Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня.
После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру.
Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Для начала будет достаточно трех кистей:Совет от web-paint:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6.
Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна!Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности.
Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.
Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски.
Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитруВы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды.
Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набораВы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой.
Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т.
д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль.
Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству.
Содержание материала
Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным.
Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.
Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки.
Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом.
Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие.
Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.
такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от.
весений пейзаж хороший выбор для начинающих художников.
Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno Risunki Pejzazhi
пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих. разные и интересные темы для рисунков животные тематика для девушек смешные картинки и аниме изображения о любви поэтапное рисование. как изобразить карандашом любой предмет или вещь. картинки для срисовки красками для начинающих рисунки для срисовки красками очень легкие и красивые posted on 20 04 2020 09 07 2019 by alexxlab.
сказочная луна очень простая картина гуашью для начинающих пошагово с помощью ватных палочек duration. буйство зелени тёплые оттенки в траве или холодные в ветвях сосен эти детали очень живописны не надо автору прорисовывать их. рисунки красками для срисовки 34 фото красивые картинки для срисовки красками 30 фото летние рисунки для срисовки легкие и красивые 15 фото.
легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. лунный пейзаж с совой рисуем красками для детей на хэллоуин duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты.
рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. рыбакит 36 148 views 5 51. рисунок вначале лучше выполнять карандашом а ластиком подправлять допущенные ошибки.
большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗.
16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki
Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art
Kartinki Po Zaprosu Samye Populyarnye Risunki Dlya Srisovki Dlya
Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat
Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S
Risuem Gornyj Pejzazh Guashyu Kartiny Gor Kartiny Gornyj Pejzazh
Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi
Pejzazh Cvety U Ozera Kak Narisovat Akril Sezon 3 9 Master
Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat
Risuem Zimnij Pejzazh Guashyu Pejzazhi Uroki Risovaniya Letnyaya
Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art
Master Klass Quot Risuem Pejzazh S Zakatom Quot Youtube
Risuem Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih Iskusstvo
Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti
Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih
Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let
Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Quick And Easy Watercolor
Blog Olga Sergeevna Dyakova Pejzazhi Kartiny Pastelyu Plany
Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства.
Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.
Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:
Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно
Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.
В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.
Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.
Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:
Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук. Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:
Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок. Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.
Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
РИСУНОК.
Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ
Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.
СОЗДАЕМ ФОРМЫ
Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).
Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.
Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.
Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.
Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.
Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.
Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.
Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.
СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ
Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.
Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый.
Эти цвета называются холодными.
Дополнительные цвета.
Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.
Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).
Вот как это все работает.
Краски разложены по цветам на палитре.
Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.
Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.
Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.
Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.
Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.
Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.
Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.
ТЕНИ
Тени создают свет.
Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.
Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).
Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.
Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность.
Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.
Падающие тени.
Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.
Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.
Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана.
Справа тень отображает наличие холмика.
Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.
Падающие тени в прямом и рассеянном свете.
Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.
Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.
Тени от соседних объектов.
Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.
Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.
КОНТРАСТ
Используем свет и тени вместе.
Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.
Тоновая шкала.
Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.
Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.
Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.
Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.
По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.
Низкая контрастность
Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.
Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.
Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.
КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.
ТЕКСТУРА
Текстура помогает определить, что именно Вы видите.
Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.
На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.
Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.
Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.
Текстура в рассеянном свете.
Цитата
http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpgСлева – прямой свет, справа – рассеянный.
Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.
ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ
Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.
Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.
Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).
Это глазирование.
Например, панцирь жука нужно подзеленить.
Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.
Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.
Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.
Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.
Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/
В аниме часто используется оригинальный стиль рисования, известный как “Чиби” (яп. ちび). В нем персонажей стремятся изобразить нарочито милыми и маленькими.
Однако нарисовать хорошего чибика – не так уж и легко. Мы постараемся нарисовать очаровательную девушку в классической японской школьной форме – сейлор фуку.
Учимся рисовать и раскрашивать Хацунэ Мику – известную виртуальную певицу.
Мику 16 лет, у нее ярко-бирюзовые волосы и легко узнаваемая одежда.
Все когда-нибудь хотели нарисовать дракона. Японские драконы выглядят по-настоящему невероятно.
В данном уроке вы научитесь рисовать японского дракона в SAI Paint Tool.
Обширный урок по созданию реалистичного портрета в Paint Tool Sai.
Особенностями данного типа рисунков, являются более насыщенные цвета и отсутствие видимых границ лайн-арта.
Детальное пособие по созданию качественного Арта.
Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool Sai. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона.
Наглядно ознакомимся с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта.
В Paint Tool Sai кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника – акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic..
Пошаговая инструкция о том,как с нуля за несколько минут, нарисовать глаза.
Рассмотрим стандартные и легкие подходы к рисованию в SAI Paint Tool.
Урок, в котором мы с легкостью научимся придавать объём, простому контурному наброску.
Губы зачастую являются ключевым элементом в портрете – они могут показать чувственность персонажа или наоборот его скованность и сухость.
Данный урок поможет вам ознакомиться с несложной техникой рисования реалистичных губ.
В этом уроке мы рассмотрим один из вариантов рисованя волос в аниме стиле и научимся делать качественный лайн арт на графическом планшете в Paint Tool Sai.
Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме.
В очередном пошаговом уроке, мы покажем вам как нарисовать красивый закат в Sai.
Зима – это чудесное время года, все кругом белым-бело и радует глаз. Для художника, который рисует этот сезон, самое главное правильно передать эту невероятную атмосферу.
В сегодняшнем уроке Вы научитесь рисовать падающий снег и снежинки в Paint Tool Sai.
Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз.
В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади.
Любой кристалл выглядит очень необычно.
Они бывают абсолютно разных форм и видов.
В этом уроке мы научимся рисовать красивый классический кристалл в Paint Tool Sai.
В этот раз, мы расскажем вам как рисовать и красить реалистичный лед.
Несмотря на то, что лед может быть различных видов и размеров, техника рисования льда практически всегда идентична
Чтобы умело рисовать пейзажи, нужно тщательно прорабатывать каждый элемент, следуя четкой последовательности.
Данный урок поможет Вам научиться рисовать землю и камни в Paint Tool Sai.
Данный туториал поможет Вам научиться рисовать прекрасное ночное небо в Paint Tool Sai, которое может быть как отдельной картиной, так и дополнять любой арт.
Не сложный урок рисования огня, на примере пламени свечи.
Научимся рисовать приковывающее взгляд пламя в Paint Tool Sai.
Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка.
Познакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы.
Большинство людей полагают, что нарисовать дерево очень легко. Отчасти так оно и есть, но его необходимо правильно покрасить, чтобы дерево смотрелось естественно и реалистично.
Пробуем самостоятельно нарисовать дерево и листву.
В этот раз мы научимся рисовать в Paint Tool Sai не только само дерево, но и его цветок.
Данный способ рисования очень интересен тем, что не требует каких-то колоссальных навыков и подойдет для начинающих художников.
Череп, несмотря на свой жуткий вид, привлекает множество молодых людей, которые относятся к различным направлениям и субкультурам.
Умение рисовать черепа пригодится если вы планируйте создать сцену на кладбище для ваших комиксов или манги.
В данном уроке продемонстрированы основы программы Paint Tool SAI, на примере переделки уже имеющейся картинки.
Будем использовать такие инструменты как: Кривая линия/Прямая линия, Волшебная Палочка, Заливка, Меню Редактирование.
Порой бывает желание, изменить уже существующую картинку или фотографию, придав ей совершенно другие краски и настрой.
Очень интересный и занятный урок по обводке фотографии. По окончании курса, вы сможете без проблем отредактировать любую фотографию, придавая совершенно иной стиль.
Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.
Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.
Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:
Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – сад украсят яркие камушки с интересными узорами.
Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер – они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей.
Чаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры.
Камни для росписи должны быть:
Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например.
Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями – краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным.
Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр.
К сожалению, фантазия автора может несколько отличаться от природных возможностей – можно попросту не найти подходящие для задуманного рисунка булыжники. В таком случае, выходом станет создание камня своими руками.
Процесс этот выглядит следующим образом:
Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты.
Рисунок автор может выбрать абсолютно любой. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике.
Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз.
Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.
Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания.
Для росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:
Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней.
Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.
Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:
Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней – рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце.
Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами.
Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.
Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого.
Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).
Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни – так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.
Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.
После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.
Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой.
Покупка кисточек для росписи камней – этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок.
После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки – покрытие стойко перенесет дождь и ветер.
Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск.
Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор.
Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах.
Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать.
Рисование, рисование или раскрашивание – прекрасное занятие во время изоляции. Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте.Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет.
Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение и советы, как заниматься этим дома.
Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию.
«Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», – говорит Алиса-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира.«Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, в более общем плане повседневная работа, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия ».
«Учитывая то, что происходит в мире сегодня, я яростный сторонник того, чтобы позволить себе позаботиться о себе таким образом», – продолжает она.
Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», – говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься».
Когда дело доходит до красок, вы можете выбирать из множества различных типов. Три основных – акварель, масло или акрил. Так с чего же начать?
«Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», – говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок.«Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ».
Набор акриловых картонных коробок и мольбертов YXSH – 24 штуки
«Некоторые люди предпочитают масла, некоторые – акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», – соглашается Джонджо. «Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски».
Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры.Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», – объясняет Алиса-Мэй.
Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете.
Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать.
«Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », – говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и сделайте это».
«Обычно я бы сказала, что природа – лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», – добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы – довольно хорошие предметы».
«Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим, – продолжает она, – но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.”
Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело!
Владимир ВладимировGetty Images
Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, освободите место где-нибудь в удобном месте. «Живопись дома – это здорово и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», – говорит Джонджо.
«Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть – помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», – добавляет Алиса-Мэй.
Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже.
Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это.
«Последняя картина не так уж и важна», – говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ».
«Живопись – это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, все произведения искусства уникальны и уникальны», – добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше.
«Однако не стоит слишком сильно давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться».
Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся:
Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.
ПОДПИСАТЬСЯ
Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов.
ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.
Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **
Акриловая краска1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.
Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие.У большинства крупных брендов также есть приличных красок для студентов , которые хорошо подойдут для начинающих.
2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.
Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать наполнитель , предназначенный для замедления времени высыхания.
Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.
3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.
У меня есть пост по теории цвета , который вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.
Научитесь пользоваться цветовым кругом4. Акриловая краска обычно сохнет немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.
5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по своему усмотрению.
Со временем вы поймете, какие цвета используете чаще всего, и сможете их покупать. Часто есть стартовые наборы для окраски студенческого уровня, например, этот от Liquitex , и это хорошее место для начала.
6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными.Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.
Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.
Используйте краски хорошего качества Кисти Храните кисти художников в вертикальном положении, чтобы не повредить7. Очищайте кисти с мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.
Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.
По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.
8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и погнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.
9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.
Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых щеток из долларового магазина, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.
10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров хороши для начала.
Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья посуды и кисть для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же подходят для начинающих.
Со временем вы можете пополнить свою коллекцию и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.
11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).
Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож, старую кредитную карту или палку для рукоделия.
Используйте мастихин, чтобы смешать краску. Дополнительные советы по рисованию12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас. Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует в течение многих лет.
Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.
Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt13. Подпишите и поставьте дату на своем произведении … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.
Датирование каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.
14. Сфотографируйте свои работы. Изображения обеспечивают вам визуальную запись и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.
15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, что вы узнали или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.
Булавка для последующего использования16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ).Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.
17. Продолжайте практиковаться. Научиться рисовать – это долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.
Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.
18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов.Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.
Акрил на холсте от MarilynO @TrembelingArt19. Держите под рукой распылитель с водой , чтобы распылять краски и не допустить их высыхания. Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания. Попробуйте найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.
Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.
20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.
Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро нанести цвета краски и смешать их до высыхания.
21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст – обычная поверхность для художников, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь еще, что может прилипнуть краска.
Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост об уникальных поверхностях для покраски .
22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод позволяет сэкономить на краске, так как акрил сохнет очень быстро и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.
Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста перед тем, как приступить к рисованию.
23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистки кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.
Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.
Не макайте кисти по ошибке в чашку с кофе 😂24. Купите цветовое колесо, чтобы смешивать цвета. поможет вам решить, какие цвета использовать в рисовании.
25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.
У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видео на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.
Liquitex
Winsor and Newton
Golden
Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи. Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.
У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊
Спасибо за чтение,
Практика делает совершенство… Верно?
Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры.Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Легкий геометрический акварельный узор2
Простой акварельный рисунок кругов3
Простой акварельный Натюрморт.4
Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья5
Композиция из простых акварельных камешковПомимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые картины возможностью развить ваши знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что нужно узнать об этой среде – смешивание цветов , укладка смыв , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты – это лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе и застревайте!
T петель, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и создание интересных цветовых гармоний .
Смешивание цветов в палитре – одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени – один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый – холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цвета .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый – мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй метод, который мы можем попробовать, – это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой – это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .
Если предыдущая стирка высохла, и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .
Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительные . Дополнительные цвета – это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Я использую для рисования Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith – это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрое по сухому и .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент серых и коричневых оттенков: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Покрасьте первую стирку как светлую тонированную разноцветную размывку . размывка – это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод покраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
T узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.
Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и размывка (иначе называемая акварелью и тушью) – отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет под номером до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не растекались. ) .
Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, штриховки и смешивания.
Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с использованием значений и смешанной заливки .
Ценности – очень важная концепция для представления предметов реальной жизни.Значение также обозначается как тон и просто означает разницу в оттенке от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму акварелью.
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы – самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу, чтобы вы обратили внимание на и подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская синяя , Raw Sienna , Burnt Sienna и Burnt Umber .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанного затенения к каждому камешку. Нанесите глазурь на нижнюю часть гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазирования. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:
Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017
| Поделиться | Категория / Творческая жизнь Автор / Палитра Пино Дата публикации / 18.09.2017 |
Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!
Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.
КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.
Помимо самой краски, для начала вам понадобятся некоторые базовые принадлежности!
● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования – вы можете рисовать и рисовать простые рисунки в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Попросите в местном художественном магазине доступное и готовое полотно, подходящее для начинающих.
● Палитра – также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Промывка стакана для воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло – Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.
ЧТО НАЧИНАЮЩИМ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ О ЖИВОПИСИ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.
● Избегайте сухой краски и сухих кистей – во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм – акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраните мелкие детали и более мелкие фигуры до конца картины.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение – одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что как только краска высыхает на холсте, ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.
ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.
Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок – это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание – это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, официальных правил нет. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, – это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.
НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОПИШИТЬ ПАЛИТРУ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать – это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!
Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственный частный урок! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.
доля Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию
Blog / Easy Guide «Как рисовать» от Artistro!
Мы все могли бы время от времени протянуть руку помощи, не так ли?
Здесь вы найдете простые советы по рисованию, которые охватывают широкий круг тем, от подробных инструкций и «пошаговых инструкций» до более общих советов и предложений.Не забудьте изучить более 100 простых вещей для рисования и открыть для себя более 100 новых идей для рисования наскальных рисунков с Artistro! Эти статьи постоянно добавляются, поэтому заходите время от времени, чтобы узнать, что нового.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и непрозрачные маркеры Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro
Материалы: бумага и маркеры Artistro Acrylic Paint
Материалы: бумага и краски, маркеры Extra Fine Tip
Материалы: бумага и маркеры Artistro со средним наконечником
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и перманентные маркеры Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и ручки Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и ручки Artistro.
Материалы: бумага и фломастеры Artistro.
Материалы: бумага и ручки Artistro.
Материалы: бумага и ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.
Если вы попробуете эти простые «пошаговые» техники рисования, поделитесь с нами, пометив свои работы хэштегом #DrawWithArtistro в Instagram или Facebook! 😉 И обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию на камнях позже .
Макс ФрейзМакс – профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток.Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.
Магазин Набор для вашего творения
Итого = 0,00 $
В корзинуХотите больше такого контента?
Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.
Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте.Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.
Мы собираемся рассмотреть два различных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.
Итак, без лишних слов, приступим!
Живописный набросок или эскиз – это предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, который поможет вам определить, где будет развиваться ваша картина.
Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на окрашиваемой поверхности. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать свою картину. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.
Как упоминалось выше, первым шагом при создании наброска картины на холсте является подготовка холста с imprimatura.
Imprimatura ; – итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.Для этого вам нужно нанести на картину светлый оттенок, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры – это часть создания подмалевка.
Как только у вас будет имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы входите в картину, и, используя краску, вы сможете сделать это довольно легко.
смесь жженой умбры и синего ультрамаринаСмешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной – мы не хотим, чтобы набросок был частью законченной картины!
Так что не стоит смешивать для себя слишком много краски, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть для рисования. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!
Картина в моем примере – это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.
Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения – проследите за движением линии и попытайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь – , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком – вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.
Если вы еще этого не сделали – возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!
Продолжайте рисовать эскиз, прежде чем рисовать, и попытайтесь найти больших точек в вашем произведении и нарисовать их.
Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать свой живописный эскиз, и это НЕ , предназначенное для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед тем, как рисовать.
В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись.Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.
Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа нарисуется, пора добавить остальные! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.
Помните , рисованный набросок не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это должна быть очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, на что было бы похоже, если бы вы начали вообще без наброска – вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы помещаете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.
По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому вами объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок – его все равно нужно будет отредактировать!
Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте.Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.
И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашего рисунка.
В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.
Использование аспектов рисования тонального значения в вашем нижнем рисунке поможет дать вам немного ясности, когда дело доходит до того, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.
Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!
Просто убедитесь, что ваш рисованный эскиз высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.
Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс покраски всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.
Когда у вас есть нижний рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать пейзаж, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь уловить базовую архитектуру того, что вы рисуете.
При создании наброска фигуры я сначала, , начинаю с верхней части объекта , которая обычно является головой. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.
Я неоднократно упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта – скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .
Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или настроить некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!
Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. На этом этапе я не прорисовываю детали глаз или рта. Скорее, я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный бровями. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза – просто сосредоточьтесь на общей картине !
При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я нарисовал форму шали, накинутую на фигуру.
Теперь пора закончить рисовальный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.
Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!
Начало картины имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Оставьте для меня комментарий в разделе ниже и дайте мне знать, как продвигается процесс создания вашего рисованного эскиза!
Хотите запомнить это? Сохраните How t o Нарисуйте картину на своей любимой доске Pinterest!
Добро пожаловать в руководство Creative Bloq по рисованию холстом для начинающих.Если вы до сих пор в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, переход на холст может оказаться непростой задачей. Эта статья наполнит вас всем, что вам нужно знать о рисовании на холсте для начинающих, от набора, который вам нужно заполучить, до того, как подготовить поверхность к рисованию.
Холст – это архетипическая опора художников (холст и бумага художников называются опорами), и он предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой, не в последнюю очередь в том, что он намного долговечнее и может гарантировать, что ваша работа будет длиться годами, так стоит потратить время на то, чтобы разобраться с этим подходом.Если вам нужен дополнительный совет по живописи, посмотрите наши сообщения о художественных техниках или технике масляной живописи.
Картина на холсте для начинающих: быстрые ссылки
Существует ряд различных вариантов набора и техник, специфичных для рисования на холсте, но мы собираемся помочь вам в выборе вариантов и расскажем, что вам нужно знать. Используйте раскрывающееся меню напротив, чтобы перейти к нужному разделу.
На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях.Это давало отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию. Их также было тяжело транспортировать. Вскоре легкие натянутые холсты стали популярным выбором художников.
Зайдите в любой художественный магазин, и самые распространенные холсты сделаны из хлопкового холста, предварительно загрунтованного акриловым гипсом, с льняным холстом, загрунтованным масляной грунтовкой, на более дорогом конце рынка готовых изделий.
Доступен ряд различных типов холста по разным ценам (Изображение предоставлено: Arteza)Если вы действительно собираетесь выплеснуться, более крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ.В итоге вы получите качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но придется заплатить за него надлежащую цену.
Какой холст мне купить?
Выбирая полотно, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен предлагает более качественную поверхность для рисования из-за его большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы всегда выбирали тонкий бельгийский лен, загрунтованный масляной грунтовкой, чтобы получить красивую гладкую и непористую поверхность.Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, возможно, имеет смысл подобрать более дешевый хлопковый холст, чтобы поэкспериментировать. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.
… записка о деревянных углах
Один из элементов холста, который художники часто упускают, – это маленький мешочек с деревянными клиньями, который прилагается к каждому холсту. Они действительно важны, но их часто бросают в ящик. Эти клинья предназначены для вбивания в отверстия на внутренних углах холста, чтобы создать натяжение на поверхности холста.Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите приобрести хороший резиновый молоток, который будет стучать по вашим клиньям, не повреждая стержни подрамника!
Холстовые доски отлично подходят для учебы, они тонкие, легкие для транспортировки, а меньшие размеры не деформируются. Как следует из названия, они сделаны путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они, как правило, имеют зубцы к поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков кисти.Если вы умеете делать своими руками, самодельная версия может сэкономить вам деньги в целом – ознакомьтесь с нашим руководством, как сделать свои собственные холщовые доски.
Гессоборды – это прочный и легкий вариант, но он может быть дорогим (Изображение предоставлено: Ampersand)Гессоборды от Ampersand дороги по сравнению с брезентовыми плитами, но стоит вложенных средств. Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее и при этом легки. Они также бывают различной толщины от стандартной 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма.У них непористая и слегка отшлифованная поверхность, которая позволяет хорошо контролировать кисть, что делает Gessobords альтернативой высочайшего качества традиционным деревянным панелям и льняным полотнам.
Металл может быть отличной альтернативой дереву, поскольку он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и легкий. Лучше всего медь, но и алюминий тоже неплохой вариант. По-прежнему важно обработать поверхность подходящей масляной грунтовкой, чтобы краска приклеилась к металлу.Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов получат странный удар, но металлическая опора потребует дополнительных усилий.
Какой бы материал вы ни выбрали для своей опоры, вам необходимо его загрунтовать. Загрунтованные холсты можно разделить на два основных лагеря: пористые и непористые.
Акриловая грунтовка для левкаса сделает ваш холст пористым, а масляный грунт сделает холст непористым. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная основа позволит краске высохнуть быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, втягивается в саму основу.Непористая основа позволит краске высохнуть естественным путем только за счет испарения.
Непористые грунтовки, подобные этой, позволяют краске дольше оставаться в рабочем состоянии (Изображение предоставлено Майклом Хардингом).Два основных преимущества использования непористой грунтовки: краска остается более влажной и более обрабатываемой дольше, а также масляная краска сохранит свой блеск или жизнь. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и меловой, потому что она слишком быстро высохла.
Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer, также даст вам больше контроля над мазками, поскольку краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной.Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.
При грунтовании опоры используйте широкую грунтовочную кисть, такую как C Roberson, для получения ровного покрытия. Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте высохнуть. После высыхания поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая поверх мазков первого слоя и дайте высохнуть. При необходимости повторите.
Первое: убей белое! Или сделайте это менее драматично, нанесите на холст цветовую основу.Это не только избавляет от пугающего белого цвета, но и действует как гармонизатор. Когда вы рисуете, некоторые участки земли неизбежно будут просвечивать мазками кисти, создавая визуально приятный гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, я бы посоветовал нанести основной цвет, тонко смешанный с небольшим количеством сушильной среды Liquin, в тот день, когда вы хотите правильно начать рисовать, прежде чем дать ему достаточно времени для высыхания.
Нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его пыжом кухонного полотенца.Не будь слишком драгоценным, он не должен быть идеальным. Попробуйте поэкспериментировать с грунтом разного цвета. Вам нужно будет добавить больше краски на более темный грунт, чем на более светлый, но это также может дать интересные результаты.
Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит инвестировать. Метр – отличный инструмент для рисования на холсте. По сути, это палка с пробковым шариком на конце, покрытая замшей.Он в первую очередь предназначен для того, чтобы художники могли опереться на холсты большого размера, но они также очень удобны и с холстами меньшего размера. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей о том, как пользоваться маховиком.
Итак, у вас есть все готово, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! Как подойти к этому, во многом зависит от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие статьи с советами, которые помогут вам продолжить путешествие по холсту.Погрузитесь в …
Масляная живопись
Работа с маслом может показаться пугающей – и для овладения масляной живописью требуется знание определенных техник, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирным маслом, которые помогут вам начать работу и как манипулировать краской. Чтобы получить дополнительные советы по экипировке, прочтите эту статью, в которой подробно описаны пять вещей, которые вам понадобятся для рисования маслом.
Акриловая краска
Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать больше как акварель.В этой статье представлены советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным ярким материалом.