Предварительная работа педагога: чтение стихов, рассказ про осень, подбор иллюстрации к занятию, картин об осени, беседа, наблюдение на прогулке, написание конспекта, подготовка материала к занятию.

Ход занятия:

Сегодня у нас необычное занятие мы отправляемся с вами в необычное путешествие в художественную галерею где рассмотрим произведения русских художников на тему ” Золотая осень “. Показ картин русских художников на тему ” Золотая осень”

Дети: потому что осенью все листья на деревьях, кустарниках становатся желтыми и потому все кажется золотым

На земле повсюду лежат желтые, оранжевые листья –как золотой ковер.

Воспитатель: еще ребята, когда идет дождик на листочках бывают капли и когда они блестят, листья кажуться золотыми,

Ребята, а вы знаете, как называется осеннее явление, когда с деревьев опадают листья?
Дети:
– Это листопад.
Воспитатель:
– Верно. А почему деревья сбрасывают листья осенью? (становится холодно, зимой веточкам будет тяжело держать листья и снег, зимой дерево спит, отдыхает).
Дереву никто не говорит, когда надо сбрасывать листву. Но вот приближается осень – и листья на деревьях меняют свой зелёный цвет на жёлтый или красный и опадают. Это происходит потому, что вода замерзает и прекращает поступать в веточки и листья. Дерево засыпает на зиму.

Листья опадают осенью со всех деревьев. Ветром их разносит по улицам и паркам. На следующий год на деревьях появляются новые листики.
Послушайте стихотворение, которое называется «Листопад».
Опавшей листвы разговор еле слышен:
– Мы с клёнов…
– Мы с яблонь…
– Мы с вязов…
– Мы с вишен…
– С осинки…
– С черёмухи…
– С дуба…
– С берёзы…
Везде листопад:
На пороге – морозы!
Ю. Капотов
Воспитатель:
– Осенью листья на деревьях становятся не только жёлтыми, а и красными, оранжёвыми, коричневыми и даже фиолетовыми. Цвет листьев зависит от того, какая стоит погода: чем солнечнее осенние дни, тем ярче краска. Многие художники очень любят рисовать осеннюю природу именно из-за этого разноцветья. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию репродукции русских художников. Само название картин говорит о том, какое время года изобразили на ней художники.
Глядя на эти картины и наблюдая за природой на прогулке, мы с вами можем убедиться в том, что осень – сама придумывает наряды деревьям, кустарникам, всей природе, будто устраивает конкурс, у кого листья ярче и красивее. Хочется любоваться ими каждый день.
Как обидно.
Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, жёлтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!..
А ветер щёки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пёстрые
Подул, подул, подул!
Красный, жёлтый, золотой…
Облетел весь лист цветной!..
И. Михайлова
Воспитатель: Сейчас возьмем в руки кисти давайте потренеруемся.

Ствол дерева рисуем сверху вниз, к низу дерево утолщается. До конца травки ее рисуем, чтоб дерево у нас в воздухе не висело, веточки на дереве рисуем концом кисти, они тянуться к солнцу. Воспитатель: какую краску берём чтобы нарисовать дерево?Дети: коричневую. Воспитатель: когда будем рисовать листья, кисть прикладываем всем ворсом. Воспитатель:Какую краску берём чтобы нарисовать листья?Дети: зеленые, жёлтые, оранжевые, красные.

Воспитатель: приступаем к работе.

Во время занятия воспитатель обращает внимание на тех детей у кого не получается. Подбадривает. Помогает.

Воспитатель собирает все работы, и устраивает вернисаж из детских работ. Видите, ребята, какие замечательные картины у вас получились вы были настоящими художниками.

Как нарисовать жёлуди цветными карандашами

Осень часто ассоциируется с желтыми листьями и дождями, а также с дарами природы. Например, желудями и каштанами. Научимся их рисовать цветными карандашами. Добавим к желудям приятный бонус для полноценной композиции – пару дубовых листиков.

Для раскрашивания такого осеннего рисунка используем теплые тона осени – от бежевого и светло-желтого до темно-коричневого.

Материалы для рисования желудей:

• лист бумаги;
• простой карандаш для наброска рисунка;
• черный маркер или гелевая ручка;
• цветные карандаши.

Этапы рисования желудей

1. Рисунок с осенними желудями и листьями будет размещен в центре обычного листа. Можно рисовать прямо в скетчбуке или альбоме для рисования. Намечаем желуди в центре листа в виде двух овалов. Потом им придадим правильную форму и дорисуем шляпки.

2. Теперь дорисовываем шляпки в верхней части каждого желудя также в виде овалов. Намечаем линии для построения будущих листиков.

3. Вырисовываем из овалов правильную форму шляпок желудей. Рисуем красивый листик с дугообразным контуром.

4. Текстуру шляпки создаем при помощи пересеченных дугообразных линий. Вырисовываем контур каждого желудя.

5. Дорисовываем контур второго листика и добавим линии прожилок.

6. Уточняем контур всего рисунка, чтобы потом обвести черным линером.

7. Начинаем прокрашивать желуди бежевым карандашом, чтобы получить базовый оттенок.

8. Затем используем ярко-желтый карандаш. Им прокрашиваем не только желуди с красивыми шляпками, но и сами листики.

9. Прорабатываем рисунок оранжевым и бордовым цветом.

10. Используем темно-коричневый цвет для затемнения всего рисунка и создания объема за счет аккуратных и красивых штрихов.

11. Также прорабатываем рисуночек желудей черным карандашом.

12. Рисуем штрихи на желудях и листиках черным маркером или простой гелевой ручкой.

Получается в итоге очень красивый рисунок желудей при помощи набора цветных карандашей. Такая иллюстрация навевает теплые приятные эмоции и ожидания от осени.

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

Источник: DigitalArts

Уроки рисования – Рисование цветным карандашом

Заключение 141 Индекс 142

Реализм встречает индивидуальную вспышку

Моя сестра Кэти – потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ. Этот рисунок – прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша.

Осенние листья

Рисунок Кэти Кисер Матовая доска

Реализм встречает индивидуальную вспышку

Моя сестра Кэти – потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ.Этот рисунок – прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша.

Осенние листья

Рисунок Кэти Кисер Матовая доска

Введение

Когда я был моложе и экспериментировал со своим естественным желанием рисовать, я создал несколько довольно диких изображений. Я вырос в 60-х и 70-х годах, когда в искусстве использовались яркие, кричащие цвета и психоделические впечатления. Это называлось поп-артом и было фантастически забавным, особенно если смотреть при черном свете, где цвета становились неоновыми и, казалось, светились.Я часами рисовал и раскрашивал забавные вещи в самых безумных возможностях. Все в искусстве было громким и преувеличенным, как и моя тогдашняя личность.

Однако позже, когда я вступил в поздний подростковый возраст, я почувствовал необходимость быть более реалистичным. Я отказался от своих диких замыслов и отчаянно пытался запечатлеть на бумаге жизнь такой, какой я ее видел. Это было непросто, но я обнаружил, что мое естественное художественное «я» было реалистом.

Изучая историю искусств в школе, я влюбился в произведения Европы шестнадцатого века.Потрясающий реализм, запечатленный Микеланджело, Рембрандтом, Рубенсом и Ренуаром, подпитывал мое желание сделать то же самое. Мое путешествие началось! По сей день стараюсь посещать как можно больше художественных галерей и музеев, чтобы изучать оригинальные работы мастеров. Я также провожу своих студентов в музей Нельсона-Аткинса здесь, в Канзас-Сити, штат Миссури, чтобы обсудить методы и подробно проанализировать цвета и мазки кистью. Многие не знают, что я тоже художник маслом, и я пытаюсь воспроизвести красоту, которую вижу в произведениях моих любимых художников из прошлого.

Эта книга посвящена созданию реализма в ваших собственных произведениях искусства. Это непросто и требует большого терпения. Если вы потратите время, ваша работа приобретет красочное, многомерное качество, которого так жаждет каждый реалист.

Практикуйте проекты в этой книге по одному, в том порядке, в котором они появляются. Это даст вам необходимое обучение, чтобы начать в полной мере развивать свои навыки рисования цветным карандашом.

■ Цветной карандаш

Цветной карандаш может показаться сложным.Я написал много книг на эту тему и узнал все больше и больше с каждой из них. В предыдущих книгах я использовал различные марки и типы цветных карандашей. Было весело экспериментировать, но это немного сбивало с толку читателя и студентов, пытающихся следовать моим методам.

По этой причине я решил упростить эту книгу, используя только один бренд: Prismacolor. У вас не будет проблем с поиском карандашей Prismacolor в местных художественных магазинах и магазинах товаров для хобби. Они отличного качества и дадут фантастический результат.

Когда я впервые попробовал рисовать цветным карандашом, это было ужасно. Мои усилия сделали что-то похожее на рисунок карандашом детского сада

, и не имели того реализма, которого я достиг в своих графитовых рисунках. Излишне говорить, что это было разочарованием и большим ударом по моему художественному эго. Я винила себя в своей бездарности и отложила набор цветных карандашей. Я вернулся к рисованию графитом, отточенным до зоны творческого комфорта.

Пару лет спустя что-то в моем мозгу щелкнуло, и однажды я проснулся, желая попробовать их снова.В глубине души я осознал, что просто неправильно их применял. На следующих страницах я поделюсь с вами своим опытом и тем, как я преодолевал различные препятствия.

Цветными карандашами можно получить совершенно разные образы, в зависимости от того, как вы наносите цвет. Легкое наслоение придает текстуру; толстые полированные аппликации заполняют неровности и бороздки на бумаге, придавая рисунку гладкий, почти окрашенный вид и блестящую поверхность. Именно эта универсальность делает цветной карандаш прекрасным средством для создания самых разных образов.

Цветной карандаш стал одним из моих любимых средств! Добро пожаловать в замечательный опыт работы с цветным карандашом. Позвольте мне помочь сделать его одним из ваших любимых.

Разнообразие цветных карандашей

Изучите два разных вида фруктов на этой иллюстрации. Один слева – персик, а другой – нектарин. Оба были нарисованы одними и теми же карандашами и одними и теми же цветами, но выглядят они совершенно по-разному! Персик был нанесен в технике наслоения, придавая ему нечеткий, фактурный вид.Нектарин был отполирован, заполняя бумагу, чтобы кожица плода выглядела блестящей.

Персик против нектарина

Бумага Стоунхенджа 5 дюймов x 7 дюймов (13 см x 18 см)

Мораль этой истории … ты тоже можешь это сделать! Все, что вам нужно, это небольшое руководство и немного практики, чтобы избавиться от старых воспоминаний о рисовании мелками. Цветной карандаш не должен пугать, когда вы его почувствуете. Для меня это превратилось из неприятного опыта в одно из моих любимых занятий. Это происходит не в одночасье, а с упорством и твердой практикой.Не все, что вы делаете, будет идеально и готово к тому, чтобы повесить на стену, поэтому будьте осторожны с собой. Это просто часть процесса обучения. (У меня в студии много мусорных баков, и я не боюсь ими пользоваться.) Со временем вы будете приятно удивлены!

При некоторой точности форм ее рисунок приобретает гораздо более реалистичный вид. Хорошая работа, Лиэнн!

Несколько лет назад, когда я писал книгу о птицах, моя дочь тоже хотела нарисовать птицу. Я дал ей фотографию из своего справочного файла и позволил ей попробовать.В то время ей было шестнадцать, и она мало практиковалась в рисовании цветным карандашом. Как вы можете видеть по ее первой попытке, большая часть ее «обучения рисованию карандашом» в детстве всплыла на поверхность, и рисунок получился менее чем изысканным. Как опытный учитель, я знала, что все, что ей нужно, – это небольшое руководство и лучшее понимание применения цветных карандашей.

Ее вторая попытка выглядит более профессионально. Понимая технику лучше, чем раньше, и примените –

После

После того, как я показал Линн, как улучшить ее формы и технику, ее рисунок стал намного более реалистичным.Теперь она любит рисовать цветными карандашами.

После

После того, как я показал Линн, как улучшить ее формы и технику, ее рисунок стал намного более реалистичным. Теперь она любит рисовать цветными карандашами.

Это вторая попытка Джейка после моих указаний. Цвета нанесены более равномерно, и рисунок выглядит более изысканным. Джейк увеличил размер лица на странице для лучшей композиции, что сделало его больше похожим на портрет, а не на набросок. Этот портрет – настоящая история успеха.

Начало работы

Начните с меньшего количества цветов

Этот рисунок лошади выполнен всего семью цветами. Для создания красивых рисунков не нужно много цветов. Когда вы освоитесь с техникой цветного карандаша, вы можете расширить свою палитру карандашей, включив в нее больше цветов.

Чтобы начать работать с цветным карандашом, не нужно покупать огромное количество цветов в дорогом коробочном наборе. Если вы никогда раньше ими не рисовали, начните медленно.Сначала начните с нескольких цветов, а затем купите больше. На странице 19 вы можете увидеть рисунок, который я нарисовал всего двумя цветами. Портрет Тайса напоминает старую фотографию цвета сепии. Но поскольку я использовал только коричневый и черный карандаш, для завершения этого не потребовалось много расходных материалов. Найдите образец, который подойдет для этой техники, и постепенно переходите к цветному карандашу. Пройдя сначала по этому пути, вы сможете отточить свою технику, не увязая в теории цвета.

Начните с меньшего количества цветов

Этот рисунок лошади выполнен всего семью цветами. Для создания красивых рисунков не нужно много цветов. Когда вы освоитесь с техникой цветного карандаша, вы можете расширить свою палитру карандашей, включив в нее больше цветов.

Используемых цветов

Оранжевый, Терракотовый, Темно-умбра, Тосканский красный, Нефото-синий, Истинно-синий, Черный

Лошадь в движении

Бумага Стоунхенджа 12 дюймов x 16 дюймов (30 см x 41 см)

карандаши

Цветные карандаши каждой марки придают бумаге неповторимый вид.Я не могу легко ответить, какой карандаш лучше всего использовать или какой мне нравится больше всего. Это действительно зависит от конечного результата и общего вида, которого я хочу добиться.

Для простоты я использую только карандаши Prismacolor в примерах и демонстрациях этой книги. Однако не стесняйтесь экспериментировать и найдите цветные карандаши, которые подходят вам лучше всего. Используя комбинацию карандашей, вы можете разнообразить техники, используемые на следующих страницах.

Prismacolor предлагает богато пигментированные цветные карандаши на восковой основе, содержащие более 132 различных пигментов.Толстый и мягкий грифель на основе воска позволяет наносить тяжелые слои цвета. Они непрозрачны (то есть вы не можете видеть сквозь них) и могут полностью покрывать поверхность бумаги. Цвета можно легко смешивать, чтобы создать почти нарисованный вид на вашей работе, или наносить постепенно и равномерно очень острым концом для получения более многослойного вида.

Карандаши бывают разных размеров. Купите достаточно карандашей, чтобы попрактиковаться в простых рисунках, а затем при необходимости добавьте к своему выбору цвета.По мере роста вашей коллекции вы можете создать систему, чтобы держать их в порядке. Я складываю карандаши в цветовые группы, связываю их резинкой для волос или резинкой и храню в старом портфеле. Возможно, это не самый модный способ делать что-то, но он работает для меня. И если мне нужно взять их с собой, я закрываю портфель, и вперед!

■ ÎA’OJC \ i.ir -.-

Prismacolor Pencils

Prismacolor имеют толстый мягкий грифель на восковой основе, который обеспечивает интенсивное нанесение цвета.Они отлично подходят для получения гладких, блестящих поверхностей и ярких цветов. Цвета можно легко смешивать, чтобы придать вашей работе почти нарисованный вид.

материалов для работы в цвете

Как и все остальное, качество вашего рисунка цветным карандашом определяется качеством инструментов, которые вы используете для работы. Ниже приводится список материалов, которые вам понадобятся для достижения успеха.

Читать дальше: Paper

Была ли эта статья полезной?

Как нарисовать осеннее дерево цветными карандашами

Шаг 1: Деревья уникальны.Чтобы начать этот урок, вам нужно немного повеселиться. Возьмите темно-коричневый и начните Обрисовывая ваше дерево в общих чертах, чем больше случайности в каждой ветви, тем лучше. Шутки в сторону любые технические невзгоды и правила, которые могут у вас возникнуть, забудьте их ненадолго немного.

Шаг 2: Теперь мы собираемся штрафовать Настроить эскиз с некоторыми деталями. Завяжите на стволе хороший узел, чтобы зрителю есть на что посмотреть. Теперь с каждой веткой вы хотите начать добавлять больше прутик как ветки. Не делайте их слишком роботизированными и повторяющимися.Поместите немного ветви спереди и сзади. Вы также можете разместить их на багажнике, чтобы добавить веселье. Поскольку это «осеннее» дерево, мы собираемся закончить каждую веточку мелким кривые точки во всех направлениях. Для всех веточек, которые вы нарисовали, сходят с перед ветвями дерева, не забудьте стереть, где оно соединяется, и скруглить для быстрого 3D-эффекта.

Совет: чем зернистее цвет лучше для дерева, мы добавляем текстуры коры так средние бумага работает хорошо, или просто рисунок на деревянном столе или поверхности тоже работает.

Шаг 6: In На этом шаге мы собираемся определить переднюю часть сзади. Использование цвета Коричневый найдите свои бороздки и затемните их. Начните переходить по линиям и добавьте тени, растушевывая линии ближе друг к другу.Как только закончите, начинайте затемните ветви сзади. Оттенок от темного к светлому, начиная с дерева и облегчите штрихи по мере приближения к концу ветки.

Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или предложения, не стесняйтесь обращаться ко мне.

Красочная выставка произведений искусства стартует осенью в Bankhead Gallery | Новости

Любители искусства Три-Вэлли могут полюбоваться красочным набором нарисованных от руки художников Bay Area, от реалистичных до сюрреалистичных, в галерее Bankhead Theater Gallery в Ливерморе до Хэллоуина.

Как указывает название новой выставки «Исследования цветным карандашом IX», произведения искусства, которые выставляются с сентября.1 выполнены исключительно цветным карандашом.

Livermore Arts, организовавшая выставку, назвала ее «идеальной возможностью для сообщества увидеть красоту искусства, пересекающего многие стили», включая реализм, фотореализм, импрессионизм и абстракцию », а также« узнать о сложности и красоту, которую можно достичь с помощью цветного карандаша ».

Эта выставка также является девятой ежегодной выставкой для Округа 210, расположенного в Сан-Хосе, Американского общества цветных карандашей, национальной некоммерческой организации, занимающейся пропагандой« красоты и богатство цветного карандаша как средства создания изобразительного искусства.

Паула Грир, одна из организаторов и художников шоу, заинтересовалась рисованием цветным карандашом после ухода на пенсию около шести лет назад.

В то время Грир была новичком в своем интервью Weekly в понедельник в интервью, что она выросла. Наблюдая за тем, как рисует ее мать, которая хотела быть художником моды. Грир уже увлекалась другими «хитрыми вещами», такими как украшение тортов, но что в конечном итоге привлекло ее – без каламбура – к цветным карандашам, так это беспорядок – свободный характер и потенциал для получения высокого уровня детализации.

«Любая краска, вы, вероятно, испачкаете ее на себе или на руках, придется много убирать», – сказал Грир, сославшись на уголь и пастель. «Мне нравится то, что я могу брать с собой цветные карандаши куда угодно. Мне нравятся мелкие детали, которые вы можете получить; многие художники делают реалистичные фотографии или рисунки, но есть и абстрактные».

Рисование цветным карандашом также является «очень медленным средством, потому что его слой за слоем за слоем карандаша».

«С красками вы можете смешивать на палитре, карандашом вы смешиваете один слой за раз, так что это занимает намного больше», – добавила Грир.«Некоторые из фигур, которые вы увидите, особенно большие, были люди, которые потратили 50, 60 часов, чтобы нарисовать один рисунок, и это очень трудоемко, но приносит большое удовлетворение».

Независимо от того, какой стиль придерживается художник, рисунок цветным карандашом «очень расслабляет, он просто вводит вас в медитативное состояние. Он как бы возвращает вас, когда вы были детьми и привыкли раскрашивать, но есть что-то гораздо более сложное, чем просто раскрашивание. , “Сказала Грир.

В соответствии с протоколами COVID-19 Художественная галерея театра Бэнкхед открыта только для театралов, но не для широкой публики.Тем не менее, широкую публику приглашают и поощряют посетить шоу-прием в следующую субботу (25 сентября).

Художница из области залива Пэтси Тейлор, проработавшая более 14 лет в студии и на пленэре, будет судить шоу. Тейлор имеет степень магистра изящных искусств в Академии художеств Университета Сан-Франциско, а его работы хранятся в частных, местных и международных коллекциях.

Правление Bankhead работает с персоналом галереи, чтобы предоставить специальный доступ в течение нескольких дней по четвергам для тех, кто не может присутствовать на приеме, и в ближайшем будущем появится дополнительная информация.

«Исследования цветным карандашом IX» бесплатны и открыты для публики 25 сентября с 13:30 до 16:30 для посетителей по билетам во время мероприятий и по предварительной записи, связавшись с [электронная почта защищена]. Для получения дополнительной информации посетите ivermorearts.org.

Как нарисовать яркий натюрморт цветным карандашом за 9 шагов

Я мог смотреть на работу Арлин Стейнберг весь день.Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием Ribbon Fantasy выше, используя цветной карандаш и нагретую доску для рисования.

Дополнительные советы и методы рисования можно найти в разделе «Материалы и методы рисования: 5 советов от лучших художников».

9 шагов к освоению цветного карандаша

Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому при наложении и смешивании цветов просвечиваются те, что в нижних слоях, что позволяет создавать световые эффекты и тонкие сдвиги значений и оттенков.Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время.

В этой пошаговой демонстрации я обозначил цветные карандаши Prismacolor Premier буквой «P», а цветные карандаши Caran d’Ache Luminance 6901 – буквой «L.»

1. Установите фон

После переноса композиционного рисунка на бумагу я покрасила скрученный стебель в белый цвет водорастворимым мелком Caran d’Ache Neocolor II.Затем я разместил черновую ленту вдоль линии, указанной на изображении выше, чтобы сохранить задний край стола.

После этого я покрыл весь рисунок листом фольги. Затем ножом X-acto я вырезал часть фрискета, закрывающую фон. На этом этапе я приклеил свою бумажную поверхность к теплой стороне доски Icarus и поставил доску на низкий уровень нагрева – 1 или 2.

Круговыми движениями рисования я закрасил правую сторону фона водорастворимыми восковыми мелками Neocolor II, используя стальной серый справа и светло-серый слева.Затем я слегка смешал цвета, нацарапав один поверх другого.

2. Растушевка серого

Я установил для платы Icarus максимальное значение (8). Когда было жарко, я положил полотенце под руку и смешал серые оттенки друг с другом стороной бумажного пня круговыми движениями. Мне не пришлось сильно надавливать, потому что тепло размягчило карандаш.

Начиная мои мазки наложения на пленке для фрискета и двигаясь вверх, карандаш не растекался под пленкой.Чтобы закончить фон, я перевернул рисунок и, работая от фрискета вниз, сгладил фон Neocolor II прямыми движениями вверх и вниз на стороне пня.

3. Начните слои

Я срезал пленку для фрискета с левой стороны петли ленты. Уменьшив температуру нагрева доски Icarus до 4, я применил цвета цветного карандаша, близкие к цветам настоящей ленты: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L) и травяной зеленый (L).

Затем я затемнил нижнюю часть петли черной вишней (P). Я осветил зеленый на правой стороне ленты канареечным желтым (P) и белым (P) и смешал берилловый зеленый с зеленым на левой стороне ленты. Я продолжал наслоить цвета до тех пор, пока в этой области почти не исчезла бумага.

4. Смешайте больше

С помощью бесцветного блендера я смешал цвета ленты с левой стороны петли, позволяя теплу от доски помочь.Затем я раскрыл большую часть ленты, отрезав дополнительные участки пленки для фрискета.

Затем я переместил свой рисунок на прохладную сторону доски Икара и покрасил стебель вишни справа в белый цвет (P). Вернувшись к теплой стороне доски, я начал накладывать цветной карандаш на только что обнаженные участки ленты. Переход от более темных областей к более светлым помогает предотвратить переход более темных цветов в более светлые, поэтому я перешел от малинового красного (P) к алому озеру (P), сердолику (L), оранжевому (L), абрикосу (L) и золотистому. висмут желтый (L).

Чтобы создать тени на красных участках ленты, я наложил слоями черную вишню (P), затем слегка наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем малиново-красный (P). Чтобы создать тени на желтых и оранжевых участках ленты, я наложил дополнительные цвета на фиолетовый ультрамарин (L) и серо-синий (L).

Поверх бледно-лилового и синего я наложила больше апельсинового и желтого цветов. Я слегка растушевал, накладывая цвета цветных карандашей на слои, и продолжал накладывать слои до тех пор, пока почти не исчезла бумага в той области, где я работал.Затем, переходя от самых светлых цветов к самым темным, я снова смешал бесцветным блендером.

5. Раскрасьте стебли

С помощью электрического ластика я снял белый карандаш с двух стержней слева и отрезал пленку фрискета с левой, правой вишенки и третьего стержня. Я заштриховала стебли цветным карандашом черной вишни (P) и темно-зеленым (P). Дополнительные оттенки помогают оттенять друг друга.

Для более светлых участков стеблей я использовал зеленую охру (L) с оттенками малиново-красного (P) и канареечно-желтого (P).Я оставил самые светлые участки левой ножки белыми. Затем я снизил уровень нагрева доски Icarus до 2 и переместил свою картину в прохладную сторону, где добавил белые блики на обнаженные вишни.

Когда доска Icarus остыла до значения 2, я переместил свою картину на нагретую сторону и нанес пурпурно-красный Neocolor II на вишни. Затем я установил максимальную температуру и смешал пурпурно-красный цвет с бумажным пеньком.

6. Оттенок вишни

Я перевернул доску Icarus до уровня 4 и нанес на вишни слой черного вишневого карандаша (P).Более светлые участки черешни получили более светлые аппликации.

Затем на более темные области я наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем синий индиго (P) в самые темные области. Я продолжил наслоить цветные карандаши: больше черной вишни (P), плюс черная малина (P), малиново-красный (P), тыквенно-оранжевый (P) и, наконец, канареечно-желтый (P). Я смешал с бесцветным блендером, затем стер белые карандашные блики.

7. Нанесите цвета на оставшуюся ленту

Я срезал пленку для фрискета с оставшейся части ленты и начал применять цветной карандаш местных цветов: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний кобальтовый оттенок (L), весенний зеленый (L), зеленый травяной. (L) и желтая охра (P). На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

8. Работа над основными моментами

Используя бесцветный блендер, я смешал цвета ленты, которые только что применил.Затем я переместил свою картину на прохладную сторону доски и опустил нагретую сторону до уровня 2.

Я отрезал фрискет от серединки вишни и покрасил ее белыми бликами. Я переместил картину на нагретую сторону и нанес на вишню желтый цвет Neocolor II. Затем, установив максимальную температуру, я смешал с бумажным пнем.

Затем я снизил уровень нагрева до 4 и наложил слоями желтую охру (P) на самые светлые участки, тыквенно-оранжевый (P) на средние значения и малиновый (P) на более темные участки.После этого я наложил малиново-красный (P) на малиновый (P) и области, которые я хотел быть более светлыми.

В областях, затененных красным, я наложил дополнительный цветной карандаш ламинарии (P). В областях желтых теней я наложил дополнительный марганцево-фиолетовый (L). Затем я нанесла больше желтой охры (P), а затем канареечно-желтой (P) на самые светлые участки вишни.

9. Добавляем последние штрихи

. Чтобы закончить желтую вишню, я смешала с бесцветным блендером и стерла белый цвет. карандаш от выделения.Затем я удалил оставшуюся часть пленки для фрискета и, установив доску Icarus на уровне 2, закрасил самые светлые области стола серебристо-серым Neocolor II.

Затем я наслаивал светло-серый Neocolor II в форме ромба между красной и желтой вишнями. Затем я применил серый стальной Neocolor II к затененным участкам стола. С доской Icarus на самом высоком уровне я смешал более светлые цвета стола с чистым пнем.

Используя свежий пень, я смешал цвета теней.Я уменьшил уровень нагрева до 4 и, когда доска остыла, добавил отраженные цвета к теням, используя цвета цветного карандаша, которые я использовал для вишен и лент.

Чтобы сделать тени интересными, я добавил наложения слоев и не беспокоился о том, что получится слишком темный, потому что я знал, что мой следующий цвет, холодный серый 30% (P), приглушит значения. Работая над прохладной стороной доски Icarus, я добавил штрихи красного, желтого и бирюзового карандашей по всей картине, чтобы придать ей дополнительную «жизнь».”

С помощью своего заостренного белого карандаша я добавила к лентам несколько тонких строчек. Чтобы заменить блики, я добавил Neocolor II white в небольшое количество воды в чашке для акварели и растер его по дну чашки, пока не получилась кремово-белая жидкость. Маленькой круглой акварельной кистью я закрасил блики.

Завершив Ribbon Fantasy , я мог подписать его и нанести от четырех до шести слоев работоспособного закрепителя, подождав несколько минут между нанесениями.И вот оно!

Эта статья впервые появилась в Artist’s Magazine . Ознакомьтесь с другими выпусками, чтобы получить больше творческого вдохновения и инструкций.

Бесплатный Электронный Журнал 5

Осенние листья или любой лист

Хотя это очень просто, очень важно оформить натюрморт с осенним или зеленым листом. Обязательно положите лист белой бумаги на стол прямо над бумагой для рисования или блокнотом. Положите лист на белую бумагу и проверьте, не отбрасывает ли свет, окружающий вашу область, тени от листа. Если вам нужно изменить свет, чтобы создать хорошие тени, измените то место, где вы настроены для рисования, или отрегулируйте свет, если возможно, чтобы тени отбрасывались там, где лист блокирует свет.

Определите, где вы на самом деле будете рисовать лист на бумаге, временно переместив лист на бумагу для рисования. Определите, где будет центр листа на бумаге для рисования. Поэкспериментируйте, перемещая лист, чтобы найти то место, где вы хотите, чтобы его центральный стебель находился на бумаге для рисования. Отметьте это одним или двумя очень маленькими отметками на бумаге для рисования, которые все еще будут видны и будут иметь значение для вас, когда вы переместите лист обратно на белую бумагу. Когда вы закончите делать обозначения размещения, переместите лист обратно на белую бумагу над бумагой для рисования.

Впервые в ГРАФИТЕ

Назовем это ознакомительным рисунком. Вы просто экспериментируете с рисунком, чтобы узнать, что на самом деле здесь, в этом листе, и как вы с этим справитесь. Не думайте об этом как об окончательном рисунке – хотя в любом случае он может вам понравиться. Таким образом, мы МОЖЕМ использовать более темный карандаш, пока просто экспериментируем и дурачимся. Пробный рисунок можно назвать этюдом, подготовительным или экспериментальным.Мы просто продолжаем этот первоначальный эксперимент в режиме «низких ставок», пока мы изучаем этот метод использования жилок листа, чтобы очень легко выложить лист на бумаге.

Вид моего листа, откуда я рисую

В последующих рисунках графитом или цветным карандашом вы захотите, чтобы ваши «жилки» были ОЧЕНЬ СВЕТЛЫМИ. Обычно жилки более ЛЕГЧЕ по стоимости и цвету, чем остальная часть листа. Однако, если вы выберете для рисования сухой лист, прожилки на сухом листе могут быть темнее, чем на остальном листе.Проверьте это на своем листе, чтобы увидеть, есть ли у вас светлые жилки или более темные жилки. Чтобы нарисовать более светлые центральные прожилки графитом, держите линии очень светлыми (без давления), чтобы вы могли стереть их до более светлого цвета с помощью размятого ластика позже, если захотите. Когда вы рисуете лист цветными карандашами, используйте как можно более светло-желтый цвет. Легко это удается. Рисуй как можно легче! Слегка рисование позволяет легко корректировать рисунок по мере того, как вы продолжаете рисовать.

Первые вены

Затем нарисуйте более мелкие жилки, которые отходят от основной вены или жилок. Постоянно возвращайтесь к центру листа, а затем прорабатывайте его края, следуя прожилкам. То, где вы разместите более мелкие прожилки, определит форму листа. Начните каждую жилку от центральной жилки и выведите их к краю листа. Сделайте это для всего листа. Контролируйте любые побуждения, которые могут вам понадобиться, чтобы очертить лист.Если реалистично взглянуть на лист, вы увидите, что он НЕ имеет более темного контура по краю листа. Не поддавайтесь никаким желаниям – края листа сделайте темными очертаниями. Вместо того, чтобы рисовать край листа в виде линии, проходящей по краю листа, вы доберетесь до края, слегка проведя от центральной жилки или жилок к краям листа.

При использовании осенних листьев игнорируйте любые черные или темные пятна, появившиеся на листе. Темные пятна легко заметить. Эти небольшие узнаваемые детали заставляют вас чувствовать, что есть что-то, что вы можете легко увидеть и легко нарисовать.Не поддавайтесь искушению нарисовать темные пятна. Почему? Потому что они отвлекут внимание от всего листа. Детали, такие как пятна на листе, не имеющие отношения к форме листа, не способствуют общему ощущению листа. Черные пятна или выдающиеся детали, подобные этим, будут отвлекать зрителя. Такие детали, которые представляют собой просто дефекты поверхности, станут слишком заметными на вашем рисунке. Вместо того, чтобы оставаться очень незначительной частью листа (потому что они темные), они украдут вид и нарушат поток.Некоторые детали – особенно если они слишком подчеркнуты – будут искажать ваш рисунок.

Обязательно нарисуйте стебель листа. Просто используйте одну светлую линию для центра стебля, а не очерчивайте стебель. Несмотря на то, что стержень обычно очень тонкий, вам нужно аккуратно выстроить его из центра, используя небольшие легкие штрихи, чтобы придать форме стержня значения, соответствующие значениям стержня.

Тогда тени

Начните тени с легкого рисования наружу от края листа, НЕ оставляя белого пространства между листом и тенью.Между листом и тенью под ним НЕТ белого пространства. Убедитесь, что между листом и тенью нет разделительной линии или линий (белой или темной). Проверьте, делаете ли вы это. Это очень автоматический подход, который как бы происходит на начальных этапах рисования теней, исходящих из-под листа. Потому что они исходят из-под листа – тени на бумаге стыкуются с листом. Работайте “под листом” наружу к очень светлым краям тени.

Посмотрите внимательно на края теней, чтобы увидеть, как они выглядят на самом деле. Чем дальше тень (отбрасываемая на белую бумагу) находится от предмета, блокирующего свет (лист), тем более размытым будет край тени. И наоборот, чем ближе тень к тому, что блокирует свет (лист), тем более четким будет край тени рядом с листом. Обязательно проверьте фактические края всех теней. Действительно посмотрите и действительно увидите. Следите за тем, чтобы происходить автоматически и рисовать то, что вы думаете, что видите.

Часть вторая: рисование листа цветными карандашами

Для получения дополнительной информации о Маргарет Велти посетите: www.margaretwelty.com – но сначала ПОДПИШИТЕСЬ ЗДЕСЬ НА ЭЛЕКТРОННЫЙ ЖУРНАЛ DRAWINGFREE EZINE.

Копии каждого выпуска DrawingFree Ezine можно найти на сайте DrawingFree:
www.drawingfree.com

Авторское право Маргарет Велти, 2010 г. Все права защищены. Разрешается ссылаться на этот сайт, информацию или цитировать С пометкой автора: «Из электронного журнала без рисунков, созданного Маргарет Велти, на www.drawingfree.com “.

Каждый урок, представленный в электронном журнале Drawing Free Ezine, дает вам возможность самостоятельно делать массаж. неврологическое белое вещество для дальнейшего формирования и тренировки вашего постоянно меняющегося ART BRAIN. Помните, что главное – РИСОВАТЬ, играть и вести себя легко. Устранить любые нереалистичные ожидания и суждения о вашей работе. Работай, чтобы быть счастливым, пока ты рисуешь! Рисуй как ребенок без ожиданий, выходящих за рамки твоего нынешнего новичка. мозг, глаза, руки и сердце.Сосредоточьтесь на увлечении, которое поглощает маленький ребенок, обнаруживший, что он может создавать свои собственные отметки. Сделайте свой появляются собственные марки !!

Создайте шанс рисовать. Рисуйте при каждом удобном случае.
Освободите место для рисования. Нарисуйте в каждом пространстве, которое вы создаете.

5 советов по использованию цветных карандашей на дереве

* Этот пост спонсируется Walnut Hollow и Tombow USA и включает партнерские ссылки. Приобретая по этим ссылкам, я могу получить компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Помня об этом, я продвигаю только те продукты, которые люблю и использую. *

Привет всем, в сегодняшней публикации блога объединены два моих любимых бренда: Tombow и Walnut Hollow!

Я не специалист по цветным карандашам, но я пытался изучить их побольше, и в последнее время мне нравится внешний вид цветных карандашей на дереве, поэтому для этого проекта я использую цветные карандаши Tombow Irojiten. на вывеске в рамке от Walnut Hollow , и я поделюсь с вами 5 моими лучшими советами по работе с цветными карандашами по дереву:

Расходные материалы:

1. Деревянная поверхность.Я использую знак в рамке от Walnut Hollow.

2. Карандаши цветные. Я использую Vol 9, и Vol 1 . цветных карандашей Irojiten.

3. MONO Sand Eraser

4. Бесцветный карандаш для смешивания.

Советы по использованию цветных карандашей по дереву:

Совет № 1: Начинайте резче. Я предпочитаю работать острым карандашом, я считаю, что он легче проникает в древесину, поэтому я усиленно затачиваю свой и не позволяю им затупиться.Хорошие новости? Цветные карандаши Tombow Irojiten Colored Pencils специально созданы, чтобы позволить им получить сверхострый конец, который держится долгое время, поэтому вам не придется часто затачивать во время проекта!

Совет № 2: Нарисуйте это. Я делаю практический набросок на бумаге, а затем слегка набрасываю его на дерево, прежде чем затемнить его черным цветным карандашом Irojiten (из Тома 2). Если вам не нравится рисовать от руки, вы также можете использовать копировальную бумагу, чтобы нарисовать рисунок.

Совет № 3 Сделали ошибку? Используйте ластик для песка MONO.Этот ластик действует как наждачная бумага на дереве, поэтому вы можете быстро отшлифовать ошибку!

Совет № 4: Для создания простого абстрактного фона используйте древесину. Просто следуйте линиям на дереве и раскрасьте их в разные цвета, как я сделал в этом проекте. Мне нравится, что каждый кусок дерева индивидуален, поэтому с этой техникой ваши фоны никогда не будут одинаковыми.

Совет № 5: Растушуйте цвета, используя бесцветное перо для смешивания поверх цветного карандаша.Этот маркер полирует свинец и заставляет цвета немного сиять. Irojiten’s – это карандаши художественного качества с такой красивой кремовой текстурой.

Сообщение, опубликованное Tombow USA (@tombowusa) 26 июня 2018 г. в 14:09 PDT

Если у вас есть вопросы по этой технике, оставьте их ниже!

#art #sketching #walnuthollow #tombow #tips #crafting

Как использовать акварельные карандаши

Акварельные карандаши могут давать самые разные эффекты в зависимости от того, как вы их используете.Это некоторые из наших любимых техник акварельного карандаша – попробуйте их, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!

Способы управления интенсивностью цвета

1. Изменение давления карандаша

Рисуйте с сильным или легким нажимом, чтобы получить интенсивные или нежные оттенки.

Один из самых интуитивно понятных способов контролировать интенсивность ваших цветов – это нажимать сильнее, если вы хотите, чтобы карандаш наносил больше цвета, и используйте меньшее давление, если вы хотите более нежный оттенок.Имейте в виду, что линии, нанесенные сильным давлением, не растворятся так же тщательно, как линии, нанесенные легким давлением, поэтому они будут более заметны на готовом изделии.

2. Нарисуйте плотные и свободные линии

Нарисуйте более свободно или плотно, чтобы контролировать насыщенность цвета.

Еще один способ изменить насыщенность цветов – использовать равномерное давление при рисовании, но добавлять больше или меньше отметок на странице.Несколько линий, проведенных близко друг к другу, при активации будут давать более яркие цвета, чем меньше линий, проведенных дальше друг от друга.

3. Влажные кончики карандашей

Окуните кончики карандашей в воду для получения ярких деталей.

Для получения ярких деталей окуните кончик карандаша в воду перед рисованием. Полученные отметки будут ярче и жирнее, чем цвет от сухого карандаша. Цвет, нанесенный таким образом, трудно смешать, поэтому он лучше всего подходит для завершающих штрихов.

4. Используйте Lifting для осветления цвета

Промокните влажный цвет сухой кистью или бумажным полотенцем, чтобы осветлить его.

Чтобы поднять высохшую краску, нанесите немного простой воды и дайте ей немного постоять, чтобы цвет снова активизировался перед тем, как промокнуть. Это не удалит столько цвета, как поднятие во влажном состоянии, но должно немного осветлить его.

Способы смешивания цветов и добавления теней

1. Наслоение смачиванием между каждым нанесением цвета

Позволяя каждому слою высохнуть перед добавлением другого, можно просвечивать нижележащие цвета.

Есть два способа наложения слоев акварельными карандашами.Первый способ – нанести один цвет, активировать его и дать ему высохнуть перед нанесением и активацией другого цвета поверх него. Это похоже на наслоение акварельной краской в ​​том, что цвета на самом деле не смешиваются. Вместо этого основной цвет просвечивает через цвет сверху, создавая новый оттенок. Этот метод наслоения более склонен к образованию жестких краев между цветами и может занять много времени, так как вам придется ждать, пока каждый слой высохнет.

2. Наслоение нескольких цветов перед смачиванием

Несколько слоев сухих цветов будут смешиваться при активации.

Второй способ наложения слоев акварельными карандашами – нанести несколько сухих цветов друг на друга, прежде чем активировать их водой. Этот метод быстрее, чем предыдущий, и более тщательно смешивает цвета, чтобы не просвечивать отдельные оттенки. Эффект может быть менее тонким, чем смачивание между слоями, но это отличный способ смешать новый цвет.

3. Смешивание

Смешение смежных цветов для плавных переходов.

Смешивание позволяет делать плавные переходы между соседними цветами. После того, как вы нанесли цвет, используйте влажную кисть, чтобы распределить более светлый оттенок на более темный цвет, пока они не образуют плавный градиент. Убедитесь, что вы не переходите от темного к светлому, иначе более темный цвет затеняет светлый.

Способы нанесения цвета

1. Рисование на влажной бумаге

Рисование на влажной бумаге дает интенсивный цвет и эффект цветения.

Самый распространенный способ нанесения акварельного карандаша – рисовать сухим карандашом на сухой бумаге, но вы также можете рисовать сухим карандашом прямо на влажной бумаге. Эта техника похожа на рисование мокрым кончиком карандаша в том, что она обеспечивает интенсивные цвета, но также создает более мягкие, нечеткие линии, которые труднее контролировать. Поскольку цвет активируется, как только он соприкасается с влажной бумагой, он не будет хорошо растекаться после того, как ему дадут высохнуть.

2.Соскоблите цвет на влажной бумаге

Ножом или наждачной бумагой соскребите цвет карандаша по влажной бумаге.

Если вы применяете цвет, который светлее фона, подождите, пока основной цвет высохнет, а затем снова смочите его, прежде чем соскребать карандаш. Это предотвращает смешивание светлого цвета с более темным фоном и его исчезновение. Если вы используете более темный цвет на светлом фоне, вы можете работать непосредственно с влажным цветом фона.

3. Возьмите цвет с кончика карандаша

Используйте кисть, чтобы рисовать цветом прямо с кончика карандаша.

Чтобы избежать появления карандашных штрихов в ваших рисунках, просто используйте влажную кисть, чтобы взять цвет прямо с кончиков карандашей, и рисуйте, как обычно. Это отличный способ сделать рисунок акварельным карандашом похожим на традиционные акварели. Это также полезный метод для тех, кто больше привык рисовать, чем рисовать.

4. Используйте палитру для бумаги

С бумажными поддонами удобно путешествовать.

Еще один способ придать вашим карандашным рисункам вид акварели – работать с бумажной палитрой. Обильно нанесите цвета, которые хотите использовать, на лист бумаги. Затем возьмите цвет влажной кистью и раскрасьте им. Это может быть очень удобно для коротких поездок, поскольку бумага занимает меньше места, чем карандаши. Хотя бумажные палитры позволяют имитировать внешний вид акварельных красок, это не прямая замена один к одному: акварельные карандаши сохнут быстрее, чем краски, и лучше работают с меньшим количеством слоев.

Способы использования акварельных карандашей с акварельной краской

1. Добавление деталей к акварельным картинам

Акварельные карандаши прекрасно дополняют акварельные краски.

Используйте акварельные карандаши, чтобы добавить деталей к акварельным картинам.

Акварельные карандаши не только создают прекрасное искусство, но и прекрасно дополняют акварельные краски. Их способность к точной заточке делает их идеальными для добавления мелких деталей к картинам, которые трудно достичь кистью.Кроме того, контуры, нарисованные акварельными карандашами, помогают определять формы без заметных чернил. Поскольку следы карандаша водорастворимы, их можно смешивать с окружающими областями, чтобы они выглядели как неотъемлемая часть изделия.

2. Для рисования рисования используйте светлые акварельные карандаши

Набросок светлыми акварельными карандашами вместо графита.

Карандаши активируются, когда вы рисуете, смешиваясь с последней частью.

Художники часто делают подготовительные рисунки, называемые нижними рисунками, перед рисованием. Эскизы, сделанные графитовыми карандашами, могут просвечивать светлые участки, если они не стерты, но вы можете обойти это, используя вместо этого светлые акварельные карандаши. Цвета, которые вы используете для нижнего рисунка, активируются, когда вы начинаете рисовать, становясь частью готового рисунка и придавая ему единый вид.

3. Для исследования ценностей используйте темные акварельные карандаши

Нарисуйте темными карандашами и распределите цвет, чтобы показать темные и средние значения.

Исследование стоимости придает картине сплоченный фон.

Художники также часто используют исследования стоимости для визуализации сцены в светлых и темных тонах, которые раскрывают ее основную структуру независимо от цвета.