Пионы скетчинг акварель
Бутон пиона Ботаническая акварель
Пошаговое рисование цветов акварелью
Пионы акварелью поэтапно
Рисование пионов акварелью
Пионы акварелью для начинающих
Пион Вероника Колачева акварель
Пион акварель Дубров
Пионы акварель
Пион Вероника Калачева акварель
Пионы акварелью для начинающих
Пионы скетчинг акварель
Филина Наталья Александровна акварель пионы
Пионы красками для начинающих
Пионы гуашью
Пионы скетчинг акварель
Пионы гуашью для начинающих
Роза акварелью для начинающих
Пионы референс
Пион Вероника Калачева акварель
Пионы скетчинг акварель
Пионы скетчинг акварель
Карен Клюглейн пион акварель
Пионы акварель просто
Пионы акварелью поэтапно
Пион пастель Элегант
Пионы акварелью мастер класс
Пионы акварелью мастер класс
Пион Вероника Колачева акварель
Пионы красками для начинающих
Пионы для рисования гуашь
Ватман для рисования акварелью
Нарисовать пионы гуашью поэтапно для начинающих губкой
Пионы акварелью поэтапно для начинающих
Сергей Лелюх акварель
Пионы акварелью для начинающих
Пионы для рисования
Бутон пиона акварель
Мастер класс по рисованию цветов
Акварель Тюлькина пионы
Пионы акварелью для начинающих
Наталья Каданцева пионы
Пионы акварелью мастер класс
Пионы акварелью скетч
Цветы рисунок красками
Карен Клюглейн пион акварель
Пионы акварелью мастер класс
Рисования 10.
Пионы (акварель
Пионы акварель
Пионы гуашью легкие
Пионы risunok
Хайлайтс акварельный пион
Акварель скетчинг цветы пионы
Olena Duchene акварель
Скетчинг пионы
Пионы + макаронс + акварель
Пион Вероника Колачева акварель
Ольга Стерник акварели
Пионы живопись гуашью
Карен Клюглейн пион акварель
Елена Вавилина акварель шиповник
Розы акварелью мастер класс
Пионы акварелью скетч
Скетчинг пионы
Пионы эскиз акварель
Цветы красками пошагово
Пионы акрилом на холсте
Цветы рисунок акварелью
Ботаническая акварель пионы
Пионы рисунок гуашью
Правополушарное рисование пионы
Пионы акварель
Пион в скетчбуке
Букет пионов картина акварель
Пионы акварелью скетч
Акварельные цветы
Пионы красками для начинающих
Нарисовать пионы акрилом
Ботаническая иллюстрация маркерами
Цветы пионы акварель
Пионы живопись акварель
Пионы акварель
Пионы нарисованные
Ботаническая акварель поэтапно
Акварель Тюлькина пионы
Пионы гуашь Кати Федоровой
Пионы скетчинг акварель
Цветы пионы акварель
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Привет всем, кто влюблен в акварель, ну или пока просто присматривается к этому материалу 😉 Сегодня урок посвящен рисованию пионов акварелью. Эти набитые цветы часто кажутся очень сложными для изображения, многие так и не решаются их нарисовать, несмотря на довольно неплохой опыт в рисовании.
Этих красавцев я снова рисовала на даче, поэтому не обращайте внимание на фон. Кажется, что эти цветы по сложности превосходят даже розы, но это заблуждение, которое легко преодолевается, если знать некоторые тонкости рисования пионов. О них и пойдет речь в данном посте 😉
А конкретно вы узнаете:
— как разобраться в в этой куче лепесточков
— как нарисовать пионы в разных стадиях цветения и с разных ракурсов
— как подобрать цвета, чтобы цветы в итоге не выглядели грязными
И наконец, как детализировать пионы с помощью одной для многих секретной техники, чтобы они выглядели объемно и проработано.
Первое, что стоит сделать — наметить расположение пионов в букете. Это надо делать легкими линиями (подойдет твердый карандаш, мягкостью H или HB). Тут главное угадать размер и расположение цветов, а лепестки и прочие детали нарисуем следующим этапом. Кстати, первая хитрость — если хотите получить проработанные реалистичные цветы, рисуйте их довольно крупными (у меня формат А3, если у вас меньше — рисуйте один-два пиона, не больше!).
Когда вы наметили общие формы, дорисуйте листву (избегайте одинаковости изображения в зелени пионов, так она будет смотреться более естественно). Так же можно наметить самые крупные лепестки каждого пиона, которые располагаются по краям цветов. Внутренние переплетения мелких лепесточков рисовать не стоит! (во-первых это очень муторно, а во-вторых это множество карадашных линий просвечивающих через акварель выглядит не эстетично).
После этого можно переходить непосредственно к рисованию акварелью.
На этот раз я буду рисовать пионы в смешанной технике (это будет многослойная живопись с некоторыми примесями).
Я обещала раскрыть вам как написать всю эту кучу лепестков — хитрость заключается в том, что я начинаю рисовать пион с самых крупных лепестков и постепенно перехожу к мелким внутри. При этом я не рисую все лепестки с фотографичной точностью, а делаю это полунамеком. Это видно на следующих четырех фото.
Собственно сам пион.
А тут самой мелкой кисточкой намечаю несколько мелких листочков (как ни странно я при этом использовала синтетическую кисточку, а не белку и она себя довольно хорошо показала).
Чем ближе к серединке цветка, тем лепестки темнее, т. к. на них попадает меньше света. Особенно темными делаю лепестки справа, потому как на них падает тень от большого лепестка.
Кроме того я обещала рассказать, как прорисовать пион подробно, т.
е. детализировать его. На этом фото видно за счет чего это достигается. Мелкой кисточкой наносятся аккуратные штрихи, прямо как при рисовании карандашом) Про эту технику многие не знают, да и в интернете про нее почти нет информации. Это точечно — штриховательная техника. Ее с успехом применяли при рисовании портретов и в ботанической иллюстрации. А вы как думали достигается такая точность?
Да может эта техника кому-то не понравится своей сухостью и педантичностью, но в некоторых случаях я считаю ее применение очень уместной.
Помимо этого приоткрою завесу над такой темой как грязь в акварели. Эта проблема возникает наверно у 99% рисующих. Не скажу, что я прямо таки профи в рисовании сочных картин, но мне кажется я открыла для себя один из секретов избавления от грязи.
Все мы не раз читали или слышали про то, что в акварели нельзя смешивать больше трех цветов, но почему-то это многих не спасало. А происходило это потому что надо складывать цвета со всех слоев.
Ну сами подумайте — первым слоем вы положили смесь 2-3 цветов, а потом еще вторым и третьим столько же — они же просвечивают друг через друга и образуется грязь.
Я не призываю вас к тому, чтобы рисовать исключительно чистыми красками из кюветок, нет! (это будет крикливая детская раскраска) Просто, чем больше слоев вы накладываете, тем чище надо брать цвет.
Например, на втором слое я всегда стараюсь лессировать каким-нибудь чистым цветом. Если цвет, как у этих пионов розовый, для второго слоя я буду использовать чистый родственный этому розовому цвет. Красный, желтый, фуксию или фиолетовый. Никаких зеленых, коричневых и синих я использовать не буду. Просто потому что зеленый+розовый=серый, т. к. это противоположные цвета. Коричневый же сам по себе грязный, состоит из трех цветов изначально. Вот так.
Но, хватит отвлечений, продолжаем рисовать пионы.
Тут у меня намечается еще один полураскрытый пиончик.
Его рисовала очень легкими цветами и даже кое-где оставляла белую бумагу — он находится со стороны света.
Далее средней кистью рисую третий цветок. Все эти лепестки рисовались поштучно, а использовалось лишь два цвета — краплак красный и кадмий желтый светлый.
Для разнообразия рисую зелень нашего букета. Нижние листья более темные, т. к. в тени. Причем цвет очень сдержанный, сероватый. Вообще если рассмотреть зеленый лист пиона понимаешь, что он не совсем зеленый. Не яркий, с примесью синих и фиолетовых оттенков.
Верхний цветок будет темнее чем остальные, он расположен в самой тени.
Работа над этими хитросплетениями лепестков конечно кропотливая и долгая, но вместе с тем в этом есть что-то медитативное. Кстати вы не найдете в цветке двух одинаковых лепестков!
В некоторых местах я довольно активно использовала желтый, это добавляет некой теплоты.
Намечаю последний бутон.
Кстати палю еще одну «фишку». Чтобы узнать в правильном ли русле идет работа сфотайте рисунок в черно-белом режиме. Если смотрится объемно и ничего не смущает — все правильно. Ну а если что-то сливается вы поймете как это исправить.
Набросок последнего пиона:
Первый розовый слой.
Добавляю тени и подштриховываю.
Дальше сильно прозрачным зеленым дописываю листву за пионами.
Так выглядит работа в конечном счете:
Ну а вы готовы теперь нарисовать самые шикарные дачные цветы — пионы?
P. S. Если кому интересно эта работа заняла около двух полных дней.
< Буду рада ответить на ваши вопросы, если таковые имеются > Всем удачи!
Сесилия Окада
Рисовать пионы может быть головной болью, но нарисовать этот прекрасный цветок несложно.
У японцев есть способ делать это совершенно вдохновенно. Вы можете нарисовать потрясающий пион, следуя моему простому рецепту. Я проведу вас по шагам этого урока рисования акварелью. Я также покажу вам, как рисовать пионы, не теряя терпения. Вы научитесь маленькому трюку, который изменит все.
Соглашение
В прошлом году я посетил безмятежный дзен-сад с небольшим художественным музеем в Киото. Работа была красивой, но мое внимание привлекла брошюра на стойке регистрации. На обложке был изображен цветок пиона и птица. Японское название пиона — «ботан». Считается королем цветов, благородным и богатым. Кимоно украшены пышными и красивыми пионами.
Они являются излюбленным мотивом в каждой отрасли японского искусства, ремесел и дизайна.
Немного красивых японских пионов:
Еще пионы от Сакакибара Шихо
Кимоно с пионами
Моя доска Pinterest с японским искусством и дизайном (1586+ булавок, чтобы погрузиться в себя)
Читать о 9 элементах японской эстетики
Если вы изучите искусство японских пионов, вы увидите, что это не натуралистические изображения. Эти пионы выглядят как рисунки от руки, передающие основную форму цветка. У лепестков есть воображение и чутье. Я не мог этого сделать без предварительного освоения формы с помощью реалистического наброска.
Как я ни старался, я потерял терпение при рисовании реалистичных пионов. Я запуталась во всех слоях лепестков, пробуя один пион за другим. Сдаваться было не вариант. Я очень хотела нарисовать пион по-японски.
Фото Кэти Холевински через Unsplash/Creative Commons В крайнем случае я проследил фотографию.
Художественное произведение никогда не получается красивым, когда вы обводите фотографии. По крайней мере не для меня. Он становится тусклым и безжизненным.
Но я избавился от всех теней и бликов, которые мешали моему замешательству. Видя лепестки как простые линии, они внезапно стали управляемыми. Следя за обводкой, мне наконец-то понравилось рисовать цветок пиона. Мне даже удалось немного упростить его.
Обведение фотографии слева, рисование от руки справа. Обведение моего наброска на акварельной бумаге с использованием дешевого тачпада со светодиодной подсветкой.В бесплатной библиотеке One Tree Art Club вы найдете много набросков для уроков акварели в этом блоге. Отслеживание моих рисунков — это другое дело; это рисунки от руки. Вы не отслеживаете фотографии. Контур пиона находится в варианте членства One Treee Art Club | Креатив на платформе «Купи мне кофе».
А теперь мой рецепт акварельных пионов.
Я использовал простое сочетание цветов. В первом ряду на образцах ниже представлены цвета, которые я использовала для рисования первого слоя акварели. Зелень предназначена для листьев. В последнем ряду есть смесь, которую я использовала для теней.
Покрасьте головку цветка обычной водой. Это послужит отличной основой для смешивания цветов.
Раскрасьте основу акварелью, смешав красный, розовый и желтый цвета. Посмотрите на фото, чтобы увидеть, какой цвет преобладает на какой части цветка. Я всегда сначала тестирую цвета на листе бумаги.
Когда первый акварельный слой высохнет, нарисуйте второй слой теми же цветами. Вам нужны яркие цвета. Раскрасьте листья в зеленый цвет. Убедитесь, что цвет ложится равномерно. Если вы используете слишком мало воды, цвет будет выглядеть изменчивым.
Аккуратно нанесите слой белой гуаши поверх яркого цвета. Сначала убедитесь, что акварель высохла. Иначе белая гуашевая краска размажется розовой.
Для получения прозрачной гуаши разбавьте ее достаточным количеством воды, чтобы она не была непрозрачной. Сначала потренируйтесь рисовать гуашью на розовом! Для практики можно использовать лист акварельной бумаги. Наблюдайте, как это получается.
Рисовать по одному лепестку за раз.
Чтобы нарисовать градиент, сделайте следующее: Сначала рисуйте от плотного к светлому. Очистите кисть, затем двигайте ею в обратном направлении: от легкого к густому. Вода на чистой кисти разбавит градиент и сделает его гладким. Это детальная, кропотливая работа. Потребуется некоторая практика, чтобы сделать это правильно.
Прокрасьте блики менее разбавленной белой гуашью. Теперь краска непрозрачная.
Нанесите на тени розово-красную смесь. Наносите немного воды на кисть, чтобы сохранить контроль над краской. Опять же, работа с повышенным вниманием.
Смешайте белую гуашь с небольшим количеством зеленой и нарисуйте тонкие прожилки на листьях.
Светло-зеленым карандашом нарисуйте блики только на стеблях.
Острым, твердым (H) графитным карандашом аккуратно нарисуйте контуры. Причина использования твердого карандаша двояка. Для такой нежной акварели контур должен быть тонким. Любой мягкий графитный карандаш или цветной карандаш может размазаться, и они также не могут поддерживать суперострый кончик.
И вот – вуаля – готово. Удачной вам живописи!
Список материалов, необходимых для этого урока, см. в Руководстве по расходным материалам для творчества
108 акции
Лето пришло, и я хочу летних цветов. Вместо того, чтобы заниматься садоводством, я научу вас рисовать пионы акварелью!
Я люблю рисовать акварелью, потому что это так щадяще.
Акварельная работа не должна быть идеальной — именно эти маленькие несовершенства придают вашей работе такой характер!
Сегодня я подумал, что было бы забавно дать вам небольшой урок по рисованию акварельных цветов, например, простых пионов. Это действительно пошаговый процесс, и я разбиваю его на части, чтобы показать вам, насколько это на самом деле просто.
Чем больше вы рисуете акварелью, тем лучше. Всего за один сеанс вы будете поражены тем, насколько вы улучшились, и вы не поверите, что можете рисовать так хорошо!
Акварельные пионы — отличный способ сохранить активность и позитив в эти беспрецедентные времена. Все, что вам понадобится, это акварельные краски, кисти и акварельная бумага. Я заказал все на Амазоне, поэтому не нужно выходить из дома.
(Хотя есть небольшой секрет — вы даже можете использовать бумагу для принтера, если вы только начинаете! Она может немного волноваться, но не беспокойтесь об этом!)
Это отличное занятие и для детей.
Скажите им, чтобы они шли вместе, и давайте сразу же приступим!
(Для вашего удобства я добавил партнерские ссылки. Я зарабатываю небольшой процент с покупки по этим ссылкам. Для вас нет дополнительных затрат. Вы можете узнать больше о партнерских ссылках здесь .)
Я заказал этот набор кистей и красок, и это было самое лучшее! Качество кисти хорошее, акварель яркая. Если вы серьезно относитесь к акварели, в конечном итоге вы захотите купить акварельную бумагу — она более толстая и слегка текстурированная, и ваши работы будут выглядеть на ней очень хорошо.
Мы будем делать красивые акварельные пионы. Я покажу вам цвета, которые я использовал, но как только вы освоитесь, вы сможете использовать любые цвета! Шаги такие же.
Используя кисть среднего размера, нанесите светлый водянистый персиково-розовый цвет.
С помощью кисти нарисуйте на бумаге круглую обратную букву «С» — она не должна быть идеальной! На самом деле, этого не должно быть. Держите эту часть легкой и воздушной. Это сформирует центр нашего открытого цветка пиона.
Промойте кисть водой и вытрите ее бумажным полотенцем.
Теперь возьмите более тёмно-розовый цвет той же кистью и нарисуйте небольшие кривые вокруг формы «С», которую мы создали в шаге 1. Эти фигуры должны быть округлыми, как маленькие улыбки, и разных размеров. Этими «улыбками» вы, по сути, окружаете созданный вами центр. Некоторые формы должны исчезнуть, например раскрывающиеся лепестки.
Чтобы придать цветку больше размеров, нарисуйте спереди один лепесток более округлой формы. Похоже, оно обращено к вам. Вы также можете добавить две меньшие формы хмурого взгляда в задней части центра, чтобы создать иллюзию большего количества лепестков сзади.
Чтобы закончить, возьмите очень маленькую акварельную кисть и черный или коричневый цвет и нарисуйте несколько маленьких точек в центре.
Затем добавьте несколько тонких линий, идущих вниз от этих точек, чтобы обозначить тычинки. Этот последний шаг действительно поможет вашему цветку ожить!
Все, что вам нужно сделать на этом этапе, это добавить светло-зеленую линию вниз от цветка в качестве стебля. Листья необязательны, но их просто нарисовать. Нарисуйте несколько мазков зеленого цвета кистью среднего размера под цветком.
Как только вы освоитесь, просто изменив форму центра, вы сможете создать совершенно новый вид цветка!
И все! Разве эти акварельные пионы не такие красивые?
Нарисуйте целую страницу этих прекрасных цветов и поместите в рамку после того, как они высохнут. Я мог бы сидеть здесь и рисовать весь день — время летит так быстро, когда я рисую акварелью. Мне нравятся эти занятия, которые помогают сосредоточиться, потому что после них я всегда чувствую себя таким отдохнувшим!
Если вам понравился этот урок, я с радостью создам больше инструкций по акварельным цветам в будущем, просто дайте мне знать в комментариях ниже.
Большое спасибо за чтение, увидимся в следующем месяце!
~ Дополнительные уроки Карен ~
Здравствуйте! Меня зовут Карен, я создатель блога о домашнем декоре и DIY: подсказка по декору. Я уроженка Восточного побережья, но в настоящее время живу в прекрасном Сиэтле со своим мужем, двумя нашими замечательными детьми и нашим пылким пшеничным терьером.
Обычно меня можно найти с какой-нибудь поделкой в одной руке и чашкой кофе в другой. И я всегда переставляю мебель или переставляю лампы из комнаты в комнату. У меня есть страсть (читай: одержимость) к декорированию, рукоделию и садоводству. Короче говоря, я люблю превращать свой дом в дом.
Как и многих, меня вдохновляет то, что я вижу в журналах по домашнему декору, но меня не так вдохновляют ценники. Следовательно, я люблю находить и создавать красивые недорогие предметы домашнего декора. Готов поспорить, что в соревновании один на один вы никогда не заметите разницы между дизайнерскими предметами и моими творениями, сделанными своими руками! Многие из моих проектов «сделай сам» сосредоточены на шитье, рукоделии, вторичной переработке и организации вещей.