Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.
1
Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения.
Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!
Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения – сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.
2
Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?
Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.
Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.
3
Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете.
Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.
Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.
Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.
4
Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде.
Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.
Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.
Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.
5
В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему.
Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:
6
Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.
Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.
После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.
7
Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.
Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.
Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:
Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.
8
В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения – профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.
Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение.
Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.
9
Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров.
«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.
С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.
10
Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.
11
Эта игра поможет научиться мимикой выражать определенные эмоции. По сути, это игра в Шляпу или в Крокодила, только направленная конкретно на работу с мимикой.
Сначала поделитесь на две команды. Игрок из первой команды загадывает определенную эмоцию игроку из второй команды. Теперь задача игрока из второй команды мимикой изобразить эту эмоцию так, чтобы члены его команды догадались. За каждую отгаданную эмоцию команда получает балл.
Чтобы было веселее и одновременно полезнее, поставьте таймер – максимум 30-40 секунд на то, чтобы члены вашей команды угадали изображаемую вами эмоцию. А по мере того, как вы будете лучше и лучше справляться с задачей, время можно сокращать.
В эту игру также можно играть и вдвоем, просто в таком случае вы будете загадывать эмоцию сами себе. Это более легкий вариант, потому что отсутствует эффект неожиданности – какую интересную эмоцию загадает вам соперник.
Одновременно эта игра развивает и эмоциональный интеллект, так как вам придется потрудиться, чтобы придумать множество интересных эмоций, которые люди могут испытывать, а не ограничиваться банальными радостью и печалью.
Обратите внимание, что актеру, как и художнику или писателю, важна насмотренность, чем больше вы анализируете эмоции людей и пытаетесь их отгадать, смотря фильмы или даже просто наблюдая за прохожими на улице, тем лучше вы сами сможете изображать эмоции на сцене.
А сейчас предлагаем вам потренироваться в этом упражнении и сыграть в игру “Угадай эмоцию” на нашем тренажере.
11
Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:
Практикуйтесь как можно чаще и придумывайте свои способы применения знаний.
Поделиться в соцсетях.
В детской театральной студии “Лица” в группах “Дошколята” проводятся театрально-развивающие занятия для детей дошкольного возраста от 3,5 лет. Занятия имеют общеразвивающую и творческую направленность. Они состоят из упражнений и тренингов на раскрепощение, развитие памяти, внимания, речи, фантазии, умение взаимодействовать в команде, и репетиций. Дети от 3,5 до 5 лет занимаются в младших группах, а дети 5 – 7 лет – в старших группах “Дошколята”. Перед принятием решения о занятиях в студии, ребенка можно записать на пробное занятие, и после занятия получить обратную связь от сотрудника студии, проводившего занятие.
Помимо общего развития, и развития творческих способностей, занятия способстуют и социальной адаптации дошкольников. Опыт показывает, что помимо развития творческого потенциала и полезных навыков, на занятиях “Дошколят” дети получают бесценные коммуникативные навыки, учатся слышать друг друга, находить общий язык, находить свое место в коллективе.
Социальная адаптация дошколят безусловно будет полезна и в школе, и в дальнейшей взрослой жизни.
Сделать занятия не только познавательными, но и интересными – одна из важнейших задач, которая стоит перед нашими сотрудниками. Занятия строятся на смене видов деятельности, что поддерживает интерес детей, и помогает им не устать в течение занятия. Занятия проводят сотрудники студии – профессиональные актрисы, имеющие высшее образование и опыт работы с дошкольниками. После каждого занятия сотрудник студии, проводивший занятие, общается с родителями, дает обратную связь по каждому ребенку.
Кроме актерских тренингов дошколят ждут занятия основами сценической речи, сценического движения и актерского мастерства. Все упражнения адаптированы для дошкольного возраста, и проводятся в форме игры. Все дошкольные группы участвуют в общестудийных мероприятиях студии театра и кино “Лица” – Посвящении в студийцы, Новогоднем и Итоговом концертах, проводимых на большой сцене, в присутствии зрителей.
А группы старших дошколят мы начинаем привлекать и к участию во внешних фестивалях и концертах. Многие из занимающихся в группах Дошколята при достижении школьного возраста продолжабт занятия в школьных группах театральной студии.
Из педагогических соображений родители не присутствуют на занятиях дошколят, но несколько раза в год мы проводим открытые занятия, на которые мы приглашаем родителей. На открытых занятиях родители могут посмотреть на упражнения и тренинги, которыми занимаются их дети на занятиях, увидеть актерские этюды – все то, что осталось за кулисами, и не было показано со сцены на выступлениях и концертах. А также на открытых занятиях родители могут ощутить себя в роли студийцев, и попробовать выполнить повторить то, что демонстрируют им их дети.
Открытое занятие 1
Открытое занятие 2
youtube.com/embed/ukoDsv36OlU?autohide=2&autoplay=0&controls=1&fs=1&loop=0&modestbranding=0&rel=1&showinfo=1&theme=dark&wmode=” allowfullscreen=”” name=”su-youtube-advanced”/>
Открытый урок 1
Открытый урок 2
Отзывы родителей
youtube.com/embed/XdetfWaYSEo?autohide=2&autoplay=0&controls=1&fs=1&loop=0&modestbranding=0&rel=1&showinfo=1&theme=dark&wmode=” allowfullscreen=”” name=”su-youtube-advanced”/>
Мы стремимся не только познакомить детей с профессией актера, и развить у них полезные навыки, и повысить социальную адаптацию. Мы стремимся к тому. чтобы занятия проходили в комфортной психологической атмосфере, были увлекательными и полезными. Поэтому нам очень важно мнение студийцев и их родителей о студии “Лица”. Предлагаем вашему вниманию интервью с родителями дошколят, которые мы взяли на на одном из праздников Посвящения в студийцы.
Занятия в группах Дошколята проходят по субботам, на площадках:
Длительность занятия у младших дошколят – 1 час, у старших дошколят – 1 час 30 минут.
Спектакль “Муха цокотуха” и Итоговый концерт
youtube.com/embed/E40MtGQTdKg” title=”YouTube video player”/>
На главную страницу…>
Уроки актерского мастерства для детей во многом состоят из веселых игр и интересных заданий. Конечно, есть и серьезная часть занятия: упражнения на дыхание и артикуляцию, обсуждение литературных произведений, постановка этюдов, улучшение пластики и уроки сценического движения.
Однако дети быстро заскучают, если будут заниматься только серьезными вещами. Поэтому наши педагоги предлагают комплекс упражнений и игр, в развлекательной форме развивающих актерские навыки. Вот далеко не полный перечень заданий — к слову, любые из них вы можете повторить дома!
Ведущий пальцем или ладонью мягко «направляет» тело участника в определенную сторону. В ответ на импульс участник плавно отклоняется, подобно водоросли, колышущейся в воде. Игра направлена на улучшение пластики и взаимодействия в паре.
Кого задела веревка, тот становится новым ведущим.1 этап. Снятие зажимов
Неподготовленный ребенок зажмется: начнет кривляться, или наоборот, оцепенение сковывает тело, а мысли начинают путаться. Подготовка заключается в том, чтобы дети могли быть естественными на публике, умели находиться в нужном тонусе в заданных условиях, могли задать тон диалогу или поддержать его, и быть в его контексте.
2 этап. Групповое взаимодействие
Когда освоен первый этап обучения в театральной школе для детей, осуществляется переход от одиночных этюдов к парным и групповым, а тренинги от начального уровня перетекают к более сложным. На данном этапе идет активная работа над развитием внимания к окружающему миру: людям и животным, растениям, временам года, деталям в мелочах и многому другому. Дети учатся видеть и слышать друг друга, выходя в парные этюды без наличия заведомо известной развязки. Производится работа над внутренними и внешними ощущениями, разрабатывается память физических действий, развиваются образное мышление и аффективная память. Осуществляется переход к групповым упражнениям, когда все партнеры в коллективе зависят от каждого участника: темпо-ритмические рисунки, зеркало, и др. упражнения. По окончании данного этапа в актерской студии для детей проходит открытый урок на основе изучаемых упражнений.
3 этап. Продвинутые актерские техники
После освоения базовых принципов управления своим актерским аппаратом, осуществляется плавный переход к новым упражнениям актерского тренинга и началу сценической практики.
На этапе сценической практики дети работают в рамках отрывков из произведений русской и зарубежной драматургии и классической литературы. Дети учатся быть на сцене не только собой, но и в роли другого человека, которого предложили нам драматурги. Заканчивается первый год обучения постановкой полноценного спектакля на сцене большого зала, рассчитанного на 330 зрителей. В будущем этот спектакль может неоднократно играться на зрителя для получения маленькими актерами необходимого опыта сценических выступлений, а также вывозиться на различные детские театральные конкурсы и фестивали, как в России, так и за ее пределами.
4 этап. Театральная студия
В дальнейшем актерское мастерство для детей в детской театральной студии идет в рамках учебного театра, где под руководством режиссера-педагога осуществляются репетиции спектаклей. Дети продолжают развивать и поддерживать в нужном тонусе свой актерский аппарат при помощи тренингов. Добавляются факультативные дисциплины для развития сценической выразительности и актерского мастерства: сценическая речь, сценическое движение, вокал, сцен.
бой, и др.
Обучение мастерству актера – это не только и не столько возможность получить профессиональный навык, сколько приятное и развивающее времяпрепровождение. Посещение драмкружков и участие в самодеятельных спектаклях рекомендуют детям с заниженной самооценкой и задержкой развития коммуникативных навыков, а также речевого развития. Выступления на сцене и упражнения по актерскому мастерству для детей способствуют преодолению страха публичных выступлений и страха оказаться в центре внимания, раскрепощают и помогают ребенку поверить в свои силы.
НА ЗАМЕТКУ! Занятия актерским мастерством с ранних лет развивают в ребенке творческое начало, тренируют воображение и учат выражать свою индивидуальность.
Полноценный курс актерского мастерства – это комплекс общих физических (хореография и пластика), речевых (вокал и сценическая речь) и специальных (мастерство актера и история театра) дисциплин.
Таким образом, ученик театральной студии, выполняя интересные актерские упражнения для детей, развивается всесторонне: приобретает новые знания, учится владению голосом и телом, а также сценическому творчеству. Актерским мастерством можно заниматься дома в семейном кругу. В этой статье мы собрали рекомендации для детей разного возраста, которые позволят родителям организовать домашний драмкружок, не прибегая к помощи репетиторов и детских театральных студий.
Для детей до 3 лет
Важнейшие направления в развитии детей от 1 года до 3 лет – мелкая моторика и развитие речи. Казалось бы, эти два понятия совсем о разном: мелкая моторика – это точность и координация движений рук, манипуляции с мелкими предметами, а речь – освоение новых слов, постановка и автоматизация звуков. Однако моторная и речевая зоны головного мозга расположены очень близко друг к другу, и активность одной из них стимулирует активность другой.
Развитие мелкой моторики и речи в играх
Совместить речевые упражнения с упражнениями на моторику очень просто.
Для этого выберите шуточное детское стихотворение, в котором описываются какие-либо активные действия, которые можно проиллюстрировать или сопроводить движениями рук. Например:
Мы писали, мы писали,
Наши пальчики устали.
Мы немножко отдохнем,
И опять писать начнем!
Это стихотворение читаем вслух вместе с ребенком и пальчиками показываем, как мы писали, как устали, и т. д. Чем больше мелких движений используется в упражнении, тем лучше. Стихи лучше всего учить наизусть, таким образом мы развиваем и моторику, и речь, и память ребенка. Выбирайте стихи и скороговорки на свое усмотрение. Не забывайте также про традиционные пальчиковые игры и считалочки:
От 3 до 5 лет
В 3-5 лет рекомендуется активно знакомить ребенка с хорошей литературой – детскими стихами и сказками. Дети демонстрируют феноменальную память в этом возрасте, самое время разучивать тексты наизусть и пробовать читать их с выражением.
Только родители могут привить ребенку любовь к слову, будьте для него примером: учите стихи, декламируйте отрывки из прозы, организуйте с ребенком первую простую постановочную сценку. Сюжет лучше всего взять из любимой сказки вашего малыша.
Не требуйте от ребенка слишком многого на этом этапе. Достаточно того, что он впервые прочел текст наизусть перед публикой (домочадцев, разумеется) от имени своего персонажа. Это новый опыт и немалое достижение для малыша, не забудьте наградить его похвалой. С этого момента активно занимайтесь с ребенком чтением по ролям, заведите традицию давать одно небольшое представление каждую неделю. Если есть возможность – подключите к этому занятию других детей. Делайте все, чтобы ребенок полюбил ваш маленький театр, поощряйте его инициативу и обязательно хвалите за каждое достижение.
От 5 до 7 лет
Упражнения на развития актерского мастерства у детей 3–5 лет сводятся к активному знакомству ребенка с хорошей литературой – детскими стихами и сказками.
Дети демонстрируют феноменальную память в этом возрасте, самое время разучивать тексты наизусть и пробовать читать их с выражением. Только родители могут привить ребенку любовь к слову. Будьте для него примером: учите стихи, декламируйте отрывки из прозы, организуйте с ребенком первую простую постановочную сценку. Сюжет лучше всего взять из любимой сказки вашего малыша.
Не требуйте от ребенка слишком многого на этом этапе. Достаточно того, что он впервые прочел текст наизусть перед публикой (домочадцев, разумеется) от имени своего персонажа. Это новый опыт и немалое достижение для малыша, не забудьте наградить его похвалой. С этого момента активно занимайтесь с ребенком чтением по ролям, заведите традицию давать одно небольшое представление каждую неделю. Если есть возможность, подключите к этому занятию других детей. Делайте все, чтобы ребенок полюбил ваш маленький театр, поощряйте его инициативу и обязательно хвалите за каждое достижение.
От 5 до 7 лет
Привив ребенку вкус к выступлениям и установив в семейном кругу добрую традицию, не следует останавливаться на достигнутом.
В возрасте 5–7 лет ребенок уже перерос простое чтение текста с табуреточки – пора учить его новым, более сложным и интересным упражнениям на осмысленную работу с текстом, импровизацию и внимательность. В этом возрасте ребенок делает первые шаги к артистизму в профессиональном понимании этого слова. Но не забывайте, что все новые знания и навыки могут быть усвоены дошкольником только через игру. Превращайте все актерские тренинги для детей в увлекательные игровые приключения.
На новый лад
Цель упражнения – научить ребенка искать разные варианты прочтения одного текста. Для этого выберите уже известный малышу текст, например, из числа уже поставленных в вашем домашнем театре. Этот текст необходимо отрепетировать и прочесть совершенно по-новому. Не придумывайте за ребенка новый вариант прочтения, но помогайте и направляйте его поиски. Подготовка должна быть тщательной, важно, чтобы ребенок понимал, чем именно новый вариант чтения отличается от старого.
Говорим по телефону
Это первый опыт импровизации.
Игра заключается в изображении ребенком телефонного разговора: он держит в руке трубку, из которой якобы слышит вопросы, отвечает на них, сам задает вопросы, слушает ответы и т. д. Игра прекрасно тренирует воображение и навыки импровизации, играйте в нее часто и отмечайте успехи ребенка (непринужденность, реалистичность, длительность разговора и т. д.).
Зеркало
Это упражнение – своего рода пантомима. Заключается оно в том, что два человека – ребенок и взрослый – встают друг напротив друга, взрослый начинает делать движения, а ребенок повторяет за ним. Сложность упражнения может регулировать взрослый соответственно успехам ребенка. Парное упражнение по актерскому мастерству для детей хорошо развивает внимательность, реакцию, интуицию и чувство партнера.
Отгадай героя
Очень веселое игровое упражнение. Ребенок загадывает себе персонажа и без слов показывает его зрителям. Задача зрителей – угадать, какого персонажа загадал маленький артист.
Если вам кажется, что упражнение слишком сложное, начните с более легкого варианта: предложите ребенку изобразить животных или близких людей (маму, папу, бабушку и т. д.). Это упражнение требует внимательности к характерным чертам, умения их улавливать и передавать. Со временем можно усложнять упражнение, например, переключиться на неживые предметы.
От 7 лет
Основное направление занятий по актерскому мастерству с детьми от 7 лет – работа над ролью и образом. В этом возрасте развиваем воображение и творческие качества. Начинать следует с обсуждений. Если вы готовите новый маленький спектакль, подробно проговаривайте с ребенком его роль, но не навязывайте свое видение. Предоставьте малышу свободу воображения, спрашивайте его, каким он видит своего персонажа: от мельчайших деталей внешнего вида, до характера, мыслей и желаний на момент действия пьесы. Предложите ребенку нарисовать персонажа на бумаге и придумать ему прошлое, которое не описано в произведении.
Обязательно спросите ребенка о его отношении к персонажу: что ему нравится в нем, а что не нравится, и почему. Спросите ребенка, что бы делал он сам, окажись на месте персонажа, которого играет в спектакле.
Такая работа над ролью должна стать нормой, с нее следует начинать подготовку к каждому выступлению. Помимо занятий в домашнем театре, подключайте воображение ребенка к каждому прочитанному литературному произведению. Если это сказка, обсуждайте поведение героев, причины этого поведения, додумывайте произошедшее с героями до начала действия сказки, придумывайте ей продолжение или даже меняйте концовку на свой лад. Переноситесь вместе с малышом в мир сказки, которую только что прочитали, и совершайте воображаемое путешествие по этому миру. В конце концов, просто мечтайте, но не забывайте обсуждать мечты в мельчайших подробностях.
В наше время быть популярным актером модно и престижно. Но дети не только поэтому стремятся стать ими.
Их душа открыта для всего нового, в силу возраста гибкая и податливая. Театр для детей — игра, в которой они могут примерить на себя новые роли, воплотить мечту стать кем-то другим, хотя бы на сцене. Поэтому театральные кружки в школах пользуются большой популярностью, а в больших городах у малышей и подростков имеется возможность посещать занятия по актерскому мастерству, совершенствуя свое мастерство и получая новые знания.
В процессе обучения дети учатся не только играть, они получают необходимые актеру навыки. Опытные педагоги помогают раскрыться, перестать быть скованными, зажатыми, побороть стеснительность. Актерское мастерство для детей -это обязательное развитие речи, умение сдерживать эмоции, координировать движения, развивать коммуникативность. Разнообразный репертуар развивает интеллект, расширяет кругозор ребенка.
Актерская или театральная студия для детей помогает гармоничному развитию их личности. Актерское мастерство для детей преподают опытные педагоги.
В процессе обучения используются различные упражнения, в ходе которых ребенок не только учится выступать, но и получает навыки взаимодействия с другими персонажами на сцене. Этот опыт будет нужен и в реальной жизни, когда придется общаться с другими людьми. Будут полезны навыки актерского мастерства и тем детям, которые не собираются становиться артистами, а посещают занятия для того, чтобы развить ораторские способности, перестать бояться публики.
В каждом ребенке талант просыпается индивидуально. Кто-то с детского сада любит выступать перед публикой, принимает участие в постановках музыкального руководителя. Другие созревают попозже, видя опыт своих товарищей или задумываясь о будущей профессии. Тем не менее существуют курсы актерского мастерства, которые могут посещать дети любого возраста. Родители должны поощрять интересы своего ребенка такого рода. Ведь подобные занятия – это весело, интересно и просто здорово. Так как курсы актерского мастерства пользуются большим спросом, в Москве существует несколько мест, где занимаются обучением детей.
Здесь детей учат быть раскрепощенными, уверенными. Школа имеет свою собственную актерскую базу, в которую ребенок попадает автоматически, окончив эту курс занятий. После пройденного обучения дети не боятся камеры, успешно участвуют в кастингах и получают роли в телесериалах, фильмах или рекламных роликах. Занятия с детьми проводят актеры, имеющие профильное образование и опыт телевизионных съемок. Среди них Наталья Русинова, ведущая передачи «Прыг-Скок Команда» на канале «Карусель», и Сергей Друзяк, знакомый детям Каляка-Маляка с того же телеканала. Программа занятий включает в себя актерское мастерство, вокал, развитие речи. Кроме того, детям показывают, как работать со сценарием. Они узнают, что такое драматургия, рисунок роли, эмоциональное состояние героев, как работают на съемочной площадке. Кроме того, в киношколе проводят мастер-классы знаменитые кинематографисты. Актерское мастерство для детей может преподаваться здесь по индивидуальной программе.
Она не ставит перед собой глобальных задач. Она приглашает детей на свои занятия именно для того, чтобы совершенствовать навыки общения и самопрезентации, раскрывая творческий потенциал ребенка. Программа студии состоит из трех этапов. Сначала дети обучаются актерскому мастерству. По окончании первого проводятся отчетные концерты. На втором этапе начинается освоение диалогов, сценических пауз и действий. На третьем детям предлагают ознакомиться с творчеством драматургов и поэтов. Их учат импровизировать, работать с предметами на сцене. В итоге дети принимают участие в полноценном спектакле. Далее продолжается изучение литературных жанров. Прохождение всех этапов означает, что вполне освоено актерское мастерство для детей. Москва предлагает и другие варианты для занятий.
Программа состоит из основных и дополнительных занятий. Тренинги проводятся по направлениям: актерское мастерство, сценические движения и речь, методы прохождения кастинга, вокал и танцы, обучение технике игры в кино.
Дополнительно изучаются теории кино и театра, работа журналиста, озвучка. Проводятся практические занятия с режиссерами, гримерами, мастер-классы известных актеров. Дети посещают музеи и театры в рамках общего развития.
Процесс обучения проходит в группах, поделенных по возрастам детей от 5 до 18 лет. В программе актерское мастерство, постановка этюдов, импровизация. Кроме того, занятия хореографией, музыкой. Полученное здесь актерское мастерство, для детей означает возможность участвовать в спектаклях, а также различных публичных мероприятиях, концертах в Москве.
Здесь могут обучаться как дети, так и взрослые. В зависимости от возраста предлагается и программа обучения. Детская состоит из трех этапов. На первом происходит освоение пластики, правильного дыхания, артикуляции. Дети знакомятся с профессиональными понятиями. Новой для них оказывается возможность использования своих эмоций и чувств для создания актерского этюда.
Этот этап длится один год. В конце этого периода дети уже овладевают актерским мастерством, раскрывают свой талант. Второй год — это начало второго этапа обучения. Здесь упор делается на постановку профессионального спектакля. Для этого дети глубже познают способы действия на сцене, приобретают навыки импровизации. В конце третьего этапа они умеют самостоятельно работать над ролью и с текстом, способны выступать на разных сценах.
Если нет возможности водить ребенка на специальные актерские курсы, можно совершенствовать его навыки дома. Поощрять его стремление к театральной деятельности, ставить спектакли, хотя бы для членов семьи. Это, несомненно, положительно повлияет на коммуникативные, ораторские качества ребенка, поможет общаться в коллективе и не стесняться публичных выступлений.
Педагогическое развитие ребенка-дошкольника отличается чрезвычайным разнообразием и динамичностью. В годы дошкольного детства происходят изменения в развитии личности, в общении ребенка с окружающим, углубляются познания и детская деятельность.
Раскрыть заветную дверь в мир детского сознания помогает игра. Игра связывает детей между собой, детей со взрослыми в единое волшебное целое. Игра – наиболее доступный ребенку и интересный для него способ переработки и выражения впечатлений, знаний, эмоций (А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, Д.Б.Эльконин).
В душе каждого ребенка таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует память и образное восприятие, развивает воображение и фантазию, совершенствует речь. Работая в течение ряда лет воспитателем в логопедической группе, я заметила, что дети плохо усваивают программный материал. Проанализировав причины, пришла к выводу: плохая речь, неустойчивое внимание дошкольников, их быстрая утомляемость, раздражительность не дают им возможность усваивать программу полностью. Да еще накладывается плохая координация движений тела и рук, пальцев. Чаще всего такие дети необщительны, стесняются, плохо адаптируются к незнакомой среде.
Что нужно сделать для того, чтобы заинтересовать воспитанников, удерживать их внимание на протяжении всего занятия, помочь развить воображение, память, связную речь, расширить эмоциональный словарь? Ответ прост – играть! Игра – наиболее доступный для детей вид деятельности, способ переработки впечатлений, знаний. Универсальность театрализованной игры позволяет решать практически все образовательные задачи в работе с детьми разного возраста. Для того чтобы ребенок проявил творчество, необходимо обогатить его жизненный опыт яркими художественными впечатлениями, дать необходимые знания и умения. Чем богаче опыт малыша, тем ярче будут творческие проявления в различных видах деятельности. Театрализованные игры как нельзя лучше способствуют расширению опыта ребенка.
Театрализованная игра, как один из ее видов, является эффективным средством социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного или фольклорного произведения и участия в игре, которая имеет коллективный характер, что и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства и освоения способов позитивного взаимодействия.
В театрализованной игре осуществляется эмоциональное развитие: дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы их внешнего выражения, осознают причины того или иного настроя. Театрализованная игра является средством самовыражения и самореализации ребенка. Велико значение театрализованной игры и для речевого развития (совершенствование диалогов и монологов, освоение выразительности речи). Чем выразительнее речь, тем больше в ней выступает говорящий, его лицо, он сам. Такая речь включает в себя вербальные (интонация, лексика и синтаксис) и невербальные (мимика, жесты, поза) средства. Для развития выразительной речи просто необходимо создание условий, в которых каждый ребенок мог бы передать свои эмоции, чувства, желания и взгляды, как в обычном разговоре, так и публично, не стесняясь слушателей. Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка.
Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии – через образы, краски, звуки, музыку. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний, активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актера перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического восприятия и, в первую очередь, это необходимо детям логопедической группы. Исходя из этого, мною была разработана дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера», целью которой является развитие речи, артистических способностей детей через театрализованную деятельностью. Отсюда решаются следующие задачи:
Принципы данной программы:
Дополнительная модифицированная программа «Театр Маленького Актера» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и отвечает «Концепции дошкольного воспитания».
В чем же состоит актуальность данной программы? Не секрет, что ныне в дошкольных учреждениях развивающий потенциал театрализованной игры используется недостаточно, что можно объяснить наличием двух противоречащих друг другу тенденций в способах ее организации.
Первая тенденция – театрализованные игры применяются главным образом в качестве некоего «зрелища» на праздниках. Стремление добиться хороших результатов заставляет педагогов заучивать с детьми не только тексты, но и интонации и движения в ходе неоправданно большого числа индивидуальных и коллективных репетиций.
Ребенка обучают быть хорошим «артистом». И, как результат, зрелище состоялось, спектакль понравился зрителям. Однако освоенные таким образом умения не переносятся детьми в свободную игровую деятельность.
Вторая тенденция – невмешательство взрослого. Правда, на практике оно перерастает в полное отсутствие внимания с его стороны к этому виду игровой деятельности: дети представлены сами себе, воспитатель только готовит атрибуты для «театра». Из группы в группу ребенка сопровождает однотипный набор шапочек-масок, элементов костюмов, фигурок персонажей сказок.
Следствием является почти полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5-7 лет при наличии у них интереса к этой деятельности и потребности в ней. Между тем, музыкальный руководитель предлагает к очередной «знаменательной» дате новый сценарий спектакля…Круг замкнулся, и самостоятельной творческой театрализованной игре места в нем уже не осталось… Противоречия между развивающим потенциалом театрализованной игры и его недостаточным использованием в дошкольном учреждении может быть разрешено только при условии разработки практико-ориентированной педагогической технологии.
Таковы исходные теоретические положения, вывод из которых: нужна специальная программа по театрализованной деятельности со спецификой целей, задач и содержанием работы воспитателя с детьми.
Автор программы стремилась к тому, чтобы театрализованные игры сохраняли непосредственность детской игры, основанной на импровизации. Поэтому не надо заучивать с детьми текст роли, позы, жесты, движения. Театрализованная игра нисколько не пострадает, если дети неточно произнесут реплику, менее удачно, с точки зрения взрослых, выстроят мизансцену. Главное – это понимание смысла и атмосферы пьесы. Надо, чтобы дети, основываясь на хорошем знании пьесы, сами придумывали диалоги действующих лиц, самостоятельно искали выразительные особенности для своего героя, используя мимику, позы, жесты, песенные и танцевальные импровизации. «Заучивание слов роли, не всегда соответствующих пониманию и чувству ребенка, сковывает детское творчество. Гораздо ближе детскому пониманию пьесы, сочиненные самими детьми или импровизируемые ими в процессе творчества.
Такие пьесы будут неизбежно более нескладны и менее литературны, чем готовые, написанные взрослыми, но они будут иметь огромное преимущество, заключающееся в том, что они возникнут в процессе детского творчества. Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении» (Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» – М., Просвещение, 1991).
Работа по театрализованной деятельности строится по трем направлениям:
Эффективная система работы с использованием различных видов кукольного театра позволяет сфокусировать внимание педагога на развитие личности каждого ребенка. В «куклотерапии» используются самые разнообразные виды театров: наряду с традиционными (би-ба-бо, настольный, фланелегреф), «в ходу» театры, изготовленные своими руками: варежковый, перчаточный с головками-шариками от пинг-понга, марионеточный, пальчиковый, театр на прищепках, теневой , а также «Сказки из ведерка», персонажи которых изготовлены из баночек и бутылочек от детского питании.
Кукольный театр может быть прекрасным инструментом в коррекции и развитии речи, воспитании ораторских способностей. В действиях кукол дети могут увидеть свое отражение. Ребенок смотрит на себя как бы со стороны, а что может быть более наглядным и действенным в воспитании! Важно также и то, что театральная кукла является своеобразной ширмой для ребенка, у которого еще много проблем, особенно у детей логопедических групп (трудность в речевом общении, неуверенность в себе, в правильности своих действий, непонимание взрослых и т.д.). Ребенок как бы прячется за куклу и таким образом чувствует себя более защищенным. Для многих детей кукольные герои становятся настоящими помощниками: помогают снять психическое напряжение, им легче рассказать что-либо о себе, чем взрослому.
Занятия «по актерскому мастерству» включают в себя:
На эту деятельность отводится 30 занятий по разработанным конспектам (28 основных и 2 занятия итоговых). Часто дети поначалу совершенно не владеют своей мимикой, не могут изобразить самых простых чувств: гнев, удивление, страх. «Проигрывая» эмоциональное состояние через персонажей театра, ребенок моторно закрепляет психоэмоциональный опыт, отрабатывает механизм саморегуляции, учится адекватно выражать свои чувства. Этому способствуют такие формы работы: мимическое упражнение «Антошка» (под знакомую песню дети показывают эмоциональное состояние Антошки), беседа «Гномики» (по карточкам-пиктограммам придумывают сказки или рассказы о внутреннем состоянии братьев-гномов), этюд «Колобки» (на изображение колобка, у которого есть только нос, дети накладывают брови, глаза, рот, объясняя при этом, какого колобка придумали они и что их колобок чувствует). детям начинают подчиняться мышцы лица и они с удовольствием разгадывают настроение друг друга и взрослого. Развитию воображения способствуют игры: «Сказочный салат», игра с использованием полифункционального макета «Проведи своего героя по разным сказкам», сочинение сказок, в которых ребенок отождествляет себя с неодушевленным предметом, природой: «Если бы я был пуговицей», «Если бы я была катушкой от ниток», «Я-подснежник», «Я-обломанная ветка» и т.
д. На занятиях театрализованной деятельности исполняются музыкально-ритмические упражнения (разные группы детей под звуки одной мелодии выполняют движения своих персонажей, например, :под музыку «Танец маленьких утят» одни дети должны двигаться как котята, другие – как обезьянки, третьи – как медвежата, четвертые – как лягушата и т.д.), развивающие слуховые и зрительные восприятия, чувство ритма и выразительность движений.
В социоиграх (составлен сборник из 60 игр) развиваются:
Есть игры-разминки, которые используются, как физминутки («Человек к человеку», «Четыре стихии», хороводные игры) для того, чтобы настроить детей на рабочий лад; сконцентрировать внимание детей можно предложив игры «Встань по пальцам», «Эхо», «Замри», «Двадцать»; для творческого самоутверждения подойдут игры «Костюм-превращение», «Рассказ по карточкам», «Дровосек», «Стихи по ролям» и т.
д.
Программа ТМА рассчитана на 2 года обучения театрализованным играм (старшая и подготовительная). Начиная с 5 лет и до выпуска из детского сада, дети последовательно знакомятся с различными видами кукольных театров. Для этого используются этюды, обучающие детей приемам управления куклами различных систем. Когда дети освоят приемы кукловождения, приступаем к постановке кукольного спектакля.
Параллельно в каждой возрастной группе идет обучение детей «основам актерского мастерства». Прививаются навыки, необходимые для отображения различных эмоций и настроений, черт характера. Начиная со П полугодия в старшей группе идет объединение кукольного спектакля с театрализованной игрой в единое целое. Этот вид деятельности интересен тем, что в одно и то же время часть детей играет с театральными куклами, а другая часть участвует в драматизации. Дети сами выбирают вид деятельности (кукольный театр или драматизацию).
Но в подготовительной группе дети уже освобождаются от комплексов и активно участвуют в театрализованных играх, не «прячась за куклу», поэтому роль кукольного театра уменьшается, а сами драматизации отличаются более сложными характеристиками героев, сложными мизансценами.
Таким образом, организация работы по программе «Театр Маленького Актера» будет способствовать тому, что театрализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников обогатится за счет интеграции игры и разных видов искусства, которые находят свое воплощение в театрально-игровой деятельности.
Количество занятий в старшей группе
|
Сент |
Окт |
Нояб |
Дек |
Янв |
Фев |
Март |
Апр |
май |
итого |
Основы актерского мастерства |
1 |
2 |
2 |
1 |
1 |
2 |
2 |
2 |
1 |
14 |
Кукольный театр |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
9 |
Театрализованные игры |
|
|
|
|
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
5 |
Всего |
2 |
3 |
3 |
2 |
3 |
4 |
4 |
4 |
3 |
28 |
Количество занятий в подготовительной группе
|
Сент |
Окт |
Нояб |
Дек |
Янв |
Фев |
Март |
Апр |
май |
итого |
Основы актерского мастерства |
1 |
2 |
2 |
1 |
1 |
2 |
2 |
2 |
1 |
14 |
Кукольный театр |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
1 |
9 |
Театрализованные игры |
2 |
1 |
1 |
2 |
1 |
1 |
1 |
1 |
2 |
12 |
Всего |
4 |
4 |
4 |
4 |
3 |
4 |
4 |
4 |
4 |
35 |
Занятия по театрализованной деятельности проводятся во второй половине дня, продолжительность каждого занятия 25-30 минут.
«Занятия по актерскому мастерству» и «кукловедение» рекомендую проводить по предложенным мною занятиям, театрализованные игры – по разработанным занятиям коллектива авторов Петровой Т.И., Сергеевой Е.С., Петровой Е.С. («Подготовка и проведение театрализованных игр в детском саду», М., «Школьная пресса», 2004) игры на развитие эмоциональной сферы по пособию Карелиной И.О. («Эмоциональное развитие детей 5-10 лет», Ярославль, Академия развития, 2006). На занятиях хорошо использовать музыкальное сопровождение (для чего необходимо иметь фонотеку и магнитофон. Следует учитывать следующее:
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 6
Автор bbbpress
18 февраля 2013 г.
Драмы
драматические игры, скороговоркиКак преподаватель драматического искусства, вы, вероятно, знакомы с несколькими скороговорками, которые вы представляете своим ученикам в качестве репетиционной разминки.
Скороговорки отлично подходят для того, чтобы помочь детям сконцентрироваться на работе всех своих суставных мышц. И они просто забавные. 🙂
Ниже я составил список моих любимых песен, которые вы можете использовать для следующей репетиции.
Перед тем, как представить новую скороговорку, я обычно прошу своих учеников сморщить лицо как можно меньше в течение 5 секунд. Затем на 5 секунд сделать лицо как можно большим.
Затем я представлю скороговорку, и мы будем практиковать ее в группе.После этого я попрошу нескольких смелых студентов встать и попытаться повторить это 5 раз подряд.
Убедитесь, что вы поощряете их использовать свой «сценический голос» при разговоре.
Еще один замечательный вариант – попросить группу встать в круг, а затем попросить каждого ученика произнести скороговорку с разными эмоциями. (Злой, грустный, счастливый, напуганный, разочарованный, сбитый с толку и т. Д.) Или начните справа от себя и бросьте вызов ученикам, чтобы они начали счастливы, но постепенно становитесь все более и более злыми по мере того, как ученики ходят по кругу.
Если у вас есть любимая скороговорка, которой нет здесь, оставьте ее в комментарии ниже!
Полный список скороговорок
Уникальный Нью-Йорк
Три штрафных броска
Красная кожа, желтая кожа
Я подумал мыслью.
Но мысль, которую я думал, была не той мыслью, которую я думал, что думал.
One-One был скаковой лошадью.
Два-Два тоже было одним.
Когда Один-Один выиграл одну гонку, Два-Два выиграли и одну.
Скажи это резко, скажи это сладко,
Скажи это коротко, скажи это мягко.
Скажите это шестнадцать раз очень быстро.
Резиновые бамперы для детских багги! (Повторить. Увеличить темп.)
Глупая Салли быстро прогнала семь глупых овец.
Семь глупых овец Глупая Салли прогнала Шилли-Вилли на юг.
Этим овцам нельзя спать в лачуге; Овцы должны спать в сарае.
Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка Красная лампочка Синяя лампочка
Красная кровь Голубая кровь
Я хочу пожелать того, чего желаете вы, но если вы желаете того, чего желает ведьма, я не желаю того, чего вы желаете.
Она продает ракушки на берегу моря.
Смешайте коробку смешанного печенья с помощью коробчатого миксера для печенья.
Настоящий медный кофейник.
Игрушечная лодка. Игрушечная лодка. Игрушечная лодка.
Бетти купила масло, но масло было горьким, поэтому Бетти купила масло лучшего качества, чтобы горькое масло было лучше.
Я подумал мыслью.
Но мысль, которую я думал, была не той мыслью, которую я думал, что думал.
Если бы мысль, которую я думал, что я думал, была мыслью, которую я думал, я бы не думал так много.
Сколько дерева может заклинить патрон; патрон, если деревянный патрон может заколоть дерево.
Смешные экономисты.
Какие наручные часы являются швейцарскими наручными часами?
Питер Пайпер сорвал кусочек маринованного перца,
Пик маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер.
Если Питер Пайпер сорвал маринованный перец,
Где кусок маринованного перца, который сорвал Питер Пайпер?
Саша сшивает слегка разрезанные листы.
Она должна сторониться яркого солнца.
Сильно сломался большой черный задний тормоз.
Разорвался большой красивый синий воздушный шар.
Бесформенный кушак медленно провисает.
Вонючие туфли и носки шокируют сестренки.
Какие наручные часы являются швейцарскими наручными часами?
Дик пинает липкие кирпичи.
Срежьте тонкую черепицу.
Палка строго шестью пеньками.
Алюминиевый линолеум Cinnamon.
Нью-Йорк уникален во всем.
Повара быстро готовят кексы.
Свежеобжаренная рыба Флоры.
Хвастливый пекарь испек черный хлеб.
Купите черничное печенье перед сном.
Она продала на корабле шесть ветхих остриженных овец.
Шестой сын больного шейха спал.
Эти тысячи хитрых скороговорок захватывают дух
.
Драмы для детей Электронная книга
111 игр из нашего популярного блога в красиво отформатированном PDF-файле для печати.
По bbbpress
31 янв.2013 г. Драмы, Разминка драматические игры, драматические игры для детей, разминка, zip zap zop Тип: Разминка.
Назначение:
Материалы:
Достаточно большое место для всего класса, чтобы с комфортом стоять в кругу.
Процедура:
Первый уровень
Второй уровень
”Третий уровень
Варианты:
–
Изображение любезно предоставлено kai4107 в FreeDigitalPhotos.нетто
.
Драматические занятия для детей 3-7 лет
12 планов уроков с более чем 70 заданиями, которые помогут вам преподавать драму детям дошкольного возраста. А также специальное «детское» издание самого популярного мюзикла Beat We Are Monsters!
Хорошая игра для детей – отличный способ помочь юным актерам разогреться, отточить свои навыки импровизации и расширить свой кругозор.Хорошие актерские игры для детей – это весело, в них легко играть, и родители могут использовать их, чтобы помочь своим детям в актерских прослушиваниях, а также в повседневной жизни! Чтобы получить увлекательную, хорошую актерскую игру для детей, которая будет эффективной, простой и подходящей для всех возрастов, попробуйте “It’s How You Say It!”
youtube.com/embed/LWVPsnsvuvQ?rel=0&controls=0&showinfo=0″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”/>
Хотя родителям обычно приходится держаться подальше от комнаты для прослушивания, они могут помочь своим юным актерам добиться успеха, убедившись, что они отправляют своих детей разогретыми и готовыми к прослушиванию. Частое выполнение типичных прослушиваний помогает молодым актерам расслабляться и чувствовать себя уверенно, когда это необходимо.Вот почему уроки актерского мастерства для детей так важны. Родители могут превратить свободное время своего ребенка-актера в продуктивное развлечение с помощью хороших актерских игр для ребенка. Такие игры, как «Это как ты говоришь», помогают актерам разогреть свой инструмент (самих себя) и разработать стратегию действий, когда режиссер дает им записку на лету или инструктирует их произносить фразу по-другому.
Как играть
«Это как ты говоришь» требует, чтобы игроки произвели одну простую фразу (например, «это мой зеленый свитер»), чтобы выразить две разные эмоции (например, гнев и волнение).
После однократного исполнения реплики зрители (мама, папа, другие дети в машине или вся семья за обеденным столом) каждый раз угадывают выраженную эмоцию. Исполнение одной и той же строчки с двумя разными эмоциями и угадывание действий других помогает молодым актерам различать разные чувства с помощью тона, языка тела, выражения лица и т. Д. Очередность и участие аудитории удерживают всех, проверяют молодых исполнителей и быстро награждают их Обратная связь.
Привлекайте друзей и семью
Little вдохновляет детей больше, чем когда друзья или вся семья присоединяются к делу, которое им нравится.Игра «Это как ты говоришь» достаточно проста, чтобы играть в нее весело для любого возраста и уровня актерского мастерства. Ваш молодой актер выиграет от практики, безоговорочной поддержки и его постоянно улучшающейся эмоциональной беглости.
Почему эта игра работает
Хорошая игра для детей, которая побуждает детей четко определять различные эмоции и практиковать их выражение, делает больше, чем просто делает их лучшими актерами.
Дети с эмоциональным сознанием лучше учатся в школе и в своей личной жизни – в долгосрочной перспективе.Исследования показывают, что дети, которые точно распознают эмоции и могут эффективно их выражать, вырастают более здоровыми, счастливыми и успешными взрослыми (ознакомьтесь с этим исследованием Вашингтонского университета). То, что они становятся более конкурентоспособными в комнате для прослушивания, – замечательный бонус!
Почему актерские игры имеют значение
В актерском мастерстве очень много моментов оживления – эмоциональной жизни. Великолепные выступления кажутся правдивыми и реальными. Эмоциональное сознание детей естественным образом развивается по мере их роста.Конечно, у молодых актеров нормальный широкий спектр эмоций. Однако их способность точно определять, выражать или воссоздавать свои эмоции, особенно по сигналу, ограничена их опытом и стадией развития.
Хорошая игра для детей не заменит регулярных детских уроков актерского мастерства или постоянных тренировок.
Однако в актерских школах игры не зря и приносят большой эффект. Коммерческие, теле- и кинорежиссеры, которые хорошо работают с детьми, часто используют для детей хорошие актерские игры, например «Это как ты говоришь», чтобы помочь детям-актерам получить доступ к желаемому спектаклю.Иногда строки переписываются или полностью опускаются, если игра ребенка-актера достигает правильного эмоционального тона. Это потому, что важно не столько то, что вы говорите, сколько , как вы говорите, .
Доказательство в бронировании!
Если вы хотите вдохновить своих детей и побудить их проявить творческий подход, почему бы не записаться на некоторые из этих веселых домашних драматических игр для детей вместе с их ежедневным пением и творческими виртуальными вечеринками?
Эти игры забавны, просты в использовании и гарантированно пробуждают их воображение.(И если у вас есть несколько минут, чтобы взять чашку чая и бичи, это бонус!)
Сколько раз вы можете говорить суперкалифрагилистикэкспиалидоцис?
Скороговорки – отличный способ разогреться перед любой драматической деятельностью.
Они не только помогают сосредоточиться и прорабатывают артикуляционные мышцы, но и доставляют массу удовольствия! Начните это упражнение с того, что попросите детей сморщить лицо как можно меньше в течение 5 секунд, а затем сделать лицо как можно большим за это же время.Как только вы это сделаете, вы готовы приступить к работе со скороговорками. Начните с группы, и когда все почувствуют себя увереннее, спросите каждого ребенка, не хотят ли они проявить смелость, и попытайтесь сделать это 5 раз подряд.
Есть много забавных скороговорок, но для начала вот некоторые из наших любимых: три штрафных броска; красная кожа, желтая кожа; Я думал мыслью, но мысль, которую я думал, не была той мыслью, которую я думал, что думал; она продает ракушки на берегу моря; игрушечный кораблик, игрушечный кораблик, игрушечный кораблик; настоящий медный кофейник и, наконец, что не менее важно, знаменитый твистер из одного слова Мэри Поппинс; supercalifragilisticexpialidocious! Сколько раз ты сможешь сказать это, не скривив язык?
Насколько творчески вы можете проявить себя с помощью всего одного слова?
Это отличная игра, независимо от того, насколько велика или мала ваша группа.
Сначала соберитесь в круг, а затем попросите родителей или старшего ребенка начать рассказ с одного предложения (например, давным-давно жила стая дружелюбных львов). Двигаясь по кругу по часовой стрелке, каждый человек добавляет к рассказу одно слово. Продолжайте повторять это столько, сколько хотите, или когда почувствуете, что история естественным образом подходит к концу. Это творческий подход, он отлично подходит для сплочения команды, и в конце вы создадите свою собственную историю!
Слушайте, когда режиссер кричит: стоп!
В этой веселой игре вы можете создать свою собственную сцену с изюминкой! Подготовьте «сцену» для 2–4 человек, которые хотели бы сыграть, а затем назначьте кого-нибудь в качестве режиссера, которому нужно будет придумать сцену для актеров, с которой они будут начинать.Например, вы сидели в классе и видите мышь. Когда режиссер называет «действие», актеры должны начать разыгрывать сцену. В любой момент режиссер может крикнуть «стоп», и вся сцена должна остановиться.
Затем режиссер может выбрать другого человека, который хотел бы действовать, и этот человек может нажать на одного человека, чтобы он сел, и тогда он займет эту позицию. И вот здесь это становится захватывающим… когда режиссер снова призывает «действие», человек, который занял позицию, должен начать совершенно новую сцену, основанную на позициях оставшихся актеров.Повторяйте это столько раз, сколько хотите. Эта игра отлично подходит для того, чтобы задействовать ваше воображение и импровизацию, и то и другое – отличные навыки.
В этой игре взрослый будет сидеть в кругу с детьми и мимом ставить перед ними воображаемую коробку. Объясните детям, что сундучок волшебный и внутри него находятся различные предметы. Вы можете изобразить, как открываете крышку и вынимаете что-то из коробки, прежде чем положить ее обратно и попросить детей угадать, что это было.Затем волшебная шкатулка передается следующему человеку, с которым он будет мимикать.
Что ты вытащишь из волшебной шкатулки? Как насчет памятного реквизита из любимого театрального спектакля? Эта игра обязательно разовьет их воображение!
Какие чувства вызывает музыка?
Попросите всех участников лечь и взрослый или, возможно, старший ребенок сыграет музыкальное произведение. У каждого лежащего есть тридцать секунд (или больше, если необходимо!), Чтобы послушать музыку, и когда они почувствуют себя готовыми, они могут встать и передвигаться по комнате в зависимости от того, что музыка заставляет их чувствовать.
Музыка заставляет вас прыгать? Вызывает ли это желание вытащить палочку из кармана и сотворить магию или это вдохновляет вас танцевать и скакать? Эта игра учит следовать своей интуиции и делать то, что вдохновляет вас делать музыка, не зацикливаясь на том, что могут делать другие. Если вам нужно вдохновение, вы можете отправиться на наш канал YouTube, где вы найдете множество плейлистов и музыкальных удовольствий!
Как вы сюда попали?Каким видом транспорта вы ездили сегодня?
Сидя в кругу и начиная с самого младшего, каждый ребенок составляет строку о том, как они туда попали.
Например, вы прибыли на лодке? Или это был единорог или путешествие во времени? Насколько творческим и безумным было ваше путешествие? Чтобы было весело, почему бы не попросить всех записать свое любимое путешествие в конце, и человек, набравший наибольшее количество голосов, сможет выбрать, что у всех есть на ужин в этот вечер?
Каким персонажем вы выберете роль?
Возьмите несколько деталей лего или карандашей и начните с разметки квадрата размером примерно с лифт. Тех, кто хотел бы сыграть, попросите их придумать персонажа, которого они хотели бы сыграть.Когда все будут готовы, они смогут войти в лифт персонажа до того, как начнется импровизация. В какой-то момент они должны представить, что лифт ломается … а затем сесть и проявить больше творчества! Будет ли это Джейми, Симба, Эльфаба или, может быть, Глинда Добрая Ведьма? И как они справятся с застрявшими в лифте множеством разных персонажей?
Bippity Bippity BopКак быстро вы можете сказать «боп»?
В этой игре много уровней, но она начинается с того, что взрослый / назначенный человек указывает на кого-то в круге и произносит bippity bippity bop так быстро, как только может.
Ребенок, на которого указывают пальцем, должен сказать «боп», прежде чем взрослый дойдет до конца фразы. Если взрослый указывает на ребенка и говорит только «боп», ребенок должен молчать. Цель состоит в том, чтобы в первом сценарии дети произносили «боп» достаточно быстро, а во втором – не произносили «боп».
Если вы хотите повысить его уровень, вы можете добавить новое правило. Например, если взрослый указывает на ученика и говорит Матильду, ребенок должен имитировать открытие и чтение книги. Чтобы усложнить задачу, ребенок слева от него должен воссоздать разгневанного отца Матильды, мистера Вормвуда или мисс Транчболл.Вы можете продолжать увеличивать это каждый раз с новым правилом.
Цель этой игры – проявить внимание и поработать над быстрым принятием решений, сосредоточиться, набраться энергии и повеселиться!
Если вам понравились эти игры и вы хотите добавить в свой день еще немного театральных развлечений, просмотрите нашу викторину о театре, чтобы узнать, кто ваш внутренний ребенок в Вест-Энде, или сыграйте в нашу игру с персонажами.
Как актеры, мы должны тренировать свой голос каждый день – так же, как спортсмены тренируются и ходят в спортзал! В моей актерской студии 3-2-1- Acting Studio в Лос-Анджелесе мы обучаем некоторым очень специфическим детским голосовым упражнениям на классах актерского мастерства.Я хочу дать своим ученикам возможность использовать свои голоса с уверенностью и ясностью. Как можно чаще выполняя упражнения и разминки, актеры становятся более универсальными и получают доступ к более творческому выбору, когда дело доходит до развития персонажей!
Ниже вы увидите фантастическое видео о разминке, которую я провожу со своими учениками прямо здесь, в нашей студии актерского мастерства в Лос-Анджелесе! Я также добавляю несколько других замечательных детских голосовых упражнений и советы для вас!
youtube.com/embed/psABlP7YNQA?feature=oembed” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen=””/>
Как вы можете видеть в видеоупражнении «Это дом, который построил Джек», требуется немного увлекательной практики, чтобы развить способность дышать.
ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩУЮ СКАЗКУ ДЕТСКОГО ДУХА, ИСПОЛЬЗУЯ ОДНОДЫХАНИЕ ДЛЯ КАЖДОГО ПРЕДЛОЖЕНИЯ. ПРАКТИКА, ПОКА ВЫ МОЖЕТЕ ДЕЛАТЬ ЭТО ЛЕГКО.
ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОЕН ДЖЕК
Я учу всех своих учеников дышать нижней частью живота, делая так называемое диафрагмальное дыхание.Важно расслабиться и глубоко дышать, а не делать поверхностный вдох через грудь. Это поможет вам сохранить голос и передать его по комнате. Диафрагмальное дыхание важно для всех актеров и особенно важно для сценических актеров и певцов.
Расширьте свой ассортимент Один из самых забавных способов расширить свой диапазон – это петь под некоторые из ваших любимых мелодий (используя, конечно, диафрагмальное дыхание!) И практиковаться, используя разные части вашего голоса – высокие и низкие.Вы также можете сделать что-то, известное как «сирена», то есть когда вы напеваете, начиная с нижней части вашего голоса и «сиренируя» до верхней части вашего голоса, а затем возвращаясь к нижней части вашего голоса (делая звук похож на сирену полицейской машины). Вы можете «сирену», используя различные согласные голоса, такие как «n», «v» или «th» (и это лишь некоторые из них).
Вы также можете выполнять это упражнение, используя гласные звуки!
Это может прозвучать глупо, но, как актеру, вы также можете разогреть свое лицо! Вы действительно хотите поработать над мускулатурой и убедиться, что ваш язык не «сжимает» и не вызывает напряжения, когда вы говорите или поете.Отличный способ согреть лицо – выполнить упражнение, которое я называю «Большое лицо / Маленькое лицо». Вы делаете это, сначала буквально делая большое лицо – поднимая брови, открывая глаза, открывая рот и высунув язык как можно дальше. Действительно вытяните этот язык (я предупреждал вас – это будет немного глупо, но это так весело!). Затем вы можете сморщить лицо и изобразить личико , закрыв глаза и сморщив нос и губы вместе.Повторите оба этих выражения несколько раз, пока ваше лицо не согреется, а язык не вытянется!
Есть также детские голосовые упражнения, которые вы можете делать, чтобы поработать над дикцией! Дикция означает, что вы должны четко произносить слова – произносить все необходимые гласные и согласные звуки, чтобы публика могла вас понять! Одна вещь, которую я люблю делать, чтобы улучшить дикцию – и да, поначалу это может показаться глупым – это высовывать язык, когда я говорю текст.
Вы можете сделать это с помощью упражнения «Это дом, который построил Джек» в видео. Высуньте язык не до конца, а только между зубами. Произнесите предложение, высунув язык и позволяя зубам или губам касаться языка для каждой согласной. Обратите внимание на то, как вам нужно очень усердно работать, чтобы произнести каждое слово (кстати, вы не собираетесь звучать так, как будто говорите что-то логичное – это должно быть глупо и весело – это всего лишь упражнение!) После того, как вы закончите Упражнение, немедленно, произносите текст, как обычно.Почувствуйте разницу? Поскольку вам пришлось потрудиться, чтобы произнести все слова с высунутым языком, ваша дикция будет намного точнее и четче!
Удачи!
Как всегда, получайте удовольствие, пока вы учитесь, растете и становитесь лучшим актером, которым вы можете быть!
РАСПИСАНИЕ КЛАССОВ
Вторник: Творческая драма (4-8 лет) 16: 00-17: 00
, вторник: актерское мастерство (от 9 лет) с 17:00 до 18:30
, четверг: актерское мастерство (от 9 лет) с 16:30 до 18:00
Пятница: исполнять обязанности (от 9 лет) с 16:30 до 18:00
Суббота: Творческая драма (3-6 лет) 10: 30-11: 30
Действующий (7-9 лет) 11: 30-12: 30
и.
о. (10-12 лет) 12: 30–14: 00
Подростковая актерская игра (13 лет и старше) 14: 00–15: 30 * Подготовка к школе исполнительского искусства *
Осенние классы на ZOOM
Внизу страницы находится наш интернет-магазин класса.Выберите, в каком классе (ах) вы хотите зарегистрировать своего ребенка, и добавьте его в корзину для оплаты кредитной картой.
ОПИСАНИЕ РАСПИСАНИЯ
Творческая драма
Возраст: 4-8
вторник 16:00 – 17:00
Путешествие по миру пантомимы, звука, ритма, движения и импровизации. Классические детские рассказы и сенсорные упражнения используются для повышения осведомленности, усиления концентрации и пробуждения творческой спонтанности и воображения.Сольный концерт в открытом классе в конце осеннего семестра и в конце весеннего семестра. Зимний семестр завершается большим выступлением на нашей вне-бродвейской витрине агентов / менеджеров.
Действующий
Возраст: 9-14
вторник с 17:00 до 18:30 или
Четверг 16:30 – 18:00 ИЛИ
Пятница 16:30 – 18:00
Актеры учатся вести себя на сцене логично и естественно. Студенты работают над сценографией, монологами, стихами, рекламой и техникой интервью.Подчеркиваются расслабление и концентрация. Студенты знакомятся с различными техниками, включая методы Сполина, Станиславского, Хагена, Страсберга, Мейснера и Чехова. На каждом занятии мы работаем над речью, дикцией и импровизацией.
Творческая драма
Возраст: 3-6
Суббота 10:30 – 11:30
Путешествие по миру пантомимы, звука, ритма, движения и импровизации.Классические детские рассказы и сенсорные упражнения используются для повышения осведомленности, усиления концентрации и пробуждения творческой спонтанности и воображения. Сольный концерт в открытом классе в конце осеннего семестра и в конце весеннего семестра.
Зимний семестр завершается большим выступлением на нашей вне-бродвейской витрине агентов / менеджеров.
Действующий
Возраст: 7-9
Суббота 11:30 – 12:30
Актеры учатся вести себя на сцене логично и естественно.Студенты работают над сценографией, монологами, стихами, рекламой и техникой интервью. Подчеркиваются расслабление и концентрация. Студенты знакомятся с различными техниками, включая методы Сполина, Станиславского, Хагена, Страсберга, Мейснера и Чехова. На каждом занятии мы работаем над речью, дикцией и импровизацией.
Действующий
Возраст: 10-12
Суббота 12:30 – 14:00
Актеры учатся вести себя на сцене логично и естественно.Студенты работают над сценографией, монологами, стихами, рекламой и техникой интервью. Подчеркиваются расслабление и концентрация. Студенты знакомятся с различными техниками, включая методы Сполина, Станиславского, Хагена, Страсберга, Мейснера и Чехова.
На каждом занятии мы работаем над речью, дикцией и импровизацией.
Подросток Действующий
Возраст: от 13 лет
Суббота 14:00 – 15:30
Основное внимание уделяется выбору и подготовке двух контрастных монологов, импровизации из монолога, навыкам импровизации, холодному чтению сцен из двух человек и технике интервью.Актеры учатся вести себя логично и естественно. Подчеркиваются расслабление и концентрация. Студенты знакомятся с различными техниками, включая методы Сполина, Станиславского, Хагена, Страсберга, Мейснера и Чехова. На каждом занятии мы работаем над речью и дикцией.
Компания
Это не класс. Это ансамбль студентов, которые прошли прослушивание и готовы к выступлению. Студенты репетируют и выступают в мастерской постановки.Они выступают в спектакле или мюзикле в театре Off-Broadway в Нью-Йорке. Студентам предоставляется возможность проявить свои таланты в пении и актерском мастерстве.
У нас также будет возможность пригласить известных агентов, менеджеров и директоров по кастингу для проведения сценических мастер-классов для участников Компании. Прием в Компанию проводится только путем прослушивания.
Репетиции для детей от 4 до 9 лет: среда с 16:00 до 17:30.
Репетиции для детей от 10 до 13 лет: среда с 18:00 до 19:30.
Репетиции для подростков по воскресеньям
* Режиссер оставляет за собой право продлить время всех репетиций.
* ВСЕ постановки мастерской добавили воскресные репетиции по мере приближения выступления.
В ДЕТСКОЙ АКТЕРСКОЙ АКАДЕМИИ ВАШ РЕБЕНОК БУДЕТ ОТЛИЧНЫМ!
Большое внимание уделяется привлечению детей к занятиям, связанным со спортом.
Споры о том, как рано вы должны их начать, сколько практики – это слишком много и как родители могут выйти из-под контроля.
Но если у вас есть ребенок, который немного более креативен и немного менее спортивен, найти занятие, которое интересует, мотивирует и вдохновляет вашего ребенка, может быть проблемой.
Если вы никогда не думали попробовать уроки актерского мастерства для своего ребенка, вот 9 веских причин, по которым вам стоит попробовать:
Поднятие на сцену – или даже перед другими одноклассниками из вашего актерского класса – требует большого мужества.Это особенно актуально, если ваш ребенок страдает застенчивостью.
Преподаватели актерского мастерства имеют опыт работы с учениками, от мала до велика, с помощью игр, упражнений и представлений. Развивающаяся уверенность переносится в школу и повседневную жизнь.
Ребенок, который прячется в задней части класса и отказывается отвечать на вопросы в начале года, может предложить ответы после нескольких месяцев занятий актерским мастерством.
Когда вы играете, даже в коротких пьесах, вам нужно запомнить реплики, постановки, характеристики и многое другое.
Ваша память – это такая же мышца, как ваш бицепс или кора, поэтому чем больше вы ее тренируете, тем лучше она становится.
Если дать вашему ребенку дополнительную практику использования своей памяти, он сможет лучше запоминать факты и цифры на уроке и будет использовать приемы, которые пригодятся в дальнейшей жизни.
Во многих случаях публичные выступления не преподаются официально, по крайней мере, до средней школы. Однако даже ученики начальной школы должны иметь возможность представлять отчеты перед классом или отвечать на вопросы.
Театр обучает их ценным навыкам публичных выступлений еще до получения формального обучения, в том числе:
Раннее развитие этих навыков дает вашему ребенку преимущество перед всеми в классе, чтобы он мог дальше расти и развиваться как оратор.
Каждый день приходить на репетиции, особенно если у вас нет большой роли, требует большой самоотдачи.Гораздо легче игнорировать репетицию и остаться дома, чем прийти и поработать.
Выработав привычку брать на себя обязательства и доводить их до конца, ваш ребенок сможет лучше справляться с трудностями и ожиданиями школы, работы и жизни в целом по мере своего роста.
Завести друзей непросто, и это может быть сложно, если ваш ребенок всегда находится рядом с теми же детьми, которых он всегда знал.
Уроки актерского мастерства знакомят их с новыми потенциальными друзьями, и эти друзья разделяют с вашим ребенком интерес к актерскому мастерству и театру.
Кроме того, усердная работа над постановкой пьесы может создать прочные связи между детьми, давая вашему ребенку дружбу, которая не ограничивается одним классом.
Отказ от обещания, которое вы дали кому-то другому, никогда не бывает хорошим, и рано усвоить этот урок важно для общего успеха в жизни.
Если ваш ребенок посещает уроки актерского мастерства и представление, он должен не только приходить каждый день, но и выучивать свои реплики, выучить блокировку и каждый раз показывать свои лучшие результаты.
Возможно, вы сможете помочь им с домашним заданием, но показать отличную актерскую игру и развить свои навыки в классе – все зависит от них.
Развитие творческих способностей – это навык, который необходимо практиковать; это не происходит естественно. Чем больше ваш ребенок использует свое воображение, тем лучше у него получается.
На занятиях по актерскому мастерству используются игры и упражнения, которые помогают участникам развивать характеры и создавать правдоподобные представления, которые возникают исключительно благодаря творчеству.
Творчество важно не только для художественной деятельности, но и для решения проблем, необходимых в школе, на работе и в жизни.
Актерское мастерство – это не только слова, которые вы произносите.
Это также касается того, как вы двигаете своим телом и реагируете на то, что говорят другие актеры. Без правильного невербального общения персонажа ваше выступление не будет таким эффективным.
Уроки актерского мастерства учат детей выражать свои мысли и чувства через лица и язык тела, а также как читать невербальные сигналы, посылаемые другими людьми.Это делает их более эффективными коммуникаторами в реальном мире.
Понимать, как персонаж развивается и меняется в ходе игры, – это больше, чем просто инстинкт; это требует решения некоторых проблем.
Ваш ребенок учится использовать фрагменты, которые им даны в сценарии, чтобы понять, что происходит между строками, и представить эффектного персонажа на сцене.
Кроме того, многие классы актерского мастерства используют упражнения на импровизацию, чтобы студенты привыкли думать на ногах.Импровизация в значительной степени зависит от решения проблем, так как участники должны создать связную, правдоподобную сцену из, казалось бы, случайных фрагментов информации на месте.