Автор sonnik365 На чтение 3 мин. Опубликовано
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Новое на сайте
Картинки для срисовки в скетчбук Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами, набросками, сделанными под влиянием … Няшные картинки для срисовки Всем, кто находится в поиске свежих идей для оформления личного альбома или дневника желаний предлагаем няшные картинки для срисовк… Милые рисунки для срисовки Если искусством иллюстрирования вы владеете, рекомендуем взять в качестве основы милые рисунки для срисовки. Частенько после просмотр… Картинки для срисовки для девочек Увлеченность рисованием, комбинированием цветов и составлением художественных композиций может стать мимолётным явлением в ваш… Картинки для срисовки Вам нравится рисовать, экспериментировать с цветовой гаммой и постановкой главного героя картинки, но не хватает знаний основ художественн… Кавайные картинки для срисовки Яркие, смешные и милые изображения животных или предметов вызывают улыбку даже на лицах самых серьезных людей. Хотите научиться д… Черно-белые картинки для срисовки При помощи графита или угля на бумаге можно создавать настоящие шедевры. Портреты, пейзажи, натюрморты и любые другие жанры жи… Прикольные картинки для срисовки Желаете разнообразить свой альбом для рисования новыми иллюстрациями? Теряете интерес к однотипным рисункам? Выбирайте на нашем… Прикольные рисунки для срисовки Каждый художник знает, что в мире всегда найдётся место для чего-то необычного. Если вы умеет подмечать уникальные вещи, делать … Красивые рисунки для срисовки Раздумывая над тем, чем порадовать друзей, какой сюрприз преподнести на праздник, не забывайте, что особенно дорог подарок, сделан… Картинки для срисовки карандашом красивые и лёгкие Вам по душе момент творчества, есть желание освоить искусство владения карандашом, но поблизости нет художест… Рисунки для срисовки лёгкие и красивые Красиво рисовать может каждый. Для развития этого умения достаточно тренироваться по два-три часа в день. Проявите усидчи…Легко и быстро можно нарисовать любой цветок, особенно если вы дружите с простым карандашом. А вот если в с этим товарищем на «Вы», тогда советую воспользоваться подсказками в виде готовых шаблонов.
Среди образцов вы найдете картинки и рисунки, которые можно нарисовать не только маме с бабушкой, то тете, учительнице и сестре. Приглашаю в увлекательное путешествие, в мир готовых рисунков в черно белом и цветном цвете.
Легкие рисунки на 8 Марта карандашомЗдесь собраны самые легкие и простые рисунки для детей, которые можно нарисовать в детский сад вместе с ребенком. Некоторые варианты выглядят поэтапно, каждый рисунок показывает новое действие карандаша.
Вам будет интересно: Прикольные картинки к 8 Марта
Прикольные стихи про 8 Марта
Совсем не сложно нарисовать цифру восемь и около нее красивый цветок. Ромашку, к примеру, можно заменить на подснежник или нарцисс.
Рисунки карандашом с 8 Марта мамеТакие готовые открытки для разукрашивания можно использовать для подарка на день 8 Марта. Достаточно срисовать или распечатать готовый шаблон.
Рисунки на 8 Марта карандашом в школуВ этой категории предлагаю рисунки для детей к 8 Марта по сложнее, но и их моно срисовать легко и быстро. Даже если у вас не получится, выход всегда есть, рисунок можно обвести. Для этого приложите чистый лист бумаги к монитору или уже распечатанному шаблону и просто обведите все контуры простым карандашом.
Сейчас покажу, как поэтапно нарисовать цветы для весеннего букета для мамы к 8 Марта. Если изобразить эти шаблоны цветов на разной высоте и под разным углом, то у вас в итоге получится самый красивый рисунок карандашом.
Простые рисунки на 8 Марта карандашом поэтапноСамые легкие и красивые рисунки на 8 Марта для мамы выглядят именно так. Внимательно изучите каждое действие ручки, не спеша повторите все штрихи и у вас обязательно все получится.
Из таких красивых нарциссов можно собрать букет либо украсить ими открытку по уголкам рисунка.
Рисунки для срисовки карандашом на 8 Марта1.
2.
Возможно, вам покажется, что двух зайчат нарисовать сложно! Это не так! Внимательно посмотрите на картинку, там все легко и просто.
А вот букет из тюльпанов! при желание наличие цветков можно увеличить, тогда у вас получится шикарная весенняя композиция!
Друзья и гости сайта, надеюсь, вам понравились эти красивые, оригинальные и легкие рисунки для детей к 8 Марта. Не поленитесь нарисовать со своими крохами красивые картинки в садик и школу, бабушке или тёте. Подберите самые яркие цвета, и тогда ваш шедевр будет сказочным и запоминающимся.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
В такой день, как 23 февраля, существует традиция поздравлять всех мужчин с Днем Защитника Отечества. И даже, несмотря на то, что не все мужчины служили в армии, каждый из них будет готов в определенной ситуации стать на защиту Родины или своей семьи. Поддерживать дух защитника мы стараемся каждый год, рисуя красивые и мужественные поздравления папам, дедушкам, братьям, создавая им подарки своими руками. Детские рисунки на 23 февраля очень трогательные, но самые удачные можно отнести на конкурс в школу или сад.
Если вы не знаете, какой рисунок нарисовать на 23 февраля, то можно выбрать картинку для срисовки, или подсмотреть вариант в статье. Военный рисунок на тему 23 февраля можно использовать при создании открытки, дополнив ее красивыми словами – поздравлениями.
Рисунок солдата на 23 февраля очень распространены на открытках или стенгазетах, но также на рисунке детей к 23 февраля можно смело изображать любую военную технику, памятник Вечному огню, или попробовать нарисовать портрет своего папы или дедушки в военной форме.
Для каждого ребенка папа является символом мужества и тем человеком, к которому хочется обращаться в поисках защиты. Поэтому это первый человек в списке того, кого необходимо поздравить и нарисовать рисунок на тему 23 февраля.
Рисунок папе на 23 февраля от дочки может быть более трогательным и милым. Каждая девочка захочет изобразить на нем цветы. Это могут быть любые цветочки, но предпочтительнее гвоздики.
Рисунок можно выполнить карандашами или красками, при этом краски могут быть акварельные, акриловые, гуашь. Для детей лучше подготовить акварель и несколько видов кисточек, которые отличаются толщиной.
На этой картине будет изображен корабль в море и самолет над ним.
Основа корабля рисуется в виде вытянутого прямоугольника (трапеции), у которой один край более вытянут. Он должен быть нарисован так, чтобы под ним было 4 см.
Отступите от верхнего края около 3 см, чтобы нарисовать самолет.
Военному кораблю необходимо нарисовать пушку, а самолету добавить кабину, в которой будет находиться пилот и штурман.
Самолету для полета нужны крылья – они изображаются в виде прямоугольников. Ближнее крыло будет больше, чем заднее, которое будет похоже больше на треугольник. В нижней части самолета изобразите хвост небольшим треугольником.
Кораблю нужно нарисовать каюты, технические кабины – в виде прямоугольников разной формы.
Изобразим иллюминаторы кружками, и локаторы – треугольниками. Выберите место на корабле для пушки, добавьте двери и окна.
Каждому кораблю просто необходим флаг той страны, к флоту которой он принадлежит.
Нижняя палуба тоже должна быть с иллюминаторами, а на носу корабля покажем якорь.
Не забываем про линию горизонта – где заканчивается море и начинается небо.
Теперь можно приступить к раскрашиванию. Корабли преимущественно изображают в серых цветах. Если серого цвета нет, то на палитре смешиваем черный с белым, или добавим немного синего.
Тонкой кистью обведите контуры и широкими кисточками можно закрасить фон.
Самолет можно раскрасить цветом, в котором преобладает синий.
Море может быть синим, голубым, бирюзовым, изумрудным. Эти все оттенки можно смешивать между собой.
Чтобы пространство моря было заполнено красиво и однородно, смачивайте кисточку водой, чтобы разводить краски.
Чтобы показать волны, возьмите более темные оттенки синего
Непременным атрибутом этого праздника является салют. Попытаемся изобразить его над волнами моря.
Разбавляя голубые цвета краски водой, делаем размытый фон неба, а более чётким голубым, тонкой кистью, обведите кружки, которые обозначают салют.
Подождите пока краска высохнет и с помощью тонкой кисточки и черного или фиолетового цвета краски обвести контуры корабля. Закрасим ним также окна и иллюминаторы.
Обведем также контуры самолета, но более фиолетовым цветом.
Пока на кисточке красный цвет красим часть флага и некоторые детали фейерверка. Также можно сделать красную полосу внизу корабля, но она не видна полностью, так как скрывается за волнами. С помощью белой краски изобразим пену от волн в некоторых местах у корабля. А также белой краской закрасим одну из полос флага.
Третью полоску флага закрасим голубым, а также добавим желтого в фейерверк и в отражение на море.
Добавим в салют оранжевый цвет, или любой другой по желанию.
Если ребенок садиковского возраста, то можно предложить ему нарисовать звезду, или одинокого солдата, или корабль. Дети, которые ходят в школу, могут придумать уже некоторую композицию. И чем старше школьник, тем сложнее и продуманнее должны быть рисунки на 23 февраля. Карандашом легко нарисовать можно танк с солдатом, или красивую надпись в окружении цветов и георгиевской ленты.
Не обязательно рисунок к 23 февраля должен быть строгим. Ведь можно отойти от серьезности праздника, и сделать веселый и забавный рисунок, на котором будет изображен смешной солдат.
Выкладываем лист на стол горизонтально. Делаем наброски расположения солдата на листике – это будет пять черточек, друг над другом.
Верхние две черточки соединим в овал, который станет головой военного. Еще выше нарисуйте шапку солдата, на которой изобразим значок.
На лице солдата нарисуем два глаза и от них проведем неполный овал для носа. Под носом покажите широкую улыбку. Также голове еще нужны уши.
Теперь рисуем туловище. Там, где будет шея, покажите воротник, от центра которого проводим линию вниз до следующей черточки. Там будет пояс.
Ноги должны быть в широких штанах и солдатских сапогах – валенках.
В одной руке должен быть автомат.
Справа нарисуйте мишень в виде длинной палки, над которой изображен круг и дырки от пуль.
Можно также сделать надпись: «С праздником», «С 23 февраля», «С Днем Защитника Отечества».
Дополнить картинку можно деревьями, солнышком.
Контуры фигур можно обвести ручкой или фломастерами, а на одежде солдата нарисуем камуфляж.
Раскрашиваем рисунок: шапка, валенки коричневым цветом, форму – зеленая, и пятна немного темнее. Мишень можно сделать бежевой или серой.
Остальные детали раскрасьте по желанию.
Если вам необходимо сделать красивую надпись на стенгазете, или быстро сделать рисунок на 23 февраля карандашом, то это может быть просто надпись, красиво оформленная на листе бумаги.
По центру листа изобразите цифру 23, а под ней добавьте надпись «февраля» и не забудьте с левой стороны добавить букву «С».
Обведите волнистой линией надпись в образе облачка. Как будто за цифрами изобразите флаг.
Закрашиваем все элементы и можно дополнить рисунок звездами.
Каждый праздник отмечается в детском саду поделками или рисунками. Накануне дня Защитников Отечества дети занимаются рисунками, посвященными папам или дедушкам.
Малышам проще рисовать крупные детали и лучше, чтобы им поэтапно объяснили, как нарисовать танк, звезду, корабль ли самолет.
Изобразив какой – либо военный объект, можно разнообразить рисунок, раскрасив фон.
Мальчишки любят рисовать танки или самолеты с раннего возраста. Попробуйте помочь ребенку нарисовать простой танк.
Он начинается с изображения полуовала, который делится на три одинаковые части по вертикали.
Чтобы изобразить гусеницу танка нарисует внутри основной детали еще один овал.
Внутренний овал продублируйте. По бокам покажет колеса.
В центре покажем еще два колеса. Между всеми колесами должно быть одинаковое расстояние. А над этим рисунком показываем кабину танка в форме неправильного прямоугольника.
Над кабиной рисуем башню и пушку.
Можно дополнить изображение танка фоном, деревьями, солдатом.
Если хочется изобразить самолет, то можно воспользоваться пошаговыми подсказками.
Чаще всего рисунок к 23 февраля содержит в себе и самолет, и танк. Также на нем пытаются показать вечный огонь, солдата и другие элементы.
Не было еще ни одного года, чтобы в школе не проводили утренники или конкурсы к празднику 23 февраля. Накануне этой даты на уроках труда школьники делают поделки, а на уроках изобразительного искусства – рисунки для пап и дедушек. Самые красивые из них попадают на конкурсы и выставки.
По сложности рисунок на 23 февраля во 2 классе, конечно, будет отличаться от рисунка на 23 февраля в 6 классе. Младшие школьники меньше внимания уделяют деталям, но при этом стараются изобразить все элементы более яркими. Старшеклассники рисуют уже более известные модели танков, самолетов, машин.
Рисунки на 23 февраля в 5 классе должны быть более осознанными, с пониманием того, что изображено на нем. Каждый рисунок должен быть осмысленным и завершенным по смыслу.
Лучший подарок от ребенка папе или дедушке на 23 февраля – это подарок, сделанный своими руками, в том числе и рисунок.
Прежде, чем приступить к созданию такого рисунка, нужно придумать сюжет: что будет изображено на нем. И в первую очередь, необходимо определиться с тематикой – это будет полевое сражение на танках, или рисунок на морскую тематику, или воздушный бой.
А также можно изобразить праздник с помощью звезды, ленты и надписи.
Сделайте наброски главных деталей: венка, звезды, знамени, ленточки.
Циркулем начертите круг и разделите его на 10 частей. Сзади нарисуйте две параллельные прямые линии и сделайте несколько коротких линий поперек.
В кружке вырисовываем звезду и выделим линии.
Рисует ленты. Она не будет ровной, а будет извиваться от ветра. Поэтому нужно красиво показать ее изгибы. Круг около звезды можно вытереть – это вспомогательные линии, которые нам более не нужны.
Приступаем к рисованию лаврового веночка, который состоит из двух частей.
Обведите каждый листочек венка. Важно, чтобы они были одинаковыми по размеру, тогда наш рисунок будет выглядеть аккуратным. Двойными линиями внутри звезды изобразим грани.
Позади звезды покажем государственный флаг, который состоит из трех полос.
Дополните рисунок надписью и можно раскрашивать.
Конкурсы для учеников любого класса являются важным моментом. Они стараются сделать самую лучшую работу, чтобы занять почетное место, ведь благодаря этому они смогут услышать слова похвалы и гордости за свой труд.
Поэтому так важно придумать и распланировать рисунок к 23 февраля на конкурс. Он должен не только быть красиво, аккуратно нарисован, но и нести определённый смысл.
Мальчики стараются сделать рисунки более точными – изобразить все детали формы, показать модель танка или самолета, нарисовать каждый элемент. А девочки хотят, чтобы рисунок папе на 23 февраля был красивым. Для этого они рисуют цветочки, выбирают более веселую тему и подальше от военных действий.
Для этого желательно научиться рисовать цветы и, в частности, гвоздики.
Чтобы нарисовать красивый рисунок на 23 февраля, может быть достаточно изобразить букет гвоздик и сделать надпись.
Если хочется сделать приятный сюрприз папе или дедушке, но осталось мало времени к празднику, то нужно выбрать простой рисунок к 23 февраля. Он может быть нарисован как карандашами, так и красками. Проще всего изобразить звезду, ленту, вечный огонь, так как рисовать танки и самолеты не самый быстрый процесс.
Можно объединить в одном рисунке и вечный огонь, и звезду, и цветы. А украсить его георгиевской лентой и мелкими деталями.
Начнем рисунок с памятника вечному огню, который изображается в виде звезды.
Теперь рисуем огонь и показываем парапет памятника, на котором свиваем форма.
Слева покажем копье и прорисуем складки, а по низу нарисуйте бахрому.
Сверху на парапете рисуем каску со звездой.
Там, где много пустого пространства нарисуйте гвоздики.
С трех сторон рисунка нарисует георгиевскую ленту.
Также сделаем надпись «с 23 февраля»
Раскрасить картинку можно карандашами или красками.
Чтобы нарисовать быстро рисунок, воспользуйтесь готовыми шаблонами для срисовки.
Вариантов готовых рисунков с сюжетами на 23 февраля существует немало.
Есть несколько символических знаков, которые могут символизировать этот праздник и должны быть непременными атрибутами рисунка к 23 февраля.
Рисовать красками или карандашами зависит от исполнителя. Каждому ребенку свойственны разные таланты и умения. Кто-то больше любит краски и у него получается гуашью нарисовать более ярко и красочно, чем карандашами. Поэтому вполне понятно, что к празднику 23 февраля нарисовать папе рисунок лучше всего красками. Если тяжело придумать сюжет, воспользуйтесь вариантами для рисунка.
Этот праздник давно стал днем, когда все поздравляют сильный пол. Он символизирует отвагу, мужество и силу. Поэтому на рисунке можно изобразить все, что связано с военными – технику, солдат, звезды и ленты. У каждого есть свой символ, который характеризует 23 февраля.
Но если ребенок будет рисовать картинку, то он изобразит на ней то, с чем у него ассоциируется папа или дедушка. Но чем старше будет ребенок, тем более осознанными будут получаться рисунки. И не важно, что будет изображено, главное, что для малыша папа или дедушка символизирует самого главного защитника в его семье.
Каждый из нас хотя бы раз в жизни пробовал себя в роли художника. Для создания своего красочного и неповторимого рисунка нам иногда не хватает умения и фантазии. Нарисовать свой шедевр вам помогут рисунки по клеточкам . Рисовать картинки по клеточкам очень легко и просто, используя тетради в клетку для рисования. С ними можно делать легкие срисовки, составлять красивые и сложные узоры и даже нарисовать портрет человека. Рисунки можно рисовать карандашом или ручкой, в тетради или в блокноте.
Для начинающих можно использовать маленькие рисунки по клеточкам, легкие и красивые. Рисунки для начинающих – это простые незамысловатые картинки с минимумом деталей и цветов. Начиная с легких вариантов, вы узнаете, как рисовать по клеточкам, и сможете быстро освоить эту практику.
Советуем учиться на небольших картинках, сделанных простым карандашом. Создавайте рисунки по клеточкам в тетради, легкие наброски можно делать с помощью карандаша. Рисунок можно оформить в черно-белой гамме или сделать цветным.
Среди детей и даже взрослых самыми популярными рисунками являются животные. Если вы хотите узнать, как нарисовать по клеточкам милую зверушку или другие популярные картинки, вам пригодятся различные схемы картинок по номерам. Выбирайте и рисуйте понравившиеся картинки по клеточкам в тетради.
Рисунки по клеткам развивают творческое мышление. Когда мы рисуем по клеточкам, улучшается координация движений при письме, способность концентрации внимания и логика. Кроме того, рисование по клеточкам доставляет массу удовольствия и детям и взрослым, способствует снятию нервного напряжения и улучшает настроение. Стоит попробовать рисовать по клеточкам в тетради, не так ли?
На странице представлены картинки для срисовки для начинающих на самые разные темы.
Эти картинки и фото все чёрно-белые и относительно простые. Есть изображения для поэтапной срисовки, где несколько рисунков следуют один за другим от простого к сложному. Рисунки поэтапно быстрее учат рисовать.
В основном эти картинки для срисовки предназначены детям, только начинающим рисовать, но свои силы и взрослые могут испытать.
Смотрим лёгкие рисунки для новичков и при желании срисовываем!
Винни-Пух для срисовки карандашом для начинающих. И здесь как раз Винни-Пуха поэтапно можно рисовать.
Картинки для срисовки для начинающих с героями мультфильмов особенно популярны!
Голубь для срисовки для начинающих. Простая чёрно-белая картинка.
Картинки для срисовки для начинающих с животными также популярны!
На фото девочка в наушниках для срисовки. Такие лёгкие рисунки для новичков как раз подойдут.
Дельфин для срисовки карандашом. Простая чёрно-белая картинка для начинающих. Лёгкие рисунки для новичков очень часто именно с животными разными.
На фото прикольный Пикачу для срисовки. Этого покемона создатели срисовали с белки, поэтому у него щёчки такие пухленькие!) Глазки Пикачу зажмурил.
Котёнка поэтапно можно срисовать. Очень миленький котёнок! Рисунки поэтапно популярны!
Милый котёнок для срисовки позевает, высунув язычок.
На рисунке Мейбл и Пухля из Гравити Фолз.
Мейбл и Пухля из Гравити Фолз крупным планом.
На фото девочка в очках и платье для срисовки. Лёгкие рисунки для новичков часто девочек изображают.
Единорог для срисовки. Он же и кентавр.
Весёлый заяц для срисовки. Заяц смешарик из мультфильма.
А это смешной Пятачок. Картинки для срисовки для начинающих из мультфильмов детям очень нравятся!
Рисунок поэтапно ещё одного котёнка.
Рисунки поэтапно быстрее научат начинающих рисовать.
Яблоко с листочками для срисовки карандашом.
Девочку можно здесь срисовать с испуганными, но прекрасными глазами.
Девочка в карнавальной маске.
Маленький котёнок с закрытыми глазками для срисовки начинающим.
Очередная срисовка поэтапно. Рисунки поэтапно домашних животных больше всего детям нравятся. Кот Саймона очень смешной!
Английский аниматор Саймон Тофилд его создал.
Цветок лилия для срисовки. Очень красивый цветок.
Картинки для срисовки цветов девочки любят!
Девочка в шапочке с заячьими ушками. Простой рисунок карандашом.
Рисунки поэтапно цветов у девочек популярны. Из цветов рисунки для срисовки с розами самые востребованные, ведь роза любима всеми!
Кутёнок для срисовки. Коготки у него острые!) Лёгкие рисунки для новичков с собаками смешные!
Рисунки поэтапно собак мальчишкам нравятся. И выполнить такие рисунки, как рисунок милой собачки, не трудно!
Розу поэтапно нарисуйте. Роза, наполовину раскрывшаяся в бутоне, прекрасна!
Вот такие разные картинки для срисовки для начинающих!
Рисование пейзажей на открытом воздухе – отличный способ открыть для себя новые техники рисования и лучший способ узнать, как передать суть естественного освещения. Одно из моих любимых упражнений – рисовать городские уличные сцены с автомобилями. Сначала это может показаться сложным, но если вы относитесь к ним как к простым формам – квадратным или коробчатым – они станут намного менее устрашающими.
Чтобы упростить формы и сосредоточить внимание на освещении в вашей сцене, сгруппируйте большие массы значимых фигур вместе и пока не беспокойтесь о сходстве каждого элемента.Это также поможет вам сузить композицию и избежать чрезмерного рисования сцены. Затем вы можете подойти к картине почти как к книжке-раскраске, заполняя фигуры цветами, которые имеют прямое отношение к значению этих фигур.
В этой облачной уличной сцене большинство элементов, таких как машины и деревья, относительно темные, поэтому я группирую их вместе. Следующая группа фигур – это улица, которая находится в середине диапазона значений. Немного теплого света падает на дальний дом, поэтому я группирую небо и дома вместе как самую светлую ценность.
Используя простую группировку фигур, вы можете сделать то, что изначально кажется сложным, намного более управляемым. Затем вы можете сосредоточиться на наблюдении, смешивании цветов и заливке этих форм.
Постарайтесь не перегружать себя, раскрашивая все, что вы видите вокруг себя. Вместо этого сузьте кругозор, чтобы выбрать то, что вам интересно. Камера вашего смартфона – отличный видоискатель, потому что он позволяет увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы найти свою композицию.Затем сделайте небольшой набросок, используя только группы фигур, чтобы систематизировать свои мысли, и используйте его в качестве руководства для рисования.
Сохраняйте исходный набросок грубым и не слишком увлекайтесь прорисовкой деталей. Желтая охра – это, естественно, цвет средней ценности, поэтому лучше всего добавить его в первоначальную смывку, чтобы задать свои ценности. В зависимости от количества добавляемой воды вы можете добиться разного уровня затемнения с помощью желтой охры.
Начните рисовать фигуры, которые уже заблокированы, и затем определите отдельные области автомобилей, деревьев и земли. Продолжайте работать примерно, чтобы запечатлеть впечатление от сцены. По мере продвижения вы можете разбивать эти большие фигуры на более мелкие. Это как рисовать кусочками пазла.
После того, как вы освоите свои группы форм ценностей, вы можете весело провести время с цветами.Добавьте более темные цвета к теневой стороне объектов, чтобы обозначить их трехмерную форму. Обработка объектов как простых коробок позволяет вам сосредоточиться на светлых и темных областях, а не на их сложных деталях.
Добавление деталей на этапах отделки должно быть сведено к минимуму. Просто добавьте небольшие капли красного и желтого для автомобильных фар и капель темного для шин. Как видите, сделать эти коробки похожими на автомобили не составит большого труда.Также добавьте несколько вертикальных линий для уличных знаков и ветвей, чтобы сделать уличную сцену еще более похожей.
Эта статья была первоначально размещена в Paint & Draw , выпуск 03; купить здесь.
Статьи по теме:
1. Введение: Привет, ребята. Меня зовут в быстром темпе.Ли. Я художник из Москвы, Россия. Добро пожаловать на мой второй урок, посвященный стирке. Если вы смотрели мой первый урок под названием «Стирка для советов и техник для новичков», не стесняйтесь пропустить часть, в которой говорится об инструментах, потому что это будет почти то же самое, о чем я уже говорил на первом уроке. Тем не менее, вы можете сделать так, чтобы он посмотрел мое первое занятие, поскольку настоятельно рекомендую вам это сделать, потому что вы должны знать много базовых знаний и информации, прежде чем начать рисовать.Но вы можете остаться с этим видео, даже если вы никогда не рисовали с помощью Ghalwash, потому что он определенно выбирает ее дружелюбно. Основная цель этого занятия научить болеть легкими руками. Как получить великолепные красивые тени. Мы начнем с наброска карандашом, упрощая композицию, размещая элементы на бумаге, измеряя пропорции и расстояния между объектами. Далее мы кратко рассмотрим цветовую волю и выясним теоретически и на практике, как сделать красивые тени, которые были даны, вы знаете, рисование дальше, используя наши знания, перейдем к тому, чтобы щупальца улавливали цвет.Я проведу вас через процесс смешивания цветов, назову точную боль, которую я использую. Два отличных микса. Вы почти не запутаетесь, заблудившись. И я уверен, что вы получите прекрасный результат, независимо от вашего опыта. Итак, если вы готовы, давайте начнем, да. 2. Инструменты: для тех, кто не смотрел мое первое видео, давайте быстро пересмотрим мою базовую настройку инструмента. Я держу Монка в тонусе в этом очень удобном, герметичном нёбе. Вы знаете, что цель этого – сохранять мои краски влажными и готовыми к использованию, когда я захочу.Я должен сказать, что этот бюллетень очень важен, если вы хотите регулярно рисовать, черт возьми. Он имеет плотный поводок с силиконовым тампоном, который предотвращает высыхание болей. Вот другая палитра от art. Sacred A проверила ее и обнаружила, что предыдущая сохраняет боль дольше. Так что, если вы выбираете между двумя, я определенно рекомендую не только вам. Оба они куплены на Alex Press как боли. Я использую много Windsor и Newton, и у меня есть пара термоусадочных, а также некоторые русские бренды, в основном перманентные белые.Я также использовал два типа белого цинка шириной Виндзор и Ньютон для своих миксов и перманентный белый для бликов. А вот список болей, которые я использую в своей палитре. Это для бумаги. В основном использую акварельную бумагу. Мне нравится холодный отжим из-за мягкой, но физической текстуры. Но я выбираю горячее прессование. Моя картина предлагает множество мелких деталей. Я использую много акварельных альбомов для рисования разных форм и размеров для создания своих этюдов. Я рекомендую вам выбрать плотную бумагу примерно 200 или лучше 300 граммов на квадратный метр.Я предпочитаю синтетические кисти для работы с мохой. У меня большой выбор. Обычно я выбираю большие круглые кисти, а также пушистые плоские кисти для таких вещей, как кроны деревьев. И, конечно же, у вас должны быть маленькие и крошечные кисти для акцентов и деталей. Я использую складную чашку, чтобы держать воду. У меня есть баллончик с распылителем, чтобы краски оставались влажными. И, конечно же, мои треки по микшированию в следующем видео пересмотрены более подробно о том, какие именно инструменты я использую для этого урока. 3. Обустройство рабочего места. Вот как должна выглядеть законченная работа.Я оставлю эту картину в справочной части. Кроме того, я оставлю фотографию, которую использую, как образец для этого, так что вы можете использовать ее для рисования. Сегодня я собираюсь использовать эту бумагу, которая также является акварельной бумагой. Он слегка слегка текстурирован. Вы можете это увидеть, но не слишком сильно. Поэтому я предлагаю вам взять не очень текстурированную бумагу для этого конкретного урока, потому что их элементы в этом довольно тонкие. У вас много мелких деталей. Будет сложно причинить боль, если ваша бумага очень, очень текстурирована.Поэтому я предлагаю выбрать, например, бумагу для акварели горячего прессования или даже что-то, что называется бумагой для смешанной техники. Иногда он очень гладкий, чем акварельная бумага, и вот у меня мой обычный набор. Что ж, у меня есть маленькая коробочка со святыми, которую я вам ранее показывал. Кроме того, мне, очевидно, нужно отключить воду и трубку. Подумайте широко, или вы также можете использовать что угодно. Зачем тебе вокруг белое? Также подойдет перманентный белый или титановый белый. У меня есть маленькая бутылочка с распылителем от боли.И сегодня, вместо того, чтобы смешивать, попробуйте, я собираюсь использовать эту доску для холста, которая на самом деле упакована в ее оригинальную классическую упаковку, которая на самом деле является довольно хорошей поверхностью, чтобы доставить вам много хлопот. И все это больше, чем мой обычный выбор. Я собираюсь использовать это. Конечно, у меня есть бумажные салфетки и кисти, которые я собираюсь использовать сегодня. Вы видите, что на этот раз не все. Я собираюсь использовать несколько кистей для заливки, и вы видите, что они не слишком большие. Я предлагаю вам не выбирать для этой картины большую кисть.В основном мы будем использовать кисти меньшего размера, подобные этой. Ах, эта большая кисть, вероятно, будет использоваться для части неба, которая похожа на много синего цвета, которое мы должны заполнить. Так что это легче сделать с большей кистью. Но просто не берите очень большой куст, потому что с ним будет сложно справиться. И я собираюсь начать с того, что установлю границы моей картины, которая имеет размер 20 на 20, что примерно столько же. Также я собираюсь использовать ленту для стирки, чтобы обозначить границу.Так что они чистые и острые, когда я его снимаю. Мне очень нравится, когда двигатель чистый, и я собираюсь использовать это немного скучно, так что я могу заполнить мою бумагу, чтобы она не шла слишком сильно. Хорошо, теперь, когда у нас есть рабочее пространство в порядке, приступим к эскизу. 4. Набросок: я начинаю с создания небольшой сетки, чтобы разделить мою поверхность на четыре квадрата. Это поможет мне спланировать композицию. Теперь я знаю, какая часть дома и деревья подходят для каждого квадрата, и могу начать рисовать первые линии на бумаге.Я вижу, что дом занимает правый нижний угол, но его левый край немного выходит за середину сетки. Я использую слабый карандаш, чтобы нанести на карту объекты, а затем мы закончим набросок уклонением. Я поставил крышу первым. Вы можете видеть, что стены дома не строго вертикальные. Имеет перспективу, поэтому стены слегка наклонены кверху. Каждая линия на розыгрыше. Я сравниваю с уже введенными жизнями. Если вы соотносите каждую новую линию с той, которая уже написана на бумаге, вы можете нарисовать что угодно.Следующим элементом является форма треугольника в крыше. Я измерил расстояние между краями крыши и нанес его на карту. Ух, теперь я спустился по прямой линии от вершины треугольника. Это будет ориентир для размещения окон. Обратите внимание, что верхнее окно немного меньше нижнего из-за перспективы. – Теперь декоративные полосы на доме заметили, что нижняя полоса немного шире верхней, потому что перспектива, выходящая из ствола дерева, немного запуталась с моими линиями там, поэтому я решил стереть ее и начать новый.Вся листва сосредоточена в левом квадранте, но для композиции я бы расширил ее немного дальше. Теперь беру более мягкий карандаш и провожу более четкую линию. Я не обрисовываю направляющие или сетку, только те элементы, которые я собираюсь нарисовать позже. Хорошо, кстати, если вы хотите пропустить эту часть, я сделаю загружаемую версию на основе этого скетча. Вы можете распечатать его, отследить и сразу перейти к рисованию. – Я бы также провел четкую линию от падающих теней.Это поможет мне нарисовать позже, когда вы закончите. Всегда полезно проверить элементарную композицию. Сделав снимок, вы всегда будете видеть на фото свои ошибки. Даже если вы не замечаете их на эскизе, этот кажется правильным. А теперь перейдем к цвету 5. Смешивание красивых теней: теперь, очевидно, что на этой картине так сильно привлекает свет. И я думаю, что совершенно очевидно сказать, что свет обозначен на картине путем добавления теней. Так как из-за теней на доме и я сделал тени на деревьях немного более интенсивными, свет на нем действительно вышел вперед.И это действительно создает действительно очень красивый контраст. И это то, что мы собираемся делать сегодня. Таким образом, основная проблема обычно заключается в том, чтобы выбрать правильный цвет тени, потому что иногда, когда вы не знаете теорию цвета, вы не знаете, как правильно смешивать цвета. Тень в итоге получается очень мутной и тусклой, хотя на самом деле она должна быть прозрачной и полной красивых цветов, чтобы подчеркивать свет, а не слишком тусклым. Итак, сегодня мы собираемся немного узнать о теории цвета и о том, почему так важно знать, что она делает красивые тени.Теперь перейдем к теории Бордена, но, пожалуйста, подождите пару минут. Я объясню, почему это так важно. Вызвать теорию довольно просто. Если вы посмотрите на цвет, будут ли у вас три основных цвета: красный, синий и желтый, а второстепенные цвета – оранжевое зерно и фиолетовый. Цвета, противоположные цвету, будут называться дополнительными цветами, и они очень важны для смешивания красивых теней. Если вы посмотрите на холодную волю, дополнительные цвета – красный, королева, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый.И тогда вы можете видеть, что существуют разновидности цветов, называемые третичными цветами, и у них тоже есть свои противоположности. Красный оранжевый дополняет синий, зеленый, желтый, оранжевый, синий, фиолетовый, желтый, зеленый, красный, фиолетовый. Эти цвета смешаны друг с другом. Создавайте самые красивые вариации из великих. Да вы меня слышали не только черно-белая комплектация, отличная цветная. Я бы даже посоветовал вам не смешивать эти скучные, великолепные и поэкспериментировать со смешиванием прекрасной грации из дополнительных цветов.Очень важно обращать внимание на шрифт на цвете. Например, обратите внимание, как глубокий темно-красный дополняет глубокий темно-зеленый, но красный оранжевый, который называют кадмиевым красным, лучше сочетается с сине-зеленым. Цвет назовет серию Лиам. Новизна есть, а цвет важен для смешивания. Прекрасные оттенки и красивые оттенки серого – ключ к созданию удивительных теней. Если вас интересует более подробное занятие по практическому занятию, назовите теорию. Пожалуйста, дайте мне знать. Я почувствую себя в другом уроке.Но теперь давайте вернемся к нашей живописи и посмотрим, как эти новые знания помогут нам создавать красивые тени. Итак, теперь, используя уже имеющиеся у нас знания о смешивании цветов, мы попытаемся создать тени для этого дома. И я собираюсь использовать здесь отдельный маленький альбом для рисования, и мы собираемся поместить светлые части в эти маленькие коробочки, сначала поместив оранжевый, светло-оранжевый от дома в эту коробку. Я собираюсь поместить цвет, который указывает на свет на крыше, в эту маленькую коробку и называть, что в детском свете на дом и эту коробку, а затем прямо рядом с ними, мы попытаемся сделать цвета теней, которые будут соответствовать всем трем цветам, которые нам нужно использовать для дома.И это самый простой способ выразить это на бумаге. Позже я начинаю с смешивания оранжевого, красного кадмия и желтого кадмия. Вы также можете использовать предварительно приготовленный апельсин. У меня его просто нет в моей палитре, поэтому я должен сделать свою собственную. Затем я отложил немного красного кала и смешал его с Serie Liam, который является дополнительным к нему цветом. Как мы узнали ранее, смесь должна быть более красной, чем синяя, а также немного белого, потому что наша тень может быть очень темной.Далее идет цвет крыши. Я использую cad red и Titania. Что два делает теплый розовый цвет. Может быть, добавить еще немного белого. Он должен быть довольно легким. Я хочу, чтобы моя тень была немного прохладнее, поэтому я беру более холодную красную, которая представляет собой малиновую ящерицу, и делаю ее с помощью Tour Coy’s. Раньше я рисовал войны вместо зеленого, потому что он светлее и круче, поэтому он помогает мне получить красивый цвет, проще и быстрее. Также не забудьте сделать белый цвет под цвет дома. Я беру много белого и делаю это с небольшим покером.Теплый, красивый белый цвет Oh two создает цвет тени. Я просто добавляю к этому немного времени. Вам не нужно добавлять больше белого, потому что смесь уже есть. Очень легкий. Обратите внимание, как у более светлого цвета самая светлая тень. Тень не может быть такой же. Тьма, свет и яркие предметы. И мы закончили. Но теперь мы практикуем смешивание цветов. Давайте, наконец, раскрасим наш дом. 6. Заполнение эскиза цветом: мне легко начать рисовать с больших областей цвета. В этом случае легко угадать тон и цвет правильно, он начал с того, что сначала закрасил этого парня, используя мою самую большую кисть, я был мастером, и почему для достижения ярко-синего цвета.Пожалуйста, Берриман. Эти часы становятся светлее, когда высыхают. Таким образом получается цвет, который кажется немного темнее того, за которым вы пришли. Даже если небо кажется однотонным, всегда приятно сделать небольшую градацию. Небо становится немного темнее к вершине и светлее к горизонту, так что вы можете видеть, как я смешиваю немного белого. Добираемся до дома. Также имейте в виду, что всякий раз, когда вы добавляете цвет в смесь, она темнеет. Это почти всегда при добавлении цвета. Надо, чтобы смесь была в какой-то степени белоснежной, чтобы получился такой же тон.Приближаемся к линии горизонта. Вы можете увидеть, как они смешивают немного игрушек и больше белого. Я раскрашиваю торговую площадку и держу дом в чистоте, с заботой. Вы можете выбрать кисть меньшего размера, чтобы получить максимальную точность, но не волнуйтесь. Преимущество quash в том, что вы всегда можете вернуться и исправить все, что захотите. Кроме того, хорошая часть Bag Wash заключается в том, что очень легко наносить цвета прямо на бумагу, стирать при активации водой, поэтому вы можете в основном смешивать новую машину со старым цветом, который уже находится на верхней части бумаги, что вы можете увидеть здесь.- Образ жизни, часть дома, которая делает яркий оранжевый цвет с помощью кадмиевого хлеба и может быть, ммм, желтым, и следуя указаниям карандаша для теней, которые я создал ранее в моем эскизе, я чувствую в светлых областях жилой дом. Я использую для этого действительно большой куст, но на самом деле лучше переключиться на кисть меньшего размера, чем я и занимаюсь здесь. Теперь я задам цвет тени. Помните, как это сделать, чтобы сделать кадмий красный с лазурным синим и добавить в него немного белого. Вы получите красивый приглушенный красный цвет, который идеально подходит для теней.Перейдите на кисть меньшего размера и залейте тени на доме. Мой микс в итоге получился слишком синим и более правильным, а также немного более белым полицейским разумом, чтобы не использовать много воды. Вы рисуете консистенцию йогурта, а не молока. Кисть должна быть выброшена, когда вы выбираете цвет, но не то, что важно для достижения желаемой емкости краски. На бумаге он не должен быть прозрачным. Также залейте декоративные элементы дома и обозначьте тень телефона от крыши.- Обратите внимание, как у меня были маленькие точки с тенью здесь и там, которые обозначают линию, проходящую через листву. Я знаю, что вставляю. Я замечаю, что цвет моего дома недостаточно светлый. Я исправил, смешав оранжевый цвет с большим количеством отбеливания и желтым, и я просто перейду к старому оранжевому цвету, исправляя это. Теперь я заметил, что моя тень слишком темная. У меня было больше белого по сравнению с ранними тенями, создаваемыми оранжевым. У меня было немного больше световых удерживаний в тени, чтобы создать более динамичную форму, буквально от малинового до тени и заливки забора впереди.- Сейчас я микширую крышу Caller, а вы можете? Красный и белый – это решетка. Теплыми мыслями заполните светлые участки крыши. И снова полиция заметила консистенцию краски. Он довольно толстый. Я беру малиновую ящерицу и добавляю к ней по запросу и немного белого. Я чувствую себя в тени на крыше. Итак, теперь, когда я это сделал, я заметил, что мой цвет Ruth, который указывает на слайд, слишком темный. Я добавляю к нему больше белого и снова заливаю. – Я пытался варьироваться. Форма тени здесь – Ну, я выделил опасность фиолетовым цветом и набрал синий цвет, чтобы создать темный, почти черный цвет и указать на темные области под крышей.Для этого я беру круглую кисть поменьше. Ага, еще укажите оконные рамы. Я упал в светлом месте на стену дома с примесью не совсем белого цвета с небольшим количеством бамии. Но из всех руководящих принципов для теней, которые я нанес ранее в моем наброске для Тени, у меня было 10 бит фиолетового в этой смеси. У меня есть один сбоку, но вы можете смешать свой с ультра-голубым и пурпурным. Они будут в форме тени, которую я заметил, добавляя к ней различные формы и точки. – Ой, тоже. Здесь есть немного деталей и больше светлых участков на стене дома, чтобы варьировать форму тени для окон, возьмите Kobold.Смешайте его с красным и немного не совсем белым. Net знает, что нижнее окно немного темнее. Я использую предыдущую смесь опасностей с фиолетовым и несвежим. Воздушным шариком и небольшим количеством белого обозначьте широкие рамки окна. С различных моментов кисть заметили. Кисть должна быть почти сухой. Это блики в окна. С помощью света от смеси дом для дерева готов. Беру в руки пушистую плоскую кисть. Пожалуйста, обратите внимание при рисовании листвы на минимальном количестве воды для смешивания. Боль не может быть жидкой для достижения желаемого эффекта.Вы можете увидеть, когда я нанесу это на бумагу. Это очень, очень стараются. Я создаю очень темно-зеленый цвет, смешивая малиновый, дневной синий и темно-зеленый. Чувствую листвой во всей области. Обратите внимание, что мои мазки кистью немного хаотичны. Главное, что касается деревьев, вы должны быть жирными мазками кисти на полпути. Я начал с разной зелени и смеси Луддена. У меня был оксид хрома, и я также добавил немного жженой сиены, чтобы создать эффект листьев, отражающих закатный свет. Когда рубашка полностью покрыта, я добавляю сверху зеленую букву, чтобы создать объем.А потом у меня была смесь жженой сиены с оксидом хрома для ловушки и листьев на закате. Теперь мне нужно вернуться к этому парню. Я настоятельно рекомендую вам сменить воду и использовать чистый белый цвет из 22-х, чтобы получить идеальный чистый синий воротник, который мы использовали для неба, которое является глобальным сине-белым. Возьмите ту же кисть и начните работать вокруг листвы, придавая ей форму и цвет неба. Это золотой негатив. Добавьте больше воздуха к листве, разместив несколько опор для неба. Постарайтесь наносить удары случайным образом.Не заполняйте выкройку. Э-э, для бедных грузовиков. Просто используйте зеленовато-красноватую смесь, которая у вас уже есть на поддоне, и добавьте к ней немного Coble. может быть, и немного белого. Для светлого участка возьмите круглую кисть поменьше. Делает кота красным с белым, и он сразу становится похож на хобот. Набросок последних лучей заходящего солнца того же цвета на причудливых ветвях, которые нужно лечить. Старайтесь не следовать шаблону. Просто добавьте их туда и сюда хаотично сухой кистью и очень и очень легко смешайте с листвой.Убедитесь, что не осталось белых участков. Вот темное зерно, чтобы обозначить кусты на заднем плане с помощью кисти, которую вы используете для листвы деревьев. Будьте осторожны, чтобы не перекрывать уже окрашенные детали. Вы можете взять кисть меньшего размера для работы по дому, а поклонники возьмут небольшую круглую кисть и последние штрихи. Я привожу оконные рамы и добавляю несколько широких таранов на крыше. Я также еще раз прошелся по листве влажной кистью, чтобы немного размазать ее, и мы закончили 7. Вывод: вот и готовый результат.Надеюсь, тебе понравился класс. Если да, то просмотрите мой класс. Так что я знаю, что тебе понравилось. И я знаю, что мне нужно делать больше этого. Если вы хотите мне что-то сказать о том, как я могу улучшить свой класс, я, конечно, буду очень, очень благодарен. Пожалуйста, не сомневайтесь, Teoh разместит проект и поделится с сообществом, потому что я был бы очень рад дать свой отзыв, когда вы будете работать. Может быть, это поможет вам улучшить вашу картину вместе с вами. Постирать сейчас. Желаю удачи в пути.
РЕЗЮМЕ
Не реалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.
АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.
АКЦЕНТ
Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.
АКРИЛОВЫЙ
Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.
ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ
Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.
АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.
ЭСТЕТИКА
Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик – это признание такой красоты.
ALKYD
Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.
ALLA PRIMA
Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».
АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА
Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.
AQUATINT
Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.
АРХИВ
Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, стабильность на свету и т. Д.
АРМАТУРА
Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.
ART DECO
Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.
ART NOUVEAU
Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.
ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА
Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.
СБОРКА
Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.
ATELIER
Французский термин для “мастерской художника”.”
ATMOSPHERIC PERSPECTIVE
Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двухмерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.
AVANT-GARDE
Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.
БАРОККО
Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.
БАРЕЛЬЕФ
Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.
BAUHAUS
Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.
BEAUX-ARTS
Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.
BINDER
Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке
, такой как масло или акрил.
БРОНЗА
Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.
BRUSHWORK
Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.
ПОЛИРОВКА
Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.
КАЛЛИГРАФИЯ
При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.
CANVAS
Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.
МУЛЬТФИЛЬМ
1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.
2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.
ЛИТЬЕ
Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.
КЕРАМИКА
Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль – это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.
CHIAROSCURO
В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.
КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.
ОБРАБОТКА
Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.
КОЛЛАЖ
Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.
ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ
Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.
ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО
Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА
Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.
СОСТАВ
Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель – добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.
КОНСТРУКЦИЯ
Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.
CONTE
Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.
СОДЕРЖАНИЕ
Сообщение, передаваемое произведением искусства – его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.
КОНТУР
Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.
CONTRAPPOSTO
Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.
ПРЕОБРАЗОВАНИЕ
Линии, ведущие к одной и той же точке.
ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый
МАСТЕРСТВО
Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.
ПЕРЕСЕЧЕНИЕ
Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.
КУБИЗМ
Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.
КРИВОЛИНЕЙНАЯ
Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.
DADA
Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые были заведомо шокирующими, вульгарными и бессмысленными.
DECOUPAGE
Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.
ДИЗАЙН
Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.
ИСКАЖЕНИЕ
Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.
ДОМИНИРОВАНИЕ
Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.
DRYPOINT
Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.
DYNAMIC
Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.
ЗЕМЛЯ
Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.
ИЗДАНИЕ
В бронзовой скульптуре и гравюре – количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.
ENCAUSTIC
Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.
ГРАВИРОВКА
Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.
ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвинуться.
2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.
3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.
ТРАВЛЕНИЕ
Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.
FAUVISM
Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета – цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».
РИСУНОК – ЗЕМЛЯ
В двумерном искусстве – взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает одинаковую важность для обоих.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.
ОБЖИГ
Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.
FIXATIVE
Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их растекание или рассыпание с основы.
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».
УКРАШИВАНИЕ
Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.
ПОВКОВКА
Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.
ФОРМА
1. Внешний вид произведения искусства – его материалы, стиль и композиция.
2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».
FRESCO
Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.
FUTURISM
Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточился на динамичном качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.
ЖАНР
Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Формы, созданные по точному математическому закону.
GESSO
Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.
СТЕКЛО
Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.
ГОТИКА
Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.
GOUACHE
Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.
ЗЕМЛЯ
1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.
2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.
3. Фон в произведении двухмерного искусства.
GREENWARE
Необожженная керамика или скульптура.
ЖЕСТКАЯ КРАЙКА
Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.
ГАРМОНИЯ
Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.
Штриховка
Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени в рисунке или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.
HORS COMMERCE
(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для поступления на выставки и конкурсы, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.
HUE
Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.
ИКОНОГРАФИЯ
Условно «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.
ИЛЛЮМИНАЦИЯ
Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.
IMPASTO
Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.
ИМПРЕССИОНИЗМ
Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.
INLAY
В деревообработке – техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.
ИНТЕНСИВНОСТЬ
Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Кинетическое искусство – это искусство, которое включает движение как часть своего выражения – механически, вручную или под действием сил природы.
ПЕЧЬ
Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.
ПЕЙЗАЖ
Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.
ЛИНИЯ
Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.
ЛИТОГРАФИЯ – LITHOGRAPH
Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток
LOST WAX
Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).
МАНИФЕСТ
В искусстве – публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.
МАННЕРИЗМ
Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI – начала XVII века, характеризующемуся драматическим использованием пространства и света и тенденцией к вытянутым фигурам.
MAQUETTE
В скульптуре – небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина – bozzetto, что означает небольшой набросок.
МАССА
Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.
МАТОВЫЙ
Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО
Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, созданное непосредственно до эпохи Возрождения.
MEDIUM
1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.
МИНИМАЛИЗМ
Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.
СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Описание искусства, в котором используется более одного средства, например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.
МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ
Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.
МОДЕЛИРОВАНИЕ
1. В скульптуре – формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре – иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.
МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ
Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок – возможно, с вариациями ценности и интенсивности.
МОНОТИП
Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.
МОНТАЖ
Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.
МОЗАИКА
Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и вставляются в фон для создания узора или изображения.
MURAL
Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.
МУЗЕЙ
Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».”
НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.
NATURALISTIC
Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.
синоним репрезентативного.ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Пространство на картине вокруг изображенных объектов.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
– «Новый» классицизм – стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.
НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ
– «Новый» экспрессионизм – термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-е годы) за счет некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.
НЕЙТРАЛЬНО
Без оттенка – черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.
НЕОБЪЕКТИВНЫЙ
Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.
OP ART
Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.
ORGANIC
Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.
ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.
ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ
Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).
ЖИВОПИСЬ
Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.
ПАСТЕЛЬ
Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона – это чистый пигмент. Пастель – это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.
PATINA
Пленка или инкрустация, часто зеленого цвета, которая образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.
PENTIMENTO
Состояние старых полотен, в которых содержащие свинец пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.
Челси Рид
Гуашь кто? Да, это настоящее слово в мире искусства! Гуашь, произносимая как «гваш», относится к акварельной живописи.Эта краска на водной основе имеет кремообразную консистенцию, матовую поверхность и яркую насыщенность. Толще акварели, пластичнее акрила … Профессиональные художники отдают предпочтение гуаши за ее универсальность. Он может имитировать внешний вид акриловых, акварельных и даже масляных красок!
Так как же художники работают с гуашью, чтобы создавать красивые картины? Давайте изучим и посмотрим!
Гуашь – это густая паста, состоящая из цветного пигмента, воды и связующего клея, скрепляющего ее.Цветные частицы крупнее и плотнее, чем у акварельных красок. Так гуашь приобретает меловую непрозрачность и большую насыщенность цвета. Графические дизайнеры, иллюстраторы, художники-комиксы и аниматоры используют его из-за ярких цветов. Интересный факт: на многих плакатах и анимационных клетках ХХ века гуашь!
Как и акрил, гуашь быстро сохнет и очищается водой с мылом. Но сухая гуашь делает изящный трюк, которого не может сделать акрил, – она обрабатывается влажной кистью. Уникальная консистенция гуаши многослойна и смешивается.Он может рисовать темный на светлом или светлый на темном. Художники мажут гуашь мастихином, создавая крутые текстуры, похожие на масляную краску. Краска гуашь также разбавляется водой и становится похожей на акварельные пигменты. Губки, кисти, тряпки и даже веточки иногда используются для создания различных эффектов.
Вы можете увидеть больше примеров гуаши здесь, на сайте Seaside Art Gallery. Или ощутите красивый матовый оттенок гуаши в Галерее! В настоящее время мы проводим художественную выставку Calling All Angels с использованием гуаши.Каждая картина написана удостоенной наград художницей Линн Понто Петерсон. Как всегда, вы можете купить картины в Интернете, в Галерее или по телефону. Спасибо за ваше покровительство!
13 апреля 2021 г.
Это официально! Pantone объявил цвет года 2021 года.На этот раз у нас есть два цвета – Ultimate Grey и Illuminating Yellow. Уравновешивая осознанное хладнокровие и солнечную погоду, законодатель моды выбрал эти два цвета, оглядываясь на недавние вызовы мира в прошлом году и надеясь на будущее.
Продолжить чтение
Как вы, наверное, заметили, большинство городских зарисовщиков, похоже, используют тушь и акварель для своих набросков на месте.Причина этого в основном в том, что это удобно. Акварельные краски довольно неприхотливы. Вытащите краски, возьмите кисть и немного воды – и вперед. Если у вас есть водяная щетка (кисть, которая может накапливать воду в ручке, которая при сжатии высвобождает ее), еще лучше! Это очень простая и портативная установка.
Конечно, есть городские скетчеры, которым нравится использовать другие средства. Некоторые просто используют перо и чернила, некоторые используют маркеры (о которых вы можете узнать больше в , этот пост ), некоторые используют цветные карандаши, акварельные карандаши, пастель и т. Д.Но я не часто вижу городских зарисовщиков, использующих гуашь. Возможно, время от времени нанесите немного белой гуаши для бликов в конце эскиза, но это все.
Несомненно, один из самых известных художников Youtube, использующий гуашь на выезде, – это Джеймс Герни. Я вижу Джеймса как гибрид городского эскиза и художника-пленэра. Причина этого в том, что он делает наброски всего, что есть под рукой, и любит записывать жизнь вокруг себя, особенно, казалось бы, приземленные сцены. Он не ищет идеальной сцены, которая могла бы сделать красивую картину, как это делает пленэрный художник.Тем не менее, он обычно пишет на мольберте, с зонтом, отражающим свет, и имеет приличный набор инструментов. Возможно, это из-за того, что он снимал его видео на Youtube, но это больше говорит о настройке пленэра.
В любом случае, если честно, это не имеет значения.
Я говорю об этом потому, что для обычного городского рисовальщика, который любит быстро достать свой альбом для рисования, гуашь, возможно, не лучший способ. Это требует немного большей организации и большей подготовки, чем вытаскивание коробки с акварельными красками.
Давайте углубимся в то, что вам нужно знать о рисовании на месте с помощью гуаши.
Гуашь – это гибрид акварели и акриловой краски. Гуашь непрозрачна, поэтому вы можете рисовать светлые тона поверх темных, как акриловую краску. Однако при добавлении воды гуашь работает одинаково хорошо и становится полупрозрачной, как акварель.
Я бы порекомендовал вам покупать тюбики с гуашью, а не сухие формы с гуашью, которые есть в наличии.Я использую Winsor & Newton преимущественно потому, что это все, что я могу получить здесь, в Южной Африке, но они – отличный выбор. Я думаю, что стоит инвестировать в такой бренд, а не в более дешевые бренды, такие как Reeves. Покупка супер дешевых художественных материалов – ложная экономия, а дешевая гуашь просто не будет вести себя должным образом и не будет такой пигментированной.
Джеймс Герни использует бренд M.Graham, и он также раньше положительно упоминал Гольбейна. Я видел, как некоторые художники Youtube также использовали гуашь Arteza, которая, вероятно, является лучшим и более доступным вариантом, особенно если вы просто хотите поваляться.
Рекомендую начать с небольшого набора цветов. Я недавно купил набор “CMYK” гуаши Winsor & Newton. В этот набор входят белый, черный, желтый, красный и синий цвета. Честно говоря, мне нужно много смешивать, чтобы получить нужные цвета, и я чувствую, что перебираю слишком много краски. Набор немного большего размера с зеленой, коричневой и желтой охрой, вероятно, был бы наиболее удобен. Этот «вводный» набор от Winsor & Newton – отличный вариант.
Конечно, это зависит от того, что вы хотите раскрасить. Я говорю о городских набросках, однако, если вы делаете более яркие или творческие иллюстрации, возможно, ваш выбор цвета должен быть немного другим.
Да, вы можете использовать гуашь и акварель вместе и взаимозаменяемо. Используя акварель прямо из тюбика, он также может стать более непрозрачным. При смешивании с гуашью он становится полностью непрозрачным, поэтому вы можете попеременно использовать цвета из своей коллекции акварели и гуаши.
На самом деле это довольно удобно, так как вам не нужно иметь огромный набор гуашевых красок. Если вы посмотрите некоторые видео Джеймса Герни, вы увидите, что он обычно использует 3-5 цветных тюбиков для рисования, на некоторых тюбиках будет гуашь, а на других акварель.
В видео ниже Джеймс Герни очень быстро демонстрирует, как он рисует акварелью и гуашью на одной и той же картине.
Если у вас есть гуашь, вам также понадобятся кисти.Вы можете использовать обычные акварельные кисти с гуашью, а также кисти, предназначенные для акрила. Стандартные синтетические кисти подойдут.
Я заметил, что многие рисовальщики, которые работают с гуашью, обычно используют плоские кисти, они также склонны использовать кисть большего размера, чтобы рисунок оставался свободным и не зацикливался на деталях.
Это зависит от размера поверхности, на которой вы рисуете, но все, что вам нужно носить с собой, – это плоская кисть ¼ дюйма, а затем небольшая круглая кисть для деталей.
Гуашь хорошо сочетается с акварельным альбомом для рисования, который у вас, возможно, уже есть или который вы носите с собой. Он также хорошо работает на более гладкой бумаге смешанной техники. Подойдет любой альбом для рисования на плотной бумаге.
Гуашь на палитре высыхает, как акриловая краска. Хотя гуашь вообще реактивировать легче. Лучше всего использовать большую поверхность для смешивания, поэтому выделенная палитра гуаши, вероятно, будет наиболее удобным способом.
Вы можете получить палитры «оставаться влажными», которые, как следует из названия, сохраняют краску влажной, чтобы она не высыхала и не становилась непригодной для использования. Палитра имеет герметичное уплотнение и обычно содержит какую-то влажную губчатую поверхность внутри, чтобы удерживать влагу. Вот популярный пример такой палитры , которую вы можете купить на Amazon.
Глядя на эту палитру, вы могли подумать, что она выглядит как простой гаджет, и да, вы, безусловно, можете сделать свою собственную версию дома, используя кухонную посуду или другой герметичный контейнер и поместив влажную губку, разрезанную на подходящего размера внизу, накройте сверху бумагой для выпечки или жиронепроницаемой бумагой, на которую можно нанести краску.
Наличие палитры / зоны смешивания приличного размера, безусловно, является ключом к рисованию на натуре гуашью.
Другие вещи, которые вам понадобятся, такие же, как если бы вы рисовали акварелью в городских условиях: горшок с водой, немного бумажного полотенца / тряпки, чтобы стереть кисть, а также карандаш и ластик для нижнего эскиза. При работе с гуашью очень пригодится бутылка с распылителем. Краска может быстро высохнуть, особенно при работе на улице, поэтому время от времени распыляйте ее небольшим количеством воды, чтобы краска оставалась активной (влажной).
В зависимости от того, где вы делаете набросок, возможно, стоит выдавить краски на палитре перед тем, как покинуть дом, хотя сделайте все возможное, чтобы палитра оставалась в вертикальном положении, чтобы краски не попадали в нее. друг с другом. Если в вашей палитре есть колодцы для краски, то еще лучше.
Найдите место, где вы хотите нарисовать . Для начала лучше всего выбрать сцену, в которой мало движения, и на какое-то время все будет неподвижно.Рисование гуашью требует больше времени в плане настройки.
Джеймс Герни обычно заранее подготавливает некоторые из страниц своего альбома для набросков , раскрашивая их в бледно-желтый или синий тон, чтобы белый цвет страницы был уже покрыт. Он использует что-то под названием казеин, но если у вас его нет или вы не хотите его получать, я думаю, что нанесение акварели на страницу тоже может помочь. Этот подход полностью зависит от вас, возможно, вы захотите поэкспериментировать с ним в будущем.
Нарисуйте большие фигуры как обычно . Вам не нужно так сильно беспокоиться о том, что карандашные линии будут видны, как при работе с акварелью. Из-за непрозрачности гуаши линии карандаша не видны.
Старайтесь, чтобы ваш нижний эскиз был свободным, и не переусердствуйте с деталями . Сосредоточьтесь на правильных пропорциях объектов, а также на перспективе.
Один из самых важных и вместе с тем сложнейших элементов работы с гуашью – это правильно подобрать воду для рисования. .После столь долгой работы с акварелью вам действительно нужно изменить свое мышление на успешную работу с гуашью.
Сделайте первый слой гуаши достаточно прозрачным. , вы даже можете использовать акварельные краски для этой части, если хотите. Этот слой предназначен для того, чтобы избавиться от белого цвета страницы или, если вы уже раскрасили страницу заранее, этот слой помогает отобразить основные формы в цвете.
Когда у вас есть основные цвета, вы можете рисовать большие тени.Поскольку гуашь является непрозрачной средой, вы можете рисовать от темного к светлому (а не от светлого к темному, как в акварели). Вам также не нужно беспокоиться о сохранении светлых участков (областей белой бумаги), как при акварельной живописи.
Таким образом, продолжает работать от более крупных и темных форм к более мелким более светлым деталям для создания слоев. Гуашь сохнет очень быстро, поэтому вы сможете быстро нанести следующий слой.
Имейте в виду, что гуашь также можно активировать повторно. , поэтому старайтесь не рисовать слишком много слоев один поверх другого, так как краска под ним может смешаться с новыми слоями и образовать грязь!
Подобные вещи приходят с практикой и временем, чтобы познакомиться со средой.Есть очень много всего, что вам можно сказать или показать, прежде чем вам нужно будет вылететь и начать ощущать краску и то, как она работает.
На видео ниже художник Брайан Кумбс демонстрирует процесс рисования гуашью на натуре.
Использование гуаши для городских зарисовок намного лучше, когда у вас есть время или место для работы с ней. Вам понадобится немного терпения, чтобы разобраться в этом. Очевидно, что некоторое время дома, потраченное на репетицию перед рисованием на натуре, – хороший способ освоить гуашь.
Гуашь очень хорошо подходит для рисования пейзажей, поэтому, если вы можете найти красивый тихий сельский район с видами, которые вы хотите нарисовать, то это будет идеальный способ попрактиковаться на месте.
Лично мне сложно подобрать подходящую воду для окрашивания. Я обычно использую слишком много воды, потому что меня беспокоит слишком быстрое высыхание краски, поэтому я слишком компенсирую. Полезно носить с собой распылитель воды, чтобы время от времени можно было слегка пропустить краску, чтобы они оставались влажными.Если у вас есть палитра, которая остается влажной, то спрей вам, вероятно, не понадобится.
Еще я борюсь с тем, чтобы смешать нужный мне цвет, не используя столько краски! Хорошая идея – носить с собой что-нибудь, например мастихин или даже зубочистку, чтобы смешать краску. Использование кисти, особенно если это более тонкие акварельные кисти, в конечном итоге приведет к повреждению щетины, а также к потере краски.
Обязательно вымойте кисти как можно тщательнее, когда закончите рисовать на месте, а затем также по возвращении домой.В противном случае связующее в гуаши может высохнуть на кисти или внутри кисти и повредить щетину.
Если вы, как и я, любите экспериментировать, то гуашь – отличный вариант. Я никогда не рисовал акрилом или маслом. У меня нет формального художественного образования. Гуашь – действительно хороший шаг от акварели к рисованию непрозрачными красками. Он по-прежнему обладает качествами акварели, но его также можно использовать как акрил, так что это почти лучшее из обоих миров.
Гуашь дает фантастическую ровную матовую поверхность, которая может не понравиться некоторым людям, но мне это очень нравится. Это может придать картине очень графическое качество.
Гуашь может быть сложной задачей для работы на ходу, но выбор правильной палитры, чтобы краски оставались влажными и готовыми к использованию, а также небольшой альбом для рисования и минимальное количество кистей действительно могут помочь в переносимости этого материала.
Я думаю, что результаты рисования гуашью действительно могут подтолкнуть ваше творчество в другом направлении.Гуашь более доступная и портативная, чем акрил или масло. Если вы хотите развить свои навыки рисования, я настоятельно рекомендую приобрести несколько тюбиков с краской, чтобы поиграть.
Если вы минималист и любите снимать оживленные городские сцены в мгновение ока, то гуашь для этого не подойдет. Придерживайтесь ручки и акварели!
Надеюсь, этот пост был вам полезен. Если вас интересуют другие способы поэкспериментировать с различными средами, ознакомьтесь с моим постом о городских набросках с маркерами и о моем посте о набросках на тонированной бумаге для дальнейшего вдохновения.
Чтобы получить еще больше вдохновения, первую работу над проектами мира городских зарисовок и закулисную информацию, подпишитесь на мою рассылку ниже! Я пишу по электронной почте максимум один или два раза в месяц.
АКРИЛОВЫЙАкриловые краски считаются одними из самых простых в использовании средств рисования, отчасти из-за их состава. Акрил на водной основе, что означает, что его можно не только использовать с разной плотностью, просто разбавив водой, но и смыть водой, что делает их относительно безопасными для рук, ковра и окружающих тканей. обеспокоенный.Еще одно качество акрила, которое иногда бывает полезным, – время высыхания. Акрил сохнет очень быстро, что позволяет художнику накладывать цвета за короткий промежуток времени, не смешивая цвета на холсте, и сокращает время ожидания между завершением работы и отображением. Однако это не всегда является преимуществом, поскольку некоторые художники хотят создавать на холсте новые тона и оттенки. Есть добавки, которые дольше сохраняют краску влажной, но с ними нужно немного поэкспериментировать; добавление слишком большого количества может привести к неизменно липкой поверхности. В акриловую краску можно добавить широкий спектр веществ и материалов, чтобы изменить ее эффект. Смешивание песка или риса создает интересные текстуры, а акриловые гели позволяют краске сохранять пики на поверхности холста для придания размера. После обработки грунтовкой, например левкасом (см. Ниже), акриловыми красками можно красить практически любую поверхность, от пластика до ткани. Многие известные современные художники использовали акриловую краску в своих работах, в том числе Энди Уорхол, Марк Ротко, Джексон Поллок и Рой Лихтенштейн. ЧЕРНАЯ КРАСКАЭта среда, также называемая светящейся или флуоресцентной краской, создана для отражения ультрафиолетовых волн, излучаемых черным светом – тусклыми лампами, излучающими мягкий синий свет и часто встречающимися в ночных клубах, парках развлечений и других местах развлечений.Краска Blacklight часто используется в качестве краски для тела на фестивалях, но показы в галереях с использованием Blacklight становятся довольно популярными. Изображения, окрашенные черным светом, будут отображаться при обычном свете, но будут казаться светящимися под воздействием ультрафиолетовых лучей.В некоторых случаях цветные пигменты, смешанные с УФ-реактивной краской, делают изображение более ярким, чем обычная краска в видимом спектре света. Это качество делает черную краску пригодной для просмотра как в обычном, так и в ультрафиолетовом свете. Австрийский художник Боги Фабиан создает «светящиеся фрески», которые потрясающе выглядят как в видимом, так и в черном свете. КОРПУСПолученная из казеина молока (молочного белка), казеиновая краска растворима в воде и имеет текстуру и консистенцию клея.Как и акриловую краску, ее можно разбавлять водой для различных применений и конечных результатов. В высыхании казеиновая краска очень жесткая и хрупкая, поэтому, хотя ее можно наносить практически на любую поверхность, использовать гибкие основы, такие как бумага и холст, не рекомендуется.Казеин часто используется в качестве базового покрытия или для «подмалевка». При высыхании он становится гладким, матовым и больше напоминает масляную краску, чем другие материалы на водной основе. Его можно отполировать для придания бархатистой поверхности или покрыть лаком для придания блеска.Со временем казеиновая краска становится водостойкой. Коммерческие иллюстраторы использовали казеиновую краску почти исключительно до 1960-х годов, когда акрил стал популярным. Коренной американский художник Оскар Хоу часто использовал казеиновую краску, и некоторые из ранних картин Энди Уорхола также были выполнены в этих средствах массовой информации. КРАСКА ДЛЯ РЕМЕСЛАБазовая краска для рукоделия – это чаще всего недорогая акриловая краска. Он представлен в широкой цветовой гамме, а также с различной фактурой. Доступны краски для рукоделия с металлом и блестками, а также такие покрытия, как сатин, мел и глянец.Краски для рукоделия, как правило, легко очищаются, и их можно наносить на многие поверхности, от дерева и бумаги до холста, ткани и пластика.ENCAUSTICКраски для энкаустики создаются с использованием воска, окрашенного пигментами, который нагревают и наносят на впитывающую поверхность – часто древесину, хотя можно использовать и холст. Для нанесения краски горячего воска на поверхность используются металлические инструменты или кисти. Как только покраска будет завершена, все снова нагревают, чтобы краска прилипла к поверхности.Поскольку воск является водоотталкивающим, покрытия для энкаустики не нужно покрывать лаком или иным образом защищать. Отполировав обработанную поверхность, можно сделать цвета еще более насыщенными для придания глянцевого вида. Краска со временем не обесцветится. Энкаустика использовалась, по крайней мере, с I века нашей эры, особенно в портретах мумий Фаюм из Египта. Джаспер Джонс и Диего Ривера иногда использовали энкаустику, а также работы современных художников Бетси Эби, Тони Шермана и Дженни Сэйджс. ТКАНЬ КРАСКАКраска для ткани предназначена специально для использования на текстильных изделиях и поэтому разработана для достижения наилучших результатов на этой поверхности. Существуют различные типы красок для ткани, в том числе те, которые окрашивают ткань при нанесении, и те, которые остаются на поверхности.Краски для тканей лучше всего подходят для натуральных тканей, таких как хлопок, лен и шелк. В зависимости от типа они могут выдержать или не выдержать несколько стирок. Краски бывают в тюбиках, горшках или в виде спреев, также доступны маркеры для ткани и мелки.Часто на ткань накладывают трафареты и наносят краску по линиям фигуры. FRESCOФреска – это больше стиль живописи, чем какой-то конкретный носитель, фреска – это техника росписи, в которой используются пигменты «buon fresco», смешанные с водой. Краска наносится на поверхность из мокрой известковой штукатурки. При нанесении краски до высыхания штукатурки краска впитывается и становится частью самой стены.Часто связанные с итальянским Возрождением, части Сикстинской капеллы Микеланджело, а также большая фреска «Афинская школа» Рафаэля являются фресками.Оба художника соскребали еще влажную штукатурку с определенных участков, чтобы придать картине глубину и объем. Микеланджело был известен тем, что таким образом «обрисовывал» свои основные фигуры. GESSOИзготовленный путем смешивания связующего клея животного происхождения с мелом или пигментом, левкас (также называемый «клеевым гипсом» или «итальянским левкасом») представляет собой густое впитывающее вещество, обычно белого цвета, которое используется для подготовки холста и других поверхностей для окрашивания цветными красками. Благодаря своей впитывающей способности , левкас – подходящая основа для всех красок – акриловых красок на водной основе, масляных красок или темпер.В идеале левкас, используемый для этой цели, аккуратно наносят на жесткую поверхность десятью или более очень тонкими слоями.Другой тип левкаса – это «акриловый левкас», который можно использовать в качестве грунтовки как для масляных, так и для акриловых красок (в то время как традиционный левкас подходит только для масляных красок). Технически совершенно другой продукт, акриловый гипс, представляет собой комбинацию карбоната кальция и полимерного латекса, пигментов и химикатов, которые сохраняют гибкость, которой не обладает традиционный левкас. Это позволяет наносить краску на нежесткие поверхности, такие как холст. Его можно смешивать с пигментами для создания разных цветов, и на многих холстах, представленных на рынке, этот гипс уже нанесен, поэтому холст готов к рисованию. Хотя масляную краску можно наносить на поверхность, различия в гибкости между носителями могут вызвать расслоение масляной краски. СТЕКЛЯННАЯ КРАСКАКраски для стекла и фарфора часто бывают прозрачными, что позволяет свету проходить сквозь них, сохраняя при этом свой цвет. Как правило, они должны быть нетоксичными, поскольку их можно использовать на стеклянной посуде или посуде, а также их можно мыть в посудомоечной машине и термостойкие.Они бывают самых разных цветов и могут наноситься в виде спрея, с помощью насадки или кистью.Некоторые краски требуют «термофиксации» или отверждения, что обычно включает помещение готовой детали в горячую духовку на определенное время, в течение которого краски плавятся с поверхностью стекла или керамики. СТЕКЛОКак и левкас, глазури используются в сочетании с другими красками. В зависимости от состава глазури могут изменять прозрачность, красочность или фактический цвет краски и могут быть либо смешаны со средой перед нанесением, либо добавлены в качестве верхнего покрытия после завершения окраски.В масляной живописи масляный прозрачный слой глазури может быть нанесен на частично высохший холст. Поскольку свет проходит через глазурь и отражается от непрозрачной поверхности краски, достигается своего рода эффект свечения. С другой стороны, может показаться, что слои краски, смешанной с глазурью, смешиваются друг с другом, несмотря на то, что им дают полностью высохнуть между нанесениями. Считается, что «дымная», почти нечеткая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи была создана путем наложения десятков тонких слоев глазури с малейшими вариациями цвета.Поскольку глазури сохнут очень долго, для достижения этого эффекта, вероятно, потребуются годы. ГуашьГуашь изготавливается путем смешивания пигментов с гуммиарабиком (связующее) и водой. Хотя это то же связующее, что и в акварельных красках, соотношение пигмента к воде выше, что делает гуашь гораздо более густой средой. Иногда также используется белый меловой пигмент, что приводит к более непрозрачному и светоотражающему покрытию. Как правило, краска в сухом виде выглядит иначе, чем в мокрой, темные цвета кажутся светлее, и наоборот.Известно, что такие известные художники, как Джордж Иннесс, Пол Клее, Уинслоу Гомер и Эдвард Хоппер, писали гуашью. ДЕТСКАЯ КРАСКАКраска, созданная специально для детей, может называться краской для плакатов, темперой или краской для пальцев. Он всегда нетоксичен и легко смывается водой. Они часто поставляются в горшках с широким горлышком, которые позволяют вставлять кисти или пальцы прямо в контейнер. Некоторые виды представляют собой твердое небо, на которое наносят воду, чтобы высвободить цвет.Этот тип краски – в основном акварельная – сводит к минимуму беспорядок, будучи водонепроницаемой.Цветные бренды, такие как Crayola, предлагают широкий выбор красок для детей. МАГНА КРАСКАКраска Magna была разработана в 1947 году и сегодня больше не доступна. Хотя технически это краска на основе акриловой смолы, magna сильно отличалась от традиционных акриловых красок. Это было сделано путем измельчения пигментов в акриловую смолу и эмульгирования смеси с растворителями. В результате этого производственного процесса magna была более глянцевой в сухом состоянии, чем многие доступные сегодня краски, и не была растворимой в воде.Рой Лихтенштейн использовал краску magna для создания своих уникальных произведений поп-арта из комиксов. Абстрактные экспрессионисты Барнетт Ньюман и Моррис Луи также использовали это медиа в своих работах. МАСЛОМасло – одно из самых известных средств рисования, медленно сохнущая краска, сделанная из пигментов, смешанных с маслом, обычно льняного семени. Для изменения вязкости краски могут быть добавлены такие растворители, как скипидар, а поверх художественных работ часто наносится лак для увеличения глянца. Масляные краски как художественное средство стали популярными в 15 веке, и вскоре после этого они превзошли темпера как наиболее часто используемый материал.Для масляных красок требуется «олифа», которая со временем затвердеет (в отличие от некоторых масел). Такие масла требуют высокого уровня полиненасыщенных жирных кислот. В отличие от красок на водной основе, масляные краски сохнут не из-за испарения, а из-за «полимеризации», которая превращает их в сухие полутвердые. Поскольку этот тип «высыхания» занимает больше времени, чем акриловые краски или другие краски на водной основе, художник может разрабатывать и исправлять картины медленно и осознанно, часто в течение нескольких месяцев для переделки. Поскольку масляные краски хорошо сочетаются друг с другом, они могут легко создавать тонкие цветовые вариации, а также светлые или теневые детали. Некоторые художники, особенно искусно работающие в этой сложной медиа, включают Клода Моне, Иоганна Вермеера, Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. ПРАЙМЕРКак следует из названия, грунтовка часто является первым слоем окрашиваемой поверхности, который наносится с целью «загрунтовать» или подготовить ее к нанесению цветной краски. Хотя для окраски полов, стен или других поверхностей при ремонте дома используется множество различных грунтовок, в искусстве этот термин по существу взаимозаменяем с термином «левкас» и чаще всего относится к акриловому левкасу, поскольку он более универсален, чем традиционный левкас.ЧЕРНИЛА СТИРКАХотя чернила обычно используются для рисования, а не для рисования, их также можно использовать для рисования. Живопись смывкой тушью (суми-э на японском) – это восточноазиатская техника, при которой черные чернила наносятся на бумагу с помощью кистей. Затенение достигается изменением плотности чернил путем добавления воды или использования меньшего количества чернил на кисти.Художники суми-э, очень увлеченные живописным стилем, годами учатся обращаться с кистью и чернилами, чтобы создавать картины с огромными тональными различиями, несмотря на использование одного горшка с чернилами.Один мазок кисти сам по себе может создавать самые разные оттенки. Художники китайской «южной школы», а также четыре мастера династии Мин работали в стиле живописи Ink Wash. Современные художники Цинь Фэн и Лю Цинхэ используют в своих работах вариации этой техники. ТЕМПЕРАЭта среда, также известная как «яичная темпера», быстро сохнет и растворяется в воде, состоит из цветных пигментов, смешанных с гелеобразным веществом, таким как яичный желток. Известно, что просуществовали очень долго, есть картины темперой первого века нашей эры.Е. Которые все еще в хорошем состоянии. Этот материал использовался большинством художников до 1500-х годов, когда масляная живопись стала популярной.Сегодня темпера часто называют «краской для плакатов», и это недорогой материал, который часто используется для детских рисунков, потому что он, как правило, нетоксичен и легко моется. Он больше не из яичного желтка, а из другого клеевидного соединения. Уильям Блейк и художники движения прерафаэлитов снова использовали темпера в 18 и 19 веках, и некоторые современные художники сделали ее своим выбором, в том числе Алекс Колвилл и Филип Азиз. АКВАРЕЛЬАкварельные краски изготавливаются путем смешивания порошкового пигмента с водорастворимым носителем. Поскольку эти краски представляют собой не более чем основу и порошок, цвета имеют тенденцию казаться очень яркими – никакие наполнители не ухудшают конечные оттенки. Акварельные краски обычно наносятся на толстую текстурированную бумагу, широко известную как «акварельная бумага», хотя также можно использовать папирус, винил, ткань и холст.Из-за высокого содержания воды акварельные краски сразу же окрашивают бумагу при нанесении.По этой причине их практически невозможно полностью покрыть другим цветом или удалить с поверхности, в отличие от акрила. Также из-за их полупрозрачности и тонкости краска белого цвета не производится. Части акварельного рисунка, которые должны быть белыми, обычно остаются неокрашенными. Многие художники-акварелисты также используют акварельные карандаши или пастель. Хотя они выглядят как карандаши или обычные пастельные мелки, эти водорастворимые цвета можно использовать для рисования мелких деталей на бумаге.Затем добавляется вода, чтобы смешать цвета. Другие используемые техники включают «мокрое по мокрому» и «сухую кисть». Среди известных художников-акварелистов – Альбрехт Дюрер, Джорджия О’Киф и Дж. М. У. Тернер. | Акриловая краска |