Дежурный вальс
1. Солнца не будет, жди не жди,
Третью неделю льют дожди,
Третью неделю наш маршрут
С доброй погодой врозь.
Словно из мелких – мелких сит
Третью неделю моросит.
Чтоб не погас у нас костер,
Веток подбрось. (скорей)
2. В мокрых палатках спят друзья.
Только дежурным спать нельзя.
Сосны качаются во мгле,
Словно орган гудят.
А у костра ни сесть, ни лечь,
Как не устанет дождик сечь.
Слушай, давай станцуем вальс
В ритме дождя.
3. В небе не виден звездный свет,
В небе просвета даже нет,
А под ногами не паркет,
А в основном вода.
Но согревает нынче нас
Этот простой дежурный вальс,
И вопреки всему горит
Наша звезда.
Что такое осень?
Что такое осень – это небо,
Плачущее небо под ногами,
В лужах разлетаются птицы с облаками,
Осень, я давно с тобою не был.
припев:
Осень, в небе ждут корабли,
Осень, мне бы прочь от земли,
Там, где в море тонет печаль,
Осень – темная даль.
Что такое осень – это камни,
Верность над чернеющей Невою,
Осень вновь напомнила
Душе о самом главном,
Осень, я опять лишен покоя.
Что такое осень – это ветер
Вновь играет рваными цепями,
Осень, доползем ли, долетим ли до ответа,
Осень, что же будет завтра снами?
Осень, доползем ли, долетим ли до ответа,
Что же будет с родиной и с нами?
Фестивальная.
1. Изгиб гитары желтой
Ты обнимаешь нежно.
Струна осколком эха
Пронзит тугую высь.
Качнется купол неба,
Большой и звездно-снежный.
Как здорово, что все мы здесь
Сегодня собрались!
2. Как отблеск от заката,
Костер меж сосен пляшет.
Ну что ж грустишь, бродяга,
А, ну-ка улыбнись.
И кто-то очень близкий
Тебе тихонько скажет:
Как здорово, что все мы здесь
Сегодня собрались!
3.
И все же с болью в горле
Мы тех сегодня вспомним,
Чьи имена, как раны,
На сердце запеклись.
Мечтами их и песнями
Свой каждый вдох наполним.
Как здорово, что все мы здесь
Сегодня собрались!
Глобус.
1. Я не знаю, где встретиться
Нам придется с тобой.
Глобус крутится, вертится,
Словно шар голубой.
И мелькают города и страны,
Параллели и меридианы,
Но таких еще пунктиров нету,
По которым нам бродить по свету.
2. Знаю, есть неизвестная
Широта из широт,
Где нас дружба чудесная
Непременно сведет.
И тогда узнаем мы что смело
Каждый брался за большое дело,
А места, в которых мы бывали,
Люди в картах мира отмечали.
3. Будем помнить друг друга мы
За вершинами гор.
За февральскими вьюгами
Через снежный простор
И пускай мы много дней бродили,
Между нами перевалы были,
Но за тысячами верст разлуки
Будем слышать этой песни звуки.
4. Если ж бурей стремительной
К нам нагрянет беда.
Дружба силой живительной
Нам поможет всегда.
И пускай шумят морские волны,
Светлой верой в нашу дружбу полны,
Мы всегда, когда придется туго,
Будем слышать бодрый голос друга.
5. Кто бывал в экспедиции,
Тот поет этот гимн.
И его по традиции
Мы считаем своим.
Потому что мы народ бродячий,
Потому что нам нельзя иначе,
Потому что нам нельзя без песен,
Потому что мир без песен тесен.
Все расстояния…
1. Все расстояния
Когда – нибудь в круг замыкаются,
Все из разлук
Обязательно встречей кончаются.
Должны, проплыв вокруг земли,
Вернуться в гавань корабли,
Все поезда в свои вернутся города.
2. Шумный вокзал
Кто встречает друзей,
Кто прощается,
Мы расстаемся
И снова назад возвращаемся
Чтоб снова встать
Теснее в круг
И снова знать, что рядом друг,
И песни петь, чтоб больше
Не было разлук.
3. Все расстояния
Когда – нибудь в круг замыкаются.
Все из разлук
Обязательно встречей кончаются.
И через год и через пять
Мы с вами встретимся опять
Ничто не в силах нашей
Дружбе помешать.
Алые паруса.
1. Ребята, надо верить в чудеса.
Когда – нибудь весенним утром ранним
Над океаном алые
Взметнутся паруса
И скрипка пропоет над океаном.
2. Не три глаза, ведь это же не сон,
И алый парус правда гордо реет,
В той бухте, где отважный Грей
Нашел свою Ассоль,
В той бухте, где Ассоль дождалась Грея.
3. С друзьями легче море переплыть.
И есть морскую соль, что нам досталось,
А без друзей на свете
Было б очень трудно жить,
И серым стал бы даже алый парус
4. Когда – то где – то счастье ты найдешь.
Узнаешь Грея и Ассолью станешь.
В свою мечту ты веришь
И ее ты не предашь
Гори, гори под солнцем алый парус.
5. Узнаешь зло, без этого нельзя.
Ведь люди не всегда бывают правы.
Но горя никому не причиняй ты никогда.
И пусть не станет серым алый парус.
Атланты.
1. Когда на сердце тяжесть
И холодно в груди,
К ступеням Эрмитажа
Ты в сумерки приди,
Где без питья и хлеба,
Забытые в веках,
Атланты держат небо
На каменных руках
2. Держать его махину
Не мед со стороны
Напряжены их спины
Колени сведены
Их тяжкая работа
Важней иных работ
Из них ослабни кто-то
И небо упадет.
3. Во тьме заплачут вдовы,
Повыгорят поля,
И встанет гриб лиловый,
И кончится Земля
А небо год от года
Все давит тяжелей
Дрожит оно от гуда
Ракетных кораблей.
4. Стоят они, ребята, точеные тела
Поставлены когда-то
А смена не пришла
Их свет дневной не радует,
Им ночью не до сна,
Их красоту снарядами
Уродует война
5.
Стоят они навеки
Уперши лбы в беду
Не боги – человеки
Привычные к труду
И жить еще надежде
До той поры, пока
Атланты небо держат
На каменных руках.
Зима.
1. У леса на опушке
Жила зима в избушке.
Она снежки солила
В березовой кадушке.
Она сучила пряжу,
Она ткала холсты,
Ковала ледяные да над речками мосты.
Припев:
Потолок ледяной, дверь скрипучая,
За шершавой стеной мгла колючая,
Как пойдешь за порог, всюду иней,
А из окон парок синий – синий.
2. Ходила на охоту,
Гранила серебро,
Сажала тонкий месяц,
В хрустальное ведро.
Деревьям шубу шила,
Торила санный путь.
А после в лес спешила,
Чтоб в избушке отдохнуть.
Люди идут по свету
1. Люди идут по свету,
Им вроде немного надо,
Была бы прочна палатка,
Да был бы нескучен путь.
Но с дымом сливается песня,
Ребята отводят взгляды,
И шепчет во сне бродяга
Кому-то: « Не позабудь!»
2. Они в городах не блещут
Манерой аристократов,
Но в чутких концертных залах,
Где шум суеты затих,
Волнуют бродяжьи души
Бетховенские сонаты,
И светлые песни Грига
Переполняют их.
3. Люди идут по свету.
Слава их порою грубы:
«Пожалуйста, извините», –
С усмешкой они говорят,
Но грустную нежность песни
Ласкают сухие губы,
И самые лучшие книги
Они в рюкзаках хранят.
4. Выверен старый компас,
Получены карты в сроки
И выштопан на штормовке
Лавины предательский след.
Счастлив, кому знакомо
Щемящее чувство дороги,
Где ветер рвет горизонты,
И раздувает рассвет.
Гимн города Красноярска
Музыка О.Проститова
Слова А.
Третьякова
Мира и радости городу нашему!
Света и счастья, тебе, Красноярск!
1.Сколько веков, ты, вода Енисея,
Вновь острова омывая, течешь…
Скалы, тайга. Красноярск – это Север!
Здесь бесконечных полей не найдешь.
ПРИПЕВ:
Солнечным золотом утро украшено.
Снова Дубенский поднялся на яр.
Мира и радости городу нашему!
Света и счастья, тебе, Красноярск!
2.Над Красноярском приветливы звезды,
Дружбы сердечной огонь не угас.
В снежной Сибири, Сибири морозной, –
Нету народа приветливей нас!
ПРИПЕВ:
Солнечным золотом утро украшено.
Снова Дубенский поднялся на яр.
Мира и радости городу нашему!
Света и счастья, тебе, Красноярск!
3.Мы Красноярском привыкли гордиться,
Богатыря – Енисея сыны.
Суриков наш только здесь мог родиться,
В центре России – великой страны.
ПРИПЕВ:
Солнечным золотом утро украшено.
Снова Дубенский поднялся на яр.
Мира и радости городу нашему!
Света и счастья, тебе, Красноярск!
Экипаж.
1. Нам нужны такие корабли на море,
Чтоб они могли с любой волной поспорить.
Маяки нужны и нужен нам локатор,
А еще нам верные нужны ребята.
Припев:
И тогда вода нам как земля,
И тогда нам экипаж – семья.
И тогда любой из нас не против
Хоть всю жизнь служить в военном флоте.
2. Нам для службы на море нужны походы,
И приветы из дому в далеких водах,
И чтоб не терять минут
Свободных даром,
Нам конечно в кубрике
Нужна гитара.
3. Нам нужны для службы
Якоря и тросы,
Нужен нам устав
Что знают все матросы,
Нужен флаг, что реет над волною синей,
А всего нужнее родина – Россия
Московские окна
1.
Вот опять небес темнеет высь,
Вот и окна в сумраке зажглись.
Здесь живут мои друзья, и, дыханье затая,
В ночные окна вглядываюсь я.
2.Я люблю под окнами мечтать,
Я могу, как книги, их читать.
И заветный свет храня, и волнуя и маня,
Они, как люди, смотрят на меня.
3.Я, как в годы давние, опять,
Под окном твоим готов стоять.
И на свет его лучей я всегда спешу быстрей,
Как на свиданье с юностью моей.
4.Я любуюсь вами по ночам,
Я желаю, окна, счастья вам.
Он мне дорог с давних лет и его яснее нет,
Московских окон негасимый свет.
Песня туристов.
1. Снова идет
Ночь над полями сонными
В дымке костра
Светят глаза ребят
Ветер затих
Вместе с последней песнею
Видно ушел
Где-то искать тебя
2. Вот бы им всем
Вдруг забрести нечаянно
В этих краях, где ледники шумят
В разных краях
Много друзей встречаю я
Но почему нет среди них тебя?
3.
Буду искать
Буду в пути надеяться
Пусть сотни верст
Вслед за тобой пройду
Буду искать
Мне ведь немного верится
Что я тебя в дальних краях найду.
Кораблик детства
1.Кораблик детства уплывает в детство,
Белые большие трубы скошены назад.
Дайте наглядеться, на прощанье наглядеться.
Дайте мне наслушаться, как они гудят.
2.Ветерок на палубе тронул чьи – то волосы,
И в туман уносится чей – то нежный взгляд.
Уплывает детство, ну до чего ж не хочется,
Что даже все ребята об этом говорят.
3.Все не раз прощались, все ли распрощались,
Время уж последнее шлюпкам в море уходить,
Что же вы остались, чудаки остались,
Или вам не хочется с нами в юность плыть.
Нам нужна одна победа
1. Здесь птицы не поют, деревья не растут,
И только мы, к плечу плечо, врастаем в землю тут.
Горит и кружится планета,
Бьет пулемет, не утомим,
И, значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех, мы за ценой не постоим.
Припев: Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь: уходит в ночь отдельный
Десятый наш десантный батальон.
2. Лишь только бой угас, звучит другой приказ,
И почтальон сойдет с ума, разыскивая нас.
Взлетает красная ракета, бьет пулемет, неутомим.
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех. Мы за ценой не постоим!
Припев.
3. От Курска и Орла война нас довела
До самых вражеских ворот такие, брат, дела…
Когда-нибудь мы вспомним это, и не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех. Мы за ценой не постоим!
Припев.
Пять ребят.
1. Дым костра создает уют
Искры гаснут в полете сами
Пять ребят о любви поют
Чуть охрипшими голосами.
2. Пять сердец бьются как одно,
Вспоминая подруг далеких,
Тех, кто ждет их давным-давно,
Сизокрылых и яснооких.
3.Если б слышали те о ком
Эта песня сейчас звучала
Прибежали б сюда тайком
Чтоб услышать ее сначала.
4.Чтоб почувствовать до конца
В этом дальнем таежном стане
Как умеют любить сердца
Огрубевшие от скитаний.
Только так.
1. Выйти б на улицу
Всем сколько есть
И задушевную песню завесть,
Пусть невскладушку
Не в лад, и не в такт,
И не по нотам, а так…
Припев:
Не крутись
Над головою черный ворон
А крутись
Шар голубой над головой
2. Вот бы по улицам и площадям
Дружно пройти, башмаков щадя
В маршевом ритме печатая шаг
Только не в ногу, а так…
3. Вот бы собраться огромной толпой
И дискутировать наперебой,
Чтоб излить душу смог каждый чудак,
Не по бумажке, а так.
4. Кепку бы нам набекрень заломить
И сообща подлецов заклеймить
Дать им понять, что их дело-табак.
Но не крикливо, а так…
5. Встать бы однажды
В ненастную ночь
Все превозмочь и друг другу помнить
И разделить свой последний пятак
Не по команде, а так.
6. С верной подружкой
И кружкой в руке
С парою слов
На любом языке
«Доброе утро», «Бонжур «Гутен таг»
И только так, только так.
Припев:
Не кружись
Над головой черный ворон,
А кружись
Шар голубой над голубой
Всей землей
Можно прожить без дирижера
Если жить и от души
И с головой.
Песня о школе.
Мы в счастливый , светлый день
Поступили в школу.
Школа рада нам была
Класс просторный отвела.
И о классе о своём
Мы поём, мы поём.
И о классе о своём
Мы поём ,мы поём.
Ждут нас новые друзья
Буквы , цифры ,ноты
Вот учитель входит в класс
Он всему научит нас
Об учителе своём
Мы поём , мы поём.
Об учителе своём
Мы поём , мы поём.
Переменки и звонок
И опять уроки
Интересные дела
Ну и песни без числа
Потому что обо всём
Мы поём,мы поём.
Азбука.
Если хочешь много знать
Многого добиться
Обязательно читать
Должен научиться.
Азбука , азбука каждому нужна
Нам поможет книжки прочитать она.
Надо буквы нам писать
Аккуратно в строчку.
Надо их запоминать
Без ошибок точно.
Азбука , азбука каждому нужна
Нам поможет книжки прочитать она.
Книжки могут рассказать
Обо всём на свете
Очень любят их читать
Взрослые и дети.
Три белых коня.
Остыли реки и земля остыла.
И чуть нахохлились дома
Это в городе тепло и сыро
Это в городе тепло и сыро
А за городом зима, зима ,зима.
И уносят меня
И уносят меня
В звенящую снежную даль
Три белых коня , эх три белых коня
Декабрь, январь и февраль.
Зима раскрыла снежные объятья
И до весны всё дремлет тут.
Только ёлки в треугольных платьях,
Только ёлки в треугольных платьях
Мне навстречу всё бегут ,бегут ,бегут.
И уносят меня
И уносят меня
В звенящую снежную даль
Три белых коня , эх три белых коня
Декабрь, январь и февраль
Остыли реки и земля остыла
Но я замёрзнуть не боюсь
Это в городе мне всё постыло
Это в городе мне всё постыло
А за городом смеюсь,смеюсь,смеюсь.
И уносят меня
И уносят меня
В звенящую снежную даль
Три белых коня , эх три белых коня
Декабрь, январь и февраль
Мама
На зорьке кто поможет встать
Умыться утром рано
Конечно нам поможет мать
Конечно это- мама.
Мама , мама
Конечно это- мама.
Смеётся зайчик на стене
Когда она с тобою
Зимою солнышко в окне
Сияет как весною.
Мама , мама
Конечно это- мама.
Нам с нею весело играть
Легко учить уроки
И сами в школьную тетрадь
Ложатся сами строки.
Мама , мама
Конечно это- мама.
Море.
Я рисую, я рисую море
Голубые дали
Вы такого , вы такого моря
Просто не видали.
Я рисую море
Голубые дали
Вы такого, вы такого моря
Просто не видали.
И такая, у меня такая
Краска голубая
Что любая ,что волна любая
Просто как живая
Я рисую море
Голубые дали
Вы такого, вы такого моря
Просто не видали.
И тихонько, я сижу тихонько
Около прибоя
И макаю ,кисточкой макаю
В море голубое.
Я рисую море
Голубые дали
Вы такого, вы такого моря
Просто не видали.
Слон и скрипочка.
Маленькая скрипочка
Маленький смычок
Заиграл на скрипочке
Маленький сверчок.
Заиграл на скрипочке
Маленький сверчок.
Заиграл на скрипочке
Маленький сверчок.
Заиграл на скрипочке
Маленький сверчок.
Пляшут все на улице
Не жалея сил
Только слон нахмурился
Хобот опустил.
Только слон нахмурился
Хобот опустил.
Только слон нахмурился
Хобот опустил.
Только слон нахмурился
Хобот опустил.
Слон большая умница
Всё умеет слон,
Но играть на скрипочке
Не умеет он.
Но играть на скрипочке
Не умеет он.
Но играть на скрипочке
Не умеет он.
Но играть на скрипочке
Не умеет он.
Песня о маме из репертуара
Группы «Непоседы».
Рано утром просыпаюсь я от глаз твоих
Мне они заменят……солнце.
Мир, поверь мне, существует лишь для нас двоих.
Солнышко в тебе смеётся.
Мама, без ума тебя люблю я ,мама,
И тебя боготворю я, мама,
Я без взгляда твоего , как птица без крыла,
Птица без крыла , мама,
Знаешь , нет тебя роднее ,мама,
Обними меня скорее , мама,
Дай погреться ,мама, возле рук твоих как будто у огня.
Пусть невзгоды и печали будут вдалеке.
А поближе будет… счастье.
Мы с тобой не сможем жить в печали тоске
И прогоним прочь ненастье.
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|
Цель: познакомить с музыкой разных народов на основе Детского альбома П.И.Чайковского.
Задачи: формирование знаний о мелодиях разных народов; развитие эмоционально-образного видения мира, художественного мышления на материале урока; воспитание чуткого, толерантного отношения к музыке других народов.
Оборудование: портрет П.И.Чайковского, иллюстрации к Детскому альбому, тексты песен, аудиозапись Детского альбома, музыкальный центр, синтезатор, приложения к уроку (см. Приложение 1, Приложение 2, Приложение 3, Приложение 4, Приложение 5, Приложение 6, Приложение 7, Приложение 8).
Ход урока
1. Орг.момент
Вход в класс под музыку пьесы из Детского альбома «Шарманщик поёт» (Приложение 2), психологический и эмоциональный настрой.
2. Постановка цели
У: Сегодня на нашем уроке, мы познакомимся с музыкой разных народов из Детского альбома русского композитора Петра Ильича Чайковского. Слайд 1. (Приложение 1).
У: Что вы знаете о детском альбоме?
Д: Детский альбом связан с жизнью и бытом детей той среды, которая окружала композитора, и была ему дорога и близка.
У: Сегодня мы будем вместе с Чайковским путешествовать. Я расскажу вам некоторые эпизоды из жизни композитора, ведь именно они стали основой для создания Детского альбома.
3. Актуализация знаний
Слайд 2. (Приложение 1) Будучи ещё ребёнком, Чайковский часто смотрел в окно и мечтал побывать везде, где звучит музыка.
Слайд 3. (Приложение 1). На улице у трактира, всегда пел шарманщик:
Слушание: «Шарманщик поёт». (Приложение 2)
«Есть за семью горами,
Есть за семью морями,
Город, где нет несчастных –
Счастье там даром дают.
Так дай копейку,
Не пожалей-ка –
Кинь сюда, прохожий.
Быть может, с нею
Скорей сумею
В этот город попасть.
Слайд 4. (Приложение 1) Прошли годы и Чайковский вспоминал, как на маскарадах в Новый год, он лихо отплясывал итальянскую тарантеллу, чешскую польку, немецкий лендлер.
4. Введение новых знаний
У: Конечно, композитор очень любил русскую народную песенность. Её отзвуки мы слышим в Детском альбоме. Слайд 5. (Приложение 1)
Слушание: «Русская песня». (Приложение 3)
У: Какая мелодия по характеру и что изображает?
Д: Характер спокойный, напоминает девичий хоровод.
У: Слайд 6. (Приложение 1). В феврале на Масленицу, Чайковский пропадал в праздничной карнавальной толпе, бродил среди ряженных, прислушивался к весёлым песням и припевкам, к ритмам народных плясок. Отзвуки народных праздников мы услышим в плясовой «Камаринской». Слад .7. (Приложение 1)
Слушание: «Камаринская». (Приложение 4)
У: Какой характер мелодии?
Д: Задорный, весёлый, танцевальный.
У: Слайд 8.(Приложение 1) А сейчас, обратите внимание на эту иллюстрацию.
Среди лесистых гор,
У голубых озёр,
Где в чаще слышен птичий нестройный хор.
Под яркой синевой,
Под елью вековой
Плясать сегодня будем с тобой.
Где горный спрятан луг,
Где никого вокруг,
Где слышен зверолова далёкий рог,
Среди цветов лесных
В одеждах расписных
Плясать пойдём сегодня, дружок.
У: Послушайте музыку к этой иллюстрации.
Слушание: «Немецкая песенка». (Приложение 5)
У: Что можете сказать о мелодии?
Д: Озорная, подпрыгивающая, слышны звучания деревянных каблучков, тяжёлых башмаков.
У: Мелодия похожа на старинный и популярный в Германии и Австрии танец – лендлер. Куда мы попали с вами?
Д: В Германию.
У: Это «Немецкая песенка».
У: В доме Чайковских была гувернантка-француженка, которая рассказывала истории о славных деяниях рыцарей и их прекрасных дамах. Слайд 9. Приложение 1. Послушаем и мы эту историю.
Слушание: «Старинная французская песенка». (Приложение 6)
У: Сейчас мы с девочками вам исполним «Старинную французскую песенку».
Исполнение «Старинной французской песенки». (Приложение 6)
Скажи, любимый мой,
Зачем ты не со мной?
В душе своей ношу
Прекрасный образ твой!
Никак я не пойму –
Скажи мне, почему
Не можешь подчиниться
Ты сердцу моему?
О, Ланселот, вернись ко мне.
Иначе я сгорю в любовном сне.
Ах, не вернёшься ты,
Мой рыцарь Ланселот.
Не хочешь, рыцарь знать,
Что тебя Элейна ждёт.
У: Какой характер этой мелодии? О чём она?
Д: Мелодия задумчивая, о девушке, которая ждёт своего рыцаря.
У: А вот ещё одна история из жизни композитора. Однажды во Флоренции Чайковский услышал на улице пение под гитару десятилетнего итальянского мальчика, окружённого толпой народа. Он пел чудесным густым голосом, с такой теплотой, какая и в настоящих артистах редко встречается. В письме родным композитор писал: «Как жаль мне этого ребёнка. Его, очевидно, эксплуатируют отец, дядя и всякие родственники. Теперь, по случаю карнавала, он поёт с утра до вечера и будет петь до тех пор, пока голос не пропадёт безвозвратно». Песня, которую записал Чайковский от мальчика, вошла в Детский альбом под названием «Итальянская песенка». Слайд 10. (Приложение1).
Слушание: «Итальянская песенка». (Приложение 7).
У: По характеру мелодии и её строении, мы можем сказать о чём поёт этот мальчик?
Д: О чём-то хорошем, потому что песня спокойная, но не грустная.
У: В этот ласковый утренний час
Солнце нежно глядит на нас.
Мы по травам росистым идём
И все вместе поём:
– Прекрасны здесь небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льёт солнце с высоты
На эту землю мягкий свет.
Лучше нашей Италии нет!
Прекрасны наши поля!
Прекрасна наша земля!
Прекрасен каждый дом
И каждый купол золотой
Под рассветной звездой!
У: Ну, а эта иллюстрация вам подскажет, о чём следующая пьеса и как она называется. Слайд 11. (Приложение 1)
Д: Все люди спешат в порт, их ждёт большая новость, скоро прибудет огромный теплоход.
У: Послушайте, как это изображает музыка.
Слушание: «Неаполитанская песенка». (Приложение 8)
У: Что вы можете сказать о характере мелодии, её изменении?
Д: Спокойный темп, в конце ускорение, настроение радостное.
5. Первичное закрепление
У: А теперь, Неаполитанская песенка будет звучать в вашем вокальном исполнении. У меня есть два текста, написанные разными авторами. Мы их исполним по очереди, а потом сравним.
Исполнение «Неаполитанской песенки» в двух вариантах. (Приложение 8)
1. Это море предо мною,
Это небо голубое,
Эти солнечные сети –
Как прожить без них на свете?Эти рощи у залива,
Эти гибкие оливы,
Этот край вечнозелёный
Полюбил я навсегдаМой Неаполь!
Здесь под жарким солнцем южным,
Здесь под облаком жемчужным
Не придет ко мне беда.Мой Неаполь!
Место сердцу дорогое,
Не расстанусь я с тобою,
Мой Неаполь, никогда!Здесь всё вокруг моё:
И дали неоглядные,
И здания нарядные,
И улочки недлинные,
И площади старинные,
И лодки на песке,
И сам Везувий вдалеке.В Неаполе моём
Без песен делать нечего.
Поют с утра до вечера
Здесь юноши и девушки,
И бабушки, и дедушки,
И каждый двор и дом.
Распевают все кругом
Здесь, в Неаполе моём родном.2. Море плещет бирюзою,
Величавою красою.
Нас Неаполь зазывает,
Погостить нас приглашает.Здесь под синим небом юга
Повстречали мы друг друга.
Наш кораблик дальше мчится
Пена волн вокруг кипит.Ах, Неаполь,
Город солнечный и страстный,
Город светлый и прекрасный
Тает в дымке голубой.Ах, Неаполь,
Утро пахнет здесь лимоном.
Золотистым медальоном,
Кажется Неаполь мой.Лишь только солнце утром
первыми лучами
Края неба освещает,
день чудесный возвещая,
Словно в зеркале мерцают
изумруды моря,
Город пробуждается от сна.И взгляд последний бросим
на Неаполь,
В море отражаясь,
в дымке утренней тумана,
Точно сказка без обмана
И волшебное виденье,
вдоль залива
Уплывает город наш. Да, да.
У: Есть ли разница в тексте – содержании, сюжете?
Д: В обоих текстах воспевается город Неаполь, но по-разному.
У: Кому, какой текст больше понравился и почему? Какой текст легче было исполнять?
Д: (Ответы детей).
У: Тот, который вам понравился, оставьте у себя.
Слайд 12. (Приложение 1). Путешествуя по европейским странам, Пётр Ильич Чайковский задумывал многие страницы своих музыкальных произведений. Но, где бы не бывал Чайковский, он снова возвращался в свой родной дом, Слайд 13. (Приложение 1), садился у камина, вспоминал все встречи и записывал мелодии разных стран народов. Слайд 14. (Приложение 1)
6. Подведение итогов
У: Где мы смогли побывать сегодня с помощью музыки Чайковского?
Д: В Италии, Германии, во Франции.
У: Какие герои нас встречали?
Д: Танцующие немецкие пары на лугах, французский рыцарь и девушка Элейна, итальянцы, собирающие виноград и жители города Неаполя.
У: Скажите, ребята, а можно ли путешествовать с помощью музыки, но, не зная языка?
Д: Да, слушая и изучая музыку других народов, которая ярко и полно выражает характер и обычаи народа.
У: Слушая весёлые и задумчивые мелодии, родившиеся в разных уголках земли, мы становимся ближе к другим народам, учимся любить и уважать их песни, искусство, природу.
7. Закрепление
У: А сейчас мы с вами исполним песню о дружбе всех народов. Слайд 15. (Приложение 1)
Исполнение песни: «Дружат дети всей земли». (Приложение 9).
Шире круг, шире круг, музыка зовёт
Всех друзей, всех подруг в шумный хоровод.1. Дружат пчёлка и цветок, дружат лист и мотылёк,
Дружат реки и леса, дружат в хоре голоса.
Шире круг, шире круг, музыка зовёт
Всех друзей, всех подруг в шумный хоровод!2. Дружат птицы в вышине, дружат рыбы в глубине,
Дружит с небом океан, дружат люди разных стран.
Шире круг, шире круг, музыка зовёт
Всех друзей, всех подруг в шумный хоровод!3. Дружат солнце и весна, дружат звёзды и луна,
Дружат в море корабли, дружат дети всей земли.
Шире круг, шире круг, музыка зовёт
Всех друзей, всех подруг в шумный хоровод!
8. Домашнее задание
Дома, нарисуйте рисунок или сочините стихи к пьесе которая вам наиболее понравилась – Немецкая, Старинная французская, Итальянская или Неаполитанская песенка. А потом мы составим свой альбом к музыке Чайковского. Начало уже сделано вашими сверстниками. (показ рисунков прошлых годов).
Наш урок закончен. Все поработали очень хорошо. Особенно……..Спасибо. До свидания.
(выход учащихся под музыку «Дружат дети всей земли». Приложение 9.)
Party girls don’t get hurt | Тусовщицам не бывает больно. | Party girl – «тусовщица», любительница развлечений To get hurt – получить ранение, травму, пораниться |
Can’t feel anything, when will I learn | Ничего не чувствую – когда же я научусь… | |
I push it down, push it down | Еще одну, еще одну… | To push down – фразовый глагол, означает «заталкивать», здесь: попытка влить в себя через силу еще один стакан спиртного (возможно, как вариант – прятать чувства в глубину души) |
I’m the one “for a good time call” | Я та, кому звонят, когда хотят приятно провести время. | |
Phone’s blowin’ up, they’re ringin’ my doorbell | Телефон разрывается, в двери звонят… | To blow up – взрываться Doorbell – дверной звонок |
I feel the love, feel the love | Я чувствую эту любовь, чувствую ее! | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
Throw ’em back, ’til I lose count | Буду пить, пока не потеряю счет. | Throw ’em back = I throw them back To throw back a shot – сленг выпить рюмку |
I’m gonna swing from the chandelier, from the chandelier | Я собираюсь уйти в отрыв, уйти в отрыв | I gonna = I am going to – я собираюсь, я намерена Chandelier swinging — выражение, означающее «бешено тусить, лихо отрываться на вечеринках» |
I’m gonna live like tomorrow doesn’t exist | Я буду жить так, будто завтрашнего дня не существует! | |
Like it doesn’t exist | Не существует… | |
I’m gonna fly like a bird through the night, feel my tears as they dry | Я буду летать, как птица сквозь ночь, чувствовать, как слезы мои высыхают… | |
I’m gonna swing from the chandelier, from the chandelier | Я собираюсь уйти в отрыв, уйти в отрыв | |
But I’m holding on for dear life, won’t look down won’t open my eyes | Но я буду держаться намертво, не буду смотреть вниз, не открою глаз… | To hold on for dear life – держаться крепко-накрепко, намертво, изо всех сил, отчаянно |
Keep my glass full until morning light, ‘cos I’m just holding on for tonight | Наполняй мой стакан, пока не взойдет заря, ведь я держусь лишь за эту ночь. | ‘cos = because – потому что |
Help me, I’m holding on for dear life, won’t look down won’t open my eyes | Помоги мне, я держусь изо всех сил, не буду смотреть вниз, не открою глаз… | Won’t = will not – не хочу, не буду |
Keep my glass full until morning light, ‘cos I’m just holding on for tonight | Наливай мне, пока не взойдет заря, ведь я держусь лишь за эту ночь. | |
On for tonight | Лишь эта ночь… | |
Sun is up, I’m a mess | Солнце встало, я в жутком виде… | Mess – беспорядок, хаос |
Gotta get out now, gotta run from this | Теперь надо уйти, сбежать от этого… | (I) gotta = (I) got to – я должна To get out – уходить, исчезать |
Here comes the shame, here comes the shame | Вот он – стыд, вот он – позор… | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
1,2,3 1,2,3 drink | 1, 2, 3, 1, 2, 3 – пей! | |
I’m gonna swing from the chandelier, from the chandelier | Я собираюсь уйти в отрыв, уйти в отрыв | |
I’m gonna live like tomorrow doesn’t exist | Я буду жить так, будто завтрашнего дня не существует! | |
Like it doesn’t exist | Не существует… | |
I’m gonna fly like a bird through the night, feel my tears as they dry | Я буду летать, как птица сквозь ночь, чувствовать, как слезы мои высыхают… | |
I’m gonna swing from the chandelier, from the chandelier | Я собираюсь уйти в отрыв, уйти в отрыв |
Предисловие
Возрастные особенности развития младших подростков
Общепедагогические требования к уроку музыки
Раздел I. ХОРОВОЕ ПЕНИЕ
Особенности развития певческого голоса младших подростков
Вокальная работа
Интонационно-слуховое развитие подростков на основе одноголосного и многоголосного пения
Упражнения для распевания
Работа над песней
Аннотации к разучиванию некоторых песен
ПЕСНИ
Государственный Гимн Союза Советских Социалистических республик. Музыка А. В. Александрова, текст С. Михалкова и Г. Эль-Регистана.
I четверть
Родина Ленина. Музыка Ю. Чичкова, слова К. Ибряева
Дерево дружбы. Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова
Варшавянка. Революционная песня. Обработка В. Белого. Русский текст Г.Кржижановского
Горевал мальчишка. Музыка Н. Иллютович, слова Б. Раппопорта-Сибирякова
Родина. Музыка Г. Гладкова, слова Ю. Энтина
Все начинается со школьного звонка. Музыка Г. Струве, слова В. Суслова
Лен, мой лен. Музыка Т. Попатенко, слова К. Ибряева
Спокойной ночи. Музыка Д. Кабалевского, слова В. Викторова
II четверть
Пятнадцать сестер. Музыка С. Туликова, слова М. Пляцковского
Во поле рябинушка стояла. Русская народная песня. Запись и обработка И. Пономарькова.
Ветерочек лес колышет. Русская народная песня. Запись и обработка А. Абрамского. Слова В. Застрожного
Реченька. Белорусская народная песня. Обработка А. Свешникова
Птичка. Грузинская народная песня. Обработка В. Локтева. Русский текст О. Высотской.
Снежный вечер. Музыка М. Красева, слова О. Высотской
III четверть
Чапай остался жив! Музыка Е. Жарковского, слова М. Владимова
Песня о Щорсе. Музыка М. Блантера, слова М. Голодного
Погоня. Музыка Я. Френкеля, слова Р. Рождественского
Матросская партизанская песня. Музыка А. Свечникова, слова Б. Палийчука
Третий танкист. Музыка Т. Попатенко, слова Я. Халецкого.
Песня о волшебниках. Музыка Г. Гладкова, слова В. Лугового
Жаворонок. Музыка М. Глинки, слова Н. Кукольника, переложение для двухголосного хора А. Егорова
Походная песня. Музыка Л. Бетховена, русский текст Т. Сикорской, переложение для хора Л. Шохина
IV четверть
У Кремлевской стены. Музыка М. Ройтерштейна, слова И. Бурсова
Солнечные Горки. Музыка Ю. Гурьева, слова М. Пляцковского
Песня красных Следопытов. Музыка В. Белого, слова Г. Луткова
Песня о пионерской мечте. Музыка Л. Бакалова, слова Ц. Солодаря
Уж ты, поле мое. Русская народная, песня. Обработка
М. Балакирева, хоровая редакция А. Сапожникова
Венецианскяа ночь. Музыка М. Глинки, слова И. Козлова
Майский день. Музыка Ц. Кюи, слова Ф. Тютчева
Хор из оперы «Фауст». Музыка Ш. Гуно, русский текст
П. Калашникова и В. Ширяевой.
Раздел II. МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА
Расширение теоретических знаний учащихся
Раздел III. СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
Народная песня в творчестве русских композиторов
А. К. Лядов. Восемь русских народных песен для оркестра
Народная песня в творчестве П. И. Чайковского
Финал Четвертой симфонии
И. Ф. Стравинский. Балет «Петрушка»
Д. Д. Шостакович. Одиннадцатая симфония «1905 год»
М. И. Глинка
«Камаринская». Фантазия на темы двух русских песен
Опера «Иван Сусанин»
Опера «Руслан и Людмила»
Материал к слушанию музыки
Скачать ноты
Спасибо Екатерине за сборник!
Усачева. Музыка, 1 класс
III четверть
Урок 2. Исследование проблемы «Формы бытования музыки»
Тема урока: Как рождается музыкальная форма
Цели и задачи:
– учить различать на слух малые и развитые музыкальные формы;
– дать детям увидеть, как продолжительность звучания песни, т.е. масштаб формы (крупная или малая), зависит от очень простых и понятных обстоятельств;
– на примере народного творчества рассмотреть, как рождается музыкальная форма, как жизнь определяет этот процесс;
– помочь детям почувствовать, что сложные музыкальные формы полнее и разнообразнее передают человеческие чувства, правдоподобнее «рисуют» музыкальные картины;
– дать понять, что сложные музыкальные формы в композиторской музыке лучше показывают сложность самой жизни;
– различать на слух в нотных примерах ритмический рисунок;
– познакомить с оперной арией.
Средства обучения и оборудование
1. Учебник, с. 96—99.
2. Музыкальный материал:
«Авсень» / нотная хрестоматия, с. 53.
Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром (ч. I) / фонохрестоматия.
В. Беллини. Ария «Casta Diva» из оперы «Норма» / фонохрестоматия.
А. Вивальди. «Зима».
ХОД УРОКА
ВВОДНАЯ ЧАСТЬ
Организационный момент
Музыкальное приветствие.
Мотивация. Целеполагание
– Ребята, чтобы назвать тему сегодняшнего урока, отгадайте загадки:
Все герои спектакля на сцене танцуют –
Не поют, не играют и не рисуют…
Прекраснее спектакля в театрах нет,
А называется он просто – … (балет)
В театре очень интересно,
Когда в спектакле все поют,
Играет музыку оркестр.
Как же спектакль назовут? (Опера)
Если текст соединить с мелодией
И потом исполнить это вместе,
То, что вы услышите, конечно же,
Называется легко и просто – … (песня)
Эту песню нам пела мама,
Когда колыбель качала.
Что за песня? (Колыбельная)
Слышится песня. Красиво звучит,
О русских святых она говорит.
В их честь песнопения звуки пролиты,
И все узнают: эта песня – … (молитва)
Вместе, в ногу – раз, два, три!
Как шагают, посмотри!
Не поют и не танцуют,
Строем дружно… (маршируют)
Под музыку танцы,под музыку встряска
Зовется понятно всем, просто.То…(пляска)
– Все загадки были о музыкальных формах (жанрах). Чему же будет посвящена тема нашего сегодняшнего урока?
–Музыкальным формам.
– Совершенно верно. Мы продолжим исследовать проблему музыкальных форм, на примере народного творчества рассмотрим, как рождается музыкальная форма, как окружающая жизнь определяет этот процесс.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Введение в тему
Авсени, таусени, колядки, щедровки
На уроках 2-й четверти я вам уже рассказывала об авсенях, таусенях, колядках, щедровках.
– Что это такое – авсень (овсень)?
– Авсень – поздравительная песня. Её пели во время святочного обряда колядования.
– Верно, ребята, авсень (овсень, таусень, усень) – один из трех типов величально-поздравительных песен (два других — колядка, виноградье) магического характера, исполняемых во время святочного обходного обряда колядования.
Свое название этот тип песен получил по рефренному восклицанию «Авсень!», повторяющемуся после каждой строки. Приурочивались авсени к кануну Нового года.
31 декабря «авсенщики» ходили по деревне, разбрасывая вокруг изб зерно, оставленное для посева, распевая:
Авсень, Авсень,
Шелкова борода,
Золотая голова,
Подай пирога
Или курочку с хохолком,
Петушка с гребешком;
Подай денежку с орлом
И копеечку с копьем!
Всю ночь, до рассвета, варили кашу Авсеню. Принеся крупу из амбара, ее не касались до тех пор, пока не истопится печь. Когда хозяйка «затирала» кашу, следовало произносить заклинания, чтобы зерно хорошо росло в будущем году. Горшок ставили в печь с поклонами. Ну, а когда каша варилась, за ней пристально наблюдали, ибо в это время можно было кое-что узнать о будущем: если каша из горшка вылезет, или он треснет при варке, дому грозит какая-то беда. Густая каша, румяная – будет хороший урожай, жидкая, бледная – недорода жди. В общем-то, с приметами этими старались бороться: если каша не удалась, ее просто выбрасывали. Ну, а если она сулила приятные события, то ее съедали.
«Авсень. Новое солнышко»
Послушайтерассказ «Авсень – новое солнышко»:
Тяжела зима, ночная тьма чудится бесконечной, страшно воют волки рядом с деревней.
– Дедушко, а ежели солнце навсегда уплывет в другие царства-государства, как жить будем? – вопрошает седобородого старца пятилетний внук.
– Не боись, – отвечает дед. – Вот приедет к нам скоро Авсень – он нам новое солнышко и зажжет.
В полдень вся деревня высыпала на берег застывшего ручья. Мужики сгружают с воза несколько бревен, берутся за топоры, а бабы дружно голосят:
Мосточек мостили,
Сукном устилали,
Гвоздьми забивали.
Ай, Авсень, ай, Авсень!
Кому ж, кому ехать
По тому мосточку?
Там ехать Авсеню.
Ай, Авсень, ай, Авсень!
И вот уже подъезжают от опушки леса к новому мосту два распрекрасных молодца в вывороченных тулупах. Один – на золотисто-рыжем, как солнце, коне, а другой – на златощетинном борове. Конник держит на шесте просмоленное тележное колесо, его спутник – копье, на конце коего – пучок соломы.
Когда оба гостя останавливаются на середине моста, селяне дружно кричат:
– Добро пожаловать, Весна, новогодье! Милости просим, Авсень! Возжигай свет-солнышко, возжигай!
Авсень чиркает огнивом, запаливает паклю, подносит конец копья к колесу – оно тоже вспыхивает. Песни, веселье, смех! Парни раскладывают большой костер, на нем жарят на вертелах мясо. Девушки разливают по кружкам медовуху.
Внук глядит на небо, на играющее лучами солнце:
– Дедушко, а и впрямь новое солнышко ярче старого! Ай, да Авсень!
«Авсенщики» в своих песнях часто вспоминали бога, который сам ходит по домам добрых и трудолюбивых хозяев, благословляя их жизнь и труд:
Таусень!
Благослови-ка, Бог,
Утра Новый год!
И святые вечера!..
Рождение формы
– Я вам напою несколько старинных авсеней. Обратите внимание, какая особенность в них проявляется.
Учитель пропевает:
Как во поле, поле
Сосенка стояла, зелена, кудрява…
Ехали бояре – сосенку срубали,-
Ой, Авсень, ой, Авсень –
Сосенку срубали…
А на кой срубали? –
Мостик помостили…
Ой, Авсень, ой, Авсень –
Мостик помостили…
А на кой эт мостик? –
Дрова возить…
А на кой эти дрова? –
Пиво варить…
Ой, Авсень, ой, Авсень –
Пиво варить…
А на кой это пиво? –
Ивана жанить…
Ой, Авсень, ой, Авсень –
Ивана жанить…
Ой, Авсень, ой, Авсень –
Какой ты тяжелый:
Тебе везть – не довезть,
Тебе несть – не донесть…
Таусень! Таусень! – Мы ходили гулять.
Таусень! Таусень! – По святым вечерам.
Таусень! Таусень! – К отцу-дьякону зашли.
Таусень! Таусень! – Иво дома нет.
Таусень! Таусень! – Он уехал у поля.
Таусень! Таусень! – Пашаничку сеять.
Таусень! Таусень! – Зароди ему Бог
Таусень! Таусень! – Из полу зерна – пирог,
Таусень! Таусень! – А из цельнава – хлеб…
– На какую особенность звучания и исполнения авсеней-таусеней вы обратили внимание?
– Мелодия в них, интонации постоянно повторяются. Мысли короткие, законченные.
– Совершенно верно. Т.е., мы можем сказать, что форма этих песен – куплетная.
В настоящее время большинство древних текстов авсеней уже забыто – остались только фрагменты, где авсенщики выпрашивают подаяние:
Не дадите пирога – мы корову за рога,
Не дадите хлеба – стащим с печки деда…
В старину же песни-авсени были длинными, «долгими» и содержали много интересных сюжетов, позволяющих взглянуть на духовный мир наших предков.
Также в русской традиции во все Святки принято было гадать. О гаданиях можно говорить много и долго: гадали малые и старые, гадали на урожай, и на замужество… Например, на ночь ставили в снег полешки, соответственно количеству живущих в семье. Утром смотрели: чьё полешко упадёт, тот в этот год умереть должен. В ряде мест гадали на священной книге – Библии. Но более всего было девичьих гаданий на любовь да замужество.
Интересным было подблюдное гадание. Собравшись вечером в чьей-либо избе, девушки складывали на блюдо колечки, серьги – т.е., любой мелкий предмет. Блюдо закрывалось платком и ведущая по одному доставала с закрытого блюда вещи. При этом девушки пели специальную подблюдную песню, каждый куплет которой сулил какое-либо определенное событие:
Хлебу да соли долог век –
Слава!
Барышне нашей боле того –
Слава!
Кому мы спели – тому добро,
Кому вынется – тому сбудется,
Кому сбудется – не минуется,
Слава! – Куплет сулит благополучие.
Скачет груздочек по ельничку,
Ищет груздочек беляночку:
Не груздочек скачет – боярский сын,
Не белянку ищет – боярышню. – Гадающую ожидает свадьба.
Заинька-повитаинька,
Повитай, повитай –
На чужу сторонушку,
К горькому осинничку. – Куплет сулит разлуку.
– На примере таких вот древних авсеней и других народных песен – например, во время гадания – мы с вами можем видеть и понимать, как рождается музыкальная форма: чем продолжительнее будет звучание песни, тем больше и крупнее будет становиться форма. Т.е. масштабформы (крупная или малая) зависит от очень простых и понятных обстоятельств – от количества участников гадания и количества предметов от каждого из них.
Оказывается, что простое в жизни (а, значит, и в музыке) может быть достаточно длинным, пространным. И это происходит само по себе, складываетсяиз простого повтора.
Работа с учебником
Характерные черты Авсеня, как праздника – группы ряженых, совершающих обход деревни или села от дома к дому. Главной задачей ряжений было «чтобы не узнали»:
авсенщики меняли голоса, изменяли походку. Кликать авсень могли все, независимо от пола и возраста, но сохранились ещё воспоминания, что в старину ходили кликать в разное время разновозрастные группы: с утра – дети, а к вечеру уже взрослые.
До сих пор в западных областях России сохранился такой обряд: накануне Нового года в деревнях ряженые водят по домам двух юношей. Один – в венке из сжатых колосьев и в богатом одеянии, другой – в ветхом рубище и соломенном венке. При входе в избу юношей завешивают длинными покрывалами и предлагают хозяину сделать выбор. Выбравшему богатого гостя, а значит, счастливую участь, ряженые поют хором песню, предвещающую щедрый урожай, а неудачника осмеивают. Впрочем, он может откупиться блинами-пирогами, свиными ножками, сладостями и испытать судьбу еще разок-другой, чтобы на сей раз выбрать пророка удачи Авсеня.
Откройте учебник. Работаем с разворотами учебника (с. 96—99), посвящёнными зимним праздникам: авсени кричат, гадают на Святую неделю.
В учебниках вы видите тексты песен и рисованные образы, относящиеся к народным обычаям и приметам. Принимаем облик персонажей (ряженых) и пытаемся, читая песни, воспроизвести сам обряд – рядимся, пританцовываем, приговариваем.
А) Импровизированное исполнение авсеней.
Мы с вами разучивали колядку «Щедрик-Петрик». Давайте её исполним с аккомпанементом народных шумовых инструментов.
Б) Исполнение колядки. Пение соло и в ансамбле.
Вывод
– Мы с вами, ребята, смогли увидеть, как рождается музыкальная форма – от коротких «кричалок» к более масштабной. Подумайте, а почему так просто образуется масштабная музыкальная форма?
– Куплеты повторялись, и чем больше народа собиралось – больше становилось куплетов.
– Вы правы, ребята, ведь сами обстоятельства не требовали другого, любое другое было бы неуместным – и в этом суть и красота народного обряда: повтор создаёт магию действа, ощущение постоянства и неизменности круговорота жизни.
2. Формы композиторской музыки
1) Прослушивание и музыкальный анализ 1-й части Фортепианного концерта Э. Грига
– Перейдём теперь для контраста к композиторской музыке и вспомним, прослушаем ещё раз концерт Э. Грига. В нём содержится много разнохарактерных образов. Почему, как вы думаете?
Прослушивание.
Приходим с учащимися к выводу, что у композиторов был другой замысел: показать сложность жизни. А эта сложность закономерно потребовала противостояния разных музыкально-образных смыслов.
– Соответственно, и показать противостояние разных образов можно только в крупных, сложных музыкальных формах.
2) Зима в искусстве
– Итальянский композитор Антонио Вивальди написал несколько музыкальных концертов-картин, которые назвал «Времена года». Послушайте одну из картин и определите время года.
Слушание. А. Вивальди «Зима» (фрагмент).
– Как композитор в музыке передаёт настроение зимы?
– А какую форму избрал композитор, чтобы передать образ зимы – простую или сложную? Почему, как вы думаете?
Ответы детей.
– Посмотрите, пожалуйста, на картину И. Шишкина «Зима». Что вы видите? А что слышите?
– Треск сучьев, скрип снега.
– Как вы думаете – зима здесь очень холодная?
– Похожа она на зиму, изображённую в музыке А. Вивальди?
– Если бы вы были композиторами, то какими звуками нарисовали бы холод? (Учитель наигрывает звуки в разных регистрах, напоминая детям их название: низкие, средние, высокие.)
– А какую бы музыкальную форму избрали бы для вашей музыкальной картины – простую? Сложную? Почему?
Ответы детей.
3) Физкульминутка
–А теперь представим себе – вокруг нас белый снег.
Белый пух,
Снежный пух –
Всё-всё-всё в пуху вокруг.
Пух на шапках,
Пух на шубках,
Пух на бровках,
Пух на губках.
Как щекотно, ух!
Кто щекочет?
– Пух! (Н. Перунов)
– Мы замёрзли. Греем ручки, греем ножки!
4) Ария
– Послушайте ещё одно произведение. Как думаете, это песня?
Прослушивание арии «Casta Diva» из оперы В. Беллини «Норма».
– Можно ли сказать, что прослушанное произведение имеет форму песни – куплетную форму?
– Нет, звучала не песня.
– А почему? Ведь это произведение пелось?
– Здесь мелодия будто не прерывалась, не было чёткого деления на куплеты. Очень сложная для исполнения, петь её простому, неподготовленному человеку трудно.
– Верно, ребята, разучивая песни и говоря о куплетной форме, мы отмечали, что развёртывание песен строится на повторе куплетов и припевов, а мелодии песен обычно очень лаконичные, очень законченные – такие, которые легко запоминаются и воспринимаются слушателями. Здесь же мелодия развёртывается (развивается) как бы бесконечно и не имеет ясно выраженного деления на куплеты. Мелодия этой «песни» – это как бы непрерывающийся рассказ о чём-то одном и важном (о мысли, чувстве, явлении). Кроме того, как мы уже говорили на прошлом уроке, песня создаётся для всех (массовый жанр). А эта только что прозвучавшая музыка характеризует, прежде всего, самого поющего. И, как вы правильно заметили, эту музыку может петь не каждый человек, а только тот, кто умеет петь красиво(belcanto). Бельканто в переводе с итальянского – «красивое пение». Такому пению надо специально обучаться, это техника виртуозного пения, характеризующаяся плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука.
А музыкальная форма, в которой прозвучала эта «песня», называется арией. Арией называют сольную партию героя в опере или оперетте. С помощью арии герой может рассказать о своих мыслях и переживаниях, поделиться со зрителем самым сокровенным, признаться в любви, рассказать о себе и т.д. Ария исполняется только одним вокалистом, а его пение сопровождается игрой оркестра. Любая опера построена в основном на ариях и диалогах героев, лишь небольшая часть произведения исполняется хором и оркестром. В переводе с итальянского «aria» означает «дыхание». Это связано с тем, что арии в операх и опереттах требуют от исполнителя хорошо поставленного дыхания. Чтобы передать весь драматизм сюжета, композиторы пишут очень длинные музыкальные фразы, которые необходимо исполнять на одном дыхании (т.е., певец набирает полные легкие воздуха и не вдыхает снова, пока не пропоет всю фразу до конца). Во всей арии таких фраз может быть очень много. Из-за этого итальянцы и дали такое название сольным оперным партиям.
И вот благодаря одной из таких арий мы попали с вами в оперу, где пение из способа простого бытового музицирования превращается уже в высокое искусство. Ария «Casta Diva» из оперы «Норма» – едва ли не самая известная и самая сложная оперная ария всех времён. Она является бессмертным символом не только жертвенной любви, но и высокого певческого искусства. Ария необычайно трудна, а мелодия развивается почти без пауз.
Либретто «Нормы» переносит нас примерно в 50-й год до нашей эры в Галлию, захваченную римскими легионами Цезаря.Страсти бушуют нешуточные, а заканчивается спектакль сожжением на костре главных героев.Знаменитую арию «Casta Diva» жрица Норма начинает с обращения к луне и призыва к миру. Затем, когда хор исполняет свои воинственные возгласы против римлян, а она поет – поет, как бы одна, – о любви, которую она хранит в своем сердце.
И в наши дни «Норма» В. Беллини (в 1831 году произошла её премьера!) – опера, которая подтверждает высокий статус труппы оперного театра. Совершенство итальянского бельканто, легендарная ария-молитва «Casta diva» под силу лишь исполнителям высшего ранга!
Поэтический перевод текста мирового оперного хита:
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье
И умерь пыл дерзновенный.
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
Прослушайте ещё раз арию «Каста Дива» из оперы Беллини «Норма»,попытайтесь почувствовать и представить сияние луны в этой неземной музыке арии, ощущение покоя, безмятежности.
Повторное прослушивание Арии.
– К какой форме мы отнесем арию – к простой или сложной?
Ответы учащихся.
– Конечно, к сложной. Ведь композиторы выбирают ту или иную музыкальную форму не просто так, а с определенной целью – раскрыть слушателям музыкальный образ. А в образе музыкального произведения скрываются мысли, чувства, переживания героев и, конечно, самого автора музыки.
Опера – это жанр высокого искусства. И её музыкальные формы, чтобы лучше и полнее раскрыть представленные образы, конечно же, будут сложными.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Вывод
Музыка умеет выражать человеческие чувства, изображать картины природы. Композиторы для построения музыки используют различные музыкальные формы.
2.Рефлексия «Для меня сегодняшний урок…»
– Ребята, сегодня на уроке мы внимательно слушали музыку. Что же она нам нарисовала?
– Что вы узнали нового о музыкальных формах?
– Давайте дадим характеристику своей работе на сегодняшнем уроке по трём направлениям, ответим на вопросы. Для этого нужно поднимать руку вверх тем ребятам, которые считают, что вопрос и ответ на него касается именно их:
1) На уроке мне было:
Интересно
Скучно
Безразлично
Я на уроке:
Работал
Отдыхал
Помогал другим
Итог. Я …
Понял материал
Узнал больше, чем знал
Не понял
Домашнее задание. Нарисуйте дома зиму. Какие цвета вы используете?
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
http://ped-kopilka.ru/vneklasnaja-rabota/zagadki-schitalki-i-skorogovorki
http://ruhistor.ru/category/kultura-i-byt/folklor
http://sitekid.ru/kultura_i_iskusstvo/
https://vk.com/pokonroda
https://www.liveinternet.ru/journal_post
https://www.pagans.su/stati/etnografiya
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/343366-konspekt-uroka-muzyki-na-temu-kak-rozhdaetsja
Вы можете научить своих учеников практиковать критическую грамотность, не прибегая к интерпретации книг. Вместо этого использование текстов, таких как тексты песен, может заинтересовать студентов, а связанные изображения могут использоваться в качестве инструментов интерпретации. На этом уроке ученики выбирают песню, которая им нравится. Затем они интерпретируют значение текстов, устанавливая личные связи, критически анализируя свои интерпретации и планируя, как представить их с помощью изображений.После сбора цифровых изображений они используют Windows Movie Maker для создания фотомонтажа. Затем студенты делятся своими фильмами и размышляют о своей работе и работе своих сверстников.
Музыка и я Карта идей: Этот инструмент позволяет учащимся визуально систематизировать детали текстов своих песен, а также разработать последовательность идей для своего фотомонтажного фильма.
Этот ресурс был приведен в соответствие со стандартами Common Core State Standards для штатов, в которых они были приняты. Если состояние не отображается в раскрывающемся списке, это означает, что предстоит согласование CCSS.
Этот урок соответствует стандартам в следующих штатах.Если состояние не отображается в раскрывающемся списке, стандартные выравнивания в настоящее время недоступны для этого состояния.
Студенты будут
Примечание: Перед этим занятием ученики должны выбрать свою песню и послушать ее.
| 1. | Раздайте инструкции по проекту «Музыка и я» и прочитайте вместе с учащимися цели задания. |
| 2. | Попросите учащихся подумать о песне, которую они выбрали, и задать себе вопросы, перечисленные в разделе «Руководящие вопросы: набор 1» инструкции. Чтобы смоделировать процесс, вы можете сначала поместить вопросы на доску и попросить отдельных студентов ответить на вопросы, предоставив обратную связь, которая поможет другим студентам ответить на вопросы. |
| 3. | Студенты должны работать индивидуально над ответами на вопросы. Когда они закончат, они должны поделиться своими ответами либо со всем классом, либо в небольших группах. Они могут попросить помощи или предложений у своих коллег или у вас. |
Домашнее задание (должно быть выполнено в начале Занятия 2): Студенты должны принести в класс копию слов песен, которые они выбрали.
| 1. | С помощью диапроектора покажите учащимся прозрачную карту идей «Музыка и я». Раздайте печатные тексты выбранной вами песни и попросите студентов прочитать их. |
| 2. | Воспользуйтесь «Руководящими вопросами: набор 2» из листа с инструкциями к проекту «Музыка и я» и продемонстрируйте, как бы вы заполняли карту идей. Самостоятельно заполните пару пробелов. Затем попросите учащихся добавить свои идеи на карту. |
| 3. | Попросите учащихся заполнить второй набор наводящих вопросов на листе с инструкциями по проекту. |
| 4. | Раздайте пустые копии карты идей и дайте студентам время заполнить их. Они должны написать название песни в середине, записать ключевые слова и сделать наброски изображений, которые приходят на ум при чтении текста. |
| 5. | Попросите учащихся еще раз прочитать текст и проверить свои карты идей, чтобы убедиться, что они уловили настроение песни, что им нравится. Попросите их записать вопросы, которые у них есть, и спросить себя, что их беспокоило или волновало во время работы? Что их интересовало? Что их смущало? |
| 6. | Студенты должны обсудить эти мысли с партнером. Они также могут попросить своих партнеров помочь словами или идеями для изображений. Вопросы, которые следует рассмотреть, включают: Как вы относитесь к этой песне? Что вы думаете о словах, которые я выбрал? Какие слова вы бы выбрали? |
| 7. | Студенты должны затем пересмотреть свои веб-страницы, отметив дискуссии, которые они вели со своими партнерами, и внести любые изменения, которые, по их мнению, сделают более сильное заявление о песне. |
Домашнее задание (к началу занятия 3): Студенты должны принести записанную версию песни, которую они выбрали, а также свои заполненные карты идей.
| 1. | Раздайте пустые копии карты идей «Музыка и я». Скажите студентам, что вы все собираетесь заполнить их после прослушивания выбранной вами песни.Объясните, что вы собираетесь использовать стратегию визуализации во время воспроизведения песни: вы закроете глаза и увидите, какие картинки или слова появляются в «телевизоре» у вас в голове. |
| 2. | Воспроизведите выбранную вами песню. Используя карту идей над головой, напишите слова или нарисуйте эскизы изображений, которые вы видите во время воспроизведения песни. Когда музыка закончится, добавьте любые дополнительные мысли, которые придут в голову. Попросите студентов также поделиться своими идеями, пока пузыри не заполнятся. |
| 3. | Если у вас есть наушники и компьютеры для учащихся в вашей лаборатории или классе, попросите учащихся завершить это упражнение по визуализации своими собственными песнями. Вопросы, которые следует учитывать в процессе работы, включают:
Примечание: Если у вас нет наушников для использования учащимися, им следует выполнить это задание в качестве домашнего задания. |
| 4. | Попросите учащихся сравнить эту сеть с той, которую они создали во время Занятия 2. Им следует заполнить ответы на «Управляемые вопросы: набор 3» на листе с инструкциями по проекту «Музыка и я». |
| 5. | Если у вас есть время, используйте Tech-Ease: изображения, вопросы и ответы для Mac и ПК, чтобы помочь учащимся понять процесс создания цифровых изображений.Если нет, вы можете попросить их сделать это в качестве домашнего задания. |
Домашнее задание: Учащиеся могут подготовиться к сеансам создания фильмов дома, собирая изображения для использования в своих фильмах. Вопросы, на которые они ответили, и их карты идей должны служить руководством для выбора типа изображений, которые они хотят использовать.
Студенты могут собирать изображения различными способами, например:
Если учащиеся испытывают трудности с доступом к оборудованию, предоставьте им несколько одноразовых фотоаппаратов.Вы также можете порекомендовать студентам ознакомиться с учебной информацией о Tech-Ease: изображения, вопросы и ответы для Mac и ПК, чтобы студенты могли попрактиковаться в использовании программного обеспечения, если захотят.
Вы должны предоставить учащимся как минимум неделю, чтобы они могли собрать свои изображения.
Примечание: Во время этих занятий студенты будут импортировать изображения в Windows Movie Maker и снимать фотомонтажный фильм, чтобы играть вместе с музыкой к своей песне.Они должны принести все собранные ими изображения для домашнего задания. Если вы еще этого не сделали, раздайте учащимся «Использование Movie Maker для создания фотомонтажных фильмов».
| 1. | Представьте эту часть проекта. Скажите студентам, что они должны создать фильм, который соединит песню с их личным опытом. |
| 2. | Используя ЖК-проектор, если таковой имеется, покажите учащимся, как открыть Movie Maker и импортировать изображения в программу.Затем покажите им, как открыть раскадровку, щелкнуть и перетащить изображения на место. |
| 3. | Попросите учащихся поработать над этой частью урока и при необходимости помочь им. |
| 4. | Затем учащиеся должны решить, какие эффекты и переходы они будут использовать и почему. Еще раз смоделируйте этот процесс, показывая им, как выглядят различные переходы и эффекты при их воспроизведении. Попросите их обсудить несколько идей о том, как переходы и эффекты добавляют смысла.Студенты могут выбрать для вдохновения свои карты «Музыка» и «Я» во время работы. |
| 5. | Пока они работают, ходите по комнате, чтобы оказать помощь и поддержку. Вы также можете использовать обратную связь со сверстниками, попросив половину студентов оставаться за своими компьютерами и работать, в то время как другая половина занимается общением и вносит предложения. |
- Установите связь между текстом и собой, изучив текст песни, которую они выбрали
- Выражайте и систематизируйте свои мысли с помощью графических органайзеров
- Интерпретировать текст песни как с музыкой, так и без нее
Цель главы : Одно из самых простых, но сложных занятий с детьми – научить их петь.В этой главе основное внимание уделяется певческому голосу ребенка, в том числе его вокальному диапазону, выбору подходящего музыкального материала и методам обучения песне музыкально значимым, стимулирующим познавательные способности способом, который закладывает основу для будущей интеграции.
Одна из распространенных ошибок, которые совершают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «подавать» песни (или петь их в тональности), что удобно для них самих, но, к сожалению, выходит за пределы комфортного диапазона пения для детей.Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкий тон песни приводит к тому, что дети не могут достичь некоторых из более низких нот.
Неправильная подача песни может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильная клавиша может лишить ребенка способности хорошо петь песню или вообще ее петь. Пение в тональности, которая находится за пределами досягаемости ребенка, было бы аналогично тому, как учитель рисования дает ученикам творческое задание, а затем кладет все художественные материалы на полку, недоступную для большинства из них.Некоторые из них могут быть достаточно высокими, но большинство – нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.
Хотя мы привыкли слышать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов к пению песен ни с таким широким вокальным диапазоном, ни со сложной вокальной стилистикой или тембром, которые он или она может попытаться подражать поп-певцам.Поскольку детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать за пределы их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного, поможет избежать этого и укрепит вокальную мускулатуру ребенка, чтобы на всю жизнь он мог отлично петь.
Одна хорошая привычка помогать детям хорошо петь – просить их петь головным, а не грудным голосом. Хотя большинство песен, которые слышат дети, являются поп-песнями, которые кладут в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен бить или давить из нижнего диапазона или грудного голоса.Головной голос требует размещения звука выше в «голосовой маске» или на лице, как будто поет глазами. Грудной голос кажется, будто звук исходит из груди, что вызывает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос светлее, свободнее, естественнее и красивее звучит.
Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.
Самые сильные ноты в детском вокальном диапазоне находятся прямо в середине их диапазона, около высот F и G.Хотя они могут брать более высокие или более низкие ноты, эти несколько нот – это то место, где они могут петь громче и комфортнее.
Мероприятия для помощи детям в изучении своего голоса и обретении головного голоса:
Мероприятия по изучению голоса ребенка и поиску головного голоса ребенка:
Абстрактное обозначение: Пример 1
Абстрактное обозначение: Пример 2
Абстрактное обозначение: Пример 3
Разминка не только помогает детям раскрыть свой вокальный диапазон, но и расширить его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней границы диапазона и продвигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем обратно вниз.Некоторые разминки довольно сложны в когнитивном плане.
Это познавательно сложное упражнение. Самый простой способ спеть это – написать образец упражнения на доске, говоря учащимся, что каждое число соответствует ноте на основной шкале (1 = средняя до, 2 = D и т. Д.). После пения от низкой до высокой до высокой, переверните пирамиду и начните с высокой до и спуститесь вниз (т. Е. 8, 878, 87678).
1 1
1 2 1
1 2 3 2 1
1 2 3 4 3 2 1
1 2 3 4 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1
Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии, просто слушая их и имитируя слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и тесситуре детей.Диапазон песни касается всех нот в песне от самой низкой до самой высокой, а tessitura относится к той части регистра, которая содержит самых тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими тонами, которые слишком высоки или слишком низки для голоса ребенка, но большая часть песни находится в пределах допустимого диапазона пения для ребенка. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот средней до, что для маленьких детей немного низко, но тесситура всей песни содержит ноты от фа до до ‘, и все они легко доступны.Традиционная шотландская народная песня My Bonnie Lies Over the Ocean имеет диапазон целой октавы от C до C ’, но большая часть песни находится в пределах 6-й мажорной ноты от E до C’.
После того, как вы найдете песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важно оценить: размер песни, а затем фразы и части песни. Последний шаг – это остудить песню, прежде чем пытаться ее преподавать.То же самое касается любого материала, которому вы хотите научить детей. Если вы сами этого не знаете, вы не сможете успешно этому научить.
Если песня записана, вы можете просто посмотреть музыку, чтобы найти измеритель (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. Д.). Однако, если у вас нет песни в нотной записи, вам нужно будет определить ее размер на слух. Чтобы найти размер песни, сначала найдите сильную (самую сильную) и более слабую доли каждого такта.Начните стучать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее постучите по сильной доле (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы ударов в западной музыке в основном либо дуплексные (два или четыре удара за такт), либо тройные (три или шесть долей за такт), поэтому попробуйте сначала набрать группы по два, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .
Например, рассмотрим песню «Take Me Out to the Ballgame.«Это в двухместном или трехместном метре?
Пойте и коснитесь: | 1 2 > | 1 2 > | 1 2 > | 1 2 > |
Тогда попробуйте: | 1 2 3 > | 1 2 > | 3 1 | 2 3 > |
Какой метр лучше подходит для песни? Первый – двойной, второй – тройной.Тройное ощущение, вероятно, лучше – как и должно быть, потому что песня находится на 3/4 метра. Помимо сильной доли и метра, вам также необходимо определить, начинается ли первая нота песни непосредственно на сильной доле или на звукоснимателе. Песни, которые начинаются на звукоснимателе (т. Е. Ноте, которая находится не на первой доле такта), сложнее и требуют более серьезной подготовки от учителя (примеры этого см. В разделе «Подготовка» на стр. 104.)
Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только один или два раздела или части; Односоставная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) упоминается как бинарная, куплет-припев или куплет-припев.Песни, в которых первый раздел снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.
Операция 5A
Попробуйте
А теперь попробуйте спеть и коснуться каждой строчки выше, пока спойте «У старого Макдональда была ферма.«Какой метр лучше всего подходит для песни? Подумайте о некоторых других детских песнях, которые вы знаете, и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.
Хотя обучение детей песне может показаться довольно интуитивным, на самом деле есть над чем подумать. Различные способы разучивания песни связаны с разными стилями обучения детей, такими как на слух, и наглядно, , и с соответствующим когнитивным развитием ребенка; е.г., возраст и уровень развития. Первый метод состоит в том, чтобы научить песню наизусть, метод, также известный как слуховое обучение или «на слух». Ротэ обычно требует много повторения. Второй метод – это гибрид, известный как механическая нота, при котором песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуальных элементов, таких как отображение некоторых нот. Третий метод, известный как нотный, заключается в обучении песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения относятся не только к слуховым и визуальным учащимся, но и соотносятся с базовыми теориями когнитивного развития, изложенными в моделях репрезентации Джерома Брунера и четырех стадиях когнитивного развития Жана Пиаже .
Стиль преподавания песни | Стиль начального обучения | Уровень развития | Bruner | Piaget |
Машинное обучение / обучение на слух (Пойте на слух, без обозначений) | Аурал | Любой возраст, но подходящий для раннего детства | Активировать (на основе действий) | Датчикомотор (обучение через чувства) |
Обучение наизусть (преимущественно слуховое, частичное обозначение) | Аудио-Визуальный | Для учащихся младших классов начальной школы (K – 2) | Iconic (на основе изображений) | Предэксплуатационная |
Обучающая записка (Обучение песне с помощью письменных нот) | Визуальный | Для старших классов (3–6) | символическое (на основе языка) | Бетонные операционные |
Обучение наизусть / слух является активным (основанным на действии) и может использоваться в любом возрасте до взрослого возраста, но особенно подходит для детей дошкольного возраста и до раннего детства (в младших классах начальной школы).Моторные навыки могут быть добавлены к песне, чтобы увеличить объем обучения.
Преподавание наизусть является частично иконическим (на основе изображений) и подходит для учащихся младших классов начальной школы (K – 2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя некоторый тип иконического или графического представления музыки, например, с использованием абстрактных обозначений или модифицированных ритмическая или тональная нотация.
Обучение нотам носит символический характер (на основе языка) и больше подходит для старших классов начальной школы.
Следующее решение – учить песню целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет происходить независимо от того, какой стиль обучения – механический, зубной или заметный – используется. Обратите внимание, что термин фраза относится к музыке, а строка относится к тексту песен или стихотворению.
Песня целиком: Обучение целой песне – это именно то, на что она похожа… спеть всю песню сразу и дать ученикам повторить всю песню сразу. Это хорошо для очень коротких простых песен; песни, в которых много повторений в словах или в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными.Согласно подходу Эдвина Гордона, это дает преимущество в том, что ребенок сначала прочувствует отрывок целиком, а затем подробно выучит, из чего состоит песня.
Обучение по фразам лучше всего, когда песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики сразу же повторяют ее эхом.
Например, рассмотрим песню «A Tisket, a Tasket»:
Американская детская игровая песня, конец XIX века
Учитель: Тискет, таскет
Студенты: тискет, задание
Учитель: Зелено-желтая корзина
Студенты: зелено-желтая корзина
Учитель: Я написал письмо своей любви
Студенты: я написал письмо своей любви
Учитель: А по дороге уронил
Студенты: А по дороге уронил
Если в песне более одного куплета, после изучения одного куплета обязательно повторите первый куплет со студентами несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.
Деятельность 5B
Попробуйте
Вы обучаете группу дошкольников. Каким песням вы с большей вероятностью научите 1) целую песню; 2) по фразе?
Традиционная детская песня, 17 век
Американская песня менестреля, Стивен Фостер, 1848
Афроамериканец духовный, острова моря Южная Каролина, 1860-е годы
Конечно, петь песню – это весело, но это также может быть очень познавательным.При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими видами искусства и предметными областями научитесь раскрывать весь потенциал каждой песни.
Если учащиеся идентифицируют или «анализируют», что происходит в песне, это полезно для обучения и когнитивно эффективно. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и применяют концентрированную умственную работу, чтобы понять, что они поют.
Когда большинство людей думают о «песне», они склонны думать о текстах плюс музыки вместе, и часто не осознают, что музыка – это отдельная сущность со своей собственной связностью и структурой.Заставить учащихся понять музыкальные различия между фразами на самом деле менее сложно, чем вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строки в «A Tisket, A Tasket» совпадают, вы бы ответили «ни одной», если бы думали только о текстах. Но что, если я спрошу вас, какие музыкальные фразы совпадают? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Сколько сейчас таких же? Их трое – первая, вторая и четвертая. Например, мелодия для «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 в основном одинаковы.Строка 3 отличается.
Если ученики напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Поднимая вверх пальцы, когда они поют каждую фразу, отмечают их место в песне. Еще лучше, пусть они споют сольфеджио для разных строк вместо слов или напевания.С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно информирует слушателя или певца, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнивать и противопоставлять каждую строку!
Хотя многие детские песни довольно легко спеть, большинство из них нужно разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легче разучить. Разделение песни на «фрагменты» помогает тренировать познавательные и аналитические способности детей понимать, сравнивать и противопоставлять различные части или фразы песни.Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.
Представьте, что вы находитесь в начале трековой гонки. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала о начале бега. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы в путь. Теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не ведется счет или стартовый сигнал, но выбранный лидер просто решает начать бег, и ожидается, что вы прыгнете и догоните. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают песню без подготовки и ожидают, что дети просто вскочат, требуя, чтобы дети выясняли темп, начальную высоту и текст одновременно и самостоятельно.
Подготовка учеников к началу песни занимает всего несколько секунд. Их подсчет дает им темп, а пение счетов на первом шаге дает им стартовую ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут ученикам добиться успеха с первой ноты!
Пульс указывает темп, в котором вы хотите петь песню, а также ее размер.
Найдите начальную высоту звука для песни на любом музыкальном инструменте (например, пианино, ксилофоне, магнитофоне или трубе). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон / тесситуру песни.
Приводя детей для пения, вы должны знать, начинается ли песня с мрачной или оптимистичной доли (также известной как звукосниматель). Многие песни, такие как «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», начинаются прямо с мрачных битов, а другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе поднимаются и спускаются» начинаются с приподнятого настроения или пикапа (см. ниже).
Теперь вы должны взять всю вышеперечисленную информацию и каким-то образом передать ее детям, прежде чем вы начнете петь.Разработайте подготовительную фразу, которая будет вам удобна и позволит детям почувствовать пульс и высоту звука песни. Следующие ниже приготовления очень хорошо подходят для песен в дупле-метре, если вы поете их на стартовой высоте, которую вы хотите, чтобы дети играли.
Для композиций с двойным счетчиком (2/4 или 4/4):
| | | | 1-2-3 петь |
| | | | | 1-2 поехали |
| | | | | Готовы и пой сейчас |
Для композиций с тройным счетчиком (3/4 или 6/8):
| | | | | | 1-2-3 | 1-2-петь |
| | | | | | Поехали | читать сейчас |
Добавьте указательное движение, чтобы начать движение, например, жест рукой или рукой, дающий им понять, что пришла их очередь петь.Используйте этот же жест при повторении во время фразового метода, чтобы помочь учащимся войти в нужное время.
Ниже приведены некоторые примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.
Дэниел Э. Келли
Действие 5C
Попробуйте
Как бы вы подготовили студентов к исполнению следующих песен? Какая у вас начальная подача? Метр? Темп? Есть подъем / оптимизм?
Французский фольклорный тур, 18 век
Американская колыбельная
Английская детская песня, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609
Детские народные песни
Правильный диапазон вокала для детей (Кэти Хилл, музыка)
обучение на слух: обучение музыке «на слух» – обучение только на слух (без письменных обозначений)
удара: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке
двоичная форма: песня с двумя различимыми разделами; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.
грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла
малая доля: первая доля в такте; бить в наиболее акцентированной мере
дуплекс: два или четыре удара на такт
головным голосом: помещаем звук выше в «вокальную маску» или на лицо, как будто поем глазами
строка: ссылка на строку текста или стихотворения при изучении музыки; обычно соответствует музыкальной фразе
примечание: обучение музыке по нотам; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться
note-rote: песня обучается в основном на слух или на повторении, но также имеет некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)
фраза за фразой: разучивание песни по одной строчке за раз; разбиение песни на отдельные фразы
звукосниматель: нота или серия нот, предшествовавших первой сильной доле первого такта; также называется анакрус
pitch: частота звука в зависимости от его длины волны; чем выше высота тона, тем выше частота
пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы спеть песню, а также ее размер; «Почувствовать ритм»
Диапазон: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой
наизусть: обучение через повторение; обучение без использования нот или партитуры
песенная фраза: отсылка к группе нот в обучающей музыке, обычно эквивалентной предложению или длине одной стихотворной строки
темп: темп, в котором ноты песни исполняются или исполняются
тройная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как ABA.
тесситура: часть регистра, в которой лежит большая часть тонов мелодии или голосовой части
тройной: три или шесть долей в такте
унитарный: песня только с одним разделом и без рефрена; обозначается буквой A.
оптимистичный: звукосниматель (см. Выше)
куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой есть повторяющиеся слова (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается с «о, я приехал из Алабамы», а припев или припев начинается с «О, Сюзанна, о, не надо») ты плачешь по мне… »)
целая песня: учите всю песню сразу, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен
Или вы можете попросить учащихся проверить, как выглядит подобная беседа в письменной форме.«Кендрик Ламар встряхивает Пулитцеровскую игру: давайте обсудим» музыкальной редакции Times – хороший тому пример. Разговор начинается:
JON PARELES Для меня этот приз как просроченный, так и неожиданный. Когда я смотрю на пулитцеров по всем направлениям, то в большинстве своем я вижу вознаграждение за журналистские достоинства: сбор фактов, яркие детали, рассказывание историй, актуальность, словесная ловкость и, часто, реальное влияние после публикации. Это награда за с трудом завоеванную убедительность.Привет, хип-хоп.
ZACHARY WOOLFE … Но есть также осторожность, к которой я присоединяюсь, по поводу открытия приза – не к хип-хопу как таковому, а к музыке, добившейся коммерческого успеха блокбастера. Теперь это официально на одну гарантированную платформу меньше – которая, да, должна быть открыта для многих жанров – для некоммерческой работы, которая обходится без грантов, стипендий, комиссионных и, да, наград.
PARELES Этот ответ похож на многие реакции издательского мира, когда Боб Дилан получил Нобелевскую премию по литературе – что упускается возможность продвижения чего-то достойного, но более неясного, желательно в твердом переплете.Литературный деятель, изменивший отношение целого поколения к словам и идеям, должен был отказаться от награды, потому что, ну, он охватил слишком много людей? Неужели мы действительно хотим установить потолок продаж для того, что должно получить награду? У New York Times и The New Yorker уже много подписчиков… ага.
Затем в небольших группах предложите учащимся выдвигать собственные музыкальные темы, достойные обсуждения. Для вдохновения они могут просмотреть некоторые из прошлых выпусков «Popcast».
Затем вы можете предложить им провести мозговой штурм над некоторыми первоначальными идеями и провести исследование в разделе Times Music, чтобы углубить и расширить свои знания по предмету.
Затем пригласите их в письменную беседу на выбранную ими тему. Один ученик инициирует беседу, а затем каждый человек в группе по очереди отвечает на то, что пишет друг друга, – признавая замечания своих одноклассников, высказывая собственное мнение, устанавливая связи и приводя доказательства в поддержку или несогласие с другими.
Упражнение № 9: Напишите редакционную статью на тему, связанную с музыкой.
Обучение детей музыке может быть сложной задачей, особенно когда вашим ученикам сложно усвоить новые концепции.Вы устали от многократного использования одних и тех же учебных материалов, потому что вам нужно следовать учебной программе?
Преподавание одних и тех же тем из года в год может оказаться утомительным. Это монотонное чувство слишком легко случайно передать ученикам.
К счастью, вы не одиноки!
У нас есть множество ресурсов и методов для учителей, которые помогут детям лучше понимать музыку. Возможно, ваши ученики испытывают трудности, потому что они не заинтересовались изучением музыки.Возможно, они хотят учиться, но находят материалы и концепции слишком сложными для понимания.
В любом случае есть методы и стратегии, которые вы можете использовать. Эти идеи помогут учащимся найти свое желание учиться и повысить их способность понимать ваши уроки музыки.
В этой статье мы представляем десять советов, как сделать обучение детей музыке более эффективным .
Каждый музыкальный класс индивидуален, и постоянное планирование может быть непосильным. Многие учителя жалуются, что им кажется, что они тратят столько же времени на планирование, сколько на собственное обучение! Но такое планирование окупается и может сделать ваше обучение намного более эффективным. Наличие хорошей стратегии планирования – если хотите, планирования – означает, что ваше время не потрачено зря. Рассматривайте время планирования как время для собственного вдохновения.Вы будете гордиться своими планами, а претворение их в жизнь в классе доставит вам удовольствие.
Если вы потратили время на свой план урока и чувствуете себя хорошо подготовленным, то я уверен, что вам нравится вести этот класс. Как учителя, мы чувствуем себя счастливыми, когда видим, как наши тщательно продуманные планы претворяются в жизнь. Пусть проявится ваш позитивный настрой и возбужденное чувство. Ваши ученики поймут ваше настроение и узнают даже больше, чем обычно.
TeachHub предлагает сделать еще один шаг вперед и выйти за рамки индивидуальных планов уроков.На сайте поясняется, что
«учителя, у которых был план не только для своих классов, но и для личной жизни и профессии, часто добивались большего успеха со своими учениками».
Наличие собственного плана означает, что вы можете общаться со студентами. Вы можете встретиться с ними в познавательном путешествии, распространяя позитивный опыт наличия направления и целей. Тщательное планирование означает, что вы можете развить позитивное отношение к своей педагогической карьере. Это будет автоматически передано учащимся в классе.
Музыку лучше всего учить деланием, а не чтением и письмом. Сделайте уроки активными и придайте им немного энергии! Даже если вы преподаете теорию музыки, есть способы включить в нее практические занятия. Для детей младшего возраста в таких играх, как Magic Feet Follow the Beat, в увлекательной форме представлены важные элементы теории музыки. Это упрощает изучение новых слов.
[thrive_leads]Если вы вспомните, когда вы были школьником, я уверен, что некоторые из ваших самых запоминающихся уроков были там, где вы не просто сидели. Вы не смотрели на страницы учебника и не копировали заметки с доски. Уроки, на которых нужно было передвигаться и что-то делать, с большей вероятностью останутся в вашей голове.
Это отлично подходит для учителей музыки, потому что нам очень легко включать в свои уроки физические движения и действия.
Игра на музыкальном инструменте своим телом может значительно облегчить обучение, поскольку физический акт помогает учащимся запомнить урок. Помните, что даже в школе, чтобы учиться музыке, вы должны играть музыку, а не просто говорить о ней.
Сегодня нет ничего короче, чем продолжительность концентрации внимания ребенка. Новые технологии облегчают нам чтение и обучение короткими сериями. Молодым людям становится все труднее сосредоточиться на одной теме или задаче в течение длительного периода времени. Подберите уроки к уровню концентрации ваших учеников.
Mindchamps объясняет, что дети могут быть ошеломлены, когда им предлагают ряд заданий.Это заставляет их скучать и сдаваться. К счастью, этого сценария легко избежать в классе.
Не строите каждый урок вокруг одного длинного задания. Разбейте его на короткие задания продолжительностью от 5 до 15 минут, в зависимости от возрастной группы ваших учеников. Обучать детей музыке можно с помощью пения, игры на инструментах и прослушивания музыки. Написание текстов или сочинение произведений, а также изучение музыкантов и композиторов – еще один отличный способ учиться. Вы должны смешивать действия, включая
Каждый из них привносит разные ощущения в ваш класс, а это значит, что учащимся меньше скучно. В каждую большую тему запланируйте включение множества коротких заданий и занятий. Поддерживайте активную атмосферу в классе. Подбирайте скорость выполнения каждого задания в соответствии с возрастной группой ваших учеников или, по возможности, с каждым учеником в отдельности.
Мгновенно привлекайте своих учеников, обучая их любимым песням или жанрам.Любая музыка может быть ценным ресурсом для преподавания и обучения. Нет необходимости придерживаться тех жанров, которые традиционно ассоциируются с уроками музыки, таких как классическая музыка и музыка барокко.
В нашем приложении для обучения музыке Solfeg.io есть огромная библиотека песен, где вы можете найти музыку, которая понравится вашим ученикам. Используйте Solfeg.io, чтобы разбить музыку на части и выбрать определенные музыкальные элементы для обучения своих учеников. Возможно, последовательность аккордов, ритм или мелодические паттерны послужат хорошим уроком, и ученики обязательно запомнят его.
Обучение подростков? Как насчет рэп-песни одного из их любимых исполнителей? Спросите их о музыке, которая им нравится, чтобы узнать, что актуально и популярно в их сообществе. Для детей младшего возраста вы можете использовать детские стишки или даже тематические мелодии для их любимых телепрограмм. Представьте себе выражение признания и удивления на их лицах, когда вы внезапно играете им их любимую песню!
Сегодняшние дети – цифровые аборигены, а современные технологии – отличный ресурс для образования, как эта статья, которую вы, вероятно, сейчас читаете на экране. Музыка – идеальный предмет для использования новых технологий в классе, а грамотное использование технологий может сделать ваше обучение намного более эффективным.
Используйте приложения и YouTube или другие видеосайты. Иногда просмотр видео может сделать урок более запоминающимся, чем прослушивание того же музыкального произведения без видео.Просмотр видеозаписей живых выступлений – отличный способ научить ваших учеников игре на инструментах. Это также хороший способ увидеть выступления известных артистов.
Они могут узнать, что нужно для создания концерта. В зависимости от жанра музыки это может включать такие элементы, как освещение и костюм, а также репетицию музыки. MusicEdMagic описывает, как использовать YouTube в музыкальном классе.
Если в вашей школе есть планшеты, используйте их с умом.Поощряйте студентов устанавливать музыкальные приложения на свои телефоны. Есть хорошие приложения для каждого аспекта музыкального образования, от сочинения музыки и драм-машин до теории и игры на виртуальных инструментах.
Хотя индивидуальные занятия могут быть важной частью обучения игре на музыкальном инструменте, музыкальный класс – прекрасное время для общения. Ученые описали явные преимущества совместного обучения.ResourceEd объясняет, что сотрудничество – важный элемент мира работы. Важно ввести это как часть школьного образования. Совместное обучение обучает таким навыкам, как принятие решений и решение проблем в групповом или командном контексте. Работодатели ценят эти навыки, которым можно научиться с раннего детства.
Вы можете научить детей сотрудничать друг с другом, пока вы обучаете их музыке. Музыка по своей природе общительна как среди исполнителей, так и среди слушателей.Совместное обучение может быть намного эффективнее, чем обучение в одиночку. Выученный материал может остаться с ними, когда они покидают класс, и стать темой разговора с их друзьями. Тем временем дети приобретают навыки, полезные для взрослой жизни, даже если они не начинают музыкальную карьеру.
Разделение учеников на группы также может быть хорошим способом представить более длительные и увлекательные задачи, чем это было бы возможно индивидуально. Групповые проекты могут достичь более впечатляющих результатов, чем работа в одиночку.При формировании групп учитывайте уровень подготовки учащихся. Меняйте группы между проектами, чтобы создать свежую атмосферу.
У разных учеников разный уровень навыков и разные потребности. Убедитесь, что поставленные вами задачи подходят каждому ученику. В идеале задание должно быть понятным ученику, не слишком сложным, но и не слишком простым.С самого начала ваши ученики должны чувствовать, что они смогут выполнить задание. Задача, которая с самого начала кажется слишком сложной, может заставить учащихся сдаться и перестать стараться. Превратите задачу в увлекательное занятие, предоставив учащимся инструменты для достижения успеха и поощряя сотрудничество.
Prodigy описывает концепцию дифференцированного обучения. На веб-сайте объясняется, как обучать студентов с различными навыками. Например, вы можете создать учебных станции в своем классе.Студенты вращаются вокруг, выполняя разные действия на каждой станции. Это один из способов предоставить возможности обучения для различных наборов навыков.
В музыкальном классе обучающие станции могут включать
Работа с различными чувствами, такими как слуховые, зрительные, тактильные и кинестетические, делает ваше обучение более эффективным для всего класса.Легко понять, как это сделать с помощью музыки, которую можно выучить, слушая, выполняя, наблюдая и играя на инструментах.
Как только учащиеся начнут получать удовольствие от выполнения заданий, самое время представить творческие проекты. Дайте им задание без неправильного ответа, например проект композиции. Возможно, они узнали об определенном произведении или стиле музыки.Следующий этап обучения – дать им задание сочинить собственное произведение в том же стиле.
Посвящать время подобным творческим проектам очень важно при обучении детей музыке. По своей сути музыка не просто теоретическая, но и практическая. Лучший способ для ваших учеников выучить музыку – максимально погрузиться в нее. Изучение иностранного языка наиболее эффективно через посещение страны. Таким образом, язык музыки лучше всего изучать с помощью максимального погружения.Сделайте свой музыкальный класс местом для изучения этого творческого языка.
Обучение детей творчеству дает им навыки, выходящие далеко за рамки занятий музыкой. Это потому, что творчество высоко ценится работодателями. Кроме того, предоставление детям безопасного пространства для творчества также может помочь в решении поведенческих проблем. Это дает им безопасный выход для своих чувств и эмоций. Включение творчества в уроки хорошо сочетается с методами совместного обучения.
Исполнение – важный аспект музыкального образования. Ваши ученики могут гордиться тем, что делятся своими достижениями с аудиторией. Они могут показать своим сверстникам, родителям и другим людям то, чему они научились в вашем классе. Новые технологии сделали возможным выступление любого, у кого есть подключение к Интернету.
Как кульминация большого классного проекта – дать совместный концерт.Если традиционный школьный концерт в конце учебного года невозможен, почему бы не снять видео с выступлениями ваших учеников и не выложить его на YouTube. Если в вашей школе есть хорошее видео или записывающее оборудование, используйте его для создания видео лучшего качества. Если такое оборудование недоступно, можно использовать смартфон для создания видео приемлемого качества, которое может быть записью достижений ваших учеников. Если вы и ваши ученики чувствуете себя уверенно, вы можете даже транслировать свое выступление в прямом эфире. Только не забудьте заранее объявить об этом своей целевой аудитории!
Помимо видео, вы можете создать канал на YouTube для своего класса.Поощряйте своих учеников делиться видео со своими друзьями в социальных сетях. Вы можете продолжать добавлять в канал каждый семестр, и это даст вам и вашим ученикам возможность оглянуться на свои успехи за эти годы.
Составьте долгосрочный план урока, включающий игры. Разделите своих учеников на команды и присуждайте несколько баллов за каждый урок.В зависимости от класса и его проектов вы можете присудить балл лучшему ученику на каждом уроке. Вы можете ставить баллы за правильные ответы и даже за положительное отношение. Определитесь с ежемесячным и ежегодным призом для команды-победителя. Это особенно хорошо работает с детьми младшего возраста. Но даже подростки могут насладиться соревнованием, если приз будет привлекательным.
Уметь соревноваться в здоровой и веселой манере – ценный навык, которому студенты должны научиться. Он хорошо сочетается с совместной деятельностью.Но важно убедиться, что ни один ученик не чувствует себя обделенным, когда использует соревнование как часть вашего обучения. Следите за победителями и постарайтесь вручить различные призы, чтобы у каждого ученика были хорошие шансы на победу хотя бы один раз.
Бонусный совет: Поделитесь своими идеями с другими учителями в Интернете и получите новое вдохновение от своих коллег-учителей музыки.
Как и в этой статье, которую вы читаете прямо сейчас, существует огромное количество информации для учителей музыки.Интернет изменил ресурсы, доступные для преподавателей. Он имеет интернационализированные ресурсы. Информация и идеи из-за границы теперь так же легко доступны, как и из вашей страны. Сейчас самое время пополнить свой запас методов обучения, идей и стратегий.
Однако не просто потребляйте! Делитесь своими идеями с другими учителями, участвуя в форумах учителей музыки и проверяя веб-сайт каждый день. Вы можете стать соавтором и предоставить другим преподавателям доступ к вашим собственным испытанным стратегиям и методам обучения.Музыкальное образование может стать лучше, если мы будем учиться друг у друга. Начните делиться прямо сейчас, и вы будете поражены творческими идеями, которые помогут вам изменить свое обучение!
Песни ESL – это фантастический и увлекательный способ помочь студентам всех возрастов выучить английский язык.Молодым учащимся и подросткам, в частности, нравится учиться с помощью игр и заданий ESL, а музыка может заинтересовать ваших учеников и даже «обмануть» их, заставив практиковать новые языковые навыки! Брендан, учитель средней школы в Китае, делится своими любимыми способами использования музыки в классе TEFL.
Музыка играет важную роль в обучении языку, потому что наш мозг естественным образом обрабатывает информацию и новый язык легче, если он представлен в заданном ритме. В результате музыкальные занятия ESL можно и нужно использовать в вашем классе, когда это возможно.
При эффективном применении ритм музыки и песен ESL может быть очень увлекательной стратегией обучения. Песни также привлекают внимание ваших учеников и даже могут помочь вам разработать распорядок дня в классе.
Учащиеся всех возрастов от природы склонны усваивать определенную информацию более эффективно, если она преподается в ритме. Например, вспомните, когда вы были молодым студентом. Рассказы, детские стишки и даже алфавит, вероятно, были представлены в музыкальном ритме.Представьте себе сложность освоения алфавита с буквами, перемешанными в случайном порядке. Даже будучи взрослыми, у нас гораздо больше шансов выучить слова песни, чем выучить слова речи, которую мы слышим несколько раз. Почему? Благодаря музыке и ритму.
Кроме того, мало что привлекает внимание студентов ESL так, как запоминающаяся песня. У вас неизбежно будут ученики, которым будет сложно сосредоточить внимание во время уроков. И иногда студентам будет труднее усвоить определенные языковые моменты, которые вы излагаете.Вы можете помочь своим ученикам, используя песни и музыку ESL для более доступной презентации языковых баллов. Плюс те студенты, которые не концентрировались? Теперь вы привлечете их внимание.
Музыка помогает изучать язык, поэтому рекомендуется использовать песни на уроках, чтобы представить различные языковые пункты или словарный запас. Одно из моих личных любимых занятий и песен на ESL – это использование хорошо известного Macarena (вы найдете ссылку в предложениях песен ниже) в дополнение к моему обучению двенадцати месяцев в году моим ESL в четвертом и пятом классах. занятия в Китае.Это увлекательный способ научить ваших учеников попрактиковаться в произношении месяцев, а также в их порядке.
Советы по использованию музыки в ваших урокахМузыка может и должна использоваться в классе ESL в качестве соответствующего средства поддержки вашего обучения – ключевое слово является «релевантным». При выборе песни для урока следует учитывать следующие моменты:
В качестве дополнительного бонуса вы обязательно повысите внимательность учащихся во время такого веселого занятия.Таким образом, попробуйте использовать его примерно в середине урока, когда многие студенты обычно начинают отвлекаться.
Еще одно отличное использование упражнений с песнями ESL в вашем классе – это указать, когда вы переходите к различным частям учебного процесса. Например, некоторым из моих классов трудно подготовиться к началу урока, поскольку они могут не вставать со своих мест, болтать или иным образом отвлекаться.Для этих классов я играю обычную песню, в которой учащиеся воспринимают призыв вернуться на свои места и сосредоточиться на предстоящем уроке.
Советы по использованию музыки в повседневной жизниУзнайте больше об управлении классом ESL и процедурах для молодых учащихся.
Дело в том, что большинство студентов ESL любят петь песни. Итак, наградите хорошо воспитанный класс веселой песней в течение последних трех-пяти минут занятия. Они будут счастливы, вспомнят о преимуществах хорошего поведения и, не осознавая этого, будут практиковать свой английский!
Советы по использованию музыки в качестве награды:Специализированный сертификационный курс Bridge по обучению английскому языку школьников и подростков содержит множество других специальных методов использования музыки в классе.
От базовой практики произношения до более сложных моментов распознавания и анализа грамматики – ниже приведены некоторые интересные идеи, которые привлекут внимание ваших учеников и помогут им развить свои навыки английского языка.Мероприятия помечены как подходящие для обучения юных учащихся и подростков, и вы всегда можете адаптировать их к потребностям своих учеников – даже взрослых!
Это занятие в точности соответствует своему звучанию, хотя есть некоторые полезные моменты, о которых следует помнить.
Это задание – верный способ проверить словарный запас ваших учеников ESL.
Поиск различных способов продемонстрировать ученикам свое понимание – важный аспект любого класса, хотя на уроках ESL это может быть непросто. Многие студенты смогут лучше всего продемонстрировать свои знания, проиллюстрировав их. «Нарисуйте песню» – это хороший отдых от обычной рутины, и у вас будет много нового искусства, которое можно развесить в классе.
Задание для чтения с использованием песни ESL происходит почти так же, как и в вышеупомянутом упражнении по пению, с более сложным окончанием. Тем не менее, это помогает учащимся усвоить материал. Подойдите к песне, как к рассказу.
Старшим ученикам ESL, независимо от их опыта английского языка, потребуется более сложная задача, чтобы проверить свои языковые навыки.
Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с этой статьей: Использование песен в классе ESL.
«Montherena»: настроенная на мелодию танца Макарена, эту песню удобно использовать в качестве пения при обучении студентов месяцы. Кроме того, научите их танцевать, пока они поют, для дополнительного азарта!
«Песня дней недели» из «Поющего моржа»: Подобно «Montherena», эта песня полезна в качестве подпевания, чтобы помочь молодым ученикам ESL практиковать дни недели.
«Доброе утро, песня для детей» от The Singing Walrus: Мои ученики ESL любят петь эту песню в качестве основного элемента нашей утренней рутины. Это здорово побуждает их учиться!
«У меня болит голова» от Майкла Сэма: Несмотря на ее глупый характер или, может быть, из-за этого, ученикам нравится эта песня, которая учит их ключевым словам о том, как чувствовать себя плохо. Используйте с этим упражнением «заполните пробел» или «нарисуйте песню».
«Мои любимые вещи» от Роджерса и Хаммерштейна: эту песню можно применить к нескольким упражнениям, включая пение, заполнение пробелов и переписывание песен.Студенты могут попрактиковаться в предоставленном словарном запасе или пойти дальше, добавив свои собственные «любимые вещи».
«Транспортная песня» из «Поющего моржа». Студентам ESL нравятся анимации, которые сопровождают это видео и песню, а тексты песен очень доступны при обучении словарю, касающейся транспорта. Подумайте о том, чтобы во время обучения использовать задание, заполняющее пропуск.
«Do You Like Broccoli Ice Cream?» от Super Simple Songs: Эта песня – эффективный способ научить молодых студентов навыкам аудирования, поскольку в ней есть интерактивный элемент, в котором песня ставит простые вопросы типа «да / нет», и учащиеся должны отвечать вслух.
«Stand Up, Sit Down», от Fun Kids English: вашим ученикам будет очень весело исполнять эту песню, одновременно исполняя указания из текста. Это может быть забавный предварительный просмотр того, как выполнять упражнение «говорит учитель» (то же самое, что и «говорит Саймон», но учитель берет на себя роль Саймона).
«I Am a Rock» Саймона и Гарфанкеля: эта песня достаточно сложна для подростков и взрослых, хотя и достаточно медленная. для учеников начального уровня.Вы можете выполнить задание для чтения вместе с песней, побуждая учащихся обсудить, что им понравилось или не понравилось в песне, а также слова, которые они не поняли.
«О, рождественская елка», Арета Франклин: Использование рождественских песен ESL – отличный способ рассказать вашим ученикам об иностранных культурах в увлекательной и увлекательной форме. Вы можете использовать задание для чтения или попросить студентов переписать тексты с учетом местных праздников.
«If I Were a Boy» Бейонсе: Подобно «I Am a Rock», эта известная поп-песня подходит для подростков и взрослых, начинающих изучать ESL.Действия, которые следует рассмотреть, включают чтение или переписывание песни. Вы также можете включить урок перспективы, на котором мальчики могут переписать песню в стиле «If I Were a Girl».
Somebody That I Used to Know, автор Gotye: Вот еще один пример известной поп-песни, которую можно использовать в классе ESL. Есть несколько способов, которыми вы можете следовать с песней, например, урок прошедшего времени.
«Я все еще не нашел то, что ищу», автор: U2: классическая песня, хит U2, может быть эффективным способом научить подростков и взрослых использовать идеальное время настоящего времени.
«Nothing to Lose» Джоша Грейсина: эта песня предлагается только для сильных учеников из-за быстрой игры слов. Несмотря на сложность, это эффективная песня для обучения нескольким временам глаголов, определения ключевого словарного запаса и получения удовольствия от упражнения по переписыванию песни.
«Английский – это Кух-Рей-Зи» Пита Сигера: И наконец, веселая песня об особенностях английского языка. Попросите учащихся отметить любую из многих странностей, упомянутых в песне.Затем потратьте время на изучение особенностей трех-пяти пунктов.
Использование песен ESL в классе при обучении юных учеников и подростков – это средство для развлечения, повторного вовлечения ваших учеников и обучения их ценным навыкам английского языка. Не бойтесь экспериментировать – увеличивайте громкость и наслаждайтесь!
Преподавание английского языка онлайн? Получите советы о том, как привлечь виртуальных студентов любой возрастной группы, пройдя новые курсы Bridge Micro-Credential.Какая ваша любимая песня?
Если это популярный хит, есть большая вероятность, что ваши ученики поймут тексты.
Шокирующее исследование обнаружило, что большая часть популярной музыки написана для третьего класса или ниже.
Позвольте мне повторить это.
Большинство песен, которые слушают взрослые и подростки, легко может прочитать восьмилетний ребенок.
Хотя это может быть тревожным открытием о текущем состоянии музыкальной композиции, это отличная новость для учителей английского языка как иностранного!
Это означает, что вы можете взять песни, которые слушают ваши ученики, и превратить их в урок ESL, который понравится вам всем.
Вы даже можете создать целый урок (или несколько уроков!) Вокруг одной песни.
Это будет весело для ваших учеников и легко для вас.
Это может работать для любого уровня ученика ESL. Некоторые популярные песни написаны даже для первоклассников.
Независимо от того, насколько мало английского знают ваши ученики, на их уровне есть песня, которую слушают миллионы взрослых, говорящих по-английски.
Так давайте танцевать!
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного переносимого PDF-файла, можно взять куда угодно.Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)
Музыка – это язык сам по себе, и теперь эксперты утверждают, что язык развивается как разновидность музыки. Оба основаны на использовании звуков для выражения мыслей и эмоций, и оба требуют времени, высоты тона и правильного акцента. Поскольку многие из одних и тех же навыков используются в музыке и речи, эксперты утверждают, что овладение языком и музыкой происходит бок о бок, а усвоению языка способствует музыка.
Вывод? Использование песен для обучения английскому языку поможет вашим ученикам учиться и станет отличным уроком.
С музыкой на английском языке вы можете…
Возможно, самая большая проблема в построении урока вокруг песни – это найти правильную песню. Помимо простого выбора того, что понравится вам и вашим ученикам, есть и другие факторы, которые необходимо учитывать, чтобы ваш урок был успешным.
Также здорово найти песню, которая актуальна для того, чему вы учите. Для поиска песни с определенными словами используйте веб-сайт, например Lyrster, который позволяет найти песню по тексту. Например, если вы преподаете дни недели, вы можете ввести дни недели, и Lyrster покажет вам все песни, которые содержат эти слова в текстах. Затем вы можете просмотреть текст каждой песни, чтобы узнать, какая из них лучше всего подходит вашим ученикам.
Чтобы легко проверить грамматику песни, вы можете использовать веб-сайт с текстами песен, например AZLyrics. Просто введите песню, и она покажет вам текст.Затем вы можете посмотреть, какие глаголы, предлоги и идиоматические выражения используются в песне. Поскольку многие песни включают в себя сочетание времен глаголов, поищите песню, в которой достаточно того, чему вы сейчас учитесь.
Например, если вы преподаете глаголы в прошедшем времени, ничего страшного, если в песне есть и другие времена глаголов, если есть хотя бы несколько глаголов в прошедшем времени. Студентам не нужно понимать каждое слово или понятие, но должна быть хорошая база, на которой вы можете учить.
Большинство песен на YouTube можно прослушать, просто выполнив поиск по названию. Обратите особое внимание на скорость песни и голос певца. Достаточно ли медленно, чтобы ваши ученики могли подбирать слова? Певец бормочет или четко произносит слова? Есть ли в песне какие-то части, которые трудно понять даже вам? Есть ли какие-либо помехи при записи, например, царапающий фоновый звук?
Это все факторы, которые следует учитывать при оценке чистоты песни.Даже если одна запись песни нечеткая, вы можете найти другую запись той же песни лучшего качества или даже другую версию, спетую другим певцом.
Вы можете просмотреть эти веб-сайты и быстро проверить тексты некоторых песен, чтобы увидеть, соответствует ли какой-либо из них критериям вашего урока. Конечно, вы всегда можете спросить своих учеников, какие песни или певцов им нравятся, и начать с этого. Если в нем есть приличный словарный запас и соответствующая уровню грамматика, вы можете использовать любую песню! Просто убедитесь, что в нем нет ненормативной лексики, и если это так, вы можете поискать версию, подвергнутую цензуре.
Если вы ищете лучший способ преподавать английский язык как иностранный, используя отличные музыкальные видеоклипы и дополнительный контент, то обязательно ознакомьтесь с программой FluentU.
Вы даже можете запросить бесплатную пробную версию, чтобы изучить огромную библиотеку и дополнительные функции, такие как викторины и карточки!Хороший выбор песен сильно различается в зависимости от уровня ваших учеников и предмета вашего урока. Но вот несколько советов для каждого уровня ученика.
Для начинающих студентов вам понадобится песня, в которой используются простые словарные слова, глаголы настоящего времени и четкое произношение певца.
На этом уровне вы можете использовать песни с немного большей сложностью. Showtunes – хороший вариант, потому что они существуют в контексте повествования, что способствует хорошему обсуждению.
Вы можете бросить вызов своим продвинутым ученикам, выбрав песни, которые идут в более быстром темпе и включают различные времена глаголов, а также разговорные выражения.
Если ваши ученики очень продвинуты, вы всегда можете повеселиться с песней-испытанием! Они развиваются очень быстро и могут помочь поднять навыки слушания ваших учеников на новый уровень.
Чтобы подготовиться к занятиям с песней ESL, убедитесь, что у вас есть высококачественная запись песни и хорошие динамики для ее воспроизведения. Попробуйте сыграть песню в классе до прихода учеников, чтобы убедиться, что ваше оборудование работает должным образом и что песню отчетливо слышно даже в глубине комнаты.Только убедитесь, что не играете слишком громко, иначе другие учителя могут пожаловаться!
Если у вас есть видеооборудование, вы всегда можете воспроизвести видеоклип на песню, чтобы помочь учащимся визуализировать культуру песни. Видеооборудование также будет полезно для воспроизведения песни с текстом, если у вас есть лирическое видео.
Начните с воспроизведения песни, не показывая учащимся ни одного слова. Попросите их просто послушать, чтобы попытаться понять как можно больше самостоятельно.Чтобы стимулировать активное слушание, попросите их записать:
Если ваши ученики являются новичками, им может потребоваться прослушать песню несколько раз, чтобы выполнить это. Записывая ключевые слова и фразы, ваши ученики могут проверить себя и посмотреть, как они справились с реальными текстами. Затем вы можете обсудить песню со своими учениками и спросить их, что они поняли, и посмотреть, какие вопросы у них есть.
Затем вы можете воспроизвести песню, показывая учащимся ее текст. Это можно сделать, воспроизведя песню как видео с текстом на YouTube или распечатав текст с такого веб-сайта, как AZLyrics.
Затем вы можете обсудить результаты со своими учениками. Как они это сделали? Поняли ли они смысл песни? Были ли какие-то слова, которые их удивили? Что выяснилось после того, как они увидели текст?
Не стесняйтесь проиграть песню с текстом пару раз, чтобы их уши могли начать распознавать слова в исполнении туземцев.Песни могут быть трудными для понимания, но, позволяя учащимся одновременно видеть и слышать слова, они научатся распознавать эти фразы на слух.
Подготовьте для своих учеников рабочий лист, используя слова песен с удаленными ключевыми словами, чтобы им пришлось заполнить пробелы. Удалите важные словарные слова, глаголы и / или предлоги. Для начинающих студентов вы можете создать банк слов вверху, чтобы они могли видеть, как писать слова, вместо того, чтобы создавать слова самостоятельно.
Посмотрите, сколько пропусков они могут заполнить самостоятельно, а затем воспроизведите песню, чтобы они могли проверить свою работу. Есть ли какие-то слова, которые они до сих пор не понимают? Убедитесь, что учащиеся знают значение всех новых слов и понимают, как они используются в песне. Затем вы можете попросить учащихся попрактиковаться в использовании этих ключевых слов, написав с ними несколько собственных предложений.
Песни – отличный способ познакомить учащихся с полезными сленговыми выражениями, которые доставляют массу удовольствия.Перед уроком выберите из песни несколько сленговых фраз, которым вы хотите научить своих учеников.
Чтобы ввести фразу, попросите их сначала попытаться вывести ее значение на основе контекста песни. Затем вы можете объяснить его точное значение и привести пару примеров того, как вы могли бы использовать эту фразу.
Затем попросите учащихся попрактиковаться в этих фразах с партнером, сделав короткий разговор, в котором они включают как можно больше новых сленговых слов. Вы даже можете попросить их записать свой диалог на бумаге, а затем прочитать его перед классом, чтобы попрактиковаться в разговоре и аудировании.
Это очень важное задание, потому что оно может существенно повлиять на уверенность студентов в разговоре по-английски. Выберите ключевые слова, фразы и сленг из песни, которую вы сыграли, чтобы ученики поработали над произношением. Затем произнесите каждое слово или фразу и попросите учащихся повторять за вами.
Обратите особое внимание на проблемные слоги и звуки. В зависимости от родного языка ваших учеников они будут испытывать трудности с различными аспектами английского произношения.Это те области, над которыми нужно по-настоящему отточить.
Не заставляйте их просто повторять слово и двигаться дальше; вместо этого критикуйте их произношение и даже объясните, как они могут походить на вас. Для этого может потребоваться сообщить, как именно ваш язык и рот образуют слово. Попросите студентов попрактиковаться в конкретных звуках, с которыми они борются. Убедитесь, что они используют соответствующую интонацию и делают ударение на правильном слоге.
Пусть они имитируют все аспекты вашей речи и продолжают работать с ними, пока они не смогут произносить эти ключевые слова, как носители языка.Когда они научатся этому, вы даже сможете ввести разные английские акценты, такие как американский, британский и австралийский!
Попросите ваших учеников проверить свои навыки произношения, подпевая песню. Ни один урок песни не обходится без пения! Ваши ученики должны стремиться звучать как можно больше как певец, что, в зависимости от певца, может быть довольно забавным упражнением. Это означает, что нужно обращать внимание на высоту и ритм песни, а также на произношение каждого слова.
Здесь действительно проявляются многочисленные параллели между языком и музыкой. Поскольку припев повторяется несколько раз, это отличный способ выучить новый словарный запас путем повторения и запомнить слова.
Пойте всем классом и посмотрите, есть ли какие-нибудь смельчаки, которые хотели бы спеть припев соло. Разделите студентов на группы и попросите разные группы студентов спеть разные части песни для дополнительной задачи.
Песни дают прекрасное представление о культуре их происхождения.Некоторые песни даже о конкретных местах или культурных явлениях. Даже более общая песня часто глубоко говорит о мировоззрении этого региона.
Чтобы сделать выводы, попросите учащихся кратко изложить основную идею песни, написав о ней несколько предложений или проведя в классе обсуждение темы песни.
Нравится ли студентам смысл песни? Чем он похож или отличается от их собственной культуры? Есть ли у них особый опыт, связанный с текстами песни?
Если в песне есть какие-либо культурные элементы, которые особенно чужды вашим ученикам, найдите время, чтобы объяснить их.Это хорошее время, чтобы показать студентам видеоклип на песню, чтобы они могли увидеть культуру, в которой она происходит.
Это забавная задача, чтобы проверить способности ваших учеников писать песни! Разделите учащихся на небольшие группы и предложите им переписать текст, используя мелодию песни, но меняя слова. Это хорошая возможность включить в урок другие культурные темы или словарный запас, даже если песня не имеет прямого отношения.
Вы можете дать каждой группе определенную тему или ключевые слова, которые должны быть включены в новые тексты песен. Для начинающих студентов это будет сложно, так что вы можете попросить их просто переписать припев. Для более продвинутых учеников вы можете дать по одному куплету песни каждой группе, чтобы вся песня была закончена, но каждая группа отвечала только за одну часть. Затем попросите каждую группу спеть перед классом свою партию.
Для многих песен есть инструментальная версия или караоке-версия на YouTube, которой можно подпевать.
Это забавная игра на запоминание, которая может помочь учащимся выучить словарный запас песни. Это хорошее занятие после того, как вы уже немного поработали над песней, чтобы студенты были знакомы с текстом.
Студенты сядут в круг и по очереди будут произносить одну из строк песни. Каждый учащийся должен внести новую лирику, и если они не могут вспомнить ни одной, то этот ученик выбывает, и он переходит к следующему ученику.Вы можете отмечать слова, когда они их называют, чтобы отслеживать сказанное. В конце концов, останется только один ученик, и он станет победителем.
В качестве альтернативы вы можете попросить учащихся выучить песню наизусть, а затем обойти их по кругу и попросить каждого ученика произнести следующий текст по порядку, пытаясь пройти всю песню. Любой ученик, который не знает следующего стиха, исключен, и следующий ученик должен его придумать. Последний оставшийся студент – победитель!
Это задание – хороший способ убедиться, что учащиеся действительно понимают различные фразы и словарный запас песни, используя их в реальных сценариях общения. Это хорошее заключительное задание, потому что оно бросает вызов учащимся письменной речи, пониманию и устной речи. Вы выберете определенные словарные слова, глаголы и фразы из песни, чтобы ваши ученики могли включить их в пародию.
В качестве альтернативы, если в вашей песне не используется много общеупотребительной лексики, вы можете попросить учащихся написать рассказ вместо разговора.Разделите учащихся на небольшие группы и предложите им написать короткий сценарий, включающий ключевые слова. Новички могут составить простую пародию из нескольких ключевых слов; Продвинутые ученики могут составить сложную пародию со многими ключевыми словами.
Попросите их выполнить свои скетчи для всего класса, как только они будут выполнены. Просмотрите их пародии перед выступлением, чтобы убедиться, что они правильно используют слова.
В следующий раз, когда вы услышите, как ваши ученики говорят о последней песне Джастина Бибера, вы можете немного повеселиться и превратить это в подробный урок.
Просто убедитесь, что выбрали песню, которую не прочь застрять в голове!
Если вы ищете творческие способы преподавания английского языка, вам понравится использовать FluentU в классе!
У него огромная коллекция аутентичных англоязычных видео, которые люди в англоговорящем мире смотрят регулярно. Есть масса отличных вариантов, когда вы ищете песни для занятий в классе.
Вы найдете музыкальные видеоклипы, музыкальные номера из кино и театра, детские песни, рекламные джинглы и многое, многое другое.
На FluentU все видео отсортированы по уровню навыков и тщательно аннотированы для студентов.
Слова приходят с примерами предложений и определений. Учащиеся смогут добавлять их в свои списки словаря и даже видеть, как эти слова используются в других видеороликах.
Например, если студент нажмет на слово «поиск», он увидит следующее:
Кроме того, все эти замечательные видеоролики сопровождаются интерактивными функциями и инструментами активного обучения для студентов, такими как мультимедийные карточки и веселые игры, такие как «заполните пробел».”
Он идеально подходит для занятий в классе, групповых проектов и сольных домашних заданий. Не говоря уже о том, что это гарантированно увлечет ваших учеников изучением английского языка!
Подпишитесь на бесплатную пробную версию и принесите FluentU в свой класс уже сегодня.
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного переносимого PDF-файла, можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию.(Скачать)
Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вы полюбите FluentU, лучший способ преподавать английский язык с помощью реальных видео.
Погружение в английский в вашем классе!
релевантный [rel-uh-vuhnt] (прилагательное) связанный или связанный с предметом или вопросом
стереотип [ster-ee-uh-type] (имя существительное) чрезмерно упрощенное и несправедливое убеждение или представление о том, что люди обладают определенными характеристиками или одинаковы
толерантность [tol-er-uh-ns] (существительное) справедливое, открытое, объективное и снисходительное отношение к людям, чьи мнения, убеждения, обычаи, расовое или этническое происхождение и т. Д., отличаются от своего
текст [лир-икс] (существительное) слова песни
метафора [met-uh-for] (существительное) слово или фраза для одного объекта, который используется для обозначения другого объекта, чтобы показать или предположить, что они похожи (без использования слов «нравится» или «как ”)
За несколько дней до урока попросите студентов принести в класс текст песни, которая их вдохновляет.
Забегая вперед, просмотрите песни, чтобы убедиться, что тексты соответствуют школе.
1. Посоветуйте учащимся: «Обсудите всем классом следующие вопросы:
2. Проинструктируйте студентов: «Расскажите своим одноклассникам о текстах песен, которые вы принесли в класс, и расскажите, почему эта песня вдохновляет вас. Какие выводы вы могли бы сделать о типах песен, которые вдохновляют вас и других людей вашего возраста? »
3. Попросите учащихся обсудить в небольших группах и ответить на следующие вопросы. «Если бы вы хотели что-то изменить (в вашей школе, в вашем сообществе или в обществе), как вы могли бы это изменить? Как музыка могла помочь в этом? Как вы думаете, какую роль может сыграть музыка в побуждении к изменениям? »
4.Раздайте копии редакционной статьи Дэвида Брукса «Другое образование». Спросите: «Какие вопросы вам приходят в голову? Кто согласен / не согласен с мнением Брукса? » (Подсчитайте ответы на блокноте или белой доске.)
5. Запишите следующие вопросы на блокноте мольберта. Затем проведите учащихся к обсуждению ответов:
а. Что Брукс имеет в виду под своим «вторым образованием»? Или его «эмоциональная программа»?
г. Кто был тем «профессором», о котором он говорил? Каким образом Брюс Спрингстин учил его? Что вы знаете о музыке Спрингстина?
г.Считаете ли вы, что музыка может дать такое же важное образование, как формальное школьное образование? Согласны ли вы, что общество «слишком много внимания уделяет первому образованию и мало – второму»?
г. Какие песни, если таковые имеются, вас чему-то вдохновили или научили?
e. Если музыка оказывает такое влияние на нас лично, то какое влияние она может иметь на общество?
ф. Как люди вашего возраста могут быть вдохновлены или тронуты музыкой, которую они слушают?
6. Раздайте студентам слова песни Спрингстина «Улицы Филадельфии» или включите ее запись.Объясните: Спрингстин написал песню для «Филадельфии», одного из первых фильмов о СПИДе. Фильм основан на реальной истории об адвокате, который подал в суд на свою юридическую фирму за увольнение его из-за СПИДа. Прочтите вслух эту цитату Спрингстина из интервью, которое музыкант дал журналу Rolling Stone: «Хотя рокеры не имеют большого влияния, они могут создать видение мира таким, каким он должен быть».
Используйте следующие вопросы, чтобы облегчить обсуждение в классе:
7.Раздайте копии текстов или предоставьте ссылку в Интернете на песню Джона Майера «Waiting on the World to Change» (2006). Спросите студентов, о чем может быть песня, исходя из названия. Прочтите вслух текст и обсудите с классом следующие вопросы.
8.Объясните, что многие авторы песен используют музыку, чтобы передать послания или свою точку зрения, или чтобы вдохновить на изменения. В других случаях авторы песен могут протестовать против чего-то или кого-то. Часто, как предлагает Дэвид Брукс, люди слушают песни и извлекают уроки из этих сообщений. Обратите внимание на то, что некоторые авторы песен используют метафоры, а не простые сообщения, которые могут звучать как проповедь. Объясните, что метафора – это фигура речи, в которой слово фразы, обычно представляющее одно, используется для обозначения чего-то другого.Спросите: «Как вы думаете, какие песни передают определенное сообщение, урок или точку зрения? Какие метафоры содержатся в песнях? »
9. Раздайте тексты песен или предоставьте веб-ссылки на другие песни и позвольте учащимся работать индивидуально или в группах. Попросите их выбрать одну из песен ниже. Затем попросите их прочитать текст и / или прослушать онлайн-версию и заполнить раздаточный материал «Анализ песни». Попросите студентов поделиться своими ответами / интерпретациями.
10.Попросите учащихся поработать в парах и выберите две песни для сравнения. Предложите учащимся использовать следующие вопросы для сравнения:
Исследовательские песни, написанные в периоды волнений в американской истории, таких как Движение за гражданские права, война во Вьетнаме, война в Ираке и т.
Истоки возникновения музыки
Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной.
Из русского былинного сказа
Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Средства музыкальной выразительности.