Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в семье потомственных певцов: и отец, и дед будущего композитора были прекрасными вокалистами, которые служили при капеллах. Потому, можно сказать, судьба мальчика была предопределена — ему было суждено заниматься музыкой и посвятить ей всю свою жизнь, тем более что на этот путь его наставлял отец, который мечтал сделать из своего сына вундеркинда, второго Моцарта.
Маленький Бетховен учился играть на клавесине, органе, скрипке, занимался латынью, изучал труды греческих философов и писателей, теорию музыки и композицию, но так и не обучился арифметике. Он рано начал сочинять и рано стал зарабатывать музыкой, семья его была небогатой, поэтому ему приходилось помогать отцу в капелле.
Разменяв третий десяток, Бетховен переезжает в один из культурных центров Европы — Вену. Там он сразу же начинает занятия с Йозефом Гайдном, одним из главных представителей классицизма, основоположника симфонии и струнного квартета.
На эту тему
Несмотря на талант обоих, их совместная работа не сложилась — не сошлись характерами. Один считал, что ему уделяется слишком мало внимания и педагог совсем не поддерживает его идеи, а второго просто пугали смелые находки ученика. Кроме того, Гайдну, который любил пошутить в своих произведениях и отличался жизнерадостным характером, не подходил настрой Бетховена, который вечно был задумчив и мрачен. Так спустя некоторое время Бетховен оказывается на обучении у другого композитора, Антонио Сальери, вечного соперника Моцарта.
Бетховен к тому времени уже стал пианистом-виртуозом, потому и писал много музыки для этого инструмента. Он потрясал слушателей неслыханной мощью звучания рояля, демонстрируя все его возможности. Фортепиано в руках музыканта звучало как настоящий оркестр со всеми его оттенками и тембрами — от тремоло струнных до грозных аккордов духовых и ударов литавр.
Его мрачность и монументальность нашли отражение и в манере игры, и в написанной музыке. Главная тема практически всех произведений Бетховена — противопоставление человека и судьбы, злого рока, силы, с которой невозможно бороться. Это конфликтное содержание впервые появилось в его Восьмой сонате, которая носит подзаголовок “Патетическая”. Там звучит то, что музыковеды в дальнейшем назовут “темой судьбы” — музыкальный мотив, который вы с легкостью находите во всех трех частях.
Это произведение стало одним из шедевров фортепианного репертуара. О нем писали и пианист Антон Рубинштейн, и музыковед Борис Асафьев (который очень показательно описывал ее: “огненно-страстный пафос первой части, возвышенное спокойно-созерцательное настроение второй части и мечтательно чувствительное рондо”), а Лев Толстой даже упоминает ее в одной из глав своего “Детства”, где рассказывает об игре своей матери.
В это время Бетховену исполняется 29 лет и он замечает первые признаки глухоты. Есть очень много теорий на этот счет. В числе возможных причин называют, например, болезнь, ведь медицина тогда была слаба, а музыкант страдал и от тифа, и от оспы. Есть еще миф о том, что он часто погружал голову в чан с холодной водой, чтобы дольше бодрствовать и заниматься музыкой.
На эту тему
Как бы там ни было, для Бетховена это и стало его злым роком. Он находился в совершенно упадническом настроении, писал об этом своим друзьям и не мог смириться с такой судьбой. Так все его творчество стало борьбой с этим несправедливым недугом: он до последнего продолжал выступать как пианист и писать музыку.
Бетховен был весь погружен в творчество, его мало волновали внешние события, общепринятые манеры поведения, даже собственный внешний вид — он частенько мог быть небрежно одетым, а волосы его могли торчать в разные стороны. Есть очень много историй о том, с каким трепетом относился композитор к своей музыке.
Например, когда во время одного из его выступлений кто-то начал переговариваться, Бетховен прервался, назвал слушателей свиньями и отказался играть дальше.
Есть, впрочем, одно политическое событие, которое напрямую повлияло на одно бетховенское произведение. В 1802 году, уже будучи сломленным приближающейся глухотой, композитор, главный виртуоз Вены, любимец аристократической публики, решает уединиться в тихом поселении и отдаться творчеству. Там он берется за свою Симфонию №3, которая получила посвящение Наполеону Бонапарту, что и было отражено на первой странице. Однако музыкант практически сразу же в гневе разорвал титульный лист, когда полководец объявил себя императором, а симфония стала называться Героической.
Несмотря на то что Бетховен вычеркнул имя государственного деятеля из своего произведения, музыковеды видят образы француза и связанных с ним событий в этой симфонии. Например, ее первая часть — солнечная, героическая, воинственная — это такой портрет Наполеона, каким в определенный момент видел его композитор: героем, гением революции.
Ромен Роллан же вообще писал о том, что симфония Бетховена музыкальным языком рисует нам целое завоевание империи.
На эту тему
Публика скептически отнеслась к этому произведению — его, например, называли затянутым (примерное время исполнения — 50 минут). Несмотря на это, Героическая симфония стала новой вехой в истории симфонической музыки и эталоном, к которому обращались многие композиторы — от Гектора Берлиоза до Петра Чайковского.
Одним из главных произведений Бетховена стала его Девятая симфония (в ней звучит известная “Ода к радости”). Ее композитор написал в 1824 году, незадолго до своей смерти, и тут, как это часто бывает в истории искусства, есть мистика. Именно с Бетховена началось “проклятие Девятой симфонии”. Многие композиторы покинули этот мир, создав именно столько произведений для оркестра: Антон Брукнер, Альфред Шнитке, Франц Шуберт, Густав Малер, Антонин Дворжак, Курт Аттерберг. Но есть и целый ряд композиторов, которые стали авторами гораздо большего числа симфоний (кстати, кое-кто из них любил называть восьмую Последней).
Работал над симфонией Бетховен около двух лет, а размышлял над ней и того больше, и все началось именно с “Оды к радости”, написанной немецким поэтом Фридрихом Шиллером. Это был один из главных текстов у молодых и горячих умов того времени: “Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!” Композитор долго думал, как можно положить их на музыку, и из этой идеи родилось масштабное творение.
Бетховен-революционер и новатор проявился и тут: мало того что он продолжает развивать героико-драматический жанр, который был для него главным, он еще и капитально расширяет состав исполнителей — вводит в симфонию хор, который исполняет “Оду к радости” в конце. Тема борьбы человека и судьбы здесь приобретает величественный и окончательный вид. На премьере симфонии, рассказывают, публика плакала и рукоплескала автору, но он не сразу это понял. Бетховен дирижировал и стоял спиной к залу. В тот момент он уже совершенно потерял слух, одному из исполнителей даже пришлось повернуть музыканта, чтобы он смог осознать свой триумф.
Бетховен творил во всех жанрах, известных музыке, от камерных до театральных. Каждая его симфония узнаваема и часто исполняется на мировых сценах — например, Пятая, которая начинается с мотива судьбы: “Так судьба стучится в дверь”, говорил автор.
Он написал 32 сонаты для фортепиано разной сложности. Среди них — знаменитая 14-я, Лунная, посвященная его ученице Джульетте Гвиччарди, в которую был пламенно влюблен. Соната №23 — “Аппассионата”, о которой Владимир Ленин говорил: “Ничего не знаю лучше “Аппассионаты”. Готов слушать ее каждый день”. Соната №21 — “Аврора”, одна из сложнейших в репертуаре пианиста, написанная в период, когда сам Бетховен старался избегать людей и все больше и больше обращался к образам природы, где находил утешение.
Почти каждое произведение его необъятного творчества стало примером силы воли и духа — того, как человек может преодолеть любые вызовы, которые бросает ему судьба.
.. БетховенЛюдвиг ван БетховенФранцузская газета дала отпор желающим “отменить” великого композитора.
“Слишком белый, слишком мужчина, слишком старый…” – под таким подзаголовком парижская газета Le Figaro опубликовала статью, в которой дается отпор нападкам на Бетховена со стороны тех, кто называет великого композитора символом дискриминации и элитизма классической музыки.
10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене
“Российская газета” перепечатала эту статью с некоторыми сокращениями.
***
Надо ли отменить Бетховена? Это не название будущего спектакля юмориста Гаспара Пруста (весьма популярного во Франции – Прим. ред.). Это вопрос, который на полном серьезе был поднят 25 декабря 2020 в независимой газете Кембриджского университета Varsity. Странный рождественский подарок для композитора, чей 250-летний юбилей отмечался десятью днями ранее.
Однако в 2020 году, когда во всем мире должны были чествовать автора “Девятой симфонии”, все пошло не так, как планировалось.
И санитарный кризис стал не единственной песчинкой, что застопорил машину.
Помимо того, что большая часть запланированных на минувший год мероприятий, включая Бетховенский фестиваль в его родном городе Бонне, была отменена, начиная с осени, в англоязычном сообществе разгорелись оживленные дебаты о том, что он “слишком белый, слишком мужчина, слишком старый”.
Автор “К Элизе“, “Лунной сонаты”, “Оды к радости”, а эти произведения относятся к самым знаменитым образцам классической музыки, стал для некоторых символом культуры, продвигающей превосходство белой расы, мужчин и консерватизм.
Разгадана тайна Элизы
Спровоцировала и дала толчок полемике статья, появившаяся еще в сентябре на американском сайте Vox. Она называлась “Как Симфония № 5 Бетховена закрепила “классицизм” в классической музыке“.
В статье утверждалось, что
“с 1808 года публика интерпретировала эту “борьбу до победного конца” как метафору силы духа композитора перед надвигавшейся глухотой.
Но, скорее всего, на протяжении долгого времени люди, обладавшие властью, а это белые богатые мужчины, приняли Бетховена и сделали симфонию символом своего превосходства и важности”.
Далее в статье говорится следующее:
“Для некоторых групп – женщин, представителей ЛГБТ, цветных – симфония главным образом воспринимается как напоминание об истории дискриминации и об элитизме классической музыки”.
Это утверждение вызвало гнев многочисленных защитников Бетховена. Для них оно, как подчеркнул музыковед и лектор Бернар Фурнье, является прежде всего “извращением истории”. Этот выдающийся эксперт творчества композитора, автор монументальных трудов о нем не скрывает своего возмущения по поводу полемики, возникшей по ту сторону Атлантики.
Фурнье напоминает, что
“Пятая симфония – это сгусток музыкальной энергии против фашизма. Ведь не случайно начало этого произведения стало лейтмотивом Радио Лондона – радиостанции французского Сопротивления (вещало из британской столицы в 1940-44 годах – Прим.
ред.),
– говорит он.
– А отрывок из Девятой звучит каждый раз, когда отмечается победа мира и свободы”.
По мнению Бернара Фурнье, постановка англоязычными СМИ вопроса об “отмене” Бетховена, который, мол, занимает слишком значительное место в истории и якобы затмевает наших современников, просто “не серьезна”.
“Эта кампания – еще одно порождение сумасбродной идеологии,
– считает музыковед.
– Я вижу здесь два момента. Желание любой ценой свергнуть кумиров той эры героев, одним из которых являлся Бетховен – символ силы духа человека, превозмогшего драму своей глухоты. Это первое.
А второе – вызывающая тревогу эволюция музыковедения в сторону прикладной социологии, что идет в разрез со строгим научным подходом в этой области”.
Эта тенденция, конечно же, получила ускорение на фоне движения Black Lives Matter. Примером тому служит призыв “деколонизировать музыку”, который прозвучал в Кембридже в упомянутом письме, подписанном сотнями индивидуумов.
В нем они “осудили расизм в изучении и интерпретации западной музыки”.
Они настаивают на том, что расизм
“является хронической проблемой, порождаемой самой культурой классической музыки”,
что приводит к исключению из нее “небелых” композиторов.
Этот социологический вывих на фоне нынешней востребованности “культуры отмены” обладает таким идеологическим воздействием, что от него нет защиты ни у одного бастиона.
Даже Дом Бетховена в Бонне, этот храм, воздвигнутый в честь композитора, не устоял. В феврале прошлого года именно немецкая пианистка Шарлотта Зайтер раскритиковала вездесущего Бетховена, как отражение мира, “где идеализируют мужскую креативность” и мыслят “категориями доминирования”.
Однако подобные измышления появлялись и раньше. Примером тому может послужить анализ первой части Девятой симфонии Бетховена, произведенный в конце 80-х годов прошлого века феминисткой Сьюзан Макклэри. Она представила ее как “сцену изнасилования”.
“Это настоящий скандал”,
– заявил Бернар Фурнье, которому довелось принять участие в одном коллоквиуме, где вокруг этой темы возникла жесткая словесная потасовка.
“Музыка сама по себе ничего не означает, и я совершенно не вижу, как ее можно связать с насилием,
– возмутился эксперт.
– Если мы посмотрим на оперу “Фиделио”, там не Флорестан, а Леонора в мужской одежде бросает вызов начальнику тюрьмы и освобождает своего возлюбленного. Уже тогда, опережая время, Бетховен был феминистом!”.
И все-таки остается этот серьезный вопрос: почему спустя 250 лет после рождения Бетховен попал в центр общественных дебатов, да еще так, что стал самым цитируемым в 2020 году композитором на интернет-платформе SoClassiq.
У Бернара Фурнье есть на это ответ:
“Независимо от эпохи он наш современник. Вот главное, что можно сказать о Бетховене”.
Вячеслав Прокофьев, “РГ“
12.2020https://ria.ru/20201216/betkhoven-1589138390.html
Биография Людвига ван Бетховена
Биография Людвига ван Бетховена – РИА Новости, 16.12.2020
Биография Людвига ван Бетховена
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был… РИА Новости, 16.12.2020
2020-12-16T04:52
2020-12-16T04:52
2020-12-16T04:52
справки
людвиг ван бетховен
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/90672/78/906727875_0:114:915:629_1920x0_80_0_0_aa032796090eadae96a159e33fe9f2fd.jpg
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был вокалистом (тенор) в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского, а дед был придворным капельмейстером. Людвиг ван Бетховен был старшим из трех братьев в семье.
Первые уроки музыки будущий композитор получил от отца, который научил его игре на фортепиано. 26 марта 1778 года Людвиг впервые выступил в Кельне. Около 1779 года он также начал изучать игру на органе, а также освоил игру на клавесине и скрипке. С 1780 года занятиями юного таланта руководил известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи. Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом. В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.
В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор. В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор (“Лунная”, 1801), Вторая симфония (1802), “Крейцерова соната” (1803), “Героическая” (Третья) симфония, сонаты “Аврора” и “Аппассионата” (1804), опера “Фиделио” (1805), Четвертая симфония (1806).В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно “Пасторальную” (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете “Эгмонт”, в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой.
Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить В 1814 году его слух полностью пропал. Для разговоров с посетителями и друзьями он использовал небольшие тетради (разговорные книги), в которые его собеседники записывали свои сообщения, на которые Бетховен отвечал устно. В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Николай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра “Освящение дома” (1822).В 1823 году Бетховен закончил “Торжественную мессу”, которую считал своим величайшим произведением.
Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.При содействии Голицына “Торжественная месса” впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге. В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова “Оды к радости” поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей – струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.
26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене. На его похороны пришли 20 тысяч человек. Траурную речь написал известный австрийский поэт и драматург Франц Грильпарцер.Первоначально композитор был похоронен на Верингском кладбище, в 1888 году его прах был перенесен на Центральное кладбище Вены.Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы – Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн. С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился Бетховен, открыт музей.В Вене композитору посвящены Музей Бетховена, Дом Пасквалати (Beethoven Pasqualatihaus), в котором он прожил последние восемь лет.Мемориальный музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей графа Брунсвика и останавливался в их доме. В мире существует около ста памятников Бетховену, первый из них был открыт в 1845 году в Бонне на центральной площади Мюнстер-Плац.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/90672/78/906727875_0:29:915:715_1920x0_80_0_0_26a9cccbebf6603340cb7960d8f6f0d9.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
справки, людвиг ван бетховен
Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье фламандского происхождения. Его отец был вокалистом (тенор) в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского, а дед был придворным капельмейстером. Людвиг ван Бетховен был старшим из трех братьев в семье.Первые уроки музыки будущий композитор получил от отца, который научил его игре на фортепиано. 26 марта 1778 года Людвиг впервые выступил в Кельне. Около 1779 года он также начал изучать игру на органе, а также освоил игру на клавесине и скрипке. С 1780 года занятиями юного таланта руководил известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта.
Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.
Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.
В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.
В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.
В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор (“Лунная”, 1801), Вторая симфония (1802), “Крейцерова соната” (1803), “Героическая” (Третья) симфония, сонаты “Аврора” и “Аппассионата” (1804), опера “Фиделио” (1805), Четвертая симфония (1806).
В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно “Пасторальную” (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете “Эгмонт”, в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.
С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить В 1814 году его слух полностью пропал. Для разговоров с посетителями и друзьями он использовал небольшие тетради (разговорные книги), в которые его собеседники записывали свои сообщения, на которые Бетховен отвечал устно.Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры.
Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Николай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра “Освящение дома” (1822).
В 1823 году Бетховен закончил “Торжественную мессу”, которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.
При содействии Голицына “Торжественная месса” впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.
В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова “Оды к радости” поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу.
Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей – струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене. На его похороны пришли 20 тысяч человек. Траурную речь написал известный австрийский поэт и драматург Франц Грильпарцер.Первоначально композитор был похоронен на Верингском кладбище, в 1888 году его прах был перенесен на Центральное кладбище Вены.Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы – Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.
С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился Бетховен, открыт музей.
В Вене композитору посвящены Музей Бетховена, Дом Пасквалати (Beethoven Pasqualatihaus), в котором он прожил последние восемь лет.Мемориальный музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей графа Брунсвика и останавливался в их доме. В мире существует около ста памятников Бетховену, первый из них был открыт в 1845 году в Бонне на центральной площади Мюнстер-Плац.Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Надо ли отменить Бетховена? Это не название будущего спектакля юмориста Гаспара Пруста (весьма популярного во Франции – Прим. ред.). Это вопрос, который на полном серьезе был поднят 25 декабря в независимой газете Кембриджского университета Varsity. Странный рождественский подарок для композитора, чей 250-летний юбилей отмечался десятью днями ранее. Однако в 2020 году, когда во всем мире должны были чествовать автора “Девятой симфонии”, все пошло не так, как планировалось.
И санитарный кризис стал не единственной песчинкой, что застопорил машину.
Помимо того, что большая часть запланированных на минувший год мероприятий, включая Бетховенский фестиваль в его родном городе Бонне, была отменена, начиная с осени, в англоязычном сообществе разгорелись оживленные дебаты о том, что он “слишком белый, слишком мужчина, слишком старый”. Автор “К Элизе”, “Лунной сонаты”, “Оды к радости”, а эти произведения относятся к самым знаменитым образцам классической музыки, стал для некоторых символом культуры, продвигающей превосходство белой расы, мужчин и консерватизм.
Спровоцировала и дала толчок полемике статья, появившаяся еще в сентябре на американском сайте Vox. Она называлась “Как Симфония № 5 Бетховена закрепила “классицизм” в классической музыке”. В статье утверждалось, что “с 1808 года публика интерпретировала эту “борьбу до победного конца” как метафору силы духа композитора перед надвигавшейся глухотой. Но, скорее всего, на протяжении долгого времени люди, обладавшие властью, а это белые богатые мужчины, приняли Бетховена и сделали симфонию символом своего превосходства и важности”.
Далее в статье говорится следующее: “Для некоторых групп – женщин, представителей ЛГБТ, цветных – симфония главным образом воспринимается как напоминание об истории дискриминации и об элитизме классической музыки”. Это утверждение вызвало гнев многочисленных защитников Бетховена. Для них оно, как подчеркнул музыковед и лектор Бернар Фурнье, является прежде всего “извращением истории”. Этот выдающийся эксперт творчества композитора, автор монументальных трудов о нем не скрывает своего возмущения по поводу полемики, возникшей по ту сторону Атлантики.
Фурнье напоминает, что “Пятая симфония – это сгусток музыкальной энергии против фашизма”. “Ведь не случайно начало этого произведения стало лейтмотивом Радио Лондона – радиостанции французского Сопротивления (вещало из британской столицы в 1940-44 годах – Прим. ред.), – говорит он. – А отрывок из Девятой звучит каждый раз, когда отмечается победа мира и свободы”. По мнению Бернара Фурнье, постановка англоязычными СМИ вопроса об “отмене” Бетховена, который, мол, занимает слишком значительное место в истории и якобы затмевает наших современников, просто “не серьезна”.
“Эта кампания – еще одно порождение сумасбродной идеологии,- считает музыковед. – Я вижу здесь два момента. Желание любой ценой свергнуть кумиров той эры героев, одним из которых являлся Бетховен – символ силы духа человека, превозмогшего драму своей глухоты. Это первое. А второе – вызывающая тревогу эволюция музыковедения в сторону прикладной социологии, что идет в разрез со строгим научным подходом в этой области”.
Постановка вопроса об “отмене” Бетховена, который, мол, занимает слишком значительное место в истории, просто “не серьезна”
Эта тенденция, конечно же, получила ускорение на фоне движения Black Lives Matter. Примером тому служит призыв “деколонизировать музыку”, который прозвучал в Кембридже в упомянутом письме, подписанном сотнями индивидуумов. В нем они “осудили расизм в изучении и интерпретации западной музыки”. Они настаивают на том, что расизм “является хронической проблемой, порождаемой самой культурой классической музыки”, что приводит к исключению из нее “небелых” композиторов.
Этот социологический вывих на фоне нынешней востребованности “культуры отмены” обладает таким идеологическим воздействием, что от него нет защиты ни у одного бастиона. Даже Дом Бетховена в Бонне, этот храм, воздвигнутый в честь композитора, не устоял. В феврале прошлого года именно немецкая пианистка Шарлотта Зайтер раскритиковала вездесущего Бетховена, как отражение мира, “где идеализируют мужскую креативность” и мыслят “категориями доминирования”.
Однако подобные измышления появлялись и раньше. Примером тому может послужить анализ первой части Девятой симфонии Бетховена, произведенный в конце 80-х годов прошлого века феминисткой Сьюзан Макклэри. Она представила ее как “сцену изнасилования”. “Это настоящий скандал”, – заявил Бернар Фурнье, которому довелось принять участие в одном коллоквиуме, где вокруг этой темы возникла жесткая словесная потасовка.
“Музыка сама по себе ничего не означает, и я совершенно не вижу, как ее можно связать с насилием, – возмутился эксперт.
– Если мы посмотрим на оперу “Фиделио”, там не Флорестан, а Леонора в мужской одежде бросает вызов начальнику тюрьмы и освобождает своего возлюбленного. Уже тогда, опережая время, Бетховен был феминистом!”. И все-таки остается этот серьезный вопрос: почему спустя 250 лет после рождения Бетховен попал в центр общественных дебатов, да еще так, что стал самым цитируемым в 2020 году композитором на интернет-платформе SoClassiq. У Бернара Фурнье есть на это ответ: “Независимо от эпохи он наш современник. Вот главное, что можно сказать о Бетховене”.
Авторитетные историки возражают борцам против расизма: симфонии Бетховена – “сгустки музыкальной энергии против фашизма”. Фото: AP
Поединок
с судьбой
Материалы
к проведению
в библиотеке
цикла
мероприятий,
посвященных
230-летию со дня
рождения
немецкого
композитора
Людвига ван
Бетховена (1776 -1827
гг.
)
Людвиг
ван Бетховен -
художник на
все времена
Он – наш
современник,
‘”потому что
его волнуют
вечные
человеческие
ценности:
мужество и
стойкость,
доброта и
благородство,
радость
жизни и
нежность,
любовь и
красота,
верность и
честность
Одна
из типично
бетховенских
тем, особенно
глубоко
разработанных
композитором,
– поединок
человека с
судьбой.
Жизнь
Бетховена
омрачена
нуждой и
болезнями, но
дух титана не
был сломлен
«Схватить
судьбу за
горло» – таков
постоянно
повторяющийся
им девиз. Не
смириться, не
поддаться
искусу
утешения, а
бороться и
побеждать. От
мрака к свету,
от зла к
добру, от
рабства к
свободе -
таков путь,
совершаемый
бетховенским
героем,
гражданином
мира.
«Благодарить,
где только
можешь,
Превыше
всего любить
свободу
И
даже у
монаршего
престола
От
истины не
отрекаться»;
«Вы спросите меня, откуда я беру свои идеи?.. Я улавливаю их на лоне природы, в лесу, на прогулках, в тишине неги, ранним утром, возбужденный настроениями, которые у поэта выражаются словами, а у меня превращаются в звуки, звучат, бушуют, пока не станут передо мною в виде нот»;
«Я ни в коей мере не притязаю на ученость, но с детства я пытался постигать смысл сказанного лучшими умами и мудрецами моего времени Позор музыканту, который не считает своим долгом, не пытается это делать, хотя бы в меру своих сил!»;
«Описывать
– дело
живописи;
поэзия также
может себя
считать в
этом
отношении
счастливой
по сравнению
с музыкой, ее
область не
так
ограничена,
как моя.
Но
зато моя
простирается
гораздо
дальше в иной
сфере, и на
мои владения
не так-то
легко
посягнуть»;
«Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия»;
«Музыка должна высекать огонь из души человеческой»;
«Музыка
– народная
потребность».
(Музыка и
поэзия. -М, 1986. – С.
25.)
Например, для
учащихся
общеобразовательных
школ можно
подобрать
наиболее
известные
произведения
Бетховена –
его сонаты:
«Лунную»,
«Аппассионату»,
«Патетическую».
Симфоническая
музыка
доступна
наиболее
подготовленным
слушателям
учащимся
гимназий и
лицеев,
детских
музыкальных
школ, школ
искусств,
местной
интеллигенции.
Совместная
подготовка
литературно-музыкальных
мероприятий
с
преподавателями
музыки и
литературы,
учащимися
музыкальных
школ, школ
искусств
сделает
мероприятия
более
интересными.Безумная
любовь моя,
Бетховен!
Сценарий
литературно-музыкальной
композиции
На
плакате
надпись:
«Людвиг ван
Бетховен (1770-1827)».
Плакат можно
повесить на
книжный
стеллаж,
положить
рядом книги о
жизни и
творчестве
композитора.Звучит
фрагмент
Шестой
симфонии
Бетховена (в
звукозаписи).
Музыка
смолкает.
Чтец
(2):
Бетховен…
Аппассионата…
И взорван
порох тишины.
Мне самому
понять все
надо.
Мне
объясненья
не
нужны.
Товарищ
лектор, не
спешите
Растолковать,
что там к
чему.
Пусть
звезды
кружатся в
зените,
Ночную
прожигая
тьму.
Пускай
в ушах гудит
протяжно
Ветрами
схваченный
простор,
И
разве это
очень важно
–
Знать, где
минор и где
мажор?
Чтец
(1):
Качнулся
мощный взрыв
аккорда
И
подо мною все
быстрей
Земля
плывет
светло и
гордо,
Вращаясь
вкруг оси
своей
Товарищ
лектор, в кои
веки
Я слышу
сам, я слышу
сам,
Как
перезваниваются
реки,
Как
бродит эхо по
лесам.
Я
умоляю вас: не
надо,
Не
раскрывайте
тайну мне.
..
Бетховен…
Аппассионата…
Мы с музыкой
наедине.
Михаил
Пляцковский.
Аппассионата
Звучит
1-я часть
сонаты № 23
(Аппассионата).
Музыка
смолкает.
Ведущий
(1). Название
«Аппассионата»
не
принадлежит
Бетховену,
оно было дано
гамбургским
издателем
Кранцем и
посвящено
горячему
почитателю
Бетховена
графу Францу
Брунсвику.
Основной год
сочинения
сонаты (1804) был
годом
тяжелых
переживаний
Бетховена
Окончательное
разочарование
в Наполеоне,
принявшем
императорский
титул, а,
следовательно,
и в целой
эпохе
свободолюбивых
иллюзий,
болезнь -
прогрессирующая
и
нестерпимая
для
музыканта
глухота,
мучительные
невзгоды
любви и
дружбы,
постоянное
душевное
одиночество
-все это
создало
предпосылки
мрачного,
трагичного в
самом начале
произведения.
Но мощный дух
автора-борца,
могучая воля,
энергия,
неистребимая
сила борьбы
со злом
автора
слышатся в
конце
сонаты.
Послушайте
еще одно
стихотворение,
посвященное
этому
гениальному
произведению.
Чтец (1):
Бурлят и
кипят звуки,
Как волны
они теснятся,
Берут друг
друга за руки
И падают,
чтобы
подняться.
И
каждый силен
и верен
Своим
сочетаньем с
другими;
Так
хлещет кровь
из артерий
В
победном и
бурном
гимне.
В нем
радости ль
избыток
Или
избыток
скорби…
Здесь
буйство сил
первобытных,
Которые в
нас
исконны.
Юстинас
Марцинкявичус.
Аппассионата
(пер. с лит. Д.
Самойлова)
Звучит сопата № 4 («Лунная»)
Ведущий
(2): Наверное,
нет человека,
который бы не
слышал этой
пленительной
музыки.
Бетховена
относительно
мало
заботило, что
люди думают о
его музыке.
Судя по его
письмам и
дневникам, он
знал ей
истинную
цену. Зато он
опасно
близко
принимал к
сердцу все,
что так или
иначе
задевало его
честь и
гордость.
Сложные,
запутанные
отношения с
женщинами
были еще
одной, если
так можно
сказать, его
болезнью, не
менее
тяжелой, чем
глухота. Эти
болезни
столь
взаимосвязаны,
что порою не
знаешь, какая
из них была
главной
причиной его
сильных
переживаний,
а какая -
второстепенной.
Первый
удар по его
сердцу и
самолюбию
нанесет
молодая
красивая
певица
одного из
музыкальных
театров Вены.
Она
категорически
отвергнет
любовь и
ухаживания
Людвига,
найдя его
«внешне
безобразным
и к тому же
полупомешанным».
По
своей натуре
Бетховен был
влюбчив. В
женщинах он
искал
вдохновение,
его душа
нуждалась в
любви и
духовном
единении.
Ведущий
(1): Встреча с
графиней
Джульеттой
Гвиччарди,
его ученицей,
которой он
давал уроки
игры на
фортепьяно,
зародила в
нем надежду
на
взаимность и
даже на союз с
ней. Но
легкомысленная
и бездарная
кокетка,
поначалу
ответившая
взаимностью,
вышла замуж
за
музицирующего
графа
Галленберга.
Чтобы
подсластить
преподнесенную
Людвигу
пилюлю,
Джульетта
написала ему,
что она от
одного гения
уходит к
другому. Но,
конечно, это
было ошибкой.
Галленберг
был
заурядным
музыкантом и
особых
вершин не
достиг.
Молодая
аристократка
через
несколько
лет поймет,
кого она
потеряла,
явится с
раскаяниями
к Бетховену
прямо на
квартиру, но
он ее уже не
простит.
Памятью о
своей любви
станет
удивительная
соната,
которую
после смерти
композитора
назовут
«Лунной». Не
случайно эта
музыка
вдохновила
поэтов на
создание
поэтических
образов.
Одним из
таких стихов
было
стихотворение
Константина
Бальмонта
«Лунная
соната».
Послушайте
отрывок из
него
Чтец (2) Под тихое звучание «Лунной» сонаты:
Вечерний
час потух. И
тень растет
все шире.
Но
сказкой в нас
возник иной
неясный свет,
Мне чудится,
что мы с тобою
в звездном
мире,
Что мы
среди немых
загрезивших
планет.
Я так
тебя люблю. Но
в этот час
предлунный,
Когда
предчувствием
волнуется
волна,
Моя
любовь
растет, как
рокот
многострунный,
Как
многопевная
морская
глубина.
Мир
отодвинулся.
Над нами
дышит
Вечность,
Морская
ширь живет
влиянием
Луны,
Я твой,
моя любовь -
бездонность,
бесконечность,
Мы от всего с
тобой светло
отделены.
Музыка смолкает.
Ведущий (2): А литовская поэтесса Мара Гриезане сочинила для своей маленькой дочки колыбельную под названием «Лунная соната». Вот как звучат эти стихи.
Чтец (1) Под тихое звучание «Лунной» сонаты:
Спит
моя большая
синяя страна
Над ее
снегами
-синяя луна…
Словно
кто-то с нами
вдруг
заговорит
«Лунная»
соната
сердце
озарит,
–
Будто сам
Бетховен в
синеве
ночной
встанет
лунной тенью
Здесь,
передо мной…
«Лунная»
соната
говорит со
мной.
«Лунная»
соната, синяя
страна…
«Лунная»
соната, синяя
луна…
Музыка смолкает.
Ведущий
(1): Бетховен,
оправившись
от боли,
причиненной
Джульеттой
Гвиччарди,
испытывает
потребность
в любви.
Сначала он
предлагает
свое сердце
Жозефине
Брунсвик,
затем
открывается
в своих
чувствах ее
старшей
сестре -
Терезе. И во
всем этом со
стороны
Бетховена
нет и грани
волокитства.
Он каждый раз
влюбляется
со всем
присущим ему
пылом и ждет
ответных
чувств. Но все
женщины,
словно
сговорившись
следовать
примеру
Джульетты,
ведут себя в
отношении
Бетховена
примерно
одинаково: в
ответ на свои
чувства
Людвиг
получает
вежливый,
обставленный
красивыми
словами
отказ.
Потребность
любить так
велика, что
после
очередного
поражения
Бетховен
влюбляется
снова.
Но,
видимо,
судьбе было
угодно, чтобы
пылкий
композитор
страдал еще
больше.
Сейчас Вы
услышите
строки его
знаменитого
письма
«бессмертной
возлюбленной».
Может быть,
она была
мечтой
Бетховена и
такую
женщину на
своем пути он
не встретил?
Кто знает?
Биографы
по-разному
определяли
адресат
письма
композитора.
Послушайте, с
какой
страстью
написаны эти
строки.
Чтец (2):
«Мой ангел,
мое все, мое я…
Отчего
глубокая
печаль там,
где
господствует
необходимость?
Разве наша
любовь может
устоять
только ценою
жертв путем
отказа от
полноты,
разве ты не
можешь
переменить
положение,
при котором
ты не всецело
моя и я не
всецело твой?
Грудь моя
полна всем
тем, что мне
нужно тебе
сказать, ах -
бывают
мгновенья,
когда я
чувствую, что
язык
бессилен, -
приободрись -
оставайся
моим верным,
единственным
сокровищем, -
всем для меня,
как я для
тебя.
.. Я плачу
при мысли, что
ты, вероятно,
не получишь
первых
известий от
меня раньше
воскресенья.
Я люблю тебя -
как и ты
любишь меня,
только
гораздо
сильнее… О
боже! Что за
жизнь! Без
тебя! Так
близко! Так
далеко! Разве
это не
истинное
небесное
здание нашей
любви – и
такое же
крепкое – как
небесная
твердь!.. Будь
покойна – люби
– меня -
сегодня -
вчера. Какая
тоска и слезы
по тебе – тебе -
тебе, моя
жизнь, мое
все…».
Звучит
пьеса
Бетховена
«Элизе»
Музыка
смолкает.
Ведущий (2): Бетховен написал цикл песен «К далекой возлюбленной» на стихи Ейтелеса. Есть там такие слова:
Чтец (1):
На холме
стою,
мечтая,
И
гляжу на
гребень
скал,
В край
далекий, где
тебя я,
Друг
любимый,
повстречал.
Бесконечными
рядами,
Словно
каменной
стеной,
Стали
горы между
нами,
Нашим
счастьем и
тоской.
Ведущий
(1): И стихи
выбрал
Бетховен для
своего цикла
песен,
созвучные
его
переживаниям.
Мечта
встретить
желанную,
единственную,
видимо, так и
осталась
мечтой. Но
если бы он
встретил
свой идеал,
кто знает,
создал бы он
свою
гениальную
музыку?
Наверное,
нет.
Ведущий
(2):Высшей
зрелости
достигает
бетховенский
гений в
Девятой
симфонии,
этом своего
рода
музыкальном
манифесте XIX
века. Идеи
всечеловеческого
братства и
свободы,
увлекавшие
Бетховена
всю жизнь,
получают в
этом
колоссальном
произведении
гениальное
музыкально-поэтическое
воплощение.
По своей
значимости
Девятая
симфония
может быть
поставлена в
один ряд с
немногими
шедеврами
мирового
искусства -
«Божественной
комедией»
Данте,
«Фаустом»
Гете,
«Сикстинской
мадонной»
Рафаэля.
Ведущий
(1): Девятая
симфония -
произведение
глубоко
новаторское.
Впервые в
симфонию
вводится
пение.
Внутренняя
логика
идейно-музыкального
развития
приводит к
тому, что
пение как
глас
человечества
становится
совершенно
необходимым
для главного
философского
замысла.
Симфония
потрясает
трагизмом
титанической
борьбы,
мятежным
духом,
напряженным
драматизмом,
величием,
космическими
масштабами и
гуманистическим
пафосом.
Звучит первая часть (фрагмент) Девятой симфонии.
Ведущий
(2): Созданная в
1824 году,
Девятая
симфония и
сегодня
звучит свежо
и
увлекательно,
как шедевр
мирового
искусства.
Она
воплотила
неумирающие
идеалы, к
которым
веками
стремилось
человечество
через
страдания – к
радости,
единению
людей всего
мира.
Недаром
Девятая
симфония
исполняется
каждый раз на
открытии
сессии
ООН.
Ведущий (1):
Замысел этой
симфонии у
Бетховена
родился
давно.
В 1793
году
профессор
Боннского
университета
Б. Фишених
писал
Шарлотте
Шиллер (жене
поэта): «Один
здешний
молодой
человек, чей
музыкальный
талант
вызывает
единодушный
восторг, и от
которого
можно ждать
чего-нибудь
великого -
ибо,
насколько я
его знаю, он
весь
устремлен к
возвышенному
и великому,
намерен
положить на
музыку оду «К
радости»
Шиллера -
строфу за
строфой».
Тогда этот
замысел не
был
осуществлен
в силу малого
жизненного и
творческого
опыта
Бетховена.
Нужно
было, чтобы
прошло
тридцать лет
(вся жизнь) и
нужно было
стать
действительно
великим и
даже
величайшим
мастером,
чтобы слова
поэта
–
«Обнимитесь,
миллионы,
В
поцелуе
слейся, свет!»
– зазвучали в
музыке.
Ведущий
(2): И поэты не
прошли мимо
этой
гениальной
симфонии. Вот
что написал
русский поэт
Николай
Заболоцкий.
Чтец (2):
В тот самый
день, когда
твои
созвучья
Преодолели
сложный мир
труда,
Свет
пересилил
свет, прошла
сквозь тучу
туча,
Гром
двинулся на
гром, в звезду
вошла
звезда.
И,
яростным
охвачен
вдохновеньем,
В оркестрах
гроз и
трепете
громов,
Поднялся ты
по облачным
ступеням
И
прикоснулся
к музыке
миров.
Дубравой
труб и озером
мелодий
Ты
превозмог
нестройный
ураган,
И
крикнул ты в
лицо самой
природе,
Свой
львиный лик
просунув
сквозь орган.
Чтец (1):
И
пред лицом
пространства
мирового
Такую мысль
вложил ты в
этот крик,
Что слово с
воплем
вырвалось из
слова
И
стало
музыкой,
венчая
львиный
лик.
В рогах
быка опять
запела лира,
Пастушьей
флейтой
стала кость
орла,
И понял
ты живую
прелесть
мира
И
отделил
добро его от
зла.
И сквозь
покой
пространства
мирового
До
самых звезд
прошел
девятый
вал
Откройся,
мысль! Стань
музыкою,
слово,
Ударь
в сердца, чтоб
мир
торжествовал.
Ведущий (1) В Девятой симфонии Бетховен протягивает руку будущим поколениям, призывая людей к свободному братству, к существованию, достойному человека И потому так близок великий композитор нашим современникам
Звучит
финал
Девятой
симфонии
Бетховена (в
звукозаписи).
Музыка
смолкает.
Людвиг
ван Бетховен:
жизнь и
творчество
(Литературно-музыкальная
викторина)
Вопросы
и ответы
Где
родился
Бетховен?
Бетховен
посвятил ему
три
квартета)
)Литература
Бетховен
Л. Письма. 1787-1811
/Пер., сост., авт.
вступит ст.,
коммент. Н.Л.
Фишман -М.:
Музыка, 1970. – 576 с.:
нот.
Бетховен
Л. Письма. 1817-1822 /
Сост., авт.
вступит ст. и
коммент. Н.Л.
Фишман, Л.В.
Кириллина;
Пер. Л.С.
Ковалевой,
Л.Н. Фишмана. – М.:
Музыка, 1986. – 634 с.:
ил.,
нот.
Бетховен
Л. (1770-1827). Жизнь,
творчество,
окружение:
Альбом’
Вступит, ст. и
коммент. Н.Л.
Фишмана. – М.:
Музыка, 1971.-255 с.:
ил.
Бетховен
Л. Сборник
статей /
Ред.-сост. и
авт. предисл.
Н.Л. Фишман.
Вып. 1-9. – М.:
Музыка, 1971. -
1972.
Вып. 1, 1971. -46 с.: нот.,
ил.
Вып. 2, 1972. – 375 с.
нот., ил.
Цахер
И.О. Поздние
квартеты:
Особенности
драматургии.
-
М.: Музыка, 197. – 140 с.:
нот.
Горяйнов
Ю.С.
Жизнеописание
князя
Николая
Борисовича
Голицына.
Воин.
Музыкант.
Просветитель.
– Белгород, 1999. -379 с.:
ил.
Горяйнов
Ю.С. Людвиг
ван Бетховен
и князь
Николай
Борисович
Голицын: К
200-летию со дня
рождения Н.Б.
Голицына.
-Белгород:
Везелица. 1993. – 68 с.:
ил.
Гингольд
Л.Д. В
поединке с
судьбой:
Героич. дни
Людвига ван
Бетховена. – М.:
Музыка, 1989. – 29 с.:
ил.,
факс.
Хентова
С.М. «Лунная
соната»
Бетховена. – М.:
Музыка, 1988.-31 с.:
ил.
Згорж А.
Один против
судьбы:
Повесть о
жизни
Людвига ван
Бетховена /
Пер. с чеш. и
нем. Антонин
Згорж;
Вступит,
ст.
С.И. Бэлзы;
Сост. писем и
прим. Л.Ю.
Шкляревской;
Ил И.С.
Кускова. -М:
Правда, 1987. -493 с.
:
ил.
Кёлер К.-Х.
«… прожить
тысячу
жизней!»: По
страницам
разговор,
тетр.
Бетховена /
Пер. с нем.,
коммент. А.К.
Плахова. -2-е
изд., испр. – М.:
Музыка, 1986. -253
с.
Альшванг
А.А. Людвиг
ван Бетховен:
Очерк жизни и
творчества. -
5-е изд. – М.:
Музыка, 1977. – 47 с.:
ил.
Роллан Р.
Последние
квартеты
Бетховена /
Пер. с франц..:
Вступ. Ст. Б.С.
Урицкой. -Л.:
Музыка.
Ленингр.
отд-ние, 1976. – 240 с.:
ил.,
нот.
Бернандт
Г. В.Ф.
Одоевский и
Бетховен:
Страницы
истории рус.
Бетховенианы
/ Редкол.: Г.Л.
Головинский
и др. – М.: Сов.
композитор, 1971. -
520 с.: ил. – (Ун-т
культуры).
Берков
В.О. Симфонии
Бетховена:
Путеводитель.
-3-е изд. -М.:
Музыка. 1970. – 100 с.:
ил,
нот.
Кенигсберг
А.К. Людвиг
ван Бетховен
(1770-1827): Краткий
очерк жизни и
творчества.
-
Л.: Музыка.
Ленингр.
отд-ние, 1970.-92 с.:
ил.
Кремлев
Ю.А.
Фортепианые
сонаты
Бетховена. – 2-е
изд.
– М.: Сов.
композитор, 1970.
-335 с.: ил.,
нот.
Николаева
Н.С. Людвиг
ван Бетховен
(1770-1970). – М.: Знание, 1970, – 32
с. – (Новое в
жизни, науке,
технике. Сер.
«Искусство». -
№ 8).
Эррио Э.
Жизнь
Бетховена /
Пер. с франц.;
Вступит, ст. И.
Бэлзы. – 3-е изд. -
М.: Музыка, 1968. – 356 с.:
ил.,
нот.
Русская
книга о
Бетховене: К
столетию со
дня смерти
композитора
(1827-1927) / Под ред.
проф. К. А.
Кузнецова. Т. 4.
-М.: Гос. Изд-во. 1927. -
208 с.: ил. – (Из
колекции И.В.
Влади-славлева).
Вагнер Р.
Бетховен (1870) /
Пер. и
предисл. В.
Коломий-цева.
– Изд. С. и Н
Кусевицких. -
М. – СПб: Рос. муз.
изд-во, 1911.-145
с.
Периодические издания
«Разговорные
тетради
Бетховена» /
Пер.
с нем. М.
Лихтенштейна//
Наука и жизнь.
– 1969. – № 8. – С. 40-44.
Юдин Г.
К
истолкованию
Бетховена //
Сов музыка. -1967.
-№ 12.-С.
86-89.
Протопопов
Вл. Завет
Бетховена //
Сов. музыка. – 1963.
-№ 7. – С.
70-75.
Зюзюкин И.
«Демон,
поселившийся
в ушах» //
Смена. -1997. – № 8. – С. 16-28;
портр.
Роллан
Р. Большая
сюита, ор. 106 //
Сов. музыка. -
1970.-№1.-С.
84-104.
Солодовникова
И. Через
страдания – к
радости.
Девятая
симфония
Бетховена //
Семья и школа.
– 1980. – № 12. – С.
44-45.
Гаккель Л.
Пятая
симфония
Бетховена //
Искусство
(При-лож. к газ.
«Первое
сентября). – 1998. – № 25
(97). – С.
6-7.
Горяйнов Ю.
«Русский
друг
Бетховена» //
Подъем. -1986.-№12.-С.
136-139.
Нотные издания
Бетховен
Л. Симфония: Т.
1
(1-5): Перелож. для
ф-н. – М.: Музыка,
1985.-191 с.
Бетховен
Л. Симфония: Т. 2
(6-9): Перелож. для
ф-н. – М.: Музыка,
1983.-56 с.
Бетховен
Л. Пьесы: Для
ф-н: В 4-е руки. – М.:
Музыка,
1979.-49с.
Бетховен
Л. Избранные
сонаты для
ф-н. – Таллин, 1973.
-79с.
Бетховен Л.
Избранные
сонаты и
вариации: Для
ф-н / Ред. А. Д.
Гольденвейзера,
– М.: Музыка, 1966. – 123
с.
Бетховен Л. 32
сонаты: Для
ф-н: Т.1 (1-17) / Ред. А.
Шна-бель. – М.:
Музыка, 1967. – 412
с.
Бетховен Л. 32
сонаты: Для
ф-н: Т. 2 (№16-32) / Текст
ред. Б.
Вальнер:
Аппликатура
К. Хансена. -М.:
Музыка, 1991. – 344
с.
Бетховен Л.
К далекой
возлюбленной:
Цикл песен на
стихи А.
Эйтелеса’ Для
голоса: в
сопровожд.
ф-н. – М.: Музыка,
1988.-19с.
Бетховен
Л. Музыка к
трагедии
Гете
«Эгмонт»:
Клавир.
-Л.:
Музыка, 1987. – 54
с.
Бетховен Л. 33
вариации на
вальс А.
Диабелли: Для
ф-н / Ред. Г.
Бюлова. – М.:
Музыка, 1980. – 54
с.
Бетховен Л.
Элизе: Для ф-н. -
М.: Музыка, 1982. – 7
с.
Стихи
Михня
П. Бетховен /
Пер. с молд. Г.
Перова //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
26.
Рыльский М.
Бетховен /
Пер. с укр. Б.
Турганова //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
26.
Нерис С.
Бетховен /
Пер. с лит. А.
Ахматовой //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
27.
Сельвинский
И. Тайна
Бетховена //
Музыка и
поэзия. -М., 1986.-С.
27.
Инбер В.
Неоконченное
стихотворение
,11 Музыка и
поэзия.-М., 1986.-С.
27.
Первомайский
Л. Двое / Пер. с
укр. М. Алигер //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
28.
Куняев В.
Бетховен //
Музыка и
поэзия.
– М., 1986. – С.
29.
Капутикян С.
Входите к нам
/ Пер. с арм. Д.
Готбкава //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
29.
Марцинкявичус
Ю.
Аппассионата
/ Пер. с лит. Д.
Самойлова //
Музыка и
поэзия. – М., 1986. – С.
6.
Пляцковский
М.
Аппассионата
// Музыка и
поэзия..- М., 1986.-С.
8
Семенов Г.С.
Глухота //
Музыка в
зеркале
поэзии. Вып. 1. «..
.Нам музыка
звучит». – Л., 1985. – С.
206-207.
Мандельштам
О.Э. Ода
Бетховену //
Музыка в
зеркале
поэзии. Вып. 1.
«…Нам музыка
звучит». – Л., 1985. – С.
139-140.
Случевский
К.К. Девятая
симфония //
Музыка в
зеркале
поэзии. Вып. 1. «..
.Нам музыка
звучит». – Л., 1985. – С.
97.
Жемчужников
А.М. Отголосок
Девятой
симфонии
Бетховена //
Музыка в
зеркале
поэзии. Вып. 1.
«…Нам музыка
звучит».
-Л., 1985.-С.
85.
Заболоцкий
Н.А. Бетховен //
Музыка в
зеркале
поэзии. Вып. 1.«…
Нам музыка
звучит».-Л., 1985.-С.
190-191.
Аудиокассеты
Бетховен
Л.
1. Соната № 8
до минор. Соч. 13
«Патетическая».
А. Фишер (ф-но).
2.
Соната № 3 фа
минор. Соч. 57
«Аппассионата».
С. Рихтер
(ф-но)
3.
Турецкий
марш из
музыки к
пьесе А. Фон
Коцебу
«Афинские
развалины».
Обр.
Рубинштейна.
Л. Берман
(ф-но).
4 Соната
№14 до-диез
минор. Соч. 27
«Лунная». В.
Гизекина
(ф-но).
5. Эгмонт
Музыка к
трагедии И.
Гете.
Увертюра.
Берлинский
филармонический
оркестр. Дир.
Г. Караян.
6.
Элизе. В.
Кемпфф (ф-но).
7.
Симфония № 3
ми-бемоль
мажор. Соч. 55.
«Героическая».
Ч. 1.
Берлинский
филармонический
оркестр. Дир.
Г.
Караян.
8.
Симфония № 9
ре минор. Соч. 125
с
заключительным
хором на оду
Ф. Шиллера «К
радости».
Солисты, хор
«Венские
певцы».
Оркестр
Берлинской
филармонии.
Дир. Г.
Караян.
9.
Симфония № 5
до минор. Соч. 67.
Симфонический
оркестр
Баварского
радио. Дир. Э.
Йохум.
Грампластинки
Бетховен
Л. Симфония № 3:
Ми бемоь маж.,
соч. 55
«Героическая»
/ Исполн. Гос.
академ. симф.
орк. СССР; Дир
Е. Светланов.
-М: Мелодия,
1982.
Бетховен Л.
Симфония № 5:
До мин., соч. 67 /
Исполн. Болыи.
симф. орк. В.Р.;
Дир. К. Иванов. -
М.: Мелодия,
1993.
Бетховен Л. 32
сонаты для
фортепиано /
Исполн. М.
Гринберг. – М.:
Мелодия,
Б.г.
Бетховен
Л. 33 вариации
на вальс А.
Диабелли: До
маж.. соч. 120
/Исполн. Т.
Николаева,
ф-н.
– М.: Мелодия,
1981.
Бетховен Л.
Двенадцать
фортепианных
сонат /
Исполн. Э.
Гилельс . – М.:
Мелодия,
Б.г.
Бетховен
Л. Симфония № 6,
фа мажор, соч. 68
«Пасторальная»
/ Исполн
Берлин,
филармонич.
орк.; дир. В.
Фиртвенглер -
М.: Мелодия, Б
г.
Бетховен Л.
Сонаты № 18 и № 23:
для ф-н/
Исполн . Л
Берман. – М :
Мелодия, 1980.
Бетховен Л.
Симфония № 9 с
заключительным
хором на оду
«К радости» Ф.
Шиллера. Ре
минор, соч 125. – М.
Мелодия, 1981.
Обнимитесь, миллионы!
Празднуем день рождения Людвига ван Бетховена вместе!
16 декабря мир отметил 250-летие со дня рождения великого немецкого композитора. Студенты колледжа не остались в стороне!
Студенты 4 курса фортепианного отделения, горячо влюблённые в музыку величайшего мастера, поделились своим проживанием Бетховена, и приглашают всех, кто когда-либо соприкасался с творчеством гения, присоединиться к рефлексии, ответив себе на вопрос: а что есть для меня Людвиг ван Бетховен и его музыка?
Подробности читаем в статье:
«Мы, студенты 4 курса фортепианного отделения, вместе с нашим преподавателем музыкальной литературы Лисовой Анжеликой Геннадьевной предлагаем отметить день рождения Бетховена вместе! Подключиться к мировому празднованию юбилейной даты и не только в этот день, 16 декабря!
Итак, БЕТХОВЕН! 250 лет!
Великое имя звучит многомиллиардным многоголосием всего мира, ибо, пожалуй, трудно назвать на нашей планете место, страну, где бы ни звучала музыка немецкого композитора.
Бетховен – словно сама энергия человечества, ищущего свой путь к познанию законов Вселенной, открывающего собственный мир, тайны природы и красоты музыки!
Удивительный дар композитора, пианиста, философа воплотивший через многогранную призму жанров симфонии, сонаты, концерта, квартета свои мысли и чувства. Глубина человеческого страдания и радость надежды, неукротимая сила духа и безграничная нежная любовь к сокровенному, тайному в каждом из нас… все это и есть его Музыка!
Спасибо за радость!
Мы верим, что музыка спасет этот мир!
Мы – вместе! Обнимитесь, миллионы!
Этот призыв становится не только символом радости, но и официальным гимном Евросоюза с 1972 года. В сегодняшнем мире – тема из финала Девятой симфонии – вера в лучшее, что слышит каждый в музыке Бетховена!
(Анжелика Геннадьевна Лисова)
https://muzobozrenie.ru/bethoven-na-vse-vremena/ – освещение юбилейных торжеств.
«Бетховен – один из верховных богов моего композиторского пантеона.
Фигура невероятного масштаба немецкого и мирового искусства! Титан! Глыба! Корни бетховенского учения продолжают рождать многочисленные ветви музыкальных традиций – от его учеников к другим поколениям, среди которых и русские пианисты и композиторы.
Бетховен – символ двух эпох: классицизма и романтизма, является “мостиком” в новую эпоху. Мое творческое становление, обретение смыслов и душевное устремление – всё это от Бетховена. Для меня Бетховен – Личность с Большой буквы и любимый Композитор…»
(Лев Гарминович)
Мы хотим предложить для ознакомления работу Льва о Хоровой фантазии Бетховена! (для просмотра нужно скачать работу, иначе аудио не будут воспроизводиться!)
«Я согласна с мнением Игнаца Мошелеса о том, что Фантазия для фортепиано, хора и оркестра Л. Бетховена словно задумана для импровизации, она напоминает моменты, когда композитор свободно импровизировал. Ведь, как известно, премьерное выступление фантазии для фортепиано, хора и оркестра было весьма впечатляющим, поскольку партия фортепиано за несколько дней до премьеры была не дописана, и импровизации солиста просто поражали своим мастерством! Мне кажется, нужно иметь огромный талант и дух авантюризма, чтобы в подобном стрессе блестяще исполнять настоящую гениальную музыку!»
(Ангелина Петрова)
А что для Вас значит имя «Бетховен»? Ответ на этот и другие вопросы Вы можете найти ниже.
Предлагаем и желающим поразмышлять на несколько тем, найти свои ответы на вопросы, послушать музыку и еще раз понять немного больше о Бетховене и его времени.
Что для Вас значит имя «Бетховен»?
«Бетховен…Что для меня в этом имени? Сила духа. Непоколебимый огонь, горящий внутри, и, главное, не побоявшийся вырваться наружу! Воспламеняя другие сердца, этот огонь, очевидно, подпалил парики некоторых злостных критиков-консерваторов, восстававших против необузданного “дикаря”-Бетховена, этого музыканта, рвавшего струны на лёгких инструментах 18 века, но несмотря ни на что проложившего-таки музыке эпохи классицизма новый путь! Путь совершенно необыкновенный, отличный от всего, что было до него. Хотя сейчас нам уже трудно по-настоящему представить смелость этого новаторства, имя Бетховена тесно переплетено с именами двух других величайших венских классиков – Моцарта и Гайдна, но тем не менее музыка его для меня всегда свежа и интересна! Несмотря на её большую популярность и даже “заигранность”.
А ведь зачастую рука об руку с популярностью идёт простота и.. пустота, особенно в современной поп-музыке! Этого ни в коем случае нельзя сказать о музыке Бетховена. Глубина мысли, которую трудно оценить, и, пожалуй, невозможно передать словами! Да и стоит ли пытаться рассказать об этом?.. Я уверена, на разных этапах жизни каждый человек сможет открыть для себя этого гения, причём по-разному! ..Лишь прошу: при прослушивании Бетховенской музыки – участии в разговоре с Божеством (ведь именно так называл свое творчество сам Бетховен в письмах), не поскупитесь на внимание, серьёзность, и, главное – откройте свое сердце! Вы удивитесь светлым переменам…»
(Анастасия Чебыкина)
«Его музыка всегда несет в себе глубочайший смысл и способна помочь человеку в самые трудные моменты его жизни. Без его сочинений мы бы не знали всех великих композиторов, писавших музыку под впечатлением от драгоценного немецкого маэстро».
(Дарья Морозова)
Если бы Вам поручили подобрать музыку к документальному фильму о Бетховене – какие фрагменты вы бы включили?
«Если бы мне поручили подобрать музыку к документальному фильму о Бетховене, я бы использовала в нём фрагменты средних частей 8 и 23 сонаты, как отражение его детства, юности.
Бурный финал 23 сонаты «Аппассионаты» как расцвет его характера, страстного, взрывного, проявляющегося и в музыке. А в последнем разделе о финале жизни использовала бы 1 часть «Патетической» сонаты, вступление которой звучит резко, мучительно, как проявление прогрессирующей глухоты композитора, но, несмотря ни на что, прорывается тема протеста и являет нам победу музыки Бетховена!»
(София Карасенко)
О чем Вы хотели бы спросить композитора сегодня, если бы он разрешил сделать запись в своей разговорной тетради?
Какое произведение Бетховена произвело впервые на Вас незабываемое впечатление? Опишите что и при каких обстоятельствах.
Если бы Вам сегодня довелось поехать в города, где жил и работал Бетховен, куда бы Вы поехали и что посмотрели, что вам интересно узнать?
Какие ноты музыки Бетховена у Вас есть в личной нотной библиотеке? Какие записи – аудио и видео?
Мы будем рады вашей обратной связи, присоединяйтесь, пишите и слушайте музыку Бетховена вместе с нами!
Теперь это мемПользователи твиттера открыли для себя статью о том, что Людвиг ван Бетховен мог быть темнокожим, и развирусили гипотезу. Но не потому, что принялись искать доказательства теории, а ради мемов. В них шутники показывают, как выглядел германский гений, маскировался для концертов, и в ход, конечно же, идёт классическая музыка.
Статья, предполагающая, что история умалчивает о настоящем облике Людвига ван Бетховена, вышла ещё в 2015 году на сайте журнала колледжа Конкордии (находится в Миннесоте). «Бетховен мог быть темнокожим», — гласит заголовок материала, расположенного в рубрике «Мнения» и написанного студенткой Наоми Свонсон. Автор утверждает, что у европейцев была тенденция к «обелению» истории — игнорированию достижений темнокожих людей, приписыванию их белым, и в связи с отсутствием во времена жизни Бетховена фотографии мы не можем быть точно уверены в его расе.
Людвиг ван Бетховен, портрет Карла ШтиллераВ материале говорится, что Мария Магдалина Кеверих, мать германского композитора, жившего в XVIII-XIX веке, могла быть мавром — то есть происходить от темнокожих мусульман Северной Африки.
Кеверих родилась на территории, подконтрольной маврам, пишет девушка. Студентка признаёт: большинство портретов изображают Бетховена белым мужчиной. Однако приводит описания внешности легендарного пианиста из «достоверных источников», которые могут указывать на то, что с расой композитора всё было не так однозначно:
«Негроидные черты лица, тёмная кожа, плоский, толстый нос».
«Угольно-чёрные волосы… Стояли торчком вокруг его головы».
«Его лицо не демонстрирует следов немецкого происхождения… Он был таким тёмным, что люди прозвали его [темнокожим]».
«Широкий рот с крупными губами, короткий, массивный нос и гордо выступающий лоб».
Студентка утверждает, что Бетховен при жизни раздал друзьям свой портрет, выполненный карандашом — и это изображение могло быть любимым у композитора. На нём кожа музыканта очень тёмная, говорится в статье. В качестве другого довода автор приводит посмертную маску Бетховена, призывая всех желающих загуглить и убедиться: слепок подтверждает её аргументы.
Статья студентки колледжа не вызвала широких обсуждений в соцсетях после публикации и лишь спустя пять лет, в июне 2020 года, неожиданно начала вируситься в твиттере. Похоже, дискуссии о дискриминации темнокожих людей, вызванные смертью задержанного полицией афроамериканца Джорджа Флойда (и другими подобными случаями) сыграли в этом не последнюю роль.
shan
Бетховен был темнокожим?? Сюжет набирает обороты.
stream astronomy club on netflix
Темнокожий Бетховен — это не тот сюжетный поворот, которого я ожидал в этом году.
zel
Мне было *сегодня* лет, когда я узнал, что Бетховен был темнокожим.
Но, судя по всему, большинство пользователей соцсети не отнеслись к теории серьёзно, а восприняли её как отличный повод поупражняться в остроумии и налепить мемов.
Deepak Okra
Бетховен был глухим, но даже при этом чувствовал ритм. Это был темнокожий мужчина.
ziwe
Бетховен после того, как вошёл в топы [рейтинга] Billboard 100 XVIII века.
Appelle-moi H
Бетховен в раю узнаёт из твиттера, что был темнокожим, хотя даже сам не знал об этом.
С учётом новостей остряки представили, как мог бы выглядеть немецкий композитор.
Koki
Никто:
Бетховен на всех своих концертах:
JuiceKing5x
Никто:
Бетховен в 1800-х:
Nicole Bad & Blerdy
Мне так жаль.
А чтобы выступать, пианисту приходилось наносить маскировку, шутят пользователи соцсети.
BLM!!
Бетховен готовится к концерту для своих белых ребят.
Don’tWatchJay
Никто:
Бетховен: О, дерьмо, [забыл] моё белое лицо.
В ход пошёл излюбленный в Сети мем с шутливым переписыванием истории «Скажу своим детям».
Future Fan Page
С нетерпением жду, когда смогу сказать своим детям, что это были Бетховен и Моцарт.
kyle
Скажу своим детям, что это Бетховен.
И как тут было не использовать в мемах произведения Бетховена — особенно популярным у остряков стало «К Элизе».
Мы с пацанами в 1867 году, когда Бетховен выпускает свой хит.
i ******* knew i was smart, beethoven is my SHIT ? pic.twitter.com/3UZFhPdP8c
— ً? (@amourtragedy) June 18, 2020
I’m just gonna leave this right here ? #Beethoven #beethovenwasblack pic.twitter.com/nQH6OZNpfu
— William (@William38919685) June 18, 2020
Срочные новости: Бетховен мог быть темнокожим!
Темнокожие люди:
This Black Twitter right now ? #beethovenwasblack #blackbeethoven #Beethoven pic.twitter.com/wQvd6pmhgY
— tega alexander (@TegaAlexander) June 18, 2020
А русскоязычные пользователи твиттера тем временем обсуждают решение Роскомнадзора отказаться от блокировки телеграма.
Да, это всё-таки случилось, и россияне мигом принялись высмеивать объявление службы по надзору в сфере связи.
Другим трендом в рутвиттере в июне (снова) стало приложение FaceApp, способное менять пол людям на фото. С лёгкой руки обитателей соцсети в женщин превратились герои фильмов, а затем ещё и персонажи мемов.
В начале 2020 года я решил по возможности игнорировать празднование 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена, которое выпало на прошлый месяц. Бесспорный титан классической музыки получает достаточно внимания в обычный год, и нет более ленивого способа запрограммировать музыкальный сезон, чем позволить ему продиктовать его день рождения. Так случилось, что пандемия коронавируса практически стерла год Бетховена; виртуальные сезоны часто разворачивались в другом направлении, делая упор на черных композиторов.И все же от тени хмурого не спастись. Записи и книги, накопленные десятками; радиостанции устроили многодневные марафоны.
В течение месяцев без живых концертов я снова погружался в композиторский водоворот, уделяя особое внимание новейшей научной литературе, которая дает представление о том, как укоренилась наша одержимость Бетховеном.
Юбилейные программы являются симптомом крайней фиксации классической музыки на прошлом, и почитание Бетховена сыграло решающую роль в возникновении этого менталитета.Спустя годы после его смерти, в 1827 году, концертные залы превратились в храмы богов-нежити, а в центре пантеона фигурировала знакомая фигура с дикой гривой. Сам Бетховен никоим образом не приветствовал такой поворот событий. Хотя он был властной и во многих отношениях неприятной личностью, он не был страдающим манией величия, и идея о том, что его музыка будет доминировать в репертуаре будущего, за исключением творчества живых композиторов, по-видимому, была бы для него анафемой. Вечно неудовлетворенный, вечно ищущий, он разработал музыкальный язык, который всегда становился и никогда не появлялся.Надлежащая дань уважения Бетховену показала бы, как его беспокойный дух нашел отклик в современной музыке – как это сделал Датский струнный квартет в своем исследовании поздних квартетов.
Перед авторами, опубликовавшими книги Бетховена в 2020 году – я насчитываю не менее десяти – стояла задача противопоставить принятые образы композитора, которого обычно называют могучей, мускулистой фигурой, героем музыкального прогресса. Марк Эван Бондс выделяет основную проблему на первых страницах «Бетховена: вариации из жизни» – краткого вдохновляющего исследования, сочетающего в себе биографию и анализ.«Первое, что нужно пройти, – это Хмурый взгляд», – пишет Бондс. «Этого трудно избежать, потому что он сталкивается с нами повсюду, от обложек альбомов и суперобложек до монументальных статуй и тех маленьких белых бюстов, которые украшают пианино». Этот устрашающий облик соответствует напористости некоторых из наиболее часто слышимых произведений Бетховена – Симфонии «Героическая», Пятой симфонии, Сонаты «Аппассионата» – но это противоречит более игривому, непредсказуемому, творчески подрывному творчеству композитора. сторона, которая становилась все более заметной по мере того, как он становился старше.
Бондс, один из ведущих американских исследователей Бетховена, фактически опубликовал две книги о композиторе в 2020 году. Другая, «Синдром Бетховена: слышание музыки как биография», более глубоко исследует создание этого хмурого мифа, что потребовало упрощения. и искажение чрезвычайно разнообразной творческой продукции. Бондс отмечает, что при жизни Бетховена современники видели в нем не одинокую душу, рассказывающую о своей личной агонии, а Протея, музыкального оборотня.Примерно в 1800 году, до того, как романтические ценности самовыражения действительно утвердились в музыкальной сфере, такая «творческая изменчивость» была в высшей степени почитаема. Бондс пишет: «Художник-протеже, способный по желанию преодолевать собственные наклонности, считался выше тех, кто руководствуется своими врожденными наклонностями». Идея о том, что в музыке Бетховена записана его собственная жизнь и музыкальная борьба, возникла только после его смерти, когда романтическая эстетика и гегелевская философия отодвинули в сторону ценности Просвещения, в которых Бетховен достиг совершеннолетия.
Лора Танбридж «Бетховен: жизнь в девяти пьесах», краткий, тонко раскрывающий обзор, дополняет многогранный образ, подчеркивая многогранность духа композитора. Первым из девяти произведений, которые она использует для резюмирования карьеры Бетховена, на удивление является Септет, шестичастная дивертисментальная смесь 1800 года, в которой явно не хватает героических качеств, которые определили образ Бетховена. Септет стал одним из первых больших успехов композитора, не в последнюю очередь из-за его беззаботного прото-шубертовского лиризма.Вряд ли это произведение того же художника, который вскоре выпустил «Героику», но его нежные причуды предвосхищают божественное зло более поздних сонат и квартетов. Септет был также, как указывает Танбридж, расчетным подношением музыкальному рынку Вены и его руководящим властным структурам: посвященным была императрица Мария Тереза.
Бетховен из биографической легенды отвергал аристократию и утверждал свободу личности. Хотя он подпитывал этот образ яркими вызывающими позами – предположительно, однажды он отчитал Гете за проявление чрезмерного почтения к группе знати – Бетховен пошел на свои собственные компромиссы с авторитетом.
Нам давно нужна была полноценная биография, которая беспристрастно отражала политические маневры композитора. Такой книгой является «Бетховен: жизнь» Яна Кейерса, которая впервые появилась на голландском языке в 2009 году, а теперь была переведена на английский Брентом Эннэблом. Кайерс особенно остро показывает, как Бетховен позволил себе позиционировать себя как неофициального национального композитора на поздних этапах наполеоновских войн. В обмен на определенную финансовую независимость ему приходилось время от времени выпускать сомнительные произведения, такие как кантата 1814 года «Славный момент», написанная в честь реакционного Венского конгресса принца Меттерниха.
Это не означает, что нужно полностью отбросить более продаваемый образ Бетховена как борца за свободу. Уильям Киндерман в книге «Бетховен: политический художник в революционные времена» усиливает образ художника с фундаментальными либеральными взглядами и дает красноречивый портрет кризиса композитора около 1802 года, когда признаки наступающей глухоты явно пробуждали мысли о самоубийстве.
Агонизирующий «Heiligenstadt Testament», написанный Бетховеном в том году, рассматривается здесь как личный и политический документ, в котором стремление к освобождению выражается, прежде всего, в терминах художественной независимости.Киндерман пишет: «Идея символического разыгрывания собственной смерти художника для того, чтобы он мог начать все сначала – короче говоря, понятие« возрождение »- может подразумеваться в ссылках Бетховена примерно того времени на« новый путь ». или «совершенно новая манера» по отношению к его искусству ».
В конце концов, многогранный художник не может быть помещен в условные политические категории. Дэниел К. Л. Чуа подчеркивает это в своей философской книге «Бетховен и свобода» от 2017 года: «Бетховенское учение заключено в бинарном нарративе, изображающем композитора либо просвещенным радикалом, либо реакционным консерватором.Как и многие крупные художники на протяжении веков, Бетховен не придерживался какой-либо последовательной идеологии, и, в любом случае, легкость, с которой он был ассимилирован во все мыслимые формы пропаганды – революционной, реакционной, коммунистической, фашистской – демонстрирует, что взрывоопасный энергия его музыки не несет в себе какого-либо конкретного политического послания, даже если оно было задумано.
Возможно ли, что Бетховен чувствовал себя ограниченным его собственным зарождающимся мифом – что он искал свободы, в некотором смысле, от того, чтобы быть Бетховеном? Огромное великолепие его так называемого героического периода, начавшегося с «Героической музыки» в 1804 году и продолжавшегося с перерывами около десяти лет, сразу же начало захватывать публику, но они составляют лишь небольшую часть произведений Бетховена и становятся все более редкими. поздний период.Девятая симфония с ее трагически жестами первой частью и хоровым финалом, охватывающим весь мир, является очевидным исключением; тем не менее, Бетховен неуверенно относился к пьесе после ее премьеры и, очевидно, подумывал заменить «Оду радости» чисто инструментальным финалом, для которого он уже сделал наброски. Эти идеи воплотились в струнном квартете Opus 132, который находится в совершенно ином мире. Киндерман выявляет скрытые отношения между ораторской симфонией и интроспективным квартетом, предполагая, что Бетховен «показал себя способным воспринимать« Оду радости »Шиллера с отстраненной иронией.
Чуа, который иногда теряется в теоретических дебрях, переплетая критическую теорию Теодора В. Адорно с постструктуралистскими методологиями, наталкивается на незабываемый аперсу, когда заявляет, что героизм и свобода, две концепции, так часто ассоциируемые с Бетховеном, «Не может существовать без противоречия». Героизм требует применения силы. Свобода, напротив, предполагает отсутствие силы и угнетения. Именно из-за этого противоречия может показаться, что Девятая пошатнулась. Адорно заметил, что «Ода к радости» содержит строку «Кто не может радоваться, пусть украдет плач у этой группы.Утопическая община радости, по-видимому, не может сложиться без того, чтобы кого-то выбросить из ее среды. При неправильных обстоятельствах Девятая становится церемонией обязательного массового ликования.
Эта более высокая сфера свободы, в которой героические жесты и мифические повествования больше не имеют большого значения, – это та зона, которую Бетховен входит в свои более поздние сонаты и струнные квартеты, в которых он обычно ниспровергает ожидания, связанные с его стремительным симфоническим стилем.
созданный. Самые ценные записи Года Бетховена – обзор сонат Игоря Левита и цикл квартетов Кватуора Эбена – раскрывают эти противоположные тона остроумия, странности, иронии, преуменьшения, безумия, застоя и горько-сладкой разрядки.Создав самый могущественный образ в истории музыки, Бетховен начал порождать другое, более неуловимое «я», которое, возможно, было более истинным. Поздние работы иллюстрируют то, что Ингмар Бергман однажды назвал элементарной привлекательностью музыки: способность представить себе иную жизнь.
Ни один композитор не оставил в музыке такой след, как Людвиг ван Бетховен. Он взял популярные формы своего времени – симфонию, струнный квартет, фортепианную сонату, оперу – и развил их до предела.Он воплотил тогда еще новый идеал музыканта как страстного, политически увлеченного романтического героя.
В честь 250-летия со дня его рождения – он был крещен 17 декабря 1770 года и, вероятно, родился на день или два раньше – писатели и критики The New York Times потратили год, выбирая свои любимые записи; углубляясь в его жизнь и времена; путешествие от дома, где он родился в Бонне, Германия, к его могиле в Вене, Австрия; разговаривает с некоторыми из его лучших переводчиков; и изучение его обширной и влиятельной работы.
Это если не все, что вам нужно знать о Бетховене, то неплохое начало.
Мы спросили некоторых из наших любимых артистов, какие пять минут его музыки они бы сыграли, чтобы их друзья влюбились в Бетховена. Мы создали цикл своей мечты из его девяти симфоний, выбрав для каждой из них любимую запись. А наш главный классический критик описывает, как его работы строятся из крошечных кусочков материала.
«Казалось, пришло время для паломничества в поисках Бетховена, человека», – написал наш репортер в начале этого года.Мы также публиковали профили людей, которые его окружали, подталкивали и вдохновляли.
«Он не был тем, кто довольствовался написанием элегантной музыки для легкого прослушивания», – сказал дирижер Джон Элиот Гардинер, который использует грубые, свежие инструменты, подобные тем, что играли во времена Бетховена. Наш критик писал, что это «именно то, что нам нужно в этот год насыщенности Бетховена».
Наш главный критик, взявший на себя устрашающую соч.110 Соната в колледже, исследует «необычайное достижение» новой записи полного набора Игоря Левита и при этом бережно хранит классический цикл Артура Шнабеля. А пианист Пьер-Лоран Эмар до сих пор говорит о том, почему он считает Бетховена авангардом.
Каково это слушать все 17 его произведений для струнного квартета? Это дало одному писателю «острое осознание необычайного диапазона ощущений, которые изображает Бетховен. Радость. Ярость.Лукавство. Gravitas. Горе. Хихикать. Отчаяние. Святейшество ».
В прошлом мы просили некоторых из наших любимых артистов выбрать пять минут или около того, чтобы они могли сыграть, чтобы их друзья влюбились в классическую музыку, фортепьяно, оперу , виолончель, Моцарт, композиторы 21 века, скрипка, музыка барокко и сопрано.
Теперь мы хотим убедить этих любопытных друзей полюбить бурную, нежную музыку Бетховена, который родился 250 лет назад в этом месяце.Мы надеемся, что вы найдете здесь много интересного и интересного; оставьте свой выбор в комментариях.
Забудьте тот знаменитый портрет Бетховена, хмурого, изогнутого брови и волос Медузы. Несмотря на все страдания, его музыка полна надежд. Казалось бы, неизбежная низкая точка фортепианной сонаты № 31 ля-бемоль (соч. 110), покорное ариозо, сменяется чудесной фугой. Позже темнота этого ариозо возвращается – напоминание, даже рецидив, – но отбивается величественными аккордами.Затем снова звучит фуга, отмеченная в партитуре как «постепенно оживающая». Мелодия взлетает все выше, на гребне эйфории. Действительно, вернемся к жизни.
Бетховен в своих лучших проявлениях, когда уносит вас с собой, будь то в небеса или в самые темные глубины.
Нигде эта полярность не проявляется более зверски, чем в увертюре «Кориолан». В руках Вильгельма Фуртвенглера, самого дальновидного из дирижеров Бетховена, ворвавшегося в свою Берлинскую филармонию, когда война обернулась против Германии в июне 1943 года, это девять минут яростной, бурной и ужасающей агрессии – безудержной Бетховена.
Особенно в нынешней атмосфере потрясений и неопределенности я выбрал каватину из поздней сочинения соч. 130 Струнный квартет. Для меня это движение – поистине духовный опыт, размышление о нашем существовании, жизнеутверждающее заверение. Все начинается с приглашения, приветствия, а затем мы присоединяемся к музыкальной молитве. Но это не без беспокойства, поскольку Бетховен модулирует неожиданную тональность, а первая скрипка нерешительно и неуверенно задает вопросы.Но композитор успокаивает нас повторением вступительной молитвы, и мы находим утешение в надежде, что добро и красота в человечестве, в конце концов, восторжествуют.
Бетховен был одним из самых страстных и разрушительных сил в музыке. Он одновременно прославил традиционные формы – симфонию, сонату, квартет – и довел их до предела. Один из его самых удивительных моментов – это центральная часть его Четвертого фортепианного концерта.Партия фортепьяно звучит так, будто восходит к Моцарту, но беспокойные струнные ворчут в сторону чего-то более тревожного. Затем соло-фортепиано начинает внезапную волну настойчивых странностей, звук, безошибочно атональный в короткой 20-секундной паре. Это вспышка самого смелого и экспериментального Бетховена.
От Lil Nas X до Моцарта и Эсперансы Сполдинг – вот то, что мы любили слушать в этом году.
Вы можете провести мастер-класс по написанию художественной литературы с помощью этого отрывка из самой героической сонаты, которую Бетховен написал для скрипки и фортепиано.
С самого начала настройте хорошее настроение (здесь мрачное и задумчивое). Успокойтесь (запыхавшись, с одной хорошо поставленной загадочной паузой). Составляйте повествование с помощью финтов и поворотов, чтобы аудитория гадала до самого конца. Создавайте персонажей, которые движут действием, таких как преследуемый, преследуемый скряга из первой темы Бетховена и веселая военная вторая тема, которая появляется из ниоткуда и заставляет развернуться страницу, переворачивающую страницу. О, и пусть это будет кратко.
Даже если вы думаете, что не знаете вступление Пятой симфонии Бетховена, вы, вероятно, знаете.Но, возможно, вы не так хорошо знакомы с невероятным переходом в заключительную часть произведения. Это классическая музыкальная версия перехода от песни Сэма Кука «A Change Is Gonna Come» к «Can’t Stop the Feeling» Джастина Тимберлейка. После 20 минут борьбы между тьмой и светом возникает беззастенчивая радость.
Я надеюсь, что этот музыкальный момент – это микрокосм того места, где мы находимся как люди: посреди эпической борьбы, но в то же время на пороге выхода на поверхность лучше, чем когда-либо, и с солнечным светом в карманах.
Я впервые услышал струнный квартет ля минор (соч. 132), когда мне было около 17 лет. Сразу же медленная часть тихо, интенсивно полностью захватила мое внимание. Здесь было что-то экстраординарное. Названная «Священная песня благодарения выздоравливающего Божеству в лидийском стиле», она была написана после того, как Бетховен выздоровел от серьезного кишечного заболевания, всего за два года до своей смерти. Музыка улавливает это, хотя ей не нужна программная нота, чтобы ее эмоциональная сила была ясной.Здесь запись почитаемого Busch Quartet полностью перекликается с духом этой музыки, царапинами и всем остальным.
Большинству людей известна мрачная первая часть сонаты «Лунный свет», но именно третья часть демонстрирует, как Бетховен стал Бетховеном .
Борясь с потерей слуха, он превращает свой гнев и разочарование в свирепое, душераздирающее заявление о выживании. С молниеносными арпеджио и грохочущими аккордами он балансирует на грани безумия, но никогда не падает в бездну.Позже он напишет, что его работа спасла его от самоубийства. Это движение волнует меня каждый раз, когда я его слышу.
Международный ансамбль современного искусства познакомил меня с септетом Бетховена. Это праздничное произведение эпохи Бидермейера, оказавшее столь сильное влияние на Октет Шуберта 1824 года, является одним из его самых популярных произведений, но настолько далеким по влиянию от образа Бетховенского потрясения кулаком, что (как гласит история), когда композитора попросили создать – новая работа в этом более приятном стиле, – проворчал он, – это написал Моцарт.”
Сольная часть Второго фортепианного концерта Бетховена изобилует эффектными отрывками, которые композитор максимально использовал, представляясь венской публике.
Некоторые считают это раннее произведение ярким и эффективным, но еще не «настоящим» Бетховеном. Не верь. Возьмите финал Рондо. За всем этим шумным весельем скрывается композитор с безумными глазами, решивший отказаться от классических тонкостей, с самого начала дерзкой темы.Отрывки, казалось бы, игривого диалога солиста с оркестром имеют почти боевой накал. Контрастная секция в минорной тональности дополнена синкопированными акцентированными нотами фортепиано, которые почти маниакальны.
Бетховен хорошо известен музыкой, которая передает чувство борьбы, но в его сложной музыкальной личности есть много других составляющих. Первая часть его соч. 78 Соната для фортепиано – чистое сияние и глубокая лирическая красота; это была одна из сонат, которую Бетховен, по словам Бетховена, любил больше всего.По своему характеру она не могла быть более далекой от ужасающих бедствий предшествовавшей ей сонаты, более известной, чем «Аппассионата».
«Опус 78» полностью контрастирует с этим и является одним из самых скромных, проникновенных и задумчивых произведений композитора, который чаще всего известен своим несговорчивым, бескомпромиссным характером.
Оп. 131 Струнный квартет – одно из моих любимых произведений, потому что оно подчеркивает индивидуальность Бетховена и его готовность бросить вызов музыкальным прецедентам.Любой, кто считает классическую музыку скучной или скучной, должен послушать этот квартет, особенно последнюю часть. Он начинается со свирепости, которая становится все более интенсивной по мере развития музыки. Это движение продолжается с непредсказуемой драматичностью на каждом шагу. Как человек, занимающийся одновременно классической и популярной музыкой, я представляю, как сэмплируют это движение и превращают в хип-хоп или хаус-трек. Бетховен действительно опередил свое время.
Вторая часть сонаты для фортепиано No.
32 – это работа духовного исцеления. Мелодия кажется знакомой, и вы можете напевать ее, пока не поймете, что на самом деле не знаете ее. В этот момент Бетховен откидывается назад и дает свидетельские показания, смиренно перечисляя физические недуги, душевную боль и суицидальные побуждения, которыми отмечен его 51 год. Затем наступает его духовная трансформация, и эта маленькая мелодия танцует так, как будто никто не смотрит, преодолевая проблемы этого мира, находя свое законное место среди звезд.
Вторая часть Седьмой симфонии показала признаки устойчивости в начале своей общественной жизни: на премьере зрители потребовали выйти на бис.Движение продолжало вдохновлять – не в последнюю очередь таких разных режиссеров, как Жан-Люк Годар («Прощай, язык») и Сион Соно («Разоблачение любви»). Независимо от того, сколько раз мотивы из этого Allegretto повторяются снова, даже в том же фильме, мрачная изысканность музыки предотвращает что-либо вроде убывающей отдачи.
Это самая захватывающая и сложная фуга Бетховена. Он старый и глухой, когда пишет это, и все же он намеревается создать самую амбициозную композицию, которую он когда-либо пытался, в форме фуги.Результат – поистине торжество духа. Гармонии необычны, как и сложность контрапункта. Мне просто нравится образ старого художника, который пытается превзойти все свои предыдущие достижения. И финал возвышен; это похоже на боксера после долгого боя. Это скорее выдох, чем конец.
В единственной опере Бетховена «Фиделио» женщина маскируется под мужчину, чтобы проникнуть в тюрьму, где содержится ее муж по сфабрикованным политическим обвинениям.Благодаря невообразимой смелости и удаче ей удается освободить его, и толпа присоединяется к торжеству пары в волнующем праздновании брака. Текст бессмертной «Оды радости», еще одного хорового излияния, также относится к супружеским узам, но придерживается космических общих черт.
Однако здесь, в «Фиделио», узнаваемые персонажи разыгрывают главную мысль: личное счастье и принципы справедливости, личная и гражданская ответственность подпитывают друг друга, являясь двумя источниками социальной сплоченности.
На прошлой неделе в Твиттере был распространен старый вопрос: был ли Людвиг ван Бетховен, известный немецкий композитор, чернокожим?
Короче: наверное, нет. Многие ученые на протяжении многих лет опровергали эту теорию, но вновь возникший вопрос дает возможность выделить острую дискуссию о неравенстве и системном расизме в классической музыке и ее истории, говорят ученые.
Разговор в социальных сетях о происхождении Бетховена был вызван новой статьей 2015 года в The Concordian , студенческом издании для колледжа Конкордия, сообщает Джна Джефферсон для The Root .
Но теория о том, что Бетховен был черным, существует уже несколько десятилетий. В 1990 году музыковед и историк Доминик-Рене де Лерман в статье Black Music Research Journal, привел доказательства того, что это утверждение обсуждалось еще в 1907 году.Историк Джоэл Огастес Роджерс помог популяризировать теорию в 1940-х годах, как сообщает Николас Т. Райнхарт в статье 2013 года в журнале Transition .
Те, кто выступает в пользу чернокожего наследия Бетховена, указывают на современные описания его сходства, которые описывают композитора способами, стереотипно ассоциируемыми с людьми африканского происхождения. Всего лишь один пример: в статье 1969 года в Chicago Daily Defender цитируется фрау Фишер, знакомая Бетховена, которая описала композитора как «Короткая, коренастая, широкоплечая, короткая шея, круглый нос, черновато-коричневый цвет лица.”
Согласно общепринятой стипендии, Бетховен (1770-1827) родился в семье Иоганна и Марии Магдалены ван Бетховен, чья генеалогия фламандская.
Те, кто оспаривает белизну композитора, утверждают, что его мать могла иметь роман с испанцем африканского происхождения или что фламандские предки Бетховена смешались с людьми африканского происхождения, когда их регион недолго находился под властью испанской монархии. Берберы из Северной Африки, известные европейцам в то время как «мавры», имеют давние исторические связи с Испанией, отмечает де Лерма.
«Эта теория, однако, не основана на генеалогических исследованиях прошлого Бетховена, которые доступны общественности. Скорее, это основано на предположении, что у одного из предков Бетховена был внебрачный ребенок », – пишет Центр Бетховена при Государственном университете Сан-Хосе на своем веб-сайте. «[…] [Важно отметить, что никто не называл Бетховена черным или болотным при его жизни, а венцы были хорошо осведомлены как о маврах, так и о мулатах, таких как Джордж Бриджтауэр, знаменитый скрипач, сотрудничавший с Бетховеном. .”
Изображение скрипача Джорджа Бриджтауэра Генри Эдриджа, около 1790 года.
Общественное достояние через Wikimedia CommonsМежду тем, многие ученые, занимающиеся изучением черных и музыковедом, не обнаружили никаких существенных доказательств того, что Бетховен имел африканское происхождение. Помимо де Лермы, музыковед Дональд Макардл и писатель Дэррил Пинкни также оспаривают это утверждение, отмечает Райнхарт.
Но этот аргумент имеет силу отчасти потому, что он провокационный.Немецкий историк и музыковед Кира Турман изучает чернокожих музыкантов в Европе (и у нее есть книга на эту тему, которая выйдет в 2021 году). «Меня меньше интересует, верен ли этот вопрос, и больше интересует его история», – говорит Турман в своей книге. телефонное интервью. «Это действительно происходит в 1930-х годах, когда многие афроамериканские интеллектуалы, журналисты, художники и музыковеды начали действительно исследовать и писать книги о черном прошлом».
«Исторически белые люди всегда отрицали связь черных с гением», – продолжает она.
«И во многих смыслах нет фигуры, которую мы больше ассоциируем с гением, чем сам Бетховен. Смысл идеи о том, что Бетховен может быть черным, был настолько могущественным, захватывающим и соблазнительным, потому что он угрожает перевернуть то, как люди понимали или говорили о расе и расовой иерархии в Соединенных Штатах и во всем мире ».
Турман, профессор Мичиганского университета, зашла в Twitter, чтобы поделиться своим видением разговора в ветке, которая на прошлой неделе стала вирусной.Она говорит, что не может говорить о расе Бетховена. Однако она предположила, что те, кто сосредоточился на том, был ли композитор черным или нет, упускают важную часть картины: количество чернокожих композиторов, включая Бриджтауэр, современника и друга Бетховена, которым в истории и массовой культуре уделялось относительно мало внимания. до этого момента.
«Поэтому вместо того, чтобы задавать вопрос:« Был ли Бетховен Черным? », Спросите:« Почему я ничего не знаю о Джордже Бриджтауэре? »- написал Турман в ветке.
«Мне, честно говоря, больше не нужны споры о черноте Бетховена. Но мне нужны люди, чтобы играть музыку Бриджтауэра. И другие, подобные ему ».
Уже есть много чернокожих европейских композиторов, чья музыка заслуживает нашего внимания. Шевалье де Сен-Жорж. Сэмюэл Кольридж Тейлор. Эдмон Деде. Аманда Олдридж. Почему вместо того, чтобы в другой раз программировать 5-е сочинение Бетховена, музыканты не исполняют свои произведения? pic.twitter.com/t2jrME6M40
– Доктор Кира Турман (@kira_thurman) 18 июня 2020 г.
«В Европе существует долгая история черных музыкантов, которые выступают, сочиняют и концертируют», – добавил Турман в интервью.«И они делали удивительные вещи. Но часто их истории не рассказываются или их как бы оставляют на обочине, потому что они не соответствуют нашему повествованию о классической музыке и талантах ».
Бриджтауэр (ок. 1780-1860), сын карибского отца и матери-немки, был вундеркиндом, преуспевшим в игре на скрипке, по данным Кембриджского университета.
Бетховен посвятил свою «Сонату № 9 ля мажор» Бриджтауэру, хотя позже они поссорились.
Он входит в число многих чернокожих композиторов, работавших во времена Бетховена, в том числе Джозефа Болона а.к.а. шевалье де Сен-Жорж (1745-1799), знаменитый французский композитор; и британский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор (1875-1912), написавший трилогию кантат «Песнь о Гайавате» на основе стихотворения Генри Уодсворта Лонгфелло.
Эти композиторы были «гипер-видимыми» как часть небольшого чернокожего населения, работавшего в то время на музыкальной сцене Европы, – говорит Турман. «Но потом в некотором смысле происходит то, что они становятся невидимыми, потому что они не обязательно соответствуют рассказам о том, какой должна быть Европа в XIX и XX веках.”
В Соединенных Штатах также есть давние традиции чернокожих композиторов-классиков, возможно, наиболее известными из них являются Уильям Грант Стилл (1895–1978) и его «Афро-американская симфония», одна из самых популярных американских симфоний всех времен.
Есть и другие примеры афроамериканского вклада в классическую музыку: Флоренс Прайс (1887–1953) вошла в историю как первая чернокожая женщина-композитор, симфония которой сыграла крупный американский оркестр, когда Чикагский симфонический оркестр исполнил ее «Симфонию ми минор». в 1933 году, согласно NPR.Когда в 1934 году Филадельфийский оркестр исполнил «Негритянскую народную симфонию» Уильяма Леви Доусона (1899–1990), она вызвала бурные овации – хотя позже она ускользнула из тени, как пишет музыковед Гвинн Куннер Браун в статье 2012 года в журнале Journal of Общество американской музыки .
Сегодня в классической музыке по-прежнему преобладают белые и мужские, – написал классический музыкант Чи-чи Нваноку в прошлогодней статье Guardian . Исследование, проведенное Лигой американских оркестров в 2014 году, показало, что менее 2 процентов музыкантов американских оркестров были афроамериканцами, и только 4.3 процента проводников были черными.
Многие организации работают над исправлением дисбаланса: Нваноку основал Chineke! Фонд для создания лучших возможностей для чернокожих композиторов в Великобритании и Европе, согласно веб-сайту организации.
А в Соединенных Штатах базирующаяся в Детройте организация Sphinx Organization поддерживает молодых черных и латиноамериканских классических музыкантов.
На прошлой неделе многие люди воспользовались празднованием 19 июня, чтобы усилить творчество чернокожих композиторов и классических музыкантов.Гаррет МакКуин, ведущий и продюсер классической станции Общественного радио Миннесоты, организовал «музыкальный праздник» июня, в котором акцентировали внимание чернокожих композиторов-классиков на протяжении многих лет.
В честь Дня июня Sphinx с гордостью представляет музыкальное предложение, состоящее из двух частей. Присоединяйтесь к Виртуозам сфинксов, которые размышляют о несправедливостях прошлого и настоящего с Elegy: In Memoriam – Stephen Lawrence by Philip Herbert https://t.co/MbBrtcZeYS
– Sphinx Organization (@SphinxOrg) 18 июня 2020 г.
А в прошлый четверг камерный оркестр «Виртуозы Сфинкса» выпустил двухчастное исполнение «Элегии: Память» британского композитора Филипа Герберта, созданного в честь британского подростка Стивена Лоуренса, убитого бандой белых в 1993 году.
«Мы выполняем эту работу в память о Стивене Лоуренсе, Джордже Флойде, Бреонне Тейлор, Ахмауде Арбери и многих других, которые были несправедливо взяты из этого мира», – говорится в видео.
По мнению Турмана, именно эти черные музыканты – прошлые и настоящие – заслуживают того же внимания, которое мы уделяем таким музыкантам, как Бетховен. «Вместо того, чтобы тратить нашу энергию на обсуждение этого вопроса, давайте возьмем нашу энергию и наши усилия на то, чтобы собрать сокровищницу черных композиторов, которая у нас есть», – говорит Турман.«Потому что им не хватает времени и внимания, как они есть».
Классическая музыка Композиторы Музыка Музыкальная история МузыкантовРекомендованные видео
Единственное, что все знают – или думают, что знают – о Людвиге ван Бетховене, – это то, что он написал некоторые из величайших музыкальных шедевров, будучи совершенно глухим.
Как бы убедительно это ни звучало, в этой истории есть недостаток: это может быть неправдой. По словам ведущего эксперта по Бетховену, композитор все еще имел слух в левом ухе незадолго до своей смерти в 1827 году.
«Это заставит всех поспешить пересмотреть биографические представления о Бетховене», – сказал Теодор Альбрехт, профессор музыковедения из Кента. Государственный университет штата Огайо сообщил Observer . Альбрехт, обнаруживший важные свидетельства в современных отчетах, считает, что, хотя слух у Бетховена сильно ухудшился, он не потерял его «до очень глубокой глубины», как предполагали музыковеды.
«Бетховен не только не был полностью глухим на премьере своей Девятой симфонии в мае 1824 года, он мог слышать, хотя и все слабее, в течение по крайней мере двух лет после этого, вероятно, во время последней премьеры, которую он контролировал, своего струнного квартета в Си-бемоль, соч. 130, март 1826 года, – сказал Альбрехт.
Рукопись девятой симфонии Бетховена, премьера которой состоялась в 1824 году, с пометками «во всех регистрах».
Фотография: Ян Уолди / Getty ImagesБетховен начал терять слух в 1798 году.«Если бы я принадлежал к какой-либо другой профессии, было бы легче, – сказал он другу, – но в моей профессии это ужасное состояние». Между 1812 и 1816 годами он безуспешно пробовал использовать слуховые трубы. С 1818 года он носил чистые «беседы», в которые друзья и знакомые записывали комментарии, на которые он отвечал вслух.
Один отчет, датированный 1823 годом, повествует о том, как композитор посетил свою любимую кофейню, где к нему подошел незнакомец, ищущий совета относительно его собственного слабого слуха.Бетховен записал этот совет: «Ванны [и] деревенский воздух могут многое улучшить. Только не используйте слишком рано механические устройства [слуховые трубы]; воздерживаясь от их использования, я таким образом сохранил свое левое ухо ».
Он добавил: «Когда возможно, [разговаривать] в письменной форме лучше; слушание будет сохранено ». В другом рассказе, датируемом 1824 годом, к Бетховену приходит музыкант и говорит ему: «Вы уже можете дирижировать увертюрой в одиночку… Проведение всего концерта слишком сильно напрягло бы ваш слух; поэтому я бы посоветовал вам этого не делать.
«Разговорные книги меняют правила игры», – сказал Альбрехт. Среди сохранившихся примеров – два на месте рождения композитора, в музее Beethoven-Haus в Бонне и 137 в Берлинской государственной библиотеке – он нашел 23 прямых ссылки на предмет слушания и оценивает, что еще несколько десятков покажут, что он все еще можно было что-то слышать ».
Некоторые музыковеды предполагают, что по мере ухудшения слуха Бетховен отдавал предпочтение нижним и средним нотам в своих композициях и снова начал использовать высокие ноты только после полной глухоты, опираясь на память и воображение.Но, глядя на диапазон высот, использованных в окончательной полной симфонии, Альбрехт отвергает эту теорию: «Я не думаю, что она верна. В противном случае, что вы будете делать с пикколо в Девятой симфонии – там наверху – и контрабасами внизу? Все регистры есть. Он мог слышать их внутренним ухом. Он был великолепен ».
Альбрехт сейчас редактирует учетные записи «книги разговоров» и впервые переводит их с немецкого на английский – гигантский издательский проект, который в конечном итоге будет включать 12 томов.
Британская компания Boydell & Brewer опубликует третий том из Beethoven’s Conversation Books в мае (45 фунтов стерлингов) после публикации некоторых новых исследований в статье под названием «The Hearing Beethoven» в журнале The Beethoven Journal . месяц и (на немецком языке) Vienna Oboe Journal в марте.
Охватывая период с 1818 года до смерти композитора, книги по тематике варьируются от музыки и политики до списков покупок и поручений.Альбрехт сказал, что, хотя научное издание на немецком языке было начато в 1968 году, его формат затруднял чтение, а его содержание было неверно истолковано. Английский перевод этой работы имеет обширные сноски на каждой странице, чтобы помочь читателям разобраться в доказательствах.
Он добавил, что эти «увлекательные беседы» наконец-то позволят англоязычным меломанам услышать то, что обсуждают Бетховен и его друзья.
Доказательства того, что Бетховен все еще мог слышать, «не умаляют того факта, что этот человек сделал то, что он сделал, перед лицом огромных трудностей», – отметил он.
В 2020 году исполняется 250 лет со дня рождения одного из величайших композиторов всех времен. Мероприятие будет отмечено фестивалями и программами по всему миру.
(CNN) – Он – выдающийся музыкальный гений, который не позволил своей глухоте помешать ему стать одним из величайших композиторов мира.
Людвиг ван Бетховен, возможно, родился 250 лет назад, но его история достижения музыкального величия, несмотря на его инвалидность, кажется совершенно современной.
И в связи с тем, что в следующем месяце наступит 250-летие со дня его рождения – он крестился 17 декабря 1770 года – его родной город Бонн готовится отпраздновать это событие.
Бетховен родился 250 лет назад, 17 декабря 1770 года.
Hulton Archive / Hulton Archive / Getty Images
В Бонне нет ничего нового. Город, имеющий 2000-летнюю историю и являвшийся столицей Западной Германии с 1949 по 1990 год, принимает ежегодный Бетховенфест, международный фестиваль классической музыки, с 1844 года (хотя в этом году его проведение было отменено из-за коронавируса.
19 пандемия.Королева Виктория и принц Альберт были среди гостей церемонии открытия, состоявшейся всего через 17 лет после смерти композитора, вместе с королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV и естествоиспытателем Александром фон Гумбольдтом. Помимо участия в фестивале, они стали свидетелями открытия памятника Бетховену, который и по сей день стоит на Мюнстерплац, красивой площади в центре города.
Памятник Бетховену на Мюнстерплац был открыт через 17 лет после смерти композитора.
Андреас Рентц / Getty Images
Но это не просто статуя. Бонн полон решимости сохранить память о Бетховене и его творчестве, и следы композитора можно найти по всему городу и его окрестностям.
Место рождения Бетховена, построенное примерно в 1700 году, пережило разрушительное воздействие времени и является одним из немногих сохранившихся старых домов Бонна. Небольшое здание с розовым фасадом в стиле барокко до сих пор стоит на улице Боннгассе 20.
Людвиг, родившийся в одной из чердачных комнат, был назван в честь своего голландского деда Людвига ван Бетховена, который был музыкальным руководителем при дворе курфюрста Кельна – одной из самых высоких должностей. в Священной Римской Империи.
Он был вторым из семи детей Иоганна, придворного музыканта, учителя пения и фортепиано, и Марии Магдалины. Но только трое из них – все мальчики – пережили младенчество.
Бетховены переехали в новый дом в 1774 году, но ни один из их домов в Бонне не сохранился, что сделало родину местом паломничества любителей музыки.
Он был превращен в музей в 1893 году и почти не пострадал во время обеих мировых войн. Во время Второй мировой войны коллекция была эвакуирована, и в результате бомбардировки Бонна в октябре 1944 года дому были нанесены лишь незначительные повреждения.
Последний раз музей модернизировали в 2017 году, и сегодня, в нем размещены дома по обе стороны от места рождения, в нем находится постоянная экспозиция о жизни этого человека и его семьи, а также самая большая коллекция Памятные вещи Бетховена – от его имущества и его музыки до оригинальных картин и писем – в мире.
В соседних зданиях находится архив Бетховена, библиотека и издательство, а также отмеченный наградами зал камерной музыки.
Но именно низкие потолки, скрипучие лестницы и деревянные полы Bonngasse 20 передают идею скромного начала одного из величайших музыкальных исполнителей всех времен.
Коттенфорст предлагает побег из Бонна.
Shutterstock
Одно из мест, куда Людвиг и его семья могли сбежать из тесноты в центре города, – это пешеходные тропы Коттенфорста, леса площадью 4000 гектаров к югу от Бонна.
Это один из старейших лесов региона, существовавший задолго до времен Бетховена. В документе от 973 года н.э. он назван «королевским лесом», а пересекающие его тропы восходят к 18 веку и основаны Клеменсом Августом, курфюрстом Кельна и боссом отца Бетховена.
Август использовал Коттенфорст в качестве своего личного охотничьего угодья, и в лесу до сих пор находится охотничий домик 1740 года, который использовался как ретранслятор для свежих лошадей для охоты.
Однако сегодня формы Коттенфорст являются частью большого природного парка Рейнланд. Это по-прежнему идеальное место для посещения “waldeinsamkeit” – по сути, “лесного одиночества” – побега в лес для некоторой связи с природой.
Парк Райнауэ расположен на берегу реки Рейн.
Shutterstock
Райнауэ, самый большой городской парк Бонна, на берегу Рейна, представляет собой современную версию Коттенфорста, где местные жители могут расслабиться.Во времена Бетховена это был аллювиальный лес, но он сократился, когда река была изменена в 18 и 19 веках, а позже была полностью осушена и передана в сельскохозяйственное использование.
К 1949 году, когда Бонн был назван столицей Западной Германии, он был одним из последних природных пространств в городе, хотя на северной окраине Рейнауэ был построен новый правительственный квартал.
Чтобы уберечь его от дальнейшего развития, Бонн выбрал Райнауэ в качестве места проведения Национальной садоводческой выставки Западной Германии в 1979 году.
В рамках крупнейшего ландшафтного проекта страны того времени территория площадью 160 гектаров была преобразована в парк, в результате чего образовались пологие холмы с цветочными клумбами, много разных деревьев и километры извилистых тропинок – и все это без ограждений, чтобы горожане могли любоваться цветами и растениями. как хотели.
Сегодня здесь находится еще один памятник Бетховену – гранитная скульптура Питера Брейера 1938 года. Перенесенный сюда в 1995 году, он изображает здоровенного молодого Людвига, лежащего с обнаженной грудью и смотрящего на небольшое озеро в парке.
Говорят, что Бетховен любил прогулки по холмам Зибенгебирге.
Хеннинг Кайзер / фото альянс через Getty Images
Лесистые холмы Зибенгебирге, или «Семь гор», возвышающиеся на восточном берегу Рейна напротив Бонна, были бы знакомы Бетховену.
На высоте 460 метров (более 1500 футов) Ольберг является самой высокой точкой. Несмотря на название, на самом деле это область из более чем 40 холмов – давно умерших вулканов, возраст которых, как считается, составляет около 20 миллионов лет.
Однако название предпочитает заимствовать у местных легенд. История гласит, что семь гигантов прибыли, чтобы расширить Рейн, а затем воткнули свои лопаты в землю, когда они отдыхали недалеко от Кенигсвинтера, в 8 милях к югу от Бонна. Земля, осыпавшаяся от инструментов, превратилась в Зибенгебирге.
Художники и любители природы издавна обожали этот район. Натуралист восемнадцатого века Александр фон Гумбольдт был настолько увлечен лесными вершинами и скалистыми скалами этих «высоких гор небольшого размера», что назвал их «восьмым чудом света».”
Каменные гряды были добыты кельтами, римлянами и средневековыми немцами, строившими церкви и замки. Сегодня большинство этих карьеров разрослись, и в 1958 году этот район был признан Натурпарком Зибенгебирге, первым природным парком Северного Рейна-Вестфалии. Назад к Бетховен. Композитор был так увлечен Зибенгебирге, что он пересек Рейн, чтобы гулять и мечтать здесь, как местные жители рассказали французскому композитору Гектору Берлиозу, посетившему первый Бетховенфест в 1845 году.
Сегодня здесь проходит пешеходная тропа, посвященная композитору , с остановками, включая Драхенфельс или Скалу Дракона.
Эта скалистая скала, увенчанная романтическими руинами замка XII века, долгое время была связана с мифами и вдохновляла художников и писателей, включая лорда Байрона и Генриха Гейне, а также Бетховена. Отсюда открывается захватывающий вид на мифические холмы и панораму на горы Эйфель и Вестервальд.
Крепость Эренбрайтштайн возвышается над местом рождения матери Бетховена.
De Agostini Редакционное / Getty Images
К югу от Бонна и Зибенгебирге – подходящая конечная остановка для исследования корней Рейнской области Бетховена.Его мать родилась в Кобленце, в часе езды к юго-востоку от Бонна.
Кобленц, третий по величине город в регионе, где встречаются реки Рейн и Мозель, также имеет 2000-летнюю историю.
Мария Магдалена Кеверих, как она тогда была, родилась в 1746 году в Эренбрайтштайне, старейшей части города.
Он расположен у подножия одноименного высокого обрыва, на вершине которого находится крепость. Он был здесь еще со времен Римской империи, хотя сегодня можно увидеть прусское, датируемое 1828 годом.
Лучшее место в Кобленце – Deutsches Eck, или Немецкий уголок – открытый мыс с видом на точку слияния двух рек. Здесь находится статуя верхом на коне императора Вильгельма I., так называемого «основателя Германского рейха». Помещенный туда в 1897 году, он был удален после Второй мировой войны, но восстановлен в 1993 году и повторно посвящен воссоединению Германии.
Мария Кеверич, конечно, имела более скромное происхождение. Она родилась у Анны Клары и Иоганна Генриха Кевериха, шеф-повара близлежащего замка Филипсбург. Выйдя замуж молодым, она овдовела в возрасте 18 лет и познакомилась со своим вторым мужем через придворного скрипача Иоганна Конрада Ровантини, который женился на одной из ее кузенов. Она и Иоганн ван Бетховен поженились в 1767 году, и Мария умерла в возрасте 40 лет в Бонне от туберкулеза.
Место ее рождения – одно из старейших зданий Кобленца – известно как Дом-музей матери Бетховена и посвящено жизни этой сильной женщины и, конечно же, ее гениального сына.
Симфонии Людвига ван Бетховена с момента своего написания оказали влияние на все поколения композиторов.Риккардо Шайи разговаривает с Филипом Кларком о непреходящей силе симфоний
Мы пишем о классической музыке для наших преданных и знающих читателей с 1923 года, и мы хотели бы, чтобы вы присоединились к ним.
Подписка на Gramophone проста, вы можете выбрать, как вы хотите получать удовольствие от каждого нового выпуска (наш красиво оформленный печатный журнал или цифровое издание, или и то, и другое), а также хотите ли вы получить доступ к нашему полному цифровому архиву (растянувшись назад к нашему самому первому выпуску в апреле 1923 года) и беспрецедентную базу данных обзоров, охватывающую 50 000 альбомов и написанную ведущими экспертами в своей области.
Чтобы найти идеальную подписку для вас, просто посетите: gramophone.co.uk/subscribe
Людвиг ван Бетховен, композитор, который больше, чем кто-либо другой, изменил музыку, звучание музыки и то, что именно делают композиторы, написал девять симфоний, которые вытряхнули музыку из себя. Жизнь никогда не могла – никогда – снова не была бы прежней. «Классическая» рациональность структуры, гармонии, формы, развития мелодии и оркестровки превращается в неограниченную возможность.И, спустя почти 200 лет после его смерти, никто не ожидает, что в ближайшее время части снова успокоятся.
Это мы знаем; но как именно симфонии Бетховена так решительно изменили ландшафт? Веселая, знающая улыбка Риккардо Шайи, когда мы садимся поговорить в музыкальной комнате его дома в Милане, говорит мне, что это человек, у которого есть ответы. Есть чему улыбнуться: в 58 лет он собирается выпустить свой первый полный цикл симфоний Бетховена, записанный за три сезона с Лейпцигским оркестром Гевандхауса.
Мало того, они затем отправляются в тур с циклом, посещая Лейпциг, Вену и Париж, прежде чем завершиться в Лондоне в Барбакане 3 ноября. Помните, этот ансамбль не только претендует на звание старейшего в мире. но которая сыграла первый полный цикл симфоний Бетховена при жизни композитора и с гордостью называет Шайи своим нынешним Gewandhauskapellmeister.
И возьми вот это. Шайи – девятнадцатый гевандхаускапельмейстер оркестра; пятым был Мендельсон, а сегодняшний художественный потомок «Несравненного Феликса» в настоящее время шутит о моем цифровом диктофоне размером с Ронни Корбетт.«Inversamente proporzionale!» Шайи живот смеется. «Неужели эта крошечная машина способна вместить в себя все идеи, спровоцированные обсуждением симфоний Бетховена?» Двумя часами позже там уже висит автомат, мы перерываемся на обед. Возвращаясь к столовой в Casa Chailly, он объясняет, как были снесены стены, чтобы разместить стеллажи от пола до потолка, теперь набитые всем необходимым для его трудовой жизни: музыкой, критическими исследованиями композиторов, трактатами об искусстве дирижирования.
.Комнаты с открытой планировкой переходят друг в друга, как квартира на бруклинской железной дороге, и я мельком мелькаю десятки, заключенные в заключенные свидетели карьеры Шайи: Верди, Мадерна, Малер, Стравинский, Варез, «Желтая акула» Фрэнка Заппы … все это неожиданно подчеркивает центральность Бетховена. Потому что независимо от того, как далеко уходит история или насколько глубоко Эдгар Варез бросает вызов пространственно-временным континуумам, направляя нас в музыку, которая навсегда останется будущим, Бетховен – это традиция, которая говорит нам, что традиция должна быть защищена от самой себя; что самое традиционное в традиции – это ее радикальная душа.
Позже, когда я расшифровываю записи интервью, меня поражает осознание того, что Шайи всегда заменяет слово «полный» на слово «полный», когда я описываю его цикл. Если это причуда того, как итальянский переводится обратно на английский, символизм все еще уместен.
«Мой подход к симфониям Бетховена всегда заключался в том, чтобы рассматривать их как целостное произведение, – объясняет он, – что не означает, что все они должны исполняться каждый раз, а скорее они задуманы как opus magnum .
Каким образом использование даун-битов для вступления Первой симфонии Adagio molto с учетом хорового суммирования Девятой формирует идею «цикла», то есть «интегрированного цикла», а не антологии девяти самовоспитаний. содержали выступления?
«Эта гигантская поездка, такая долгая и трудная, должна иметь логическую форму; размышления обо всех симфониях распространяют эту логику ».
Позже мы рассмотрим, как именно Бетховен изменил музыку и насколько важна для него идея «цикла».Но чтобы создать сцену, я хочу знать о концепциях, навязчивых идеях, звуковых контурах Бетховена Шайи. В самом деле, нужен ли миру еще один цикл Бетховена прямо сейчас? С недавними наборами бывшего босса Шайи Клаудио Аббадо, от Саймона Рэттла и недавно выпущенного цикла Chambre Philharmonique под руководством Эммануэля Кривина – которые бывший редактор обзоров этого журнала Джеймс Маккарти описал как содержащие «мини-откровение» внутри каждого бара – некоторые мог бы разумно заключить, что мы все вышли из игры по Бетховену.
Во время ознакомительного обеда я рассказываю Шайи, как сильно я наслаждался легкостью суфле из произведений Джулини Eroica , Fifth и Pastoral с оркестром филармонии Лос-Анджелеса. Джулини и звучание LAPO – интригующая комбинация, думает Шайи, но радикально отличающееся от его видения Бетховена. Он чуть не роняет нож и вилку, когда я говорю о своем восхищении Бетховеном Бернштейна, но соглашаюсь с моей точкой зрения о силе личного видения Бернштейна.
Авангард, как его видит Шайи, начинается с записей Караяна 1960-х годов и достигает в 1990-х годах двойных вершин: Давида Зинмана с Цюрихским оркестром Тонхалле и Революционного и романтического оркестра Джона Элиота Гардинера.Взгляды Шайи основывались на их подготовительной работе и двух концептуальных отправных точках: он решил исполнять все точно в соответствии с метрономом Бетховена и противостоять нынешней ортодоксальности исполнения нового издания Джонатана Дель Мара о Бетховене (которое, тем не менее, Шайли находит «очень красивым, очень интересно и, конечно, очень показательно ») и вернемся к изданию Петерса, изданному в конце XIX века.
«Из более поздних изданий мы знаем, что надписи Бетховена часто неправильно понимали, – говорит мне Шайи, – и это издание Peters Edition, которое было вторым, что они напечатали, считалось наиболее верным его намерениям.Артикуляция и динамика имеют решающее значение для Бетховена, а маркировка чрезвычайно детализирована ». Различные марки стаккато, и др. Четко очерчены? “Да. Это очень важное различие – между обычным стаккато, , обозначенным точкой, и стаккатиссимо, , которое написано как острие стрелки. А также это издание богато динамикой – формами динамики, внезапной динамикой ».
Шайи вспоминает, как пускал слюни над партитурой Джорджа Сзелла симфоний Бетховена, когда он был приглашенным дирижером Кливлендского оркестра, и видел, как сквозь страницы просвечивает мудрость.«Изучив его партитуры, я обнаружил, насколько дирижеру нужно вмешиваться в динамику, чтобы добиться еще большей ясности в тексте». Мешаете динамике достичь внутреннего баланса в современном оркестре? «Да, но никогда не добавляя инструменты; Мне не нравится эта традиция дублирования деревянных или медных духовых инструментов.
Имея относительно большую секцию струн в Лейпциге, мне нужно еще больше поработать над динамикой, чтобы уравновесить первоначальную форму духовых и медных духовых, которые изначально были бы слышны на фоне гораздо меньшей секции.Сила струн является доминирующим элементом сенсационного личного звучания оркестра Gewandhaus; такой способ обращения с динамикой был частью шока для оркестра ».
Другое огорчение – это, конечно, смелая буквальная трактовка темпа Шайи, который нацелил грязную бомбу на воспитанного, вежливого, скроенного Бетховена. «После первой репетиции Первой симфонии оркестр не знал, что думать и куда себя поставить, но потом они поняли задачу – так она будет в следующие три сезона.
«Но все, что я сделал, это выбрал темп, который Бетховен записал в партитуре! Финал Восьмого в основном на грани играбельности в темпе Бетховена. Чтобы сформулировать эти двойные тройки на струнных, нам нужно было тренироваться с особой четкостью ». Шайи пытается спеть один и тот же отрывок, спотыкается, смеется.
Дело сделано. «Первая часть тоже великолепна, чтобы исполнить все alla breve вместо обычных 3». Голос Шайи bel canto высмеивает вступительную фразу Восьмого, заканчивающуюся неожиданным diminuendo , в котором большинство дирижеров подчеркивают финальный аккорд.Его diminuendo , говорит он, спрашивает: что дальше? « Andante Первой симфонии в темпе Бетховена радикально меняет размеры всей части. Он конденсирует идеальную форму сонаты Бетховена, и вместо традиционного быстрого 3/8, это все в одном, что придает ему характер барочного менуэта ». А финал седьмого вечера – танец насквозь? В темпе Бетховена? «Это уже человеческий темп. Заметок много, но все в одном.На самом деле, часто это делается намного быстрее, чем написано ». Исключение, подтверждающее правило.
Скорость, темп, скорость, атака. Интуитивно бодрящий, интеллектуально стимулирующий, но сам по себе интерпретация? Интересно, как выбор темпа Шайи влияет на другие музыкальные параметры.
Если мы говорим о том, что музыка уже никогда не была прежней после Бетховена, возникает проблема. Гармония играет у Бетховена динамическую функцию. Но в жизни гармония Бетховена стала привычной, принятой, лишенной способности преодолевать порог.Музыка, которую мы любим слушать. Музыка, которую мы не обязательно слышим. Классика для удовольствия. Может ли воссоединение симфоний Бетховена с темпами Бетховена воссоединить нас с гармоническим язвом Бетховена? «Смена передач между гармониями становится еще более ощутимой в таких темпах», – кивает Шайли. «В первой части восьмого, где гармония все время меняется, темп – его темп – показывает нестабильность гармонии. Сравните это с Гайдном или Моцартом: в момент гармонического изменения вы прыгаете от удивления; но Бетховен постоянно меняется.”
Тональная нестабильность – мое домашнее увлечение. Почему Бетховен стал композитором, изменившим музыку больше, чем кто-либо со времен Папы Баха? Было ли это потому, что гармоническое развитие больше не ограничивалось структурой, а было волнистым, чтобы изменить структуру? Огонь обретает форму, как выразился Уильям Блейк, прямую историческую линию, которая в конечном итоге привела ко всему, что происходило на волне сериализма, к спектральному составу Янку Думитреску и Горациу Рэдлеску, где стратегии используются для того, чтобы сделать инструменты нестабильными, чтобы Гармолодика Орнетта Коулмана (ритм, гармония, мелодия при условии равенства внутри разворачивающейся структуры) и так называемые «неидиоматические» гитарные импровизации Дерека Бейли? Было бы неплохо рассказать эту историю, но у истории тоже есть своя история.
Айвз и Типпет много говорили о Бетховене, но Шенберг и Стравинский, фигуры, призванные привести в действие двигатель революции 20-го века, на удивление мало сказали. Стравинский не доверял бетховенскому духу. Джон Кейдж слышал эмоциональные манипуляции в музыке Бетховена и выступал против этого, даже если у него была хоть половина шанса. А композиторы, которые отвечали на вызовы Бетховена воссозданными бетховенскими формами, всегда были обречены. Рационализировать нестабильность? В чем смысл?
Шайи имеет хорошие возможности для обсуждения современного резонанса Бетховена.Его отцом был композитор Лучано Шайи, близкий к Луиджи Ноно и Лучано Берио. В 2004 году Радио Нидерландов выпустило коробку из 13 компакт-дисков, в которой задокументировано 16 лет работы Шайи в качестве главного дирижера Королевского оркестра Концертгебау: Барток, Стравинский, Берио, Мадерна, Рим, Питер Шат и Тристан Кеурис вместе с выступлениями Моцарта, Чайковского, Верди, Малера. и трогательная симфония № 2 Бетховена без суеты.
Цикл Шайи 1998 года полного Вареза превосходит любого соперника. Он играет новую музыку, как будто это уже классика, классическую музыку, как мятную свежесть.Что, по его мнению, взяли последующие композиторы из гармонической нестабильности Бетховена? Без колебаний: Роберт Шуман – первое, что приходит на ум Шайи.
«То, что Шуман создал в своей вселенной, было прямым следствием Бетховена», – восторгается Шайи. «Он глубоко изучал Бетховена и император гармонической нестабильности. Он ходил на концерты Gewandhaus Orchestra, когда жил в Лейпциге и зарабатывал на жизнь критиком. Когда Мендельсон дирижировал симфониями Бетховена, Шуман регулярно критиковал его темпи.Но я думаю, что Мендельсон инициировал путь, который привел нас к Гардинеру и Зинману.
«Увертюра Шумана Manfred потрясающе нестабильна. К концу вы не можете больше терпеть это из-за беспокойства, которое вызывает его тональная нестабильность. Я слышу в Manfred драматическое, монолитное мрачное настроение, чувство одержимости, территорию, которую Бетховен открыл в своей увертюре Coriolan ».
И как Шуман воспринял радостную сторону творчества Бетховена? «Ну, первая часть Spring Symphony наполнена свежестью, даже юмором, финал тоже.Тени и облака появляются только во Второй симфонии ». И, говоря об увертюрах – набор включает пять увертюр, расположенных в хронологическом порядке вокруг симфоний – Шайи видит другие отправные точки: «Я думаю, что концепция тональной поэмы Рихарда Штрауса начинается с Леонора № 3. Увертюра Бетховена – это сокращенная версия весь Fidelio ; все, каждый персонаж здесь. Тональные стихотворения Штрауса, такие как Don Juan и Till Eulenspiegel – дети Леоноры № 3, возрожденные, развитые, конечно, но все начинающиеся с Бетховена.”
Поскольку я предполагаю, что мысли Шайли о Шумане опровергают воспринимаемую мудрость исторической линии Бетховена-Брамса-Шенберга, он снимает с полки книгу об отношении более поздних композиторов к хоровой симфонии . Документируя ретуширование оркестровки Девятой части Малером, книга также включает раздел, посвященный Шенбергу, и я воочию вижу его анализ начальных тактов пятой части и его дополнительных медных партий.
«Шенберг абсолютно понял суть музыки Бетховена, но вы правы, уже забыли, насколько велик был интерес Шенберга к его музыке.Связь между Брамсом и Шенбергом слышна, но вы не слышите прямых следов Бетховена в Шенберге. Но, глядя на это, я вижу, насколько аналитическим было его понимание Бетховена. Я слышу очень тесную связь между Брамсом и Мендельсоном в их совершенстве формы. Но Бетховен и Шуман оба разрушили барьеры с точки зрения формы, в своем безграничном желании расширить барьеры тональности ». Учитывая, что кредо Стравинского заключалось в том, чтобы расширять тональные барьеры, не разрушая их до последних лет жизни, его неприкрытая антипатия к Бетховену была одной из его характерных слабостей, хотя ничто не могло сравниться с откровенной враждебностью Кейджа.Эрик Уолтер Уайт, биограф Стравинского, считал, что его отношение было «творцом, а не критиком»; Кейдж обрушился на давно заветные идеи о Бетховене с парадами доброжелательных насмешек, предполагая, что его музыка больше не является «полезной» в творческом плане, звучавшей как «музыка из кино, постоянно меняющая свои эмоциональные внушения».
Что касается Стравинского и Бетховена, Шайи считает, что программирование их совместной работы, как это ни парадоксально, всегда успешно из-за их резкой атаки и «бескомпромиссного характера обоих стилей».А Кейдж? «Это очень Кейдж, что ты говоришь! Но я не согласен в том смысле, что Бетховен, как логический строитель гармоний, настолько продвинулся по сравнению с тем, что было даже полвека назад, что остается тревожно новым. И мы не должны забывать, что Кейдж хотел вызвать крайнюю реакцию ».
Любить музыку – значит ненавидеть музыку, и это нормально. Стравинскому и Кейджу нужен был Бетховен, который продвигал идею функциональной, направленной, направленной гармонии, за пределы возвышенного, как конфликт, который нужно было проработать, когда они нашли свое искусство: неоклассицизм Стравинского, так называемую анархическую гармонию Кейджа, где звуки были позволил автономию от целей повествования и необходимости подчиняться внутренне непротиворечивой грамматике.Великие композиторы делают больше, чем просто освежают музыку; они создают новый контекст гармонии.
Бетховен создал свое, Стравинский и Кейдж – их.
Когда наш разговор переходит к повествовательному содержанию симфоний Бетховена, Шайи цитирует медленные части симфоний Eroica , Pastoral и Choral как моменты, навсегда изменившие музыку. Он говорит о «торжестве горизонтальной формы партитуры» (в отличие от вертикальной гармонии) и о «бесконечной форме повествования от первого до последнего такта.Парадокс Пятой симфонии, как я полагаю, заключается в том, что непосредственность ее эмоционального воздействия противопоставляется ее лабиринтной структуре повествования: материал проникает через лазейки, внезапно появляются новые окна, как всплывающие окна в Интернете, направление повествования уже не твердо А к Б.
«Это напоминает мне, что для Малера Бетховен был хозяином», – отвечает Шайи. «Если вы сравните любую из тех медленных движений, которые я упомянул, с Andante Шестой пьесы Малера, вы можете услышать, как Малер развивает идею так называемой« бесконечной мелодии ».
Малер очарован бесконечной фантазией Бетховена. Подумайте на мгновение обо всех истоках симфоний Малера – и я включаю сюда 10-ю и Das Lied von der Erde ; просто подумайте, скажем, о первых четырех тактах и о том, что Малер никогда не копировал себя. Даже когда он использовал похоронный марш, чтобы пробудить в себе творческий потенциал, все было по-другому. Теперь проделайте то же самое с девятью симфониями Бетховена и обратите внимание, насколько каждая из них отличается; как в Eroica и Fifth нет необходимости во введении; как в Четвертом Бетховене есть это длинное, тщательно продуманное вступление.
«Гипотетически, моим идеалом было бы играть девять симфоний без остановки. Я проанализировал конец одной симфонии и начало следующей, и тогда вы видите, что возникает определенная логика; одна симфония следует за предыдущей с другой тональностью, формой и характером. Но все симфонии принадлежат к этому единству одного произведения, одного опуса. Малер научился тому же у Бетховена ».
Преследуя наследие Бетховена на грани Кейджи, слова Шайи снова напоминают мне о другом композиторе, с которым он тесно связан: Эдгарде Варезе.Подобно симфониям Бетховена, основные оркестровые произведения Вареза – Amériques , Arcana , Déserts – представляют собой единое произведение, определяемое тем, насколько они похожи и непохожи друг на друга: похожи и непохожи, как деревья. Как и Бетховен, Варез проложил себе путь мимо протоколов традиционной формы, форм, которые установил сам Бетховен. Но у меня есть видение Бетховена, смотрящего на Вареза сверху вниз, полностью понимающего, почему он должен разрушать, чтобы творить, и весело махающего ему рукой. Три концерта Шайи в рамках Барбакана состоятся в октябре и ноябре, вскоре после выхода его цикла.Чтобы укрепить идею Бетховена как вневременного источника идей, он поручил Колину Мэтьюзу, Бруно Мантовани, Штеффену Шлейермахеру, Фридриху Черха и Карло Боккадоро предоставить новые смежные работы. И мне интересно, было ли величайшим наследием Бетховена – более глубоким уроком, чем развитие стиля и идиомы его нот – было то, что он назвал «открытый кунжут», давая композиторам разрешение подвергнуть сомнению предполагаемые параметры музыки.
Что такое музыка? Почему музыка? Как музыка? Вопросы, которые игнорируют только дураки.
Шуберт Симфония № 9, D944 (1826)
Завершенная за год до смерти Бетховена, Большая симфония до мажор Шуберта была, чтобы преодолеть этот круг влияний, по мнению Шумана, величайшей симфонией со времен девяти Бетховенских. В начале своей карьеры Шуберт сомневался, что «кто-то может сделать что-нибудь после Бетховена», и нерешительно посвятил ему свои вариаций на французскую песню , D624, головоломку, потому что произведение имело лишь минимальное поверхностное сходство с Бетховеном.Но Шуберт черпал свою композиционную идентичность у Бетховена. В «Девятой», написанной пятью годами позже, он пытается понять, что значит написать симфонию. Великолепное вступление Шуберта в валторну ставит его на карту, а сюрреалистическая гармоническая трещина в финале создает ощущение, будто музыка прыгает на 100 лет в будущее.
Рекомендуемая запись Королевский оркестр Консертгебау / Николаус Харнонкур (Warner Classics) Прочитать обзор
Шуман Фантазия до мажор, соч 17 (1836)
Памятник Бетховену – буквально.
Корни « Fantasie » Шумана уходят корнями в 1836 год, когда Шуман написал сочинение для фортепиано, чтобы помочь собрать средства на строительство статуи, посвященной Бетховену, в Бонне, его родном городе.
Намек на Бетховена тиснен в его ткани: цитата из песенного цикла Бетховена An die ferne Geliebte была вставлена в коду первой части, по-видимому, никто тогда не заметил; послание, заключенное в словах: «Возлюбленный, прими эти песни, которые я спел только для тебя», было подсознательным, направленным на Клару.
Изначально финал должен был звучать риффом Седьмой симфонии Бетховена, но Шуман сомневался; тем не менее, в басу все же остаются призрачные следы медленного движения Бетховена.
Рекомендуемая запись Маурицио Поллини (DG) Прочитать обзор
Брамс Симфония No 1 (1876)
После двух десятилетий созревания, действительно ли Симфония № 1 Брамса, как классно назвал ее дирижер Ганс фон Бюлов, «Десятой Бетховена»? Что ж, фон Бюлов был одним из самых горячих сторонников Брамса, но он прав только в том смысле, что Первая Бетховена – это «Гайдн 105» или «Моцарт 42».
Бетховен явился несомненным стилистическим стимулом: четырехчастная конструкция симфонии, включая ее пролог «слушай», является частью бетховенского блока; мелодические контуры финала Брамса кажутся прослеживаемыми в эквивалентном моменте в Девятой Бетховене, и настойчивый ритмический рэп «der der der DA» вряд ли является чем-то незнакомым. Тем не менее, те же самые мелодические контуры, гармонический конфликт, рожденный в дебюте, звуке оркестровки, мог быть только Брамсом. Бетховен был полностью дистиллирован.
Рекомендуемая запись ORR / Сэр Джон Элиот Гардинер (SDG) Прочитать обзор
Айвс Конкорд Соната (1915)
Ives’s Concord Sonata – это размышление о «духе трансцендентализма, ассоциируемом в умах многих с Конкордом, штат Массачусетс», отсылка к таким философам, как Эмерсон и Торо. Но среди фирменного ивесского коллажа американских народных мелодий, гимнов и маршей первые такты Пятой симфонии Бетховена навязчиво вспоминаются и повторно контекстуализируются.
Для Айвза музыка Бетховена превзошла наше понимание того, какой может быть музыка; вступление к пятой пьесе Бетховена, наиболее узнаваемой зацепке во всей классической музыке, «дематериализуется» Айвсом в виде открытого вопросительного знака. Добавление партий облигато флейты и альта – в фортепианной сонате! – подразумевает, что сам формат должен быть превзойден. И Бетховен – это ключ.
Рекомендуемая запись Разнообразный эфир: фортепианная музыка Чарльза Айвза Филип Мид (Метье)
Маурисио Кагель Людвиг ван (1970)
Людвиг ван существует и как фильм, и как побочная инструментальная работа.Оригинальный фильм Маурисио Кагеля был данью уважения к двухсотлетию Бетховена 1970 года, когда сам Бетховен приезжает на Боннский вокзал, чтобы увидеть, как культурная индустрия обращается с его памятью.
Самая известная сцена снята в музыкальной комнате Бетховена: камера медленно перемещается по комнате, каждая поверхность которой оклеена фрагментами партитур Бетховена.
ред.),
Бетховен был темнокожим. Я должна была так поступить с ним.