Исходя из задач по развитию театрализованной деятельности с дошкольниками, определяется ее содержание работы в детском саду (Приложение 3). При этом формы организации могут быть различными. Например, Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова выделяют: занятия (фронтальные, подгрупповые и индивидуальные), праздники, развлечения, спектакли, театрализованные действия (Схема 6). Основная форма –занятие.
Формы организации театрализованной деятельности (Схема 6)
Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова выделили следующие типы театральных занятий (Схема 7)
Типовые, которые включают следующие виды деятельности: театрально-игровую, ритмопластику, художественно-речевую, театральную азбуку (элементарные знания о театральном искусстве).
Доминантные – доминирует один из указанных видов деятельности.
Тематические, на которых все названные виды деятельности объединены одной темой, например: «Что такое хорошо и что такое плохо?», «О собаках и кошках» и т.
Интегрированные, где в качестве стержневого вида деятельности выступает не только художественная, но и любая другая деятельность.
Репетиционные, на которых осуществляется «прогон» подготавливаемого к постановке спектакля или его отдельных фрагментов.
Организуя занятия, необходимо помнить, что знания и умения, усвоенные без желания и интереса, не стимулируют познавательную активность дошкольников.
Вопросы:
1. Перечислите основные формы организации театрализованной деятельности с дошкольниками.
2. Назовите типы театральных занятий в ДОУ.
Задание для самостоятельной работы:
Подготовить конспект по одному из типов театрального занятия с детьми старшего дошкольного возраста.
Литература
1. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.
2. Ботнарь В.Д., Суслова Э.К. Игры-драматизации – основа знакомства с культурой других народов // Дошкольное воспитание. – 1994. – № 3.
3. Конович А.А. Театрализованный праздник и обряды. – М., 1990.
4. Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Воспитание ребенка-дошкольника: развитого, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культурного, активно-творческого. – М.: Владос, 2004.
– М.: Владос, 2001.
Постепенно дети включаются в процесс
В старшей группе дети продолжают совершенствовать
Формы организации театрализованной деятельности в детском саду МКДОУ №331 Воспитатель Апретова К.Н. Театрализованная деятельность в детском саду может быть организованна в утренние и вечерние часы – в нерегламентированное время; органично включена в другие занятия (музыкальное, по изобразительной деятельности и др.), а также специально запланирована в недельном расписании занятий по родному языку и ознакомлению с окружающим миром. Желательно чтобы все организованные формы театрализованной деятельности проводили небольшими подгруппами, что обеспечит индивидуальный подход к каждому ребёнку. Причем каждый раз подгруппы должны формироваться по-разному, в зависимости от содержания занятий. Занятия
Занятия должны выполнять одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функцию и ни в коей мере не сводится только к подготовке выступлений. Таким образом, театрализованная деятельность будет способствовать развитию у детей уверенности в себе, формированию социальных навыков поведения тогда, когда каждый ребенок будет иметь возможность проявить себя в роли того или иного персонажа. Для этого необходимо использовать разнообразные приемы:
проигрывание всех ролей всеми детьми по очереди. Недопустима даже мысль о разделении детей на «артистов и зрителей», т.е. на «постоянно выступающих» и «постоянно смотрящих», как играют другие. Нельзя допускать в атмосфере занятий страха перед ошибкой, чтобы дети не боялись выходить «на сцену». Поэтому, предлагая «сыграть» или «показать» что-либо, педагог должен исходить из реальных возможностей конкретных детей. Именно поэтому перед воспитателем встают две основные задачи:
В соответствии с этим практическое действие каждого ребенка является важнейшим методическим принципом проведения данных занятий. Индивидуальная работа Ещё одной из форм организации театрализованной деятельности является парная работа воспитателя с ребёнком – один на один. Такое обучение часто называют индивидуальным. В процессе индивидуальной работы происходит тесный контакт между педагогом и малышом. Это даёт воспитателю глубже изучить чувства ребёнка, понять, на что направлены его переживания, на сколько они глубоки и серьёзны; помогает воспитателю выявить пробелы в знаниях, ликвидировать их с помощью систематической работы. Также индивидуальная работа помогает подготовить ребёнка и к предстоящей деятельности (занятию, игре – драматизации, работе в спектакле) Самостоятельная деятельность детей – театрализованные игры. Театрализованные игры пользуются у детей неизменной любовью. Большое разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но не навязчивое педагогическое средство, ведь малыш во время игры чувствует себя расковано, свободно, естественно. Таким образом, в процессе игры у детей формируются навыки самостоятельных действий, которые заключаются в том, чтобы уметь без посторонней помощи продумать замысел, находить изобразительно-выразительные средства для его воплощения, последовательно осуществлять задуманное, контролировать свои действия в различных видах театрализованной деятельности, уметь действовать в различных ситуациях. Выдающийся режиссер и актер К. С. Станиславский в своей книге «Работа актера над собой», характеризуя детскую игру, говорит, что игра ребенка отличается верой в подлинность и правду вымысла. Стоит ребенку сказать себе «… как будто бы» и вымысел живет уже в нем. Чтобы интерес к самостоятельной театрализованной деятельности у детей не угас, необходимо подкрепить его новшеством, что послужило бы мотивом развития дальнейшей деятельности. Таким новшеством служит предметно-пространственная среда, которая является одним из основных средств развития личности ребенка, источником его индивидуальных знаний и социального опыта, развития творческих способностей… Эта среда не только обеспечивает театрализованную деятельность, но и является основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой самообразования. Поэтому при проектировании предметно-пространственной среды, следует учитывать особенности эмоционально-личностного развития ребенка, его интересы, склонности, любознательность, творческие способности, предпочтения и потребности, а также не следует забывать об индивидуальных социально-психологических особенностях ребенка, т. При этом для обеспечения оптимального баланса совместной и самостоятельной театрализованной деятельности детей (театрализованные игры) в каждой возрастной группе должна быть оборудована театрализованная зона или уголок сказки, а также тихий уголок, где ребенок может побыть один и прорепетировать какую-либо роль перед зеркалом или еще посмотреть иллюстрации к спектаклю и др. Таким образом, в самостоятельной театрализованной деятельности детей ребенок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, о красоте человеческих отношений, но и учатся жить в этом мир, строить свои отношения, а это требует творческой активности личности (внимания, воображения, логики, эмоциональной памяти, хорошо развитой речи, мимики), т. е. умения держать себя в обществе. Развлечения В детском саду много внимания уделяется гармоничному воспитанию каждого ребенка. Таким образом, театрализованная деятельность способствует самореализации каждого ребенка и взаимообогащению всех, т.к. и взрослые и дети выступают здесь как равноправные партнеры взаимодействия. Именно в общем, спектакле или концерте ребенок естественно и непринужденно усваивает богатейший опыт взрослых, перенимая образы поведения. Кроме того, в развлечениях и праздниках воспитатели лучше узнают детей, особенности их характера, темперамента, мечты и желания. Праздники Праздники, и развлечения должны доставлять радость и давать возможность каждому проявить свои художественные способности, эмоциональную восприимчивость, творческую активность. Для того чтобы праздник был эффективной формой организации театрализованной деятельности детей, необходимо вести с ними повседневную систематическую работу, развивая их способности, вкус, творческую активность в музыкальной, художественно-речевой, изобразительной деятельности, обеспечивая приобретение ими навыков. Воспитателю следует помнить, что праздничный утренник – это, прежде всего радость для детей. Это источник впечатлений, которые ребенок может сохранить надолго. Это сильное средство формирования нравственно-эстетических чувств. Поэтому хорошая подготовка, продуманный сценарий, четкая организация – все это определяет поведение и настроение каждого ребенка на празднике, эффективность воздействия различных видов искусства. Кружковая работа Также одной из форм организации театрализованной деятельности детей в ДОУ является кружковая работа, которая способствует решению следующих задач: развитие детской фантазии, воображения, всех видов памяти, всех видов творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического) и многое другое. В дошкольном учреждении имеется педагог- руководитель детского театра, который не только реализует эти задачи, но и корректирует действия всех педагогов, осуществляющих решение всех задач, согласно базисной программы, в том числе и по театрализованной деятельности, привлекает их к активному участию в работе над играми – представлениями (вплоть до участия в них в роли «актеров»). Руководитель театрализованной деятельности проводит работу с детьми, желающими ходить в кружок. В театральной студии под руководством специалиста разыгрываются разные этюды для передачи различных чувств, речевые упражнения. Это может быть откровенная репетиционная работа над очередной игрой – постановкой, представлением. При этом целесообразнее использовать прием, как разыгрывание одного сюжета (или отдельных сцен к нему) с помощью различных театрализованных игр (настольных, стендовых кукол би-ба-бо и пр.). Например, идет работа над музыкальной сказкой «Кошкин дом» (музыка В. Золотарева), одни дети разыгрывают очередную сцену, используя куклы би-ба-бо на ширме, другие – настольный театр, третьи – драматизируют. В дни, когда намечена постановка, распределяются роли между всеми детьми группы: кто пойдет разносить пригласительные билеты для детей- зрители (в приглашенную группу) и взрослым (сотрудникам учреждения), кто принимает участие в оформлении выставки, фойе детского театра, вывешивают афиши, кто помогает подготовить артистическую комнату (костюмы, атрибутику) и т.д. – это в первую половину дня. После дневного сна игра – действие продолжается: теперь нужен контролёр, экскурсовод, дежурный по залу, по сцене, в кафе; артисты переодеваются в костюмерной… И в назначенный час приходят гости (дети другой группы и взрослые). Спектакль начиняется. Целесообразно задействовать в нем как можно больше детей. Достичь этого можно, меняя в каждом действии детей-артистов на отдельные роли и включить в действие взрослых.
|
Дошкольная педагогика ищет сегодня пути
развития детей в сугубо детских видах деятельности в противовес обучению
школьного типа.
Игра является своеобразным центром, вокруг которого
сосредотачиваются главные интересы и переживания детей.
Театрализованная деятельность является разновидностью игры.
Организационно она может пронизывать все режимные моменты: включаться во все занятия; в совместную деятельность детей и взрослых в свободное время, осуществляться в самостоятельной деятельности детей, органично включаться в работу различных студий и кружков.
Во время занятий педагог включает театрализованную игру, как
игровой прем и форму обучения детей, вводятся персонажи, которые помогают
детям усвоить те или иные знания, умения и навыки. Игровая форма
проведения занятий способствует раскрепощению ребенка, созданию атмосферы
свободы и игре. Свободная совместная деятельность детей и взрослых на прогулке,
вне занятий включает игровые ситуации прогулок, организацию игр в игровых
комнатах, чтение художественной литературы с последующим обыгрыванием сюжетных
эпизодов вне занятий в течение дня, игры-рисования на свободную тему,
строительные игры с драматизацией.
Театрализованные игры делятся на три группы: игры-режиссерские, игры-драматизации, режиссерские ( с использованием различных видов театров ).
Знакомить детей с театральной куклой и театрализованными играми мы начинаем с младшей группы. Малыши смотрят небольшие кукольные спектакли и драматизации, которые помогают детям расслабиться, снять напряжение, создают радостную атмосферу.
Разыгрываем небольшие сценки, народные песенки, потешки. При этом используются игрушки и фигурки плоскостного театра.
В средней группе от самого простого театра на столе переходим к более сложному.
Появляется уголок театрализованной деятельности, широко
используем такие виды кукольных театров, как пальчиковый, перчаточный, театр
рукавичек.
Обязательным элементом становится уголок ряженья. Дети активно стремятся
вносить в исполнение ролей личное, индивидуальное, своеобразное.
Детей старшего дошкольного возраста отличает более богатый жизненный опыт. Благодаря этому они уже в состоянии представить себя на месте другого человека и понять, как нужно поступать в той или иной ситуации и с какими чувствами и переживаниями это связано. Действуя в роли, ребенок не только представляет, но и реально эмоционально переживает поступки персонажей, роль которых он исполняет. Это развивает чувства детей и помогает передать их с помощью движений, жестов, мимики. А благодаря декорациям, костюмам перед детьми открываются большие возможности для создания образа с помощью цвета, формы, конструкции.
Виды театра, которые использую в работе :
– театр картинок
– театр игрушек ( мягкие, резиновые, пластмассовые)
– настольный театр: плоскостной, сшитый из кусочков ткани, меха, вязанный, деревянный,
из коробок, природного материала, папье-маше, а также на основе настольной куклы
– пальчиковый театр ( бумажный, матерчатый, вязаный, глиняный)
-куклы на основе (деревянный стержень)
– перчаточный театр ( би-ба-бо)
– ростовые куклы ( одевают на себя)
Важно создать условия для интегрирования театрализованной деятельности с другими образовательными областями:
– игры математического содержания – подобрать посуду и мебель для героев сказки “Три медведя” в младшей группе, с детьми среднего и старшего возраста – использовать дидактическую игру ” прозрачный квадрат”,( выложить квадрат понравившегося персонажа спектакля), с детьми подготовительной группы – составление собственной сказки математического содержания
– словесные игры: речь с движениями – в раннем возрасте на материале русских народных потешек, составление рассказа по картине и обдумывание сюжета сказки в среднем возрасте, изменение концовки сказки, разгадывание различных кроссвордов с детьми старшего возраста
-игры природного содержания: в младшем возрасте – “Подбери домик для животного”, в старшем возрасте с помощью моделей выяснить основные отличия насекомых от других животных, провести классификацию
– игры- имитации дают детям возможность перевоплощения, берут
роль на себя, а не действуют, как они сами, что позволяет снять зажатость,
робость, неуверенность в себе.
В результате данной деятельности приобретается социальный опыт взаимодействия и общения как со сверстниками, так и с детьми младшего возраста и, конечно, со взрослыми.
В своей работе мы стараемся использовать нетрадиционные формы общения с родителями, выстроенные по разным темам развлекательных программ, направленных на установление неформальных контактов с родителями, привлечение их внимания к детскому саду. Часто предлагаем различные задания, чтобы в совместной деятельности родители и дети смогли что-то найти, исследовать, проектировать.
Весело проходят в нашем детском саду обрядовые праздники,
настоящее русское веселье для малышей и их родителей с плясками, хороводами,
аттракционами. Хочется верить, что такие праздники помогут родителям и детям
лучше понять друг друга, стать ближе, расширят представления детей и родителей
о традициях русского народа.
Таким образом, мы считаем театрализованную деятельность одним из эффективных педагогических средств развития дошкольников.
Развитие художественно-творческих способностей дошкольников в театрализованной деятельности
Игра – наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний и эмоций.
Театрализация – это в первую очередь импровизация, оживление предметов и звуков.
Театрализованная игра как один из ее видов является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения.
Литературная или фольклорная основа их содержания.
Наличие зрителей.
В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие:
• дети знакомятся с чувствами, настроениями героев,
• осваивают способы их внешнего выражения,
• осознают причины того или иного настроя.
Велико значение театрализованной игры и для речевого развития (совершенствование диалогов и монологов, освоение выразительности речи). Наконец, театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка.
Театрализованные игры можно разделить на две основные группы: драматизации и режиссерские (каждая из них, в свою очередь, подразделяется на несколько видов) .
В играх-драматизациях ребенок, исполняя роль в качестве «артиста», самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности.
Видами драматизации являются:
игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
ролевые диалоги на основе текста;
инсценировки произведений;
постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;
игры-импровизации с разыгрыванием сюжета (или нескольких сюжетов) без предварительной подготовки.
В режиссерской игре «артистами являются игрушки или их заместители, а ребенок, организуя деятельность как «сценарист и режиссер», управляет «артистами». «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной выразительности. Виды режиссерских игр определяются в соответствии с разнообразием театров, используемых в детском саду: настольный, плоскостной и объемный, кукольный (бибабо, пальчиковый, марионеток) и т. д.
Классификация театрализованных игр
Кукольный театр – это волшебный мир – одна из самых великих моделей Человека и Человечества. В отличие от драматического театра, где играют не куклы, а живые люди, кукольный театр более долговечен. Его актеры способны жить много столетий, и любая музейная кукла, ведомая рукой опытного кукловода, в любой момент способна ожить и сыграть перед нами ту самую кукольную комедию, которой восхищались зрители – короли, ремесленники, дворяне, купцы, наемные солдаты – и сто, и двести, и четыреста лет назад.
Игры в кукольный театр:
• Настольный театр.
• Театр на руке.
• Напольные куклы.
• Стендовый театр.
• Верховые куклы.
• Театр живой куклы
В играх-драматизациях ребенок, исполняя роль в качестве «артиста», самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств вербальной и невербальной выразительности
Игры – драматизации
Инсценирование потешек
Инсценирование небольших сказок
Инсценирование песен
Инсценироваание небольших литературных текстов
Творчество детей
Игры – спектакли характеризуются переносом акцента с процесса игры на ее результат, интересный не только участникам, но и зрителям. Их можно рассматривать как разновидность художественной деятельности,
Игры – спектакли
Драматический спектакль
Музыкально-драматический спектакль
Детская опера
Спектакль на хореографической основе
Спектакль ритмопластики
Пантомима
Мюзикл
Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребёнка позволяет использовать их как сильное ненавязчивое педагогическое средство, так как он сам испытывает при этом удовольствие.
Требования к театрализованной игре
Разнообразие тематики содержания.
Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр во все формы организации педагогического процесса.
Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр.
Сотрудничество детей друг с другом и с взрослыми на всех этапах организации театрализованных игр.
Требования к занятиям, включающим театрализованную игру:
Развитие речи и навыков театральной исполнительской деятельности.
Создание атмосферы творчества.
Развитие музыкальных способностей.
Социально-эмоциональное развитие.
Театрализованное занятие включает в себя-
Просмотр кукольных сценок.
Театрализованной игры.
Разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок.
Беседы о театре.
Упражнения по формированию выразительности исполнения песенного, танцевального творчества.
Цели, задачи и содержание работы с детьми младшего дошкольного возраста
Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребенка:
от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной игровой деятельности;
от индивидуальной игры и «игры рядом» к игре в группе из трех-пяти сверстников, исполняющих роли;
от имитации действий фольклорных и литературных персонажей к имитации действий в сочетании с передачей основных эмоций героя и освоению роли как созданию простого «типичного» образа в игре-драматизации.
Задачи и содержание работы.
Прежде всего необходимо формировать интерес к театрализованным играм, складывающийся в процессе просмотра небольших кукольных спектаклей, которые показывает воспитатель, взяв за основу содержание знакомых ребенку потешек, стихов и сказок.
В дальнейшем важно стимулировать его желание включиться в спектакль, дополняя отдельные фразы в диалогах героев, устойчивые обороты зачина и концовки сказки.
Перчаточные и другие театральные куклы используются на занятиях, в повседневном общении.
От их лица взрослый благодарит и хвалит детей, здоровается и прощается.
Реализация данной задачи достигается последовательным усложнением игровых заданий и игр-драматизаций, в которые включается ребенок.
Ступени работы следующие:
• Игра-имитация отдельных действий человека, животных и птиц (дети проснулись-потянулись, воробышки машут крыльями) и имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко – дети обрадовались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте) .
• Игра-имитация цепочки последовательных действии в сочетании с передачей основных эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладошки и стали танцевать; зайчик увидел лису, испугался и прыгнул на дерево) .
• Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет к домику, храбрый петушок шагает по дорожке) .
• Игра-импровизация под музыку («Веселый дождик», «Листочки летят по ветру и падают на дорожку», «Хоровод вокруг елки») .
• Бессловесная uгpa-импровизация с одним персонажем но текстам стихов и прибауток, которые читает воспитатель («Катя, Катя маленькая. », «Заинька, попляши. », В. Берестов «Больная кукла», А. Барто «Снег, снег») .
• Игра-импровизация по текстам коротких сказок, рассказов и стихов, которые рассказывает воспитатель (3. Александрова «Елочка»; К. Ушинский «Петушок с семьей», «Васька»; Н. Павлова «На машине», «Земляничка»; В. Чарушин «Утка с утятами») .
Ролевой диалог героев сказок («Рукавичка», «Заюшкина избушка», «Три медведя») .
• Инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок», «Кот, петух и лиса») .
• Игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказкам («Колобок», «Репка») и авторским текстам (В. Сутеев «Под грибом», К. Чуковский «Цыпленок») .
У детей этого возраста отмечается первичное освоение режиссерской театрализованной игры:
настольного театра игрушек,
настольного плоскостного театра,
плоскостного театра на фланелеграфе,
пальчикового театра.
Процесс освоения включает мини-постановки по текстам народных и авторских стихов, сказок, рассказов («Этот пальчик – дедушка. », «Тили-бом», К. Ушинский «Петушок с семьей», А. Барто «Игрушки», В. Сутеев «Цыпленок и утенок».) Фигурки пальчикового театра ребенок начинает использовать в совместных с взрослым импровизациях на заданные темы.
Цели, задачи и содержание работы с детьми среднего дошкольного возраста.
Основные направления развития театрализованной игры состоят:
в постепенном переходе ребенка от:
игры «для себя» к игре, ориентированной на зрителя;
от игры, в которой главное сам процесс, к игре, где значимы и процесс, и результат;
от игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные («параллельные») роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых различны (равноправие, подчинение, управление) ;
от создания в игре-драматизации простого «типичного» образа к воплощению целостного образа, в котором сочетаются эмоции, настроения, состояния героя, их смена.
Задачи и содержание работы
В данном возрасте происходит углубление интереса к театрализованным играм. Работа воспитателя с детьми 4-5 лет должна состоять в поддерживании интереса к театрализованной игре, в его дифференциации, заключающейся в предпочтении определенного вида игры (драматизация или режиссерская, становлении мотивации интереса к игре как средству самовыражения.
Расширение театрально-игрового опыта детей осуществляется за счет освоения игры-драматизации. Практически все виды игровых заданий и игр-драматизаций, которые освоил младший дошкольник, полезны и интересны ребенку среднего дошкольного возраста. Помимо названных выше игр, в работе с детьми используются:
• многоперсонажные игры-драматизации по текстам двух-трехчастных сказок о животных и волшебных сказок («Зимовье зверей», «Лиса и волк», «Гуси-лебеди», «Красная Шапочка») ;
• игры-драматизации по текстам рассказов на темы «Дети и их игры», «Ребята и зверята», «Труд взрослых»;
• постановка спектакля по произведению.
Расширение игрового опыта детей происходит также за счет освоения театрализованной игры.
В возрасте 4-5 лет ребенок осваивает разные виды настольного театра:
• мягкой игрушки,
• деревянный театр,
• конусный театр,
• театр народной игрушки,
• плоскостных фигур,
• театр ложек
• театр верховых кукол (без ширмы, а к концу учебного года – и с ширмой) и пр.
Дети показывают постановки по поэтическим и прозаическим текстам (С. Маршак «Сказка о глупом мышонке»; К. Чуковский «Путаница»). Пальчиковый театр чаще используется в самостоятельной деятельности, когда ребенок импровизирует на основе знакомых стихов и потешек, сопровождая свою речь несложными действиями («Жили у бабуси»; С. Михалков «Котята», 3убкова «Мы делили апельсин»).
Цели, задачи и содержание работы с детьми старшего дошкольного возраста.
Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребенка:
• от игры по одному литературному или фольклорному тексту к игре-контаминации, в которой литературная основа сочетается со свободной ее интерпретацией ребенком или соединяются несколько произведений;
• от игры, где используются средства выразительности для передачи особенностей персонажа, к игре как средству самовыражения через образ героя;
• от игры, в которой центром является «артист», к игре, в которой представлен комплекс позиций «артист», «режиссер», «сценарист», «оформитель», «костюмер»;
• от театрализованной игры к театрально-игровой деятельности как средству самовыражения личности и самореализации способностей.
Задачи и содержание работы:
Первая – формирование положительного отношения детей к театрализованным играм. Это подразумевает углубление их интереса к определенному виду театрализованной игры, образу героя, сюжету, наличие интереса к театральной культуре, осознание причин положительного или индифферентного отношения к игре, связанного с наличием или отсутствием интереса и способности к самовыражению в театрализованной деятельности.
Новым аспектом совместной деятельности взрослого и детей становится приобщение детей к театральной культуре, т. е. знакомство с назначением театра, историей его возникновения в России, устройством здания театра, деятельностью людей, работающих в театре, яркими представителями данных профессий, видами и жанрами театрального искусства (драматический, музыкальный, кукольный, театр зверей, клоунада и пр.) .
В старшем дошкольном возрасте происходит углубление театрально-игрового опыта за счет освоения разных видов игры-драматизации и режиссерской театрализованной игры.
Старшему дошкольнику наравне с образно-игровыми этюдами, играми-импровизациями, инсценированием становятся доступны самостоятельные постановки спектаклей, в том числе на основе «коллажа» из нескольких литературных произведений. Например, «Путешествие по сказкам А. С. Пушкина», «Новые приключения героев сказок Ш. Перро» и пр. Опыт режиссерской игры обогащается за счет марионеток, кукол с «живой рукой», тростевых кукол.
Усложняются тексты для постановок. Их отличают более глубокий нравственный смысл и скрытый подтекст, в том числе юмористический. В театрализованной игре начинают использоваться русские народные сказки-басни о животных («Лиса и журавль», «Заяц и еж», произведения Л. Толстого, И. Крылова, Г. Х. Андерсена, М. Зощенко, Н. Носова.
Яркой особенностью игр детей после 6 лет становится их частичный переход в речевой план. Это объясняется тенденцией к объединению разных видов сюжетной игры, в том числе игры-фантазирования. Она становится основой или важной частью театрализованной игры, в которой реальный, литературный и фантазийный планы дополняют друг друга.
Для старших дошкольников характерны игры «с продолжением». Они осваивают и новую для себя игру «В театр», предполагающую сочетание ролевой и театрализованной игры, на основе знакомства с театром, деятельностью людей, участвующих в постановке спектакля.
Дети более ярко и разнообразно проявляют самостоятельность и субъективную позицию в театрализованной игре. На конкретных примерах необходимо помочь ребенку попять, что «лучшая импровизация всегда подготовлена». Подготовка достигается наличием предшествующего опыта, умением интерпретировать содержание текста и осмысливать образы героев, определенным уровнем освоения разных средств реализации своих задумок и т. д. Решение данной задачи требует предоставления детям права выбора средств для импровизации и самовыражения.
Особенности организации театрализованных игр в разных возрастных группах и руководство ими
Классификация театрализованных игрСуществует множественность точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. Предметные и непредметные игры в классификации Л.С. Фурминой Дифференциация театрализованных игр по замыслу…
Педагогические условия и особенности театрализованных игр
Одним из эффективных средств всестороннего развития и воспитания ребенка в младшем дошкольном возрасте является театрализованные игры, которые близки и понятны как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра…
Педагогические условия и особенности театрализованных игр
Характерными особенностями театрализованных игр являются литературная или фольклорная основа их содержания и наличие зрителей (Л.B. Артемова, Л.В. Ворошнина, Л.С Фурмина и др.). Игра – наиболее доступный ребенку, интересный способ переработки.
..
Педагогические условия и особенности театрализованных игр
Существует несколько точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С. Фурминой – это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки…
Руководство воспитателя театрализованными играми в старшем дошкольном возрасте
Театрализованные игры пользуются у детей неизменной любовью. Дошкольники с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в той или иной образ. Малыши смеются…
Руководство воспитателя театрализованными играми в старшем дошкольном возрасте
Для развёртывания театрализованных игр необходимо создание определённых условий.
В первую очередь это соответствующая организация работы…
Театрализация как разновидность художественно-речевой деятельности в детском саду
Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказки, рассказы, специально написанные инсценировки). Герои литературных произведений становятся действующими лицами, а их приключения, события жизни…
Театрализация как разновидность художественно-речевой деятельности в детском саду
Среди условий, благоприятных для развития театрализованных игр, нужно назвать следующие: – с раннего возраста учить детей вслушиваться в художественное слово, эмоционально откликаться на него. Почаще обращатъся к потешкам, пестушкам, попевкам…
Театрализованные игры как средство формирования выразительности речи у детей старшего дошкольного возраста
2 Условия в МДОУ для организации театрализованных игрОтличительной особенностью детского сада является целенаправленная работа по развитию игровой деятельности. В учреждении созданы комфортные условия для возникновения и развития разных видов игр: сюжетно-ролевых, режиссерских…
Театрализованные игры, их характеристика. Методика руководства театрализованными играми
…
Театрализованные игры, их характеристика. Методика руководства театрализованными играми
Театр – это средство эмоционально-эстетического воспитания детей в детском саду. Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому…
Театрализованные игры, их характеристика. Методика руководства театрализованными играми
Советский писатель Василий Белов в своей книге «Лад» высказал мысль: «Каждый ребенок хочет играть, то есть жить творчески».
Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказки, рассказы…
Театрализованные игры, их характеристика. Методика руководства театрализованными играми
Театрализованные игры дошкольников можно разделить на две основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерским играм можно отнести настольный…
Театрализованные игры, их характеристика. Методика руководства театрализованными играми
Содержательность и разнообразие тематики. Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр во все формы педагогического процесса, что делает их такими же необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры…
Театральная (театрализованная) деятельность как средство профилактики и коррекции агрессии в поведении детей школьного возраста
Хорошим примером для того как использовать театральный опыт для развития личностных качеств и коррекции агрессии детей может послужить курс «Творчество» в московской школе №666 под руководством Ю.
Колчеева. Курс «Творчество» нацелен не на то…
Это упражнение по актерскому мастерству заставляет учащихся сосредоточиться на действиях, а не на размышлениях. Это полезно и весело для любого возраста, от дошкольного до колледжа.
Для преподавателя актерского мастерства одной из самых больших проблем в классе является поиск упражнения, которое поможет ученикам поверить в себя. Вне зависимости от возрастной группы учащиеся сталкиваются с различными физическими проблемами: некоторым учащимся может быть трудно успокоить свое тело и сохранять неподвижность, в то время как другие чувствуют себя скованно или в ловушке.В то время как некоторые дети не могут перестать двигаться, другие могут бояться двигаться!
Для начала было бы неплохо спросить своих учеников: «Насколько скучно было бы, если бы вы увидели, как ваш любимый актер делает одно и то же в каждой роли, независимо от того, каких персонажей он играет?» Приведите несколько примеров, разыграйте это для них.
Сделайте урок интересным, заставив детей смеяться. Сыграйте голосом пожилого человека, но в контрасте используйте молодую физическую форму. Это задаст позитивный тон для остальной части урока, потому что то, о чем вы собираетесь попросить учащихся, может оказаться немного за пределами их зоны комфорта.
В качестве первого шага этого задания вы можете сделать одно из нескольких: Если вы читаете пьесу в своем классе, вы можете предложить учащимся выбрать персонажа из пьесы. Если вы не читаете пьесу, вы можете предложить ученику подумать о персонаже, которого он знает из пьесы, книги, фильма, телевизионной программы и т. д. Или предложить ученику выбрать человека, которого он знает. Иногда, особенно в группе интровертов, может оказаться поучительным, если ученики даже выберут себя в качестве испытуемых.Затем запишите или устно перечислите личностные черты персонажа или человека. Очень полезно поговорить о себе со студентом. Я мог бы сказать им: «Мне нравится помогать людям, я довольно умен, но я знаю, что временами бываю капризным».
Никогда не называйте это «негативной чертой», но, возможно, «нашей менее благоприятной чертой» или «тем, над чем мы пытаемся работать». Это делает его честным, но в позитивном свете. Если вы признаетесь в своей «менее благоприятной» черте, учащиеся будут меньше бояться обсуждать свои собственные.
Теперь выясни, какое животное соответствует этим чертам! Вы можете спросить студентов: «Вы когда-нибудь смотрели на кого-то и думали, что они похожи на птиц, или, может быть, они настолько гиперактивны, что похожи на взволнованного щенка золотистого ретривера?» Некоторые студенты скажут да, а другие скажут нет, и это нормально. Дайте им немного времени для мозгового штурма, затем сравните и сопоставьте. Ничего страшного, если они не совпадают в точности, но, возможно, некоторые из наиболее важных признаков повторяются.
Время вести себя как звери в классе! Во-первых, скажите им, чтобы они начали ходить и превращаться в своих животных.Не заставляйте учеников ходить на четвереньках, если это слишком сложно, так как вы не хотите, чтобы кто-то пострадал! Возможно, вы захотите начать как собственное животное, если они поначалу чувствуют себя некомфортно.
Пока вы ходите как свое животное, словесно направляйте его, чтобы помочь ему стать своим. Обсудите как можно больше функций. Некоторые вещи, которые вы, возможно, захотите осветить:
• Какой формы ваше животное? Подумайте об изгибе его спины. Как это влияет на его движение?
• Есть ли у вашего животного плавники, копыта, лапы или руки?
• Есть ли у вашего животного хвост?
• Есть ли у вашего животного мех, перья, чешуя? Его кожа гладкая, бугристая, горячая или холодная? Подумайте о том, как ощущается его кожа.
• Какой формы уши ваших животных? Как насчет его носа? У него есть морда? Что у него со ртом? Облегчает или затрудняет форма его носа и рта прием пищи и питья? Где расположены его глаза? Они обращены вперед или дальше по бокам лица?
Обязательно оставляйте положительные отзывы и конструктивную помощь. Поощряйте своих учеников оставаться животными и стараться не ломать характер.
Как только ваши дети привыкнут просто передвигаться и ходить по комнате в роли своего животного, предложите им выполнять различные задания.
Вот основной диалог:
• «Посмотрите туда! Найди это. Его еда. Покажи мне, как твое животное добывает пищу. Что такое еда? Охотился ли он на него, находил, собирал, или ему давали пищу? Подумайте о том, как это на вкус. Наклоняет ли ваше животное голову, чтобы съесть пищу, или оно использует руки или лапы, чтобы манипулировать движением? Из-за формы его носа или рта ему легче или труднее есть?»
• «Мммм, это было вкусно. Теперь продолжайте двигаться как ваше животное. Подумайте об окружающей среде, в которой живет ваше животное.Это в помещении или на улице? Холодно, жарко, сухо или влажно? Есть ли песок, вода, трава, грязь, деревья или кусты? Чем пахнет окружающая среда?»
• «Посмотрите туда! Найди это. Это вода. Покажи мне, как твое животное получает воду. Это из ручья, лужи, чаши? Подумайте о том, как ваше животное должно его пить».
• «Мммм, это было освежающе. Теперь продолжайте двигаться как ваше животное в окружающей среде. Подумайте о том, как играет ваше животное.
Он плавает, прыгает, летает, прыгает, прыгает, бежит, перекатывается? Ваше животное должно делать что-то для развлечения, как оно развлекается и идет? Найдите в своих животных игривую сторону и просто наслаждайтесь всем этим!»
• «Тогда вдруг…» (в этот момент я обычно беру папку с отчетами о посещаемости и хлопаю ею по столу) «Ваше животное чувствует опасность.Покажи мне, как твой зверек бегает и прячется от опасности. Найдите укрытие. Оставайтесь на месте и молчите, но будьте начеку!» (Подождите, пока они станут очень тихими и тихими) «Посмотрите — берег свободен, ваше животное в безопасности, так что выходите и продолжайте исследовать окружающую среду, как раньше».
• «Теперь у вашего животного был долгий день, когда он ел, пил, играл и прятался от опасности, так что теперь пришло время вашему животному пойти спать. Так покажи мне, как твое животное дремлет в конце дня».
Для учителя драмы очень важно поговорить с детьми после упражнения.
Спросите их, почему они думали, что вы попросили их выполнить задание, и обсудите их ответы. Спросите их, что они чувствовали во время упражнения и как это можно было бы использовать для улучшения своей игры. Убедите их, что ваш класс — это «безопасная зона», где их не будут судить по их действиям, что рисковать, независимо от того, насколько он велик или мал, — это здорово. Я говорю своим детям: «Не бойтесь выглядеть глупо, когда играете. Вы выглядите так, только если сдерживаетесь и беспокоитесь об этом. Просто отпусти и получай удовольствие!»
Вам решать, хотите ли вы разрешить им издавать звуки как их животные или взаимодействовать с другими животными.Проблема со звуком заключается в том, что они могут стать слишком громкими, чтобы не слышать ваших указаний во время занятия. Кроме того, если это молодые актеры, вы же не хотите, чтобы они испортили свой голос, если их животное издает особенно резкий звук. Что касается взаимодействия, если вы можете выполнить действие во второй раз, возможно, подождите до второго раза и до сна, чтобы взаимодействовать.
У некоторых учеников появляется больше соблазна сломать характер, если их просят общаться с одноклассниками (возможно, с друзьями) как с животными, поэтому я предлагаю оставить этот вариант на потом.
Это прекрасное театрализованное представление, которое помогает учащимся изучить возможности своего тела и физических движений, а также примерить на себя разные образы (будучи рыбой, а затем тигром, несомненно, поможет их разносторонности). Речь идет не о том, чтобы «подталкивать» ваших молодых актеров, а о том, чтобы позволить им двигаться в своем собственном темпе, поэтому это работает как для экстравертов, так и для интровертов. Это занятие можно модифицировать практически для любого возраста, от дошкольника до даже студента колледжа! Помимо технических причин, это также позволяет вашим актерам просто научиться получать удовольствие от изучения различных персонажей, потому что веселье — это и есть творческая драма.
Упражнение Анна – выпускница Плимутского государственного университета со степенью в области театрального искусства со специализацией в области актерского мастерства и драматургии.
В настоящее время она преподает в Bedford Youth Performing Company (BYPC), некоммерческой компании малого бизнеса 501c. В настоящее время в BYPC она ведет уроки актерского мастерства, курсы режиссеров, руководит весенними шоу, руководит шоу в летнем лагере и активно участвует в программе «Круг дарения». Circle of Giving — это служба по работе с населением, предоставляемая BYPC, которая помогает донести театр, музыку и танцы до детей (и пожилых людей), у которых иначе может не быть такой возможности.
Навыки, которые ваш ребенок усвоит, участвуя в театре в раннем возрасте, помогут ему стать уверенным в себе, трудолюбивым и чутким человеком.
Персонал NYMetroParents Участие в театре в детстве может оказать положительное влияние на развитие вашего ребенка во многих отношениях, и эти мероприятия не ограничиваются театральной труппой вашего района или местным драматическим классом.
Действия, связанные с театром, такие как актерское мастерство, пение, представление или даже просто притворство, чтение книг вслух и воображение вокруг дома, — все это способы, с помощью которых ваш ребенок может развивать свое воображение, что положительно повлияет на его развитие. К счастью, театральные и драматические классы, летние лагеря и другие виды исполнительского искусства нетрудно найти в районе метро Нью-Йорка. Лена Мой-Борген, основатель Play On! Studios in Manhattan рассказывает о четырех способах, которыми театр и драма могут положительно повлиять на развитие вашего ребенка, а также дает советы, как способствовать этому развитию в вашем доме.
Хотя спорт, безусловно, учит детей важности командной работы, по словам Мой-Борген, вы всегда в каком-то смысле соревнуетесь с кем-то. Выступление в шоу учит детей тому, что значит работать в команде, не соревнуясь ни с кем. Если коллега вашего ребенка по актерскому составу идеально передает свои реплики, шоу становится сильнее, и в конечном итоге все добьются успеха.
Весь актерский состав работает вместе, чтобы представить что-то миру, и, поскольку все они работают для достижения общей цели, все учатся надеяться на успех друг друга и поддерживать друг друга.
Способность чувствовать себя уверенно и комфортно, выступая в группе, дается многим детям нелегко, особенно тем, кто может быть немного застенчивым. По словам Мой-Борген, театр учит детей быть напористыми, уверенными в себе и по-настоящему проявлять себя, когда они находятся в группе. Умение чувствовать себя комфортно, произнося реплики, двигаясь по сцене и, возможно, делая глупые рожи перед другими, учит детей чувствовать себя комфортно в своей шкуре и принимать ситуации, привлекающие к ним внимание.Это может привести к уверенности во многих аспектах жизни в будущем, в том числе к большему участию в школе, способности высказываться, когда социальная ситуация заставляет вашего ребенка чувствовать себя некомфортно, и даже к тому, чтобы быть сильным и готовым к сотрудничеству сотрудником.
В раннем возрасте детям может быть трудно полностью понять, что значит быть чутким. Участие в театре учит детей, как общаться с другими с раннего возраста и как учитывать точки зрения, которые не являются их собственными, что положительно влияет на их эмоциональное развитие.По словам Мой-Борген, ваш ребенок узнает много нового о себе, играя новых персонажей и исследуя различные эмоции, которые, возможно, он еще не испытывал. Это также может помочь вашему ребенку найти слова и инструменты, чтобы противостоять новым и сложным эмоциям, а также узнать, как называть эти эмоции и выражать их здоровым образом.
Дети, занимающиеся театром и другими аспектами исполнительского искусства, скорее всего, сохранят эту оценку и понимание искусства на всю жизнь.Часто те, кто никогда не занимался театром или никогда не видел спектакля, проживают всю свою взрослую жизнь, так и не поняв толком к нему тягу.
Это важно, потому что, хотя не каждый ребенок, участвующий в театральном лагере, станет звездой на Бродвее или даже профессионально займется искусством, это может стать полезным хобби, интересом и частью жизни вашего ребенка на долгие годы. приходить.
Отличный способ внедрить эти навыки вне театральных лагерей, занятий и программ — дома, в кругу семьи.Если ваш ребенок любит читать книги вслух, начните с этого. Пусть ваша дочь разыграет своих любимых персонажей и выразит эмоции, которые испытывает персонаж. Задавайте ей вопросы, например: «Как вы думаете, что чувствует этот персонаж? Можете ли вы показать мне, как это будет выглядеть?» В очень раннем возрасте это отличный способ познакомить вашего ребенка с театром и посмотреть, захочет ли он заниматься этим во внешкольных театральных классах или в лагере исполнительских искусств.
Поощрение вашего ребенка играть в притворство — еще один отличный способ дать толчок его воображению.
Сходите с сыном в местный магазин костюмов или вечеринок и позвольте ему выбрать наряды, которые ему нравятся (даже если сегодня не Хэллоуин!). Покажите своей дочери, как весело наряжаться и притворяться пиратом. Не бойтесь использовать глупые голоса и преувеличенные жесты! Вдохновите ее, подыгрывая и посвятив этому персонажу целый день. В конце концов, вы являетесь самым большим источником вдохновения для вашего ребенка в раннем возрасте, и если вы скажете, что это весело и круто, скорее всего, ваш ребенок тоже так подумает.
Историки считают, что музыкальный театр зародился в Древней Греции около 2500 лет назад. Древние греки ставили комедии и трагедии с музыкой и танцами в амфитеатрах под открытым небом.
Позже римские комедии также включали песни и танцевальные номера, исполняемые под оркестровую музыку.
Они использовали специальные эффекты, чтобы сделать свои шоу более захватывающими, метод, который до сих пор используется в современных мюзиклах. В средние века странствующие артисты пели песни и разыгрывали комедии.
В течение 12-го и 13-го веков церкви использовали музыкальный театр, чтобы сопровождать свои службы религиозными песнопениями. В эпоху Возрождения клоуны разыгрывали истории, используя песни и танцы, надевая маски. Использование фонов для оформления сцены также стало популярным.
К 1700-м годам опера , или использование певцов и оркестров для рассказа истории, стало популярным в Великобритании, Франции и Германии.Опера может быть смешной, романтической или трагической.
Первое представление музыкального театра в Америке состоялось в 1735 году, еще до того, как Соединенные Штаты формально стали страной. Flora , английская опера, ставилась как в Америке, так и в Европе и до сих пор популярна.
После того, как Соединенные Штаты стали нацией, бурлеск – новый тип музыкального театра, известный своими причудливыми костюмами и большими танцевальными номерами, – стал популярным.
Шоу бурлеска были в основном пародиями , или имитациями, используемыми для высмеивания известных людей или пьес.
Современный музыкальный театр зародился в середине-конце 1800-х годов в результате серьезных социальных и технических изменений. Транспорт улучшался, поэтому людям стало легче ездить в театры. Лучшие рабочие места и более высокие зарплаты означали, что у людей было больше денег, чтобы тратить их на развлечения. А изобретение электричества привело к уличным фонарям, что сделало для людей более безопасным выход на улицу ночью.
The Black Crook был первым современным мюзиклом в Нью-Йорке, поставленным в 1866 году. Он длился 5,5 часов и состоял из 474 представлений.
Бродвей в Нью-Йорке изначально был сельскохозяйственной землей. Поскольку земля была дешевой, а изобретение трамвая сделало ее более доступной, это оказалось идеальным местом для строительства театров.
Некоторые из самых известных бродвейских театров начала 1900-х годов включали Палас и Викторианский театр. Некоторые популярные комические оперы в то время включали El Capitan и Robin Hood .
По мере того, как лампочки становились все более распространенными, знаменитые электрические знаки, найденные на Бродвее , принесли ему название «Великий белый путь». В 1920-е годы исполнители песен и танцев стали еще более популярными, и некоторые из самых известных музыкальных композиторов создавали шоу в этот период времени.
Бродвей вступил в свой «золотой век» после Великой депрессии 1940-х годов, когда многие хиты исполнялись более чем в тысяче шоу. Бродвейские шоу продолжают пользоваться популярностью благодаря таким известным мюзиклам, как «Красавица и чудовище» , «Кошки» , «Чикаго », «Бриолин» , «Король Лев» , «Призрак оперы» и «Фитиль».
Давайте повторим. Музыкальный театр зародился в Древней Греции и на протяжении веков развивался, включив в себя множество форм. К ним относятся опера , возникшая в 1700-х годах. Первое представление музыкального театра в Америке состоялось в 1735 году. Английская опера Flora ставилась как в Америке, так и в Европе и до сих пор популярна. Бурлеск , новый тип музыкального театра, известный своими причудливыми костюмами и большими танцевальными номерами, стал популярным.Шоу бурлеска были в основном пародиями , или имитациями, используемыми для высмеивания известных людей или пьес. The Black Crook был первым современным мюзиклом в Нью-Йорке. Современный музыкальный театр зародился в середине-конце 1800-х годов в результате множества серьезных социальных изменений, таких как более высокооплачиваемая работа, электричество и транспорт. Бродвей , известный как «Великий белый путь», вступил в свой золотой век после Великой депрессии в 1940-х годах.
Сегодня он остается популярным местом для любителей театра.
Дети по натуре драматурги, и занятия, питающие их воображение и способность верить, способствуют развитию творческих и академических навыков. Вдохновленные картиной Льюиса и Кларка, третьеклассники Луисвилля берут на себя роли исследователей и коренных американцев; мать и нейробиолог Лиз Элиот объясняет связь между чтением и развитием мозга; художники-педагоги Кофи Деннис и Ингрид Крепо используют книги и куклы, чтобы помочь детям оживить истории в классе; и дети в Смитсоновском центре раннего развития в Вашингтоне, округ Колумбия, используют артефакты, рассказывание историй и драматические игры, чтобы связать идеи науки и истории.
Вдохновленные картиной, третьеклассники Луисвилля берут на себя роли исследователей и коренных американцев. Мать и нейробиолог Лиз Элиот объясняет связь между чтением и развитием мозга, а учителя-художники используют книги и куклы, чтобы помочь детям оживить истории в классе.
В Смитсоновском центре раннего развития дети используют артефакты, рассказывают истории и драматические игры, чтобы связать идеи науки и истории.
↑ Топ
«Стратегия подтекста», показанная в программе 5 «Искусство к сердцу», в которой 3-классников просят представить, о чем думают люди, изображенные на картине, иллюстрирует силу искусства как инструмента мышления, говорит профессор Университета Луисвилля. обучения грамоте Джин Энн Клайд.
«Думая как художник, как музыкант, как драматург, вы меняете свой взгляд на мир.То, что мы все помним и понимаем лучше всего в своей жизни, — это то, что мы пережили. Вот что я пытаюсь делать в обучении — давать ученикам возможность шагнуть в мир персонажа, в историю».
Вопрос перспективы
Клайд и группа учителей из Луисвилля, в том числе Лаура Васз из Byck Elementary, чей класс представлен в книге «Искусство к сердцу», исследовали использование «стратегии подтекста» в классе.
«Подтекст включает в себя просьбу детей принять разные точки зрения», — говорит Васз.По словам Васз, эту стратегию можно использовать с картиной, иллюстрацией в книге, рассказом или даже с детской работой. «Когда они пишут что-то, а затем рисуют об этом или сначала рисуют, тогда мы спрашиваем их: «Хорошо, о чем думает ваш персонаж?» Затем им приходится снова думать, заглядывать под то, что лежит на поверхности, и думать об этом еще глубже. ».
В классе подтекстовые действия становятся мостом не только к более глубокому мышлению, но и к письму. После того, как они представляют, о чем думают персонажи, «мы просим их начать писать сценарии.Им придется взять опыт и сыграть на мыслях этих людей».
Маленькие дети легко адаптируются к технике подтекста, говорит Васз. Переход от искусства к письму начинается с того, что дети уже понимают, и направляет их к проблеме письменного языка. «Если они могут это спеть, если они могут это станцевать, они поймут это намного лучше, чем если бы вы просто начали сыпать на них словами.
Письменность — это последний шаг в обучении грамоте. Искусство – такой родной язык для детей.Для каждого типа образования есть способ использовать искусство, чтобы связать детей с тем, чему они пытаются научиться».
Для получения дополнительной информации
Клайд и Васз являются соавторами (вместе с Шелли Барбер и Сандрой Хог) книги «Прорыв к смыслу: помогая вашим детям стать лучшими читателями, писателями и мыслителями», которая включает стратегию подтекста и другие методы.
↑ Топ
Почему важны театральные представления
«Все дети играют-действуют как часть своего развития, поэтому для них это очень, очень естественный процесс; они знают драму с рождения.Они так искусно читают позы людей, их жесты. Это необходимо для выживания, поэтому дети — автоматические драматурги».
Лаура Васз, учитель начальной школы Быка
«Это мультидисциплина — вы знаете, у вас есть овладение языком, затем движение, мелкая моторика, опорно-двигательный аппарат и тому подобное.
И это все, что им нужно для развития».
Нтака Веллингтон, воспитатель дошкольного образования Общественной чартерной школы Community Academy
«Очень важно разговаривать с младенцами, петь им, читать им с самого раннего возраста.Огромное количество слов, с которыми дети сталкиваются в раннем возрасте, фактически определяет или влияет на их собственный вербальный интеллект и успеваемость на уроках словесности в школе».
Лиз Элиот, профессор неврологии, Университет медицины и науки им. Розалинды Франклин
«Мы снова и снова обнаруживаем, что дети, получившие качественное художественное образование, хорошо учатся в школе. Они создают виды связей, которые пересекают области учебной программы. Обучение не изолировано; оно связано множеством разных способов, и искусство — один из способов помочь детям установить эти связи и понять мир как нечто иное, чем просто предмет.
Мириам Флаэрти, старший директор по вопросам образования, Wolf Trap Foundation for the Performing Arts
«Вы можете включить искусство в любой предмет — дети узнают больше.
А кто вырезает искусство — позор им! Они просто не понимают детей, не понимают образования, и я бы их всех уволил».
Ингрид Крепо, преподаватель, Фонд исполнительских искусств Wolf Trap
↑ Топ
Сила чтения
Какой лучший инструмент для обучения грамоте? «Просто читайте своему ребенку», — говорит Лиз Элиот, доцент нейробиологии в Университете медицины и науки Розалинды Франклин.Элиот говорит, что количество слов, с которыми дети сталкиваются в раннем возрасте, на самом деле определяет их собственный вербальный интеллект и влияет на успеваемость на занятиях по языковому искусству, когда дети приходят в школу.
Еще одна замечательная особенность книг заключается в том, что они «переносят вас из вашего повседневного мира в другой мир, в другой словарный запас. Это позволяет детям визуализировать», — говорит Элиот. «И, наконец, есть некоторые свидетельства того, что простое чтение помогает детям приобрести все навыки, предшествующие обучению грамоте, такие как понимание того, что текст идет слева направо, понимание того, что между словами есть разрыв, и начало распознавать их азбуку».
Элиот говорит.Все это имеет решающее значение для перехода к самостоятельному чтению, «и чем раньше дети будут читать, тем легче будет их переход к самостоятельному чтению».
Загрузите Учебник по чтению от искусства к сердцу для родителей (в формате PDF), чтобы получить советы о том, как сделать чтение частью своей собственной жизни и повседневной жизни вашего ребенка.
↑ Топ
В программе 5 «Искусство к сердцу» Кофи Деннис и Ингрид Крепо, обучающие артистов Фонда исполнительских искусств Wolf Trap, помогают учащимся и учителям оживлять истории в дошкольных классах.Их занятия сильно различаются: Деннис из Мали использует африканские барабаны, ритм и движения, а Крепо использует марионеток, но цель у них одна: обучение.
Дети приобретают важные навыки начальной грамотности. Они слушают, как им читают книги. Они «читали» иллюстрации. Они узнают о последовательности. «Дети не могут научиться читать, если они не могут запомнить первое, второе, третье», — говорит Крепо.
Они изучают другие концепции учебной программы, которые учителя и художники обсуждали заранее — от цветов до предлогов и погоды.Они используют свое воображение, чтобы глубже погрузиться в историю. «Мы помогаем им сосредоточиться, рисовать из книги, брать мир книги и привносить его в класс», — говорит Деннис.
И они веселятся — и это само по себе важно для обучения. «Мы знаем гораздо больше о том, как работает мозг и как эти ранние годы так важны для развития, что нужно найти лучший способ стимулировать этот маленький мозг», — говорит Крепо. «И если вы можете задействовать их эмоции, они веселятся, смеются, они запоминают больше.Если вы можете задействовать их физически, это стимулирует другие части мозга. Они больше помнят».
Узнайте больше
Ингрид Крепо, фигурирующая в книге «Искусство к сердцу», является соавтором вместе с М. Энн Ричардс книги «Поднятие рук: использование марионеток с маленькими детьми ». В нем объясняется, как использование кукол может способствовать формированию навыков грамотности, знакомить с детской литературой, управлять классом и помогать в разработке планов уроков.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Show of Hands.
↑ Топ
Волчья ловушка Раннее обучение
Кофи Деннис и Ингрид Крепо входят в число примерно 200 профессиональных художников-преподавателей, которые работают со школами в рамках Института раннего обучения через искусство Wolf Trap.
Эта известная программа, основанная Фондом исполнительских видов искусства Wolf Trap Foundation в Вене, штат Вирджиния, работает с региональными организациями по всей территории Соединенных Штатов, предоставляя услуги по обучению искусству детей в возрасте от 3 до 5 лет, а также их родителей и учителей. , через драму, музыку и движение.
Искусство преподавания
Программа Wolf Trap для детей младшего возраста началась в 1981 году. «Образование всегда занимало центральное место в миссии Wolf Trap, — объясняет Мириам Флаэрти, старший директор по вопросам образования.
«Но в 1981 году кто-то из Head Start обратился к одному из членов нашего правления. Head Start действительно искал возможности повлиять на то, как учителя преподают. И они задавались вопросом, может ли искусство быть частью программы профессионального развития учителя и действительно ли искусство можно использовать, чтобы помочь маленьким детям учиться.
Четверть века спустя программа продолжает развиваться и процветать. «Я считаю, что успех обусловлен тем, что речь идет о партнерстве — значимом партнерстве между художниками и учителями», — говорит Флаэрти. «Все сводится к тому, где дети находятся в классе, каковы цели и задачи учителя в отношении детей. Артист не входит и не устраивает постановку. И дети не зрители. Они все участники вместе».
Учительница Карен Бамп, которая работала с Деннисом в ее классе в начальной школе Бельведер, соглашается.«Когда г-н Кофи вошел в наш класс — он приходил два или три раза в неделю, — дети были так взволнованы, увидев его. И я был так же взволнован, потому что знал, что мы хорошо проведем время, узнаем кое-что новое и изучим новые способы обучения.
Радостное и активное обучение — это то, что происходит, когда в классе есть художник по ловушкам для волков».
Узнайте больше
Институт раннего обучения через искусство Wolf Trap предлагает резиденции и другие программы в Вашингтоне, округ Колумбия/Мэриленде/Вирджинии, а также в рамках региональных программ в Аризоне, Южной Калифорнии, Чикаго, Коннектикуте, Делавэре. , Дельта Миссисипи, Джорджия, Канзас, Мичиган, Нэшвилл, Нью-Джерси, Нью-Йорк, Северная Каролина, Рочестер и Северный Техас.
Веб-сайт Wolf Trap Foundation содержит дополнительную информацию об институте и контактную информацию региональных программ.
↑ Топ
В упражнении, показанном в Программе 5 «Искусство к сердцу», Джошуа Бизли, воспитатель детского сада в Смитсоновском центре раннего развития, соединяет широкий спектр артефактов из Смитсоновского института с управляемыми занятиями, чтобы предоставить детям богатое и увлекательное исследование науки, музыка, искусство и творчество.
Каждый месяц учащиеся центра проходят тематическое исследование художника. Показанная деятельность представляла собой исследование Антонио Страдивари, итальянского скрипичного мастера конца 1600-х и начала 1700-х годов, обрамленное темами науки, музыки и природы.
«Мы пытаемся установить связь с помощью простых идей, как мы их формулируем», — объясняет Бизли. «Мы ищем способы, которыми история может напомнить вам о произведении искусства и как это произведение искусства может напомнить вам об идее в науке». Например, изучая скрипичную музыку и Страдивари, Бизли использовал изображение старой скрипки из Национальной галереи.
Вопросы и исследования
Изучая Страдивари, Бизли узнал, что жил во время так называемого «малого ледникового периода». Детям было любопытно: встречал ли Страдивари когда-нибудь шерстистого мамонта или саблезубого тигра? Бизли попросил ученого принести мех мамонта и предметы того времени, когда жили шерстистый мамонт и саблезубый тигр.
Дети узнали, что этих животных уже не было во времена Страдивари, но волки все еще были рядом.«И как только у них появилась нить, они соединили картину, искусство и научную идею. Тогда мы придумали историю о скрипках и волках».
В течение месяца класс рассказывал эту историю по-разному. Это началось как очень короткая, спонтанная история, придуманная во время посещения Музея естественной истории. В течение месяца дети разрабатывали его и разыгрывали разные части. Они принесли статьи и информацию о скрипках. Они узнали, из какого дерева делают скрипки.Они также совершили виртуальную экскурсию по «Лесу скрипок», реальному месту в Италии, которое Бизли обнаружил, проводя исследование Страдивари. И каждого ребенка поощряли к дальнейшему изучению аспекта, который его или ее особенно интересовал.
Лидер в предметно-ориентированном обучении
Смитсоновский центр раннего развития признан лидером в этом виде объектного обучения. Центр был основан для создания модели музейного обучения для детей младшего возраста, а также для обеспечения ухода на месте за детьми сотрудников Смитсоновского института.
«В 1988 году было очень мало программ для дошкольников в традиционных музеях, — отмечает Шарон Шаффер, исполнительный директор центра. «Идея заключалась в том, чтобы использовать богатые ресурсы Смитсоновского комплекса. Но никто не был уверен, как это подходит для дошкольников, потому что в то время дошкольники не рассматривались как часть музейной аудитории».
Педагоги из Смитсоновского центра раннего развития обнаружили, что использование искусства и артефактов может быть чрезвычайно успешным подходом, если оно основано на понимании маленьких детей и того, как они учатся: сделать это интерактивным, связать его с собственным предыдущим опытом детей и позволяя им выражать свои мысли.
Узнайте больше
Смитсоновский центр раннего развития делится тем, что он узнал о музейном и предметном образовании для детей младшего возраста в рамках информационно-просветительских программ для педагогов. Предлагаются два обучающих семинара: «Обучение через предметы» и «Магия музеев: использование музеев для обучения истории, грамотности и математике».
Центр также предлагает обучающие комплекты. На веб-сайте есть информация об обучающих семинарах и доступных ресурсах, в том числе загружаемая статья Шэрон Шаффер «Глядя на искусство с малышами.
↑ Топ
Дети всех возрастов любят притворяться. Даже малыши подражают вещам и людям, которых они видят вокруг себя. Рассказывание историй, ролевые игры, мимика, пантомима и разыгрывание письменной пьесы — все это часть драмы, деятельность, хорошо подходящая для детей в первые годы жизни.
Элементы драмы
Драма включает в себя литературные элементы, технические элементы и элементы представления.
Литературные элементы связаны с сюжетом. В том числе:
Технические элементы помогают оживить драматическое представление. В них входят декорации, костюмы, реквизит и грим. Драматическое представление может включать минимум технических элементов — например, многие рассказчики не используют декорации, реквизит, костюмы или грим.В других представлениях могут быть очень сложные декорации, костюмы, грим и реквизит.
Элементы исполнения связаны с тем, как исполнитель использует речь, движения и жесты для создания персонажей и рассказывания истории.
Изучение элементов драмы
Предоставляйте возможности. Например, когда вы готовите, дайте малышу или дошкольнику деревянную ложку и пластиковую миску, чтобы он или она могли изобразить, что он тоже готовит.
Местные детские театральные труппы обычно ставят разнообразные спектакли для разных возрастов. После этого обсудите элементы. Что это была за история? Ребенок чему-то научился? Было смешно или грустно? Были ли костюмы и реквизит? Что они добавили в спектакль? Как рассказчик или актеры двигались и разговаривали? Понравился ли ребенку спектакль?↑ Топ
«Истории были частью почти каждой культуры в мире.И почему? Потому что они работали. Это способ передать свою культуру», — говорит Ребекка Исбелл, директор Центра передового опыта в области обучения и развития детей младшего возраста и профессор дошкольного образования в Государственном университете Восточного Теннесси. «Рассказывание историй — очень мощная техника».
Какая польза для детей от того, что они слушают истории, рассказанные им в раннем детстве?
Период от рождения до 8 лет является критическим для развития устной речи, отмечает Исбелл.
Рассказывание историй также развивает навыки визуального воображения, так как дети должны визуализировать то, что они слышат, а не смотреть на иллюстрации в книге. Истории также являются прекрасным способом узнать о разных культурах и людях и познакомить с моральными и социальными проблемами.
Память и понимание
Избелл интересовалась рассказыванием историй на протяжении всей своей карьеры — она защитила диссертацию в колледже о влиянии рассказывания историй на языковое развитие маленьких детей.Детский учебный центр также провел исследование, в котором сравнивалось влияние чтения и рассказывания историй на интеллектуальное развитие детей. «Мы обнаружили, что дети, которые слушали истории, рассказанные им без книги, при непосредственном контакте с рассказчиком, запоминали эти истории лучше, чем те, которые они слышали в прочитанном виде; что они действительно смогли усвоить картинки, создать истории для себя в своей голове и запомнить последовательность событий намного лучше, чем когда они читали историю с помощью книжки с картинками, где они сосредоточились на картинках в книге.
«Мы также обнаружили, что они лучше понимали, о чем эта история; например, мораль этой истории, — сказал Исбелл. «Они могли бы рассказать вам больше о том, какова была мораль, чем когда им рассказывали историю. Так что это действительно увлекательная область для изучения, и я думаю, что нам нужно больше учиться и больше использовать ее в качестве учителей».
Узнайте больше
↑ Топ
Почему занятия искусством важны в первые годы жизни? Как музыка, танец, драма и изобразительное искусство способствуют росту и обучению? Как родители и педагоги могут способствовать творчеству маленьких детей?
Искусство к сердцу — это постановка KET из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и детей младшего возраста, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и педагоги раннего детства.
Посетите коллекцию Art to Heart
↑ Топ
План урока Название: Пантомима Автор: Группа разработчиков национальных театральных стандартов
Описание: Студенты будут работать вместе, чтобы создать, отрепетировать, пересмотреть и представить короткую пантомиму форма рассказа с началом, конфликтом и развязкой, которая выражает смысл, эмоции и характер.
Эта пантомима проводится в небольших группах по теме, связанной с решением общественной проблемы (например, потребность в новом парке, чистой грунтовой воде, более здоровой пище в столовой). Мастерство будет демонстрироваться с помощью выражения лица, жестов, движения всего тела (сценическое изображение), движения в пространстве (блокировка) и прекращения движения (табло).
Источник: Ассоциация образовательного театра – Оценка краеугольных камней моделей Доступ к полному уроку: Оценка краеугольных камней модели пантомимы
SEL Компетенции: Самосознание (выявление эмоций) – Самоуправление (самодисциплина, организационные навыки) – Социальная осведомленность (уважение к другим, принятие точки зрения) – Навыки взаимоотношений (работа в команде)
Ответственное принятие решений (выявление проблем, анализ ситуаций, оценка, размышление)
Театральные стандарты:
Создание: TH:Cr2.
1.7.а. Продемонстрируйте сосредоточенность и концентрацию в процессе репетиций, чтобы анализировать и уточнять выбор в придуманном или написанном по сценарию драматическом/театральном произведении.
ТН:Cr3.1.8.b. Усовершенствуйте эффективные физические, вокальные и физиологические черты персонажей в импровизированном или написанном по сценарию драматическом/театральном произведении.
TH:Pr5.1.8.a. Используйте различные приемы актерского мастерства, чтобы развить навыки на репетициях или в драматических/театральных представлениях.
Ответ: TH:Re7.1.8.a. Применять критерии для оценки художественного выбора в драматическом/театральном произведении.
Подключение: TH:Cn10.1.8.a. Изучите проблему сообщества с разных точек зрения в драматическом/театральном произведении.
Независимо от того, является ли ваш ребенок прирожденным хамом или ребенком с большим воображением, который чувствует себя немного застенчивым, театральный класс на Лонг-Айленде — это увлекательный способ для детей укрепить уверенность в себе.
Опыт исполнительского искусства улучшает вербальные навыки, что особенно ценно, когда дети делают устные доклады в школе.Те, у кого есть опыт работы в театре , обнаруживают, что используют навыки, которые они развили, самыми разными способами. Когда позже придет время для поступления в колледж и собеседования при приеме на работу, дети с опытом исполнительского искусства могут иметь преимущество.
Нам повезло, что здесь, на Лонг-Айленде, есть много театров и программ, которые проводят уроки актерского мастерства для детей. Читайте дальше, чтобы узнать о наших подборках для начинающих драматургов.
Дополнительные предложения по классам см. в нашем Руководстве по занятиям и занятиям для детей Лонг-Айленда.
Маленьким актерам и актрисам нравятся занятия в Sid Jacobson JCC. Программы для детей доступны от детского сада до шестого класса. Однонедельный бродвейский учебный лагерь для детей в возрасте от 7 до 16 лет обучает актерскому мастерству на камеру, навыкам музыкального театра и стратегиям прослушивания.
Театр культурного искусства, основанный в 1995 году, предлагает музыкальные театры и уроки актерского мастерства для детей, подростков и молодых людей.Его подход основан на поощрении и похвале учащихся за то, кто они есть, на воспитании у детей уверенности в актерском мастерстве и жизни.
Классы структурированы как бродвейские мюзиклы, от первого класса в стиле прослушивания до полностью поставленного театрального представления. Студенты изучают сценическое мастерство, театральный этикет, диалоги, песни, постановку, хореографию и характеристики.
Классы разделены по способностям, каждый из которых предлагает два выступления в год, которые включают групповые номера, соло и дуэты.Студенты учатся петь, танцевать и действовать, работая над своими сильными и слабыми сторонами.
Эта актерская студия округа Нассау предлагает занятия для детей в возрасте от 4 до 23 лет.
Учащиеся узнают, как понимать сценарий, создавать правдоподобных персонажей, оттачивать навыки прослушивания и выполнять шаги, необходимые для получения агента или менеджера. Актерский гараж также предлагает специализированные занятия по импровизации и YouTube.
Занятия начинаются для детей от 4 лет до 8 класса и делятся по возрасту.CM Little Kids фокусируется на театральных постановках, CM Kids знакомит с музыкальным театром, а CM Juniors предлагает углубленное обучение актерскому мастерству, танцам и музыке.
Эта 14-летняя студия предлагает занятия для детей от 7 лет и старше, проводимые профессионалами театра. Программы включают танцы и актерское мастерство для телевидения и кино. Несколько выпускников стали звездами бродвейских и внебродвейских шоу.
СВЯЗАННЫЙ:
Джон В.
Театр Энгемана, учреждение Нортпорта, предлагает уроки музыкального театра.
Этот популярный театр в самом сердце деревни Нортпорт предлагает классы музыкального театра для всех уровней обучения, каждый из которых завершается сценическими представлениями. Занятия, проводимые профессионалами театра, не только развлекают, но и обучают.
Act Two — подростковая театральная труппа, в которой подростки разыгрывают короткие пьесы о проблемах, с которыми они сталкиваются ежедневно.Групповые выступления призваны научить зрителей социальной осведомленности, психическому и физическому здоровью, позитивным отношениям и тому, как справляться с трудными ситуациями. Программа способствует повышению самооценки актеров и зрителей, побуждая всех решать проблемы. Акт второй учит уважению и пониманию и повышает осведомленность детей о местном театре. Эта программа предназначена для детей 7-12 классов.
СВЯЗАННЫЙ:
Примите участие в постановке Смиттаунского центра исполнительских искусств.
Смиттаунский центр исполнительских искусств предлагает уроки актерского мастерства и вокала, а мастерская музыкального театра сочетает в себе как голос, так и актерское мастерство. Занятия проводятся для детей от 7 до 18 лет, а интенсивный летний лагерь дает детям настоящий вкус театральной жизни.
Дети группируются по возрасту в классы, в которых они репетируют для шоу, а затем устраивают представление.Маленькие дети в возрасте от 5 лет участвуют в постановках, а тем, у кого мало актерского опыта или вообще нет, предлагается присоединиться.
Занятия школы исполнительских искусств Gateway School for the Performing Arts, доступные для учащихся восьми классов и старшего школьного возраста, предлагают начинающим актерам возможность сосредоточиться на избранных произведениях для прослушивания.
Сольная работа сосредоточена на экспрессии и лирической интерпретации. Сюда приезжают учиться дети со всего Лонг-Айленда, и многие из них сделали успешную театральную карьеру.
Версия этой статьи была опубликована в 2013 г. Она была обновлена в сентябре 2021 г.
Получите коробку с костюмом. Получите немного творчества. Делай драму и учись! Вот как.
У меня в комнате есть коробка с костюмами, и она ПОТРЯСАЮЩАЯ. Это время года – ВРЕМЯ, которое я добавляю к этому из-за всех костюмов Хэллоуина. (Отметьте в календаре день после события — вы получите много вкусностей почти даром.) Добавьте доски для сухого стирания, так как на них можно рисовать что угодно, и они станут отличным реквизитом.
Каждый раз, когда я достаю коробку с костюмами, дети оживляются и приходят в восторг, поэтому обычно я стараюсь проводить по крайней мере 2 урока в месяц, используя эту технику.
Когда я смотрю на последние уроки, которые я использовал, есть две категории того, как я использую драму для преподавания: повторение и быстрое преподавание тем.
Давайте поговорим об обеих драмах в классных занятиях и приведем вам пример каждого из них.
Удивительно, как коробка с костюмами может моментально изменить атмосферу в классе.Вы можете использовать этот метод, не теряя слишком много времени!
На моем уроке информатики мы учились делать определенные вещи: обеспечивать безопасность компьютера, защищать от вирусов и т. д. Итак, в данном случае я хотел рассмотреть, КАК делать определенные вещи. Я хотел, чтобы действия, которые они должны предпринять в своей реальной жизни, стали реальными. Лучший способ подкрепить их чтение глав, обсуждения в классе и другую проделанную нами работу — увидеть это в действии.Это заняло первые 20 минут занятий, если включить мой короткий двухминутный обзор после каждой концепции. Вот звонарь:
ВИРУСНАЯ И КОМПЬЮТЕРНАЯ БЕЗОПАСНОСТЬ BELLRINGER
У вашей группы есть 5 минут, чтобы подготовить 1-минутную сценку на следующие темы.
Следует драматически изобразить следующее. Пожалуйста, отметьте кого-либо, наклеив это слово на его рубашку (т. е. у брандмауэра на его рубашке будет слово брандмауэр).
Таймер на 5 минут запустится, когда прозвенит звонок.ИДТИ!!
Вы получите следующие оценки за трудовую этику:
- Вы как-то участвовали в пародии? (10 баллов)
- Ваша пародия изображала и объясняла тему? (50 баллов)
- Использовали ли вы основные термины и применили ли вы по крайней мере 2 термина к человеку? (20 баллов/ 10 баллов за)
- Бонус: Креативность, юмор или художественное чутье (5 баллов)
- Были ли вы готовы в требуемое время? (5 баллов)
- Обращали ли вы внимание на других, как они представлялись? (10 баллов)
Скетчи
Вы собираетесь сделать короткую 1-минутную сценку со своей группой, изображающую следующее.
Группа A: Как уберечь компьютер от кражи (стр O-18)
Группа B: Как вирусы заражают компьютеры и как защититься от них.
Группа C: Как защитить компьютер от вторжений (стр O-20)
Группа D: Как заблокировать шпионское ПО и всплывающую рекламу (стр O-21)
Группа E: Как избежать мошенничества с использованием электронной почты (стр O-23)
Вы можете использовать это для многих типов процедур:
(Уравнение.)Одним из моих самых любимых методов является метод «бродячего репортера». Попробуйте использовать группы из 3 для этого. После того, как дети будут обучены, вы можете легко вытащить это, чтобы представить новые темы, которые они могут быстро изучить и поделиться.
Я люблю рассказывать о текущих событиях на своих занятиях, особенно о компьютерных науках. Часть того, чему я учу, помогает детям понять, что эта новая технология на самом деле означает для их жизни и реального мира.Используя драму таким образом, студенты вынуждены применять ее к реальному миру и тому, как она будет фактически использоваться. Я сам выбираю новые технологии из тех, что нахожу, слушая свои любимые технологические подкасты и блоги, которые читаю.
В этом случае есть несколько определенная ролевая игра , где есть ведущий новостей (за столом — им понадобится стол и кофейная чашка, так что просто возьмите их, иначе вы потеряете свою со стола.
) Ведущий новостей рассказывает историю, а затем передает ее «странствующему репортеру» (у которого просто должен быть микрофон — просто сделайте его), который берет интервью у очевидца.Ведущему новостей возвращают для заключения.
После того, как вы обучите этому студентов, оно работает как волшебство и с каждым разом становится все быстрее. Студенты должны быстро добраться до сути рассказа. Для меня это занимает немного больше времени, потому что темы требуют хороших 20 минут исследования — у вас может уйти гораздо меньше. После каждой пародии ученики очень взволнованы и хотят немного поговорить, но чтобы не отставать, используйте таймер. Вот звонок, который я использовал:
.НАСТОЯЩИЕ НОВОСТИ!!!
Сегодня вы один из этих трех персонажей:
- Ведущий новостей в отделе новостей сообщает эту историю.
- Передвижной репортер, который находится на месте и берет интервью у очевидца
- Очевидец, видевший это в действии.
Команды:
Ваша задача – объяснить одну из этих технологий, которая создает Buzz в Силиконовой долине.
Команда A: ультразвуковой звук, используемый мобильными устройствами, включая мобильные телефоны или Chromecast.
Команда B: Смарт-часы и операционная система Gear-S
Team C: Дроны Google теперь конкурируют с дроном Amazon Delivery, хотя ни один из них пока не является законным в США.
Team D: На этой неделе у Apple есть анонсы, многие думают, что они объявят о своем собственном фаблете.
Команда E: Мафия использует гиперзвуковое оружие, чтобы нацелиться на богатых и заставить их заплатить выкуп, чтобы это остановилось.
Что ты будешь делать
У вас будет 20 минут, чтобы исследовать эту тенденцию или тему и получить НАСТОЯЩУЮ историю. Затем вы разыграете драматический новостной репортаж с этим планом. Вы можете использовать реквизит из коробки с костюмами.
Сценарий
Начните с рассказа ведущего в отделе новостей о фактах.
Ведущий передает новостной репортаж репортеру, находящемуся на месте происшествия.
Бродячий репортер рассказывает о том, что он/она видит, и берет интервью у очевидца. (Если в вашей команде должно быть 4 человека, свидетелей будет 2)
Бродячий репортер возвращает его ведущему новостей, который подводит итог, а затем заканчивает… и теперь переходит к другим новостям.
Вы будете оцениваться следующим образом:
15 баллов Вы участвовали?
15 баллов Вы доступно объяснили технологию? (Якорь)
15 баллов Вы точно объяснили, что видите на сайте? (разъездной корреспондент)
15 баллов Вы объяснили, что человек действительно увидит в этом сценарии?
40 баллов У вас было 4 пункта объяснения и вы использовали модель BRIEF.
Обратите внимание, что здесь я научил их некоторым концепциям из книги Джозефа МакКормака «Краткое описание: сделайте большее влияние, говоря меньше». (Он бывший офицер военной разведки, которому поручено помогать людям лучше общаться.
ПОТРЯСАЮЩАЯ книга по общению.)
Этот урок отлично подходит для вещей, которые можно наблюдать:
Хотя я не «устраиваю драму» с детьми с точки зрения истерии — это один из способов, которым я полностью «устраиваю драму». Вот несколько советов, которые помогут вам и учащимся сделать это еще лучше:
Вы можете использовать бумажные тарелки и писать на них то, что хотите узнать, или получить глупые долларовые побрякушки из магазина, или даже использовать наклейки. Это быстро уберет всех, а также позволит вам закрепить замечательные вещи, которые вы видели, будь то актерская игра или ключевые концепции. У меня есть маленький дурацкий трофей, который я могу вручить победившей команде с лучшим пародием. Вы также можете голосовать за выбор людей.
(Но будьте готовы выбросить некоторые вещи.) В частности, ищите маленькие, простые в использовании вещи, такие как шляпы или старые липкие галстуки.Все эти предметы должны быть чистыми.Это один из многих способов привлечь в класс всех типов учащихся. Я обнаружил, что вещи, которые мы разыгрываем, становятся гораздо более запоминающимися для студентов.
Наслаждайтесь! Я надеюсь, что ты сейчас тоже занимаешься драмой.
Если у вас есть идеи, поделитесь ими в комментариях, чтобы другие могли учиться у вас. Я тоже хочу учиться у вас!
Отлично! Проверьте свою электронную почту, чтобы получить электронную книгу!
.
Их содержание, формы и методы проведения должны способствовать одновременно достижению трёх основных целей: развитию речи и навыков театрально-исполнительской деятельности; созданию атмосферы творчества, социально — эмоционально развитию детей. Поэтому содержанием таких занятий является не только знакомство с текстом, какого-либо литературного произведения или сказки, но и знакомство с жестами, мимикой, движением, костюмами, мизансценой, т.е. со «знаками» визуального языка. Также содержание театрализованных занятий включает в себя: просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры – драматизации; разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок; упражнения по формированию выразительности исполнения (вербально и не вербально); упражнения по социально – эмоциональному развитию детей.
При этом у ребенка замечается еще одно свойство: дети знают чему они могут верить и чего не надо замечать.
к. они предполагают стремление участвовать в совместной деятельности со сверстниками, а также время от времени возникающую потребность в уединении.
Оно осуществляется на занятиях по изобразительному искусству, по развитию речи, на музыкальных занятиях. Развлечения как бы объединяют все виды искусства, дают возможность творчески использовать их, вызывают у детей эмоциональный отклик при восприятии поэтического слова, мелодии, изобразительных и художественных образов. Существует множество разновидностей развлечений. Одним из видов является театрализованное развлечение. К нему относятся театрализованные представления, концерты, спектакли с участием профессиональных артистов, а также подготовленные работниками детского сада, воспитанниками, родителями.
Создается микроклимат, в основе которого лежит уважение к личности маленького человека, забота о нем, доверительные отношения между взрослыми и детьми.
Дети должны быть радостными, веселыми, держаться свободно и непринужденно. Однако не следует допускать безудержного веселья, которое слишком возбуждает детей.
Руководитель кружка ставит перед собой цель – не ограничиваться сценарной, режиссерской и постановочной работой с детьми – «актерами», а красной нитью через всю жизнь детского сада, через все виды детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детской деятельности провести решение задач, направленных на формирование в детях творческого начала.
Следует драматически изобразить следующее. Пожалуйста, отметьте кого-либо, наклеив это слово на его рубашку (т. е. у брандмауэра на его рубашке будет слово брандмауэр).
(п О-19)
