Вариант 1
В этой былине противопоставляются друг другу два эпических героя. Оба они хороши и сильны, оба – богатыри славные. Один из них – князь Вольга, а второй – крестьянин Микула.
В начале былины прославляется молодой князь. Он был сыном Святослава. Когда родился он, засияло в ясном небе солнце красное. Этот эпитет уже располагает к князю. Рассказывается о том, что Вольга рос да сил набирался, да премудрости постигал. А как стал он воином рослым и сильным, так собрал себе дружину из витязей храбрых. А сам стал во главе ее.
Был у Вольги дядюшка – князь Владимир. Он пожаловал своему племяннику три города. И отправился молодой князь собирать дань с них.
Вот тут-то и начинается самое интересное. По дороге встречает Вольга с дружиною другого богатыря. Только тот, в отличии от него, — крестьянин, простой землепашец. И, как бы славен не был князь, в былине в каждой фразе дальше будет показываться превосходство оратая над ним.
Конечно, в песне немало преувеличений. Но, ведь на то она и есть, чтобы восхвалять. Так, образ простого землепашца рисует народ ярко. Говорится, что одет он в праздничную одежду: кафтан на нем из бархата, сапоги сафьяновые. И, при этом он находится в поле за работой. А соха его и вовсе отделана серебром, да красным золотом.
Описывается и внешность пахаря. Хорош он собой. А из описания этого ясно, что с большой любовью запечатлел народ образ этого героя. Сразу возникают мысли о том, что немало он хорошего сделал для родной стороны. Да и в конце былины, когда мы узнаем имя этого доброго молодца, говорится, что народ любил его и уважал.
Основной идеей этого произведения является превосходство недюжинной силы простого человека. Микула занимается тяжелым крестьянским трудом, который непосилен дружинникам княжеским. Ему незнакома лень. Трудолюбие, так же, прославляется в этой былине.
И, показывается, что обычный крестьянин сможет защитить свою родную землю.
Ведь даже Вольга, который тоже был витязем славным, увидав удаль и силушку этого пахаря, зовет с собой его в дальнейший путь. А этот молодец, как дальше становится ясно, превосходит нескольких его воинов, да и самого князя тоже. Это показано тем моментом, когда дружинники князя пытались тщетно сдвинуть с места соху Микулы. А сам он поднял ее с легкостью.
И еще многими моментами показывается это. Воспевая этого крестьянина, народ навеки запечатлел образ человека сильного, готового прийти на подмогу, не боящегося врага.
Читайте также сочинение на тему “”.
Вариант 2
В устном поэтическом творчестве выражаются представления народа о нравственных ценностях, о личности, об обществе. Мы находим в фольклорных произведениях осуждение пьянства, лени, и, наоборот, воспевание любви к труду. Недаром все герои былин, песен и сказок про богатырей — выходцы из народа, крестьяне, которые с детства знают, что человек без работы не может вырасти здоровым, сильным и духом и телом. Микула из былины «Вольга и Микула Селянинович» — простой мужик, оратай:
Как орет в поле оратай, посвистывает,
Сошка у оратая поскрипывает,
Омешики по камешкам почиркивают…
В былине дается подробное описание внешности и одежды Микулы. И мы легко можем представить себе этого удалого молодца, пышущего здоровьем и силой, красивого и веселого. Одежда у него хорошая, и «шляпа пуховая», и «кафтанчик у него черна бархата». Ведь Микула занимается честным трудом и может позволить себе добротное убранство:
У оратая сапожки из зелена сафьяна
Шилом пяты., носы остры…
Сам себе Микула хозяин, ведь ремесло ему помогает и прокормиться, и одеться. А еще помогает сохранить его богатырскую силу (он зараз может положить до тысячи мужиков). С легкостью помахивает он своей сошкой кленовой, но когда «пять колодцев да ведь могучих» пытаются выдернуть ее из земли, го у них ничего не получается.
Вариант 3
Былины по сюжету схожи со сказкой, так же в них прослеживаются выдуманные, приукрашенные эпизоды. Однако, никто не может заявлять наверняка, что герои тех давних сказаний не существовали на самом деле. Внимательно вникнув в происхождение слова «былина», можно найти единый корень слова «быль». Следовательно, персонажи былин реально жили на этом свете, к таким относится и герой .
Впрочем, начало сказания повествует нам о другом главном герое – князе Вольге. Он мудр, храбр, силен и имеет мощную дружину. От родного дяди, князя Владимира, ему достались три города, и он отправляется обследовать свои новые владения. По пути к своим землям и происходит знакомство Вольги и Микулы. Выехав в открытое поле, путники услыхали насвистывание пахаря и скрип его орудия, но потребовалось целых три дня чтобы повстречать его лично. Настолько силен был Микула, что его голос был слышен за километры. Описывая данного положительного персонажа, народ специально приукрасил этот момент, чтобы выделить его среди простого люда.
Спустя три дня дружина во главе с князем приблизилось к богатырю. Вольга очень удивился тому, какой пахарь обладает силой, возделывая землю, с легкостью выдергивает пни и выкидывает огромные камни в ущелье. Такая работа дается ему очень легко, и богатырь совсем не чувствует устали. Также князь обратил внимание на орудие труда крестьянина, соха отделана серебром и золотом, а кобыла при нем одета в дорогие шелка, которые стоят очень дорогих денег.
Помимо всего прочего, наряд оратая также выделял его среди простого рабочего народа. Одет он был в богатое одеяние, кафтан был расшит из черного бархата, что по тем временам считалось большой роскошью даже для богача. На ногах надеты сафьяновые сапоги на каблуке, что выглядело очень роскошно, модно и престижно. Лицо молодого крестьянина было весьма привлекательным, ясные голубые глаза, темные брови и шикарные кудри на голове. По описанию внешности можно представить себе сильного, серьёзного и привлекательного богатыря.
Такому подробному описанию внешности оратая народ специально придал большое значение, чтобы выделить Микулу среди простого люда и сделать из него идеального персонажа.
Естественно Вольга заинтересовался таким необычным незнакомцем и между ними завязался разговор, князь поведал Микуле куда он с дружиной направляется. Микула предупредил его об опасности таящейся на дорогах и рассказал о своих деяниях, как с помощью кулаков расправился с тысячью жадными разбойниками. Но описывает подвиги Микула без какого-либо хвастовства, потому что считает это обычным поступком. Такой рассказ впечатлил Вольгу и он пригласил его пополнить ряды его дружины.
Отправившись в путь, Микула вспоминает что забыл спрятать свою сошку в куст. Вольга отправил сделать это пятерым своим воинам, однако они не справились с заданием. И даже большое количество дружинников с места не смогли сдвинуть сошку. Микула же взял сошку без труда одной рукой.
По приезду в город, князь настолько сдружился с Микулой что предложил ему стать наместником в его владениях.
В устном поэтическом творчестве выражаются представления народа о нравственных ценностях, о личности, об обществе. Мы находим в фольклорных произведениях осуждение пьянства, лени, и, наоборот, воспевание любви ктруду. Недаром все герои былин, песен и сказок про богатырей – выходцы из народа, крестьяне, которые с детства знают, что человек без работы не может вырасти здоровым, сильным и духом и телом. Микула из былины “” – простой мужик, оратай:
– Как орет в поле оратай, посвистывает.
– Сошка у оратая поскрипывает,
– Омешики по камешкам почиркивают…
В былине дается подробное описание внешности и одежды Микулы. И мы легко можем представить себе этого удалого молодца, пышущего здоровьем и силой, красивого и веселого. Одежда у него хорошая, и “шляпа пуховая”, и “кафтанчик у него черна бархата”. Ведь Микула занимается честным трудом и может позволить себе добротное убранство:
– У оратая сапожки из зелена сафьяна – Шилом пяты, носы остры…
Сам себе Микула хозяин, ведь ремесло ему помогает и прокормиться, и одеться.
А еще помогает сохранить его богатырскую силу (он зараз может положить до тысячи мужиков). С легкостью помахивает он своей сошкой кленовой, но когда “пять молодцевда ведь могучих” пытаются выдернуть ее из земли, то у них ничего не получается. А вот Микула Селянинович
– На своей на кобыле соловенькой
– Приехал ко сошке кленовенькой,
– Он брал-то ведь сошку одной рукой,
– Сошку из земли он повыдернул.
Любят его простые мужики за его труд, умелость. Микула рассказывает, как собирает он рожь, дома вымолачивает, пиво варит и мужиков угощает, а они его похваливают. Устное народное творчество – это кладезь мудрости, и мы много полезного можем почерпнуть из него.
Былина Вольга и Микула
Вольга и Микула Селянинович
Былина “Вольга и Микула Селянинович” создавалась на протяжении нескольких веков. Окончательный вариант сложился на русском Севере гораздо позже времён Киевской Руси. Её герои — князь Вольга Святославович и крестьянин Микула Селянинович. Неизвестно, жил ли когда-нибудь Микула Селянинович, а вот князь Олег Святославович — реальное историческое лицо (Вольга — это народный вариант имени Олег). Олег Святославович был двоюродным братом Владимира Мономаха, внуком Ярослава Мудрого.
На этом примере мы еще раз убеждаемся, что былинное время, былинное пространство и былинные герои не совпадают с историческими событиями.
Итак, былина “Вольга и Микула Селянинович” повествует о встрече двух богатырей: один из них князь, другой — крестьянин. В момент встречи каждый из них занимался своим делом: князь ехал воевать, пахарь работал в поле. Сказитель подробно описывает труд пахаря:
А бороздочки он да помётывает,
А пенья-коренья вывёртывает,
А большие-то каменья в борозду валит.
Образ крестьянина представлен как красиво и ухожено одетый человек. Но крестьяне не могли работать в такой одежде, которая описана в былине: бархат кафтана стал бы грязным, зелёные сапоги приобрели бы совсем другой цвет, на каблуках по полю вообще не пройдёшь, в пуховой шляпе работать жарко.
Но у былины есть свои правила: богатырь должен быть красивым. Поэтому оратай одет в праздничную одежду.
Былина “Вольга и Микула селянинович” содержит свои особенные художественные черты. А колорит народного языка просто впечатляет. Она наполнена повторами и эпитетами, с помощью, которых и описываются предметы, например как «сошка»:
Сошка у оратая кленовая,
Омешики на сошке булатные,
Присошечек у сошки серебряный,
Также сказитель с помощью эпитетов описывает и портрет героя, быт и одежду, в которую одеты герои былины.
Два образа в былине “Вольга и Микула Селянинович” противопоставлены друг другу. Будничный труд крестьянина поставлен в былине выше воинского. И недаром. Во времена Киевской Руси любой крестьянин-пахарь мог стать воином, но не каждый воин может справиться с тяжёлым крестьянским трудом. Есть, конечно, версии и противоположные этой, что в былине представлены нам два языческих бога – земледелия и охоты.
Силу пахаря, да и его не подъёмный труд, с которым не может справиться воин, мы видим в описании эпизода, когда Вольга Святославович направляет дружину для работы сошкой. Но дружина не смогла даже сошку из земли вытянуть. А когда приехал крестьянин он ее одной рукой выдернул да землю с нее вытряхнул. В словах Вольга Святославовича мы чувствует не только похвалу селянина, но и гордость за богатыря крепкого, который справился со своим делом, непосильным для его дружины.
В произведении чувствуется уважительное и ласковое отношение крестьянину, сказатели используют ласковые слова, когда называют героя: оратай, оратай-оратаюшко. В конце баллады мы узнаем имя крестьянина, когда он отвечает на вопрос Вольги — Микула селянинович. И когда Микула рассказывает о своих делах похвальных, впечатление о том, что он хвастается, не создается. Так как он сам рассказывает о том, что его мужики будут похваливать, за пиво хорошо сваренное.
Почти во всех русских былинах высвечиваются какие-либо жизненные проблемы и раскрываются тайны бытия.
Не исключение и знаменитая былина «Садко».
Садко звали знаменитого гусляра. Он с радостью играл на различных пирах, развлекал и веселил честной народ, его знали, почитали и любили. Был Садко не богат, главным его сокровищем были его яровчатые гусли.
Но прошло какое-то время, люди стали забывать знаменитого гусляра. Это его очень удручало. В минуты особой грусти стал приходить он на тихое озеро и играть там сам для себя. Во время третьего его прихода к озеру, вода в нём вдруг разверлась и предстал перед ним морской царь.
Дал ему морской владыка совет завести с купцами спор, что якобы сможет он, гусляр, поймать три диковинные рыбы. В случае выигрыша Садко, должны ему будут отдать купцы торговые ряды. Послушался гусляр царя морского, сделал все, как тот велел и выиграл. Вскоре сделался богатым вельможей, стал шиковать, возводить шикарные хоромы и устраивать знатные пиры.
На одном из таких пиров Садко похвастаться своим богатством и обронил, что богат настолько, что в состоянии скупить все какие ни на есть товары в Новгороде. Купцы решили поймать его на слове и пришлось гусляру покупать, покупать… Садко покупает товары, а они появляются снова и так без конца. Пришлось гусляру отдать купцам крупную сумму денег, так как несомненно проиграл.
Вскоре Садко стало тесно в родном городе и решил он отправится попутешествовать по миру. Купленные товары сгрузил на судно и был таков. Доехал аж до Золотой Орды. Сбыл там весь свой товар, бочки набил золотом и на обратном пути на море поднялась невероятной силы буря. Это морской царь требовал с гусляра оплаты за свой давнишний совет. Брошенная за борт бочка с золотом не удовлетворила царя, он хотел душу Садко. Бросился тогда тот в воду и оказался на дне морском, в царстве морского владыки.
Стал он по его приказу играть на гуслях, царь плясал так, что на море разыгрывалась буря и затопляла целые города. Народ молил о помощи Миколу Можайского. Тот пихнув Садко в плечо, сказал ему не играть, порвать специально струны и ещё посоветовал, чтоб гусляр из невест, которых предложит ему царь, он должен выбрать Чернавушку и не касаться ее в первую брачную ночь.
Садко всё исполнил и тут же оказался на берегу Чернавы, в родном Новгороде, а к берегу причаливали его корабли. В благодарность своему спасителю выстроил позже Садко храм в честь святого Миколы Можайского.
Садко – имя главного героя новгородского сказания, согласно которому он однажды побывал во владениях морского царя. Он является уникальным персонажем, который не похож на привычные нам образы богатырей в лице Алеши Поповича или Ильи Муромца. Садко и купец, и гусляр с простой русской душой, но при этом предприимчивый и смекалистый. Он олицетворяет собой непобедимый русский народ, рассчитывающий, что удача будет на его стороне.
В начале повествования Садко предстает перед читателем в образе бедного гусляра без гроша в кармане. Единственное его богатство – гусли. На них он играл во время разнообразных новгородских пиршеств. Во владения морского царя он попал благодаря своей виртуозной игре, которую тот услышал. В качестве благодарности за сыгранное он рассказал Садко о том, что в озере можно найти золотую рыбу.
По совету морского царя Садко поведал об этой тайне зажиточным боярам и купцам. Они не поверили ему, пока не поймали ту самую рыбу. Постепенно Садко наживал богатства, которыми его одаривали в качестве благодарности. Вскоре он стал знатным купцом.
Садко обзавелся белокаменными хоромами и женой, часто устраивал пиры. Во время очередного пира он решился похвастаться и поспорил с купцами, что может себе позволить купить все товары, какие есть в городе. Спор был проигран. После этого Садко на тридцати кораблях отправился в море с товаром, на который хватило денег. Путешествуя по заморским городам и странам он, распродав весь товар, обзавелся новым богатством.
По дороге домой морской царь задержал его. Решив, что надо откупиться Садко встретился с царем в его морских владениях. Царь попросил лишь об одном – сыграть на гуслях. Пустившись в пляс, он потопил многие корабли, но Садко это не коснулось.
Но морской царь все никак не хотел униматься. И для того, чтобы прекратить кораблекрушения, и успокоить море Садко решил порвать струны. Царь был благодарен ему за это, и предложил навсегда остаться в его царстве, взяв в жены любую понравившуюся девушку. По совету святого Миколы Можайского он выбрал Чернавушку. Следующим утром Садко оказался на одном из берегов. Вскоре он выстроил в честь Миколы церковь и в море с тех пор не выходил.
Садко был не только талантливым, но и находчивым. Он не останавливался на достигнутом и умел признавать свои ошибки. Богатства не испортили его, не сделали тщеславным.
Шукшин в собственных рассказах нередко описывал простого русского человека советской эпохи, он рассказывал бытовые подробности, рассматривал чувства и отношения, разницу характеров
Белые просторы, вокруг, припорошенные дома белым кружевом и обжигающий холод свежего воздуха – это зима, друг, настоящий зимний день. Солнце ослепительно яркое
Великому русскому писателю двадцатого века Сергею Есенину принадлежит множество произведений, которые сделали большой вклад в литературу. Его стихи известны по всему миру, и до сих пор являются популярным
Петро Мелехов – старший брат Григория Мелехова, главного героя романа-эпопеи М.Шолохова «Тихий Дон». Он во многом напоминает мать, совсем непохож на своего брата турецкой крови. Нет в нем и тех черт характера, которые были присущи роду Мелеховых.
Данное произведение описывает истории, которые имели место во времена жестокой войны.
В повести все эти истории происходят с Иваном, подобные ситуации были на войне со многими детьми
В этой Былине противопоставляются друг другу два эпических героя. Оба они хороши и сильны, оба – богатыри славные. Один из них – князь Вольга, а второй – крестьянин Микула.
В начале былины прославляется молодой князь. Он был сыном Святослава. Когда родился он, засияло в ясном небе солнце красное. Этот эпитет уже располагает к князю.
Рассказывается о том, что Вольга рос да сил набирался, да премудрости постигал. А как стал он воином рослым и сильным, так собрал себе дружину из витязей храбрых. А сам стал во главе ее.
Был у Вольги
дядюшка – князь Владимир. Он пожаловал своему племяннику три города. И отправился молодой князь собирать дань с них.Вот тут-то и начинается самое интересное. По дороге встречает Вольга с дружиною другого богатыря. Только тот, в отличии от него, – крестьянин, простой землепашец.
И, как бы славен не был князь, в былине в каждой фразе дальше будет показываться превосходство оратая над ним.
Конечно, в песне немало преувеличений. Но, ведь на то она и есть, чтобы восхвалять. Так, образ простого землепашца рисует народ ярко.
Говорится, что одет он в праздничную одежду: кафтан на нем из бархата, сапоги
сафьяновые. И, при этом он находится в поле за работой. А соха его и вовсе отделана серебром, да красным золотом.Описывается и внешность пахаря. Хорош он собой. А из описания этого ясно, что с большой любовью запечатлел народ образ этого героя.
Сразу возникают мысли о том, что немало он хорошего сделал для родной стороны. Да и в конце былины, когда мы узнаем имя этого доброго молодца, говорится, что народ любил его и уважал.
Основной идеей этого произведения является превосходство недюжинной силы простого человека. Микула занимается тяжелым крестьянским трудом, который непосилен дружинникам княжеским. Ему незнакома лень.
Трудолюбие, так же, прославляется в этой былине.
И, показывается, что обычный крестьянин сможет защитить свою родную землю.
Ведь даже Вольга, который тоже был витязем славным, увидав удаль и силушку этого пахаря, зовет с собой его в дальнейший путь. А этот молодец, как дальше становится ясно, превосходит нескольких его воинов, да и самого князя тоже. Это показано тем моментом, когда дружинники князя пытались тщетно сдвинуть с места соху Микулы.
А сам он поднял ее с легкостью.
И еще многими моментами показывается это. Воспевая этого крестьянина, народ навеки запечатлел образ человека сильного, готового прийти на подмогу, не боящегося врага.
В былинах воспеваются богатыри, в образах которых воплотились лучшие качества народа, и их героические подвиги, которыми разрешаются конфликты общенародного значения.
Все богатыри олицетворяют свойства, интересы, возможности целого народа, его идеалы. Но у каждого из них свой облик, свои поступки, свое место в кругу былинных персонажей. Например, Добрыня Никитич отличается «вежеством», он не только воин, но и дипломат, и выдающийся музыкант, а Алеша Попович «напуском» силен, он дерзкий и смелый воин.
Особое место занимает Илья Муромец. Его подвиги приурочены к Киевской Руси времен княжения Владимира, и у Ильи нет никаких других забот и интересов, кроме защиты родной земли. Его старшинство обнаруживается, например, в том, что обычный при имени других богатырей эпитет «молодой» к Илье Муромцу не применяется. К нему обращаются: «дородный, добрый молодец», «старый казак». О нем уважительно говорят: «Сильный-могучий богатырь, Илья Муромец сын Иванович».
Например, в былине «Илья Муромец и Соловей-разбойник» он один легко (играючись) устранил сразу три «помехи», которые встретились ему на пути из Мурома в стольный Киев-град:
…Первая помеха — очистил я Чернигов-град,
Другая помеха — я мостил мосты на пятнадцать верст
Через ту реку через Самородину;
Третья помеха — я сошиб Соловья-разбойника.
Былина о чудесном пахаре Микуле Селяниновиче прославляет крестьянский труд, выражая любовь и уважение народа к оратаю. В образе этого былинного героя воплотились представления народа о крестьянине-богатыре. Прославляются могучая сила (десять дружинников «не могут сошку из земли выдернуть, из оме-шиков земельки повытряхнуть»), стремление к честному труду («орать, да пахать, да крестьянствовати»), достаток, добытый этим трудом («у оратая сапожки зелен сафьян», «у оратая шляпа пуховая, а кафтанчик у него черна бархата»).
Былины, прежде всего, произведения искусства, поэтому для них характерен вымысел (этот вымысел называется поэтической правдой) и преувеличение. Но главное и в воинских киевских, и в социально-бытовых новгородских былинах (к которым относят былину «Вольга и Микула Селянинович») — высшая цель, во имя которой живут герои, — вольный труд на мирной земле.
О далекой истории Руси мы узнаем не только из летописей, сухо излагающих конкретные события, но и из проникновенных, полных поэтической выдумки былин и сказок. Героями былин становились и воины-богатыри, и обыкновенные землепашцы. Общим у них было одно качество: любовь к родине и желание в любую минуту встать на ее защиту.
Когда воссияло солнце красное
На тое ли на небушко на ясное…
Такими словами начинается русская былина «Вольга и Микула Селянинович».
Язык былины отличается необыкновенной образностью, которая достигается за счет большого количества сравнений и эпитетов. Долгое время, передавая из уст в уста сказания и былины, люди изменяли текст, подбирая все более и более выразительные образы.
Очень ярко описана в былине природа. Например: «воссияло солнце красное» – как красиво и, главное, сильно сказано. Я сразу представляю себе, как восходит солнышко, такое доброе и теплое – «красное», то есть красивое. Наши предки обожествляли солнце, ведь оно – источник жизни на земле, щедро дарящий всем свое тепло. Восходит оно на «небушко на ясное» – я представляю себе кристально чистое голубое небо, на котором нет ни облачка, и оно такое прозрачное-прозрачное.
И все: я уже практически «живу» в былине, я жду: а что же будет дальше?
А дальше:
Тогда зарождался молодой Вольга,
Молодой Вольга Святославович.
Ведь как здорово, не правда ли? Рождение былинного богатыря сравнивается с восходом солнца – сразу понятна значимость этого героя, его высокое положение. Так же, очень ярко и сильно, описана пора взросления Вольги. Сравнение князя с солнцем – прием, характерный для русских былин.
В былине очень ярко подчеркивается мощь и сила другого богатыря – Микулы Селяниновича. Сначала Вольга с дружиной только услышали «оратая»:
Орет в поле оратай, посвистывает,
Сошка у оратая поскрипывает,
Омешики по камешкам почиркивают.
Казалось бы, спустя некоторое время они уже должны были его увидеть – но нет! Чтобы увидеть пахаря, им пришлось ехать целых три дня. Богатырь-пахарь был наделен такой невообразимой силой, что шум от его работы раздавался на огромное расстояние, и пахал он так быстро, что даже княжеская дружина не смогла догнать обычного пахаря.
И так вся былина: что ни слово – то образ, да еще какой! Например:
А у оратая кудри качаются,
Что не скачен ли жемчуг рассыпаются.
У оратая глаза да ясна сокола,
А брови у него да черна соболя.
Мне кажется, лучше сказать просто невозможно. Я искренне восхищаюсь произведениями народного творчества и считаю их вершиной всего искусства вообще. Они создавались веками и вобрали в себя всю мудрость русского народа. Это относится как к народным песням и музыке, так и к былинам, которые в народной традиции исполнялись как песня и чаще всего сопровождались игрой на гуслях.
Центральным моментом былины является, как мне кажется, эпизод, где описывается, как вся дружина Вольги пытается выдернуть из земли соху Микулы и не может этого сделать.
А сам Микула с легкостью
…одной рукой,
Сошку из земли он повыдернул…
Бросил сошку за ракитов куст.
Я думаю, что образ Микулы символизирует весь простой народ, народ-богатырь, который является истинной опорой Русского государства, в отличие от князя Вольги и его дружины. Даже лошадь Микулы Селяниновича ему под стать: она еще только «идет ступью», а конь Вольги уже за ней не успевает и поэтому «поскакивает», а уж когда «у оратая кобыла грудью пошла», Вольгин конь и вовсе «да оставается». И очень характерно заканчивается былина: Вольга интересуется, как же зовут такого могучего богатыря? На что Микула ему дает ответ, но какой! Он не просто говорит: «Я такого-то „роду-племени“, зовут меня так-то и так-то». Нет! Он представляет себя неразрывно связанным с простым народом, с «мужичками», такими же пахарями, как и он сам:
…А тут станут мужички меня похваливати:
«Молодой Микула Селянинович!»
7 класс
Сочинения по русской литературе
ОБРАЗЫ БОГАТЫРЕЙ В РУССКИХ БЫЛИНАХ («Илья Муромец и Соловей-разбойник» и «Вольга и Микула Селянинович»)
1 вариант
В былинах воспеваются богатыри, в образах которых воплотились лучшие качества народа и его героические подвиги. Наделенные чувством собственного достоинства, богатыри отстаивают честь своей родины. В каждой былине им приходится решать главный вопрос, совершать главный поступок, от которого зависит судьба города или даже всего государства.
Русские былины насчитывают десятки богатырей: это и Илья Муромец, и Добрыня Никитич, и Алеша Попович, и Василий Буслаев, и Садко-купец, и Михайло Данилович. Богатыри отличаются происхождением, нравом, поведением, но все они выражают народные представления о том, каким должен быть человек.
Герои былин — могучие богатыри — воплощают в себе лучшие качества народа: любовь к родной земле, беззаветное мужество и стойкость. Самые известные среди них — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Могучей силой, бесстрашием, отвагой и самоотверженной преданностью родине отличается старший богатырь — крестьянский сын Илья Муромец. Мудрость, благородство помыслов и поступков, дальновидность и предусмотрительность — у Добрыни Никитича. Самый младший богатырь — Алеша Попович — смелый, хитрый и хвастливый, но в бою не уступает своим старшим собратьям.
Для былин характерны гиперболы — преувеличения, помогающие ярче показать богатырей и их подвиги.
Сила богатырей многократно преувеличивается: Илья Муромец легко, как лебединое перышко, поднимает палицу, которая весит 90 пудов (это около 1440 кг), одним взмахом руки он валит на землю полчища врагов. Богатырей отличает огромная физическая сила: они едят и пьют как существа необыкновенные, они бьются-рубятся с врагами «не пиваючи, не едаючи», подбрасывают тяжелые палицы в поднебесье, «скоки» их богатырских коней «по пятнадцать верст». Конечно, такого не может быть.
Микула Селянинович, крестьянин-богатырь, одной рукой легко выдергивает из земли сошку, которую не могла сдвинуть с места вся дружина
князя Вольги. Добрыня Никитич играет на гуслях в Киеве, и песня его слышна в Царьграде. Богатырский конь Ильи скачет « выше дерева стоячего, чуть пониже облака ходячего». Богатыри в боях сталкиваются с несметными полчищами врагов, которые «серому волку в три дня не обскакать», «черному ворону в день не облететь».
На протяжении столетий в Киево-Печерской лавре выставляли мощи Ильи Муромца; разбросанные в ростовских лесах курганы выдавали за могилы врагов, побитых Алешей Поповичем.
Самым невероятным былинным эпизодам исполнители былин давали очень простое объяснение: «В старину люди были вовсе не такие, как теперь, — богатыри».
2 вариант
Героический эпос создавался на основе исторических преданий, мифов, сказок, песен и других произведений устного народного творчества. К героическому эпосу относятся и былины, в которых главными героями выступают богатыри. Как правило, это выходцы из народа, простые трудовые люди, которые ведут борьбу против зла и обладают сверхъестественной силой.
Одни из самых известных героев многих былин — Илья Муромец и Микула Селянинович. С Ильей Муромцем мы знакомимся в былине «Илья Муромец и Соловей-разбойник». Богатырь выступает олицетворением народного идеала воина- защитника. Он смелый, преданный, неподкупный, обладает нечеловеческой силой. Возле города Чернигова, мимо которого держит путь Илья Муромец, стоят войска вражеские («нагнано-то силушки черным-черно…»):
Так пехотою никто тут не прохаживает,
На добром коне никто тут не проезживает…
А богатырь выходит сам против «силушки великой» и побеждает всех. Жители Чернигова прославляют его, просят остаться у них воеводою. Илья Муромец чтит христианскую веру, из былины можно сделать вывод, что он глубоко верующий человек:
Он стоял заутреню во Муроме,
Айк обеденке поспеть хотел он в стольный
Киев-град…
Как и Илья Муромец, Микула Селянинович — представитель простого народа, оратай. В его внешности воплощено народное представление о красоте:
А у оратая кудри качаются —
Как скатен жемчуг рассыпаются;
У оратая глаза да ясна сокола,
А брови у него да черна соболя…
Как и Илья, Микула наделен сверхъестественной силой.
Образы богатырей из русских былин впечатляют нас. Это мужественные люди, сильные и телом и духом, настоящие герои.
Я очень люблю читать русские народные былины. Они рассказывают нам о подвигах и приключениях богатырей и героическом прошлом русской истории. Былины создавались много веков назад. Многие из них навсегда затерялись во времени.
Мне нравятся былины, рассказывающие о подвигах русских богатырей. Мой любимый былинный герой – Илья Муромец. Согласно былинной истории, до 33 лет Илья был болен и не мог ходить. Но потом он чудесным образом обрёл здоровье и богатырскую силу. Это помогло ему стать настоящим богатырём и сделать многое для родной земли.
Илья Муромец – настоящий защитник Родины. Он бережёт родные края от врагов и захватчиков. Этот герой очень смелый, отважный и необычайно сильный. Илья Муромец всегда помогает слабым и беспомощным. Он честный и справедливый, говорит только правду и отстаивает её даже перед князем и боярами.
Об Илье Муромце сложено множество былин. Это говорит о неисчерпаемой народной любви к данному персонажу. Илья Муромец – настоящий герой, воплотивший в себе все лучшие качества, совершивший за свою жизнь множество необычайных подвигов и бескорыстно служивший на благо родной земли. Я никогда не перестану восхищаться этим былинным героем!
Вместе со статьёй «Сочинение на тему «Мой любимый былинный герой», 7 класс» читают:
Сочинение на тему «Дело мастера боится»
Сочинение на тему «Книга – наш друг и советчик», 7 класс
Сочинение на тему «Нужны ли в жизни сочувствие и сострадание», 7 класс
Поделиться:
(оценок: 2, в среднем: 5,00 из 5)
Для девочек. Моим любимым произведением является рождественская новелла О Генри «Дары волхвов». Главная героиня этой книги очень вдохновила меня своей удивительной самоотверженностью и искренним желанием сделать счастливым своего мужа.
Ее поступки и в целом отношение к жизни – пример для подражания для всех женщин.
Джим и Делла – молодые супруги, которые едва сводили концы с концами. Они жили в крошечной квартирке, вели очень скромный жизни, но преодолевать все трудности им помогала большая любовь друг к другу.
В канун Рождества Делла хотела сделать какой-то особенной подарок мужу, которого любила больше всего на свете. Однако у девушки совсем не было денег, и тогда она решила пожертвовать своим самым главным богатством – невероятно роскошными длинными волосами. Она безжалостно остригла свои локоны и продала их. На вырученные деньги Делла приобрела красивую платиновую цепочку для старинных золотых часов Джима. Она еще не знала, что муж продал семейную реликвию, чтобы купить любимой женщине дорогой черепаховый гребень для ее кос. Так любящие люди пожертвовали самым ценным, что у них было, ради того, чтобы осчастливить друг друга.
Я считаю, что именно такие браки являются по-настоящему счастливыми и способны просуществовать долгие годы. Делла показала себя любящей, заботливой женой, готовой идти на жертвы ради любимого мужа. Она никогда не упрекала Джима, не требовала от него дорогих подарков. Уверена, что с такой моральной поддержкой Джим обязательно добьется успеха в жизни, и самоотверженность Деллы будет вознаграждена.
Для мальчиков. Мне очень нравятся скромные, отзывчивые люди, готовые всегда прийти на помощь в трудную минуту. Именно таким оказался главный герой повести А. Платонова «Юшка». Она обладал прекрасными человеческими качествами, однако никто их не замечал. Юшка был предметом постоянных насмешек и издевательств, но ни на кого не держал зла и продолжал делать добрые дела. Таким образом он пытался сделать окружающий мир лучше, и это ему удалось.
Юшка много и упорно трудился, откладывая каждую копейку. Он во многом себе отказывал, плохо питался и ходил в обносках. Силы главного героя забирала и чахотка, от которой он долгое время страдал. Никто из соседей не понимал Ефима Дмитриевича.
Дети его дразнили, а взрослые не скрывали своего презрения. Вот только все издевательства не оказывали на Юшку никакого влияния – он неизменно оставался доброжелательным, спокойным, улыбчивым человеком.
Раз в год Юшка куда-то уезжал, но никто не знал, куда. Лишь после его смерти выяснилось, что все эти годы он опекал бедную сиротку. Стараниями Юшки девочка смогла получить достойное образование и стать врачом. В память о своем покровителе она всячески помогала людям, бескорыстно лечила взрослых и детей. Таким образом она отплатила за доброту Юшки, продолжив цепочку милосердных поступков.
Для меня Юшка является примером для подражания. Он доказал, что добрыми делами этот мир можно сделать лучше. Не стоит реагировать на людскую глупость, нужно просто творить добро, не ожидая похвалы или платы за свои деяния.
сочинение на тему мой любимый былинный герой илья муромец
Мой любимый былинный герой – это Илья Муромец. Мне очень нравится описание этого богатыря в былине про Илью Муромца и Соловья – разбойника. Илья Муромец, настоящий защитник русской земли. Он не может проехать мимо беззащитных людей. В былине это описано тем, что Илья Муромец по пути в Киев – град проезжал мимо Чернигова и увидев силу несметную решил помочь черниговцам. Он побил всех их врагов и взамен ничего не потребовал, а только попросил показать ему дорогу прямоезжею в Киев – град. Черниговцы, жалея своего спасителя, попросили не ехать этой дорогой, потому что, у креста Леванидова сидит Соловей – разбойник Одихмантьев сын. Своим криком и свистом, он все лазоревы цветочки осыпает, да людей убивает. Но и тут Илья Муромец свою храбрость проявил. Не испугался он, не послушал черниговцев и поехал дорогой прямоезжею. А так как богатырём он с рождения был, смертельный крик и свист разбойника его не погубил. Выстрелил Илья Муромец в разбойника и выбил ему правое око косицею. Приехав в Киев – град он не стал хвалиться. Как надобно покланялся он князю и присутствующим и дождался вопроса князя о прибытии его в Киев.
Во время рассказа своего, он ничуть себя не вознёс и спокойно предложил князю посмотреть на разбойника, который находится у него во дворе. Для того, что бы потешить князя, Илья Муромец приказал Соловью – разбойнику засвистеть в полсвиста соловьиного и закричать в полкрика звериного. Но соловей засвистел во всю силу и закричал во всю мощь. Все кроме испуганного князя Владимира и Ильи Муромца попадали мёртвыми. После такого действия Соловья – разбойника, Илья Муромец убил его. Общие черты характера Ильи Муромца, это храбрость, смекалка, бесстрашие, любовь к своему народу и ненависть к врагам своей родины. Илья Муромец, это богатырь, подвиги которого, восхищают и воспеваются людьми
Главным персонажем былин являются богатыри. Они воплощают идеал мужественного, преданного родине и народу человека. Герой сражается в одиночку против полчищ вражеских сил. Среди былин выделяется группа наиболее древних. Это так называемые былины о «старших» богатырях, связанные с мифологией. Герои этих произведений являются олицетворением непознанных сил природы, связанные с мифологией. Таковы Святогор и Волхв Всеславьевич, Дунай и Михайло Потык.
Во второй период своей истории на смену древнейшим богатырям пришли герои нового времени – Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Это богатыри так называемого киевского цикла былин. Под циклизацией понимается объединение былинных образов и сюжетов вокруг отдельных персонажей и мест действия. Так сложился киевский цикл былин, связанный с городом Киевом.
В большинстве былин изображен мир Киевской Руси. В Киев едут богатыри на службу князю Владимиру, его же защищают они от вражеских полчищ. Содержание этих былин носит преимущественно героический, воинский характер.
Другим крупным центром древнерусского государства был Новгород. Былины новгородского цикла – бытовые, новеллистические4. Героями этих былин были купцы, князья, крестьяне, гусляры (Садко, Вольга, Микула, Василий Буслаев, Блуд Хотенович).
Мир, изображенный в былинах, это вся Русская земля. Так, Илья Муромец с заставы богатырской видит высокие горы, луга зеленые, леса темные. Былинный мир «светел» и «солнечен», но ему угрожают вражеские силы: надвигаются темные тучи, туман, гроза, меркнут солнце и звезды от несметных вражеских полчищ. Это мир противопоставления добра и зла, светлых и темных сил. В нем борются богатыри с проявлением зла, насилия. Без этой борьбы невозможен былинный мир.
Каждому богатырю присуща определенная, доминирующая черта характера. Илья Муромец олицетворяет силу, это самый мощный русский богатырь после Святогора. Добрыня тоже сильный и храбрый воин, змееборец, но еще и богатырь-дипломат. Его князь Владимир отправляет с особыми дипломатическими поручениями. Алеша Попович олицетворяет смекалку и хитрость. «Не силой возьмет, так хитростью» – говорится про него в былинах. Монументальные образы богатырей и грандиозные свершения – плод художественного обобщения, воплощение в одном человеке способностей и силы народа или социальной группы, преувеличение реально существующего, т.е. гиперболизация5 и идеализация6. Поэтический язык былин торжественно-напевный и ритмически организованный. Его особые художественные средства – сравнения, метафоры, эпитеты – воспроизводят картины и образы эпически возвышенные, грандиозные, а при изображении врагов – страшные, безобразные.7
В разных былинах повторяются мотивы и образы, сюжетные элементы, одинаковые сцены, строки и группы строк. Так, через все былины киевского цикла проходят образы князя Владимира, города Киева, богатырей. Былины, как и другие произведения народного творчества, не имеют закрепленного текста. Передаваясь из уст в уста, они изменялись, варьировались. Каждая былина имела бесконечное множество вариантов.
В былинах совершаются сказочные чудеса: перевоплощение персонажей, оживление мертвых, оборотничество. В них присутствуют мифологические образы врагов и фантастические элементы, но фантастика иная, чем в сказке.
Она основана на народно-исторических представлениях. Известный фольклорист XIX века А.Ф. Гильфердинг писал:
«Когда человек усомнится, чтобы богатырь мог носить палицу в сорок пуд или один положить на месте целое войско, эпическая поэзия в нем убита. А множество признаков убедили меня, что северно-русский крестьянин, поющий былины, и огромное большинство тех, которые его слушают, – безусловно верят в истину чудес, какие в былине изображаются. Былина сохраняла историческую память. Чудеса воспринимались как история в жизни народа».8
В былинах много исторически достоверных примет: описание деталей, старинного вооружения воинов (меч, щит, копье, шлем, кольчуга). В них воспевается Киев-град, Чернигов, Муром, Галич. Называются другие древнерусские города. События разворачиваются и в Древнем Новгороде. В них обозначены имена некоторых исторических деятелей: князь Владимир Святославич, Владимир Всеволодович Мономах. Эти князья соединились в народном представлении в один собирательный образ князя Владимира – «Красно Солнышко».
В былинах много фантастики, вымысла. Но вымысел является поэтической правдой. В былинах отразились исторические условия жизни славянского народа: завоевательные походы печенегов и половцев на Русь, разорение селений, полон женщин и детей, разграбление богатств. Позднее, в XIII–XIV веках, Русь находилась под игом монголо-татар, что тоже отражено в былинах. В годы народных испытаний они вселяли любовь к родной земле. Не случайно былина – это героическая народная песня о подвиге защитников Русской земли.
Однако былины рисуют не только героические подвиги богатырей, вражеские нашествия, битвы, но и повседневную человеческую жизнь в ее социально-бытовых проявлениях и исторических условиях. Это находит отражение в цикле новгородских былин. В них богатыри заметно отличаются от былинных героев русского эпоса. Былины про Садко и Василия Буслаева включают не просто новые оригинальные темы и сюжеты, но и новые эпические образы, новые типы героев, которые не знают другие былинные циклы.
Новгородские богатыри, в отличие от богатырей героического цикла, не совершают ратных подвигов. Объясняется это тем, что Новгород избежал ордынского нашествия, полчища Батыя не дошли до города. Однако новгородцы могли не только бунтовать (В. Буслаев) и играть на гуслях (Садко), но и сражаться и одерживать блистательные победы над завоевателями с Запада.
Новгородским богатырем предстает Василий Буслаев. Ему посвящены две былины. В одной из них говорится о политической борьбе в Новгороде, в которой он принимает участие. Васька Буслаев бунтует против посадского люда, приходит на пиры и затевает ссоры с «купцами богатыми», «мужиками (мужами) новгородскими», вступает в поединок со «старцем» Пилигримом – представителем церкви. Со своей дружиной он «дерется-бьется день до вечера». Посадские мужики «покорилися и помирилися» и обязались платить «на всякий год по три тысячи». Таким образом, в былине изображено столкновение между богатым новгородским посадом, именитыми мужиками и теми горожанами, которые отстаивали самостоятельность, независимость города.
Бунтарство героя проявляется даже в его кончине. В былине «Как Васька Буслаев молиться ездил» он нарушает запреты даже у гроба господня в Иерусалиме, купаясь голым в Иордан-реке. Там же он и погибает, оставшись грешником. В.Г. Белинский писал, что «смерть Василия выходит прямо из его характера, удалого и буйного, который как бы напрашивается на беду и гибель».9
Одной из самых поэтических и сказочных былин новгородского цикла является былина «Садко». В.Г. Белинский определил былину «как один из перлов русской народной поэзии, поэтический апофеоз10 Новгороду».11Садко – бедный гусляр, разбогатевший благодаря искусной игре на гуслях и покровительству Морского царя. Как герой он выражает собой бесконечную силу и бесконечную удаль. Садко любит свою землю, свой город, семью. Поэтому он отказывается от несметных богатств, предложенных ему, и возвращается домой.
Итак, былины – это поэтические, художественные произведения.
В них много неожиданного, удивительного, невероятного. Однако в основе своей они правдивы, передают народное понимание истории, народное представление о долге, чести, справедливости. Вместе с тем они искусно построены, язык их своеобразен.
►
Привет, композиторы, Майк. Хотите Сочинить эпическую музыку ? =)
Вы поклонник этого огромного, мощного и смелого звука, который просто наполняет вас энергией?
Вы можете спросить: а как вы сочиняете великолепно звучащую эпическую музыку?
Как вы находите правильные звуки, стили игры, атмосферу и эмоциональный характер?
Позвольте мне поделиться некоторыми простыми рекомендациями и советами, которые помогут вам либо начать работу, либо улучшить ваши эпические музыкальные композиции.
1Но сначала давайте послушаем живые примеры эпических музыкальных композиций в разных стилях и характерах:
Я представил себе благородный замок с героическим королем, правящим землями с его величественными и легендарными силами. Я выбрал очень возвышающий и величественный тон с эпической героической атмосферой. Полная духовая секция управляет основной темой, и она поддерживается очень сфокусированным ритмом на нескольких треках с короткими артикуляционными струнами, а также медными ударами.Аккордовая прогрессия включает в себя множество поворотов и делает производство довольно интенсивным по времени.
Основные используемые библиотеки: Forzo Modern Brass, Cinematic Strings 2, Afflatus Strings, деревянные духовые инструменты SWAM, Action Strikes, Damage.
Эта композиция Брайана очень насыщенная. Все начинается так жутко и напряженно.
Затем он дополняется перещипанными струнами, которые напоминают мне саундтрек к фильму «Гладиатор». А также сольный женский вокал. Затем, после огромного подъема напряжения, он переходит в основную тему, своего рода восточную мелодию, поддерживаемую тяжелыми хитами.
Брайан также приправил ритм и грув синкопами и триолями, но при этом не стал слишком клише, как большинство трейлерных треков со стандартными переходами триплетов.
Описание Брайана: Я написал этот трек за несколько часов в одночасье после того, как закончил работу с клиентом и мне нужно было сосредоточиться на творчестве. Это одна из причин, почему мне нравятся эти вызовы. Этот трек был вдохновлен несколькими различными концепциями и назван в честь недавнего альбома металлической группы Amon Amarth.
Для вступления захотелось создать что-то уникальное и органичное, вдохновленное шоу Netflix «Последнее королевство». Я использовал Sonuscore Origins, Sonuscore Vocal Phrases и свой обычный раунд Симфонического оркестра Spitfire, 8dio Century и Legion Series и Strezov Afflatus.
Подступенки и пэды взяты из Heavyocity Gravity и Rise and Hit, а также текстуры струн из Auddict Angel Strings и боевые рожки и медь из Keepforest Vikings.
Интенсивная гибридная секция была создана с использованием Novo и Forzo, Keepforest Aizerx и софтсинта Spire, а этнический оттенок исходит от скрипки Red Room Audio Celtic, а также сольных струн Spitfire, наложенных на скрипку Джошуа Белла.
Композиция с высоким контрастом настроения между секциями. Мне особенно нравится, когда трасса открывается сразу после 30 секунд, а пробеги в переходе. Взаимодействие между духовыми фанфарами и хором в частях припева настолько интенсивно. Вступление и сладкая секция разбивки действительно добавляют много тонального контраста и настроения по сравнению с секциями припева.
Описание Дэвида: Гигантский вид на планеты, космические станции, космические корабли .
.. В последнее время было проведено много исследований виолончели (хотя я нашел действительно хорошую!), И мне было трудно даже придумать видение и декорации для этого трека. , не говоря уже об истории.
Из-за этого писать намного сложнее, так как в основном это сводится к импровизации, пока не появится что-то интересное, а затем на этом развиваться.
У этой композиции очень хорошее построение, и за счет намеренно редких битов трек приобретает очень контрастный и сфокусированный ритм. Финальная кульминация тоже такая интенсивная!
Описание Матье: История уважаемого воина, который участвовал в тысячах сражений. Победоносный он стоит среди своих павших друзей и врагов на земле.Он направляет свой меч в пылающее небо, чтобы получить благословение Одина.
Производство: перки созданы на основе хитов Apocalypse Drums и Audio Imperia. Медные духовые и струнные – это коллекция NI Symphony, а хоры – из Океании.
Простота этой композиции добавляет так много внимания. В этом треке также используются современные вокальные эффекты, которые очень помогли с переходом к кульминации, и финальный припев также приобретает от них очень уникальный характер.
Описание Дэвида: Моя композиция называется «LIMITLESS», которую я написал сегодня днем. Я хотел создать ощущение Epic Electro Cinematic, что-то отличное от «традиционного» эпоса в наши дни, с добавлением вокала. Я подумал о злобном персонаже типа La Femme Nikita, который эффективно сражается как руками, так и с оружием.
Библиотеки, которые я использовал для этого произведения: Afflatus Chapter One Strings, Metropolis Ark 1, Cinematic Studio Strings, Cinematic Studio Brass, PulseSetter Sounds Detonator, Keep Forest Atlantica, Spitfire Audio Albion One, Zero G Ether Evi 2.
0, выдох на выходе и тяжесть тяжелого города. Надеюсь, ты повеселишься!
Эта композиция включает очень темные капризные струны и среднюю низкую медь. Это эпопея в смысле гордых и могущественных воинов.
Описание Зигфрида: У меня был образ короля, который едет в последнюю битву. Он начинается медленно, как будто у него есть мысли накануне вечером, а затем, после разговора с солдатами, он идет с полной тарелкой в бой. Немного похоже на речь Теодена или около того.Музыка была в основном создана с помощью Metropolis Ark и звучит нестандартно с небольшой реверберацией.
Мне нравится монументальный звук этой библиотеки. Кроме того, для криков есть только один хор Omnisphere-percussion и EW. Эта пьеса была создана, начиная с партии ударных, что очень быстро увлекло меня вперед в процессе сочинения.
Эпическая музыка – это в основном сила и авторитет. Хороший способ начать свой шаблон эпической музыки – добавить в проект DAW звуки и инструменты, которые сами по себе являются массивными и мощными.
Как большая жирная медь, массивная струнная секция, верхняя перкуссия и глубокие низкие частоты, усиленные суб-басом.
Эпическая музыка обычно не фокусируется на интимных и легких звуках, кроме как на контрасте с мощными звуками. Эпическая музыка – это громкие и смелые звуки, которые выделяются своей грубой силой.
Ритм и драйв всегда важны для энергии и действия в музыке. Но для эпических музыкальных композиций вам следует меньше сосредотачиваться на напряженных и сложных ритмах, а больше на тяжелых акцентах и очень смелом и мощном основном груве.
Увеличьте свои акценты, наложив на них множество инструментов и звуков в своей композиции. Например, предположим, что у вас есть большой барабан тайко, чтобы играть основной ритм перкуссии. Убедитесь, что в основных акцентах используется самая громкая динамика и они наложены большим количеством ударных инструментов.
Затем вы можете еще больше усилить эти акценты на аккордах и гармониях, на управляющих инструментах и даже на основных мелодических инструментах. Просто наслоив акценты на всех инструментах, чтобы синхронизировать самые сильные акценты в вашем общем ритмическом груве.По сути, тяжелые акценты – большая часть эпической музыки, поэтому убедитесь, что они выделяются действительно громко и четко.
Epic music часто основывается на гибридном рабочем процессе и окончательном звучании. Сочетание глубины и мощности оркестровых и акустических инструментов с ясностью, резкостью и фокусировкой синтезаторов. А также сильно переработанный звуковой дизайн и эффекты.
Например, наслоение оркестровых барабанов обработанными звуковыми ударами и ударами. Добавление дополнительных глубоких низких частот с синтезаторами, наложенными на ваши оркестровые басовые звуки.Дополнение струн остинато импульсным синтезатором или звуковыми дизайнерскими ритмами. И с использованием множества эффектов, таких как брэмы, стрелы, стояки, даунеры, стингеры и массивные удары, которые не являются частью стандартного оркестра.
По сути, когда вы сочиняете эпическую музыку, вы должны использовать весь спектр звуков и эффектов, чтобы сделать ее как можно более объемной, богатой и глубокой.
Большинство эпических музыкальных композиций со временем накапливают энергию на протяжении всего трека.Увлекает слушателя в путешествие, которое поднимается все выше и выше и даже выше.
Конечно, в вашей музыке должны быть дуги и кривые динамики, плотности и громкости. Но главное, что средняя энергия и мощность должны увеличиваться по мере продвижения трека. И самое главное, последняя часть припева должна иметь больше мощности и энергии, чем любая другая часть вашей аранжировки.
Вы можете сделать это, добавив дополнительные части инструментов и слои. Но вы также можете накапливать энергию с помощью методов композиции, таких как увеличение динамики и общего уровня громкости.
И даже если двигаться вверх с вашими аккордами и гармониями, в основном добавляя больше высококлассных голосов, по мере продвижения вашего эпического музыкального трека.
Наконец, вы можете воспользоваться классической сменой клавиш, которая идет вверх для повышения энергии. В основном транспонирую все на 1 или пару полутонов. Это всегда оказывает большое влияние на общую интенсивность, что идеально подходит для последнего большого участка, если вы хотите окончательно мощный импульс.
Это интересный, но очень важный момент.И именно этот контраст создает в музыке ощущение силы.
Например: Используя мягкую тонкую партию фортепиано в то же время, как большие массивные звуковые ударные и жирную медь.
Большие и массивные звуки будут казаться еще более мощными при одновременном воспроизведении или сразу после более мягкого и легкого звука. Такой огромный контраст – ключевая характеристика эпических музыкальных композиций.
Самый естественный способ увеличить контраст в музыке – это громкость, которая контролируется динамикой и общим уровнем каждой инструментальной партии в вашем треке.
Но вы также можете повысить контраст и многими другими способами. Например, контрастирование более легкого и тонкого звука с большим и ярким звуком. Или противопоставление части высокого диапазона мощной части низкого диапазона. Даже создание высокого контраста в самом стиле игры и исполнении ваших партий. Например, быстрое прямое остинато, контрастирующее с длинными нотами, скажем, на мощной медной и струнной секции.
Итак, подведем итоги: всегда думайте о способах повышения контрастности различными способами.Потому что огромные контрасты усиливают ощущение силы и интенсивности вашей эпической музыки.
Эпическая музыка – это эпическая энергия. Вот почему вы будете использовать множество эффектов перехода, которые добавят вашей музыке энергии, напряжения и предвкушения.
Массивные спады суб-басов, подъемы нарастания напряжения, реверсы и свист перед большими хит-пойнтами и так далее. Вы также можете использовать техники композиционных переходов, чтобы добавить энергии и напряжения, такие как бег, заикание, перекатывание и так далее.Или использовать диссонирующие гармонии и звуки, которые разрешаются в точке перехода.
И вам не обязательно использовать только повышающие энергию переходы между основными частями ваших композиций. Вы также можете добавить переходы для повышения энергии внутри самих разделов. Например, если у вас есть куплет из 16 тактов, вы можете добавить звуки переходов и эффекты при повороте на 8 тактов или даже через каждые 4 такта в меньшей степени, если хотите. В основном, как переходы в ваших частях.
Практически вся эпическая музыка имеет какой-то базовый импульс, который добавляет музыке энергии и драйва. Либо как фоновый ритм для поддержки гармоний и тем, либо, в некоторых случаях, как основная часть и фокус музыки, почти как рифф.
Образцы струн Ostinato, в которых используется смесь спиккато, стаккато, маркато и других артикуляций коротких нот, невероятно полезны для добавления энергичных ритмов в эпическую музыку. Но также очень хорошо работают импульсы на синтезаторах или гибридные ритмические эффекты.
У вас могут быть даже ударные импульсы, которые на самом деле не являются частью основных ударных инструментов. Например, различные короткие звуки, такие как тиканье, щелчок и щелчок. Или любой тип более ударного сфокусированного пульса, петли или ритмического эффекта.
Наложение частей и звуков инструментов всегда будет добавлять мощь вашей музыке, поэтому это особенно эффективно в эпической музыке.
Весь ваш перкуссионный микс может быть намного больше с точки зрения звуков по сравнению с тем, что обычно бывает в настоящей оркестровой композиции.Например: вы можете использовать 2 или более перкуссионных инструментов, наложенных друг на друга, чтобы составить партии низких бас-барабанов.
Или наложите на малый барабан звуковой эффект ударного типа для большего воздействия.
Для мелодических ритмов вы можете наложить несколько треков струнного остинато, используя различные инструменты и библиотеки сэмплов, и даже синтезирующие импульсы, чтобы сделать всю секцию мелодического драйва более мощной и богатой.
В целом особенно важно накладывать слои в диапазоне низких частот, независимо от того, над каким семейством звуков или секцией вы работаете.Так что в эпической музыке: низкая перкуссия, низкий ритмический драйв, басовые партии, низкие медные духовые, низкие струнные и т. Д. – все это может извлечь большую пользу из наслоения.
Помимо низкочастотных частей, ваша основная тема – единственная наиболее важная часть, которую нужно наложить для получения объемного, мощного и сфокусированного финального звука. Вы можете заставить множество инструментов играть эту тему вместе в унисон и в октавах. Или даже создайте слой, воспроизводящий гармонию основной темы, но с равной синхронизацией нот, что сделает ее еще более заметной.
Многие композиторы, кажется, забывают, что длина ноты одинаково важна для использования в качестве акцентов в музыке, равно как и высокая динамика и громкость. Если вы слышите какой-либо ритмический паттерн, длинные ноты всегда будут выделяться сильнее всего. Просто представьте себе электрогитару, отбивающую ритм. Каждый раз, когда вы отпускаете глушитель на ладони, чтобы аккорд зазвенел, это будет акцент только на длине.
В эпической музыке вы можете использовать это в своих интересах. Например, ваша основная тема и мелодия, скорее всего, будут использовать длинные устойчивые ноты для этого чувства власти и власти.И ваши аккорды могут быть продлены с добавленными кривыми динамического выражения для того же типа результата. Длина – это акцент и авторитет в музыке.
Есть также много фирменных звуковых эффектов, используемых в эпической музыке, которые используют этот авторитетный сустейн для получения смелого мощного эффекта.
Например: браамы, колокольчики, пинги, устойчивые пауэр-аккорды на гитаре и вообще любой длинный резонансный звук.
Каждый великий оратор и поэт знает, какой мощный эффект может иметь тишина.И они используют это в своих интересах, потому что каждый раз, когда вы намеренно вставляете тишину в качестве эффекта, все, что будет дальше, будет казаться более значительным и важным.
В эпической музыке вы можете добавить драматическую тишину в виде полных падений, разрывов секций или просто внезапного прерывания тишины в одной или нескольких играемых частях. Это могут быть ударные партии, движущиеся ритмы, бас, аккорды и гармонии или даже ваша ведущая мелодия.
По сути, вы всегда должны думать об этом удивительном приеме для добавления контраста, мощности и воздействия вашей музыке.Использование тишины различными способами для создания драматического эффекта в вашей эпической музыкальной композиции.
Я настоятельно рекомендую вам перейти на Spotify или свой любимый сервис потоковой передачи музыки и начать слушать композиторов, которые создают эпическую музыку, будь то оркестровая, гибридная или в основном ориентированная на звуковой дизайн.
Вот пара моих любимых композиторов, написавших множество эпических музыкальных композиций:
Когда вы слушаете музыку этих композиторов или любого другого композитора эпической музыки, убедитесь, что вы слушаете с целью выучить одновременно с тем, как вы наслаждаетесь музыкой.
Главное – как можно больше ознакомиться с инструментами, аранжировками, звуковым дизайном, наложением слоев, микшированием и т. Д.
Удачи с эпической музыкой! =)
«Мартин Уэст однажды раскритиковал книгу о раннем греческом эпосе как« лишенную воображения »(CR21 (1971) 69), содержащую« предположения, которые вряд ли стоит записывать ».
Прилагательное никогда не могло быть использовано в этой книге, что действительно, по крайней мере, у одного читателя, вдохновило на размышления о самом значении этого слова и его месте в классических исследованиях ». – Malcolm Davies, Bryn Mawr Classical Review
«Саммонсу удалось превратить эти стихи в произведения искусства». – Классический журнал-Интернет
«Блестящая в исполнении, демонстрация этих двух пунктов заставляет эти стихи оживать.С. выводит их из тени гомеровских эпосов и, проще говоря, заставляет хорошо звучать. Его анализ придает стихотворениям большую степень сплоченности и связности, чем показали предыдущие исследования. Кто-то уходит от этой книги, желая, чтобы они выжили … Эта книга будет направлять ученых древнегреческого эпоса на долгие годы. Кроме того, она будет написана опытным стилистом и будет доступна для аспирантов и студентов старших курсов. Ему будет отведено почетное место в курсе древнегреческого эпоса с широким толкованием.”- Классическая филология
“Исследование [Саммона], даже когда он касается проблемных вопросов, оказывается неоценимым инструментом как для студентов, так и для ученых. Несмотря на проблемы, порождаемые фрагментарным характером его материала, С. преуспевает в том, чтобы отдать должное циклическим поэтам, определив и вынося на поверхность повествовательные и структурные приемы, используемые в их композиции, избегая при этом умозрительных реконструкций стихов.новаторское исследование открыло путь для позитивной переоценки греческого эпического цикла, и никакое дальнейшее изучение предмета не может позволить себе не принимать во внимание его вклад »- Classical Review
«Подведение итогов: рекомендуется. Студенты старших курсов через факультеты». – S.E. Гоинс, ВЫБОР
Ваша песня была хорошо спродюсирована, и общий баланс был приемлемым для моих ушей, за исключением ударных / перкуссии, которые, как я думал, иногда звучали слишком резко / сжато / громко и в некоторой степени отдельно от остальной песни. Есть множество других способов создать иллюзию величия, кроме ультра-грохочущих барабанов и / или перков. Лично мне гораздо интереснее многие альтернативные способы. Кажется, мы живем в эпоху шума, и большинство людей не осознают или просто забывают, что не всегда громкость имеет наибольшее влияние.
Вначале мне понравилась струнное остинато / арпеджио, но когда появились барабаны, у меня возник эффект замедления и изменения темпа, потому что я чувствовал, что струнный паттерн подсказал мне более энергичный ритм. Я чувствовал, что накапливать энергию и отпускать ее уже через семнадцать секунд – нехорошо. Это снизило мой энтузиазм и внимание к трассе.
В музыкальном плане мне казалось, что песня не может предложить так много. Основная тема была в порядке, но очень проста, и мне сразу показалось, что «я слышал это x раз».После того, как основная тема была представлена таким образом, казалось, что все карты уже были показаны, потому что вариация после этого так сильно вращалась вокруг этой основной темы и повторяющейся мелодии, и в музыкальном плане не было особого развития.
Вы сказали, что сделали это за час. Это хорошее достижение и показывает, что вы можете справиться с созданием такой музыки. Тем не менее, это заставляет меня думать; что ты хотел сказать этим музыкальным произведением? На мой взгляд, когда у вас есть отбивные, я бы посоветовал вам уделить время и обратить внимание на повествовательную часть; что вы хотите сказать своей музыкой и как ее можно развить, чтобы создать незабываемые и уникальные впечатления.
Для меня произведение не было эмоциональным, потому что я видел так много видеоклипов, похожих на изображения в ваших видео, и почувствовал, что музыка была слишком общей на мой вкус, хотя и хорошо сделанной, и почувствовал, что я уже забыл по большей части, когда Youtube перестал воспроизводиться.
Это может показаться негативным, но я хочу сказать, что когда вы знаете трюки и штампы этого жанра и имеете навыки для правдоподобного их создания, вам не следует останавливаться на достигнутом; в вас есть свой уникальный голос, и вы должны стремиться обрести его – если вы еще этого не сделали.
Мне эта песня понравилась, но мне интересен человеческий опыт этого мира и жизни в целом, и мне этого было недостаточно, потому что я чувствовал, что недостаточно слышал о _ва_. Вместо этого я слышал типичные трюки и ароматы этого жанра. Я ценю тот факт, что вы развили навыки для создания такой музыки, но хотел бы, чтобы эти навыки были использованы для создания чего-то более личного, чем эта песня для меня.
Спасибо, что поделились своей песней и всего наилучшего.
Предварительный просмотр
«Обсуждение любимой книги может легко перерасти любые приемлемые размеры». Соответственно, я буду подражать только что процитированному ученому (Momigliano, JRS 41 (1951) 146 = Quinto Contributo p. 959) и сосредоточусь на двух аспекты, которые важны, но вызывают споры. Ибо, несмотря на название, этот красиво созданный том не касается всего эпического цикла.Скорее, требуется дальнейшая растущая тенденция полагать, что мы можем законно практиковать литературную критику не только по нескольким цитатным фрагментам троянских эпосов, но также на резюме Прокла этих эпосов (далее «П»). Прежний скептицизм в отношении надежности этих резюме теперь почти исчез (в Приложении A есть разумное объяснение того, почему). Но сама их краткость поощряет другую связанную тенденцию в современной науке: расширять их детали и затем применять литературную критику к последующему расширению.Принцип расширения имеет долгую историю (см. Ниже). Новым элементом здесь является более изощренное приложение к подобным расширениям (и к Гомеру) изощренных современных литературных теорий, включая, например, использование aristeiai (стр.
157 и далее) или проблему «характерных ролей» (стр. 129 и сл.) И у Гомера, и у Цикла. Это приложение предположительно может позволить нам сформировать больше положительных мнений о литературных качествах утраченных эпосов, чем прежде.
Некоторые дополнения и сделанные из них выводы могут показаться довольно бесспорными, как, например, предложение Саммонса (стр.155), что Cypria постепенно фокусируется на Ахилле в своей последней части. Но даже в этом случае есть место для споров, и подстерегает опасность. Оба аспекта обозначены самим автором, когда он изображает Монро, «стремящегося наложить [курсив мой] единство на Cypria » (стр. 152), изображая Пэрис как главного героя стихотворения. Чем отличается работа Монро от более поздних версий? Расширения Рут Скодел для Cypria («Глупые, бессмысленные войны», TAPhA 138 (2008) 219-38) создают эпос с ироническим «взглядом» на войну, подчеркивая ее «негероические» аспекты, что кажется , во многих смыслах, чем одно из наречий, тревожно современное.Поэтому возникают вопросы, особенно связанные с риском чего-то, приближающегося к круговой аргументации. Разве выбор деталей для расширения П не может быть сознательно или нет определен желанием повысить качество эпоса? Какие проверки доступны для контроля и минимизации этих рисков? (В случае с Монро, например, можно возразить, что есть контрдоказательства, предполагающие, что стихи Эпического цикла не совсем отражают подразумеваемый положительный взгляд на «врага»).
Развивая тему «опасностей», я привожу несколько конкретных примеров, сначала взятых из «долгой истории», упомянутой выше.Велкер более века назад предположил, что Ахиллес Эфиописа перед своей дуэлью с Мемноном снова отказался от сражения в гневе Илиады и был вынужден вернуться в бой после убийства Антилоха, дублета Патрокла. Совсем недавно Куллманн и другие предположили (в основном на основе отрывка из Пиндара и картины вазы), что у Патрокла Cypria был aristeia во время Тевтранской экспедиции, которая закончилась тем, что он был ранен, а затем его лечил Ахиллес.
.Это последнее расширение интересно с точки зрения наблюдения Саммона (стр. 160), что из-за его неминуемой смерти aristeia из Илиады Патрокла не хватает ранения и исцеления, к которым приводит нас использование устройства в этом стихотворении. ожидать. В данной книге, кажется, не одобряется ни одно из расширений (ср. Стр. 137 с п. 36; стр. 160 и далее). Было бы полезно увидеть, как он аргументирован тем, что они менее правдоподобны, чем новые дополнения, представленные в нем.
Из них я извлекаю два примера.Из уникальной детали Киприцы (любезно предоставленной P), которую Фетида и Афродита свели вместе Елену и Ахилла, предполагается (стр. 192), что Фетида, возможно, впервые посетила Зевса, как она это сделала в Илиаде , Книге 1. Возможно; но для этого нет абсолютно никаких доказательств, а фактические фрагменты Cypria , как сам автор хорошо осведомлен и иллюстрирует (например, стр. 40 и далее), демонстрируют много отличий от Гомера. Я предлагаю их так много, и на стольких уровнях, что не совсем для того, чтобы способствовать этому предположению.Еще более тревожным является предположение (стр. 146), что в Ностой Менелай, вернувшись домой, мог «оплакивать свое отсутствие, когда был убит Агамемнон», так же как [ sic ] Греки во время его отсутствия в битве. Это сравнение двух не очень похожих ситуаций само по себе основано на предыдущем сравнении Nostoi и Илиады : в первом (говорит P) Менелай отплыл от остальной части греческих войск на следующий день после его ссоры с Агамемноном.Это, как нас уверяют, напоминает уход Гомера Ахилла из боя после подобной ссоры. Но действия Ахилла отражают образец отчужденного индивида, который гневно покидает компанию своих сверстников, которые затем, как это ни парадоксально, вынуждены уговаривать его вернуться, чтобы помочь им в кризисе – совсем не так, как Менелай, конечно.
Таким образом, гипотеза может порождать гипотезу, а более ранние попытки расширения (например, стр.
183, п. 23) рассматриваются как надежный факт, на котором могут основываться дальнейшие гипотезы.И мы сталкиваемся с ученым, аплодирующим литературному эффекту, который он сам мог, по крайней мере, частично произвести. Процесс легко воспроизвести. Например, значительная ирония обнаруживается (стр. 198) в представлении Aethiopis Ахилла, очищенного от кровной вины Аполлоном, тем самым божеством, которое позже убьет его. Возможно. Но разве мы не можем пойти дальше? Поскольку предположение, если предположение когда-то было допущено, не имеет определенных ограничений (чтобы адаптировать доктора Джонсона), почему бы не привести в качестве дополнительной сопоставимой иронии печально известное лицемерное участие Аполлона в свадьбе Пелея и Фетиды, возможно, подчеркнутое в Cypria ? Пространство для субъективности практически безгранично.Ахиллес как главный герой названного эпоса расходится с дарованием Монро (цитируется выше) этой чести Парису. Можно почти предвидеть не слишком отдаленное будущее, когда будет отчаянно трудно отделить то, что P на самом деле связано с полутенью современных расширений, некоторые из которых взаимно несовместимы.
Экспансионистские средства могут показаться менее применимыми в тех редких случаях, когда у нас есть стихотворение ipsissima verba , но и здесь, похоже, можно попробовать нечто подобное.Проверкой литературных качеств (или их отсутствия) является фрагмент из Малой Илиады , описывающий жестокое убийство Астианакса. Здесь Рудольф Кассель в 1954 году смертельно обнаружил nullus vagitus, nulla palpitatio infantis, qui lapidi aut glomeri non disimilis arripitur atque deicitur (Kl.Schr. , стр. 4). Как и другие недавние ученые, Сэммонс пытается исправить эту крайнюю несостоятельность путем умозрительного расширения контекста , так сказать, . Возможно, строки изначально принадлежали (стр.82) к какому-то скобочному отступлению или каталогу? Я не уверен, что это экономит честь поэта. Если он действительно считал такое отступление подходящим для столь потенциально острой сцены («пафос в скобках»?), Он, вероятно, заслуживает любого количества ругательств.
Этот способ искупления в других отношениях слишком проблематичен, чем часто думают. Например, такая же плоская краткость повествования очевидна и в других частях цикла – Cypria’s fr. 1, например, или его изображение Линкей на горе Тайгет, где соответственно почти невозможно и совершенно невозможно применить такое оправдание.(К сожалению, единственный фрагмент Cypria , повествование которого является почти достоверным отрывком, поскольку, вероятно, происходит из речи, описывает преследование Зевса Немезиды в удивительно неторопливом темпе.) Это одна из областей, где сравнение с Гомером может привести к особенно тонкие результаты, для Iliad первые пятьдесят две строки также «движутся быстро», но «немедленное впечатление – это скорость и повествовательная энергия», в результате чего «это триумф гомеровского стиля. такие короткие и в то же время такие массивные »(Джаспер Гриффин и Мартин Хаммонд, G&R 29 (1982) 135).Подобно аттическим трагедам, Гомер берет в качестве предмета очевидно второстепенные события и придает им первостепенное значение. В любой интерпретации циклические поэты, кажется, взяли центральный предмет и относились к нему как к второстепенному.
Наконец, я добавляю один пример неспособности использовать синкризис между Гомером и Циклом: автор упускает из виду его совершенно разумный aperçu (стр. 190), который, по свидетельству P, Cypria’s Artemis сыграл огромную и ключевую роль в событиях, приведших к кризису в Аулисе, роль которого не проявляется больше нигде в стихотворении.Соответствующее сравнение и контраст с Илиадой , где единственное вторжение богини в повествование (в Теомахии) представляет ее как до смешного неадекватную фигуру, было бы поучительным.
Мартин Уэст однажды раскритиковал книгу о раннем греческом эпосе как «лишенную воображения» ( CR 21 (1971) 69), но содержащую «домыслы, которые вряд ли стоит записывать». Прилагательное никогда не могло использоваться в этой книге, что действительно, по крайней мере, у одного читателя, вдохновило на размышления о самом значении этого слова и его месте в классических исследованиях.
В заключение приведем поучительный, но утешительный пример , образец , который нужно поставить рядом с образцом Нестора в Cypria (источник снова P): не меньше, чем Рональду Сайму было предъявлено обвинение в построении гипотезы на гипотезе, и ученому, продвигающему эту критику (Momigliano, Gnomon 33 (1961) 58 = Terzo Contributo p. 744) добавил предупреждение о том, что волшебник рискует стать рабом своей магии.
Эпос может касаться таких различных предметов, как мифы, героические легенды, истории, назидательные религиозные сказки, рассказы о животных или философские или моральные теории.Эпическая поэзия использовалась и продолжает использоваться людьми во всем мире для передачи своих традиций от одного поколения к другому без помощи письма. Эти традиции часто состоят из легендарных повествований о славных подвигах национальных героев. Таким образом, ученые часто отождествляли «эпос» с определенным видом героической устной поэзии, которая возникает в так называемые героические эпохи. Такие века пережили многие нации, обычно на той стадии развития, когда им приходилось бороться за национальную идентичность.Эти усилия в сочетании с такими другими условиями, как адекватная материальная культура и достаточно производительная экономика, имеют тенденцию к созданию общества, в котором доминирует могущественная и воинственная знать, постоянно занятая боевыми действиями, отдельные члены которой стремятся, прежде всего, к вечной славе для себя. и за их родословную.
Основная функция поэзии в обществе героической эпохи, по-видимому, состоит в том, чтобы побуждать дух воинов к героическим действиям, восхваляя их подвиги и подвиги их прославленных предков, обеспечивая долгие и славные воспоминания об их славе и поддерживая их. с моделями идеального героического поведения.Одним из любимых развлечений знати в героические эпохи, в разные времена и в разных местах было собираться в банкетных залах, чтобы послушать героические песни, восхваляющие известные дела в исполнении профессиональных певцов, а также самих воинов.
Героические песни также часто пели перед битвой, и такие декламации имели огромное влияние на боевой дух сражающихся. Например, среди народа фулани (фульбе) в Судане, чьи эпические стихи были записаны, дворянин обычно отправлялся на поиски приключений в сопровождении певца ( mabo ), который также служил его щитоносцем.Таким образом, певец стал свидетелем подвигов своего господина, которые он прославил в эпической поэме под названием baudi .
Таким образом, аристократические воины героической эпохи были членами прославленной семьи, звеном в длинной цепи славных героев. И цепь могла порваться, если воин не сумел сохранить честь семьи, тогда как, заработав славу своим героизмом, он мог придать ей новый блеск. Эпические традиции в значительной степени были традициями аристократических семей: старофранцузское слово geste , используемое для формы эпоса, процветавшей в средние века, означает не только историю знаменитых дел, но и генеалогию.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас Прохождение героической эпохи не обязательно означает конец ее героической устной поэзии. Устная эпическая традиция обычно продолжается до тех пор, пока нация остается в значительной степени неграмотной. Обычно именно по прошествии героической эпохи повествования о его легендарных героях полностью разрабатываются. Даже когда аристократия, создавшая героический эпос, погибает или теряет к ней интерес, старые песни могут сохраняться в народе как развлечение.На смену придворным певцам приходят популярные певцы, которые выступают на публичных собраниях. Однако эту популярную традицию следует отличать от традиции, которая все еще является неотъемлемой частью культуры дворянства. Ибо, когда героический эпос теряет связь с банкетными залами князей и дворян, он не может долго сохранять свою силу обновления. Вскоре он вступает в так называемую репродуктивную стадию жизненного цикла устной традиции, в которой барды становятся нетворческими воспроизводителями песен, заученных от певцов старшего возраста.
Популярные устные певцы, такие как гуслари на Балканах, несомненно, изменяют свои песни до определенной степени каждый раз, когда их декламируют, но они делают это в основном за счет переноса языка и небольших эпизодов из одной приобретенной песни в другую. Такие вариации не следует путать с реальным обогащением традиции последующими поколениями настоящих устных поэтов творческой стадии. Распространение грамотности, пагубно влияющее на устных певцов, приводит к быстрому искажению традиции.На этой стадии вырождения устный эпос быстро умирает, если он не записан или не записан.
Древнегреческий эпос иллюстрирует цикл устной традиции. Возникнув в конце микенского периода, греческий эпос пережил падение культуры типично героической эпохи ( c. 1100 до н. Э.) И сохранился в течение «темного века», достигнув кульминации в гомеровских поэмах к концу Геометрический период (900–750 гг. До н. Э.). После Гомера активность aoidoi , которые пели свои собственные эпические песни при дворянских дворах, постепенно пошла на убыль.В течение первой половины 7-го века aoidoi породили такие новые стихи, как стихи Гесиода и некоторые из более ранних стихов того, что впоследствии стало известно как Эпический цикл. Между 625 и 575 годами до нашей эры aoidoi уступили место устным чтецам нового типа, называемым рапсодами или «сшивателями песен», которые декламировали для большой аудитории уже известные произведения Гомера, держа в руке посох ( rhabdos ), который они использовали, чтобы подчеркнуть свои слова. Кажется вероятным, что эти рапсоды, сыгравшие решающую роль в передаче гомеровского эпоса, использовали какие-то письменные пособия для запоминания до того, как гомеровские декламации были приняты в Афинах 6-го века как часть Панафинейских фестивалей, проводимых каждый год в честь богини Афины.
Используйте соотношение студентов и преподавателей, а также состав преподавателей, чтобы получить представление о том, сколько внимания вы получите как отдельный студент в Epic Bible College.
.
Соотношение студентов и преподавателей – это общий показатель, используемый для измерения количества учебных ресурсов школа обеспечивает своих учеников.С 9 студентов на каждого преподавателя, Epic Bible College входит в число лучших колледжей по сравнению со средним показателем по стране 15 .
В следующей таблице показаны все служащие, которых школа считает учебными и, следовательно, частью указанного выше соотношения студентов и преподавателей. К ним относятся как те сотрудники, которые обозначены либо как «в основном обучающие», либо как «обучающие вместе». с исследованиями / государственной службой ».Сюда не входят сотрудники, идентифицированные Epic Bible College. как прежде всего выполняющие исследования или общественные услуги.
| Всего | Полный рабочий день | Неполный рабочий день | Процент Полный рабочий день | ||||||
| Всего обучающих сотрудников | 28 | 7 | 21 | ||||||
| 28 | 7 | 21 | 25.0% | ||||||
| Постоянный факультет | – | – | – | – | |||||
| На правах владения | – | – | – | – | – | – | 7 | 21 | 25,0% |
| Без статуса преподавателя | – | – | – | – | |||||
| Ассистенты выпускников | – | – | – | – | – | – | – | – | – | 9040
Epic Bible College
использование штатных инструкторов занимает место среди самых низких в стране, при этом только 25.
0% инструкторов
обучение на дневной основе.
Если вы играете в Epic Seven более 3-4 недель, вы скоро начнете понимать, что ваш прогресс остановился. Возможно, вы выполнили 10-10, но Бездна, Приключение, Охота и даже Лабиринт теперь сопротивляются все сильнее и сильнее. Именно в этот момент вам нужно решить, какие из ваших героев заслуживают приверженности, и консолидировать свои составы.В целом, что вам нужно сделать, это увеличить стойкость вашей команды, их урон, а также их исцеление. Довольно просто, правда?
Если вы еще этого не сделали, вам нужно начать улучшать свои юниты с 5 звезд до 6. Помимо этого, вам придется значительно улучшить их снаряжение или фармить новые предметы и улучшать их. Это будет нелегко и быстро, так что не думайте об этом слишком много. Игра в гача-игры, такие как Epic Seven, больше похожа на марафон, чем на спринт: не будьте слишком строги к себе и помните о конечной цели.Мы знаем, что вам нужно, чтобы выбраться из этой нейтральной зоны в середине игры!
Выбор более или менее окончательного состава – ключевой момент в середине игры. Фактически, ваша первоочередная задача – присвоить одному из ваших персонажей 6 звезд, так как это важный шаг в преодолении стены прогресса. Вам нужно в общей сложности 2,550,900 опыта для ранжирования отряда с 5 до 6. Это примерно 220 кормовых единиц, 20 белых собак и еще 5 желтых. Мы сказали, что это не шутка, и мы серьезно.И мы даже не добавили ресурсы, необходимые для повышения уровня юнита с 1 до 60.
Чтобы получить максимальную отдачу от этого титанического начинания, мы рекомендуем вам выбрать такой состав команды, который увеличит вашу скорость фарма, а также будет полезен в дальнейшем. Это причина, по которой сообщество более или менее соглашается с тем, что ваш 6-звездочный 1 st должен быть фермером, кем-то, кто ускорит процесс получения других до того же ранга.
Персонажи не высечены на камне, поэтому вы можете выбирать по своему усмотрению.Однако они должны соответствовать следующим критериям:
Легче сказать, чем сделать, найти кого-то, кто подходит под это описание, поэтому в худшем случае любой разумный DPS с небольшим вампиризмом будет работать, поскольку это позволит им надежно фармить материалы для улучшения. Sez – фаворит здесь у фанатов из-за его высокой скорости, высокой атаки и разумного HP. Celeste , Clarissa , Vildred и Chaos Sect Axe (также известный как Axe God) также жизнеспособны. Помните, что если вы фармите низкоуровневый контент, спамируемое AoE лучше, в то время как монстры более высокого уровня требуют большей прочности.
Использование правильного снаряжения может быть столь же эффективным, как выбор правильного персонажа для 5-звездочного, а затем для 6-звездочного. Есть ряд полезных эпических и героических наборов, которые вы можете получить в Лабиринте, а также после прохождения основной сюжетной линии.Однако для вампиризма вам придется проходить этажи Бездны. В идеале не стоит слишком зацикливаться на получаемых эпических произведениях. Однако большинство героических доспехов, вероятно, будут полезны, особенно если это Dragon Scale Armor или Uberid . Таким образом, вам следует обновить их как можно больше. До 15.
Например, набор атаки Уберид даст вашему ДПС колоссальный 35% бонус атаки при экипировке 4 частей. Это помимо индивидуальных характеристик каждого предмета.Другие предметы, на которые вам следует обратить внимание, – это кольцо Sacred Hero , которое увеличивает ваш критический рейтинг, а также Pegasus Boots , которые дают вам значительное +7 к вашей скорости и изрядное количество критических ударов.
В этом случае вы должны оснастить свой вторичный ДПС или разрушитель защиты набором вампиризма из Бездны.
Когда у вас есть все это, вы должны довести их до +15. Мы не можем подчеркнуть, насколько это может иметь значение, особенно с точки зрения сокращения времени, необходимого вам для выращивания корма и собак, чтобы повысить свой 5-звездочный уровень.
В зависимости от выбранного вами героя существуют разные основные и второстепенные характеристики, которым вы должны стремиться расставить приоритеты. Сез, например, становится богоподобным с типами наборов Ярости и Скорости, в то время как шанс критического удара и критический урон – два его лучших подстата. Если вы используете Селесту для AoE-урона, вам нужно добавить ей тип набора скорости и дать ей те же подстаты, что и с Сез.
Как вы уже могли догадаться, состав вашего основного состава имеет большое значение.Недостаточно иметь большого дилера, вам нужно убедиться, что он выживает достаточно долго, чтобы убить ваших врагов. Фактически, велика вероятность того, что персонажи, которые были полезны до этого момента, начнут сильно падать, когда вы попытаетесь прорваться в конец игры. Причина, по которой это происходит, заключается в том, что ваша способность убивать могущественных боссов, а не обычных юнитов, становится намного более важной после очистки 10-10.
Идеальная команда состоит из следующих:
