Рисование натюрморта
Рисование осенний натюрморт
Натюрморты для срисовки
Бытовой натюрморт
Рисование натюрморта из фруктов
Новогодний натюрморт акварелью
Рисование Пасха
Рисование натюрморта
Рисунок на тему натюрморт
Рисование натюрморта
Натюрморт простой для рисования
Декоративный натюрморт рисунок
Праздничный натюрморт рисование с натуры
Натюрморт детские работы
Натюрморт с фруктами для детей
Декоративная живопись натюрморт с цветным контуром
Натюрморт рисунок
Натюрморт для детского сада
Натюрморт цветными карандашами
Натюрморт восковыми мелками
Натюрморт изо
Натюрморт рисунок
Натюрморт с фруктами рисунок
Натюрморт рисунок
Натюрморт 10 лет
Тарелка с фруктами натюрморт детский
Натюрморт для начинающих
Натюрморт в цвете
Натюрморт корзина с фруктами
Натюрморт для начинающих
Стилизованные цветы в вазе
Рисование натюрморта из фруктов
Натюрморт фруктов маркерами
Натюрморты карандашом Юрий Кушевский
Натюрморт для детей
Натюрморт карандашом
Несложный натюрморт акварелью
Рисунок на тему натюрморт 3 класс
Натюрморт карандашом профессионально
Натюрморт карандашом
Наброски натюрмортов карандашом
Рисование красками фрукты
Стилизованный тематический натюрморт
Натюрморт на кухню акварелью
Интересные натюрморты для детей
Красивые натюрморты карандашом
Натюрморт цветными карандашами
Натюрморт рисунок
Натюрморт эскиз
Натюрморт с фруктами для детей
Натюрморт с фруктами акварелью
Натюрморт пастелью
Рисование осенний натюрморт
Легкий натюрморт красками на кухню
Натюрморт для детей
Рисование корзина с овощами
Натюрморт с овощами карандашом
Декоративный натюрморт 5 класс
Уроки рисования натюрморт
Живопись натюрморт гуашью
Рисование с детьми натюрморт
Натюрморт для школьников
Натюрморт с фруктами для детей
Натюрморт детский
Фрукты восковыми мелками
Натюрморт видеоурок
Декоративная живопись для начинающих
Натюрморт с фруктами для детей
Натюрморт детский
Натюрморт с фруктами красками
Натюрморт карандашом для срисовки 6 класс
Небольшие натюрморты карандашом
Натюрморт карандашом для начинающих
Поль Сезанн фрукты
Рисование фруктов и овощей
Рисование натюрморта
Натюрморт на природе рисунок
Яблоко живопись гуашь ДХШ
Натюрморт детские работы
Натюрморт ваза цветы фрукты
Натюрморт рисунок
Осенний натюрморт Каранда
Рисование Пасхальный натюрморт
Натюрморт гуашью
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Эскиз натюрморта карандашом
Натюрморт для начинающих
Натюрморт для начинающих
Натюрморт рисунок
Рисование натюрморта
Натюрморт ваза с фруктами
Натюрморт для начинающих
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт рисунок
Картинки натюрморт для срисовки
Натюрморт рисунок
Небольшие натюрморты акварелью
Натюрморт с фруктами маркерами
Школьный натюрморт карандашом
Натюрморт с фруктами акварелью
Нарисовать натюрморт
Картины карандашом натюрморт
Натюрморт с цветами карандашом
Бытовой натюрморт
Натюрморт рисунок карандашом
Небольшой натюрморт для срисовки
Натюрморт пастель пастелисты
Рисование натюрморта
Натюрморт для начинающих
Праздничный натюрморт карандашом
Натюрморт карандашом легкий
Натюрморт с фруктами для детей
Графический натюрморт карандашом
Рисование пастелью ваза с фруктами для детей
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт карандашом для срисовки
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт для срисовывания
Ваза с фруктами изо
Ваза натюрморт карандашом
Графический натюрморт карандашом
Несложный натюрморт карандашом
Натюрморт с фруктами карандашом
Натюрморт карандашом
Красивые натюрморты карандашом
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт простой
Рисование натюрмортов акварелью
Натюрморт карандашом
Натюрморт с натуры для начинающих
Натюрморт с фруктами для детей
Ваза с фруктами акварелью
Ваза с цветами цветными карандашами
Натюрморт карандашом для начинающих самые легкие
Ревякин Дмитрий натюрморт кувшин яблоки
Фрукты карандашом
Натюрморт легкий
Натюрморт карандашом
Эскиз натюрморта карандашом
Натюрморт ваза с цветами карандашом
Натюрморт цветнымиткарандашами
Натюрморт акварелью для детей
Красивые натюрморты акварелью
Натюрморт карандашом
Рисование новогодний натюрморт
Эскиз натюрморта в цвете
Рисунки простым карандашом натюрморт
Натюрморт карандашом легкий для начинающих
Натюрморт из фруктов
Натюрморты карандашом Юрий Кушевский
Натюрморт цветными карандашами
Небольшие натюрморты карандашом
Натюрморт маркерами
Натюрморт карандашом ваза и фрукты
Графический натюрморт цветными карандашами
Натюрморт с птицей карандашом
Букет цветными карандашами
Картины маслом натюрморт для кухни
Поэтапное рисование натюрморта
Натюрморт набросок
Вино для срисовки
Фрукты акварелью
Натюрморт цветы карандашом
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт очень легкий для начинающих
Натюрморт карандашом и красками
Виноград цветными карандашами
Натюрморт карандашом для начинающих
Натюрморты акварелью легкие
Эскиз натюрморта
Живописи и натюрморты гуашью виноград
Натюрморт простым карандашом
Натюрморт акварелью легкий
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
24 августа 2022 г. | Теги Иллюстрация, Брент Уоткинсон, техника рисования, процесс иллюстрации, живопись, рисунок натюрморта, традиционное искусство
Многие студенты и художники начинают учиться рисовать, рисуя простые объекты, которые им интересны. Чаще всего это происходит перед любыми уроками искусства или формальным обучением. Начинающий художник стремится наблюдать за различными объектами, обычно простой формы, и записывать их карандашами, маркерами или любым другим доступным им способом.
Неодушевленные предметы — идеальный способ начать исследование основных форм с визуальным интересом, освещенных одним источником света. В этом суть рисования натюрморта.
Многие считают натюрморт или живопись скучными или ниже их. Верно и обратное. Создавая рисунок натюрморта или натюрморт, я люблю говорить: «Нет ничего, за что можно было бы спрятаться».
Это просто означает, что художественные навыки создателя произведения будут просвечиваться так же, как и его слабости. Композиция, навыки рисования, фигура, форма, перспектива, светлый и темный рисунок; эти вещи суть результирующего изображения.
Предметы натюрморта или предметы натюрморта могут быть практически любыми. Чаще всего хорошим местом для начала рисования являются простые формы, которые представлены фруктами, цветами, вазами, бутылками и другими обычными предметами, найденными в доме или дома. Мне повезло, что у меня была возможность создавать обложки национального/международного журнала, посвященного еде и кулинарии. Я делал обложку восемь лет.
Присоединяйтесь к нам на бесплатный урок рисования каждый четверг
Цифровой натюрморт
Развитие навыков рисования цифровых натюрмортов — это мощный способ развить фундаментальные и технические навыки рисования, живописи и композиции на цифровых носителях.
Лейк Гурвиц работал с самыми известными именами в индустрии развлечений и игрового искусства.
В этом курсе Лейк описывает навыки, которыми должен овладеть каждый художник, чтобы продолжить карьеру в искусстве, включая настройку, цифровую живопись, полировку и выразительную визуализацию.
Узнайте больше о цифровом натюрморте
Изображение перца на салфетке в виде натюрморта и других объектов. Brent Watkinson
На изображении выше изображен натюрморт, который я использовал в качестве этюда перед тем, как приступить к работе над готовой картиной. Обратите внимание, что в приведенной выше композиции натюрморта формы ограничены двумя или тремя значениями. Объекты регистрируются как «светлые формы на темном фоне». Другими словами, объекты сохраняют свою форму и силуэт как «светлый предмет на темном предмете», что является ключевым моментом в создании изображения. Рисунок натюрморта и живопись ничем не отличаются. Формы не должны быть «сломаны» из-за использования слишком большого количества значений, слишком далеко друг от друга.
Если при построении формы используется слишком много значений, то все изображение станет запутанным «серым» месивом, без четко определенных фигур.
Натюрморт с перцами, с натюрморта. Брент Уоткинсон
На изображении выше — законченная картина, созданная на основе наблюдения, миниатюрных рисунков, приведенного выше исследования ценности и фотографии. Как иллюстратор, я подходил к каждому заданию таким образом, чтобы обеспечить успех и уложиться в сроки. Вы также можете видеть, что фон был немного изменен, чтобы включить плитку, но значения светлого и темного остались верными рисунку, чтобы сохранить формы нетронутыми. Перцы сразу читаются как то, что они должны представлять.
Что касается фотографии, то я придумывал объекты и рисовал задолго до того, как начал фотографировать. Нарисовав мой объект, я обнаружил ошибки в композиции, светлых и темных узорах, касательных и т. д. гораздо быстрее, чем глядя на фотографию.
ТОЛЬКО ПОСЛЕ того, как я сделал удачные миниатюры и наброски своей композиции, я сделал фотографию установки. Мне нужна была хорошая фотография, потому что натюрморт был составлен из скоропортящихся вещей, а я обычно работал над несколькими проектами сразу. Мне нужно было записывать продукты на пике их активности и не позволять им портиться за то время, пока я был занят другими заданиями.
К счастью, моей первой работой после окончания колледжа стала фотография. Эти навыки пригодились мне для того, чтобы на протяжении многих лет делать собственные иллюстрации.
Композиция, пожалуй, самый важный аспект рисования натюрморта. Если ваша композиция работает хорошо, изображение, скорее всего, будет успешным с точки зрения создания изображения. Мне нравится начинать с быстрых набросков, выполнение которых занимает буквально пятнадцать секунд или около того. Создание небольших, быстрых изображений или эскизов позволяет вам исследовать дизайны, связанные с общим светлым и темным узором вашего изображения.
Можно использовать разные материалы, но лучше всего мне подходят старые добрые графитные карандаши. Я знаю многих художников, которые используют идею эскиза с помощью цифровых средств. Какое бы средство вы ни выбрали, делайте это быстро, чтобы вы могли изучить несколько идей. На самом деле рисование композиции внутри рамки или прямоугольника, нарисованного на бумаге или в цифровом файле, даст вам представление о размещении, масштабе, местах пересечения линий хорошим или плохим образом (например, касательной) и т. д.
Быстрые наброски графитными карандашами как этюд для натюрморта. Брент Уоткинсон
Приведенные выше эскизы показывают, как я могу быстро зарегистрировать формы моих натюрмортов в виде простых значений. Светлое на темном или темное на светлом. Эти конкретные объекты нарисованы в виде темных фигур на более светлом фоне.
Несмотря на то, что большинство людей думают о грушах как о «светлых предметах», здесь я решил сделать их немного темнее, чем светлая ткань под ними.
Эти изображения только для моих глаз, а не для арт-директоров. Они грубые, быстрые, и я использую их, чтобы исследовать варианты светлого и темного. Это типичные строительные блоки для создания изображений.
Натюрморт с изображением груш и слив на светлой ткани. Brent Watkinson
Следующие примеры (выше) имеют дело с более утонченным светом и тенями, которые также становятся частью композиции. Формы по-прежнему будут считываться, но, как всегда, значения сохраняются близко друг к другу, чтобы сохранить форму и силуэт. Исследуются небольшие изменения перспективы, а также размещение и перекрытие объектов.
Детальный набросок груши, орехов и клюквы, с дальнейшим продвижением готового арта. Брент Уоткинсон
После завершения композиции вот итоговый рисунок композиции натюрморта. Для разнообразия я решил сделать нижнюю центральную сливу «светлым из темного», а не наоборот для остальных.
Обратите внимание, что он по-прежнему регистрируется как простая фигура с интерпретируемыми значениями для сохранения целостности формы.
Вдохновленный эскизами, вот окончательный результат. Брент Уоткинсон
Цветная версия является окончательной окраской обложки.
Особое примечание: изображения, которые я нарисовал для обложки, «плавали» на обложке журнала, а это означало, что шрифт или заголовки не касались изображения. Это дало мне свободу создавать произведение без ограничений в написании.
Как показано выше, натюрморт с неодушевленными предметами может быть настолько разнообразным и динамичным, насколько вы этого хотите. Вдохновение может исходить от любви к предмету, композиции, игре света и теней или просто к способу улучшить свои навыки создания изображений. Есть много разных способов думать и подходить к натюрмортам и картинам. Мне лично нравится использовать тени, чтобы помочь перекрыть объекты и создать тонкое взаимодействие между объектами.
Натюрморт «Косточковые плоды» как отличный сюжет. Brent Watkinson
Миниатюры выше были сделаны графитными карандашами на кальке. Эскиз справа был моей быстрой, отзывчивой реакцией на натюрморт, который я создал в своей студии. Я хотел выяснить, смогу ли я создать простой узор света и тени, используя один источник света. Следующим шагом слева было показать немного больше реальных фигур, которые я использовал, а также добавить темную часть в верхней части изображения, чтобы обозначить фон или тень. В основном я использовал темный цвет вверху, чтобы интересно разделить пространство и намекнуть на дополнительное пространство позади предмета.
Окончательный рисунок косточковых фруктов создан, чтобы помочь в процессе создания обложки. Brent Watkinson
Теперь я добавил тонкие детали, сохранив при этом первоначальную ценность проработки темных форм на светлом фоне.
Также обратите внимание на эффект прозрачной стеклянной пластины, показывающей собственную тень через край. Несмотря на то, что формы демонстрируют форму, значения тщательно сконструированы, поэтому объекты остаются «темным на светлом». Это действительно так просто.
Зная, как хранить значения рядом с объектами, изображение будет читаться быстро и правильно. Слишком большое количество значений объекта разрушит фокус фигуры. Однако вы можете использовать «инверсию» значений, которая часто используется в фигуративной и портретной работе. Для этих картин, которые мне поручили сделать для журнала, я хотел, чтобы формы можно было прочитать и распознать сразу.
Последний натюрморт с изображением косточковых фруктов, использованный в качестве обложки. Брент Уоткинсон
Сразу видно, что этот натюрморт представляет собой набор «темных вещей на светлом». Значения объектов сохраняются достаточно близко, чтобы сохранить их форму.
Единственным исключением является то, что светлая часть пары персиков становится светлее, чем то, что находится за ними, но формы остаются целыми и читаются быстро.
Как исторический контекст, натюрморты часто использовались в качестве «статусных символов» элитными членами общества. Подобно тому, как роскошные автомобили, лодки или дома являются символами статуса в нашем современном мире, натюрморт с изображением дорогих вещей владельца был способом похвастаться перед гостями, входящими в дом. Сразу же посетитель мог увидеть великолепные золотые или серебряные предметы, дорогие вазы из дальних уголков Земли или богатую сервировку стола из экзотических фруктов и продуктов, импортированных за большие деньги.
Натюрморт с предметами роскоши. Виллем Клаес_Хеда.
Эта картина Виллема Класа Хеды называется «Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином». «Кувшин» — это слово, означающее «кувшин с широким горлышком».
Вы можете увидеть дорогие предметы, которыми владелец картины пытается похвастаться перед друзьями и соседями, пришедшими в гости, чтобы ни один из этих предметов не был на месте, или, не дай Бог, спрятан в шкафу вне поля зрения. . Красивая богато украшенная солонка, китайское блюдо, флейта для дорогого ликера, экзотические моллюски и цитрусовые.
Этим изображением владелец демонстрирует свое богатство и вкус, а также показывает, насколько сытыми должны быть он и его семья. Говоря о солонке, помните, что на протяжении веков соль часто использовалась в качестве валюты и была ужасно дорогой. Таким образом, показывая, что у вас есть много в вашем распоряжении, символизирует богатство.
«Натюрморт с пирогом и серебряным кувшином» был популярным выбором натюрморта примерно в 1640 году, когда была создана эта картина. Изображения, подобные этому примеру, были настолько популярны, что для них даже существовал термин. «Pronkstilleven» — это голландское слово, означающее «показной», «витиеватый» или «роскошный» натюрморт.
Это стало стилем натюрморта, в котором изображались богато украшенные и роскошные предметы, призванные показать богатство и вкус человека, заказавшего изображение.
Натюрморт с пирогом с индейкой, Питер Клас. 1627.
Выше находится еще один «pronkstilleven», демонстрирующий большое богатство и роскошь. Кстати, хотя на натюрмортах и картинах изображены неодушевленные предметы, они часто намекают на то, что люди находятся рядом. Например, вышеописанные цитрусовые очищены, устрицы очищены, хлеб выпечен, а пирог с индейкой уже попробовали. Кто сделал эти вещи? Эти идеи иллюстрируют тот факт, что, скорее всего, человеческая жизнь потребляет и производит это устройство.
Натюрморты и картины не только стоят отдельно по причинам, которые мы обсуждали выше, но они также могут быть прочным и важным компонентом другой работы.
Пример натюрморта, используемого как часть большого изображения.
Обложка «Рецепта смерти». Брент Уоткинсон
В этом изображении используется натюрморт как элемент более крупного изображения. Идея заключалась в том, чтобы создать группу неодушевленных предметов, изображающих кухню или лабораторию, где кто-то смешивает какую-то смесь, чтобы действовать как яд. Чаша для смешивания — это, конечно же, череп, в котором готовятся смертоносные ингредиенты.
Сначала я собрал практически все, что у меня было на кухне, и собрал их на столе в своей студии. Затем я начал проектировать и расставлять объекты, придавая им продуманную форму, которая, как я думал, будет работать в финальной картине.
Начать с этого рисунка и изучить значения было ключом к успеху окончательной художественной работы из-за сложности перекрывающихся стеклянных бутылок и мисок. Рисовать один объект перед другим, усугубляемый прозрачностью стекла, было, мягко говоря, сложно. Было гораздо проще собрать эти объекты и сначала нарисовать их, чем пытаться начать рисовать, не фокусируясь на практике и изучении света и теней.
Я бы никогда не попытался сделать что-то настолько сложное, не используя рисунок, чтобы начать процесс понимания того, как эти объекты будут работать вместе как единое целое.
В этом случае первоначальная композиция реальных предметов позволила мне использовать свет и тьму, чтобы сделать рисунок, который убедит глаз. Это был хрестоматийный пример необходимости ознакомиться с моим предметом.
Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Финальная обложка «Recipe for Death». Brent Watkinson
В приведенном выше примере показан окончательный вариант обложки книги. Это было создано с использованием натюрморта в качестве основного предмета искусства. Раскрашивание множества стеклянных предметов друг перед другом было сложной задачей, которая действительно требовала рисования в качестве предшественника начала самой живописи.
Мне было бы невозможно воссоздать в этом изображении все детали света, тени и света, которые были необходимы, чтобы сделать натюрморт убедительным.
Он был создан с помощью простого наблюдения за группой объектов.
Натюрморт, используемый как компонент большого изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue». Брент Уоткинсон
В этом примере используется жуткая тема «Memento mori» в качестве основы для обложки этой книги. Memento mori — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть». Это любой рисунок или картина, содержащая череп в коллекции предметов для натюрморта.
В этой картине использовалась элегантная сервировка стола с резким верхним светом, а также свечи для создания тепла в интерьере. Внешний вид, возможно, также можно рассматривать как натюрморт, изображающий викторианский фасад.
Ниже представлена готовая обложка книги.
Натюрморт, используемый как часть более крупного изображения. Окончательная обложка для «Hotel Morgue».
Брент Уоткинсон
Коллекция предметов, собранных в студии в виде натюрморта. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон
Рисунок овощей, использованный в качестве сюжета для обложки журнала.
Рисунок яйца, собранный в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон
Этот рисунок был особенно сложным, потому что все объекты были одинакового размера и формы. Чтобы сделать композицию интересной, я, конечно, сделал группы объектов, чтобы дать ощущение большого, среднего и маленького.
В качестве небольшой фигуры использовалось одно яйцевидное яйцо. Группа из двух или пяти яиц приобрела форму среднего размера. Яйца в проволочной корзине приобрели большую форму. Это важно и может быть использовано для любого предмета, в котором все или большинство объектов имеют одинаковый или близкий размер.
Изображение винограда, собранное в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон
Еще один пример использования форм и форм, похожих по размеру, чтобы акцентировать внимание на обучении тому, как создавать группы как объекты. Чтобы сформировать вариации воспринимаемого размера, подумайте о маленьких, средних и больших фигурах на картинной плоскости, добавляя и вычитая элементы.
Как неоднократно говорилось ранее в этой статье, виноград — это «темное на светлом». Звучит просто, но это нельзя повторять слишком много раз.
Рисунок лука в мастерской. Финальный арт для обложки журнала. Брент Уоткинсон
Этот набросок был предназначен только для моих глаз, как исследование света и тьмы с помощью узора с использованием одного источника света. Здесь нет рендеринга, нет реальной формы, но пробуются разные объекты размера и формы.
Да, все объекты были луковицами, но разные размеры и формы делали композицию намного проще, чем с яйцами и виноградом. Прищурьте глаза, и вы увидите, что объекты — это светлые объекты на более темном фоне. Маленькие, средние и большие — вот все, о чем мне нужно было думать.
Не забывайте использовать базовые формы, использовать один источник света и сохранять значения объектов относительно близко друг к другу, чтобы они не «рассыпались» из-за слишком большого количества значений.
Подумайте либо о «светлом предмете на темном предмете», либо о «темном предмете на светлом предмете». Ваше рисование станет сильнее, если вы это сделаете. Это действительно может быть так просто.
Создание стольких натюрмортов и картин помогло мне научиться не только композиции, но и созданию картин в целом. Как я уже говорил, когда имеешь дело с натюрмортом, «не за чем прятаться». Ваши сильные и слабые стороны станут очевидными, и это поможет вам перейти на следующий уровень понимания и достижений.
Иллюстратор, художник и преподаватель
Последние сообщения
Как получить первую работу? Какие ошибки чаще всего допускают художники? Какое искусство должно быть в моем портфолио?
Эта лекция в стиле вопросов и ответов охватывает все, что нужно знать о создании своего портфолио, развитии навыков и профессиональных стратегиях для продолжения карьеры иллюстратора.
Примечание: для этого контента требуется JavaScript.
Примечание: для этого контента требуется JavaScript.(323) 366-7053
Visual Arts Passage Онлайн художественное образование
Что такое натюрморт, в чем смысл и какие материалы мне нужны? Вот некоторые из вопросов, которые вы, возможно, задаете себе.
В этом посте я отвечу на все эти и многие другие вопросы! Я начну с того, что это такое, что это значит для художника и почему любой, кто хочет рисовать, должен научиться этому.
Натюрморт фокусируется на неодушевленных предметах, то есть на предметах, которые никогда не двигаются. Обычно это домашние овощи, цветы или фрукты. Сюда также могут входить умершие животные, особенно промысловые животные. Вы также можете использовать статуи, вазы, стаканы, миски и т. д.
Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто включали религиозные и аллегорические символы.
Картина в стиле trompe-l’oeil, которая пытается обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой совершенно особую форму натюрморта, изображающую обычно неодушевленные и очень плоские объекты. Натюрморт как особый стиль начался с голландской живописи в 16-м и 17-м веках, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова «до сих пор».
Хотя вам будет трудно найти какие-либо голландские натюрморты, существует множество примеров голландских натюрмортов.
Вдохновение для этого стиля исходит из того, что эти вещи никогда не двигаются, поэтому вы можете узнать об их свойствах, внимательно изучая их, не опасаясь, что они изменят свое местоположение.
Зачем вообще рисовать натюрморты? Способность создать успешный рисунок натюрморта улучшит всю вашу технику рисования, сделав вас лучшим художником, который затем сможет использовать эти навыки в других видах искусства.
Рисунки натюрмортов — отличный способ научиться создавать трехмерные формы, используя методы затенения и освещения для создания сцен.
Все это передаваемые навыки, которые вы будете использовать во всех видах искусства.
Натюрморт Рисунок используется множеством разных людей, от художников до ученых, коллекционеров и обычных людей по разным причинам.
Художники используют его, чтобы улучшить свои навыки наблюдения и узнать, что делает один объект похожим на другой, они также используют его в качестве эталона в своих картинах или иллюстрациях. Это также важно, потому что мы не всегда можем нарисовать то, что видим или то, что находится перед нами, иногда то, что реально, не выглядит хорошо для наших глаз, поэтому возможность рисовать по образцу может помочь вам нарисовать это лучше.
Некоторые другие, менее очевидные причины, по которым люди используют натюрморты: архитекторы и дизайнеры интерьеров часто нуждаются в точном изображении вещей, которые они проектируют для своих клиентов, а также ученые/художники-ботаники, которым нужны подробные иллюстрации для учебников или образовательных целей. .
Рисование натюрморта также представляет собой интересную задачу, потому что вам нужно не только быстро отображать то, что вы видите, но и добавить еще одно измерение с тенями, что делает его более сложным, чем обычная портретная работа.
Если вы добавляете цвет к своему рисунку, то это тоже другой уровень сложности, особенно когда художник обращается к цветам или растениям как к части ботанического исследования.
Разные художники выбирают разные стили для своих натюрмортов в зависимости от того, какого стиля они пытаются достичь. Как упоминалось ранее, некоторые художники предпочитают более реалистичный подход, в то время как другие выбирают для своих работ импрессионистическую технику. Это то, что делает натюрморт таким интересным, поскольку у каждого художника есть свой уникальный способ справиться с этим!
Рисунки натюрморта могут быть в основном чем-то неодушевленным, но есть один важный ингредиент, который сделает вашу сцену завершенной, — это освещение и тени. Объекты, которые вы помещаете в композицию, должны иметь блики и отбрасывать тени на другие части того, что вы рисуете, как в реальных ситуациях, когда существуют источники света, такие как окна, лампы и т.
д.
Если это не включено, ваша иллюстрация не будет казаться достаточно естественной, а это означает, что все эти тяжелые часы, потраченные на совершенствование деталей объектов, которые вы рисуете для своего натюрморта, будут потрачены впустую.
При рисовании цветов или растений в качестве предмета вам следует смотреть на то, что находится вокруг них, и при каком освещении они находятся. То же самое относится и к другим объектам, поэтому, когда я сказать каждый аспект, я имею в виду все, будь то ваза, полная цветов, или кресло, с одной стороны которого падает солнечный свет.
Если вы изо всех сил пытаетесь составить композицию из цветов и растений, взгляните на то, как флористы оформляют свои цветы, и почерпните их для вдохновения. Также допустимо следить за некоторыми из более старых работ старых мастеров и узнавать от них, как они составляли свои натюрморты и картины.
Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при рисовании своих натюрмортов, это то, насколько важным может быть размещение источника света, что означает, откуда именно будет исходить ваш свет, например, от прямого солнечного света, проникающего через окно, а не от непрямых солнечных лучей, рассеянных облачным покровом.
?
Может быть, даже прожекторы, если мы говорим об искусственном освещении, но эта тема сама по себе требует большего внимания, поэтому, возможно, когда-нибудь позже я напишу еще один пост, объясняющий это подробнее.
При рисовании фруктов и овощей в качестве предмета вы можете использовать так называемую «шкалу значений», что означает сопоставление определенных объектов друг с другом, чтобы увидеть, что светлее, а что темнее, что торчит больше, чем остальные формы.
При рисовании мертвых животных или насекомых лучше всего размещать их на земле или у стены, чтобы убедиться, что они поддерживаются и не рухнут.
Вы также можете поместить его напротив другого предмета натюрморта, например, на вазу, на тарелку или на крючок.
Не так давно это была очень популярная тема, но сегодня люди стали немного брезгливее и предпочитают не знать, откуда берется мясо.
Таким образом, современные натюрморты, как правило, больше связаны с цветами, растениями и овощами.
Франса СнейдерсаЕще одна вещь, которую я должен упомянуть в этом посте, это то, что есть два основных стиля, когда дело доходит до рисования композиций натюрморта.
Один из них реалистичен или натуралистичен, когда объекты выглядят точно так же, как в реальной жизни, но с легким художественным чутьем за счет добавления некоторых элементов, таких как тени поверх них.
Второй стиль – это абстрактный реализм, который черпает вдохновение из кубизма, поэтому все выглядит очень геометрично, даже кусочки фруктов разбиты на крошечные кубики, что, безусловно, делает эти действительно интересные работы!
Известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Реалистичный рисунок натюрморта Тот же известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Рисунок абстрактный натюрморт Одна из наиболее важных причин, по которой художнику следует изучать рисунок натюрморта и живопись, заключается в том, чтобы помочь ему лучше понять, что он собирается рисовать или рисовать, прежде чем приступить к работе.
Преимущества обучения рисованию натюрморта следующие:
Это очень хороший вопрос, потому что существует так много разных стилей, но здесь я просто сосредоточусь на двух основных: фотореалистичный натюрморт и абстрактный реализм, оба имеют свои преимущества для художников, которые хотят учиться.
подробнее об этих предметах, позвольте мне быстро разобрать каждый из них для вас!
Во-первых, у нас есть фотореалистичный стиль, этот стиль больше ориентирован на то, чтобы все было в пропорции, чтобы ваш рисунок был таким, как он выглядит в реальной жизни, этот стиль рисования может быть очень сложным для новичка, но если вы придерживайтесь этого и практикуйтесь, я гарантирую, что ваши рисунки значительно улучшатся.
Затем у нас есть то, что называется абстрактным реализмом, который больше фокусируется на рассказе истории с использованием объектов, что означает, что, хотя все может быть непропорционально, вы пытаетесь показать эмоции через то, что вы рисуете, а не слишком много внимания уделяете пропорциям и реализм.
Я предлагаю начать рисовать натюрморты карандашами, углем или пастелью/мелками, а не красками любого типа. Причина в том, что эти среды позволят вам делать ошибки, а ошибки не будут отвлекать от готового продукта, и они не будут препятствовать вам продолжать.
Возьмите любую бумагу, которая у вас есть, но если вы начинаете с угля или мелков, попробуйте использовать подходящую бумагу.
Мне нравится рисовать на простой бумаге для набросков, когда я начинаю рисовать натюрморты, так как я, вероятно, сделаю три-четыре рисунка, прежде чем буду доволен окончательной композицией и освещением, которые я хочу использовать в своем финальном натюрморте.
Лампа для отбрасывания света и тени. Вы можете рассеять свет, поместив его за белую ткань или полупрозрачную бумагу, например пергамент/кальку.
Небольшой мольберт для рисования с клипсами для бумаги. Я считаю, что рисовать натюрморты с вертикальной бумагой намного проще, чем когда она находится на плоской поверхности, поскольку это позволяет мне смотреть на реальные объекты натюрморта, когда я их рисую.
Набор ваз, бутылок, тарелок, чашек и стаканов различных форм, размеров и стилей. Вы сможете использовать их, когда это необходимо, в качестве реквизита, и если вы соберете достаточно большой диапазон, вы сможете настроить стиль для своего рисунка натюрморта.
Я покупаю их за копейки в местных комиссионных магазинах. Вы также можете купить коробки на гаражных распродажах всего за несколько долларов.
Имея итальянское происхождение, у меня также есть хорошая коллекция старинных бомбоньерок, которые на протяжении многих лет были подарены моим родителям. Сейчас они могут выглядеть безвкусно, но они станут отличной опорой и темой для разговора в любом натюрморте или картине.
У меня также есть небольшая коллекция небольших статуэток, крестов, черепов и стеклянных цветов, которые я могу при необходимости добавить к натюрморту.
Также попробуйте собрать интересные скатерти или скатерти, например, с вышивкой или принтами, которые могут добавить интереса натюрморту.
Я предлагаю работать свободно и быстро, так же, как на уроках рисования с натуры. Для начала используйте легкие линии и нарисуйте примерно.
Всегда смотрите на свои модели или натюрморты, когда идете вперед.
Блокируйте тени и следите за тем, где свет падает на предметы натюрморта.
Посмотрите, где тени отбрасываются на поверхности, такие как земля, стены или другие объекты на натюрморте.
Медленно добавляйте детали.
Не увлекайтесь деталями, пока не будете довольны композицией, тенями и освещением.
С рисованием натюрморта почти все. Чтобы стать лучше, вы должны повторять это снова и снова, пока это не станет вашей второй натурой.
Продолжайте практиковаться, и вы станете мастером рисования натюрмортов.
Вы поймете, что нарисовали хороший натюрморт, когда в натюрморте будет задействовано большинство из следующих предметов:
То есть у ваших цветов есть тени, и они отбрасывают тень на плоды внизу и т. д.Я собрал несколько идей рисования натюрмортов, основанных на традиционных рисунках натюрмортов и картинах некоторых известных художников, а также собрал некоторые идеи рисования натюрмортов от современных художников, таких как а также некоторые неизвестные художники.
instagram.com/p/CQ3AgFvLb9t/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”14″>Публикация Кеннета Свифта (@ken_swift_art)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Лии Хаттерсли (@lia_hattersley_artist)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Таей (@foreverroadimpressions)
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Рэйчел Сарой Холл (@rachelsarahhall)
Если вы все еще боретесь для начала, возможно, вы можете черпать вдохновение у этих художников и известных натюрмортов и картин.Знаменитые натюрморты
Пабло Пикассо – Натюрморт со стулом Тростью
Поль Сезанн – Натюрморт с яблоками и персиками , ок. 1905
Анри Матисс – Натюрморт 1924
Джорджио Моранди (20 июля 1890 – 18 июня 1964), пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20-го века, он специализировался на изображении ваз, цветов, чаш , и бутылки.
Он собрал большое количество ваз и бутылок, которые использовал в своих натюрмортах.
Известные художники-натюрморты
Я также перечислил несколько известных художников-натюрмортов, с которыми вы можете ознакомиться в дополнительных исследованиях.
Джейкоб ван Халсдонк
Сальвадор Дали
Поль Сезанн
Что такое натюрморт? Что дальше?
Узнав, как свет взаимодействует с объектами, как выглядят определенные текстуры при правильном нанесении, а также увидев, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, вы станете гораздо более сильным художником в своих будущих начинаниях!
Мы также можем использовать эти знания для художественных работ, где нам могут понадобиться некоторые эталонные изображения, например, для фотографирования.
Это очень повлияет на нашу практику создания искусства, потому что, хотя то, что мы делаем, не является тем, как будет выглядеть окончательная картина, это даст нам лучшее понимание того, что на самом деле нужно нарисовать, а что можно просто оставить как есть. впечатление.
Самый важный аспект обучения рисованию натюрморта заключается в том, что вам не нужны ни специальные навыки, ни дорогие материалы!
Начните рисовать натюрморты прямо сейчас, вам не нужно много для начала. Идите на кухню, возьмите несколько фруктов и овощей, стратегически поместите их в миску, а затем убедитесь, что у них есть интересный источник света, который выделяет некоторые интересные особенности.
Все, что вам нужно:
- Карандаш (лучше всего подойдет HB)
- Бумага (блокнот для рисования/холст, все, что плавает на вашей лодке!)
- Точилка для карандашей (при необходимости) А также некоторые предметы вокруг дома, такие как фрукты, если нет ничего другого, коробки с хлопьями также отлично подходят для тренировки теней.
- Какое-то освещение. Желательно яркое с ровным светом, чтобы не было резких теней, но это не важно.
Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы о том, что такое рисунок натюрморта, а также на многие другие, которые вы, вероятно, не знали, что хотели задать.
Не стесняйтесь поделиться этим постом со всеми, кому, по вашему мнению, будет полезно узнать больше не только о том, что такое рисунок натюрморта, но и о том, как начать работу и в чем его преимущества.
Последние посты
Источники
Изображение от LOLAME из Pixabay
Изображение Элизабет Рудольф из Pixabay
Изображение от Efes From Pixabay
Joseph Colell Бизнес-аналитик с более чем 20-летним опытом работы в сфере технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете.
