Театрализованная деятельность в первой младшей группе: Картотека театрализованных игр для младшей группы. | Картотека (младшая группа) на тему:

Содержание

Театрализованная деятельность как метод развития речевой активности детей 1 младшей группы. | Материал:

План  самообразования

на тему: «Театрализованная деятельность как метод развития речевой активности детей

первой младшей группы детского сада»

на 2019-2020 учебный год

Воспитатель: Скрипачева Е.Н.,  высшей квалификационной категории.

Цели: 

– Продолжать повышать свой педагогический уровень, профессиональную компетентность, внедрять в работу новые методы и направления в воспитании и обучении детей на данную тему. 

– Развивать речь детей первой младшей группы (дети учатся понимать обращённую к ним речь, повторяя слова персонажей за педагогами, малыши выговариваются, то есть вырабатывают звукоряд речи, формируют свой речевой образ).

– Воспитывать чувство коллектива (дети первой младшей группы в силу возрастных особенностей играют не вместе, а рядом, но театрализованная деятельность позволяет им быстрее перейти на уровень сотворчества, сотрудничества).

Задачи:

-Обогащать словарный запас детей первой младшей группы .

-Повышать уверенность детей первой младшей группы в себе (в этом возрасте многие дети уже начинают стеснятся публичных выступлений, поэтому очень важно сделать театрализованные игры привычным приемом в работе, чтобы малыши не рассматривали демонстрацию как нечто необычное, а значит, страшное и вызывающее смущение).

– Заинтересовать родителей в изготовлении разных видов театра и дать сведения о способах обыгрывания дома с детьми.

– Обогатить уголок театрализованной деятельности.

Актуальность.

       Дети первой младшей группы – особая категория воспитанников дошкольного образовательного учреждения. Кроме того, что они должны получить определенный объем знаний, отработать комплекс умений и навыков, очень важно, чтобы дети смогли освоиться в новых для них условиях детского сада. Реализовать этот комплексный подход в  работе с детьми в полном объеме позволят театрализованные игры.

      Дошкольник познает окружающий мир через наиболее интересный и доступный для него способ переработки информации – через игру. В этом смысле театрализованные игры оказываются очень продуктивным приемом организации образовательной деятельности, так как в их основу положены импровизация и оживление предметов с помощью речи, а также, что особенно важно для неговорящих или плохо разговаривающих детей, мимики и жестов. Таким образом,  в первой младшей группе театрализованные игры помогают развивать речь детей.

     Для занятий с детьми 2 – 3 лет используются те же приемы, что и с детьми постарше, но в доступной для данного возраста интерпретации. Поскольку речевое развитие является одним из приоритетных направлений в работе с детьми младшей группы, то и в театрализованных играх словесные приемы активно используются. Дети должны слышать звучащую речь, чтобы вырабатывать собственные речевые навыки и формировать свой языковой образ.

      С каждым годом растет количество детей, у которых возникают проблемы с речью, произношением, проговариванием звуков. В этой связи актуальной становится проблема поиска эффективных путей предотвращения недостатков в развитии речи.  Учитывая актуальность проблемы, я поставила цель: развивать речь детей первой младшей группы через театрализованные игры (дети учатся понимать обращённую к ним речь, повторяя слова персонажей за педагогами, малыши выговариваются, то есть вырабатывают звукоряд речи, формируют свой речевой образ). Повышать уверенность детей первой младшей группы в себе (в этом возрасте многие дети уже начинают стеснятся публичных выступлений, поэтому очень важно сделать театрализованные игры привычным приемом в работе, чтобы малыши не рассматривали демонстрацию как нечто необычное, а значит, страшное и вызывающее смущение).

Перспективный план работы

по самообразованию на 2019 – 2020 учебный год

Содержание деятельности

Форма отчетности

Сроки проведения

Методическая работа

Разработать перспективный план работы по теме

Перспективный план.

 Сентябрь

Изучение методической литературы по теме

Картотека методической литературы.

Постоянно

Разработка долгосрочного проекта первой младшей группы по теме : театрализованная деятельность «Театр в жизни ребёнка».

Проект «Театр в жизни ребенка».

Сентябрь

Подготовка анкет, памяток, рекомендаций для педагогов, родителей .

Наглядный материал.

В течение года

Проведение консультации, семинара-практикума для педагогов, родителей.

Доклад, презентация.

В течение года

Работа с детьми

Драматизация (имитация) по стихам  А. Барто «Игрушки».

Фотоотчет.

Октябрь

Драматизация (имитация) по стихотворению З. Н. Александровой «Мой Мишка»

Фотоотчет.

Ноябрь

Театрализованная игра «Курочка Ряба».

Видеоотчет.

Декабрь

Пальчиковый театр «Колобок»

Фотоотчет.

Февраль

Театрализованная игра по сказке «Репка».

Видеоотчет.

Март

Пальчиковый театр «Теремок».

Фотоотчет.

Апрель

Детско – родительское развлечение «Теремок».

Видеоотчет.

Презентация по итогом работы за год.

Май

Работа с родителями

Наглядная агитация

Оформление родительских уголков по теме “Учите с нами»: стихи, используемые для театрализованной игры, стихи о временах года, о живой природе, о природных явлениях и т.д.

В течение года

Консультация «Как изготовить театр».

Папка передвижка.

Октябрь

Родительское собрание «Виды театрализованных игр».

Выставка.

Октябрь

Пошив костюмов, изготовление декораций к театрализованной игре «Курочка Ряба».

Наглядный материал.

Ноябрь

Конкурс баночного, пальчикового театра.

Выставка.

Февраль

Пошив костюмов, изготовление декораций к театрализованной игре по сказке «Репка».

Наглядный материал.

Март

Фотоколлаж на тему «Театрализованная игра в первой младшей группе».

Выставка.

Май

Картотека методической литературы:

1.Е.А. Антипина . Театрализованные представления в детском саду.

2. М.Д. Маханева. Занятия по театрализованной деятельности в детском саду. Ребёнок в мире сказок. Музыкально-театрализованные сказки.

3.  Е.А. Антипина. Театрализованная деятельность в детском саду.

4. А.В. Щеткин. Театральная деятельность в детском саду.

5.Н.Ф.Губанова. Театрализованная деятельность дошкольников. Методические рекомендации.

Долгосрочный проект в 1 младшей группы

театрализованная деятельность «Театр в жизни ребенка»

Сказка учит добро понимать,

О поступках людей рассуждать,

Коль плохой, то его осудить,

Ну а слабый – его защитить!

Дети учатся думать, мечтать,

На вопросы ответ получать.

Актуальность проекта:

Театр — благодатный и ничем незаменимый источник воспитания ребенка, это духовные богатства культуры, познавая которые, ребёнок познает сердцем. Дошкольный возраст — возраст сказки. Именно в этом возрасте ребёнок проявляет сильную тягу ко всему сказочному, необычному, чудесному. Если сказка удачно выбрана, если она естественно и вместе с тем выразительно показана и рассказана, можно быть уверенным, что она найдёт в детях чутких, внимательных слушателей. И это будет способствовать развитию маленького человека.

Тип: познавательно – речевой.

Сроки реализации: долгосрочный проект. (01.10.2019. – 30.05.2020 г.)

Участники проекта: дети, педагоги, родители.

Возраст участников проекта: первая младшая группа.

Ресурсное обеспечение:

• настольные театры: «Репка», «Курочка Ряба» и т. д.,

• пальчиковый театр: «Теремок», «Репка», «Колобок»,

• костюмы к сказке «Репка», «Курочка Ряба»,

• сюжетные картинки,

• дидактические игры: лото «Сказки», «Мои любимые сказки», раскраски по мотивам сказок «Теремок», «Колобок», «Репка».

Цель проекта: создание необходимых условий для знакомства детей с театром. Воспитание у детей любви к театру, посредством театрализации сказок.

Задачи:

1. Дать воспитанникам элементарные представления о театре (о тех людях которые показывают представления, об их одежде, о куклах которые учувствуют в представление).

2. Продолжать расширять представления детей о сказках, по которым показывают театр.

3. Знакомить с особенностями показа театра.

4.Развивать речь детей раннего дошкольного возраста посредством театрализованной деятельности.

План реализации.

Организационно – подготовительный этап.

Подготовить для проекта:

• настольные театры: «Репка», «Курочка Ряба» и т. д.

• пальчиковый театр: «Теремок», «Репка», «Колобок» и т.д.

• костюмы к сказке «Репка», «Теремок» и т.д.

• сюжетные картинки по сказкам.

• дидактические игры: лото «Сказки», «Мои любимые сказки», раскраски по мотивам сказок «Теремок», «Колобок», «Репка».

Основной этап.

Образовательные области. Деятельность. Формы и методы работы.

«Социально – коммуникативная».

Игровая: 1. Сюжетно – ролевые игры: «На дорогах города», «Правила движения». Цель: Закрепить знания детей о поведении на дорогах. Воспитывать умения быть вежливыми внимательными друг к другу.

«Лиса», «Медвежата», «Кошка», «Лошадка», «Ежиха». Цель: Развивать у детей способности принять на себя роль животного.

2. Дидактические игры:

«Громко – тихо». Цель: Учить детей менять силу голоса: говорить то громко, то тихо.

«Медвежата едят мед».

Цель: Развивать артикуляционный аппарат детей.

«Лягушка и лягушата».

Цель: Развивать речевое внимание.

«Труд» 1. Поручения: «Мытье игрушек», «Стирка кукольного белья» Цель: Развивать умения совместно со взрослым и под присмотром взрослых правильно ухаживать за игрушками.

2. Наблюдение: Цель: Привлекать внимания детей к тому, что и как делает взрослый, зачем он выполняет то или иное действие. Поощрять желание помогать взрослым.

«Безопасность» ОБЖ 1. Беседы с детьми «Когда мы пошли с мамой то… ». Цель: Продолжить знакомить детей с правилами безопасности поведения на дорогах. Формировать основы здорового образа жизни.

2. Дидактические упражнения «Можно – нельзя», «Покажи как правильно» Цель. Формировать умения соблюдать правила безопасности поведения в общественных местах.

3. Режимные моменты. Цель: Продолжить учить детей самостоятельно одеваться в правильной последовательности. Вытирать руки и лицо своим полотенцем. Формировать привычку ежедневно делать зарядку.

«Познавательное развитие»  Познавательно-исследовательская и продуктивная (конструктивная). Формирование целостной картины мира, расширение кругозора (совместная деятельность взрослого и детей в свободной деятельности, в режимных моментах).

Рассматривание картинок из различных детских сказок. Цель. Учить рассматривать картины с изображениями животных в различных видах деятельности.

Оформление коллажа по сказке «Теремок» с изображением различных животных:

Мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок, медведь-косолапый.

«Художественно – эстетическое развитие» 

 1. Конструирование теремка для животных (сказки «Теремок»)

2. Лепка –  яичко, репка, колобок и т.д. (сказки «Курочка Ряба», «Репка», «Колобок»).

3. Рисование – деревья, елка, падал снег, следы на снегу (сказки «Теремок», «Волк и семеро козлят», «Колобок»)

 Театр. Цель: Формировать представления о различных видах театра. Привлечения к участию в театрализованной деятельности.

1. Слушание музыкальных произведений.

2. Пение детских песенок.

3. Разучивание музыкальных движений.

4. Музыкальные произведения «Колыбельная медведицы», «Песенка про лето», «Песенка мамонтенка», «Песенка паровозика из «Ромашково», «Песенка про чебурашку» и т.д.

 

 «Речевое развитие». Совместная деятельность взрослого и детей в свободной деятельности и режимных моментах.

1. Инсценировка сказок совместно с воспитателем «Курочка Ряба», «Репка», «Теремок» и т.д.

2. Прослушивание звукозаписей детских сказок – «Волк и семеро козлят», «Колобок», «Репка», «Теремок», «Курочка Ряба».

«Чтение художественной литературы» Совместная деятельность взрослого и детей.

1. Рассказывание детьми сказок «Репка», «Теремок», «Волк и семеро козлят», «Курочка Ряба», «Три медведя».

2. Чтение стихотворений, потешек.

«Физическое развитие».  Двигательная. Обеспечить оптимальную двигательную активность детей в течение всего дня, используя подвижные, спортивные, народные игры и физические упражнения.

Хороводные игры: «Шарик», «Карусель», «Пузырь». Цель: Совершенствовать основные движения; бег, ходьбу, прыжки. Развивать желания играть вместе с воспитателем. Дыхательная гимнастика: «Как мышки пищат? », «Дудочка», «Петушок».

Работа с родителями:

1. Привлечение родителей к участию и оформлению театрального уголка, изготовления материала для оформления театрального уголка (рисование сказочных героев).

2. Подготовка консультации для родителей: папка – передвижка «Как кукольный театр помогает в работе с неуверенными в себе детьми», «Как смотреть спектакль», «Сказка в жизни ребенка», «Театральная деятельность в детском саду», «Пальчиковые игры», «Куклотерапия в работе с детьми раннего возраста».

3. Провести родительское собрание на тему «Развитие речи детей раннего дошкольного возраста посредством театрализованной деятельности».

 

 

Заключительный этап (май 2020 г.)

• Выставка коллажа по сказкам «Курочка Ряба», «Репка», «Колобок» и т.д.

• Выставка  работ «Моя любимая сказка». Родители + Дети.

  

 

Итог проекта.

• Знакомство детей с русскими народными сказками.

• Распознавание детьми сказочных героев по иллюстрациям.

• Развитие  активной речи детей как выражение своих чувств и эмоций.

•  Активное участие детей и родителей в театральной деятельности.

Продукт проекта.

• Выставка коллажа по сказкам «Курочка Ряба», «Репка», «Колобок» и т.д.

• Выставка  работ «Моя любимая сказка». Родители + Дети.

Литература.

• А. К. Бондаренко «Дидактические игры в детском саду».

• Е. Н. Панова «Дидактические игры – занятия в ДОУ (младший возраст 2 выпуск) ».

• Е. В. Зворыгина «Первые сюжетные игры малышей».

• Е. А. Янушко «Развитие мелкой моторики рук, у детей раннего возраста».

• В. В. Гербова «Занятия по развитию речи с детьми 2 -4 лет».

• Хрестоматия для маленьких. Составитель Л. Н. Елисеева.

Театрализованная игра «Курочка Ряба» в 1 младшей группе «Дружная семейка».

Воспитатель : Скрипачева Е.Н.

Цель:

-развивитие творческих способностей и речи детей посредством театрализованной деятельности. 

-создание благоприятных условий для игровой деятельности.

Задачи:

Развивающие:

– развитие творческой активности детей и поэтапного освоения детьми элементов театрализованной деятельности.

Образовательные:

– формирование у детей игровых умений;

– вовлечение детей в игровую ситуацию;

– знакомство с окружающим миром.

Воспитательные:

– воспитывать отзывчивость, доброжелательность

Словарная работа: золотое, курица, яичко, кудахчет.

Материал и оборудование:

Солнышко, магнитофон с записями, дом, костюм деда, корзина с зернышками, курочка, мышка, шапочки цыплят и курочки, костюм для бабки, деревянная ложка, молоточек.

Ход образовательной деятельности:

Воспитатель:
Любите, ребята, сказки?
Вижу, заблестели глазки.
Сядьте тихо, посидите,
Нашу сказку посмотрите!

Наступила весна. Солнышко стало светить ярче, греть теплее. Ребятки, а вы обрадовались солнышку? Давайте поздороваемся с солнышком?(ответы детей). А кто вместе с солнышком встает? (петушок)

Проходит петушок .

«Есть у солнышка дружок» Тиличеева

Петушок: Кукареку. Русская народная сказка «Курочка Ряба»

Воспитатель: Жили-были

Дед: Дед

Баба: И баба (бабушка кормит цыплят. Цыпы-цыпа)

 Муз. Сопровождение «Птичий двор»

Воспитатель: И была у них

К-Р: Курочка – Ряба

Воспитатель: Курочка рябая по двору идет

Желтеньких цыпляток за собой ведет

Вы не убегайте далеко

Зернышки ищите ко-ко-ко.

«Вышла Курочка гулять» Филиппенко

Воспитатель: Снесла Курочка

К-Р: Яичко не простое, золотое.

Воспитатель: Дед бил, бил.

Дед: Не разбил

Воспитатель: Баба била, била.

Баба: Не разбила

Воспитатель: Мышка бежала

Мышка: Пи-пи-пи

Воспитатель: Хвостиком махнула, яичко упало и разбилось

Дед плачет.

Дед: а-а-а

Воспитатель: баба плачет

Баба: а-а-а

Воспитатель: А курочка кудахчет.

К-Р: Не плачь дед

Не плачь баба.

Я снесу вам яичко не золотое, а простое.

Все танцуют «Мы веселые цыплята» Лимонова

Герои сказки кланяются.

Воспитатель: Тут и сказочке конец! А кто слушал – молодец!

Наши актеры. Всем спасибо!

Проект 1 мл.гр. “Театрализованная деятельность”

Проект театрализованной деятельности в первой младшей группе

Группа «Колокольчик»

Воспитатели: Антипина Е.Ф.

Проект театрализованной деятельности в первой младшей группе

Паспорт педагогического проекта

Авторы и участники проекта:

воспитатели, родители, дети.

Название проекта: Развитие речи детей через театрализованную деятельность

Тип проекта: Среднесрочный, познавательно- творческий

Возрастная группа: Первая младшая группа

Актуальность:

Фундамент речевого развития закладывается в дошкольном возрасте. Поэтому важно в этот период сформировать основы речи, прививать любовь к слову, чтению художественной литературы, познанию, общению, творчеству. Мотивом активного овладения языковыми средствами выступают растущие потребности дошкольника узнать, рассказать и воздействовать на себя и другого человека. Речь включается во все виды деятельности, в том числе и театрализованную.

Театрализованная деятельность является неисчерпаемым источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребёнка, приобщает его к духовному богатству. Постановка сказки заставляет волноваться, сопереживать персонажу и событиям, в процессе этого сопереживания создаются определённые отношения и моральные оценки, просто сообщаемые и усваиваемые» (В. А. Сухомлинский). Активизация творческого потенциала ребёнка и включение его в театрализованную деятельность. Формируется опыт социальных навыков, развивается эмоциональная сфера ребёнка, обогащается речь. Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки.  Театрализованные игры помогают педагогу создать интересную, радостную обстановку в группе. Ценность кукольного театра в детском творчестве неоспорима и воспитательные возможности безгранично широки. Кукла позволяет ребёнку решать многие проблемные ситуации опосредованно, от лица какого-нибудь сказочного героя. Поэтому очень важно иметь в группе насыщенную, разнообразную театрализованную зону.

Название проекта: развитие речи детей через театрализованную деятельность.

Участники проекта: воспитатели, дети, родители.

Тип проекта: среднесрочный, познавательно – творческий.

Срок проведения: 3 месяца

Цель проекта: активизация и расширение словаря детей, совершенствование звуковой культуры речи через театрализованную деятельность. Формирование и расширение представлений о театрализованной деятельности у детей раннего возраста и их родителей.

Задачи проекта: формировать навыки грамматически правильного оформления речи, обогащать лексику новыми словами и словосочетаниями; развивать вербальную память, образное мышление, тонкую ручную моторику; побуждать развивать интерес к творческим проявлениям в игре и игровому общению; развивать индивидуальный игровой опыт; знакомить с понятиями нравственности и морали; развивать эстетический вкус.

Создание условий, способствующих развитию творческих способностей. (подбор иллюстраций, книг, дидактических игр, различных видов театров)

Разработать план театрализованной деятельности для развития творческих способностей.

Накопление и изучение материала по театрализованной деятельности в раннем возрасте и условия её организации.

Работа с родителями:

Способствовать повышению педагогической культуры родителей, пополнению их знаний по театрализованной деятельности ребёнка в семье.

опрос родителей (какие сказки любят дети читать дома)

Воспитывать культуру речи; формировать умение выразительно инсценировать эпизоды сказок; развивать артистические способности; развивать у детей образное мышление, фантазию, творческие способности; развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми и сверстниками; заинтересовать родителей жизнью группы, вызвать желание участвовать в пополнении развивающей среды группы.

Интеграция образовательных областей: социально – коммуникативное развитие, познавательное развитие, речевое развитие, художественно – эстетическое развитие, физическое развитие.

Предполагаемый результат, ценность реализации проекта:

Формирование связной, выразительной речи; расширенный словарный запас; способность ребёнка свободно выражать свои чувства, понимать чувства других и сопереживать им; преодоление робости, застенчивости; овладение невербальными средствами общения (жесты, движения, мимика).

Планирование работы по реализации проекта:

Организационный этап:

Изучение данной темы и накопление материала.

Подбор наглядного материала.

Изготовление дидактических игр, пособий.

Подготовка информации в родительский уголок.

Организация домашних заданий для родителей для пополнения развивающей среды группы.

Составление плана по театрализованной деятельности.

Основной этап:

Реализация планирования непосредственной образовательной деятельности:

Январь:

Чтение сказки Л. Н. Толстого «Три медведя»

Просмотр сказки «Репка» с использованием магнитной доски.

Драматизация отрывков из сказки «Репка»

Упражнения на совершенствование звуковой культуры речи

Февраль:

Рассказывание сказки «Теремок»

Упражнения на звукопроизношение и укрепление артикуляционного аппарата

Чтение потешки «Наша Маша маленька…», стихотворения С. Капутикян «Маша обедает»

Инсценировка сказки «Теремок» посредством пальчикового театра.

Март:

Просмотр кукольного театра «Заюшкина избушка»

Чтение произведения Чуковского «Путаница»

Игра – инсценировка «Как машина зверей катала»

Рассказывание произведения К. Ушинского «Гуси»

Инсценировка сказки с участием родителей сказка на новый лад «Курочка ряба»

Итог проекта.

• Дети познакомились с русскими народными сказками.

• Дети первой младшей группы научились распознавать сказочных героев по иллюстрациям.

• Дети были участниками кукольных спектаклей.

• Дети научились создавать в творческих работах образы прочитанного.

• Дети стали чаще прибегать к активной речи как выражению своих чувств и эмоций.

• Родители принимали активное участие в театральной деятельности.

Продукт проекта.

• Выставка детских рисунков «Курочка Ряба», «Репка», «Колобок» и т.д.

• Выставка  работ «Маска я тебя знаю». Родители + Дети.

Проведение родительского клуба «Семейный театр в детском саду»

Используемая литература и интернет источники:

1. Губанова Н. Ф. «Театрализованная деятельность дошкольников» Москва 2008г

2. Программа воспитания и обучения в детском саду «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой

3. Гербова В. В «Занятия по развитию речи в первой младшей группе детского сада» Москва 2008г.

4. Абрамова Л. В., Слепцова И. Ф. «Социально- коммуникативное развитие дошкольников» Москва 2016г.

5. Е. В. Зворыгина «Дидактические игры – занятия в ДОУ 

(младший возраст)

6. Журнал «Воспитатель ДОУ» № 8 (2012) статья «Многообразие кукольного театра» Никулина С. Л.

7. Журнал «Дошкольное воспитание» № 2 (2011) статья «Играем в театр»

8. Журнал «Дошкольное воспитание» № 3 (2012) статья «Театрализованная деятельность как средство эмоционального развития» Захарова Т., Сатарова Р.

Взаимодействие с родителями как средство развития театрализованной деятельности детей дошкольного возраста

Цель:
-вызвать радостное настроение у детей и родителей от совместной деятельности;
-познакомить родителей с правилами театрализации.
-развитие творческих способностей родителей;
– снять эмоциональное напряжение;
– способствовать развитию положительных взаимоотношений между детьми и родителями;
– воспитывать развитую творческую личность ребенка; 
-дать возможность родителям реализовать свои неиспользованные способности.



Ход Собрания «Семейный театр в детском саду»

Добрый вечер, уважаемые родители! Мы рады новой встрече с вами! Наша встреча сегодня посвящена театру и театральной деятельности. Испокон веков театр всегда завораживал зрителей. Театральная игра – это исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку.

Как говорил:

Вольтер. «Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге».

Александр Герцен. «Театр – высшая инстанция для решения жизненных вопросов».

Мерзлякова Светлана Ивановна. «Театр – это волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир!

Да. Действительно, театр – это игра. А, ведущим видом деятельности детей дошкольного возраста является игра.

Театральная деятельность в детском саду имеет свои особенности. Это волшебный мир, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир. На первых порах главную роль в театрализованной деятельности берем на себя мы – педагоги, рассказывая и показывая различные сказки и потешки.

Участвуя в театрализованных играх, дети становятся участниками разных событий из жизни людей, животных, растений, что дает им возможность глубже познать окружающий мир. Одновременно театрализованная игра прививает ребенку устойчивый интерес к родной культуре, литературе, театру, позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка.

Театрализованные игры способствуют развитию детской фантазии, воображения, учат искренне сопереживать: радость, печаль, гнев, тревогу и др. Через игру ребенок не только распознает эмоциональное состояние персонажа по мимике, жесту, интонации, но и передает с помощью выразительных средств разнообразные эмоции, которых так не хватает ребенку в наше время. Ведь зачастую вам, родителям бывает некогда почитать ребенку книжку.

А как загораются глаза малыша, когда взрослый читает вслух, интонационно выделяя характер каждого героя произведения! А как ребенок обрадуется, если вы вместе с ним обыграете какую-либо потешку, отрывок из сказки, становясь медведем, маленьким зайчиком или хитрой лисой.

Уважаемые родители, сейчас для вашего внимания предлагаем к просмотру не большой видио ролик, как ваши детки учатся играть в театр. (включаем ролик)

Ведущий: Родители, а кто из вас когда ни будь посещал театр? Вот проверим ваши знания о театре.

Игра «Вопросы из театральной шляпы».

  1. Как называются места в театре, где сидят зрители? (Зрительный зал).


  2. 2. Где артисты исполняют свои роли с помощью танца? (Балет).


  3. 3.Как называются шторы, которые закрывают сцену? (Занавес)


  4. 4. Как называется место, где выступают актеры? (Сцена)


  5. 5.Как называется театр, где актеры не разговаривают, а поют? (Опера)


  6. 7. Человек, исполняющий роль на сцене. (Артист).


  7. 8. Перерыв между действиями спектакля. (Антракт).


  8. 9. Рукоплескания артистам. (Аплодисменты).


  9. 11. Есть в оркестре дирижер, а в театре – … (режиссер)


  10. 12. Был человек, а стал актер, его преобразил… (гример)


  11. 13.У костюмов есть размер, это знает… (костюмер)


  12. 14.Тонкой палочкой взмахнет – хор на сцене запоет. Не волшебник, не жонглер. Кто же это? … (Дирижер)


Ведущий: Скажите какие эмоции вы испытываете когда посещаете

театр,кинозал(ответы родителей)

хорошо следующая игра называется «Эмоции»

Игра «Эмоции» Предлагаются карточки с эмоциями. Предложение «Я иду в лес собирать ягоды» произносится каждым по-другому: с радостью, удивлением, гневом, грустью и т.д., в зависимости от выбранной карточки.

А сейчас приглашаем родителей на сцену. Мы покажем вам сказку «Курочка ряба» на новый лад.

Представление:

Лукоморья нет на карте,

Значит, в сказку нет пути!

Это присказка, не сказка,

Сказка будет впереди!

Автор: Жили-были дед да баба И была у них курочка ряба, снесла курочка яичко не простое ,а золотое. И оставила на крылечке.

Дед: Ой глазам своим не верю бабка выйди на крыльцо там лежит такое яйцо.

Бабка: (удивляется выйдя на крыльцо) Сколько лет живу на свете , но такого яйца не видала ни когда. Ты нас ряба удивила и на граду заслужила, пойдём кашки поклюёшь.

Ряба: А яйцо?

Дед: Яйцо не тронь, пусть оно здесь полежит и на солнце поглядит.

Автор: Солнышко яйцо пригрело и яичко заскрипело, вдруг яйцо зашевелилось и на части развалилось,

Любопытный глаз блестит:

Из яйца, как из пелёнок,

Выбирается цыплёнок.

Потянулся, отряхнулся,

Тихо пискнул, оглянулся:

— Что ж, пожалуй, я пойду

И мамочку свою найду!( идёт под музыку по двору искать маму под музыку по синему морю к широкой волне)

Автор: Вдруг на встречу поросята выбегают на тропу.( Танцуют под мелодию трёх поросят)

Цыплёнок: Здравствуйте а, вот и я цыпочкой зовут меня, мамочку свою ищу я обнять её хочу , Вы не знаете меня может я ваша сестра?

Поросята: (вместе) Ты нам вовсе не родня у тебя нет пяточка ,

! поросёнок: Не бойся крошка, а иди скорей на пруд гуси, утки там живут, среди уток и гусей , маму ты найдёшь скорей.

(под музыку поросята уходят)

Автор: Зашагал наш цыплёнок по широкому двору , побежал наш цыплёнок к деревенскому пруду

Вдруг она остановилась и увидела перед ней плывёт стая лебедей.

(музыка лебединое озеро выходят лебеди) Посмотрел наш цыплёнок на прекрасных лебедей

И спросила?

Цыплёнок Вы знакомы с милой мамочкой моей?

Лебеди: Твою маму не видали, ты не утёнок, и не гусёнок, а ты маленький цыплёнок твоя мама курочка. (лебеди улетают)

Цыплёнок: Я устала не могу к милой мамочке хочу ( плачет)( выходит курочка)

Курочка: ( выходит во двор)

Ко-ко-ко-ко-ко-ко

Ты ходила далеко

Всюду я тебя искала (обнимает цыплёнка).

Автор:

Мама очень нежно
Крылья раскрывает,
И, обняв цыплёнка,
К сердцу прижимает.

(Уходят под спокойную мелодию, выходят все персонажи автор называет фамилии И.О. родителей )

Ведущая:

Жить с театром интересно,

Он весьма для нас полезный.

Будем мы в театр играть –

Мир с любовью узнавать!

Мы спектакль показали

И от чуда замирали:

Что за супер – загляденье?

Это наше представленье!

конспект совместной деятельности во второй младшей группе «Мешочек с сюрпризом»

Совместная деятельность во второй младшей группе


Театрализованная деятельность как средство развитие речи у детей
«Мешочек с сюрпризом»


Цель:
развитие речевой активности и коммуникативных способностей через театрализованную деятельность.

Задачи:

  1. Побуждать желание играть с простым содержанием и несложными движениями.
  2. Называть и узнавать персонажей сказок.
  3. Развивать связанную речь.

Вводная часть

Одни дети сидят за столами и собирают пазлы по сказкам, другие играют с машинками, собирают конструктор лего. Заходят гости.

Ход

Воспитатель: Здравствуйте гости! Проходите, присаживайтесь .

Гости: Ребята возле вашей группы кто-то оставил мешок, наверное это вам?

Воспитатель: Ребята идите все сюда, давайте посмотрим, что внутри. Здесь записка!

Я мешочек не простой, поиграй скорей со мной, а потом узнаешь ты, что находится внутри, должен ты нам показать, как же это надевать.

Воспитатель: Ребята мешочек хочет с нами поиграть! Давайте встанем мы в кружок и играть скорей начнём.

Ходим кругом друг за другом возле красного мешка, шаг вперёд и два назад начинаем мы играть. Будем мы хвалить мешок и узнаем, что же в нём.

— Ксюша, назови ласково! (мешочек). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт одну маску.

Воспитатель: Кошечка! Что любит кошечка (молоко), как умывается кошечка (ребёнок действиями показывает, как умывается кошечка).
Воспитатель: Артём, мешочек какой? (красивый). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт одну маску.
Воспитатель: Собачка! Что любит собачка (косточку), что охраняет собачка (дом).
Воспитатель: Вика мешок, какой (большой). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт маску (репка). Покажи, какая выросла репка?

Идём по кругу.

Воспитатель: Андрюша, мешок каким цветом? (красный). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт маску (дедушка). Как дедушка дрова колет, покажи?
Воспитатель: Варя, как можно ещё назвать мешочек? (смешной). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт маску (бабушка). Как, ходит бабушка, покажи.
Воспитатель: Алина мешочек мудрый? (Да). Молодец иди, смотри, что же там, достаёт маску (мышка), как бегает и пищит мышка?
Давайте перечислим, какой у нас мешочек (перечисляем), а ещё можно назвать сказочным. Таисия достань последнюю маску (внучка).
Воспитатель: Персонажи, из какой сказки, посмотрите внимательно на маски? (колобок).

Понравилось вам играть с мешочкам (да). Ой, ребята, а там ещё что-то есть раскраски с персонажами русских народных сказок, давайте возьмём карандаши, сядем, за столы будем раскрашивать.
А тем временем гости встают и уходят.

Автор: Малюта Татьяна Вячеславовна
Должность: воспитатель первой квалификационной категории
Место работы: МБДОУ детский сад Ручеёк
Месторасположение: Новосибирская область, г. Искитим, ул.Бердская 29

Дата изменения: 29.06.2019

Конспект занятия для детей первой младшей группы по театрализованной деятельности “У нас в гостях лисичка”

Конспект занятия : «У нас в гостях лисичка»

Цель: Познакомить детей с образом лисы в разных сказках. Совершенствовать умения двигаться как лисичка. Развивать интерес к театрализованной деятельности. Создавать у детей положительный эмоциональный настрой, чувство радости.

Ход занятия.

Воспитатель: Добрый день ребята! На улице какое время года? Правильно, зима. На

улице холодно и снег идет. А у нас тепло и весело, потому, что я пришла к

вам не одна. Со мной пришла… Отгадайте, кто:

Хвост пушистый бережёт
И зверюшек  стережёт:
Знают, рыжую в лесу –
Очень хитрую (лису)


Лесная рыжая плутовка –
Известна всем её сноровка.
С ней аккуратней, не зевай
А дверь в курятник запирай!

(Лиса) 

Эта рыжая плутовка,
Кур ворует очень ловко.
Волку серому сестричка,
А зовут её (лисичка).

Правильно, лиса. Посмотрите на лисичку. Какая она красивая. Рыжая как солнышко, пушистая и очень ребята хитрющая. А какой хвост у нее? (Длинный, пушистый). А ушки? (Короткие) А глазки? А носик? Правда, красавица? А теперь давайте покажем, как ходит лиса?

– А как она крадется за курочками?

– А как убегает от собак? Молодцы.

– А помните, на прошлом занятии мы с вами прыгали как зайчики? Давайте, покажем лисе, как мы умеем прыгать. (Дети имитируют зайцев маленьких и больших, стареньких и молоденьких).

– А теперь лиса хочет с вами поиграть.

Топы – топатушки!-
Зайцы на опушке
Весело шагали,
Корешки искали.
Вдруг из-за кусточка,
Рыжего листочка
Лиска выходила,
Зайцам говорила:
Милые зайчатки,
Поиграем в прятки!
Только шустрые зайчатки
Убежали без оглядки,
Лишь сверкали заячьи пятки!

– Молодцы, ребятушки, убежали от лисы.

Ребята, а сейчас давайте вспомним в каких сказках вы встречали лису? (Дети отвечают: Лисичка со скалочкой, Колобок и др.) В сказке «Колобок» какая лиса? (Ответы детей) А в сказке «Теремок»? В сказке «Лисичка со скалочкой»? Вот какая она разная бывает.

Воспитатель: А сегодня лиса пришла к вам в гости с другой сказкой. Это «Заюшкина

избушка». И сейчас мы ее посмотрим.

Пальчиковый театр «Заюшкина избушка».

Воспитатель: Понравилась сказка. А какая лиса в этой сказке? А кто хотел помочь зайке?

А кто помог? Молодцы, внимательно смотрели и слушали сказку. Ну, а

теперь нам с лисичкой пора к другим деткам в гости идти. До свидания! 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/32398-konspekt-zanjatija-dlja-detej-pervoj-mladshej

Конспект организованной образовательной деятельности по развитию речи с элементами театрализованной деятельности в первой младшей группе (2-3 года) Тема: «Теремок»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №16»

Конспект организованной образовательной деятельности по развитию речи с элементами театрализованной деятельности в первой младшей группе (2-3 года)

Тема: «Теремок»

Подготовила:

Воспитатель

Соколова С. Д.

г. Арзамас

2020

Задачи:

1. Познакомить детей с русской народной сказкой «Теремок» в обработке М.Булатова.

2. Формировать у детей умение внимательно слушать рассказ взрослого и отвечать на вопросы.

3. Развивать художественное восприятие.

4. Формировать интерес к устному народному творчеству.

Способы:сюрпризный момент, использование демонстрационного материала, чтение произведения, вопросы, зрительная гимнастика, обыгрывание, физкультминутка.

Средства:

— мультимедийная установка;

— ноутбук;

— карта памяти с презентацией сказки «Теремок»+ Музыкальное приложение №1;

— карта памяти с презентацией «Животные к сказке теремок»;

— колокольчик;

— стол, стульчики;

— магнитофон;

— диск с записью звучания русского народного инструмента – гармонь;

— большая ширма, оборудованная под теремок.

Раздаточный материал: маски с изображением мышки, лягушки, зайца, волка, медведя, лисы по количеству детей.

Предварительная работа:

— разучивание зрительной гимнастики «Теремок»;

— разучивание имитационных движений мишки, зайчика, лисы, волка, медведя.

Ход организованной образовательной деятельности:

Занятие проводится в помещении (группе). Перед началом занятия устанавливается мультимедийное оборудование.

Дети с воспитателем входят в группу. Воспитатель звенит в колокольчик, привлекая внимание детей к себе.

Воспитатель: Ребята, послушайте — колокольчик зазвенел. Он нас куда–то зовёт. Пойдёмте скорее, посмотрим. Воспитатель вместе с детьми подходит к экрану.

Воспитатель: Что же это за экран? Я догадалась. Колокольчик нас позвал на начало сказки. Садитесь на стульчики (помогает детям сесть на стульчики), а я приготовлюсь к сказке. (Далее воспитатель читает сказку «Теремок» в обработке М. Булатова).

Воспитатель: Понравилась вам сказка?

Дети: Да.

Воспитатель: А теперь давайте с вами мы немного отдохнем.

Проводится зрительная гимнастика «Теремок».

Терем – терем – теремок! Движение глазами вправо – влево.

Он не низок, не высок,

Наверху петух сидит, Движение глазами вниз – вверх.

Он ку-ка-ре-ку кричит. Моргают глазками.

Воспитатель: Мы немного отдохнули. Давайте вспомним, кто же первый нашёл теремок?» (показываю слайд из презентации «Животные»).

Дети: Мышка.

Воспитатель: Какая мышка?

Дети: Она маленькая, серенькая.

Воспитатель: А кто ещё живёт в теремочке? (На мультимедийной установке поочерёдно показываю животных из презентации «Животные»).

Дети: Лягушка-квакушка, зайчик — попрыгайчик, волчок — серый бочок, лисичка-сестричка, медведь.

Воспитатель: Правильно, молодцы! Всех назвали, никого не забыли. А кто развалил теремок? (показываю слайд из презентации «Животные»)

Дети: Медведь.

Воспитатель: Правильно, молодцы! А теперь давайте с вами поиграем. Согласны?

Дети: Да.

Воспитатель предлагает детям выбрать и надеть маску сказочного персонажа. Обращает внимание на домик (теремок), объясняет и показывает правила игры (надо добежать до домика и спрятаться за ним, нельзя покидать домик до прихода медведя, с приходом медведя дети выбегают из домика). Первыми за домик бегут малыши, изображающие мышек. За ними прыгают ребята, имитирующие движения лягушек и зайчат. Следующие к теремку бегут «лисички» и «волчата». Последним подходит ребенок, изображающий медведя, стучит в окошко (дети выбегают из-за теремка), домик падает. Потом все малыши возвращаются, поднимают домик и начинают танцевать под звуки русского народного инструмента — гармошки.

Воспитатель: Кто больше зайчик или медведь? (показываю слайд из презентации «Животные»)

Дети: Медведь.

Воспитатель: А кто самый маленький? (показываю слайд из презентации «Животные»)

Дети: Мышка, лягушка.

Воспитатель: А самый большой? (показываю слайд из презентации «Животные»)

Дети: Медведь.

Воспитатель: Правильно, молодцы! А теперь давайте ещё раз назовём всех жителей теремка. Всех назвали, никого не забыли.

Список используемой литературы:

1. Теремок обр. Булатова М., М.: Фламинго, 2011.

2. Зрительная гимнастика для детей 2-7 лет. Чевычелова Е.А.: «Учитель» 2013.

Конспект театрализованной деятельности с детьми младшей группы по сказке “Теремок”

Возраст детей: 3-4 года.

Форма организации: подгруппа.

Образовательные области: художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативное развитие, речевое развитие.

Цель: создание благоприятных условий для развития творческих способностей детей посредством театрализованного представления.

Задачи:

Образовательные:

  • формировать у детей интерес к театрализованной игре;
  • учить выразительно, произносить фразы, развивать актёрские способности;

Развивающие:

  • развивать и активизировать речь детей;
  • развивать звуковую и интонационную культуру речи.

Воспитательные:

  • воспитывать эмоциональную отзывчивость и доброжелательное отношение.

Предварительная работа:

  • Отгадывание загадок о животных.
  • Чтение русской народной сказки “Теремок” и беседа по ее содержанию.
  • Показ сказки “Теремок” на фланелеграфе.
  • Имитирование и подражание героям сказки (заяц – прыгает, говорит высоким голосом; мышка – бегает, пищит; лягушка – квакает, прыгает и др.).
  • Показ настольного тетра “Теремок”.

Материалы и оборудование: декорации (ёлочки), Чудесная коробка (сундучок), шапочки героев сказки “Теремок”, магнитофон, фонограммы мелодий «Звуки леса» и сказочных мелодий.

Ход игры

1. Организационный момент

Воспитатель: Дети! Сегодня к вам в гости пришло много гостей. Они хотят посмотреть, как занимаетесь, как играете!

Игра – приветствие «Доброе утро»

Доброе утро гости здравствуйте!
Доброе утро глазки миг, миг, миг.
Доброе утро ушки ух, ух, ух.
Доброе утро щёчки пых, пых, пых.
Доброе утро ручки хлоп, хлоп, хлоп.
Доброе утро ножки топ, топ, топ.

Воспитатель: Ребята, я приглашаю вас в красивый сказочный лес. В этом сказочном лесу живут герои русских народных сказок. Пойдём?

Воспитатель вместе с детьми гуляют по лесу, любуются.

– Ой, ребята, а что же здесь под деревцем стоит? (сундучок)

Мы с вами по дорожке шли
И сундучок нашли!
А сундучок он не простой –
Он волшебный – вот какой!

– Интересно, что в сундучке?

Из-за ширмы появляется зайчик и здоровается с детьми.

Воспитатель: Здравствуй, зайчик! А ты нам не подскажешь, что там в сундучке?

Зайчик: Конечно, подскажу, там живет сказка. Только я ее не видел, мне никто ее не показывал. (Плачет)

Воспитатель жалеет зайчика, гладит по голове.

Воспитатель: Не плачь зайчик, мы с ребятами тебе покажем сказку. Правда, ребята? (Да)

– А какую сказку мы покажем, мы сейчас узнаем.

Воспитатель приглашает детей на полянку, где рассаживаются на пенёчки (стульчики). Далее проводит пальчиковую игру.

Пальчиковая гимнастика «Дом и ворота»

На поляне дом стоит,
(Пальцы обеих рук делают “крышу”)
Ну, а к дому путь закрыт.
(Руки повернуты ладонями к груди,
средние пальцы соприкасаются,
большие – вверх – “ворота”)
Мы ворота открываем,
(Ладони разворачиваются)
В этот домик приглашаем.
(“Крыша”)

– А как же этот домик называется, кто знает? (Теремок)

2. Основная часть

Воспитатель открывает сундучок, а в нем лежат маски к сказке «Теремок»

Воспитатель: Какие же вы молодцы, ребята. А вы хотите побыть героями сказки «Теремок»? (Хотим!)

– А давайте вспомним с вами зверей, которые поселились в Теремочке. Я буду начинать, а вы заканчивать.

Проводится словесная игра «Кто в теремочке живёт?»

Кто, кто в теремочке живет?
Кто, кто в невысоком живет?
Я мышка … (норушка)
Я лягушка … (квакушка)
Я зайчик … (побегайчик)
Я лисичка … (сестричка)
Я волк … (зубами щелк)

Ведущий: Молодцы! Всех зверей помните.

Воспитатель: А где ж наш зайка? Зайка!!!

Дети вместе с воспитателем зовут Зайку. Зайка появляется из-за ширмы.

Воспитатель: Зайка, мы с ребятами хотим показать тебе сказку. Только сначала мы хотим с тобой поиграть. Поиграешь с детками?

Зайка: Конечно, с большим удовольствием.

Игра «Зайка серенький сидит»

Зайка серенький сидит
И ушами шевелит.
Вот так и вот так
Он ушами шевелит.
Зайке холодно сидеть.
Надо лапочки погреть.
Вот так и вот так
Надо лапочки погреть.
Зайке холодно стоять,
Надо зайке поскакать.
Вот так и вот так
Надо зайке поскакать.

Далее воспитатель хвалит детей за игру.

Воспитатель: Зайка, а сейчас ребята покажут для тебя сказку.

Воспитатель выбирает по желанию шестерых ребятишек, надевает на них маски главных героев, начинается инсценировка сказки «Теремок». Воспитатель начинает читать сказку.

Воспитатель:  Стоял в поле теремок. Бежала мимо мышка-норушка, увидела теремок и спрашивает.

Мышка: – Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Воспитатель:  Никто не отвечает. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

Прискакала к терему лягушка-квакушка и спрашивает.

Лягушка: Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Мышка: Я, мышка-норушка! А ты кто?

Лягушка: Я, лягушка-квакушка!

Мышка: Иди ко мне жить!

Воспитатель: Лягушка прыгнула в теремок и стали они жить вдвоем!

Бежит мимо зайчик-побегайчик. Увидел теремок и спрашивает.

Заяц: Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Мышка: Я, мышка-норушка!

Лягушка: Я, лягушка-квакушка!

Звери: А ты кто? (вместе)

Заяц: Я, зайчик-побегайчик!

Звери: Иди к нам жить! (вместе)

Воспитатель: Заяц прыгнул в теремок и стали они жить втроем!

Идет мимо лисичка-сестричка, увидела теремок и спрашивает.

Заяц: Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Мышка: Я, мышка-норушка!

Заяц: Я, зайчик-побегайчик!

Звери: А ты кто?

Лиса: Я, лисичка-сестричка!

Звери: Иди к нам жить!

Воспитатель: Забралась лисичка в теремок и стали они жить вчетвером!

Прибежал волчок серый бочок, постучал в дверь и спрашивает.

Волк: Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Мышка: Я, мышка-норушка!

Лягушка: Я, лягушка-квакушка! Я, зайчик-побегайчик! Я, лисичка- сестричка!

Звери: А ты кто?

Волк: Я, волчок, серый бочок!

Звери: Иди к нам жить! (вместе)

Воспитатель: Волк влез в теремок и стали они жить впятером! Живут, песни поют! Идет медведь косолапый, увидел теремок, услыхал песни и заревел.

Медведь: Кто-кто в теремочке живет, кто-кто в невысоком живет?

Мышка: Я, мышка-норушка!

Лягушка: Я, лягушка-квакушка!

Заяц: Я, зайчик-побегайчик!

Лиса: Я, лисичка-сестричка!

Волк: Я, волчок, серый бочок!

Звери: А ты кто? (вместе)

Медведь: Я, медведь косолапый!

Звери: Не лезь, сломаешь теремок! (вместе)

Медведь: Нет, не сломаю!

Воспитатель: Полез Медведь на крышу, затрещал теремок и развалился! Еле-еле успели из него выскочить звери!

Стали они новый теремок строить, лучше прежнего построили!

(Персонажи сказки строят новый «Теремок»)

3. Заключительная часть

Дети, мы сейчас с вами построим зверям новый домик – теремок.

Строим дом

(стучат попеременно кулачок о кулачок)

Целый день тук да тук,
Раздается звонкий стук,
Молоточки стучат
Строим домик для зверят.
Этот домик для лягушки,
Этот домик для лисички,
Этот домик для мышки,
Этот домик для зайчишки.
И поместятся все там и
Волчишко и медведь.

Вот какой хороший дом,
Как мы славно заживем.
Будем песни распевать,
Веселиться и плясать.

Зайка: Ай-да, малыши! Какую вы мне сказку показали, мне очень понравилась. Спасибо вам большое!

Воспитатель: Ребята, зайчику очень понравилась сказка, а вам понравилась (Да).

– А какую сказку мы показывали?

– Кто из зверей первым увидел теремок?

– А кто сломал теремок?

Воспитатель: Какие вы у меня умницы, а теперь давайте мне шапочки я положу их в сундучок.

Зайчик: Ой, подождите, подождите у меня для вас гостинцы.

Воспитатель: Спасибо, зайка!

Персональный сайт – «Театрализованная деятельность в первой младшей группе» (Из опыта работы)

«Театрализованная деятельность в первой младшей группе» (Из опыта работы)

 

В таком сложном и важном деле, как воспитание детей, наиболее эффективным инструментом является театрализация, так как в ней синтезированы практически все виды художественной деятельности в доступной и интересной для ребенка форме – игре.

Задачи театрализованной деятельности в первой младшей группе:

• создать оптимальные условия для развития творческой активности ребенка в театрализованной деятельности;
• формировать у детей живой интерес к театральной игре

• развивать речь и координацию движений у детей

• побуждать детей к двигательной импровизации

• доставлять детям радость

Большое значение для развития ребёнка 2-3х лет имеет театральная среда, она способствует его самовыражению. Все дети любят слушать сказки, но когда сказка оживает, когда герои начинают двигаться и разговаривать – для детей это настоящее чудо! Чтобы нам, воспитателям, было чем показывать такие «чудеса» мы собираем театральные уголки.

Я стараюсь знакомить малышей с различными видами театра, чтобы каждый ребенок мог выбрать именно тот театр, который ему наиболее близок и удобен.

В театральном уголке есть пальчиковый театр (когда каждая куколка одевается на палец).

Резиновые куклы (представлены в виде резиновых игрушек).

Настольный театр (все персонажи, а также некоторые атрибуты сказки, например: избушки, лес, пеньки и др., представлены в виде деревянных фигурок).

Куклы би-ба-бо (каждая кукла надевается на руку).

Магнитный театр.

Ну и конечно ширма, которые позволяют сделать кукольный спектакль более интересным.

Ознакомление с играющими куклами начинается уже в раннем возрасте.

Надев на руку куклу, я читаю потешки, сказки, подражая голосам

животных. Это вызывает у детей положительную эмоциональную реакцию,

дети начинают повторять потешки и песни вместе со взрослым.

 

Пальчиковый театр с 2х лет – незаменимый помощник в общении с ребятами. Знакомство начинается с формированием умений детей управлять движениями собственных пальцев, а чуть позже обучают элементарным действиям с куклами.

 

Я разыгрываю перед детьми сказку, соответствующую возрасту детей. Например: «Курочка Ряба», «Колобок», «Теремок», «Репка», и другие. Во время показа идет общение кукольных персонажей и детей.

Первые занятия с малышами проходят в виде кукольных представлений, которые показывает воспитатель, а дети в этом случае являются зрителями. 

Основная задача таких встреч – познакомить детей с театром, вызвать интерес к занятиям, создать доброжелательную атмосферу взаимодействия воспитателя с детьми.

Наша задача – раскрыть талант каждого ребенка, дать ему возможность поверить в себя, почувствовать свою успешность. 

 

Встреча с куклой помогает ребятишкам расслабиться, снять напряжение, создать радостную атмосферу. Во время игры в театральной зоне дети учатся понимать обращенную к ним речь, составляют предложения, общаются со сверстниками, осваивают культуру общения.

В нашем театральном уголке имеется ширма, уголок ряженья и достаточное количество масок для драматизации сказок, дидактических игр, атрибутов, элементов декораций, костюмов и шапочек для самостоятельной игры в театр.

Эти игры я сочетаю с артикуляционной и пальчиковой гимнастикой, где малыши учатся воспроизводить звуковые образы, осваивают правильное речевое дыхание, воспроизводят ритмы стихотворения. Широко используя литературу и иллюстрированный материал, легко сделать эти игры весёлыми и живыми. 

Дети имеют свободный доступ к игрушкам и игровому оборудованию, удовлетворяется потребность каждого ребенка в речевой и творческой активности средствами театрально-игровой деятельности.

Для показа детям инсценировок по сказкам («Курочка Ряба», «Колобок», «Репка», «Теремок», и др.) используется театр картинок, настольный театр плоскостных игрушек, магнитный театр, музыкальные инструменты и магнитофон. Дети в восторге от музыкально-театрального уголка.

В своей работе я использую картотеки для театрализованной деятельности: «Картотека театрализованных игр», «Картотека дидактических игр и упражнений», «Картотека речевых игр», «Картотека пальчиковой гимнастики», «Картотека физкультминуток».

Театрализованные игры способствуют развитию памяти, учат доброте, чуткости, честности, смелости, формируют понятия добра и зла. Робкий ребёнок станет более смелым и решительным, застенчивый – преодолеет неуверенность в себе.

И хочется надеяться, что любовь к театру, к творчеству, к музыке останется у наших малышей навсегда.

 

 

планов уроков творческой драмы

творческих планов уроков драмы ПОЛУЧИТЕ СОБСТВЕННОЕ ДОМЕННОЕ ИМЯ – ПРОСТО КАК МЕНЯ!

Планы уроков в классе Вот ссылки на некоторые планы уроков, которые я разработал для использования в моем творческом Drama Classroom (а также несколько игр и уроков от других). Все эти уроки прошли проверку и доказали свою эффективность в классе. Сообщите мне, работают ли они на вас. Составьте отличный план урока, который вам нужен делиться? Отправь это мне! Я попробую и выложу здесь. Я надеюсь, что со временем у меня появится большая библиотека проверенных планов уроков.

СВЯЗАТЬСЯ со мной

Чтобы помочь вам найти именно то, что вам нужно, я отсортировал эти уроки в несколько разных способов:



Планы уроков, отсортированные по возрастному уровню Большинство этих планов уроков подходят для людей большого возраста (с соответствующими регулировки уровня сложности), но я перечислил их здесь приблизительно порядок, от младшего к старшему.Эти уроки представлены достаточно по большей части конкретные инструкции, но их не следует понимать как высеченные в камне методы. У каждого учителя будет свой индивидуальный уклон на эту деятельность.
  • ДРАМА ИЗ КНИГ: Сборник идей по использованию книжки с картинками для начала театральной деятельности. Перечислено здесь первым, потому что идеи сильно различаются в зависимости от возрастного уровня.
  • РУЧНЫЕ ЖИВОТНЫЕ: Первый персонаж игра.Для начинающих театральных студентов.
  • ДЕТСКАЯ РИФМА ШАРАД: Пантомима угадайка про детские стишки. Для дошкольного возраста и выше.
  • ДЕРЕВО РОСТАЕТ: Повествование пантомима про растущую из семени яблоню. Для элементарных и моложе.
  • РАСКРАСКА КОРОБКИ: Повествование пантомима о личном пространстве и визуализации цветов.
  • ЖИВОПИСЬ МУЗЫКИ: Повествование пантомима об эмоциях и драме в музыке и живописи.
  • ДОЖДЕВЫЕ УРОКИ: Маленький сборник уроков и вариаций уроков о тропическом лесу. Для дошкольного возраста и вверх.
  • НЕТ, ТЫ НЕ МОЖЕШЬ МЕНЯ ВЗЯТЬ !: Весело игра, требующая навыков критического мышления. Для учеников начальной школы.
  • ДВОР КОРОЛЯ ЛЬВА: Ролевая игра игра про дружбу и животных. (Ничего общего с Диснеем фильм.) Для учеников начальной школы.
  • СЕЗОНА И ПОГОДА: Мероприятие который учит детей младшего возраста о сезонах и погоде, или что можно использовать со старшеклассниками как игра-импровизация. Для элементарных и старше.
  • ВМЕСТЕ: Повествование пантомима о пространстве и визуализации пространства, а также о сообществе и дружбе. Для элементарных и старше.
  • ПРАЗДНИК БЛАГОДАРНОСТИ: A повествовательная пантомима об использовании наших чувств и о Первом Дне благодарения. Для детского сада и выше.
  • СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ И ДРАКОН: Пантомимный проект по известной сказке. Обучает аналитическому навыки мышления и осознание тела. Для детского сада и выше.
  • RHYME CHARADES: Игра в рифмы и пантомима. Для детского сада и выше.
  • ВО ВСЕМ МИРЕ ЗА ТРИДЦАТЬ МИНУТ: Воображаемое путешествие по географии и культуре.Для Ученики начальной школы.
  • ИЗОБРЕТЕНИЯ БЕНА ФРАНКЛИНА: A игра на физическое творчество. Для учеников начальной школы.
  • ГАЛЕРЕЯ СКУЛЬПТУРЫ: Игра позирование и создание, что позволяет учащимся увидеть творческий процесс с внутри и снаружи. Для элементарных и старше.
  • ЗЕРКАЛО ЗЕРКАЛО: Коллекция зеркальных упражнений. Для всех возрастов.
  • КУКЛ В ДРАМАТИЧЕСКОМ КЛАССЕ: Сборник кукольных и кукольных проектов.
  • НАПРАВЛЯЕМЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Сенсорная осведомленность, воображение, построение историй и концентрация – все это усиливается этой медитационной деятельность. Примерно от 3-го класса до взрослого.
  • EMOTION WALK: Большой урок о движении, языке тела и способности сознательно контролировать наши движения и впечатления, которые мы с ними производим.Для старших элементарных через взрослого.
  • ТРИ УРОКА ОБ ЭНЕРГИИ: Три урока, посвященные естествознанию для третьего класса по энергетике и три состояния материи. Для учеников начальной школы.
  • ИГРА ДЖЕФФРИ: Механизм игра, основанная на идеях друг друга. Для более старшего возраста от элементарного до взрослый.
  • УЛУЧШЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЗАМОРОЗКИ: An импровизационная игра творческого движения.Для всех студентов.
  • ИСТОРИЯ ГРУППЫ ПРОЕКТА: Большой проект. Помогает классу совместно написать собственный оригинальный рассказ. Может использоваться для создания рассказа для группового проекта по написанию пьес. Для Ученики начальной школы.
  • ПРОЕКТ ГРУППОВОЙ ИГРЫ: Еще один большой проект. Помогает классу совместно писать собственные играть из существующей истории. Для учеников старших классов начальной школы.
  • НОВОСТИ ИГРЫ: Поддерживает социальные сети Учебные планы исследований, истории или текущих событий.Предполагает импровизацию, групповое планирование и производительность. Для учеников старших классов начальной школы.
  • OREGON TRAIL PROPAGANDA: Поддерживает отдел социальных исследований об Орегонской тропе. Исследует природу пропаганды, а также характер рекламы в современном мире. Для учеников старших классов начальной школы.
  • ИГРА ЧЕТВЕРТОГО КЛАССА: Это не действительно план урока. Это повествовательное описание всего проекта, на что ушло несколько месяцев, за которые мы с четвероклассниками написали и подготовили пьеса об Орегонской тропе.Для старших Elementary и выше.
  • СОЦИАЛЬНЫЕ РОЛИ: Пантомима угадай игра, которая учит представлению о социальных ролях в любом обществе и поддерживает Учебная программа по обществоведению в мировых культурах. Для старших элементарных студенты.
  • ГАБАРИТНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ: Пантомима игра, которая исследует способы общения без слов. Может быть использован в качестве основы для более сложных Театральных игр или для поддержки социальных исследований учебная программа об иммигрантах.Для старших Elementary и выше.
  • ОТКРЫТИЕ ОГНЯ: Импровизированный сцена о первых людях. Для старших Elementary и выше.
  • РИТУАЛЫ: Студенты создают свои владеть магическими ритуалами, исследуя важность ритуала для раннего (и современные) культуры. Для старших Elementary и выше.
  • БУМАЖНЫЕ МАСКИ: Урок с использованием маски для обучения языку тела.Может быть связан с отделом социальных исследований на Греческий театр. Для старших Elementary и выше.
  • ИГРЫ ЭДВЕНЫ: Первые из Надеюсь, будет много страниц игр и уроков от других учителей. Сборник игр на концентрацию, разминку и импровизацию от друга.
  • ТРИ СЛОВА: Пантомима и импровизация. Для старшеклассников театра
  • СДЕЛАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ГРЕЧЕСКУЮ ИГРУ: An упражнение, предназначенное для ознакомления с концепциями классической греческой драмы на практике. способ.Для старшей средней школы и выше.
  • МГНОВЕННЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ: Веселые и стремительная импровизация и командная игра. Для средней школы и выше.
  • ИСТОРИЯ ИСТОРИЯ: Веселая импровизация, игра-повествование и пантомима. Для средней школы и выше.
  • Я ХОДУ – МГНОВЕННАЯ ВЕРСИЯ: Игра сотрудничества и общения. Для средней школы и вверх.
  • ИНТЕРВЬЮ О РАБОТЕ: Дурацкое игра на концентрацию, которая заставляет думать на ногах.Для более старшего театра студенты.
  • КРУГ ПЕРСОНАЖЕЙ: Сложная и увлекательная игра персонажей и наблюдательности. Для старшие студенты театра.
  • HANGMAN CHARADES: Только для веселье. Для средней школы и выше.
  • CONCEPT CHARADES: Сложная игра импровизации и творчества . Для продвинутой средней школы и выше.
  • ЧТО БЫ ВЫ ДЕЛАТЬ ?: Упражнение для помощи молодым актеры более полно населяют своих персонажей.Для средней школы и выше.
  • МЕДЛЕННАЯ ХОДЬБА: Это действительно письменное упражнение. Отлично подходит для преодоление писательского затора. Для средней школы и выше.
  • УЛУЧШЕНИЯ И РАЗОГРЕВ: Коллекция разминки и импровизационных игр, собранных из разных мест. Для старшеклассников театра.
Вернуться к началу страницы.



Повествовательная пантомима / Физика и пантомима / Импровизация / Ролевые драмы / сценарии / сборники Планы уроков, отсортированные по типу Эти планы уроков разделены на следующие категории (Поскольку многие из этих уроков делают сразу несколько вещей, они могут появляться в нескольких списки.) См. Описания выше.
  • Повествовательные пантомимы: Эти уроки включают в себя повествовательную пантомиму – технику, в которой учитель или руководитель рассказывает историю, и каждый ученик, обычно работая независимо, «разыгрывает» рассказ.
  • Физические упражнения и пантомима: Все эти упражнения учат физическому контролю и общению в стиле пантомимы.
  • Импровизационная деятельность: Практически вся творческая драма подразумевает импровизацию, но эти планы частично сосредоточены на развитии навыков импровизации.
  • Ролевые драмы: На этих уроках используется техника, известная как ролевая драма, в которой учащиеся в роли и должны делать выбор и относиться друг к другу в роли.
  • Письменная деятельность: Эти уроки сосредоточены на процессе написания.
  • Сборник уроков: Хотя обычно они перечислены в других списках, на самом деле это коллекции родственные уроки, а не индивидуальные.
Вернуться к началу Планы, отсортированные по типу.

Вернуться к началу страницы.




Обществознание и история (включая География) / Наука / Дружба и сообщества / языковые искусства (включая письмо) / Изобразительное искусство Планы уроков, отсортированные по межучебным планам Содержимое Помимо навыков драмы и творчества, которым я преподавал на моих уроках, большинство также обучать концепциям или навыкам из других дисциплин – или общим жизненным навыкам. Фактически, многие из них были специально разработаны для поддержки моих учеников. учебная программа по другим направлениям. Ниже приведен список экстра-драматических навыков. и концепции, с теми уроками, которые их затрагивают. (Иногда вы нужно посмотреть раздел «Варианты» в конце урока, чтобы найти соединение.)

СВЯЗАТЬСЯ со мной

Американский театр до Гражданской войны, часть 1

Самые ранние записи театральной деятельности в «новом мире» были обнаружены в ритуалах коренных американцев, но это были пересаженные европейцы. традиция театра, процветавшая в Америке.В 1538 году драматический деятельность началась в испанских поселениях, в 1606 г. появились первые театральные постановки. записана во франкоязычной Канаде, но англоязычная драма вышла на медленный старт. Первые колонисты восточного побережья США будущего были исследователями, заключенными и радикально религиозными душами – НЕ среднестатистические театральная толпа! Даже если бы публика относилась к театру дружелюбно, там просто не хватило на это времени. Бенджамин Франклин писал: «После первые заботы о жизненных потребностях позади, мы подумаем о украшения.”

Первая запись англоязычного театрального представления в г. «Колонии» (пьеса под названием «Ye Bare and Ye Cubbe») не была афишей или рецензией. Это было решение суда в Вильямсбурге, штат Вирджиния, 1665 г. Трое жителей Вирджинии решили поставить спектакль. В награду они предстали перед судом! Добро новость состоит в том, что они были освобождены, но инциденты, подобные этому, дали даже самые бесстрашные исполнители делают паузу. Надежнее было ставить театр в вузах, где было мыслится как образовательные. Студент Гарвардского колледжа написал первую пьеса американца в 1690 году, и пьеса под названием « Густав Ваза, » была поставлена ​​там.Есть также некоторые свидетельство театральной деятельности в колледже Уильяма и Мэри еще в 1702 году. Первый театр в Соединенных Штатах открылся в Вильямсбург, штат Вирджиния, в 1716 году. Начались театры. будут построены в Нью-Йорке, где склад был превращен в театр на Жемчужная улица в 1735 году, но первый центр театральной деятельности в колонией была Филадельфия. Уже в 1749 году первая актерская труппа в Америке компания Мюррея-Кина выступала в Plumstead’s Warehouse в Филадельфия.Они также играли в Нью-Йорке на улице Нассау, а также в Вильямсбург и Мэриленд – но мы мало о них знаем. Мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаем, что эта группа предприняла усилия для установления цепи в компания играла в одном городе, пока удерживала прибыль, а затем перешла в еще один, затем еще один. Идея заключалась в том, чтобы сыграть кругом от 3 до 5 городов, затем начните еще один круг по тем же городам и т. д., после чего компания может пойти дальше и создать новую схему. Труппа Халлама была первой компанией, которая регулярно гастролировала по Восточное побережье Америки.В отличие от компании Мюррея-Кина, уцелевшей только Вкратце, Халламы доминировали в театральной деятельности в 90–190 гг. колонии почти 50 лет. Как они начинались? Уильям Халлам послал своего брата Льюиса, Льюиса жена и сын и еще несколько человек в Америку из Лондона в 1752 году. компания из 12 взрослых и 3 детей открылась в Вильямсбурге, штат Вирджиния, 16 сентября. 1752 г. с выпуском «Купец из г. Венеция . Они установили сеть, которая включала Нью-Йорк, Филадельфию, Аннаполис и Чарльстон, но это держалось подальше от пуританской Новой Англии в первый.Они работали в этих городах до конца 1754 года, затем три года провели на Ямайке. еще одна британская колония, которая была более восприимчива к театральным действиям, чем те, что на материк. Во время пребывания на Ямайке Льюис-старший умер, а его вдова вышла замуж. Дэвид Дуглас, актер, взявший под свой контроль труппу и
вернул его Америка в 1758 году. Вернувшись, компания продолжила тур по Восточного побережья, стала довольно успешной и в 1763 году сменила название с «Лондонская компания комедиантов» до «американской» компании.Новое название имело к нему, но изменение было также политически мотивированным, поскольку колонии были становится все более антибританским. Льюис-младший играл главные роли напротив своей матери, и Дуглас построили новые театры с нуля (мы называем их «специально построенными» или реконструировали старые здания, чтобы построить театры. Первым из них был
Саутваркский театр в Филадельфии в 1766 году. Первый профессионально в Саутварке проходил спектакль, поставленный американцем: Принц Парфии . Этот ужасный произведение Томаса Годфри, ужасная воровская мешанина из Шекспира, только один спектакль, 24 апреля 1767 года.Затем Дуглас построил Джон-стрит. Театр в Нью-Йорке,
который открылся в декабре 1767 года. Джон-стрит оставался главным театром Нью-Йорка в течение 30 лет. Компания Hallam представила новые британские пьесы в американских колониях и основали больше театров, но в Провиденсе, Род-Айленд, их выгнали из города, даже после того, как компания рекламировали свои пьесы в этом городе (и других, см. ниже) не как театральные представления, а как «моральные ценности». лекции! »

Затем в 1775 году Континентальный конгресс постановил прекратить театральные представления. и прочая «легкомысленная деятельность», но сразу после революции профессиональный театр в Америке начал процветать.Американская компания вернулся в новые Соединенные Штаты в 1784 году во главе с Льюисом Халламом-младшим. В 1794 году еще
человек.
группа актеров открыла театр в Филадельфии назывался Chestnut Street Theater; вскоре после Бостонский федеральный уличный театр распахнул свои двери; а в Нью-Йорке Театр Парк
стал лучшим театром
года. стране в 1798 году. Первая комедия, написанная американцами, профессионально поставленная в США был Контраст , по адвокат по имени Роял Тайлер.В этой комедии манер Тайлер «противопоставил» Американские обычаи (смелые, героические) и британские (изящные, пижонские) и представленные персонаж по имени Янки, очень популярный тип в девятнадцатом веке Американский театр. Большинство актеров и почти все спектакли на рубеже девятнадцатого века были британцами, но американцы тоже писали театр. Одним из самых важных был
Уильям Данлэп, a Мастер на все руки. Он адаптировал многие пьесы немецкого мелодраматиста Коцебу. и написал несколько своих собственных статей, лучшими из которых были Andre (1798), о британском шпионе и генерале Джорджа Вашингтоне. решение казнить его.В дополнение к его написанию, Данлэп также управлял театры, в том числе Парк-театр (безуспешно) в Нью-Йорке. Данлэп также написал первую историю американского театра и первую историю американского Изобразительное искусство. Художник и актер театра, огромные полотна Данлэпа совершил поездку по стране, часто со шпилером, который «рассказывал» картины аудитории.




Джон Ховард Пейн начал свою карьеру в детстве, позже
г. взолнованный из Америки в Англию и стал драматургом.Его самая известная пьеса, Брут, (1818), была написана как звезда. автомобиль для Эдмунда Кина и был очень популярен в репертуаре Кина. В другую пьесу, Clari , он написал тексты к давно известной песне «Home Sweet Home». Одной из самых популярных женщин на американской сцене была Энн. Брантон Мерри, который преуспел в трагических ролях. Родился в
г. Британия, Энн вышла замуж за мистера Мерри, который также активно работал в театре, и она работала в Ковенте. Сад. Мерри умер, и Энн приехала в Америку, чтобы присоединиться к компании в Театр на Каштановой улице.Она вышла замуж за актера / менеджера Томаса Виннелла. Когда Виннелл умерла, она вышла замуж в третий раз за еще одного американского актера. Она продолжала выступать, пока не умерла при родах в возрасте 39 лет. Томасу Абторпу Куперу на рубеже веков было 90–190 гг. Америки правящая звезда. В 1808 году он принял руководство Парковым театром и превратили его в главный театр Америки. Купер мудро сотрудничал с Стивен Прайс, управлявший бизнес-подразделением предприятия. проницательно. Купер преуспел в трагических ролях и появлялся в страна в звездных турах на протяжении 20-х и 30-х годов.Дизайн в американском театре обычно состоял из простых рулонов. падает даже в самых важных игровых домиках до 18-летнего возраста. В виде компаниям часто приходилось полагаться на схемы, ранние настройки оставались простыми и легко мобильный.
После войны 1812 г. американцы стали отходить от восточного побережья. Побережье и двинулись на запад. Вскоре после того, как пионеры заселили местность, странствующие артисты, сначала соло и дуэты, которые исполняли фокусы, кукольные представления теней и шуточные импровизации.Небольшие труппы профессиональные игроки, обычно семейные, преследовали их, бросая вызов дорогам, ставя в единственном отеле в деревне и играя там в холле, временами зал суда на втором этаже здания местного суда, в других местах собрание холл 2-х этажного школьного дома. Одним из первых пионеров театра был Самуил. Дрейк. Он, его семья и еще несколько человек вышли из театра в Олбани. Нью-Йорк в 1815 году направился в Кентукки. Дрейк заключил сделку с жителем Кентукки, который он принесет театр во множество городов в этом новом штате, Франкфурте, Луисвилл и Лексингтон, город, известный в то время как «Афины Запад.По пути в Кентукки актеры по пути играли города, принесение некоторых из первых театров в деревни в центре и на западе Новой Зеландии. Йорк. Их маршрут был одним из немногих ранних путей на запад, Черри-Вэлли. Магистраль. В 1820-х годах этот район стал маршрутом канала Эри, и в 1840-х и 50-х годах – Центральная железная дорога Нью-Йорка. Компания Дрейка была очень мобильной. Он нес 6 рулонных капель который можно установить на платформе в любой большой комнате. Он переделал пьесы так что его десять актеров могли их сыграть.Некоторые из этих пьес были едва узнаваем после его переделок, но когда он прибыл в Кентукки, его трасса удалась. Сыновья и дочери Дрейка стали известны во всем страна, поскольку эти туры множились. Таким образом, бесстрашные театральные деятели, такие как Дрейк и другие использовали схемы для расширения на запад. Двое мужчин, связанных с компанией Дрейка, много сделали для расширения Американский театр. Ной Ладлоу и Сол Смит
стали партнерами после выход из труппы Дрейка. В 1830-40-х годах они создавали театры. в Нэшвилле, Новый Орлеан, и в 1835 году в самой западной точке Англо-Америки, Санкт-ПетербургЛуи. Другие последовали их примеру, и к 1840-м и 50-м годам там были несколько неспешных «национальных туров» по ​​стране. Чикаго увидел свой первый постоянный театр в 1847 году. В то же время началась Золотая лихорадка. привезли артистов далеко на запад на лодке; было слишком опасно пытаться пересечь Дикий Запад на фургоне. К 1850 году Сан-Франциско стал процветающим театральным центром. Семья Чапмен плавала на лодках – шоуботах – по рекам, в настоящее время в основном это Миссисипи. Чапманы
созданы схемы свои собственные, предлагая развлечения городам, которые выросли вдоль река.Ранние лодки были простыми лодками, в которых использовалось течение река, чтобы унести их вниз. Затем в конце пути, когда нет возможности вернуться реки лодки были разорваны и проданы за дрова, игроки направились на север по суше, построили еще одну и пошли обратно по реке. После Гражданской Война, шоу-лодки стали большими и щедрыми, работали сами по себе и оставались в употреблении в начале 20 века. В 1840-х и 1850-х годах создание и расширение железных дорог развязал транспортную революцию.Дрейки играли в деревни на их путь в Кентукки, потому что они могли проезжать только 15-25 миль в день по дорогам называли магистрали, которые после дождя превратились в грязевые пики. Это медленное и на смену жалкому способу передвижения пришла железная дорога, и к началу 1850-х гг. можно было добраться из Олбани в Буффало на экспрессе менее чем за 12 часов, Это означало, что больше не было необходимости играть в канандайгуа или другие мелкие деревни по дороге. Эта транспортная революция создала туристический иерархия – большие звезды играли в большие города (с большими пространствами, большей аудиторией и увеличенная прибыль).Небольшие компании начали удовлетворять потребности меньшие по размеру, отдаленные от дороги места, такие как «центрально изолированная» Итака, штат Нью-Йорк, городок Dr Джек слишком хорошо знает.
Нью-Йорк стал крупным центром населения, в 1820 году увеличившись вдвое. Население Филадельфии составляет 60 000 человек. К середине века население Нью-Йорка было около полумиллиона!
У большего количества людей возникла потребность в большем развлечения и все более крупные театры были построены в Манхэттен.После пожара Паркового театра в 1820 году был построен новый парк, вместимостью 2500 человек, что вдвое больше, чем в старом здании. Больше конкуренты последовали, в том числе Театр Лафайет (1826 г.), который был оборудованы как для бегемотов, так и для аква-драмы; и Бауэри, который сидел 3600
(вдвое больше, чем сегодня крупнейшие бродвейские театры). В Бауэри прозвали «Бойней», потому что он производил «кроваво-красный» мелодрама. Бауэри был известен тем, что сгорел и был третьим театром на сайт (1845 г.) вмещает 4000 человек! Оперный театр Astor Place распахнул свои двери в 1847; лицей 1850 г.Эти и другие театры сделали Нью-Йорк театральный центр США

Западный театр | искусство | Британника

Доклассическая древность

Несмотря на большое разнообразие стилей, форм, тем и функций, современный театр уходит корнями в основной импульс миметического воплощения экспрессии. Театр – это социальное искусство, основанное на исследовании циклов природы, перехода от рождения к смерти и сил, которые заставляют наше поведение.

Отсутствие документальных свидетельств не позволяет точно определить, как возник театр, хотя обычно считается, что он произошел от религиозных ритуалов.Трудно решить, в какой момент ритуал превратился в театр. Однако важные ключи к разгадке природы театра в доисторические времена можно найти, изучив множество моделей драмы и ритуалов, существующих сегодня во всем мире.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Наиболее широко распространенная теория происхождения театра состоит в том, что он развился из ритуалов, созданных для символического разыгрывания природных явлений, тем самым сводя их к человеческому масштабу и делая неизвестное более доступным.Люди выражали себя посредством ритмических движений, используя какие-то украшения, чтобы увеличить выразительный диапазон тела. Самое раннее известное свидетельство этого – наскальные рисунки и гравюры в Les Trois Frères на юге Франции. Эти древние произведения искусства, относящиеся к периоду позднего палеолита (около 40–10 тыс. До н. Э.), Изображают полулюдей-полуживотных фигур в анимированных позах. Фигуры выглядят как танцоры с головами и шкурами животных, что предполагает раннее использование маски и костюма.Безусловно, маска была одним из самых мощных средств трансцендирования собственного существа или представления других планов существования, и во многих частях мира она по сей день обладает огромной силой и очарованием.

В рамках этих ритуалов природным элементам были даны личности, которые, в свою очередь, абстрагировались как духи и боги. Надев маски и двигаясь определенным образом, люди могли выдавать себя за этих божеств. Священные танцы исполнялись, чтобы повлиять на течение природы – чтобы принести дождь, способствовать хорошему урожаю или охоте, а также изгнать зло.Но одним из наиболее важных закономерностей было разыгрывание цикла времен года, драматизированного битвой, в которой зима уступила место весне. В этой церемонии участвовал годовой король, которого ритуально убили и заменил новый король. Сначала, вероятно, это было человеческое жертвоприношение умилостивления; позже убийство было инсценировано. В дальнейшем развитии этой темы, как части других ритуалов, два короля были сведены к единой фигуре, которая подверглась процессу многократной смерти и воскрешения.Эта интерпретация используется для объяснения имитаций сражений в таких народных традициях, как европейские пьесы о мумии, или множественных смертей и возрождений таких фигур, как лошадь Пэдстоу в Корнуолле, Англия.

Вторая теория предполагает, что театр развился из шаманских ритуалов, которые демонстрировали сверхъестественное присутствие публике, в противоположность его символическому изображению. В этом случае шаман как актер / священник мог впасть в транс и стать медиумом с потусторонним миром.Считалось, что шаман путешествует по духовному миру или действительно одержим духами. Одно из основных направлений шаманизма, которое практикуется и сегодня, – это изгнание злых духов; это часто может включать в себя транс-танцы, в которых шаман выполняет акробатические трюки, жонглирование или энергичные танцы в течение длительных периодов времени, требуя возможности и выносливости, которые обычно были бы невозможны. Хождение по огню, пожирание огня и другие акты очевидного самоистязания, совершаемые в трансе, воспринимаются как дальнейшие демонстрации сверхъестественного.Они представляют собой противоположный полюс иллюзионизма, в котором такие действия совершаются обманом. Иногда марионетки используются шаманами как проявление сверхъестественных сил при даче гаданий или оракулов. Маски также являются важной частью шаманизма: считается, что, надевая маску, танцор становится одержимым представленным духом и берет на себя функции этого духа. Использование краски для тела и тщательно продуманных костюмов еще больше помогает в олицетворении духа или демона.

Эти ритуальные элементы дали начало архетипическому жанру, известному как игра демонов, примитивной танцевальной драме, в которой сила добра изгоняет силу зла. Игра с демонами все еще разыгрывается в разных обличьях в некоторых частях Азии. Интересный компонент, который также встречается в более позднем западном театре, – это использование клоунов – часто искаженных – для пародирования более серьезных фигур.

Шаманизм подчеркивает особые навыки, которые актеры традиционно развивали и которые отличают их от остального общества.Это также показывает, как актерские приемы могут помочь вывести воображение публики за пределы реального пространства, в котором происходит представление. Теория «поклонения природе» выражает идею о том, что маскировка – один из фундаментальных аспектов актерского искусства. Действительно, когда человек, обращающийся к собранию, изменяет манеру, голос или внешний вид выражения, событие становится скорее театральным, чем реальным. Это также соответствует определению театра Аристотелем как «имитации действия» – i.е., а не само действие. С другой стороны, шаманизм – это не имитация, а прямое проявление.

В культурах, где ритуальные элементы театра остались нетронутыми – например, в Южной Индии и на Бали – постановки пьес и танцевальных драм приобрели ауру глубокого уважения и почти устрашающую власть над своей аудиторией. Однако там, где ритуал продолжался в пустой форме еще долгое время после того, как вся значимость его содержания была утрачена, как в современных постановках пьес о муминге или Коня Падстоу, он становится не более чем причудливым развлечением.Развитие западного театра находится между этими двумя крайностями и разделяется на два основных типа переживаний – трагедию и комедию.

В Древнем Египте религиозный ритуал переместился в более явное театральное разыгрывание. Пантеон богов с головами животных и рассказы о путешествии души после смерти в потусторонний мир послужили богатым материалом для церемоний и ритуалов. Считалось, что священники изображали божеств, надевая стилизованные маски и читая гимны и молитвы; резные изображения танцоров в масках, датированные 3500 годом до н. э., были найдены в Египте.

Так называемые Тексты пирамид составлены из фрагментов молитв, вырезанных на стенах царских гробниц Древнего царства ( ок. 2686– ок. 2160 до н. Э.). Самым важным из них был бог Осирис. Он был предметом так называемой «Абидосской страсти», ежегодного ритуала, проводившегося со времен Древнего царства примерно до 400 г. н.э. Пьеса о страсти в Абидосе изображает убийство Осириса и его последователей его братом Сетом, разыгрывание которого, очевидно, привело к множеству реальных смертей.Фигура Осириса, символически представленная в пьесе, затем разрывается на части Сетом, после чего его останки собираются его женой Исидой и сыном Хорусом, которые впоследствии возвращают его к жизни. Таким образом, пьеса следует схеме рождения, смерти и воскресения, а также повторяет цикл времен года.

Подобные ритуальные драмы были разыграны, чтобы обеспечить плодородие женщин, скота и сельскохозяйственных культур, а также наполнить дух общины и ее лидеров жизненной силой в новом году.Мифы, относящиеся к Осирису и Гору, были особенно важны, потому что фараон при жизни считался воплощением Гора, а после его смерти он считался Осирисом. К тому времени, когда греческий историк Геродот во время своего визита в Египет в 450 г. до н. Э. Увидел разыгрывание страсти Абидоса, он смог записать, что существовала также традиция популярной драмы, в которой использовались комические элементы (например, Гор, рожденный младенцем, но выросший до огромных размеров). размер и развивающийся ненасытный аппетит), хотя он по-прежнему ограничивался религиозными темами.

В 19 веке исследователи обнаружили еще один текст, сохранившийся на свитках папируса. Известная как Книга Мертвых (примерно с 1800 г. до н. Э.), Она очень похожа на ораторию. Хотя нет никаких доказательств того, что это действительно было выполнено, ритуал полон театральных элементов. В нем описывается путешествие души, принесенной после смерти богом с головой шакала Анубисом в Зал истины, где сердце мертвого человека сравнивается с пером. Если сердце, легкое добродетелью, не перевешивает перо, тогда душа предстает перед Осирисом и получает бессмертие.

Список вакансий в театре: 12 профессий и как их получить

Если вы любите драму, есть много вариантов карьеры, связанных с театром. Творческим типам могут нравиться такие роли, как режиссура, драматург или театральный дизайн, в то время как практичные люди необходимы для работы, такой как светотехник или член театральной бригады. Хорошие навыки работы с людьми необходимы для выполнения большинства ролей, но особенно, если вы помогаете аудитории изо дня в день в составе фронт-оф-команды. И шоу-бизнес – это всего лишь бизнес, который требует от продюсеров и маркетологов, чтобы билеты продавались.

Небольшое предупреждение – театральные карьеры чрезвычайно популярны, поэтому они очень конкурентоспособны и не очень хорошо оплачиваются. После того, как вы устроитесь на работу, довольно много рабочих мест связано с работой на фрилансе, то есть с работой на разных работодателей на разных шоу, а не с постоянной работой. Поэтому вам нужно будет продолжать соревноваться за работу, даже если вы сделали карьеру. Прежде чем брать на себя обязательства, убедитесь, что это именно то, чем вы хотите заниматься, – найдите места для стажировки и поучаствуйте в как можно большем количестве шоу в школе или в вашем районе.

Карьера актера

Хотите быть на сцене? Узнайте, как стать актером и подойдет ли вам такой образ жизни.

Карьера режиссера

Режиссеры возглавляют творческую сторону производства, тесно сотрудничая с дизайнерами и актерами, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Читайте о том, как стать театральным режиссером.

Карьера продюсера

Продюсеры берут на себя ответственность за то, чтобы шоу имело коммерческий успех, обеспечивая качественное представление вовремя, в рамках бюджета и с большим количеством проданных мест.Некоторые продюсеры также имеют первоначальную идею шоу и приводят в движение все колеса. Узнайте больше в нашей статье о карьере театрального продюсера.

Карьера драматурга

Не могли бы вы написать оригинальный сценарий к спектаклю или мюзиклу? Если вы считаете себя будущим писателем, ознакомьтесь с нашими советами о карьере драматурга.

Карьера постановщика сцены

Сценические менеджеры контролируют практические аспекты, необходимые для того, чтобы спектакль состоялся. Они следят за тем, чтобы процесс репетиции был хорошо организован, общаются между командами, чтобы убедиться, что все в курсе, и берут на себя ответственность за кулисы во время шоу.Похоже на тебя? Узнайте, как сделать карьеру в сценическом менеджменте.

Карьера сценографа

Художники-декораторы работают в тесном сотрудничестве с режиссерами, чтобы создать декорации, которые имеют визуальное воздействие и связаны с режиссерским видением постановки. Художники-постановщики часто задают общий тон дизайну костюмов и освещения, поэтому все эти элементы работают вместе. Узнайте больше о декорациях и о том, как с ними работать.

Карьера в качестве театрального дизайнера освещения, звукорежиссера, светотехника или звукооператора

Художники по свету и звукорежиссеры театра помогают создать мир спектакля, чтобы привлечь внимание зрителей – их работа носит и художественный, и технический характер.Техники по свету и звуку поддерживают это, выполняя большую часть практической работы, необходимой для настройки шоу. Узнайте больше о карьере театрального дизайнера освещения, звукорежиссера или техника и о том, как им попасть.

Карьера в составе сценической бригады

Сценическая бригада несет ответственность за подготовку сцены для выступления актеров, внесение любых необходимых корректировок, таких как изменение декораций во время выступлений и очистка всего после выступления. Во время гастролей это включает загрузку декораций и любого другого оборудования в фургоны и из них.

Иногда к созданию декорации привлекается сценическая бригада, например, используя столярные или слесарные навыки; в других случаях им просто нужно безопасно и надежно закрепить его на сцене. В некоторых случаях сценическая бригада помогает установить звуковое и световое оборудование по указанию звуковых и световых бригад.

Обязанности во время выступления меняются в зависимости от шоу. В очень традиционном спектакле сценическая команда может летать в задниках сверху, открывать и закрывать сценические шторы между выступлениями и выполнять смену декораций.В более современных постановках может использоваться минимальный набор и любые изменения набора, вносимые актерским составом на виду у публики, но могут быть автоматизированные элементы декорации или сцены (например, вращение, которое вращает часть пола сцены по кругу) , которые нуждаются в эксплуатации. Маловероятно, что вас выпустят на сложную технику в качестве члена младшей бригады, но со временем можно будет обучиться.

Чтобы сделать карьеру члена театральной бригады, вам не нужна особая квалификация. Тем не менее, такая квалификация, как BTEC в плотницком деле, может быть полезна.Вы также можете пройти короткие курсы с Ассоциацией британских театральных техников, чтобы получить базовые навыки и знания в области безопасности, необходимые для работы за кулисами. Бронзовая награда охватывает такие темы, как ручное обращение, здоровье и безопасность, базовые знания по работе с электрическими системами, обращение с противовесами, обращение с канатами и работа на высоте. А опыт работы в школе, молодежном театре или любительских спектаклях поможет.

Ищите возможности начального уровня с местными театрами или с агентствами, которые поставляют членов сценической бригады для живых мероприятий – для начала вам, возможно, придется работать от случая к случаю, когда и когда есть работа.Также доступно обучение техников творческих заведений, которые охватывают ряд ролей, связанных со сценической бригадой и обязанностями по звуку и освещению.

Карьера постановщика боев, он же постановщик боевых искусств

Бойцовские постановщики, также известные как боевые хореографы, работают с актерами и режиссерами, создавая и обучая боевым сценам, которые вы видите на сцене. Это может быть рукопашный бой (например, удары руками и ногами) или вооруженный бой (например, бой на мечах). Цель состоит в том, чтобы создать драматическое, реалистично выглядящее насилие, обеспечивая при этом безопасность актеров.Боевые постановщики часто работают внештатно (то есть они нанимаются разными театральными труппами на разные спектакли) и часто также преподают сценический бой – например, студентам актерского мастерства или на курсах для любительских или профессиональных актеров.

Первым шагом на пути к тому, чтобы стать режиссером боя, является обучение и повышение квалификации в таких организациях, как Британская ассоциация драматических боев, Британская ассоциация сценических и экранных боев или Академия боевых действий.Кроме того, вы можете получить степень в театральной школе East 15 по актерскому мастерству и сценическому бою. Затем нужно пройти еще несколько этапов обучения и оценки, чтобы попасть в реестр директоров боевых искусств, утвержденный Equity (театральным союзом).

Режиссеры драки должны хорошо разбираться в театре и повествовании, чтобы их бои работали в контексте, а не просто выглядели как люди, случайно атакующие друг друга. Вероятно, вы обнаружите, что изучение драмы или актерского мастерства в школе, колледже или университете поможет вам.Актерские степени обычно включают некоторые этапы боя и могут привести к получению квалификации в вышеупомянутых организациях, хотя внимательно проверьте детали и уровень квалификации. Некоторые степени драмы также включают элемент сценического боя, хотя он встречается реже.

Фасадный театр карьеры

Персонал фасада обслуживает зрителей, когда они посещают театр или связываются по телефону. Перед входом в здание работают кассы (которые продают билеты), официанты (которые проверяют билеты, направляют людей на их места и продают программы и мороженое), персонал бара, гардеробы и всех, кто взаимодействует с аудиторией – например, клиентов – встреча с персоналом в магазине или кафе, если театр достаточно большой, чтобы их иметь.Часто работа на дому – это неполный рабочий день, а не полный рабочий день.

Чтобы получить работу в театре, полезно иметь аналогичную работу в другом месте, например, обслуживать клиентов в пабе, ресторане, магазине, отеле или привлекать посетителей. Также хорошо иметь какое-то участие в театре или драме, чтобы показать, что вы заинтересованы. Некоторые театры сейчас заполняют довольно много своих ролей волонтерами – в этих организациях вам может быть легче получить оплачиваемую работу, если вы сначала станете волонтером.

Работа на публике может быть полезной первой работой в театре, если вы хотите сделать карьеру вне сцены, ориентированной на бизнес.

Карьера в качестве помощника по маркетингу в кинотеатрах, специалиста по маркетингу или менеджера по маркетингу

Театрам необходимо привлекать публику, и это задача отдела маркетинга. Им нужно решить, на кого нацеливаться (что может отличаться от шоу к шоу), решить, как лучше всего привлечь их внимание, реализовать планы и затем оценить свой успех.Мероприятия могут включать:

  • общается с творческой группой, чтобы решить, что сказать о шоу
  • Поддержание связи со СМИ и организация вечеров для прессы (некоторые из этих мероприятий могут быть выполнены коллегой по связям с общественностью или агентством по связям с общественностью)
  • написание контента для рекламных материалов и программ
  • обновление сайта театра
  • продвижение спектаклей и самого театра в социальных сетях
  • написание и отправка электронных писем, таких как еженедельные информационные бюллетени, потенциальным членам аудитории в базе данных театра
  • Поддержание связи с графическими дизайнерами и полиграфистами по вопросам печатной продукции (например, плакатов, брошюр, листовок и программ)
  • организует такие рекламные акции, как скидки, и следит за тем, чтобы кассовые сборы знали об этом.

Ваша первая работа по маркетингу в театре, вероятно, будет в качестве помощника по маркетингу. Чтобы устроиться на эту работу, вам понадобится соответствующий опыт, чтобы вы могли:

  • найдите работу маркетолога за пределами театрального мира, прежде чем подавать заявление (будьте осторожны – в театре вы, скорее всего, заработаете меньше)
  • получить должность офисного администратора, которая поможет вам развить полезные навыки, такие как использование баз данных
  • найти стажировку по маркетингу в театре
  • участвуют во внеклассных мероприятиях, которые помогут вам развить соответствующие навыки, такие как написание и корректура (например, работа в студенческой газете или общественном журнале), а также ваши знания в области театра (например, участие в студенческой или любительской театральной группе).

Иногда театры хотят, чтобы их помощники по маркетингу имели ученую степень, но не всегда. Если вы хотите изучать соответствующий предмет, вы можете рассмотреть английский язык, бизнес-исследования, маркетинг или что-то еще, связанное с театром, хотя это не обязательно.

Карьера драматурга

Драматерапевты не работают в театрах, но их работа тесно связана. Они используют драму как способ помочь людям изучить и понять свои чувства и поведение и найти способы улучшить свою жизнь.Например, они могут работать с людьми, которые сталкиваются с проблемами психического или физического здоровья или поведенческими проблемами, или с аутизмом, деменцией или трудностями в обучении. Драматерапевты могут работать в таких учреждениях, как NHS, школы, тюрьмы, учреждения для молодых правонарушителей и благотворительные организации.

  • Чтобы стать драматургом, вы можете получить степень по предмету, связанному с театром или психологией, или пройти обучение и работать учителем, медсестрой или социальным работником.
  • Вам необходимо проработать как минимум год (оплачиваемый или добровольный) на работе, которая включает в себя помощь людям, у которых есть потребности, с которыми вы можете столкнуться как драматург – например, вы могли бы работать в роли психиатра.Также важно участвовать в драме.
  • Затем вам нужно будет получить степень магистра (более высокий уровень) по драматургии.

Молодежные программы | Театр «Меркурий»

Ищу лучших студентов музыкального театра в округе!

The Junior Company – это интенсивная предуниверситетская театральная программа для старшеклассников. Студенты проходят предвузовскую подготовку у профессоров колледжа Нотр-Дам и артистов театра «Меркурий».Занятия включают изучение песни, актерское мастерство, музыкальный театр танца и технику прослушивания. Компания Junior представляет спектакль, предназначенный для участия в конкурсах национальных музыкальных театров, таких как Национальный фестиваль исполнительских искусств Диснея и фестиваль молодежных театров iTheatrics.

Для получения дополнительной информации пишите на [email protected].

Национальный фестиваль исполнительских искусств

Подготовленный Walt Disney World и Brightspark Travel, Национальный фестиваль исполнительских видов искусства объединяет талантливых актеров, танцоров и певцов со всей страны на трехдневный фестиваль исполнительского искусства, наполненный соревнованиями и вдохновением.Это студенческое мероприятие, проходящее в Walt Disney World Resort, сочетает в себе лучшее из исполнительских искусств Диснея с соревнованиями высокого уровня, мастер-классами, проводимыми профессионалами театра, сессией с руководителем кастинга Диснея и вдохновляющими вопросами и ответами со звездой Диснея.

2017: Актерский состав «Багси Мэлоун» из младшей компании получил высший рейтинг и 10 выдающихся наград, в том числе за лучшую хореографию и лучшую вокалистку.

2019: Актерский состав «Дисней на Бродвее» младшей труппы получил 1-е место в младшем дивизионе и 2-е место в общем зачете, а также 12 выдающихся наград, в том числе за лучшую хореографию и лучшую вокалистку.

Детский театральный фестиваль iTheatrics

Организованный Молодежной Театральной Группой и под образовательным и художественным руководством iTheatrics, Детский Театральный Фестиваль iTheatrics (JTF) объединяет студентов, учителей и профессионалов Бродвея, чтобы отметить выдающиеся студенческие музыкальные театральные постановки.

2018: Актеры младшей труппы в фильме «Слава младший» получил премию «Лучшее в музыке».

2020: Актеры младшей компании из «Холодного сердца» получил премию «Лучшее в музыке».

ЗВЕЗД Обратная связь «Театр Вирджинии Сэмфорд

Узнайте, что родители говорят о нашей программе STARS!

«Моя дочь так хорошо провела с вами время на прошлой неделе! И было ясно, что она многому научилась за время пребывания в лагере. Программа была действительно хорошо организована, и я впечатлен разнообразием областей / предметов, которые вы все смогли охватить на протяжении всей лагерной недели.Большое спасибо!” Июнь 2019

«Еще раз большое спасибо за эту прекрасную возможность. У нее была самая замечательная неделя, и ей очень понравился лагерь! Я могу сказать, что она также стала больше уверена в себе. Спасибо Спасибо!” Июнь 2019

«Каким чудесным опытом была наша первая театральная постановка! Мои дети любили каждую минуту Энни. Когда я спросил их, что самое лучшее в Энни, они оба ответили, что это избавление от страха перед сценой и насколько все принимают, воодушевляют и открывают всех.Мои дети выросли внутри себя по вашей программе. Как родитель, я очень рад, что они присоединятся к следующему составу, так как очевидно, что это невероятный форум для расширения. Браво!” Март 2019

«Моя дочь любила Энни каждую частичку. За эти годы я много занимался спортом и другими видами деятельности со своими детьми, но это было, безусловно, самое гладкое и организованное занятие из всех, что мы делали до сих пор. Спасибо!!” Март 2019

«Просто хотел, чтобы вы знали, какие фантастические впечатления от Hairspray Jr.был. Она снялась в нескольких постановках, и, по ее словам, это был ее самый любимый фильм на все времена ». Август 2018

«Еще раз спасибо за всю вашу тяжелую работу над этим шоу. Моя дочь так повеселилась, и ей понравился этот опыт. Вы, ребята, проделаете феноменальную работу, обучая их управлять производством. На это интересно смотреть! » Июль 2018

«Она была такой застенчивой, я никогда не думал, что она встанет на глазах у всех и заговорит, а тем более будет действовать. Я был так шокирован, когда она поднялась и громко заговорила и начала действовать.Я так горжусь ею и тем, что я ее отец … Эта программа STARS очень помогла ей в том, что она была застенчивой, уверенной в себе, открыто говорила и говорила открыто. Она дала мне понять, что ей действительно нравятся STARS, учителей и ее друзей, а также выступления ». Январь 2018

«Участие в STARS и выступление на сцене дало ей возможность учиться и практиковать жизненные навыки, позволяющие относиться к другим, работать в команде и проявлять уважение ко всем. Я хочу, чтобы у каждого ребенка была такая возможность, и каждый родитель понимал эти скрытые дары, которые дает образование в области искусства.”Январь 2018 г.

«[Моя дочь] была на этой неделе, и ей это очень понравилось !! Она приходит домой каждый день и рассказывает о занятиях и о том, как весело ей было. Это был отличный опыт! » Июнь 2017

«Моя 8-летняя дочь посетила лагерь STARS на прошлой неделе (у нее второй год). Ей это понравилось! В первый день она пришла домой гулять по Луне, а к концу недели уже читала Шекспира! » Июнь 2017

«Программа STARS предлагает удивительно обогащающий учебный план.Рост моей дочери во всех аспектах сценического мастерства был поразительным! Благодаря поддержке и наставлению преподавателей STARS она приобрела уверенность, уравновешенность и страсть к выступлениям. Мы очень благодарны всем, кто участвует в этой программе, и их стремлению сделать исполнительское искусство доступным для всех студентов ». Март 2017

«Мне было очень весело работать сегодня за кулисами на последнем выступлении Алисы-младшего. Супер отличная группа детей. Театр Вирджинии Сэмфорд делает такую ​​замечательную работу, помогая этим детям расти в любящей и вдохновляющей среде.Если у вас есть ребенок, который любит театр или хочет его попробовать, VST – отличное место ». Март 2017

«Это был такой потрясающий опыт для нас, и мы очень благодарны всем в Вирджинии Сэмфорд за все, что они сделали для того, чтобы это замечательное шоу стало возможным. Мы так впечатлены, и я думаю, что [моего ребенка] укусил клоп, и он привязан к нему на всю жизнь! » Март 2017

«[Мой ребенок] плачет каждый раз, когда спектакль заканчивается. Это говорит мне, что ей нравится то место, где она была. Прошлым летом она сказала мне, что нашла место, где не чувствовала себя странно.Место, где все всегда пели и танцевали. Дом. Спасибо за организацию такой замечательной программы. Всем моим друзьям очень понравились выступления и атмосфера. Нам не терпится вернуться этим летом! » Март 2017

«Мы просто ЛЮБИМ нашу семью VST! Спасибо всем за то, что предоставили всем этим детям безопасное место для раскрытия их потенциала! » Февраль 2017

«[Моя дочь] была главной ролью в музыкальном постановке ее школы в этом году – и она была потрясающей! Учитель театра в старшей школе попросил, чтобы она тоже весной была в некоторых из их детских / семейных постановок.Мы знали, что она талантлива, но ничего себе – она ​​нас взорвала! Я полностью хочу отдать должное вам, ребята, за то, что она выстроила ее присутствие на сцене, дав ей уверенность в навыках и знаниях, которым она научилась у вас, ребята. Она смогла безупречно запустить производство. СПАСИБО ВАМ БОЛЬШОЕ!! Ее любовь к театру становится все сильнее и сильнее ». Декабрь 2016

«Его самооценка повысилась на 100% после VST. Он никогда не хотел, чтобы мы приходили на его игры, потому что знал, что будет играть только в одном обязательном матче игры.Он не мог дождаться, когда мы приедем посмотреть его выступление ». Июль 2016

«Мне очень понравился актерский лагерь, который посещала моя внучка на VST. В школе у ​​нее действительно появился интерес к театру, и я думаю, что ее опыт на прошлой неделе действительно поможет ей ». Июнь 2016

«Мне как родителю приятно видеть, как ваш ребенок исследует и развивает новую страсть к чему-то, а такая замечательная организация, как Театр Вирджинии Сэмфорд, предлагает такое прекрасное обучение и поддержку.”Февраль 2016 г.

Работа с общественностью | Театральная труппа Кейп-Код

Technichoir поднимает голоса в первом сольном концерте

Автор CAMERON HOPE

Стук ног. Звук жужжания. Громкие радостные мелодии. Это звук музыки в процессе создания? Да; это звучание первой в истории хоровой группы Cape Tech: Technichoir.

Ведущий учитель по электрике Майк Риди сказал, что идея хора впервые возникла в конце прошлого учебного года. «Я только что разговаривал с г-жой.В прошлом году Альтман-Шерман и она выразили заинтересованность в руководстве хором, однако она согласилась на должность в средней школе Нантакета, и это снова оставило нас без хора », – сказал Риди, добавив, что он думал над этим вопросом летом и поговорил с Тамарой Харпер, директором по образованию в Harwich Junior Theater. «Она предложила взять на себя всю программу, что мне показалось потрясающим».

Подробнее

Директор

Cape Tech Уильям Терранова сказал, что Ready был вдохновителем для разработки программы, и похвалил его за продвижение идеи.«У него был студент, которому это было интересно». – сказала Терранова. «Он провел много исследований, чтобы начать работу. Все это дань его работе. Харпер порекомендовал певцу и дирижеру Дану Маккой, которая согласилась помочь, и следующие полтора месяца провела, работая с дюжиной или около того заинтересованных студентов. Второкурсница косметолога Ханна Долан сказала, что в рамках Technichoir она учится не только пению. «Я чувствую, что узнаю больше и получаю больше опыта от совместной жизни в семье». она сказала: «Как будто мы едины как одно целое.«Первокурсница Алисса Бах согласилась, добавив, что она обретает больше уверенности в себе, и это мнение вторит младшей кулинарной Бриджит Чилинкси. «Я узнал, что значит быть частью группы и частью чего-то великого». она сказала. Гитарист и второкурсник в области информационных технологий Габриэль Сэнборн сказал, что ему нравится быть частью Technichoir. «Я чувствую, что не прячусь, когда выступаю в хоре, потому что я очень стесняюсь, когда пою перед людьми».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *