Есть в осени первоначальной…
Федор Тютчев
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко еще до первых зимних бурь
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле…
Осенью
Афанасий Фет
Когда сквозная паутинаМы не грустим, пугаясь снова
Дыханья близкого зимы,
А голос лета прожитого
Яснее понимаем мы.
Осенняя песенка
Алексей Плещеев
Миновало лето,Птички улетели,
Стали дни короче,
Солнышка не видно,
Темны, темны ночи.
Опять осенний блеск денницы…
Афанасий Фет
Опять осенний блеск денницы7 сентября 1891
Скучная картина!
Алексей Плещеев
Скучная картина!
Тучи без конца,
Дождик так и льется,
Лужи у крыльца…
Чахлая рябина
Мокнет под окном,
Смотрит деревушка
Сереньким пятном.
Что ты рано в гости,
Осень, к нам пришла?
Еще просит сердце
Света и тепла!….
Осень
Алексей Плещеев
Осень наступила,Вянет и желтеет
Травка на лугах,
Только зеленеет
Озимь на полях.
Туча небо кроет,
Солнце не блестит,
Ветер в поле воет,
Дождик моросит..
Зашумели воды
Быстрого ручья,
Птички улетели
В теплые края.
Уж небо осенью дышало…
Александр Пушкин
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Золотая осень
Борис Пастернак
Осень. Сказочный чертог,Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.
Липы обруч золотой —
Как венец на новобрачной.
Лик березы — под фатой
Подвенечной и прозрачной.
Погребенная земля
Под листвой в канавах, ямах.
В желтых кленах флигеля,
Словно в золоченых рамах.
Где деревья в сентябре
На заре стоят попарно,
И закат на их коре
Оставляет след янтарный.
Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Где звучит в конце аллей
Эхо у крутого спуска
И зари вишневый клей
Застывает в виде сгустка.
Осень. Древний уголок
Старых книг, одежд, оружья,
Где сокровищ каталог
Перелистывает стужа.
Осенний день
Александр Блок
Идем по жнивью, не спеша,Осенний день высок и тих,
Лишь слышно – ворон глухо
Зовет товарищей своих,
Да кашляет старуха.
Овин расстелет низкий дым,
И долго под овином
Мы взором пристальным следим
За лётом журавлиным…
Летят, летят косым углом,
Вожак звенит и плачет…
О чем звенит, о чем, о чем?
Что плач осенний значит?
И низких нищих деревень
Не счесть, не смерить оком,
И светит в потемневший день
Костер в лугу далеком…
О, нищая моя страна,
Что ты для сердца значишь?
О, бедная моя жена,
О чем ты горько плачешь?
1 января 1909
Осенняя воля
Александр Блок
Осенняя воля
Разгулялась осень в мокрых долах,
Обнажила кладбища земли,
Но густых рябин в проезжих селах
Красный цвет зареет издали.
Вот оно, мое веселье, пляшет
И звенит, звенит, в кустах пропав!
И вдали, вдали призывно машет
Твой узорный, твой цветной рукав.
Кто взманил меня на путь знакомый,
Усмехнулся мне в окно тюрьмы?
Или — каменным путем влекомый
Нищий, распевающий псалмы?
Нет, иду я в путь никем не званый,
И земля да будет мне легка!
Буду слушать голос Руси пьяной,
Отдыхать под крышей кабака.
Запою ли про свою удачу,
Как я молодость сгубил в хмелю…
Над печалью нив твоих заплачу,
Твой простор навеки полюблю…
Много нас — свободных, юных, статных —
Умирает, не любя…
Приюти ты в далях необъятных!
Как и жить и плакать без тебя!
Июль 1905
Осенняя роза
Афанасий Фет
Осыпал лес свои вершины,Но в дуновении мороза
Между погибшими одна,
Лишь ты одна, царица-роза,
Благоуханна и пышна.
Назло жестоким испытаньям
И злобе гаснущего дня
Ты очертаньем и дыханьем
Весною веешь на меня.
18 сентября 1886
Осень
Афанасий Фет
Как грустны сумрачные дниНо есть и дни, когда в крови
Золотолиственных уборов
Горящих осень ищет взоров
И знойных прихотей любви.
Молчит стыдливая печаль,
Лишь вызывающее слышно,
И, замирающей так пышно,
Ей ничего уже не жаль.
8 октября 1883
Три осени
Анна Ахматова
И я наблюдала почти без ошибки
Три осени в каждом году.
И первая – праздничный беспорядок
Вчерашнему лету назло,
И листья летят, словно клочья тетрадок,
И запах дымка так ладанно-сладок,
Все влажно, пестро и светло.
И первыми в танец вступают березы,
Накинув сквозной убор,
Стряхнув второпях мимолетные слезы
На соседку через забор.
Но эта бывает – чуть начата повесть –
Минута, секунда – и вот
Приходит вторая – бесстрастна, как совесть,
Мрачна, как воздушный налет.
Все кажутся сразу бледнее и старше,
Разграблен летний уют,
И труб золотых отдаленные марши
В пахучем тумане плывут…
И в волнах холодных его фимиама
Закрыта высокая твердь,
Но ветер рванул, распахнулось и прямо
Всем стало понятно – кончается драма,
И это не третья осень – а смерть.
Октябрь
Игорь Северянин
Люблю октябрь, угрюмый месяц,
Люблю обмершие леса,
Когда хромает ветхий месяц,
Как половина колеса.
Люблю мгновенность: лодка… хобот…
Серп… полумаска… леса шпиц…
Но кто надтреснул лунный обод?
Кто вор лучистых тонких спиц?
Морозом выпитые лужи
Хрустят и хрупки, как хрусталь;
Дороги грязно-неуклюжи,
И воздух сковывает сталь.
Как бред земли больной, туманы
Сердито ползают в полях,
И отстраданные обманы
Дымят при блеске лунных блях.
И сколько смерти безнадежья
В безлистном шелесте страниц!
Душе не знать любви безбрежья,
Не разрушать душе границ!
Есть что-то хитрое в усмешке
Седой улыбки октября,
В его сухой, ехидной спешке,
Когда он бродит, тьму храбря.
Октябрь и Смерть – в законе пара,
Слиянно-тесная чета…
В полях – туман, как саван пара,
В душе – обмершая мечта.
Скелетом черным перелесец
Пускай пугает: страх сожну.
Люблю октябрь, предснежный месяц,
1910
Осенней позднею порою…
Федор Тютчев
Осенней позднею пороюИ на порфирные ступени
Екатерининских дворцов
Ложатся сумрачные тени
Октябрьских ранних вечеров –
И сад темнеет, как дуброва,
И при звездах из тьмы ночной,
Как отблеск славного былого,
Выходит купол золотой.
Осенний вечер
Федор Тютчев
Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть!..
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, легкий шелест,
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Осень
Евгений Баратынский
1
И вот сентябрь! замедля свой восход,
Сияньем хладным солнце блещет,
И луч его в зерцале зыбком вод
Неверным золотом трепещет.
Седая мгла виется вкруг холмов;
Росой затоплены равнины;
Желтеет сень кудрявая дубов,
И красен круглый лист осины;
Умолкли птиц живые голоса,
Безмолвен лес, беззвучны небеса!
2
И вот сентябрь! и вечер года к нам .
Подходит. На поля и горы
Уже мороз бросает по утрам
Свои сребристые узоры.
Пробудится ненастливый Эол;
Пред ним помчится прах летучий,
Качаяся, завоет роща, дол
Покроет лист ее падучий,
И набегут на небо облака,
И, потемнев, запенится река.
3
Прощай, прощай, сияние небес!
Прощай, прощай, краса природы!
Волшебного шептанья полный лес,
Но, к сожалению, нравственные качества человека перестали иметь значимость в современном обществе [1]. Пламень души, с которым жили наши деды и прадеды, перестал гореть с силой добросовестности, жажды помочь и поддержать других.
Пытаясь догнать последние новинки моды, мы рисуем себе лица, истребляя себя, совсем забывая о нашей внутренней красоте. Мы, словно сумасшедшие, бежим за стандартами общества, пытаясь быть в тренде и выглядеть богато.
В те далекие времена жить было просто. Именно в это время, когда каждый человек ценил миг прожитой жизни, когда каждый мечтал сделать благо во имя народа и совершить благородный подвиг, войдя в историю, стал рассветом серебряного века [2]. Мы живем один раз в жизни, и почему бы не прожить ее в удовольствие себе и всем окружающим, не причиняя боли, страданий, озаряя всех своей улыбкой.
По этому поводу Омар Хайям [3], пишет следующее в своих «Рубаи» [4]:
Мы больше в этот мир вовек не попадем,
вовек не встретимся с друзьями за столом.
Лови же каждое летящее мгновенье –
его не подстеречь уж никогда потом.
Время несется с огромной скоростью и меняет людей, подчиняя своим правилам. Получается, что, имея плотный график работы, мы превращаемся в рабов времени, оплачивая ее полет драгоценными мечтами, живущими в нашем сердце.
Серебряный век — это не просто период, который раскрыл талантливых писателей и поэтов, а это бесценное богатство, наследие нашей культуры. Произведения, созданные легкой рукой наших собратьев, наделены волшебной силой. Чудеса, таинственность, пропитаны в каждой строчке их творения, пронзая каждую струну нашей души, размягчая материю нашего сердца.
Практически каждый поэт в своих стихотворениях затрагивает важные проблемы нашего общества, но, несмотря на это каждый стих по-своему мил, прелестен и красив.
Когда поэт брался за написание стихотворения, он мыслил. Но, мыслил по-своему, представлял определенный образ, картину.
Конечно же, мы задались резонным вопросом, почему разные писатели, такие как А. А. Фет [5] и Ф. И. Тютчев [6], давали разные качества одному и тому же предмету?
Проблема исследования. В чем сходство и различие в описании осени у разных поэтов, в ее представлении и подаче материала читателю?
Объект и предмет исследования. Стихотворения А. А. Фета «Осень», «Задрожали листы, облетая», «Какая холодная осень!”; стихотворения Ф. И. Тютчева «Осенний вечер», «Есть в осени первоначальной», «Обвеян вещею дремотой».
Задача исследования. Провести сравнительный анализ стихотворений поэтов.
Гипотеза исследования. Сделано предположение, что в основу образа осени ложится восприятие каждым отдельным человеком окружающей среды.
Методы исследования. Сравнение и анализ.
Научная и практическая значимость. Данная работа представляет собой оригинальное сравнение и анализ стихотворений об осени указанных поэтов.
В 14 лет, документы признали недействительными, и мальчику пришлось взять фамилию мамы. После смены фамилии, вся привилегия богатой жизни были воспоминанием для Фета. Поэтому всю жизнь он ненавидел свою фамилию.
Позже он писал жене: «Ты и представить себе не можешь, до какой степени мне ненавистно имя Фет. Умоляю тебя никогда мне его не писать, если не хочешь мне опротиветь. Если спросить, как называются все страдания, все горести моей жизни, я отвечу: имя им — Фет».
Учился он в немецкой школе, далее поступил в пансион профессора Погодина, чтобы подготовиться к поступлению в университет на факультет филологии. Уже в студенческие годы Фет проявляет свой поэтический талант, и становится знаменит благодаря своим стихам. А романс на стихи 23-летнего Фета «На заре ты её не буди»… (1842 год) был известен даже в Германии и стал, по словам Аполлона Григорьева [7], «песней, сделавшейся почти народною».
Внешность поэта была вызывающе антипоэтична: грузный, кряжистый, тяжёлый, с грубым и прихмуренным, часто брюзгливым лицом. Нам кажется, что его характер и душевное состояние отразились на внешности поэта. Дело в том, что с ним случилось несчастье: его жена и единственная любовь всей его жизни погибла. Он очень сильно переживал о потери любимой, тем самым становился черствым человеком, который с трудом находил общий язык с людьми.
У него было мрачное представление о жизни, что отразилось в стихах. Поэтому его поэтические шедевры стали печальными и тяжелыми.
Однако, природа всегда была интересна поэту. Возможно, именно в ней он находил силы и помощь жить дальше, после тяжелой утраты. Смотря на шумные реки, бескрайние поля и леса, ему было не так одиноко. Следовательно, если он любил природу и наблюдать за ней, значит, любил передавать её красоту в своих стихах. К таким произведениям относятся все три стихотворения, взятые нами за основу для анализа.
На момент написания стихотворения «Осень» (8 октября 1883 года) [8], поэту было шестьдесят три года. В своей несчастной и печальной жизни он добился многого. В его жизни наступила та пора, когда можно переосмыслить свой жизненный путь и начать наслаждаться жизнью.
Это стихотворение вторит и показывает нам о его состоянии и настроении в этот период. Хотя автор наслаждался осенью и восхищался ею, стихотворение «Осень» получилось довольно печальным. Хотя, здесь нельзя сказать однозначно. Стихотворение состоит из трёх строф, и каждому свойственно своё настроение, своя тональность. То она вызывает тоску, уныние и печаль — все самые сумрачные чувства, то, наоборот, все внутри возгорается при виде осенней золотой листвы, искрящегося солнца.
Тема данного произведения — осень. Автор хотел показать, что осень, как человек, способна жить и переживать печальные и счастливые моменты. В первой строфе мы наблюдаем всю печаль, одиночество, потерянность автора.
Как грустны сумрачные дни
Беззвучной осени и хладной,
Какой истомой безотрадной
К нам в душу просятся они!
Но, во второй строфе мысль с резкостью меняется, и осень предстает в другом образе, наполняясь цветом, теплом, счастьем.
Контраст первой и второй картины, играя чувствами человека, заставляют увидеть ее самобытность, многоликость.
Но есть и дни, когда в крови
Золотолиственных уборов
Горящих осень ищет взоров
И знойных прихотей любви.
В третьей строфе стихотворения нет ни красок, ни печали. Автор рассказывает нейтрально, умеренно, без лишних окрасок. Особенность стихотворения в том, что автор не меняет действия или героев, а меняет эмоции, и стихотворение получается необычным и по-своему прекрасным.
Тропы и эпитеты здесь «сумрачные дни», осень «беззвучная, хладная», «золотолиственных» уборов. Также эпитетами являются дни «грустны», истома «безотрадная», «сумрачные» дни. Метафоры здесь «в крови золотолиственных уборов»; градация здесь «золотолиственных уборов», «горящих взоров», «и знойных прихотей любви».
Молчит стыдливая печаль,
Лишь вызывающее слышно,
И, замирающей так пышно,
Ей ничего уже не жаль.
Нас немного удивило и озадачило появление образа любви в этом стихотворении. Нам казалось, что осень — это образ уныния, покоя, так называемая спячка души. Но А. А. Фет пишет «горящих осень ищет взоров и знойных прихотей любви».
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с безударной третьей стопой. Такой ритмический рисунок очень подходит для передачи размышлений и отстранённо-печального состояния души. А драматизм произведению придаёт охватная рифмовка, выделяющая заключительное слово каждой строфы, которое несёт основную смысловую нагрузку.
Еще одним прекрасным творением служит стихотворение «Задрожали листы, облетая» (13 июля 1887 года) [9]. Образ осени, является для А. А. Фета временем ухода и прощания, тем самым временем, когда можно спокойно предаться размышлениям. Читая это стихотворение, невольно приходят мысли о пустоте и вечности, страхе и волнении, скрывающееся в осеннем пейзаже.
Первые строки посвящены образу бури с метафорами «злая буря», где глаголы «рвет» и «мечет», что говорит о неблагоприятной погоде. А. А. Фет сравнивает образ бури с неистовым хищником, жаждущей так и подхватить жертву в любой момент. Таким образом, эпитет «злая» подчеркивает хищную натуру бури, наполняя ее негативом и отвращением. А в роли жертвы выступают зеленые листья. Они молоды, полны энергией и не чувствуют холод наступающей опасности, но узнав ее огненные порывы, пытаются уцепиться за каждую веточки, чтобы выжить.
Автор сопоставляет молодые, наивные листочки осенней поры с бунтующей, властолюбивой бурей, создавая контраст между двумя образами. Этот процесс говорит читателю о том, что за окном царствует поздняя осень, готовящая трон для царствования зимы. Глагол «дрожат» очень точно передает состояние листьев, и, читая такие строки, как бы погружаешься в атмосферу холода, страха и переживания. Все это передано с помощью олицетворений «задрожали» листы, тучи «закрыли», буря «рвет и мечет и воет». Эпитет здесь буря «злая».
Задрожали листы, облетая,
Тучи неба закрыли красу,
С поля буря, ворвавшися, злая
Рвет и мечет и воет в лесу.
Во второй строфе А. А. Фет повествует о маленьком, теплом гнездышке, рассказывая о крохотной птичке, которая воплощает в себе образ храбрости, стойкости и мужества.
Очень интересным нам показалось то, что по контексту получается, птица не напугана бурей, не боится ее свирепости. Происходит такое ощущение, что страх приравнивается к смерти, а жизнь к мужеству. Если сравнить первую и вторую строфу, то мы увидим изменения в настроении, в подаче информации. Первая строфа строгая, зловещая, от нее веет холодом, мраком, мрачностью. Вторая, наоборот, легкая, как полет птички, теплая и мягкая, как ее гнездо.
Таким образом, гнездышко становится символом защиты и спасения от невзгод. Если глубоко вникнуть, то мы поймем, что под словом гнездышко зашифровано более масштабный смысл, затаено значение дома, крепости, защиты. В описании бури автор использует глаголы («стремительность», «несущее хищническое разрушительное начало»), которые точно передают чувство и эмоции поэта, в описании птички же — краткие прилагательные («светлогруда», «легка», «невеличка»), что способствует созданию светлого, лучезарного образа.
Только ты, моя милая птичка,
В теплом гнездышке еле видна,
Светлогруда, легка, невеличка,
Не запугана бурей одна.
Третей строфе присуще тоска и одиночество, ну не многие же способны пережить сильную бурю? Несмотря на черные краски осеннего пейзажа, есть маленькая искра цвета, озаряющая стих светом, красотой, легкостью. Нам ее немного жаль, все же, она одна противостоит буре, одна капелька цвета во мраке тьмы, с помощью метафоры «грохочет» громов перекличка. Эпитеты здесь мгла «черна», гнездышко «теплое», птичка «светлогруда, легка, невеличка».
И грохочет громов перекличка,
И шумящая мгла так черна…
Только ты, моя милая птичка,
В теплом гнездышке еле видна.
Замысел этого стихотворение передается легко, просто и изящно, автор пытается убедить нас, что все трудности, которые мы испытываем, являются мелочами нашей жизни, словно туман над рекой по утрам. Если рано утром густой туман мешает выйти нам из его пелена, то через время, под огненными лучами небесного факела, он рассеется, и все будет еще лучше, чем бывало!
А ведь еще ранее, А. А. Фет в 1847 году пишет стихотворение «Какая холодная осень!” (1847 год) [10]. В первой строфе с первой же строчки, автор восклицает о негреющей, бессердечной, бесчувственной поре. При описании картины суровой и мерзлой осени, в нашей голове, в мгновение ока воспламеняется изображение туч, как с блеском искр, цвета благородного чёрного опала, она так и морщится, показывая свое уныние с неба. Картина, поджигает нас, пробирающим до костей ветром, уносящего в вальс листьев, невольным образом заставляющего листья плясать под его дудку, с помощью эпитета «холодная осень».
Какая холодная осень!
Надень свою шаль и капот.
Во второй части первой строфы, автор преподносит контрастный пейзаж, где осень, вспыхнувшая пожаром, обретает теплые, яркие краски, с помощью эпитета «дремлющие сосны» и сравнения «как будто пожар восстает».
Смотри: из-за дремлющих сосен
Как будто пожар восстает.
Складывается ощущение, что поэт, рассказывая о природе, повествует о внутреннем мире человека. Горящий пожар, является не потухший страстью души, холод осени — болью человека, которого не выслушали, оттолкнули. Конечно, человек будет неловко себя чувствовать, томится, угнетать себя, но свои умения, свое пристрастие бросить не сможет. Как пианист не сможет расстаться с роялем, художник с мольбертом или садовод с огородом.
А близкий человек, увидевший такую боль своего друга, и пытаясь разжечь в его душе огонь, стремится показать красоту осеннего мира, чтобы тот, взглянув на окружающее его богатство, поверил в себя и понял, как прекрасен его талант и умение!
Со второй строфы, поэт, яркими словами пишет картину, с помощью эпитета «фосфорные ночи», метафор «сияние северной ночи». Олицетворения «светят очи», «очи не греют», благодаря такой подборке выразительных средств, стих получился воздушным, насыщенным, хоть и вьется он с запахом мороза и люда.
Сияние северной ночи
Я помню всегда близ тебя,
И светят фосфорные очи,
Да только не греют меня.
Стихи А. А. Фета воспроизвели на нас большое впечатление, его творчество приукрашивает, обогащает стихотворный сборник в нашей истории и литературе, в его стихах отражается сущность природы, внутренний мир человека. Он способен заставить человека глубоко задуматься о многих вещах, окружающие нас каждый день, да еще с такой силой, что прочитав хотя бы одно его произведение, взгляд на какое-либо явление или процесс изменится.
Сам А. А. Фет стал нашим одним из любимых поэтов, его биография показала нам, какая она, настоящая любовь, наверно, не каждый сможет сохранить верность своей возлюбленной. Также он полюбился нам своим умением дарить читателю необычные образы и картины золотой поры!
Е. Раича [11].
Юный Федор интересовался стихосложением и классическими языками, где его поддерживал преподаватель. Изучал древнеримскую поэзию, и уже к двенадцати годам он переводил оды Горация [12].
Внешность Федора Тютчева была неброской: мужчина астенического телосложения и невысокого роста, чисто выбритый со всклокоченными волосами, небрежно одетый, часто рассеянный талантливый поэт, однако дипломат преображался во время салонного общения. Следовало Тютчеву заговорить, как окружающие замолкали, в его словах настолько было много разумного, образного и оригинального смысла.
Его одухотворенное высокое чело, карие глаза, тонкие губы, складывающиеся в насмешливую улыбку, производило колоссальное впечатление на окружающих. Впрочем, Федору Тютчеву помимо великих достоинств был свойственен нарциссизм, самолюбование, супружеская неверность.
Ф. И. Тютчев был близок с природой, и природа в его творчестве играет важную роль. Описывая пейзажи разных времен года, он оживляет явления, объекты природы, просто и ясно описывая качества, присущие предметам. В его творчестве присутствует философия. День, ночь, зима лето, в бесконечном круговороте заменяют друг друга, представая в новых образах перед читателями, открывая другие стороны своего характера.
Особенно тонко поэт в своих стихотворениях об осени, красиво описывает действия, происходящие в природе, дуновения ветра, хруст листьев, палитру осенних цветов. Но самое главное — это описание чувств. Оживляя предметы, он характеризует его со всех сторон, передает эмоции и чувства. Нежная пустота с холодной лаской осени, струится в порывах воздуха, и, подхватываясь порывами ветерка, одурманивают разум человека.
Именно подобные чувства, когда душа человека начинает снова осмысливать жизнь, когда сердце, успокаиваясь от ярких огней страсти лета, начинает остывать и смотреть на жизнь более глубокомысленно, переставая отдаваться амбициям, рождены в строчках настоящего шедевра.
Одним из таких примеров является стихотворение Ф. И. Тютчева «Осенний вечер» (1830 год) [13], которое окунает нас в мир удивительной легкости, неназойливой тревоги, прозрачной грусти и теплой надежды. Стихотворение заставляет нас задуматься о жизни. Если мы хорошо поразмыслим, то поймем, что автор сопоставляет различные проявления погоды. Вначале, он описывает тихую, спокойную погоду, а потом тревогу, страх, и заканчивает гармонией.
Нам стоит задуматься о мыслях, которые Ф. И. Тютчев пытался нам передать, а именно, умение верить и надеяться в любую неясную погоду, потому что когда-нибудь она точно прояснится. Пленительностью отмечены первые две строчки, в которых царят покой и тишина осеннего заката, озаряющие светом очаровательности. Он будто ухмыляется увяданием природы, зная, что после теплых, сухих деньков обязательно наступит суровость и дерзость непогоды.
Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть:
И на самом деле, уже в третьей строке, настроение поэта меняется. Он чувствует скрытую угрозу от движения воздуха падающей листвы, и для передачи столь тонкого предчувствия страха он использует звукописи, используя свист шипящих и ноющих согласных, а также добавляя контрастные, насыщенные цвета, добавляя капли беспокойства, используя антитезу.
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, легкий шелест,
Создается картина, пропитанная тревогой, страхом того, что можно будет ожидать в последующие минуты. Но вместо ожидаемого ветра, бури и дождя на смену приходит спокойствие, тишина и неподвижность. Все угомонилось. Страх и тревога развеялись вместе с лучами пылкого солнца, и на место багряному и оранжевому цвету пришла лазурь, блеск лучей сменяется легкой дымкой тумана.
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею,
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Поэт олицетворяет саму жизнь, показывая насколько легко, она может измениться в любую секунду. Из сонного и неподвижного состояния порывы холодного ветра становятся предвестником будущей суровой зимы, хотя автор наполнен позитивом и пишет с чувством теплоты.
Последние строчки уже не вызывают печали, страданья, хотя имеют в наличие слова с таким же смыслом. Но сердце автора спокойно, не волнуется и не переживает, а лишь живет верой, что все закончится, все пройдет. Потому что, как бы ни была ночь темна, и сколько страхов она в себе не таила, пройдет время, и лучи солнца растворят ужас мрака, одаряя всех улыбкой своего света!
Ущерб, изнеможенье — и на всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья.
Стихотворный размер текста — пятистопный ямб с двухсложной стопой и ударением на втором слоге, с перекрёстной рифмовкой. Синтаксически это астрофическое стихотворение представляет собой одно сложноподчиненное предложение. Эпитеты здесь «зловещий блеск» и «пестрота дерев», «багряных» листьев, «грустно-сиротеющей» землею.
Также эпитетами являются «умильная, таинственная» прелесть, «туманная и тихая» лазурь, «порывистый, холодный» ветер. Имеется в данном стихотворении и аллитерация, при помощи которой создается эффект падающих листьев — «багряных листьев томный шепот», свежее дыхание ветра — «и, как предчувствие сходящих бурь», «порывистый, холодный ветер».
Олицетворение здесь — багряных листьев «шелест».
Еще одно стихотворение Ф. И. Тютчева «Есть в осени первоначальной» (22 августа 1857 года, по дороге из Овстуга в Москву) [14], которое при чтении вызывает приятное чувство, наслаждение эмоциями. Он любит природу и понимает ее. Стихотворение легкое, приятное. Автор рассуждает о взаимоотношение природы с человеком, о красоте, о необычайности этого времени года, но самое главное, он затрагивает проблему вечности.
Сравнивая дни, когда люди усердно работали на поле и осеннюю пору, когда уже на поле ни одной живой души, показывает, как быстротечно время, как изменчива наша жизнь, что через год, два или три все повторится, и так будет вечно. С первых строк мы убеждаемся его восхищением первой порой осени.
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора –
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…
Указывая на красоту осени в этот момент, когда еще сухо, и осень только вступила в свои права, наделяет вечер теплом, и с трепетом использует сравнение «хрустальный день», показывая чистоту, свежесть этих мгновений.
Большое внимание на себя приковывает поле. Автор показывает тесную связь между природой и человеком, при этом, рассуждая о вечности, о вечных процессах, которые раз за разом выполняется в нашей жизни.
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде, –
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
Пустота. Холод. Первая строчка содержит грусть, будто опустошается, обезвоживается, но к счастью, завершающие три строчки наполняют нас радостью, мы понимаем, что до зимы далеко, и радуемся теплым, летним денькам.
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь –
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…
Тема данного стихотворения ранняя осень. Идея — показать особенную прелесть ранней осени, стих написан с помощью средства художественной изобразительности. Например, эпитеты «бодрый» серп, «дивная» пора, «праздная» борозда, день «хрустальный», вечера «лучезарны». Метафоры здесь «и льется чистая и теплая лазурь» на отдыхающее поле. Метонимия здесь «бодрый серп». Олицетворение здесь серп «гулял». Синекдоха здесь «блестит волос», «падал колос». Рифма здесь перекрестная. Звукопись и аллитерация в двух строчках: (1) Весь день стоит как бы хрустальный, и (2) И лучезарны вечера…
Стихотворение «Обвеян вещею дремотой» (15 сентября 1850 года, Петербург) [15] в авторстве Ф. И. Тютчева не менее насыщено чувствами осенних красок. Нестандартное описание заставляет глубоко вникнуть в смысл его стихотворения, он рассматривает красоту через уродство, и возрождение через хаос, хотя первый куплет спокоен и смирён, не предвещает бурных изменений и страстей.
Обвеян вещею дремотой,
Полураздетый лес грустит…
Из летних листьев разве сотый,
Блестя осенней позолотой,
Еще на ветви шелестит.
Словно усмехаясь над явлениями природы, он смеется, не видя повода, грустит и огорчается, несмотря на то, что хочет первых молниевидных туч.
Гляжу с участьем умиленным,
Когда, пробившись из-за туч,
Вдруг по деревьям испещренным,
С их ветхим листьем изнуренным,
Молниевидный брызнет луч!
Третий куплет очень необычен в отличие от остальных.
Если мы прочитаем эти строки поверхностно, то не осмыслим его, не поймем глубины этой строфы. Автор, олицетворяя предметы, превращает их в образы людей. Философствуя над жизнью, он сопоставляет совсем разные понятия о красоте и об уродстве. Складывается ощущение, что речь идет о периоде чувств одного человека, который любил, был привязан, и доверял близкому им человеку, но спустя время, он разочаровался в нем.
Вспомнив счастливые моменты, проведенные с этим, близким ему человеком, он осознал его важность в своей жизни. Но понял, как в одно мгновение он стал чужим человеком, как теперь стала отвратительно, мерзко общение с ним, что отзыв его чувств становится примерно таким.
Как увядающее мило!
Какая прелесть в нем для нас,
Когда, что так цвело и жило,
Теперь, так немощно и хило,
В последний улыбнется раз!..
Стих своеобразен, чем и очень интересен с помощью средств художественной выразительности. Метафоры здесь «обвеян вещею дремотой», «гляжу с участьем умиленным», «блестя осенней позолотой». Эпитеты здесь «вещая» дремота, «полураздетый» лес, деревьям «испещренным», листьям «изнуренным». Олицетворение здесь лес «грустит», из летних листьев разве сотой «шелестит», «брызнет» луч, что так «цвело и жило», «улыбнется» раз. Размер здесь, это первые две стопы — ямб, а третья стопа — это анапест. Такие размеры придают стихотворению быструю смену событий.
Ф. И. Тютчев имеет очень своеобразный стиль, совмещая разные виды размеров, продевая одни художественные средства в другие. Поверхностно читая его стихотворения, не всегда удается понять замысел автора, прочувствовать атмосферу стихотворения, но это только улучшает его оригинальность и желание читать его стихи.
Мы были рады работать с творчеством Ф. И. Тютчева, именно через его стихи мы открывали осень в другом свете, в других красках. Осенняя пора и образ осенней поры в стихотворениях Ф. И. Тютчева, как яркий отпечаток будет светить в нашем сердце при виде осени, золотого листопада в золотых рощах, и при лазурном небосводе между легкими прикосновениями ветра.
Через картины природы эти авторы передают состояния человеческой души. В частности, природа в творчестве Тютчева многолика, как «хаос» и «бездна». Если мы сравним по три стихотворения каждого из двух поэтов, то увидим как общие черты написания, так и особые черты. В частности, осень у обоих писателей склонена к раннему периоду, когда еще позолоченные листочки плавно махают нам, в знак приветствия, а небо в лучезарности своей красоты одурманивает людям головы.
По характеру, у А. А. Фета осень давит грузом тяжести угрозы, холода и льда. Несмотря на то, что его стихи словно морозная погода, проникая во все, преображают в белый иней, и до глубины души щиплет сердце, он растворяет в строчках своего стихотворения капельку любви, но не к людям, а к природе, к ее изменениям, и ее объектам.
Нам так и хочется сравнить творчество А. А. Фета в литературе с творчеством Бетховена [16] в музыке. Но это не из-за внешнего грустного, угрюмого вида, а из-за того, что они оба имеют одинаковый стиль, как в музыке, так и в литературе. Своими массивными произведениями они утягивают человека вглубь пространства человеческого сознания, не давая никакого повода для веселья и радости.
Точными аккордами, играя на струнах души, оглушают посторонние мысли и звуки, проносящие вокруг, они прямой передачей, простым звуком души доносят до нас свои чувства, которые они хотят нам передать.
Зато Ф. И. Тютчев по характеру более мягок по отношению к природе, она для него в образе легкой красоты, от которой несет обворожительностью. В его стихотворениях больше запутанности, рассеянности и сопоставления. Но, его стихи чудесны, невесомы. Он, в отличие от А. А. Фета, видит красоту в уродстве, и, восхищаясь уродством, видит отблеск прекрасного.
А. А. Фет и Ф. И. Тютчев очень глубоко философствуют в своих стихотворениях, при этом имея как общие, так и особенные черты в своих потрясающих, очаровательных, немыслимо глубоких, сногсшибательных стихотворениях.
В этой работе мы выяснили, что по Тютчеву Ф. И. любовь губит человека, она лишена гармонии. Эта стихия, которая внезапно приходит и разрушает налаженную жизнь, приносящая только страдания. Он помнит и ни на минуту не забывает свою юношескую любовь, но не отворачивается от ее трагизма и считает, что для истинной любви есть особенный суд — его с любимой нельзя разлучить.
Оба поэта пытаются познать Создателя через природу, потому что мир — это создание Творца как для первого, так и для второго поэта. Но если Фет А. А. смотрит на мир трагическим и философским взглядом, то Тютчев Ф. И. как соловей, поет песнь его непреходящей красоте.
Мы полагаем, что имеется особенная связь между рассмотренными стихотворениями, они имеют как различия, так и сходства, причем в каждом стихотворении наблюдается свой стиль, своя красота и изюминка.
Поэтому, несмотря на то, что каждый поэт по-своему богат особенным литературным мастерством слова, каждый из них останется на страничках истории и литературы из-за того, что роль каждого поэта велика и огромна. Содержание их стихотворений имеет большую, драгоценную роль для нашего развития и воспитания.
Однако, людей, которые не знают русскую классику очень много. Мы, проделывая подобные исследования и изыскания, учимся не только анализировать и сравнивать, например, стихи. Мы узнаем больше интересного о жизни и творчестве русских поэтов.
Почему? Потому, что стихотворения русских классиков имеют скрытые богатства, одаривающее читателей, позволяют прочувствовать настроение природы, видеть прекрасное во всем окружающем.
Мы горды тем, что наша страна богата такими великими, мудрыми поэтами-философами, которые оставили после себя множество красивых стихотворений.
Поэтому, современной молодежи необходимо больше изучать и читать классику, ибо в ней открываются врата честности, доброты, умение видеть в обыденных вещах маленькое и прекрасное.
Литература:
1. Луков В. А. Процветание общества в свете развития гуманитарного знания.// Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение». — М.: Издательство «Московский гуманитарный университет», 2008. — № 1. — С.1.
2. Багно В. Е. Русская поэзия Серебряного века и романский мир. — СПб.: Издательство «Гиперион», 2005. — 228 с.
3. Омар Хайям. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Омар_Хайям (дата обращения 01.11.2017).
4. Омар Хайям.
Рубаи. — М.: Издательство «Новая Нива», 2009. — 112 с.
5. Бухштаб Б. Я. А.А. Фет. Очерк жизни и творчества. — СПб.: Издательство «Наука. Ленинградское отделение», 1990. — 138 с.
6. Пигарев К. В. Жизнь и творчество Ф. И. Тютчева. — М.: Издательство «АН СССР», 1962. — 376 с.
7. Григорьев Аполлон Александрович. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Григорьев,_Аполлон_Александрович (дата обращения 01.11.2017).
8. Фет А. А. Осень. // Стихотворения. Проза. Письма. — М.: Издательство «Советская Россия», 1988. — с.128.
9. Фет А. А. Задрожали листы, облетая. // Стихотворения. Проза. Письма. — М.: Издательство «Советская Россия», 1988. — с.153.
10. Фет А. А. Какая холодная осень! // Стихотворения. Проза. Письма. — М.: Издательство «Советская Россия», 1988. — с.71.
11. Раич Семён Егорович. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Раич,_Семён_Егорович (дата обращения 02.11.2017).
12. Гораций. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гораций (дата обращения 05.11.2017).
13. Тютчев Ф. И. Осенний вечер. // Весенние воды. Лирика. — М.: Издательство «Детская литература», 1983. — с.20.
14. Тютчев Ф. И. Есть в осени первоначальной. // Весенние воды. Лирика. — М.: Издательство «Детская литература», 1983. — с.79.
15. Тютчев Ф. И. Обвеян вещею дремотой. // Весенние воды. Лирика. — М.: Издательство «Детская литература», 1983. — с.93.
16. Людвиг ван Бетховен.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бетховен,_Людвиг_ван (дата обращения 05.11.2017).
Борис Пастернак никогда не считал себя лириком, однако среди его произведений все же можно найти пейзажные зарисовки, которые очень точно и тонко передают красоту окружающего мира. Вместе с тем, поэт никогда не позволял себе писать только о том, что он видит. В каждом его произведении заложен глубокий философский смысл и проводятся параллели с различными событиями. Стихотворение «Золотая осень» в этом отношении не является исключением. На первый взгляд кажется, что автор любуется осенним лесом и восхищается его красотой. На самом же деле он сравнивает эту пору года с тем отрезком жизни, когда человек становится опытным, мудрым и зрелым, но при этом понимает, что молодость ушла безвозвратно.
Первая часть стихотворения посвящена осеннему лесу, который поэт сравнивает с необычным музеем. Каждая роща – это отдельный зал со своей уникальной «экспозицией». Объединяет все эти «залы» то, что они выдержаны в золотисто-багряных тонах – цвете осени, который придает лесу особую нарядность и помогает создать праздничное настроение. При этом Пастернак подбирает очень точные метафоры, которые создают яркую и незабываемую картину. «липы обруч золотой – как венец на новобрачной». — отмечает автор, и чувствуется, что в наблюдении за природой он провел много восхитительных часов.
Однако уже в третьем четверостишии появляется весьма характерная метафора «погребенная земля» — тонкий намек на то, что осень является переходным периодом между жизнью и смертью. Ее символом являются опавшие золотистые листья, на которые невозможно ступить, не оставив следа. Так и человеческая жизнь к моменту ее заката налагает на каждого из нас особые обязательства. Приходится взвешивать каждый свой поступок, каждое слово и каждый шаг, ведь они с возрастом видятся совсем в ином свете и могут получить диаметрально противоположную оценку.
Тем не менее, в осени человеческой жизни Пастернак видит и свои прелести. «Осень. Древний уголок старых книг, одежд, оружья». — так описывает поэт свои богатства, подразумевая, что у каждого человека есть определенный багаж не только вещей, но и знаний. И именно приобретенный опыт так дорог каждому из нас, ведь с его помощью можно решать любые жизненные задачи, которые в молодости ставили нас в тупик. Правда, теперь уже «сокровищ каталог перелистывает стужа». словно бы напоминая о том, что все эти богатства невозможно передать по наследству, и они непременно канут в небытие после смерти человека.
В анализируемом произведении автор развивает осеннюю тему, охватывая все перемены, которые мы можем наблюдать в это время года. В стихотворении три главных образа: лирический герой, осень и лес. Лирический герой выступает в качестве рассказчика.
В начальных строках стихотворения лирический герой «подводит» читателя к лесу, который поражает буйством осенних красок. Оказывается, лес – терем, в котором живет Осень. Автор очеловечивает время года. Золотую пору он сравнивает с вдовой.
Как только осень ступает на порог терема, природа замирает в ожидании перемен. Их предчувствует и лирический герой. Он знает, что это последние теплые деньки, но грусть не сразу одолевает его душу. Сначала герой позволяет себе насладиться солнечным светом, теплом, игрой последнего мотылька и шуршанием листьев. Настроению лирического «Я» вторит пение птиц.
«Silentium!» («Силентиум») анализ стихотворения Тютчева по плану кратко – история создания, композиция, лирический герой
Вдруг пелена счастья спадает. Лес поглощается странным молчанием, которое является «предвестником долгого ненастья». Ночи становятся белыми и холодными, даже Осень чувствует себя одиноко и неуютно. Все вокруг пророчит свою смерть. Мрачная картина дополняется описанием совиного хохота и аромата гнилых листьев. Лирический герой знает, что поздней осенью не стоит ждать утреннего солнца, ведь его сменяет холодный дождь и мгла.
В этой части лес снова сравнивается с теремом, вот только теперь он лишился призора, «потемнел и полинял». Зато теперь чаща наполняется воем охотничьего рога и собачьим лаем.
Последние стихи написаны от имени Осени, которая не может уйти, не попрощавшись с лесом. Она утешает его тем, что скоро дни станут ласковее и укроют все порошей, украсят серебром. Осень уверенна, что все лесные жители будут радоваться зимней свежести, сугробам и сиянию.
Главная мысль произведения – не стоит предаваться мимолетной грусти, навеянной погодой, ведь в каждом времени года есть что-то прекрасное.
Борис Пастернак никогда не считал себя лириком, однако среди его произведений все же можно найти пейзажные зарисовки, которые очень точно и тонко передают красоту окружающего мира. Вместе с тем, поэт никогда не позволял себе писать только о том, что он видит.
В каждом его произведении заложен глубокий философский смысл и проводятся параллели с различными событиями. Стихотворение «Золотая осень» в этом отношении не является исключением. На первый взгляд кажется, что автор любуется осенним лесом и восхищается его красотой. На самом же деле он сравнивает эту пору года с тем отрезком жизни, когда человек становится опытным, мудрым и зрелым, но при этом понимает, что молодость ушла безвозвратно.
Первая часть стихотворения посвящена осеннему лесу, который поэт сравнивает с необычным музеем. Каждая роща — это отдельный зал со своей уникальной «экспозицией». Объединяет все эти «залы» то, что они выдержаны в золотисто-багряных тонах — цвете осени, который придает лесу особую нарядность и помогает создать праздничное настроение. При этом Пастернак подбирает очень точные метафоры, которые создают яркую и незабываемую картину. «липы обруч золотой — как венец на новобрачной», — отмечает автор, и чувствуется, что в наблюдении за природой он провел много восхитительных часов.
Однако уже в третьем четверостишии появляется весьма характерная метафора «погребенная земля» — тонкий намек на то, что осень является переходным периодом между жизнью и смертью.
Ее символом являются опавшие золотистые листья, на которые невозможно ступить, не оставив следа. Так и человеческая жизнь к моменту ее заката налагает на каждого из нас особые обязательства. Приходится взвешивать каждый свой поступок, каждое слово и каждый шаг, ведь они с возрастом видятся совсем в ином свете и могут получить диаметрально противоположную оценку.
Тем не менее, в осени человеческой жизни Пастернак видит и свои прелести. «Осень. Древний уголок старых книг, одежд, оружья», — так описывает поэт свои богатства, подразумевая, что у каждого человека есть определенный багаж не только вещей, но и знаний. И именно приобретенный опыт так дорог каждому из нас, ведь с его помощью можно решать любые жизненные задачи, которые в молодости ставили нас в тупик.
Правда, теперь уже «сокровищ каталог перелистывает стужа», словно бы напоминая о том, что все эти богатства невозможно передать по наследству, и они непременно канут в небытие после смерти человека.
Осень – самая неоднозначная пора. Нельзя так строго и конкретно определить ее настроение. То она вызывает тоску, уныние и печаль – все самые сумрачные чувства, то, наоборот, все внутри возгорает при виде осенней золотой листвы, искрящегося солнца.
Ностальгия завладевает настроением поэтической души. Поэтому все авторы, поэты и писатели так по-разному описывают эту пору. Но все, так или иначе, стремятся выразить свое мнение по поводу осени.
В стихотворении Афанасия Фета «Осень», которое он написал в 1883 году, отражено сразу два разных, даже противоположных настроения. Стихотворение было написано в октябре. Это ка раз середина осени, то время, когда лето уже ушло, а зима еще не наступила, а душа находится в смятении. Поэтому вначале произведения мы чувствуем, как автор начинает печалиться по поводу наступившей осени («как грустны сумрачные дни», «истомой безотрадной»).
Далее поэт вспоминает и о том, что все же осень не так грустна и печальна, что в это время тоже можно жить и любить, можно наслаждаться происходящим и верить в то, что все только начинается.
Довольно необычно то, что Афанасий Фет в стихотворении об осени стремится вспомнить и написать о любви. Кажется, что это совсем несовместимое чувство с тем, что происходит осенью. Ведь это пора, когда все засыпает, приходит в покой и некоторое уныние. Но Фет пишет: «горящих осень ищет взоров и знойных прихотей любви».
Стихотворение состоит из трех строф, каждой из которых соответствует некая законченная смысловая часть. Это сравнимо даже с этапами человеческой жизни. Фет сравнивает осень с живым существом, с человеком. Можно даже ощутить живой дух в строках произведения.
В понимании автора осень, как и человек, живет, любит, а затем стареет и умирает. Поэтому третья строфа и звучит как какое-то логическое завершение не только поры года, но и жизни в некоторой степени.
Эмоциональность стихотворения потихоньку снижается, замирают чувства, наступает умиротворение и покой («молчит стыдливая печаль», «замирающей», «ей ничего уже не жаль»).
«Золотая осень» Борис Пастернак
Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора. Просеки лесных дорог, Заглядевшихся в озера.
Как на выставке картин: Залы, залы, залы, залы Вязов, ясеней, осин В позолоте небывалой.
Липы обруч золотой — Как венец на новобрачной. Лик березы — под фатой Подвенечной и прозрачной.
Погребенная земля Под листвой в канавах, ямах. В желтых кленах флигеля, Словно в золоченых рамах.
Где деревья в сентябре На заре стоят попарно, И закат на их коре Оставляет след янтарный.
Где нельзя ступить в овраг, Чтоб не стало всем известно: Так бушует, что ни шаг, Под ногами лист древесный.
Где звучит в конце аллей Эхо у крутого спуска И зари вишневый клей Застывает в виде сгустка.
Осень. Древний уголок Старых книг, одежд, оружья, Где сокровищ каталог Перелистывает стужа.
Борис Пастернак никогда не считал себя лириком, однако среди его произведений все же можно найти пейзажные зарисовки, которые очень точно и тонко передают красоту окружающего мира.
Вместе с тем, поэт никогда не позволял себе писать только о том, что он видит. В каждом его произведении заложен глубокий философский смысл и проводятся параллели с различными событиями. Стихотворение «Золотая осень» в этом отношении не является исключением. На первый взгляд кажется, что автор любуется осенним лесом и восхищается его красотой. На самом же деле он сравнивает эту пору года с тем отрезком жизни, когда человек становится опытным, мудрым и зрелым, но при этом понимает, что молодость ушла безвозвратно.
Первая часть стихотворения посвящена осеннему лесу, который поэт сравнивает с необычным музеем. Каждая роща – это отдельный зал со своей уникальной «экспозицией». Объединяет все эти «залы» то, что они выдержаны в золотисто-багряных тонах – цвете осени, который придает лесу особую нарядность и помогает создать праздничное настроение. При этом Пастернак подбирает очень точные метафоры, которые создают яркую и незабываемую картину. «липы обруч золотой – как венец на новобрачной», — отмечает автор, и чувствуется, что в наблюдении за природой он провел много восхитительных часов.
Однако уже в третьем четверостишии появляется весьма характерная метафора «погребенная земля» — тонкий намек на то, что осень является переходным периодом между жизнью и смертью. Ее символом являются опавшие золотистые листья, на которые невозможно ступить, не оставив следа. Так и человеческая жизнь к моменту ее заката налагает на каждого из нас особые обязательства. Приходится взвешивать каждый свой поступок, каждое слово и каждый шаг, ведь они с возрастом видятся совсем в ином свете и могут получить диаметрально противоположную оценку. Тем не менее, в осени человеческой жизни Пастернак видит и свои прелести. «Осень. Древний уголок старых книг, одежд, оружья», — так описывает поэт свои богатства, подразумевая, что у каждого человека есть определенный багаж не только вещей, но и знаний. И именно приобретенный опыт так дорог каждому из нас, ведь с его помощью можно решать любые жизненные задачи, которые в молодости ставили нас в тупик.
Правда, теперь уже «сокровищ каталог перелистывает стужа», словно бы напоминая о том, что все эти богатства невозможно передать по наследству, и они непременно канут в небытие после смерти человека.
А. А. Фет – русский поэт, посвятивший большую часть своего творческого наследия природной лирике, ставшей венцом его работы. Непревзойденного мастера пейзажной лирики вдохновляла весна с ее таяньем снегов, журчащими ручейками, первыми ласточками – вестницами скорого тепла и счастья.
Также Афанасий Фет любил лето. Яркие краски, тепло, озорные лучики солнца, играющее в водах рек и озер. Вот только осень поэту была не по душе. В одном из стихотворений он пишет о тоске, уныние, отчаяние, которые нахлынули на него с приходом межсезонья. Просит скорейшего прихода зимы, ведь встретить метель для него легче, приятнее осенней серости.
Но с годами отношение поэта к осени меняется. Одноименное стихотворение появляется в 1883 году, когда автору уже исполнилось 63 года. Его жизнь была полна невзгод, тревог, лишений. Пришлось проделать трудный, тернистый путь к гармонии и славе. Осень жизни приносит покой, умиротворение, уважение окружающих.
Фет уже в зрелом возрасте, полностью сформировался как личность, достиг авторитета в обществе. Позади трудности с признанием дворянского титула, светские интриги, любовные переживания, конфликты в обществе. Поэтому стихотворение, хоть и пропитано вновь тоской, но уже совсем другой, спокойной, зрелой, философской.
Погода отражает эмоциональное состояние рассказчика. Параллель становится ярко выраженной. «Хладная» осень приносит за собой беззвучные, сумрачные дни, навевающие грусть. В этих строках сквозит сожаление о прошедшей молодости. О минувших весне и лете жизни. Мысли о наступающем новом этапе, подведение итогов, воспоминания. В сердце просится «безотрадная истома».
Уже нет ярких красок в окружающем мире, как нет сильных эмоций в душе. Но второй катрен оживляет рассказчика.
Он вспоминает, что еще есть дни, наполненные чувственностью, когда хочется любви, счастья, позитива. Проводится параллель с «золотолиственным» сентябрем, когда стоит хорошая, сухая, солнечная погода.
В третьей строфе автора настигает равнодушная печаль, холод. Все движется к зиме. Меняется мелодия, ритм стихотворения. Слова становятся пафосными, стиль возвышенным.
Произведение относится к романтическому стилю. Текст отличается образностью. Большое количество средств художественной выразительности не перегружает повествование, а делает его ярким, живым, насыщенным, рельефным. Лирическим героем является сам рассказчик.
Стихотворный размер – четырехстопный ямб. Он позволяет придать размеренности чтению, создает философский настрой. Он идеален для печальных размышлений, навеянных плохой погодой. Чтобы показать всю неоднозначность поры, автор выбирает кольцевую композицию для произведения.
От первой строфы веет тоской. Далее всплеск эмоций. Вторая строфа несет иную смысловую нагрузку. Автор вспоминает о знойных чувствах, ему хочется любви, сердце еще пылает. А последнее четверостишие говорит о безнадежном равнодушие. Настроение снижается к третьему катрену. Наступает покой, умиротворение. Использован яркий, выразительный эпитет: «стыдливая печаль». И заканчивается горькой строчкой о том, что ничего уже не жаль.
Возрождение чувств было кратковременным, обманчивым. Вспышка страсти была короткой, мгновенно погасла, но все же позволила рассказчику снова ощутить полноту жизни. Поэт играет на контрасте, применяемых эпитетов. Второй катрен противопоставлен первому и третьему.
Произведение оставляет смешанные, противоречивые чувства, как и время года, которому оно посвящено. Все же автор немного лукавит в своей безнадежности. Здесь нет равнодушия, а есть отчаяние, которое героя покинет с первым снегом.
Осень в средней полосе России протекает медленно и наступает исподволь, совсем незаметно, что дает каждому русскому человеку возможность не спеша насладиться красотой «пышного природы увяданья».
Именно поэтому золотая осень вдохновила не одного поэта на создание бессмертных творений: «Есть в осени первоначальной. » Ф. Тютчева. «Листопад» И. Бунина или «Осень» А. Фета .
Стихотворение Бориса Леонидовича Пастернака «Золотая осень» тоже по праву можно считать шедевром пейзажной лирики. Неспешное любование красотой наступающей осени придает стихотворению характер философского размышления о жизни, о смене времен года, о вечности природы.
Надо отметить, что в ранней лирике поэтика Пастернака основывалась на представлении о взаимопроникновении отдельных предметов реальности, о слитности всего чувственного мира, где невозможно отделить человека от природы, поэзию от жизни. Поэтому он пробовал свои силы и в поэзии, и в прозе. Кстати, потом эта нераздельность двух форм искусства ярче всего проявится в его знаменитом романе «Доктор Живаго». в котором все события, происходящие с главным героем, будут воплощены в стихотворениях Юрия Живаго и предстанут уже совсем в ином выражении.
Стихотворение «Золотая осень» было написано в 1956 году, уже в достаточно зрелом возрасте. На первый взгляд, название не радует своей оригинальностью, ведь так издавна принято было называть начальный период осени. Однако при этом постоянный эпитет «золотая». как правило, сопровождающий слово «осень». создает в воображении каждого читателя свой неповторимый образ.
У Пастернака же первые строчки стихотворения передают ощущение сказки:
Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора.
А название «Золотая осень» все-таки будет напоминать о себе почти в каждом четверостишии то «позолотой небывалой». то «золотым обручем» липы или «золочеными рамами» из кленов. Такое обилие золота не кажется излишним, ведь образ создается каждый раз по-новому. Осень у Пастернака многолика: то это выставочные залы картин, то молодые новобрачные — липа в венце и береза «под фатой подвенечной и прозрачной» .
Последующие три четверостишия с помощью анафоры где как будто завершают знакомство с золотой осенью, проводя читателя по заключительным залам экспозиции.
Именно здесь появляются такие приметы, которые сложно найти еще у кого-то их русских поэтов. Например, сентябрьский закат «на коре оставляет след янтарный» .
А еще именно в сентябре массово опадают листья, и пока их не прихватило морозами, пока не засыпало первым снегом, они шуршат, выполняя роль своеобразной сигнализации. Поэтому и пишет поэт, что «нельзя ступить в овраг, чтоб не стало всем известно». ведь там «бушует, что ни шаг, под ногами лист древесный» .
И вдруг в самом конце стихотворения возникает неожиданная метафора :
И зари вишневый клей Застывает в виде сгустка.
На какой-то миг она вызывает ощущение тревоги: вишневый цвет ассоциируется с кровью, да и слово «сгусток» семантически, в первую очередь, связано именно с кровью. Возможно, заходящее солнце символизирует и конец жизни, ведь уже немолодой Борис Леонидович, перенесший к тому времени инфаркт, переживший много своих друзей, перенесший немилость властей, упрекавших поэта в «мировоззрении, не соответствующем эпохе», не мог не думать о неотвратимости последней черты.
Наверное, поэтому заканчивается стихотворение размышлением о том, что для лирического героя этого стихотворения осень — это время переосмысления прожитых дней, когда все пережитое становится «древним уголком старых книг, одежд, оружья» ,
Где сокровищ каталог Перелистывает стужа.
И все-таки самое удивительное в этом стихотворении, что после сложных для восприятия лирических произведений, принадлежащих перу якобы Юрия Живаго, требующих от читателя не только знания художественной ткани романа, но и многих исторических реалий, трудных христианских законов, это стихотворение позволяет вздохнуть с облегчением. Здесь не нужно выискивать скрытых смыслов, постигать тайны бытия, нужно просто пройтись вместе с героем по сказочному осеннему лесу, наслаждаясь тишиной и спокойствием.
В стихотворении Александра Сергеевича Пушкина «Осень» присутствуют следующие эпитеты (выделены жирным):
I Октябрь уж наступил — уж роща отряхает Последние листы с нагих своих ветвей; Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.
Журча еще бежит за мельницу ручей, Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает В отъезжие поля с охотою своей, И страждут озими от бешеной забавы, И будит лай собак уснувшие дубравы.
II Теперь моя пора: я не люблю весны; Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен; Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены. Суровою зимой я более доволен, Люблю ее снега; в присутствии луны Как легкий бег саней с подругой быстр и волен, Когда под соболем, согрета и свежа, Она вам руку жмет, пылая и дрожа!
III Как весело, обув железом острым ноги, Скользить по зеркалу стоячих, ровных рек! А зимних праздников блестящие тревоги?.. Но надо знать и честь; полгода снег да снег, Ведь это наконец и жителю берлоги, Медведю, надоест. Нельзя же целый век Кататься нам в санях с Армидами младыми Иль киснуть у печей за стеклами двойными.
IV Ох, лето красное! любил бы я тебя, Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи. Ты, все душевные способности губя, Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи; Лишь как бы напоить, да освежить себя — Иной в нас мысли нет, и жаль зимы старухи, И, проводив ее блинами и вином, Поминки ей творим мороженым и льдом.
V Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я рад лишь ей одной, В ней много доброго; любовник не тщеславный, Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.
VI Как это объяснить? Мне нравится она, Как, вероятно, вам чахоточная дева Порою нравится. На смерть осуждена, Бедняжка клонится без ропота, без гнева.
Улыбка на устах увянувших видна; Могильной пропасти она не слышит зева; Играет на лице еще багровый цвет. Она жива еще сегодня, завтра нет.
VII Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы.
VIII И с каждой осенью я расцветаю вновь; Здоровью моему полезен русской холод; К привычкам бытия вновь чувствую любовь: Чредой слетает сон, чредой находит голод; Легко и радостно играет в сердце кровь, Желания кипят — я снова счастлив, молод, Я снова жизни полн — таков мой организм (Извольте мне простить ненужный прозаизм).
IX Ведут ко мне коня; в раздолии открытом, Махая гривою, он всадника несет, И звонко под его блистающим копытом Звенит промерзлый дол и трескается лед. Но гаснет краткий день, и в камельке забытом Огонь опять горит — то яркий свет лиет, То тлеет медленно — а я пред ним читаю Иль думы долгие в душе моей питаю.
X И забываю мир — и в сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне: Душа стесняется лирическим волненьем, Трепещет и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем — И тут ко мне идет незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей.
XI И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута — и стихи свободно потекут.
Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге, Но чу! — матросы вдруг кидаются, ползут Вверх, вниз — и паруса надулись, ветра полны; Громада двинулась и рассекает волны.
XII Плывет. Куда ж нам плыть? ……………………………………………….. ……………………………………………….. ………………………………………………..
Осенняя пора в России подступает незаметно уже с первых чисел сентября. Практически каждый житель страны успевает насладиться ее красотой, величием и особым шармом. Не удивительно, что столь волшебное время года вдохновило не один десяток лирических поэтов на создание непревзойденных бессмертных творений. Одним из ярких примеров служит творчество Бориса Леонидовича Пастернака.
Пусть сам автор и не причислял себя к глубоким лирикам, в его работах встречается немало ярких поэтичных зарисовок, проницательно передающих роскошь разнообразных пейзажей. Особенное ощущение создается благодаря философской составляющей и проведенным параллелям наравне с жизненными событиями. Известное стихотворение талантливого поэта «Золотая осень» яркая тому иллюстрация.
По первому впечатлению поэт просто любуется и наслаждается осенним лиственным лесом, описывая его исключительный облик. В действительности Пастернак сопоставляет это время с тем жизненным этапом, когда человек приобретает зрелость, мудрость и опыт, вместе с тем осознавая, что молодость навсегда утрачена. Точность метафор подчеркивает любовь писателя к наблюдению за природными стихийными буднями.
Если первые четверостишья упоенно представляют дивный чарующий лес, сравнимый с необыкновенной выставкой, то в четвертом мы видим характерную символику живого и умершего – «погребенная земля». Своеобразное напоминание о том, что осенний сезон – это переходный период. Выражение «где нельзя ступить в овраг, чтоб не стало всем известно» является символом поступков, каждый из которых приносит те или иные последствия.
Невзирая на обязательства, которые приобретают важность только с возрастом, автор демонстрирует и ценность этого этапа. Именно глубокий багаж знаний, собранных на жизненном пути – сокровенный уголок, дарующий благоразумие к жизненному финалу, о чем повествуют строки «древний уголок старых книг, одежд…». Но слова «где сокровищ каталог перелистывает стужа» символизируют утрату всех богатств после кончины человека.
В русской поэзии было множество поэтов, писавших чувственно и проникновенно о любви, природе, родине. Но наиболее глубоко и трогательно это получалось у Афанасия Фета и Федора Тютчева, которые хоть и были похожи в разнообразии спектра раскрываемых чувств, но имели колоссальные отличия в подаче своих произведений и мировоззрении, понимании своего внутреннего мира и места человека в мире.
Ярким примером различий между лирикой Тютчева и Фета является описание осени в стихотворениях “Осенний вечер” и “Осень”. Несмотря на общую тему стихов авторы по разному раскрывают суть осени, представляют ее в разном свете, говорят о разных, порой противоположных, эмоциях.
Федор Тютчев в поэзии “Осенний вечер” одухотворяет это время года, наделяет божественностью и величием. Его осень предстает перед читателем в невообразимой красоте и трепетности. Поэт открыто восхищается осенним вечером, воодушевляется его красотой и наслаждается негой, в которую окунает его окружающее великолепие. В то же время Тютчев испытывает чувство грусти, ведь красота осени быстротечна и вслед за ней наступит более прозаичное зимнее время, нагоняющее печаль и отчаянье. В то же время Федор Тютчев показывает, через образ осени, период человеческой жизни, близкий к увяданию, но еще полный сил и возможностей, когда перед ощущением скорой старости открывается вторая молодость.
Осень в стихотворении Афанасия Фета раскрывается с иной стороны.
Автор одухотворяет ее, но показывает в неразрывной связи с человеческим существом, нагоняя печаль и смуту. Фетовская осень непоколебима в своей грусти, она не воодушевляет на написание стихов, лишь угнетает, невообразимой тяжестью ложиться на душевное состояние. Но, не смотря на холодность осени поэт говорит о существовании горячей любви, которая неподвластна грозному времени года.
Таким образом, в стихах классиков по разному раскрывается осенняя пора. Если Тютчев представляет осень одухотворенным божеством, то Фет говорит лишь о ее угнетающей холодности, наполняющей существо апатией и невеселыми мыслями.
Природа родной страны – неисчерпаемый источник вдохновения для поэтов, музыкантов, художников. Все они осознавали себя частью природы, «дышали с природою одной жизнью», как говорил Ф. И. Тютчев. Ему же принадлежат другие замечательные строки:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Именно русской поэзии оказалось под силу проникнуть в душу природы, услышать ее язык. В поэтических шедеврах А. С. Пушкина, А. А. Фета, С. Никитина, Ф. И. Тютчева, М. Ю. Лермонтова и многих других авторов нашли отражение разные времена года и в обобщенных картинах (например, «Унылая пора! Очей очарование!»), и в их прекрасных мгновениях («О первый ландыш!»).
Нельзя сказать, что какое‑то время года удостоилось большего или меньшего творческого внимания. Просто в каждом состоянии природы поэт может увидеть и услышать созвучие своим мыслям и чувствам.
Вот перед нами два «осенних» стихотворения М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева: «Осень» и «Осенний вечер».
Одно из них, стихотворение Лермонтова, рисует как бы обобщенную картину осенней поры, включающую в себя и пейзаж, и жизнь зверей, и настроение людей. Определяющими здесь являются слова: «поникли», «мрачную», «не любит», «скрыться», «тускл». Именно они создают грустный эмоциональный фон стихотворения, передают ощущение какой‑то потери. Но Лермонтов – поэт, видящий мир ярким и полным движения. Так и в этом небольшом произведение присутствует яркая цветовая гамма: сочетание желтого, зеленого, серебряного, а глаголы составляют здесь почти треть среди самостоятельных частей речи. В первых двух строках употребление трех глаголов подряд сразу создает впечатление осеннего ветра, свежести.
Следующая картина противоположна первой: она статична: «Лишь в бору поникли ели Зелень мрачную хранят». Но прием олицетворения оживляет и ее.
А вот и человек – пахарь, закончивший свой тяжелый труд на земле. Да, отдыхать меж цветов ему теперь долго не придется, но ведь таков закон жизни, и безнадежной грусти в этой картине тоже нет.
Все живое встречает по‑своему осень, поэтому и «зверь отважный скрыться где‑нибудь спешит». Интересен эпитет «отважный», им М. Ю. Лермонтов передает восхищение разумной устроенностью живого мира: ведь умело скроются и переживут звери суровую зиму.
В последних строчках поэт обращает свой взгляд от земли к небу: там тусклый месяц, туман. И все же поле серебрится даже под этим тусклым светом.
Лермонтов создает картину осени, полную гармонии, естественности, жизни.
Также сумел уловить «умильную, таинственную прелесть» в осенних вечерах Ф. И. Тютчев. Этот поэт чувствует едва заметные переходы от поздней зимы к ранней весне или от позднего лета к ранней осени.
Природа в его стихах живая, деятельная, будто она ведет сама свой календарь.
В стихотворении «Осенний вечер» запечатлен переход грустно‑сиротеющей природы к сходящим бурям, остановлено мгновение увядания, изображена таинственная душа живого мира, страдающего от ухода пестроты деревьев, туманной и тихой лазури. Поэтому так естественна в конце стихотворения параллель этого состояния природы с миром существ разумных, кротко и стыдливо переносящих неизбежные страдания. Обращает на себя внимание эпитет «зловещий», таким увиден Тютчевым блеск осенних листьев. Это слово выделяется в ряду других образных определений стихотворения: «тихая лазурь», «грустно сиротеющая земля», «кроткая улыбка». Приведенные эпитеты оставляют впечатление замирающей жизни, усиленное словами «ущерб, изнеможение», и поэтому пестрота деревьев с багряными листьями на этом фоне кажется какой‑то вызывающе‑неестественной; обманчивой, а потому «зловещей».
Стихотворение написано Тютчевым как бы на одном дыхании, потому что в нем всего лишь одно предложение, в котором слились в единое целое душа человека и душа природы.
Тютчевское поэтическое слово воплотило в себе поистине неисчерпаемое богатство художественного смысла, хотя основной фонд наследия поэта – это всего лишь около двухсот лаконичных стихотворений. Предельно малый «объем» поэтического наследия Тютчева стал исходной причиной его позднего признания. Несмотря на то что уже сто лет назад Афанасий Фет с полным правом сказал о собрании тютчевских стихотворений: «Вот эта книжка […]
Привлечение образов природы для сравнения с различными периодами жизни человека – один из главных художественных приемов в стихотворениях поэта. Излюбленный тютчевский прием – олицетворение (“тени смесились”, “звук уснул”). Л.Я. Гинзбург писала: “Детали рисуемой поэтом картины природы […]
Поэт верил, что к истинной любви человека ведет судьба. […]
На протяжении всей книги, автор показывает его нам с самых разных сторон. Сначала это взгляд Максим Максимыча, а потом уже и записки самого Печорина. Не могу назвать «судьбу» героя трагичной, так как ни смерть Бэлы, ни Грушницкого, ни печаль Максим Максимыча не делают его жизнь трагичнее. Возможно, даже собственная смерть не многим хуже, чем всё вышеперечисленное. Герой весьма отстраненно относится к людям, играет […]
.
А годы проходят — все лучшие годы!
М.Ю. Лермонтов
В романе “Герой нашего времени” Лермонтов ставит перед читателем волнующий всех вопрос: почему самые достойные, умные и энергичные люди его времени не находят применения своим недюжинным способностям и вянут в самом начале жизненного порыва без борьбы? На этот вопрос писатель отвечает историей жизни главного героя Печорина. Лермонтов […]
В России царила тяжелая атмосфера доносов, тотальной слежки, ссылок в Сибирь по обвинению в неблагонадежности. Передовые люди того времени не могли свободно высказывать свои мысли по политическим вопросам. Лермонтов остро переживал отсутствие свободы, состояние остановившегося времени. Главную трагедию эпохи он отразил в своем романе, который многозначительно назвал «Герой нашего […]Фёдор Иванович Тютчев – признанный мастер лирики о природе. Его произведения напоминают красочные зарисовки изменений в окружающем мире: зимние узоры, тёплый летний ветерок, дивная осенняя пора, когда природа только начинает увядать.
О последней поэт говорит с особой трепетностью и умиротворением. Познакомившись с кратким анализом «Есть в осени первоначальной» по плану, ученики 6-го класса смогут оценить мастерскую передачу чувств и ощущений посредством русского поэтического языка. Краткий разбор произведения поможет им легко справиться с заданиями по лирике Тютчева на уроках литературы.
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
Опыт работы учителем русского языка и литературы – 27 лет.
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Есть в осени первоначальной.
История создания: стихотворение написано в 1857 году во время поездки из Овстуга в Москву.
Тема стихотворения: осенняя пора и размышления о жизни.
Композиция: стихотворение состоит из трёх четверостиший.
Жанр: лирическое стихотворение.
Стихотворный размер: размер стихов – ямб, рифма — перекрёстная.
Метафоры: «И льётся чистая и тёплая лазурь».
Эпитеты: «бодрый серп», «отдыхающее поле».
Сравнения: «…день стоит как бы хрустальный».
Олицетворения: «…серп гулял…».
Синекдоха: «…падал колос».
Говоря об истории создания произведений Тютчева, нужно вспомнить, что поэт много времени проводил в пути, что давало ему возможность постоянно любоваться красотой и изменчивостью русской природы. Стихотворение было написано в 1857 году в августе, когда всё живое готовится к наступлению осени.
Тютчев с дочерью направлялся из Овстуга в Москву, когда его настигло вдохновение. Он стал набрасывать стихи на листке со списком дорожных затрат.
Дочь, заметив, что руки отца дрожат от нетерпения, а ухабы на дороге не дают сосредоточиться, дописала вторую часть только что родившегося стихотворения под его диктовку.
Впервые это произведение было опубликовано спустя год в журнале «Русская беседа».
Стихотворение «Есть в осени первоначальной» относится к пейзажной лирике.
Прочитав стихотворение «Есть в осени первоначальной», трудно поверить, что его автор недолюбливал осень. Тютчеву это время года навевало тоску от осознания, что жизнь – явление быстротечное. Но в данном стихотворении поэт изображает чудесный миг, когда природа ещё только готовится попасть под власть холодной зимы и словно замерла во всём своём великолепии.
Тема произведения — осенняя природа. Но пейзажной лирике Тютчева свойственно параллельное отражение размышлений о жизни и месте человека в ней. Поэтому в данной работе есть и вторая тема — размышления о жизни.
Стихотворение озвучивает ряд проблем:
Стихотворение состоит из 3-х четверостиший, каждое из них выступает в качестве самостоятельной пейзажной зарисовки. Однако законченность и истинный смысл четверостишия обретают лишь при прочтении всего стихотворения как единого целого.
Стих написан разностопным ямбом. В первых двух четверостишиях рифмовка перекрёстная, а в третьем — кольцевая. Чередуются мужская и женская рифмы. Так создаётся впечатление музыкального звучания. Длинные строки сменяют короткие, характеризуя непостоянство и быстротечность состояния природы.
Это лирическое стихотворение, здесь яркое эмоциональное начало.
В нём отражены мысли и чувства лирического героя, его восхищение тихими тёплыми осенними днями и вечерами.
Тютчев — поэт «чистого искусства», не понимающий в поэзии преобладания социальных вопросов. В этом произведении, как и во многих других его работах, сочетаются два художественных направления: реализм и романтизм. Поэтому его строки окрашены точными картинами окружающей природы в сочетании с эмоциональным состоянием автора.
Тютчев известен использованием изысканных средств выразительности богатого на поэтику литературного русского языка. Для создания в стихотворении доподлинного ощущения постоянной связи человека и природы поэт использует следующие художественные средства:
«…лучезарны вечера», «…бодрый серп…», «…на праздной борозде», которые с точностью передают высшую степень восхищения окружающей природой.
«И льётся чистая и тёплая лазурь», «…паутины тонкий волос».
«…отдыхающее поле…», «…серп гулял…».
«…день стоит как бы хрустальный», то есть прозрачный, хрупкий, неосязаемый и для поэта, и для его читателя.
«…падал колос»
В произведении дважды встречаются многоточия, которые создают ощущения недосказанности и возможность «додумать»
, представить любому из читателей собственную картину «первоначальной»
осенней поры.
Доска почёта
Чтобы попасть сюда – пройдите тест.
Мария Шорошева
5/7
Flarida Galimova
7/7
Timyr Sadykov
7/7
Мария Читаева
7/7
Софья Ильченко
7/7
София Кобелева
7/7
Полина Оденцова
5/7
Софа Шеляка
5/7
Жанара Нуржанова
5/7
Кристиан Червяков
7/7
Средняя оценка: 4.
8. Всего получено оценок: 66.
Читать стихи про осень: «Осенний вечер», «Осенней позднею порою…», «Вечер»,
«Обвеян вещею дремотой…», «Н.И. Кролю (Сентябрь холодный бушевал…)»
Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть!..
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, легкий шелест,
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Ущерб, изнеможенье — и на всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья!..
1830 г.
Осенней позднею порою
Люблю я царскосельский сад,
Когда он тихой полумглою
Как бы дремотою объят —
И белокрылые виденья
На тусклом озера стекле
В какой-то неге онеменья
Коснеют в этой полумгле…
И на порфирные ступени
Екатерининских дворцов
Ложатся сумрачные тени
Октябрьских ранних вечеров —
И сад темнеет, как дуброва,
И при звездах из тьмы ночной,
Как отблеск славного былого,
Выходит купол золотой…
1858 г.
Как тихо веет над долиной
Далекий колокольный звон —
Как шорох стаи журавлиной,
И в шуме листьев замер он…
Как море вешнее в разливе,
Светлея, не колыхнет день —
И торопливей, молчаливей
Ложится по долине тень!..
1825-1826г.г.
Обвеян вещею дремотой,
Полураздетый лес грустит…
Из летних листьев разве сотый,
Блестя осенней позолотой,
Еще на ветви шелестит.
Гляжу с участьем умиленным,
Когда, пробившись из-за туч,
Вдруг по деревьям испещренным,
С их ветхим листьем изнуренным,
Молниевидный брызнет луч.
Как увядающее мило!
Какая прелесть в нем для нас,
Когда, что так цвело и жило,
Теперь, так немощно и хило,
В последний улыбнется раз!.
.
1850 г.
Сентябрь холодный бушевал,
С деревьев ржавый лист валился,
День потухающий дымился,
Сходила ночь, туман вставал.
И все для сердца и для глаз
Так было холодно-бесцветно,
Так было грустно-безответно, —
Но чья-то песнь вдруг раздалась…
И вот, каким-то обаяньем,
Туман, свернувшись, улетел,
Небесный свод поголубел
И вновь подернулся сияньем —
И все опять зазеленело,
Все обратилося к весне…
И эта греза снилась мне,
Пока мне птичка ваша пела.
1863г.
Раскрытие этой темы предполагает обращение к лирическим произведениям Ф. Тютчева и А. Фета, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на духовный мир, мысли, чувства, настроения каждого из авторов.
Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обращать внимание на общую направленность творческого поиска поэтов, а также на их индивидуальность и неповторимость.
Лирика натуры стала величайшим художественным достижением Ф. Тютчева. Пейзаж дан поэтом в динамике, движении. На это указывает В. Касаткиной в монографии «Поэтическое мировоззрение Ф.И. Тютчева »:« Тютчев мыслит движение в природе не только как механическое движение, но и как взаимосвязь, взаимный переход явлений, переход одного качества в другое, как борьбу противоречивых проявлений. Поэт уловил диалектику движения в природе.«Более того, диалектика природных явлений отражает таинственные движения человеческой души. Конкретно-видимые признаки внешнего мира вызывают субъективное впечатление.
В. Касаткина подчеркивает: «Природа Тютчева – это живой организм, чувствующий, ощущающий, действующий, имеющий свои пристрастия, свой голос и свой характер, как это бывает с людьми или животными».
A.A. Фет пишет о стихотворениях Тютчева: «По роду своего таланта господин Тютчев не может смотреть на природу без соответствующей яркой мысли в своей душе одновременно.
Насколько одухотворена природа перед ним, лучше всего выражает он сам.
Не то, чтобы вы думали, что природа такая:
Ни гипса, ни бездушного лица –
В нем есть душа, в нем свобода,
У него есть любовь, у него есть язык …
Природа для Тютчева всегда молода. Осень и зима не приносят ей старческой смерти. Юношеский поэт выразил в своих стихах торжество весны. В 1930-е годы он посвятил весне семь стихотворений: «Весенняя гроза», «Могила Наполеона», «Весенние воды», «Зима зря злится», «Вид еще печален, но воздух дышит весной», « Весна »,« Нет, мое пристрастие к тебе… ».« В последнем программном стихотворении поэта, где он поэтически сформулировал свое отношение к земле как отношение сына к матери, он создал образ родной страны. Весна для него – прекрасный ребенок, полный жизни , все проявления которого полны высокой поэзии. Поэт любит молодые раскаты первого грома в начале мая, его восхищают шумные родниковые воды – вестники молодой весны, весеннее дыхание воздуха:
Какая радость рая перед тобой
Пора любви, пора весны
Май цветущее блаженство
Розовый свет, золотые мечты? … “
«Существо Матери-Земли полно радости:« Небесная лазурь смеется, омывается росой ночи », весенний гром« как бы резвится и играет грохотом в голубом небе », сверху ледяных гор играют лазурью неба, природа улыбается весной, а весна смехом гоняет зиму, майские дни, как «розовый светлый хоровод», весело толпятся над весной. «
Белинский писал Тютчеву: «Источники твои не морщинистые, и, как говорит великий английский поэт, вся земля в этот утренний час года и жизни улыбается, как будто не сотворяла могил.«
И действительно, стихи Тютчева оптимистичны; она утверждает прекрасное будущее, в котором будет жить новое, более счастливое племя, для свободы которого солнце «будет жить теплее и жарче». Все мировоззрение поэта отражает любовь и жажду жизни, воплощенные в ликующих строках «Родниковая вода» («Снег еще белит в полях .
..») и «Весенняя гроза». Рассмотрим стихотворение «Родниковая вода»:
Снег еще белеет на полях
А вода уже весной шумная –
Сонный брег, беги и просыпайся
Беги, сияй и говори…
Всюду читают:
«Весна, весна!
Мы молодые весенние вестники
Она послала нас вперед! ”
Скоро весна, скоро весна!
И тихие, теплые майские дни
Рыжий, яркий танец
Весело идет за ней толпа.
Поэт воспринимается поэтом не только как прекрасное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн молодости и обновлению человечества.
Геннадий Никитин в своей статье «Люблю грозу в начале мая …» говорит, что образы, картины, чувства, содержащиеся в стихотворении «Родниковые воды», «… кажутся подлинными и живыми, они воздействуют на читателя прямо и глубоко. , видимо потому, что они находят отклик в подсознании. Связность и согласованность смысла, слов и музыки усиливают этот эффект, проявляя себя не как статичное, а как движущееся, динамическое единство.
… Лютта Тютчева по большей части не расписана, а озвучена и приведена в движение.Он изображает природу в открытых и скрытых отрывках и определяет типологию своих стихов. В этом случае динамизм игры достигается двумя способами, которые выполняются как параллельно, так и смешивая: во-первых, это словесные повторы («бег», «ходьба»), создающие иллюзию движения воды и весеннего половодья. чувств, а во-вторых, это система звукозаписи, имитирующая бульканье и перелив потоков.
Поэма «Родниковые воды» небольшого размера, но содержит объемную и панорамную картину пробуждения огромного мира, его изменения во времени.«Еще белел снег в полях», и перед нашим мысленным взором уже разворачивается «розовый, яркий хоровод» «Майских дней». Слово «хоровод» здесь не случайно. Он очень старый, плотный и священный. Он призван оживить наше детство, игру, сказку и что-то еще, иррациональное. Включает нас в поэтический карнавал, в стихийное действие .
.. »
По словам Тамары Силман, «в этом стихотворении почти нет« нейтрального разговорного »элемента, все это целиком образное воплощение весеннего пробуждения природы, причем на трех его этапах: в виде остатков уходящей зимы. …, в виде бурного, неконтролируемого разлива рек и ручьев … и, наконец, в виде предзнаменования теплого летнего сезона майских дней … ».
Стихотворение превратилось в романс (музыка С. Рахманинова), распространялось в виде эпиграфов к различным произведениям в прозе и стихах, часть строки «Вестники весны» стала названием известного романа Э. Шереметьевой.
В стихотворении «Весенняя гроза» не только человек сливается с природой, но и природа одушевлена, очеловечена: «весна, первый гром, как бы резвится и играет, грохочет в голубом небе», «жемчужины дождя повисли, и солнце золотое с золотом.«Весеннее действие развернулось в высших сферах и встретило ликование земли – горы, леса, горные ручьи – и энтузиазм самого поэта.
«С детства это стихотворение, его образы и его звучание слились для нас с образом и звуком весенней грозы. Стихотворение давно стало самым емким и поэтически точным выражением грозы – над полем, лесом, садом, над зелеными просторами зарождающегося источника в России », – читаем в критической статье Льва Озерова« Я люблю грозу. в начале мая… (Рассказ одного стихотворения) »-« Шестнадцать ромбовидных строк русской лирики Тютчев хранил в своей душе четверть века. И разве это не чудо сосредоточенного мастерства! ”
В процессе исследования критических материалов мы увидели, что в научных трудах существует два противоположных взгляда на стихотворение «Весенняя гроза». Так, например, Лев Озеров в своем произведении «Поэзия Тютчева» говорит, что «в стихах поэта, вдохновленных русской природой, нетрудно уловить глубокое ощущение родного пейзажа.Но даже те стихи, которые не подают признаков реальной местности, воспринимаются как пейзаж России, а не какой-либо другой страны. «Люблю грозу в начале мая .
..» – Разве это не русская гроза? Разве стихотворение «Родниковая вода» не говорит о русской природе?
Почему-то «розовый, яркий хоровод» не подходит к ландшафту Италии или Германии. Необязательно упоминать местные названия в стихах или ставить место их написания под датой. Наши чувства в данном случае нас не обманывают.Конечно, это стихи о русской природе. ”
Опровержение этого мнения мы находим в упомянутой статье Г. Никитина: «Поэт рассказывает кому-то не о конкретной грозе, не о живом созерцании, а о своем впечатлении, о музыке, оставившей след в его душе. Это не гроза, а некий миф о ней – прекрасный и возвышенный. Своеобразная игра природных сил, в которой акустический принцип превосходит визуальный, чему способствует аллитерация, звукоподражания.Через все стихотворение проходят плавные, грохочущие, грохочущие звуки «г», «л», «р». Географические и «национальные» приметы уходят на второй план. Ошибки и неточности изображения («Вот дождь полил, пыль летит», «В лесу не утихнет птичий грохот») не имеют смысла и тонут в общем шуме и шуме. Все подчинено общему настроению, празднику и игре света и радости. И чтобы мы не ошиблись, поэт сообщает нам краткое содержание:
Вы говорите: ветреная Геба.
Кормление орла Зевеса.
Громко кипящая чашка с неба.
Смеется, пролился на землю.
Утверждение, что эти стихи о русской природе – тот же миф … »- и автор больше не говорит ни слова в подтверждение своего утверждения, без аргумента.
Г.В. Чагин, как и Лев Озеров, считает, что стихи Тютчева о русской природе. Вот что он говорит по этому поводу: «Тютчева недаром называют певцом природы.И, конечно, он влюбился в нее не в гостиных Мюнхена и Парижа, ни в туманных сумерках Петербурга, ни даже в патриархальной Москве, полной цветущих садов первой четверти XIX века. С юных лет красота русской природы проникала в сердце поэта именно с полей и лесов, окружающих его, милый Овстуг, с тихих застенчивых деснестровских лугов, с бескрайнего голубого неба его родной Брянщины.
Правда, свои первые стихи о природе Тютчев написал в Германии.Там родился, прославился его «Весенняя гроза». Вот как это выглядело в «немецкой» версии, впервые опубликованной в 1829 году в журнале Raich’s Galatea:
Обожаю бурю в начале мая:
Как весело весенний гром
От края до края
Грохочет в голубом небе!
А вот как эта первая строфа звучит уже в «русском» издании, то есть переработанном поэтом после возвращения на родину:
Обожаю бурю в начале мая
Когда весна, гром первый,
Как будто резвится и играет,
Грохочет в голубом небе.
«Характер обработки, особенно вторая строфа, дополнительно введенная в текст, свидетельствует о том, что это издание возникло не ранее конца 1840-х годов: именно в это время в творчестве Тютчева усилилось внимание к передаче прямых впечатлений от картин. и природные явления », – писал К.В. Пигарев в монографии о поэте. И стихи Тютчева, описывающие картины природы во время путешествия из Москвы в Овстуг, подтверждают эти слова:
Неохотно и робко
Солнце смотрит на поля.
Чу, грянуло облако
Земля нахмурилась ….
В цикле стихотворений Тютчева о весне есть одно, под названием «Весна», поражающее глубиной и мощью заложенного в нем чувства, вечно новое:
Как ни гнетет рука судьбы
Как ни мучил людей обман,
Как бы ни сморщились брови
И сердце, сколько бы ран ни было;
Независимо от того, насколько строгий тест
Вы не подчинялись, –
Что встанет перед дыханием
И первая встречающая весну!
Весна… она не знает о тебе,
О тебе, о горе и зле;
Ее бессмертие глаза сияют
И без морщин на лбу.
Его законы только послушны,
В условный час прилетает к вам,
Свет, блаженно равнодушный,
Как и положено божествам.
На основании этого стихотворения можно сказать, что для юного поэта мир полон тайн, загадок, которые может постичь только вдохновенный певец.
И этот полный тайн и одушевленный мир, по словам Тютчева, открывается человеку лишь в короткие мгновения, когда человек готов слиться с природой, стать ее частицей:
И божественный мир
Хотя на минутку поучаствуй!
Обратимся к чтению «Весны» О.В. Орлов:
«Длинное стихотворение« Весна »(сорок строк! Для Тютчева много!), Написанное в конце 30-х годов, развивает любимую философскую тему поэта: необходимость слиться с океаном природы, чтобы достичь блаженства, довольства. Эта идея выражена в последнем восьмиэтажном произведении. Предыдущие четыре строфы подготавливают читателя к такому выводу. Их основная идея: божественная вечность весны, ее непримиримость и невозмутимость. Летит к людям «светлая, блаженно равнодушная, // Как и положено божеству.«В этом стихотворении довольно много путей и фигур. Автор использует сравнения, восклицания, контрасты (подчеркивая нужные детали):« В небе блуждает много облаков, // Но эти облака – ее ».
Но какие качества природы здесь отражены? О весне говорят, что она яркая, блаженно-равнодушная и свежая. Она рассыпает землю цветами … Какие «цветы» не уточняются. Раньше прошедшие пружины называли только «блеклыми». Следовательно, и о цветах здесь не идет речь.Но есть этот, хотя и в общем виде, обонятельный знак (иногда существенный у Тютчева): душистые слезы. Аромат совершенно произвольный: пахнут только слезы божества; Аврора наполняет их стихотворением.
В таком объемном стихотворении, состоящем из сорока строк, не упоминается ни цвет, ни краска. ”
По мнению Геннадия Никитина, «наиболее полным воплощением темы пробуждения природы следует признать строки« Весны »(« Как ни сгибается рука судьбы… »), читая их, Лев Толстой однажды так взволновался, что прослезился. Поэма состоит из пяти стихотворений из восьми стихотворений и содержит наряду с поэтическими абстракциями множество живых теплокровных знаков весны. Дидактический холод постепенно тает от строфы к строфе под давлением бытия, возрожденных сил обновления: «Их жизнь подобна огромному океану, // Все в настоящем разлито».
И поучительный тон учителя в последних строчках уже не может охладить разгоряченное воображение, особенно когда автор готов принести в жертву любимую игру чувств, обмана и пантеизма, пролитую в начале стихотворения:
Игра и жертва личной жизни!
Давай, отвергни обман чувств
И пик, бодрый, вождь,
В этот животворный океан!
Приходите со своим эфирным потоком
Оми страдающая грудь –
И жизнь божественного мира
Хотя на минутку поучаствуй! «
Анатолий Горелов говорит, что «весна для Тютчева – устойчивый образ творческого начала бытия, он теперь с энтузиазмом принимает ее прелести, но помнит, что она чужда человеческому горю, злу, ибо« она блаженная-безразличная, // Как подобает божеству.И как продолжение этого безразличия возникает, также устойчивый для поэта, мотив действенного мгновения, проявление всех сил человеческой жажды жизни. ”
В очерке о Тютчеве Лев Озеров сделал очень тонкое замечание о типе восприятия Тютчевым природных явлений: «Обращаясь к ней, Тютчев решает все важнейшие политические, философские и психологические вопросы. Образы природы составляют не только фон, но и саму основу всей его лирики.И далее: «Он не украшает природу, он, наоборот, срывает с нее» покрывало, наброшенное на бездну. «И делает он это с той же решительностью, с какой другие русские писатели срывали маски с социальных явлений».
Образы природы для Тютчева не только объекты восхищения, но и формы проявления таинств бытия. Его отношения с природой активны, он хочет вырвать ее тайны, восторг от ее красоты сочетается в нем с сомнениями и бунтом.«
В стихотворении «Зима недаром сердится …» поэт показывает последнюю битву уходящей зимы с весной:
Зима недаром злая
Ее время прошло –
Весна в окно стучится
И проезжает со двора.
Зима все еще занята
А весной ворчит.
Она смеется ей в глаза
А в лесу только шумно .
..
Эта схватка изображена как ссора старой ведьмы – зимы и молодой, веселой, озорной девушки – весны.По словам Геннадия Никитина, это стихотворение написано в том же ключе, что и «Родниковые воды», но разница в том, что последняя «намного сложнее по замыслу, но набор визуальных приемов тот же».
«Техника отнесения обоснованных знаков, действий и состояний к грамматически доминирующему месту в синтагме является важным элементом в определении Тютчева импрессионистической природы его лирики. В. Шор определяет фундаментальный подход к изображаемому миру, который получил название «импрессионистический»: «Объект должен воспроизводиться так же, как он воспринимается при непосредственном чувственном контакте с ним.Те. со всеми теми случайными, преходящими чертами, которые были ему присущи во время наблюдения. Необходимо уметь фиксировать его изменчивость, движение. Любое явление должно быть схвачено в абсолютно мгновенном аспекте. ”
Поэзия Федора Ивановича Тютчева полна лиризма, внутреннего напряжения и драматизма. Перед читателем открываются не только красивые картины природы, но и он видит «концентрированную жизнь». Тютчев, как никто, умел передавать цвета, запахи, звуки мира.
«Праздный шпион природы» – так сам Фет полуиронично определил свое отношение к одной из главных тем своего творчества. Именно так – как один из лучших мастеров пейзажной поэзии, Фет вместе с Тютчевым, Майковым, Полонским вошел в антологию и многочисленные поэтические сборники «поэтов природы».
А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг блестящих художественных высот в пейзажной лирике, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим деталям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.Л.Н. Толстой очень тонко уловил уникальное качество фетов – способность передавать природные ощущения в их органическом единстве, когда «запах превращается в цвет перламутра, сияние светлячка, а лунный свет или луч утренней зари переливается в звук.
. ” Чувство природы Фета универсально, поскольку он обладает богатейшими возможностями поэтического «слуха» и «видения». Фет расширил возможности поэтического изображения действительности, показывая внутреннюю связь природного мира и человеческого мира, одухотворяя природу, создавая пейзажные картины, в полной мере отражающие состояние человеческой души.И это было новое слово в русской поэзии.
«Фет стремится исправить изменения в природе. Наблюдения в его стихах постоянно группируются и воспринимаются как фенологические признаки. Пейзажи Фета – это не только весна, лето, осень или зима. Фет изображает более частные, более короткие и, следовательно, более конкретные сегменты сезонов. «
«Эта точность и четкость делает пейзажи Фета строго локальными: как правило, это пейзажи центральных регионов России.
Фет любит описывать точно определяемое время суток, приметы той или иной погоды, начало того или иного явления в природе (например, дождь в стихотворении «Весенний дождь»).
Правый С.Я. Маршак, восхищаясь «свежестью, непосредственностью и остротой фетовского восприятия природы», «чудесными строками о весеннем дожде, полете бабочки», «душевными пейзажами», прав, говоря о стихах Фета: «Его стихи вошли в русскую природу, стали ее неотъемлемой частью. «
Но затем Маршак замечает: «Его природа как раз в первый день творения: груды деревьев, легкая лента реки, соловьиный покой, сладкое журчание ключа… Если навязчивая современность иногда вторгается в этот замкнутый мир, то сразу теряет практический смысл и становится декоративной. ”
Фетовская эстетика, «поклонение чистой красоте» иногда приводит поэта к нарочитой красоте, даже банальности. Можно отметить постоянное употребление таких эпитетов, как «волшебный», «нежный», «сладкий», «чудесный», «ласковый» и др. Этот узкий круг условно-поэтических эпитетов относится к широкому кругу явлений действительности. Вообще эпитеты и сравнения Фета иногда страдают некоторой сладостью: девушка – «кроткая серафимка», ее глаза «как цветы в сказке», георгины «как живые одалиски», небеса «нетленны, как рай».
, так далее.”
«Конечно, стихи Фета о природе сильны не только конкретностью и подробностями. Их очарование прежде всего в их эмоциональности. Конкретность наблюдений Фета сочетается со свободой метафорических трансформаций слова, со смелым полетом ассоциаций. ”
«Импрессионизм на той первой стадии, к которой можно отнести творчество Фета, обогатил возможности и усовершенствовал технику реалистического письма. Поэт зорко вглядывается во внешний мир и показывает ему, каким он явился его восприятию, каким он кажется ему в данный момент.Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, производимое предметом. Фет говорит так: «Для художника впечатление, которое произвела работа, дороже, чем сама вещь, которая произвела это впечатление».
«Фет изображает внешний мир в форме, придававшей ему настроение поэта. При всей правдивости и конкретности описания природы, оно в первую очередь служит средством выражения лирических чувств. «
«Фет сразу становится очень востребованным. Его давно называют поэтом момента.«… Он фиксирует только один момент чувства или страсти, он весь в настоящем … Каждая песня Фета касается одной точки бытия …» – отметил Николай Страхов. Сам Фет писал:
Только ты, поэт, крылатые слова звучат
Хватается на лету и внезапно застегивает
И темный бред души и трав – смутный запах;
Итак, за безбрежных, оставивших скудную дол,
Орел летит за облаками Юпитера
Сноп молнии, несущий мгновение в верных лапах.
Эта фиксация «внезапно» важна для поэта, который ценит и выражает полноту органической жизни, своих непроизвольных состояний. Фет – поэт концентрированных, концентрированных состояний.
Этот метод требовал необычайно острого вглядывания в реальность, тончайшей, самой дотошной верности природе, когда все чувства были напряжены: глаз, ухо, осязание. Природа у Фета поражает нас правдой жизни »- так Фет описал Н.Н. Боится. И далее: «Фетовская поэзия условий кратковременного, мгновенного, непроизвольного, жила за счет прямых образов бытия, реального, окружающего.
Поэтому он очень русский поэт, органично впитавший и выразивший русскую природу. ”
Сегодня утром эта радость
Эта сила дня и света
Это синее хранилище,
Это крик и нитки
Эти стаи, эти птицы,
Этот разговор о воде …
В монологе рассказчика нет ни одного глагола – излюбленного приема Фета, но также нет ни одного определяющего слова, кроме местоимения прилагательного «это» («эти», «это»), повторяемого восемнадцать раз! Отказываясь от эпитетов, автор как бы признает бессилие слов.
В основе лирического сюжета этого небольшого стихотворения – движение глаз рассказчика от свода небес – к земле, от природы – к жилищу человека. Сначала мы видим голубизну неба и стаи птиц, затем звучащую и цветущую весеннюю землю – ивы и березы, покрытые нежной листвой («Этот пух не лист …»), горы и долины. Наконец, звучат слова о человеке («… вздох ночной деревни»). В последних строках взгляд лирического героя обращен внутрь, на его ощущения («темнота и зной постельный», «ночь без сна»).
Для мужчины весна ассоциируется с мечтой о любви. В это время в нем просыпаются творческие силы, позволяющие ему «парить» над природой, распознавать и чувствовать единство всего сущего.
ПРИРОДА В РАБОТАХ А. ФЕТА И Ф. ТЮТЧЕВА. Творчество Тютчева и Фета, этих двух замечательных русских поэтов второй половины XIX века, взаимосвязано. Нельзя не вспомнить, что Тютчев и Фет глубоко уважали и ценили друг друга. Тютчев высоко оценил поэтический дар своего младшего
.современник:
Возлюбленные Великой Матерью,
В сто раз завиднее твоя судьба:
Более одного раза под видимой оболочкой
Вы видели ее больше всего.
В свою очередь, Фет глубоко почитал Тютчева, видел в нем для себя образец творческого духа. В одном из писем Тютчева Фет обращается к нему: «Любимый поэт». В стихотворении «К книге стихов Тютчева» автор пишет:
Вот дух могущественного господства,
Вот утонченный цвет жизни.
Такая взаимная симпатия поэтов имеет множество причин. Фет и Тютчев исповедовали доктрину «чистого искусства», с которой в то время спорили демократически настроенные поэты некрасовской школы.В творчестве обоих поэтов большое место занимает природа. Оба поэта отличаются внутренней близостью к природе, гармонией с ней, тонким пониманием естественной жизни.
Традиционным для русской литературы является отождествление картин с натурой с определенным настроением и состоянием человеческой души. Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин и Лермонтов. Эту же традицию продолжают в своих стихах Фет и Тютчев. Так, Тютчев в стихотворении «Осенний вечер» сравнивает увядающую природу с измученной душой человека.Поэт сумел с поразительной точностью передать болезненную красоту осени, вызывающую одновременно восхищение и грусть. Для Тютчева особенно характерны смелые, но всегда верные эпитеты: «зловещий блеск и пестрота деревьев», «печальная сиротская земля». И в человеческих чувствах поэт находит совпадение с преобладающим в природе настроением:
Повреждения, измученные – и на все
Эта кроткая улыбка увядания,
То, что в рациональном существе мы называем
Божественная застенчивость страдания.
Это стихотворение явно перекликается с пушкинской «Осенью», где «грустное время» сравнивается с «чахоточной девой», кроткой и красивой в своей болезни.
Мы видим прием образного параллелизма у Фета. И чаще всего Фет использует эту технику как бы в скрытой форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое сопоставление природы и человеческой души. Примером может служить стихотворение «В лесу при ярком солнышке горит костер! .. ». Прежде всего, это, конечно же, шедевр «импрессионистской» лирики Фета.Ельник шатается в стихотворении, напоминая поэту о «пьяных гигантах, переполненных хором». Конечно, на самом деле ели стоят неподвижно, но поэту удается точно передать, как они появляются в неправильных отражениях огня.
В стихотворении использована кольцевая композиция: она начинается и заканчивается изображением пылающего костра. Многие детали стихотворения носят символический характер, и это позволяет увидеть скрытый смысл в описании костра, который днем гаснет, а ночью разгорается.В самом деле, что это за огонь, в свете которого оживают даже деревья, тепло которых проникает «до костей и в сердце», отгоняя все повседневные заботы? Разве это не символ огня творчества, который даже под игом будней «согреет скупого, ленивого» в душе поэта?
Очень интересный прием образного параллелизма использован в другом стихотворении Фета «Шепот, робкое дыхание …». Здесь поэт изображает любовное свидание, которое как бы переплетается с картинами ночного сада, соловьими трелями и пылающим рассветом.Природа в стихотворении предстает участником жизни влюбленных, помогает понять их чувства и придает им особую поэзию и загадочность.
Наряду с образным параллелизмом в изображении природы, Фета и Тютчева связаны еще и общими мотивами природных стихий. В первую очередь это описание звезд, моря и огня. В образе звездного неба для Тютчева и Фета наиболее ярко проявляется таинственная сила природы, ее величие и сила.Поэтому читаем у Тютчева следующие строки:
Небесный свод, пылающий звездной славой
Загадочно смотрит из глубины …
И засиял хор, живой и дружный,
Распростерся, дрожа.
Это не единственный пример такой переклички мотивов. Понимание природы как могучей силы, как общности стихий мы находим и у Тютчева, и у Фета. Среди повторяющихся мотивов можно выделить разговор о море и воде.Всем известны строки Тютчева:
Как хорошо ты, ночное море!
То сияющее, то голубовато-темное …
В Фете одна из сборников его стихов также посвящена морю. Однако для Фета вода осталась «чужой стихией», а вода Тютчева – один из его любимых мотивов. Именно в этой стихии поэт увидел начало и конец мира, «темный корень мировой жизни».
Этот мотив пронизывает почти все стихотворения Тютчева.
И, наконец, вместе с общими приемами и мотивами поэтов объединяет сходное отношение к природе в целом.Для Тютчева и Фета природа – носитель высшей мудрости, гармонии и красоты. Именно к ней человек должен обратиться в трудную минуту, и искать у нее вдохновения и поддержки. «Великая Мать» называет природу Тютчев. Такое же сравнение возникает в другом его стихотворении, где поэт восклицает:
Не то, чтобы вы думали, что природа такая:
Ни гипса, ни легкомыслия –
В нем есть душа, в нем свобода,
В нем есть любовь, у него есть язык…
В свою очередь, Фет в своем стихотворении «Учись у них – у дуба, у березы …» предлагает искать образцы для подражания в самой природе, в ее способности бесконечно возрождаться к новой жизни.
Однако в образе природы у Тютчева и Фета есть глубокая разница. Это связано, прежде всего, с разницей в поэтическом темпераменте этих авторов.
Тютчев – поэт-философ. Именно с его именем связано течение философского романтизма, пришедшее в Россию из немецкой литературы.И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, включить ее в систему своих философских взглядов, превратить в часть своего внутреннего мира. Возможно, это стремление воплотить природу в рамках человеческого сознания продиктовано страстью Тютчева к персонификациям. Вспомним хотя бы известное стихотворение «Родниковые воды», где ручьи «бегут, светят и говорят». Иногда стремление «очеловечить» природу приводит поэта к языческим, мифологическим образам. Так, в стихотворении «Полдень» описание дремлющей природы, измученной жарой, заканчивается упоминанием бога Пана.А в стихотворении «Весенняя гроза» яркую, радостную картину пробуждения сил природы венчают следующие строки:
Вы говорите: ветреная Хеба,
Кормление орла Зевеса,
Громовая чаша с неба
Смеется, пролился на землю.
Однако стремление понять, постичь природу приводит лишь к тому, что поэт чувствует себя оторванным от нее.
Поэтому во многих стихотворениях Тютчева, особенно позднего периода, так ярко звучит желание раствориться в природе, «слиться с бесконечным».В стихотворении «Как ты хорош, о ночном море …» читаем:
В этом волнении, в этом слиянии
Все, как во сне, стою потеряно –
Ох, как бы они были готовы к своему обаянию
Все, что я бы утопил в душе …
В более раннем стихотворении «Оттенки серого» это желание проявляется еще яснее.
Итак, попытка разгадать тайну природы приводит любопытных к гибели. Поэт с горечью пишет в одном из своих катренов:
Природа – Сфинкс.И тем более она
Он убивает человека своим умением
То, что, наверное, не вековая давность
Загадки нет и она не знала.
Ближе к концу жизни Тютчев осознает, что человек – «всего лишь мечта природы». Он видит природу как «всепоглощающую и мирную бездну», внушающую поэту не только страх, но и почти ненависть. Над ней не властвует его разум, «дух могущественного господства».
Так на протяжении жизни образ природы в сознании и творчестве Тютчева меняется.Отношения поэта и природы все больше напоминают «роковую дуэль». Но именно так определил настоящую любовь сам Тютчев.
УФет совсем другое отношение к природе. Он не стремится «подняться» над природой, проанализировать ее с точки зрения разума. Фет чувствует себя органичной частью природы. Его стихи передают чувственное, эмоциональное восприятие мира. Чернышевский писал о стихах Фет, что лошадь могла бы написать их, если бы она научилась писать стихи.Собственно, именно непосредственность впечатлений отличает творчество Фета. Он часто сравнивает себя в стихах с «первым жителем рая», «первым евреем на границе обетованной земли». Это самосознание «первооткрывателя природы», кстати, часто характерно для героев Толстого, с которыми Фет был дружен. Вспомним князя Андрея, который воспринимает березу как «дерево с белым стволом и зелеными листьями». Для Фета в стихотворении «Весенний дождь» читаем:
.
И что-то подошло к саду
Барабан по свежим листьям.
Это «нечто», конечно, дождь, но для Фета более органично называть это именно таким неопределенным местоимением. Тютчев, наверное, не мог себе этого позволить. Для Фета природа действительно является естественной средой жизни и творчества. Творческий порыв к нему приходит вместе с пробуждением природы. В стихотворении «Я пришел к вам с приветом» особенно ярко чувствуется единство тех сил, которые побуждают петь птиц и творить поэта:
… отовсюду
Он дует на меня с удовольствием
Чего я сам не знаю, что будет
Пой – но только песня созревает.
Такого лирического весеннего чувства природы мы не знаем во всей русской поэзии! »- сказал об этом стихотворении критик Василий Боткин. Возможно, это утверждение можно применить ко всей поэзии Фета.
Итак, мы рассмотрели образ природы в творчестве двух крупнейших русских поэтов – Тютчева и Фета. Близкие к идеологии «чистого искусства» оба поэта сделали природу одной из центральных тем в своем творчестве. Для Тютчева и Фета природа – могучая сила, носитель некой высшей мудрости.Их стихи повторяют общие мотивы природных стихий: звезд, неба, моря, огня, рассвета и так далее. Часто с помощью картин природы эти поэты передают состояние души человека. Однако для Тютчева более характерно отношение к природе с точки зрения разума, а для Фета – с точки зрения чувства. Но бесспорно, что оба поэта являются величайшими мастерами пейзажной поэзии, и их работа стала определяющей для многих литературных течений русского Серебряного века.Вряд ли было бы возможным без Фета явление в русской литературе Блока и Мандельштама. Тютчев стал своеобразным «учителем» русских символистов. Таким образом, на протяжении столетия традиция пейзажной лирики, идущая от Жуковского и Пушкина, своеобразным образом сломалась.
Традиционные темы экзаменационного эссе следующие:
Подобные темы могут касаться только одного из этих поэтов. В соответствии с этим, конечно, будет меняться выбор литературного материала, на основе которого будет строиться работа над сочинением.
Предположим, вам нужно раскрыть темы в вышеуказанной формулировке. В этом случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, отбирая произведения, в которых, во-первых, наиболее ярко отразилась их творческая личность, а во-вторых, ярко проявилась общая направленность их творческих поисков.Однако понять художественное кредо «чистых лириков» можно только хорошо представляя современную историческую эпоху. Поэтому во вступительной части произведения можно дать общую характеристику основных примет времени 40-60-х годов XIX века, затронув идейно-политическую борьбу, которая в той или иной степени повлияла на произведение. каждого художника.
Расцвет творчества Тютчева и Фета пришелся на 40-60-е годы XIX века, отмеченные ростом популярности революционно-демократической идеологии, повлекшей за собой социальную ориентацию поэтов демократической ориентации, ярчайшим представителем которой был Некрасов. .В России 60-х годов произошло размежевание литературных и общественных сил под влиянием новых революционных «базарных» течений. Когда «чистое искусство» было громко отвергнуто во имя практической выгоды, когда было объявлено гражданство поэзии, была сделана ставка на радикальное преобразование всей государственной системы России, которое должно привести к равенству, свободе и социальной справедливости.
В этой публичной атмосфере творческое кредо Фета, защищающее «чистую красоту», которой служит свободное искусство, не могло не вызвать нападок революционно-демократической критики.
В своих взглядах Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести миру свободу и гармонию, потому что они могут существовать только в искусстве.
Полемика Фета с «шестидесятниками», борьба с чуждыми ему идеями революционной демократии, своего рода «спор с веком» продолжалась до жизни поэта.
Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с мировоззрением Фетова. Несмотря на то, что революционное начало глубоко «проникло в общественную кровь», поэт видел в революции только элемент разрушения.Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, следует искать в единстве славян под покровительством русского «всеславянского» царя. По его мнению, такая «христианская империя» сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.
Однако реальная историческая реальность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война показала бессилие, несостоятельность правительства перед лицом испытаний, выпавших на долю страны.
Реформа 1861 г. выявила резкие социальные контрасты: роскошные праздники и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать возмущения поэта-гуманиста, его боль и разочарование. Такие настроения помогли Тютчеву усилить трагедию восприятия жизни. «Судьба России, – писал он, – уподобляется кораблю, выброшенному на мель, который никакими усилиями экипажа нельзя сдвинуть с места, и только одна волна народной жизни способна поднять его и спустить на воду.«
Несмотря на узкую тематику Тютчева и Фета, вернее, их стремление к вечным, вневременным проблемам, современники воздавали должное их мощному лирическому таланту. «Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его« самым талантливым из наших нынешних лирических поэтов »и считал, что он не должен сдерживать свой талант и писать о том, чему не лжет душа.
Салтыков-Щедрин также отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, которыми он пленяет сердца читателей, хотя все же считал его поэтом второстепенным, поскольку он «довольно тесноват, однообразен и ограничен.
.«
Даже Некрасов, декларативно и прямо заявляя о гражданственности лирики, сказал, что «человек, понимающий поэзию и охотно открывающий свою душу ее ощущениям, не получит от какого-либо русского писателя после Пушкина столько поэтического удовольствия, сколько ему доставляет господин Фет. ”
Приступаем к работе по основной части работы. Прежде всего, внимательно прочтите формулировку тем и постарайтесь выявить их сходство и различие. Для этого нужно уточнить, «расшифровать» их содержание.Основные темы творчества Тютчева и Фета – природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия. Это, конечно, вечные темы, то есть не ограниченные определенной эпохой. Таким образом, первые две формулировки предполагают разговор о пейзаже, любви, философской лирике великих поэтов.
Третья тема посвящена сложным, тонким отношениям между человеком и окружающим его миром природы в их противоречивости и единстве. Итак, раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на духовный мир человека, его мысли, чувства, настроения.Таким образом, работа по любой из этих тем может быть основана на общем литературном материале.
Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обратить внимание на общую направленность творческого поиска поэтов, их индивидуальность и неповторимость.
Выделим их общие черты:
Поэтам «чистого искусства» свойственны высокая культура, восхищение прекрасными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции и Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление к присоединиться к «другому», высшему миру.
Посмотрите, как лирика Тютчева и Фета с общей темой по-своему отразила их артистический настрой.
Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматическим, трагическим звучанием, которое связано с обстоятельствами их личной жизни.Каждый из них пережил смерть любимой женщины, оставив незаживающую рану в ее душе. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчева родились из неподдельной боли, страданий, чувства невосполнимой утраты, вины и раскаяния.
Высшим достижением любовной лирики Ф. И. Тютчева является так называемый «Денисьевский цикл», посвященный любви поэта «на склоне лет» к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году.Но в глазах общества это были «беззаконные», постыдные отношения. Поэтому даже после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не смог защитить ее от «мужского двора».
Стихи о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют аналогов в русской литературе:
Ой, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверны …
Сияй свети прощай, свет
Последняя любовь, рассвет вечера!
Огромная сила влияния на читателя этих строк коренится в искренности и простоте выражения глубокой, тревожной мысли о быстротечности огромного, уникального счастья, которое не может быть возвращено.Любовь в глазах Тютчева – загадка, высший дар судьбы. Она захватывающая, причудливая и неконтролируемая. Смутное влечение, скрывающееся глубоко внутри, неожиданно вспыхивает взрывом страсти. Нежность и самопожертвование могут внезапно превратиться в «роковую дуэль»:
Любовь, любовь – гласит легенда –
Союз души с душой матери –
Их слияние, соединение,
И их роковое слияние,
И … судьбоносная схватка …
Однако такая метаморфоза все же не способна убить любовь; более того, страдающий человек не хочет избавляться от мук любви, поскольку она придает ему полноту и суровость отношения.
Даже смерть любимого человека не может спасти человека от этого всепоглощающего чувства, заставляющего его снова и снова переживать в своих воспоминаниях уникальные моменты счастья, окрашенные страданием.
Дочь Ф. И. Тютчева вспоминала в своем дневнике: «Елена Денисьева умерла. Я снова встретил своего отца в Германии. Он был в состоянии, близком к безумию … Он всеми силами души был привязан к той земной страсти, предметом которой не стал. И это горе, увеличиваясь, превратилось в отчаяние, недоступное религиозным благам… “
Бескорыстная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери, навсегда сделала Тютчева ее пленником. Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло привести к таким стихам:
О, этот Юг, о, этот Славный! ..Со смертью любимой женщины ушли жизнь, мечты, желания, потускнели ее ранее яркие краски. Точное сравнение с болью, уподобление человека птице со сломанными крыльями, передает чувство шока от утраты, пустоты, бессилия:
Вы любили, и как любите,
Нет, никому не удалось!
Господи! .. и пережить это …
И мое сердце не разорвалось в клочья.
«Денисьевский цикл» Тютчева стал чудотворным памятником своей возлюбленной. Она, как Беатрис Данте или Лаура Петрарка, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагических любовных историй, но они стали вершиной мировой любовной лирики, потому что питались живой жизнью.
Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, которая объясняет, что во всех его стихах, то усиливая, то ослабляя, звучит «отчаянная, рыдающая нота».
Унтер-офицер кирасирского полка Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью бедного херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не имел достаточных средств. Об этом он писал в марте 1849 года своему близкому другу И.
Борисову: «Это существо стояло бы передо мной до последней минуты моего сознания – как возможность для меня быть счастливым и примириться с отвратительной действительностью. Но в нем нет ничего. , а у меня ничего нет… »Вдобавок замужество вынудило Фета положить конец всем его планам. В 1851 году Мэри умерла: выгорела из-за непреднамеренно брошенного матча. Даже предположили, что это было самоубийство. К концу своих дней Мэри не мог забыть, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.
Ей посвящено множество стихотворений поэтессы: «Старые письма», «Настоящие глаза, безумные глаза», «Солнце – луч между липами …», «Давно мне снились крики твоих рыданий. ” и многие другие.
Стихи о любвиФета почти всегда находятся в одном месте. Он обращается к мертвой девушке страстными, возбужденными монологами, полными смятения и угрызений совести.
Снег еще белеет на полях
А вода уже весной шумит –
Сонный брег беги и просыпайся
Беги, свети и говори …
Всюду читают:
«Весна, весна!
Мы молодые весенние вестники.
Она послала нас вперед! »
Поэт воспринимается поэтом не только как чудесное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн молодости и обновлению человечества .
А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг блестящих художественных высот в пейзажной лирике, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим деталям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.
А.К. Толстой очень тонко уловил неповторимое качество фетов – способность передавать природные ощущения в их органическом единстве, когда «запах превращается в цвет перламутра, сияние светлячка, а лунный свет или луч утренней зари переливается» в звук.«Чувство природы Фета универсально, так как он обладает богатейшими возможностями поэтического« слуха »и« видения ». Примеры такого полифонического восприятия природы можно найти в таких стихотворениях, как« Первая борозда »,« У камина », «Лебедь над озером .
..», «Какой вечер!» И многие другие. Пейзажная лирика Фета, как и у Тютчева, неотделима от человека, его мечтаний, стремлений и порывов. Характерным в этом отношении является его стихотворение. «Ласточки»:
Вот она и понеслась –
И напугала до гладкого стекла
Я не схватил
Крыло Lightning.
Снова та же дерзость
И тот же темный поток
Разве это не вдохновение
И человеческий я?
Свободный полет птицы заставляет лирического героя невольно ассоциировать с дерзостью бунт человеческого духа, стремление прорваться в неизвестное, познать непознаваемое, соприкоснуться с высшей тайной бытия ценой жизнь. Эту способность прикоснуться к неизведанному Фет считал уделом поэта, «избранного певца».Вся его поэзия – это взлет, рывок, попытка заглянуть в другой мир. Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель – «элементы чужеземца потустороннего… хотя бы черпать каплю». Фет выразил аналогичную идею в своем поэтическом кредо: «Тот, кто не может броситься вниз головой с седьмого этажа с непоколебимой верой в то, что он взлетит в воздух, не является лирическим поэтом».
А. А. Фет остро ощущает красоту и гармонию природы в ее быстротечности и изменчивости.
В его пейзажной лирике много мельчайших деталей реальной жизни природы, которые соответствуют самым разнообразным проявлениям эмоциональных переживаний лирического героя. Например, в стихотворении «Тихая майская ночь» очарование весенней ночи вызывает у героя состояние возбуждения, ожидания, томности, непроизвольного выражения чувств:
Какая ночь! Все звезды к одному
Тепло и кротко заглянуть снова в душу
И в воздухе за соловьиной песней
Тревога и любовь несут.
Каждая строфа этого стихотворения диалектически объединяет два противоположных концепта, которые находятся в состоянии вечной борьбы, каждый раз вызывая новое настроение. Итак, в начале стихотворения холодный север, «ледяное царство» не только противостоит теплой весне, но и рождает ее.
И тут снова появляются два полюса: на одном – тепло и кротость, а на другом – «тревога и любовь», то есть состояние тревоги, ожидания, смутных предчувствий.
Еще более сложный ассоциативный контраст явлений природы и их человеческого восприятия нашел отражение в стихотворении «В лесу горит ярким солнцем костер».Здесь нарисована реальная, видимая картина, в которой чрезвычайно контрастны яркие цвета: красный пылающий огонь и черный уголь. Но, помимо этого разительного контраста, в стихотворении есть другое, более сложное. Темной ночью пейзаж яркий и красочный:
Пылает костер на ярком солнышке в лесуИ день, который принесет свет и радость, Фет холоден и скучен; его тусклые цвета однообразны и непривлекательны:
А день ленивый и умеренно мерцающий
Ничего не укажет в тумане;
У холодного ясеня есть пень
Чернеет один на поляне.
То есть была ночь Фет – пора поэтического вдохновения, она будит воображение и полет фантазии. И реалистичный пейзаж внезапно теряет форму, превращаясь в космический символ огня Жизни, противостоящего холодной, бесстрастной Смерти.
Пожалуй, наиболее отражающим его творческую личность стихотворением Фетовского является «Шепот, робкое дыхание …». Оно поражало современников поэта и до сих пор продолжает радовать и очаровывать новые поколения читателей своим психологическим богатством с предельной лаконичностью выразительных средств.В нем полностью отсутствуют события, подкрепленные словесным перечислением излишне личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь превратилось в картинку; при отсутствии действия происходит внутреннее движение. И заключается в смысловом композиционном развитии лирической темы. Во-первых, это первые незаметные детали ночного мира:
Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели
Серебро и колебание
Сонный ручей …
Затем в поле зрения поэта попадают более далекие крупные детали, более обобщенный и неопределенный, туманный и расплывчатый:
Ночник, ночная тень,
Тени без конца
Ряд волшебных изменений
Прекрасное лицо.
В последних строках и конкретные, и обобщенные образы природы сливаются в огромное целое – небо, окутанное рассветом. И внутреннее состояние человека также входит в эту трехмерную картину мира как его органическая часть:
В дымных облаках пурпурные розы
Проблеск янтаря
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет! ..
То есть здесь очевидна эволюция человеческого и природного планов, хотя аналитический элемент полностью отсутствует, только фиксация ощущений поэта.Конкретного портрета героини нет, только смутные, неуловимые признаки ее внешности в субъективном восприятии автора. Таким образом, движение, динамика неуловимых, причудливых чувств передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния жизни, природного и человеческого.
Значительное место в поэзии А. Фета занимают философские размышления. Это мысли о смертности человека, о его страхе перед необъяснимой загадкой смерти:
Бежать? Куда? Где правда, где ошибка?
Где опора, чтобы можно было протянуть к ней руки?
Каковы бы ни были времена расцвета жизни, какая бы улыбка, –
Уже под ними торжествует смерть.
Слепые напрасно ищут дорогу
Доверяя чувствам слепых проводников;
Но если жизнь – это базар шумного бога,
Эта единственная смерть – его бессмертный храм.
Окончание поэмы «Смерть» неожиданно и парадоксально, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.
В стихотворении «Среди звезд», также относящемся к философской лирике Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя чувствовать себя песчинкой, жизнь которой всего лишь миг по сравнению с вечным существованием звезд.Кажется, он слышит их голос, идущий сверху:
“… У нас нет числа. Напрасно думали жадные
Ты вечные мысли догоняешь тень;
Мы здесь горим, чтобы в сумерках непроглядных
Беспокойный день был за тебя просил
Вот почему; когда так тяжело дышать
Тебе так приятно поднять лоб
С лица земли, где все темно и скудно
Нам, в наши глубины, где великолепно и свет.
“
Здесь высший непознаваемый мир, властно притягивающий к себе, завораживающий гармонией и таинственностью, явно противопоставляется ничтожеству земли. Поэт как бы оказывается вневременным, смотрящим прямо в вечность, Ему доступна «вся бездна эфира», открыта бесконечная вселенная.
Ключевая тема эстетики Фетова – «борьба искусства с повседневностью», которую поэт замечательно выразил в одном из своих последних стихотворений:
Одним толчком прогони ладью заживо
С отливом песков
Одной волной Подняться к другой жизни,
Чуть ветер с цветущих берегов;
Унылый сон, прерываемый единым звуком,
Упивайся внезапно неизвестным, дорогая,
Подари жизнь вздоху, придай сладость тайным мучениям,
Почувствуй чужое в мгновение ока своим…
В этих проникновенных, искренних строках с абсолютной отчетливостью и глубиной выражено фетовское представление о предназначении поэтического творчества.
Приступаем к работе над заключением. Подробно охарактеризовав лирику двух выдающихся поэтов середины XIX века, логично сделать вывод о значимости их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментальных поисках поэзии «Серебряного века». . Тютчев и Фет стали предшественниками символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изобразительными средствами: образностью, лаконичностью и выразительностью стиля, умением запечатлеть тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенной глубине; целостность и законченность поэтического «замысла» бытия.Таким образом, поэты «чистого искусства» дополнили актуальные для этого исторического периода проблемы вечными, универсальными темами, создав разнообразную, насыщенную, глубокую, объективную картину мира.
Близкие к идеологии «чистого искусства» оба поэта сделали природу одной из центральных тем в своем творчестве. Для Тютчева и Фета природа – могучая сила, носитель некой высшей мудрости. Их стихи повторяют общие мотивы природных стихий: звезд, неба, моря, огня, рассвета и так далее.
Часто с помощью картин природы эти поэты передают состояние души человека.
, но тютчев более характерны для отношения к природе с точки зрения разума, а для Фета – с точки зрения чувства. Но бесспорно, что оба поэта являются величайшими мастерами пейзажной поэзии, и их работа стала определяющей для многих литературных течений русского Серебряного века.
Вряд ли было бы возможным без Фета явление в русской литературе Блока и Мандельштама.Тютчев стал своеобразным «учителем» русских символистов. Таким образом, на протяжении столетия традиция пейзажной лирики, идущая от Жуковского и Пушкина, своеобразным образом сломалась. Тексты песен Feta – это вселенная красоты, тремя основными составляющими которой являются природа, любовь и песня. Природа занимает в его творчестве решающее место, что отражено даже в названиях большинства его поэтических циклов: «Весна», «Лето», «Осень», «Снег» … Фет идеализирует природу. Чем больше захватывает его эстетическое восприятие природы, тем дальше он удаляется от реальности.
Тютчев и Фет, определившие развитие русской поэзии во второй половине XIX века, вошли в литературу как поэты «чистого искусства», выражающие в своем творчестве романтическое понимание духовной жизни человека и природы. Продолжая традиции русских писателей-романтиков первой половины XIX века (Жуковский и ранний Пушкин) и немецкой романтической культуры, их тексты были посвящены философским и психологическим проблемам.
Отличительной чертой лирики этих двух поэтов было то, что она характеризовалась глубиной анализа эмоциональных переживаний человека.Итак, сложный внутренний мир лирических героев Тютчева и Фета во многом схож.
Лирический герой – образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражены в нем. Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя он отражает его личные переживания, связанные с определенными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности и людям.
Своеобразие мировоззрения, мировоззрения поэта, его интересы, черты характера соответственно выражены в форме, в стиле его произведений.Лирический герой отражает некоторые характерные черты людей своего времени, своего сословия, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.
И в поэзии Фета и Тютчева природа соединяет две плоскости: внешне ландшафтную и внутренне психологическую. Эти параллели оказываются взаимосвязанными: описание органического мира плавно переходит в описание внутреннего мира лирического героя.
Традиционным для русской литературы является отождествление картин природы с определенными настроениями человеческой души.Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин, Лермонтов. Эту традицию продолжили Фет и Тютчев.
Итак, Тютчев применяет технику олицетворения природы, которая необходима поэту для демонстрации неразрывной связи органического мира с жизнью человека. Часто его стихи о природе содержат мысли о судьбе человека. Пейзажная лирика Тютчева приобретает философское содержание.
Для Тютчева природа – загадочный собеседник и постоянный спутник по жизни, лучше всех понимающий его.В стихотворении «Что ты вошь, ночной ветер?» (начало 30-х) лирический герой обращается к миру природы, разговаривает с ним, вступает в диалог, похожий на монолог:
Язык понятный сердцу
Утверждаешь про непонятную муку –
А ты в ней копаешься и взрываешься
Иногда звуки буйные! ..
У Тютчева нет «мертвой натуры» – он всегда полон движения, на первый взгляд невидимого, но на самом деле непрерывного, вечного.Органический мир Тютчева всегда разнообразен и разнообразен. Он представлен в 364
постоянной динамике, в переходных состояниях: от зимы к весне, от лета к осени, от дня к ночи:
Оттенки серого смешанные
Цвет потускнел, звук заснул –
Жизнь, движения позволены
В тусклом шатком, в далеком грохоте ...
(«Смешанные оттенки серого», 1835)
Это время суток переживается поэтом как «час невыразимой тоски.«Желание лирического героя проявляется в слиянии с миром вечности:« Все во мне, а я во всем ». Жизнь природы наполняет внутренний мир человека: обращение к истокам органического мира должно выродить все существо лирического героя, а все бренное и преходящее должно уйти на задний план.
Прием образного параллелизма также встречается у Фета. Причем чаще всего он используется в скрытой форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое противопоставление природы и человеческой души.
Этот прием очень интересно использован в стихотворении «Шепот, робкое дыхание …» (1850), которое построено на тех же существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательные знаки также передают яркость и напряжение момента с реалистичной конкретностью. Это стихотворение создает точечный образ, который при ближайшем рассмотрении создает хаос, «серию магических изменений», а вдалеке – точную картину. Фет, как импрессионист, строит свои стихи и, в частности, описание любовных переживаний и воспоминаний на прямой фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений.Утолщение, а не смешение красочных мазков придает описанию любовных переживаний резкость и создает предельную четкость образа любимого человека. Природа в стихотворении предстает участником жизни влюбленных, помогает понять их чувства, наделяя их особой поэзией, загадочностью и теплотой.
Однако свидания и природа описываются не просто как два параллельных мира – мир человеческих чувств и естественной жизни. Новшеством в стихотворении было то, что и природа, и дата показаны в серии фрагментарных дат, которые сам читатель должен связать в единую картину.
В конце стихотворения портрет возлюбленной и пейзаж сливаются воедино: мир природы и мир человеческих чувств неразрывно связаны.
Однако в изображении природы у Тютчева и Фета есть глубокое различие, которое в первую очередь связано с различием поэтических темпераментов этих авторов.
Тютчев – поэт-философ. Именно с его именем связано течение философского романтизма, пришедшее в Россию из немецкой литературы.И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, в том числе ее систему философских взглядов, превратив ее в часть своего внутреннего мира. Это желание воплотить природу в рамках человеческого сознания было продиктовано страстью Тютчева к персонификации. Так, в стихотворении «Родниковые воды» ручьи «бегут, светят и говорят».
Однако стремление понять, постичь природу приводит лирического героя к тому, что он чувствует себя оторванным от нее; поэтому во многих стихотворениях Тютчева так ярко звучит желание раствориться в природе, «слиться с потусторонним» («О чем ты, ночной ветер?»).
В более позднем стихотворении «Смешанные оттенки серого …» это желание проявляется еще более отчетливо:
Тихие сумерки, сонные сумерки
Глубоко влейтесь в мою душу
Тихо, темно, ароматно,
Все наполнение и комфорт.
Итак, попытка разгадать тайну природы приводит лирического героя к смерти. Об этом поэт пишет в одном из своих катренов:
.Природа – сфинкс. И тем более она верна.
Он убивает мужчину своим умением
Чему, наверное, не век
Загадки нет, и она не знала.
В более поздней лирике Тютчев понимает, что человек – творение природы, ее фикция. Он видит природу как хаос, внушая поэту страх. Разум не господствует над ним, поэтому во многих стихотворениях Тютчева проявляется антитеза вечности мироздания и быстротечности человеческого существования.
У лирического героя Фета совершенно иное отношение к природе. Он не стремится «подняться» над природой, проанализировать ее с позиций разума.Лирический герой чувствует себя органической частью природы. Стихи Фета передают чувственное восприятие мира. Непосредственность впечатлений отличает творчество Фета.
Для Фета природа – это естественная среда. В стихотворении «Сияла ночь, в саду была луна .
..» (1877) наиболее ярко чувствуется единство человеческих и природных сил:
Сияла ночь. Луна была полна сада, лежала
Лучи у наших ног в гостиной без огней.Пианино было открыто, и струны в нем дрожали,
Как наши сердца для твоей песни.
Тема природы у этих двух поэтов связана с темой любви, которая также раскрывает характер лирического героя. Одной из главных черт лиризма Тютчевской и Фетовской было то, что в его основе лежал мир духовных переживаний любящего человека. Любовь в понимании этих поэтов – глубокое стихийное чувство, наполняющее все существо человека.
Лирическому герою Тютчеву характерно восприятие любви как страсти. В стихотворении «Я знал глаза – ох, эти глаза!» это реализуется в словесных повторах («спокойной ночи», «глубина страсти»). Для Тютчева моменты любви – это «чудесные мгновения», которые наполняют жизнь смыслом («В моем непонятном взоре жизнь обнажается до дна …»).
Жизнь этого поэта сравнивают с «золотым временем», когда «жизнь заговорила снова» (К.В., 1870). Для лирического героя Тютчева любовь – это дар свыше и некая магическая сила.Это можно понять из описания образа возлюбленной.
В стихотворении «Я знал глаза – ох, эти глаза!» Важны не эмоции лирического героя, а внутренний мир любимого человека. Ее портрет – отражение духовных переживаний.
Вдохнул (взор) грустный, в глубину,
В тени ее густых ресниц
Как наслаждение, усталость
И, как страдание, фатально.
Внешний вид лирической героини показан не так достоверно, как это воспринимал сам герой.Специфической деталью портрета являются только ресницы, для описания взгляда влюбленного используются прилагательные, передающие чувства лирического героя. Таким образом, портрет влюбленного носит психологический характер.
В лирике Фета присутствовали параллели между явлениями природы и любовными переживаниями («Шепот, робкое дыхание .
..»).
В стихотворении «Сияла ночь. Сад был полон луны … »пейзаж плавно переходит в описание образа возлюбленного:« Ты пела перед рассветом, измученная слезами, что ты одна любовь, что другой любви нет.”
Итак, любовь наполняет жизнь лирического героя смыслом: «ты один – вся жизнь», «ты один – любовь». Все тревоги по сравнению с этим чувством не так значительны:
… не в обиду судьбе и горящей муке сердце,
И жизни нет конца, и нет другой цели,
Как только ты поверишь в плачущие звуки,
Люблю тебя, обнимайся и плачь над тобой!
Любовная лирика Тютчева характеризуется описанием событий в прошедшем времени («Я знал свои глаза – ох, эти глаза!», «Я встречал тебя и все прошлое… »). Это значит, что поэт осознает давно ушедшее чувство любви, поэтому его восприятие трагично.
В стихотворении «К. Б. «Трагедия любви выражается в следующем. Время падения сравнивают с падением:
Временами как поздняя осень
Бывают дни, иногда час
Когда вдруг приходит весна
И нас что-то поражает …
В этом контексте это время года является символом гибели и гибели высоких чувств.
Стихотворение «О, как смертельно любимы мы!» Наполняет то же чувство.(1851), вошедший в Денисьевский цикл. Лирический герой размышляет о том, к чему может привести «поединок роковых двух сердец»:
Ой как смертельно мы любим!
Как в безжалостной слепоте страстей
Все рушим,
Какая дорога нашему сердцу! ..
Трагедия также наполняет стихотворение «Последняя любовь» (1854 г.). Здесь лирический герой понимает, что любовь может быть гибельной: «Сияй, сияй, прощальный свет последней любви, рассвет вечера!». Тем не менее чувство обреченности не мешает лирическому герою любить: «Пусть кровь течет в моих жилах, а нежность в моем сердце…» В последних строках Тютчев лаконично описывает само чувство: «Вы и блаженство, и безнадежность.
”
Однако любовная лирика Фета также наполнена не только чувством надежды и надежды. Она глубоко трагична. Чувство любви очень противоречивое; это не только радость, но и мучения, страдания.
Поэма «На заре не разбуди ее» наполнена двояким смыслом. На первый взгляд передана безмятежная картина утреннего сна лирической героини, но уже второе четверостишие передает напряжение и разрушает эту безмятежность: «Горячо ее подушка и жарко утомляющая мечта.Появление эпитетов, например «утомительный сон», указывает не на безмятежность, а на болезненное состояние, близкое к бреду. Далее объясняется причина этого состояния, стихотворение доводится до кульминации: «Она побледнела, сердце ее билось все сильнее и сильнее». Напряжение нарастает, и последние строчки полностью меняют всю картину: «Не буди ее, не буди, на заре она так сладко спит». Финал стихотворения контрастирует с серединой и возвращает читателя к гармонии первых строк.
Таким образом, восприятие любви лирическим героем у обоих поэтов схоже: несмотря на трагедию этого чувства, оно наполняет жизнь смыслом. Лирическому герою Тютчева свойственно трагическое одиночество. В философской поэме «Два голоса» (1850) лирический герой воспринимает жизнь как борьбу, противостояние. И «хоть битва неравная, но борьба безнадежна», важна сама дуэль. Это стремление к жизни пронизывает все стихотворение: «Мужайтесь, бой, о храбрые друзья, как бой ни жестокой, ни упорная борьба!».Поэма «Цицерон» (1830) проникнута таким же настроением.
В стихотворении «ЗПегШит» (1830), затрагивающем тему поэта и поэзии, лирический герой понимает, что не всегда будет принят обществом: «Как можно выразить себя сердцу? А как еще тебя понять? «Здесь важен мир переживаний героя:« Только умей жить в себе – в твоей душе целый мир ».
Мировоззрение лирического героя Фета не так трагично. В стихотворении «Одним толчком гнать живую ладью» (1887) лирический герой ощущает себя частью Вселенной: «Дай жизни вздохи, дай сладость тайным мучениям, почувствуй себя в мгновение ока чужим» .
Противоречие с внешним миром только внешнее (оксюморон «неизвестный, родной»). «Цветущие берега» и «другая жизнь» – описание того загадочного идеального мира, из которого к поэту приходит вдохновение. С рациональной точки зрения этот мир непознаваем, потому что он «неизвестен»; но, встречаясь с его проявлениями в повседневной жизни, поэт интуитивно чувствует родство с «неизвестным». Утонченная восприимчивость поэта к явлениям внешнего мира не может не распространяться на творчество других людей.Способность к творческой эмпатии – важнейшая черта настоящего поэта.
В стихотворении «Кот поет, прищурив глаза» (1842) Фет не изображает предметы и эмоциональные переживания в их причинной связи. Для поэта задача построения лирического сюжета, понимаемого как последовательность душевных состояний лирического «Я», заменяется задачей воссоздания атмосферы. Единство мировоззрения задумано не как полнота знаний о мире, а как совокупность переживаний лирического героя:
Кот поет, сузив глаза
Мальчик дремлет на ковре
Во дворе играет гроза
Во дворе дует ветер.
Итак, лирический герой Фета и лирический герой Тютчев по-разному воспринимают действительность. Лирический герой Фет настроен более оптимистично, и идея одиночества не высвечивается.
Итак, лирические герои Фета и Тютчева имеют как сходные, так и разные черты, но каждая психология основана на тонком понимании мира природы, любви, а также осознании своей судьбы в этом мире.
Вариант 2
Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища.Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву.
Ф. И. Тютчев – лирик; его стихи полны философии и психологии. Певец природы, мастер поэтического пейзажа, выражающий чувства человека. Мир лирики Тютчева полон тайн и загадок. Любимая уловка поэта – антитеза: «мир кукол» противопоставляет «ледяным высотам», тусклую землю – сияющей грозе, свет – теням.
Тютчев не ограничивался описанием природы. В его стихах мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. Тютчев пытается запечатлеть загадочные картины природы при переходе из одного состояния в другое. Например, в стихотворении «Тени серого смешались …» мы видим, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам, как сгущаются сумерки, а затем наступает ночь. Обилие глаголов и бессоюзных конструкций помогает Ф.И. Тютчев сделать стихи динамичными. Поэт относится к природе как к живому существу, поэтому в своих стихах одухотворяет ее:
«Не то, что вы думаете, природа:
Не слепок, не бездушное лицо –
В нем есть душа, в нем свобода
В нем есть любовь, в нем есть язык…»
Лирика А.А. Феты занимают особое место среди шедевров русской литературы. И это неудивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области поэзии, обладал особым, неповторимым даром тончайшей лирики.Его поэтическая манера письма, «Фетовский почерк»; придал его поэзии неповторимый шарм и очарование. Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не сковал его в рамках традиционных норм, а творил, пытаясь выразить свою душу и чувства, которые ее наполняют. Удивительно, как изображена природа Фета. Она настолько очеловечена, что мы часто видим «траву в рыданиях», «вдовую лазурь», «проснулся лес, проснулся весь, каждая ветка».
Этих великих поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и великие…
любовь к России. Их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неустанной работы мысли, всей палитры волнующих их чувств. Тютчеву и Фету объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. Наиболее ярко в творчестве Тютчева изображена природа. С детства в памяти живут сказочные строчки:
“Зимняя волшебница
Заколдованный, лес стоит …
Сон, очарованный магией
Все запутаны, все запутаны
Легкая цепь вниз… “
Фет – один из самых замечательных поэтов-пейзажистов.
В его стихах весна спускается на землю как «Королева-королева». Фет подробно описывает природу, от его взгляда не ускользает ни один мазок:
«Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели
Серебро и колебание
Сонный ручей …»
Лучшее в лирике Тютчева, на мой взгляд, – это любовные стихи. В ранних произведениях любовь – это радость, восторг, «весна в груди». В более поздних все чаще слышны трагические нотки.Все, о чем писал поэт, пережили и заново прочувствовали сами ки. Самый трогательный – Денисьевский цикл, посвященный самой большой любви поэта Е.А. Денисьевой. Любимое для Тютчева – «неразгаданная тайна», «в ней дышит живое очарование».
В основе всего творчества Фета лежит тема любви. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней юности. Во время службы в Херсонской области Фет познакомился с Марией Лазич – девушкой из бедной семьи.Они полюбили друг друга, но жениться на ней будущий поэт, не имевший средств к существованию, не смог. Вскоре девочка трагически погибла. Всю жизнь, до конца своих дней, Фет не мог ее забыть. Очевидно, внутренняя драма жизни, как андеграундный ключ, питала его лирику.
В произведениях замечательных русских поэтов Ф.И. Тютчева и А.А. Фета на первом месте не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души – любовь и горечь утраты, путь от юношеского увлечения к старому. мудрость и щедрость, мысли о жизни и смерти, о смысле творчества, о бесконечности Вселенной, о величии природы.
Афанасий Афанасьевич Фет и Федор Иванович Тютчев – выдающиеся поэты второй половины XIX века. Их творчество заметно отличается от других фигур пера того времени.
Произведения обоих этих поэтов легко читаются.И Фет, и Тютчев воспевали природу, потому что никто другой не умел так делать.
И мир природы в их восприятии неотделим от духовного мира человека. Во многих стихотворениях поднимаются вопросы философского и психологического характера. И оба поэта могли так глубоко заглянуть в душу или столько всего показать в нескольких катренах.
Посвящая свои произведения по большей части природному и духовному миру, поэты не могли оставаться в стороне от происходящего вокруг.Однако свое мнение они выразили своеобразно, не отягощая произведения политическими взглядами. Так, Тютчев в своем стихотворении «Наш век» правильно отмечает, что теперь тлению подвержена не плоть, а дух человека. В этих строках поэт говорит, что люди, найдя свет, продолжают роптать и восстать, создавая себе разрушение. А в стихотворении «Два единства» он призывает русский народ объединиться, чтобы избежать участи Запада, где проливается кровь.
Основные мотивы лирики этих писателей – природа и любовь, неразрывно связанные как между собой, так и с внутренним миром человека. Переходы в их работах от изящного и волнующего, несмотря на свою простоту, описания естественной картины к чувствам и переживаниям происходят плавно, органично. Сливаясь в один, оба этих мира оставляют неизгладимое впечатление. Оба поэта воспринимают любовь как величайший дар, приносящий и радость, и страдания.
Как ярко предстают перед читателем в их строках такие обычные явления, как смена времен года или наступление утра.Увидеть все это в таких красках – настоящий дар поэта. Это нужно не только видеть, но и уметь передать словами. Бессмертные слова, которые даже через много лет будут звучать и рисовать снова и снова перед глазами читающих эти картины: как каждая ветвь будит лес, как бегут весенние ручьи, будят сонные берега, как спит лес в Зима, погруженная в сказочные сны, вдохновленные волшебницей -зимой.
Философские вопросы иногда поднимаются в произведениях, обнаруживая себя через поведение природы.Итак, Тютчев в стихотворении «Весна», задавая вопрос, что будет сопротивляться этому проявлению, плавно переходит к аргументу, что все идет своим чередом.
В строчках он выражает это тем, что весна приходит вопреки всему, не зная ни горя, ни зла. Он подчиняется только своим законам. Она блаженная и безразличная. Вот как он представляет общий ход времени.
В стихах Тютчева и Фета появляется мир, полный чувств и мечтаний, определенных переживаний.Это прекрасно и полно, одновременно радости и печали, и простого понятного чувства, и безмерного. Природа – спутник и собеседник поэтов, среда обитания человека. Но, несмотря на то, что он сопровождает все чувства и переживания, втиснуть его в рамки человеческого понимания невозможно. Она подчиняется только своим принципам.
6 класс, 10 класс
Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» является своеобразным противостоянием.Но, как известно, противостояние и противоречие могут проявляться в разных ситуациях.
Мэр города Фулов – один из самых несимпатичных правителей вымышленного поселения. Рисуя их изображения, Салтыков-Щедрин выразил свое отношение к российской элите и истории страны.
Во время зимних каникул родители решили отправить меня в гости к бабушке.Моя бабушка живет в маленькой деревне, и я всячески сопротивлялась поехать к ней в течение целых двух недель. Что мне там делать?
Есть такие драгоценные книги. Я думаю, что у этого определения может быть несколько значений. Книги действительно могут быть драгоценными, то есть из золота и серебра
Думаю, что это произведение Островского, прежде всего, о любви.Много отношений, ревности, мечтаний … Но это все о любви, которую познает Снегурочка.
Два величайших поэта своей эпохи – Федор Иванович Тютчев и Афанасий Афанасьевич Фет.
Неоценим вклад этих писателей в систему русского стихосложения. В творчестве обоих можно найти черты, присущие многим литературным деятелям того времени. Возможно, поэтому этих двух поэтов так часто сравнивают. Между тем и у Тютчева, и у Фета есть особые, неповторимые детали и настроения, которых нет в творчестве другого.
Среди сходства в творчестве двух поэтов можно отметить то, как описывается внутренний мир лирических персонажей. И Тютчев, и Фет уделяют больше внимания самым глубоким переживаниям человека, портреты их лирических героев очень психологичны. Помимо психологизма, оба поэта используют прием параллелизма: внутренний мир, настроение человека, его глубокие переживания и переживания часто отражаются в природе.
Сходны и поэтические описания самой природы.У них двоякая природа: ландшафтная и психологическая. Именно этим и объясняется использование параллелизма: описание внешнего мира как бы превращается в описание эмоций лирического героя. Еще одно сходство – мотивы любовной лирики. Тютчев и Фет пережили страшную трагедию: они потеряли любимого человека, и эта потеря отразилась на характере их любовной лирики.
Несмотря на такое большое количество сходств в описанных выше текстах Фета и Тютчева, в их творчестве есть много различий.Лирика Фета больше тяготеет к описательной пейзажной тематике, а стихи Тютчева имеют философский характер (хотя пейзажных стихов у него тоже достаточно). Отношение к жизни в стихах поэтов тоже разное: Фет восхищается жизнью, а Тютчев воспринимает ее как бытие. Поэты по-разному воспринимают природу и человека: для Тютчева природа – это огромный мир, перед лицом которого человек становится бессильным, а Фет воспринимает ее как живое существо, живущее в абсолютной гармонии с человеком. «Техническая» сторона стихов тоже разная.Фет использует большое количество синтаксических средств выражения, особенно композиционное повторение. Тютчев же чаще использует аллегорические образы, особенно метафору и ее разновидности.
Итак, несмотря на большое количество обнаруженных сходств, не следует упускать из виду огромный пласт различий между лирикой Фета и Тютчева. Поэты жили в одну эпоху, на них повлияло одно и то же общество, и даже некоторые факты их биографии схожи, поэтому неудивительно, что в их творчестве есть схожие мотивы.Но в то же время Фет и Тютчев – независимые творческие личности, способные создать что-то оригинальное и неповторимое, вложив в это частичку своей души.
Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища. Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву. Ф.И. Тютчев – лирик, его стихи полны философии и психологии. Певец природы, мастер поэтического пейзажа, выражающего человеческие чувства.Мир лирики Тютчева наполнен загадками и загадками. Любимая техника поэта – антитеза: «длинный мир» противопоставлен «ледяным высотам», тусклая земля противопоставлена сияющему громом небу, свет – теням. Тютчев не ограничивался описанием природы. В его стихах мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. Тютчев пытается запечатлеть загадочные картины природы при переходе из одного состояния в другое. Например, в стихотворении «Смешаны серые тени… »мы видим, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам, сначала как сгущаются сумерки, а потом – наступление ночи. Обилие глаголов и несоюзных конструкций помогает Ф.И. Тютчеву придать стихотворению динамичность. Поэт относится к природе как к живому существу, поэтому в своих стихах он одухотворяет ее: «Не то, что вы думаете, природа: не слепок, не бездушное лицо – в ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык …. “. Лирика А. А. Фета занимает особое место среди шедевров русской литературы.И это неудивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области поэзии, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирического поэта. Его поэтическая манера письма, «почерк Фета»; придал его поэзии неповторимый шарм и очарование.
Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не замыкал его в рамках традиционных норм, а творил, пытаясь выразить свою душу и чувства, которые ее наполняли. Удивительно, как Фет изображает природу. Она настолько человечна, что мы часто встречаем «травы в рыданиях», «вдовую лазурь», «лес просыпался, все просыпались, с каждой веткой».«Этих великих поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и большая любовь к России. Их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неутомимой мысли, всей палитры творчества. чувства, которые их волновали. Тютчева и Фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. Наиболее ярко природа изображена в творчестве Тютчева. С детства в памяти живут сказочные строчки: «Заколдованный колдуньей Зимой стоит лес… Он очарован волшебным сном, Все опутаны, все связаны Легкой цепью пуха… »Фет – один из самых замечательных поэтов-пейзажистов. В его стихах весна приходит на землю как« царица-невеста ». Фет подробно описывает природу, ни один штрих не ускользает от его взгляда:« Шепот, робкое дыхание, Трели » соловья, Серебро и качание Сонного ручья … »Лучшее в лирике Тютчева, на мой взгляд, – это стихи о любви. В ранних произведениях любовь – это радость, восторг,« весна в груди ». все чаще звучат трагические нотки, все, о чем писал поэт, пережили и прочувствовали сами ки.Самый трогательный – «Денисьевский цикл», посвященный самой большой любви поэта Е.А. Денисьевой. Любимое для Тютчева – «неразгаданная тайна», «ею дышит живая красота». Тема любви – основа всего творчества Фета. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней юности. Во время службы в Херсонской области Фет познакомился с Марией Лазич, девушкой из бедной семьи. Они полюбили друг друга, но жениться на ней будущий поэт, не имевший средств к существованию, не смог.Вскоре девочка трагически погибла. Всю жизнь, до конца своих дней, Фет не мог ее забыть. Очевидно, жизненная драма внутри, как андеграундный ключ, подпитывала его лирику.
В произведениях замечательных русских поэтов Ф.И. Тютчев и А.А. Фет, в первую очередь, это не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души – любовь и горечь утраты, путь от юношеского задора к старческой мудрости и щедрости, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о бесконечности Вселенной, о величии природы.
ПРИРОДА В РАБОТАХ А. ФЕТА И Ф. ТЮТЧЕВА. Произведения Тютчева и Фета, этих двух замечательных русских поэтов второй половины XIX века, взаимосвязаны. Нельзя не вспомнить, что Тютчев и Фет глубоко уважали и ценили друг друга. Тютчев высоко оценил поэтический дар своего младшего
.современник:
Возлюбленные Великой Матерью,
В сто раз завиднее ваш лот:
Более одного раза под видимой оболочкой
Вы видели ее больше всего.
В свою очередь, Фет глубоко уважал Тютчева, видел в нем образец творческого духа. В одном из писем Тютчеву Фет обращается к нему: «Мой обожаемый поэт». В стихотворении «По книге стихотворений Тютчева» автор пишет:
Вот дух могущественного господства,
Вот утонченный цвет жизни.
Причин такой взаимной симпатии поэтов много. Фет и Тютчев исповедовали доктрину «чистого искусства», с которой в то время спорили демократически настроенные поэты некрасовской школы.Природа занимает важное место в творчестве обоих поэтов. Оба поэта отличаются внутренней близостью к природе, гармонией с ней, тонким пониманием естественной жизни.
В русской литературе принято отождествлять изображения природы с определенным настроением и состоянием человеческой души. Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин и Лермонтов. Фет и Тютчев продолжают эту традицию в своих стихах. Так, Тютчев в стихотворении «Осенний вечер» сравнивает увядающую природу с истерзанной человеческой душой.Поэт сумел с поразительной точностью передать болезненную красоту осени, вызывающую одновременно восхищение и печаль. Особенно характерны для Тютчева смелые, но всегда правильные эпитеты: «зловещий блеск и пестрота деревьев», «печально осиротевшая земля».
И в чувствах человеческих поэт находит соответствие настроению, царящему в природе:
Ущерб, истощение – и все больше
Эта нежная увядающая улыбка
То, что в рациональном существе мы называем
Божественная застенчивость страдания.
Это стихотворение явно перекликается с пушкинской «Осенью», где «скучная пора» сравнивается с «чахоточной девой», кроткой и красивой в своей болезни.
Мы также встречаемся с техникой образного параллелизма у Фета. Причем Фет чаще всего использует эту технику в скрытой форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое сравнение природы и души человека. Примером может служить стихотворение «Ярким солнцем в лесу горит огонь! ..». Прежде всего, это, конечно, шедевр «импрессионистской» лирики Фета.Еловая роща в стихотворении шатается, напоминая поэту «переполненный хором пьяных великанов». Конечно, на самом деле ели стоят неподвижно, но поэту удается точно передать то, чем они кажутся, в неправильных отражениях огня. В стихотворении использована «кольцевая» композиция: оно начинается и заканчивается изображением горящего костра. Многие детали стихотворения носят символический характер, и это позволяет увидеть в описании пожара, который гаснет днем и разгорается ночью, некий скрытый смысл.В самом деле, что это за огонь, в свете которого оживают даже деревья, тепло которых проникает «до костей и в сердце», отгоняя все будничные заботы? Разве это не символ огня творчества, который даже под гнетом будничной жизни «скупо, лениво» будет трепетать в душе поэта?
Техника образного параллелизма очень интересно использована в другом стихотворении Фета «Шепот, дыхание робкое …». Здесь поэт изображает свидание любви, которое словно переплетается с картинами ночного сада, соловьими трелями и пылающим рассветом.Природа в стихотворении предстает участником жизни влюбленных, помогает понять их чувства и придает им особую поэзию и загадочность.
Наряду с образным параллелизмом в изображении природы, Фета и Тютчева связывают и общие мотивы природных стихий.
Это прежде всего описание звезд, моря и огня. В образе звездного неба для Тютчева и Фета наиболее ярко проявляется таинственная сила природы, ее величие и сила.Поэтому в Тютчеве читаем следующие строки:
Небесный свод, пылающий звездной славой,
Таинственные взоры из глубины …
И хор сиял, живой и дружелюбный,
Распространение, дрожь.
Это не единственный пример такой переклички мотивов. И у Тютчева, и у Фета мы находим понимание природы как могущественной силы, как сообщества стихий. Среди повторяющихся мотивов можно выделить разговор о море, воде.Всем известны строки Тютчева:
Как хорошо ты, ночное море!
То сияющее, то серо-темное …
У Фета есть одна из его сборников стихов, также посвященная морю. Однако для Фета вода осталась «чужой стихией», а вода Тютчева – один из его любимых мотивов. Именно в этой стихии поэт увидел начало и конец мира, «темный корень мирового бытия». Этот мотив пронизывает почти все стихотворения Тютчева.
И, наконец, наряду с общими приемами и мотивами поэтов объединяет схожее отношение к природе в целом.Для Тютчева и Фета природа – носитель высшей мудрости, гармонии и красоты. Именно к ней следует обращаться человеку в трудную минуту, искать у нее вдохновения и поддержки. Тютчев называет природу «Великой Матерью». Такое же сравнение возникает в другом его стихотворении, где поэт восклицает:
Не то, что вы думаете, природа:
Ни гипса, ни легкомыслия –
У нее есть душа, у нее есть свобода,
У него есть любовь, у него есть язык …
В свою очередь, Фет в стихотворении «Учись у них – у дуба, у березы»… »предлагает искать примеры для подражания в самой природе, в ее способности бесконечно возрождаться к новой жизни.
Однако и в изображении природы у Тютчева и Фета есть глубокая разница. Это связано, прежде всего, с разницей в поэтическом темпераменте этих авторов.
Тютчев – поэт-философ. Именно с его именем связан курс философского романтизма, пришедший в Россию из немецкой литературы.
И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, включить ее в систему своих философских взглядов, превратить в часть своего внутреннего мира.Возможно, именно это стремление вписать природу в рамки человеческого сознания продиктовало страсть Тютчева к персонификации. Вспомним хотя бы известное стихотворение «Родниковые воды», где ручьи «бегут, светят и говорят». Иногда это стремление «очеловечить» природу приводит поэта к языческим, мифологическим образам. Так, в стихотворении «Полдень» описание дремлющей природы, измученной жарой, заканчивается упоминанием бога Пана. А в стихотворении «Весенняя гроза» яркую, радостную картину пробуждения сил природы венчают следующие строки:
Вы говорите: ветреная Хеба,
Кормление орла Зевса
Чаша для кипячения с неба
Смеясь, пролил на землю.
Однако желание понять, постичь природу приводит лишь к тому, что поэт чувствует себя оторванным от нее. Поэтому во многих стихотворениях Тютчева, особенно позднего периода, так ярко звучит желание раствориться в природе, «слиться с бесконечным». В стихотворении «Как хорошо ты, ночное море …» читаем:
В этом волнении, в этом слиянии
Все, как во сне, стою потеряно –
Ой, как радуются своему очарованию
Я бы всю душу утопил…
В более ранней поэме «Серые тени» это желание проявляется еще ярче.
Итак, попытка разгадать тайну природы приводит любопытных к гибели. Об этом с горечью пишет поэт в одном из своих катренов:
Природа – это Сфинкс. А так вернее
Уничтожает человека своим искушением,
То, что, пожалуй, не из века
Нет никакой тайны и ее не было.
Ближе к концу жизни Тютчев осознает, что человек – «лишь мечта природы».«Он видит природу как« всепоглощающую и мирную бездну », внушающую поэту не только страх, но и почти ненависть. Его разум,« дух могущественного господства », не властвует над ней.
Так образ природы в сознании и творчестве Тютчева меняется на протяжении всей жизни.
Отношения поэта и природы все больше напоминают «роковую дуэль». Но именно так определил настоящую любовь сам Тютчев.
Фет совсем другое отношение к природе.Он не стремится «подняться» над природой, проанализировать ее с точки зрения разума. Фет чувствует себя органичной частью природы. Его стихи передают чувственное, эмоциональное восприятие мира. Чернышевский писал о стихах Фета, что лошадь могла бы написать их, если бы научилась писать стихи. Действительно, именно непосредственность впечатлений отличает творчество Фета. Он часто сравнивает себя в стихах с «первым жителем рая», «первым евреем на границе обетованной земли». Кстати, это самосознание «первооткрывателя природы» часто характерно для героев Толстого, с которыми дружил Фет.Вспомним, например, князя Андрея, который воспринимает березу как «дерево с белым стволом и зелеными листьями». В стихотворении Фета «Весенний дождь» читаем:
И что-то подошло к саду,
Барабан по свежим листьям.
Это «нечто», конечно, дождь, но для Фета более органично называть это именно таким неопределенным местоимением. Тютчев, наверное, не мог себе этого позволить. Для Фета природа – это действительно естественная среда для жизни и творчества. Творческий порыв к нему приходит вместе с пробуждением природы.В стихотворении «Я пришел к тебе с приветом» особенно отчетливо чувствуется единство тех сил, которые побуждают петь птиц и творить:
… отовсюду
Веселье дует на меня
Сам не знаю, что буду
Пойте – но только песня созревает.
Такого лирического весеннего ощущения природы мы не знаем во всей русской поэзии! «- сказал об этом стихотворении критик Василий Боткин. Возможно, это высказывание можно применить ко всей поэзии Фета.
Итак, мы рассмотрели изображение природы в творчестве двух крупнейших русских поэтов Тютчева и Фета. Близкие к идеологии «чистого искусства» оба поэта сделали природу одной из центральных тем в своем творчестве. Для Тютчева и Фета природа – могучая сила, носитель какой-то высшей мудрости.
В их стихах повторяются общие мотивы природных стихий: звезд, неба, моря, огня, рассвета и так далее. Часто с помощью изображений природы эти поэты передают состояние души человека.Однако для Тютчева более характерно отношение к природе с точки зрения разума, а для Фета – с точки зрения чувства. Но бесспорно, что оба поэта являются величайшими мастерами пейзажной поэзии, и их работа стала определяющей для многих литературных течений русского Серебряного века. Феномен Блока и Мандельштама в русской литературе вряд ли был бы возможен без Фета. Тютчев стал для русских символистов своеобразным «учителем». Так на протяжении века своеобразным образом преломлялась традиция пейзажной поэзии, идущая от Жуковского и Пушкина.
Ф. И. ТЮТЧЕВ, А. А. ФЕТ
Текст
Традиционные темы для написания экзамена следующие:
Основные мотивы лирики Тютчева и Фета.
В лирике Тютчева и Фета темы вечны.
Человек и природа в лирике Тютчева и Фета.
Подобные темы могут касаться творчества только одного из этих поэтов. В соответствии с этим, конечно, изменится выбор литературного материала, на основе которого будет строиться работа над сочинением.
Предположим, вам нужно осветить темы в приведенной выше формулировке. В этом случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, отбирая произведения, в которых, во-первых, наиболее ярко отражена их творческая индивидуальность, а во-вторых, ярко проявляется общая направленность их творческих поисков. Однако понять художественное кредо «чистых лириков» можно, только хорошо представляя современную историческую эпоху. Поэтому во вступительной части очерка можно дать общую характеристику основных примет времени 40-60-х годов XIX века, затронув идейно-политическую борьбу, которая в той или иной степени повлияла на произведение. каждого художника.
Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40-60-е годы XIX века, которые ознаменовались ростом популярности революционно-демократической идеологии, влекущей за собой социальную направленность лирики поэтов демократической ориентации, ярчайших представителей русской эпохи.
каким был Некрасов. В России 60-х литературные и общественные силы разграничивались под влиянием новых революционных «базарных» течений. Когда «чистое искусство» было громко отвергнуто во имя практического использования, когда был провозглашен гражданский дух поэзии, ставка была сделана на радикальное преобразование всего государственного строя России, которое должно привести к равенству, свободе и социальной справедливости. .
В этой социальной атмосфере творческое кредо Фета, защищающее «чистую красоту», которой служит свободное искусство, не могло не вызвать нападок революционно-демократической критики.
В своих взглядах Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести миру свободу и гармонию, потому что они могут существовать только в искусстве. Полемика Фета с «шестидесятниками», борьба с чуждыми ему идеями революционной демократии, своеобразный «спор с веком» продолжались до конца жизни поэта.
Политические взгляды Тютчева во многом совпадают с взглядами Фета. Несмотря на то, что революционное начало глубоко проникло в кровь народа, поэт видел в революции только элемент разрушения. Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, следует искать в единстве славян под эгидой русского «всеславянского» царя. Такая «христианская империя», по его мнению, сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.
Однако реальная историческая реальность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война показала бессилие и несостоятельность правительства перед лицом испытаний, выпавших на долю страны.
Реформа 1861 года выявила резкие социальные контрасты: роскошные праздники и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать возмущения поэта-гуманиста, его боль и разочарование.Такие настроения способствовали усилению Тютчева трагедии восприятия жизни. «Судьба России, – писал он, – подобна севшему на мель кораблю, который никакими усилиями экипажа не сдвинуть с места, и только одна приливная волна народной жизни способна поднять и посадить его».
в движение “.
Несмотря на узкую тематику Тютчева и Фета, а точнее, их стремление к вечным, вневременным проблемам, современники воздавали должное их мощному лирическому таланту. Очень показательна оценка Тургенева: «Нет спора о Тютчеве, который не чувствует его, тем самым доказывая, что он не чувствует стихов».Даже осуждая Фета за гражданскую пассивность, равнодушие к общественным потребностям, Чернышевский называл его «самым одаренным из нынешних лирических поэтов» и считал, что не стоит сдерживать свой талант и писать о том, чему не лжет его сердце.
Салтыков-Щедрин также отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, которыми он завоевывает сердца читателей, хотя по-прежнему считал его второстепенным поэтом, поскольку он «довольно маленький, однообразный и ограниченное.
Даже Некрасов, декларативно и прямо подтверждая гражданский дух лирики, сказал, что «человек, понимающий поэзию и охотно открывающий свою душу ее ощущениям, ни у одного русского автора, после Пушкина, не доставит столько поэтического удовольствия, как у г. . Фет его передаст ».
Приступаем к работе над основной частью эссе. Прежде всего, внимательно ознакомимся с формулировками тем и постараемся выявить их сходство и различие. Для этого необходимо: уточнить, «расшифровать» их содержание.Основные темы творчества Тютчева и Фета – природа, любовь, философские размышления о загадках жизни. Это, конечно, вечные темы, то есть не ограниченные определенной эпохой. Таким образом, первые две формулировки предполагают разговор о пейзаже, любви, философской лирике великих поэтов.
Третья тема посвящена сложным, тонким отношениям между человеком и окружающим его миром природы в их противоречиях и единстве. Это означает, что раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на душевный мир человека, его мысли, чувства, настроения.Таким образом, работа по любой из этих тем может быть основана на обычном литературном материале.
Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обратить внимание на общую направленность творческих поисков поэтов, их индивидуальность и неповторимость.
Выделим их общие черты:
единство эстетических взглядов;
Общность тем: любовь, природа, философское понимание жизни;
склад лирического таланта: психологическая глубина, тонкость чувства, изящество слога, совершенство языка, сверхчувствительное художественное восприятие природы.
Поэтам «чистого искусства» свойственны высокая культура, восхищение прекрасными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции и Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление присоединиться к «другому», возвышенному миру.
Рассмотрим, как в лирике Тютчева и Фета, имеющих общую тему, по-своему отразилось их художественное мировоззрение.
Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматическим, трагическим звучанием, которое связано с обстоятельствами их личной жизни.Каждый из них пережил смерть любимой женщины, которая оставила незаживающую рану в его душе. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчева родились из неподдельной боли, страдания, чувства невосполнимой утраты, чувства вины и раскаяния.
Высшим достижением любовной лирики Ф.И. Тютчева является так называемый «Денисьевский цикл», посвященный любви, которую поэт «на склоне лет» испытывал к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году.Но в глазах общества это были «беззаконные», постыдные отношения. Поэтому даже после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не смог защитить ее от «человеческого суда».
Стихи о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:
Эх, как в наши преклонные годы
Мы любим нежнее и суевернее …
Свети, свети, прощай свет
Последняя любовь, вечерняя заря!
Огромная сила влияния на читателя этих строк коренится в искренности и простоте выражения глубокой, многострадальной мысли о быстротечности огромного, уникального счастья, которое невозможно вернуть.
Любовь в глазах Тютчева – загадка, высший дар судьбы. Она волнующая, причудливая и неконтролируемая. Смутное влечение, таящееся в глубине души, неожиданно вспыхивает взрывом страсти. Нежность и самопожертвование могут внезапно превратиться в «роковую дуэль»:
Любовь, любовь – гласит легенда –
Союз души с душой родной –
Их союз, соединение,
И их роковое слияние,
И … роковая дуэль…
Однако такая метаморфоза все же не способна убить любовь; более того, страдающий человек не хочет избавляться от мучений любви, ибо она придает ему полноту и остроту мировоззрения.
Даже смерть любимого человека не может избавить человека от этого всепоглощающего чувства, заставляющего его снова и снова переживать, уже в его воспоминаниях, уникальные моменты счастья, окрашенные страданием.
Дочь Ф. И. Тютчева вспоминала в «Дневнике»: «Елена Денисьева умерла.Я снова увидел отца в Германии. Он был в состоянии, близком к безумию … И это горе, нарастая, превратилось в отчаяние, недоступное для утешения религии … »
Бескорыстная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери. , сделавшего Тютчева своим пленником навсегда.Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло привести к таким стихам:
Ах, этот Юг, ох, это Красиво! ..
Ах, как меня беспокоит их блеск! подобен подстреленной птице
Он хочет подняться – и не может…
Со смертью любимой женщины исчезли жизнь, мечты, желания, потускнели ее ранее яркие краски. Уж больно точное сравнение, уподобляющее человека птице со сломанными крыльями, передает чувство шока от утраты, пустоты, бессилия:
Ты любил, и, как и ты, люблю –
Нет, никому не удалось!
Господи! .. и пережить это …
И мое сердце не разорвалось в клочья.
«Денисьевский цикл» Тютчева стал чудотворным памятником его возлюбленной.Она, как Беатрис Данте или Лаура Петрарка, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагических любовных историй, но они стали вершиной мировой любовной лирики, потому что питались живой жизнью.
Любовная лирика А.А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, что объясняет то, что во всех его стихах, то усиливающихся, то ослабляющих, звучит «отчаянная, плачущая нота».
Унтер-офицер кирасирского полка Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью бедного херсонского помещика.Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не имел достаточных средств. Об этом он писал в марте 1849 года своему близкому другу И. Борисову: «Это существо будет стоять передо мной до последней минуты моего сознания – как возможность для счастья и примирения с отвратительной для меня действительностью. Но у нее ничего нет, а у меня ничего. .. “Кроме того, женитьба заставит Фета положить конец всем его планам. В 1851 году Мария умерла: она сгорела от случайно брошенной спички.Предполагалось даже, что это было самоубийство. В любом случае А. Фет не мог забыть Марию до конца своих дней, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.
Ей посвящены многие стихотворения поэта: «Старые письма», «Неподвижные глаза, безумные глаза», «Луч солнца между липами …», «Давно мечтали крики твоих рыданий. ” и многие другие.
В любовных стихах Фета почти всегда есть один адресат. Он обращается к умершей девушке страстными, взволнованными монологами, полными растерянности и угрызений совести.
В элегии «Старые письма» поэт перечитывает их, заново переживая старую драму:
Я осужден вами, свидетели немые
Весна моей души и мрачная зима.
Ты такой же светлый, святой, молодой,
Как в тот страшный час, когда мы прощались …
Я смело оттолкнул руку, которая писала тебе,
Я приговорил себя к вечной разлуке
И с простудой в груди он отправился в дальнее путешествие.
Эти горькие строки, полные самобичевания, превратились в своеобразное лирическое «преступление и наказание».
Но острый накал чувств, болезненная энергия опыта как бы преодолевает смерть. Поэт говорит со своей возлюбленной, как если бы он был живым, ища от нее ответа, даже завидуя ее молчанию и небытию:
Эти глаза исчезли – и я не боюсь гробов,
Завидую твоему молчанию,
И , не судя ни по глупости, ни по злости,
Торопитесь, поторопитесь в свое небытие!
В этих стихотворениях, наполненных страстью и отчаянием, звучит отказ поэта смириться с вечной разлукой, со смертью любимой.
Здесь даже «ничто» ощущается им как нечто положительное, как неразрывная связь с ним. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения. Время стирает свои границы. Для поэта прошлое, настоящее и будущее суть «сейчас». Так называется его стихотворение, в котором, обращаясь к своему читателю из далекого будущего, он говорит, что именно в этот момент «мы с тобой – встретимся – сейчас». Другие слова Фета: «Хотя человек не вечен, то, что вечно, есть человек», утверждают бессмертие человеческой души, несмотря на хрупкость тела.Таким образом, здесь раскрывается характерная черта лирики Фета: красота и гармония в его стихах рождаются из преодоленных страданий, как радость рождается из боли.
В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно переплетается с его философскими размышлениями о жизни, что эти основные мотивы его поэзии следует рассматривать в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев – лирик-мыслитель, вдохновенный певец природы, искренний выразитель человеческих чувств. Деревья, сады, аллеи пробуждают в нем острое чувство природы, творческое воображение, философское восприятие жизни.В его понимании человек сочетает в себе два начала: душу и тело. «Великая и возвышенная книга природы», по словам Руссо, «открыта для всех … Она обращается ко всем людям и на языке, понятном для всех». Тютчев блестяще выразил ту же мысль в двух лаконичных поэтических строках:
У нее есть душа, у нее есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык …
Лиризм природы стал величайшим художественным достижением Ф. Тютчев.Пейзаж дан поэтом в динамике, движении. Более того, диалектика природных явлений отражает загадочные движения человеческой души. Конкретно видимые признаки внешнего мира производят субъективное впечатление. Например, в стихотворении, изображающем наступление осени, поэт очень точно передает настроение светлой печали, представление о быстротечности и прелести жизни:
Осенью начальная
Короткая, но время чудесное –
Весь день как кристалл,
И вечера лучезарные.
Где шагал бодрый серп и упало ухо,
Теперь все пусто – везде пространство, –
Только паутины тонких волос
Блестит на неработающей борозде.
В этом задушевном осеннем пейзаже, помимо конкретности и точности реалистичных деталей, проявляется недюжинное умение Тютчева – разбудить воображение читателя, заставить его мысленно «дорисовать» еле очерченный поэтический образ. Например, на первый взгляд словосочетание «холостой борозда» звучит странно и непривычно.Но, если вдуматься, получается, что этим автор подчеркивает, что вся работа уже сделана, все снято, и настало время тихого безделья. Таким образом, небольшая подсказка со стороны автора позволяет ему добиться у читателя полного и законченного впечатления.
Описывая образы природы, Тютчев создает не поэтические натуры, а «пейзажи в стихах», потому что его зрительные образы пронизаны мыслью, чувством, настроением, переживанием:
Серые тени смешались
Цвет потускнел, звук заснул –
Жизнь, движение разрешено
В зыбкие сумерки, в далекий гул…
Мотылек летит невидимка
Слышен в ночном воздухе …
Час невыразимой тоски! ..
Все во мне, и я во всем! ..
В этом самом «Тютчевском» стихотворении замечательно переданы бесконечность Вселенной и живое, трепетное дыхание жизни в ее тончайших проявлениях, тонкие оттенки личного опыта. Все это вместе выражает наивысшее состояние, которого может достичь человек. Здесь отчетливо слышна мысль Тютчева о противоречии и цельности бытия, о трагическом единстве человека и природы.Она кажется такой живой и задушевной, что человек воспринимает ее как родную и близкую ему. Однако он не может полностью слиться с природой, ибо это означало бы его смерть, «растворение в изначальном хаосе»:
3 Ой, не пой эти ужасные песни
О древнем хаосе, моя дорогая!
Как жаден ночной мир душ
Он слушает рассказ своей возлюбленной!
Из смертного рвет себе грудь,
Он жаждет слиться с безграничным! .
.
Ой, не будите уснувших бурь –
Хаос шевелится под ними! ..
Душа человека упорно стремится к слиянию с природой, но это единство невозможно. Таким образом, вечное космическое неразрешимое противоречие приобретает трагический характер. Однако поэт может «хоть на мгновение» включиться во всеобщую жизнь. Человеческий мир – это целое пространство, сравнимое с необъятностью Вселенной. Поэтому для выражения сложности духовной жизни поэт использует образы природы:
Как океан охватывает земной шар,
Земная жизнь окружена сновидениями;
Придет ночь – и волны звонкие
Стихия обрушится на свой берег.
Подобные параллели и сравнения пробуждают в читателе каждый раз новые свежие ассоциации, биение внутренней жизни. Тютчев сочетает философскую глубину осмысления жизни с жадным интересом к конкретным историческим событиям, которые он называет «высокими зрелищами», с попыткой разгадать их смысл, понять закономерности развития человеческого общества. Он воспринимает реальную жизнь в непрекращающемся противостоянии враждующих сил, что вызывает у него тревожное предчувствие грандиозных исторических катастроф и потрясений, которые влекут за собой крушение социальных устоев, религиозно-нравственных устоев:
И наша жизнь стоит перед нами
Как призрак на краю земли
Бледнеет в мрачной даль;
И новое, молодое племя
Между тем расцвело солнце.
И мы, друзья, и наше время
Давно забыли.
Здесь стихотворение «Бессонница» отражает угнетенное настроение поэта, отчетливо слышащего движение мировой истории, в котором он ощущает себя «фрагментом старых поколений». Однако Тютчев умел подавить в себе приступы меланхолии и обреченности, найти в себе силы радостно приветствовать молодую жизнь. Его стихи оптимистичны; он утверждает прекрасное будущее, в котором будет жить новое, самое счастливое племя, для которого солнце «будет живее и горячее» для свободы.Все мировоззрение поэта отражает любовь и жажду жизни, воплощенные в ликующих строках «Весенней грозы» и «Родниковых вод»:
В полях еще белый снег
А вода уже шумит весной –
Бегут и просыпаются сонный берег
Бегут, светят и говорят .
..
Они говорят всем концам:
«Весна идет, весна!
Мы посланцы молодой весны,
Она послала нас вперед! »
Весна воспринимается поэтом не только как прекрасное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн молодости и обновлению человечества.
А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг блестящих художественных высот в пейзажной лирике, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим деталям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.
А.К. Толстой очень тонко уловил неповторимое качество фетовки – способность передавать природные ощущения в их органическом единстве, когда «запах превращается в цвет перламутра, в свечение светлячка, а лунный свет или луч зари переливается звуком.«Чувство природы Фета универсально, так как он обладает богатейшими возможностями поэтического« слуха »и« зрения ». Примеры такого полифонического восприятия природы можно найти в таких его стихотворениях, как« Первая борозда »,« По Камин »,« Лебедь над озером … »,« Какой вечер! »И многие другие. Пейзажная лирика Фета, как и у Тютчева, неотделима от личности человека, его мечтаний, стремлений и порывов. Характерна в этом отношении это его стихотворение «Ласточки»:
Вот и понеслось и потемнело –
И гладить стекло страшно
Я не схватил за инопланетную стихию
Крыло молнии.
И снова та же дерзость
И тот же темный поток, –
Разве это не вдохновение
И человеческое Я?
Свободный полет птицы вызывает у лирического героя невольную ассоциацию с дерзостью, бунтом человеческого духа, стремлением прорваться в неизведанное, познать непознаваемое, ценой жизни вступить в контакт с непознаваемым. высший секрет бытия. Эту способность прикоснуться к неизведанному Фет считал уделом поэта, «избранного певца».Вся его поэзия – это взлет, прыжок, попытка заглянуть в другой мир. Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель – «к элементам трансцендентного инопланетянина .
.. хотя бы по капле зачерпнуть». Фет выразил аналогичную мысль в своем поэтическом кредо: «Тот, кто не может броситься с седьмого этажа вверх ногами с непоколебимой верой в то, что он взлетит в воздух, не является поэтом».
А. А. Фет остро осознает красоту и гармонию природы в ее быстротечности и изменчивости.
В его пейзажной лирике много мельчайших деталей реальной жизни природы, которые соответствуют самым разнообразным проявлениям эмоциональных переживаний лирического героя. Например, в стихотворении «Еще одна майская ночь» очарование весенней ночи рождает в герое состояние возбуждения, ожидания, тоски, непроизвольного выражения чувств:
Какая ночь! Все звезды к одному
В душу снова смотрят тепло и кротко,
И в воздухе за песней соловья
Тревога и любовь разносятся.
В каждой строфе этого стихотворения диалектически сочетаются два противоположных понятия, находящихся в состоянии вечной борьбы, каждый раз вызывая новое настроение. Итак, в начале стихотворения холодный север, «ледяное царство» не только противостоит теплой весне, но и порождает ее. И тут снова возникают два полюса: на одном тепло и кротость, а на другом – «тревога и любовь», то есть состояние тревоги, ожидания, смутных предчувствий.
Еще более сложный ассоциативный контраст явлений природы и ее человеческого восприятия отражен в стихотворении «Ярким солнцем в лесу горит огонь».Здесь нарисована реальная, видимая картина, в которой чрезвычайно контрастны яркие цвета: красный пылающий огонь и черный уголь. Но помимо этого разительного контраста в стихотворении есть и другое, более сложное. Темной ночью пейзаж яркий и красочный:
Огонь горит, как яркое солнце в лесу,
И, сжимаясь, взрывается можжевельник,
Подобно пьяным великанам, толпа хором,
Крашеная, ель шатается.
День Фета, который должен приносить свет и радость, холоден и скучен; его тусклые цвета однообразны и непривлекательны:
И ленивый и мерзкий мерцающий день
Ничего не укажет в тумане;
У холодного ясеня изогнутый пень
На поляне один становится черным.
То есть именно ночь Фета – время поэтического вдохновения, пробуждает воображение и полет фантазии. И реалистичный пейзаж вдруг теряет очертания, превращаясь в космический символ огня Жизни, противостоящего холодной, бесстрастной Смерти.
Пожалуй, самое яркое стихотворение Феты, отражающее его творческую индивидуальность, – «Шепот, робкое дыхание …». В нем совершенно отсутствует событийность, усиленная бессловесным перечислением излишне личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь превратилось в картинку; при отсутствии действия происходит внутреннее движение.И в смысловом композиционном развитии лирической темы. Во-первых, это первые тонкие детали ночного мира:
Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и колебание
Сонный ручей …
Затем более далекие крупные детали, более обобщенные и неопределенные. расплывчатые и расплывчатые попадают в поле зрения поэта:
Ночной свет, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных изменений
Красивое лицо.
В последних строках и конкретные, и обобщенные образы природы сливаются, образуя огромное целое – небо, залитое рассветом. И внутреннее состояние человека тоже входит в эту объемную картину мира как органическая его часть:
В дымных облаках пурпурные розы
Отражение янтаря,
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет! ..
То есть здесь очевидна эволюция человеческого и природного планов, хотя аналитический элемент полностью отсутствует, только фиксация переживаний поэта.Конкретного портрета героини нет, только расплывчатые, неуловимые признаки ее внешности в субъективном восприятии автора. Таким образом, движение, динамика неуловимого, причудливого чувства передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния естественной и человеческой жизни.
Значительное место в лирике А. Фета занимают философские размышления. Это мысли о немощи человека, о его страхе перед необъяснимой тайной смерти:
Бежать? Куда? Где правда, где ошибка?
Где опора, чтобы протянуть к ней руки?
Каждое цветение живо, каждая улыбка, –
Уже под ними торжествует смерть.
Слепые тщетно ищут там, где дорога
Доверяя свои чувства слепым проводникам;
Но если жизнь – это громкий базар Бога,
Тогда только смерть – его бессмертный храм.
Окончание поэмы «Смерть» неожиданно и парадоксально, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.
В стихотворении «Среди звезд», также относящемся к философской лирике Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя почувствовать себя песчинкой, жизнь которой всего лишь миг по сравнению с вечным существованием звезды.Он как бы слышит их голос, идущий сверху:
“… Нас бесчисленное множество.
Вы догоняете тень вечной мысли;
Мы горим здесь, так что в непроглядных сумерках
A Вас просил безветренный день.
Вот почему; когда так тяжело дышать
Тебе приятно так приподнять лоб
С лица земли, где все темно и скудно,
Нам, чтобы наши глубины, где великолепно и светло.«
Здесь высший непознаваемый мир явно противопоставлен ничтожеству земли, которая властно притягивает к себе, завораживает гармонией и таинственностью. Поэт как бы оказывается вне времени, глядя прямо в вечность», ему доступна вся бездна эфира », ему открыта бесконечная вселенная.
Ключевая тема эстетики Фета -« борьба искусства и повседневности », которую поэт замечательно выразил в одном из своих последних стихотворений:
Управляйте лодкой живьем одним толчком
С гладким песком
Одна волна поднимается в другую жизнь,
Вдохнет запах ветра с цветущих берегов;
Разбейте мрачный сон одним звуком,
Напиться Внезапно неизвестные, родственники,
Подарить жизнь вздохом, дать сладость тайным мучениям,
Чувствовать чужое как свое…
В этих многострадальных, искренних строках, с абсолютной ясностью и глубиной было выражено представление Фета о цели поэтического творчества.
Приступаем к работе над заключением. Подробно охарактеризовав лирику двух выдающихся поэтов середины XIX века, естественно сделать вывод о значении их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментальных поисках поэзии «Серебряного века».
. Тютчев и Фет стали предшественниками символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изобразительными средствами: образностью, компактностью и выразительностью стиля, умением запечатлеть тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенных глубинах; целостность и завершенность поэтической «концепции» бытия.Таким образом, поэты «чистого искусства» дополнили актуальные для данного исторического периода проблемы вечными, универсальными темами, создав разнообразную, насыщенную, глубокую, объективную картину мира.
Одна из самых обсуждаемых тем в творчестве русских поэтов – тема природы. Именно с ней очень тесно связана безграничная любовь к Родине и любимым русским просторам.Сердце каждого творца просто наполнено нежными чувствами и трепетным трепетом перед красотами земли Русской. А книги русских поэтов об осени всегда насыщены восхитительными красками и душевными переживаниями. В России нет человека, который не смог бы ощутить ее удивительные пейзажи. А те, кто однажды стал ее гостем, никогда не смогут забыть бескрайние просторы, зелень лесов и зеркальную гладь многочисленных рек и озер.
Конечно, невозможно быть верным своей Родине, если ты не любишь ее природу, равнодушен и не живешь в гармонии с ней. У каждого творца есть время года, которое он предпочитает. Но именно осень вдохновляет их на создание великих и бессмертных шедевров. В поэзии русских поэтов это неиссякаемый источник впечатлений и глубоких переживаний.
Разные поэты всех возрастов по-своему прочувствовали и описали это время.Кому-то иногда кажется, что он вянут, а кто-то, наоборот, не может любоваться последним кленовым листом, кружащимся в синеве неба или слегка засыпанным инеем, застрявшим в первых морозах увядшими цветами и травой. Восхищаются даже облака, нависающие над увядающими пространствами, а обычный дождь кажется прощальным слезам осени в теплые летние дни.
И, пожалуй, нет такого русского писателя, который не упомянул бы в своих великих произведениях об этом удивительном времени.Любые книги русских поэтов о падении содержат множество замечательных эпитетов и запоминающихся фраз, которые часто используются в цитатах или афоризмах.
Например, Александр Сергеевич Пушкин в своем произведении описал все времена года, но по многим его строкам можно понять, что больше всего он предпочел осень: «Теперь мое время: я не люблю весну…».
Пушкин никогда не выбирал особых тем для написания своих незабываемых произведений.Источником его вдохновения была сама жизнь во всех ее проявлениях. Александра Сергеевича волновало абсолютно все, что было связано с его любимой Родиной. Он безгранично обожал и понимал природу. Ее звуки, обилие красок, чудесные ароматы. И абсолютно в любое время года великий русский поэт находит особое очарование.
Но он отдал большое предпочтение осени и посвятил этому чудесному времени большое количество своих неподражаемых строк.Именно ей мы обязаны многочисленными произведениями Александра Сергеевича, пополнившими нашу литературную сокровищницу.
В стихах Пушкина об осени отражены ее весьма противоречивые качества. Это хорошо видно по строчкам: «Печальное время! Очарование глаз!». Эти поэтические строки настолько нам знакомы и кажутся ясными, что мы даже не задумываемся о том, насколько несочетаемы слова, используемые в поэзии.
«Печальное время» и «Очарование глаз».«Ведь унылый – значит унылый с однообразными дождями и низким серым небом, некрасивый и унылый с пронизывающим сыром и холодным ветром. А прелесть – красота манящая и завораживающая. Конечно, такое сочетание не может не удивлять. Именно это стало лейтмотивом русской поэзии поэтов, посвятивших себя образу осени.
Ни одно другое время года не может сравниться с богатым, торжественным сиянием очаровательной золотой поры: «Я люблю увядающую природу увядания…».
В следующем творении, названном «Осень», созданном в Болдино в тысяча восемьсот тридцать третьем, именно в тот период в творчестве поэта, которое ученые позже осенью назовут Болдинской, Александр Сергеевич объясняет, почему он любит именно это время года. самые долгие минуты вдохновения: «… И с каждой осенью снова расцветаю…».
Пушкин осенью был творчески счастлив. Но немногие, видя серые пейзажи, голые кусты, небо в густых свинцовых облаках, чувствуя холодное дыхание этого периода и все более частые порывы ветра, которые вот-вот принесут первый снег, могут увидеть в этой поре особую красоту. .И особенно принимать с благоговением и благодарностью то, что даровано нам природой. И все стихи Пушкина об осени всегда наполнены особой любовью и трепетной нежностью к ее подаркам.
Об осени стихи написал другой замечательный и не менее известный писатель и поэт ХХ века Иван Алексеевич Бунин. В стихотворении «Вечер» он делится своим талантом даже в маленьком и сером находить что-то особенно доброе и светлое: «Мы всегда помним только счастье.И счастье везде. Может, это осенний сад… ».
А, например, листопад в лесу и смешанное чувство радости и восторга от неописуемой красоты, он прекрасно описал в стихотворении «Листья жужжали, летали…» и не менее красивом и волнующем произведении «Падающие листья» »:« Лес, как нарисованная башня… ». Читая эти строки, вы словно сами переноситесь в эту восхитительную сказку об осеннем лесу, наполненную особой атмосферой волшебства и нежности.
А такое сочетание, как грусть и радость, красота и скромность пейзажа – довольно легко объяснимо, потому что в целом понятие «русский пейзаж» подразумевает национальный пейзаж, а значит, отражает духовный склад русского человека. человек. Его духовное мировоззрение, то есть ортодоксальное мировоззрение природы.
Этими чувствами наполнены не только все книги русских поэтов об осени, но и многие полотна известных русских художников.
Все они просто пытались передать его особый шарм. А потому, чтобы получить наиболее полное представление о красках этого сезона, вы можете, читая стихи поэтов, взглянуть на великие шедевры русских пейзажистов.
Стихи про осень короткие, но необычайно образно встречаются у Николая Алексеевича Заболоцкого. Одна из них называется «Под дождем»: «У меня зонтик ломается, как птица…». А еще одно стихотворение того же автора называется «Осенний клен», где сама осень – дивный мир со всеми ее обитателями.
Природа родной страны – неиссякаемый источник вдохновения. Каждый поэт, писавший о ней, чувствовал себя частью ее. Именно произведения русского искусства оказались способными проникнуть в душу природы, услышать и понять ее язык. И очень важно заложить чувство гармонии с окружающей средой в раннем возрасте. С каждой березкой, травинкой и даже обычной каплей дождя.
Конечно, любое большое произведение для детского восприятия будет довольно сложным, а стихи про осень короткие, но наполненные не менее восхитительными строчками, будут наиболее удобны для изучения и дальнейшего обсуждения.
Осень – это не только время года, это также время человеческой жизни, моменты тишины и покоя, размышлений и подведения итогов прошлой жизни. Именно в таком сочетании видит себя русский поэт Сергей Есенин. Он пишет: «О, возраст осени! Он мне дороже юности и лета».
И он с присущей только ему ноющей грустью и в то же время каким-то неотвратимым чувством любви к Родине, к своей земле, к ее природе пишет в другом стихотворении: «Нива сжата, рощи голые.От воды туман и сырость ». Еще одна особенность поэзии Есенина – перенос душевного состояния автора лирического героя на неодушевленные предметы.
Отличительной чертой всей плеяды русских поэтов является именно это соотношение и противопоставление, параллель между природным миром и состоянием человеческой души лирического героя.
Произведения Афанасия Фета – самые замечательные стихи об осени для детей.Несмотря на то, что они достаточно информативны и наполнены глубоким смыслом, тем не менее остаются очень простыми и понятными для маленьких детей.
Каждый поэт видит себя в собственном образе падения. И, например, Фет представляет ее время печали и тоски, которое вскоре может смениться радостным и приятным временем. Например, в стихотворении «Псовая Охота» это время выражено так: «Последний сноп принесен с голых полей…». Именно здесь это утешение явно присутствует, например, на охоте.
А как хороша осень в самом начале! Золотой, как многие его называют. Необычная голубизна неба, великолепное великолепное убранство лесов и необычный, только осенью свежий ветерок. Многие книги русских поэтов описывают именно это состояние засыпания природы. Когда она только начинает отдыхать от летнего зноя, надоедают комары и еще нет намека на присутствие зимы.
Еще один автор прекрасных стихов об осени для детей – Федор Тютчев.«Есть в оригинале осень…». Как красочно и точно автору удалось передать картину золотой осени. Какое количество тонов он увидел в затухающей натуре. И даже грусть, присутствующая в стихотворении, такая яркая и яркая, как и само это чудесное время.
Среди таких лириков трудно различить имя хотя бы одного из авторов или одно произведение. Стихи об осени русских поэтов – настоящие шедевры, жемчужины нашей поэзии.Но особое место в пейзажной лирике занимает творчество величественного князя Константина Романова, у которого есть целый цикл стихотворений «Времена года».
В этом сборнике все достаточно понятно и просто. Весна – пора молодости и любви, красота обновленной природы, лето – праздник цветов, а осень – это особые запахи и звуки, пленительная тишина. И для этого автора время увядания полно очарования.
Сколько прелестей он видит в грустных безжизненных днях: «Как пленительно тишина на иссохших полях! Наша осень очаровательна…».
Произведения князя наполнены не только поэзией, но и христианским мировоззрением. Смирение, терпение, послушание прямо ощущаются при погружении в его стихи.
Времена меняются, но взгляд русского поэта на природу, мир вокруг него не меняется. Современник, ныне покойный, поэт Рубцов очень точно сказал об этом в своем произведении: «Не стану переписывать…».
И надо сказать, что стихи Николая Михайловича, безусловно, продолжение нашей русской лирики.Все произведения этого поэта, особенно об осенних стихах, отличаются необычайной образностью, а также душевной теплотой простотой и искренностью. В его произведениях сразу чувствуется наше современное время. Но в них заложена некая нота произведений Тютчева и Фета, которая достаточно ярко выражена в стихотворении «У сгнившей лесной избы».
Лирика Николая Рубцова, если брать стихи про осень, даже чем-то похожи на шедевры Есенина, еще она пронзительна, легка и имеет особую преданность, почитание и любовь к своему русскому пейзажу.
Именно в осенней лирике очень интересно наблюдать, как поэт создает образ. Ведь он никогда прямо не скажет, что на улице идет дождь, а с деревьев падают листья. Все стихи об осени русских поэтов наполнены образными картинами, различными аватарками, то есть, когда художник приписывает свойства живого существа какому-то неодушевленному предмету.
Но не менее интересно обратиться к другим поэтическим инструментам, создающим уникальное образное стихотворение.Например, сравнением или метафорой. И таких стихов в творчестве каждого поэта можно найти немало.
Многие произведения русских поэтов о падении легли в основу популярных песен, в других довольно часто упоминаются персонажи каких-то фильмов, что-то навсегда хранится в памяти человека со школы.
А некоторые особенно интересные строчки превращаются в цитаты и используются в повседневной жизни, иногда даже без упоминания автора творения.
А если в какой-то осенний день душе станет особенно удручающе, непременно стоит пойти в лес послушать пение птиц, посмотреть, как прыгает белка, понаблюдать за опадающими листьями и вспомнить книги русских поэтов об осени.И тогда сердце сразу очистится от тоски, и в вашей душе пробудятся самые чудесные чувства, которые может пробудить это золотое время.
Без преувеличения можно сказать, что все поэты обращаются к теме любви. И, наверное, у всех любовная лирика связана с личными переживаниями. Поэтому в творчестве разных поэтов эта тема всегда звучит по-разному.Любовная лирика занимает большое место в поэзии и Тютчева, и Фета, при этом существенно различается как по раскрытию темы любви в целом, так и по отдельным акцентам, настроениям и нюансам.
В Тютчеве тема любви полностью раскрывается в лирическом цикле, посвященном Е. А. Денисьевой. В поэзии Тютчева до 50-х годов прошлого века образы женщин редко появлялись на заднем плане. Женская тема в этих стихах была второстепенной и второстепенной. Теперь в лирике Тютчева женский образ, многосторонний, сложный женский образ.Тютчев одним из первых поэтов в своих стихах пытался занять позицию женщины, попытался изобразить ее внутренний мир. В любовной лирике Пушкин и Лермонтов описывали только свои чувства и переживания, не обращая особого внимания на то, что происходило в душе женщины. Тютчев продолжает традицию Некрасова и создает цикл стихов с одной героиней, образ которой даже важнее образа самого героя. Чтобы понять стихи этого цикла, важно знать настоящую историю любви Тютчева и Денисьевой.
Женившись, в 1849 году Тютчев познакомился с Денисьевой и влюбился в нее. Тютчев не скрывал из своего увлечения, не скрывал его от петербургского света.
И так жизнь его возлюбленной, оказавшейся в такой сложной ситуации, превратилась в настоящий ад. Перед Денисьевой закрылись двери многих петербургских салонов и домов, ее перестали принимать, игнорировали ее существование. Однако Тютчев не учел мнение мира и продолжал жить двумя семьями (от Тютчева Денисьева родила детей, которых поэт потом усыновил).На Тютчева было много косых взглядов, и он не мог чувствовать себя полностью свободным в столичном обществе. Еще тяжелее были его переживания для любимой, положение которой было невыносимо (Тютчев это понимал). Следовательно, в любовной лирике Тютчева главная тема – вина лирического героя за страдания, принесенные его возлюбленной. Эта тема звучит почти в каждом стихотворении Тютчева о любви:
Ой, как смертоносно мы любим
Как в буйной слепоте страстей
Все рушим,
Что дорого нашему сердцу.
Судьба страшный приговор
Твоя любовь была к ней
И незаслуженный упрек
Она легла на свою жизнь!
Образ толпы – частый спутник любовных стихов Тютчева. Толпа, свет растоптал самые заветные, ценные чувства женщины:
Толпа устремилась в грязь, затоптала
То, что расцвело в ее душе …
О чем молились с любовью
Что, вроде святыню, которую она защитила
Судьба человеческой мудрости
Преданный поруганием…
Любовь к Тютчеву – роковая дуэль, всепоглощающая роковая страсть, слепая, деструктивная стихия. Во многих стихотворениях любовь – это не радость и счастье, а мучения, горе, страдания, прежде всего, для героини.
О нет! Он бесчеловечно губит мою жизнь
Хотя я вижу, нож в его руке дрожит …
Я страдаю, я не живу … они, я один живу.
Но это жизнь! .. Ах, как это горько! –
Тютчев пишет от имени своей героини.В стихотворении «Целый день она лежала в забвении …» Тютчев описывает последствия той роковой страсти, показывает, как опустошает и убивает любовь души женщины:
Ты любил, а как любишь,
Нет, нет один еще преуспел!
Боже мой! .
. И пережить это …
И сердце не разорвалось в клочья …
Денисьевский цикл – это художественный дневник. От стихотворения к стихотворению нам открывается история любви Тютчева и Денисьевой. Однако цикл лишен сюжета.Стихи описывают лишь некоторые из самых важных моментов в отношениях двух влюбленных. В цикле мало информации о динамике любви, о ее возникновении, развитии. Поэтика денисьевского цикла отличается от поэтики других произведений Тютчева. В любовных стихах возникает психологизм и детализация чувств, ранее не свойственные поэзии Тютчева.
Читая стихи Денисьевского цикла, читатель представляет образ его героини.Тютчев всегда подчеркивает, что его героиня выше, чище героя, она морально выше героя, так как страдает больше, чем он. Тютчева поет, идеализирует женщину, она становится центром всего лучшего, яркого в этом цикле. Большой трагедией для Тютчева стала смерть Денисьевой.
Жизнь как подстреленная птица
Он хочет подняться и не может …
Нет полета, нет размаха –
Крылья сломанные висят.
И вся она, цепляясь за прах,
Дрожа от боли и бессилия…
Жизнь в такой сложной ситуации, постоянные заботы подорвали ее здоровье, она умерла. После ее смерти Тютчев не переставал писать посвященные ей стихи. Однако Тютчеву было невыносимо, страшно было чувствовать, как все лучшие воспоминания, связанные с любимой, умирают в его душе:
Прошлое не отбрасывает легкой тени,
А под землей, как труп, оно лежит.
Тютчев просит Бога не дать ему забыть о своей возлюбленной, просит, чтобы память о ней осталась с ним навсегда:
О боже, дай пылающие муки
И развей тишину моей души:
Ты взял ее, но муки вспоминая,
Оставь мне живую муку о ней.
В жизни Фета тоже была огромная потеря. Его возлюбленная Мария Лазич трагически погибла. После ее смерти Фет сильно меняется, меняются его взгляды на жизнь и искусство. Фет делит свою жизнь на две части: настоящую и идеальную.
И он переносит в свои стихи только идеальную сферу. Теперь как будто в Фете стали жить два человека: один – жестокий, прагматичный помещик, другой – мелодичный поэт, певец любви и природы. Фет стал поэтом и идеологом «чистого» искусства. Он был твердо убежден, что действительность и поэзия – вещи диаметрально противоположные, несовместимые, и что никакие отголоски реальной жизни не должны проникать в поэзию.Больше всего Фет ценил красоту, поклонялся ей. Красота для него – это природа, любовь и музыка. Все стихи Фета в основном посвящены этим трем идеалам, среди которых любовь занимает главное место.
Любовь, по мнению Фета, – это сладкие минуты сближения и соединения душ. Фет не описывает все любовное чувство как Тютчева, любовь Фета распадается на отдельные впечатления, переживания, поэт передает мгновение чувства, мимолетное движение человеческой души. Поэма «Шепот.Робкое дыхание … ». В этом стихотворении неразрывно связаны мир природы и мир человеческих чувств. В этих« мирах »поэт выделяет едва заметные переходные состояния, тонкие изменения. И чувство, и природа показаны в стихотворении в фрагментарные детали, отдельные штрихи. Однако у читателя они складываются в единый образ встречи, создают единое впечатление. Стихотворение лишено глаголов, оно состоит только из имен (прилагательных и существительных). особая мелодия, мелодия.Вообще музыкальность – неотъемлемое качество всех любовных стихов Фета и поэзии Фета в целом. Музыка, любовь и природа слиты в поэтическом мире Фета, они неотделимы друг от друга.
«На рассвете не разбуди ее …» – один из ярких примеров музыкальности лирики Фета. Жанр этого стихотворения можно определить как романс. Поэма лишена сюжета, читатель ничего не знает о своей героине, потому что Фет не рассказывает о ней и ее внутреннем мире, а скорее рисует картину.Но эта картина не статична, она не лишена движения. Фет описывает тонкие оттенки эмоциональных переживаний героини. Именно эти прикосновения, по мнению Фета, составляют сущность человека.
В стихотворении «Сияла ночь …» героиня через музыку, пение выражает все свои чувства, любовь:
Ты пела до рассвета, измученная слезами
Что ты одна любовь, что другой любви нет
А я хотел жить так, чтобы звук не ронял,
Люблю тебя, обнимаю и плачу над тобой.
У Фета нет определенного цикла любовных стихов, посвященных Марии Лазич. Однако Фет не мог забыть свою первую, самую большую любовь. Образ Марии Лазич, память об их отношениях не переставали зарождаться в поэзии Фета на протяжении всей его жизни, и более всего и проницательнее всего Фет писал о своей первой любви в стихах, вошедших в цикл «Вечерние огни», Период, наиболее далекий от драматического романа с М. Лазичем:
Трава, что далеко на твоей могиле
Здесь, в сердце, тем старше, свежей
И я знаю, иногда смотрю на звезды
Что мы с вами смотрели на них как на богов.
Однажды Фету спросили, как он мог писать о любви в такой юношеской манере; он ответил: по памяти. Действительно, память имела большое значение в жизни Фета. В отличие от Тютчева, который постепенно забывает образ возлюбленной, Фет ничего не забыл из своих отношений с М. Лазичем:
Нет, я не изменился. До глубокой старости
Я такой же преданный, я раб твоей любви.
И старый угольный яд, веселый и жестокий,
Все еще горит в моей крови.
Хотя память настаивает, что между нами есть могила,
Не могу поверить, что ты меня забыл,
Когда ты здесь, передо мной.
Фет, в отличие от Тютчева, не только умеет хранить воспоминания о давно умершей любимой женщине, он чувствует себя и любимую навеки неразрывно слитыми в одном мире – мире поэзии:
И хотя жизнь мне суждено тащить без тебя,
Но нас с тобой нельзя разлучить.
Красота мерцает на мгновение,
Интересно, вот-вот узнаю тебя,
И нежность прошлого, Я слышу дыхание
И, содрогаясь, пою.
Именно это узнавание в новом женском образе того самого, которое на всю жизнь вошло в его поэтическое сознание дорогого и красивого образа и легло в основу его любовных песен в сериале «Вечерние огни».
Истинный сюжет фетовых любовных песен – это не столько те, кто в этот момент снова тронул его сердце, сколько сами чувства восторга, счастья, нежности и любви к прекрасному, которые они вызывают в поэте. Любовь к Фету – это не смертельный поединок, это всегда радость, счастье.Без любви, а также без природы и искусства невозможно жить полноценной жизнью. В своих «песнях о любви» поэт настолько полностью отдавался любовному чувству, восхищению красотой любимой женщины, что это само по себе приносит ему ни с чем не сравнимое счастье.
Таким образом, в раскрытии темы любви в произведениях Тютчева и Фета различий больше, но есть сходства. Любовные стихи обоих поэтов посвящены переживаниям, связанным в основном с одной любимой женщиной, и эти переживания постоянны для каждого поэта, они не меняются с течением времени.У этих двух поэтов разные чувства и настроения любовной лирики, можно сказать, наоборот. Любовь Тютчева – роковая страсть, которая губит героиню, приносит герою страдания, боль, вину. За минуты счастья влюбленные платят всю свою жизнь, и даже саму жизнь.
В любовной лирике Фета, хотя она отражает личную трагедию, которую пережил поэт, она обычно окрашена в светлые, радостные тона, связанные с воспоминаниями поэта о восхитительных моментах первой любви.
Любовная лирика Тютчева и Фета передает всю гамму чувств, связанных с любовными переживаниями: от восторга, восторга до боли и страдания. Поэтому современный читатель, который не обязательно знает личные истории любви поэтов, тем не менее, хорошо понимает их стихи, находит в них выражение настроений, созвучное его личным переживаниям.
Другие работы по теме:
Распахни мне объятия, Густой, лиственный лес! Движение реализма в русском искусстве XIX века было настолько мощным, что все выдающиеся художники испытали его влияние в своем творчестве.В стихах А.А. Фета, это влияние реализма особенно ярко проявилось в стихах о природе.
Тексты Афанасия Феты открывают нам мир удивительной красоты гармонии и совершенства, тремя составляющими которого являются любовь природы и песня.
И далекий неведомый крик. В этот плач слился звук. Ночные цветы спят весь день.
«Из всех поэтов, живущих в Москве, г-н Фет более одарен». В. Г. Белинский Произведения Афанасия Афанасьевича Фета по праву являются одним из шедевров русской классической поэзии.Как это часто бывает с талантливыми людьми, при жизни и долгое время после смерти поэта его лирические шедевры оценивались не по законам искусства, а с точки зрения их социальной значимости, с классовых позиций.
Поэзия Ф. Тютчева, поэзия мысли, философская поэзия, поэзия космического сознания. Самая важная тема для. Тютчевский хаос, заключенный во вселенной, – непонятная тайна, которую природа скрывает от человека.
В лирике.Фета хорошо сказала А.В. Дружинин, точно оценивший ее сильные и слабые стороны: «Очевидно, не с избытком внешнего интереса, не с драматичностью описываемых событий» «остановил внимание читателя».
Пейзажная лирика составляет главное богатство лирики А.А. Фета. Фет умеет необычайно много увидеть и услышать в природе, изобразить ее сокровенный мир, передать ее романтическое восхищение встречей с природой, философские мысли, рожденные созерцанием ее внешности.Плод отличается удивительной тонкостью живописца, разнообразием переживаний, рожденных от общения с природой.
Афанасий Фет – замечательный русский поэт, основоположник поэтического жанра – лирических миниатюр. Тематика его стихов ограничена. Его поэзия – «чистая поэзия», в ней нет социальных вопросов действительности, нет гражданских мотивов. Он выбрал такой стилистический прием повествования, что позволил скрыть свою душу от читателя за внешним ходом событий.
Афанасий Афанасьевич Фет – один из самых замечательных поэтов-поэтов и лириков. Его главными темами были – любовь, красота, природа. Стихотворение «Елка накрыла мой путь рукавом» можно отнести к лирической миниатюре, содержанием которой было описание природы. Фет обладает удивительным даром восхищаться простыми вещами, но нужно быть поэтом, чтобы увидеть красоту в этом обычном явлении.
Афанасий Афанасьевич Фет – известный русский поэт. Первый сборник его стихов – «Лирический пантеон» – вышел в 1840 году.К началу 1860-х годов, когда общественные силы в России, связанные с революционной ситуацией, разделились, Фет отстаивал права помещиков. Он мало писал в это время. Только в поздние годы поэт вернулся к творчеству, выпустив четыре сборника стихов под общим названием «Вечерние огни».
Поэма А.А. Фет «Сегодня утром эта радость …» (Восприятие, интерпретация, оценка.) Автор: Фет А.А. К.Д. Бальмонт отмечал, что Фет видел мир вокруг себя целостно, без разбивки на отдельные детали, то есть как некое гармоничное музыкальное единство, а также что «таких воздушных мелодичных любовных песен нет ни у одного русского поэта.«
A.A. Фет – один из выдающихся русских поэтов 19 века. Он выбрал предметом художественного образа «вечные» человеческие чувства и переживания, тайны жизни и смерти, сложные взаимоотношения между людьми. ПРОТИВ. Соловьев так отзывался о поэзии Фета: «… Вечная красота природы и безграничная сила любви – и составляют главное содержание …».
Когда душа неспокойна, нет ничего лучше, чем сидеть в мягком кресле с сборником стихов в руке.Стихи помогают нам отвлечься от реальных событий, заставляют задуматься на разные темы. На мой взгляд, в поэзии Ф. Тютчева и А. Фета есть три основных направления. Это любовные лирики, стихи о природе и стихи на тему жизни и смерти.
Тема любви в творчестве Ф.И. Тютчев занимает значительное место. Поэт был счастлив в любви, не мог жить без любви, любил с ранней юности до старости.
Перелистываем страницы сборников стихов Тютчева и Фета.Тема взаимоотношений, взаимопроникновения природы и человека занимает значительное место в творчестве этих поэтов. Вопрос отношения к природе для них – это вопрос любви к Родине, к России.
Лирика Тютчева занимает особое место в русской поэзии. В свежих и волнующих притягательных стихах Тютчева красота поэтических образов сочетается с глубиной мысли и строгостью философских обобщений.
Его тексты – маленькая частица большого целого, но эта маленькая воспринимается не отдельно, а во взаимосвязи со всем миром и в то же время несет в себе самостоятельную идею.
Центральные темы поэзии Ф.И. Тютчева – любовь и природа. Тютчев – поэт возвышенной любви, он раскрывает ее как чувство, приносящее человеку радость и страдание, «блаженство и безысходность». Тема любви и страсти особенно драматична в серии стихов, посвященных Э.А. Денисьева («Ой, как смертельно мы любим …», «Я знала свои глаза – ох, эти глаза! ..», «Последняя любовь», «Есть в моем страдании застой …» и др.).
Поэма Ф. Тютчев “Фонтан”. (Восприятие, интерпретация, оценка.) Автор: Тютчев Ф.И. Основные темы творчества Тютчева – природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия, то есть вечные темы, не ограниченные определенной эпохой. Расцвет его творчества пришелся на 40-60-е годы XIX века, когда «чистое искусство» громко пропагандировалось во имя практической выгоды, когда было объявлено гражданство поэзии, сделана ставка на преобразование всей социальной сферы. система России, которая должна привести к равенству, свободе и социальной справедливости.
Одно из самых ярких явлений русской поэзии – стихи Тютчева о пленительной русской природе.
Каковы основные темы лирики Тютчева и Фета? Почему оба поэта отказались затрагивать актуальные темы в своем творчестве? Как отразилась жизненная трагедия обоих поэтов в их любовных текстах?
Поэзия Фета – поэзия намеков, домыслов, упущений; его стихи по большей части лишены сюжета – это лирические миниатюры, цель которых – донести до читателя не столько мысли и чувства, сколько «изменчивое» настроение поэта.
Тема любви в творчестве любого поэта так или иначе связана с личными переживаниями, иначе они не смогли бы раскрыть эту сложную проблематику. И понятно, что для каждого автора это представлено по-разному; поэзия А.А. Фета и Ф. Тютчева при всей своей внешней схожести, безусловно, различалась и тем, как вводится тема любви, и отношением к ней, и отдельными штрихами образа.
В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего Пушкина, Тютчева и Фета.Сам Бунин признался, что его стихи – результат его увлечения русской поэзией.
Произведение Тютчева – одна из немногих высших вершин русской и мировой лирики. Поэтическое слово Тютчевского воплощало поистине неиссякаемое богатство художественного смысла, хотя основной фонд наследия поэта составляет всего около двухсот лаконичных стихотворений. Чрезвычайно небольшой «объем» поэтического наследия Тютчева стал первоначальной причиной его позднего признания.
Слова А.А. Фет Автор: Фет А.А. Лирика А.А. Феты занимают особое место среди шедевров русской литературы. И это неудивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области поэзии, обладал особым, неповторимым даром тончайшей лирики. Его поэтическая манера письма, «почерк Фета»; придал его поэзии неповторимый шарм и очарование.
С 30-х годов XIX века Ф.И. Тютчева начинает интересоваться философской темой в стихах. Это выражено во многих стихотворениях («О чем вы воете, ночной ветер», «Как земной шар охватывает земной шар», «Пожары» и «Последний катаклизм»).
Рубцов Николай Михайлович (1936–1971) – русский поэт. Родился 3 января 1936 года в селе Емецк Архангельской области. Сын политработника, погибшего на войне, с 6 лет потерял мать, воспитывался в детских домах.
Вологодская «малая родина» дала ему главную тему будущего творчества – «древнерусскую самобытность», стала центром его жизни, «землей … священной», где он почувствовал себя «живым и смертным».
Надпись
Тема любви в творчестве любого поэта так или иначе связана с личными переживаниями, иначе они не смогли бы раскрыть эту сложную проблематику.И понятно, что для каждого автора это представлено по-разному; поэзия А.А. Фета и Ф. Тютчева при всей своей внешней схожести, безусловно, различалась и тем, как вводится тема любви, и отношением к ней, и отдельными штрихами образа.
До 50-х годов в творчестве Тютчева женские образы появлялись довольно редко, часто на заднем плане, а роль женщины и ее любви для автора была не столь важна. С приходом поэта Э.А. Денисьевой в стихах Тютчева можно сказать, что тема любви раскрыта полностью, он внес в нее разносторонний женский образ и, очевидно, одним из первых занял место женщины, смотрящей на мир с ее точки. зрения.Можно говорить о традиции Некрасова в лирике Тютчева – поэт создал серию стихов с одной героиней, образ которой даже более значим, чем образ героя.
Биография Тютчева была трагичной, свет осудил его за то, что, будучи женатым, он не скрывал своей любви к Денисьевой. Это не могло не отразиться в его стихах:
Ой, как смертоносно мы любим
Словно в буйной слепоте страстей
Мы все губим,
Что дорого нашему сердцу.
…………………………….
Судьба страшный приговор
Твоя любовь была к ней
И незаслуженный упрек
Она легла на свою жизнь!
Часто сравнивая любовь со стихиями, сравнивая их разрушительную силу, любовь – это борьба. А главное, она приносит героине несчастья и страдания.
Я страдаю, я не живу … ими, я один живу.
Но это жизнь! .. Ах, как это горько!
Так называемый Денисьевский цикл – это своеобразный дневник поэта, сосредоточение его личных переживаний.В душе бушует буря страстей, сочится из каждой строчки:
Любил, и как любишь,
Нет, еще никому не удалось!
Боже мой! .. И пережить это …
И сердце не разорвалось в клочья …
Поэт не раз подчеркивал превосходство своей героини над лирическим героем, женщина стала у Тютчева символом чистоты и света. поэзия. Вероятно, это связано с трагедией, которую пережил поэт – смертью любимой.Но даже после этого он продолжает любить ее, моля Бога сохранить память о ней:
О боже, дай пылающую муку
И развей тишину моей души:
Ты взял ее, но мучения вспоминания,
Оставь мне живую муку вокруг нее.
А.А. Фет тоже пережил трагедию, умерла его возлюбленная Мария Лазич, и его мировоззрение после ее смерти тоже меняется, но иначе, чем у Тютчева. Он четко делит жизнь на реальную и идеальную, оставляя место в своей поэзии только идеалу.В поэте борются два человека – жестокий помещик и лирическая певица красоты. Природа, любовь и музыка – вот идеалы его поэзии, и только они достойны быть воспетыми в стихах.
Любовь Фета – это отдельные моменты, проявления чувств, которые тонко изображены в стихотворении \\ “Шепот. Робкое дыхание … \\”. Нет движения, только образы и звуки, что придает стихотворению особую музыкальность, не раз отмеченную критикой в других произведениях поэта. Недаром на стихи Фета создано немало романсов, например, \\ «На рассвете ее не разбудишь… \\ “.
Несмотря на идеализацию любви в его стихах, на четкую установку воспевания идеала, Фет не мог забыть о своей возлюбленной, а тема их взаимоотношений прослеживается в стихах, сочетающихся с темой память.
Нет, я не изменился. До глубокой старости
Я такой же преданный, я раб твоей любви.
И старый яд углей, веселый и жестокий,
Все еще горит в моя кровь
Хотя память настаивает, что между нами есть могила,
Не могу поверить, что ты меня забыл,
Когда ты здесь, передо мной.
Для Фета любовь – необходимая часть жизни человека. Без него жизнь хуже. Он пытается \\ “увидеть \\”, \\ “узнать \\” образ своей любимой в других женщинах.
Таким образом, мы понимаем, что тема любви в творчестве Фета и Тютчева раскрывается и проявляется по-разному, у Тютчева это очень реально и трагично, а Фет от этого отказался, посвятив себя служению «чистому искусству». . Однако сходство этих двух поэтов очевидно: их переживания, выраженные по-разному, относятся к одной любимой женщине и не меняются с течением времени.Любовная лирика и Феты, и Тютчева пропитана широким спектром чувств, от полного энтузиазма до острой боли, и остается нетронутой, близкой и понятной даже современному читателю.
Традиционные темы экзаменационного реферата следующие:
Предположим, вам нужно раскрыть темы в вышеуказанной формулировке. В этом случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, отбирая произведения, в которых, во-первых, наиболее ярко отразилась их творческая индивидуальность, а во-вторых, ярко проявилась общая направленность их творческих поисков. Однако понять художественное кредо «чистых лириков» можно только хорошо представляя современную историческую эпоху.Поэтому во вводной части работы можно дать общую характеристику основных примет времени 40-х годов 19 века, коснувшись идейно-политической борьбы, которая в той или иной степени повлияла на работу каждого. художник.
Расцвет творчества Тютчева и Фета пришелся на 40-е годы XIX века, отмеченные ростом популярности революционно-демократической идеологии, повлекшей за собой социальную ориентацию поэтов демократической ориентации, ярчайшим представителем которой был Некрасов.В России 60-х годов произошло размежевание литературных и общественных сил под влиянием новых революционных «базарных» течений. Когда «чистое искусство» было громко отвергнуто во имя практической выгоды, когда было объявлено гражданство поэзии, была сделана ставка на радикальное преобразование всей государственной системы России, которое должно привести к равенству, свободе и социальной справедливости.
В этой публичной атмосфере творческое кредо Фета, отстаивающее «чистую красоту» свободного искусства, не могло не вызвать нападок революционно-демократической критики.
В своих взглядах Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести миру свободу и гармонию, потому что они могут существовать только в искусстве.
Полемика Фета с «шестидесятниками», борьба с чуждыми ему идеями революционной демократии, своеобразный «спор с веком» продолжалась до конца жизни поэта.
Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с мировоззрением Фетова. Несмотря на то, что революционный принцип глубоко проник в общественную кровь, поэт видел в революции только элемент разрушения.Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, следует искать в единстве славян под покровительством русского «всеславянского» царя. По его мнению, такая «христианская империя» сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.
Однако реальная историческая реальность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война показала бессилие, несостоятельность правительства перед лицом испытаний, выпавших на долю страны.
Реформа 1861 года выявила резкие социальные контрасты: роскошные праздники и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать возмущения поэта-гуманиста, его боль и разочарование. Такие настроения помогли Тютчеву усилить трагедию восприятия жизни. «Судьба России, – писал он, – уподобляется кораблю, выброшенному на мель, который никакими усилиями экипажа нельзя сдвинуть с места, и только одна волна народной жизни способна поднять его и спустить на воду.
Несмотря на узкую тематику Тютчева и Фета, а точнее, их стремление к вечным, вневременным проблемам, современники отдавали должное их мощному лирическому таланту. «Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его« самым талантливым из наших нынешних лирических поэтов »и считал, что не стоит смущать свой талант и писать о том, чему не лжет душа.
Салтыков -Щедрин также отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, которыми он пленяет сердца читателей, хотя все же считал его поэтом второстепенным, так как он «довольно тесноват, однообразен и ограничен».
Даже Некрасов, декларативно и прямо заявляя о гражданственности лирики, сказал, что «человек, понимающий поэзию и охотно открывающий свою душу ее ощущениям, не получит столько поэтического удовольствия ни от одного русского писателя после Пушкина, сколько доставляет господин Фет. его. »
Приступаем к работе над основной частью работы. Прежде всего, внимательно ознакомьтесь с формулировкой тем и постарайтесь выявить их сходства и различия. Для этого вам необходимо уточнить,« расшифровать »их содержание.Основные темы творчества Тютчева и Фета – природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия. Это, конечно, вечные темы, то есть не ограниченные определенной эпохой. Таким образом, первые две формулировки предполагают разговор о пейзаже, любви, философской лирике великих поэтов.
Третья тема посвящена сложным, тонким отношениям между человеком и окружающим его миром природы в их противоречивости и единстве. Поэтому раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на духовный мир человека, его мысли, чувства, настроения.Таким образом, работа по любой из этих тем может быть основана на общем литературном материале.
Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обратить внимание на общую направленность творческого поиска поэтов, их индивидуальность и неповторимость.
Выделим их общие черты:
единство эстетических взглядов;
общие темы: любовь, природа, философское понимание жизни;
склад лирического таланта: психологическая глубина, тонкость чувства, изящество слога,
отточенный язык, сверхчувствительное художественное восприятие природы.
Поэтам «чистого искусства» свойственны высокая культура, восхищение прекрасными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции и Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление к присоединиться к «другому», высшему миру.
Посмотрите, как лирика Тютчева и Фета с общей темой по-своему отразила их художественное мировоззрение.
Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматическим, трагическим звучанием, которое связано с обстоятельствами их личной жизни.Каждый из них пережил смерть любимой женщины, оставив незаживающую рану в ее душе. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчева родились из неподдельной боли, страданий, чувства невосполнимой утраты, вины и раскаяния.
Высшим достижением любовной лирики Ф. И. Тютчева является так называемый «Денисьевский цикл», посвященный любви поэта «на склоне лет» к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году.Но в глазах общества это были «беззаконные», постыдные отношения. Поэтому даже после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не смог защитить ее от «мужского двора».
Стихи о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют аналогов в русской литературе:
Ой, как на склоне наших лет
Нежно мы любим и суеверны …
Сияй, свети прощай, свет
Последняя любовь , рассвет вечерний! Огромная сила влияния на читателя этих строк коренится в искренности и простоте выражения глубокой, тревожной мысли о быстротечности огромного, уникального счастья, которое не может быть возвращено.Любовь в глазах Тютчева – загадка, высший дар судьбы. Она захватывающая, причудливая и неконтролируемая. Смутное влечение, скрывающееся глубоко внутри, неожиданно вспыхивает взрывом страсти. Нежность и самопожертвование могут внезапно превратиться в «роковую дуэль»:
Любовь, любовь – гласит легенда –
Союз души с душой матери –
Их слияние, соединение,
И их роковое слияние,
И … судьбоносная схватка …
Однако такая метаморфоза все же не способна убить любовь; более того, страдающий человек не хочет избавляться от мук любви, поскольку она придает ему полноту и суровость отношения.
Даже смерть любимого человека не может спасти человека от этого всепоглощающего чувства, заставляющего его снова и снова переживать в своих воспоминаниях уникальные моменты счастья, окрашенные страданием.
Дочь Ф.И. Тютчева вспоминала в своем «Дневнике»: «Елена Денисьева умерла. С отцом я снова встретился в Германии. Он был в состоянии, близком к помешательству … Он был привязан всей душой к этой земной страсти, предметом которого не стало, и это горе, увеличиваясь, превратилось в отчаяние, недоступное для религиозных удобств… »
Бескорыстная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери, навсегда сделала Тютчева ее пленником. Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло вылиться в такие стихи:
Ох, этот Юг, ах, этот милый! ..
Ой, как меня беспокоит их блеск!
Жизнь как подстреленная птица
Он хочет подняться – а он не может …
Со смертью любимой женщины, жизнь, мечты, желания ушли, ее ранее яркие цвета потускнели. Точное сравнение с болью, уподобление человека птице со сломанными крыльями, передает чувство шока от утраты, пустоты, бессилия:
Ты любил, а как любишь,
Нет, никому не удалось!
О Господи !.. и пережить это …
И мое сердце не разорвалось в клочья. «Денисьевский цикл» Тютчева стал чудесным памятником его возлюбленной. Она, как Беатрис Данте или Лаура Петрарка, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагических любовных историй, но они стали вершиной мировой любовной лирики, потому что питались живой жизнью.
Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, которая объясняет, что во всех его стихах, то усиливающихся, то ослабляющих, звучит «отчаянная, рыдающая нота».
Унтер-офицер кирасирского полка Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью бедного херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не имел достаточных средств. Об этом он писал в марте 1849 года своему близкому другу И.
Борисову: «Это существо стояло бы передо мной до последней минуты моего сознания – как возможность для меня быть счастливым и примириться с отвратительной действительностью. Но в нем нет ничего. , а у меня ничего нет… »Вдобавок замужество вынудило Фета положить конец всем его планам. В 1851 году Мэри умерла: выгорела из-за непреднамеренно брошенного матча. Даже предположили, что это было самоубийство. К концу своих дней Мэри не могла забыть, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.
Ей посвящено множество стихотворений поэта: «Старые письма», «Настоящие глаза, безумные глаза», «Луч солнца между липами» … »,« Давно мне снились твои крики »и многие другие.
Любовные стихи Фета почти всегда в одном месте. Он обращается к мертвой девушке страстными, возбужденными монологами, полными смятения и угрызений совести.
В элегии «Старые буквы» поэт перечитывает их, заново переживая старую драму:
Я осудил вас, немые свидетели
Источники души моей и мрачная зима.
Ты такой же светлый, святой, молодой,
Как в тот страшный час, когда мы прощались …
Я смело толкнул руку, которая писала тебе
Я осудил себя на вечную разлуку
И с холодом в груди поставил отправился в долгое путешествие.
Эти горькие, самобичеванные строчки превратились в своеобразное лирическое «преступление и наказание».
Но острый жар чувств, мучительная энергия опыта как бы преодолевает смерть. Поэт разговаривает со своей возлюбленной как живым, ища ее ответа, даже завидуя ее молчанию и небытию:
Этих глаз нет – и я не боюсь гробов,
Завидую твоему молчанию
И, не судя ни тупости, ни злобы,
Торопитесь, поспешите в свое небытие!
В этих стихах, наполненных страстью и отчаянием, слышен отказ поэта примириться с вечной разлукой, со своей возлюбленной смертью.Здесь даже «небытие» ощущается им как нечто положительное, как неразрывная связь с ним. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, гармонию, постоянный источник вдохновения.
Время стирает границы. Для поэта прошлое, настоящее и будущее – это сейчас. Так называется его стихотворение, в котором, обращаясь к своему читателю из далекого будущего, он говорит, что именно в этот момент «а мы с тобой – встретимся – сейчас». Другими словами Фета: «Хотя человек не вечен, то вечное есть человеческое», – заявляется о бессмертии человеческой души, несмотря на быстротечность тела.Таким образом, здесь раскрывается характерная черта лирики Фета: красота и гармония в его стихах рождаются из преодоления страдания, как радость извлекается из боли.
В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно переплетается с его философскими размышлениями о жизни, что эти основные мотивы его поэзии следует рассматривать в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев – лирик-мыслитель, вдохновенный певец природы, задушевный выразитель человеческих чувств. Рощи, сады, аллеи вызывают в нем острое чувство природы, творческое воображение, философское восприятие жизни.Человек в своем понимании сочетает в себе два начала: душу и тело. «Великая и возвышенная книга природы, – как выразился Руссо, – открыта для всех … Она обращается ко всем людям и на языке, понятном для всех». Тютчев блестяще выразил ту же мысль двумя лаконичными поэтическими строками:
В нем душа, в нем свобода,
В нем есть любовь, в нем есть язык …
Лирика природы стала величайшим художественным достижением. Ф. Тютчев. Пейзаж дан поэтом в динамике, движении.Более того, диалектика природных явлений отражает загадочные движения человеческой души. Конкретно-видимые признаки внешнего мира вызывают субъективное впечатление. Например, в стихотворении, изображающем наступление осени, поэт очень точно передает настроение легкой грусти, идею непереходности и прелести жизни:
Есть в падении оригинала
Короткий, но дивное время –
Весь день как хрусталь,
И вечера лучезарные.
Где шагал бодрый серп и упал колос,
Теперь все пусто – везде пространство –
Только паутина тонких волос
Светит на холостом ходу.
В этом проницательном осеннем пейзаже, помимо конкретности и точности реалистичных деталей, проявляется недюжинное умение Тютчева – пробудить воображение читателя, заставить его мысленно «нарисовать» едва очерченный поэтический образ. Например, на первый взгляд словосочетание «холостой борозда» звучит странно и непривычно.Но, если вдуматься, получается, что автор подчеркивает, что вся работа уже сделана, все снято, и настало время спокойного безделья. Таким образом, легкий намек автора позволяет ему произвести на читателя полное и законченное впечатление.
Описывая образы природы, Тютчев создает не поэтические натуры, а «пейзажи в стихах», потому что его зрительные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, переживанием:
Смешение серых теней
Цвет потускнел, звук упал спит –
Жизнь, движение разрешено
В тусклом шатком, в далеком грохоте…
Мотылек летит невидимка
Слышен в ночном воздухе …
Час неописуемой тоски! ..
Все во мне, и я во всем! ..
В этой самой «Тютчевской» поэме замечательно переданы бесконечность Вселенной, живое, трепетное дыхание жизни в ее тончайших проявлениях, тончайшие нюансы личного опыта. Все это вместе выражает наивысшее состояние, которого может достичь человек. Здесь отчетливо звучит мысль Тутчева о противоречии и целостности бытия, о трагическом единстве человека и природы.Оно кажется таким живым и одухотворенным, что человек воспринимает его как родное и близкое. Однако он не может полностью слиться с природой, потому что это означало бы его смерть, «растворение в первобытном хаосе»:
3 Ой, не пой эти страшные песни
О древнем хаосе, моя дорогая!
Как жаден ночной мир душ
Он слушает рассказ любимого!
Из смертного он рвет себе грудь,
Он жаждет слиться с бесконечным! ..
Ой, не буди спящие бури –
Под ними бушует хаос! ..
Душа человека упорно стремится слиться с природой, но это единство невозможно. Таким образом, вечное космическое неразрешимое противоречие приобретает трагический характер.
Однако поэт может «хоть на мгновение» включиться во вселенскую жизнь. Человеческий мир – это целый космос, сравнимый с необъятностью Вселенной. Поэтому, чтобы выразить сложность духовной жизни, поэт использует образы природы:
Как океан охватывает земной шар,
Земная жизнь окружена сновидениями;
Придет ночь – и звонкие волны
Стихия обрушится на свой берег.
Подобные параллели и сравнения пробуждают в читателе каждый раз новые свежие ассоциации, биение внутренней жизни. Тютчев сочетает философскую глубину осмысления жизни с живым интересом к конкретным историческим событиям, которые он называет «высокими зрелищами», с попыткой разгадать их смысл, понять законы развития человеческого общества. Он воспринимает реальную жизнь в непрекращающемся противостоянии противоборствующих сил, что заставляет его опасаться грандиозных исторических катастроф и потрясений, которые влекут за собой крушение социальных принципов, религиозных и моральных принципов:
И наша жизнь стоит перед нами
Like призрак на краю земли
Бледнеет в сумрачной даль;
И новое, молодое племя
Между тем расцвело солнце.
А мы, друзья, и наше время
Давно забыто забвением.
Здесь в стихотворении «Бессонница» отражено угнетенное настроение поэта, отчетливо слышащего движение мировой истории, в котором он ощущает себя «фрагментом старых поколений». Однако Тютчев умел подавить приступы меланхолии и обреченности, найти в себе силы радостно приветствовать молодую жизнь. Его стихи оптимистичны; она утверждает прекрасное будущее, в котором будет жить новое, самое счастливое племя, для которого солнце будет «жить все теплее и горячее ради свободы.«Все мировоззрение поэта отражает любовь и жажду жизни, воплощенные в ликующих строчках« Весенней грозы »и« Родниковых вод »:
В полях еще белеет снег
А вода уже весной шумит –
Сонный брег Беги и просыпайся
Беги и сияй и говори …
Они все прочитали:
«Весна, весна!
Мы молодые весенние вестники
Она послала нас вперед! “
Поэт воспринимается поэтом не только как чудесное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн молодости и обновлению человечества.
А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг блестящих художественных высот в пейзажной лирике, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим деталям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.
А.К. Толстой очень тонко уловил уникальное качество фетов – способность передавать природные ощущения в их органическом единстве, когда «запах превращается в цвет перламутра, свечение светлячка, лунный свет или луч утренней зари. переливается звуком.«Чувство природы Фета универсально, так как он обладает богатейшими возможностями поэтического« слуха »и« видения ». Примеры такого полифонического восприятия природы можно найти в таких стихотворениях, как« Первая борозда »,« У камина ». , «Лебедь над озером …», «Какой вечер!» И многие другие. Пейзажная поэзия Фета, как и Тютчев, неотделима от человека, его мечтаний, стремлений и порывов. Характерно в этом плане его стихотворение » Ласточки »:
Вот она и понеслась –
И напугала до гладкого стекла
Я не схватил
Крыло Lightning.
Снова та же дерзость
И тот же темный поток
Разве это не вдохновение
И человеческий я?
Свободный полет птицы заставляет лирического героя невольно ассоциироваться с дерзостью, бунтом человеческого духа, стремлением прорваться в неизвестное, познать непознаваемое, ценой жизни прикоснуться к высшей тайне бытия. Эту способность прикоснуться к неизведанному Фет считал уделом поэта, «избранного певца». Вся его поэзия – это взлет, рывок, попытка заглянуть в другой мир.Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель – «элементы инопланетного трансцендентального… хотя бы черпать каплю». Фет выразил аналогичную идею в своем поэтическом кредо: «Тот, кто не может броситься вниз головой с седьмого этажа с непоколебимой верой в то, что он взлетит в воздух, не является лирическим поэтом».
А. А. Фет остро ощущает красоту и гармонию природы в ее быстротечности и изменчивости.
В его пейзажной лирике много мельчайших деталей реальной жизни природы, которые соответствуют разнообразным проявлениям эмоциональных переживаний лирического героя.Например, в стихотворении «Тихая майская ночь» очарование весенней ночи вызывает у героя состояние возбуждения, ожидания, томности, непроизвольного выражения чувств:
Какая ночь! Все звезды к одному
Тепло и кротко заглянем снова в душу
И по воздуху соловьиная песня
Тревога и любовь разносятся.
Каждая строфа этого стихотворения диалектически объединяет два противоположных концепта, которые находятся в состоянии вечной борьбы, каждый раз вызывая новое настроение.Итак, в начале стихотворения холодный север, «ледяное царство» не только противостоит теплой весне, но и рождает ее. И тут снова появляются два полюса: на одном – тепло и кротость, а на другом – «тревога и любовь», то есть состояние тревоги, ожидания, смутных предчувствий.
Еще более сложный ассоциативный контраст между явлениями природы и ее человеческим восприятием нашел отражение в стихотворении «В лесу горит костер ярким солнцем». Здесь нарисована реальная, видимая картина, в которой чрезвычайно контрастны яркие цвета: красный пылающий огонь и черный уголь.Но кроме этого бросающегося в глаза контраста, в стихотворении есть другое, более сложное. Темной ночью пейзаж яркий и красочный:
Яркий огонь горит в лесу,
И, сжимаясь, лопнет можжевельник,
Как пьяные великаны переполнены хором
Смываясь, ель качается.
И день, который принесет свет и радость, Фет холоден и скучен; его тусклые цвета однообразны и непривлекательны:
А день ленивый и умеренно мерцающий
Ничего не укажет в тумане;
У холодного ясеня есть пень
Чернеет один на поляне.
То есть была ночь Фет – пора поэтического вдохновения, она будит воображение и полет фантазии. И реалистичный пейзаж внезапно теряет форму, превращаясь в космический символ огня Жизни, противостоящего холодной, бесстрастной Смерти.
Пожалуй, самым Фетовским стихотворением, отражающим его творческую личность, является «Шепот, робкое дыхание …». Оно поразило современников поэта и до сих пор продолжает радовать и очаровывать новые поколения читателей своим психологическим богатством с предельной лаконичностью. выразительные средства.В нем полностью отсутствует случайность, подкрепленная словесным перечислением излишне личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь превратилось в картинку; при отсутствии действия происходит внутреннее движение. И заключается в смысловом композиционном развитии лирической темы. Во-первых, это первые незаметные детали ночного мира:
Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели
Серебро и колебание
Сонный ручей …
Затем в поле зрения поэта попадают более далекие крупные детали, более обобщенный и неопределенный, туманный и расплывчатый:
Ночник, ночная тень,
Тени без конца
Ряд волшебных изменений
Прекрасное лицо.
В последних строках и конкретные, и обобщенные образы природы сливаются в огромное целое – небо, окутанное рассветом. И внутреннее состояние человека тоже входит в эту трехмерную картину мира как его органическая часть:
В дымных облаках пурпурные розы
Проблеск янтаря
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет! ..
То есть здесь очевидна эволюция человеческого и природного планов, хотя аналитический элемент полностью отсутствует, только фиксация ощущений поэта.Конкретного портрета героини нет, только смутные, неуловимые признаки ее внешности в субъективном восприятии автора. Таким образом, движение, динамика неуловимых, причудливых чувств передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния жизни, природного и человеческого.
Значительное место в лирике А. Фета занимают философские размышления. Это мысли о смертности человека, о его страхе перед необъяснимой загадкой смерти:
Бежать? Где? Где правда, где ошибка?
Где опора, чтобы можно было протянуть к ней руки?
Какими бы ни были времена расцвета жизни, какой бы ни была улыбка, –
Уже под ними торжествует смерть.
Слепые тщетно ищут дорогу
Доверяя своим чувствам слепым проводникам;
Но если жизнь – это базар шумного бога,
Эта единственная смерть – его бессмертный храм.
Окончание поэмы «Смерть» неожиданно и парадоксально, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.
В стихотворении «Среди звезд», также связанном с философской лирикой Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя почувствовать себя песчинкой, жизнь которой всего лишь миг по сравнению с вечным существованием звезд. .Кажется, он слышит их голос, идущий сверху:
“… У нас нет числа. Напрасно думали жадные
Ты вечные мысли догоняешь тень;
Мы здесь горим, чтобы в сумерках непроглядных
Беспокойный день был за тебя просил
Вот почему; когда так тяжело дышать
Тебе так приятно поднять лоб
С лица земли, где все темно и скудно
Нам, в наши глубины, где щедро и свет ». Здесь высший непознаваемый мир явно противопоставляется ничтожеству земли, которая властно притягивает к себе, завораживает гармонией и таинственностью.Поэт кажется вне времени, смотрящим прямо в вечность, «ему доступна вся бездна эфира», бесконечная вселенная открыта.
Ключевая тема эстетики Фетова – «борьба искусства с повседневностью», которую поэт замечательно выразил в одном из своих последних стихотворений:
Одним толчком прогони ладью
С отливом песков
За один волна, чтобы подняться в другую жизнь,
Чуть ветер с цветущих берегов;
Прервите мрачный сон одним звуком,
Упивайтесь внезапно неизвестным, дорогая,
Подари жизнь вздоху, придай сладость тайным мучениям,
Почувствуй чужое в мгновение ока своим…
В этих проникновенных, искренних строках с абсолютной отчетливостью и глубиной выражено фетовское представление о предназначении поэзии.
Приступаем к работе над заключением. Подробно охарактеризовав лирику двух выдающихся поэтов середины XIX века, естественно сделать вывод о значении их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментальных поисках поэзии Серебряного века.
Тютчев и Фет стали предшественниками символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изобразительными средствами: образным, лаконичным и выразительным стилем, способностью уловить тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенной глубине; целостность и законченность поэтического «замысла» бытия.Таким образом, поэты «чистого искусства» дополнили актуальные для этого исторического периода проблемы вечными, универсальными темами, создав разнообразную, насыщенную, глубокую, объективную картину мира.
«Ой, как смертельно мы любим …»
Любовь, любовь – гласит легенда –
Союз души с душой матери –
Их связь, соединение,
И их роковое слияние.
И … роковой бой…
И нежели одно из них
В борьбе неравных двух сердец,
Тем более неизбежно и скорее
Любящая, страдающая, грустно млея,
Окончательно истощает …
Наверное нет человека, чей родной язык – русский, который не знал бы имени Тютчева, не слышал бы его: «Люблю бурю в начале мая», «Зима зря зря злится, ее время прошло», «Мы не дано предсказать, как отреагирует наше слово »и, конечно, учебник« Разум не может быть понят Россией… «Но, пожалуй, не все знают, что Тютчев более двадцати лет своей жизни провел в Германии, что именно здесь он сформировал как поэт, многие свои шедевры и самый известный, наверное, русский романс» Я встретил тебя – и все, что было в моем старом сердце, ожило … »посвящена немке.
Его лирика никого не оставляет равнодушным. Непревзойденный мастер поэтического слова, Федор Тютчев умел любить без след. Он не понимал слова «предательство» и искренне удивлялся, почему нельзя любить сразу двух, трех женщин, если он не может жить без них? А 143 года назад в его жизни произошла встреча, которая родила к бессмертному стихотворению.
Я встретил тебя –
и все прошлое
В старом сердце ожило
…
Я вспомнил золотое время –
И на душе стало так тепло .
..
Кто не знает этих строк Тютчева, которые делают сердца дрожат? Они прямо как пушкинское «Я вспоминаю чудесный момент …» – от всей души близки всем … Этих стихов, наверное, никогда бы не появилось, если бы не встреча, случившаяся почти 90-е. много лет назад.
… Федор Тютчев, выпускник Московского университета, в начале 1822 года был зачислен в Государственную коллегию иностранных дел. Он едет в Мюнхен, на должность внештатного сотрудника российской дипмиссии в Баварии.
Именно здесь, за границей, начинается его личная жизнь, полная страстей и печали, здесь он начнет сочинять удивительные стихи, посвященные любимой. Здесь он встречает свою первую любовь, впервые женится, переживает смерть первой жены, женится во второй раз, испытывая пылкие чувства.
Amalia von Kruedener
На одном из светских мероприятий 19-летний мужчина встречает очаровательную Амалию Лерхенфельд. Она является боковой дочерью прусского короля Фридриха Вильгельма III. Красавица поразила его образованностью и глубиной души, несмотря на то, что ей было всего 14 лет. Тютчев был ею очарован. Они обменялись цепочками на часы – в знак вечной любви. Но родители юной красавицы нашли ей другого жениха – коллегу барона Крюденера Тютчева.
центр>
… Тютчеву 66 лет, а Амалии 61. Федор Иванович – камергер суда, председатель цензурной комиссии МИДа. Он приехал лечиться в Карловы Вары. Среди остальной русской и европейской знати он вдруг увидел ее. И снова сердце затрепетало. Вместе они бродили по улицам Карловых Вар, вспоминали свою первую встречу на балу, мечты, которым не суждено было сбыться. После одной из таких прогулок поэт написал стихотворение. Эти слова словно кто-то надиктовал ему сверху: «Я тебя встретил… »
И три года спустя он, сломленный параличом, тяжело умирал. Однажды, открыв глаза, он внезапно увидел свою Амалию у постели. Слеза медленно катилась по его щеке. В его руке лежала ее рука. Она тоже плакала
В ее лицо прошлым из моих лучших лет был прощальный поцелуй, – он продиктовал медсестре письмо дочери, рассказывающее об этой встрече.
Это было одно из последних писем. Между этими встречами прошла целая жизнь.Амалия была его первой любовью, красивой, романтичной, но вряд ли самой сильной.
Амалия пережила Тютчева на 15 лет. Он посвятил ей стихи: «Я помню золотое время …», «Твои милые глаза», «Я встретил», «Я знал ее тогда …».
… Эрнестина Пфеффель (в первом браке Дорнберга) и Елена Денисьева. Одна жена, другая любовница. Первая – зрелая женщина, а вторая – совсем юная. И оба они были ему так дороги, что расстаться с каждым из них было равносильно смерти. Многие годы мучились острым чувством вины перед обоими. Им обоим он посвятил много любовной лирики.Из этих стихов ясно: каждую из женщин он любил до предела души. Эта зияющая жизнь длилась долгих 14 лет. Керри и Лель – его радость и боль.
Эрнестина появилась в его сердце, когда он был в первом браке – с Элеонорой. Она немного старше, но опытнее, у нее четверо детей от первого мужа. «Никогда еще никто не любил такую, как я, – писали его родители об Элеоноре Тютчевой.
Элеонора, графиня Ботмер (1800-1838), первый брак Петерсона, близкий друг, любимая женщина, жена поэта Федора Ивановича Тютчева.
По-прежнему тоска по желаниям
Я все еще стремлюсь к тебе душой –
И в сумерках воспоминаний
Я тоже ловлю твой образ …
Твой сладкий образ, незабываемый
Он везде, всегда передо мной ,
Недостижимый, неизменный,
Как звезда в ночном небе …
Элеонора подарила ему трех дочерей. Их безмятежный брак продлился недолго. На балу юный поэт знакомится с Эрнестиной Дернберг, одной из первых красавиц Мюнхена.Умирающий муж Эрнестины поручил Тютчеву позаботиться о молодой вдове. Поэт полностью исполнил свою волю.
Он светил Эрнестине множеством стихов, вот одно из них: «Я люблю твои глаза, мой друг …»
Вскоре доброжелатели сообщили Элеоноре о своих тайных встречах. В приступе отчаяния женщина схватила кинжал и нанесла несколько ран на груди. Бедной девушке удалось откачать доктора.
Этот любовный скандал чуть не испортил карьеру молодого дипломата.Тютчева отправили в Турин – подальше от греха. Он навсегда попрощался со своей Эрнестиной. Но случилось иначе. Два года спустя Элеонора умерла. Поэт за ночь поседел от горя. И даже через десять лет после ее смерти он написал в посвященном ей стихотворении: «Я все еще тоскую по желаниям …» А через год после смерти любимой жены женился на Эрнестине.
Баронесса Эрнестина Пфеффель (1810-1894), первый брак Баронесса Дернберг, вторая жена Тютчева
Я люблю твои глаза, мой друг
Их пламенной чудесной игрой
Когда ты их вдруг поднимаешь
И как молния небесная
Взять беглый взгляд по кругу…
В конце 1844 года Тютчев с женой и двумя детьми от второго брака переехал из Мюнхена в Петербург. Его дочери от первого брака Дарья и Екатерина учились в Смольном институте. Там же училась Елена Денисьева, девушка из небогатой дворянской семьи. Она была моложе поэта на 23 года.
Елена Александровна Денисьева (1826-1864), последняя любовь поэта
Отвергнутый «обществом» и прошедший через многие испытания, Денисьев рано умер.
Их тайные свидания начались в 1851 году. Отец Елены, узнав об этих позорных отношениях, отрекся от нее. Для бедняги были закрыты двери всех приличных домов. Вскоре у них родилась дочь. «Мне нечего скрывать, и нет необходимости скрывать от кого-либо: я больше его жена, чем его бывшие жены, – писала она, – и никто в мире никогда не любил и не ценил его так сильно. я люблю и ценю его, но никто никогда не понимал его так, как я понимаю … »
А как же Эрнестина? Она предпочитала делать вид, будто ничего не знает о тайной жизни своего мужа.Часто уезжала за границу, большую часть времени проводила с детьми в имении Тютчевых в Овстуге, а ее супруга жила с Денисьевой в Москве и путешествовала с ней по Европе. У влюбленных родилось трое детей. Он боготворил ее, учитывая свою последнюю любовь, но тоже не мыслил своего существования без Эрнестины.
Однако их отношения с Эрнестиной в те годы сводились только к переписке.
Ой, как смертельно мы любим
Мы все рушим,
Какая дорога нашему сердцу!
Давно гордился своей победой,
Ты сказал: она моя…
Год не прошел – спроси и пойми,
Что от нее уцелело?
Куда делись розы,
Улыбка губ и блеск глаз?
Все опаленные, обожженные слезы
Легковоспламеняющаяся влага.
Вы помните, когда вы встретились
При первой роковой встрече,
Ее волшебный взгляд и речь,
И смех младенец жив?
И что теперь? И где все это?
И продолжалась ли мечта?
Увы, как северное лето,
Он был мимолетным гостем!
Судьба страшный приговор
Твоя любовь была к ней
И незаслуженный позор
Она легла на свою жизнь!
Жизнь отречения, жизнь страдания!
В ее духовной глубине
Ее оставили воспоминания…
Но и изменили.
И на земле она стала дикой,
Очарование пропало …
Толпа устремилась в грязь, затоптала
То, что расцвело в ее душе.
Так вот от долгих мучений
Как до праха ее удалось спасти?
Боль, злая боль горечи,
Боль без радости и без слез!
Ой, как смертоносно мы любим
Как в насильственной слепоте страстей
Мы все губим,
Какая дорога нашему сердцу!
Он написал эти строки о Елене.Она заболела чахоткой и умерла, родив младшего – Федю. Тютчева винит себя в ее смерти, раскаяния не оставляет. В годовщину ее смерти он напишет стих, в котором снова вспоминает свою любовь к Денисьевой: «Сегодня, друг мой, прошло 15 лет …»
Дочь Леля прожила недолго, она, как и ее мать, тоже умер от чахотки. На следующий день их сын умер от той же болезни.
Третьего ребенка от Денисьевой вырастил Эрнестин.А 62-летний Тютчев, пытаясь залечить душевную рану, закрутил роман с девушкой своего покойного возлюбленного – Еленой Богдановой. Его родственники узнали о существовании еще одной гражданской жены поэта только по завещанию.
Он привез Hydrangea Lapp из Германии за три года до знакомства с Денисьевым. Тютчев завещал ей и их общим сыновьям свою генеральскую пенсию, которая по закону принадлежала вдове Эрнестине.
Вот что я сегодня хотел рассказать о возлюбленных поэта, которые стали его музами и вдохновили на создание прекрасных стихов.Мы позаботились о том, чтобы любовная лирика отражала его личную жизнь, полную страстей, трагедий.
Сейчас модно говорить о любви. Но вот пример любви великого человека Тютчева.
Произведение великого русского поэта Афанасия Афанасьевича Фета – это мир красоты и любви. Любовная лирика Феты – это океан солнца, счастья и радости. Он поклоняется женщине, хочет исполнить все ее желания, он заботится и нежен по отношению к ней, это показано в стихотворении «На заре, ты ее не разбудишь»… “
Любовь Ног к любви лишена деструктивной страсти, как у Тютчева. Поэт восхищается своей возлюбленной, которая наполняет свое существование миром красоты и покоя. Лирический герой добр и внимателен, он настоящий защитник любимого человека от всякого зла. Он солидный, надежный и спокойно-счастливый, его любви ничего не угрожает. Это показано в стихотворении «Я пришел к вам с приветом …»
В лирике Фета слились воедино природа, любовь и музыкальное искусство. Поэт не рассказывает историю взаимоотношений двух людей, не описывает внешность своей любимой женщины, а существует только ее удивительный голос, ее душа поет, обращаясь к возлюбленному.Только музыка может передать все оттенки чувств, объяснить, каких слов не хватает. Разлука не убила любовь.
В жизни Фета была высокая любовь к дочери помещика Марии Лазич, трагически погибшей молодой. Девушка знала, что Фет никогда на ней не женится. Эта любовь вдохновляла поэта всю его жизнь; его мучила вина. Только в мире его стихов любовники были вместе.
Шедевром лирики Фета является стихотворение «Шепот, дыхание робкое …». В пейзажной живописи есть сцена встречи влюбленных.
Общение людей и жизнь природы передаются в динамике, хотя в стихотворении нет ни одного глагола. В стихотворении «Шепот. Робкое дыхание … »
Следуя своему художественному стилю, поэт не показывает развитие отношений молодых людей, а изображает моменты высшей радости, наиболее значимые для них. Фет, как никто другой, сумел описать мир прекрасных человеческих чувств, его стихи стали классикой русской поэзии XIX века.
Это вечность, длящаяся один день.
Это жизнь, прожитая за неделю.
А.С. Пушкин
Любовная лирика Фета – самая откровенная страница его стихов. Сердце поэта открыто, он его не щадит, и эта драма его стихов буквально шокирует, несмотря на то, что, как правило, они заканчиваются ярким, мажорным.
За годы военной службы Афанасий Фет испытал трагическую любовь, которая повлияла на все его творчество.Это была любовь к Марии Лазич, любительнице его стихов, очень талантливой и образованной девушке. Она тоже полюбила его, но они оба были бедны, и Фет по этой причине не решился соединить свою судьбу со своей девушкой. Вскоре Мария Лазич умерла, она сгорела. До самой смерти поэт помнил свою несчастную любовь, во многих его стихах можно услышать ее неувядающее дыхание. Поэзия Фет радостна и легка, у нее есть чувство света и покоя. Даже о своей испорченной любви он пишет легко и спокойно, хотя чувства у него глубокие и свежие, как в первые минуты.До конца жизни Фету не менял той радости, которая пронизывала почти все его стихи.
Прекрасно передает фет и «ароматную свежесть чувств», вдохновленную природой, ее красотой, очарованием. Его стихи проникнуты светом, радостным настроением, счастьем любви. Поэт необычайно тонко раскрывает различные оттенки человеческого опыта. Умеет запечатлеть и облечь в яркие живые образы даже мимолетные духовные движения, которые сложно описать и передать словами:
Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Ночник, ночные тени
Серебро и волнение Сонного ручья
Тени без конца
Серия волшебных изменений Sweet Face,
В дымчатых облаках пурпурные розы
Отражение янтаря,
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет! .
.
Это стихотворение о любви, о свидании, о природе. Здесь ничего не изображено целиком, нет единого изображения. Возлюбленный – это «шепот, робкое дыхание», милое лицо. Свидание – «и поцелуи, и слезы». В стихотворении нет ни одного глагола, потому что глагол обозначает действие, процесс, а стихи Фета, наоборот, останавливают моменты красоты, любви, счастья.
Стихи А. А. Фета любят в нашей стране. Время безоговорочно подтвердило ценность его стихов, показало, что они нужны нам, людям ХХ века, потому что они затрагивают самые сокровенные струны души, раскрывают красоту окружающего нас мира.
ТЕМА ЛЮБВИ В ЛИРИКАХ FETA
Тема любви – одна из составляющих теории чистого искусства, наиболее широко отраженная в русской литературе в стихах Фета и Тютчева. Тем не менее эта извечная тема поэзии нашла здесь новое преломление и прозвучала несколько иначе. Салтыков-Щедрин писал еще в 70-х, что теперь никто не посмеет петь соловьев и розы. Для Фета, напротив, тема любви была основополагающей для всего его творчества до конца его жизни.
Создание красивых стихов о любви объясняется не только божественным даром и особым талантом поэта. В случае с Фетом у него также есть настоящая автобиографическая подоплека. Вдохновением для Фета послужила любовь его юности – дочь сербской помещицы Марии Лазич. Их любовь была столь же высокой и неугасимой, насколько трагичной. Лазич знал, что Фет никогда не женится на ней, тем не менее ее последними словами перед смертью было восклицание: «Не он виноват, а я!» Обстоятельства ее смерти не выяснены, как и обстоятельства рождения Фета, но есть основания полагать, что это было самоубийство.Сознание косвенной вины и тяжесть утраты тяготили Фета на протяжении всей его жизни, и в результате получился двойной мир, в чем-то родственный двойному миру и Жуковскому. Современники отмечали холодность, рассудительность и даже некоторую жестокость Фета в повседневной жизни. Но какой контраст он составляет с другим миром Фета – миром его лирических переживаний, воплощенных в его стихах.
Всю жизнь Жуковский верил в связь с Машей Протасовой в другом мире, он жил этими воспоминаниями. Фет тоже погружен в свой мир, потому что только в нем возможно единение с возлюбленной.Фет чувствует себя и свою возлюбленную (свое «второе я») неразрывно слитыми с другим существом, действительно продолжающим в мире поэзии: «И хотя жизнь без тебя уготована мне затянуться, но мы вместе с тобой, мы не можем быть отделенным. ” («Альтер эго».) Поэт постоянно чувствует духовную близость с любимой. Об этом стихотворении «Вы страдали, я все еще страдаю …», «В тишине и тьме таинственной ночи …». Он дает своей возлюбленной торжественное обещание: «Я пронесу твой свет по земной жизни: он мой – и с ним двойное существование» («Мучительно и напрасно… »).
Поэт прямо говорит о «двойном бытии», что его земная жизнь только поможет ему пережить «бессмертие» возлюбленной, что она жива в его душе. Ведь для поэта образ любимой женщины на протяжении всей его жизни был не только прекрасным и давно ушедшим идеалом потустороннего мира, но и нравственным судьей его земной жизни. В стихотворении «Сон», также посвященном Марии Лазич, это чувствуется особенно ярко. Поэма имеет автобиографическую основу, в нем легко узнать самого поручика Лосева Фета, и средневековый дом, в котором он останавливался, также имеет свой прототип в Дерпте.Шуточное описание «дубины дьяволов» заменяется некой морализаторской стороной: лейтенант колеблется в своем выборе и вспоминает совершенно другой образ – образ давно умершей возлюбленной. Он обращается к ней за советом: «Ой, что бы вы сказали, кого я не смею называть этими греховными мыслями».
Литературный критик Благой в своем исследовании указывает на соответствие этих строк словам Вергилия Данте о том, что «как язычник, он не может сопровождать его в рай, а Беатриче дана ему как товарищи».Образ Марии Лазич (а это, несомненно, ее) для Фета – нравственный идеал, вся жизнь поэта – это стремление к идеалу и надежда на воссоединение.
Но любовная лирика Фета наполнена не только чувством надежды и надежды.
Она также глубоко трагична. Чувство любви очень противоречивое, это не только радость, но и мучение, страдание. Стихи часто содержат такие сочетания, как радость – страдание, «блаженство страдания», «сладость тайных мучений». Поэма «Не буди ее на рассвете» наполнена таким двояким смыслом.На первый взгляд перед нами безмятежная картина утреннего сна девушки. Но уже второй катрен передает какое-то напряжение и разрушает эту безмятежность: «И подушка у нее горячая, и сон жаркий утомительный». Появление «странных» эпитетов, например, «изнурительный сон», свидетельствует не о безмятежности, а о каком-то болезненном состоянии, близком к бреду. Далее объясняется причина этого состояния, стихотворение достигает апогея: «Она становилась все бледнее и бледнее, сердце ее билось все мучительнее.«Напряжение нарастает, и внезапно последнее четверостишие полностью меняет картину, оставляя читателя в недоумении:« Не буди ее, не буди ее, она так сладко спит на рассвете ». Эти строки представляют собой контраст с серединой стихотворения и возвращают нас к гармонии первых строк, но уже на новом витке. Призыв «не буди ее» звучит почти истерично, как крик души. Такой же порыв страсти чувствуется в стихотворении «Сияла ночь, в саду светила луна»… », посвященной Татьяне Берс. Напряжение подчеркивается припевом:« Любить тебя, обнимать и плакать над тобой ». В этом стихотворении тихая картина ночного сада заменена и контрастирует с бурей в душа поэта: «Фортепиано было все открыто, и струны в нем дрожали, как наши сердца за твоей песней».
«Скучная и скучная» жизнь противопоставлена «жгучим мучениям сердца», цель жизни сосредоточена в единственном порыве души, даже если она сгорает в нем дотла.Для Фета любовь – это огонь, так же как поэзия – это пламя, в котором горит душа. «Наверняка тебе тогда ничего не шептали: там человека сожгли!» – восклицает Фет в стихотворении «Когда читаешь болезненные строки …». Мне кажется, Фет мог сказать то же самое о мучениях любовных переживаний.
Но однажды «перегорел», то есть испытав настоящую любовь, Фет, тем не менее, не опустошен, и всю жизнь хранил в памяти свежесть этих чувств и образ своей возлюбленной.
Однажды Фета спросили, как он мог писать о любви в такие юные годы в его годы? Он ответил: по памяти.Благой говорит, что «Фет отличается исключительно сильной поэтической памятью», и приводит в пример стихотворение «На качелях», толчком к написанию которого послужило воспоминание о 40-летней давности (стихотворение было написано в 1890 году). «Сорок лет назад я качался на качелях с девушкой, стоящей на доске, и ее платье трескалось на ветру», – пишет Фет в письме Полонскому. Такая «звуковая деталь» (Хорошо), как платье, «потрескивающее на ветру», наиболее запомнилась поэту-музыканту. Вся поэзия Фета основана на звуках, переливах и звуковых образах.Тургенев сказал о Фете, чего от него ожидает стихотворение, последние строчки которого нужно будет передать только безмолвным движением губ. Ярким примером является стихотворение «Шепот, робкое дыхание …», построенное на тех же существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательный знак также с реалистичной конкретностью передают великолепие и напряжение момента. В этом стихотворении создается точечный образ, который при внимательном рассмотрении дает хаос, «серию волшебных», неуловимых для человеческого глаза «изменений», а вдалеке – точную картинку.Фет, как импрессионист, строит свои стихи, и в особенности описание любовных переживаний и воспоминаний, на прямой фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Утолщение, а не смешение красочных мазков, как в картинах Моне, придает описанию любовных переживаний кульминацию и предельную ясность образу возлюбленной. На что она похожа?
«Я знаю вашу страсть к волосам», – говорит Григорьев Фету о своей истории «Кактус». Эта страсть не раз проявляется в стихах Фетова: «Люблю разглядывать твой длинный локон», «золотые флисовые локоны», «тяжелые заплетенные косы», «пушистая прядь волос» и «косы с ленточкой с двух сторон».
.Хотя эти описания носят несколько общий характер, они, тем не менее, создают довольно четкий образ красивой девушки. Фет несколько иначе описывает ее глаза. То ли «сияющий взор», то «неподвижные глаза, безумные глаза» (по аналогии со стихотворением Тютчева «Я знал глаза мои, ох эти глаза»). «Ваш взгляд открыт и бесстрашен», – пишет Фет, и в том же стихотворении он говорит о «тонких линиях идеала». Любимый для Фета судья нравственности и идеал. Она имеет большую власть над поэтом на протяжении всей его жизни, хотя уже в 1850 году, вскоре после смерти Лазича, Фет писал: «Мой идеальный мир был давно разрушен.«Влияние любимой женщины на поэта чувствуется и в стихотворении« Давно мне снились крики твоих рыданий ». Поэт называет себя« несчастным палачом », он остро чувствует свою вину за смерть его возлюбленной, и наказанием за это были «две капли слезы» и «холодная дрожь», которые он пережил в «бессонные ночи навсегда». Это стихотворение окрашено в тютчевские тона и вбирает в себя драму Тютчева.
Биографии этих двух поэтов во многом схожи – оба они пережили смерть любимой женщины, а безмерная тоска по заблудшим дала пищу для создания прекрасных любовных стихов.В случае с Фетом этот факт кажется самым странным – как можно сначала уничтожить девушку, а потом всю жизнь писать о ней возвышенные стихи? Мне кажется, что эта потеря произвела на Фета такое глубокое впечатление, что поэт испытал некоторый катарсис, и результатом этих страданий стал гений Фета – его допустили к поэзии большого размаха, к полному описанию его любимых переживаний и Чувство трагедии любви так сильно влияет на читателя, потому что сам Фет пережил их, а его творческий гений облек эти переживания в поэтическую форму.Их могла передать только сила поэзии, следуя изречению Тютчева: устная мысль – ложь, сам Фет неоднократно говорит о силе поэзии: «Как я богат сумасшедшей поэзией».
Любовная поэзия Фета позволяет глубже проникнуть в его общие философские и, соответственно, эстетические взгляды, как говорит Благой, «в его решение фундаментального вопроса о соотношении искусства и действительности».
Любовь, как и поэзия, по мнению Фета, относится к иному, потустороннему миру, который ему дорог и близок.В своих стихотворениях о любви Фет действовал «не как воинствующий проповедник чистого искусства, в отличие от шестидесятых, а создал свой собственный и ценный мир» (Good). И этот мир наполнен подлинными переживаниями, духовными устремлениями поэта и глубоким чувством надежды, отраженными в любовной лирике поэта.
Тема любви – одна из составляющих теории чистого искусства, наиболее широко отраженная в русской литературе в стихах Фета и Тютчева. Тем не менее эта извечная тема поэзии нашла здесь новое преломление и прозвучала несколько иначе.Салтыков-Щедрин писал еще в 70-х, что теперь никто не посмеет петь соловьев и розы. Для Фета, напротив, тема любви была основополагающей для всего его творчества до конца его жизни.
Создание красивых стихов о любви объясняется не только божественным даром и особым талантом поэта. В случае с Фетом у него также есть настоящая автобиографическая подоплека. Вдохновением Фета послужила любовь его юности – дочь сербской помещицы Марии Лазич. Их любовь была столь же высокой и неугасимой, насколько трагичной.Лазич знал, что Фет никогда не женится на ней, тем не менее ее последними словами перед смертью было восклицание: «Не он виноват, а я!» Обстоятельства ее смерти не выяснены, как и обстоятельства рождения Фета, но есть основания полагать, что это было самоубийство. Сознание косвенной вины и тяжесть утраты давили на Фета на протяжении всей его жизни, и в результате получился двойной мир, в чем-то родственный двойному миру и Жуковскому. Современники отмечали холодность, рассудительность и даже некоторую жестокость Фета в повседневной жизни.Но какой контраст он составляет с другим миром Фета – миром его лирических переживаний, воплощенных в его стихах. Всю жизнь Жуковский верил в связь с Машей Протасовой в другом мире, он жил этими воспоминаниями. Фет тоже погружен в свой мир, потому что только в нем возможно единение с возлюбленной.
Фет чувствует себя и свою возлюбленную (свое «второе я») неразрывно слитыми с другим существом, действительно продолжающим в мире поэзии: «И хотя жизнь без тебя уготована мне затянуться, но мы вместе с тобой, мы не можем быть отделенным.(«Альтер эго».) Поэт постоянно чувствует духовную близость с любимой. Об этом стихотворение «Ты страдал, я еще страдаю …», «В тишине и тьме таинственной ночи …». Он. дает возлюбленной торжественное обещание: «Я пронесу твой свет по земной жизни: он мой – и с ним двойное существование» («Мучительно манящее и напрасное …»).
Поэт прямо говорит о «двойном бытии». , что земная жизнь только поможет ему пережить «бессмертие» возлюбленной, что она жива в его душе.Ведь для поэта образ любимой женщины на протяжении всей его жизни был не только прекрасным и давно минувшим идеалом потустороннего мира, но и нравственным судьей его земной жизни. В стихотворении «Сон», также посвященном Марии Лазич, это чувствуется особенно ярко. Поэма имеет автобиографическую основу, в поручике Лосеве легко узнать самого Фета, и средневековый дом, в котором он останавливался, также имеет свой прототип в Дерпте. Шуточное описание «клуба дьяволов» заменяется неким нравоучительным аспектом: лейтенант колеблется в своем выборе, и он вспоминает совершенно другой образ – образ давно умершей возлюбленной.Он обращается к ней за советом: «Ой, что бы вы сказали, кого я не смею называть этими греховными мыслями».
Литературный критик Благой в своем исследовании указывает на соответствие этих строк словам Вергилия Данте о том, что «как язычник, он не может сопровождать его в рай, а Беатриче дана ему как товарищи». Образ Марии Лазич (а это, несомненно, ее) для Фета – нравственный идеал, вся жизнь поэта – это стремление к идеалу и надежда на воссоединение.
Но любовная лирика Фета наполнена не только чувством надежды и надежды.Она также глубоко трагична. Чувство любви очень противоречивое, это не только радость, но и мучение, страдание. В стихах часто встречаются такие сочетания, как радость – страдание, «блаженство страдания», «сладость тайных мучений».
Поэма «Не буди ее на рассвете» наполнена таким двояким смыслом. На первый взгляд перед нами безмятежная картина утреннего сна девушки. Но уже второй катрен передает какое-то напряжение и разрушает эту безмятежность: «И подушка у нее горячая, и сон жаркий утомительный.«Появление« странных »эпитетов, таких как« утомительный сон », указывает не на безмятежность, а на какое-то болезненное состояние, близкое к бреду. Далее, объясняется причина этого состояния, стихотворение достигает апогея:« Она стала бледнее. и бледнее, ее сердце билось все более и более болезненно ». Напряжение нарастает, и внезапно последний катрен полностью меняет картину, оставляя читателя в недоумении:« Не буди ее, не буди ее, на рассвете она так сладко спит ». Эти строки представляют собой контраст с серединой стихотворения и возвращают нас к гармонии первых строк, но уже на новом витке.Призыв «не буди ее» звучит почти истерично, как крик души. Такой же порыв страсти чувствуется в стихотворении «Ночь сияла, в саду была луна …», посвященной Татьяне Берс. Напряжение подчеркивается припевом: «Люблю тебя, обнимай и плачь над
Тебя». В этом стихотворении тихая картина ночного сада заменена и контрастирует с бурей в душе поэта: «Фортепиано было все открыто. и струны в нем дрожали, как наши сердца за твоей песней.
«Мучительная и скучная» жизнь противопоставлена «жгучим мучениям сердца», цель жизни сосредоточена в единственном порыве души, даже если она сгорает в ней дотла. Для Фета любовь – это Огонь, как и стихи, – это пламя, в котором горит душа. «Наверняка тебе тогда ничего не шептали: там сожгли человека!» – восклицает Фет в стихотворении «Когда читаешь болезненные строки …». Мне кажется, что Фет мог бы сказать то же самое о мучениях любовных переживаний. Но однажды «сгорел», то есть испытав настоящую любовь, Фет все же не опустошен, и всю жизнь он хранил в своей памяти свежесть этих чувства и образ любимой.
Однажды Фета спросили, как он мог писать о любви в такие юные годы в его годы? Он ответил: по памяти.
Благой говорит, что «Фет отличается исключительно сильной поэтической памятью», и приводит в качестве примера поэму «На качелях», толчком к написанию которой послужила память 40 лет назад (стихотворение было написано в 1890 году). «Сорок лет назад я качался на качелях с девушкой, стоящей на доске, и ее платье трещало на ветру», – пишет Фет в письме Полонскому. Такая «звуковая деталь» (Хорошо), как платье, «потрескивающее на ветру», наиболее запомнилась поэту-музыканту.Вся поэзия Фета основана на звуках, переливах и звуковых образах. Тургенев сказал о Фете, чего от него ожидает стихотворение, последние строчки которого нужно будет передать только безмолвным движением губ. Ярким примером является стихотворение «Шепот, робкое дыхание …», построенное на тех же существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательный знак также с реалистичной конкретностью передают великолепие и напряжение момента. В этом стихотворении создается точечный образ, который при внимательном рассмотрении дает хаос, «серию волшебных», неуловимых для человеческого глаза «изменений», а вдалеке – точную картинку.Фет, как импрессионист, строит свои стихи, и в особенности описание любовных переживаний и воспоминаний, на прямой фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Утолщение, а не смешение красочных мазков, как в картинах Моне, придает описанию любовных переживаний кульминацию и предельную ясность образу возлюбленной. На что она похожа?
«Я знаю вашу страсть к волосам», – говорит Григорьев Фету о своей истории «Кактус». Эта страсть не раз проявляется в стихотворениях Фетова: «Люблю долго смотреть на ваш локон», «Золотые рунные локоны», «Заплетенные в тяжелый узел косы», «Пушистая прядь волос» и «косы на ленточке». с обеих сторон.«Хотя эти описания носят несколько общий характер, они тем не менее создают достаточно четкий образ красивой девушки. Фет несколько иначе описывает ее глаза. То ли это« лучистый взор », то« неподвижные глаза, безумные глаза »(аналог стихотворения Тютчева «Я знал свои глаза, ох эти глаза»).
«Ваш взгляд открыт и бесстрашен», – пишет Фет, и в том же стихотворении он говорит о «тонких линиях идеала». Любимый для Фета нравственный судья и идеал Она имеет большую власть над поэтом на протяжении всей его жизни, хотя уже в 1850 году, вскоре после смерти Лазича, Фет писал: «Мой идеальный мир был давно разрушен.«Влияние любимой женщины на поэта чувствуется и в стихотворении« Давно мне снились крики твоих рыданий ». Поэт называет себя« несчастным палачом », он остро чувствует свою вину за смерть его возлюбленной, и наказанием за это были «две капли слезы» и «холодная дрожь», которые он перенес в «бессонные ночи навсегда». Это стихотворение окрашено в тютчевские тона и вбирает в себя драму Тютчева.
Биографии этих двух поэтов во многом схожи – оба пережили смерть любимой женщины, а безмерная тоска по заблудшему дала пищу для создания прекрасных любовных стихов.В случае с Фетом этот факт кажется самым странным – как можно сначала уничтожить девушку, а потом всю жизнь писать о ней возвышенные стихи? Мне кажется, что утрата произвела на Фета такое глубокое впечатление, что поэт испытал своего рода катарсис, и результатом этих страданий стал гений Фета – его допустили в высшую сферу поэзии, все его описание своего любимые переживания и ощущение трагедии любви так сильно воздействуют на читателя, потому что сам Фет пережил их, а его творческий гений воплотил эти переживания в поэтическую форму.Их могла передать только сила поэзии, следуя изречению Тютчева: устная мысль – ложь, сам Фет неоднократно говорит о силе поэзии: «Как я богат сумасшедшей поэзией».
Любовная лирика Фета позволяет глубже проникнуть в его общие философские и, соответственно, эстетические взгляды, как говорит Благой, «в его решение фундаментального вопроса о соотношении искусства и действительности». Любовь, как и поэзия, по мнению Фета, относится к иному, потустороннему миру, который ему дорог и близок.В своих стихах о любви Фет выступил «не как воинствующий проповедник чистого искусства в отличие от шестидесятых, а создал свой собственный, ценный мир» (Добро).
И этот мир наполнен подлинными переживаниями, духовными устремлениями поэта и глубоким чувством надежды, отраженными в любовной лирике поэта.
Особое место в лирике Фета занимает тема любви … «Лирика любви Фета», – написал Д.Д. Добро – это ни в коем случае не какое-то восхитительно мечтательное, бестелесное, но самое естественное чувство, порожденное природой для продолжения на земле, оно в этой сущности своей бесконечно прекрасной – одно из высших проявлений «музыки» мира. мир, словно красота разлилась во вселенную.«
Но следует отметить еще одно. особенность любовной лирики Фета : поэт удивительно умел передать с чувством любви идею преображения человека: его способность под влиянием пережитого чувства раскрыть душу мира, его секрет красивой жизни:
Я видел твои молочные, детские волосы,
Я слышал твой сладко вздыхающий голос –
И на первом же рассвете я почувствовал пыл;
Подчиняясь набегу весенних порывов,
Я дышал чистым и страстным потоком
Плененный ангел с развевающимися крыльями.
Я понял эти слезы, Я понял эти агонии
Где слова немеют, где правят звуки,
Где слышишь не песню, а душу певца,
Где дух оставляет ненужное тело ,
Где ты понимаешь, что радости нет предела,
Где ты веришь, что счастье никогда не кончится.
Созерцание любимой, внимание к ее голосу позволяет герою понять красоту мира и наделить его удивительной силой, умением летать и познавать тайну мироздания – счастье и радость, скрытые в слезах и муках.Но любящий герой не только раскрывает красоту и загадку Вселенной. Любовь делает его всемогущим, помогая преобразовывать сам мир, передавать ему частицу собственного огня – свою душу, одухотворять – зажигать ее своим чувством, вносить тепло и свет в холодную тьму:
Здесь все ближе и ближе!
Открой любимый глаз!
Ты в сердце румянец стыда
Я твой луч, летящий далеко.
К горам в темноте ночи,
На сером облаке заката
Как кисть, Я с этим лучом
Я брошу румянец и золото.
Холодная дымка напрасно
Чернение, все висит над нами:
Пусть сама необъятность
Загорается от нас.
Пожалуй, впервые в русской поэзии чувство любви признано силой, изменяющей человеческую природу, порождающей способность человека взлетать – подобно птице или ангелу – над земным существованием.Мотив бегства влюбленных, столь характерный для последующего поэтического поколения – русских символистов, имеет, конечно, поэтически смелый образ А. Фета:
Люби меня! Когда ты будешь скромным
Я встречу твои глаза
Я расстелу узорчатый у твоих ног
Живой ковер.
Вдохновленный неведомым устремлением,
Над всем земным, –
В каком огне, с какой самоотверженностью
Мы будем летать!
И, сияя в лазурной мечте,
Ты явишься
Чтобы царствовать вечно в дыхании песнопений
И красота.
Современники не раз высмеивали умение старого поэта сочинять вдохновенные любовные стихи с юношеским задором. Эту способность поэта сохранять чистоту и непосредственность переживаний объяснил сам Фет. В одном из писем Я.П. Полонского, он утверждал: «Вы абсолютно правы, полагая, что человек, не испытавший на себе всей любовной истомы во всех ее различных оттенках, не в состоянии написать о нем; но человека, безвозвратно теряющего пережитые им эмоциональные моменты, нельзя назвать поэтом.«
Пытаясь определить оригинальность звучания темы любви у Фета, исследователи отмечают неизменное сочетание в переживаниях героя двух взаимоисключающих чувств – радости и страдания, видя в стихах Фета источник известного высказывания Блока « Радость – страдание одно ». Любовь, даже счастливая любовь, всегда вызывает у Фета не только свет, но и боль.
Неразделимость этих двух чувств во многом определяет переживания Фетовского героя. Так, вспоминая счастливое событие своей юности, герой говорит о горечи счастья («Заглянув в огонь, я забыл, / Меня мучил магический круг, / И ответил чем-то горьким / Избыток счастья и силы»).Наивысшее переживание любви герой определяет с помощью оксюморон «страдание блаженства» («В страдании блаженства я стою перед тобой»).
Можно отметить еще одну особенность поэзии Фета , которая оказалась столь необычной на фоне его современной лирики и столь значимой для следующего поэтического поколения: героиня его стихов предстает не только как идеальное воплощение земного. женщина, но также как богиня или небесное тело. При этом идеальное явление вызывает трепет и чувства человека, а в человеческом опыте земное чувство любви сочетается с восхищением и трепетом:
Поруганием, внушенным жалостью,
Не отравляй душу больного;
Пусть на коленях
Я остаюсь перед тобой!
Горю над суетной землей
Милосердно позволяешь
Я упиваюсь чистотой
И красотой твоей души
Посмотрите, как прозрачен свет
Вы окружены землей
Как мир Божий в этом мире
В голубоватом тумане тонет! ..
О, я благословлен среди страданий!
Как рад, что я забыл себя и весь мир,
Я приближаюсь к рыданиям
Горячо сдерживать волну!
Такое же сочетание земного и небесного в образе героини можно увидеть в стихотворении «Вы все в огнях – ваши молнии» (, 1888):
Вы все в огне. Твоя молния
А я сверкаю украшена…
Под оттенком нежных ресниц
Мне не страшен небесный огонь,
Но я боюсь таких высот
Где не умею устоять:
Как сохранить образ для меня
Что дала мне твоя душа?
Такие стихи позже позволили Блоку сказать, что идея Вечной Женственности была твердо установлена Фетом.
Можно сказать, что поэтический образ любви в лирике Фета поразительно совпадает с концепцией любви, утвержденной в творчестве более молодого современника Фета, философа Вл.Соловьева. По мнению философа, есть два вида любви: к высшему существу – богине и к человеку. «Восходящая любовь» «мы любим высшее существо по отношению к нам, получая от него богатство, которым он обладает и которого мы не можем достичь своими собственными силами». С «нисходящей любовью» «мы любим того, что ниже нас, кому мы отдаем духовное богатство, которое имеем, получив его от нашего высшего возлюбленного». И только сочетание этих двух переживаний, согласно Вл.Соловьев, прекрасная любовь.
С удивительной силой любовь восходящая и нисходящая, земное и небесное соединены в переживаниях героя в стихотворении «С чем я немил желаниями» , 1863. Здесь высокая любовь к звезде позволяет герою реализовать свою любовь для его земного друга, ее судьба для него:
То, чего не хочу
Искал одну звезду в ночи!
Как я любил ее мерцание
Ее алмазные лучи!
Любовь, участие, забота
Мои глаза на нее дрожали
В степи, от реки поворот,
От ночного зеркала морей.
Но столько молчаливых мыслей
Никуда не посылает мне свой луч,
Как корни плакучей ивы
В вашем саду, в вашем пруду.
Любовь к земной женщине и любовь к богине не противопоставлены в лирике Фета. Пожалуй, можно сказать, что «она» – богиня, а «она», земная женщина, чем-то близка лирическому «я». Свет, излучаемый и юной возлюбленной, и небесным телом, сближает их, подобных им («Если зимнее небо пылает звездами… »,« Ой, дитя, я к тебе привязан … »).
Площадь
Многие школьники с трудом отличают поэзию Фета от произведений Тютчева – несомненно, это вина учителя, не сумевшего правильно передать шедевры двухметровой русской литературы. Уверяю вас, после этой статьи об интересных фактах из жизни Фета вы сразу научитесь отличать поэтику Афанасия Афанасьевича от творчества Федора Ивановича Тютчева, попробую очень кратко!
В стихах Тютчева мир представлен космическим, даже силы природы оживают и становятся природными духами, окружающими человека.
Мотивы в творчестве Фета более близки к реальности (приземленным). Перед нами описание реальных пейзажей, изображения реальных людей, любовь Фета – такое же тяжелое чувство, но земное и доступное.
В детстве А. Фет был потрясен – он был лишен дворянского титула и фамилии отца. Настоящая фамилия писателя – Шеншин, отец – российский капитан в отставке, а мать – немецкая красавица Шарлотта Фет. Родители познакомились в Германии, где у них сразу закрутился бурный роман.Шарлотта была замужем, но совершенно несчастлива в браке, муж любил выпить и часто поднимал на нее руку. Встретив знатного русского военного, она безумно полюбила его, и даже материнские чувства не помешали воссоединению двух сердец – у Шарлотты родилась дочь. Уже на седьмом месяце беременности Шарлотта уезжает в Россию навестить Афанасия Шеншина. Позже Шеншин напишет письмо мужу Шарлотты, но взамен получит непристойную телеграмму.Ведь влюбленные совершили нехристианский поступок.
Будущий поэт родился в Орловской губернии, в регистре рождений был записан Афанасий Шеншин. Шарлотта и Шеншин поженились всего через два года после рождения сына. В 14 лет Афанасий был признан незаконнорожденным, ему вернули фамилию Фет и его назвали «иностранцем». В результате мальчик теряет дворянское происхождение и наследство помещичьего отца. Позже он восстановит свои права, но через много-много лет.
В произведениях Лотмана есть упоминание об одном необычном случае из жизни двух великих писателей. В те времена в карточные игры играли все, особенно он любил азартные игры (но теперь не о нем). Итак, процесс игры был достаточно эмоциональным, игроки в припадке рвали и бросали карты на пол, вместе с ними падали деньги. Но собирать эти деньги считалось неприличным, они оставались на полу до конца игры, а потом их забрали лакеи в виде чаевых.
Однажды светские люди (в том числе Фет и Толстой) играли в карточную игру, и Фет наклонился, чтобы поднять упавшую банкноту.
Все были немного странными, но не Толстой, писатель наклонился к другу, чтобы зажечь свечу. В этом поступке нет ничего постыдного, ведь Фет играл на свои последние деньги, в отличие от своих соперников.
В 60-х годах 19 века Фет начал работу над прозой, в результате были изданы два прозаических сборника, состоящие из очерков и рассказов, очерков.
Поэт познакомился с Марией Лазич на балу в доме известного офицера Петковича (это произошло в 1848 году, когда на границе Киевской и Херсонской губерний беспощадно горело солнце). Мария Лазич была очаровательна – высокая, стройная, смуглая, с копной темных густых волос. Фет сразу понял, что Мария для него как Беатрис Данте. Тогда Фету было 28 лет, а Марии 24 года, она отвечала за дом и младших сестер, потому что была дочерью бедного сербского генерала.С тех пор вся любовная лирика писателя посвящена этой прекрасной девушке.
По отзывам современников, Мария не отличалась несравненной красотой, но была приятной и соблазнительной. Так Афанасий и Мария стали общаться, писать друг другу письма и проводить совместные вечера, обсуждая искусство. Но однажды, листая дневник (тогда у всех девочек были дневники, в которые они копировали любимые стихи, цитаты, прикрепляли фотографии), Фет обратила внимание на музыкальные таблички, под которыми стояла подпись – Ференц Лист.Ференц, известный композитор того времени, гастролировавший по России в 40-х годах, встретил Марию и даже посвятил ей музыкальное произведение. Сначала Фет расстроился, его охватила ревность, но потом, когда он услышал, как здорово звучит мелодия для Марии, попросил постоянно ее играть.
Но брак Афанасия и Марии был невозможен, у него нет средств к существованию и титула, а Мария, хоть и из бедной семьи, но из знатной семьи. Родственники Лазича об этом не знали и совершенно не понимали, почему Фет два года общается с их дочерью, но предложения не сделали.
Естественно, по городу ходили слухи и домыслы о безнравственности самого Феты и Мэри. Тогда Афанасий сказал своей возлюбленной, что их брак невозможен, и отношения срочно нужно разорвать. Мария просила Афанасия просто побыть там без брака и денег.
Но весной 1850 года случилось ужасное. В отчаянии Мария сидела в своей комнате, пытаясь собраться с мыслями о том, как жить дальше, как добиться вечного и нерушимого союза с любимым.Вдруг она резко встала, из-за чего лампа упала на длинное кисейное платье, в считанные секунды пламя охватило волосы девушки, она успела только крикнуть «Спасите буквы!» Родственники потушили огонь безумия, но количество ожогов на теле было несовместимо с жизнью, через четыре мучительных дня Мария скончалась. Ее последними словами были «Он не виноват, а я …». Есть предположение, что это было самоубийство, а не просто смерть от несчастного случая.
Спустя годы Фет женится на Марии Боткиной, но не по сильной любви, а по расчету.Образ высокой и черноволосой Марии Лазич навсегда останется в его сердце и поэзии.
Понадобилось несколько лет службы в пехотных войсках поэту, чтобы дослужиться до офицерского звания и получить дворянство. Ему совершенно не нравился армейский образ жизни, Фет хотел изучать литературу, а не войну. Но чтобы вернуть себе законный статус, он был готов терпеть любые трудности. После службы Фету пришлось проработать 11 лет судьей, и только тогда писатель стал достоин получения дворянского титула!
Получив дворянский титул и родовое имение, добившись главной цели в своей жизни, Фет под каким-то предлогом попросил жену к кому-нибудь в гости.21 ноября 1892 года он заперся в своем кабинете, выпил бокал шампанского, позвонил секретарю и продиктовал последние строки.
«Я не понимаю сознательного увеличения неизбежного страдания. Я добровольно иду к неизбежному.
Достал стилет для вырезания из бумаги и поднял руку над виском, секретарю удалось вырвать стилет из рук писателя. В этот момент Фет выскочил из офиса в столовую, попытался схватить нож, но тут же упал.Секретарь подбежала к умирающему писателю, который сказал всего одно слово «добровольно» и умер. Поэт не оставил после себя наследников.
Тютчев и Фет, определившие развитие русской поэзии во второй половине XIX века, вошли в литературу как поэты «чистого искусства», выразив в своем творчестве романтическое понимание духовной жизни человека и природы.Продолжая традиции русских писателей-романтиков первой половины XIX века (Жуковский и ранний Пушкин) и немецкой романтической культуры, их тексты были посвящены философским и психологическим проблемам.
Отличительной чертой лирики этих двух поэтов было то, что они характеризовались глубиной анализа человеческих эмоциональных переживаний. Итак, сложный внутренний мир лирических героев Тютчева и Фета во многом схож.
Лирический герой – образ того героя лирического произведения, чьи переживания, мысли и чувства отражены в нем.Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя отражает его личные переживания, связанные с определенными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности, людям. Своеобразие мировоззрения, мировоззрения поэта, его интересов, черт характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает некоторые характерные черты людей своего времени, своего сословия, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.
Как и в поэзии Фета и Тютчева, природа соединяет две плоскости: внешне ландшафтную и внутренне психологическую. Эти параллели оказываются взаимосвязанными: описание органического мира плавно переходит в описание внутреннего мира лирического героя.
В русской литературе принято отождествлять картины природы с определенными настроениями человеческой души. Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин, Лермонтов.Эту традицию продолжили Фет и Тютчев.
Таким образом, Тютчев использует прием олицетворения природы, необходимый поэту для демонстрации неразрывной связи органического мира с жизнью человека. Часто его стихи о природе содержат размышления о судьбе человека. Пейзажная поэзия Тютчева приобретает философское содержание.
Для Тютчева природа – загадочный собеседник и постоянный спутник в жизни, понимающий его лучше всех. В стихотворении «О чем вы воете, ночной ветер?» (начало 30-х) лирический герой обращается к миру природы, разговаривает с ним, вступает в диалог, внешне имеющий форму монолога:
На понятном сердцу языке
Ты все время повторяешь о непонятных мучениях –
А ты в нем копаешься и взрываешься
Иногда звуки жестокости! ..
У Тютчева нет «мертвой натуры» – он всегда полон движения, на первый взгляд незаметного, но на самом деле непрерывного, вечного. Органический мир Тютчева всегда многогранен и разнообразен. Он представлен в 364
постоянной динамике, в переходных состояниях: от зимы к весне, от лета к осени, от дня к ночи:
Серые тени смешались
Цвет потускнел, звук заснул –
Жизнь, движение разрешено
В зыбкие сумерки, в далекий гул…
(“Слились серые тени”, 1835)
Это время суток переживается поэтом как «час невыразимой тоски». В лирическом герое проявляется стремление слиться с миром вечности: «Все во мне, и я во всем». Жизнь природы наполняет внутренний мир человека: обращение к истокам органического мира должно возродить все существо лирического героя, а все бренное и преходящее должно отойти на второй план.
Техника образного параллелизма встречается и у Фета. Причем чаще всего он употребляется в скрытой форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое сопоставление природы и души человека.
Этот прием очень интересно использован в стихотворении «Шепот, робкое дыхание …» (1850), которое построено на тех же существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательные знаки также с реалистичной конкретностью передают великолепие и напряжение момента.Это стихотворение создает точечный образ, который при внимательном рассмотрении дает хаос, «серию волшебных изменений», а вдалеке – точную картину. Фет, как импрессионист, строит свои стихи и, в частности, описание любовных переживаний и воспоминаний на прямой фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Утолщение, а не смешение красочных мазков придает описанию любовных переживаний остроту и создает предельную четкость образа любимой женщины. Природа в стихотворении предстает участником жизни влюбленных, помогает понять их чувства, наделяя их особой поэзией, загадочностью и теплотой.
Однако свидание и природа описываются не просто как два параллельных мира – мир человеческих чувств и естественной жизни. Новшеством в стихотворении было то, что и природа, и дата показаны серией фрагментарных дат, которые сам читатель должен связать в единую картину.
В конце стихотворения портрет любимой и пейзаж сливаются в одно: мир природы и мир человеческих чувств неразрывно связаны.
Однако и в изображении природы у Тютчева и Фета есть глубокое различие, которое в первую очередь связано с разницей в поэтических темпераментах этих авторов.
Тютчев – поэт-философ. Именно с его именем связано течение философского романтизма, пришедшего в Россию из немецкой литературы. И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, в том числе ее систему философских взглядов, превратив ее в часть своего внутреннего мира. Это стремление вписать природу в рамки человеческого сознания продиктовало страсть Тютчева к персонификации. Так, в стихотворении «Родниковые воды» ручьи «текут, светятся и говорят.«
Однако стремление понять, постичь природу приводит лирического героя к тому, что он чувствует себя отрезанным от нее; поэтому во многих стихотворениях Тютчева так ярко звучит желание раствориться в природе, «слиться с потусторонним» («О чем вы воете, ночной ветер?»).
В более позднем стихотворении «Тени серые смешались …» это желание проявляется еще отчетливее:
Тихий сумрак, сонный сумрак,
Глубоко в моей душе
Тихий, темный, ароматный,
Наполни всем и уютом.
Итак, попытка разгадать тайну природы приводит лирического героя к смерти. Об этом поэт пишет в одном из своих катренов:
.Природа – сфинкс. И так вернее
Уничтожает человека своим искушением,
То, пожалуй, не из века
Тайны нет и у нее ее не было.
В более поздних текстах Тютчев понимает, что человек – творение природы, ее фикция. Он видит в природе хаос, внушающий страх поэту.Разум над ней не властен, поэтому во многих стихотворениях Тютчева появляется противоположность вечности мироздания и быстротечности человеческого существования.
У лирического героя Фета совершенно иное отношение к природе. Он не стремится «возвыситься» над природой, анализировать ее с точки зрения разума. Лирический герой чувствует себя органичной частью природы. Стихи Фета передают чувственное восприятие мира. Непосредственность впечатлений отличает творчество Фета.
Для Фета природа – это естественная среда. В стихотворении «Сияла ночь, в саду была луна …» (1877) наиболее ярко чувствуется единство человеческих и природных сил:
Сияла ночь. Сад был полон луны, лежал
Луч у наших ног в гостиной без света.Фортепиано было полностью открыто, и струны дрожали.
Как и наши сердца, стоящие за вашей песней.
Тема природы у этих двух поэтов связана с темой любви, благодаря которой раскрывается и характер лирического героя.Одной из главных особенностей лирики Тютчева и Фета было то, что в ее основе лежал мир духовных переживаний любящего человека. Любовь в понимании этих поэтов – глубокое стихийное чувство, заполняющее все существо человека.
Лирическому герою Тютчеву характерно восприятие любви как страсти.
В стихотворении «Я знал глаза – ох, эти глаза!» это реализуется в словесных повторах («страстная ночь», «страстная глубина»). Для Тютчева минуты любви – «чудесные мгновения», вносящие смысл в жизнь («В моем непонятном взоре, обнажающем жизнь до дна… »).
Этот поэт сравнивает жизнь с «золотым временем», когда «жизнь заговорила снова» («К.В.», 1870). Для лирического героя Тютчева любовь – это дар свыше и некая магическая сила. Это можно понять из описания образа возлюбленной.
В стихотворении «Я знал глаза – ох, эти глаза!» Важны не эмоции лирического героя, а внутренний мир любимого человека. Ее портрет – отражение духовных переживаний.
Он дышал (взор) грустно, глубоко,
В тени ее густых ресниц,
Как восторг, усталый
И, как страдание, роковой.
Внешний вид лирической героини показан не так достоверно, как это воспринимал сам герой. Только ресницы – специфическая деталь портрета; прилагательные, передающие переживания лирического героя, используются для описания взгляда любимого. Таким образом, портрет возлюбленной носит психологический характер.
Для лирики Фета характерно наличие параллелей между явлениями природы и любовными переживаниями («Шепот, робкое дыхание …»).
В стихотворении «Сияла ночь.Сад был полон луны … »Пейзаж плавно переходит в описание образа любимой:« Ты пела до рассвета, измученная слезами, что ты одна – любовь, что другой любви нет. «
Итак, любовь наполняет жизнь лирического героя смыслом: «ты один – вся жизнь», «ты один – любовь». Все заботы, по сравнению с этим ощущением, не столь значительны:
… нет обид судьбы и сердца пылающих мучений,
И жизни нет конца, и нет другой цели,
Раз ты веришь в плачущие звуки
Люби тебя, обнимайся и плачь над тобой!
Для любовной лирики Тютчева характерно описание событий в прошедшем времени («Я знал глаза – ох, эти глаза!», «Я встретил тебя, и все было в прошлом…»).
Это значит, что поэт осознает давно ушедшее чувство любви, поэтому его восприятие трагично.
В стихотворении «К. Б. «Трагедия любви выражается в следующем. Влюбленность сравнивается с падением:
Как поздняя осень иногда
Бывают дни, бывают часы
Когда вдруг веет весна
И что-то шевелится в нас …
В этом контексте это время года – символ смерти и гибели высоких чувств.
Таким же чувством наполнено стихотворение «О, как губительно мы любим!» (1851), вошедший в «Денисьевский цикл». Лирический герой размышляет о том, к чему может привести «роковая дуэль двух сердец»:
Ой, как губительно мы любим!
Как в насильственной слепоте страстей
Мы скорее всего разрушим
Что дороже нашему сердцу! ..
Поэма «Последняя любовь» (1854 г.) также наполнена трагедией. Лирический герой и здесь понимает, что любовь может быть роковой: «Сияй, сияй, прощальный свет последней любви, вечерняя заря!» И тем не менее чувство обреченности не мешает лирическому герою любить: «Пусть кровь в жилах разжижается, а в сердце нежность не убывает… »В последних строках Тютчев лаконично характеризует само чувство:« Вы и блаженство, и безнадежность ».
Однако любовная лирика Фета также наполнена не только чувством надежды и надежды. Она глубоко трагична. Чувство любви очень противоречивое; это не только радость, но и мучения, страдания.
Поэма «Не буди ее на рассвете» наполнена двояким смыслом. На первый взгляд передана безмятежная картина утреннего сна лирической героини, но уже второе четверостишие передает напряжение и разрушает эту безмятежность: «И подушка у нее горячая, и утомительный сон горяч.«Появление эпитетов типа« изнуряющий сон »указывает не на безмятежность, а на болезненное состояние, близкое к бреду. Далее, причина этого состояния будет объяснена, стихотворение доведено до кульминации:« Она стала бледнее и бледнее, ее сердце билось все более и более болезненно ».
Напряжение нарастает, и последние строчки полностью меняют всю картину:« Не буди ее, не буди ее, на рассвете она так сладко спит ». Финал стихотворения контрастирует с серединой и возвращает читателя к гармонии первых строк.
Таким образом, восприятие любви лирическим героем у обоих поэтов схоже: несмотря на трагедию этого чувства, оно наполняет жизнь смыслом. Лирическому герою Тютчева свойственно трагическое одиночество. В философской поэме «Два голоса» (1850) лирический герой воспринимает жизнь как борьбу, противостояние. И «хотя борьба неравная, но борьба безнадежна», важен сам бой. Это стремление к жизни пронизывает все стихотворение: «Мужайтесь, бой, О храбрых друзьях, независимо от того, как жестоких битв, независимо от того, как упрямой борьбы» Поэма «Цицерон» (1830) проникнута таким же настроением.
В стихотворении «Зершит» (1830), затрагивающем тему поэта и поэзии, лирический герой понимает, что не всегда будет принят обществом: «Как может сердце выразить себя? Как другой может вас понять? «Здесь важен мир переживаний героя:« Только умей жить в себе – в твоей душе целый мир ».
Мировоззрение лирического героя Фета не так трагично. В стихотворении «Прогони живую лодку одним толчком» (1887 г.) лирический герой ощущает себя частью Вселенной: «Дай жизни вздох, подари сладость тайным мукам, мгновенно почувствуй чужое как свое.«Противоречие с внешним миром здесь только внешнее (оксюморон« неизвестный, родной »).« Цветущие берега »и« другая жизнь »- описание того загадочного идеального мира, из которого поэт приходит к вдохновению. Этот мир рациональный непознаваемым, потому что оно «неизвестно», но, встречаясь с его проявлениями в повседневной жизни, поэт интуитивно ощущает родство с «неизвестным». Утонченная восприимчивость поэта к явлениям внешнего мира не может не распространяться на творчество других людей.Способность к творческой эмпатии – важнейшая черта настоящего поэта.
В стихотворении «Кот поет, прищурив глаза» (1842) Фет не изображает предметы и переживания в их причинной связи.
Для поэта задача построения лирического сюжета, понимаемого как последовательность душевных состояний лирического «Я», заменяется задачей воссоздания атмосферы. Единство мировосприятия мыслится не как полнота знаний о мире, а как совокупность переживаний лирического героя:
Кот поет, прищурив глаза,
Мальчик спит на ковре
Во дворе играет гроза
Во дворе свистит ветер.
Таким образом, лирический герой Фет и лирический герой Тютчев по-разному воспринимают действительность. У лирического героя Фета более оптимистичный взгляд на вещи, и мысль об одиночестве не выделяется.
Итак, лирические герои Фета и Тютчева имеют как сходные, так и разные черты, но психология каждого основана на тонком понимании мира природы, любви, а также осознании своей судьбы в мире.
Вариант 2
Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища.Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву.
Ф.И. Тютчев – лирик, его стихи полны философии и психологии. Певец природы, мастер поэтического пейзажа, выражающего человеческие чувства. Мир лирики Тютчева наполнен загадками и загадками. Любимая техника поэта – антитеза: «длинный мир» противопоставлен «ледяным высотам», тусклая земля противопоставлена сияющему громом небу, свет – теням.Тютчев не ограничивался описанием природы. В его стихах мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. Тютчев пытается запечатлеть загадочные картины природы при переходе из одного состояния в другое. Например, в стихотворении «Серые тени смешались …» мы видим, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам, сначала, как сгущаются сумерки, а затем – наступление ночи. Обилие глаголов и несоюзных конструкций помогает Ф.И. Тютчеву делать стихотворения динамичными.Поэт относится к природе как к живому существу, поэтому в своих стихах одухотворяет ее:
«Не то, что ты думаешь, природа:
Не слепок, не бездушное лицо –
У нее есть душа, у нее есть свобода
В этом есть любовь, в этом есть язык .
Лирическая поэзия А. А. Фета занимает особое место среди шедевров русской литературы. И это неудивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области стихотворения, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирика.Его поэтическая манера письма, «почерк Фета»; придал его поэзии неповторимый шарм и очарование. Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не сковывал его рамками традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и чувства, которые ее наполняли. Удивительно, как Фет изображает природу. Она настолько очеловечена, что мы часто встречаем «травы в рыданиях», «вдовую лазурь», «лес просыпался, все просыпались, с каждой веткой».
Этих великих поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и великие…
любовь к России. Их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неустанной работы мысли, всей палитры волнующих их чувств. Тютчева и Фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. Наиболее ярко природа изображена в творчестве Тютчева. С детства в памяти живут сказочные строчки:
“Волшебницей Зимой
Заколдованный лес стоит …
Очарованный волшебным сном
Все запутаны, все скованы оковами
С легкой пушистой цепью… “
Фет – один из самых замечательных поэтов-пейзажистов. В его стихах весна приходит на землю как «невеста-королева». Фет подробно описывает природу, от его взгляда не ускользает ни один мазок:
“Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и колебание
Сонный ручей …”
Лучшее в лирике Тютчева, на мой взгляд, – это стихи о любви. В ранних произведениях любовь – это радость, восторг, «весна в груди». В дальнейшем все чаще слышны трагические нотки.Все, о чем писал поэт, пережили и прочувствовали сами ки. Самый трогательный – «Денисьевский цикл», посвященный самой большой любви поэта Е.А.
Денисьевой. Любимое для Тютчева – «неразгаданная тайна», «ею дышит живая красота».
Тема любви – основа всего творчества Фета. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней юности. Во время службы в Херсонской области Фет познакомился с Марией Лазич, девушкой из бедной семьи.Они полюбили друг друга, но жениться на ней будущий поэт, не имевший средств к существованию, не смог. Вскоре девочка трагически погибла. Всю жизнь, до конца своих дней, Фет не мог ее забыть. Очевидно, жизненная драма внутри, как андеграундный ключ, подпитывала его лирику.
В произведениях замечательных русских поэтов Ф.И. Тютчев, А.А. о жизни и смерти, о смысле творчества, о бесконечности Вселенной, о величии природы.
Поэтический мир феты.
А.А. Фет – один из тех русских поэтов, чья слава не была громкой ни при жизни, ни после смерти. Он писал в непоэтическую эпоху и, кстати, сам никогда не стремился к славе. В своей жизни его интересовали совсем другие проблемы: в 14 лет его объявили незаконнорожденным и лишили отцовской фамилии Шеншин, а заодно и наследства, а потому Фет-ман всю свою жизнь посвятил тому, чтобы получить признание. как дворянин. Но Фет-художник за годы создал удивительный мир волшебной поэзии, поэзии, за что его неоднократно упрекали российские критики, не сумевшие найти в поэзии поэта столь необходимые ей социальные мотивы.Действительно, А. Фет демонстративно противопоставил себя своему времени, заявил, что он не обязан быть гражданином, он живет вопреки духу времени. Поэтому творчество А. Фета было названо «искусством для искусства». И долгое время никому не хотелось видеть всю красоту его творчества, в котором отражались удивительно безнадежные взгляды поэта на жизнь, ибо на вопрос о настроении его души он всегда отвечал: «Пустыня!».
Еще в 1850 году А. Фет писал: «Мой идеальный мир давно разрушен… »Место этого мира заняла повседневная жизнь. И чем больше поэт погружался в нее, тем больше он пытался избавиться от ее силы в своих стихах.
В последнем, лучшем, сборнике стихов А. Фета «Вечерние огни», где наиболее остро отражены противоречия между человеком Фетом и поэтом Фетом, – необходимость вырваться в пространство, пропитанное атмосферой поэзии. ясно выражено:
Легко
С всплеском крыльев
Прилет –
В мир стремлений
Восхищение
И молитвы;
Чувство радости
Не хочу
Ваши сражения.
Это стремление напоминает известное высказывание А. Фета: «Тот, кто не может броситься с седьмого этажа вверх ногами с непоколебимой верой в то, что он взлетит по воздуху, – не лирик …» А. Фета вообще имеет много эпитетов «воздушный», «крылатый», глаголы «летать», «парить», «брать крылья».
Уход от реального мира к миру, созданному с помощью искусства, – характерная черта романтизма. Действительно, у Фета много общего с лирикой Жуковского.Но есть и существенные отличия. В идеальном лирическом мире Фета, в отличие от В. Жуковского, нет ничего мистического, потустороннего. Извечный предмет искусства, по мнению А. Фета, – это красота, которая присуща самой действительности и потому неизбежна. «Мир во всех его частях одинаково прекрасен …» Ничего страшного, жестокого, уродливого не имеет доступа к миру лирики Фета. Отчасти, возможно, в этом его односторонность: «воспроизведение не объекта, а только его идеала».
Лиризм А.Фет звенит в унисон с красотой. Но А. Фет также придает философское значение понятию «красота». Поэзия, в конце концов, – это проникновение в «сокровенную сущность мира», чего, скажем, наука сделать не может. Художественное познание состоит в том, чтобы охватить предмет во всей его полноте, и из всех искусств поэзия открывает для этого самые большие возможности.
Тексты песен А. Фет чрезвычайно мобилен. Поэт заставляет все предметы «колебаться, дрожать, дрожать». Его поэзия наполнена ароматами: природа и любовь пропитаны «благоуханиями», «ароматами», «запахами трав», «благоухающими ночами».
Зрение и слух часто сливаются воедино: звенит даль, звуки песни становятся серебристыми, голос певца превращается в месяц, рассвет, море. Музыка занимает особое место в лирике А. Фета. В стихотворении «Сияла ночь …» песня воплощает образ любимой женщины. Музыка – это зарождающиеся чувства, полушувства, тонкие нюансы. Стихи А. Фета необычайно мелодичны, не случайно многие из них легли в основу романсов.
У А. Фета все, что он изображает, непонятно, неопределенно, неопределенно.Не хватает слов, жалуется на неполноценность языка:
Насколько беден наш язык? – Хочу и не могу. –
Не передавай ни другу, ни врагу,
Бушует в груди прозрачной волной …
Вот почему он любит противопоставлять «грубые» человеческие слова языку цветов, «ясно говорящей» тишине ночи (стихотворение «Ночь благоухающая, ночь благословенная …»). Поэзия тишины – одна из любимых техник Фета – передает силу ощущения намного сильнее, чем крик («Я вам ничего не скажу… »). И вместе с тем А. Фет добивается большой музыкальности стиха:
Рожь созревает на раскаленном кукурузном поле,
И с полей на поля
Вождение причудливого ветра
Оттенки золота.
А. Фета часто указывали на грамматические ошибки, но иногда ему самому удается одержать победу над грамматикой: в стихотворении «Шепот, робкое дыхание …», например, нет ни одного глагола.
Хотя мир Фета во всех его проявлениях одинаково прекрасен, он все же сводится к трем основным компонентам: природа, любовь, музыка, которые тесно связаны, переплетаются и образуют единый художественный мир.Описание природы А. Фетом приобретает романтическое звучание, и одно из свойств лиризма поэта – умение озвучивать немую природу.
В основе большинства любовных стихов А. Фета – признание дорогого женского образа:
Встречу только твою улыбку
Или поймаю ваш приятный взгляд, –
Я не пою тебе песню о любви
И любимая красавица!
Настоящая тема стихотворений А.
Фета – не то, что трогало сердце в данный момент, а те чувства влюбленности в красоту, которые этим вызываются.
Мир Фета можно назвать миром «единства противоположностей», их гармоничного слияния. Главным словом в лирике Афанасия Фета можно назвать слово «безумный». Но в этом безумии, в этом слиянии музыки, природы и любви есть высшее выражение поэзии мира, отражение земной красоты в зеркале искусства:
Ничего не скажу
Ни в коем случае не буду вас тревожить
И это я молча говорю
Не смею ни на что намекать.
Сюжеты о природе в лирике Фета и Тютчева.
Натура Фета:
Естественная лирика Фета, воплощенная в таких стихах, как «Я пришел к тебе с приветом», «Шепот. Робкое дыхание», «Какая печаль! Конец переулка», «Сегодня утром, эта радость» и др., Также отмечены особая печать гения. Для Фета природа – это прежде всего храм. Храм, в котором живет любовь. Природа в лирике Фета играет роль особых роскошных украшений, на фоне которых развивается тонкое чувство любви.Природа – это еще и храм, в котором царит вдохновение, это место – или даже состояние души – в котором хочется забыть обо всем и молиться царящей в нем красоте.
Красота и гармония для Фета – высшая реальность. Ф – великий пейзажист. Его пейзажи отличаются конкретностью, умением передать тончайшие изменения природы в течение дня. Его не интересует статика, там тонкая динамика. Это касается стиха-го, посвященного временам года.Природа Фета необычайно очеловечена, она словно растворяется в ощущении лирики. В отличие от Тютчева, герой Ф гармонично воспринимает отношение к природе. Он не знает хаоса, бездны, сиротства. Напротив, красота природы наполняет душу чувством полноты и радости бытия. 1848 г. – стих «Весенние мысли»; 1854 г. – стих «пчелы»; 1866 г. – стих «Пришла, и все вокруг тает»; 1884 г. – «Сад весь в цвету». В пейзажной лирике рождается некая фетовская вселенная красоты (философичности): «на стоге сена южной ночью.
.. ». Образ мироздания величественен и близок человеку. В предисловии к красоте мироздания спасение лиры героя: «Замучены жизнью, хитростью надежды». Явления природы в F более детализированы, более конкретны, чем у их предшественников. Стремится фиксировать природные явления. В основном F использует натуральные цвета, оттенки. Ему важно запечатлеть моменты. Любимое время года – весна, т.е. она не статична. Любит описывать вечерний / утренний пейзаж.Умение «озвучивать» даже немую природу – прекрасное свойство муз лиризма Фета: в его стихах она не только сияет красотой, но и поет ею.
Природа у Тютчева:
Тютчев – самый натурфилософский из всех русских поэтов: около пяти шестых его творческого наследия составляют стихи, посвященные природе. Важнейшая тема, внесенная поэтом в русское художественное сознание, – это хаос, заключенный в глубинах мироздания, жуткая, непонятная тайна, которую природа скрывает от человека («Что ты вошь, ночной ветер… »;« Вечер туманный и дождливый … »,;« День и ночь »,)
23 ноября 1820 года в селе Новоселки, расположенном недалеко от Мценска, в семье Каролины Шарлотты Фет и Афанасия Неофитовича Шеншина родился великий русский поэт Афанасий Афанасьевич Фет. Его родители состояли в браке без православного обряда за границей (мать поэта была лютеранкой), из-за чего узаконенный в Германии брак был признан недействительным в России.
Позже, когда венчание проходило по православному обряду, Афанасий Афанасьевич уже жил под именем своей матери – Фет, считавшейся ее внебрачным ребенком. Мальчик был лишен, кроме отцовской фамилии и дворянского титула, российского гражданства и прав наследования. Для молодого человека на долгие годы важнейшей жизненной целью было вернуть себе фамилию Шеншин и все права, связанные с ней. Только в преклонном возрасте он смог добиться этого, вернув потомственное дворянство.
В 1838 году будущий поэт поступил в школу-интернат профессора Погодина в Москве, а в августе того же года был зачислен на словесное отделение Московского университета.
В семье одноклассника и друга Аполлона Григорьева он провел студенческие годы. Дружба молодых людей способствовала формированию у них общих идеалов и взглядов на искусство.
Афанасий Афанасьевич начинает сочинять стихи, а в 1840 г. выходит в свет изданный за его счет поэтический сборник под названием «Лирический пантеон».В этих стихотворениях отчетливо слышались отголоски поэтических произведений Евгения Баратынского, Василия Жуковского и Ивана Козлова. С 1842 года Афанасий Афанасьевич постоянно публиковался в журнале «Отечественные записки». Еще в 1843 году Виссарион Григорьевич Белинский писал, что среди всех поэтов, живущих в Москве, Фет «весь талантлив», и стихи этого автора стоят в одном ряду с произведениями Михаила Юрьевича Лермонтова.
Фет всем сердцем стремился к литературной деятельности, но нестабильность материального и социального положения заставила поэта изменить свою судьбу.Афанасий Афанасьевич в 1845 году зачисляется унтер-офицером в один из полков, расположенных в Херсонской губернии, для того, чтобы иметь возможность получить потомственное дворянство (право на которое давал старший офицерский чин). Отрезанный от литературной среды и столичной жизни, он почти перестает печататься, в том числе потому, что в результате падения спроса на поэзию журналы не проявляют интереса к его стихам.
В херсонские годы произошло трагическое событие, предопределившее личную жизнь поэта: в пожаре погибла его возлюбленная – Мария Лазич, девушка без жены, на которой он не решился жениться из-за своей бедности.После отказа Фета с ней произошел странный инцидент: у Марии загорелось платье, она побежала в сад, но не справилась с тушением одежды и задохнулась. В этом можно было заподозрить попытку девушки покончить жизнь самоубийством, и в стихах Фета еще долго будут звучать отголоски этой трагедии (например, стихотворение «Когда читаешь болезненные строки…», 1887 г.).
В 1853 году в судьбе поэта произошел крутой поворот: ему удалось попасть в гвардию, в Уланский полк, расквартированный под Санкт-Петербургом.Петербург лейб-гвардии. Теперь Афанасий Афанасьевич получает возможность посетить столицу, возобновляет литературную деятельность, начинает регулярно публиковать стихи в «Современнике», «Русском вестнике», «Отечественных записках», «Библиотеке для чтения». Он сближается с редакторами «Современника» Иваном Тургеневым, Николаем Некрасовым, Василием Боткиным, Александром Дружининым. Имя Фета, к тому времени уже полузабытое, вновь появляется в обзорах, статьях, журнальных хрониках, а с 1854 года печатаются его стихи. Иван Сергеевич Тургенев стал наставником поэта и даже подготовил новое издание его произведений в 1856 году.
Фету не везло на службе: каждый раз ужесточались правила получения потомственного дворянства. В 1856 году он оставил военную карьеру, так и не добившись своей главной цели. В 1857 году в Париже Афанасий Афанасьевич женился на дочери богатого купца Марии Петровне Боткиной и приобрел имение в Мценске. В то время он почти не писал стихов. Как сторонник консервативных взглядов, Фет резко отрицательно воспринял отмену крепостного права в России и с 1862 года стал регулярно публиковать очерки в «Русском вестнике», разоблачающие с позиции помещика-помещика пореформенные порядки.В 1867-1877 годах он занимал должность мирового судьи. В 1873 году, наконец, Афанасий Афанасьевич получает потомственное дворянство.
Поэт возвращается в литературу только в 1880-х годах, переехав в Москву и разбогатев. В 1881 году сбылась его давняя мечта – вышел созданный им перевод любимого философа Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление». В 1883 году выходит перевод всех произведений поэта Горация, начатый Фетом в студенческие годы.Период с 1883 по 1991 год включает издание четырех выпусков поэтического сборника «Вечерние огни».
Поэзия Афанасия Афанасьевича, романтическая по своему происхождению, как бы связующее звено между творчеством Василия Жуковского и Александра Блока. Поздние стихи поэта в тютчевской традиции. Основные тексты Феты – любовь и пейзаж.
В 1950-1960-е годы, в период становления Афанасия Афанасьевича как поэта, Некрасов и его сторонники, апологеты поэзии, воспевающие общественные и гражданские идеалы, почти полностью доминировали в литературной среде.Поэтому Афанасий Афанасьевич своим творчеством, можно сказать, высказался несколько несвоевременно. Особенности лирики Фета не позволили ему присоединиться к Некрасову и его группе. Ведь, по мнению представителей гражданской поэзии, стихи обязательно должны быть злободневными, выполнять пропагандистскую и идеологическую задачу.
Философская лирика Феты пронизывает все его творчество, отражаясь как в пейзаже, так и в любовной поэзии. Хотя Афанасий Афанасьевич даже дружил со многими поэтами некрасовского круга, он утверждал, что искусство не должно интересовать ничем, кроме красоты.Только в любви, природе и самом искусстве (живопись, музыка, скульптура) он нашел прочную гармонию. Философская лирика Фета стремилась как можно дальше уйти от действительности, созерцая красоту, не участвуя в суете и горечи повседневной жизни. Это привело к принятию Афанасием Афанасьевичем в 1940-х годах романтической философии, а в 1960-х – так называемой теории чистого искусства.
Преобладающее настроение в его работах – экстаз природы, красоты, искусства, воспоминаний, восторга. Это особенности лирики Фета.Часто у поэта есть мотив улететь от земли, следуя за лунным светом или чарующей музыкой.
Все, что относится к категории возвышенного и прекрасного, наделено крыльями, прежде всего любовным чувством и песней. В лирике Феты часто используются такие метафоры, как крылатый сон, крылатая песня, крылатый час, крылатый звук, крылатый энтузиазм и другие.
Эпитеты в его произведениях описывают обычно не сам предмет, а впечатление лирического героя от увиденного.Поэтому они могут быть необъяснимыми по логике и неожиданными. Например, скрипка может получить определение «плавление». Характерные для Феты эпитеты – «мертвые сны», «благоухающие речи», «серебряные сны», «травы в рыданиях», «овдовевшая лазурь» и другие.
Часто рисунок рисуется с помощью визуальных ассоциаций. Поэма «Певица» – яркий тому пример. Это показывает желание передать чувства, созданные мелодией песни, в конкретные образы и ощущения, из которых состоит лирика Фета.
Эти стихи очень необычны. Так даль звенит, и улыбка любви кротко сияет, голос горит и замерзает, как рассвет над морем, чтобы снова выплеснуть жемчуг громким приливом. В то время русская поэзия не знала таких сложных, смелых образов. Они были созданы намного позже, только с появлением символистов.
Говоря о творческом стиле Феты, упоминают также импрессионизм, который основан на прямой фиксации впечатлений от действительности.
Пейзажная лирика Феты – источник божественной красоты в постоянном обновлении и разнообразии. Многие критики отмечали, что природа описывается этим автором как из окна усадьбы или с точки зрения парка, как бы специально для того, чтобы вызвать восхищение. Пейзажная лирика Фета – универсальное выражение красоты нетронутого человеком мира.
Природа для Афанасия Афанасьевича – часть его собственного «Я», фон его переживаний и чувств, источник вдохновения.Лирика Фета как бы стирает грань между внешним и внутренним миром. Поэтому человеческие свойства в его стихах можно отнести к темноте, воздуху и даже цвету.
Очень часто природа в лирике Феты – это ночной пейзаж, ведь именно ночью, когда утихает повседневная суета, легче всего насладиться всеобъемлющей, несокрушимой красотой. В это время суток у поэта нет ни малейшего представления о хаосе, завораживающем и пугающем Тютчева. Царит величественная гармония, скрытая днем. Не ветер и тьма, а звезды и луна выходят наверх.По звездам Фет читает «огненную книгу» вечности (стихотворение «Среди звезд»).
Темы лирики Фета не ограничиваются описанием природы. Особый раздел его творчества – стихи, посвященные любви.
Для поэта любовь – это море чувств: робкая тоска и наслаждение духовной близостью, и апофеоз страсти, и счастье двух душ. Поэтическая память этого автора не знала границ, что позволяло ему писать стихи, посвященные его первой любви, даже на склоне лет, как будто он все еще находился под впечатлением от столь желанной недавней даты.
Чаще всего поэт описывал возникновение чувств, самые просветленные, романтические и трепетные моменты: первое прикосновение рук, долгие взгляды, первую вечернюю прогулку в саду, порождающую духовную близость, созерцание красоты природа. Лирический герой говорит, что не меньше счастья ценит шаги навстречу себе.
Пейзаж Феты и любовная лирика составляют неделимое единство. Обостренное восприятие природы часто бывает вызвано любовными переживаниями.Яркий тому пример – миниатюра «Шепот, дыхание робкое…» (1850 г.). То, что в стихотворении нет глаголов, – это не только оригинальный прием, но и целая философия. Нет действия, потому что на самом деле описывается только один момент или целая серия моментов, фиксированных и самодостаточных. Детально описанный образ возлюбленной растворяется в общей гамме переживаний поэта. Цельного портрета героини нет – он должен дополняться и воссоздавать воображение читателя.
Любовь в лирике Фета часто дополняется другими мотивами. Так, в стихотворении «Сияющая ночь. Луна была полна сада…» в унисон объединены три чувства: восхищение музыкой, восхитительная ночь и вдохновенное пение, переходящее в любовь к певице. Вся душа поэта растворена в музыке и одновременно в душе поющей героини, являющейся живым воплощением этого чувства.
Это стихотворение сложно однозначно отнести к любовной лирике или стихотворениям об искусстве.Правильнее было бы определить его как гимн красоте, сочетающий живость переживаний, его очарование с глубоким философским подтекстом. Такое мировоззрение называется эстетизмом.
Афанасий Афанасьевич, унесенный на крыльях вдохновения за пределы земной жизни, чувствует себя властелином, равным богам, силой своего поэтического гения преодолевая ограниченные возможности человека.
Вся жизнь и творчество этого поэта – это поиск красоты в любви, природе и даже смерти.Сможет ли он ее найти? На этот вопрос может ответить только тот, кто действительно понимал творческое наследие этого автора: он услышал музыку его произведений, увидел пейзажные полотна, почувствовал красоту поэтических строк и научился находить гармонию в окружающем мире.
Мы рассмотрели основные мотивы лирики Фета, характерные черты творчества этого великого писателя. Например, как и любой поэт, Афанасий Афанасьевич пишет на вечную тему жизни и смерти. Он не боится той же смерти или жизни («Стихи о смерти»).Физической смертью поэт испытывает лишь холодное безразличие, а земное существование Афанасий Афанасьевич Фет оправдывает только творческим огнем, соизмеримым в его видении со «всей вселенной». В стихах звучат античные мотивы (например, «Диана») и христианские («Аве Мария», «Мадонна»).
Более подробную информацию о произведениях Фета можно найти в школьных учебниках по русской литературе, в которых довольно подробно обсуждается лирика Афанасия Афанасьевича.
.
.. 
21 ноября, Фет (Шеншин) »
..».