчетливая, ползет на мягких лапках, это изображают отрывистые звуки кларнета.
Ромский ученик В. Вольф – лязгает зубами, образ страшного волка представлен тремя французскими рогами. (В переводе с немецкого – лесной рог). Резкие звуки характеризуют хищника.
Студентка Алина В.Утка крякает, ее неторопливый шаг лучше всего характеризует «носовой» гобой.
Студент Гузель Б. Дедушка – его сварливый сварливый, отличается тихими звуками фагота.
Ученик Эмиль Ф … Охотники – их осторожные шаги (чтобы не напугать Волка!) Передают четыре инструмента: флейта, кларнет, гобой, фагот. И выстрелы воинственных охотников – цимбалы и большой барабан.
Ученица Элины Юрьевны Петя – главный герой сказки. Его музыкальная тема напоминает песню, танец и марш.Это не случайно. Ведь Петя такой же мальчик, как и все дети, играет, веселится, танцует и поет. Мелоди Пети исполняет две скрипки, скрипичный альт и виолончель. В «финальном шествии» в конце сказки становится ясно, что Петя – герой, он и его друзья поймали злого волка: музыка звучит торжественно, в темпе марша.
Музыкальный руководитель. Музыка помогает нам разобраться в действиях героев сказки, прочувствовать в их действиях добро и зло.Сам Прокофьев пошутил, что если внимательно послушать музыку, то можно услышать кряканье Утки в животе Волка, потому что Волк так спешил, что проглотил его заживо.
Физкультура – игра «да, нет»
Правила игры: если согласен, то после подпрыгивания хлопайте в ладоши над головой, если нет – садитесь.
Я мусор на улице
Я не выключаю свет, когда меня нет в комнате
Я берегу воду и закрываю кран
Я позволяю бабочке освободиться
Я трачу бумагу
Овраги – это хорошо
Природные преимущества
Я люблю нюхать выхлопные газы
Планета Земля – наш общий дом
ИСТОРИЯ – РПГ-ИГРА «ПЕТЯ И ЕГО ДРУЗЬЯ»
Музыкальный руководитель: Сегодня мы расскажем вам сказка.Сказка не простая – симфоническая, музыкальная. В этом нам помогут музыка и симфонические инструменты. Итак, сначала представим себя музыкантами симфонического оркестра.
Физкультура «Музыканты».
Мы сегодня музыканты (поклоны)
Мы сегодня оркестры (регулируем бабочку поворотом головы)
Теперь будем мять пальцы (мять пальцы)
Вместе начнем играть (потираем ладони)
Фортепиано звучало (указывая пальцами из стороны в сторону)
Барабаны гремели (имитация игры на барабанах)
Скрипка – левая (игра на скрипке левой рукой)
Скрипка – правая (игра скрипка в правой руке)
Зал хлопали (хлопали в ладоши)
Крикнули «Браво!» (поднимите руки над головой)
Музыкальный руководитель: Итак, мы начинаем.
У каждого героя сказки своя музыкальная тема и свой инструмент с определенным «голосом».
У каждого героя сказки есть «лейтмотив», мелодия, выражающая его характер, походку, интонации голоса.
С их помощью мы разыграем сказку, воплотим ее героев и расскажем эту музыкальную историю.
Петя – главный герой сказки. Мы слушаем петиную тему.
Вопросы:
Какой характер у Пети? Что представляет собой музыка? Какие интонации мы слышали в этой мелодии? Какие инструменты исполняют тему главного героя?
Ответы: Петя веселый, веселый, озорной мальчик.Он в хорошем настроении, может, даже что-то мычит. А Петя идет резво, уверенно.
Эта тема написана в жанре марш. Основную тему играют скрипки, звучание у них звучное, высокое, легкое, передаёт и настроение, и характер главного героя – уверенного и мужественного. Ну, скрипкам помогают скрипки, альты, виолончель и контрабас, все струнные инструменты, которые составляют важнейшую группу инструментов симфонического оркестра.
Музыкальный руководитель предлагает ребятам изобразить Петю, чтобы передать характер и настроение главного героя сказки.
Музыкальный руководитель: Петя приехал отдыхать к Дедушке на каникулы. Вспомним тему Деда. Он зол, суров. В мелодии слышно, как он ходит и ругает Петю. Дед недоволен поведением внука. Его беспокоит, что Петя зашел за ворота и не закрыл их за собой. «… Места опасные. Что делать, если волк идет из леса? Что тогда? «В его мелодии слышны сварливые интонации. А тембр фагота – низкий, сварливый, хриплый – очень точно передает эти интонации и настроение Деда.
Музыкальный руководитель предлагает мальчикам изобразить дедушку.
Вы можете попросить детей определить, кому из мальчиков удалось наиболее точно воплотить музыкальный образ.
Музыкальный руководитель: Как вы думаете, кого представляет эта музыкальная тема? (Слушая птичью тему).
Это птица. Ее тема исполняется на флейте. Мелодия звучит в высоком регистре, в ней много трелей, она быстрая и причудливая. Вы можете представить, как птица летает, порхает, машет крыльями, поет свои песни.
Вопросы: Какое настроение у Птицы? К какой группе инструментов относится флейта?
Танцевальное творчество детей.
Ну вот и в нашем зале появился друг птицы – утка. Она важная и тупая, ковыляет, не спеша, крякает. Тема утки звучит, дети в своих движениях передают особенности музыкального образа.
Музыкальный руководитель: А вы покажете этого персонажа жестами.
Мелодия звучит осторожно, тихо, вкрадчиво.По характеру кошка хитрая, осторожная, она настоящая охотница. И передает все эти интонации (детские ответы) – кларнет … Танцевальное творчество детей.
Физическая культура.
Пришло время размять уставшие мышцы, как это делает кошка.
Кот сел на окно, Я начал мыть уши лапой, и мы сможем повторить движения кота тоже. 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | Наклон головы вправо – влево Круговые движения ладонью попеременно возле правого и левого уха. |
Обезьяна спустилась к нам с ветки, Обезьяна хочет погулять. Ведь обезьяны меломаны и музыка должна звучать. А нам всем весело кататься! 1-2-3. Скачай прикол! 1-2-3.Скачай прикол! | Имитация спуска по веревке. Легкий отскок. |
Змея ползет по лесной тропинке, Как лента скользит по земле. И мы можем повторить это движение рукой. 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | Извивающиеся движения тела (стоя на месте), Волнообразные движения рук |
Музыкальный руководитель: Отличная работа! Вы делаете это очень похоже.
Но тут появился волк, мы слышим угрожающий звук валторн. Волк осторожен и хитрый. Он рычит – мы слышим «лай» валторн, он крадется – мы слышим их тихое, осторожное звучание.
Танцевальное творчество детей.
Но тут появились охотники. Мы слышим, как они стреляют из ружей, слышны «выстрелы» в барабаны и литавры. Дети имитируют «выстрелы» движениями.
Но, как известно, Петя с помощью небольшой, но очень храброй птички справился с волком, и все закончилось торжественным шествием всех героев и охотников в зоопарк.Все очень бодры и гордятся своей победой. Давайте и мы станем участниками этого шествия.
Заключительное шествие. Дети изображают героев сказки.
На экране появляются все герои сказки «Петя и Волк».
Музыкальный руководитель: Ребята! Сегодня мы еще раз убеждаемся, что музыка способна творить самые настоящие чудеса. Она умеет раскрашивать картинки и создавать образы. И действительно …
Что по звучанию сравнивается с музыкой?
Шум леса? Соловьиная песня?
Гроза катится? Журчание ручья?
Не могу найти сравнения.
Но всякий раз, когда в душе смущение –
Любовь или грусть, веселье или грусть.
В любом настроении от природы,
Внезапно начинает играть музыка.
Звучит в душе, на струнах подсознания,
Гремит литавры и бьет по цимбалам, –
Передает радость или страдание –
Сама душа, казалось бы, поет!
Оценка знаний и умений студентов
Результаты оценки представлены в таблице 1.
Таблица 1
Ноты знания симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и Волк» в начале и в конце изучения темы
Критерии оценки музыкальных знаний | В начале X ср. в баллах | В конце X ср. в баллах | Динамика в пунктах |
Возможность идентифицировать музыкальный инструмент с изображением вашего героя | |||
Умение определять действия героев по тембрам инструментов | |||
Умение анализировать музыкальные образы сказочных персонажей | |||
Понимание, что такое «интонация». |
Анализируя таблицу 1, можно сказать, что знания учащихся значительно улучшились после цикла занятий по творчеству С.С. Прокофьева.
Динамика музыкальных знаний учащихся графически представлена на рисунке 1.
Рис. 1. Динамика музыкальных знаний учащихся
Краткое содержание урока
На первых уроках учащиеся познакомились с музыкальными характеристиками персонажей сказки. «Петя и волк» – темы в исполнении различных инструментов симфонического оркестра.Тема заключительного урока: «Развитие музыки». Дети продолжили знакомство с музыкальной сказкой С. С. Прокофьева. Здесь была поставлена более сложная задача – проследить, как столкновение разных интонаций помогает композитору яснее раскрыть содержание произведения. Детей просили проследить развитие музыки в симфонической сказке С. Прокофьева, опираясь на понимание того, что такое «интонация». Дети внимательно слушали основные эпизоды петиной музыки (темы), от начала сказки Прокофьева, где настроение спокойное, бодрое, веселое, не предвещающее серьезных событий, вплоть до финального общего шествия-марша, выросшего из петинских сказок. мелодия (тема).
Ученики научились определять, понимать характерные черты и действия героев С.С. Прокофьева, через их музыкальные темы, через тембры инструментов, которые композитор выбрал для характеристики сказочных героев … Назовите музыкальные инструменты, которые их исполняют.
Библиография
заявка
Ноты знания симфонической сказки «Петя и Волк» С.С. Прокофьева на начало изучения темы
п / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
1 | 0 | 3 | H | |||
4 | 2 | 2 | 2 | 2 | 8 | IN |
5 | 0 | 1 | 0 | 1 | 2 | H |
6 | 0 | |||||
Татьяна Мартынова
Знакомство с персонажами сказки и изображающими их музыкальными инструментами С.Прокофьев “Петя и Волк”
(1 слайд) Вашему вниманию предоставляется интерактивный справочник по прослушиванию симфонических сказок для детей « Петр и волк » .
Замечательный русский композитор С.С. Прокофьев сочинил музыкальную сказку , в которой знакомит детей с инструментами симфонического оркестра . Каждый музыкальный инструмент в сказке характеризует определенного артиста, поэтому выразительные возможности каждого инструмента легче ощутить… Хочу отметить, что композитор обнаружил тембров музыкальных инструментов , которые схожи с голосами его героев. В сказочная музыка передает не только тембр голоса, но и передает движение , манеру походки. Передавая манеру движения, композитор использует в сказке марш , но персонажи этих маршей разные.
(2 слайд) Вы видите, мальчик-пионер Петр … Мелодия Пти беззаботная, дружелюбная, жизнерадостная. Эта мелодия начинается с рассказа … Его герой храбрый, находчивый и добрый. Петя изображает струнные инструменты .
Тема Пети веселая, походка подпрыгивающая, легкая, быстрая.
(3 слайд) Птичка занятая, шустрая, шустрая. Мелодия птицы быстрая, подвижная, то легкая, то порхающая, то резкая, то плавная, то суетливая, летящая. Птичка изображает флейту … Звук флейты легкий, легкий, высокий.Голоса птицы и флейты очень похожи. Когда речь идет о птице, всегда звучит мелодия птичьей флейты. Птица летает быстро, беззаботно и весело.
(4 слайд) Дак – мелодия у нее медленная, неторопливая. Утка неловко ковыляет. Музыка изображает Походка неторопливая, важная, мелодию утки играет гобой. У него немного неприятный голос, и изображает , кряканье утки очень похоже. Мелодия утки звучит всякий раз, когда она упоминается в сказке … Утка движется медленно, неуклюже, ковыляя из стороны в сторону. Трехтактный размер подчеркивает неуклюжесть, изображает , падающую походкой утки на ту или иную ногу.
(5 слайд) Кот, мелодия коварного, хитрого кота играет на кларнете. Инструмент имеет большой потенциал. Он очень подвижный, с разной окраской тембра. Ползучий кот, готовый в любой момент броситься за своей жертвой, он издает низкие , вкрадчивые, осторожные, резкие звуки с внезапными акцентами.Кошка незаметно подкрадывается на своих бархатных лапах и всегда начеку. Останавливается в дудке (шагаю, оглядываюсь) подчеркивает ее осторожный характер. Кошка двигается незаметно, осторожно, ловко.
(6 слайд) Старый дед изображает строгую , неспешную, сварливую мелодию, дедушка ходит с трудом. И медленная музыка , походка его передает тяжелая, дедовский голос низкий. Мелодия играет фагот : нижний деревянный духовой инструмент … Дедушка тема тоже марш, но жесткий, злой, суровый, медленный.
(7 слайд) Волк представлен тремя валторнами … Их голоса образуют аккорды – некрасивый, резкий, скрежет, хриплый. Подопытный волк устрашающе грозный но волк дал себя поймать , да как – за хвост, а кому – безоружный мальчик и храбрая птица. Это делает сказку не такой уж страшной, а скорее несчастливой и забавной. Подопытная wolf также немного похожа на march : она передает его угрожающие шаги.
(8 слайд) У каждого героя сказок есть своя мелодия , которая звучит всякий раз, когда он появляется, такая мелодия – узнаваемый портрет – называется лейтмотивом. Теперь лейтмотивы Кот, Утка и Волк .
(9 слайд) А теперь прозвучат лейтмотивы Пти, Волк и птицы , характер мелодии меняется за счет сюжета сказки но он всегда узнаваем.
(10 слайд) Охотники изображены в сказке глупыми (пошли по стопам волк и сколько зря стреляли из ружей, их изображают ударные инструменты – литавры , барабаны.Охотники тоже фигурируют в сказке под маршем , но марш этот игривый, пружинистый, с неожиданными акцентами, резкий, подпрыгивающий. Охотники ходят лихой походкой, то осторожно, то щеголяют своей храбростью, которую они не успели продемонстрировать. В мелодии слышны игривые декорации, а в аккомпанементе – прыжковые, разбросанные аккорды. В конце марша охотников слышна их грозная и бесполезная стрельба.
(11 слайд) Завершается рассказ Торжественное шествие всех героев.
(12 слайд) Волк в зоопарке не такой уж и страшный, а скорее невезучий и забавный.
(13 слайд) Так в игровой форме с помощью музыкальной сказки можно познакомить детей с инструментами симфонического оркестра .
Публикации по теме:
Праздник, посвященный 125-летию С.С. Прокофьева. Симфоническая сказка «Петя и волк» Краткое содержание досуга, посвященного 125-летию С.С. Прокофьева, для детской подготовительной группы на тему: «Инструменты симфонического оркестра.
Конспект НОД для ознакомления детей с коми народными музыкальными инструментами «Музыкальные звуки в лесу» Конспект комплексного занятия по ознакомлению детей с коми народными музыкальными инструментами «Музыкальные звуки в лесу» Цель. Продолжать.
Конспект открытого НОД на музыку “Симфоническая сказка С.С. Прокофьева” Петя и Волк “Симфоническая сказка С.С. Прокофьева” Петя и волк “Ход урока. Лось. Руководитель: Здравствуйте, ребята. Рад встрече с вами. в нашем мюзикле.
Конспект урока самостоятельной музыкальной деятельности «Знакомство с музыкальными инструментами» (первая младшая группа) Самостоятельная музыкальная деятельность в 1 младшей группе «Знакомство с музыкальными инструментами». Задачи: приобщить детей к музыке.
GCD. Тема: «Инструменты симфонического оркестра. Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Цель: познакомить детей с разнообразием.
Мир. Конспект НОД в средней группе: «Знакомство с музыкальными инструментами».Комплексное занятие с элементами лепки (техника.
).Среди произведений выдающегося композитора Сергея Прокофьева есть одно удивительное произведение, пользующееся огромной популярностью как у взрослых, так и у совсем юных слушателей. Работа называется Петя и Волк. Эта музыкальная сказка с увлекательным сюжетом, рассказанная читателем и озвученная симфоническим оркестром, учит детей узнавать тот или иной музыкальный инструмент и знакомит с его характерными тембровыми особенностями. Знакомство каждого персонажа с определенным инструментом, Прокофьев мастерски заметил, что гнусавость низких звуков гобоя отлично подходит для изображения неповоротливой утки, легкость и воздушность флейты для маленькой птички, а сварливый дед будет ярко проиллюстрирован фаготом – самым низким из деревянных духовых инструментов.
Краткое содержание музыкальной сказки Прокофьева « Петр и волк » И много интересных фактов читайте об этом произведении на нашей странице.
Персонажи | Музыкальные инструменты, звучащие героев сказки. |
| Пионер Петя | группа струнных инструментов |
| Птичка | флейта |
| Утка | гобой |
| Кот | кларнет |
| Дедушка | фагот |
| Волк | Валторны |
| Охотники | большой барабан и литавр |
Раннее утро.Юный пионер Петя, распахнув калитку, вышел гулять по зеленой лужайке. Птица сидела на дереве, растущем у забора. Увидев знакомого мальчика, птичка, приветствуя его, весело щебетала, что вокруг все спокойно. Следом за Петей Утка протиснулась в открытые ворота неторопливой покачивающейся походкой. Она не упустила случая поплескаться в глубокой луже, образовавшейся на большом газоне. Птица, увидев неуклюжую Уточку, подлетела к ней ближе и завела разговор, который затем перерос в спор о том, кто на самом деле считается настоящей птицей.Птица утверждала, что это она, поскольку умеет летать. Утка сопротивлялась, уверяя, что настоящая птица должна уметь плавать. Их спор продолжался долго, пока Утка с удовольствием плескалась в луже, а птица, беседуя с ней, прыгала по краю водоема. Вдруг Петю насторожил какой-то шорох. Он увидел, что Кот тихонько пробирается к лужице на траве. У нее были коварные намерения в отношении Птицы, которая, спорив с Утиной, не заметила опасности.Мальчик с криком «Осторожно!» Спас Птицу, так как она моментально взлетела на дерево, возле которого Кошка все еще была немного задумчива, но вскоре сообразила, что она осталась ни с чем.
Вскоре на лужайку вышел дедушка Пети. Он разозлился на мальчика за то, что тот вышел за ворота, потому что в этих опасных местах обитает страшный Волк. Петя в ответ на тревогу деда сказал, что пионеры Волкова не испугались, а послушно отправились домой. Тем временем из леса вышел большой серый Волк… Увидев его, Кот моментально залез на дерево. Утка, крякая от испуга, вылезла из лужи и, ковыляя, бросилась бежать. Однако Волк от природы оказался проворнее, быстро догнал Утка и проглотил ее целиком. Далее картина была такая: Кот сидит на одной ветке, Птица дальше от нее на другой, а Волк, облизывая губы, ходит вокруг дерева.
Петя, увидев эту сцену, незаметно подошел к забору, вдоль которого тянулась одна из ветвей дерева, и, схватившись за нее, ловко залез на ствол.Затем мальчик попросил Берди осторожно обвести волка лицо и тем самым отвлечь его. Ловко летая над головой Волка, Птица стала сильно его раздражать и злить, а Петя в это время сделал петлю из веревки, накинул ее на хвост зверя и затянул. Волк, чувствуя, что его поймали, начал яростно убегать. Мальчик предусмотрительно привязал веревку к дереву, а Волк, подпрыгнув от ярости, еще сильнее затянул петлю, которая была у него на хвосте. В это время из леса вышли Охотники по следу Волка.Увидев страшного зверя, они начали стрелять. Петя крикнул, что Волка поймали, и теперь его нужно отвести в зоосад.
Сказка заканчивается торжественным шествием во главе с Петей, за ним следуют Охотники с Волком, а затем сварливые Дедушка и Кот. Птица летит над головой, весело щебечет, а живая Утка крякает в животе Волка.
Интересные факты
«А если внимательно послушать, то можно услышать бл, кк в чреве волка крякнула утка, птму ту волк мк трпилс, который проглотил ее заживо».
История создания музыкальной сказки «Петя и Волк»
Всем хорошо известно насколько негативно Прокофьев Сергей Сергеевич связанных с революционными событиями, произошедшими в России осенью 1917 года.Не принимая произошедших изменений, он под предлогом гастролей покинул родину и почти на двадцать лет поселился в Париже. Постоянно гастролируя по разным странам Европы и Америки, где музыканту были предоставлены лучшие концертные залы, а известные оркестры исполняли его произведения, он тем не менее дважды побывал в Советском Союзе … общественности и властей, которые, обещая все самое лучшее, настойчиво предлагали ему вернуться.После таких приездов в Россию Сергей Сергеевич особенно остро чувствовал, как сильно он скучает по родине и как грустно ему на чужбине.
В 1934 году композитор наконец принял жизненно важное для себя решение – навсегда переехать в Советский Союз. Вернувшись на родину с женой и двумя сыновьями, Прокофьев сразу же активно включился в музыкальную жизнь страны. Он всей душой и сердцем стремился по-новому познать и понять преобразившуюся Россию. В то время Сергей Сергеевич был очень счастлив встретиться с друзьями своей юности, такими как, например, Вера Владимировна Альперс, по настоянию которой композитор сочинил двенадцать поэтических пьес для фортепиано под общим названием «Детская музыка».
Несмотря на плотный рабочий график, Прокофьев считал обязательным присутствие на различных концертных и театральных премьерах. Так, летом 1935 года Сергей Сергеевич решил вместе с женой и сыновьями посмотреть постановку оперы Леонида Алексеевича Половинкина «Сказка о рыбаке и рыбке» в Московском детском театре, которая в то время была поставлена. Натальи Ильиничны Сац. Через неделю семья Прокофьевых снова посетила театр, а позже дети композитора так полюбили его, что вместе с родителями пересмотрели весь репертуар.Следует отметить, что в то время за рубежом не было театров для юных зрителей. При первой встрече со знаменитым композитором руководитель театра Наталья Ильинична была так взволнована, что очень смутилась, но постепенно между Прокофьевым и Сац завязались дружеские отношения.
Будучи истинным энтузиастом своего дела, Наталья Ильинична сразу задумалась о том, как привлечь к творчеству в детском театре выдающегося композитора.. Именно тогда ей пришла в голову идея создать симфоническую сказку, в которой музыка и слова были бы неразрывно связаны, но самое главное – рассказать детям о музыкальных инструментах, входящих в состав симфонического оркестра. Наталья Ильинична поделилась своими мыслями с Сергеем Сергеевичем. Сац переживал, что композитор, получавший заказы как из рога изобилия, не воспримет всерьез такое предложение, но, несмотря на свои опасения, Прокофьев стал с интересом спрашивать, как она представляет образы сказки.Позже в телефонных разговорах и при личных встречах композитор и режиссер фантастически обсуждали разные сюжеты и в итоге пришли к выводу, что в детской симфонии обязательно должны участвовать, кроме людей, звери и птицы.
В процессе работы над произведением Прокофьев и Сац настолько сблизились, что даже переключились на вас, но однажды Сергей Сергеевич очень рассердился на Наталью Ильиничну. Дело в том, что Сац немного перестарался и, чтобы увеличить темп работы, поручил юной поэтессе буквально осмысливать рассмотренный материал.Девушка, обожающая талант известного композитора, сочиняющая день и ночь, вскоре принесла свои произведения Прокофьеву. Прочитав плоды ее творчества, Сергей Сергеевич так разозлился, что изрядно попал не только в поэтессу, но и в Наталью Ильиничну. Несмотря на недовольство композитора, обсуждение будущего произведения активно продолжалось до тех пор, пока Прокофьев не сказал: «Мне самому хватит». Прошло несколько дней с тех пор, как Сергей Сергеевич сказал эти слова. Сац с нетерпением ждал ответа от композитора.И вот, наконец, желаемый телефонный звонок и разговор, в котором Прокофьев сказал, что сказка окончена и ждет дальнейших указаний. Через неделю после завершения работы над партитурой началась подготовка к премьерному показу, который по стечению обстоятельств прошел в Московской филармонии. Оркестром дирижировал сам Сергей Сергеевич. Возможно, из-за того, что симфоническая сказка была рассчитана не на взрослую, а на детскую аудиторию, ожидаемой реакции публики на композицию не последовало.Однако когда работа «Петя и волк» была впервые представлена в рамках фестиваля советского искусства в Центральном детском театре, успех был ошеломляющим. Это шоу, в котором приняли участие иностранные гости из разных стран, состоялось 5 мая 1936 года.
Музыкальная сказка « Петр и волк » Очень полезна для музыкального воспитания детей любого возраста. Недаром он входит в программу всех музыкальных школ, так как в нем можно познакомиться с техникой звукообразования и услышать тембры различных инструментов симфонического оркестра, а кроме того, насладиться прекрасной музыкой величайший Сергей Прокофьев .
Среди произведений выдающегося композитора Сергея Прокофьева есть одно удивительное произведение, пользующееся огромной популярностью как у взрослых, так и у совсем юных слушателей. Работа называется Петя и Волк. Эта музыкальная сказка с увлекательным сюжетом, рассказанная читателем и озвученная симфоническим оркестром, учит детей узнавать тот или иной музыкальный инструмент и знакомит с его характерными тембровыми особенностями.Знакомство каждого персонажа с определенным инструментом, Прокофьев мастерски заметил, что гнусавость низких звуков гобоя отлично подходит для изображения неповоротливой утки, легкость и воздушность флейты для маленькой птички, а сварливый дед будет ярко проиллюстрирован фаготом – самым низким из деревянных духовых инструментов.
Краткое содержание музыкальной сказки Прокофьева « Петр и волк » И много интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Персонажи | Музыкальные инструменты, звучащие героев сказки. |
| Пионер Петя | группа струнных инструментов |
| Птичка | флейта |
| Утка | гобой |
| Кот | кларнет |
| Дедушка | фагот |
| Волк | Валторны |
| Охотники | большой барабан и литавр |
Раннее утро.Юный пионер Петя, распахнув калитку, вышел гулять по зеленой лужайке. Птица сидела на дереве, растущем у забора. Увидев знакомого мальчика, птичка, приветствуя его, весело щебетала, что вокруг все спокойно. Следом за Петей Утка протиснулась в открытые ворота неторопливой покачивающейся походкой. Она не упустила случая поплескаться в глубокой луже, образовавшейся на большом газоне. Птица, увидев неуклюжую Уточку, подлетела к ней ближе и завела разговор, который затем перерос в спор о том, кто на самом деле считается настоящей птицей.Птица утверждала, что это она, поскольку умеет летать. Утка сопротивлялась, уверяя, что настоящая птица должна уметь плавать. Их спор продолжался долго, пока Утка с удовольствием плескалась в луже, а птица, беседуя с ней, прыгала по краю водоема. Вдруг Петю насторожил какой-то шорох. Он увидел, что Кот тихонько пробирается к лужице на траве. У нее были коварные намерения в отношении Птицы, которая, спорив с Утиной, не заметила опасности.Мальчик с криком «Осторожно!» Спас Птицу, так как она моментально взлетела на дерево, возле которого Кошка все еще была немного задумчива, но вскоре сообразила, что она осталась ни с чем.
Вскоре на лужайку вышел дедушка Пети. Он разозлился на мальчика за то, что тот вышел за ворота, потому что в этих опасных местах обитает страшный Волк. Петя в ответ на тревогу деда сказал, что пионеры Волкова не испугались, а послушно отправились домой. Тем временем из леса вышел большой серый волк.Увидев его, Кот моментально залез на дерево. Утка, крякая от испуга, вылезла из лужи и, ковыляя, побежала. Однако Волк от природы оказался проворнее, быстро догнал Утка и проглотил ее целиком. Далее картина была такая: Кот сидит на одной ветке, Птица дальше от нее на другой, а Волк, облизывая губы, ходит вокруг дерева.
Петя, увидев эту сцену, незаметно подошел к забору, вдоль которого протянулась одна из ветвей дерева и, схватившись за нее, ловко забрался на ствол.Затем мальчик попросил Берди осторожно обвести волка лицо и тем самым отвлечь его. Ловко пролетая над головой Волка, Птица стала сильно его раздражать и злить, а Петя в это время сделал петлю из веревки, накинул ее на хвост зверя и затянул. Волк, чувствуя, что его поймали, начал яростно убегать. Мальчик предусмотрительно привязал веревку к дереву, а Волк, подпрыгнув от ярости, еще сильнее затянул петлю, которая была у него на хвосте. В это время из леса вышли Охотники по следу Волка.Увидев страшного зверя, они начали стрелять. Петя крикнул, что Волка поймали, и теперь его нужно отвести в зоосад.
Сказка заканчивается торжественным шествием во главе с Петей, за ним следуют Охотники с Волком, а затем сварливые Дедушка и Кот. Птица летит над головой, весело щебечет, а живая Утка крякает в животе Волка.
Интересные факты
«И если вы внимательно прислушаетесь, то услышите, как в чреве волка крякнула утка, птму тху волк mk trpils, который ее заживо проглотил».
История создания музыкальной сказки «Петя и Волк»
Все знают насколько отрицательно Прокофьев Сергей Сергеевич связанных с революционными событиями, произошедшими в России осенью 1917 года.Не принимая произошедших изменений, он под предлогом гастролей покинул родину и почти на двадцать лет поселился в Париже. Постоянно гастролируя по разным странам Европы и Америки, где музыканту были предоставлены лучшие концертные залы, а известные оркестры исполняли его произведения, он тем не менее дважды бывал в Советском Союзе с выступлениями. Во время этих поездок Прокофьева встретили невероятно тепло как со стороны общественности, так и со стороны властей, которые, обещая все самое лучшее, настойчиво предлагали ему вернуться.После таких приездов в Россию Сергей Сергеевич особенно остро чувствовал, как сильно он скучает по родине и как грустно ему на чужбине.
В 1934 году композитор наконец принял жизненно важное для себя решение – навсегда переехать в Советский Союз. Вернувшись на родину с женой и двумя сыновьями, Прокофьев сразу же активно включился в музыкальную жизнь страны. Он всей душой и сердцем стремился по-новому познать и понять преобразившуюся Россию. В то время Сергей Сергеевич был очень счастлив встретить друзей своей юности, таких как Вера Владимировна Альперс, по убедительной просьбе которой композитор сочинил двенадцать поэтических фортепианных пьес под общим названием «Детская музыка».
Несмотря на плотный рабочий график, Прокофьев считал обязательным присутствие на различных концертных и театральных премьерах. Итак, летом 1935 года Сергей Сергеевич решил вместе с женой и сыновьями посмотреть постановку оперы Леонида Алексеевича Половинкина «Сказка о рыбаке и рыбке», поставленной в Московском детском театре, которая в то время была поставлена. Режиссер Наталья Ильинична Сац. Через неделю семья Прокофьевых снова посетила театр, а позже дети композитора так полюбили его, что вместе с родителями пересмотрели весь репертуар.Следует отметить, что в то время за рубежом не было театров для юных зрителей. При первой встрече со знаменитым композитором руководитель театра Наталья Ильинична была так взволнована, что очень смутилась, но постепенно между Прокофьевым и Сац завязались дружеские отношения.
Будучи истинным энтузиастом своего дела, Наталья Ильинична сразу задумалась о том, как привлечь к творчеству в детском театре выдающегося композитора.Именно тогда ей пришла в голову идея создать симфоническую сказку, в которой музыка и слова были бы неразрывно связаны, а главное, в доступной и занимательной форме рассказывать детям о музыкальных инструментах, которые составляют симфонический оркестр. Наталья Ильинична поделилась своими мыслями с Сергеем Сергеевичем. Сац переживал, что композитор, получивший заказы из рога изобилия, не отнесется к такому предложению всерьез, но, несмотря на свои опасения, Прокофьев стал с интересом спрашивать, как она представляет образы сказки.Позже в телефонных разговорах и при личных встречах композитор и режиссер фантастически обсуждали разные сюжеты и в итоге пришли к выводу, что в детской симфонии обязательно должны участвовать, кроме людей, звери и птицы.
В процессе работы над произведением Прокофьев и Сац настолько сблизились, что даже переключились на вас, но однажды Сергей Сергеевич очень рассердился на Наталью Ильиничну. Дело в том, что Сац немного перестарался и, чтобы увеличить темп работы, поручил юной поэтессе буквально осмысливать рассмотренный материал.Девушка, восхищаясь талантом известного композитора, сочиняющего день и ночь, вскоре принесла свои произведения Прокофьеву. Прочитав плоды ее творчества, Сергей Сергеевич так разозлился, что изрядно попал не только в поэтессу, но и в Наталью Ильиничну. Несмотря на недовольство композитора, обсуждение будущего произведения активно продолжалось до тех пор, пока Прокофьев не сказал: «Мне самому хватит». Прошло несколько дней с тех пор, как Сергей Сергеевич сказал эти слова. Сац с нетерпением ждал ответа от композитора.И вот, наконец, желаемый телефонный звонок и разговор, в котором Прокофьев сказал, что сказка окончена и ждет дальнейших указаний. Через неделю после завершения работы над партитурой началась подготовка к премьерному показу, который по стечению обстоятельств прошел в Московской филармонии. Оркестром дирижировал сам Сергей Сергеевич. Возможно, из-за того, что симфоническая сказка была рассчитана не на взрослую, а на детскую аудиторию, ожидаемой реакции публики на композицию не последовало.Однако когда «Петя и Волк» – так называлась работа, – впервые была представлена в рамках фестиваля советского искусства в Центральном детском театре, успех был ошеломляющим. Это шоу, в котором приняли участие иностранные гости из разных стран, состоялось 5 мая 1936 года.
Музыкальная сказка « Петр и волк » Очень полезна для музыкального воспитания детей любого возраста. Недаром он входит в программу всех музыкальных школ, так как в нем можно познакомиться с техникой звукообразования и услышать тембры различных инструментов симфонического оркестра, а кроме того, насладиться прекрасной музыкой величайший Сергей Прокофьев .
Наталья Позинова
Симфоническая сказка «Петя и Волк»
Симфоническая сказка « Петр и волк » .
Тема : Симфоническая сказка « Петр и волк » .
Цель : познакомить детей с историей появления музыкальных инструментов, их разновидностями; сформировать концепцию визуализации музыки; дать представление о развитии образных характеристик сказок .
Задачи :
Представьте инструменты симфонического оркестра (внешний вид, тембровая окраска, с темами героев сказок C … С. Прокофьева « Петр и волк » .
Развивать творческие способности, умение анализировать музыкальные образы героев сказок .
Воспитывать культуру слушания и любовь к классической музыке.
Планируемый результат :
Научите детей различать музыкальные инструменты симфонический оркестр .
Познакомить детей с произведением Прокофьева С.С. « Петр и волк ». .
Оборудование : Презентация, изображения инструментов, аудио-рассказ « Петр и волк » .
Номер слайда 1
Музыкальный руководитель :
Привет, ребята! Сегодня мы снова поговорим о музыке.
Люди давно слушают музыку.Радует, успокаивает, согревает душу, делает человека добрее и лучше.
Людей тянет к красоте, и музыка прекрасна. Оказывается, даже древний человек не мог жить без музыки. Об этом свидетельствуют археологические раскопки древних поселений.
Среди посуды, оружия, с помощью которых древний человек охотился и добывал пищу, были найдены первые музыкальные инструменты. Это были кости животных с выдолбленными отверстиями, раковины, различные трубы.
Номер слайда 3
Люди заметили, что косточки в сухофруктах издают стучащие, шелестящие звуки, и начали издавать ударные музыкальные инструменты : погремушки из сухофруктов с семенами или камешками внутри, а также различные битеры, погремушки, а позже – барабаны .
Номер слайда 4
Охотясь и натянув тетиву, человек заметил, что она издает мелодичный звук. Начали делать музыкальные инструменты со струнами –
Номер слайда 5
Лира, арфы, позже – гусли, скрипки, виолончели.
С помощью орудий люди подавали сигналы об охоте и оленеводстве. Музыкальные инструменты сопровождали все важные события жизни человека : удачную охоту, праздники, обряды.
Номер слайда 6
Уже в древности возникли основные группы музыкальных инструментов – духовые, ударные, струнные.
Номер слайда 7
Если несколько инструментов объединить в общий звук, получается очень красивое сочетание. Оркестр может передавать нежные или угрожающие, загадочные или радостные звуки.
Номер слайда 8
Замечательный русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев составил музыкальную сказку , в которой знакомит детей с инструментами.
Номер слайда 9
Называется « Петр и волк ». … Каждый музыкальный инструмент в сказке характеризует определенного персонажа.
Номер слайда 10
Легкая свистящая флейта – птица; (тема птичьих звуков)
Номер слайда 11
Противный гобой – утка; (звуки темы утки)
Номер слайда 12
Сварливый фагот – дедушка; (звучит дедушка тема)
Номер слайда 13
Кларнет играет мелодию коварного, хитрого кота. (звуки кошачьей темы)
Номер слайда 14
Теплый тембр струнных инструментов – Петя. (звучит тема Пети)
А почему сказка называется симфонической ?
Играется Симфонический оркестр .
Номер слайда 15
Теперь вы услышите сказку C … Прокофьев « Петр и волк » .
Слушаю Симфоническая сказка « Петя и волк »
Музыкальный руководитель : Вы можете назвать всех героев сказки и их музыкальный инструмент?
Дети :
Петя – струнный квартет : скрипка, альт, виолончель, контрабас;
Дедушка – Фагот;
Bird – флейта;
Кот – Кларнет;
Утка – Гобой;
Волк – валторны
Охотники – литавры и большой барабан
Музыкальный руководитель : Вот как музыкальные инструменты могут характеризовать каждого персонажа.
Благодарю за внимание. Пока!
Б / у литература : Радынова О.П. «Музыкальные шедевры»
Публикации по теме:
Праздник, посвященный 125-летию С.С. Прокофьева. Симфоническая сказка «Петя и волк» Краткое содержание досуга, посвященного 125-летию С.С. Прокофьева, для детей подготовительной группы на тему: «Инструменты симфонического оркестра.
Игра-драматизация «Сказка о том, как Волк наказал себя» Сказка о том, как Волк наказал себя. Игра-инсценировка для детей старшего дошкольного возраста. Персонажи: Красная Шапочка – Кадыг-Кара.
Конспект открытого НОД на музыку “Симфоническая сказка С.С. Прокофьева” Петя и Волк “Симфоническая сказка С.С. Прокофьева” Петя и волк “Ход урока. Лось. Руководитель: Здравствуйте, ребята. Рад встрече с вами. в нашем мюзикле.
Музыкальная сказка «Волк и семеро козлят» План: 1 Выход участников 2 Кот Мурка 3 Цыплята 4 Выход малышей. Знакомство. 5 Танец детей. 6 Песня козла. 7 Игра. 8 Песня 9 Волк выходит.
GCD. Тема: «Инструменты симфонического оркестра.Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Цель: познакомить детей с разнообразием.
Звучит сказочная музыка «Знакомство гостя со сказкой», в зал врываются 3 девушки. Собрались написать письмо Деду Морозу.
Ячейки: Музыка
Тип урока: Изучение нового материала.
Задачи урока:
ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ
1. Организационный момент
Музыкальное приветствие.
2. Обновление знаний
Учитель: С музыкой какого композитора мы познакомились на последнем уроке?
Дети: На музыку русского композитора С.С. Прокофьев.
На экране – портрет С.С. Прокофьева.
З .: Что вы знаете о композиторе, какие произведения слушали?
D: «Вальс» из балета «Золушка», песня «Болтун». С. Прокофьев начал сочинять музыку в 5 лет. Свою первую оперу «Великан» написал в 9 лет.
Проверка домашнего задания. Рисунки к балету «Золушка» (готовится выставка на доске).
D: Найдите на слайде название новой работы С.С. Прокофьев.
D: «Петя и волк».
Слайд 3 (На экране – название сказки)
W: Как вы думаете, почему сказка называется «симфонической»?
D: Наверное, там играет симфонический оркестр. Симфоническое означает от слова симфония. Это сказка, как симфония.
D: Верно! Это музыкальное произведение для симфонического оркестра. Композитор, создавая сказку, хотел помочь детям разобраться в симфонической музыке.Симфоническая музыка кажется трудной и непонятной даже взрослым. С.С. Прокофьев первым решил познакомить детей с инструментами симфонического оркестра в увлекательной форме, в форме сказки.
Тема урока: «Инструменты симфонического оркестра в сказке С. Прокофьева« Петя и волк ».
У каждого героя сказки своя музыкальная тема и свой инструмент с определенным «голосом».
У: На уроке мы познакомимся с инструментами симфонического оркестра, с музыкальными темами героев сказки.
Что мы узнаем на уроке?
Дети с помощью педагога сформулируют задания: Мы научимся различать музыкальные инструменты по голосу, по внешнему виду, определять героев сказки по характеру музыки, сочинять для некоторых свои мелодии. персонажей.
У: Петя – главный герой сказки. Это мальчик твоего возраста. Какую мелодию вы бы сочинили для него, если бы были композиторами? Попробуйте сыграть свою мелодию своим голосом.
Полина Борисовна: «Я бы сочинила веселую, веселую мелодию» (Исполняет мелодию).
Данил М .: «Мне кажется, что Петя озорной мальчик, я хочу показать Петю в своей мелодии вот так:» (Поет мелодию).
Никита Б.: «Я бы написал ему серьезную мелодию» (Исполняет мелодию).
W: Спасибо! Слушаем тему Пети С.С. Прокофьева. В чем все-таки Петя? Что представляет собой музыка?
Дети: Петя веселый, веселый, мальчик. Он ходит, что-то мычит. Мелодия плавная, местами “прыгающая”, будто Петя подпрыгивает, может, танцует.
З .: В каком жанре была написана тема Пети: в жанре песни, танца или марша? (ответы).
D: Какие инструменты исполняют тему Пети? Покажите движениями руки, как на них играют.(Дети встают, имитируют игру на скрипках под музыку).
W: Вы показали скрипки, но тема Пети исполняется группой струнных инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
D: Петя приехал отдыхать на каникулы к дедушке. (На экране – дедушка). Если бы вы были композиторами, какую мелодию вы сочинили бы для дедушки?
D: Добрый, веселый, злой, нежный. Дети играют свои собственные мелодии.
W: Какой инструмент вы бы выбрали для своего деда, если бы были композиторами? (Ответы детей)
D: Послушайте тему Деда из С.С. Прокофьев, определите характер. (Слушание).
Полина Б .: «Дедушка злой, суровый. Наверное, злится на Петю.
З: Действительно, дедушка недоволен поведением внука. Он обеспокоен тем, что Петя зашел за ворота и не закрыл их за собой. «: Места опасные. А если волк из леса придет? Что тогда?»
D: Инструмент, исполняющий тему Дедушки, – фагот. Определим, какой «голос» у фагота: низкий или высокий?
D: Злой, сварливый, низкий
МИНУТА ТРЕНИРОВКИ
На экране – Кот, Утка, Птица.
W: Как вы думаете, кто является темой этой музыкальной темы? (Слушание).
D: Это птица. Мелодия звучала быстро, весело. Можно было представить, как он летает, порхает, машет крыльями.
D: Снова послушайте тему Птицы, определите и покажите ее инструмент.
Повторное слушание. (Дети под музыку имитируют игру на музыкальном инструменте).
W: Какой инструмент может изображать птицу? (ответы)
D: Инструмент, исполняющий тему птицы, – флейта.Как играет на флейте?
(ответы)
W: Флейта – это деревянный духовой инструмент.
D: Какое настроение у Берди?
D: Веселая, радостная, счастливая, беззаботная.
На экране – Петя, Кот, Дедушка, Волк.
W: Кому из героев сказки принадлежит эта музыка? Покажите жестами, движениями этого сказочного героя. (Изображают кота под музыку).
At: Почему вы решили, что это кошка?
D: Мелодия звучала осторожно, тихо.В музыке были слышны шаги кошки, как будто она крадется.
W: Тема Кота исполнена на кларнете. Что такое «голос» кларнета?
D: Низкий, мягкий, спокойный.
W: Кларнет – это деревянный духовой инструмент. Послушайте музыку и посмотрите, как играют на кларнете.
На экране – Кот, Охотники, Волк, Утка.
W: Кого из героев сказки представляет эта мелодия? (Слух, анализ).
D: Утка! Мелодия неторопливая, плавная; утка ходит неуклюже, переваливается с ноги на ногу, крякает.
D: Инструмент, исполняющий тему утки, называется гобой. Что такое «голос» гобоя?
D: Спокойный, тихий, крякающий.
D: Гобой относится к группе деревянных духовых инструментов. Смотрите и слушайте Утиную тему
D: Давайте сыграем в игру «Учимся на музыкальном инструменте». На экране вы увидите персонажей сказок и музыкальные инструменты.Необходимо назвать инструмент героя, изображенного на экране. Дети отвечают на вопросы устно.
5. Анкеровка. (Разъяснение к порядку практических работ ).
На экране появляются все герои сказки.
D: Найдите на экране героев сказки, с которыми мы встретимся на следующем уроке.
D: Волк, Охотники.
Волк и Охотники остаются на экране.
D: В следующем уроке мы продолжим знакомство с инструментами симфонического оркестра, послушаем темы Волка, Охотников, узнаем содержание сказки.
W: Что нового вы узнали на сегодняшнем уроке? Что вы узнали на уроке?
7. Домашнее задание (Приглашения в сказку).
Подпишите приглашения и выполните задание.
Наталья Летникова собрала 10 фактов о музыкальном произведении и его создателе.
1. Музыкальный рассказ появился с легкой руки Натальи Сац. Директор Детского музыкального театра попросил Сергея Прокофьева написать музыкальный рассказ, рассказанный симфоническим оркестром. Чтобы дети не заблудились в дебрях классической музыки, есть пояснительный текст – тоже Сергея Прокофьева.
2. Скрипичная мелодия в духе пионерского марша. Мальчик Петя знакомится практически со всем симфоническим оркестром: птица – флейта, утка – гобой, кот – кларнет, волк – три валторны.Выстрелы производятся под звук большого барабана. А ворчащий фагот выступает как дедушка. Гениальное просто. Животные говорят музыкальными голосами.
3. «Увлекательное содержание и неожиданные события». От концепции до реализации – четыре дня работы. Именно столько и потребовалось Прокофьеву, чтобы повествование звучало. Сказка была лишь поводом. Пока дети следят за сюжетом, они волей-неволей разучивают названия инструментов и их звучание. Ассоциации помогают вам помнить об этом.
«У каждого персонажа сказки был свой лейтмотив, закрепленный за одним и тем же инструментом: утка – гобоем, дедушка – фаготом и т. Д. Перед началом спектакля были показаны инструменты. детям и на них разыгрывались темы: во время спектакля дети много раз слышали темы и учились распознавать тембровые инструменты – в этом педагогический смысл сказки. Для меня была важна не сама сказка, а то, что дети слушали музыку, для которой сказка была лишь отговоркой.”
Сергей Прокофьев
4. Первый мультфильм. «Петя и волк» был снят Уолтом Диснеем в 1946 году. Партитуру еще не опубликованного произведения мультфильма магнату передал сам композитор при личной встрече. Дисней был настолько впечатлен творением Прокофьева, что решил написать рассказ. В результате мультфильм вошел в золотую коллекцию студии.
5. «Оскар»! В 2008 году короткометражный фильм «Петя и волк», созданный международной командой из Польши, Норвегии и Великобритании, получил премию Оскар как лучший анимационный короткометражный фильм.Карикатуристы обошлись без слов – просто картинка и музыка в исполнении Лондонского симфонического оркестра.
6. Петя, утка, кот и другие персонажи симфонической сказки стали лучшими инструментами в мире. Музыкальную историю исполнили Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова и Геннадия Рождественского, филармонические оркестры Нью-Йорка, Вены и Лондона.
7. Петя и волк на пуантах.Одноактный балет по произведению Прокофьева был поставлен в середине ХХ века в филиале Большого театра – ныне Театре оперетты. Спектакль не прижился – его сыграли всего девять раз. Одним из самых известных зарубежных постановок стал спектакль Британской Королевской балетной школы. Основные партии танцевали дети.
8. 40-летие симфонической сказки отметили рок-версией. Известные рок-музыканты, в том числе вокалист Genesis Фил Коллинз и отец-эмбиент Брайан Ино, организовали постановку рок-оперы «Питер и волк» в Великобритании.В проекте участвовали гитарист-виртуоз Гэри Мур и джазовый скрипач Стефан Граппелли.
9. Закадровый голос из “Пети и волка”. Только узнаваемые тембры: первой исполнительницей стала первая в мире женщина – оперный режиссер Наталья Сац. В список вошли оскароносные английские рыцарские актеры: Джон Гилгуд, Алек Гиннесс, Питер Устинов и Бен Кингсли. От имени автора выступила также голливудская кинозвезда Шэрон Стоун.
«Мы с Сергеем Сергеевичем фантазировали о возможных сюжетах: я – словами, он – музыкой.Да, это будет сказка, главная цель которой – познакомить младших школьников с музыкой и инструментами; в нем должно быть увлекательное содержание, неожиданные события, чтобы ребята слушали с постоянным интересом: что будет дальше? Мы так решили: необходимо, чтобы в сказке были персонажи, которые могли бы ярко передать звучание того или иного музыкального инструмента. “
Наталья Сац
10. 2004 – Премия Грэмми в номинации «Детский альбом в разговорном жанре».Высшую американскую музыкальную награду получили политики двух сверхдержав – экс-президенты СССР Михаил Горбачев и США Билл Клинтон, а также звезда итальянского кино Софи Лорен. Вторая сказка диска – произведение французского композитора Жана Паскаля Бейнтуса. Классика и современность. Задача, как и несколько десятилетий назад, – сделать музыку понятной для детей.
Урок
Программное обеспечение:
План урока:
2. Физическое воспитание.
4. Подведение итогов урока.
На уроках
Музыкальный руководитель:
Музыкальный руководитель:
Студент Светы К.
Студент Руслан А.
Музыкальный руководитель:
Студент Настя Т.
Из болота, заросшего ряской, От
поля, из лесной котловины
Поющая добрая сказка
Я пошел музыкальными тропами.
К пансиону, под деревьями,
Тропинка приведет вас
Расскажи про Петю и волка
Квартет и кларнет и фагот.
Спрятано в нотах
Поляны, луга и леса.
Каждому зверю и птице
Флейта просветит птичку,
Крякает гобой уткой,
И злой, гнусный волк
Французские рожки заменят себя.
Впрочем, зачем спешить
Твоя сказка – бери!
Magic Doors – Pages
Откройте быстро.
Студент Руслан А.
Ученик Катя Г.
Рома В.
Студентка Алина В.
Студент Гузель Б.
Ученик Эмиль Ф
Ученица Элина Ю.
Музыкальный руководитель.
Сосу на улице
Выпускаю бабочку
Тратил бумагу
Овраги хорошие
Музыкальный руководитель:
Физкультура «Музыканты».
Мы сегодня музыканты (поклоны)
Мы сегодня оркестры
Теперь будем размять пальцы (разминаем пальцы)
Вместе мы начнем играть (потираем ладони)
Фортепиано звучало
Грохот барабанов (имитация игры на барабанах)
Скрипка – левая
Скрипка – правая
Зал хлопал (хлопали в ладоши)
Кричали «Браво!» (Поднимите руки над головой)
Музыкальный руководитель: Итак, мы начинаем.
Петя – главный герой сказки. Слушаем петиную тему.
Вопросы:
Ответы:
Музыкальный руководитель
Музыкальный руководитель (Прослушивание птички на тему).
Вопросы:
Музыкальный руководитель
(ответы детей) – кларнет
Физкультура.
Кот сел на окно, Стал лапой уши мыть, 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | |
Обезьяна хочет погулять. Ведь обезьяны меломаны и музыка должна звучать. А нам всем весело кататься! 1-2-3. Веселиться! 1-2-3. Веселиться! | Отражение света. |
Змея ползет по лесной тропинке, Как лента скользит по земле. 1-2-3.Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. |
Музыкальный руководитель:
Танцевальное творчество детей.
Музыкальный руководитель:
Шум леса? Пение соловья?
Таблица 1
В начале X ср. в баллах | В конце X ср. в баллах | Динамика в пунктах | |
Краткое содержание урока
Библиография
заявка
Музыкальные партитуры
П / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
X ср | ||||||
Музыкальное сопровождение симфонической сказки «Петя и Волк» С.С. Прокофьев по окончании изучения темы
п / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
X ср | ||||||
Примечание
Критерии оценки
1.Умение идентифицировать музыкальный инструмент, изображающий вашего персонажа.
2. Возможность определять действия персонажей по тембрам инструментов.
3 . Умение анализировать музыкальные образы сказочных персонажей.
4. Понимание, что такое «интонация».
Список учащихся 2А класса общеобразовательной школы; 34, наб. Челны
Урок по теме: Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и Волк» во втором классе
Программный объем:
1.Повышайте интерес детей к миру музыки.
2. Способствовать повышению эмоциональной и музыкально-творческой активности детей.
3. Развивать образное мышление, комплексное восприятие художественных образов.
4. Развивать музыкальную память (сюжеты героев сказки).
5. Поощряйте детей к творчеству.
6. Развивать умение анализировать музыкальные образы героев сказки.
7. Повышать интерес, восприимчивость каждого ребенка.
8. Обобщить знания по теме симфонической сказки «Петя и волк».
План урока:
1. Обобщение изученного материала по творчеству композитора Сергея Сергеевича Прокофьева.
2. Физическая культура.
3. Ролевая игра «Петя и его друзья» по симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк»?
4. Подведение итогов урока.
На занятиях
Музыкальный руководитель: Сергей Сергеевич Прокофьев – великий советский композитор.В образном мире С.С. Прокофьева легко и гармонично сосуществуют резкий суровый скиф, веселый шутник, шут, мягкий лирик, страстный романтический бунтарь, строгая классика. С рождения он слышал классические произведения в исполнении своей матери – сонаты Бетховена, прелюдии и мазурки Шопена, произведения Листа и Чайковского. Поэтому Прокофьев начал сочинять музыку с детства, а в 5 лет сочинил фортепианную пьесу «Индийский галоп».
С. Прокофьев написал много замечательных произведений для детей: фортепианные пьесы для начинающих пианистов, сборник «Детская музыка», песни на слова Л.Квитко и А. Барто, а также симфоническая сказка «Петя и Волк» на собственный текст. Большое количество работ он посвятил детям, так как очень любил их.
Музыкальный руководитель: А теперь представим, что мы находимся в концертном зале. Слушаем сказку С.С. Прокофьева «Петя и волк» для чтеца и симфонического оркестра, слова композитора читает Наталья Ильинична Сац, основательница первого в мире Детского музыкального театра. Дирижер оркестра – Евгений Светланов.
Что описано в симфонической сказке «Петя и Волк»?
Света ученица К. Симфоническая сказка «Петя и волк» рассказывает о храбром мальчике (пионере) Пете, который победил волка и спас птичку и утку.
Студент Руслан А. В симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и Волк» музыкальные темы персонажей исполняются инструментами симфонического оркестра, рассказ рассказывается слушателям рассказчиком (слова композитора читает Наталья Ильинична Сац), а музыкальные характеристики исполняются на различных музыкальных инструментах оркестра.
Музыкальный руководитель: Какие инструменты композитор выбрал для музыкальных тем своих колоритных персонажей? (Мы слушаем музыку). Симфонический оркестр разделен на группы инструментов (смычковые, деревянные, духовые, ударные).
Студентка Настя Т. С. Прокофьева использовала в сказке инструменты группы деревянных духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот) и инструменты группы духовых (валторна). Каждый музыкальный инструмент симфонического оркестра благодаря своему тембру (цвету звука) изображает своего героя.Об этом рассказывает следующее стихотворение:
Из заросшего ряской болота,
Из поля, из лесной дупла
Поющая добрая сказка
Я пошел музыкальными тропами.
К пансиону, под деревьями,
Тропинка приведет вас
Расскажи про Петю и волка
Квартет и кларнет и фагот.
Спрятано в нотах
Поляны, луга и леса.
Каждому зверю и птице
Флейта просветит птичку,
Крякает гобой уткой,
И злой, гнусный волк
Французские рожки заменят себя.
Впрочем, зачем спешить
Твоя сказка – бери!
Magic Doors – Pages
Откройте быстро.
Композитор заставил героев сказки «заговорить» на языке различных музыкальных инструментов. Ведь у каждого инструмента свой тембр голоса.
Студент Руслан А.С. Прокофьев «очеловечивает» животных в своей сказке: они «по-человечески» разговаривают с Петей и друг с другом, поэтому в их музыке всегда есть выразительные интонации, как если бы они были людьми; и живописные интонации: щебечет птица, ее роль играет флейта.Почему на роль птицы композитор выбрал флейту? По тембру! Птица небольшая и легкая, для нее характерны высокие «щебечущие» звуки флейты.
Ученица Катя Григорьевна. Кошка хитрая и расчетливая, ползает на мягких лапках, ее изображают отрывистые звуки кларнета.
Рома В. Волк – лязгает зубами, образ страшного волка представлен тремя французскими рогами. (В переводе с немецкого – лесной рог). Резкие звуки характеризуют хищника.
Студентка Алина В.Утка крякает, ее неторопливая походка лучше всего характеризует «носовой» гобой.
Студент Гузель Б. Дедушка – его сварливый сварливый, отличается тихими звуками фагота.
Ученик Эмиль Ф … Охотники – их осторожные шаги (чтобы не напугать Волка!) Передают четыре инструмента: флейта, кларнет, гобой, фагот. И выстрелы воинственных охотников – цимбалы и большой барабан.
Ученица Элина Юрьевна Петя – главный герой сказки. Его музыкальная тема напоминает песню, танец и марш.Это не случайно. Ведь Петя такой же мальчик, как и все дети, играет, веселится, танцует и поет. Мелоди Пети исполняет две скрипки, скрипичный альт и виолончель. В «финальном шествии» в конце сказки становится ясно, что Петя – герой, он и его друзья поймали злого волка: музыка звучит торжественно, в темпе марша.
Музыкальный руководитель. Музыка помогает нам разобраться в действиях героев сказки, прочувствовать в их действиях добро и зло.Сам Прокофьев пошутил, что если внимательно послушать музыку, то можно услышать кряканье Утки в животе Волка, потому что Волк так спешил, что проглотил его заживо.
Физкультура – игра «да, нет»
Правила игры: если согласен, то после подпрыгивания хлопайте в ладоши над головой, если нет – садитесь.
Я мусор на улице
Я не выключаю свет, когда меня нет в комнате
Я берегу воду и закрываю кран
Я отпускаю бабочку
Я трачу бумагу
Овраги – это хорошо
Природные преимущества
Я люблю нюхать выхлопные газы
Планета Земля – наш общий дом
ИСТОРИЯ – РПГ-ИГРА «ПЕТЯ И ЕГО ДРУЗЬЯ»
Музыкальный руководитель: Сегодня мы расскажем вам сказка.Сказка не простая – симфоническая, музыкальная. В этом нам помогут музыка и симфонические инструменты. Итак, сначала представим себя музыкантами симфонического оркестра.
Физкультура «Музыканты».
Мы сегодня музыканты (поклоны)
Мы сегодня оркестры (регулируем бабочку поворотом головы)
Теперь будем мять пальцы (мять пальцы)
Вместе начнем играть (потираем ладони)
Фортепиано звучало (указывая пальцами из стороны в сторону)
Барабаны гремели (имитация игры на барабанах)
Скрипка – левая (игра на скрипке левой рукой)
Скрипка – правая (игра скрипка в правой руке)
Зал хлопали (хлопали в ладоши)
Крикнули «Браво!» (поднимите руки над головой)
Музыкальный руководитель: Итак, мы начинаем.
У каждого героя сказки своя музыкальная тема и свой инструмент с определенным «голосом».
У каждого героя сказки есть «лейтмотив», мелодия, выражающая его характер, походку, интонации голоса.
С их помощью мы разыграем сказку, воплотим ее героев и расскажем эту музыкальную историю.
Петя – главный герой сказки. Слушаем петиную тему.
Вопросы:
Какой характер у Пети? Что представляет собой музыка? Какие интонации мы слышали в этой мелодии? Какие инструменты исполняют тему главного героя?
Ответы: Петя веселый, веселый, озорной мальчик.Он в хорошем настроении, может, даже что-то мычит. А Петя идет резво, уверенно.
Эта тема написана в жанре марш. Основную тему играют скрипки, звучание у них звучное, высокое, легкое, передаёт и настроение, и характер главного героя – уверенного и мужественного. Ну, скрипкам помогают альты, виолончель и контрабас, все струнные инструменты, которые составляют важнейшую группу инструментов симфонического оркестра.
Музыкальный руководитель предлагает ребятам изобразить Петю, чтобы передать характер и настроение главного героя сказки.
Музыкальный руководитель: Петя приехал отдыхать к Дедушке на каникулы. Вспомним тему Деда. Он зол, суров. В мелодии слышно, как он ходит и ругает Петю. Дед недоволен поведением внука. Он обеспокоен тем, что Петя зашел за ворота и не закрыл их за собой. «… Места опасные. Что делать, если волк идет из леса? Что тогда? «В его мелодии слышны сварливые интонации. А тембр фагота – низкий, сварливый, хриплый – очень точно передает эти интонации и настроение Деда.
Музыкальный руководитель предлагает мальчикам изобразить дедушку.
Вы можете попросить детей определить, кому из мальчиков удалось наиболее точно воплотить музыкальный образ.
Музыкальный руководитель: Как вы думаете, кого представляет эта музыкальная тема? (Слушая птичью тему).
Это птица. Ее тема исполняется на флейте. Мелодия звучит в высоком регистре, в ней много трелей, она быстрая и причудливая. Вы можете представить, как птица летает, порхает, машет крыльями, поет свои песни.
Вопросы: Какое настроение у Птицы? К какой группе инструментов относится флейта?
Танцевальное творчество детей.
Ну вот и в нашем зале появился друг птицы – утка. Она важная и тупая, ковыляет, не спеша, крякает. Тема утки звучит, дети в своих движениях передают особенности музыкального образа.
Музыкальный руководитель: А вы покажете этого персонажа жестами.
Мелодия звучит осторожно, тихо, вкрадчиво.По характеру кошка хитрая, осторожная, она настоящая охотница. И передает все эти интонации (детские ответы) – кларнет … Танцевальное творчество детей.
Физическая культура.
Пришло время размять уставшие мышцы, как это делает кошка.
Кот сел на окно, Я начал мыть уши лапой, и мы сможем повторить движения кота тоже. 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | Наклон головы вправо – влево Круговые движения ладонью попеременно возле правого и левого уха. |
Обезьяна спустилась к нам с ветки, Обезьяна хочет погулять. Ведь обезьяны меломаны и музыка должна звучать. А нам всем весело кататься! 1-2-3. Веселиться! 1-2-3.Веселиться! | Имитация спуска по веревке. Легкий отскок. |
Змея ползет по лесной тропинке, Как лента скользит по земле. И мы можем повторить это движение рукой. 1-2-3. Что ж, повтори. 1-2-3. Что ж, повтори. | Извивающиеся движения тела (стоя на месте), Волнообразные движения рук |
Музыкальный руководитель: Отличная работа! Вы делаете это очень похоже.
Но тут появился волк, мы слышим угрожающий звук валторн. Волк осторожен и хитрый. Он рычит – мы слышим «лай» валторн, он крадется – мы слышим их тихое, осторожное звучание.
Танцевальное творчество детей.
Но тут появились охотники. Мы слышим, как они стреляют из ружей, слышны «выстрелы» в барабаны и литавры. Дети имитируют «выстрелы» движениями.
Но, как известно, Петя с помощью небольшой, но очень храброй птички справился с волком, и все закончилось торжественным шествием всех героев и охотников в зоопарк.Все очень бодры и гордятся своей победой. Давайте и мы станем участниками этого шествия.
Заключительное шествие. Дети изображают героев сказки.
На экране появляются все герои сказки «Петя и Волк».
Музыкальный руководитель: Ребята! Сегодня мы еще раз убеждаемся, что музыка способна творить самые настоящие чудеса. Она умеет раскрашивать картинки и создавать образы. И действительно …
Что по звучанию сравнивается с музыкой?
Шум леса? Пение соловья?
Гроза катится? Журчание ручья?
Не могу найти сравнения.
Но всякий раз, когда в душе смущение –
Любовь или грусть, веселье или грусть.
В любом настроении от природы,
Внезапно начинает играть музыка.
Звучит в душе, на струнах подсознания,
Гремит литавры и бьет по цимбалам, –
Передает радость или страдание –
Сама душа, казалось бы, поет!
Оценка знаний и умений студентов
Результаты оценки представлены в таблице 1.
Таблица 1
Музыкальные оценки знание симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и Волк» в начале и в конце изучения темы
Критерии оценки музыкальных знаний | В начале X ср. в баллах | В конце X ср. в баллах | Динамика в пунктах |
Возможность идентифицировать музыкальный инструмент с изображением вашего героя | |||
Умение определять действия героев по тембрам инструментов | |||
Умение анализировать музыкальные образы сказочных персонажей | |||
Понимание, что такое «интонация». |
Анализируя таблицу 1, можно сказать, что знания студентов значительно улучшились после цикла занятий по творчеству С.С. Прокофьева.
Динамика музыкальных знаний студентов графически представлена на рисунке 1.
Рис. 1. Динамика музыкальных знаний студентов
Краткое содержание урока
На первых уроках студенты знакомились с музыкальными характеристиками персонажей. сказки «Петя и Волк» – темы в исполнении различных инструментов симфонического оркестра.Тема заключительного урока – «Музыкальное развитие». Дети продолжили знакомство с музыкальной сказкой С. С. Прокофьева. Здесь была поставлена более сложная задача – проследить, как столкновение разных интонаций помогает композитору яснее раскрыть содержание произведения. Детей просили проследить развитие музыки в симфонической сказке С. Прокофьева, опираясь на понимание того, что такое «интонация». Дети внимательно слушали основные эпизоды петиной музыки (темы), от начала сказки Прокофьева, где настроение спокойное, бодрое, веселое, не предвещающее серьезных событий, вплоть до финального общего шествия-марша, выросшего из петинских сказок. мелодия (тема).
Ученики научились определять, понимать характерные черты и действия героев С.С. Прокофьева, через их музыкальные темы, через тембры инструментов, выбранных композитором для характеристики сказочных героев. Назовите музыкальные инструменты, которые их исполняют.
Библиография
заявка
Музыкальное знание симфонической сказки «Петя и Волк» С.С. Прокофьева на начало изучения темы
п / п № | Критерии оценки | Общий балл | Уровень | |||
1 | 0 | 3 | H | |||
4 | 2 | 2 | 2 | 2 | 8 | IN |
5 | 0 | 1 | 0 | 1 | 2 | H |
6 | 0 | |||||
Список часто используемых слов PUSD для оценок по чтению и правописанию K-5 Частые или мгновенные слова важны, потому что: 1.Вы не можете прочитать предложение или абзац, не зная хотя бы наиболее распространенного.
Дополнительная информацияМАЛЕНЬКАЯ КРАСНАЯ ШАПОЧКА Красная Шапочка Мать Птица Волк НАСТРОЙКИ ПРИНЯТИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ Дом Красной Шапочки Деревянный Дом Бабушки Мистер Миллер Бабушка Лесорубы Сцена I. На Красном
Дополнительная информация1 Кино, Хуана и Койотито Кино проснулись рано утром.Звезды все еще сияли на небе. Петушки начали кукарекать, а свиньи искали что-нибудь поесть. За пределами
Дополнительная информацияТитульный лист для ведущего Следующая программа часов рассказа предназначена для дошкольников (в основном для детей 3 и 4 лет). День посадки деревьев в Айове приходится на последнюю пятницу апреля. (См. Сайт Arbor Day
Дополнительная информацияИисус выбирает учеников. Учитель Пеп Разговор: Это отличный урок о том, как Иисус начал Свое служение и выбрал Своих учеников.Вы узнаете о первых учениках и о том, как Он сказал им.
. Дополнительная информацияE W E B O O K S Tommy Tales – это книги для загрузки и печати, доступные в Интернете только на следующих веб-сайтах: www.learningpage.com www.readinga-z.com КНИГА 28 Томми в джунглях E W E B
Дополнительная информацияPage 28 Movers Cambridge Тесты по английскому для молодых учащихся, часть 1 6 вопросов Посмотрите и прочтите.Выберите правильные слова и напишите их на строчках. китовый кофе лопатка слоновий суп желудочное молоко
Дополнительная информацияУРОК Год A 2-я четверть Урок 5 В любое время и в любом месте ПОКЛОНЕНИЕ Мы поклоняемся Богу тем, что делаем. Ссылки Марка 1: 35-38; Желание веков, стр. 259, 260, 362, 363. Стих для запоминания Молитесь мне, и я выслушаю
Дополнительная информацияa Wild About … Заметки о природе Совета округа Ратленд Лягушки принадлежат к группе животных, называемых амфибиями, в которую также входят тритоны и жабы. Земноводные живут как на суше, так и в воде. Вода нужна
Дополнительная информацияАнглийский язык Образец теста 2005 года по искусству 4 класса Имя СОВЕТЫ ПО ПРОБЛЕМУ ТЕСТА Вот несколько советов, которые помогут вам сделать все возможное: Обязательно внимательно прочитайте все указания в тестовой тетради.План
Дополнительная информацияГлава 2. Создание фигур Давайте поиграем в черепаху! Вы можете использовать Pencil Turtle, вы можете использовать себя или вы можете использовать своих друзей. На самом деле, почему бы не попробовать все три? Rabbit Trail 4. Банка с геометрией тела
Дополнительная информацияhio Департамент образования Имя учащегося: Система оценивания штата Огайо 2 класс Читающий буклет учащегося Форма Диагностическая мера 3-е издание Управление учебной программы и оценки Copyright 2012 Департаментом штата Огайо
Дополнительная информацияПустая гробница! (Пасхальное воскресенье) Teacher Pep Talk: Поздравляем! Вы можете научить детей величайшей библейской истории: Воскресение Иисуса Христа! ПАСХАЛЬНЫЙ!! Нет более великой истории о Боге
Дополнительная информацияБасни Эзопа: Единство Отец и его сыновья У отца была семья сыновей, которые постоянно ссорились между собой.Однажды он сказал им принести ему связку палочек. Когда они это сделали,
Дополнительная информацияОсобые места Ключевой этап 1 <<Особые места РЕЗЮМЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Основано на теме коренных американцев, когда ученики проводят время на открытом воздухе самостоятельно, но с каждым учеником при поддержке своего собственного
Дополнительная информацияПособие для учителя: Возраст 2–3 Царства и царства Часть 2: Судьи через Есфирь Раздел 9, Урок 43 Царь Соломон просит быть мудрым Цель урока: знать, что Бог помогает нам делать правильный выбор.ПОКЛОНЕНИЕ Кто такой Бог: Царь
Дополнительная информацияТревожный лист из: Рассказ о детском саду. Однажды мы слышали, как листочек вздыхает и плачет, как это часто делают листья, когда дует легкий ветер. И прутик сказал: “Что случилось, маленький
Дополнительная информацияРуководство для учителя: Возраст 4-5, Цари и царства Часть 1: Жизнь Иисуса Глава 3, Урок 17 ПОКЛОНЕНИЕ Кто есть Бог: Царь, любящий СЛОВО Библейский рассказ: Луки 22: 54-62 Что Он сделал: Иисус отклонено
Дополнительная информацияК о п и н д т а н т е м п Полицейский и гимн С ОАПИ БЕСПЛАТНО ПЕРЕМЕЩАЛИСЬ НА СВОЕМ МЕСТЕ на Мэдисон-сквер.Есть определенные признаки того, что приближается зима. Птицы улетают на юг. Женщины
Дополнительная информацияНачало моего арктического приключения Меня спросили, не хочу ли я поехать в Арктику. Я очень взволнован. Все, что я знаю об Арктике, это то, что в ней много льда и очень холодно. Вот некоторые из
Дополнительная информация1 1888 Эгоистичный великан Оскар Уайльд Уайльд, Оскар (1854-1900) – английский поэт, романист и драматург, родившийся в Ирландии. Считавшийся эксцентриком, он был лидером эстетического движения, которое отстаивало
. Дополнительная информацияБИБЛЕЙСКИЙ УРОК 1. Иаков был в долгом путешествии, направляясь в дом своего отца. С Иаковом были его жены и дети, у него было много коров, ослов, овец и верблюдов.Брат-близнец Иакова Исав,
Дополнительная информацияБольшая ошибка Марти Короткий рассказ о персонаже Уэса Фесслера Марти Маус шел домой из школы в один солнечный день. На тротуаре был камень, который он ударил ногой по дороге. Скала отскочит
Дополнительная информацияДар волхвов от Генри Один доллар восемьдесят семь центов.Это все. И шестьдесят центов из них в мельчайших монетах – пенни. Пенни сэкономил по одному и по два за раз, договорившись с
. Дополнительная информацияExodus 17 8 Пришли амаликитяне и напали на израильтян в Рефидиме. 9 Моисей сказал Иисусу: выберите некоторых из наших и выйдите сразиться с Амаликитянами. Завтра встану на вершину холма с
Дополнительная информацияИаков женится на Рэйчел. Учитель Пеп Разговор: Иаков, спасаясь от гнева своего старшего брата Исава, отправился в дом родственников своей матери.Вот Иаков, обманщик, который получил оба
Исава. Дополнительная информацияПравописание для первого класса Шляпа 1. на 2. шляпа 3. кошка 4. банка 5. крышка 6. коснитесь 7. карта 8. сумасшедший 9. а 10. я коснусь консервной банки. Сэм и сумка 1. утра 2. ветчина 3. была 4. плохая 5. сумка 6. тряпка 7. кепка 8. сумасшедшая 9. вверх 10. вперед
Дополнительная информацияУРОК 7 Символы Святого Духа Символы Святого Духа Цель урока: В этом уроке дети увидят связь между характеристиками Бога-Святого Духа и различными символами, используемыми в
. Дополнительная информацияЗатерянный на острове Эллис W.M. Акерс Чтобы добраться до острова Эллис, вам нужно сесть на лодку. С 1892 по 1954 год сюда приезжало много людей из-за океана. Миллионы иммигрантов из Европы и за ее пределами приехали в Америку
Дополнительная информацияКак помочь ребенку в чтении Некоторые способы, которыми вы можете поддержать. Приступая к работе Делимся книгами – мы обучаем фонетике, чтобы помочь нашим детям научиться читать и писать, и для того, чтобы делать это успешно, им необходимо
Дополнительная информацияМаленький потерянный ягненок по мотивам Луки 15: 4-6 Написано Вендинн Басс Рисунки Маргерит Эктон 2004 г. Главное управление церкви по вопросам образования «Потерянный ягненок» из Управления по делам детей младшего возраста
Дополнительная информацияПособие для учителя: Возраст 4-5, Цари и царства. Часть 2: Судьи через Есфирь. Раздел 8, Урок 41. Сердце Давида: Давид восхваляет Бога. Цель урока: изучить способы прославить Господа.ПОКЛОНЕНИЕ Кто такой Бог: Царь
Дополнительная информацияСкачать планы уроков ЕПК…
Концерт DSSO для молодых людей Скоро ваши ученики посетят Молодежный концерт Duluth Superior Symphony Orchestra 2015. DSSO предоставляет эти ресурсы и занятия, чтобы помочь вам подготовить студентов к мероприятию. Наш опыт показывает, что живой концерт становится более глубоким опытом, если ученики знакомятся с музыкой и определенным контекстом для каждого произведения перед выступлением. Пожалуйста, выберите занятия, которые подходят вашим ученикам и вашей учебной программе.Большая идея Концерт этого года посвящен историям и тому, как их можно рассказать с помощью музыки. Программа захватит воображение ваших учеников и соединит их с замечательной музыкой. Это произведения, которые студенты будут помнить еще долго после окончания концерта. Отрывки из Сюиты № 1 Грига «Пер Гюнт» изображают приключения хвастливого мальчика. А прекрасный «Каландарский принц» из классической сказки Римского-Корсакова «Шахерезада» представляет собой поразительную историю в рассказе. Концерт дает юным слушателям возможность открыть для себя музыкальные произведения, которые останутся в их памяти на долгие годы.
Концертный репертуар Эдвард Григ Пер Гюнт Сюита № 1 I. Утреннее настроение III.
Танец Анитры
IV.
Зал Горного Царя
Николай Римский-Корсаков Шахерезада II. Каландарский принц Макс Брух Романце для альта фа мажор, соч. 8
Известный английский иллюстратор Артур Рэкхэм создал набор из 12 рисунков для иллюстрации опубликованной версии пьесы Ибсена. Вот обложка с изображением Пира, Горного Короля и других существ.Иллюстрации Рэкхема представляли собой прочную ручку и рисунки тушью в сочетании с тонким использованием акварели. Получено с http://www.stellabooks.com/images/feature dbooks / peer% 20gynt / peer-cover.jpg.
Связь со стандартами Уроки в этом руководстве соответствуют академическим стандартам Миннесоты по музыке для четвертого и пятого классов. Стандарты определяли предлагаемую студенческую работу и могут использоваться при рассмотрении музыкальных стандартов. Strand 1, Artistic Foundations, и Strand 4, Respond или Critique, имеют самое прямое отношение к программе DSSO Young People’s Concert Curriculum.Меньшее количество действий соответствует Strand 2 (Create or Make) и Strand 3 (Perform or Present). Междисциплинарные связи могут быть также связаны с языковыми искусствами и общественными науками с некоторыми учебными мероприятиями. Ниже приведены действующие стандарты штата Миннесота в музыке, классы 4 и 5. Направление I: Художественные основы Стандарт 1: Продемонстрируйте знание основ области искусства 1. Опишите элементы музыки, включая мелодию, ритм, гармонию, динамику, цвет тона. , текстура, форма и связанные с ними понятия 2.Опишите, как элементы и связанные с ними понятия, такие как высота звука, темп, канон и ABA, используются в исполнении, создании или реакции на музыку. 3. Определите характеристики различных жанров и музыкальных стилей, таких как марш, тайко, мариачи, и классический Стандарт 2: Продемонстрировать знание и использование технических навыков в этой форме искусства, интегрируя технологии, когда это применимо 1. Читайте и записывайте ноты, используя стандартные обозначения, такие как четвертные, половинные и восьмые ноты и паузы, линии и промежутки скрипичный ключ и размер 2.Пойте и играйте в одиночку и в группе, демонстрируя правильную осанку, дыхание, технику, соответствующее возрасту качество звука и выразительные намерения. Стандарт 3: Продемонстрировать понимание личного, социального, культурного, исторического контекста, который влияет на области искусства 1. Опишите культурный и исторический контекст музыкальные традиции, включая вклад племен и общин американских индейцев Миннесоты. 2. Опишите, как музыка передает смысл. Строка II: Художественный процесс: Создавайте или создавайте Стандарт 1: Создавайте или создавайте в различных контекстах в области искусства, используя художественные основы 1.Импровизируйте и сочиняйте ритмы, мелодии и аккомпанементы, используя голос или инструменты для выражения конкретной музыкальной идеи. 2. Пересматривайте творческую работу на основе отзывов других и саморефлексии. разнообразие контекстов в области искусства с использованием художественных основ 1. Пойте в одиночку и в группах, например, по кругу и по партиям, или играйте на инструментах в одиночку или в группе 2. Пересматривайте исполнение на основе отзывов других и саморефлексии. Строка IV: Художественный процесс : Отвечать или критиковать Стандарт 1: отвечать или критиковать различные творения и выступления, используя художественные основы 1.Обоснование личных интерпретаций и реакций на различные музыкальные произведения или исполнения
Эдвард Григ Пер Гюнт Сюита № 1 II. Утреннее настроение V. Танец Анитры VI. Зал горного короля Введение Когда норвежский писатель Хенрик Ибсен писал пьесу «Пер Гюнт», он попросил композитора Эдварда Грига написать музыку для спектаклей. Случайное http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3 music – короткие пьесы, сопровождающие постановочную пьесу – 0 / Sun_rise_at_CuaLo.jpg увеличивает драматичность представления.История основана на легендах о Пире Гюнте, норвежском народном персонаже и мошеннике, известном своими подвигами. Впервые пьеса и музыка Грига были исполнены в 1876 году в городе Кристиана (ныне Осло, Норвегия). Из 22 сочинений, сочиненных Григом, он выбрал несколько своих любимых и разделил их на две сюиты, или сборники, для оркестра. На Молодежном концерте прозвучат три части из сюиты № 1 Грига «Пер Гюнт». Первая часть «Утреннее настроение» написана для IV акта.Пир теперь уже среднего возраста и стоит на скалистом выступе над пустыней в Северной Африке, наблюдая за утренним восходом солнца.
ЗАМЕЧАНИЯ ПО ПРОСЛУШИВАНИЮ к занятию № 1 «Утреннее настроение» – Как звучит восход солнца? Цель обучения: используя предыдущие знания и память, учащиеся синтезируют концепции и идеи о восходах солнца, чтобы делать предположения о том, как композиторы используют музыкальные звуки для описания сцены. Они будут проверять предсказания, слушая музыку. Материалы: бумага для записей, классная доска или диаграмма 1.Попросите учащихся рассказать, когда они наблюдали восход солнца. В Северной Миннесоте многие видели восход солнца над озером Верхнее. Что они видели при восходе солнца? Что они слышали? Как выглядело небо перед восходом солнца? Как это изменилось? Как пахнет раннее утро, когда солнце только встает? 2. Норвежский композитор Эдвард Григ описал восход солнца через музыку в своем длинном музыкальном произведении «Пер Гюнт». Основываясь на их наблюдениях, обсудите, как композитор мог заставить музыку звучать как восход солнца.Вот несколько подсказок для позирования: Будет ли мелодия начинаться выше или ниже по высоте? Двигаться вверх или вниз? Быть более плавным (легато) или отстраненным (стаккато)? С какой скоростью восходит солнце? (Быстро? Медленно? Меняется?) Ожидаете ли вы громкую, тихую или меняющуюся динамику?
Сильный и акцентный или не очень сильный ритм? А как насчет цвета тона: какие оркестровые инструменты вы могли бы услышать?)
Напишите краткое изложение их комментариев на доске. Они обратятся к ним позже. 3. Включите отрывок из «Утреннего настроения» Грига (с 0:00 до 01:19) и посоветуйте ученикам внимательно послушать и ответить на этот вопрос: «Что происходит в этой музыке? Что ты заметил?” Проиграйте отрывок как минимум дважды и обсудите, что они заметили. Предложите обсудить, насколько это соответствовало / не соответствовало их прогнозам. Наконец, прислушайтесь к движению целиком. Что еще они заметили и как это соответствовало / не соответствовало их прогнозам. Учителя могут обратиться к прилагаемой карте прослушивания для получения более подробной информации о пьесе. Задание № 2: Анализируйте музыку с помощью движений. Цель обучения: Учащиеся будут планировать и производить движения, чтобы создать свою интерпретацию музыкальных элементов в произведении. Материалы: запись, немного места для движения, ленты или растяжки (необязательно, но весело) 1.Встаньте и сделайте разминку движением: Наклонитесь как можно ниже, затем вытяните руки высоко над головой. Сделайте это снова – начните с очень низкого уровня, затем разгибайтесь как можно медленнее. Дотянись вверх, вверх V-E-R-Y S-LO-W-L-Y. Когда вы достигнете высоты, двигайтесь из стороны в сторону очень медленно. Пройдите по комнате, занимая место с высоко поднятыми руками. Двигайтесь с силой, но не издавайте ни звука. 2. Подготовьте сцену для движения под музыку, используя управляемые образы. Попросите студентов сесть или лечь на пол, закрыть глаза и очень медленно вдохнуть и выдохнуть.Вы находитесь на улице и смотрите на восточный горизонт над озером Верхнее. Наступает рассвет, и небо медленно превращается из черного в темно-серое, в светло-серо-голубое и, наконец, в розовое. Пришло время восхода солнца. Предложите им двигаться под музыку так же медленно и красиво, как восход солнца Грига. Когда они встанут на ноги, осторожно проведите по небу солнцем. Предложите им подумать о том, сколько времени на самом деле требуется солнцу, чтобы подняться на восходе солнца и заставить их тела подниматься так же медленно. Если вы разделите класс на две группы, одна может двигаться / выступать, а другая – аудитория. Попросите аудиторию описать то, что они видят. Спросите их: «Что вы заметили?», «Что это вам напомнило?» и “Что вы видели интересного?” После того, как аудитория ответит, поменяйте группы.
По мере того, как вы устно поощряете, тренируете и подсказываете ученикам, используйте музыкальные термины, такие как фразы легато, плавная, нарастающая мелодия, крещендо от более мягкого / фортепиано к более громкому / сильному.Поощряйте их использование музыкального языка. Если вам нравится использовать реквизит, предоставьте ленточные ленты, которые помогут ученикам двигаться под плавную легатную мелодию «Утреннее настроение».
Задание № 3: Определите цвета тона сольных инструментов Цель обучения: Учащиеся создадут последовательность жестов для передачи разговора между вступительной флейтой и сегментом гобоя, чтобы продемонстрировать свою способность различать цвета тона. Материалы: Запись; изображения гобоя и кларнета. Помимо вступительного разговора между флейтой и гобоем, в пьесе есть и другие места, где определенные инструменты и семейства инструментов выделяются и легко слышны.1. Напишите слова и покажите изображения флейты и гобоя и послушайте начальные 0:09 секунды музыки. Попросите учащихся определить, на каком инструменте играет (флейта).
Слушайте еще раз и попросите их показать “большой палец вверх”, когда они услышат гобой. Продолжайте до 0:47 и обратите внимание на чередование цветов тона – музыкальный разговор. Попросите учащихся предложить два небольших движения или жеста, которые они могут использовать, чтобы показать, какое соло
инструмента они слышат – одно для флейты, другое для гобоя. Их подсказки о том, когда нужно изменить, исходят из записи.2. Прослушайте отрывок целиком и найдите другие места, где цвета тона легко различимы. Цвета инструментального тембра, которые можно идентифицировать в музыке
Соло на флейте (мягкий оркестровый аккомпанемент) с 0:00 до 0:09 Соло гобоя отвечает на флейту: с 0:09 до 0:19 Флейта и гобой продолжают разговор, чередование соло до 0:47. Семейство струн поет основную мелодию с 0:48 до средней части; передачи движутся вверх по теме игры валторны на 1:57; флейта играет рябь под аккомпанемент. Следующая игра на гобое и фаготе в 2:11.Семейство струнных играет мягкую мелодию в 2:32, затем вступает соло кларнет в 2:37 с мелодией и трелями. Рябь флейты вверху. В рогах звучит длинная нота. Кларнет повторяет соло в 2:49. Валторны играют три аккорда в 03:08. Больше сольной флейты; фагот на мгновение в 03:20. Струны завершают пьесу тремя аккордами.
Расширения и междисциплинарные связи: 1. Научитесь петь основную мелодию «Утреннего настроения», используя подвижные сольфеджио. Поиграйте на ударных молотках.
2.Следуйте карте музыки, включенной в это руководство.
3. Превратите свою музыкальную интерпретацию движений в мини-спектакль, чтобы поделиться с другими учениками или родителями. 4. Нарисуйте и раскрасьте картинки восхода солнца, слушая музыку. Закрепите их на стене с кратким описанием музыкальных связей. Или помогите студентам сканировать их в программу Power Point, которая работает, пока играет музыка Грига. 5. Посмотрите на картины восхода солнца и фотографии художников-визуалистов. Ваш специалист по визуальному искусству может вам помочь.Предложите учащимся открыть для себя аналогичные идеи между музыкой Грига и изобразительным искусством. Один из них – «Восход солнца» Клода Моне. Создайте банк слов, взглянув на изображение и подробно опишите его. (Что вы замечаете / видите?) Затем попросите учащихся написать описание работы. 6. Используйте музыку, движения и изображения восхода солнца как вдохновение для написания стихов. Haiku дает возможность использовать словарный запас, созданный студентами. Или создавать оригинальные классовые мифы о том, почему восходит солнце.
Оценка в неформальной обстановке понаблюдайте за учениками, когда они двигаются под музыку, и отметьте их способность отслеживать восходящее движение мелодии, динамическое крещендо и изменение энергии в музыке. Понаблюдайте за учениками, когда они идентифицируют гобой и флейту, чтобы отметить их способность слышать определенные цвета оркестрового тона.
Еще одно впечатление о восходе солнца Восход солнца (1872 г.) – Клод Моне Клод Моне написал свое «Восход солнца» в 1872 году, до того, как импрессионизм полностью овладел миром искусства во Франции.Моне спросили, почему он выбрал название Impression Sunrise. Он ответил, что это не портрет гавани в Гавре, а на самом деле его личное впечатление от глубокого красного солнца, прорезающего туман. Критик, с которым он разговаривал, написал довольно негативный отзыв и использовал термин импрессионисты, чтобы принизить творчество художников. Однако ему удалось лишь дать название художественному направлению. Эта работа стала переломным моментом на первой выставке импрессионистов.Получено с http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/monet/first/impression/sunrise.jpg
(продолжение на следующей странице)
Теперь оркестр играет с энергией. Последовательность движения вверх заканчивается мостом, который переносит фигуру в новую секцию. Сольная флейта начинает сладкую мелодию. Сольный гобой отвечает. Два инструмента играют в беседе. Музыка становится громче и шевелится
В этом разделе динамика становится громче, а мелодия – выше. Тогда есть изменение.
Медные духовые берут на себя основную мелодию, чему способствует рябь под аккомпанемент флейты.Музыка переходит вниз к более низкой тональности.
Утреннее настроение
Мелодию исполняют струнные, кларнет (с трелями) и флейта. Динамика более мягкая, и 3 мягких аккорда говорят нам, что темп звучит медленнее. к закрытию. Флейта и гобой снова играют мелодию очень тихо.
Пер Гюнт Сюита № 1 Грига
Композитор Эдвард Григ вообразил восход солнца, а затем превратил его в музыку. Следуйте этой карте музыки, когда слушаете запись.
Короткая кода из 3 аккордов, сыгранных с крещендо, сигнализирует об окончании пьесы.
ЗАМЕЧАНИЯ ПО ПРОСЛУШИВАНИЮ к упражнению №1 «Танец Анитры»: Кем была Анитра? Цель обучения: учащиеся узнают об Анитре путем чтения и последующего обсуждения рассказа Пер Гюнта. Материалы: копии студенческой литературы Что такое музыкальное сопровождение? Музыкальное сопровождение – это музыка, исполняемая во время спектакля. Сочиненная музыка используется между сценами, для особо важных моментов в спектакле, для предзнаменования события или в качестве песен, исполняемых актерами. Это называется «случайным», потому что музыка не так важна, как спектакль.Но это важный инструмент для создания настроения, описания персонажей, предзнаменования событий и добавления энергии или эмоций в сцену. Это можно рассматривать как написание партитуры к фильму или музыку для видеоигры.
Подготовьте студентов к изучению музыки, рассказав краткое изложение сюжетной линии. Знание истории создает контекст для занятий. Используйте копии чтения учащихся «Истории Пер Гюнта», включенные в этот урок. Его можно использовать как «чтение вслух» в классе, чтение в небольших группах или домашнее задание.Если у вас есть классная веб-страница, подумайте о том, чтобы опубликовать ее, чтобы студенты могли читать дома. Предоставьте студентам некоторое время, чтобы обсудить детали, задать вопросы и убедиться, что они нашли ссылку на персонажа по имени Анитра.
Напомните студентам, что Григ сочинил музыку к пьесе о Пер Гюнте. Во времена Грига сочинение музыки для пьесы было бы похоже на создание музыки к фильму или видеоигры в 21 веке.
Задание № 2: Знакомство с музыкой Цель обучения: Учащиеся записывают подробности того, что они замечают в музыке во время прослушивания, с помощью органайзера Doodle & Jot.Материалы: Копии органайзера, запись, письменные / зарисовки материалов По рассказу Анитра танцует для Пер Гюнта. К пьесе Ибсена Григ написал музыку к этой сцене и назвал ее «Танец Анитры». 1. Предложите студентам обратить внимание на каждую деталь музыки. Они будут использовать ручки, карандаши и материалы для рисования, чтобы записывать свои мысли и идеи. 2. Раздайте органайзер и напомните учащимся, чтобы они слушали с задействованным мозгом, уделяли пристальное внимание и записывали свои идеи.
Танцы Анитры http: // www.freescores.com/IMG/bernarddewagtere/bernarddewagtere_201202241.jpg
Слушайте больше одного раза, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы добавить новые мысли.
3. Попросите учащихся поделиться своими мыслями, рисунками и набросками с партнером или в небольших группах.
Собрать их организаторов и просмотреть их. Они свидетельствуют о музыкальном мышлении и отзывчивости ваших учеников.
Задание № 3: Найдите ключевые музыкальные элементы Цель обучения: Учащиеся будут исследовать и определять музыкальные элементы и характеристики, используя различные физические реакции, визуальные подсказки и жесты.Материалы: записи, материалы для рисования 1. Соедините этот урок с предыдущим упражнением. Они могут посмотреть на своих Doodle и Jot-органайзеров, чтобы узнать, где они могли отметить конкретные детали, которые вы представляете в этом упражнении. Студенты замечают музыкальные элементы и характеристики, даже если они еще не умеют их называть. 2. Вот некоторые из наиболее заметных элементов «Танца Анитры». Предлагаемые простые физические реакции включены для выделения элемента и характеристики. СЧЕТЧИК: Включите запись и попросите учеников определить счетчик, мягко похлопав по ритму у себя на коленях.Помогите им сосредоточить свои действия, чтобы они могли почувствовать и продемонстрировать тройной метр. Используйте предложенное действие или предпочтительный жест, чтобы почувствовать себя тройным.
1 (похлопайте по коленям)
слева –
2 справа –
3 справа
ДИНАМИКА: Слушайте и сосредоточьтесь на динамических уровнях музыки. Используйте движения рук под музыку, чтобы описать степень громкости и мягкости. Сложите ладони вместе, чтобы подать сигнал очень мягко (пианиссимо), а ладони раздвинуты, чтобы показывать очень громко (фортиссимо).Динамику между ними можно показать ладонями, разнесенными в разной степени. Пока играет музыка и они анализируют динамику, предложите им осмотреться и заметить, есть ли сходные или разные мнения. ЦВЕТ ТОНА: Сообщите учащимся, что только одна группа инструментов плюс один ударный инструмент играют «Танец Анитры». Попросите их послушать и определить основной инструментальный цвет тона, который они слышат (семейство струн), и отдельный инструмент (треугольник). Они могут показывать большие пальцы вверх, когда треугольник проходит сквозь текстуру струны.МЕЛОДИЯ: Один интересный аспект мелодии в «Anitra Dance» – это то, как она артикулирована. В мелодии есть три различных артикуляции:
Пиццикато (стаккато) получается, когда струны перебираются пальцами. Аккомпанемент на протяжении всего произведения стаккато. Некоторые главные мелодии также исполняются пиццикато. Пиццикато по-итальянски означает, что щипковые и щипковые струны издают стаккато. Осторожно постучите пальцами по другой. Найдя все три руки, почувствуйте отдельные звуки пиццикато / стаккато.мелодические артикуляции, проверка marcato, ноты играются смычком, и каждая из них предназначена для понимания, задавая акцент на том, как они бегут. Marcato означает, что ученики должны петь хорошо «отмеченными» или «отмеченными» на итальянском языке. Составьте короткую известную песню маркато с движениями легато, маркато и стаккато, потирая ладони вместе с основной артикуляцией. (Например, мелодия из раздела A. «Тяга, Тяга, Тяга. Ваша • Легато играется плавными связными тонами в теме B Boat» или «Rocky Mountain (вторая)».Legato в переводе с итальянского означает «связанный» или «обязательный». Ноты связаны друг с другом или связаны друг с другом. Поклонитесь «воздушной скрипке», чтобы почувствовать длинные тона пассажей легато. Задание № 4: Сосредоточьтесь на форме Цель обучения: после знакомства с музыкой учащиеся будут интерпретировать и демонстрировать настроение и ключевые элементы посредством движения. Материалы: запись, органайзер для прослушивания, шарфы или ленты 1. Слушайте «Танец Анитры» и используйте органайзер для прослушивания, включенный в этот урок, чтобы еще раз выделить ключевые характеристики музыки.2. Обеспечьте открытое пространство и попросите учащихся подумать, какие движения они могли бы использовать, чтобы выразить характеристики и настроение музыки Грига. Обеспечьте реквизит; растяжки, шарфы и ленты. По мере того как ученики двигаются вместе с музыкой, наблюдайте за их интерпретацией и обратите внимание, как их движения связаны с мелодиями, артикуляциями и характером музыки. Оценка Организатор Jot and Doodle предоставляет свидетельства того, как каждый учащийся может независимо анализировать оркестровую музыку в данный момент времени.Наблюдайте за реакциями учащихся на каждый из элементов, включенных в Задание № 2, чтобы неформально оценить их способность выражать каждый элемент и их движения в Задании № 4, обратите внимание на то, как они выражают настроение и характер пьесы. Дополнения Послушайте и посмотрите, как играют это произведение музыканты Лимбургского симфонического оркестра (Нидерланды). Обратите внимание на игру на струнах стаккато / пиццикато, легато и маркато. https://www.youtube.com/watch?v=K5M247MIarw
Ниже приводится схема формы «Танца Анитры» для учителей, которые хотят, чтобы ученики углубились в понимание формы пьесы.
Введение Введение – это длинный аккорд, играемый треугольником и струнными. Треугольник – единственный ударный инструмент в произведении. A
Первая тема (часть A) – изящная мелодия маркато, играемая на струнах пиццикато. Отобразите эту тему на интеллектуальной доске или проекторе, чтобы учащиеся «читали», когда они слушают. Пойте тихо под запись.
A
Раздел A повторяется.
B
Вторая тема (Раздел B) структурирована как вопрос и ответ.Вопрос задается длинными связными нотами легато:
A1
ПОВТОРНЫЙ РАЗДЕЛ coda
Четко сформулированный ответ перемещается вниз в длинной мелодической строке. Версия секции A возвращается (A1) с той же основной мелодией. Но в нем есть переделки и в музыку вплетены фрагменты секции B. Все части повторяются: A – A – B – A1 Кода – это еще один длинный аккорд, играемый треугольником и струнами.
Doodle and Jot Запечатлейте свои мысли на бумаге Что вы замечаете в музыке? В чем дело? Это вам что-нибудь напоминает? Напишите описательные слова, нарисуйте свои мысли и / или зарисуйте, что вы здесь!
Грег в 11 лет
Познакомьтесь с композитором Эдвард Григ
наставник и повлиял на его развитие как композитора.
Эдвард Григ родился в Бергене, Норвегия, в 1843 году. Он вырос и стал одним из самых лучших в Норвегии.
Григ также познакомился с певицей по имени Нина Хагеруп в Дании. Вместе они исполнили множество концертов его песен. Они поженились в 1867 году. Все концерты привлекали внимание к музыке Грига и помогли ему стать ведущей фигурой норвежской музыки.
выдающихся композитора. Мать Грига была пианисткой и его первым учителем музыки. Он начал играть на пианино, когда ему было шесть лет. К девяти он сочинял короткие пьесы.Вскоре после этого известный скрипач Оле Булл призвал Эдварда стать музыкантом. Он предложил ему поступить в Лейпцигскую консерваторию в Германии. Его родители согласились, и в конце концов Эдвард уехал в Германию, когда ему было пятнадцать лет, чтобы изучать фортепиано и композицию в консерватории. Он получил высшее образование в возрасте девятнадцати лет. В школе он часто болел, болел туберкулезом и другими серьезными респираторными заболеваниями. Закончив школу в Лейпциге, Григ не вернулся в Норвегию. Вместо этого он переехал в Копенгаген, Дания, где познакомился с другим норвежским композитором Рикардом Нордрааком.Григ, 24 года. Фотография сделана Клаусом Нордрааком Кнудсеном в 1867 году. Копенгаген с энтузиазмом поддерживал норвежскую музыку и культуру и писал музыку, вдохновленную Норвегией. Среди них была песня, которая стала национальным гимном Норвегии. Он был
Грига. Эдвард и Нина вернулись в Норвегию в 1885 году и построили дом в Бергене. Они назвали его Troldhaugen, что означает «Холм троллей». Он также построил неподалеку небольшую хижину с видом на фьорд. Это была его мастерская, где он сочинял музыку. Здесь он написал многие из своих величайших произведений.Интересно, что Григ решил создавать музыку, вдохновленную Норвегией – ее природной красотой, людьми, историей и народными сказками. Его музыка выражает его любовь к стране и ее культуре. Он вписал мифических существ, населяющих народные сказки и традиции, прямо в свою музыку. Это важно, потому что при жизни Грига Норвегия боролась за то, чтобы стать независимым государством, отделенным от других стран. Его музыка помогла Норвегии обрести собственную идентичность. По этой причине в народе он считался героем.Они любили его за выражение норвежских идеалов в музыке и через музыку. Эдвард Григ умер 4 сентября 1907 года в своем родном городе Берген, Норвегия.
Когда вы слушаете «Танец Анитры», найдите эти звуки…… звенение и цепляние треугольника,
… перещипывание струн пиццикато,
… бегущие струны, играющие маркато,
… и плавную мелодию легато.
ЗАМЕЧАНИЯ ПО ПРОСЛУШИВАНИЮ для «В Чертоге Горного Царя» Студенты узнают музыкальное произведение во всех деталях, когда они используют процесс, чтобы внимательно его слушать и описывать.Протокол описательного обзора дает студентам возможность применить предыдущие знания и опыт для развития собственного понимания музыкального произведения. Протокол – это совместный процесс, который признает, что коллективная группа всегда знает больше, чем один человек. Задание № 1: Опишите музыку, используя протокол запроса. Цель обучения: Учащиеся создадут совместное описание музыки, используя протокол запроса. Материалы: запись, первые два описательных обзорных вопроса для отображения
Peer Gynt http: // www.favouriteclassical- composers.com/imagefiles/peergynt1.jpg
Не раскрывайте название или подробную информацию о музыке перед прослушиванием. Перед началом напомните учащимся о позитивных методах мозгового штурма: все ответы имеют одинаковую ценность, и все голоса должны быть услышаны. Их комментарии должны быть сосредоточены на деталях, которые они могут услышать, без осуждающих заявлений. ПРИМЕЧАНИЕ: Если кто-нибудь знает это произведение, попросите его подождать, пока вы не зададите тот самый вопрос: «Кто-нибудь знает название этого произведения?» 1. Покажите эти вопросы так, чтобы учащиеся могли их видеть.
Опишите, что вы заметили? Что происходит в музыке?
Какие вопросы у вас есть о музыке? (Интересно…?)
2. Включите запись, пока студенты размышляют над первым вопросом. Повторите первый вопрос и обойдите круг, пока ученики отвечают. Это будет происходить быстро, потому что учитель облегчает ввод, а не делает никаких комментариев, не побуждает к обсуждению или не предоставляет обратную связь (что действительно сложно для учителей!).
Записывайте на доске комментарии учащихся по мере их написания.Не объясняйте музыку и не добавляйте свои собственные слова и идеи, но при необходимости задавайте уточняющие вопросы. («Расскажите мне об этом подробнее. Что вы слышали, что заставило вас сказать это? Что еще вы слышали?»)
Если вам нужно перефразировать или сократить ответ, получите одобрение от респондента.
Время от времени повторяйте вопрос № 1, чтобы привлечь внимание студентов к дополнительным задержанным.
Если ответ повторяется, добавьте √ к первому ответу.
3.Задайте второй вопрос: «Какие вопросы у вас есть по поводу этой музыки?» Было бы полезно, если бы учащиеся начали с фразы «Интересно… если, когда, почему, кто и т. Д.» Слушайте еще раз и используйте тот же процесс для сбора ответов. 4. Обобщите описание музыки учащимися, прочитав их ответы ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМ голосом. (Учитель может читать, а студенты могут читать.) Просмотрите вопросы, на которые они хотят получить ответы, и сохраните этот список. Поздравьте учеников с их способностью самостоятельно замечать так много деталей в музыке.Разместите список описательных слов и вопросов на видном месте для дальнейшего использования. Задание № 2: Задумайтесь о том, что композитор выражает в музыке. Цель обучения: после выяснения того, что означает размышление, учащиеся будут размышлять о значении музыки и о том, что композитор намеревался понять слушателями в ходе обсуждения в классе. Затем они поместят эту музыку в сюжетную линию Пер Гюнта. Материалы: запись, 3-й вопрос, размещенный на доске, копии или демонстрация синопсиса рассказа 1. Спросите учащихся, знают ли они, что значит размышлять.(Чтобы угадать; выдвинуть гипотезу; обдумать что-то и т. Д. Обратитесь к словарю, если какая-либо форма согласия не достигнута.) Прочтите 3-й вопрос: и послушайте отрывок еще раз. Какой смысл или понимание подразумевается или выражается этой музыкой? Подумайте о том, что композитор мог бы выразить этой музыкой. Некоторые ученики будут готовы дать ответы, но сыграют отрывок еще раз, чтобы все ученики могли думать так же, как и слушать. 2. Добавьте комментарии студентов к описаниям и вопросам.Помогите им заметить сходства и различия. Они придают смысл музыке, основываясь на том, что они слышат и что думают. 3. Прочтите синопсис рассказа Пер Гюнта, включенный в эту учебную программу, и попросите учащихся выяснить, какое место эта музыка соответствует истории. Обязательно обратите внимание на название работы «В Чертоге Горного Короля». Обратитесь к вопросам, которые они задавали ранее, и посмотрите, есть ли на них ответы. Задание № 3: Музыкальные элементы и характеристики Цель обучения: Учащиеся будут взаимодействовать с музыкальными элементами и анализировать их посредством различных словесных и физических реакций.Материалы: визуал ритма отображаемой мелодии (см. Ниже), визуал основной темы, пространство для движения; Цитируемое ниже видео YouTube (№6) 1. Отобразите ритм основной темы «В Чертоге Горного Короля».
В музыкальном классе прочтите ритм темы, используя предпочитаемую вами систему слогов. В классах на уровне своего класса читайте его со словами «короткий» и «длинный». Ваши ученики могут сказать вам, что они могут читать его и другими способами.
4 4 ti ti ti ti ti ti ta
ti ti ta
ti ti ta
ti ti ti ti ti ti ti ti
ti ti ti ti ta
хлопайте в ритме.Проведите ладонями по более длинным нотам.
Хлопайте только без пения.
Играйте на небольших ударных инструментах.
Сыграйте в «эхо-игру» с ритмом. Учитель играет на барабане один такт и останавливается; студенты повторяют тот же образец, идя по нему ногами. Повторяйте выкройки сколько угодно раз. Разыграйте их не по порядку. В конце концов попросите их пройти весь узор.
Проиграйте запись и найдите этот ритм.Как часто в нее играют?
Для развлечения: спросите учащихся, звучит ли тот же ритм как другая, но знакомая мелодия. Они могут быть удивлены, узнав, что «У Мэри был ягненок» следует тому же набору ритмов. Спойте и похлопайте по выкройке.
2. Обсудите ключевой вопрос: почему музыка не становится скучной, когда Григ повторяет шаблон снова и снова? Если бы я говорил с вами и повторял одно и то же снова и снова, вы бы умерли от скуки.Но это увлекательное произведение. Почему?
Почему не скучно? Этот вопрос заставляет учащихся сформулировать вещи, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МЕНЯЮТСЯ в музыке, такие как темп (скорость музыки) и динамика (насколько тихо или громко воспроизводится музыка). Они разберутся с ними без вашей помощи, но вы можете помочь им применить музыкальный словарь.
3. Продолжайте исследовать темп. Слушайте музыку, думая о темпе, и более подробно опишите, что происходит.
Что они заметили (сначала медленно, потом становится все быстрее и быстрее).
Выберите движение, которое будет использоваться на протяжении всего произведения, например, скольжение ладонями вместе. Призовите их сохранять ритм музыки при изменении темпа. Они должны ВНИМАТЕЛЬНО СЛУШАТЬ, чтобы он оставался устойчивым.
Введите музыкальный термин, обозначающий музыку, которая движется от медленной к быстрой, ачелерандо.
Спойте знакомую песню с аччелендо. (Также пойти другим путем и замедлить или замедлить).
(Необязательно) Просмотрите музыкальный словарь / академический язык для выбранных отметок темпа между медленным и быстрым, используя музыкальный спидометр, такой как тот, что ниже.Разместите термины, над которыми вы работаете, по кругу.
allegro
moderato
andante
v i v a c e
a d a g i o
p r e s t o
l a r g o
4. Динамика «В зале горного короля меняют» и то, как это интересно.
Попросите учащихся описать динамику музыки. Помогите им запомнить музыкальные термины для мягкого и громкого: фортепиано – п и форте – ф.
Как только они заметят, что начинается фортепьяно и заканчивается форте, спросите термин, который описывает музыку, становящуюся громче.Это крещендо. Музыкальный знак выглядит так:
f
p cres.
Двигайте руками, чтобы сделать крещендо, когда вы слушаете. Сложите ладони вместе перед собой. Это позиция для софта или фортепиано. Начните запись и медленно разводите ладони, все шире и шире. Широкая точка – позиция сильной стороны. Постепенное их разделение показывает крещендо в музыке. Это похоже на гонку в замедленном темпе.
Создайте способ показать особо громкие аккорды в конце пьесы.
5. Сосредоточьтесь на мелодии. Покажите нотную запись мелодии и пойте ее со слогами ‘la’. Указывайте на ноты, когда они поют. (Одна и та же мелодия повторяется, но все выше и выше. Это всегда одна и та же мелодия.)
После длинной ноты на валторне сначала мелодию играют низкие виолончели и двойные басы.
Мягко спойте мелодию вместе с записью некоторое время, чтобы почувствовать изменение темпа и повышение высоты тона.
6. Во время прослушивания сосредоточьтесь на инструментах и их цветах тона.
Посмотрите видео на YouTube, в котором крупным планом показаны инструменты, играющие мелодию во время ее повторения. Студенты могут определять инструменты, которые они видят, когда музыка расширяется. Версия на https://www.youtube.com/watch?v=hDi8Smb4KeI обеспечивает достаточно хорошие крупные планы инструментов, несущих мелодию.
Задание № 4: Переход к цели обучения музыке: Учащиеся воплотят свои накопленные знания и опыт работы с пьесой в рассказ о движении. Материалы: запись, пространство для движения. Интерпретируйте музыку через движение.Работая в небольших группах, попросите учащихся придумать сценарий или рассказ, который затем можно будет спланировать как часть движения. Обратитесь к описательным диаграммам за некоторыми идеями. Они могут проследить историю Пер Гюнта и троллей или придумать что-то другое, НО они должны позволить музыке направлять их движение, и их движения должны согласовываться с музыкой. Расширения 1. Посмотрите это видео, созданное в Польше. Это не соответствует истории Ибсена, но существа выглядят как маленькие тролли или эльфы, более крупные эльфийские существа и Король Горы.Он прекрасно сочетает темп музыки с шагами и другими действиями персонажей. Получено 26.01.15 на https://www.youtube.com/watch?v=r__Dk4oWGJQ. 2. Нарисуйте иллюстрации к музыке. Повесьте фотографии студентов на длинной стене с контуром большого знака крещендо. Используйте толстую пряжу или полоски бумаги, чтобы создать контур знака крещендо. Добавьте знаки для фортепиано (p) и forte (f) на обоих концах большого крещендо.
История Пер Гюнт Пер (по-норвежски Питер) был безрассудным деревенским мальчиком.Вместо того, чтобы помогать матери, он мечтал, подшучивал над другими и придумывал невозможные истории о своих приключениях. В своих сказках он всегда был героем. Был только один человек, который заступился за Пера в деревне – Сольвейг. Однажды, когда Пер не был приглашен на свадьбу в деревне, он вызвал ажиотаж, похитив невесту. Он отнес ее в горы и оставил. Когда разгневанный жених и гости побежали за Пером, он споткнулся, ударился головой о камень и исчез, как свет.Проснувшись, он увидел молодую женщину, одетую во все зеленое – принцессу троллей. Пер хвастался, что он сын короля. Она пригласила его на встречу с отцом в его дворце глубоко в горах. Принцесса троллей встречает Пира http://spiritoftheages.com/AR%20PG%2 0C5% 20 (250) .jpg
Когда Король троллей встретил Пира, он решил, что его дочь и Пер должны пожениться. В конце концов, Пер был принцем, и их трудно найти. Но чтобы жениться на принцессе троллей, Пер должен стать троллем. Сначала он согласился.Ему нравилась идея жить в темной пещере и избегать солнца. Еда для троллей была не так хороша, как и одежда для троллей. И ему бы пришлось носить фальшивый хвост, но он все же согласился стать троллем. Однако последней каплей стало то, что Король троллей приказал своим миньонам разрезать глаза Пиру! Это было сделано для того, чтобы у Пера было зрение тролля – измененная реальность, где черное было белым, а белое было черным.
Когда Пер отказался и убежал, король приказал своим миньонам схватить его. Они танцевали вокруг испуганного Пира, щипали и тыкали его.Когда они кружили, они рычали, ворчали и двигались все быстрее и быстрее (В зале
Марш троллей https://smedia-cacheak0.pinimg.com/236x/72/f5/6f/72f56f69b aaab3cd11d2283c48b8d7f8.jpg
Горного Короля).
Пер звал мать на помощь! Вдруг вдали зазвонили церковные колокола, отпугнув троллей. Проснувшись, Пер понял, что это страшное приключение было сном. Он не мог вернуться в свою деревню, поэтому отправился смотреть мир.Пер стал успешным бизнесменом на Ближнем Востоке и присоединился к племени бедуинов на десерте. Он встретил дочь вождя, Анитру (Танец Анитры). Она танцевала для него, затем обманула его, украла у него деньги и кольца и убежала. В Египте Пер бродил по другому десерту и видел потрясающие рассветы (Утреннее настроение). Но когда он состарился, он желал своей прежней жизни в Норвегии. Он вернулся в крошечную деревню и обнаружил нечто неожиданное. Сольвейг, его друг детства, был там – ждал его возвращения.
Пир и Сольвейг в молодости http://www.abebooks.com/images/books/ arthur-rakham / JD / peer-gynt-art-a.jpg
Шахерезада Николая Римского-Корсакова I. «The Море и корабль Синдбада »Студенты услышат одно движение из« Шахерезады », большое четырехчастное произведение русского композитора Николая Римского-Корсакова на Молодежном концерте 2015 года. Николай Римский Корсаков (1844–1908) происходил из зажиточной семьи. Он был музыкальным ребенком, но в двенадцать лет пошел учиться в Русскую военно-морскую академию в Санкт-Петербурге.Петербург. Он любил сочинять музыку, и делал это все время, пока служил на флоте, часто на борту корабля. Показав некоторые из своих произведений известному композитору Милию Балакиреву, старший композитор пригласил Римского-Корсакова присоединиться к небольшой группе композиторов-студентов. Все они были посвящены созданию музыки, которая звучала бы скорее по-русски, чем по-европейски – музыки, которая рассказывала бы русские истории и отражала бы русскую культуру. Римскому-Корсакову предложили должность профессора теории и композиции Санкт-Петербургского государственного университета им.Петербургской консерватории, хотя формального музыкального образования не имел. В первые годы преподавания он изучал музыку, чтобы не отставать от своих учеников. Двумя его самыми известными учениками были Прокофьев и Стравинский. Его мастерские оркестровки – самое продолжительное наследие Римского-Корсакова. Он мог писать музыку, которая рассказывала удивительные истории, используя цвета всех отдельных инструментов. Этот уникальный талант легко слышен в «Шахерезаде», поскольку она наполнена удивительными оркестровками и блестящими сольными пассажами для инструментов всего оркестра.ПРОСЛУШИВАНИЕ ПРИМЕЧАНИЯ к упражнению №1 «Море и корабль Синдбада»: Подготовка сцены – история Шахерезады Цель обучения: Студенты услышат историю, стоящую за музыкой, и встретят Шахерезаду, женщину, рассказы которой спасли жизни. Материалы: синопсис рассказа, изображения Шахерезады из Интернета. Обеспечивают основу для обучения и прослушивания первой части сюиты, рассказывая историю короля Шахрияра и Шахерезады. Используйте краткую версию истории, как она представлена ниже. Есть также множество версий этой истории в книгах об арабских ночах.«Золотые сказки из арабских ночей» (2003) Густава Тенггрена Тенггрена хорошо пересказывают историю Шахерезады в первой главе. Обратите внимание, что первая жена и все последующие жены были казнены. Пожалуйста, ОТРЕГУЛИРУЙТЕ историю и замените ИЗГНАННЫЕ ИЗ КОРОЛЕВСТВА, если вы сочтете этот сценарий более подходящим для вас и ваших учеников.
История Шахерезады «Арабские ночи» (также называемые «Тысяча и одна ночь») – это сборник древних историй из Индии и Персии. Около 850 г. персидские писатели собрали их в книгу.Эта книга была известна как «Тысяча и одна ночь». Рассказы о жестоком персидском царе Шахрияре и умной женщине по имени Шахерезада. Когда Шахрияр женился, он очень любил свою королеву. Но она предала его его врагам и была убита за свое предательство. После этого озлобленный король нашел способ сделать так, чтобы жена больше никогда его не предала. Его план состоял в том, чтобы жениться на новой женщине каждый день, а на следующее утро казнить ее.
Шахерезада и король http: // upload.wikimedia.org/wikipedia/com mons / d / d1 / Sultan_from_arabian_nights.jpg
Его визирю (ключевому советнику) пришлось искать новых невест, что он и делал в течение многих дней. Шахерезада, дочь визиря, беспокоилась за жизнь всех женщин, поэтому составила план. Она пошла к отцу и настояла на том, чтобы она была следующей невестой, которая выйдет замуж за короля. Услышав ее план, ее отец неохотно согласился позволить ей сделать это.
Вечером в день их свадьбы Шахерезада попросила сестру попросить последний рассказ, когда ей разрешили попрощаться перед смертью Шахерезады на следующее утро.Король послал за сестрой, и она попросила последний рассказ. Шахерезада начала свой рассказ. Король слушал, был поражен и развлечен, потому что Шахерезада была прекрасным рассказчиком. Но когда она подошла к самому волнующему – она ОСТАНОВАЛАСЬ! Она указала, что, поскольку солнце восходит, ей, должно быть, пора умереть. Король хотел услышать конец истории. Он сказал ей, что она проживет еще один день, чтобы закончить его. На следующую ночь Шахерезада продолжила рассказ, а затем вплела его в новый рассказ.И снова она остановилась в захватывающий момент, и снова король позволил ей остаться в живых еще на один день, потому что он хотел знать, что произойдет дальше. Каждая ночь была одинаковой на протяжении тысячи и одной ночи. Король Шахрияр влюбился в Шахерезаду и понял, что может доверять этой женщине как своей жене и королеве. Задание № 2: Две важные темы Цель обучения: Учащиеся предскажут, как будут звучать две темы персонажей, отвечая на подсказки и заполняя Т-образную диаграмму. Они будут исследовать музыку, чтобы сопоставить темы с персонажами.Материалы: запись, двухколоночная диаграмма 1.
Подготовка: начертите на доске Т-образную диаграмму. Поместите короля Шахрияра наверху одной стороны, а Шахерезаду – наверху другой. Задайте этот БОЛЬШОЙ ВОПРОС Как музыка может помочь нам представить персонажей, обстановку и действие рассказа?
2.
Попросите учащихся подумать над приведенными ниже вопросами и сделать несколько музыкальных предсказаний о двух главных персонажах, Шахерезаде и Короле. Перечислите ответы в соответствующем столбце.
Как бы вы сочинили музыку для «короля»? Как это должно звучать? Будет ли у него громкая или мягкая динамика? Быстрый или медленный темп? Более высокие или низкие частоты? Какие инструменты, по вашему мнению, вы услышите в музыке короля? Почему вы так думаете? (Видны духовые инструменты / тромбоны) Как насчет Шахерезады? Как будет звучать ее музыка? Помните, она сказочник. Будет ли он громче или тише королевской музыки? Быстрее или медленнее? Выше или ниже? Какие инструменты вы ожидаете услышать в «Шахерезаде»? (ее тема часто играет на скрипке) 2. Для этого упражнения разделитесь на небольшие группы. Скажите учащимся, что вы дважды проиграете разделы с обеими темами. Они должны сопоставить темы с персонажами и обсудить причины своего выбора со своей группой. Когда они соберутся снова, они поделятся своим выбором и приведут хотя бы одну причину для каждого выбора.(Ожидайте повторения от групп.) Вот где найти темы. Первая тема работает с 00:00 до 00:21 Вторая – с 00:46 до 01:29. Вернитесь к спискам, чтобы увидеть, насколько близко они подошли к своим прогнозам. Задание № 3: История Синдбада Цель обучения: Студенты услышат рассказы Синдбада, узнают морскую мелодию и полностью услышат первое движение. Материалы: запись, тема для показа, копия рассказов Синдбада 1. Раскройте название движения. Спросите, помнит ли кто-нибудь этого персонажа; кем он был и чем занимался? Шахерезада рассказала королю о Синдбаде и его первом путешествии в начале 1001 ночи.История первого и второго плаваний Синдбада включена в это руководство. Прочтите их студентам или предложите студентам прочитать их в небольших группах. Отвечайте на рассказы всем классом. 2. Как только они узнают что-нибудь о Синдбаде и его приключениях, послушайте отрывки из музыки. Прослушайте от 1:34 до 3:26 и попросите учащихся описать то, что они слышат, используя жесты и движения рук. Как Римский-Корсаков заставил эту музыку походить на бушующее море? Слушайте еще раз и сосредоточьтесь на основной мелодии и аккомпанементе катящегося моря.Он воспроизводится непрерывно на протяжении всего раздела. Музыка выглядит так:
Студенты могут связать эту тему с музыкой короля Шахрияра из вступительной части. Он построен на одинаковых нотах с похожим контуром.
Сосредоточьтесь на том, как композитор создавал напряжение и энергию, повышая высоту тона и меняя динамику. Создавайте жесты, похожие на звуки волн, и используйте их с музыкой, чтобы двигаться вверх вместе с мелодией, когда она модулируется.Продемонстрируйте динамические уровни с размером и интенсивностью ваших жестов. Вот некоторые из ключевых вех в музыке.
The King (в начальных 18 секундах) Пять мягких аккордов, которые следуют за смелой музыкой Короля «голосом» Шахерезады в скрипке The Sea (снова и снова , поднимается и опускается и довольно безжалостно) Тихое место с 06:29 до 07:28 – что происходит? Другие места, где скрипка соло исполняет голос Шахерезады (в 04:25 и 07:25)
Студенты могут показать свое понимание изменений высоты тона и динамики, переводя свои маленькие жесты в большие движения всего тела, когда они танцуют отрывки из голоса Синдбада. Музыка.
3. Слушайте все движения, вспомните историю Шахерезады, короля, моря и приключений Синдбада. Дополнения Часто слушайте произведение. Это сложно и непросто, но и интересно. Поощряйте студентов интерпретировать музыку по-разному. Нарисуйте / раскрасьте музыку, переходите к частям пьесы, придумывайте и пишите рассказы (придумывая приключения Синдбада) и стихи о том, как звучит музыка. Найдите изображения моря и просматривайте их, слушая музыку. Прочтите другие сказки из «Арабских ночей». Любимая коллекция для детей, все еще доступная в Интернете и в некоторых публичных библиотеках Миннесоты, – «Золотые сказки арабских ночей» Тенггрена (2003) Густава Тенггрена. Очень подходит для младших классов. Первый рассказ – хороший пересказ сказки Шахерезады. Для получения дополнительной информации, мероприятий и материалов по всем четырем движениям Шахерезады посетите http://creativekidseducationfoundation.org/kids/sche/base.htm
Шахерезада рассказывает свою первую историю своей сестре, но король слушает в.http://www.cs.columbia.edu/~delson/scheheraza de-transparent.gif
Вот рассказы о двух путешествиях Синдбада из «Золотых сказок арабских ночей» Тенггрена. В ВРЕМЯ, когда Гарун ар-Рашид был халифом Багдада, был бедный носильщик, который возил тяжелые грузы из одной части города в другую. В один жаркий день его груз оказался даже тяжелее обычного. Уставший и несчастный, он сел на мраморную скамью, стоявшую у ворот великолепного дома. Пока он отдыхал, из дома доносились звуки сладкой музыки и насыщенный запах вин, жареного мяса и других вкусностей.«Ах, – с горечью сказал привратник, – они здесь пируют и веселятся, но я должен бродить по улицам со своими ношами с утра до ночи». И он составил несколько стихов и прочитал их вслух: Как хорошо здесь отдыхать в тени! Но скоро – боюсь, слишком рано – я должен поднять свой тяжелый рюкзак и нести его на своей усталой спине. Потому что я должен работать в холоде или жаре, Просто чтобы перекусить. В то время как некоторые, которые никогда не поднимают руки, Живут в покое на тучной земле. Скажи мне, почему это должно быть, Когда они такие же люди, как я! Носильщик медленно поднялся на ноги.Но прежде чем он смог поднять свой рюкзак, слуга открыл ворота дома. «Пойдем», – сказал слуга. И он провел носильщика внутрь к высокому человеку с седой бородой. «Я хозяин этого дома, – сказал высокий мужчина, – и меня зовут Синдбад-Моряк. Я не мог не слышать ваши стихи через окно».
Корабль Синдбада http://www.wollamshram.ca/1001/Dixon/ dixon01_09.htm
Испуганный и пристыженный, носильщик сказал: «Я не хотел зла, милорд!» Синдбад улыбнулся. “Не бойся.Мне понравились твои стихи. Но я хочу, чтобы вы знали, что я стал богатым только после многих неприятностей и многих опасных путешествий по морям. А теперь сядьте и пообедайте со мной, и вы услышите мою историю ».« С радостью », – сказал привратник. И пока им принесли еду на золотой и серебряной посуде, Синдбад начал рассказ о своих странных приключениях: Sin b Первое путешествие ad ‘Мой отец был богатым человеком, и когда он умер, он оставил мне все свое состояние. Будучи молодым и глупым, я вскоре потратил большую часть его. Тогда я понял, что должен изменить свой образ жизни, и помирился. я хочу быть купцом.Я бы путешествовал и занимался бизнесом в чужих странах. Итак, я продал все, что у меня было, и на эти деньги купил
запаса товаров. С компанией других торговцев я отправился на корабле в Ост-Индию. Мы останавливались на многих островах, где покупали, продавали и торговали нашими товарами. Однажды ветер стих, и капитан бросил якорь на красивом маленьком острове. На берег сходили пассажиры и экипаж. Некоторые принесли тазы и начали стирать одежду, некоторые расхаживали, болтали и смеялись, а некоторые разводили костры, чтобы приготовить еду.Мы все так или иначе наслаждались собой, когда внезапно земля задрожала под нашими ногами. Капитан остался на корабле, и теперь он закричал: «Хо! Назад на корабль! Бегите, спасайте свои жизни! Это не остров, а большой кит. Он спал здесь так долго, что выросли трава и деревья. на него. Но ваши огни разбудили его, и он нырнет в море “. Все на острове побежали к кораблю, но я был слишком далеко, чтобы добраться до него. Кит нырнул глубоко в море, и меня накрыли огромные волны.Я бы утонул, но, к счастью, проплыла деревянная таз. Я прыгнул в него, как только подул ветер, и корабль отплыл без меня. Целый день я плыл в ванне, подбрасываемый в разные стороны могучими волнами. Настала ночь, и я был уверен, что никогда не увижу утренний свет. Но моя ванна осталась на плаву, и на следующий день, к моей великой радости, я поплыл к крутому и каменистому берегу острова. Я взобрался на обрыв, лег под дерево и заснул. Через несколько часов меня разбудил топот копыт.Открыв глаза, я увидел стадо лошадей, пасущихся вокруг меня, и несколько человек на лошадях. “Кто ты?” они плакали. «Откуда вы? Что вы здесь делаете?» После того, как я ответил на их вопросы, они сказали мне, что являются слугами короля Михрджана, правившего островом. «Это тоже королевские лошади», – гордо сказали они. «Мы приводим их сюда пастись на хорошей траве». Они поделились со мной едой, потом дали мне лошадь и поехали со мной в столицу. Меня отвели к королю, который любезно встретил меня и велел рассказать ему о своих приключениях.«Воистину, это чудо, что ты жив», – сказал он. «Оставайся с нами столько, сколько хочешь». По приказу короля мне выдали одежду и все, что мне было нужно, и мое пребывание на острове было достаточно приятным. Но мне очень хотелось вернуться в Багдад, и я часто заходил в порт, чтобы посмотреть, есть ли корабль, который отвезет меня домой. И однажды, к своему удовольствию, я увидел тот же корабль, на котором отправился в путешествие. Поспешив к капитану, я сказал: «Я Синдбад, и мои товары все еще на борту вашего корабля». Капитан меня не узнал и сердито посмотрел на меня.”Неужели в мире не осталось честных людей?” он сказал. «Своими
собственными глазами я видел, как Синдбад тонул в море. И все же ты осмеливаешься сказать, что ты Синдбад, просто чтобы получить что-то, что тебе не принадлежит!» «О, капитан, – сказал я. «послушайте меня, и вы обнаружите, что я говорю правду». Я рассказал ему все, что произошло, и пока я говорил, несколько купцов на корабле собрались вокруг нас. «Это действительно Синдбад», – сказали они, и, наконец, капитан поверил мне и отдал мои вещи. Я выбрал одни из лучших вещей и подарил их королю.Взамен он дал мне ценные подарки. Я променял остальную часть своих товаров на специи, сандалии и другие товары островной страны, которые я продал с большой прибылью, вернувшись домой на корабле. И снова я был богатым человеком. Я купил дома и землю и прожил жизнь в удовольствиях и комфорте. Sin b ad – Seco n d Voyage Но вскоре я устал бездействовать. Итак, я отправился в свое второе путешествие с прекрасным запасом товаров для торговли и продажи. Мы плыли из города в город, и все шло хорошо, пока мы не остановились на острове, где никто не жил.Там росли фруктовые деревья, и источники чистой воды пузырились со скал, но не было ни единого признака дома или человека. Некоторое время я ходил с товарищами с корабля, затем лег под деревом и заснул. Проснувшись, я позвал своих товарищей. Единственным ответом был пронзительный крик птицы. Я бросился к берегу – как раз вовремя, чтобы увидеть исчезающий вдали корабль. Все на борту забыли обо мне, и я был один на необитаемом острове. Сначала я плакал от ярости, обвиняя себя в том, что оставил радости Багдада и отправился в еще одно опасное путешествие.Затем, зная, что ярость мне не поможет, я залез на высокое дерево и огляделся. В центре острова, возвышаясь над зеленью. Я увидел большой белый купол. Спускаемся с дерева. Я поспешил к куполу. и обнаружил, что это действительно было огромное яйцо. Когда я смотрел на него, небо внезапно потемнело, и на меня упала большая тень. К острову летела огромная птица. Я вспомнил, что слышал рассказы о такой птице и о том, что ее называли roc. Теперь рок устроился на яйце, накрыл его крыльями и заснул.Я быстро размотал тюрбан и привязал себя к ноге птицы. «Когда рок снова улетит, – сказал я себе, – он унесет меня с этого острова». Именно это и произошло. На рассвете следующего дня Рок расправил крылья и поднялся в воздух. Он улетел далеко от острова на другую землю, Рок нес Синдбада www.pibburns.com/cryptost/thunderb.htm где он упал в долину. Как только мы коснулись земли, я освободился и побежал так далеко, как мог. Оглядываясь назад, я увидел, как
рухнула, сжимая в когтях гигантскую змею.Я тоже видел, что долина окружена горами. Их вершины были скрыты облаками, а их скалистые склоны были слишком крутыми, чтобы подняться на них. “Что я сделал?” Я сказал. «Мне здесь хуже, чем на острове!» Бесцельно гуляя, я обнаружил разбросанные по земле алмазы, многие из которых были огромного размера. Но долина кишела ужасными змеями, каждая из которых была достаточно большой, чтобы проглотить слона залпом. Я провел ночь в пещере. Когда я вышел из него на следующее утро, большой кусок мяса упал с горы и приземлился рядом со мной.Через минуту со скал упало еще несколько кусков мяса. Я не знал, что с этим делать, пока не вспомнил, что слышал о купцах, которые странным образом собирали алмазы. «Я никогда раньше не верил этим сказкам, – подумал я, – но теперь вижу, что они правдивы. Торговцы приходят в эти горы и бросают куски мяса, которые ударяются о землю так сильно, что к ним прилипают алмазы. орлы уносят мясо в свои гнезда высоко среди скал, купцы отпугивают орлов и забирают алмазы.«Я сразу поднял самые большие алмазы, которые были видны. Засунув их в пояс, я привязал себя тюрбаном к большому куску мяса. Вскоре налетел орел и схватил мясо когтями. Он нес мясо , и я тоже, к его гнезду на горе. Как только я освободился, раздался громкий шум, и орел испугался. Подбежал купец, который производил шум, был поражен, увидев меня там. не нашел алмазов, прилипших к мясу, он начал кричать на меня за то, что я его ограбил.«Я не грабитель, а честный торговец», – сказал я. «У меня достаточно алмазов для нас обоих. Возьмите столько, сколько хотите». Довольный моими словами, он отвел меня к другим торговцам, которые искали алмазы в горах. Они были полны изумления от моей истории, потому что никогда не было известно, что ни один человек выходил из долины живым. Я отправился с ними в город, где отдал купцу, который нашел меня, его выбор из моих бриллиантов. Он взял несколько, а остальное я продал за много динаров. Итак, я вернулся домой и какое-то время развлекался в Багдаде.Но вскоре я забеспокоился и снова отправился в море с другой компанией купцов. Источник: http://library.coloradocollege.edu/news/archives/2005/10/new_miniexhibit_1.html Покажите гравюру на дереве Кацусики Хокусая (1832 г.), Большая волна у Канагавы. Это дает визуальное представление о том, что Римский-Корсаков передавал через музыку. Получено 03.02.15 из http://upload.wikimedia.org/wikipedi a / commons / thumb / 0 / 0a / The_Great_ Wave_off_Kanagawa.jpg / 1024pxThe_Great_Wave_off_Kanagawa.jpg
Шахерезада Николая Римского-Корсакова II.Студенты Kalandar Prince услышат одну часть из «Шахерезады», большого четырехчастного произведения русского композитора Николая Римского-Корсакова на Молодежном концерте 2015 года. Николай Римский Корсаков (1844–1908) происходил из зажиточной семьи. Он был музыкальным ребенком, но в двенадцать лет пошел учиться в Российскую военно-морскую академию в Санкт-Петербурге. Он любил сочинять музыку, и делал это все время, пока служил на флоте, часто на борту корабля. Показав некоторые из своих произведений известному композитору Милию Балакиреву, старший композитор пригласил Римского Корсакова в небольшую группу композиторов-студентов.Все они были королевой Шахерезадой 19 века, посвятившей себя созданию музыки, которая звучала бы скорее по-русски, чем с артистической музыкой, Софи Андерсон по-европейски – музыкой, которая рассказывала бы русские истории и отражала русскую культуру. Римскому-Корсакову предложили должность профессора теории и композиции в Санкт-Петербургской консерватории, хотя формального музыкального образования он не имел. В первые годы преподавания он изучал музыку, чтобы не отставать от своих учеников.Двумя его самыми известными учениками были Прокофьев и Стравинский. Его мастерские оркестровки – самое продолжительное наследие Римского-Корсакова. Он мог писать музыку, которая рассказывала удивительные истории, используя цвета всех отдельных инструментов. Этот уникальный талант легко слышен в «Шахерезаде», поскольку она наполнена удивительными оркестровками и блестящими сольными пассажами для инструментов всего оркестра.
ЗАМЕТКИ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ «Принца Каландар». Задание № 1: Представьте контекст музыки – историю Шахерезады. Цель обучения: Учащиеся услышат историю, стоящую за музыкой, и познакомятся с персонажем, Шахерезадой, женщиной, рассказы которой спасли жизни.Материалы: синопсис рассказа, изображения Шахерезады из Интернета. Расскажите учащимся краткую версию рассказа, как она представлена ниже. Есть также множество версий этой истории в книгах об арабских ночах. «Золотые сказки из арабских ночей» (2003) Густава Тенггрена Тенггрена хорошо пересказывают историю Шахерезады в первой главе. Обратите внимание, что первая жена и все последующие жены были казнены. Пожалуйста, ОТРЕГУЛИРУЙТЕ историю и замените ИЗГНАННЫЕ ИЗ КОРОЛЕВСТВА, если вы сочтете этот сценарий более подходящим для вас и ваших учеников.
История Шахерезады «Арабские ночи» (также называемые «Тысяча и одна ночь») – это сборник древних историй из Индии и Персии. Около 850 г. персидские писатели собрали их в книгу. Эта книга была известна как «Тысяча и одна ночь». Рассказы о жестоком персидском царе Шахрияре и умной женщине по имени Шахерезада. Когда Шахрияр женился, он очень любил свою королеву. Но она предала его его врагам и была убита за свое предательство. После этого озлобленный король нашел способ сделать так, чтобы жена больше никогда его не предала.Его план состоял в том, чтобы жениться на новой женщине каждый день, а на следующее утро казнить ее.
Шахерезада и король http://upload.wikimedia.org/wikipedia/com mons / d / d1 / Sultan_from_arabian_nights.jpg
Его визирю (ключевому советнику) пришлось искать новых невест, что он и делал в течение многих дней. Шахерезада, дочь визиря, беспокоилась за жизнь всех женщин, поэтому составила план. Она пошла к отцу и настояла на том, чтобы она была следующей невестой, которая выйдет замуж за короля. Услышав ее план, ее отец неохотно согласился позволить ей сделать это.
Вечером в день их свадьбы Шахерезада попросила сестру попросить последний рассказ, когда ей разрешили попрощаться перед смертью Шахерезады на следующее утро. Король послал за сестрой, и она попросила последний рассказ. Шахерезада начала свой рассказ. Король слушал, был поражен и развлечен, потому что Шахерезада была прекрасным рассказчиком. Но когда она подошла к самому волнующему – она ОСТАНОВАЛАСЬ! Она указала, что, поскольку солнце восходит, ей, должно быть, пора умереть.Король хотел услышать конец истории. Он сказал ей, что она проживет еще один день, чтобы закончить его. На следующую ночь Шахерезада продолжила рассказ, а затем вплела его в новый рассказ. И снова она остановилась в захватывающий момент, и снова король позволил ей остаться в живых еще на один день, потому что он хотел знать, что произойдет дальше. Каждая ночь была одинаковой на протяжении тысячи и одной ночи. Король Шахрияр влюбился в Шахерезаду и понял, что может доверять этой женщине как своей жене и королеве. Задание № 2: Прослушивание музыки Цель обучения: учащиеся будут слушать музыку по частям, чтобы ознакомиться с ключевыми темами. Материалы: запись, карта прослушивания для отображения (или отдельные копии) 1.Слушайте вступительную часть музыки с 0:00 до 0:36. Композитор создал эту тему для передачи голоса Шехерезады. Она начинает новую историю. 2. Попросите их назвать сольный инструмент (скрипка). Всякий раз, когда они слышат в произведении соло скрипки, они узнают, что это голос Шахерезады. Вот ее основная тема:
3. Используя карту прослушивания на следующей странице, проведите студентов по музыке. Музыка богатая, вызывающая воспоминания и наполнена изображениями экзотических историй из древней Персии.
Расширения Часто слушайте произведение. Это сложно и непросто, но и интересно. Поощряйте студентов интерпретировать музыку по-разному. Нарисуйте / раскрасьте музыку, переходите к частям пьесы, придумывайте и пишите истории (придумывая некоторые сказки, которые принцы Каландар рассказывали дамам Багдада), и пишите стихи о том, как звучит музыка. Прочтите другие сказки из «Арабских ночей». Любимая коллекция для детей, все еще доступная в Интернете и в некоторых публичных библиотеках Миннесоты, – «Золотые сказки арабских ночей» Тенггрена (2003) Густава Тенггрена.Очень подходит для младших классов. Первый рассказ – хороший пересказ сказки Шахерезады. Для получения дополнительной информации, мероприятий и материалов по всем четырем движениям Шахерезады посетите http://creativekidseducationfoundation.org/kids/sche/base.htm
Кто были принцами Каландар? Жили-были три разных принца, каждый из трех разных королевских кланов. Их жизнь была полна приключений. Но на жизненном пути все встречались с тем или иным несчастьем.Теперь они идут по жизни как святые люди. Однажды они встретили трех дам Багдада, которые приветствовали бывших принцев в своем доме. В тот вечер все гости Дамы развлекали друг друга, рассказывая истории своей жизни, потому что они были полны приключений и их было интересно услышать.
Шахерезада рассказывает свою первую историю своей сестре, но король ее подслушивает. Http://www.cs.columbia.edu/~delson/scheherazadetransparent.gif
Каждый из принцев Каландаров рассказывает фантастические истории о том, как они преодолели трудности, потеряли королевские титулы и извлекли уроки жизни.Теперь они находят удовлетворение как члены секты святых людей. Это некоторые из сказок, рассказанных Шахерезадой. Безмятежная вступительная тема, возможно, означает спокойствие этих святых людей.
План для «Принца Каландар» Найдите введение и две темы раздела A Прослушайте вступление (с 0:00 до 0:36) и попросите учащихся поразмышлять о том, что происходит в музыке. (Начинается сольная скрипка в сопровождении арфы. Это музыкальный звук Шахерезады, когда она начинает новую историю.)
В Разделе A история разворачивается, и мы слышим музыку принцев Каландар (0:36 – 1:21). Тема состоит из двух частей. Князья теперь святые люди, которые стремятся способствовать гармонии в мире. Спокойную, нежную музыку играет фагот соло, затем гобой, затем верхние струны. Музыка становится громче и быстрее.
Скрипка возвращается голосом Шахерезады. Новая тема для раздела B Миролюбие начала быстро разрушается, когда новая тема вводит раздел B (3:31).
Это тема короля. Он смелый, громкий и ответственный. Шахерезада вплела Короля в свою сказку! Сначала он исполняется глубокими голосами щипковых струнных басов, а затем – медными фанфарами. В конечном итоге фанфары превращаются в марш военного звучания; возможно, описывая приключения одного или нескольких принцев. Переход происходит около 7:27. Фагот импровизирует мелодию произвольной формы вместе с верхними духами. Вернитесь в Раздел A В конце концов тема принца Каландар возвращается с духами и скрипками (CD 8:39).На этот раз настроение музыки совсем другое, хотя темы остались прежними. Снова послушайте версию для фагота в начале и возвращающуюся часть A и сравните и сопоставьте то, что вы слышите. В 10:13 сольная арфа и мягкие струны тремоло открывают путь нежной сказочной флейте, которая поет мелодию принцев. После валторны снова звучит солирующая скрипка, голос Шахерезады. Coda – это грандиозное крещендо, которое начинается в 11:45, и в конце пьесы снова и снова повторяется фрагмент фанфар.Он красочный и энергичный.
Романзе для альта фа мажор, соч. 8 Макс Брух Введение Каждый год Высший симфонический оркестр Дулута спонсирует конкурс для музыкантов 18 лет и младше. Программа началась в 1997 году. Ежегодно в дополнение к стипендии Хестер присуждаются пять премий «Молодой художник». Победитель, занявший первое место, получает денежное вознаграждение и возможность выступить в DSSO. Победитель конкурса в этом году альтист Джошуа Петерсон сыграет на Молодежном концерте 2015 года.Скажите ученикам, что они – важная часть первой премии Джошуа, потому что они – зрители, завоевавшие призовые места!
ЗАМЕЧАНИЯ ПО ПРОСЛУШИВАНИЮ к мероприятию №1 в Романзе: Что такое концерт? Цель обучения: студенты узнают, что такое концерт и как он организован. Материалы: словарная карточка с «концертом» для публикации, изображениями альта и оркестра. Расскажите о термине «концерт» и его значении. Итальянское слово «концерт» – это музыкальное произведение, обычно состоящее из трех частей (но не всегда) для одного или нескольких сольных инструментов и оркестра. Иногда концерты звучат как беседа или партнерство между солистом и оркестром, с соглашением и взаимным мнением о том, как развивается музыка. В других случаях композитор может написать концерт, в котором напряжение велико, а музыка звучит как соревнование с оркестром, а сольный инструмент звучит как соперники, борющиеся за всеобщее внимание. Контраст между отдельным инструментом и целым оркестром, а также разнообразие и драматизм диалога – это две «большие идеи» в концерте.
Макс Брух http://4.bp.blogspot.com/jKwgEBJwh30/TdTI0m83J0I/AAA AAAAACjI / 8fskMvf_j8E / s1600 / 6932 -004-9D879ABC-bruch.jpg
Композитор Макс. Свою карьеру начал с опер. Его произведения для голоса считаются исключительно хорошо написанными, а некоторые из его духовных и светских хоровых произведений являются изысканными романтическими жемчужинами. Этот талант к написанию песен хорошо ему служил на протяжении многих лет. Его музыка, будь то для голоса или инструментов, лирическая, певучая и доставляющая удовольствие – наполнена прекрасными мелодиями.Он был композитором, который хотел доставить удовольствие своим слушателям, прежде всего, по причинам создания музыки. Его мастерство было признано при его жизни по всей Германии и за ее пределами. При упоминании Бруха в первую очередь вспоминаются Первый концерт и Шотландская рапсодия для скрипки. В более поздние годы Брух начал сочинять сольные произведения для некоторых инструментов, которые были не так заметны, как альт. Он написал романс для альта с оркестром в 1912 году. Это было интересное время для композитора, который а) писал приятные, великолепные мелодии и б) жил в Европе, которая в то время была рассадником экспериментальной музыки.Его музыка многим показалась довольно «старомодной».
Задание № 2: Определить цвета тона альта и оркестра Цель обучения: Используя физические жесты, учащиеся продемонстрируют свою способность различать звук сольного альта и оркестра. Материалы: Запись, изображения альта и оркестра
1. Прослушайте вступление (с 0:00 до 1:34) и попросите учащихся определить, когда они слышат только оркестр, а когда они слышат соло-альт, начинающий играть. Согласуйте знак только для оркестра и один для альта плюс оркестр.Например: встаньте для оркестра в одиночку, сядьте для альта плюс оркестр.
В этом отрывке (и на протяжении всего произведения) оркестр редко бывает «в центре внимания». Вот два места, где играет только оркестр: с 0:00 до 0:08 и с 1:17 до 1:34.
Помогите ученикам заметить, что оркестр играет все время. Иногда они исполняют аккомпанемент, иногда мирно аккомпанируют альту и лишь изредка играют в одиночку. (Три сегмента только для оркестра – с 0:08, с 1:17 до 1:34 и с 5:27 до 5:47.)
Спросите студентов, считают ли они этот концерт соревнованием или партнерством.
2. Композитор Макс Брух назвал свою пьесу романзой. Музыкальное определение – баллада или песня, поэтому это произведение – «Песня для альта с оркестром». 3. Используйте изображения оркестра и альта, чтобы помочь студентам визуализировать музыку. Или просмотрите выступление на YouTube, чтобы увидеть и услышать взаимодействие. (Публикация на https://www.youtube.com/watch?v=wd5H-byqGCg показывает часть этого взаимодействия.) Задание № 3: Сравните скрипку и альт. Цель обучения: Учащиеся будут сравнивать и противопоставлять два струнных инструмента, используя иллюстрации и изображения. Материалы: изображения скрипки и альта Инструмент Джошуа Петерсона, альт, похож на скрипку, но есть отличия. Рассматривая расположенные рядом изображения скрипки и альта, попросите учащихся найти сходства и различия между ними. Вот полезное изображение и некоторые факты о том и другом. скрипка
альт
Скрипка меньше по размеру, примерно 13 ¾ дюйма.Общие 3 струны с более высоким тоном: у обеих струны A, D и G, но у скрипки есть струна E более высокого тона.
Альты большего размера имеют диапазон от 15 ¾ дюймов до 16,5 / 17 дюймов. Общие 3 струны с нижним тоном: у обеих струны A, D и G, а у альта – нижняя струна C. Струны альта толще. Альтисты читают музыку, написанную на нотном стане C.
Скрипачи читают музыку, написанную на нотоносце скрипичного ключа.
скрипка и альт http://upload.wikimedia.org/wiki pedia / commons / thumb / 4/42 / Violi n-Viola.jpg / 230px-ViolinViola.jpg
Оценка: неформально оцените способность ученика замечать разницу в цвете тона, когда оркестр играет в одиночку, и когда альт и оркестр играют вместе.
% PDF-1.3 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 0 >> эндобдж 4 0 obj > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 1 >> эндобдж 5 0 obj > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 2 >> эндобдж 6 0 obj > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 3 >> эндобдж 7 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 4 >> эндобдж 8 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 76 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 5 >> эндобдж 9 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 6 >> эндобдж 10 0 obj > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 81 0 R / Тип / Страница / StructParents 7 >> эндобдж 11 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 85 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 8 >> эндобдж 12 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 9 >> эндобдж 13 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 90 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 10 >> эндобдж 14 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 94 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 11 >> эндобдж 15 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 102 0 R / Тип / Страница / StructParents 12 >> эндобдж 16 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 110 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 13 >> эндобдж 17 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 118 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 14 >> эндобдж 18 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 122 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 15 >> эндобдж 19 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 132 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 16 >> эндобдж 20 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 136 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 17 >> эндобдж 21 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 144 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 18 >> эндобдж 22 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 150 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 19 >> эндобдж 23 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 158 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 20 >> эндобдж 24 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 162 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 21 >> эндобдж 25 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 170 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 22 >> эндобдж 26 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 178 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 23 >> эндобдж 27 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 182 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 24 >> эндобдж 28 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 188 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 25 >> эндобдж 29 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 198 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 26 >> эндобдж 30 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 208 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 27 >> эндобдж 31 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 28 >> эндобдж 32 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 215 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 29 >> эндобдж 33 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 221 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 30 >> эндобдж 34 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 225 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 31 >> эндобдж 35 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 231 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 32 >> эндобдж 36 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 33 >> эндобдж 37 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 240 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 34 >> эндобдж 38 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 246 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 35 >> эндобдж 39 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 252 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 36 >> эндобдж 40 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 258 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 37 >> эндобдж 41 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 262 0 R / Тип / Страница / StructParents 38 >> эндобдж 42 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 268 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 39 >> эндобдж 43 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 276 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 40 >> эндобдж 44 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 280 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 41 >> эндобдж 45 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 284 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 42 >> эндобдж 46 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 290 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 43 >> эндобдж 47 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 300 0 руб. / Тип / Страница / StructParents 44 >> эндобдж 48 0 объект > / Шрифт> >> / Повернуть 0 / CropBox [0 0 612 792] / MediaBox [0 0 612 792] / Аннотации 304 0 R / Тип / Страница / StructParents 45 >> эндобдж 49 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 46 >> эндобдж 50 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 47 >> эндобдж 51 0 объект > / Шрифт> >> / CropBox [0 0 612 792] / Родитель 1 0 R / MediaBox [0 0 612 792] / Тип / Страница / StructParents 48 >> эндобдж 52 0 объект > эндобдж 53 0 объект > ручей HVYo8 ~ GrQ1 $ uEGҠqFEv.Wexƙ o ށ Fs & V9WP ~ ̡KїEW’IZ] BXHJ2BLZW eQPV.V, m * XnU \ LTu U R37kAo: ϡX-MftL &, 7oǜVTcME3 ‘~ 1gp? O + _Oq6t # Q`-‘`8z + (’em2K / [iXnM%] fZIm @ NY6? _E1b> ܰ0} WlN> \ I \ Wƞ-F_w \ = U 9C # | + k) {> (MPc
.