Конспект занятия
«Путешествие в мир театра»
/Старшая группа/
Цель – Создать условия для развития творческой активности детей в театрализованной деятельности. Способствовать самореализации каждого ребенка и созданию благоприятного микроклимата, уважения к личности маленького человека.
Задачи:
Познание:
Художественное творчество:
Музыка:
Социализация:
Труд:
Интеграция образовательных областей: Познание, коммуникация, социализация, труд, музыка, художественное творчество, физическая культура
Материалы и оборудование:
Проектор, ноутбук, презентацияо театре и театральных профессиях, столы для детей, мольберты, костюмерная(набор костюмов) , гримерная( парики, усы,реквизит для грима,зеркало),элементы декораций(деревья, кусты,ткань для травы), куклы театральные «живая рука», электрические фонарики, мыльные пузыри
Воспитатель: Сегодня, ребята, занятие с вами буду проводить я – воспитатель детского сада «Колокольчик Рузанна Армаисовна.
Чтобы наше занятие прошло удачномы поприветствуем с вами друг друга ,а поможем нам в этом музыка.
Звучит музыкальное приветствие
Ну, здравствуйте, ребята!(взрослый)
-Здравствуй-те!(дети)
– Как ваше настроение? (взрослый)
-Очень хорошо!(дети)
-Пора нам заниматься!(взрослый)
-Да-да-да!(дети)
-Мы будем все стараться! (взрослый)
-Так же, как всегда!(дети)
Мне очень приятно, что я пришла к вам и познакомиласьс вами.
Скажите, а вы любите путешествовать? А куда вы хотели бы отправиться в путешествие?
/Ответы детей/
Ребята , сегоднямы с вами оправимсяв страну театралию . Ребята, ачто такое театр?
/Ответы детей/
Воспитатель: Театр- место, где происходят чудеса и превращения, где оживают куклы и начинают говорить звери.
А выбыли в театре? Зачем люди ходят в театр?
/Ответы детей/
Воспитатель: Большинство людей ходят в театр, чтобы отдохнуть, развлечься, посмотреть спектакль.
Но для некоторых людей, театр – это работа. Подумайте, кто работает в театре?
/Ответы детей/
А чтобы узнать этонам нужно поскорее отправиться в нашепутешествие.
В этом нам помогут волшебные слова
/Педагог колдует/
Повернись, повернисьи в театре окажись!
Смотрите вот мы и на месте
/Дети смотрят наэкран ,появляется первое изображение – вид театра./
Воспитатель: Каких только театров не существует!А, может вы мне подскажите, какие вы знаете театры?
/Ответы детей/
Воспитатель: Бываюттеатр оперы и балета, театр зверей, музыкальный, кукольный театр.
Дети: Смешарики
Воспитатель: Для того, чтобы наш театр начал свою работу, нампотребуютсялюди разных профессий. И первая профессия , без которой театр не может существовать . Это режиссер.
СЛАЙД С ИЗОБРАЖЕНИЕМ РЕЖИССЕР
А знаете кто такой режиссер?
/Ответы детей/
Воспитатель: Режиссер – это человек, которыйуправляет артистами и кукловодами. Повторите, пожалуйста, режиссер.
Я предлагаем всем вамсейчаспобытьрежиссерами. Какими бы вы хотели бы управлять сказочными героями?
А я хотела бысегодня превратитьсявБабу Ягу.
Посмотрите наменя. Ябудуактрисой. Похожая на Бабу Ягу в этой одежде? А, что нужно для этого?
Дети: Нужен специальный костюм.
Воспитатель: В театре всегда есть человек, который подбирает артистам костюмы для ролей и называется он – костюмер.
СЛАЙД С ИЗОБРАЖЕНИЕМ КОСТЮМЕРА
Воспитатель: Теперь вы из режиссёров превращаетесь в костюмеров.
Помогите мне, пожалуйста, подобратькостюм для Бабы Яги. Давайте пройдем в нашу костюмерную.
/Идут в костюмерную и подбирают всё необходимое для Бабы Яги. Воспитатель надевает костюм Бабы Яги./
Воспитатель: Теперь мне можно выходить на сцену?
А я думаю, чтов этом костюме я буду настоящей Бабой Ягой. А чего же не хватает в моем образе бабы Яги, чтобы я превратилась в настоящую Бабу Ягу?
/Если дети не догадываются, воспитатель наводящими вопросами подводит их к мысли о том, что кроме костюма, нужны ещё парик и грим/.
Воспитатель: А знаете ли вы, что человек, который наносит грим на лицо , подбирает парик, или усы, называетсягримером.
СЛАЙДЫ С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ГРИМЕРА
Воспитатель: Приглашаю Вас в гримерную. А знаете ли вы, что опытный гримерможет изменить лицо актера до неузнаваемости.
НА СЛАЙДЕ ЗАГРИМИРОВАННЫЕ ЛИЦА
/Воспитатель в образеБабы Яги надевает нос, парик/
Воспитатель : Ну вот, несколько штрихови меня не узнать .А я сейчас и вас превращу в гримеров. Подходите в гримерную мастерскую, усаживайтесь поудобнее, мы будем гримировать вот этих театральных кукол.
/Предлагает детямлица ,дети должны подобрать рот, глаза, волосы, бантики. Детиприступают к работе, самостоятельно выбирают материал для работы и выполняют задание. По окончанию, рассматривают все выполненные работы./
Воспитатель: Вы себя попробовали в роли гримера. Понравилось, а чтобы стать настоящим мастером нужно этому долго учиться.
Воспитатель: (говорит нежным голосом и вальсирует). Теперь у меня есть всё и костюм. И парик. И грим и костюм . Похожа я на свою героиню? Какие у меня движения, голос?
/Ответы детей/.
Придётся вам снова побыть режиссёрами и показать, как я должна себя вести, чтобы быть как настоящая Баба Яга.
Как я должна ходить , ведь я Баба Яга –костяная нога.
/Дети высказывают свои предложения, изображают походку, мимику персонажа и выбирают самые интересные и предлагают повторить Бабе Яге/.
Воспитатель: Да, я – вылитая Баба Яга. Живу всегда в детском саду, гуляю вместе с воспитателем. Или я в другом месте живу?
/Ответы детей/.
Воспитатель. Правильно ребята, Баба яга живёт в лесу. А как можно в театре изобразить лес? Что для этого нужно?
(Выслушав ответы, обращает внимание детей на ширму и декорации).
Попробуемизобразить настоящий лес – ведь сейчас вы становитесь декораторами.
СЛАЙД С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ПРОФЕССИИ ДЕКОРАТОР
Воспитатель: Декоратор- настоящий волшебник, который может превратитьобыкновенную комнату в сказочный замок или дремучий лес. Ребята, у нас естьдекорации. Давайте сделаемлесную поляну.
Посадим травку /разлаживаютткань/, деревья, кусты.
/Дети выполняют задание, выставляя кусты и деревья /.
Воспитатель: – Дремучий лес – мой дом родной, Только в этом лесу очень темно.
Воспитатель. А в театре есть такие люди – осветители, которые знают, как сделать лес тёмным или светлым. Представьте себе. Что вы осветители, подумайте, как сделать лес тёмным или светлым А давайте посмотрим, что есть всундучке настоящего осветителя.
/Достают фонарики /
Воспитатель: Вот теперь, всё по-настоящему, как в театре, и я так рада, что мне хочется быть не злойи страшной старухой, а доброй и весёлой Рузанной Арамаисовной.Я сейчасснимукостюм Бабы Яги, а вам предлагаю стать кукловодами .
Ребята, посмотрите, у наших куколесть тесемочки, их нужно одеть на шею. Анадев рукавички на свои руки,вы делаете куклу живой. Давайте ихоживим .
/Дети одевают кукол./
Сейчас мы будем выступать. А посмотрите в залезрители, они ждут снетерпение нашего выхода. Выступает театр Смешарики
/Дети исполняют музыкальный танец с куклами /
/Звучат аплодисменты/
Воспитатель: Какие вы молодцы, понравилась вамтанец? Давайтеоставим наших кукол втеатральной студии.
Им пора отдыхать.
/Дети относят на место./
А теперьнам пришло время возвращаться домой.
Повернись, повернисьи в детском саду окажись!
/Звучит музыка/
/Воспитатель движется по кругу и считает, но кого укажет, тот отвечает/
Раз, и два, и три, и десять,
Выплывает белый месяц.
Кто до месяца дойдет,
Тот в театр попадет – Где мы побывали сегодня? А, там, что тебе понравилось?
Раз, два, три, четыре, пять,
Мы собрались поиграть,
Сорока в театр прилетела рассказать тебе велела…..
Какиепрофессии есть в театре? Какая, тебе понравилась?
На златом крыльце сидели – декоратор, и гример
Осветитель , режиссер завели свой разговор
А кем бы ты хотелистать?
Ну, вот нашепутешествие завершилось. На память о нашей встречи,я хочу подарить вам театральные маски, которые изготовили ребята из нашего детского сада.
12.20Дополнительное образование в ДОУ
Вводное занятие театральной студии – «ПО СКАЗОЧНЫМ ТРОПИНКАМ»
«ЗДРАВСТВУЙ ТЕАТР!»
Для детей от 5-7 лет
Воспитатель: Бастер Е.С.
04.12.20
Театральная деятельность является источником развития толерантности. Театральная деятельность – важнейшее средство развития у детей эмпатии, т.е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам интуиции, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы действия.
К сожалению, современные дети большую часть свободного времени проводят перед телевизором или компьютером. Техника заменяет детям живое общение, что отрицательно сказывается на их психике, развитии речи, умении взаимодействовать со сверстниками и взрослыми. Театральная деятельность способствует формированию выразительной речи, формированию духовного мира детей, коммуникативной культуры, самостоятельного мышления, развитию творческих способностей и эстетического вкуса.
Цель: заинтересовать детей театральным творчеством, вызвать интерес к театрально-игровой деятельности, формировать чувство успешности для каждого отдельного ребёнка;
Задачи: познакомить детей с устройством театра, с профессиями людей, работающих в театре, требованиями, предъявляемые к профессии актера.
Здравствуй «ТЕАТР»
Тема: Вводное занятие в программу.
Цель: Знакомство и привлечение детей к миру театра. Формирование интереса к театральной деятельности.
Задачи:
1.Обучающие:
Сформировать представление о театральном искусстве. Познакомить детей с видами театров, некоторыми театральными профессиями
2. Развивающие:
Развивать познавательный интерес, творческие способности, внимание и наблюдательность.
Развивать правильное понимание театральной терминологии и использования ее в речи.
3. Воспитывающие:
Воспитывать интерес к театральным профессиям
Воспитать эмоционально – положительный взгляд на мир театрального искусства и искусства в целом.
Форма проведения: открытое занятие
Оборудование: Видеоряд внешний и внутренний вид театра, видеоряд различные виды театра, предметные карточки с изображением сказочных героев и одежды, зеркала, шаблоны лица человека, цветные карандаши.
Ход занятия:
Педагог: Здравствуйте дорогие ребята! Я рада всех вас видеть в нашей театральной студии «По сказочным тропинкам». Цель нашего с вами занятия, открыть для себя волшебные двери театра! Прежде чем мы отправимся дружной компанией в путешествие, давайте познакомимся. Ведь это наша первая с вами встреча. Меня зовут Екатерина Сергеевна. А тебя?
Дети по очереди называют свои имена.
Вот мы с вами и познакомились.
Скажите, вы любите волшебство?
– Ребята, а где же происходит волшебство и чудесные превращения? (в сказке).
– А вы любите сказки?
– А где их можно увидеть? (в театре).
П: Кто знает, что такое театр?
Выслушивает ответы детей, обобщает их.
Правильно, театр – это красивое здание, где устраиваются различные постановки (представления).
Какие театры, вы знаете? (кукольный, музыкальный, пальчиковый, теневой, оперный, театр мимики и жестов, драматический, масочный, ростовой…)
Показ картинок с некоторыми видами театров, а также наглядные пособия (игрушки би-ба-бо, пальчиковый театр, настольный театр).
Путеводитель: виды детских театровразделим их на три крупные группы: верховые, настольные, напольные.
К верховым видам относятся:
Пальчиковый театр – миниатюрный театр для пальчиков. Персонажей легко сшить, связать, склеить самостоятельно. Они одеваются на пальчики, не занимают много места, рекомендуются для поездок на природу, море, в поезде, автомобиле, автобусе. Ширмой может послужить любая импровизированная поверхность из подручных средств: коробка, чемодан, мамина сумка, лист картона, книга и т. д. Пальчиковый театр прекрасно развивает мелкую моторику, участвует в координации движения всей кисти, стимулирует мозговую деятельность и проявление фантазии.
Театр би-ба-бо представляет собой кукольный театр, персонажи которого имеют полое тельце и надеваются на всю кисть. При этом в процессе спектакля рука актера управляет героями, и они могут совершать простые движения: кланяться, шевелить руками, немного поворачиваться, изображать испуг, удивление, радость. Когда ребенок управляет таким персонажем, то он мысленно отождествляет себя с героем и действует за него.
Театр на гапите – это кукольный театр, полые тельца персонажей которого закреплены на специальных палочках – гапитах. Эти палочки можно устанавливать на поверхности в специальные отверстия либо держать в руке. Но движения кукол, по сравнению с персонажами би-ба-бо, ограничены.
Театр тростевых кукол отличается тем, что к движущимся конечностям персонажей прикреплены специальные тонкие трости, с помощью которых актер управляет куклой. Маленьким детям сначала трудно управлять сказочным героем, но, немного потренировавшись, малыши с удовольствием превращаются в артистов.
Театр ложек – один из простых самодельных театров. За основу берутся ложки: деревянные, пластмассовые, одноразовые, на которых рисуются рожицы и крепятся нехитрые украшения. Дети обожают принимать участие в создании таких кукольно-ложечных персонажей: обычно их создание не требует много времени и не вызывает творческих сложностей.
К настольным видам театра относятся:
Теневой театр – для его создания потребуется экран, яркий источник света, бумажные декорации и фигурки. Дети обожают теневые спектакли, но руководить главными героями малышам сложно. Да и взрослым понадобится немного тренировки и сноровки. Для детей театр теней – это в большей степени зрительное представление. Как вариант, можно предложить ребенку управлять простым персонажем и (или) озвучивать кого-нибудь.
Театр на фланелеграфе (плоский) его разновидностью могут послужить магнитные фигурки. Как правило, это плоский театр, а его герои располагаются (лежат) на какой-либо поверхности.
Фланелеграф может быть выполнен из фланели или из обычного листа бумаги, разрисованного под любую декорацию. Либо это может быть магнитная доска, которую ставят у стены, а персонажи с магнитиками при этом не падают и не соскальзывают. Рекомендуется для развития координации движения, пространственно-плоскостного мышления, фантазии.
Плоскостно-нарисованный театр отличается от театра на фланелеграфе тем, что плоские фигурки не лежат на игровой плоскости, а стоят на ней. Персонажей можно вырезать из любого детского журнала или нарисовать самостоятельно, а потом закрепить на картонной подставочке. Этот вид театра также не занимает много места и с ним можно играть, например, в вагоне поезда.
Предметный театр можно назвать обычным игрушечным театром, а в качестве персонажей используются либо театральные стандартные наборы, либо привычные игрушки из коллекции ребенка. Театр этот обычно располагается на столе, в организации декораций участвуют кубики, конструктор, коробочки, самодельные ширмы.
К напольным видам театра относятся:
Театр марионеток – куклы-персонажи большие по размерам, их напольным передвижением занимается опытный кукловод с помощью ваги. Марионеток можно назвать старшими братьями и сестрами тростевых кукол, но они, как правило, более яркие, объемные, сложны в управлении.
Театр кукол с «живой» рукой отличаются крупными куклами, управляемыми актером, который находится на виду зрителя. Основа таких кукол – деревянный стержень и голова, выполненная из папье-маше. Кукла может быть подвешена кулоном на актера, который работает только руками.
Театр ростовых кукол. Роль персонажей выполняют сами актеры, которые надевают специальный театральный костюм. Ростовые куклы используются не только в театрах, но и анимационных коротких представлениях, на бизнес-презентациях, тематических детских и взрослых вечерах.
-А кто по-вашему самый главный в театре? (зрители)
– Ребята, а кто показывает спектакли, сказочные представления в драматическом театре? (люди)
– А вы знаете как, называют этих людей в театре? (актёры)
– Актёры играют разные роли.
Они на сцене могут превращаться в кого угодно! Могут играть глупого короля или капризную принцессу. А могут превратиться в маленького беспомощного котенка или трусливого зайчика.
– А хотите, и мы с вами попробуем превратиться в кого-нибудь? Идите ко мне, встаньте, кто куда захочет. И мы с вами станем на минутку актёрами драматического театра, представим, что мы с вами на сцене, а вот и зрители.
Итак, зазвучала музыка и мы уже не ребятки, а снеговики, которых ребята слепили на прогулке!
Этюд: “Снеговики”
Снеговики любят морозные дни, им весело, они улыбаются! Но вот стало пригревать солнышко, снеговички стали таять! Сначала подтаяла голова, потом – руки, потом – туловище и снеговики превратились в чистые, прозрачные лужицы. Молодцы, красивые лужицы!
А сейчас вы не снеговики и не ребятки, а разные зверятки. Я вам раздам маски – картинки с изображением животных, и каждый из вас попробует поздороваться и рассказать о себе, голосом этого животного.
(Мышка, утка, козлик, лягушка, корова, свинка, петушок, собачка, кошка, медведь…)
Я например буду…. И поздороваюсь с вами так…..
– Молодцы, ребята, вы настоящие актёры!
Ну, а теперь вы можете присесть на стульчики, скажите ребята, а можно ли выражением лица (оно называется мимика) показать разные чувства и эмоции? (ответы детей) Например Кирилл, покажи нам испуг без слов. Умничка, здорово у тебя получается.
(дети по очереди показывают эмоции по просьбе педагога)
П: Итак, мы поняли, что театр – это праздник. Большинство людей ходит в театр, чтобы отдохнуть, развлечься, посмотреть спектакль. Но для некоторых людей театр – работа. Подумайте, кто еще работает в театре? (ответы детей) (предположительно дети ответят АКТЕРЫ)
П: Правильно, но кроме актеров, в театре работают люди самых разнообразных профессий. Я сейчас хочу сыграть роль бабы Яги, могу я выйти на сцену? Почему? (Ответы детей).
П: Прежде, чем выйти на сцену мне надо одеть костюм и сделать соответствующий грим, прическу.
Для этого в театре есть костюмеры, швеи. Прической актеров занимается парикмахер, а гример накладывает грим. А еще мы должны попасть в сказку, создать атмосферу сказки помогут декорации, которые изготовят художники. Они же поработают над изготовлением афиши, приглашающей нас в театр. Осветители работают над тем, чтобы все происходящее на сцене было хорошо видно. А еще в театре есть звукооператор, кассиры, билетеры, гардеробщики.
Показ картинок театральных профессий.
П: Но главная профессия в театре – режиссер. Его задача выбрать пьесу для постановки, распределить роли, научить актеров выразительно читать свою роль, вести диалоги, выражать свои эмоции.
А теперь мы немного отдохнем, поиграем и потанцуем.
Звучит песня «Чу чу ва» дети выполняют движения под музыку, повторяя за воспитателем.
Ребята, я очень рада была вас видеть в нашей театральной студии «По сказочным тропинкам».
Я всем хочу подарить вот такие сердечки, пусть они символизируют частичку моего сердца, в котором поселится ваша любовь к театру.
(Распределить роли с учетом пожелания детей), дать домашнее задание. На следующем занятии, мы с вами будем играть сказку, как настоящие актеры.
ДОСВИДАНИЯ, ДО НОВЫХ ВСТРЕЧЬ! УВИДЕМСЯ С ВАМИ НА СЛЕДУЮЩЕМ ЗАНЯТИИ.
Домашнее задание – выучить текст (роль) «Сказка о глупом мышонке»
Русский поэт Самуил Маршак
«Сказка о глупом мышонке»
По ролям для детей от 5 до 7 лет
Роли:
Рассказчик
Мышка (мать)
Мышонок
Утка
Козлик
Жаба
Бык
Лошадь
Свинка
Курица
Пес
Кошка
Рассказчик: Пела ночью мышка в норке
Мышка:
Спи мышонок, замолчи
Дам тебе я хлебной корки
И огарочек свечи.
Рассказчик: Отвечает ей мышонок:
Мышонок:
Голосок твой слишком тонок.
Ты мне мама не пищи
Лучше няньку поищи.
Рассказчик:
Побежала Мышка-мать,
Стала Утку в няньки звать:
Мышка:
Приходи к нам, тетя Утка,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Стала петь мышонку Утка:
Утка:
Баю-бай, усни, малютка!
После дождика в саду
Червяка тебе найду!
Рассказчик:
Глупый маленький Мышонок
Отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош:
Очень громко ты поешь.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала Козла в няньки звать:
Мышка:
Приходи к нам, дядя Козлик,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Козлик блеет:
Козлик:
Ме-ме-ме!
А в своем ли ты уме?
Закрывай скорее глазки,
Расскажу тебе я сказку.
Рассказчик: Глупый маленький Мышонок говорит ему спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош –
Так тоскливо ты поешь
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала Жабу в няньки звать:
Мышка:
Приходи к нам, тетя Жаба,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Стала Жаба важно квакать:
Жаба:
Ква-ква-ква – не надо плакать,
Спи, Мышонок, до утра
Дам тебе я комара
Рассказчик: Глупый маленький Мышонок отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош:
Очень скучно ты поешь.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала в няньки Быка звать.
Мышка:
Приходи к нам, Бык рогатый,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Бык поет ему:
Бык:
Му-му!
Я, Мышонок, не пойму:
Почему ты всех зовешь,
Почему ты не уснешь?
Рассказчик:
Глупый маленький Мышонок
Говорит ему спросонок.
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош
Ты мычишь, а не поешь.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала Лошадь в няньки звать.
Мышка:
Приходи к нам, тетя Лошадь,
Нашу детку покачать.
Лошадь: Иго-го!
Рассказчик: поет Лошадка…
Лошадь:
…Спи, Мышонок, сладко-сладко,
Повернись на правый бок,
Дам овса тебе мешок.
Рассказчик:
Глупый маленький Мышонок
Отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош
Очень страшно ты поешь.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала Свинку в няньки звать.
Мышка:
Приходи к нам, тетя Свинка,
Нашу детку покачать.
Рассказчик:
Стала Свинка хрипло хрюкать,
Непослушного баюкать…
Свинка:
Баю-баюшки,
Хрю-хрю!
Успокойся, говорю!
Рассказчик:
Глупый маленький Мышонок
Отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош
Очень грубо ты поешь.
Рассказчик: Стала думать Мышка-мать
Мышка:
Надо Курицу позвать…
Приходи к нам, тетя Клуша,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Закудахтала Наседка:
Курица:
Куд-куда, не бойся детка..
Забирайся под крыло,
Там и сухо и тепло.
Рассказчик:
Глупый, маленький Мышонок
Отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Нет, твой голос не хорош,
Эдак вовсе не уснешь!
Рассказчик:
Побежала Мышка-мать,
Стала Пса к Мышонку звать:
Мышка:
Приходи к нам, Пес-Барбос,
Нашу детку покачать
Рассказчик: Пес залаял:
Пес:
Баю-бай,
Сторожить мне не мешай,
Здесь лежу я у забора,
Стерегу я двор от вора.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала в няньки Щуку звать
Мышка:
Приходи к нам, тетя Щука,
Нашу детку покачать.
Рассказчик:
Стала петь Мышонку Щука
Не услышал он не звука
Разевает Щука рот
И не слышно, что поет.
Рассказчик:
Побежала Мышка мать,
Стала в няньки Кошку звать.
Мышка:
Приходи к нам, тетя Кошка,
Нашу детку покачать.
Рассказчик: Стала петь мышонку Кошка
Кошка:
Мур-мур-мур,
Усни, мой крошка…
Мяу-мяу, ляжем спать,
Мяу-мяу на кровать.
Рассказчик:
Глупый маленький Мышонок
Отвечает ей спросонок:
Мышонок:
Голосок твой так хорош
Очень сладко ты поешь.
Рассказчик:
Прибежала Мышка-мать,
Посмотрела на кровать,
Ищет глупого Мышонка,
А мышонка …
Все: … Не видать!
ЦЕЛЬ:
ЗАДАЧИ:
ХОД ИГРЫ: Дети стоят полукругом. Музыкальный руководитель:предлагает взять себе любую куклу на выбор.
Музыкальный руководитель:
Грусть и жадность, злость и трусость
Прогнать поможет со двора
Наша лучшая подруга-
Театральная игра!
Музыкальный руководитель: Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Крокодила:
1.
Я — зеленый Крокодил-
Я «грустинку» проглотил.
Дети:
Как лечиться — мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой показывают крокодилу,- какой он грустный и печальный, сидит ,опустив голову, ни с кем не играет, плачет, грустно вздыхает...
Доктор Айболит:
Посмотри ты на себя со стороны,-
Разве эти недостатки тебе нужны?
Чтобы перестать навсегда грустить,-
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
С нами весело всегда — да-да да!
Мы исправиться поможем навсегда!
Крокодил, ты не грусти,-
«Веселинку» проглоти!
Все дети по очереди подходят к ребенку с куклой Крокодила, «дарят» ему «веселинку» — свою улыбку — крокодил улыбается.
Ребенок-Крокодил:
Над собою потрудился-
От тоски освободился,
Жесты, мимика, глаза-
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Крокодила проходит по кругу, приостанавливаясь около каждого ребенка и улыбась, доказывая тем самым, что он «излечился» — дети ему дарят свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Собирайся, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Мартышки:
Незачем мне здесь лечиться,-
Я похвастать — мастерица! (хвастает- прыгает, показывает всем язык, громко смеется…)
Дети:
Как лечиться-мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают, как Мартышка , задрав нос, важно ходит, ни с кем не играя и не замечая никого вокруг, смотрятся в зеркальце-ладошку, изображают повадки Мартышки.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны,-
Разве эти пороки тебе нужны?
Чтобы хвастать и кривляться прекратить
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Мы — воспитанные дети, да-да-да!
И исправиться поможем навсегда!
Мартышка, хвастать прекращай,
От нас ты скромность получай!
Все дети по череди подходят к ребенку с куклой Мартышки — «дарят» ему свою скромность(жесты и мимика на воображение и творчество ребёнка- варианты: поклон или реверанс, спокойная походка, усидчивость, сдержанная улыбка…)-Мартышка успокаивается, повторяет за детьми их благородные движения.
Ребенок-Мартышка:
Над собою потрудилась(-лся),
Хвастовство вмиг испарилось,
Жесты, мимика, глаза —
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Мартышки проходит спокойной скромной походкой, приостанавливаясь возле каждого ребенка в благородном реверансе,-тем самым доказывая,что он « излечился»-дети дарят ему свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Всем внимание, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Кота:
Я — Котище злой и страшный,
Я голодный и опасный,
Не люблю я детский смех,
Расцарапаю я всех! Мяяяяу…
(фырчит на всех детей)
Дети:
Как лечиться -мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают ребенку с куклой Кота, какими бывают злюки — фыркают, протяжно мяукают — руки при это подняты в стороны, пальцы растопырены, глаза сужены.
Ребенок с куклой Кота, увидев себя со стороны, пугается и прячется за свою куклу.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны-
Разве эти качества тебе нужны?
Чтобы злиться прекратить,-
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Очень добрые мы дети, да-да-да!
Мы исправиться поможем навсегда,
Кот-котище, злиться прекращай,-
От нас скорее доброту получай!
Все дети по очереди подходят к Коту, «дарят» ему каждый свою доброту-кто улыбается, кто гладит, кто обнимает, а кто-то , прижав руки к груди, «отдает» душевную теплоту , кто-то угощает последней конфеткой, — Кот улыбается — значит, добреет.
Ребенок с куклой Кота:
Над собою потрудился,
Гнев куда-то испарился,
Жесты, мимика, глаза
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Кота проходит по кругу, приостанавливаясь возле каждого ребенка, «дарит» каждому доброту, повторяя при этом движения, мимику и жесты детей, показанные накануне Коту, тем самым доказывая, что он «излечился»- дети дарят ему свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Всем внимание, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Совы:
Я пришла — Сова ночная
И, над лесом пролетая,
Все увижу — тут и там,
Заберу и не отдам!
Дети:
Как лечиться- мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают ребенку с куклой Совы, какими бывают жадины — все, что видят,-хватают, прячут за спину, склоняются над своей добычей, с опаской оглядываясь по сторонам, все время повторяя одно и то же слово: «Не дам!», «Не дам!», «Не дам!», ребенок с куклой Совы, видя все это,- опускает от стыда свою голову — в данном случае голову куклы.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны-
Разве эти недостатки тебе нужны?
Чтобы жадиной не быть,
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Очень щедрые мы дети,-да-да-да!
Мы исправиться поможем навсегда,
Ты жадничать скорее прекращай
И щедрость от детей перенимай!
Все дети по очереди подходят к Сове и дарят ей свою щедрость- кто-то несет в руках что-то очень бережно и отдает Сове, кто-то выворачивает карманы и отдает что-то тоже, а кто что-то из элементов одежды несёт Сове, которая от всего этого стыдливо опускает свою голову(голову куклы),а значит, «выздоравливает».
Ребенок с куклой Совы:
Над собою потрудилась,-
Жадность сразу испарилась,
Жесты, мимика, глаза
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Совы проходит по кругу, приостанавливаясь около каждого ребенка и «дарит» каждому щедрость -повторяет жесты, мимику и доброжелательные взгляды ,показанные накануне детьми — «выздоравливает» — дети дарят Сове свои аплодисменты.
Далее можно использовать куклы других персонажей, показывая при этом человеческие достоинства и недостатки.
Театральная студия – это один из самых востребованных курсов детского
клуба. Вы замечали, что курсы актёрского мастерства существуют
автономно и всегда востребованы? Актёрское мастерство удовлетворяет
возрастные потребности детей в перевоплощении.
Быть собачкой на поводке у
хозяйки, рычащим львом в Африке или хищной акулой в океане – всё это
очень естественно для детей дошкольного возраста. Театральная студия –
это сплошная и непрерывная игра для подрастающих малышей. Все дети,
которые хоть раз побывали на пробном занятии в театральной студии,
обязательно хотят в ней остаться. Родители с охотой поддерживают такое
желание своего ребёнка и с удовольствием приводят малыша в театральную
студию, с волнением потом готовясь к первым выступлениям.
Кто может вести занятия в театральной студии?
Чаще всего в детских клубах занятия в театральной студии ведут
педагоги. Зацикливаться на актёрском образовании не стоит. Энергичность,
харизматичность, раскрепощённость – вот черты педагога, который может
вести театральную студию по подробно и профессионально написанным
конспектам.
Кем разработаны и написаны занятия по данному курсу?
Конспекты занятий для детского клуба по театральной студии написаны 3 авторами, методистами нашего клуба:
1.
Профессиональной актрисой театра и кино Юлией Годиной. Юлия
закончила актёрский факультет Международного славянского института имени
Г. Р. Державина, сейчас входит в состав труппы Театра «Содружество
актёров Таганки», снималась в фильмах «Всадник по имени „Смерть“»,
«Школьная любовь», «Служба доверия» и т.д.
2. Методистом и генеральным директором клуба Тимофеевой Софьей,
которая более 10 лет преподавала на кафедре педагогики и психологии
начального обучения РГПУ им. А.И.Герцена (г. С-Петербург) и является
автором 30 научных работ, автором книги «Детский клуб: с чего начать,
как преуспеть. Практическое руководство по организации детского
развивающего центра». Спб., «Питер», 2012., автором книги «Прибыльный
детский клуб» Спб., «Питер», 2012., автором методических материалов для
детских клубов, публикуемых педагогическим издательством «Ювента» с 2012
года: «Пальчиковая гимнастика на развивающих занятиях в детском клубе
для детей от 1 года до 7 лет», «Подвижные игры и игровые упражнения на
развивающих занятиях в детском клубе для детей от 1 года до 7 лет»,
«Массажные паузы на развивающих занятиях в детском клубе для детей от 1
года до 7 лет», «Развитие цветовосприятия у детей от 1 года до 2 лет на
комплексных занятиях в детском клубе.
40 заданий. Методический
материал», «Лепка для детей от 1 года до 2 лет на комплексных занятиях в
детском клубе. 60 заданий. Методический материал», «Рисование для детей
от 1 года до 2 лет на комплексных занятиях в детском клубе. 60 заданий.
Методический материал» и т.д.
3. Методистом клуба Анастасией Шевченко, профессиональным логопедом,
которая является автором методических материалов для детских клубов,
публикуемых педагогическим издательством «Ювента» с 2012 года:
«Пальчиковая гимнастика на развивающих занятиях в детском клубе для
детей от 1 года до 7 лет», «Подвижные игры и игровые упражнения на
развивающих занятиях в детском клубе для детей от 1 года до 7 лет»,
«Массажные паузы на развивающих занятиях в детском клубе для детей от 1
года до 7 лет», «Развитие цветовосприятия у детей от 1 года до 2 лет на
комплексных занятиях в детском клубе. 40 заданий. Методический
материал», «Лепка для детей от 1 года до 2 лет на комплексных занятиях в
детском клубе.
60 заданий. Методический материал», «Рисование для детей
от 1 года до 2 лет на комплексных занятиях в детском клубе. 60 заданий.
Методический материал» и т.д.
Несомненные плюсы наших конспектов занятий по театральной студии:
1. Конспекты расписаны настолько подробно, что провести его может
педагог детского клуба, имеющий любое базовое образование, а не только
педагогическое или актёрское.
2. Педагогу не придётся придумывать из головы фразы, которые увлекут
детей выполнением заданий – все подобные «завлекалочки» написаны в
конспекте.
3. В ходе занятий обязательно разучивается сценка, с которой потом можно смело выезжать с выступлением на различные площадки!
4. Наши занятия гарантируют развитие детей. Результаты будут видны родителям в самое короткое время!
Как построена система занятий?
* Система занятий разбита по месяцам: сентябрь, октябрь, ноябрь и т.д.
* Каждый месяц включает в себя 8 занятий: занятие 1.
1, занятие 1.2,
занятие 1.3 и т.д., где первая цифра обозначает первый год обучения, а
вторая – номер занятия.
* В папку занятий обязательно включается сценарий, с которым ведётся работа на занятиях.
Все вместе 27 тем Тимофеевой Софии (список ниже) = 200грн
1 Тимофеева Baby-фитнес
2 Тимофеева Альбом для игр с блоками Дьенеша [ссылка удалена]
3
Тимофеева Альбом для игр с кубиками Никитина
[ссылка удалена]
4 Тимофеева Альбом для игр с палочками Кюизенера
[ссылка удалена]
5 Тимофеева Говорилка от 1 до 3 лет [ссылка удалена]
6 Тимофеева Занятия по сказкам 10 штук
7 Тимофеева Клуб идей
8 Тимофеева Конспекты 9 мес – 1 год малыши
9 Тимофеева Конспекты 1-2 года [ссылка удалена]
10 Тимофеева Конспекты 2-3 года [ссылка удалена]
11 Тимофеева Конспекты 3-4 года
12 Тимофеева Конспекты 4-5 лет
13 Тимофеева Конспекты артстудия
14 Тимофеева Крафт-студия 5-9 лет [ссылка удалена]
15 Тимофеева Кукольный театр от 3 до 7 лет
16 Тимофеева Мини-сад
17 Тимофеева Мир вокруг нас
18 Тимофеева Основы для игр с прищепками [ссылка удалена]
19 Тимофеева Профессиональные сотрудники детского клуба [ссылка удалена]
20 Тимофеева Работа администратора в детском клубе [ссылка удалена]
21 Тимофеева Развитие внимания у детей от 2 до 3 лет на комплексных занятиях в детском клубе [ссылка удалена]
22 Тимофеева Развитие памяти 4-5 леь
23 Тимофеева Сценарии новогоднего праздника
24 Тимофеева Театральная студи 4-7 лет [ссылка удалена]
25 Тимофеева Школа эксериментов
26 Тимофеева Экспресс подготовка к школе 5-7 лет [ссылка удалена]
27 Тимофеева Этикет
Все вместе = 200грн
Есть также
28 Тимофеева София Диагностика ребёнка «Готовность к школе» Ирина Терентьева, Софья Тимофеева = 150грн
29 Тимофеева София Диск методическое оснащение детского клуба = 100грн
30 Тимофеева София Золотая коллекция мастер классов = 100грн
31 Тимофеева София Комплект конспектов «Английский язык для детей 4-6 лет».
Весь год = 800грн
32 Тимофеева София Комплект конспектов «Английский язык для детей 6-8 лет». Весь год = 800грн
33 Тимофеева София Комплект конспектов занятий по математике 5-6 лет весь год = 400грн
34 Тимофеева София Комплект конспектов по математике 6-7 лет весь год = 400грн
35 Тимофеева София Комплект конспектов чтение для детей 3-4 лет = 250грн
36 Тимофеева София Комплект конспектов чтение для детей 4-5 лет = 350грн
37 Тимофеева София Конспекты занятий по курсу «Лего-Land» для детей 2-4 лет
38 Тимофеева София Конспекты занятий по курсу «Логика для младших школьников» для детей 7- 10 лет. = 200грн
39 Тимофеева София Конспекты занятий по курсу «Школа внимания» для младших школьников = 350грн
40 Тимофеева София Конспекты занятий по музыке для детей 1-2 лет = 350грн
41 Тимофеева София Конспекты занятий по подготовке к школе детей 5-6 лет = 400грн
42 Тимофеева София Конспекты занятий по подготовке к школе для детей 6-7 лет.
Весь год = 700грн
43 Тимофеева София Конспекты занятий по развитию мышления «Умничка» для детей от 3-х до 5 лет = 200грн
44 Тимофеева София Конспекты занятий по рисованию для детей 3-5 и 5-7лет 5 месяцев – сентябрь-январь = 250грн
45 Тимофеева София Конспекты занятий по рисованию для детей 3-5 и 5-7лет 5 месяцев – февраль-июнь = 300грн
46 Тимофеева София Конспекты Изо-лепка = 250грн
47 Тимофеева София Онлайн–курс «Управляющий в детском клубе» = 250грн
48 Тимофее София Конспекты занятий по театральной студии для детей 8-14 лет (1 полгода) = 200грн
49 Тимофеева София Онлайн-тренинг «Профессиональная команда детского клуба» = 300грн
50 Тимофеева София и др Конференция для руководителей образовательных центров 2019 Эдьюкейтор = 150грн
Список
1 Ивантер Зарина – Бизнес-план детского клуба (2014) [ссылка удалена]
2 Ивантер Зарина – Детская география (2017) [ссылка удалена]
3 Ивантер Зарина – Научная лаборатория (2017) [ссылка удалена]
4 Ивантер Зарина – Подготовка к школе 5-7лет
5 Ивантер Зарина- Реклама и продажи в детском центре (2015) [ссылка удалена]
Доступ постоянный, вы сможете скачать себе или смотреть не скачивая по моей ссылочке
Ивантер Зарина- Английский язык для малышей (Зарина Ивантер) 1ый год – сентябрь = 150грн
Ивантер Зарина- Конспекты по английскому языку для детей 4-6 лет = 600грн
Ивантер Зарина- Конспекты по английскому языку для детей 6-8 лет = 600грн
Ивантер Зарина- Курс «Актёрское мастерство» для детей 3-7 лет = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Летний лагерь профессий = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Секретная бухгалтерия детского центра = 150грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Секретная бухгалтерия детского центра -2= 150грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Детский географический лагерь «Вокруг света» = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Всё о преподавателях детского клуба = 200грн
Ивантер Зарина- Маркетинговый календарь детского клуба.
Март = 100грн
Ивантер Зарина- Маркетинговый календарь детского клуба. Апрель = 100грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Двухнедельный летний лагерь «Да Винчи» (Наука + Творчество) = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Двухнедельный летний географический лагерь «Путешествия по странам мира» = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- ИЗО в детском центре = 200грн
Ивантер Зарина- Как набрать 400 детей на подготовку к школе = 200грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Как набрать 200 малышей на раннее развитие = 150грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Конспекты для летнего лагеря открытий «Эврика!» = 300грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Конспекты развивающих занятий с детьми от 3 до 5 лет = 800грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Конспекты по раннему развитию Анна Новик (Весна – Март, Апрель, май.) Все возраста 1-4 года= 1000грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Конспекты по раннему развитию Анна Новик (Осень – сентябрь, октябрь, ноябрь.
) Все возраста 1-4 года.= 1000грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина- Конспекты по раннему развитию Анна Новик (Зима – Декабрь, Январь, Февраль) Все возраста 1-4 года= 1000грн
[ссылка удалена]
Ивантер Зарина Как провести собеседование при поиске сотрудников в детский центр = 300грн
Ивантер Зарина- Охрана труда в детском центре — 2019 = 150грн
[ссылка удалена]
Анна Новик Тренинг по раннему развитию = 150грн
Как
получить: написать здесь или на мою эл.почту
[email protected] после отправлю на ваш эл.адрес или здесь в
переписке ссылку на файлики вы нажмете скачать и они ваши)))
План-конспект занятия творческого объединения
театральная студия «Зазеркалье»
МБОУ ДО «Дом детского творчества Рудничного района г.Кемерово»
Тема занятия: «Здравствуйте, я актер»
План занятия
Приветствие, озвучивание темы – 5 мин
Упражнения на мимику – 10 мин
Упражнения на движения– 10 мин
Упражнения на выразительность слова – 10 мин
Презентация проекта- 5 мин
Цель: знакомство с выразительными средствами актера
Задачи:
Развивающая: способствовать развитию эмоциональности и артистичности, фантазию и воображение, выразительность речи.
Воспитательная: Воспитывать культуру поведения детей на сцене, в коллективе, а также чувство сплочённости и дисциплину.
Обучающая: Разрабатывать мимику, координацию движений, эмоциональность речи. Оправдывать свои действия на сцене.
Методическое обеспечение
Методы:
Развитие творческого потенциала ребёнка: на основе различных тренингов. Для построения занятий используются различные игровые варианты развивающих упражнений. В основном это варианты упражнений, используемые в обучении актеров. Т.е. при построении данного учебного занятия использованы профессиональные методы обучения учащихся навыкам актерского мастерства, сценического движения и сценической речи.
Метод ритмического воспитания – «Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом.
Голосо-речевой тренинг – освобождение природного голоса, формирование навыков открытого общения, систематическое совершенствованию речевого аппарата, постановка правильного дыхания, чёткой дикции.
Актёрский тренинг – это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий. Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.
Метод игровой импровизации – применяется на разных этапах обучения актера: в целях развития восприятия, воображения, живого непосредственного взаимодействия между партнерами.
Методы контроля и коррекции: наблюдение, контроль педагога, самоконтроль, рефлексия, подведение итогов.
Метод усложнения заданий – от простого к сложному обязателен в обучении.
Сценарий проведения занятия
Вступительная беседа
Педагог: Здравствуйте ребята! Сегодня у нас будет проходить открытое занятие по теме «Здравствуйте, я актер». На занятие мы с вами вспомним, какие выразительные средства актера вы знаете и зачем они нужны начинающим актерам?
Практическая часть:
Мимика.
Педагог: какие эмоции вы знаете?
Педагог: а теперь посмотрим, пожалуйста, на экран и давайте вместе с вами повторим за этими смайликами. (Смотрим на экран)
Вызываем 4 участника, раздаем карточки.
Педагог: Ваша задача показать эту эмоцию, а мы отгадываем.
А какая награда для актера? Это аплодисменты.
И мы переходим к следующему выразительному средству актера это?
Жест
Педагог: скажите, какие жесты вы знаете? Давайте, посмотрим на экран и скажем, что обозначают жесты. (Смотрим на экран)
Теперь я приглашаю еще 4 участника на сцену. И вы показывает жестам, ту ситуацию, которая написана на карточке. И все остальные отгадывают
Педагог: и 3 основное выразительное средство актера это Слово.
Сейчас я предлагаю поделится по парам. И мы сыграем с вами в «Объяснялки», берите карточки и объясняете слова. Не называя однокоренных слов.
Аплодисменты.
Педагог: давайте повторим и назовем 3 выразительных средства актера.
Педагог: а еще кроме выразительных средств, что помогает актеру действовать на сцене?
Итак, вспомогательные средства актера – это костюм, грим и реквизит.
Демонстрация сказки.
Подведение итогов.
Рефлексия.
Номинация: конспекты театральных занятий в детском саду, беседа с детьми: что такое театр.
Автор: Аметова Наталья Михайловна
Должность: воспитатель высшей квалификационной категории
Программное содержание:
1. Познакомить детей с видами театра балет и спектакль.
2. Дать первоначальные знания о некоторых театральных профессиях (балерина, балетмейстер , актер, режиссер, звукорежиссер, костюмер, художник-декоратор).
3. Пополнить и активизировать словарь по теме театр.
4. Развивать умение импровизировать в играх – театрализациях.
5. Закрепить навыки вырезывания и творческие навыки работы с конструктором «Шифоновая радуга».
6. Воспитывать у детей интерес к миру театра, театральной деятельности.
Материал к НОД:
1. Подбор иллюстраций по темам «Балет», «Спектакль»
2. Билеты в театр.
3. Фото Большого театра, фото ДК «Дружба» Костомукша.
4. Аудиозапись «театральный звонок».
5. Силуэты балерин, салфетки, ножницы.
6. Аудиозапись Танец снежных хлопьев ,балет «Щелкунчик».
7. Корона и плащ для принца, накидка для принцессы.
8. Конструктор «Шифоновая радуга».
9. Вырезанные букетики цветов.
Ход НОД:
Вос-ль: Ребята, у меня для вас хорошая новость! Мы стали счастливыми обладателями билетов в театр!
А вы бывали в театре? А в каком? (мы были в детском саду ,к нам приезжал Петрозаводский театр, мы были на спектакле в ДК, а мы в отпуске ходили в настоящий театр).
(На доске прикреплены фото Большого театра и фото Костомукшского ДК «Дружба»).
Чтобы попасть в театр нужно предъявить билет, те ребята, которые были в настоящем театре, положите свои билетики под картинкой Большого театра, а те, кто был на представлениях театра в нашем городе, положите свои билетики под картинкой нашего ДК.
Вос-ль: К сожалению, в настоящем театре почти никто не был. Не будем терять время и отправимся в путешествие в волшебный мир театра!
Звенит звонок.
Вос-ль: Да-да в театре тоже есть звонок! Это театральный звонок, он сообщает зрителям, что нужно пройти в зрительный зал и занять свои места.
Проходите ,пожалуйста ,в зрительный зал и занимайте свои места.
Балет .Видео из балета «Лебединое озеро».
— Что мы с вами посмотрели? (балет)
— Что такое балет?
— В балете артисты под музыку рассказывают какую-нибудь историю с помощью красивых, изящных движений ,можно сказать языком танца.
Рассматривание иллюстраций о балете.
1.( фото о балете)
— Посмотрите, какие невероятные прыжки, изящные балетные позы, все очень легко, воздушно!
— Как вы думаете, легко танцевать балет?(очень сложно)
— Для того что бы легко и красиво двигаться, артистам балета приходится каждый день много часов заниматься у балетного станка.
2.(фото репетиций в балетном классе)
— Даже у маленьких балерин такие же сложные занятия, как и у взрослых.
(дети на фото узнают девочек из группы, посещающих балетную студию).
3.(фото с балетмейстером)
— Танцы в балете ставит балетмейстер. Балетмейстер показывает балеринам ,как правильно выполнить движение.
4.(фото балетных костюмов, пуанты).
— У артистов балета необычные костюмы.
— Может, кто- то знает, как называется костюм балерины? (балетная пачка).
— А обувь, в которой они танцуют? (пуанты).
— Костюмы придумывает, шьет и готовит к выступлению – костюмер.
Вос-ль: Ой, я слышу какой то шум в костюмерной театра, почему то волнуются балерины? Давайте узнаем.
(Дети подходят к столам, где приготовлены силуэты балерин, салфетки, ножницы).
— Оказывается, сегодня в театре, премьера балета «Щелкунчик», костюмер неожиданно заболел, а балетные пачки балерин, которые исполняют «Танец снежных хлопьев» не готовы.
Поможем балеринам?
Как вы думаете, на что похожи костюмы «снежных хлопьев»?
Конечно на снежинки!
( Дети вырезают снежинки и одевают на силуэты балерин. Звучит музыка из балета «Щелкунчик», дети вместе с балеринами танцуют).
— Оставим наших балерин танцевать дальше «Щелкунчика», а для нас снова звенит театральный звонок!
— О чем напоминает нам театральный звонок? (надо занять места в зрительном зале).
Спектакль. Видео из спектакля «Кот в сапогах».
— Что мы сейчас с вами посмотрели? (сказку «Кот в сапогах»).
— Кто играл роли? (актеры).
— Что помогает актерам передавать характер своих персонажей? (голос, мимика, жесты).
— Представление , где актеры голосом мимикой, жестами изображают своих персонажей, рассказывая историю, сказку, называется- спектакль. Мы с вами посмотрели отрывок из спектакля «Кот в сапогах».
(фото актеров в костюмах и гриме).
— Конечно актерам помогает перевоплощаться в разных персонажей не только мимика, голос, жесты, но и костюмы.
А кто готовит артистам костюмы? (костюмер).
— А кто такой режиссер?(высказывания детей).
— Режиссер ставит спектакль ,распределяет роли, помогает актерам правильно сыграть свою роль.
— А хотите побыть сами актерами? (да). Тогда приглашаю вас на сцену!
— Я буду режиссер ,а вы актеры. Действие в спектакле происходит на сцене, а по сценарию должен пойти дождь, грянуть гром или скрипнуть дверь, залаять собака. Как быть? (высказывания детей).
— В театре есть такая профессия звукорежиссер, он отвечает за звуковое оформление спектакля. Какие — то звуки можно записать, какие — то произвести различными предметами или голосом.
— Сегодня мы побудем не только актерами, но и попробуем озвучить наш спектакль.
— В нашем спектакле будет – принцесса (одеть накидку), принц (одеваем корону и плащ), солнышко улыбчивое( проиграть ,как будет сиять солнышко), легкий ветерок (проиграть), деревья, шелестящие листочками( проиграть), красивый замок (показ), бабочки, цветы(проиграть), слезы(дети издают звук капающих слез на столе пальцами), топот копыт (все вместе).
Номинация: конспекты театральных занятий в детском саду, беседа с детьми: что такое театр.
Автор: Аметова Наталья Михайловна
Должность: воспитатель высшей квалификационной категории
Сказка начинается….
— Выглянуло солнышко ,улыбнулось и засияло всеми своими лучиками.
— Подул легкий ветерок! Он тронул веточки деревьев …
и они зашелестели листочками.
— Распустились цветы.
— Проснулись и полетели бабочки!
— А в красивом замке…..
горько плакала принцесса! Ее не пустили на бал!
Хочу на бал, хочу на бал! Плакала принцесса, слезы ручьем текли из ее глази капали на пол.
— Послышался топот копыт… это приехал принц!
— О, прекрасная принцесса, я отвезу тебя на бал! –сказал принц.
— Принцесса перестала плакать и улыбнулась.
— Принц взял принцессу за руку ,посадил на своего коня и они вместе поехали на бал.
— Солнышко улыбалось и сияло всеми своими лучиками, дул легкий ветерок, деревья весело шелестели листочками, цветы качали своими головками, порхали бабочки, и слышался удаляющийся топот…
— Молодцы! В театре после спектакля или другого представления,артисты всегда выходят на поклон.
— Это была только репетиция, а что бы сделать настоящий спектакль надо много репетировать, подготовить все костюмы, звуковое оформление,и еще надо оформить сцену.
Рассматриваем иллюстрации с декорациями к спектаклям.
Обратите внимание, на всех театральных представлениях оформлена сцена по сюжету. Есть такая профессия в театре художник-декоратор, именно он занимается декорациями на сцене. Декорация, от слова декор, оформление.
— Предлагаю вам побыть художниками — декораторами и оформить сцену к нашему спектаклю, а поможет нам конструктор « Шифоновая радуга».
Что будем изображать? (солнышко, замок, деревья, бабочек, цветы).
(Дети выполняют картину, с помощью конструктора «Шифоновая радуга»).
В театре принято благодарить аплодисментами! Вы их сегодня заслужили!!!
(звучат аплодисменты).
— А еще в театре в знак благодарности дарят цветы. Мы сегодня побывали на балете и на спектакле.
У меня есть маленькие букетики, положите свой букетик к тому виду театра, на котором вам было наиболее интересно сегодня на занятии.
( Дети раскладывают свои букетики к балерине или к короне принца).
Скачать Конспект НОД по театрализованной деятельности в подготовительной группе «Волшебный мир театра»
Номинация: конспект театрализованной игры в подготовительной группе.
Автор: Аметова Наталья Михайловна
Должность: воспитатель высшей квалификационной категории
Место работы: МБДОУ детски сад «Гномик»
Месторасположение: г. Костомукша, Республика Карелия
Дата изменения: 24 ноября, 2017
Показаны публикации 1-10 из 2551 .
Все разделы | Театр. Конспекты занятий по театрализованной деятельности
Конспект театрализованной игры по мотивам русской народной сказки «Теремок» в средней группе
Театрализованная игра по мотивам русской народной сказки «Теремок» в средней группе.
Мильшина Екатерина Цели и задачи: Приобщать детей к искусству театра, вовлекать в игру по знакомой сказке «Теремок». Учить разыгрывать несложные представления,входить в роль, использовать для.Конспект занятия по развитию речи «Мы идем в театр» КОНСПЕКТ непосредственно образовательной деятельности Тема : «Мы идём в театр». Познавательно – речевое развитие детей дошкольного возраста. Образовательная область «КОММУНИКАЦИЯ». Выполнила: Воспитатель Калиберда Анна Евгеньевна Актуальность: театрально-игровая деятельность.
Публикация «Конспект НОД по речевому развитию с элементами театрализации по. » Цель: совершенствовать умение слушать и понимать взрослого; вызвать желание рассказать ее вместе с воспитателем.
Задачи: 1 Образовательные задачи. Закреплять знание русской народной сказки « Колобок». Учить внимательно, слушать воспитателя. 2.
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Дидактическое пособие для театрализации по сказке «Колобок» для детей 2–3 лет
Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 52 Приморского района Санкт-Петербурга Дидактическое пособие для театрализации по сказке «Колобок» Изготовил воспитатель ГБДОУ № 52 Беккер Наталья Алексеевна (Пособие предназначено для детей 2-3 лет.«Использование игр с элементами театрализации в речевом развитии младших дошкольников». Из опыта работы
Использование игр с элементами театрализации в речевом развитии младших дошкольник ов [/b] Театрализованная деятельность – это не просто игра! Это прекрасное средство для интенсивного развития мышления и речи детей, обогащения словаря, развития воображения и творческих.Конспект урока труда «Изготовление театральной маски в технике папье-маше» Урок труда в 9 классе Учитель: Борисов М.
П, МОКУ С(К)ОШ №4 г. Якутска Цель урока: изготовление театральной маски в технике папье-маше. Задачи урока: • расширение знаний о видах декоративно – прикладного искусства «папье-маше»; научить технологии изготовления изделий из.
Статья «Лэпбук по. »
Лэпбук «Театр» Цель: развитие творческой личности, через театрализованную деятельность. Задачи: — развивать интерес воспитанников к театрализованной деятельности; — знакомить детей с разными видами театра,его атрибутами, театральными профессиями, правилами поведения; -.НОД по речевому развитию детей подготовительной к школе группы с элементами театрализованной деятельности «Мы весёлые актёры» Цель: Расширять интерес и стремление к словесному и театральному творчеству. Задачи: Воспитательные: Воспитывать интерес к различным видам театра. Образовательные: Закреплять навыки диалогической и монологической речи. Закреплять знания о литературных жанрах.
Обогащать словарь.
Работа с родителями по театрализации игры — сказки «Колобок» в младшей группе Театрализация. Игра — сказка «Колобок». Младшая группа. Главные действующие персонажи: родители Вход под музыку детей, поют песню и водят хоровод (дети встают полукругом) В. Со сказками все дружат И сказки дружат с каждым Они необходимы, Как солнышка привет. Кто любит слушать.
Приобщение детей к истокам чувашской народной культуры через театрализацию чувашских народных сказок Во все времена усвоение социального опыта своих предков оказывало особое влияние на человека, преобразовывало его внутренний мир. Поэтому особенно важно начинать воспитание эмоционально-ценностного отношения ребенка к традиционной культуре своего народа и ее освоение с малых.
Источник: www.maam.ru
ЦЕЛЬ:
ЗАДАЧИ:
ХОД ИГРЫ: Дети стоят полукругом. Музыкальный руководитель:предлагает взять себе любую куклу на выбор.
Музыкальный руководитель:
Грусть и жадность, злость и трусость
Прогнать поможет со двора
Наша лучшая подруга-
Театральная игра!
Музыкальный руководитель: Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Крокодила:
1.
Я — зеленый Крокодил-
Я «грустинку» проглотил.
Дети:
Как лечиться — мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой показывают крокодилу,- какой он грустный и печальный, сидит ,опустив голову, ни с кем не играет, плачет, грустно вздыхает...
Доктор Айболит:
Посмотри ты на себя со стороны,-
Разве эти недостатки тебе нужны?
Чтобы перестать навсегда грустить,-
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
С нами весело всегда — да-да да!
Мы исправиться поможем навсегда!
Крокодил, ты не грусти,-
«Веселинку» проглоти!
Все дети по очереди подходят к ребенку с куклой Крокодила, «дарят» ему «веселинку» — свою улыбку — крокодил улыбается.
Ребенок-Крокодил:
Над собою потрудился-
От тоски освободился,
Жесты, мимика, глаза-
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Крокодила проходит по кругу, приостанавливаясь около каждого ребенка и улыбась, доказывая тем самым, что он «излечился» — дети ему дарят свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Собирайся, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Мартышки:
Незачем мне здесь лечиться,-
Я похвастать — мастерица! (хвастает- прыгает, показывает всем язык, громко смеется…)
Дети:
Как лечиться-мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают, как Мартышка , задрав нос, важно ходит, ни с кем не играя и не замечая никого вокруг, смотрятся в зеркальце-ладошку, изображают повадки Мартышки.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны,-
Разве эти пороки тебе нужны?
Чтобы хвастать и кривляться прекратить
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Мы — воспитанные дети, да-да-да!
И исправиться поможем навсегда!
Мартышка, хвастать прекращай,
От нас ты скромность получай!
Все дети по череди подходят к ребенку с куклой Мартышки — «дарят» ему свою скромность(жесты и мимика на воображение и творчество ребёнка- варианты: поклон или реверанс, спокойная походка, усидчивость, сдержанная улыбка…)-Мартышка успокаивается, повторяет за детьми их благородные движения.
Ребенок-Мартышка:
Над собою потрудилась(-лся),
Хвастовство вмиг испарилось,
Жесты, мимика, глаза —
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Мартышки проходит спокойной скромной походкой, приостанавливаясь возле каждого ребенка в благородном реверансе,-тем самым доказывая,что он « излечился»-дети дарят ему свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Всем внимание, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Кота:
Я — Котище злой и страшный,
Я голодный и опасный,
Не люблю я детский смех,
Расцарапаю я всех! Мяяяяу…
(фырчит на всех детей)
Дети:
Как лечиться -мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают ребенку с куклой Кота, какими бывают злюки — фыркают, протяжно мяукают — руки при это подняты в стороны, пальцы растопырены, глаза сужены.
Ребенок с куклой Кота, увидев себя со стороны, пугается и прячется за свою куклу.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны-
Разве эти качества тебе нужны?
Чтобы злиться прекратить,-
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Очень добрые мы дети, да-да-да!
Мы исправиться поможем навсегда,
Кот-котище, злиться прекращай,-
От нас скорее доброту получай!
Все дети по очереди подходят к Коту, «дарят» ему каждый свою доброту-кто улыбается, кто гладит, кто обнимает, а кто-то , прижав руки к груди, «отдает» душевную теплоту , кто-то угощает последней конфеткой, — Кот улыбается — значит, добреет.
Ребенок с куклой Кота:
Над собою потрудился,
Гнев куда-то испарился,
Жесты, мимика, глаза
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Кота проходит по кругу, приостанавливаясь возле каждого ребенка, «дарит» каждому доброту, повторяя при этом движения, мимику и жесты детей, показанные накануне Коту, тем самым доказывая, что он «излечился»- дети дарят ему свои аплодисменты.
Музыкальный руководитель:
Всем внимание, детвора,
Продолжается игра!
Кто под деревом сидит?
Дети: Добрый Доктор Айболит!
Доктор Айболит:
Кто пришел ко мне лечиться,
Над собою потрудиться?
Ребенок с куклой Совы:
Я пришла — Сова ночная
И, над лесом пролетая,
Все увижу — тут и там,
Заберу и не отдам!
Дети:
Как лечиться- мы подскажем
И тебя сейчас покажем!
Дети мимикой и жестами показывают ребенку с куклой Совы, какими бывают жадины — все, что видят,-хватают, прячут за спину, склоняются над своей добычей, с опаской оглядываясь по сторонам, все время повторяя одно и то же слово: «Не дам!», «Не дам!», «Не дам!», ребенок с куклой Совы, видя все это,- опускает от стыда свою голову — в данном случае голову куклы.
Доктор Айболит:
Посмотри на себя со стороны-
Разве эти недостатки тебе нужны?
Чтобы жадиной не быть,
Нужно срочно к друзьям поспешить!
Дети:
Очень щедрые мы дети,-да-да-да!
Мы исправиться поможем навсегда,
Ты жадничать скорее прекращай
И щедрость от детей перенимай!
Все дети по очереди подходят к Сове и дарят ей свою щедрость- кто-то несет в руках что-то очень бережно и отдает Сове, кто-то выворачивает карманы и отдает что-то тоже, а кто что-то из элементов одежды несёт Сове, которая от всего этого стыдливо опускает свою голову(голову куклы),а значит, «выздоравливает».
Ребенок с куклой Совы:
Над собою потрудилась,-
Жадность сразу испарилась,
Жесты, мимика, глаза
Совершают чудеса!
Все дети становятся в круг, ребенок с куклой Совы проходит по кругу, приостанавливаясь около каждого ребенка и «дарит» каждому щедрость -повторяет жесты, мимику и доброжелательные взгляды ,показанные накануне детьми — «выздоравливает» — дети дарят Сове свои аплодисменты.
Далее можно использовать куклы других персонажей, показывая при этом человеческие достоинства и недостатки.
Источник: portal2011.com
Созинова Г.В., воспитатель I квал.категории, ГАУСОРЦДПОВ г.Лаишево
Цель: обучение средствам выразительной речи (интонация, жест, мимика) на занятии по театрализованной деятельности
— обратить внимание детей на интонационную выразительность речи;
— упражнять детей в проговаривании слов и фраз с различной интонацией;
— развивать рекреационные навыки: декламация, драматизация; развивать память, речь, выразительность мимики, голоса;
— активизировать словарь детей — использовать в речи понятия «мимика», «жест», «интонация»
— способствовать формированию коммуникативных качеств: взаимопомощь, чувство сопереживания
Материалы и оборудование: ноутбук с записями веселой музыки, карточки с изображением эмоций, шапки-маски сказочных персонажей из сказки «Заюшкина избушка» — лиса, заяц, медведь, петушок; коса, домик-избушка.
Используемая литература: «Занятия по театрализованной деятельности в детском саду», М. Д. Маханева; «Методика — формирование половозрастных ролей у подростков-инвалидов», часть № 4, М-2004
Предварительная работа: чтение сказки «Заюшкина избушка», разыгрывание кукольного спектакля по сказке, заучивание стихов А, Барто
Методы и приемы: художественное слово, беседа, игра-приветствие, игра-драматизация, декламация стихов, поощрение словом и раскрасками с изображением сказочных персонажей, фотографирование
Целевая группа: дети и подростки с ограниченными возможностями, проходящие курс реабилитации
I. Вводная часть
II. Основная часть
III.
Заключительная часть
Под песню «Улыбка» ребята входят в зал
I. Вводная часть
Добрый день мои друзья!
Вас снова видеть рада я!
Вы в театральном зале,
Надеюсь, встречу эту ждали.
Друг друга за руки возьмите.
В круг вас встать я прошу
Игра-приветствие «Хоровод настроения»
— Здравствуйте, ребята! У меня хорошее настроение. Я могу поделиться своей радостью, передать её по кругу пожатием руки и улыбкой. Я буду рада, если улыбка вернется ко мне
Дети поворачивают голову по кругу, смотрят в глаза партнёру, пожимают руку и улыбаются
— Ко мне вернулась улыбка, и моё настроение стало еще лучше!
— Присаживайтесь, присаживайтесь в зрительном зале на первые ряды.
II. Основная часть
Игра «Разминка театральная»
Педагог: Для начала я предлагаю вам сыграть со мной в одну игру. Называется она «Разминка театральная».
Сказки любите читать,
Тогда скажите мне, друзья,
Как можно изменить себя?
Чтоб быть похожим на лису?
Иль на волку, иль на козу?
Или на принца, или на Бабу Ягу?
Примерные ответы детей: изменить внешность можно с помощью костюма, маски, грима, прически, головного убора.
А без костюма можно, дети,
Превратиться, скажем, в ветер,
Или в дождик, или в грозу,
Или в бабочку, или в осу?
Что поможет здесь, друзья?
Ответы: жесты и конечно мимика.
Что такое мимика?
Ответ: выражение нашего лица
Верно, ну, а жесты?
Бывает, без сомнения,
У людей разное настроение.
Его я буду называть,
А вы попробуйте показать.
Эмоции для показа: грусть, радость, злость, удивление, страх, горе.
А теперь пора пришла
Общаться жестами, да-да.
Я вам слово говорю,
В ответ от вас я жеста жду.
Слова для показа жестами: «Думаю», «здравствуйте», «отстань», «тихо», «нет», «да», «нельзя», «до свидания».
Подошла к концу разминка,
Постарались все сейчас.
А теперь вопрос для вас:
— Ребята, как вы думаете, что особенного умеют делать люди, с которыми нам приятно говорить, общаться? Что их отличает?
(Ответы детей: улыбка, умение слушать, умение понять другого, жесты, ласковый взгляд, добрый голос)
— Можем ли мы назвать эти средства волшебными? Почему?
— Оказывается, ребята, очень важно, каким голосом мы говорим.
Как вы думаете почему? По голосу мы можем понять: злой человек или добрый, грустный или веселый, страшно ему или обидно.
Сегодня я предлагаю вам поучиться говорить по-разному. А кто уже умеет, предлагаю показать, как это делается.
Понижение или повышение голоса, произношение, выражающее наши чувства, называется интонацией.
Педагог: Я предлагаю вам поиграть теперь своими голосами. Давайте попробуем говорить слова и фразы с разными чувствами и интонацией. У меня есть волшебный кубик, на нем нарисованы лица с разным настроением.
Рассматривают кубик и называют эмоции
Я кому-то из вас скажу на ушко слово или фразу. Вы, взяв, кубик бросаете и говорите своё слово с такой интонацией в голосе, которая будет соответствовать изображенному настроению на кубике.
Произнести слова и фразы:, спасибо, пойдем гулять, пожалуйста, Маша ест кашу, пропустите пожалуйста.
Детям раздаются карточки с изображением эмоций, с которыми нужно произнести слово или фразу:
— с обидой — в страхе
Педагог: Ребята, я принесла показать вам одну книжку.
В ней стихи очень доброй детской писательницы А. Барто. Наверняка вам родители читали ее стихи, а некоторые из них мы с вами вспоминали недавно. Нужно прочитать стихотворения А. Барто «Зайка», «Лошадка», «Бычок» с выразительной интонацией, выражая свои чувства.
Показывает иллюстрацию к стихотворению, ребенок читает стихотворение.
Беседует с детьми о том, как прочитал ребенок стихотворение, дает возможность другим детям прочитать одно из стихотворений выразительно
Педагог: Как вы думаете, ребята, людям какой профессии важно менять интонацию голоса? (Ответ детей: артистам, юмористам. ). Оказывается, интонацию голоса меняют все в зависимости от настроения и ситуации.
Я предлагаю вам артистами стать
И в сказку поиграть
Сказка спряталась в загадку,
Вы, попробуйте отгадать,
Если верной будет отгадка,
Сказка к нам придет опять.
Плачет зайчик: «Вот, беда!»
Кто пришел ему на помощь?
Вы назвать-то их готовы?
Ролевое проигрывание ситуаций из сказки (роли раздаются по желанию, маски и шапочки дети выбирают из предложенных атрибутов сами)
— Лиса выгоняет зайку
— Зайка плачет, а мимо проходит старый медведь
— Зайка плачет, мимо идет петушок и помогает выгнать лису
Артистами ребята побывали,
Из сказки нам отрывки показали
Вы старались, молодцы.
Похлопаем вам от души!
Педагог: Ребята мы с вами постарались быть настоящими артистами. Что для этого мы старались делать? (Ответы детей)
— Ребята, что такое интонация, кто запомнил? (Ответы детей)
— А сейчас в хороводе пройдитесь, и друг другу улыбнитесь.
— Спасибо всем за внимание, а ребятам за старание!
Раздаются раскраски. Под спокойную музыку дети покидают зал.
Источник: doshvozrast.ru
Программное содержание:
Поддерживать стремление детей активно участвовать в развлечении, используя умения и навыки, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности.
Побуждать самостоятельно искать выразительные средства (жесты, движения, мимику) для создания художественного образа.
Воспитывать желание управлять театральными куклами разных систем.
Совершенствовать артистические навыки детей.
Предварительная работа:
Чтение и заучивание потешек, стихотворений, скороговорок. Беседа об эмоциональных переживаниях людей.
Материалы и оборудование к занятию:
Коробочка с масками, ширма настольная, театральные ложки, ширма и куклы на гапите, королева-зеркальце, куклы «с живой рукой», маски-шапочки, домик-теремок, крот-руковичка, шапочки кошек и мышек, костюмы Снегурочки, лисы, зайцев, письмо с загадками.
Ход занятия
Педагог приводит детей в музыкально-театральный зал.
– Ребята, сегодня я предлагаю вам совершить путешествие в необычную, сказочную страну, в страну, где происходят чудеса и превращения, где оживают куклы и начинают говорить звери. Вы догадались, что это за страна?
– А знаете ли вы, кто живет в этой стране?
Дети: – Куклы, сказочные герои, артисты.
– Да, ребята. Вы правильно сказали. А что делают артисты, вы знаете? (Ответы детей)
– А вы хотели бы стать артистами?
– У меня есть волшебная палочка и сейчас с ее помощью я всех вас превращу в артистов.
Закройте все глаза, я произношу волшебные слова:
–Раз, два, три — повернись
И в артиста превратись!
Откройте глаза. Теперь вы все артисты. Приглашаю вас войти в удивительный мир театра!
Впереди дети видят коробочку, а на ней лежит конверт, подписано от сказочника.
– Ребята, для вас сказочник прислал письмо, прочитаем?
Педагог достает из конверта листок и читает загадки про сказочных героев. Дети отгадывают и открывают коробочку. А в ней маски с эмоциями радости и печали.
Дети рассказывают сначала о маске радости.
– Когда у нас бывает радостное настроение?
– Когда нам весело, когда что-то дарят и т.д. (Ответы детей).
Затем дети рассказывают о маске печали, грусти.
– Какая это маска, что она изображает? Когда нам бывает грустно? (Ответы детей).
– Молодцы, ребята. Положим маски обратно в коробочку и продолжим свой путь.
На пути стоит столик, на нем настольная ширма, а рядом лежит шкатулочка, стоят пенечки.
– Ребята нам всем предлагают присесть. (Дети занимают места, а педагог садится рядом с ширмой, надевает деда-рукавичку и из-за ширмы говорит).
Я– забавный старичок
А зовут меня — Молчок
Мне, ребятки, помогите.
И увидите вы то,
Что уж знаете давно.
– Поможем дедушке, ребята? Знаете ли вы скороговорки? (Да). А как надо говорить скороговорки? (Быстро, чтобы было понятно).
Каждый ребенок рассказывает по скороговорке и воспитатель тоже. Дедушка благодарит детей и разрешает им открыть шкатулочку.
– Что же дед хранит в шкатулочке?
– А сможете вы их оживить?
«У медведя во бору».
У медведя во бору
Грибы, ягоды беру.
А медведь не спит
– Кто в лесу гуляет? Кто мне спать мешает? Р-Р-Р.
– Молодцы! Положим театральные ложки в шкатулку и отправимся дальше. На нашем пути преграда. Что преградило нам дорогу? (Ширма).
Заглянем за ширму. Ребята, да тут куклы. Как они называются? (Куклы на гапите).
– Что нужно сделать, чтобы кукла ожила?
Дети: – Надо научить ее говорить.
Дети берут куклу девочку и котика и показывают потешку «Киса».
– Здравствуй, киса. Как дела?
Что же ты от нас ушла?
– Не могу я с вами жить.
Хвостик негде положить.
Ходите, зеваете, на хвостик наступаете.
– А чему еще мы учим кукол?
Дети: – Учим двигаться.
– Вспомните потешку «Большие и малые ноги».
Дети показывают этюд с куклами девочка и бабушка.
– Молодцы, вы оживили кукол, а сейчас нам пора идти дальше.
Подошли к зеркалам.
– Ребята, мы пришли в королевство зеркал. А вот и сама Королева-зеркальце.
– Свет ты зеркальце, скажи
Нам всю правду расскажи.
Что ребятам надо сделать
Чтобы дальше нам идти.
Зеркальце (голос) – Подойдите к зеркалам и на них взгляните.
Вам задания я дам
– Удивитесь, как Незнайка,
(дети показывают движением, мимикой удивление)
– Загрустите, как Пьеро,
(дети показывают грусть, опускают руки)
– Улыбнитесь, как Мальвина
(дети показывают улыбки)
– И нахмурьтесь, как дитё.
– Все вы показали верно. Продолжайте дальше путь.
Дети прощаются с королевой зеркал.
– Ребята, на нашем пути новые куклы. Что же это за куклы?
– (Дети: Куклы с «живой рукой»)
– А, почему они так называются?
– Да, ребята. У этих кукол нет рук. Их подвязывают к шее, а на руки одевают резиночки (педагог объясняя, одевает куклу на ребенка). А наши руки делают куклу живой. Давайте оживим этих кукол. Вспомните стихотворение про мишку. Этюд «Мишка» (куклы девочка и мишка).
– Мишка, ты куда идешь?
И в мешочке что несешь?
– Это меда три бочонка,
Для малютки, медвежонка
Ведь без меда он, бедняжка,
Целый день вздыхает тяжко: О-ох, у-ух, а-ах.
– Какие вы молодцы. Вы оживили и этих кукол. Продолжаем свое путешествие. (Стоит домик).
– Это что еще за домик
На пути у нас стоит
Подойдем к нему поближе
Кто живет в нем, поглядим.
(заглядывают в домик, видят маски и шапочки театральные)
В гости всех нас они ждут.
Мы сейчас наденем их.
И расскажем всё про них.
(ребенок надевает шапочку петушка и изображает петуха)
В своей короне красной
Он ходит, как король.
Его ты ежечасно
– Я тут ! Я на чеку-у!
– Я всех вас допеку-у!
Уснули дети. Свет потух.
(дети садятся на корточки закрывают глаза, руки убирают под щечку).
– молчи, горластенький петух!
(петушок тоже приседает)
Затем девочка надевает маску лисички, другой ребенок берет куклу-рукавичку крота и показывают сценку с домиком. Лиса ходит вокруг домика, а крот в домике, выглядывает в окошко.
– Славный домик, милый крот!
Только слишком узкий вход.
– Вход, лисичка, в самый раз.
Он не впустит в домик вас.
Затем дети надевают шапочки кошек и мышек.(4 ребенка уходят на сцену переодеваются для сказки).
– А сейчас время для музыки.
Я предлагаю вам потанцевать.
Кот приглашает мышку (звучит музыка «Найди пару»)
Подадим гостям пример.
Мышка: – Я сплясала бы, но только
Мышке кот не кавалер!
Кот приглашает на танец кошку, а мышонок приглашает мышку. Остальные мышата встают в круг и танцуют.
Затем снимают шапочки и подходят к сцене. Занавес закрыт.
– Вот мы и подошли с вами к главному месту в театре — это сцена. А на сцене всегда оживает сказка. (занавес открывается).
Стоит снегурочка, к ней скачут зайчата. Они жалуются Снегурочке на лису. Затем выбегает лиса, зайчата прячутся за Снегурочку. Снегурочка ругает лису, а лиса уносит ключик.
– Ребята, вы увидели драматизацию сказки. А что такое драматизация? Здесь мы видим артистов в костюмах и действие происходит на сцене.
Все артистами сегодня побывали. Очень хорошо все показали. Все старались, молодцы! Похлопаем друг другу от души! (звучит песня «Кукляндия»)
– А на память о нашем замечательном путешествии в мир театра я хочу подарить вам вот такие медальоны-цветы. И надеюсь, что вы когда-нибудь по-настоящему будете хорошими артистами.
1. Антипина А.Е. Театрализованная деятельность в детском саду.
2. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду.
3. Караманенко Т.Н., Кукольный театр – дошкольникам.
4. Что такое театр? М, Линка-Пресс, 1997.
5. Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду.
Источник: dohcolonoc.ru
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
… nailiaschwarz / iStock / Getty Images
Занятия в области изобразительного и исполнительского искусства дают учащимся возможность развить навыки в основных техниках и изучить словарный запас и принципы отдельных форм искусства. Практика изобразительного искусства также позволяет студентам развивать свои способности общаться со сверстниками и выражать эмоции и идеи. Кроме того, изучение искусств можно проводить в сочетании с уроками математики, истории и языковых искусств.
… hl-studios / F1online / Getty Images
Простые занятия для маленьких детей включают пение и использование самодельных инструментов для сохранения ритма с традиционными песнями. По мере взросления дети младшего возраста могут создавать свою собственную музыку, вдохновляясь стихотворением или танцами. Проекты включают создание инструментов, соответствующих каждому типу музыкального звука. Учащиеся средних классов могут быть ознакомлены с нотами и чтением нот.Старшие студенты могут импровизировать или аранжировать музыку из разных культур в сочетании с изучением географии или всемирной истории. Проекты включают создание групповых презентаций композиций или выступление в сборке.
… Purestock / Purestock / Getty Images
Как еще одно исполнительское искусство, танец дает молодым ученикам возможность интерпретировать то, что они изучают, и создавать свои собственные танцевальные упражнения и движения. Для начала юных учеников можно научить имитировать простые танцевальные модели из самых разных танцевальных жанров.Кроме того, такая игра, как «Саймон говорит», может помочь младшим школьникам практиковать базовые двигательные навыки, такие как бег, галоп и скольжение. Игра может быть продвинута в следующих классах, чтобы включать более сложные движения, в том числе выполнение действий в последовательности. Учащиеся старшего возраста могут изучать танец, чтобы понять, как культура влияет на искусство на протяжении истории. Учащиеся средних и старших классов также могут начать изучать основные элементы анатомии и биологии движения, изучая танец.
… Ричард Льюисон / Digital Vision / Getty Images
Дети в детском саду могут играть в игры, в том числе замораживать в музыкальных стульях или держать позы статуй. Студенты отражают друг друга или учителя или разыгрывают пантомимы, чтобы рассказать историю. Старшие ученики начальной школы могут имитировать голоса различных персонажей или создавать вымышленные ситуации для представления классу. Театральные проекты для старших школьников включают сравнение сценических постановок с литературой на уроках английского языка или изучение основных аудиовизуальных практик при разработке сценического представления.Участие в представлении театрального представления обучает студентов различным навыкам, включая создание расписания репетиций, разработку декораций и дизайна костюмов, а также управление и блокировку сценических движений.
… luckyraccoon / iStock / Getty Images
Чтобы развить понимание и использование изобразительного искусства, молодые студенты могут проиллюстрировать свой личный опыт. Студенты также могут использовать манипуляторы и глину, чтобы создавать узоры и играть с трехмерными формами искусства.Мероприятия для детей дошкольного возраста включают рисование или раскрашивание автопортретов или портретов другого человека или раскрашивание изображений, предоставленных учителем. По мере того, как ученики начальной школы становятся старше, они могут создавать проекты, в которых особое внимание уделяется более детальному воспроизведению лиц. Учащиеся средних и старших классов могут сравнивать разные виды искусства, организовывать шоу для своих одноклассников или проводить анализ художников и их представлений о культурах вокруг них.
Цифровые обучающие инструменты и ресурсы для учителей
ИНСТРУМЕНТ – обучаемый.com; онлайн-платформа для создания цифровых классов, бесплатно для школ
ИНСТРУМЕНТ – Loom.com; бесплатное программное обеспечение для записи экрана, которое будет размещать видео
ИНСТРУМЕНТ – Nearpod; создавать интерактивные уроки онлайн
ИНСТРУМЕНТ – Flipgrid; записывать и делиться короткими видео вместе
ИНСТРУМЕНТ – Zoom; проводить видеоконференции и аудитории бесплатно онлайн
TOOL – Команды; Платформа Microsoft для проведения виртуальных встреч и хранения файлов
ИНСТРУМЕНТ – Canva; создавайте графику, PDF-файлы, и пусть ваш класс создаст свою собственную афишу
РЕСУРС – Ресурсы дистанционного обучения; основной список ресурсов о том, КАК преподавать онлайн
Общие ресурсы для всех возрастных категорий
RESOURCE – Teach Theater Online: сдвиг в педагогике на фоне вспышки коронавируса
РЕСУРС – Цифровой театр +; Единый магазин для уроков, видео и проектов от среднего до высшего образования
РЕСУРС – Драма онлайн; библиотека видеогидов, выступлений и тематических исследований
ВИДЕО – Обучающие видео о национальном театре
ИНТЕРАКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – Виртуальный театр; спроектируйте свою собственную сцену и декорации с помощью этого инструмента 3D-дизайна.Бесплатно при использовании кода купона «Онлайн-обучение»
ВИДЕО – Крыло американского театра; обширные видеоролики о работе в театральной профессии, посмотрите плейлист «Работа в театре»
СПИСОК– Общеобразовательные компании, предлагающие бесплатные подписки учителям
РЕСУРС – Метод Марголиса онлайн; рубрики для преподавателей, планы работы, учебные планы и др.
RESOURCE – Образовательные ресурсы Black Box для онлайн-школы
ВИДЕО – Театральный музей; видеоинтервью по актерскому мастерству, режиссуре, сценарию, репетициям и театральному оформлению
ВИДЕО – PBS Theater Learning Media; включает видео по анализу театральных произведений, театрального творчества, истории театра и информацию о профессии в целом
РЕСУРС – Бродвейские педагоги
Сценарии пьес доступны в Интернете
Полное собрание сочинений Шекспира
New Play Exchange; бесплатно для педагогов
Free Plays UK; пьесы в общественном достоянии Дэвида Манкастера
Видео полного производства онлайн
On the Board – Contemporary Performances
Met Opera – The Met запускает бесплатные стримы «Nightly Met Opera» с 16 марта
Собрание национального театра – включает в себя такие постановки, как «Вишневый сад», «Франкенштейн», «Гамлет», «Джейн Эйр» и «Юлий Цезарь».
Театр Лос-Анджелеса
Howlround TV – Прямая трансляция для кинотеатров бесплатна, а временные интервалы резервируются в порядке очереди.
Broadway HD – Бесплатная пробная версия в течение 7 дней, затем 8,99 доллара США в месяц
PBS Великие выступления
Блондинка в законе: Мюзикл (версия MTV)
Дисней Аладдин – Музыкальное зрелище
Into The Woods – Оригинальный бродвейский состав
АРЕНДА: Broadway Production
ОРГАНИЗАЦИЯ ПО УРОВНЮ КЛАССАУниверситет / Колледж
ПОДБОРКА УРОКА – Плейрайтинг I
ПОДБОРКА УРОКА – Введение в драму
РЕСУРС – База данных театрального образования
УРОК – Три входа Уты Хаген, секция чтения + мероприятие
Старшая школа / Ключевой этап 4 и 5 / 10-13 классы / Старшая школа
НАБОР УРОКОВ – Ускоренный курс театра и драмы
ВИДЕО – Элементы драмы
КУРС – Khan Academy и Pixar, Искусство повествования
ПРОЕКТ– Исследовательский проект истории театра
ПРОЕКТ– И.о. учителя (методика) Исследовательский проект
УРОК – Интерактивный урок Hamilton Act 1 (с использованием платформы Nearpod)
КОМПИЛЯЦИЯ УРОКОВ – Сеть предоставления уроков ISTA
НАБОР УРОКОВ – Шекспир 2020 Проект
ПОДБОРКА УРОКОВ – Зона изучения Шекспира от Королевской шекспировской компании
ПОДБОРКА УРОКА – Библиотека Фолджера Шекспира
ПРОЕКТ – Веб-квест производственного процесса; Вы являетесь исполнительным директором театральной продюсерской компании и должны сотрудничать со своей производственной командой, чтобы принимать художественные решения, чтобы создать значимую постановку «Ромео и Джульетта»…
ПРОТОКОЛ РЕЕРИИРОВАНИЯ – Монолог репетиции
УРОК – Менеджмент сцены для театра
ВИДЕО – PBS Theater Learning Media; включает видео по анализу театральных произведений, театрального творчества, истории театра и информацию о профессии в целом
Средняя школа / Ключевой этап 2 и 3
НАБОР УРОКОВ – Ускоренный курс театра и драмы
УРОК – Итальянская комедия Dell’Arte; исторический обзор (видео), маски Комедии (изображение), История Комедии (видео), Громалот (видео), Персонажи Комедии (видео), Австралийская труппа отвечает на вопросы (видео), Студенческий проект на Lazzi
УРОК – Физическая комедия (лацци) из эпохи немого кино; Бастер Китон (видео), Гарольд Ллойд (видео)
ВЫПОЛНЕНИЕ УРОКА – Сеть выдачи уроков ISTA
ПРОТОКОЛ РЕЕРИИРОВАНИЯ – Монолог репетиции
УРОК – Экстренные планы уроков для средней школы
Начальная школа / Начальная школа / Нижняя школа
УРОК – Язык тела и выражения лица
КОМПИЛЯЦИЯ УРОКА – Ролевая игра с использованием повествовательных текстов
ОРГАНИЗАЦИЯ ПО ЗОНАМ ФОКУСАДИЗАЙН КОМПЛЕКТА
ВИДЕО – Обзор дизайна декорации
ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР – 11 этапов вокруг света от Google
ИНТЕРАКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – Виртуальный театр; спроектируйте свою собственную сцену и декорации с помощью этого инструмента 3D-дизайна.Бесплатно при использовании кода купона «Онлайн-обучение»
ДЛЯ ПЕЧАТИ – Создайте набор PDF для печати
ДИЗАЙН ОСВЕЩЕНИЯ
ИНТЕРАКТИВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ – Световые лаборатории и образовательные инструменты
ВИРТУАЛЬНЫЙ УРОК – Узнайте о дизайне освещения
ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ
ПОДБОРКА УРОКА – Блок записи игр
ВИДЕО – Урок драматургии с Дэвидом Боллом
СЕРИЯ ВИДЕОУРОКОВ – Виртуальные приключения в драматургии
УРОКОВ – Загружаемые уроки по написанию игр для YTP
СКАЧАТЬ – Преподавание драматургии в школах
КОСТЮМЫ / МАКИЯЖ
РУКОВОДСТВА – Макияж Special FX видео
РЕСУРС – Обучение дизайну костюмов для всех возрастов
ПОДБОР УРОКА – Типичный дизайн костюма
РУБРИК – Дизайн костюмов
ЗВУКОВОЙ ДИЗАЙН
ВИДЕО – Звуковой дизайн WALL E Animation Часть 1 и Часть 2
ДЕЙСТВУЮЩИЕ
ВИДЕО – Актёрский метод Станиславского
ПРОТОКОЛ РЕЕРИИРОВАНИЯ – Монолог репетиции
РЕСУРС – Как записывать прослушивания и выступления на самозапись
РАБОЧАЯ ТАБЛИЦА – Анкета персонажа
IMPROV
ВИДЕО СЕРИЯ – FaceTime Improv
ИГРЫ – 10 виртуальных импровизаций
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
РЕСУРС – Интернет-ресурсы по вокальной педагогике
RESOURCE – Удаленные уроки музыки
УРОК – История музыкального театра
ПРОЕКТ – История музыкального театра Проект и рубрика
НАПРАВЛЕНИЕ
RESOURCE – Playmaking, Дэниел Джуда Скляр
УРОК – Введение в режиссуру
ВИДЕО – PBS Theater Learning Media – Режиссура
РУБРИК – Направление оценки проекта Рубрика
УПРАВЛЕНИЕ ЭТАПАМИ
НАБОР УРОКА – Сценический менеджмент
УРОК – Менеджмент сцены для театра
РЕСУРС – Обучение менеджменту сцены
ТАНЕЦ
ВИДЕО – На досках – Современные выступления, подписка бесплатна до апреля 2020 года с использованием промокода «ARTATHOME20»
РЕСУРС – Педагогика на основе танцев в Интернете; невероятный список доступных ресурсов
ОНЛАЙН-КЛАСС – CLI Studios предоставляет бесплатные онлайн-уроки танцев с 16 марта
КУКОЛЬНИКИ
ВИДЕО – За кулисами War Horse
ВИДЕО – Рассказывать истории с помощью марионеток, сделанных из мусора
ВИДЕО – Побег из горы мусора – Шоу кукол мусора
ВИДЕО – Король Лев – Круг жизни
ВИДЕО – За кулисами кукольного магазина «Король Лев»
ВИДЕО – Джим Хенсон о создании кукол
———————————–Доставим прямо на ваш почтовый ящик!
Драматическая игра – важный способ обучения маленьких детей, а «ящики с реквизитом», игровые материалы, сгруппированные по темам, делают это занятие еще более эффективным.Узнайте, как вы можете использовать эти образовательные инструменты, чтобы направлять своих учеников к содержательной ролевой игре и творческому поиску. В комплекте: Идеи для материалов тем оформления боксов.
«Игра является наиболее важным средством развития и обучения маленьких детей в возрасте от рождения до восьми лет», – объясняет Энн Барбур, профессор дошкольного образования Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе. «Но по многим причинам у детей все меньше и меньше возможностей для игр. Поэтому важно, чтобы учителя сознательно поддерживали детские игры, предоставляя им достаточно времени, места и интересных материалов, таких как те, которые можно собирать и хранить в специальной коробке.«
«Ящики для реквизита» – это группы драматических игровых материалов, организованных по определенным темам. Эти темы варьируются от простых предметов, таких как пляж или ферма , до более сложных банк , стоматолог или научная лаборатория . Коробки часто помещают в центр драматических игр, чтобы пробудить воображение учащихся и способствовать ролевой игре и исследованиям.
«Ящики для реквизита позволяют детям разыграть то, что они знают, закрепить свои концепции, отработать навыки в значимом контексте, а также учиться вместе с другими детьми, которые также участвуют в работе с материалами», – объяснил Барбур, соавтор игры «Prop Box Play». : 50 тем для создания драматической пьесы.«Если материалы в коробке побуждают детей играть разные роли (например, шеф-повар, официант, покупатель, кассир), у детей не только есть возможность попробовать себя в разных ролях, но и практиковаться, принимая чужую точку зрения и реагируя соответствующим образом».
Поскольку драматическая игра является преобладающей формой игры среди детей от трех до шести лет, ящики с реквизитом особенно подходят для этой возрастной группы. В зависимости от темы Барбур предлагает также использовать их для поддержки единиц обучения в начальных классах.Наиболее важным является выбор материалов, которые актуальны и подходят для уровня развития учащихся, которые их используют. В то время как ящик для стирки или перед сном будет идеальным для детей младшего возраста, ящик туристического агентства или pioneer больше подойдет для старших школьников.
«Подготовка окружающей среды – это мощная поддержка для игры, а также сильное влияние на поведение детей», – сказал Барбур Education World. “Важно выделить детям достаточно времени, чтобы они могли поиграть.Для содержательной социально-драматической игры требуется как минимум 30-минутный блок времени, потому что детям требуется время, чтобы выбрать и согласовать роли, выбрать реквизит, а также выбрать и разыграть драматические игровые сценарии ».
По словам Барбура, ключом к отличной игре с реквизитом является выбор тем, с которыми ученики имели непосредственный опыт. Если они были в пекарне, они будут обладать достаточным пониманием пекарни для своего возраста, чтобы разыграть то, что они знают, и расширить свое понимание.Прекрасные материалы создают прекрасный учебный опыт только тогда, когда тема актуальна для детей.
В качестве примера темы, которая хорошо работает во многих условиях, Barbour предлагает студию телевизионного производства . Дети всех возрастов могут притвориться на телевидении. Дети младшего возраста могут разыграть то, что они видели, а дети постарше могут быть репортерами, интервьюерами, рекламодателями и т. Д. Барбур считает, что эта тема даже делает телевидение более интерактивным для детей и укрепляет словесные навыки.Предметы, представленные в коробке для реквизита телевизионной студии, – это зажимной светильник, доска для сухого стирания, кисти для макияжа, заметки и визитки, товары для рекламы, самодельная кинокамера и телевизор, вырезанный из картонной коробки. .
Барбур дает следующие советы учителям, которые плохо знакомы с использованием ящиков для реквизита в классе:
Бриджит Грин-Черчвелл из Сандаски, штат Огайо, высоко ценит реальный практический опыт, который добавляет актуальности к игре с опорой на бокс. В ходе своего предварительного обучения она представила ящики с реквизитом для детей младшего возраста и начальных классов.Ее любимая коробка, цветочный магазин, позволяла дошкольникам имитировать настоящий цветочный магазин, который они исследовали во время экскурсии. Операторы магазина разрешили студентам договориться о работе и воочию увидеть, каково это на самом деле работать в этом виде бизнеса. Студенты воплотили этот опыт в своей драматической пьесе.
|
Грин-Черчвелл, получившая степень магистра в области образования, положила в коробку своего цветочного магазина достаточно “настоящих” материалов: смешанный ассортимент шелковых цветов, искусственную траву, разорванные коричневые бумажные пакеты, разорванные как “грязь”, садовые перчатки и т. Д. цветочные горшки, папиросная бумага, пластиковые вазы, пакеты с семенами, лейка, старый шланг, садовые инструменты, шляпа, кассовый аппарат, телефон, блокнот для заказов, карандаш, прайс-лист, деньги и игровая машина / грузовик в качестве средства доставки.
Коробка так понравилась дошкольникам, что им захотелось работать с ней каждый день. Один из любимых моментов Грин-Черчвелла произошел, когда одна студентка подошла к ней с настоящей дилеммой – у магазина не было названия! Затем группа согласилась, что «Цветочный магазин» было подходящим названием, и намеревалась создать вывеску с бумагой, мелками и маркерами. Задача решена!
«Еще один памятный момент в другом дошкольном учреждении – это когда ученик объявил себя начальником », – сообщил Грин-Черчвелл.«Он усердно работал с другими учениками, пока не осознал, что один ученик слишком долго разговаривал по телефону,« разговаривая »со своей мамой. Самопровозглашенный лидер пришел ко мне по поводу этой проблемы, и я спросил его, что он думает босс может помочь решить проблему. Он подошел и сказал другому ученику: «Вы связываете телефонную линию, и мы не можем получать заказы. Если вы хотите поговорить с мамой, идите домой, но мы у меня есть работа. Пожалуйста, отойди от телефона ». Подход босса оказался эффективным – мальчик отключился от телефона.Решена еще одна проблема!
«В детском саду мы использовали различные виды ящиков для реквизита, чтобы на практике познакомиться с разными профессиями», – вспоминает Грин-Черчвелл. «Некоторые из ящиков с реквизитами включали The Barber Shop and Beauty Salon , The Community и The Restaurant . В нашей общественной коробке были изображены разные люди, которые работают по соседству, такие как полиция, почтовые работники, сборщики мусора, пекари. , банкиры и т. д. В разделе «Ресторанный бокс» были рассмотрены различные виды обслуживания в различных заведениях общественного питания: фаст-фуд и другие.сядь, например ».
Во втором классе Грин-Черчвелл использовал симуляционную коробку с реквизитом, чтобы помочь ученикам испытать путешествие и условия, в которых пилигримы прибывали в Америку и изо всех сил пытались построить новый дом. В этой коробке были одежда, журнал, инструменты и припасы, которые могли использовать паломники. Ящик для симуляторов обеспечивал учащимся эмоциональную и «настоящую» связь с пилигримами и испытаниями, которые они пережили.
«Я предпочитаю практические методы обучения», – сказал Грин-Черчвелл.«Коробки с реквизитом служили динамическим ключом к практическому открытию обучения как для меня, так и для моих учеников, и мои ученики любят их, потому что они представляют собой обучающую форму игры».
Подготовка детей от 3 до 5 лет к выступлению на огромной сцене, под горячим светом, перед сотнями людей – это ИСКУССТВО. Некоторые из нас успешно (а иногда и не очень успешно) делают именно это в течение многих лет.
Я лично обучал эту возрастную группу в течение десяти лет и за это время собрал целый арсенал советов и приемов.Они на 100% безотказны? Неа. Ни капли. Дошкольники могут быть непредсказуемыми, и, как их инструкторы, наше рабочее требование номер один должно быть гибкость . Тем не менее, я обнаружил несколько вещей, которые можно и чего нельзя делать, которые лежат в основе моего первоначального подхода к воспитанию у детей сценической готовности. Давайте рассмотрим!
До # 1 Что нужно: выделить дополнительное время для переходов.Меня всегда шокировали учителя, которые создавали переходы на быструю музыку, имея только один счет на 8.РЕБЯТА, дайте им больше времени, чем вы думаете, что им нужно.
Если танцоры быстро доберутся до своих мест – отлично! Пусть они исполняют плие в такт, пока мы не перейдем к следующему фрагменту хореографии. Попросите их надеть порт-де-бюстгальтер руками, пока не придет время двигаться дальше.
Некоторым детям требуется дополнительная секунда или около того, чтобы услышать ваш запрос, обработать его, выполнить его, а затем вернуться на правильный путь, чтобы перейти к следующему шагу. Помогите им сделать это хорошо, не торопясь. Имейте в виду, что дети этого возраста могут отставать от вас на протяжении всего произведения на 2-3 секунды!
# 2 Do: Имитируйте аудиторию.Если вам нужно принести в класс целую сумку мягких игрушек, чтобы быть вашей «аудиторией», сделайте это! Напоминайте им снова и снова, что многие лица, которых мы не знаем, будут в зале, и они взволнованы, видят, как мы танцуем, кружимся и скользим по сцене! Они там , а не , чтобы насмехаться над нами или осуждать нас. Они здесь, чтобы НАСЛАДИТЬСЯ. Подготовьте их к хихиканью и смеху. Это хорошая вещь! Значит, им нравится наш танец!
Иногда помогает привлечение реальных людей в танцевальную комнату.Это разумно независимо от того, приглашаете ли вы людей, сидящих в вестибюле, в конце урока, или приглашаете ли вы другие классы, которые проходят одновременно, чтобы «поделиться» танцами. Реальное дыхание, улыбка, пялился, хихикали и хлопали в ладоши людям в комнате, это очень помогает.
# 3 Что нужно: подготовить их к сегодняшнему дню.Чем больше вы сможете объяснить ход выставочного уик-энда, тем лучше. Покройте как можно больше: от необходимости ненадолго расстаться с мамой, ношения зудящего костюма (но великолепного) , похода на горшок перед тем, как мы надеваем наши костюмы, до отказа от еды в наших модных нарядах , к тому, что мы делаем, если забываем о танце, к тому, что мы делаем, если наша обувь упадет на сцене, к тому, как мы ждем, чтобы поговорить с мамой до окончания шоу, к тому, чтобы оставаться тихими за кулисами, к тому, насколько темно становится затемнения, от того, насколько жарко может ощущаться сцена, от того, насколько громкой может быть звуковая система.
Наша работа – убедиться, что они морально и эмоционально подготовлены к тому, как будет выглядеть этот день, чтобы он не стал шоком для их организма. Слишком много инструкторов сосредотачиваются только на физическом аспекте выступления и забывают покрыть остальное!
# 4 Как: написать песню.Звучит безумно. Я знаю. Каждому из моих танцев (для самых маленьких) соответствует песня, которую я сочинил попутно. Я пою шаги своим детям во время урока, и по какой-то причине это зажигает другую область мозга, которая помогает многим детям запоминать свои шаги.
Совет для профессионалов! Создайте на телефоне голосовую заметку, в которой вы исполняете хореографию под музыку в тихом месте без фонового шума. Это поможет вам сохранить свой голос в последний сумасшедший месяц подготовки к сольному концерту. Просто включите свою запись, и дети услышат, как вы поете через громкоговоритель! Теперь вы можете корректировать поведение и технику в комнате, пока записанная версия вас поддерживает танец. # 4 Делайте: Воодушевляйте и утешайте своих учеников. 😉Дайте им понять, что нервничать из-за выступления – это нормально. Я всегда говорил в своих выступлениях, что нервы показывают страсть. Примите это как часть впечатлений! Тем не менее, мы должны обеспечить утешение и поддержку тем малышам, которые балансируют на грани нервов и страха. Дайте им знать неоднократно, что они важны и достаточно независимо от того, что они делают на сцене!
Нельзя # 1 Не делать: создавайте сложную хореографию, не имеющую постоянных шаблонов.Дети этого возраста преуспевают в повторении. Если я сказал это однажды, я сказал это сто раз. Когда припев в песне малыша повторяется 3 раза, я каждый раз буду повторять одну и ту же фразу. Используйте свои куплеты, вступление, инструментальные паузы и / или концовки, чтобы добавить немного «специй».
Кстати, не ожидайте, что трехлетний ребенок будет танцевать на сцене 3 минуты подряд. Найдите, какие временные рамки лучше всего подходят для вашей студии, режиссера и детей. Тогда придерживайтесь этого. Для меня трехлетний танец будет где-то с 1:45 до 2:15, если я могу помочь.В зависимости от структуры вашего сольного выступления он может быть разным. Однако, даже если ваши дети проводят больше демонстрационных выступлений (когда они выступают на сцене около 20 минут), все же делайте отдельные пьесы короткими, чтобы дать их мозгу и телу перерыв между занятиями.
# 2 Не делайте этого: слишком близко расставляйте учеников.Эта тема может быстро превратиться в разговор оптимального размера в классе, и я не пытаюсь идти к этому вопросу. В каждой студии есть различные подходы к размеру классов, основанные на требованиях к страховке, соотношении предпочтительного учителя и ученика, наличии студии, наличии преподавателей, размерах студии и т. Д.Следовательно, я , а не , собираюсь обсуждать точные числа. Что я сделаю, так это посоветую всем своим друзьям по танцевальному образованию распространять эти битти-дети.
Если ребенок танцует слишком близко к другу, может возникнуть множество проблем, которые все сводятся к основным законам дорожного движения. Предоставьте им собственное пространство, и это не только поможет им лучше сосредоточиться на текущей деятельности, но и ваши построения будут выглядеть лучше в целом.
Я не говорю, что четыре трехлетних ребенка танцуют на расстоянии шести пространств друг от друга, потому что это может привести к тому, что они будут чувствовать себя изолированными и напуганными.Просто изучите свои варианты создания достаточно личного пространства для каждого ребенка!
Пока мы говорим о постановке, важно также рассказать им о месте. Поговорим о: освещении над нами, шторах по бокам и позади нас, любом сценическом декоре или реквизите, которые будут с нами (не трогать!) , о том, что зеркало исчезнет, и о том, как мы не идем к край сцены, где он падает. Все это сейчас является частью сцены для нас, профессионалов, но подумайте о точке зрения детсадовца, у которого нет этих визуальных сигналов, уже сохраненных в его / ее голове.Это очень много! Следите за тем, чтобы ваши числа или «пятна» на полу были одинаковыми и на сцене. Сфотографируйте свою студию, чтобы воссоздать узор в театре!
# 3 Не надо: танцевать перед детьми и кричать изо всех сил до выходных на шоу.На мой взгляд, мы должны начинать хореографический процесс «чмок-даб» перед нашими учениками, крича вначале так громко, как мы хотим. Затем мы должны постепенно уменьшать свое присутствие в танце.Вы можете найти свой собственный поток, который хорошо работает, но это мой.
Примерно за месяц до выступления я физически отхожу в сторонку. В конце концов, я не собираюсь танцевать перед ними на самой сцене. Примерно через две недели я перестаю кричать так же громко, как раньше. Зрителям не нужно слышать, как мы кричим в реальном исполнении. Я видел, как режиссеры самым странным образом смотрели на учительницу, которая кричала до посинения во время выступления. Что ты делаешь, бу ?!
У вас может быть группа крошечных танцоров, которым нужно, чтобы вся ваша «хореографическая песня» была спета на концерте, и это совершенно нормально! С другой стороны, у вас могут быть более продвинутые дети, которым нужны только фрагменты вашей песни, чтобы запоминать переходы и сложные части.
В любом случае, начните понижать голос во время занятий, потому что, уверяю вас, мониторы в театре, вероятно, все равно вас заглушат. Танцовщицы должны уметь «летать соло!»
# 4 Не делать: дождитесь генеральной репетиции (или шоу), чтобы они поклонились.Многие студии имеют индивидуальные процедуры смычка, поэтому заранее в семестре определите, что это для вашего учреждения. С самого начала познакомьте своих детей с этим процессом, чтобы на их лицах не было застекленного «оленя в свете фар» во время финала.
Во многих финальных поклонах участвовало множество танцоров, и это может удивить маленького человека. Объясните, как это будет выглядеть, узнайте, как держаться за руки, как двигаться в линию, соединенную вместе, как делать поклон и что делать дальше. Поверьте, вы будете рады, что изучили детали перед важным днем, когда вы измотаны и устали!
Драматическая игра – важная часть дошкольного образования.Драматическая игра не только доставляет удовольствие дошкольникам, но также побуждает к самовыражению и воображению. Благодаря этому развлечению ваши дети обязательно разовьют социальные и эмоциональные навыки, языковые навыки и навыки решения проблем! Поощряйте драматические игры в классе с помощью этих семи увлекательных заданий!
Обустройте мастерскую, чтобы дети в вашем классе могли весело провести время. Помещение должно быть прочным и предоставлять детям место для работы над безопасными для них проектами.Убедитесь, что ваша мастерская также оснащена подходящими инструментами для строительства. Эти инструменты должны быть легкими и удобными в использовании. Кроме того, каждый умелый работник нуждается в поясе для инструментов. Найдите пояс для инструментов, который лучше всего подходит вашему ребенку и всем его инструментам! Поощряйте детей, о которых вы заботитесь, дать волю своему творческому воображению, пока они строят.
Создайте продуктовый рынок, чтобы стимулировать драматические игры в вашем классе. Дошкольникам понравится делать вид, будто они покупают и продают свежие продукты.Добавьте больше на свой рынок с впечатляющими игровыми продуктами. Это отличная возможность объединить продукты из разных регионов и стран. Оборудуйте своих детей продуктовыми сумками для более реалистичной игры.
Вы не ошибетесь, устроив тематическую зону пекарни в своем театральном игровом центре! Для начала вам понадобится игровая кухня и набор для выпечки. Вы можете оживить центр с помощью приправ для игр или кухонных принадлежностей, например, кастрюль и сковородок! Поощряйте маленьких поваров печь вкусности и «продавать» их другим дошкольникам в классе.
Поощряйте своих дошкольников на кукольный спектакль! Детям понравится кукольный театр своего роста, делающий повествование более доступным для них. Но что за кукольный спектакль без кукол? Посетите раздел «Аксессуары для кукол» на нашем веб-сайте, чтобы просмотреть разнообразные куклы для рук и пальцев, которые понравятся самым маленьким, о которых вы заботитесь.
Маленькие любят помогать убираться! Уборка – это навык, которому детям нужно будет научиться в будущем.Участвовать в ролевых играх на тему уборки – это не только приятно, но и является необходимым жизненным навыком для ваших дошкольников. Поощряйте детей использовать вместе с вами свои игровые принадлежности для чистки, чтобы они научились правильно чистить.
Поощряйте дошкольников, которые находятся у вас под опекой, притвориться врачом и пациентом с областью, посвященной больнице, в вашем театральном игровом центре. Воплотите маленьких врачей в персонажей с реалистичными медицинскими скрабами. Когда будущие врачи наденут свою одежду, они будут готовы исследовать свое медицинское учреждение и найти правильные инструменты, чтобы приступить к работе с пациентами! Поощряйте детей по очереди играть разные роли в больнице.
Классический лагерь – отличное драматическое занятие! Дошкольникам понравится делать вид, что они готовят еду, и разбивать лагерь в пустыне. Драматические игровые элементы на тему лагеря также идеально подходят для интерактивного обучения детей важным вопросам безопасности в кемпинге или просто тому, как разбить палатку.
Как создать дошкольный учебный центр по драматическим играм
В поисках уникальных идей для драматической игры
Играть что бы ни случилось
Имея такие истории успеха, как Захари Куинто и Билли Портер, театральные школы Питтсбурга имеют все основания для гордости.
Вероятно, нет шоу на Бродвее, в котором бы не было хотя бы одного бывшего актера театра Бург в актерском составе или работающем за кулисами. Дети, которым нравятся уроки театра только для удовольствия, тоже извлекут выгоду из этого опыта.
«Дети постоянно говорят мне, что они чувствуют себя здесь как дома и общины», – говорит Кейша Лалама, директор по образованию Питтсбургской академии музыкального театра CLO. «Для меня это то, чем занимается театр. Это дает детям возможность сбежать, но также и найти себя.Это дает им чувство безопасности и шанс развиваться и реализовывать свой потенциал ».
Благодаря товариществу, участвующему в создании постановок, дети учатся работать в команде и четко формулировать свои мысли. Их растущая уверенность – качество, которое пронизывает любую карьеру.
«В Питтсбурге есть довольно обширный список возможностей для детей в театре», – говорит Джилл Джеффри, исполнительный директор Детского театра Близнецов. «Есть так много разных мест, от небольших частных школ до гораздо более крупных, таких как Музыкальный театр Питтсбурга и Академия CLO.Каждый из нас может предложить что-то уникальное, и я чувствую, что каждый из нас очень поддерживает друг друга ».
Еще один побочный продукт – увлечение театром и искусством.
«Я надеюсь создать следующее поколение артистов-исполнителей, но, что наиболее важно, я хочу создать следующее поколение профессиональных ценителей искусства, членов аудитории», – говорит Энтони Марино из Stage Right. «Люди, которые собираются открыть свои кошельки, когда компании вроде моей говорят:« поддерживают эту программу.’”
Вот список одних из лучших, проверенных временем театральных школ для детей Питтсбурга:
Студенты работают на мастер-классе «Красавица и чудовище» в Питтсбургской академии музыкального театра CLO.ПИТТСБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ КЛО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Сейчас, в период своего 27 -го года, Питтсбургская академия музыкального театра CLO, Даунтаун, предлагает занятия для детей от дошкольного возраста до 18 лет. Инструкторы варьируются от действующих актеров Equity до профессоров колледжей из окружающих университетских театральных программ, включая университеты Карнеги-Меллон и Пойнт-Парк. .
«Это действительно действительно первоклассное обучение», – говорит Кейша Лалама, директор по образованию. «Комбинация обучения и учебной программы бросает вызов студентам, и это не обязательно может быть сопоставимо с другими программами».
Учащиеся в возрасте от трех лет используют свое воображение, когда они поют, танцуют и играют в веселых классах, которые обучают основным навыкам исполнения и урокам критического мышления.
Студенческая школа для детей от 10 до 18 лет помогает ученикам изучать музыкальный театр и сценическое искусство.Основная учебная программа включает актерское мастерство, голос и танцы с дополнительными факультативами, включая хип-хоп и актерское мастерство для телевидения и кино.
«Мы предлагаем классы, которые больше предназначены для социального развития для детей, которые хотят немного повеселиться, возможно, развить жизненные навыки для укрепления уверенности и общения», – говорит Лалама. «Затем мы предлагаем более строгую программу для очень серьезных детей, которым требуется профессиональное обучение.
«И я также думаю, что это то, что нас немного отличает.Мы понимаем ценность развития этих детей, чтобы убедиться, что они обладают навыками, применимыми как на сцене, так и вне сцены в качестве талантливых артистов ».
Представления CLO Mini Stars дают детям возможность продемонстрировать свои навыки перед публикой по всему региону. Прослушивание учащихся для участия в этой программе повышения квалификации, предназначенной для 6–12 классов. Помимо выступления, Mini Stars испытывают закулисный процесс и приобретают навыки конструктивного взаимодействия, необходимые для достижения успеха – публичные выступления, связи с общественностью, этикет в социальных сетях и управление персональным маркетингом.
Подготовительные классы, рассчитанные на возраст от 10 до 18 лет, предназначены для более целеустремленных и мотивированных студентов, которые хотят продолжить обучение в колледже и сделать карьеру в области исполнительского искусства.
Спектакль «Питер Пэн» проверяет навыки студентов Питтсбургского музыкального театра.ПИТТСБУРГСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Больше звездной силы можно найти в Музыкальном театре Питтсбурга в Вест-Энде. Школа подходит к концу празднования своего 25-го -го сезона года.
Дети будут получать удовольствие от обучения танцам, вокалу и театру с 2 до 18 лет.Уроки предлагаются как разовые, так и в пакетах по специальной цене, например, пакет «Мастерская музыкального театра», который включает в себя джаз, актерское мастерство и репертуар музыкального театра. Дети от 4 до 7 лет получают удовольствие от пакета Creative Learning Package, который включает Tap Tots, Plies and Pirouettes и Broadway Juniors.
«Музыкальный театр Питтсбурга дает нашим студентам возможность проверить свои навыки», – говорит Коллин Дойно, исполнительный художественный руководитель. «Это было бы одним из главных наших занятий.Мы предоставляем нашим студентам сезон консерватории, который включает четыре спектакля в течение года, в которых они входят в число всех студентов, участвующих в постановке.
«У них свой сезон, завернутый в профессиональное одеяло. Они используют одних и тех же художников по свету, одних и тех же художников по костюмам, одних и тех же декораторов, одних и тех же дизайнеров реквизита – все, что используют профессионалы ».
Студенты также могут пройти прослушивание на бродвейские шоу профессиональной компании PMT. Это означает, что «наши студенты работают бок о бок с профессионалами, – говорит Дойно, – давая им образование, чтобы они могли работать на профессиональной сцене.”
Программа стажировки позволяет детям работать вместе с профессионалом в художественной или технической областях, например, помощником режиссера или студентом-постановщиком. «Мы все очень серьезно относимся к этому, – говорит Дойно. «Каждый из нас привязан к образовательной цели, и с нами есть ученик».
PMT насчитывает около 300 учеников, но остается очень личным местом для тренировок, говорит Дойно.
«Каждый из наших учителей и сотрудников знает каждого по имени.Мы никогда не доходили до этого и никогда не собираемся доходить до того момента, когда это не станет личным опытом для каждого ученика ».
Справа на сцене дети театра исполняют «Короля льва».СТУПЕНЬ ПРАВАЯ
Право сцены в Гринсбурге находится на 19 -м году обучения детей от дошкольного до старшего школьного возраста. Это очень весело, но к театральному обучению относятся серьезно.
«Мы основывались на принципе и убеждении, что наши инструкторы – это люди, которые этим зарабатывают на жизнь», – говорит Энтони Марино, художественный руководитель.«У нас есть профессиональный опыт и мы продолжаем работать в профессиональном мире, поэтому мы можем дать детям возможность из первых рук почувствовать, каково это делать.
«Во-вторых, мы считаем, что дети лучше всего учатся на практике. Все дело в делах. Поэтому мы стараемся поставить их на ноги как можно скорее ».
Дети занимаются актерским мастерством, чечеткой, джазом, балетом, вокалом и музыкальным театром. «Но у нас есть семинары по субботам, и мы относимся к ним как к репетиции 8-недельного семестра», – говорит он.«Все делается по максимально профессиональному графику».
Компания проводит пять профессиональных выставок Equity Show в год, на которых студенты проходят прослушивание на роли. «Они репетируют в течение трех недель, как и обычный процесс Equity, и им приходится работать вместе с людьми, которые этим зарабатывают на жизнь».
Дети выступают и в трех полноценных студенческих постановках.
«Учиться на практике» также может означать участие в шоу компании «Верни книги к жизни», которое в течение года проходит по трем округам и более чем в 100 библиотеках.Другие возможности для актерского мастерства – это школьные собрания по таким предметам, как издевательства и компьютерная безопасность. В своем кадровом резерве Stage Right Sensations 45 детей. Они выступают на местных мероприятиях, а также появляются в Диснейленде.
«Мы хотим, чтобы каждый ребенок, который входит в нашу дверь, – независимо от того, делают он это профессионально или нет – ассоциировался с ценностями, которые мы хотим им передать», – говорит Марино. «Быть профессиональным, вежливым и благодарным за предоставленную возможность.Потому что я всегда говорю им: «Талант может дать вам вашу первую работу, но то, как вы ведете себя на первой работе, принесет вам вторую».
В Spectrum Workshop могут принять участие и дети с особыми потребностями. Еженедельные занятия изучают музыку и движения для студентов и молодых людей с аутичным спектром, а также тех, у кого есть другие потребности.
«Каждый день, когда собирается этот класс, я чувствую, что происходит чудо», – говорит Марино. «И у меня есть родители, которые думают так же. У меня есть родители, которые стоят у двери и ждут, когда их ребенок взбесится и ему придется уйти, как они делают на бесчисленных других мероприятиях, которые к концу часа говорят: «Я не могу поверить, что они там принимают участие.’
“Это действительно полезно”.
Обучение детей лежит в основе Центра театрального искусства.ЦЕНТР ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Сейчас в Центре театрального искусства в Саут-Хилле 35 года учебная программа включает более 80 классов, предлагаемых детям в возрасте от 4 до 17 лет.
Танцевальные классы включают чечетку, джаз, балет и хип-хоп. Уроки актерского мастерства включают в себя актерское мастерство и импровизацию, в то время как класс «Актерская площадка» исследует, как голос, тело, эмоции и креативность являются инструментами актерского мастерства.Также предлагаются уроки вокала и музыкального театра.
«Школа детская и детская. Период. Когда они входят в нашу школу, они могут прийти в центр и быть самими собой », – говорит Билли Хартунг, исполнительный директор. «Как говорится, я нашел своих людей. Дело не в совершенстве. Дело не в профессиональной подготовке. Речь идет о художественном опыте, росте и праздновании “.
Хартунг, выпускник школы, продолжил играть на Бродвее и снялся в кино, прежде чем вернуться, чтобы вырастить свою семью в Питтсбурге.Он ценит и поддерживает благоприятную среду центра.
«Я не театральная труппа. Я учусь в театральной школе, – говорит он. «И я думаю, что мы делимся с этими детьми при каждой возможности, так это то, что характер, который вы развиваете в себе, более важен для нас, чем персонаж, которого вы играете».
Обучение, ориентированное на детей, жизненно важно для того, чтобы помочь детям улучшить свою самооценку и уверенность в себе посредством художественного самовыражения, – говорит он.
Это подводит нас к программе «Специальные актеры», которая насчитывает более 100 участников с особыми потребностями в возрасте от 9 до 86 лет.
«Мы закрываем нашу школу по пятницам, и мы открываем все студии, и у нас одни и те же учителя и те же ресурсы», – говорит Хартунг. «А у нас есть уроки музыкального театра для детей с особыми потребностями. Некоторые из этих детей живут здесь 25 лет ».
Детский театр «Близнецы» делает акцент на совместной работе и взаимопонимании со своими учениками.ДЕТСКИЙ ТЕАТР БЛИЗНЕЦОВ
Вступая в сезон 20 -го сезона , Детский театр Gemini в Центре искусств Райана в Маккиз-Рокс проводит интерактивные музыкальные представления для детей от 4 до 17 лет.Занятия и спектакли проходят в течение всего учебного года, наряду с летними лагерями. Дети могут прослушиваться на выступления в возрасте 10 лет.
Дети заводят друзей на всю жизнь, – говорит Джилл Джеффри, исполнительный директор.
«Мы пытаемся научить, что театр – это место принятия», – говорит она. «Этот театр – о совместной работе и помощи друг другу. И мы просто находим, что действительно здорово смотреть, как эти дети принимают это ».
Самые маленькие могут принять участие в акции «Воплотите воображение в жизнь!» 12-недельный курс исследует самые основные элементы актерского мастерства, музыки, движения и творческого самовыражения с помощью игр, кукольного театра и сюжетного актерского мастерства.Музыка развивает воображение благодаря пению, играм на распознавание звука и игре на простых инструментах.
Для детей постарше написание сценария и постановка спектакля на сцену входит в курс «Из страницы в сцену». Они выполняют упражнения по импровизации, направляют работу над сценарием и делают заметки, а также развивают характер и совершенствуют сценические движения и упражнения на голос / дикцию.
Что касается технического театра, Gemini предлагает уроки в рамках стажировки, в которых они могут быть помощниками режиссера или руководить звуком.
«Это дает детям более полное представление о том, как создается и создается театр, вместо того, чтобы чувствовать, что это просто игра», – говорит Джеффри.
Если вы пригласите детей на спектакль «Близнецы», они могут захотеть записаться на первый урок театра. Все шоу предполагают участие публики.
«В некоторых шоу, которые называются интерактивными, дети остаются на своих местах, и один или два выходят на сцену», – говорит Джеффри. «В этом мы приглашаем каждого ребенка принять участие. Мы делаем их персонажами истории.Так что, если Белоснежка заблудится в лесу, они станут друзьями-животными, которые безопасно проведут ее по лесу ».
Когда у детей появляется шанс выступить, они часто начинают проявлять больший интерес.
«У нас есть довольно много наших студентов и детей, которые проходят прослушивание на наши концерты, потому что они приходят на наши концерты», – говорит Джеффри.
Студенты репетируют в студии Prime Stage.ПЕРВЫЙ ЭТАП
Уэйн Бринда, художественный руководитель-продюсер 20-летней студии Prime Stage, North Side, считает, что театральные классы компании дают студентам определенное преимущество.
«Они учатся писать творчески и творчески выражать себя», – говорит он. «Не только творчески через их письмо, но и творчески через их движение. Они узнают о том, как устроено их тело, и как они могут рассказать историю через свое тело. Они могут рассказывать истории в устной и письменной форме и стимулировать свое воображение ».
Компания проводит шоу с ноября по май, наряду с программой наставничества и стажировки с сентября по май, в которой дети могут работать с членами компании в течение всего сезона.И еще у них есть летний лагерь.
«Мы больше производственная организация, у которой есть образовательная программа», – говорит Бринда. «И в значительной степени наша образовательная программа действительно сосредоточена на грамотности, на чтении и письме. Это другое. Не так много других театров, которые занимаются грамотностью, как мы ».
Программа принимает детей, испытывающих трудности с чтением, и использует театральные приемы и театральные стратегии, которые помогают улучшить их чтение и помогают им открыть для себя, что литература может приносить удовольствие.
Компания молодых исполнителейPrime Stage находится в процессе реорганизации. Самая последняя программа выездных мероприятий для старшеклассников под названием «Подростковые свидания и насилие» была разработана их консультативным советом для подростков. Компания изучает другие актуальные темы, волнующие подростков, чтобы разработать новую программу.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА ACT ONE
С тремя офисами в Северных холмах – двумя в Уэксфорде и одним в Шалере – ученики Act One варьируются от детских садов до старшеклассников.
Самые маленькие начинают с игровых классов, таких как импровизация, кукольное представление и театральные игры, которые в конечном итоге приводят к более продвинутым классам, таким как дизайн костюмов, анализ сценария и навыки прослушивания, а также голос, танцы и актерское мастерство.
31 год жизни не удивляет Карен Кордаро, владельца и художественного руководителя Act One.
«У меня есть ящики с письмами от детей, некоторым из которых уже за 40, и они говорят именно об этом», – говорит она со смехом.
«Как и любые театральные классы, они собираются научиться вставать перед группой, выражать себя, мыслить творчески и видеть, что все входит в постановку, работать в команде и браться за проект больше, чем они сами, и учиться работать с другими, чтобы воплотить его в жизнь ».
Дети знакомятся с различными областями, от сценических боев и декораций до костюмов и макияжа.
«Самое большое, что нас отличает, – это вся наша концепция – создать сообщество, в котором речь идет не об искусстве как соревновании, а об искусстве как сотрудничестве», – говорит Кордаро.«И создание среды, в которой дети поддерживают друг друга и помогают друг другу расти».
Важным компонентом, по ее словам, является «использование искусства, чтобы научить их жизненным навыкам и трудовой этике, которые учат ответственности и построению команды, чтобы, когда они уезжают отсюда, они применяли эти навыки в любой сфере, которой они занимаются».
Управление классом для уроков драмы
Проблема управления классом во время спектакля может быть причиной того, что некоторые учителя не хотят преподавать этот предмет.Уроки драмы призваны поощрять свободное самовыражение, разве это не приводит только к шуму, чрезмерному возбуждению и даже дракам? В худшем случае это могло быть так. Однако при правильном подходе учитель может провести продуктивную и полезную драматическую сессию, на которой ученики могут научиться выражать себя эмоционально, словесно и физически, развить навыки командной работы и оставаться в курсе.
Как и в любом другом обучении, очень важно, чтобы вы готовились к уроку драмы с четкими целями и задачами.Если вы просто войдете в класс с набором драматических игр и с идеей повеселиться, скорее всего, вы скоро окажетесь в живой и неконтролируемой группе. Однако драматические игры и приемы можно эффективно использовать, если их поместить в правильный контекст. Если вам ясно, чего вы пытаетесь достичь, вы можете сообщить об этом учащимся, чтобы они поняли цель урока и индивидуальные задачи. Каждый ребенок должен понимать, какова его роль или ответственность в драме.Кратко опишите занятие в начале, а затем уточняйте каждое действие по мере продвижения.
ПорядокУченики должны знать, что вы ожидаете от приемлемого и недопустимого поведения во время театральных представлений. Установите распорядок дня с самого начала. Если ученики входят в отведенное для спектакля место, в зале или студии, объясните, как им следует себя вести с самого начала. Это может быть тихое сидение в кругу или в одном конце комнаты. На уроке драмы будет другой уровень шума и движения, чем на других уроках, поэтому это помогает установить недвусмысленный сигнал «Стоп».Это может быть так же просто, как вы поднимите одну руку в воздух, за чем должны как можно быстрее последовать, чтобы все ученики остановили то, что они делают, повернулись к вам лицом и тоже подняли одну руку в воздух.
ДеятельностьПри ознакомлении с индивидуальными упражнениями четко объясните, какие этапы выполняются, прежде чем дать ученикам сигнал начать. Нет ничего хуже, чем начать со слов: «Я хочу, чтобы ты работал с партнером…». Вы сразу потеряете внимание студентов, поскольку они сосредоточатся на том, с кем хотят работать.Объясните, чего вы хотите достичь с помощью упражнения, как они будут это делать, сколько времени им потребуется и, наконец, будут ли они работать самостоятельно, с партнером или в группе. Теперь вы можете дать им сигнал двигаться в группы или в пространство, готовые начать. Во время занятий переходите из группы в группу, чтобы помочь им договориться друг с другом и напомнить им о цели задания. Когда время истечет, попросите все группы сесть.
Обмен и обратная связьЕсли театральное задание включает в себя выполнение или совместное использование работы, подготовленной группами, вам необходимо помочь учащимся развить хорошие навыки аудитории.Пока группы ждут, чтобы показать свою работу, они могут предпочесть продолжить обсуждение своих идей вместо того, чтобы смотреть и слушать каждую из других групп. Один из способов обойти это – побудить группы давать положительные комментарии о работе друг друга. Когда первая группа будет на месте, назначьте другую группу, в задачу которой будет входить обратная связь о выступлении. Когда первая группа завершит показ работы, попросите три положительных комментария от назначенной группы. Таким образом группы будут поощряться наблюдать друг за другом, давать поддерживающие комментарии и замечать, что они могут сделать для улучшения своей работы.Еще один хороший способ контролируемого совместного использования работы – это метод под названием «Прожектор».
Повышение уверенностиОдна из причин, по которой ученики могут терять фокус, – это недостаток уверенности. Стоп-кадры могут быть очень эффективным методом ознакомления учащихся с успеваемостью и вселения уверенности. Составление и выбор стоп-кадров – это очень сфокусированная деятельность, не требующая запоминания линий или движений. Однако, как только ученики ознакомятся с техникой, вы можете ввести отслеживание мыслей, а затем оживить сцену на несколько мгновений с помощью Action Clip. Это полезный шаг для перехода от использования неподвижных изображений к импровизированной драме.Подайте сигнал, щелкнув пальцами, чтобы начать и закончить последовательность. Действие начинается с неподвижного изображения и заканчивается в подходящий момент по вашему выбору – до того, как артисты выдохнутся. После нескольких сеансов работы таким образом студенты станут более уверенно импровизировать и представлять короткие сцены.
Согласие с ПравиламиПосле нескольких занятий вы можете вовлечь студентов в управление классом, помогая установить четкие правила.Спросите их, что, по их мнению, могло бы помочь сессиям проходить гладко. Подумайте о правилах и рекомендациях и запишите их на больших листах бумаги, которые можно прикрепить к стене помещения. Они могут быть отредактированы с согласия студентов в список правил и руководств, копию которого каждому студенту выдают или который отображается в пространстве. Затем, когда вы укажете на неприемлемое поведение, вы можете сослаться на правило или рекомендацию, с которыми согласились учащиеся.