В отличие от акрила, гуашь можно разбавить на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику повторно возвращаться к отдельным областям рисунка после того, как они высохли и сгладить переходы цвета с помощью кисти.
Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.
Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте – «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.
Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.
Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь главным образом применяется к поверхностям, которые будут “держать” краску. В большинстве случаев этими поверхностями являются бумага или гипсокартон. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных красок.
Гуашь не стойкая краска. Как упоминалось ранее, гуашевые аппликации могут быть разбавлены водой. Акриловые и масляные картины, будучи сухими, водонепроницаемы. Это означает, что ваша малярная картина не будет водостойкой и должна быть защищена за стеклянной рамой.
Сопоставление цветов может быть затруднено. Гуашь меняет оттенки по мере высыхания. Более светлые цвета обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные цвета имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов из наблюдения или смешивание цветов, чтобы соответствовать нужному цвету.
В этом случае мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала развить фон, а затем перейти к среднему и затем к переднему плану. Но перед тем, как применять гуашь, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров.
Когда контуры сделаны, делаем оттенки цвета неба. Смесь ультрамаринового синего и титанового белого используется для большей части фона. Вариации в смеси разработаны для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого добавлено для разнообразия и дополнительной глубины картины.
Отдаленный склон холма наносится путем наложения множества желто-зеленых, зеленых и даже жженной сиены на основу желто-зеленых. Эти цвета затем смешиваются, смешиваются на поверхности с помощью кисти, слегка смоченной водой. Более близкий холм – это желтая охра и зелень которая перекрывается.
Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона. Темно-зеленый цвет используется для определения формы, позволяющей образовывать разрывы, показывая небо за ним. Затененные участки имеют еще более темный зеленый цвет, в то время как блики создаются различными версиями светло-желтого цвета. С помощью кисти, слегка смоченной водой, эти аппликации аккуратно смешиваются, что приводит к красочному виду.
После добавления нескольких теней под деревьями с более темным зеленым цветом образуется нижняя сторона кроны деревьев, ближайших к зрителю. Темно-зеленый цвет используется для формы перед добавлением немного более легких версий для разнообразия и глубины.
Структура камня начинается с базового применения серого, а затем накладывается на различные варианты теплых и прохладных серых оттенков поверх поверхности. Более светлые и темные формы развиваются перед смешиванием с оттенком воды. Оттенки яркого серого, выделенные ярким серым цветом, добавляются к боковой стороне здания, указывая области, где свет проникает в полог листьев.
Форма крыши сочетается со смесью жженной сиены и рубиново красного, прежде чем перейти к более светлыми и темным оттенкам. Форма каждого камня выполнена более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенками воды.
Каменная стена перед зданием нарисована смесью Желтой Охры, Титанового Белого и Жженой Сиены. Форма камней вырабатывается путем добавления оттенков темнее, а затем светлее за счет добавления воды.
Темно-зеленная глазурь создает основу для мха. Постепенно более легкие и более теплые оттенки зеленых добавляются сверху, чтобы раскрыть убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений перемещается дальше, затемняя тени в областях и добавляя яркие блики в местах, где свет попадает на стену.
Завершив большинство элементов сцены, мы можем сосредоточиться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве базового приложения перед добавлением кусочков более темных версий в тени рядом с верхней частью и более светлых оттенков в правой нижней части. Немного воды наслоено сверху, чтобы смешать переходы цветов. Этот процесс добавления более светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока форма дерева не будет завершена.
Сильные блики добавляются в верхнюю часть дерева, чтобы указать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усиливаются. Немного мха добавляется к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.
Несколько листьев добавляются к вершине дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.
Как и во многих видах искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует немного терпения и практики. Это уникальное средство, которое имеет свои преимущества и недостатки, но это то, что каждый художник должен уметь.
Автор: Matt Fussell
Поделиться статьей:
Как нарисовать пейзаж гуашью, в статье предложен подробный видео урок процесса рисования пейзажа гуашью.
Необходимые материалы:
Процесс работы:
Что важно знать о таком материале, как краски “Гуашь”:
В таких быстрых и несложных пейзажах желательно заканчивать работу за один раз. Когда все подготовлено для рисования, во время процесса, если вы дома и есть возможность уединиться, лучше, чтобы вас ничего не отвлекало, тогда и настрой придет и будет получатся все быстрее и лучше. А если есть дома дети то можно и им закрепить бумагу-дать краски и совершить совместное творчество.
Конечно, в наше время, сложно найти хотя бы пол часика, для себя и уделить это время рисованию, но если вы хотите научиться или просто получить удовольствие от рисования, то стоит найти время и порисовать. В такие минуты лучше не отвлекаться на соц.сети и разные там “срочные дела”, это будет только отвлекать и результат может стать – неудовлетворительным.
Желаю вам творческих успехов! Творите смело!
Гуашь, распространенная краска, применяющаяся практически во всех видах декора и искусства.
К сожалению, в последнее время мы начали воспринимать её как краску, используемую в основном для школьных рисунков, то есть преимущественно в детском творчестве.На самом же деле гуашь в живописи старых мастеров была очень распространена. Помимо обычного применения в технике «а ля прима», в которой цвет накладывается сразу по форме предметов и в дальнейшем практически не подвергается изменениям
1. Нанесение общего фона, желательно выбирать фон в цвет теней.
2. Далее на полотно переносится рисунок.
3. Для начала рисунок раскрашивается основными тонами будущего произведения «как раскраска» гуашью с акриловыми белилами. Все делается разбелёными нежными тонами.
4. Когда подмалёвок, выполненный таким образом готов, можно приступать к масляным лессировкам. Хорошо выглядит работа, сделанная общими пятнами лессировок, растёртыми потом салфеткой: на свету нужно не просто размазать краску, а хорошо её растереть.
Пожалуй, этот метод даёт наиболее эффектный результат. Однако, в зависимости от того какого эффекта вы хотите добиться в своей работе, порой стоит применять не столь сложные методы, но эффект от ваших произведений будет не менее интересным и красивым.
Часто эту краску используют для создания живописных произведений в чистом виде исключительно ради эффекта бархатистой и насыщенной поверхности. По своему опыту могу порекомендовать использовать при этом кисти со щетиной, а гуашь не должна быть высохшей или сильно разбавленной, тогда вы точно добьётесь именно тех целей, к которым стремитесь.
Гуашь позволяет передать практически всю палитру оттенков от сочных и ярких до пастельных и приглушенных, не говоря уже о глубине тёмных цветов. В данном случае всё зависит только от вашей фантазии, руки и качества материалов. К тому же со временем краска почти не теряет своего цвета, а при должном нанесении и дальнейшем хранении почти не растрескивается.
К сожалению в наше время редко можно найти действительно качественные гуашевые краски. Производители, ориентируясь на общепринятый взгляд, что гуашь это «детская» краска, часто производят не слишком качественный продукт, не считая его нужным и актуальным. Наша компания поддерживает и совершенствует качество краски, принимая в расчет, что гуашью пишут также сложившиеся художники, студенты художественных отделений, преподаватели и другие мастера.
Стремление к изучению свойств и особенностей гуаши даст вам возможность использовать неожиданные эффекты и откроет большие возможности в живописи. Эта краска смешивается со всеми видами водорастворимых красок и может играть роль колера в смесях, как с красками, так и с текстурными пастами и т.п. Да и в эскизах к будущим картинам гуашь проявила себя как очень практичное и универсальное средство, позволяющее делать быстрые наброски и раскладки по цветам. В дальнейшем такие эскизы и наброски могут стать отправной точкой для картин, написанных любыми красками.
Подводя итог, хочется сказать, что ваши возможности практически не ограничены. Экспериментировать с гуашью можно бесконечно и если вы вдруг откроете какие-либо новые методы использования гуаши или знаете уже открытые старыми мастерами, то вы можете поделиться этими знаниями с нами и мы с удовольствием опубликуем ваши эксперименты и статьи у себя на сайте.
Автор — Аверинова Александра.
Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.
Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.
Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.
Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.
Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.
Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:
Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.
Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.
Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.
Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H2O.
Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:
Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.
Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.
Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.
Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.
Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:
Для примера можно взять прорисовку дерева.
МАУ «ЦК «Югра – презент»
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
Арт-подборка «Деталь в картине» https://vk.com/86dshi
МАУ «ЦК «Югра – презент»
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
10 апреля, заканчивает свою работу передвижная выставка творческих работ учащихся старших классов Детской школы искусств «Женские образы в портретах художников». Выставка организована в БУПО ХМАО-Югры «Югорский политехнический колледж. Зрителями выставки стали студенты и сотрудники колледжа. В экспозиции выставки представлено 14 живописных работ в разной технике исполнения.
9 апреля, в Детской школе искусств, откроется выставка-инсталляция с элементами дизайна и 3-Д технологий «Бумажный портал». В экспозиции выставки будут представлены индивидуальные и коллективные работы учащихся и преподавателей школы, по направлению: декоративно-прикладное искусство. Все работы выставки выполнены из самого доступного, дешевого и легкого в применении материала – бумаги. Вниманию зрителей будут представлены работы в различных техниках исполнения: аппликация, скапбукинг, плетение из газетных трубочек, техника папье-маше и другие.
Записаться на экскурсию по выставке можно по телефону 7-67-31 (педагог-организатор). В целях предотвращения распространения COVID-19, по выставке проводятся экскурсии мелкогрупповые, с наличием масок у посетителей.
МАУ «ЦК «Югра – презент»
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
🎁💐С Днём рождения!
Успеха, радости, везения, любых желаний исполнения и самых преданных друзей! 🎶🎶🎶
🗓Адресные поздравления с праздничными и юбилейными датами для ветеранов, пенсионеров, инвалидов и лиц с ОВЗ.
МАУ «ЦК «Югра – презент»
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ «Централизованная библиотечная система г. Югорска»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
МАУ «ЦК «Югра – презент»
#музыкальнаяминутка
Гаммы разные важны! Гаммы разные нужны!
☝Гамма — это звукоряд, в котором первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга на расстоянии октавы
Если вам не знакомы слова «звукоряд» и «октава», приходите к нам!
Ансамбль «Звёздочки», руководители Е.В. Павленко, С.П. Гришко, концертмейстер О.В. Щербатова
МБУ «Музей истории и этнографии»
МБУ ДО «Детская школа искусств»
МАУ «ЦК «Югра – презент»
👉🏻2 апреля – Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма
👉🏻Часто эту болезнь называют «Болезнь гениев». Доказательство тому — всемирно известные Билл Гейтс, Альберт Эйнштейн, Исаак Ньютон, Джордж Оруэлл , Герберт Уэллс, Моцарт, Кант, Сократ, Дарвин, Льюис Кэрролл, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Микеланджело, Пикассо, Йетс и другие великие люди
👉🏻Один из способов принять участие в Акции – надеть синюю одежду или любой аксессуар синего цвета
Людям с аутизмом очень сложно, часто невозможно добиться понимания. Многие аутисты обладают повышенной чувствительностью к различным звукам. Люди с аутизмом живут с этим всю жизнь. Всю жизнь пытаются объяснить, что они чувствуют.
Аутисты выглядят так же, как и любые другие люди. Аутизм означает, что мозг у человека работает иначе.
Большинство аутистов – талантливые и одаренные люди. В народе это заболевание часто называют «Болезнь гениев», хотя у каждого конкретного аутиста уровень интеллекта может быть от минимального до самого высокого. Доказательство тому — всемирно известный Билл Гейтс.
Многие выдающиеся личности страдали различными формами аутизма. Среди них: Альберт Эйнштейн, Исаак Ньютон, Джордж Оруэлл , Герберт Уэллс, Моцарт, Кант, Сократ, Дарвин, Льюис Кэрролл, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Микеланджело, Пикассо, Йетс и другие великие люди.
⏳Музыкальная минутка
📋Ежегодно в России отмечается День моряка-подводника — установленный Главкомом ВМФ РФ в 1996 году.
⚓В 1906 году по указу императора Николая II в классификацию судов военного флота был включен новый разряд кораблей — подводные лодки.
🎁Традиционно в свой праздник моряки-подводники получают поздравления от командования. Также в этот день проводятся торжественные праздничные мероприятия и концерты.
👩💻 «Как выбрать профессию, если не знаешь чего хочешь?»
☝Выбор профессии зависит от интересов, способностей, ценностей выбирающего человека, возраста, материальных возможностей и планов семьи, от места жительства.
💃 Сегодня мы расскажем вам о профессии «Хореограф».
Красивый танец восхищает, ведь каждый человек знает, насколько сложно из набора движений сделать целую историю, объединенную одной идеей.
Мы вместе учимся и вместе отдыхаем, но мы разные…
У нас разные национальности, обычаи и культура, у нас разные мечты и желания, но мы вместе…
Ведь именно в содружестве с другими мы создаём наше настоящее!
МЫ РАЗНЫЕ – в этом наше богатство!
МЫ ВМЕСТЕ – в этом наша сила!
Ансамбль “Поющие сердца”, руководители Е.И. Могуш и В.В. Тюкавкин.
https://vk.com/video-182137545_456240470?api_access_key=a0d6c19631249b163e
Если мы говорим о самых популярных материалах, о которых знают все еще со школьной скамьи, то нам сразу вспоминается акварель и гуашь. Это те краски, с которыми мы начинаем работать, с которыми учимся накладывать мазки и чувствовать цвет. К сожалению, гуашь часто воспринимается как материал для детей, но это совсем не так, и мы сегодня Вам это докажем.
В переводе с греческого, гуашь означает “водяная краска”. И чтобы понять в чем отличие этой краски от той же акварели, рассмотрим её особенности. Гуашь плотная укрывистая краска, с помощью неё можно добиться однородного красящего слоя без проплешин. Вода имеет в гуаши значение разбавителя или жидкости для ополаскивания кистей.
Гуашь — яркая, насыщенная краска, которая при высыхании становится слегка белесой, но это только придаёт ей обоятельности. Гуашь очень любят художники, которые занимаются декоративным творчеством.
До изобретения новых технологий печати и распространения этого вида тиражирования, гуашь часто использовали для создания плакатов и иллюстраций, ведь она позволяет покрывать краской большие площади. И сейчас гуашь часто используется художниками, несмотря на целый ряд её недостатков:
Несмотря на эти недостатки, гуашь используют как обучающий материал в обучении академической живописи в силу её дешевизны и скорости высыхания.
Гуашью можно писать практически на любых поверхностях, главное, чтобы они были не глянцевыми. Цвет поверхности также не имеет значение, так как гуашь обладает высоким уровнем укрывистости.
Чаще всего гуашью работают на бумаге. Для того, чтобы бумага не деформировалась от краски и воды, листок наклеивают или натягивают на планшет. Самый простой способ — это приклеить лист бумаги к планшету малярным скотчем по периметру. После того, как работа выполнена, малярный скотч можно снять, и у Вас образуется естественная ровная белая рамка.
Гуашь является бюджетным вариантом красок, к тому же она не капризна и в дополнительных инструментах. В качестве палитры можно использовать самые простые пластмассовые палитры, с которых легко смывается лишняя краска. Кисти лучше выбирать в зависимости от предпочтений и задач. Гуашь хорошо работает с синтетическими кистями, “белкой”, также можно использовать кисти из щетины, чтобы создавать имитацию различных текстур.
Техник письма гуашью не так много. К сожалению, при письме гуашью мы не можем говорить о лиссеровках, поэтому мы всегда уверенно накладываем цвета правильного и нужного нам оттенка.
При этом гуашь позволяет допускать ошибки. Исправить недочет возможно следующим слоем, краска укрывистая, поэтому скрывает все недостатки. Второй и третий слой (а именно такое количество слоев оптимально для гуаши) лучше накладывать без использования воды, чтобы не размывать первый слой.
Гуашь можно также применять в графических работах, имитируется рисунок пером и тушью. Жидкая черная гуашь и тонкая кисть помогут создать Вам идеальные ровные линии с плотным цветом.
Также гуашь используют для создания трафаретов с помощью поролон, дети могут смело работать с этим материалом, ведь он не токсичен и не имеет сильного запаха.
Несмотря на все недостатки, гуашь остается популярным материалом, и при правильном подходе поможет Вам создавать настоящие шедевры.
| Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей. Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка. Цвет серый, фиолетовый и синий. Этот курс облегчает переход к растущей темноте поздней осенью. Мы хотим с интересом смотреть на грани темноты, смешивать цвета и открывать новые цвета, такие как драгоценные камни на земле. Шедевры и собственные композиции будут вдохновлять нас на пути сквозь землю мечты и поэзии и будут сенсибилизировать нас до света Пришествия. К нам присоединятся Шагал, Климт, Кли, Керков, Малый Уры и Нолде. Принесите: рисование и акварельную бумагу мин. В поисках живописи она отправилась из Ворпсведе в Париж. Новые импульсы и, таким образом, стали пионерами современности. В этом курсе рассматриваются пейзажи, натюрморты, портреты или фигурки. затем – после присвоения техники рисования и живописи – разрабатывают свои собственные графические композиции. Объяснение биографии, композиции и картины художника. Женщины с севера: Паула Модерсон-Беккер и Хелен Шерфбек. Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ. Что делает человека сильным? Этот курс ищет подход к личностям двух великих художников: Паула между Уорпсведе и Парижем и Элен, финнин. Оба всемирно известных живописца. В поисках живописи Паула Модерсон-Беккер отправилась из Ворпсведе в Париж. Вдохновленный от Сезанна до Пикассо, она принесла новые импульсы и стала пионером современности. Карьерный коллега из Финляндии имеет схожую карьеру. Изучение графических и живописных характеристик, биографии художника, композиции и картины. Неподвижность, пейзаж, фигура и портрет – проницательный взгляд – ощущение и развитие собственного образа. Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок. Техники рисования для начинающихКинопросмотр и чтение очень интересных писем. Разработка крупной цветной живописной живописи по запросу также с пигментами и акриловыми связующими. Вы должны принести: цвета гуашью. Он создал независимую, жизненно важную картину. который характеризуется экспрессионизмом. Кандинского и принадлежала к сообществу «Блауэ Райтер». С перекрестной ссылкой на женских коллег русского авангарда этот курс, помимо биографии Мюнстера, учит ее типичному подходу. Сначала взгляните на шедевры, затем разверните свой собственный образ. Габриэле Мюнстер и Кандинский – пара художников. В школу с великими мастерами. Курсы рисования и рисования для начинающих и продвинутых. Какие дополнительные материалы необходимы для работыДля начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества. Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании Она была компаньоном жизни Василия Кандинского, пионера абстрактного искусства. Оба принадлежали сообществу «Блау Рейтер». С перекрестной ссылкой на коллег из русского авангарда этот курс, помимо биографии двух художников, передает их типичный подход. Сначала скопируйте, затем разверните свой собственный образ. Принесите: рисование и малярную бумагу мин. Явленский, великий экспрессионист и член сообщества художников «Блауэ Райтер» – его связь с Кандинским, Мюнтером, Вереккином, Марком и Матиссой придумала его живопись. Благодаря копированию мы узнаем, как ясность и эмоциональная сила выражены в цвете и форме и что делает композицию значимой. Впоследствии разработаны наши собственные компоновки изображений. Принесите: акварель или гуашь, акварель и рисовальную бумагу, плоскую щетку, карандаш, рисунок куба, клейкую ленту. Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить. Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчестваЭтот курс проходит с двумя самыми важными художниками века: Пикассо и Матисса, близостью и контрастом. Глядя на шедевры – это разные возможности. Рисование и живопись. Пояснения биографий и живописных композиций художника. Пожалуйста, используйте цвета акварель или гуашь. Матисс – важный пионер современности, дал толчок к экспрессионизму с основанием фовизма. спонтанное обращение с чистыми цветами и свободными линиями. В натюрмортах, интерьерах, рисунках, портретах, пейзажах. И последнее, но не менее важное: цветная бумага разрезается. Рассмотрим шедевры, а затем разработайте свой собственный состав: творческий курс. Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего. Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки. Принесите: акварельные или гуашные краски, крупные щетки, знак акварели и цветные бумаги, графит, уголь, ножницы, клей, клейкие ленты. Матисс и его ученики – в школу с великими мастерами. Матисс, великий промоутер и пионер экспрессионизма, стоит на вершине списка вместе с Сезанном, Ван Гогом и Пикассо. В этом курсе он и его талантливые ученики будут представлены: Ганс Пюрманн, Оскар Молл и другие. Дополнительно Натюрморт, интерьер, пейзаж, фигура – курс, чтобы побаловать себя красивыми цветами и фигурами. Принесите: акварель или гуашь, большие щетки, акварель, рисунок и цветные бумаги, графит, уголь, клейкие ленты. По стопам Ван Гога этот курс ощущает интоксикацию, динамизм в кисти, эмоциональный цвет. жизнеспособность в осадке. Посредничество в технике рисования и рисования в структурных упражнениях и небольших композиционных исследованиях. Посмотрев на шедевры и бесплатную модификацию: очень стимулирующее! Принести: акварель гуашь или акриловые краски, большие форматы бумаги для рисования и рисования, по запросу также холст. Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка. В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе. Кисть, трубка, графит, уголь, рисунок, липкая лента. Пол Сезанн: В школу с великими мастерами – выход в современность. В дополнение к биографии художника этот курс обеспечивает чувственный подход к цвету, композиции изображения в стиле области и новому пространственному опыту. От тонкой акварели до живописи. Чтобы принести: большую картину рисования и рисования, различные кисти, акварель или гуашь, ручки, уголь, клейкие ленты. От Тернера до Ротко, чувственное обращение с краской, кистью и шпателем техники мб. Работает в большом формате – бумага или холст, что облегчает погружение в цветные медитации. Постоянный упор подшипника также достигается в последующих шагах, когда дело доходит до взвешивания и дозирования. В этом случае картина может быть развита более объективно в смысле Тернера и Моранди, или с точки зрения цвета, как Ротко и др. Интерес направлен на эффект цветовых контрастов и цветовой гармонии. Первоначальные основы, которые должен знать каждыйДанная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз. Роберт Делоне и орфизм: в школу с крупными мастер-картинками. Это не только колеблющиеся штормовые башни, которые мы знаем от Делоне, но и серия «оконных картин» и цветовых оттенков, с которыми он открывал орфизм: новую звуковую окраску, одновременные контрасты в кубической композиции. – По стопам мастера этот курс побуждает учеников создавать свои живописные впечатления в цветовом смешивании, цветовых контрастах и цветовой гармонии. Принесите: акварель или гуашь краски, кисти, акварельную бумагу или холст, клейкие ленты. Серат, великий импрессионист, был мастером плавных переходов. Замечательные – мягко градуированные и глубокие светло-темные рисунки и освещенные морскими пейзажами. После первоначального копирования искусство пуриллизма проверяется на собственных рисунках и графических рисунках. Курс гармонии, который вызывает весенние чувства и ведет к медитативному расслаблению. Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна. Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы. Принесите: рисовальную и рисовальную бумагу, графитовый карандаш, уголь или мел, закрепительные, акварельные или гуашевые краски, кисти, клейкие ленты. Пабло Пикассо: Может быть, величайший из всех! – Рисование, живопись, коллаж, история искусства, фильм. Сделайте свой первый альбом, применив основные методы рисования вручнуюЭмиль Шумахер: Неофициальная, жестокая, кропотливая работа в больших масштабах. Вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете с чего начать? В этом курсе иллюстратор и педагог Фист научат вас ключам стать этюдком с любого уровня и в любом возрасте с помощью подхода к рисованию с рациональной и игривой точки зрения. Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали. Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие. Курс включает в себя различные динамики и упражнения, предназначенные для понимания каждого из процессов мозга, участвующих в изучении способности рисовать. Кроме того, они будут служить в качестве подготовки для развития указанного навыка, заказанного в форме руководства для создания и завершения финального проекта, альбомной книжки. Вы начнете более подробно разбираться в работе Фиста, о причинах его любви к рисованию и его опыте рисования. После того, как вы поймете первые концепции, вы войдете в фазу протографического рисования или, что то же самое, примените простые методы, предложенные Фистинг через иллюстрацию руки, создайте узоры, чтобы заполнить бумагу и сделать коллаж на кусках журналов. Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте. Техники и процесс рисованияДальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете. Каков проект курса?На этом этапе вы выполните некоторые упражнения, основанные на ограничениях, узнаете, как рисовать на улице и некоторые игры, чтобы выступать вместе со многими другими карикатуристами, такими как вы. По окончании курса вы создадите собственную записную книжку, в которой вы сможете оценить эволюцию своего нового навыка и показать другим свой прогресс. Идея состоит в том, чтобы записать видео вашего ноутбука и опубликовать его в Интернете, привлекая последователей, чтобы создать свою собственную аудиторию. Виды гуаши, их особенности и применениеКурс предназначен для людей, которые хотят начать рисовать, учителей и родителей, которые хотят изучать новые виды деятельности, всех, кто хочет повеселиться и уйти с бумагой и карандашом на некоторое время. Для выполнения задач курса вам понадобятся блокнот, карандаши, цветные маркеры, линейка и шаблоны с геометрическими формами, ревность, старые журналы, клей для наждачной бумаги. Также возможно иметь принтер, чернила, щетки и коробку с акварелями. Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:
Видео урок рисования гуашьюОт руки учителя. Изучите методы и методы, которые могут быть полезны великим специалистам творческого сектора. Разделяйте знания Выставляйте свои сомнения, просите обратной связи, предлагайте решения. Поделитесь опытом с остальными студентами в сообществе. Эксперты-профессора Каждый учитель передает только то, что он / она знает лучше всего, гарантируя, что страсть и совершенство передаются в каждом уроке. Творческое сообщество Более тысячи творческих и растущих.
Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих. Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет
Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене. Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности? Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.
Важный момент: Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе. Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист. Что нужно знать о гуаши начинающему художнику? Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:
Как же рисовать гуашью новичкам? Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию. Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка. Дальше можно создавать определенные формы, более точные. В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной! |
Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.
В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу.Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.
Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!
Уровень: Легко
Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.
Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании – вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.
Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.
Залейте большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет.
Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.
Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.
Pro Tip: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на заднем плане и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью – самое замечательное в гуаши – ее непрозрачность.
Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Дайте ему высохнуть, и готово!
Теги: арт, рисовать, новичок, пейзаж, на природе, проекты
Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши.И я прыгнула прямо на нее!
Озеро Малинь, КанадаЗа последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро. Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.
Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже).Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!
Исходное эталонное изображение с сайта unsplash.com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg
✦ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые я использовал в этом руководстве:
✧ Гуашь:
– Титановый белый от Да Винчи https://amzn.to/2Sph27I
– Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e
– Желтый лимон от Таленса https: // amzn.к / 2JRiLCJ
– Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3
– Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g
– Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd
– Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/
– Зеленый сок от DaVinci https://amzn.to/2xWcTmb
– берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM
– Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ
✧ Лучшие дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:
– Набор гуаши Arteza из 24 штук: https: // amzn.к / 2Ку3ВФа
– Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn.to/2WUoz2E
✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC
✧ Набор кистей https://amzn.to/2XOK2zw
✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O
✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8
Пейзаж гуашью на первой странице альбома для набросков moleskine
Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.
шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!
В последнее время много рисую гуашью. Поскольку пленэрная живопись не будет в меню довольно долгое время, я просмотрел старые фотографии с отпуска и использовал их в качестве сюжета. У меня много материала за последние годы! Мне очень нравится этот процесс, так как во время рисования активируется много воспоминаний о прекрасных местах и путешествиях.И я много узнаю о пейзажной живописи (и гуаши!). Таким образом, сидеть дома с очень ограниченными возможностями выйти из дома будет менее ужасно.
Я также снимаю новые видео по рисованию птиц для обновления моего класса рисования птиц, так что это тоже произойдет очень скоро! Если вы хотите увидеть изображение конкретной птицы, вы все равно можете сообщить мне, я, вероятно, добавлю некоторые из них в качестве бесплатных видео на Youtube, если они не попадут в обновление класса.
Надеюсь, у вас все в порядке!
Вот урок рисования пейзажа гуашью:
Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.
_________________________________________________________________
Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:
Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.
Натан Фаукс – опытный художник, среди клиентов которого компании Disney, Blue Sky и Disney. Он тот парень, который создает фоновые концепт-арты для больших студий. Его работы просто великолепны, так что видеть его книгу действительно потрясающе. Он преподает онлайн-курс со школьнизмом, но это дороже, поэтому книга более доступна.
Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей.Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования.
На самом деле 115 страниц инструкций, а остальная часть книги – галереи картин. Все включенные картины и примеры красивы и вдохновляют.
Это отличная книга, которую я могу легко порекомендовать художникам, которые хотят улучшить свои пейзажи.Нет ничего лучше, чем учиться у одного из лучших пейзажистов и концепт-художников в отрасли.
Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью доступно на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в Книгохранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com
Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло. Непрозрачность краски позволяет легко вносить исправления и изменения в процессе окраски. Гуашь при высыхании превращается в красивую матовую поверхность, которая имеет свой неповторимый характер.
Как прозрачная акварель, гуашь легко переносится и смывается водой. Высохшую гуашь всегда можно повторно активировать, поэтому участки на картине можно растушевать или приподнять, а засохшую краску на палитрах и кистях можно легко удалить.
Гуашь и прозрачная акварель представляют собой разные составы одного и того же связующего вещества (гуммиарабик) и одних и тех же пигментов (хотя их можно измельчить более грубо для гуаши и более тонко для акварели).
Вопреки распространенному мнению, наиболее качественную гуашь обычно не делают непрозрачной за счет добавления карбоната кальция, диоксида титана или других глушителей, хотя это может иметь место в некоторых гуашевых линиях более низкого качества, предназначенных для студентов.
Основное различие между прозрачной акварелью художественного качества и гуашью заключается в балансе пигмента и связующего вещества. Прозрачная акварель имеет больше связующего и меньше пигмента, что обеспечивает прозрачность, а гуашь имеет меньше связующего и больше пигмента, что способствует непрозрачности. Есть несколько пигментов, например цвета фталоидов, которые по своей природе настолько прозрачны, что трудно достичь достаточной непрозрачности без какого-либо замутнителя.
Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, но интерес к ним растет.Вот несколько источников:
Википедия, общая статья о гуаши
Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову “гуашь”), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией
Гуашь в дикой природе, превосходное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе. (Вот мой обзор Lines and Colors .)
Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке есть поиск по слову «гуашь».
Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.
Луиджи Луар ( Lines and Colours артикул)
Eugene Galien Laloue ( Lines and Colours article)
Степан Колесникофф ( Lines and Colours артикул)
Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey
Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons. Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью.Многие находятся в коллекции Еврейского музея.
Джеймс Герни
Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.
Томас Пакетт
Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью). Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые.Вы все еще можете получить копии его замечательной книжки гуашей . Вот моя статья Lines and Colours 2008 года о Томасе Пакетте.
Ларри Фрэнсис
Ларри Фрэнсис – художник из Филадельфии, работающий как маслом, так и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colours о Ларри Фрэнсисе.
Эрик Тименс
Тименс – еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic.Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.
Майк Хернендес
Эрнендес – художник-постановщик в Dreamworks Animation, он пишет замечательные картины гуашью на пленэре.
Натан Фаукс
Фаукс – еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи – в основном гуашь.Вы можете найти больше в его блоге.
Лена Риво
Лена Риво – крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo
.Ричард Брэдиш
Брэдиш – художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и большим количеством брызг.Ссылка на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.
1. Введение. Почему вам понравится гуашь. Для меня гуашь – это следующий естественный шаг после акварели. Мне нравится, насколько универсален этот материал, потому что он предоставляет все удобства акварели, такие как легкость повторного смачивания, портативность, легкость очистки, а затем он сочетает все это с методами непрозрачной окраски акриловыми красками и маслами, такими как возможность накладывать более светлые цвета поверх более темные цвета и способность акрила к быстрому высыханию, а также возможность исправить любые ошибки, которые вы сделали, с помощью непрозрачного слоя цвета.Привет, я Трупти Карджинни, художник и производитель красок из Индии. Я также являюсь владельцем Blue Fine Arts, где мы делаем акварели и альбомы ручной работы. Вы можете узнать обо мне больше в моем профиле Skillshare. Весь август я выполняю задание «31 день мини-картин» и выбрала гуашь в качестве материала. Я делаю по крайней мере один мини-пейзаж каждый день, и сейчас у меня 22 день, и я открыл для себя множество отличных техник использования гуаши в выразительных пейзажах. На этом уроке мы будем рисовать пейзаж гуашью в свободном и абстрактном стиле.Мы рассмотрим наши инструменты и материалы, а затем погрузимся в различные техники, которые нам понадобятся сегодня. В конце концов, мы собираемся объединить все это, чтобы нарисовать выразительный пейзаж, который вызовет ощущение летнего солнца и прохладного бриза в солнечный день на пляже. Этот класс также отлично подходит для начинающих, потому что я собираюсь провести вас через все шаги, которые нам понадобятся. Так что поверьте мне, вы в надежных руках. Итак, давайте прямо в класс. 2. Материалы. По своему опыту я обнаружил, что гуашь не очень требовательная среда с точки зрения материалов, но также я обнаружил, что многие акварельные материалы накладываются друг на друга с гуашью, и давайте посмотрим на это.Начнем с самих гуашевых красок. Я использую две мои гуашевые краски Гольбейна, и они входят в этот набор из 12 цветов. Мой друг на самом деле получил это для меня из Японии, и у меня действительно хорошая сделка по цене. Я обнаружил, что художник по гуаши по Гольбейну, они действительно густые и кремовые, и они настолько безумно пигментированы, что даже немного гуаши из этих тюбиков может быть очень-очень долгим. Честно говоря, они настолько сильно пигментированы, что мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к чрезмерной пигментации этих красок.Они действительно стоят своих денег. Когда дело доходит до гуаши, я бы порекомендовал вам использовать гуашь уровня художника, потому что я пробовал гуашь для студенческой сетки, и было действительно неприятно работать с ней, потому что вы не можете получить эту действительно чистую высокопигментированную и матовую поверхность с студенческой сеткой . Просто очень неприятно смешивать хорошие цвета с гуашевыми красками студенческой сетки, и я действительно доволен своей гуашью художника Гольбейна. В следующем сегменте я расскажу вам, какие именно цвета я собираюсь использовать из этого набора.А пока давайте посмотрим на остальные материалы. Обычно для гуаши, как и для всех непрозрачных материалов, вам нужно намного больше белого, чем других цветов, потому что вы будете использовать белый цвет для смешивания самых разных листов. Когда я был в Германии в январе этого года, я купил бутылку этой гуаши Ласко объемом 85 мл. Я буду использовать белую гуашь из этого флакона, а не из своего набора. Что касается кистей, я обнаружил, что гуашь не так требовательна, как акварель. Поскольку при рисовании акварелью вам нужно много пигмента и водоотводящей способности кистей, но с гуашью я лично предпочитаю синтетические кисти.Конечно, вы можете пойти дальше и использовать свои щетки из шерсти животных, такие как Алинский соболь или щетки из соболя. Но я обнаружил, что синтетические кисти немного щелкают, и они придают красивую текстуру, когда я рисую ими. Мне нравится контролировать это с помощью синтетических кистей, когда я рисую гуашью. Все кисти, которые у меня есть, из Принстона, а те, что я собираюсь использовать, – это две плоские кисти принстонского типа с бархатными краями размером 10 и 6. Причина, по которой я почти исключительно собираюсь использовать эти плоские кисти, состоит в том, что они являются отличным способом ослабить ваши мазки, а также придать им больше абстрактного поля вашего пейзажа, чем более детального, и это ход, который я Ищу в своем художественном стиле.Я собираюсь использовать эти плоские кисти. Но для некоторых брызг и, возможно, некоторых мелких деталей я могу использовать круглые кисти. Это патроны моего принстонского наследия шестого и второго размера. Это кисти, которые я буду использовать, и мои кисти из Принстона оказались действительно потрясающими. Честно говоря, у меня нет других слов для них. Но для гуаши можно использовать любые синтетические кисти. На самом деле это не имеет значения, но просто убедитесь, что вы используете кисти хорошего качества. Для бумаг. Для вашей акварельной бумаги отлично подойдет гуашь.Я хочу сказать, что это типичная 100% хлопковая бумага для холодного отжима, которая имеет красивую текстуру, отлично работает с акварелью, но не подходит для гуаши, потому что вам нужно приложите много усилий, чтобы протолкнуть пигмент через шероховатую поверхность бумаги. Вы можете обнаружить, что более гладкие поверхности отлично подходят для гуаши, и у меня есть 25-процентная бумага для холодного отжима. Хотя это и называется прессованной бумагой, но поскольку это 25% хлопка, она намного более гладкая, чем обычная 100% хлопковая бумага для холодного прессования.В качестве последней части я буду использовать эту бумагу. Еще у меня есть альбом для рисования. Это альбом для рисования от Hazel notebooks. Они сделаны в Индии, и этот альбом для рисования сделан из действительно гладкой бристольской бумаги, и она толстая. Он действительно жесткий, он толстый, но он прекрасно гладкий, и я обнаружил, что он так хорошо сочетается с гуашью и матовым покрытием, которое у него есть. В этом альбоме для рисования мы будем делать наши практические штрихи. Найдите какую-нибудь гладкую, но качественную бумагу для гуаши, и все будет хорошо.Я предпочитаю работать с гуашью, когда она только что из тюбика. Потому что мне нравится кремовая консистенция краски намного больше, чем когда она высыхает и становится твердой вот здесь. Я обнаружил, что после высыхания гуаши получить такую красивую кремообразную консистенцию практически невозможно. Я не большой поклонник высушенной гуаши в складной палитре или чего-то подобного. Чтобы облегчить мне потребность использовать свежую краску прямо из тюбика, я использую свою удобную плоскую керамическую палитру, которая представляет собой просто керамическую тарелку, и я просто выдавливаю на палитру маленькие капли цвета.Я предпочитаю использовать остальную часть области, чтобы смешать разные оттенки, которые мне нужны. Так я использую гуашевые краски в течение 31 дня работы над множеством картин. Чтобы рисовать на бумаге различные элементы пейзажа, я использую обычный карандаш и ластик. Самое замечательное в гуаши заключается в том, что, поскольку это непрозрачный материал, вы можете сделать карандашный набросок настолько темным, насколько захотите. Это еще одно преимущество кваша, которое мне очень нравится. Конечно, вам понадобятся бумажные полотенца и банка с водой.Теперь, когда мы взглянули на наши материалы, давайте перейдем к следующему разделу, где мы рассмотрим цвета, которые мы собираемся использовать. Я собираюсь показать вам несколько сочетаний цветов, которые я собираюсь использовать для пейзажа сегодня, а затем мы продолжим и попрактикуемся в различных элементах нашего пейзажа, прежде чем начинать конечный 3. Обзор гуаши: существует множество классов Skillshare по основам гуаши, поэтому я не собираюсь утомлять вас длительной или [неразборчиво] гуашью. Я собираюсь поговорить о тех аспектах, в которых гуашь как средство по-настоящему сияла для меня, потому что раньше я был в основном художником-акварелистом, и в гуаши есть определенные вещи, которые действительно помогли мне как художнику и помогли мне развиться. выходить и развивать некоторые новые навыки.Пара фактов о гуаши: если вы не знаете об этом носителе, гуашь – это сильно пигментированный носитель на водной основе, что означает, что, когда он высохнет, вы реактивируете его водой, а затем добавляете воду, чтобы сделать его более насыщенным. вязкая, чтобы вы могли использовать ее на своей поверхности. Гуашь также сделана с очень высоким содержанием пигмента, что означает, что она более яркая и густая, чем акварель. Лучшее в гуаши по сравнению с акварелью – это ее непрозрачность. На всех моих уроках акварели я указываю, что если вы хотите осветлить цвета и акварель, вам нужно добавить воду и подкрашивать их, а не добавлять к ним белый цвет.У гуаши все наоборот. Поскольку гуашь – непрозрачный материал, вы, конечно, можете подкрасить ее водой и довести до консистенции акварели, как я сделал здесь. Или, чтобы получить действительно светлый оттенок, можно добавить белый цвет, а оттенок сделать светлее. Из-за этой удивительной непрозрачности гуаши вы можете смешивать самые разные цвета, используя только основные цвета – белый и черный. Это чрезвычайно полезно для получения тонны смесей для колонок, когда у вас ограниченное количество пробирок. Этот матовый вид – это то, что мне действительно нравится в гуаши, чего нельзя найти ни в одном другом носителе.Два самых больших преимущества гуаши заключаются в том, что она быстро сохнет и сохнет очень быстро, так что вы можете сделать несколько слоев и быстро закончить картину. Во-вторых, способность выходить на свет или в темноту. Из-за непрозрачности гуаши и возможности делать более светлые слои поверх более темных, можно встретить более сложные композиции с гуашью. Это действительно удобно, когда дело касается иллюстраций и прочего. 4. Смешивание цветов: это эталонное фото для сегодняшнего пейзажа.Я получил это из приложения под названием Esri Splash, которое является просто фантастическим местом для получения бесплатных фотографий, чтобы вы не нарушали чьи-либо авторские права. Это фото есть во вложении к описанию класса. Вы найдете это там. Распечатайте изображение или откройте его на своем телефоне, потому что вы не сможете увидеть полную четкость этого изображения здесь из-за яркости видео. Цвета, которые нам понадобятся сегодня, – это очень веселый бирюзовый, светло-голубой цвет для неба, и нам нужен песочный цвет для пляжа, более темный зеленовато-голубоватый бирюзовый для океана, и нам нужно несколько разных цветов. для пальмовых листьев.Во-первых, вы можете видеть, что пальмовые листья освещены огненно-оранжевым светом от солнца, поэтому нам понадобится этот оранжевый цвет, и нам также понадобятся эти более темные, почти коричневато-зеленые цвета здесь. Давайте посмотрим, как мы будем смешивать эти цвета с помощью гуаши. Во-первых, я расскажу вам о цветах, которые я использую сегодня. Первый – постоянно насыщенный желтый, следующий – ярко-красный, а затем мы сожгли сиену, постоянный зеленый насыщенный, это очень крутой фтало-зеленый тип зеленого, но мы собираемся смешать действительно потрясающие натуральные -выглядывая зелень из этого цвета, а затем следующий – бирюзово-синий для неба и немного черного цвета слоновой кости, и, конечно же, мы собираемся использовать некоторую побелку.Пара цветовых сочетаний действительно важна для нашего пейзажа. Мой набор [неразборчиво] художественной гуашью отсутствует. Несколько важных цветов, таких как красивый бирюзовый, зеленый цвет, а также очень важный цвет, то есть желтая охра, и мне придется смешать эти цвета. Для оранжевых бликов на листьях я собираюсь смешать насыщенный желтый насыщенный и огненно-красный. Если я хочу сделать его более непрозрачным, я добавлю к нему больше белого. Запомните одно правило при использовании гуаши: если вы хотите сделать цвет непрозрачным, просто добавьте к нему белый цвет.Хотя он сделает цвет более мягким, он станет его светлее. Но это лучший способ добавить больше непрозрачности, если вы хотите, чтобы это было в ваших слоях. Для песочного цвета я собираюсь смешать немного жженой сиены, немного стойкого желтого и немного белого; должен дать мне песочно-желтый цвет охры. Вот и все. Еще немного белого, и я смогу использовать его для песчаной части. Что касается океанской бирюзы, мы собираемся смешать часть этого фтало-зеленого, который представляет собой постоянный глубокий зеленый цвет, и часть бирюзы.Моя камера не слишком хорошо улавливает бирюзовые цвета, поэтому этот цвет намного зеленее, чем он выглядит на экране. Но как только вы смешаете свои собственные цвета, вы поймете, о чем я говорю. Я действительно доволен сочетанием цветов здесь. Еще один цвет, который я хочу смешать, – это темно-коричневый цвет с использованием жженой сиены с небольшим количеством черного. В тот момент, когда я добавляю немного этого цвета слоновой кости, я сразу получаю цвет жженой умбры, который мне очень нравится. Последний цветовой микс, над которым мы хотим работать, – это получение насыщенного оливково-зеленого цвета для пальм.У меня здесь тот же постоянный зеленый насыщенный цвет, и я собираюсь добавить к нему немного этой жженой сиены, и поскольку жженая сиена имеет красновато-оранжевый цвет, а красный является дополнением к зеленому, он сразу же снижает яркость этого зеленого, это то, что я хочу, потому что этот зеленый неестественно зеленый. Давайте проверим это здесь. Это приятный темно-зеленый цвет. Для более светлых оттенков пальмы я собираюсь добавить к этому немного желтого. Это сразу дает мне приятный оливково-зеленый цвет. 5. Техники: Теперь давайте продолжим и попрактикуемся в определенных элементах пейзажа, прежде чем мы начнем их рисовать.На картинке вы можете видеть, что небо имеет красивый градиент. В любом пейзаже небо всегда темнее сверху, а затем, когда вы приближаетесь к горизонту, оно становится все светлее и светлее. Нам нужно попрактиковаться в правильном смешивании этого градиента. Второе, что я хочу попрактиковаться с вами сегодня, – это как получить форму этих пальмовых листьев и как получить эту оранжевую подсветку. Мы также будем использовать для этого наши плоские кисти. Начнем с практики пальмовых листьев.Поскольку мы собираемся полностью использовать плоскую кисть, я хочу, чтобы вы с ней познакомились. Я смешиваю этот красивый оранжевый с насыщенным желтым и огненно-красным. Вы можете видеть, что на этих пальмовых листьях есть огненно-оранжевый поцелуй от солнца, и я хочу, чтобы он сиял. Я подхожу к этому, чтобы сделать всю пальму базовым слоем оранжевого цвета, а затем нанести на него зеленый цвет. Это один из способов добавить бликов. Это форма пальмового листа, к которой мы обычно привыкли, когда мы видим, что каждый отдельный лист выступает из центрального корешка.Но когда пальмы сгибаются под разными углами, у них появляется позвоночник, а затем они наклоняются и выглядят вот так. Теперь вы можете видеть, что я нарисовал каждый отдельный лист очень тонкой кистью. Но поскольку ландшафт небольшой, и я придерживаюсь более абстрактного подхода, я не хочу этого делать. Я собираюсь использовать свою плоскую кисть, чтобы сделать все, и я покажу вам, как это сделать. Давайте попрактикуемся в этом листе здесь. Вы можете видеть, что у него здесь шип, он изогнут, и из него торчат все эти листья.Я собираюсь нарисовать это, корешок, используя край кисти. Чтобы имитировать это движение, я собираюсь использовать кисть и щелкнуть ею так, чтобы она подошла к этому потрепанному краю, к краю здесь. Внезапно вы можете увидеть, что он похож на пальмовый лист, и это та абстракция, к которой мы здесь стремимся. Распишем еще парочку. Мой центр здесь, поэтому я собираюсь нарисовать здесь один лист. Этот изогнутый, так что я сделаю еще один. Я не пытаюсь уловить здесь все листья.Я просто пытаюсь запечатлеть несколько из них, чтобы получить правильную общую форму дерева. Все дело в том, чтобы уловить дух того, что вы рисуете, и это подход, который мне нравится использовать в моих собственных работах. Как только мы закончим с этим, я собираюсь вернуться к темно-зеленому, который я смешал, и я собираюсь начать добавлять темные тени поверх этого слоя оранжевого. Я не хочу подавлять это. Я не хочу потерять кусочки этих оранжевых поцелованных солнцем листьев, поэтому постараюсь этого избежать.Вы можете видеть, как благодаря этим мазкам кисти и базовому слою оранжевого цвета часть пальмовых листьев, поцелованная солнцем, действительно просвечивает. Я также собираюсь нарисовать этот оливково-зеленый цвет, который я смешал, добавив желтый к этому зеленому. С любым из моих последующих слоев я не пытаюсь подавить базовые цвета, на которых я рисую это. Ближе к концу я собираюсь смешать очень, очень темно-зеленый цвет, используя немного черного, немного жженой сиены и немного этого зеленого. Используя очень густую консистенцию, я просто добавлю к ней несколько темных оттенков.Немного. Не пытайтесь пересилить это, иначе вы потеряете все эти прекрасные моменты, над которыми вы работали. В противном случае вы потеряете все эти красивые блики. Таким образом я запечатлел движение листьев пальмы, сохранив при этом его основные моменты. Это техника, которую я впервые попробовал в рисовании летних ладоней, и она сработала очень, очень хорошо. Теперь давайте попрактикуемся, как получить градиент для неба. Для этого я собираюсь использовать бирюзово-синий цвет, который является приятным небесно-голубым цветом из всего моего набора.Хотя я не знаю, почему они называют его бирюзовым, мне он не кажется бирюзовым. Это просто синий. Мне также понадобится для этого довольно много белого. Я собираюсь положить белые капли рядом с этим синим. Я собираюсь начать с рисования самого темного оттенка этого синего цвета вверху. Я использую довольно плотную консистенцию для всего этого пейзажа. По мере того, как я спускаюсь, я буду добавлять к нему все больше и больше белого. Честно говоря, я обнаружил, что с гуашью не так просто, как с акварелью.Иногда вы можете получить внезапные сдвиги цвета от одного цвета к другому, поэтому смешивание требует довольно много усилий. Когда я подхожу ближе к горизонту, вы можете видеть, что горизонт почти белый с очень небольшим количеством синего. Я просто сейчас внесу немного чистого белого сюда, внизу, и проведу белым вверх и вниз. Повторяя это движение густой краской, вы можете получить действительно хороший градиент. Это похоже на смешивание макияжа. И последнее, что я хочу продемонстрировать вам в этом упражнении, – это рисовать облака.Теперь я не собираюсь рисовать облака круглой кистью. Я собираюсь нарисовать их своей плоской кистью и покажу вам движения, которые я делаю. Я собираюсь взять чистый белый цвет очень густой консистенции, потому что мне нужна максимальная непрозрачность, потому что белый цвет находится поверх синего. Я просто собираюсь дать этому слою высохнуть на пару секунд. Это способность гуаши к быстрому высыханию, о которой я говорил. На любом другом носителе, в том числе и в акварели, требуется намного больше времени, чтобы высохнуть слой так быстро. Все это коротко в реальном времени, и вы можете увидеть, как без каких-либо переходных карточек вы можете увидеть, насколько быстро сохнет гуашь.Я собираюсь нарисовать свое облако так: возьму свой полетный плюш и сделаю парящее круговое движение. Используя такие крошечные движения, я получаю форму облаков. Мне очень нравятся эти сложные формы, которые я получаю с помощью своей плоской кисти. В наши дни это то, чего я очень желаю в своих пейзажах, потому что это просто вызывает большой визуальный интерес к моим пейзажам, и мне это очень нравится. У моей кисти осталось немного зеленого цвета в основе. Урок, который мы усвоили здесь, заключается в том, что когда вы рисуете более светлые цвета и особенно небо, убедитесь, что ваша кисть полностью чистая, потому что вы не хотите, чтобы там была зелень.Мы достаточно потренировались. Давайте перейдем к следующему разделу, где мы начнем рисовать наш настоящий пейзаж. 6. Набросок ключевых элементов: давайте начнем с наброска ландшафта, чтобы заблокировать несколько ключевых элементов. Сначала я нарисую линию горизонта. Теперь вы можете увидеть вдохновляющую картинку, что небо чуть больше двух третей, а океан и пляж – чуть меньше одной трети. Мне действительно нравится эта композиция, потому что большая площадь неба позволяет мне выделить мой основной элемент.Какой здесь самый высокий пробивной. Я собираюсь сохранить такое же соотношение, когда зарисовываю пейзаж. Это моя линия горизонта, и здесь океан встречается с пляжем. Давайте продолжим и нарисуем нашу пальму. Мне очень нравится расположение этой пальмы, потому что она отлично сочетается с правилом третей. Но прежде чем набросать свой ствол, я собираюсь разместить центр ладони. Просто чтобы я не увлекался композицией и не занимал слишком много места в небе. Мы хотим, чтобы все было соразмерно.Я просто слегка закрываю несколько листьев пальмы. Теперь мы можем закончить ствол. У него очень тонкий багажник, и я собираюсь сохранить его таким. У нас пальма заблокирована в первом. На картинке мы видим, что есть еще одна пальма. Это означает, что есть два объекта. Но я неравнодушен к этой философии композиции. Вы можете сохранить это. Мне нравится иметь объекты в нечетных числах, потому что это помогает визуально визуально выглядеть интереснее. Вместо двух пальм я поставлю три.Давайте еще одну. На самом деле, я хочу вывести основу этой пальмы немного впереди. Это выглядит более обоснованным. Второй по высоте, который у меня будет здесь. Это грубый набросок, и запомните, как гуашь, непрозрачную среду. Вы можете сделать свой набросок настолько темным, насколько захотите. Последней будет эта пальма. Я просто положу его сюда. Я хочу, чтобы это было так высоко. У нас заблокированы все основные элементы. Я не собираюсь рисовать облака, потому что я собираюсь размещать облака в зависимости от того, как выглядит остальная часть картины.Это последнее, что я буду рисовать. Давайте просто продолжим и оставим, что вы можете рисовать тени, если хотите. Но я не собираюсь этого делать, я просто сделаю это ближе к концу. Так было бы немного более спонтанно. Теперь, когда наброски готовы, давайте продолжим и начнем рисовать. 7. Блокирующие цвета: я добавлю эту палитру и оставлю на стороне мою вдохновляющую картинку. Я предоставил вам вдохновляющую картинку во вложении к описанию класса, так что вы можете просто скачать ее.Но я просто открою свой на телефоне. Вы можете увидеть, как он проскальзывает в рамку и выходит из нее, но не волнуйтесь, вы можете просто распечатать свою собственную картинку и взять ее с собой, пока мы проводим этот урок. Я хочу больше сосредоточиться на том, чтобы показывать вам сочетания цветов в моей палитре, чем на том, чтобы постоянно показывать вам вдохновляющую картинку. Точно так же, как мы делали с упражнением, когда мы практиковались, как рисовать пальмовые листья, я собираюсь начать с того, что заблокирую оранжевые блики на пальмовых листьях, а затем прикреплю к ним небо.Начнем с пальмовых листьев. Я возьму свой плоский шейдер принстонского размера 6 и сделаю красивый оранжевый с постоянным желтым глубоким и немного огненно-красным. Давайте сделаем с этим тестовый штрих. Я вполне доволен этим, но я думаю, что он выглядит немного темным и ему нужно немного большей непрозрачности, поэтому я собираюсь взять немного белого и добавить к нему немного белого. Давайте проверим это еще раз. Да, думаю, я доволен этим. Используя край кисти, я собираюсь нанести штрихи таким образом, чтобы они отображали листья пальмы.Опять же, обратите внимание, что я не уделяю много внимания деталям, потому что это небольшой кусок. Я не хочу, чтобы это выглядело слишком детализированным. Пока мне удавалось уловить дух этого пейзажа, я буду рад этому. Не уделяя особого внимания деталям, честно говоря, я нахожу это достаточно терапевтическим в том смысле, что я имею в виду, я просто чувствую, что такие мысли также преподают мне уроки жизни, когда я не чувствую, что должен зацикливаться на мельчайших вещах, вещи, которые я не могу контролировать.Например, вчера я снимал этот урок и решил выбросить часы отснятого материала в окно, потому что мне это просто не понравилось. Освещение было просто ужасным. Мне казалось, что все работает против меня, и поэтому я решил, знаете что, я просто прекращу съемки и вернусь к этому позже. Я просто надеюсь, что сегодняшние съемки прошли хорошо. Я имею в виду, если вы, конечно, смотрите этот урок, он прошел хорошо. Потрясающие. Теперь у меня заблокированы все блики на пальмовых листьях. Теперь я собираюсь войти и начать рисовать небо.Вот пара вещей, которые вы хотите запомнить при рисовании неба в этом подходе: вы хотите получить градиент от темного к светлому, пока вы заполняете небо, и еще одна вещь, которую вы хотите сделать, это то, что вы хотите чтобы закрыть небо вокруг формы пальмовых листьев, оставив нетронутыми белые промежутки. Что вы хотите сделать, это просто заблокировать как можно большую часть неба, а остальную часть оставить белой. Я знаю, это звучит странно, но я научу вас, как интегрировать их обоих, и внести последние штрихи.Это подход, который я обнаружил, когда писал это, и я очень доволен тем, как это получилось. Просто соглашайтесь с этим и не нервничайте, если чувствуете, что что-то выходит из-под контроля. Я собираюсь взять немного своего бирюзово-синего цвета на палитре. Теперь я возьму одну из своих больших кистей, это плоские шейдеры принстонского размера 10, и прикреплю несколько своих бумажных полотенец под палитру, чтобы они были здесь, когда мне нужно промокнуть или очистить моя кисть. Давайте начнем с блокировки самого темного цвета неба наверху, а затем нам нужно смешать его и опустить к горизонту, постепенно делая его от темнее к светлее.Я собираюсь начать с самого начала и решаю не использовать малярный скотч для этой мини-картины, потому что мне нравятся шероховатости, и, на мой взгляд, она выглядит очень красиво. Я просто собираюсь сделать это и наблюдать, как я использую свою плоскую кисть, чтобы просто заблокировать область вокруг пальмы, и я оставляю все ближе к белому. Я не собираюсь касаться синего к оранжевому, и постепенно я начну делать этот синий мягче и смешивать его. Это может быть немного сложно, чтобы добиться идеального сочетания, поэтому вам, возможно, придется сделать пара проходит мимо этого.Но я имею в виду, не волнуйтесь, если вы думаете, что это не так. Ничего страшного, если из-за формы этой кисти небо будет выглядеть неоднородно. Я вообще-то думаю, что это выглядит хорошо, поэтому я бы не стал слишком об этом беспокоиться. Постепенно делая небо все светлее и светлее, пока мы спускаемся вниз. Теперь, когда я совсем близко к горизонту, я добавлю к этому больше света и начну идти вниз. На этом этапе важно сохранять терпение, потому что вы вырезаете это небо вокруг пальмовых листьев, а я не хочу, чтобы синий цвет касался оранжевого, поэтому осторожно обходите его.Я знаю, вы могли бы сказать, что я думал, вы сказали, что гуашь непрозрачная среда, так почему мы это делаем? Но я не знаю, почему я обнаружил, что этот подход работает хорошо, а цвета остаются яркими, потому что иногда я обнаруживал, что гуашь, даже несмотря на то, что это непрозрачная среда, просто добавив немного воды, она может стать прозрачной, а это не так. у них нет такого непрозрачного эффекта, и в результате цвета могут выглядеть мутными, даже наложенными друг на друга. Просто то, что я разработал, и это принесло мне отличные результаты.Я очень доволен тем, как сейчас выглядит небо. Возможно, я мог бы добавить сюда еще немного смешивания. Как только я буду доволен смешиванием, я остановлюсь на небе. Я также не собираюсь сейчас работать с пальмовыми листьями. Давайте продолжим и займемся океанской частью. 8. Океан и песок: для бирюзово-зеленого цвета воды я смешиваю немного постоянного зеленого глубокого и звучит бирюзово-синим, чтобы получить этот водно-бирюзовый цвет. Я собираюсь использовать самое темное значение из этих двух рисовальщиков для дальнейшего цвета горизонта океана.Используя свою плоскую кисть, я снова работаю вокруг стволов деревьев, чтобы предотвратить спутывание цветов позже. Теперь, чем ближе я подхожу к горизонту, я начну добавлять к нему больше белого. Просто добавьте больше белого в тот же столбец и не забудьте осветлить его, а затем подойдите ближе к горизонту, чтобы получить эту красивую смесь. Это часть океана сделана. Это было действительно так просто. На самом деле я сейчас вполне доволен этим. Но если вы хотите добавить немного больше интереса к своему океану, вы можете просто взять кисть меньшего размера и просто напечатать несколько полос, чтобы обозначить рябь или волны в океане.Отлично. Я действительно доволен тем, каким оказался океан, я не собираюсь сильно с ним связываться. Теперь я собираюсь пойти дальше и начать блокировать песок. Мне не хватает пары важных цветов. Как я сказал в своем наборе для сквоша художника на линии удержания, у меня нет желтой охры, и, насколько я понимаю, это огромное препятствие – не иметь такой важный цвет. Но мне удалось смешать цвет, близкий к тому, что я хотел для песка, используя жженую сиену, немного белого и немного этого стойкого желтого.Которого я хочу добавить немного больше или потому, что хочу сделать песок немного теплым. Я действительно хочу немного больше белого в нем и бинго, я очень доволен этим цветом. Давайте добавим еще немного белого на палитру, чтобы просто обработать этот цвет. Как вы можете видеть на этой картинке, я думаю, что она может быть немного яркой для вас. Но посмотрите на свое эталонное изображение, вы увидите, что его центральная часть намного светлее, а затем, как будто теплее касается песка по краям. Я собираюсь сохранить это, добавив много белого к центру и смешав его с океаном, и давайте посмотрим.Я сделал чуть теплее. Вы можете засыпать песок поверх ствола, потому что все они в любом случае принадлежат к одному цвету. [неразборчиво] выглядит не очень хорошо. Если вы хотите еще больше осветлить цвет, вы можете просто добавить немного чистого белого поверх этого, чтобы осветлить его. Если это тот цвет, который вы ищете, поэтому я просто возьму здесь белый цвет и просто чистый белый, перенесу его прямо на пейзаж и начну смешивать его. Но вы можете сделать это только тогда, когда краска еще влажная. Если вы хотите побелить то, что происходит.9. Наслоение листьев: причина, по которой я сначала работал с листьями и небом, затем с океаном, а затем с песком, заключается в том, что я хотел, чтобы оба эти слоя высохли, прежде чем я начну работать над этой частью, просто чтобы избежать смешивания мутных цветов и беспорядок в и без того небольшом пространстве, которое у нас есть. Давайте смешаем приятный оливково-зеленый цвет с нашей стойкой зеленой темно-жженой сиеной и, возможно, с легким желтым. Сначала я смешаю более светлый цвет. Проверим на альбоме для рисования. Да, меня это вполне устраивает.Когда я смешиваю цвета в гуаши, я стараюсь не сильно разбавлять их, потому что мне нравится кремовая консистенция этих цветов. Я хочу поддерживать это, когда рисую, потому что работать с бегущей строкой – это здорово. Если бы я хотел все разбавить, я бы лучше работал акварелью. Попробуйте воспользоваться этой средой для того, чем она больше всего известна. Я начинаю укладывать зелень и забочусь о том, чтобы вы не заглушили этот апельсин. Вы не хотите его потерять. Просто будь осторожен с этим.Я собираюсь хорошенько взглянуть на то, как эти листья окрашиваются, а затем действовать соответствующим образом. Вы можете видеть здесь, что листья, этот пучок здесь темный по сравнению с остальной частью. Просто буду иметь это в виду. Как только я закончу с этим, я перейду к остальным и сделаю то же самое. Опять же, помните, что мы просто пытаемся передать нежную форму этих листьев, а не каждую деталь. Важно не забыть отпустить контроль и принять абстракцию.Первый слой этих темных листьев уже высох, но мне кажется, что он слишком темный и очень мало бликов. Я постараюсь это исправить. Я собираюсь смешать более светлый и пастельный оттенок зеленого. Я собираюсь протестировать его поверх этого патча, чтобы увидеть, выделяется он или нет. Думаю, мне нужно сделать немного теплее. Я всегда сторонник зелени. Я считаю, что зеленый цвет – самый сложный цвет, чтобы удовлетворить его, лично для меня никогда не нравился цвет, который я смешиваю. С вами случается такое, что вам никогда не нравится этот конкретный цвет, который вы смешали? Не пытайтесь полностью закрыть темные участки.Просто пытаюсь нанести несколько штрихов светлого цвета. Я обнаружил, что меня все еще не устраивает яркость этого нижележащего апельсина. Я собираюсь добавить больше бликов. Я собираюсь сделать этот желтовато-оранжевый немного более непрозрачным, добавив к нему белый или желтый, потому что я хочу, чтобы он был ярче, и я не знаю, почему я чувствую, что этот красный снижает яркость. Мне нужно сначала это проверить. Не совсем, похоже, это не работает. Это происходит, хотя я делал это раньше.Посмотрим, сможем ли мы что-нибудь здесь сделать. Для этих бликов я определенно хочу, чтобы содержание воды было очень низким, потому что я хочу, чтобы он был толстым, чтобы я мог наложить его, и он имел максимальную непрозрачность, поэтому я вообще не хочу, чтобы он разбавлялся водой. А пока я собираюсь остановиться на листьях, и я собираюсь начать заполнять пробел и начать добивать этого парня. Потому что после этого я добавлю только более темные слои. Думаю, можно будет наложить более темные слои поверх неба. 10. Добавление контраста и стволов деревьев: Давайте продолжим и начнем заполнять эти белые промежутки, которые мы оставили вокруг листьев дерева.Здесь возникает небольшое предположение, вы хотите смешать тот же оттенок синего, который есть в этой конкретной области, когда вы начинаете заполнять эти пробелы. Я снова взял кисть меньшего размера, плоского размера 6, и собираюсь начать заливку цветом рядом с этими листьями, не теряя формы, что означает, что я пытаюсь заполнить область вокруг листьев отрицательно. Постепенно добавляя больше света, даже если я не могу убрать все белые области, все в порядке. Я просто собираюсь оставить это как есть, потому что я считаю, что оставление маленьких кусочков белого по краю этих листьев дает им тот оттенок, который нам нужен, и это совершенно нормально.Это действительно хорошо подходит для композиции картины. Помните, что терпение – это ключ, и легко возбудиться, но не делайте этого. Вы знаете, причина, по которой мне также нравится блокировать кусочки неба после того, как мы закончили с листьями, заключается в том, что вы получаете такого рода кусочки формы листьев, которые, я действительно думаю, подходят для соревнований, которые мне нравятся. Здесь вы видите, как получается бесшовное сочетание неба, и я очень доволен тем, как все получилось. Как видите, есть небольшие кусочки белого цвета, которые мы не смогли покрыть из-за узких промежутков между листьями, и кисти не могли проникнуть внутрь.Это именно то, что я хотел, маленькие кусочки белого, которые, если бы вы просто покрасили их в синий цвет, а затем вы нарисовали бы листья, у вас не было бы этих очень естественных бликов, и это действительно меня радует. . Приступим к раскрашиванию стволов наших деревьев. Ой, ой. Несчастный случай. О нет, что ты делаешь? [неразборчиво] Я могу это скрыть. Слава Богу. Давайте сделаем точечную починку – здесь. Это работает. Вот почему я так люблю Гуашь, что можно просто скрыть свои ошибки. Замечательно, исправлено.Давайте продолжим и покрасим стволы с чуть меньшим энтузиазмом. Я возьму тот же цвет, который я смешал для песка, потому что, как вы можете видеть, стволы имеют некоторые блики в центре из-за солнечного света, а остальная часть похожа на более темно-коричневый цвет, и я Я буду поддерживать это. Я сначала нанесу свой светлый цвет. Мне нравится использовать плоскую кисть для моего пейзажа, потому что вы получаете этот вид зубила для многих вещей, и это действительно хорошо работает. Я всегда очень доволен тем, как все получается, когда я использую плоскую кисть.Я внимательно вглядываюсь в деревья и думаю, что мне нужно больше темных оттенков в центре и несколько листьев здесь, поэтому я собираюсь смешать очень темный, почти черно-зеленый цвет. Позвольте мне показать вам смесь, а пока я собираюсь дать стволам деревьев высохнуть. Я собираюсь получить немного зелени, но опять же, я не хочу много воды. Я также вообще не хочу смешивать белый цвет, поэтому сделаю немного жженой сиены и сделаю ее очень темной. Чтобы добавить к этому немного глубины, я добавлю немного цвета слоновой кости.Теперь этот черный действительно подавляет, поэтому я буду очень осторожен с тем, сколько я внесу. Давайте проверим его. Хорошо. Доволен этим. Может, немного больше коричневого. Хорошо, давай сделаем это. Так что будьте очень осторожны с этим материалом, потому что вы не хотите заполнять этим много, вы не хотите обладать всеми полномочиями. Ваши огни, вы не хотите терять эти блики. Итак, конечно, центр дерева темнее, и вы также должны это иметь в виду. Итак, вы видите, как внезапно у вас появляется прекрасная глубина этого дерева по сравнению с тем, как выглядят эти двое, и это волшебство добавления хорошего контраста вашим композициям.Из-за темного контраста, который я добавил, мои деревья внезапно просто выделяются. Они выглядят более четко на фоне этого действительно красивого жизнерадостного тропического неба, которое у нас есть. Я мог бы также добавить немного этой жженой сиены, потому что это такой же огненно-коричневый цвет, и я думаю, что он хорошо сочетается с остальными цветами, которые у нас есть. Но очень легкие штрихи, потому что я тоже не хочу ничего переусердствовать в этом произведении. Хорошо. Честно говоря, я очень доволен тем, как все обернулось.Давайте закончим со стволами, а затем добавим тени на землю, и все готово. Нет, подождите. Нам также нужно добавить облака, и на этом все будет готово. Итак, для теней от ствола дерева я смешал темно-коричневый цвет с небольшим количеством черного. Немного черного, и жженая сиена дает мне прекрасный теплый коричневый цвет, очень похожий на жженую умбру. Проверим миксы. Да уж. Опять же, я не хочу эту поливочную смесь. Я также буду очень легкомысленным, потому что не хочу терять яркость.У кокосовых пальм есть эти маленькие выступы, которые я могу создать, просто используя эти легкие штрихи краем моей плоской кисти. Это движение, потому что края немного расщепляются, поэтому получаются очень органично выглядящие линии. Хорошо. Мы вернемся к этой части через некоторое время, потому что я хочу сделать ее немного светлее. Итак, давайте раскрасим этот холмик. Иногда из этих песчаных насыпей у основания поднимаются кокосовые пальмы. Я доволен тем, как выглядят стволы деревьев. Я просто собираюсь вернуться с этими основными моментами, потому что я не так доволен тем, как они выглядят.Итак, я собираюсь сделать действительно светлым, используя немного белого и немного этого желтого цвета охры, которые я смешал, и я просто собираюсь разместить некоторые из них здесь. 11. Вдувание жизни в картину: Следующий шаг – добавить эти тени на землю. Я знаю, что обычно, когда мы думаем о тенях, мы сразу же хотим создать серый цвет, потому что в нашем сознании все тени серые, но тени на самом деле являются отражением цвета, который их окружает. Поэтому, если вы внимательно посмотрите на изображение, я не думаю, что он будет так же заметен на видео, но посмотрите на эталонное изображение, и вы увидите, что цвет тени на земле на самом деле более теплый коричневый цвет, потому что песок является оранжево-коричневым, поэтому тень будет более темной версией этого с легким оттенком серого между ними.Так что я буду это поддерживать. Я собираюсь смешать серый, используя этот цвет. Итак, давайте добавим к этому немного жженой сиены. Я немного переделал синюю гуашь. Итак, я собираюсь немного смешать это и уменьшить этот цвет. Давайте это проверим. Я действительно доволен тем, как все получилось, поэтому я собираюсь использовать это для теней. Но я также собираюсь добавить в него немного белого, чтобы сделать его менее выраженным, чем есть на самом деле. Так что я просто вернусь и буду очень спонтанным с мазками кисти, которые будут создавать эти тени.Добавьте сюда несколько теней. Мне не нравится угол наклона теней. Я просто собираюсь что-нибудь с этим сделать. После того, как тени будут нарисованы сбоку, я также хочу добавить несколько теней на краю воды. Но эти тени, поскольку я сказал, тень на песке отражает песочный цвет песка, те же тени на воде будут выглядеть немного прохладнее, более холодные синие цвета, поэтому я просто собираюсь смешать темные синий, утрамбуйте его немного жженой сиены и протестируйте. Мы протестируем на этой воде здесь, и она выглядит действительно хорошо.Снова добавляем немного белого. Так мало деталей, что вы можете подумать, что никто не заметит, но это действительно добавляет персонажа и связывает все вместе. Итак, несколько последних штрихов, которые остались, конечно же, облака. Если вы посмотрите на пальму, вы увидите, что между листьями видны небольшие просветы неба. Но в нашей композиции все это просто набито зеленью, коричневым и апельсиновым, и я хочу, чтобы небо заглядывало в это. Потому что, когда сквозь листья просматриваются кусочки неба, это делает изображение более реалистичным и естественным.Итак, снова используя кисть размера шесть, я собираюсь смешать очень густую смесь небесно-голубого цвета. Я собираюсь смешать его немного светлее с большим количеством отбеливателя, потому что он добавляет больше непрозрачности. Не беспокойтесь о том, чтобы подобрать этот цвет к небу. Все, что нам нужно, – это густая небесно-голубая смесь с большим количеством белого, потому что белый дает нам большую непрозрачность, а это то, что нам нужно сейчас. Используя край кисти, я собираюсь нанести отдельные мазки. Вы это видите? Вот что принесет в наше дерево кусочки неба.Так что смотрите. Один мазок, я собираюсь немного здесь. Итак, я хочу добавить к этому немного больше белого, чтобы сделать его более непрозрачным. Вот видите. То же самое и здесь, но не слишком увлекайтесь мазками, потому что это действительно весело. Вы хотите, чтобы сквозь вас выглядывал только небольшой кусочек неба. Я очень доволен тем, как все обернулось. Пора подвести облака. Итак, вы можете видеть, что облака красивые и пушистые на нашей картинке для вдохновения, а здесь есть огромное, но я не собираюсь вдаваться в подробности.Я просто нарисую это облако. И несколько облаков внизу, потому что я не хочу, чтобы они перекрывали фон и отвлекали внимание от пальм. Облака служат просто спортом и усиливают все на этой картинке. Итак, используя свою квадратную кисть и эти округлые движения, я просто собираюсь получить облако. Для этого не добавляйте в гуашь много воды. На самом деле я просто использую его прямо из бутылки. Вот и все, ребята. С облаками готово, с небом готово, все готово.Всего лишь одно последнее касание. Так что передний план мне кажется слишком чистым. Так что я собираюсь добавить туда немного атмосферного шума. И мы сделаем это с помощью брызг. Итак, вы знаете, что я большой поклонник брызг. Это отличный способ заинтересовать ваши пейзажи или цветочные композиции. Так что давайте продолжим и добавим немного брызг. Брызги будут темно-коричневыми, просто чтобы показать некоторые, я не знаю, грязь и прочее на песке. Итак, я смешиваю более темно-коричневый цвет, и он будет более разбавленным, потому что с густой консистенцией краски это практически невозможно сделать с брызгами.Итак, я использую кисть Heritage шестого размера Princeton, чтобы нарисовать брызги, и я собираюсь сделать брызги на вершине этого дерева, потому что я не хочу испортить свой красивый белый фон. Будем надеяться, что я не испорчу его, просто постучав кистью. Так что не слишком увлекайтесь брызгами вроде атмосферного шума. Здесь и там есть небольшой шум, который завершит внешний вид изображения. Ребята, мы закончили с ландшафтом, и я очень доволен тем, как все получилось.Прямо в твоих руках такой солнечный кусок тропического пляжа, и это меня радует. Он наполняет меня светом, бодростью и надеждой всякий раз, когда я смотрю на него, и это, я думаю, одна из причин, почему это мой любимый пейзаж, который я напечатал в этом году. 12. Что делает картину вызывающей воспоминания: есть пара вещей, которые вы могли заметить в этом пейзаже, которые имеют общее общее содержание, ощущение солнечности. Вы можете видеть, что от этого конца до этого конца дует легкий ветерок.Когда я впервые разместил несколько миниатюрных пальм в своем Instagram, многие люди сказали мне, что они действительно могли почувствовать ветер, текущий через эту картину. Они сказали, что чувствуют это на своей коже. Это одна из лучших вещей, которую могут услышать художники. Как мне удалось вызвать у зрителя это чувство? Этому способствовали несколько вещей. Во-первых, все листья пальм согнуты и движутся в одном направлении. Вы не видите, что пальмовые листья просто растекаются от центра, вы видите, что они изгибаются в одном направлении, и все три дерева обладают одинаковыми свойствами.Все их листья загнуты в нужном направлении. Создается впечатление, что в ландшафте слева направо дует ветерок. Все цвета, которые мы использовали, работают над тем, чтобы сделать этот пейзаж солнечным. Например, цвет неба – очень веселый светло-бирюзовый синий цвет. Цвет океана тоже бирюзовый. Наконец, цвет песка действительно светлый, и у него есть очень четкие тени внизу. По этой причине создается ощущение, что здесь солнечный день.Кроме того, атмосферный шум, который мы добавили, разбрызгивание на землю также связывает все воедино. Это такие мелочи. Это солнечное небо, выглядывающее сквозь листву. Все вместе создает ощущение счастья и бодрости в этом прекрасном летнем пляжном пейзаже. Я надеюсь, что такие вещи помните, когда рисуете пейзаж. Посмотрите на настроение, которое вы хотите передать, и подумайте, как вы можете привнести небольшие элементы в свой пейзаж, чтобы помочь передать это настроение через бумагу в сердце вашего зрителя.13. Заключительные мысли: на этом занятии, используя гуашь, мы узнаем, как накладывать разные цвета друг на друга, как работать с бликами и как смешивать цвета, используя технику мокрого и мокрого. Мы также научились использовать мелкие элементы в пейзаже, чтобы передать настроение и атмосферу, которые мы хотим, чтобы зритель чувствовал. Если вы проработали свой ландшафт в этом классе, убедитесь, что вы загрузили его в раздел проекта, потому что лучшее в работе преподавателя Skillshare – это то, что я могу видеть, что вы создаете, и это, безусловно, моя любимая часть.Я получил массу удовольствия, делясь своим опытом и уроками, полученными в ходе моих многочисленных проектов по рисованию, и я надеюсь, что вам тоже понравилось в этом классе.