Видео театрализованные игры в детском саду: Видеокурс. Театрализованная деятельность с дошкольниками! Комплекты материалов

Театрализованные игры в детском саду. | Консультация по развитию речи (младшая группа):

 Овладение родным языком, развитие речи – является одним из самых важных приобретений ребенка в дошкольном детстве и рассматривается в современном дошкольном воспитании, как общая основа воспитания и обучения детей. Л.С.Выготский писал: « Есть все фактические и теоретические основания утверждать, что не только интеллектуальное развитие ребенка, но и формирование его характера, эмоций и личности в целом находится в непосредственной зависимости от речи».

 Работая с детьми, я столкнулась с тем, что у них плохо развита связная монологическая  речь, они с трудом рассказывают о событиях своей жизни, не могут пересказать литературные произведения. Поэтому, как основную тему  своей деятельности я выбрала: « Развитие речи детей  дошкольного возраста посредством  театральной деятельности».

   Театрализованные игры пользуются у детей неизменной любовью.   Дошкольники с  удовольствием обыгрывают знакомые произведения, перевоплощаясь в полюбившейся образ. Ребенок добровольно принимает черты характера персонажа, мимику и жесты. Дети радуются, когда торжествует добро, облегченно вздыхают, когда герои преодолевают трудности и наступает счастливая развязка.

   Е.А.Флерина, крупнейший педагог в области эстетического воспитания, видела преимущество рассказывания перед чтением в том, что рассказчик передает содержание так, будто бы он был очевидцем происходящих событий. Она считала, что рассказыванием достигается особая непосредственность восприятия.

   Особо любимы детьми сказки, язык сказок отличается большой живописностью, в нем много метких сравнений, эпитетов, образных выражений, диалогов, монологов, ритмичных повторов, которые помогают ребенку запомнить сказку и обогатить его словарный запас. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих личность ребенка, самостоятельное творчество, его раскрепощение. В процессе театрализованной игры активизируется и совершенствуется словарный запас, грамматический строй речи, звукопроизношение, темп, выразительность речи. Участие в театрализованных играх доставляет детям радость, вызывает активный интерес, увлекает их. Размышляя над вопросом о повышении уровня речи детей, я пришла к выводу, что помочь может театрализованная деятельность.

   Почему именно театрализованная деятельность? Театрализованная деятельность это один  из самых эффективных способов воздействия на детей, в котором наиболее полно и ярко проявляется принцип обучения: учить играя.

   Изучая психолого-педагогическую и методическую литературу, я пришла к выводу, что театрализованная игра оказывает большое влияние на речевое развитие ребенка. Стимулирует активную речь за счет расширения словарного запаса, совершенствует артикуляционный аппарат. Ребенок усваивает богатство родного языка, его выразительные средства. Используя выразительные средства и интонации, соответствующие характеру героев и их поступков, старается говорить четко, чтобы его все поняли.

   В театрализованной игре формируется эмоционально насыщенная речь. Дети лучше усваивают содержание произведения, логику и последовательность событий, их развитие и причинную обусловленность.  

Основатель Московского кукольного театра С.В.Образцов однажды высказал мысль о том, что каждому ребенку свойственно стремление к актерству. А мы знаем, что знакомство с театром происходит в атмосфере волшебства, праздничности, приподнятого настроения, поэтому заинтересовать детей театром не сложно.

   Известно, что дети любят играть, их не нужно заставлять это делать. Играя, мы общаемся с детьми на их территории. Вступая в мир детства игры, мы многому можем научиться сами и научить наших детей. И мысль, сказанная немецким психологом Карлом Гросс, которая до сих пор пользуется популярностью: «Мы играем не потому, что мы дети, но само детство нам дано для того, чтобы мы играли». Все выше изложенное определило окончательный выбор мною темы для опыта работы  « Развитие речи детей дошкольного возраста посредством театральной деятельности ».

 

Актуальность опыта работы.

   Период дошкольного детства считается фундаментом для дальнейшего развития всех сторон речи. Успешность обучения детей к школе во многом зависит от уровня овладениями связной речью. Целенаправленное формирование связной речи имеет важнейшее значение в общей системе работы с детьми. Формирование связной речи детей   в   детском саде осуществляется как в процессе разнообразной практической деятельности при проведении игр, режимных моментов, наблюдений за окружающим и др., так и в процессе организованной деятельности детей.  

   Дошкольное детство – это особый период развития ребёнка, становления общих способностей, необходимых в любом виде деятельности. Умение общаться с другими людьми, действовать совместно с ними, познавать новое, по- своему видеть и понимать жизнь – это и ещё многое другое несёт в себе дошкольное детство.

   Речь – одна из важнейших линий развития ребенка. Благодаря родному языку малыш входит в наш мир, получает широкие возможности общения с другими людьми. Речь помогает понять друг друга, формирует взгляды и убеждения, а также играет огромную роль в познании окружающего мира.

Речь – чудесный дар природы – не дается человеку от рождения. Должно пройти время, чтобы ребенок начал говорить. А взрослые должны приложить немало усилий, чтобы речь у ребенка развивалась правильно и своевременно.

Развитие связной речи является центральной задачей речевого воспитания детей. Это обусловлено, прежде всего, ее социальной значимостью и ролью в формировании личности. Именно в связной речи реализуется основная, коммуникативная, функция языка и речи. Связная речь – высшая форма речи мыслительной деятельности, которая определяет уровень речевого и умственного развития ребенка (Т.В. Ахутина, Л.С. Выготский, Н.И. Жинкин, А.А. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Ф.А. Сохин и др.).

   Большинство педагогических исследований посвящено проблемам развития связной речи детей старшего дошкольного возраста. Дальнейшей разработки требуют вопросы формирования связности речи в средней группе с учетом возрастных и индивидуальных различий детей старшего дошкольного возраста. Пятый год жизни – период высокой речевой активности детей, интенсивного развития всех сторон их речи (М.М. Алексеева, А.Н. Гвоздев, М.М. Кольцова, Г.М. Лямина, О.С. Ушакова, К.И. Чуковский, Д.Б. Эльконин, В.И. Ядэшко и др.). В этом возрасте происходит переход от ситуативной речи к контекстной (А.М. Леушина, А.М. Люблинская, С.Л. Рубинштейн, Д.Б. Эльконин).

   Например, использование различных видов творчества, театральной игры  для  развития речи, пока не нашло широкого применения в практике. Вместе с тем, создание мотивации общения, связанной с творческой деятельностью, наглядной ситуацией, ставят ребёнка в такие условия, когда у него возникает самостоятельное желание высказаться, поделиться своими впечатлениями.

Проблема.

   В ходе изучения методической литературы и опыта работы, я пришла к выводу, что необходимо решить основную проблему, которая заключается в том, что нужно развить речь дошкольников. Эта проблема является ключевой проблемой в ходе моей педагогической деятельности.

   Проанализировав исходную ситуацию, проведя обследования речи  детей, я поняла, что у них не богатый запас слов, они не могут  выразить полностью свою мысль, скованно их творческое воображение,  плохо развиты навыки связной речи, выразительной речи, моторика, отсутствуют коммуникативные навыки.   И пришла к выводу, что помимо занятий с логопедом, необходимо использовать в своей работе такие методы и приемы, которые способствовали бы  развитию речи детей. Ребенок находится большее время в ДОУ вместе со сверстниками и воспитателем и нужно создать такую ситуацию, проблему, чтобы направить  развитие речи в нужное русло.  В ходе исследования,  я пришла к выводу, что необходимо развивать  речь детей посредством театрализованной деятельности. Поэтому в ходе своей инновационной деятельности я решила исследовать эту проблему и создать цикл мероприятий, направленных на развитие связной речи.

Ведущая педагогическая идея опыта работы

 

 Интерес к детской речи не ослабевает в течение многих лет. Большой вклад в разработку методики развития речи внесли: К.Д.Ушинский, Ф.А.Сохин, Е.А.Флёрина, А.А.Леонтьев, М.М.Конина  и   многие другие.

Развитие связной речи – основная задача речевого воспитания детей. Именно в ней реализуется основная коммуникативная функция языка. Связная речь – высшая форма мыслительной деятельности, которая определяет уровень речевого и умственного развития ребёнка – это отмечали в своих работах: Выготский Л.С., Леонтьев А.А., Рудинштейн С.Л. и другие. Овладение связной устной речью – важнейшее условие успешной подготовки к обучению в школе.

   Исследования, проведённые психологами, педагогами, лингвистами, Е.А.Тихеевой, Е.А.Флёриной, Ф.А. Сохиной, создали предпосылки для комплексного подхода к решению задач речевого развития дошкольников.

В классической дошкольной педагогике идея соединения обучения с игрой принадлежит немецкому педагогу Ф.Фребелю. Теория игрового обучения получила своё развитие в работах многих зарубежных и отечественных учёных –М. Монтессори, А.П.Усова, В.Н.Аванесова, Е.Н.Водовозова и других.

  Влияние словарной работы на связную речь подробно описаны Струниной Е.М.и Ушаковой О.С..   Шохова О.А. представила два направления работы с дошкольниками: сказкотерапию и занятия по развитию связной монологической речи.  Данный цикл занятий поможет организовать работу по развитию словесного творчества старших дошкольников, начиная с обучения составлению репрудуктивно-творческих импровизаций по содержанию знакомых сказок и последующего придумывания собственных сказок и их драматизаций.   В отечественной педагогике накоплен достаточный теоретический, практический и методический материал по изучению и развитию лексико-грамматической стороны речи у дошкольников.   В существующих программах обучения и воспитания детей подробно описаны содержание и структура фронтальных занятий по развитию лексико-грамматической стороны  речи.

   Многочисленные исследования показали  важное значение игры как формы обучения, способствующей усвоению, закреплению и систематизации знаний и возможностей использование её в речевом развитии детей дошкольного возраста.

 

Цель.  

Разработать и экспериментально проверить модель развития речи детей посредством    театральной деятельности.  

В соответствии с целью, объектом и предметом исследования можно определить гипотезу исследования: развитие речи  детей в дошкольном образовательном учреждении будут эффективными, если:

-определены критерии, показатели и уровень  сформированности  речи детей;

-разработана модель воспитания с учётом возрастных особенностей;

-при условии совместного взаимодействия образовательного учреждения и семьи.

Задачи исследования:

Изучить состояние работы по развитию речи детей средней, старшей  группы.

Изучить литературу по данной проблеме.

Провести диагностику детей по разделу «развитие речи» в начале года и в конце года.

Разработать и апробировать перспективный план работы с детьми и родителями по развитию речи через театральную деятельность.

Создать цикл сценариев, игр и спектаклей.

Практическая значимость.

   Комплекс сценариев, досугов с детьми и родителями по развитию речи, а так же подборка разработок театральных игр может быть использована в работе дошкольного образовательного учреждения.

Ведущая педагогическая идея опыта работы: развитие речи  детей дошкольного возраста посредством театральной  деятельности. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Речь их становится более выразительной, грамотной. Они начинают использовать новые слова, пословицы и поговорки из сценария, причем — в бытовых ситуациях, совпадающих с их смысловым содержанием.

Полученный положительный эмоциональный заряд от показа спектакля, приобретенная вера в свои силы повышают самооценку детей. Многие из них справляются со своими комплексами, учатся размышлять, анализировать свое поведение и поведение других людей, становятся внимательнее и терпимее друг к другу. Их игровая деятельность активизируется, приобретает творческий характер, эмоциональную насыщенность.

В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение, совершенствует речь. С.Я. Рубинштейн писал: “Чем выразительнее речь, тем больше в ней, выступает говорящий, его лицо, он сам”.  Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны, ее тематика не ограничена и может удовлетворять любые интересы и желания ребенка.

Задачи:

Развить устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности;

Обогащать словарь детей, активизировать его;

Совершенствовать диалогическую  и монологическую речь.

Воспитывать положительное отношение к театральным играм, желание играть с театральными куклами, эмоционально-положительное отношение к сверстникам, воспитание воли и уверенности в себе, уважение к традициям и культуре народа.

Способствовать проявлению самостоятельности, активности в игре с  персонажами игрушками.

 

Ожидаемые результаты:

Дети.

Знакомясь с художественной литературой, дети учатся применять грамматические навыки и умения в диалогической (ответы на вопросы, беседы) и монологической (словесное творчество) речи, использовать средства художественной выразительности языка и его грамматических средств.

Родители.

Поддерживать интерес ребенка к театрализованной деятельности. По мере    возможности стараться присутствовать на детских спектаклях.  Отмечать достижения и определять пути дальнейшего совершенствования. Предлагать исполнить понравившуюся роль в домашних условиях, помогать разыгрывать полюбившиеся сказки, стихотворения и пр.

 

Развитие театральной деятельности в дошкольных образовательных учреждениях и накопление эмоционально-чувственного опыта у детей – длительная работа, которая требует участия родителей. Важно участие родителей в тематических вечерах, в которых родители и дети являются равноправными участниками.

Важно участие родителей в таких вечерах в качестве исполнителей роли, авторов текста, изготовителей декораций, костюмов и т. д. В любом случае совместная работа педагогов и родителей способствует интеллектуальному, эмоциональному и эстетическому развитию детей.

   Опыт работы по теме «Развитие речи детей дошкольного возраста посредством театральной  деятельности» реализовывался в ДОУ №35 в средней  и старшей группе по двум направлениям: совместная деятельность с детьми, взаимодействие с родителями.

   

Работа проводилась в три этапа: подготовительный, основной, заключительный.

 

1этап-подготовительный.

   На первом подготовительном этапе  своей работы, я изучила базовую программу дошкольного образовательного учреждения, методический материал, предметно – развивающую среду группы.  В ходе всей этой работы были выявлены некоторые недостатки.

   Недостаточно методических разработок по развитию речи детей  и мало информации и наглядного материала для работы с родителями.

Поэтому провела обследование состояния сформированности связной речи, целью которого  было выявление уровня развития связной речи детей.  Содержание работы представлено в приложении№1. Анализ результатов по средней группе показал,  что в основном соответствуют низкому и среднему уровню.

   Одновременно с диагностированием детей провела анкетирование родителей для того, что бы выявить их педагогические знания, проблемы в общении с детьми.

   Подготовила: подбор игр на развитие слуха, звукоподражания, предметно – игровых действий, формирование речи, пальчиковая, артикуляционная и дыхательная гимнастика; сценарии сказок, театрализованные игр, этюды.

   Проанализировав анкетирование, пришла к выводу, что многие родители не считают проблему достаточно важной, они убеждены, что дети со временем сами научатся говорить и  всё усвоят в процессе взросления.

Итак, результаты диагностического этапа позволили мне определить следующие этапы работы:

1.выработать систему театрализованных игр для детей.

2.оптимизировать работу с родителями по данному вопросу с помощью разнообразных методов и приёмов.

Чтобы реализовать главную цель работы и решить поставленные задачи, я разработала перспективный план проведения театрализованных игр и развлечений и досугов с родителями, который включает в себя разнообразные формы и методы  (приложение№2, 3).

Разработала и подобрала игры на развитие слуха, звукоподражание, формирование речи, пальчиковая, артикуляционная и дыхательная гимнастика (приложение№4).

   Разработала сценарии совместных развлечений и досугов детей и их родителей «Путешествие в сказку», «Весенняя сказка»(приложение№5).

Подготовила и провела родительские собрания   по темам «Роль семьи в речевом развитии ребёнка 4-5 лет»,  «Театр наш друг и помощник», доклад к родительскому собранию на тему:  «Развитие речи  у детей  дошкольного возраста» (приложение№5).

   Подготовила анкеты для родителей по темам «Речевое развитие ребёнка», «Театральная деятельность детей», «Ваш ребёнок»,  «Речевое развитие детей», разработала памятку «Игры в слова», «Полезные советы для родителей», консультации  «Значение театрализованной деятельности на развитие речи ребёнка»,  «Средство домашнего воспитания – кукольный театр», «Театральные игры как средство всестороннего развития ребёнка», «Как интересно провести досуг в кругу семьи», «Что такое театр?», «Развитие речи детей в семье», КВН по театральной деятельности для родителей ( приложение№5).

   Собрала ряд пословиц и поговорок , скороговорок, подборку сказок.. (приложение№6).

 2-й этап – основной.

   Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса. В организации театрализованных игр  широко использовала практические методы обучения: игра, метод игровой импровизации (служащий мостом между играми ребенка в быту и искусством актера), упражнения, метод действенного анализа (этюдная методика), инсценировки и драматизация.

Из словесных методов применяла рассказ, чтение, рассказ детей, беседы, разучивание произведений устного народного творчества.

    Все методы и приемы использовала в комплексе, развивала внимание память, воображение, творческое воображение.

1.Чтение художественных произведений, сказок, стихов. ( приложение№6)

 2. Обыгрывание этюдов, театрализованных игр (приложение2,3)

 3.Показ сказок в средней группе :«Заюшкина избушка», « Лисичка- сестричка и волк», «Репка», театрализованное представление сказки «Теремок» ,  драматизация «Телефон» К Чуковского (приложение№2).

4. Показ сказок в старшей группе: «Заяц- симулянт», «Морозко», «Полянка», театрализованное представление сказки  на новый лад  «Снежный колобок», кукольный театр «Заюшкина избушка» (приложение№3)

5.Показ сказок для родителей: ««Новогоднее приключение колобка»,  «Царевна- лягушка». (приложение№2,3)

При этом процесс воспитания получается естественным. Интерес ребят усиливается, когда в сценках принимали участие посторонние люди (воспитатели, родители и дети других групп). Большое значение имеет также использование разнообразных технических средств. Это видео и аудиозаписи.

  Требования к проведению театрализованных игр,  я строила их так, чтобы каждое последующее опиралось на приобретённый ранее опыт и знания ребят.

   В жизни ребёнка должна обязательно присутствовать сказка. Сказка, которая обучает, развлекает, успокаивает и даже лечит. Поэтому в повседневной жизни я часто использовала сказки для воспитания детей.

Для повышения педагогического мастерства:

1. Разработала перспективный план работы с детьми и работу с родителями в средней и старшей группе (приложение№2,3,5).

2.Разработала  и подобрала  для детей игры на развитие речи, пальчиковую, артикуляционную и дыхательную гимнастику(приложение№4).

3.Участвоварла в работе педсовета по развитию речи детей , где представила  сообщение из опыта работы «Театрализованные игры по художественным произведениям, как средство развития речи детей дошкольного возраста».   (приложение№5).

3-й этап – заключительный.

   По окончанию основного этапа было проведено повторное диагностирование детей и анкетирование родителей.

Повторное диагностирование детей показало более высокий уровень их знаний.

В средней  группе.

Первое диагностирование.                      Второе диагностирование

Высокий уровень   –                                                                 24.2%        

Средний                44.2 %                                                          75. 8%          

Низкий                  55.8  %                                                         –

Общие показатели диагностирования по средней группе  высокий уровень   вырос на  24.2% , средний на 31.6%, с низким уровнем на конец года детей не выявлено.  

В старшей группе.

Первое диагностирование.                      Второе диагностирование

Высокий уровень   -13.8%                                                    42.8%        

Средний                69 %                                                          57.2%          

Низкий                  17.2  %                                                         –

   Общие показатели диагностирования по старшей  группе высокий уровень   вырос на  29% , средний уменьшился на  11.9%, с низким уровнем на конец года детей не выявлено.  

   Моя гипотеза  подтвердилась, так как у детей   улучшилась речь.  Я в своей работе, в совместной деятельности детей и воспитателя, систематически проводила театрализованную игру. Театрализованные игры являются играми-представлениями. В них с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, создаются конкретные образы. Благодаря театрализованным играм, у детей развивается эмоциональная сфера, расширяется и обогащается опыт сотрудничества детей, как в реальных, так и в воображаемых ситуациях. Кроме того, театрализованная деятельность таит в себе огромные возможности для  развития речи детей.

  В своем опыте работы я достигла поставленных задач  и целей. Я показала в своей работе, что благодаря театрализованным играм можно улучшить степень речевого развития детей.

Голованова Т.В. Использование театрализованной деятельности как средства развития творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста

Голованова Татьяна Владимировна – муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Центр развития ребенка – детский сад №27 «Росинка» городского округа Ступино Московской области

В статье рассмотрены вопросы использования театрализованной деятельности как средства развития творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста. В творческой деятельности ребенка важна система работы по созданию творческих продуктов. Воспитатель должен использовать систему методов, приемов для возникновения условий творчества. Важным является систематизация поступающей информации, её видоизменение, динамика, предоставление возможности ребенку понаблюдать за явлением в разных ракурсах, проявить себя в разных точках зрения на данное явление, давать «пробу сил», выставлять и проверять гипотезы. Театрализованная деятельность создаёт условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определенному образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Задача взрослого – пробудить стремление к творчеству у детей, помочь им раскрыть способности в импровизации, комбинировании знакомых элементов, варьировании содержания.

Вопросы развития способностей (художественных, творческих или иных) наиболее актуальны в настоящее время, так как существует некоторый эталон выдающейся личности, которая многое в жизни преодолевает благодаря развитым способностям. Способность продуцировать новые идеи также характеризует деятельность на новом уровне. Это и есть творческая деятельность, в которой формируются способности особого рода. Творческие способности необходимы, чтобы вывести деятельность на более высокий уровень.

Детская деятельность также может иметь творческую направленность, особенно если эта деятельность значима для самого ребенка. Особую привлекательность для детей имеет игра и все её виды, которая сама по себе может называться деятельностью творческого характера. Для нас представляет интерес театрализованная игра и деятельность в этой области – театрализованная.

В науке разработаны вопросы театрализованной деятельности дошкольников педагогами, исследователями, учеными (Л.В. Артемовой, Н.Ф. Губановой, Т.Н. Дороновой, Н.Ф. Сорокиной и др.). В педагогической литературе понятие «театрализованная игра» тесно смыкается с понятием «игра-драматизация», с одной стороны, и в то же время понятие театрализованной игры разработано недостаточно полно, так как до сих пор ведутся споры, какой же вид игры существует в детском саду.

Одни ученые говорят о театрализованной игре, другие о театральной. Одни считают, что театрализованные игры и игры-драматизации – это одно и то же, другие – что нет.

Л.С. Фурмина считает, что театрализованные игры – это игры-представления, в которых в лицах с помощью таких выразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка, разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретные образы. По Л.С. Фурминой, есть два вида игр: предметные и не предметные. Первые игры – это игры с помощью предметов (игрушек, кукол), а игры не предметные – это игры, в которых играют люди, как актеры [6].

Л.В. Артемова считает, что театрализованные игры различаются в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрывается тема, сюжет: это режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерским играм относится настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. В этих играх ребенок или взрослый действует за всех персонажей [5].

Существуют разные виды театров в зависимости от материалов, из которых сделаны куклы: в виде перчаток, куклы-бибабо, на подставке, куклы-картинки, куклы-фигурки, вязаные куклы, куклы на коробочках, на тростях, куклы-марионетки, куклы «в рост» (ростовые) и др. Невозможно перечислить все виды театральных кукол, с помощью которых можно показывать представление.

Для театральных постановок используются фланелевые, гладкие, деревянные поверхности, когда картинки как бы лепятся на поверхность. Театр картинок интересен тем, что на картинке нарисована некая сюжетная ситуация, например, в постановке по сказке «Колобок» на фланелеграфе можно использовать несколько картинок-сюжетов: «Медведь и Колобок», «Лиса и Колобок», «Колобок на окошке» и т.д. Дети, воспринимая данный спектакль, сразу легко представляют себе ситуацию игры. Особенно это важно для детей младшего возраста. Дети более старшего возраста могут сами показывать театральные сюжеты с помощью фланелеграфа: им не надо управлять куклой, стоит лишь приложить к фланели картинку.

Стендовая книжка – еще один вид театра на стене: можно листать книжку и рассказывать сюжет с помощью картинок в книжке.

Сложнее всего организовать театр теней, который связан с использованием ламп, особого их расположения от фигур, которые складываются пальцами рук. Есть немало предосторожностей в использовании теневого театра. Теневой театр интересен тем, что персонажи явно не видны, а как будто скрываются где-то, а вместо них видна их тень.

Куклы-бибабо наиболее трудоемки для вождения по грядке ширмы. Рука взрослого достаточно быстро устает, поэтому они не годятся для кукловождения ребенком. Бибабо используется в спектаклях, сыгранных коллективом педагогов, проводятся довольно серьезные репетиции для того, чтобы куклы были видны с детских стульев, чтобы они были подвижны, выразительно двигались.

Н.С. Карпинская считает, что игры-драматизации в исполнении детей не являются искусством, но в них уже видна выразительность в роли: выразительность жестов, мимики, движений [3].

Говоря о театрализованных играх, Н.Ф. Губанова указывает, что в самом этом названии заключены смыслы театра как искусства игры. Театрализованные игры могут украсить любой режимный момент, использоваться на любых занятиях, в разных формах работы (кружки, праздники, прогулки, соревнования, развлечения). В своих книгах Н.Ф. Губанова приводит примеры театрализованной игры в разных видах и формах воспитания и обучения детей. Приведем примеры.

Театрализованная игра на занятиях используется в виде формы, метода воспитания и обучения. Обычно персонажи наделяются различными чертами, проводят идею, которую хочет донести до детей воспитатель. Например, Незнайка – шалун, невежливый, поэтому его начинают учить дети. Роль Незнайки может сыграть с помощью куклы воспитатель или помощник воспитателя. Персонаж делает обстановку на занятии более свободной, предоставляет детям возможность высказываться. Дети могут заводить диалоги с персонажем, учить его поступать правильно.

Свободная совместная деятельность детей и взрослых осуществляется вне занятий, во время свободных игр, в процессе отдыха детей или самостоятельных занятий. Воспитатель может по просьбе детей читать им сказки, рассказы и в это же время предлагать проигрывать сценки из рассказанных сюжетов. Это действие не является спектаклем, оно похоже на импровизацию, когда сюжет – лишь канва для развёртывания действия. Успех детей в подобного рода сценках подбадривает их, придает им силы, уверенность в играх. Взрослые, участвуя в совместных играх-драматизациях, играют цементирующие роли, объединяющие спектакль. Например, роль Козы-мамы в спектакле про семеро козлят. В таких играх детям не надо много репетировать, так как воспитатель, играющий главного персонажа Козу, будет помогать детям не забывать текст.

Театрализованная игра в самостоятельной деятельности детей происходит в том случае, когда у детей возникает сильное впечатление от каких-либо сюжетов (мультфильмов, сказок), и дошкольники отражают их в своих играх. Самостоятельная деятельность детей является мощным двигателем развития, так как в этих играх проявляется детское творчество, они придумывают свои сюжеты, используют знакомые сказки, проигрывают их довольно выразительно [2].

Театрализованная деятельность создает условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определенному образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством, драматизация или театральная постановка представляет самый частый и распространенный вид детского творчества.

Это объясняется двумя основными моментами: во-первых, драма, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием.

Как отмечают исследователи, театрализованная деятельность – это форма изживания впечатлений жизни, и она лежит глубоко в природе детей, находит свое выражение стихийно, независимо от желания взрослых.

В драматической форме осуществляется целостный круг воображения, в котором образ, созданный из элементов действительности, воплощается и реализуется снова в действительность, хотя бы и условную.

Таким образом, стремление к действию, воплощению, реализации, которое заложено в самом процессе воображения, именно в театрализации находит полное осуществление.

Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драматизация ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т.е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества.

В этом и заключается наибольшая ценность детской театрализованной деятельности и дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют готовый литературный материал. Это словесное творчество детей, нужное и понятное им самим. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Дети рисуют, лепят, шьют, и все эти занятия приобретают смысл и цель как часть общего, волнующего детей замысла.

И, наконец, сама игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и дает ей полное и окончательное выражение.

Театрализованная деятельность позволяет решать многие задачи программы детского сада: от ознакомления с общественными явлениями, формирования элементарных математических знаний до игр, используемых для физического совершенства детей.

Разнообразие тематики, средств изображения, эмоциональности театрализованной деятельности дают возможность использовать их в целях всестороннего развития личности и развития творческих способностей.

Умело поставленные вопросы при подготовке к театрализованной деятельности побуждают их думать, анализировать довольно сложные ситуации, делать выводы и обобщения. Это способствует совершенствованию умственной стороны речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, «совершенствуется звуковая сторона речи». Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит ребенка перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, её грамматический строй, он начинает активно пользоваться словарем, который, в свою очередь, тоже пополняется.

Художественная выразительность образов, иногда комичность персонажей усиливают впечатление от их высказываний, поступков, событий, в которых они участвуют.

Творчество детей в этих играх направлено на создание игровой ситуации, на более эмоциональное воплощение взятой на себя роли.

Это помогает развитию творческих способностей, которые проявляются в том, что дошкольники объединяют в игре разные события, вводят новые, недавние, которые произвели на них впечатление, иногда включают в изображение реальной жизни эпизоды из сказок.

В театрализованной деятельности действия не даются в готовом виде. Литературное произведение лишь подсказывает эти действия, но их еще надо воссоздать с помощью движений, жестов, мимики.

Ребенок сам выбирает выразительные средства, перенимает их от старших.

В создании игрового образа особенно велика роль слова. Оно помогает ребенку выявить свои мысли и чувства, понять переживания партнеров, согласовывать с ними свои действия. Дети видят окружающий мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь.

Тематика и содержание театрализованной деятельности, как правило, имеют нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке. Ребенок начинает отождествлять себя с полюбившимся образом, перевоплощается в него, живет его жизнью, – это самый частый и распространенный вид театрализованной деятельности как развития детского творчества [6]. Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети в большинстве случаев хотят подражать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослыми достойных поступков создает у них удовлетворение, которое служит стимулом к дальнейшему контролю над своим поведением. Большое и разнообразное влияние театрализованной деятельности на личность ребенка позволяет использовать их в качестве эффективного, но ненавязчивого педагогического средства, так как сам ребенок испытывает при этом удовольствие, радость. Воспитательные возможности театрализованной деятельности усиливаются тем, что их тематика практически не ограничена. Она может удовлетворять разносторонним интересам детей.

Эстетическое влияние на детей оказывает выполненное со вкусом оформление спектакля. Активное участие ребят в подготовке атрибутов, декораций развивает вкус, воспитывает чувство прекрасного. Эстетическое влияние театрализованных игр может быть более глубоким: восхищение прекрасным и отвращение к негативному вызывают нравственно-эстетические переживания, которые, в свою очередь, создают соответствующее настроение, эмоциональный подъем, повышают жизненный тонус ребят.

Таким образом, театрализованная деятельность – это деятельность, в которой могут проявляться творческие способности детей. Задача взрослого – пробудить стремление к творчеству у детей, помочь им раскрыть свои способности в импровизации, комбинировании знакомых элементов, варьировании содержания.

Литература

  1. Ветлугина Н. А. Художественное творчество и ребенок. – М.: Детство-Пресс, 2002. – 287 с.
  2. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников. – М.: ВАКО, 2011.
  3. Дьяченко О.М., Кириллова А.Н.О некоторых особенностях развития воображения у детей дошкольного возраста. – М.: Вопросы психологии, 1980. – 114 с.
  4. Жукова Е.С. Динамика становления творческих способностей на протяжении дошкольного и младшего школьного возраста. – М.: Академия, 2000. – 423 с.
  5. Кофман Н.С., Ветлугина Н.А. Приобщение дошкольников к театрально-игровой деятельности. Художественное творчество в детском саду. – М.: Просвещение, 1994. – 72 с.
  6. Лапутина О.С. Развитие творчества в играх-драматизациях. – М.: Просвещение, 1986. – 140 с.

Драматические игры для детей

150+ бесплатных драматических игр и обучающих советов!

Добро пожаловать!

Здесь вы найдете самый полный ресурс драматических игр для детей и советы по обучению драматическому искусству.

Драматические игры являются важной частью любой учебной программы по драме, потому что они могут научить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлекаться, укреплять уверенность в себе, развивать свое воображение и развиваться как ансамбль.

Наша цель — предоставить вам самые лучшие драматические игры, которые помогут оживить ваш драматический кружок. Заходите почаще, так как мы будем обновлять регулярно.

Ищете освежающий мюзикл для юных актеров? Наши удостоенные наград музыкальные спектакли для детей были поставлены более 6 200 раз в 75 странах за последние 10 лет и гарантированно станут хитом. В них большой состав актеров, музыка бродвейского качества и истории, соответствующие возрасту, которые понравятся вашим детям и сообществу.

Драматические игры для детей

Игры для разогрева

Скороговорки (полный список!)
Представление и аплодисменты
Биппити Биппи Боп
Zip Zap Zop!
Игра в имена
«Круг, круг, хлоп, щелчок!»
Ого!
Сплат!
Бомба и щит
Передай звук
Взгляд и крик
Хранитель ключей
Чужой, Тигр, Корова
Приветствие
Туалетная бумага Ледокол
Напев имени
Отряхнись
Игра в имя зомби
Знакомься, мой друг…
Рисование Введение
Танец Ваше имя
Малапропизм
Звезда ниндзя, Котенок, Злой чихуахуа
Танец двухголового монстра
Хлопай, щелкай, топай
Ничего не делай
Игра в имена MeYouYouMe

Игры по созданию ансамбля

Человеческий узел
История из одного слова Назад (упражнение на доверие № 2)
Передано (Упражнение на доверие № 3)
Исследование космоса
«Любишь ли ты своего соседа?»
Счетчик групп (от 1 до 10)
Форма группы
Волшебники, гиганты, гоблины
Давать и брать
Игрушечная лодка
Балансировочная пластина
Пересечение полотенец
Минное поле
Острова
Струны
Аффирмация
Люди, Убежище, Буря
Шпион, Давка, Ненависть
Учетная карточка
Тонкая, тонкая линия
Отражающая паутина
Бумажная аффирмация
Бумажный самолетик Введение
Правда обо мне

Break Out of Shell Games

Горячая точка
Конвейерная лента
Звук и движение
Враг и защитник
Утки и коровы
Круг преувеличения
Да, нет, пожалуйста, банан
Олень!

Focus Games

Зеркальная активность
Зеркальная активность (вариант для 4 человек)
Кто лидер?
Стайный танец (Вариация Зеркала)
Машина
Ливень
Интервью близнецов
Быстрая смена
Колбаса!
Передача пульса
Круговой переключатель
Молчание и серьезность
Серьезное знакомство
Собрание
Групповой смех (без смеха!)
Бросание трех мячей
Волшебная связь
Волшебник тишины

Игры для творчества

Трансформация движения
Что ты делаешь?
Групповая среда
На месте
Заморозка и оправдание
Поток сознания
Рассказ, цвет, эмоции (NED!)
Окружающая среда Шарады
Замедленная съемка эмоций
Среда для двух человек
Ведро воды
Бусины на нитке
Автобусная остановка
Тур Руководство
Кто говорит правду?
Двухголовый монстр
Фон
Не думай
Не то, чем кажется
Всплывающая книга
Почему ты опоздал?!
Имя Танец
Оркестр Звука и Эмоций
Звуковой Шар
Известные Люди
Великий Буга Буга Буга
Комикс
Котел Ведьм и Волшебников
Эмоциональные Квадранты

Импровизационные Игры

Эмоциональная вечеринка
Автостопщик
Эксперт
Ток-шоу Эксперт
3 телевизионных канала
Упражнение на статус
Хватайся!
Интерпретатор тарабарщины
Тарабарский разговор
Алфавитный разговор
Да, давай
Встань, сядь, наклонись
Ночь на вручении Оскара
Супергерои!
Сцена из реальной жизни
Кофейня
Быстрая перемотка вперед/назад (DVR)
Разделенный экран
К счастью, к сожалению
Руки помощи
Слайд-шоу
Блиц отношений
Обмани меня
Импровизация круга слов
МакГайвер
Вопросы 900 27 Три слова
Суперфанаты
Эмоциональная передача
Лось!
Влияние на игрока

Основы театра

Режиссура

Нажмите здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать театральное искусство онлайн.

Ищете детский мюзикл для предстоящего лагеря или учебного года? Ознакомьтесь с нашей подборкой отмеченных наградами высококачественных детских мюзиклов , которые вы можете исполнить.

Мы стремимся помочь вам со всем, что связано с драмой. Если у вас есть комментарий или вопрос, оставьте его ниже или отправьте нам электронное письмо, и мы ответим, как сможем!

6 детских актерских игр, в которые можно поиграть с подающим надежды актером

Являетесь ли вы родителем подающего надежды актера или энтузиастом драмы, надеющимся зажечь в своем ребенке сценическую искру, есть множество крутых актерских игр, в которые вы можете играть дома! Эти интерактивные импровизационные занятия используются на многих лучших уроках драмы и семинарах, потому что они действительно удобны для развития ключевых исполнительских навыков в увлекательной игровой форме. Еще одна интересная вещь в импровизации для детей заключается в том, что она не требует ничего, кроме времени и творчества, но дает образовательное и личностное развитие, а также часы драгоценного творческого семейного времени!

Какие Актерские игры подходят моему ребенку?

Лучшие актерские игры — это те, которые нравятся вашему ребенку и помогают ему исследовать и развиваться по-новому. Поиск правильных театральных занятий для вашего ребенка — это приключение. Вот список наших любимых и классических игр, в которые можно играть с начинающими юными звездами. В идеале в эти игры следует играть в группе из трех или более человек, но есть несколько игр, в которые вы можете играть вдвоем, если это только вы и ваш маленький актер. Сломать ногу!

Краткое примечание. Приведенные ниже театральные игры отсортированы по возрасту и уровню обучения, однако многие из них можно адаптировать для разных возрастных групп. Даже простые игры могут быть полезны для детей старшего возраста.

Малыши

Танцевальная вечеринка с реквизитом или предметами домашнего обихода

Возраст: 2–3 года

Краткое описание: Веселая интерактивная импровизационная игра с актерскими движениями, в которой дети могут изучать музыку и концепции движений.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция: 

Любой, кто хоть раз проводил время с малышами, знает, что у них много энергии! Один из хороших способов направить эту энергию в интерактивную игру-пантомиму — устроить танцевальную вечеринку с реквизитом (в частности, предметами домашнего обихода).

  • Выберите любимую песню, под которую ваш ребенок любит танцевать, и используйте предметы домашнего обихода, например тряпку для пыли или маленькую метлу.
  • Включи музыку и вперед! Используйте подсказки вроде «Какие чувства у вас вызывает эта музыка?» и «Как эта музыка заставляет реквизит двигаться?» чтобы вдохновить вашего ребенка на творческий подход к движению.

Эта вечеринка может быть кинестетически творческой, но при этом показывать малышам, как начать двигаться с контролем. Кто знает, это также может помочь детям развить позитивное отношение к уборке!

Разыгрывание сказки

Возраст: от 2 до 3 лет

Краткое описание: Дети играют разные роли и разыгрывают любимые рассказы или сказки.

Уровень сложности: Начальный

Пошаговая инструкция: 

Еще одно рекомендованное структурированное актерское задание для детей называется «Разыгрывание истории». Это поможет малышам начать развивать свои навыки слушания, словарный запас и воображение, а также использовать свою энергию. Выберите любимую историю и назначьте каждому ребенку роль, которую он будет разыгрывать. Вы можете либо выбрать историю, которую знает вся ваша группа или семья (для этого хорошо подходят сказки), либо использовать любимую книжку с картинками.

Дети часто хотят рассказать вам, что они делают, исследуя историю. Но поощряйте своего молодого актера оставаться в своей роли. «Покажи мне, не говори мне!» — отличная подсказка, чтобы ваш ребенок был привержен тому, что он делает, вместо того, чтобы объяснять словами.

Детский сад

Хлопки, шлепки, топанье

Возраст: 4–6 лет

Краткое описание: Дети хлопают, щелкают и топают по очереди, придерживаясь постоянного ритма, что делает их отличным слушанием игра.

Сложность: Начинающий

Пошаговая инструкция: 

По мере взросления детей интересно попробовать с ними более сложные и интеллектуальные театральные игры. Clap, Snap, Stomp — это творческая игра, основанная на перформансе, которую можно использовать, когда дети готовы к новым испытаниям. К детскому саду большинство детей уже имеют некоторый опыт игры на музыкальных инструментах, пения и аплодисментов. С помощью Clap, Snap, Stomp дети могут действовать как команда и в то же время развивать индивидуальный умственный фокус и навыки слушания.

  • Начните с того, что дети встанут в круг и посчитают по кругу: 1, 2, 3. Продолжайте со всеми детьми, считая только до трех.
  • Повторите этот отсчет, но на этот раз все единицы будут заменены щелчком пальцев: щелчок , 2, 3, щелчок , 2, 3 и т. д. 
  • Затем снова сосчитайте, но на этот раз замените два хлопка: хлоп , хлоп , 3, щелчок , хлоп , 3 и т. д.
  • В финальном раунде 1 будет заменено щелчком, 2 будет заменено хлопком, а 3 будет заменено топотом ноги, в результате чего последовательность будет звучать как: щелк, хлоп, топ, щелчок, хлоп, топ. …и так далее.

В зависимости от того, как это происходит (в частности, насколько успешно учащиеся чувствуют себя при этом и уровень их интереса к этому), вы можете добавлять варианты: после нескольких раундов вы можете провести раунд на выбывание, и если кто-то сделает ошибку, они должен сесть. Если у вас большая группа учеников, создайте две меньшие группы, которые могут играть одновременно!

Человек-машина

Возраст: от 4 до 6 лет

Краткое описание: Участники добавляют свои собственные звуки и движения к постоянно растущей человеческой машине.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

Человек-машина — старая любимая игра, в которую играли на многих уроках актерского мастерства и импровизации для детей, а также дети и взрослые всех возрастов. Это особенно хорошо для этой младшей возрастной группы, особенно для более застенчивых и/или менее разговорчивых детей.

  • Каждый ребенок постепенно становится частью большой машины. Начните с одного ученика (или вы даже можете начать как первая часть машины). Каждая часть машины имеет шум и движение, которые уникальны для этой части.
  • Один за другим учащиеся будут присоединяться к машине, подключаясь к другой части и добавляя свои собственные уникальные движения и звуки.
  • К тому времени, когда все добавят свою «деталь», у вас будет сложный механизм с множеством движений и какофонией звуков!
  • Дополнительно: после выполнения упражнения с машинами попросите детей сесть в круг и спросить их, что это за машина, по их мнению. Поощряйте обсуждение того, как каждая часть вписывается во всю машину.
  • Затем спросите их, не хотят ли они сделать машину другого типа; и для этого второго раунда имейте в виду конкретную функцию машины.

Начальная школа

Кто лидер?

Возраст: 6 – 11

Краткое описание: Одна из лучших познавательных театральных игр, в которой один ребенок выходит из комнаты, а остальные молча следуют за лидером. Когда ребенок возвращается в комнату, он наблюдает, кто ведет группу.

Сложность: Новичок

Пошаговая инструкция:

Кто вожак — еще одна веселая групповая импровизационная игра, не требующая много диалогов и побуждающая к участию всех:

  • Один ребенок выходит из комнате, пока остальные стоят (или сидят) в кругу и выбирают тайного «лидера».
  • Ведущий начинает делать повторяющиеся движения (хлопки в ладоши, похлопывания по плечу или что-то подобное), за которыми следуют другие дети; затем ведущий постепенно меняет движение, а остальные следуют за ним, не пропуская ни секунды.
  • Студента снаружи снова приглашают внутрь, и он попытается угадать лидера, наблюдая за кругом.
  • Он/она угадает только два или три раза.
  • После выявления лидера процесс повторяется.

Zip, Zap, Zop

Возраст: от 6 до 11 лет

Краткое описание: Развивающая игра, в которой дети используют слова «zip», «zap» и «zop», чтобы сигнализировать о каждом повороте в игре. круг.

Сложность: Новичок

Шаг за шагом:

Zip, Zap, Zop — еще одна игра, которую можно использовать в качестве разминки или построения команды. Требуется всего три слова, но он движется быстро и может стать довольно интенсивным!

  • Начните с того, что учащиеся встанут в круг.
  • Первый ребенок («Игрок А») хлопает в ладоши и протягивает руки (в молитвенном положении после хлопка) к другому игроку. Одновременно с этим игрок А произносит слово «Застежка-молния!»
  • Второй ребенок («Игрок Б») повторяет действие, хлопая в ладоши и указывая на другого ученика (Игрока С), говоря «Зап!»
  • Игрок С повторяет действие, указывая на еще одного ученика и произнося слово «Зоп!»

Актеры не обязаны следовать какому-либо порядку и могут хлопать в ладоши и указывать на любого другого игрока по своему выбору, но они должны следовать шаблону «молния, молния, молния».

Средние классы

Реквизит/Сцены из шляпы

Возрастной диапазон: 8–12 лет

Краткое описание: Предложения сцен помещаются в шапку, выбираются, а в конце сцены — «аудитория». догадывается, что было подсказкой.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

В популярном импровизированном комедийном телешоу «В любом случае, чья это линия» представлено множество импровизационных игр, которые актеры использовали на протяжении многих лет. Хотя многие игры предназначены для взрослых актеров и зрителей, многие из них могут быть адаптированы для молодых исполнителей. Одна из любимых — «Сцены из шляпы».

  • Предложите учащимся написать краткие предложения по сценарию на маленьких кусочках бумаги и поместить их в шляпу (или коробку, или любую подходящую емкость). Примерами могут быть «собеседование при приеме на работу», «как избежать сдачи теста», «первый день в качестве [вставьте карьеру]» и т. д.
  • Два актера рисуют сцену из шляпы и импровизируют сцену, не сообщая зрителям, что это за подсказка.
  • Учащиеся, которые не выступают (те, кто находится в «аудитории»), могут угадать подсказку, чтобы закончить сцену, или сделать предположение после завершения сцены.

Обязательно приведите примеры, чтобы помочь учащимся понять, что такое подсказка. Эта игра развивает навыки слушания, концентрации и письма.

Похожая игра называется «Реквизит», где случайные предметы помещаются в шляпу/коробку; актеры рисуют один объект и используют его для построения сцены.

Вопросы

Возраст: от 8 до 12 лет

Краткое описание: Актеры должны разыграть сцену, в которой каждая произнесенная фраза является вопросом, и никакие заявления не допускаются.

Сложность: Средняя-Продвинутая

Пошаговая инструкция: 

Теперь, когда учащиеся немного подросли, им можно предложить попробовать более сложную импровизацию, которая требует как размышлений на ходу, так и размышлений перед тем, как говорить. Примером этого является импровизационная игра под названием «Вопросы».

Обычно в импровизации не рекомендуется задавать вопросы, но в этой игре вопросы намеренно используются для построения истории:

  • Спросите аудиторию об обстановке для сцены
  • Выберите двух актеров, которые могут задавать вопросы только друг другу. Пример: «Привет, ты здесь, чтобы купить новую машину?» «Что-то не так с машиной, на которой я въехал?»
  • По возможности избегайте односложных вопросов!
  • Если игрок случайно отвечает утверждением, он выбывает; их может заменить другой актер.
  • Продолжайте, пока сцена не закончится естественным образом, или у вас не закончатся актеры

Средняя школа

Ух ты!

Возраст: 12–13 лет

Краткое описание: Участники используют звуки и движения, чтобы инициировать действия по кругу.

Сложность: Начальный-средний

Пошаговая инструкция: 

Ура! Является одним из моих любимых: это отличная импровизационная разминка, ледокол, объединение актеров и действительно веселая игра, которая является вербальной, кинестетической и вовлекает всех. Отлично подходит для младших школьников, но также может быть адаптирована для любой возрастной группы.

  • Попросите учащихся встать в круг.
  • Выберите ученика, чтобы начать (Игрок 1), который поворачивается к любому из соседей (Игрок 2) и произносит «свист» (сопровождается взмахом руки или подобным жестом)
  • Игрок 2 передает свист своему соседу (в том же направлении), и таким образом свист передается по кругу (либо по часовой стрелке, либо против часовой стрелки, в зависимости от того, в каком направлении игрок 1 отправил его).
  • “Ууух!” продолжается по кругу, но есть еще 4 звука/движения, которые могут издавать игроки: Вау !: обозначается произнесением «уоу» и поднятием обеих рук в остановке.
  • “Вау” меняет направление свистка. Zap !: вместо того, чтобы передавать свист соседу, он передается человеку через круг тому, на кого вы указываете, хлопая в ладоши (аналогично игре «Zip, Zap, Zop»).
  • Получатель “зап” затем продолжает либо “свист” своему соседу, либо другой “зап” другому человеку. Затем «ура!» может возобновиться в любом направлении.
  • Grooooooovelicious !: игрок, который находится в состоянии «Whoooshed» или «Zapped» (но не «Whoa’ed»), может кричать «Grooooooovelicious!» и спровоцировать танцевальную паузу собственного сочинения, которую должны скопировать все остальные игроки в круге. После этого игрок, запустивший Groovelicious, снова запускает Whoosh в любом направлении.

Кошмар актера

Возраст: 12–13 лет

Краткое описание: Один актер использует реплики из сценария, а другой актер использует импровизированные реплики для создания сцены.

Сложность: Средняя-Продвинутая

Пошаговая инструкция: 

«Кошмар актера» — игра-импровизация, которая не только помогает творческому мышлению, но и развивает грамотность. В нее можно играть всего с двумя учениками или с любым количеством учеников (если у вас есть время дать каждому игроку по очереди в любой роли):

  • Игроку 1 нужен сценарий; если копия пьесы недоступна, вы можете использовать комикс, роман или книгу.
  • У игрока 2 нет книги/сценария, поэтому он переживает «кошмар» и должен импровизировать ответы.
  • Игрок 1 читает строки из книги/сценария игроку 2, который должен ответить.
  • Цель состоит в том, чтобы игрок 2 отвечал логически (насколько это возможно) на каждую реплику, которую говорит игрок 1. Цель состоит в том, чтобы создать персонажа и историю на основе информации из пьесы/книги и сохранить сцену.
  • Игроки могут поменяться местами, кто держит книгу на полпути, или начать совершенно новую сцену; другие актеры могут быть заменены на любую роль, чтобы сохранить сцену и посмотреть, чем она закончится!

Средняя школа

Причуды вечеринок

Возраст: 14–18 лет

Краткое описание: «Причуды» написаны на листочках бумаги и помещены в шляпу. Каждый актер берет лист бумаги из шляпы и использует его в качестве вдохновения для своего персонажа. После этого зрители увидят, знают ли они, какому актеру была дана каждая причуда.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

Эта игра-импровизация является любимой игрой в драматическом классе. Она отлично подходит для создания импровизаций для детей и идеально подходит для нескольких (5 и более) игроков. Это очень интересный способ создать ансамблевую химию и вовлечь всех.

  • Попросите всех в группе написать «причуду» на листе бумаги, чтобы добавить его в шляпу/корзину (аналогично «Сцены из шляпы»): ВАЖНО : обязательно поощряйте учащихся к творчеству, но уважительно. Другими словами, не используйте настоящие болезни, инвалидность, ненавистнические высказывания или что-либо, что кажется издевательством над типом реального человека. Думайте больше в духе: «считает себя котом», «помешан на лацканах», «детектив на месте преступления вне службы, который считает всех подозреваемыми», «ворит еду», «навязчиво цитирует фильмы» и так далее. .
  • Напомните актерам, что будет лучше, если они выберут случайную причуду из шляпы, а не ту, которую написали сами.
  • После того, как все «причуды» будут помещены в шляпу, выберите одного игрока, который будет «хозяином»: 
  • Начните с «хозяина» на сцене и «гостей вечеринки» за кулисами.
  • Каждый участник вечеринки выбирает причуду из шляпы, но не может поделиться своей личностью с хозяином или другими гостями.
  • Хозяин устанавливает сцену, подготавливая комнату к вечеринке. Игроки объявляют себя за кулисами по одному, произнося «Дин-дон!» дать сигнал хозяину впустить их; не забудьте дать хозяину и каждому гостю достаточно времени, чтобы пообщаться, прежде чем прибудет следующий «гость». Гости также могут взаимодействовать друг с другом, чтобы развивать своих персонажей.
  • Цель игры состоит в том, чтобы «хозяин» попытался угадать причуду каждого гостя; если у вас большая компания, попросите гостей покинуть сцену, как только ведущий угадает причуду.

«Причуды для вечеринок» могут превратиться в длинную игру-импровизацию, поэтому обязательно дайте «вечеринке» достаточно времени, чтобы набрать обороты!

Дублированный фильм

Возрастной диапазон: 14–18 лет

Краткое описание: Актеры используют тарабарщину и основные движения для создания «фильма».

Уровень сложности: Средний-Продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Дублированный фильм (также известный как «Иностранный фильм») лучше всего работает при наличии как минимум четырех игроков.

  • Четыре актера образуют две пары: в каждой паре один игрок является «актером» в воображаемом фильме на иностранном языке, а другой — актером, который «озвучивает» реплики на английском языке. Другими словами, два актера разыгрывают сцену на тарабарщине, используя в основном величественные жесты, тон голоса и язык тела, в то время как два других актера «интерпретируют» происходящее для зрителей.
  • Игроки могут меняться ролями (с «киноактера» на «переводчика» и наоборот), и вы можете менять актеров по ходу «фильма», чтобы дать возможность каждому в группе выступить.
  • Некоторые старшеклассники могут достаточно свободно говорить на другом языке, чтобы произносить фразы на этом языке, но будет веселее, если сцена сделана на тарабарщине, чтобы никто из зрителей не мог расшифровать произносимые слова; это также побуждает исполнителей сосредоточиться на использовании своих лиц и тел для общения!

Театральные игры Для любой ситуации

Некоторые театральные игры идеально подходят для разминки, другие — для сплочения команды, а третьи — для концентрации внимания. Вот некоторые действия, которые вы можете попробовать, отсортированные по типу деятельности.

Разминка

Возраст: от 8 до 18 лет

Краткое описание: Скороговорки используются для разогрева голоса и тела.

Сложность: Средняя

Пошаговая инструкция: 

Скороговорки

Разминка необходима для любого урока драмы и хорошего выступления. Многие преподаватели театрального искусства, обучающие детей импровизации, знакомят детей всех возрастов с играми на выворачивание языка, чтобы помочь им сосредоточиться на артикуляции. Отличный способ начать — попросить детей сморщить лица и сделать их как можно меньше на пару секунд. Затем попросите их растянуть выражение лица, чтобы сделать его как можно шире. После быстрого покачивания носа все готово, чтобы крутить эти языки! Вот несколько фаворитов, которые можно попробовать:

  • Уникальный Нью-Йорк. Уникальный Нью-Йорк.
  • Можно ли консервную банку, как консервную банку?
  • Красный грузовик, желтый грузовик. Красный грузовик, желтый грузовик.
  • Она продает ракушки на берегу моря.
  • Котенок на кухне.

В идеале вы должны начать с медленного произнесения скороговорок. Как только уверенность в себе повысится, вы можете попросить своего ребенка сказать это самостоятельно. При этом вы также должны поощрять своего малыша использовать свой сценический голос, а не обычный голос — это означает, что его голос должен разноситься по комнате. В зависимости от возраста ваших детей, вы можете подняться на более высокий уровень, назначив эмоцию каждой скороговорке; например, вы можете попробовать сердитые, счастливые, грустные и так далее. Или, что еще лучше, в качестве испытания вы можете попробовать постепенно увеличивать эмоцию за ход (это хорошо работает, даже если это всего два игрока).

Building Ensembles and Trust

One Word Story

Возраст: 8+

Краткое описание: Актеры строят историю, слово за словом.

Уровень сложности: Начальный-средний

Пошаговое руководство: 

Это отличная игра, которая помогает сосредоточиться и работать в команде.

  • Сидя лицом друг к другу или сидя в кругу, первый игрок произносит одно слово, чтобы начать историю.
  • Проходя по кругу, человек слева от первого игрока говорит следующее слово и так далее. Цель состоит в том, чтобы рассказать исчерпывающую историю, используя только обмен одним словом.

Ходячие слепые

Возраст: 16+ (можно играть с младшими группами, если позволяет возраст)

Краткое описание: Участники ведут друг друга по комнате парами. У одного человека завязаны глаза, другой является проводником.

Сложность: Средняя – Продвинутая

Пошаговая инструкция: 

Как следует из названия, в этой игре нужно ходить парами вслепую, чтобы укрепить доверие и побудить игроков чувствовать себя более комфортно друг с другом.

  • В эту игру нужно играть в тишине, так как первого игрока просят закрыть глаза. Затем второй игрок должен вести первого игрока по комнате, держа его только за руку или плечо.
  • Это продолжается около двух минут, пара бродит в тишине — потом, конечно, можно поменяться ролями. Цель игры состоит в том, чтобы слепой игрок был более доверчивым, а ведущий игрок создал безопасную среду.
  • В конце этой игры всем игрокам будет полезно поразмышлять и поболтать о том, как их партнер заставил их чувствовать себя в безопасности и как они заставили своих партнеров чувствовать себя в безопасности.

Breaking Out

Exaggeration Circle

Возраст: 7+

Краткое описание: актеры стоят в кругу и по очереди строят одно движение или жест.

Сложность: Начинающий

Пошаговая инструкция: 

Существует множество актерских игр, которые призваны помочь даже самым застенчивым маленьким актерам вырваться из своей скорлупы за несколько мгновений. Одним из наших любимых является Круг преувеличения. В этой игре игроки могут стоять в кругу или лицом друг к другу. Цель игры — постепенно драматизировать жест Первого игрока.

  • Игрок Можно начать с малого, например, с указывания мизинцем.
  • Затем второй игрок может сделать это смелее, а третий игрок даже добавит крика к указыванию и так далее.
  • Очевидно, что это можно чередовать, если вы играете с меньшей группой. Следует помнить, что все игроки должны сохранять целостность исходного жеста. Мы считаем, что эта игра станет удобным началом для более масштабных тем для дальнейшего развития персонажа.

Увеличение фокуса

Зеркало

Возраст: от 6 лет

Краткое описание: актеры копируют движения друг друга, чтобы развивать навыки осознания.

Сложность: Начальный-Продвинутый

Пошаговая инструкция: 

Актеры должны осознавать свое тело и быть в состоянии передать сообщение малейшими движениями тела. Эта игра — классное занятие, которое может помочь с движениями, а также с общим построением команды. Вы можете играть в нее парами, когда игроки стоят друг напротив друга.

  • Первый Игрок начинает с того, что смотрит в воображаемое зеркало, а Второй Игрок действует как отражение.
  • Во время игры Первый Игрок должен двигаться очень медленно, а Второй Игрок должен повторять каждое движение, включая выражение лица.
  • Через некоторое время вы можете поднять эту игру на новый уровень, не назначая ни лидера, ни последователя — просто медленное отражение.

Изучение творчества

На месте

Возраст: 6+

Краткое описание: Актеры добавляют движения и звуки к сцене на определенную тему.

Сложность: Начальный-средний

Пошаговая инструкция: 

Креативные соки должны постоянно течь на сцене! Эта веселая актерская игра идеально подходит для развития воображения и развития спонтанности.

  • Для начала создайте воображаемую сцену и попросите игроков выходить вперед по одному. Объясните, что один человек будет отвечать за выбор темы или темы, а остальные игроки должны будут выполнить что-то, что соответствует этой теме — это может быть очень просто, например, звук, поза, движение — что угодно. что ссылка на тему.
  • Старайтесь поощрять нестандартные интерпретации общих тем.

Что Театральные игры Попробуете?

Мы надеемся, что вам пригодился наш список актерских игр, и мы верим, что он подарит вам часы семейного веселья и обучения новым навыкам! Если вы или ваш ребенок заинтересованы в дальнейшем обучении актерскому мастерству, запись на частные уроки актерского мастерства может иметь большое значение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *