Использование нетрадиционной техники рисования «пуантилизм» на занятиях с детьми дошкольного возраста Мурашова Л.М., воспитатель МБДОУ детский сад №42, г. Усолье-Сибирское Изобразительная деятельность приносит много радости дошкольникам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне; копируя окружающий мир, они изучают его. Г.Н. Давыдова отмечает, что занятия в дошкольных учреждениях чаще сводятся лишь к стандартному набору изобразительных материалов и традиционным способам передачи полученной информации. Но, учитывая огромный скачок умственного развития и потенциала нового поколения, этого недостаточно для развития творческих способностей. В целом, в настоящее время большое внимание уделяется развитию изобразительного творчества, а многие программы включают в себя задачи по обучению детей нетрадиционным техникам рисования.
Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными. Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения. Нетрадиционные техники рисования – это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.
Скачать конспект Современные исследователи, педагоги (Н. Н. Гусарова, Г.Н. Давыдова, Н.В. Дубровская, И.А. Лыкова, М.И. Нагибина, А.А. Фатеева и другие) представляют свой взгляд на некоторые изобразительные техники, предлагают методы и приемы активизации детского творчества, тематику детских работ. Необычные способы изображения считать бесполезно. Сколько бы раз ни подводить итоги, они всегда будут предварительными: новые или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются.
Сегодня я хочу рассказать об очень интересной технике нетрадиционного рисования «Пуантилизм». Как балерина на пуантах И мозаичная картина Пуантилизм – это уникальное течение в живописи, которое в переводе с французского языка означает Знакомство с нетрадиционной техникой рисования ватными палочками можно начинать с 1-й младшей группы, тем более что для них пока еще трудно рисовать кистью. А вот ватной палочкой удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, это тоже труд для малыша, во время рисования ватными палочками тренируется координация движений, точность и аккуратность. В этом возрасте у ребенка должна сформироваться взаимосвязь «палочка-след-краска». На данном этапе будет просто интересен процесс рисования, который будет проявляться в виде тыканья на бумаге. С детьми старшего дошкольного возраста можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные — пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Работа по созданию рисунка состоит из следующих этапов:
На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску. Также рисунок можно обвести фломастером. Заполняем точечными мазками весь рисунок. Чтобы точки получились аккуратными, держать палочку нужно вертикально. Точки можно ставить в любом порядке, можно в ряд, можно где захочется. Для создания объема с краю точки ватными палочками ставим часто, в центре-редко. Чем ближе точки стоят друг к другу, тем более насыщенный цвет окрашиваемого участка. Можно воспользоваться не одной палочкой, а сразу «пучком палочек», взять несколько палочек и скрепити их между собой резинкой, сразу все палочки окунуть в краску и оставить отпечаток на листе бумаге. Рисование ватными палочками развивает творческий потенциал ребенка, его фантазию, сосредоточенность, согласованность движений, внимание, координацию, усидчивость и, конечно же, мелкую моторику пальцев рук, что прямо связано с развитием ребенка. При помощи рисования ватными палочками можно изучать цвета, времена года, цифры, буквы и все что угодно. И главное поддержать желание ребенка творить. Выполнение рисунков в технике пуантилизм — это увлекательный, забавный и интересный процесс. В данной технике можно нарисовать и натюрморт, и пейзаж. Это очень простой стиль живописи, который под силу даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Список литературы
|
В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, выполненную в стиле пуантилизм.
Пуантилизм – это техника рисования, которая характеризуется наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.
Параметры:
Размер точек (10-100). Параметр задает максимальный размер точек.
Плотность закраски (10-100). Параметр определяет количество точек на изображении. Чем больше значение, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.
Интенсивность (0-100). Параметр определяет степень проявления мазков. Небольшие значения соответствуют более прозрачным, рыхлым мазкам. С увеличением параметра мазки становятся более яркими и заметными.
Насыщенность (0-100). Параметр определяет интенсивность цвета мазков. При нулевом значении цвета точек имеют насыщенность исходного изображения. С увеличением параметра цвета становятся ярче и насыщеннее.
Оттенки (0-100). При увеличении параметра часть точек будет менять оттенок. Чем больше значение параметра, тем больше различных оттенков появится и тем насыщеннее они будут.
Дополнительные цвета (0-50). При увеличении параметра к основным цветам изображения будут примешиваться точки дополнительных цветов.
Рельеф (0-100). Параметр отвечает за рельефность мазков. При небольших значениях точки плоские, при увеличении параметра – становятся более выпуклыми.
Сжатие (0-100). Параметр отвечает за форму мазков. При нулевом значении мазки имеют круглую форму, при увеличении параметра сплющиваются, превращаясь в эллипсы.
Деформация (0-100).
Параметр отвечает за деформацию точек. При небольших значениях точки имеют округлую форму, при увеличении параметра точки будут случайным образом деформироваться, приобретая неправильные очертания.
Смещение (0-100). При увеличении параметра часть точек выходит за границы своей цветовой области.
Выравнивание (0-100). Параметр отвечает за упорядоченность мазков. При небольших значениях расположение мазков в большей степени определяется контурами исходного изображения. При увеличении параметра мазки будут выстраиваться вдоль направления, заданного параметром Угол наклона.
Примечание. При значении параметра Сжатие = 0 изменение параметра не меняет направление мазков.
Угол наклона (0-180). Параметр задает направление, вдоль которого будут выстраиваться мазки при увеличении параметра Выравнивание.
Примечание. При значении параметра Выравнивание = 0 изменение параметра не влияет на изображение.
Чек-бокс Чёткие края. Параметр отвечает за размытость точек. При неактивном чек-боксе края точек более размытые, при активном – точки имеют чёткий край.
Случайное число (0-9999). Это число является стартовым числом для генератора случайных чисел, который отвечает за распределение мазков. Каждому числу из указанного диапазона соответствует свое распределение мазков (при одинаковых значениях всех остальных параметров).
Points v. 5.5 – Попробовать бесплатно
Вконтакте
Очень немногие знают, что такое пуантилизм.
Это одно из направлений живописи, в основе которого лежит манера письма мазками какой либо формы и размера, от точки, до любой простой формы (круглой, прямоугольной, треугольной, овальной, штриха).
Именно это направление стало темой мастер-класса: «Выполнение творческой работы «Арбуз» в технике «пуантилизм», который был проведен 25 сентября в Центре социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов педагогом дополнительного образования высшей квалификационной категории Канивец Н.С.
Цель этого мастер-класса – популяризация педагогического опыта в работе с детьми с особенностями развития.
В мероприятии приняли участие 11 педагогов, которые познакомились с историей возникновения и развития направления, художниками, творившими в стиле «пуантель», техникой этого живописного метода.
Изучение цвета играет важную роль в обучении детей с ограниченными возможностями здоровья.
Цветоведение развивает память, внимание, эмоциональное восприятие.
Рисовать точками детям гораздо проще, чем традиционным способом. Даже самый простой предмет, нарисованный ребенком в этом стиле, будет выглядеть живописно. Этот метод хорош еще и тем, что материалы при этом можно использовать разные: гелиевые ручки, фломастеры, краски, а вместо кистей наносить краску можно ватными палочками или прямо пальцами. Для этого есть специальные детские пальчиковые краски, которые абсолютно нетоксичны.
Работа над пуантелью требует усидчивости, а если ставится задача добиться оптического смешения цветов, то и логического мышления, и сосредоточенности, поскольку работа ведется осмысленно, тщательно подбирается палитра исходных открытых цветов и масса каждого цвета, для достижения нужного эффекта. Предлагаемый метод изображения позволяет не только развивать мелкую моторику обучающихся, восприятие контрастов в картине, но и создавать общий положительный эмоциональный фон на занятии, поскольку при изображении исключается растекание красок или их неаккуратное смешивание.
Работа педагогов проходила в теплой, дружной атмосфере сотрудничества, все участники мастер-класса выполнили очень яркие и живописные работы.
Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Выборгского района приглашает людей с ограниченными возможностями здоровья на мастер-классы с квалифицированными и опытными педагогами.
Дополнительную информацию можно получить по телефону или на сайте.
Адрес: Светлановский пр.,35,
Телефон: 246-38-93,
Сайт: http://creab.vyb.gov.spb.ru/
Автор: ирина александровна жиляева
пуантализм – направление в живописи неоимпрессионизма. в основе лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. здесь не смешения красок ради оптического эффекта.
В XIX веке Францию захлестнула волна художников-новаторов, отвергавших старую школу живописи и искавших новые пути творческого самовыражения.
Прорывом в этой области стало формирование стиля импрессионизм, который в корне отличался от всех изобразительных техник, существовавших в то время. Все больше художников примыкало к новому течению и привносило в него свои идеи.
Одной из таких идей были эксперименты с цветом и попытка превратить процесс создания изображения на холсте в научный эксперимент. Так сформировалось новое направление в живописи – пуантилизм. Название основывается на характерной манере написания картин. Этот новый стиль не был стихийным и спонтанным, как классический импрессионизм, художник четко осознавал, что он делает и какого результата хочет добиться.
Название происходит от французского слова pointel – точечное письмо, писать точками. Реже используется и другое название – дивизионизм, что означает “разделение”. Под пуантилизмом в живописи подразумевается манера письма путем нанесения отдельных красочных точек на определенном расстоянии друг от друга. Возникновение стиля и теория цвета Техника пуантилизма в живописи – это не просто хаотичное нанесение цветных точек.
Каждая из них занимает свое строго определенное место. Например, синяя должна быть рядом с желтой, красная – с зеленой. Потому что, согласно цветовой теории, из точек двух разных цветов, находящихся рядом друг с другом, человеческий глаз сам смешивает третий цвет. Желтые и синие точки, располагающиеся рядом, смешавшись на сетчатке глаза, покажутся нам зеленым цветом. Первым, кто стал применять эти особенности на практике, был французский художник Жорж-Пьер Сера
Ему стало тесно в рамках импрессионизма после того, как он стал изучать научные изыскания Эжена Шевреля, Германа Гельмгольца, Огдена Руда. В своих научных трудах они писали о восприятии цвета сетчаткой глаза, о световых спектрах, о цветообразовании. Находясь под их влиянием, он решил произвести своего рода революцию в изобразительном творчестве, основываясь на теории смешения цветов. Ее суть в том, что есть три основных адаптивных цвета – красный, зеленый и синий, смешивая которые, можно получить любой воспринимаемый человеческим глазом оттенок.
Пуантилизм в живописи Жоржа Сера Путем экспериментов Сера пришел к выводу, что самой удобной техникой для воплощения его задумок будет точечная. Он брал основные чистые цвета и аккуратными точками последовательно заполнял пространство полотна, создавая при этом вполне конкретные образы. Первый удачный опыт, который он представил на обозрение широкой публике, был “Воскресный день на острове Гранд-Жатт.
Картина произвела очень сильное впечатление на зрителей. На близком расстоянии они могли видеть только мозаичное полотно, сотканное из тысячи мелких точек. Но когда они отходили от картины на несколько шагов, перед ними представала живая и многоплановая сцена, в которой ясно можно было различить колыхание воздуха. Причем зрители даже не подозревали, что в картине использованы всего три основных цвета и два дополнительных, не смешанных друг с другом. Оптическое смешение цветов происходило уже непосредственно на сетчатке глаза при рассматривании картины на расстоянии.
Сера, в отличие от многих художников, работал не на пленэре (на открытом воздухе), а в мастерской, используя фотографии.
Это давало ему множество преимуществ. Он мог не спешить, тщательно подбирать цвета и продумывать каждый мазок, а также, что немаловажно, мог не следить за меняющимся освещением, не ловить подходящий момент. Художник прожил очень короткую жизнь, не дожил и до 32 лет, но успел внедрить собственный стиль пуантилизм в живопись, найти единомышленников и последователей.
Вместе с Жоржем Сера горячо заинтересовался пуантилизмом Поль Синьяк, еще один молодой французский художник. Он несколько видоизменил технику Сера, экспериментируя с мазками, с величиной и расстоянием между ними. Он стремился достигнуть большей динамики в своих картинах. Цветовая рябь у Синьяка более заметна чем у его предшественника, однако это ничуть не портит его работы, наоборот, создает эффект движущегося света. Поль Синьяк также написал трактат, обосновывая новое направление в живописи. Помимо двух самых известных приверженцев, у пуантилизма в живописи было еще несколько последователей, в том числе и за пределами Франции, среди которых Камиль Писсарро, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Ипполит Птижан, Анри Эдмон Кросс, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
Камиль Писсарро, который был весьма значимой фигурой среди художников, отзывался о пуантилистах как о научных неоимпрессионистах. С течением времени пуантилизм изменился и трансформировался в футуризм. В своем первозданном виде он на долгое время перестал существовать.
В наше время, в современном искусстве, вновь стали возвращаться к пуантилизму в живописи. Художники стали широко использовать различные оптические эффекты в своих работах. Самым известным современным пуантилистом можно назвать Мэтью Дэвиса. Его картины ближе всего подходят к классической технике, хотя использует он не только точки, но и крупные цветовые пятна. Еще два ярких представителя, работающих в этом направлении, Уильям Беттс и Мигель Эндара. Правда, что касается Мигеля, то его картины с пуантилизмом роднит только сам процесс рисования точками.
Пуантилизм в живописи для детей.
Изучение цвета играет очень важную роль в обучении ребенка. Цветоведение развивает память, внимание, восприятие у детей. А точечное рисование способствует развитию усидчивости, мелкой моторики, к тому же такое занятие способно увлечь на несколько часов.
Материалы при этом можно использовать разные, фломастеры или краски, а вместо кистей краску наносить допускается прямо пальцами. Для этого есть специальные детские пальчиковые краски, совершенно нетоксичные. Рисовать точками детям гораздо проще, чем традиционным способом, это доставляет массу веселья. Даже самый простой предмет, нарисованный ребенком в этом стиле, будет выглядеть живописно.
Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится:
цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры), восковые мелки.
1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.
2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.
3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.
4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.
5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.
В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!
Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук.
С детками постарше можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные – пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки, а также расплавленные восковые карандаши.
Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально точечность, фр. point — точка), или дивизионизм — направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.
Пуантилизм для детей дошкольного возраста
Мы с вами прекрасно знаем, что рука и голова – это единое целое.
Рука – это вышедший наружу мозг человека”
Н. Кант
«Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».
В. А. Сухомлинский
Знакомы ли Вы с этими высказываниями? Именно поэтому упражнения и занятия, в которых участвуют маленькие пальчики ребенка, исключительно важны для его умственного и психического развития.
В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой.
И когда случаются какие-то нарушения естественного хода этой внутренней энергии, то и возникает заболевание.
Давайте поговорим о нетрадиционных техниках рисования. Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально – благоприятное отношение к деятельности у детей. Результат изобразительной деятельности – это очень увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей, в ней не может быть плохим или хороших работ, работа каждого ребёнка индивидуальна и неповторима.
В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса.
Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.
Есть такая техника, которая получила название «Пуантилизм».
Слово «Пуантилизм» произошло от французского слова ,что означает «точка».
«Пуантилизм» (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник-неоимпрессионизм Жорж Сёра. Как очевидно из названия, пуантилизм – это рисование точками (точечными мазками). И, следовательно, эта техника вполне по силам детям дошкольного возраста. Но, чем же тогда отличается пуантилизм от техники рисования тычком или, например, пальчиковой живописи? Кроме очевидного, на первый взгляд (точечность), пуантилизм основан на строгой научной физико-математической базе, краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками и подразумевается, что смешение красок происходит за счет оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит на картину с близкого расстояния, то рисунок совсем не виден, но если глянуть издалека, то сразу видна картина целиком. То есть, рисуя дерево, мы на ствол можем нанести красные, зелёные, жёлтые точки (получаем коричневый цвет, а крону нарисовать жёлтыми и синими точками) зелёный, или взять красный и жёлтый (осеннее дерево)
Особенность техники “пуантилизм”- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии.
Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения.
Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится:
цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры).
1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.
2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.
3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.
4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.
5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.
В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!
Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более, что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук.
С детками постарше можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные – пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки. Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.
Пуантилизм (точечная живопись).
Особенность техники “пуантилизм”- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии. Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна.
Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения.
Задачи:
-учить рисовать точками, используя гуашь и ватные палочки;
-познакомить детей с техникой рисования в стиле пуантилизм;
-развивать мелкую моторику рук и творческие способности детей,
-воспитывать интерес к работе и аккуратность и желание доводить начатое дело до конца.
Оттиск мятой бумагой.
Рисование мятой бумагой – это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам. Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.
Задачи:
– Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
– Воспитывать бережное отношение к природе;
– Развитие внимания, мышления и вкуса;
– Воспитание аккуратности.
Роспись камней.
Познакомить детей с технологией росписи камня; развивать творческие способности, формирование умений вписывать свой рисунок на объемное изделие; воспитывать эстетический и художественный вкус.
Рисование ладошками “Кактус” (занятие в младшей группе)
Цель: знакомство с нетрадиционными техниками рисования пальчиками и ладошками.
Задачи: развивать творческое воображение, внимание, мелкую моторику и координацию движения рук, воспитывать интерес к творчеству.
Пуантилизм (точечная живопись) “Птица”
Задачи:
-учить рисовать точками, используя гуашь и ватные палочки;
-познакомить детей с техникой рисования в стиле пуантилизм;
-развивать мелкую моторику рук и творческие способности детей,
-воспитывать интерес к работе и аккуратность и желание доводить начатое дело до конца.
Декоративная живопись.
Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у дошкольников творческую фантазию, хороший эстетический вкус.Процесс рисования вызывает у детей положительные эмоции, удовлетворение от работы с изобразительным материалом, результатом которого является выразительный образ.
Декоративное рисование решает следующие задачи:
– развивать чувство композиции, в связи с построением узора на различных формах;
– развивать чувство цвета;
– развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использование их отдельных элементов в своем творчестве;
– совершенствование технических навыков в рисовании кистью и карандашами.
Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.
Рисование свеча+акварель “Морозные узоры”
Цель: приобретение навыков работы воском и акварелью.
Задачи: поиск выразительного колористического и композиционного решения.
Обучающие: знакомство со смешанной техникой – воск и акварель.
Развивающие: развитие навыков работы в различных техниках;
– развитие навыков комбинирования в декоративном изображении;
– развитие воображения, фантазии, творческого потенциала;
– развитие ассоциативного, образного мышления, способности к воображению;
Рисование точками известно под разными названиями: пуантель, пуантилизм, а также dotwork и stippling – на английском языке.
У этой техники рисования несколько преимуществ:
1. Точечная техника – это достаточно просто для новичков в рисовании, поэтому получится у каждого! Использовать можно любой инструмент, который оставляет точки на поверхности: ручка, карандаш, лайнер, перо, краска и т.
д.
2. Точки позволяют добавлять и прорисовывать мельчайшие детали – это особенно важно, когда рисунок небольшого размера.
3. Точки – незаменимы при создании некоторых видов текстур, например, бархатистых, ровных или природных.
4. Точками хорошо получается как рисовать светлые объекты, так и усилять тень. Они помогают создавать очень красивые градиентные светотеневые переходы.
5. Точки отлично подходят для изображения размытых и туманных объектов.
Из минусов техники мной был отмечен только один – времязатратность – аккуратно заполнить бумагу точками – это не быстро.
Кроме времени, вам понадобится также терпение, поэтому, пуантель – это ещё и своеобразная медитация 🙂
Материалы, которые я использовала для упражненияМатериалы, которые я использовала для упражнения
Рассмотрим основные приёмы1.
Размер (толщина) точек
Он зависит от толщины инструмента, которым Вы рисуете. Я предпочитаю использовать для этого лайнеры.
2. Комбинированный размер точек
Интересный эффект получается, если использовать точки разной толщины. Так можно затемнять разные области рисунка и придавать ему объём.
3. Плотность расположения точек
Ещё один способ затемнения и объема. Похож на предыдущий и в чём-то даже проще – нужен всего один инструмент.
Иллюстрация приёмов, описанных вышеИллюстрация приёмов, описанных выше
Нюансыдля достижения идеального результата:
д.Белой ручкой на цветном фоне
Интересный эффект получается, если заменить черный лайнер на белую гелевую ручку и рисовать по цветному фону. У меня это акварельная краска.
Ручки, которые я использовала для этой техники
.
А пока, читайте другие интересные статьи:
✅ Как восстановить душевное равновесие с помощью рисования
✅ Какие секреты расскажут цвета вашего рисунка?
✅ Еще один способ улучшить память
✅ Как научиться рисовать ровные линии
✅ Рисовать как художник может каждый!
Название первоначально было придумано искусствоведами как способ высмеять эту технику. Пуантилизм развился как часть постимпрессионистского движения в конце 1880-х годов. Эта художественная техника заключалась в рисовании крошечных, но отчетливых точек рядом друг с другом, чтобы сформировать изображение.
Многие художники начали применять эту технику живописи, и после 1890-х годов, когда пуантилизм достиг своего пика, он положил начало развитию фовистского художественного движения.
Революционная техника живописи, которая в конечном итоге стала известна как пуантилизм, пыталась использовать науку оптики при создании картин. Это было сделано путем рисования рядом небольших, но отдельных точек несмешанных цветов, которые были помещены в различные узоры, чтобы сформировать изображение.
Эффект, который это произвел, заключался в том, что при размещении точек так близко друг к другу они автоматически размывались в изображении для глаз зрителей.Эта техника похожа на то, как сегодня работают компьютерные экраны, поскольку пиксели на экране напоминают точки на картине пуантилизма.
Искусство пуантилизма заново изобрело использование живописи с небольшими мазками краски, ставших знаменитыми благодаря движению импрессионистов, до такой степени, что художники пытались создать целую картину из этих маленьких точек чистого цвета.
Поэтому его часто рассматривают как часть постимпрессионистского движения, поскольку он стал популярным в период с 1880-х по 1890-е годы после окончания периода импрессионизма.
Можно задаться вопросом, почему художники приложили столько усилий, чтобы разработать эту новаторскую, но уникально сложную технику. Это было просто потому, что они хотели переделать и преобразовать то, что олицетворяет искусство. При этом они смогли представить новое определение того, что значило быть художником в то время.
Сен-Тропе. Fontaine des Lices (1895) Поля Синьяка; Поль Синьяк, общественное достояние, через Wikimedia Commons Первоначально изобретенный французскими художниками Жоржем Сёра и Полем Синьяком в 1886 году, пуантилизм развился в ответ на господствовавшее популярное движение импрессионизма.Пуантилизм сильно отличался от других художественных техник, которые были созданы во время движения импрессионистов, поскольку он требовал от художников гораздо более научного подхода.
Импрессионизм по-прежнему в значительной степени основывался на субъективных мнениях отдельных художников того времени, с которыми не соглашались многие художники, которые искали новую художественную технику.
Наряду с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, многие другие известные французские, бельгийские и итальянские художники были ведущими членами группы пуантилистов.Некоторыми из этих художников были их соотечественники-французы Максимилиан Люс и Анри-Эдмон Кросс. Другие художники кратко экспериментировали со стилем пуантилистов в какой-то момент своей карьеры, например, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.
Antibes. Petit Port de Bacon (1917) Поля Синьяка; Поль Синьяк, общественное достояние, через Wikimedia Commons Термин «пуантилизм» изначально был придуман искусствоведами как способ насмехаться над этой, казалось бы, абсурдной техникой искусства. Однако по мере роста популярности этой техники пуантилизм был принят в качестве официального названия и отказался от своего прежнего уничижительного значения.
ИскусствоДо того, как он стал известен как пуантилизм, этот стиль живописи назывался «дивизионизм», который с тех пор превратился в похожую, но отличную технику рисования
Пуантилизм, утвердившееся в период неоимпрессионизма искусства , пыталось имитировать способ работы света, поскольку маленькие отдельные точки были плотно упакованы рядом друг с другом, чтобы обеспечить оптическое смешение. Если смотреть издалека, результат этой техники означал, что разум и глаз зрителя могли бы размыть точки вместе, чтобы создать детальное изображение.Это оптическое смешение также отображало изображения с более полным и ярким диапазоном оттенков, чем то, что могли обеспечить отдельные точки.
В то время как художники-импрессионисты, такие как Винсент Ван Гог и Клод Моне, часто использовали крошечные мазки и мазки краски как часть своей техники, стиль пуантилистов расширил эту идею еще больше. Пуантилизм как художественную технику было относительно легко понять, поскольку он состоял исключительно из нанесения небольших цветных точек на холст.
Кроме того, пионеры Сёра и Синьяк сделали стиль очень простым благодаря изысканным картинам, которые они создали, хотя на самом деле техника была довольно сложной для правильного выполнения.
Из-за того, что пуантилизм пытался имитировать восприятие света и цвета, он существовал как очень научный и технический стиль. Это означало, что художники, практикующие эту технику, должны были быть хорошо осведомлены о том, где разместить свои точки по отношению к другим цветовым пятнам, чтобы их изображения правильно формировались на более позднем этапе.
По мере того, как все больше художников начали осваивать эту знаменитую технику точечной живописи, которую в более разговорном контексте также называли «точечным искусством», техника пуантилистов стала одним из самых дальновидных художественных стилей той эпохи.Представляя совершенно новое понимание предмета изучения цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные направления в искусстве, которые развивались.
Они охватывали период с конца 19 -го -го века до авангардных этапов 20-го, -го и -го века.
В то время как подход пуантилизма в первую очередь рассматривался как принадлежащий исключительно постимпрессионистскому движению, он также оказал влияние на последующее развитие как кубизма, так и поп-арта .Рассматривая современные тенденции в искусстве, многие художники до сих пор используют эту замечательную технику в своем творчестве.
Элементы пуантилизма сегодня также можно увидеть в пикселях с цифровых экранов и в компьютерном искусстве. Однако, хотя логика может показаться схожей, стиль и контекст пиксельной графики и пуантилизма сильно различаются.
Вдохновленные картинами импрессионистов того времени, Сёра и Синьяк попытались воссоздать картины, изображающие свет в его изменяющихся качествах, с помощью новой техники, чтобы создать картины с подавляющей яркостью.
Сёра начал наносить небольшие мазки и точки чистого цвета на холст определенными узорами, которые при совместном просмотре превращались в прекрасные изображения, и так родилось искусство пуантилизма.
Поначалу художникам было трудно освоить технику пуантилизма, поскольку она использовала то, как наши глаза взаимодействуют с нашим мозгом. Когда мы смотрим на картину пуантилистов, наши глаза автоматически смешивают множество разноцветных точек, чтобы сформировать цельное изображение. Из-за научного влияния, лежащего в основе этой техники, существует очень мало художников, которые до сих пор рисуют таким образом.
L’air du soir («Вечерний воздух», около 1893 г.) Анри-Эдмона Кросса; Анри-Эдмон Кросс, общественное достояние, через Wikimedia Commons Поскольку это было тесно связано с дивизионизмом, многие задавались вопросом: что такое пуантилизм? По сути, в то время как дивизионизм интересовался теорией цвета, пуантилизм сосредоточил свое внимание на конкретном стиле кисти, который использовался при нанесении краски.
Таким образом, пуантилизм существовал как более техническая вариация этого специфического стиля. Пуантилизм существовал как разительный контраст по сравнению с традиционными методами смешивания пигментов на палитре, поскольку техника основывалась на способности глаз и умы зрителей смешивать цветные пятна в различные тона.
Эта знаменитая техника точечной живописи похожа на четырехцветный процесс печати CMYK, который используется сегодня на цветных принтерах, где голубой (C), пурпурный (M), желтый (Y) и черный (K) объединяются для получения различных цвета. Хотя этот процесс можно сравнить с пуантилизмом из-за некоторого нечеткого сходства, пуантилизм уделял больше внимания множеству особенностей, составляющих технику. Эти функции были объяснены ниже.
Пуантилизм был одним из самых научных подходов, разработанных в отношении производства искусства.Важное влияние на теорию пуантилизма оказал французский химик Мишель Эжен Шеврёль, который написал книгу, исследуя способы повышения яркости цветов для парижской гобеленовой компании.
Шеврёль пришел к выводу, что визуальное воздействие гобеленов основано на оптике и сопоставлении дополнительных цветов, и пуантилизм опирается на эти результаты в создаваемых картинах.
Используя технику пуантилистов, художники использовали точки чистых и несмешанных цветов при создании своих картин.Затем эти точки были аккуратно размещены в тех областях, где, как знал художник, они будут правильно смешаны для взгляда зрителя и будут иметь более поразительный эффект. Из-за этого художники никогда не смешивали цвета, так как после смешивания они как-то теряли свою яркость. Кроме того, чем меньше были эти точки, тем резче были линии и тем четче становилась картина.
Эта техника неоимпрессионизма была невероятно дотошной, так как она фокусировалась на идее оптической иллюзии.
Художники пуантилизма отказались от плавных и спонтанных мазков в пользу более точного и методичного способа рисования. Каждая картина пуантилизма была тщательно спланирована до того, как художники начали наносить краски, чтобы они более или менее знали, как будет выглядеть результат их работы. Из-за технической сложности этой техники большая часть искусства пуантилизма была выполнена масляной краской , так как она была предпочтительнее из-за ее толщины и склонности к растеканию.
Пуантилизм был вдохновленной импрессионистами техникой, которая стремилась заново изобрести способ рисования пейзажей, портретов и морских пейзажей в рамках неоимпрессионистского движения.
На его название оказал влияние искусствовед Феликс Фенеон, который впервые использовал выражение «рисование точками», пытаясь описать этот любопытный стиль живописи.
В то время как Сёра предпочитал название «дивизионизм» или «хромолюминаризм» для изобретенной им техники, «пуантилизм» в конечном итоге произошел от выражения Фенеона и застрял.
Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре перед их использованием, пуантилизм характеризовался применением чистых цветов, непосредственно помещаемых на холст.Это произошло потому, что сырые пигменты могли сохранять свою подлинную яркость, когда их не смешивали, что сделало технику пуантилизма такой революционной. Кроме того, при рисовании использовались круглые, а иногда и квадратные кисти, что позволяло смешивать цвета на холсте глазами зрителя.
Les pins («Сосны», 1897–1899) Анри-Эдмона Кросса; Анри-Эдмон Кросс, общественное достояние, через Wikimedia Commons Пуантилизм также характеризовался насыщенностью используемых тонов, поскольку цвета обычно были живыми и яркими.
Создавая эти насыщенные цвета, художники пуантилизма использовали разные разновидности одного и того же оттенка, не смешивая пигменты. Таким образом, они помогли холстам выглядеть мягче и менее враждебно визуально, в дополнение к созданию этих ярких оттенков. Было сказано, что это чрезмерное использование цвета в искусстве пуантилизма проложило путь для развития движений , фовистов, и сюрреалистов, поскольку оба они использовали яркие цвета.
Наконец, одной из основных характеристик пуантилизма было то, что точки можно было отличить друг от друга только при просмотре с определенного расстояния.Обычно пятнистые штрихи кисти заставляли зрителей автоматически отступать на несколько шагов назад, чтобы увидеть появление картины в целом.
Таким образом, картины пуантилизма характеризовались расстоянием, которое они требовали от зрителя при просмотре завершенного произведения искусства, поскольку чем дальше находился зритель, тем более «цельным» выглядела картина.
В определенные периоды истории искусства пуантилизм неправильно ассоциировался с дивизионизмом.Это произошло потому, что техника дивизионизма, иногда называемая хромолюминаризмом, возникла одновременно с пуантилизмом и также считалась частью движения постимпрессионизма. Дивизионисты использовали аналогичный подход при формировании изображений с помощью созданных узоров, но конечный результат их практики сильно отличался от пуантилизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета, которые были установлены, и на него повлияла теория контрастных цветов, разработанная французским искусствоведом Шарлем Бланом.В то время как дивизионизм занимался цветами и тем, как их можно разделить, пуантилизм сосредоточился на возможностях создания узоров из точек, которые при взгляде издалека формировались в связные изображения. Это различие было замечено в искусстве пуантилизма, поскольку не учитывалось разделение цветов после того, как произведение сформировалось.
Возможно, самая большая разница между этими двумя стилями была замечена в конечном продукте, поскольку дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, в то время как художники пуантилизма характеризовали свою композицию небольшими разноцветными точками.
В конечном счете, смешение этих двух художественных техник, как полагали, было основано на том факте, что одна и та же группа художников, разработавших пуантилизм, способствовала возникновению дивизионизма. Известно, что Сёра, Синьяк и даже Ван Гог практиковали обе техники.
Порт Роттердама (1907 г.) Поля Синьяка; Поль Синьяк, общественное достояние, через Wikimedia Commons В то время как пуантилизм в прошлом назывался «знаменитой точечной живописью», техника, по сути, такая же, как и пунктирное искусство.Единственное различие, которое существует между этими двумя терминами, заключается в том, что «пуантилизм» используется историками искусства и коллекционерами для обозначения произведений искусства, в которых использовалась эта техника, в то время как «пунктирное искусство» используется в более разговорной обстановке среди широкой публики.
Хорошо известным примером точечного искусства является искусство аборигенов, в котором использовались точки и точки на знаменитых наскальных рисунках. Тем не менее, пунктирное искусство используется для обозначения работ художников-любителей сегодня, поскольку этот термин оказывает меньшее давление и ожидания на произведения, которые создаются, в отличие от маркировки их как искусства пуантилизма.
Таким образом, помимо этих контекстуальных различий, ничто иное не выделяется, что отличает пуантилизм от пунктирного искусства.
Многие произведения искусства, созданные в технике пуантилистов, на сегодняшний день считаются одними из самых значительных картин. В этом следующем разделе мы рассмотрим и исследуем некоторых из самых известных художников пуантилизма и их печально известное искусство пуантилизма.
Действуя как в импрессионистском, так и в неоимпрессионистском направлениях, датско-французский художник Камиль Писсарро усовершенствовал свою технику изображения повседневной жизни на своих картинах.
Писсарро стремился исследовать новые темы и методы, которые позволили бы ему вырваться из современного стиля живописи своего времени, решив вернуться к изображениям обычных людей в очень реалистичной обстановке.
Именно на этом этапе своего творческого стиля Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже начали использовать технику пуантилистов.Писсарро с готовностью воспринял и реализовал пуантилизм в своих работах и был одним из художников, чьи работы сильно выделялись в группе пуантилистов. Хорошо известная его картина пуантилизма – это Gelée Blanche, Jeune Paysanne Faisant du Feu , которую он написал между 1887 и 1888 годами.
Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu («Иней, крестьянская девочка, разжигающая огонь», 1887–1888) Камиля Писсарро; Камиль Писсарро, общественное достояние, через Wikimedia Commons Эта картина, существующая в довольно большом масштабе, демонстрирует, как Писсарро мог управлять сложным объектом света.
Его блестящее изображение тонкостей между светом и атмосферой видно по его изображению как жары, так и холода, поскольку показано, что низкое солнце отбрасывает тени на луга и оставшийся ночной мороз. Кроме того, на заднем плане можно увидеть поднимающийся туман, который контрастирует с изображенным слабым, но мерцающим светом.
В этой картине Писсарро смог создать необычайную и уникально тонкую иллюстрацию дыма, огня и холодного воздуха, которую нельзя было сопоставить с другими произведениями пуантилистов.В дополнение к блеску, который Писсарро проявлял при рассмотрении эффектов света, его чуткий подход к условиям жизни человека в своих произведениях искусства выделял его картины среди других.
Винсент Ван Гог был известен голландским художником, который ненадолго экспериментировал с пуантилизмом. После посещения мастерской Жоржа Сёра Ван Гог воскликнул, что он столкнулся с «открытием цвета», что привело к тому, что он начал рисовать, используя технику пуантилистов.
Тем не менее, историки искусства в целом согласились с тем, что Ван Гог был слишком неуравновешенным духом, чтобы продолжать работу в таком техническом стиле, как пуантилизм, что было продемонстрировано им, когда он отказался от этой техники через короткий промежуток времени.
Хорошо известной картиной Ван Гога, наглядно демонстрирующей использование пуантилизма, является его Автопортрет 1887 года. В этой картине Ван Гог откликнулся на культовую картину Сера « Воскресенье на La Grande Jatte » (1884 г.) и использовал толстую кисть, которая впоследствии стала визитной карточкой его стиля.Однако разница в живописи Ван Гога заключалась в том, что он вкладывал страстный эмоциональный язык в свою выбранную цветовую палитру, в то время как Сёра и другие художники основывали свою технику на холодной отстраненности, связанной с наукой.
Автопортрет (1887) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons Поверхность Self Portrait ослепляет пятнами цвета, включая зеленые, синие, , оранжевые и красные.
Контраст между холодными и теплыми тонами создает искрящийся эффект, поскольку кажется, что фон позади Ван Гога полон движения.Хотя зрители не могут не попасть в ритм, создаваемый резкими и несвязными мазками краски, темно-зеленые глаза Ван Гога, кажется, передают глубокую интенсивность, которая действует как еще один фокус в работе.
Ван Гог продемонстрировал большое умение выражать плавность света, которому его научил коллега-художник Камиль Писсарро.
Ван Гог стал временным арендатором в доме Писсарро, и за это время, проведенное вместе, Писсарро научил его различным способам находить и выражать свет и цвет, и этот навык был идентифицирован в его Автопортрет .
Еще одним французским художником, получившим широкое признание благодаря своим картинам, был Шарль Ангранд. Под влиянием членов группы пуантилистов, таких как Камиль Писсарро, Жорж Сёра и Поль Синьяк, Ангран начал применять методы пуантилизма в своих собственных картинах, несмотря на то, что его реализации отличались от работ других художников пуантилизма.
Одна из примечательных картин в стиле пуантилизма Анграна – The Harvesters , написанная в 1892 году.В большинстве работ Анграна можно увидеть, что его выбор цветов более сдержанный, чем яркие и контрастные цвета, которые обычно использовались в работах Сёра и Синьяка. Говорят, что Ангранд сознательно избегает агрессивной окраски, наблюдаемой во многих других картинах пуантилизма, поскольку он чувствовал, что его приглушенная тема позволяет ему лучше улавливать и выполнять изображения света в своих произведениях.
«Жнецы» (1892) Шарля Анграна; Шарль Ангранд, общественное достояние, через Wikimedia Commons Однако в пределах The Harvesters Ангран скопировал стиль и цветовую палитру Сёра и Синьяка, и эта картина стала одним из его наиболее ярких произведений искусства.Об этом свидетельствуют теплые тона, используемые для изображения рабочих в поле, в дополнение к кажущемуся горячему свечению света, который, кажется, омывает их.
Контраст, созданный между теплыми тонами фигур и холодными тонами фона, демонстрирует, насколько проницательным был Ангранд, когда дело дошло до изображения преходящего элемента света.
Французский художник Анри-Эдмон Кросс был известным художником неоимпрессионистского движения и одним из самых значительных художников, использовавших технику пуантилистов.Экспериментируя с пуантилизмом, Кросс оказал инструментальное влияние на мир искусства, что помогло проложить путь для развития фовизма. В 1884 году Кросс стал соучредителем «Société des Artistes Indépendants», что привело к его встрече творцов, разделяющих те же ценности, в том числе художников пуантилизма Жоржа Сёра и Шарля Анграна.
Несмотря на тесные отношения с этими художниками, Кросс начал писать в технике пуантилистов только в 1891 году. Его первой картиной в стиле пуантилистов, созданной в том же году, был портрет его будущей жены под названием Madame Hector France .
На этом большом портрете в полный рост Ирмы Клэр, которая в то время была замужем за писателем Гектором Франсом, изображен тщательный баланс между светом и тенью.
Свет, напоминающий летнюю ночь, представлен мерцающими лампами на заднем плане, а также белым рододендроном на переднем плане. Эти области освещения дополнительно контрастируют с темными цветами, которые используются для изображения платья мадам Франс, включая легкую тень, падающую на ее лицо.В этой картине Кросс также смог создать иллюзию глубины и пространства, изобразив стул под углом и включив геометрические формы, покрывающие пол.
Несмотря на использование техники пуантилизма, было сказано, что живопись Креста была более дивизионистской по стилю. Это произошло потому, что его портрет, казалось, имел зернистое, но атмосферное свечение, что, возможно, демонстрирует больший акцент на разделении цветов, чем на узоре из точек.
Еще одним выдающимся французским художником, который играл важную роль в эпоху пуантилизма, был Максимилиан Люс, который в конце концов вернулся к импрессионизму, когда пуантилизм начал приходить в упадок. В большинстве своих пуантилистических работ Люси изображала сцены с обычными людьми за работой. Одной из самых примечательных его работ, на которой изображен человек, готовящийся к работе утром, была картина «Утро , интерьер », написанная в 1890 году. Говорят, что человек на этой картине был близким другом Люси и другим художником-неоимпрессионистом Гюставом. Перро.
Утро, Интерьер (1890) Максимилиана Люса; Максимилиан Люс, общественное достояние, через Wikimedia Commons На этой картине молодой человек сидит на хлипкой кровати, надевая левый ботинок. Комната скудно обставлена, но что привлекает наше внимание, так это изображение раннего утреннего солнечного света, проникающего в комнату через окна.
Пытаясь уловить этот свет, Люси раскрасила комнату желтыми, оранжевыми и красными точками, что создает яркое изображение тепла, создаваемого светом.Также можно увидеть пятна голубого и фиолетового цветов, которые дополняют теплые тона и еще больше подчеркивают присутствующий свет.
Контрастные цвета, используемые Люси, помогают смоделировать различное падение света по всей комнате, о чем свидетельствуют цвета, используемые для отображения вазы, постельного белья и вазы. Благодаря этому нежному изображению света показана невероятно интимная сцена, в которой человек, предположительно художник Перро, занимается своими утренними делами – одевается в своем простом жилом помещении.Точечная техника, которую Люси использовала в этой картине, была уникальной пуантилистической, что показывало его влияние на стиль.
Первым пионером пуантилизма и наиболее значительными художниками в этой технике был французский художник Жорж Сёра, чья короткая карьера оказала большое влияние на художественное сообщество.
Эта техника, обычно известная как Сёра Пуантилизм, помогла Сёра основать неоимпрессионистское движение, в которое попал и практиковался пуантилизм.Сёра был невероятно математическим в своем подходе к живописи пуантилизма, с его точностью и логическими абстракциями, которые просматривались в большинстве произведений, которые он создавал.
Возможно, самым известным шедевром пуантилизма, помимо того, что является одной из самых значительных картин, созданных в истории искусства, является картина Сера «Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт» , написанная между 1884 и 1886 годами. Картина изображает представителей разных социальных слоев, отдыхающих на острове на реке Сена, известном как La Grande Jatte, и принимающих участие в различных мероприятиях в парке.
Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte («Воскресный полдень на острове Гранд-Жат», 1884–1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons Сёра работал очень систематично и завершил всю картину с помощью крошечных точек, которые контрастировали по цвету, что позволяло глазам зрителя оптически смешивать цвета.
Из-за огромных размеров произведения искусства и технической сложности этого стиля Сёра потребовалось два года, чтобы полностью завершить эту картину, так как большую часть этого времени он провел в парке, делая наброски около 60 эскизов в стадии подготовки.
Можно увидеть мастерскую манипуляцию со светом и тенью, поскольку мерцающая река сильно контрастирует с тенью в нижнем левом углу, а также с тенями, создаваемыми всеми фигурами, стоящими вертикально. Кроме того, включение зонтиков добавляет к этой идее тени, поскольку фигуры, держащие зонтики, купаются как в тени, так и в свете.
Несмотря на то, что в работах Сера используется более научный и интуитивный подход к созданию произведений искусства, не все так, как кажется.При ближайшем рассмотрении выскакивают определенные аномалии.
Например, женщина, изображенная более темными тонами в нижнем левом углу, кажется, держит обезьяну на поводке, которая бежит рядом с собакой.
Еще одно отклонение от стиля, столь тщательно созданного Сёра в этой работе, можно увидеть в маленькой девочке, помещенной в центре композиции, поскольку она – единственная фигура, изображенная без тени.
В 1889 году Сёра внес последнее изменение в «Воскресный полдень» на острове Ла Гранд-Жат . Он удлинил холст, чтобы добавить нарисованную рамку из оранжевых, красных и синих точек. Это было сделано, чтобы обеспечить визуальный проход между внутренней частью картины и ее белой рамкой. К сожалению, жизнь Сёра трагически оборвалась в 31 год из-за дифтерии. Однако наследие Сёра Пуантилизма продолжалось через других известных художников, которые экспериментировали с его техникой.
Бельгийский художник Тео ван Риссельберг был еще одним выдающимся художником, использовавшим пуантилизм и сыгравшим решающую роль на европейской художественной сцене в начале 20-го, -го и -го веков.
Ван Риссельберг обычно экспериментировал с портретной живописью в период своего пуантилизма, так как он часто писал портреты своей жены и дочери. Тем не менее, некоторые из его наиболее знаковых произведений пуантилистов изображали пейзажи и морские пейзажи.
Одно из самых знаковых произведений пуантилистов ван Риссельберга, а также одна из самых красивых картин пуантилистов на свете – это его картина 1892 года « Рыбацкие лодки в Средиземном море». На этой картине изображена бирюзово-голубая вода Средиземного моря, отражающая солнечные лучи и волны.Большой флот рыбацких лодок проплывает мимо обнажения оранжевых скал, греясь в золотом сиянии средиземноморского света.
Эта картина включает в себя некоторые из самых чистых форм применения разделения, которые можно увидеть в регулировании форм внутри картины.
Возможно, эта картина в стиле пуантилистов, вдохновленная импрессионистским натурализмом, предлагает абстрактное изображение открытого морского пейзажа с лодками, океанской водой и солнечным светом. На этой картине вы можете увидеть изображение природного мира через упорядоченные геометрические формы разных цветов.
Дополнительные наборы цветов оранжевого и синего, желтого и фиолетового позволяют усилить общую абстрактную композицию картины. В то же время, однако, точка обзора, с которой находится зритель, намекает на ненадежность образования пятен на краю обрыва, связанного с физической реальностью нашей собственной реальности. Эта картина также дает большое ощущение временности в том, как бесконечная природа океанской воды контрастирует с хрупкостью проплывающих кораблей, совершенно беспомощных перед воздействием океана, подобно тому, как человечество подвергается испытаниям и невзгодам жизни. .
К концу 1890-х годов ван Риссельберг отказался от использования мелких точек и перешел к более широким мазкам кисти, что завершило его период пуантилизма.
Другим основателем пуантилизма, а также вторым по значимости художником этого стиля был французский художник Поль Синьяк. Вместе с Жоржем Сёра, Синьяк вместе с ним изучал и развивал технику пуантилизма, так как в то время он был учеником Сёра.После безвременной смерти Сёра Синьяк продолжал работать с пуантилизмом на протяжении всей своей карьеры и оставил огромное наследие произведений искусства, в которых использовалась эта техника.
Портрет Поля Синьяка (1890) работы Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons Очень известная работа Синьяка, написанная им в 1890 году, называлась Opus 217. На фоне эмали ритмичного фона с ударами и углами, тонами и оттенками, Портрет М.Феликс Фенеон . На этой картине Синьяк почтил своего друга, влиятельного искусствоведа, коллекционера, куратора и дилера Феликса Фенеона портретом, который остается самым запоминающимся и выдающимся произведением искусства Синьяка.
Этот портрет демонстрирует, что Синьяк предпочитает использовать яркие и яркие тона, так как сочетание цветов поначалу кажется ошеломляющим. Цветовой круг, изображенный на заднем плане, демонстрирует впечатляющее использование Синьяком пуантилизма, поскольку зрители должны сначала оптически смешать цвета, прежде чем они смогут понять формы, которые образуются.
Opus 217. Sur l’émail d’un fond rythmique de mesures et d’angles, detons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon (‘Opus 217. Против эмали фона, ритмичного с битами и углами, «Тона и оттенки», «Портрет М. Феликса Фенеона», 1890) Поля Синьяка; Поль Синьяк, общественное достояние, через Wikimedia Commons Хотя и Фенеон, и белый цветок, который он держит, остаются неподвижными на фоне симфонии красок, название предполагает движение и музыку через слово «Opus.Кроме того, в этом произведении искусства с помощью техники пуантилистов подразумевается движение, поскольку яркие цветные точки, кажется, вибрируют друг против друга.
Профиль Фенеона добавляет движения на этой картине, поскольку его нос, локоть и трость зигзагообразно опускаются, что напоминает движение.
В этом произведении искусства Синьяк искусно продемонстрировал свои манипуляции с пуантилизмом с помощью ярких точек и углов, которые он использовал. Оба элемента добавили живости, которая ощущается при взгляде на эту картину, поскольку при внимательном изучении кажется, что она оживает благодаря возбужденным и оживленным движениям.
К 1890-м годам искусство пуантилизма достигло своего пика, поскольку многие художники того времени переняли эту технику в своих произведениях искусства. Пуантилизм оказал большое влияние на постимпрессионистское движение, которое распространилось на начало 20 века. После этого стиль постепенно угас, поскольку большинство художников начали экспериментировать с другими формами художественного творчества.
Несмотря на то, что некоторые художники практикуют исключительно в этой технике, в то время как другие лишь вкратце коснулись ее, нельзя отрицать большое влияние пуантилизма на искусство.
Хотя обычно считается, что пуантилизм оказал наибольшее влияние в технической области искусства, его эксперименты с теорией цвета и понимание оптического реализма открыли много дверей для будущих направлений в искусстве. Важным движением, появившимся вслед за пуантилизмом, был фовизм, вдохновленный ярким использованием цвета художниками пуантилизма. « Luxe, Calme et Volupté » Анри Матисса (1904) часто называют важной переходной работой между этими двумя стилями.
Пуантилизм был сложной техникой рисования, поэтому сегодня немногие художники могут так рисовать. Однако, несмотря на то, что период расцвета искусства пуантилизма закончился, многие из его концепций и идей все еще используются художниками в более современном контексте, которые создают произведения искусства в самых разных средах. Некоторые из этих сред, используемых сегодня в современном искусстве, на которые явно повлиял пуантилизм, включают моду и татуировки.
В современную эпоху многие художники вольно экспериментируют с темами и идеями, которые были видны в стиле пуантилизма.Основная концепция точек была реструктурирована, чтобы вписаться в современную обстановку, и многие художники использовали точки в различных формах и формах для различных целей.
Некоторые художники даже создали произведения искусства, полностью основанные на точках, демонстрируя, что искусство пуантилизма остается неизменным даже в 21 – веках.
Одним из первых современных художников, которые приходят на ум при обсуждении современного искусства, является британский художник Дэмиен Херст.Хотя мы не можем классифицировать Херста как художника-пуантилиста, он экспериментировал с этой техникой в серии картин с точками, которые, казалось, отдавали дань уважения оригинальному стилю.
Его картина 1986 года под названием Spotted Painting была одной из первых экспериментальных картин Херста, в которых использовались точки. При просмотре работы видны многочисленные разноцветные точки, которые как бы случайно расставлены по всему холсту. Это предположение оправдано, поскольку чем дальше человек удаляется при просмотре работы – в попытке позволить оптической иллюзии иметь смысл – из точек, кажется, не появляются фигуры.
Независимо от расстояния, которое создается между картиной и зрителем, точки хорошо видны со всех сторон.
В каком-то смысле это произведение искусства можно классифицировать как форму пунктирного искусства, так как это именно то, чем оно является. Картина Херста «Пятнистая картина », как и другие работы из этой серии, остается верной тому, чем они являются, а именно, по сути, представляет собой набор разноцветных точек.
Дэмиен Херст на выставке Дэмиен Херст: Полное собрание точечных картин, 1986-2011 гг. , Галерея Гагосяна, Нью-Йорк; Эндрю Рассет из Нью-Йорка, Нью-Йорк, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons Еще один современный художник, который, как известно, использовал точки и теории пуантилизма в своих работах, – это шведский фотограф Филип Карлберг. Вдохновленный точками, художественное выражение Карлберга и его последующие творения сильно отличаются от первоначальной идеи пуантилизма, но его влияние ясно видно в его работах.
Осуществляя грандиозный проект в 2012 году, который он назвал своей серией портретов в стиле пин-арт, Карлберг создал портреты знаковых фигур, используя более 1200 деревянных палочек, тщательно уложенных на деревянных досках, чтобы напоминать конкретных знаменитостей.Среди запечатленных им знаменитостей были Джонни Депп, Джеки О, Леди Гага и Карл Лагерфельд. На каждом портрете Карлберг заставил каждую знаменитость носить дизайнерские солнцезащитные очки.
При создании этих привлекательных произведений Карлберг был вдохновлен оптической иллюзией в пуантилизме, чтобы создать эти работы, при этом глаза зрителей также должны были поместить палочки в лица этих известных знаменитостей. Тень, создаваемая каждой палкой, которую он вставлял в доску разной длины, помогала в дальнейшем конструировать лица каждой знаменитости, демонстрируя использование Карлбергом стратегического освещения.
Несмотря на то, что когда он впервые появился на арт-сцене, он считался сложным, революционная техника пуантилизма побудила большинство художников в то время экспериментировать с ней.
Если вам понравилось читать об этой увлекательной и инновационной художественной технике, мы рекомендуем вам продолжить изучение развития пуантилизма вместе с его знаменитыми художниками. Ниже мы перечислили книгу, которую вы можете рекомендовать. Кроме того, если вашим детям интересно узнать об этом стиле, мы перечислили соответствующую возрасту книгу, в которой прямо подробно описывается техника и ее исполнители.
Эта книга, являющаяся прекрасным обзором истории искусства пуантилизма, содержит работы менее известных художников, которые также сыграли решающую роль в развитии этой техники.
Вместе с подробной информацией включены многочисленные фотографии, что делает эту книгу богатейшей информацией о пуантилизме и его культовых художниках.
Эта книга, входящая в серию «Величайшие художники мира», сочетает в себе игривое сочетание красочных исторических репродукций, фотографий и очаровательных мультяшных иллюстраций.Все они воплощают в жизнь работы Жоржа Сёра, добавляя элемент веселья в изучение стиля пуантилизма. Трогательные анекдоты, на которые интересно смотреть, дают детям важную фактическую информацию о пуантилизме. Эта книга предназначена для детей в возрасте от восьми до девяти лет.
Пуантилизм или пунктирная линия – это когда вы используете серию точек для создания изображения.
Это требует времени и огромного терпения, но результаты могут быть невероятно впечатляющими!
Для пуантилизма вам понадобятся специальные ручки. Лучшие из них – ручки с тонкими кончиками и сыпучими чернилами. Шариковые ручки не будут работать, потому что они должны двигаться, чтобы шарик освежил чернила. Я использовала пигментные лайнеры Staedtler. Вам также понадобятся разные размеры. Что-то вроде 01, 03 и 05 подойдет.
Вы хотите, чтобы точки пера разного размера сливались вместе.Вы не хотите видеть границу, на которой вы поменяли перьями. Кроме того, не торопитесь делать отметки. Если вы проявите небрежность, некоторые из ваших очков могут упасть. Вам нужны красивые чистые точки для создания ровной поверхности.
Как и в случае с любым другим рисунком, вы хотите начать с хорошего рисования линий. Обведите контуры объектов, а также формы основных теней и светов. Вы хотите иметь хорошие руководящие принципы, когда дело доходит до заполнения значений.
При использовании пуантилилсма для затенения нужно думать о значениях так же, как при затенении карандашом.
Возьмите самое тонкое перо и расставьте точки вокруг светлых участков. Избегайте размещения каких-либо точек внутри области выделения, но убедитесь, что точки постепенно становятся все более и более удаленными друг от друга по мере приближения к свету. Вы же не хотите, чтобы ваши отметки внезапно перестали исчезать.
По мере того, как светлые участки переходят в средние тона, переключитесь на ручку среднего размера и отметьте точки ближе друг к другу.
Для теней используйте более толстую пену и сделайте отметки близко друг к другу.В самых темных областях ваши точки могут быть так близко друг к другу, что сквозь них не просвечивает бумага. У вас может возникнуть соблазн обмануть и заштриховать пером всю тень.
Попробуй устоять!
Было бы быстрее, но было бы очевидно. При пуантилизме важно рисовать все, используя только точки. Метки создают узор или текстуру, которая видна даже в сплошных черных областях. Если у вас есть действительно большая область черного цвета, на которую у вас уйдет несколько дней, вы можете попробовать раскрасить ее сплошным цветом, а затем добавить несколько точек сверху, чтобы имитировать узор.
Также не рисуйте никаких линий! Даже если есть морщинки или ресницы, не проводите линию. Используйте серию точек, чтобы нарисовать линию, и она будет выглядеть более естественно. Сплошная линия будет отвлекать внимание от всех этих точек.
Когда ваш рисунок будет готов, дайте чернилам высохнуть в течение десяти минут или около того, прежде чем стирать карандашные линии. Вы бы не хотели испачкать всю свою тяжелую работу!
Пуантилизм в цвете
Можно также использовать пуантилизм красками или пастелью.Вы делаете это, накладывая друг на друга точки разного цвета. Если смотреть издалека, точки смешиваются и создают другой цвет. Простым примером этого могут быть красные и желтые точки, которые издалека выглядят оранжевыми. Этот тип иллюзий широко использовался Сёра. Этот пример из Википедии – «Воскресенье на Гранд-Жатт» автора Сёра.
Нравится Загрузка …
Связанные Этот простой пуантилизм для детей – это весело и легко, и его могут рисовать дети любого возраста! Дети узнают о Жорже Сёра и пуантилизме и вдохновятся на создание собственной точечной живописи.
Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!
Рисование с ватными палочками – это всегда увлекательная идея для детей! Взгляните на это поле с ватными палочками тюльпанов и эту весеннюю картину с деревьями с прилагаемыми ватными палочками, чтобы получить больше отличных идей.
Узнайте о Жорже Сёра и пуантилизмеЖорж Сёра был художником, жившим в Париже, Франция, в конце 1800-х годов.Он начал исследовать науку об оптике и цвете в своих произведениях искусства и разработал стиль пуантилизма.
Вместо того, чтобы смешивать цвета вместе на палитре или холсте, он экспериментировал с созданием крошечных цветных точек рядом друг с другом на холсте. Это заставит ваш глаз смешать цвета вместе, чтобы сформировать картинку.
Когда вы смотрите на картины Сера вблизи, вы можете увидеть все крошечные точки и отдельные цвета, по мере того как вы отдаляетесь, ваши глаза смешивают цвета вместе, и вы можете видеть изображение в целом.
Это одна из самых известных картин Сёра. Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт завершено в 1884 году. На создание этой картины ушло два года!
Узнайте больше о Жорже Сёра и пуантилизме из этих замечательных книг!
Создайте свой собственный пуантилизм для детской раскраскиЭтот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы Инструкции по покраске ватных наконечников 1. Сначала попросите детей выбрать рисунок, который они хотели бы нарисовать. Это может быть очень просто, например, радуга или цветок для детей младшего возраста. Дети постарше могут попробовать нарисовать простой пейзаж и следовать моему примеру ниже.
Слегка нарисуйте рисунок карандашом на белом картоне.
Подготовьте акриловые краски, вам понадобится одна ватная палочка на каждый цвет.
2. Выберите два цвета для цветов. Окуните ватную палочку в краску и расставьте цветы кластерами, по одному цвету за раз.
3. Когда цветы готовы, пора рисовать холмы. Вам потребуются светло-зеленый и ярко-зеленый цвета. Начните со светло-зеленого цвета и расставьте точки по холмам с помощью ватной палочки.
Вы хотите нарисовать несколько точек близко друг к другу, а некоторые – дальше друг от друга, чтобы оставить место для ярко-зеленого цвета. Как только вы закончите со светло-зеленым цветом, заполните пустоты ярко-зеленым.
4. Используйте два оттенка желтого для рисования на солнце. Как и в случае с холмами, начните с одного цвета, оставляя некоторые пробелы, когда вы расставляете точки, а затем заполните пробелы вторым цветом.
5. Нарисуйте небо двумя оттенками синего. Ставьте точки одного цвета за раз. Завершите расстановку точек в лучах солнца, используя те же два оттенка желтого, чтобы завершить картину.
Эта яркая и красочная картина в стиле пуантилизм – интересный способ для детей узнать об этом художественном стиле и Жорже Сёра.Дети могут придумать свои собственные рисунки, чтобы сделать каждую картину уникальной!
Больше проектов известных художников, которые понравятся детямКартина с брызгами, вдохновленная Джексоном Поллоком
Живопись с использованием вилок, вдохновленная Ван Гогом
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Прикрепить эту идею картины к потомкамВыход: 1 картина пуантилизма.
Детский художественный проект «Пуантилизм» – развлечение для всех возрастов! Попробуйте рисовать ватными палочками, чтобы создать красочное искусство, вдохновленное знаменитым художником Жоржем Сёра.
Детям понравится создавать свои собственные шедевры!
Время подготовки 5 минут
Время активности 45 минут
Общее время 50 минут
Сложность Легкий
Сделайте несколько точек близко друг к другу, а некоторые – дальше друг от друга.Автор: Artist Ambassador Sandra Strait
Здравствуйте! Я Сандра из @lifeimitatesdoodles.Сегодня мы собираемся нарисовать вомбата с волосатым носом в технике рисования пуантилизмом с помощью некоторых из моих любимых творческих продуктов Zebra Pen.
Пуантилизм – это художественная техника, в которой цвет наносится точками или «пунктирным».
Чтобы получить точки красивой формы и равномерное покрытие, держите перо в вертикальном положении, слегка приподнимая его между каждой точкой.
Для контуров и меха расположите точки вплотную друг к другу. В других областях вы можете использовать спирали, чтобы сделать их более плотными для более темного цвета.По мере добавления цветов работайте с уже размещенными точками и вокруг них.
Первый шаг к созданию иллюстрации вомбата – это внимательнее рассмотреть формы, составляющие рисунок. Я использовал несколько полукруглых и треугольных форм. Мне нравится думать об этом, как о яблоке, сидящем на картофеле с треугольными крекерами, застрявшими здесь и там.
Используя формы, описанные на последнем шаге, начните рисовать своего вомбата с помощью технического карандаша Zensations Drafix в области 0.
Кегль 5 мм. Не стесняйтесь вносить любые корректировки по мере необходимости. Технический карандаш Zensations Drafix идеально подходит для рисования четких ориентиров, которые будут сливаться с фоном при нанесении цвета.
Затем нарисуйте карандашный набросок точками. Выдвижной маркер ClickArt в черном цвете идеально подходит для создания ярких темных контуров. Заполните нижнюю часть носа, глаза и внешнюю сторону ушей тем же маркером ClickArt Retractable Marker Pen.
Цветные карандашиZensations позволяют слегка тонировать , тонируют бумагу цветами, которые создают единство между всеми цветными точками. Это делает его идеальным для тонирования больших участков цвета, таких как тело вомбата. Используйте цветной карандаш Dark Brown Zensations для вомбата и светло-розовый для верхней части носа, рта и внутренней части ушей. Используйте зеленый сок для травы.
Затем добавьте начальный цвет и текстуру с помощью гелевых выдвижных ручек Sarasa Clip.
У них есть металлические наконечники, которые хорошо выдерживают подъем и опускание пуантилизма. Кроме того, Sarasa Clip не будет создавать капли или смазывать, поэтому с помощью этой техники вы получите точки правильной формы.
Нарисуйте пунктирные линии с помощью коричневой ручки-клипсы Sarasa, чтобы имитировать мех в центре лица и нижней части тела, и используйте спирали в другом месте. Точка с молочно-розовым оттенком из набора для выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip Milk Color Pack на носу, рту и внутренней стороне ушей. Затем используйте пунктирные линии зеленого цвета для травы.Добавьте молочно-оранжевые точки внутри и вокруг коричневых точек, оставив немного цветного карандаша.
Гелевые выдвижные ручки Sarasa с зажимом в цвете «Молоко» создают яркую, но мягкую штриховку, дополняющую основные цвета. С помощью Milk Purple проработайте уже добавленные спирали и линии и вокруг них с более точными точками.
Не забудьте оставить много прозрачного молочного апельсина.
Затем добавьте пунктирные линии там, где тень падает на траву, с помощью Mild Purple.Повторите этот процесс с ручкой Milk Blue там, где вы хотите, чтобы цвет был самым темным.
Добавьте последний штрих к своей иллюстрации вомбата, создав точки оранжевой гелевой выдвижной ручки с зажимом Sarasa по всей голове и телу. Когда вы будете довольны, добавьте коричневые точки на те области, которые, по вашему мнению, должны быть темнее.
Надеюсь, вам понравился этот урок! Чтобы получить больше вдохновения для рисования, ознакомьтесь с другими моими уроками, в том числе «Как нарисовать лису-фенек металлическими ручками-кистями в виде зебры» и «Как нарисовать цыпленка ручками-зебрами» за 7 простых шагов.
Вы когда-нибудь занимались пуантиллой? Заостренный? Пуантилизированный?
Я узнал об этой технике в старшей школе, когда решил сделать полный пуантилизм размером 18 на 24 дюйма промежности какого-то мужчины в джинсах, который я нашел в журнале.
Складки джинсов идеально подходили для этой техники. Примечание: разве «промежность» – не лучшее слово? Это заставляет меня каждый раз хихикать, как семилетний.
В любом случае, мы использовали технику рисования по сетке, чтобы скопировать изображение в форме рисунка на доску для иллюстраций, но мой способ намного проще, если вы только начинаете и хотите опробовать эту технику.
Единственная загвоздка – это световой короб. Если у вас его еще нет, вы можете купить его на Amazon довольно дешево или взломать его, используя гирлянду рождественских гирлянд под перевернутым пластиковым ящиком.
Итак, вернемся к пуантилизму. Помните Сера? Вероятно, это его самая известная картина «Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт», она находится в Институте искусств здесь, в Чикаго, и я УБИЛСЯ, когда впервые увидел ее. Люблю пуантилизм. Это все точки, и это примерно 6 × 10 футов.
Причины, по которым я так люблю пуантилизм:
1.
Повторяется
2. Медитативный
3. Отличный результат – легко
Конечно, долго. Вы не сможете набросить несколько точек на лист бумаги и назвать это днем - красота в том, сколько времени требуется, чтобы все эти тысячи точек выглядели как что-то на бумаге. Вы можете притормозить, послушать подкаст, выпить чаю и поставить точку.
В этом аспекте он очень похож на Zentangle и раскраски, так что я думаю, это понравится тем из вас, кто любит подобные занятия. Кроме того, если вы хотите просто быстро приступить к работе, все, что вам действительно понадобится, – это ручка и бумага.
Я использовал несколько менее подробный подход к своим проектам пуантилизма, чем Сёра, и для этих двух я обводил круглые объекты карандашом и просто расставлял точки вокруг них. Больше точек для более тяжелого вида, меньше точек, больше для более светлых участков.Вы также можете варьировать свою скорость по мере того, как входите в нее. Я довольно быстро расставляю точки, когда пытаюсь заполнить более темную область, но затем я замедляюсь и намеренно расставляю точки в более светлых областях.
Цветные – Sharpies, черные – Micron.
С черным пуантилизмом я нашел изображение из своего журнала InStyle, который мне еще не читал, и сделал его фотокопию. Затем я приклеил это к световому коробу, накрыв листом бумаги, и начал расставлять точки. Я начал с самых темных частей фотографии и постепенно стал светлее.Это означает, что я сначала заполнил самые темные части, перешел к следующим самым темным частям и т. Д. Я хотел, чтобы области с одинаковым оттенком выглядели одинаково.
Вот и все – можете детализировать сколько хотите. Я как бы сосредоточился на лице Анны и оставил ее тело почти нетронутым. Где-то там есть шутка.
Вы можете увидеть, как выглядит рисунок ниже. Слева фото с включенным световым коробом, а справа – с выключенным.
Эй, Энн, Хэтэуэй, я, Бетчия, никогда раньше не была замечена.Эй.
А потом, поскольку я уже не мог остановиться на этих чертовых точках, я сделал еще одну.
Поскольку вы, без сомнения, полностью влюблены в пуантилизм на данный момент, я собрал некоторые из самых вдохновляющих, умопомрачительных примеров пуантилизма от Сёра до современных художников пуантилизма.
Так хорошо.
ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Пуантилизм – это техника рисования, при которой небольшие отдельные точки чистого цвета наносятся в узоры из изображения.Жорж Сёра разработал эту технику в 1886 году, что является ответвлением
от импрессионизма. Он был разработчиком этого очень научного способа живописи. Он использовал крошечные точки чистого цвета, расположенные рядом, чтобы выстроить форму на своих картинах. Эти крошечные точки краски, когда они используются рядом со стороной
, дают зрителю возможность оптически искривлять цвет, вместо того, чтобы цвета легко смешивались на холсте. Обсудите со студентами технику Сёра, использующую маленькие точки для создания своих изображений, и его использование основных цветов, расположенных близко друг к другу, вместо смешивания цветов.
Пуантилизм можно описать относительно просто – это направление в искусстве, названное в честь техники, в которой маленькие точки цвета наносятся на холст для формирования изображения. Сегодня термин dotted art также используется в разговорной речи и описывает нанесение маленьких точек разного цвета, нарисованных на холсте.Как историческое направление в искусстве пуантилизм имеет особое значение, но в настоящее время его обычно описывают как особую технику, которую использовали различные художники, каждый из которых создавал в различных контекстах, когда дело доходит до художественных течений. Рождение пуантилизма восходит к эпохе Прекрасной эпохи в Париже и временам искусства импрессионистов. Обычно он связан с французским художником Жоржем Сёра , чей шедевр « Воскресенье на острове Ла Гранд Жат » широко известен как самая известная из картин пуантилизма.
Практика и живопись Жоржа Сёра и Поля Синьяка привели к появлению пуантилизма, обычно ассоциируемого с 1886 годом. Оба художника использовали этот стиль раньше, но именно искусствоведы придумали этот термин, чтобы описать их необычайный новаторский подход к холстам и холстам. краска. В самом начале (конец XIX века) критика имела довольно насмешливое отношение к технике Сёра и Синьяка – они критиковали их практику, полагая, что термин «пуантилизм» будет иметь уничижительный оттенок.Однако история доказала, что эти остроумные педантисты ошибались , а пуантилизм вошел в книги как одно из самых прогрессивных художественных течений той эпохи. Представляя совершенно новое восприятие в области изучения цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные направления в искусстве, начиная с конца 19 века и до авангарда на протяжении 20 века.
Пуантилизм описывает технику, в которой сотни маленьких точек или штрихов чистого цвета наносятся на холст или другую поверхность для создания максимальной яркости.
Этот способ создания искусства основан на способности глаза и разума зрителя смешивать цветные пятна в различные оттенки. Эта техника резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Он больше похож на четырехцветный процесс печати CMYK, используемый некоторыми цветными принтерами (голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный)). Если на композицию смотреть с определенного расстояния (предположительно, в три раза большего размера по диагонали), цветные точки дают более богатый и тонкий эффект, чем можно достичь с помощью обычных методов.В пуантилистских композициях тематика не так важна, как точки. Все дело в точках и изображении, которое они создают. Наконец, большинство картин пуантилизма написано масляными красками. Есть исключения из правил, но их почти не найти.
Термины «пунктирное искусство» и «пуантилизм» относятся к одному и тому же.
Единственная разница в том, что пуантилизм больше используется историками искусства, любителями искусства и коллекционерами, а – пунктирным искусством, – более широкой публикой.Точечное искусство популярно среди непрофессиональных художников, и многие другие художественные практики используют «точечную живопись». Например, искусство аборигенов, среди прочего, известно своими рисунками из точек. Помимо этих контекстуальных различий, мало что можно сказать о различиях между пунктирным искусством и пуантилизмом.
Пуантилизм иногда ошибочно связывают с Дивизионизмом (иногда называемым хромолюминаризмом).Дивизионисты также использовали похожую манеру паттернов для формирования изображений, но конечный результат их практики был другим. Обе техники возникли одновременно, и обе считались частью постимпрессионизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета. Например, знаменитое цветовое колесо Шарля Блана повлияло на практику Divisionist s.
Однако, в то время как дивизионизм был озабочен цветами и их подразделениями, пуантилизм был основан на возможностях создания узоров, форм и перспектив из точек.Когда создавалось произведение искусства пуантилистов, разделению цветов уделялось не так много внимания. Можно утверждать, что путаница возникла из-за того, что одни и те же художники были «ответственны» за появление пуантилизма, а также дивизиона (Сёра, Синьяк и даже Ван Гог). Возможно, самое большое различие между двумя стилями можно будет заметить при осмотре «конечного продукта». Дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, а для пуантилистских композиций явно характерны разноцветные точки.
Самыми громкими именами, использовавшими пуантилистскую живопись, были отчасти художники-постимпрессионисты. Постимпрессионизм возник в середине 1880-х годов и многими рассматривается как первое истинно авангардное движение в живописи.
Одна из основных целей движения заключалась в том, чтобы включить новейшее объяснение оптического и цветового восприятия. Используя точки или более крупные кубические мазки, постимпрессионисты фактически практиковали последние открытия теории цвета и восприятия.Однако подход пуантилистов не связан исключительно с постимпрессионизмом. Это также оказало большое влияние на другие стили, включая кубизм и даже поп-арт.
Наконец, сегодня многие современные художники все еще используют эту необычную технику в своем творчестве. Наблюдая за современными тенденциями в цифровом творчестве, можно определенно задать вопрос: нет ли связи между пуантилизмом и пикселями в компьютерном искусстве? Разве пиксельная графика – это тоже не искусство из точек? Логика та же, но стиль и контекст совсем другие.
Термин «пуантилизм» также относится к музыкальному жанру, возникшему в конце 1940-х годов.
Иногда это называют пунктуализмом и точечной музыкой. Штокхаузен определяет этот тип музыки как музыку , которая состоит из отдельно сформированных частиц – однако они могут быть составлены комплексно, в отличие от линейной, групповой или массовой музыки . Этот термин впервые появился в начале 1920-х годов.Французское слово «пуантилизм», отсылающее к технике живописи Сёра, применялось к музыке в этом противоположном смысле: «мозаичный метод построения , бесконечное скопление мелких и незначительных неорганических деталей » со ссылкой на оперы Арнольда Шёнберга, Erwartung и Die glückliche Hand . Но наиболее заметные представители этого музыкального жанра творили в 1940-1950-х годах. Это Антон Веберн, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карел Гойвертс и многие другие.Конечно, между пуантилизмом в изобразительном искусстве и пуантилизмом в музыке нет прямой связи. Однако они основаны на тех же созерцательных принципах.
orgНаряду с Жорж Сёра и Поль Синьяк , который задумал пуантилизм как художественную технику и руководил группой художников, принявших этот стиль живописи, позже многие другие художники испытали влияние Сёра и Синьяка, утверждая, что они сами являются пуантилистами.В основном это были французские, итальянские и бельгийские художники, поскольку именно они внесли наибольший вклад в развитие экспрессионизма в Европе. Наряду с ними, некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма. Но этого бы не случилось, если бы его брат Тео Ван Гог не познакомил его с Камилем Писсарро. Рядом с Писсаро были такие художники, как Альбер Дюбуа-Пилле, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангран и многие другие, сыгравшие ведущие роли в развитии пуантилизма на протяжении второй половины XIX века.
org Камиль Писсарро был одним из художников, которые выделялись в использовании пуантилизма как техники рисования. Но как он дошел до этого? К 1880-м годам Писсарро уже начал исследовать новые темы и методы, чтобы выйти за рамки обычной живописи того времени. Итак, он повернулся спиной к импрессионизму и полностью вернулся к своим ранним темам – изображению простого человека с его картинами, изображающими людей дома или на работе, но в довольно реалистичной обстановке.Это было время, когда Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже использовали небольшие цветовые пятна, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и оттенков при взгляде с расстояния. Писсарро принял новую технику, называемую пуантилизмом, и провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя и применяя ее в своей работе. В конце концов Писсарро стал единственным художником, перешедшим от импрессионизма к постимпрессионизму. Но позже он отвернулся от постимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна.
Альбер Дюбуа был французским военным офицером, воевавшим во франко-прусской войне. Но была другая часть его личности, которая была прямо противоположна милитаризму. Он хотел быть художником, поэтому обучал технике самостоятельно и, в конечном итоге, стал тесно сотрудничать с постимпрессионистом как художник-любитель.Он определенно был талантлив, и различные салоны принимали его работы на выставки в 1877 году. Дюбуа был другом Жоржа Сёра, и именно он основал Société des Artistes Indépendants в 1884 году, а также помог написать его устав. Тем временем Альбер Дюбуа стал одним из первых художников, принявших Пуантилизм . Но его военная служба противоречила его художественному самовыражению, поэтому ему пришлось скрываться. Чтобы замаскировать свою художественную практику, он начал подписывать свои произведения искусства своей фамилией, Дюбуа, с добавлением девичьей фамилии своей матери – Пилле.
Таким образом, в художественных кругах он остался известен как Альбер Дюбуа-Пилле .
Шарль Ангран был французским художником, получившим признание за свои картины и рисунки, позже сочтенные постимпрессионистскими. Он был важным деятелем парижской авангардной арт-сцены в конце 1880-х – начале 1890-х годов. Под влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро Шарль Ангран также в середине 1880-х годов взаимодействовал с такими художниками, как Сёра и Синьяк, что привело его стиль к постимпрессионизму.Тем не менее, применение техник пуантилистов у Анграна отличалось от других. Его палитра была более приглушенной, чем яркие контрастные цвета Сёра и Синьяка. Ангранд в основном использовал точки разных цветов для усиления теней, но он избегал резких окрашиваний, характерных для многих других картин пуантилизма.
Он писал монохромной техникой конте-мелка, что можно было увидеть, например, в его автопортретах. «Его рисунки – шедевры. Невозможно представить себе лучшего использования белого и черного.Это прекраснейшие рисунки, стихи света, прекрасной композиции и исполнения », – отмечал Поль Синьяк в работах Анграна« ».
Даже Винсент Ван Гог иногда писал в стиле пуантилистов. Люсьен Писсарро , сын Камиля Писсарро, считал, что это произошло из-за прямого влияния его отца на Винсента Ван Гога и его искусство. Как сообщается, именно его брат и арт-дилер Тео Ван Гог первым пришел к идее связать Винсента с Камилем Писсаро. Произошло это в 1884 году, когда Писсарро согласился принять прославленного художника в качестве жильца в своем доме.
Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работами Ван Гога и предвидел силу этого художника, который был на 23 года моложе его.Сын Камиллы также отметил, что его отец объяснил своему юному протеже разные способы поиска и выражения света и цвета, которые он позже использовал в своих картинах. Находясь под сильным влиянием пуантилизма того времени, Писсарро также передал часть этой техники Ван Гогу, который позже иногда писал некоторые из своих картин, используя точечное искусство.
Одним из самых влиятельных художников второй фазы постимпрессионизма был французский художник и гравер Анри-Эдмон Кросс .Он наиболее известен как мастер постимпрессионизма, оказавший существенное влияние на развитие фовизма . В 1884 году Кросс был соучредителем Société des Artistes Indépendants, когда он познакомился со многими художниками-единомышленниками, включая Жоржа Сёра, Альбера Дюбуа-Пилле и Шарля Анграна.
Несмотря на тесные отношения с ними, Анри-Эдмон Кросс долгие годы не перенимал их стиль. Это было в 1891 году, когда он, наконец, начал рисовать в манере группы, и в том же году он выставил свое первое произведение искусства, выполненное в технике пуантилистов.Это был портрет мадам Эктора Франс, которая стала женой Кросса в 1893 году. «Картина мягко заряжена зернистым атмосферным сиянием» , – писал Роберт Розенблюм об этой картине Кросса. Анри-Эдмон Кросс оказал особое влияние на художественное развитие таких художников, как Анри Матисс и многих других.
Тео ван Риссельберг был основателем Les Vingt (Двадцать), бельгийской группы современных художников, которая первоначально состояла из 20 прогрессивных художников, скульпторов и писателей из Брюсселя, которые объединились с 1883 по 1893 год для демонстрации новаторского искусства.
Он был частым посетителем галерей, где изучал современное искусство. Там он познакомился с работами Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Его знаменитый портрет Алисы Сет из 1888 года был написан с прямым влиянием пуантилизма и, в конечном итоге, стал поворотным моментом в его карьере. В этот период он написал много неоимпрессионистских портретов, таких как портрет своей жены Марии и их дочери Елизаветы, а также много пейзажей и морских пейзажей. В 1897 году Тео ван Риссельберг переехал в Париж, где работал вместе с Камилем Писсарро, Максимилианом Люсом, Ван Донгеном и многими другими.Он также сотрудничал с анархистским журналом Temps Nouveaux . В конце 1890-х годов он постепенно начал отказываться от использования точек в своих работах и начал использовать более широкие мазки кисти, что возвестило конец его периода пуантилизма.
Джузеппе Пелицца да Вольпедо был ведущим итальянским пуантилистом.
Он использовал технику разделения, чтобы сопоставить маленькие точки краски в соответствии с определенной теорией цвета. Его самая известная работа – Il Quarto Stato (Четвертое сословие) 1901 года, которая стала символом прогрессивных и социалистических дел в Италии того времени. Эта картина была показана во время вступительных титров к фильму Бернардо Бертолуччи « 1900 » и в настоящее время экспонируется в Museo del Novecento в Милане, Италия.
Пуантилизм оказал большое влияние на всех постимпрессионистов, проникнув в 20 век. Многие современники стиля пробовали эту технику и экспериментировали с точечным искусством, и, хотя некоторые из них исследовали очень мало, другие пошли дальше, поэтому, несомненно, техника оказала сильное влияние. На протяжении всей истории искусства многие художники прямо или косвенно находились под влиянием пуантилизма и техники точечного искусства.
Хотя обычно считается, что этот стиль имеет наибольшее влияние в технической области, он действительно открыл новые двери в теории цвета, исследуя оптическую сферу так же, как импрессионизм исследовал чистый свет.
Фовисты определенно были одними из первых движений, которые опирались на цвет и следовали по пути пуантилизма в несколько ином стиле. К 1905 году Анри Матисс считался лидером движения фов во Франции . Матисс объединил чистые цвета пуантилистов и способ Поля Сезанна структурировать живописное пространство, чтобы развить дикую экспрессию – способ не только видеть мир, но и чувствовать его.
Сегодня много художников экспериментируют с пуантилизмом. Они используют точки разных форм и форм и для такого разного круга целей, что трудно упомянуть только некоторые из них, поскольку все они создают впечатляющие произведения искусства, основанные исключительно на точках.
Сандро Фрейтас, Пабло Хурадо Руис, Филип Карлберг и Джо, известный как Casa-nova, и это лишь некоторые из них, – все они создают работы, которые являются живым доказательством того, что искусство пуантилизма присутствует даже в 21-м веке.
Филип Карлберг также перемещается точками, и хотя его выражение лица сильно отличается от исходного, которое можно назвать пуантилистом, влияние определенно заметно. Вдохновленный точечным рисунком, он использует точечные палочки для создания портретов знаменитостей, таких как Джонни Депп, Леди Гага и Джеки О. Фотограф по профессии, Карлберг любит экспериментировать с точками, создавая заставляющие задуматься, но также привлекающие внимание картины. .
Но кто первый современный художник, который приходит на ум, когда мы говорим о разноцветных точках? Дэмиен Херст, верно? Хотя этот аргумент является хорошим аргументом, мы все же должны быть осторожны с этой классификацией.У Дэмиена Херста действительно есть серия точечных картин, но это не совсем то, чем по сути является пуантилизм.
Художник-пуантилизм ставит точки на своем холсте точка за точкой, чтобы создать более крупное изображение, стремясь получить оттенки цвета, используя чистые нюансы точек. Когда зритель удаляется от картины, он может ясно видеть реальную сцену в тонах, задуманных автором. В этом плане картины Херста остаются такими, какие они есть – точками. Серия символических цветных знаков, которые несут определенное послание, объединяя в себе как древнее наследие, так и современные концептуальные принципы.Однако, если мы посмотрим на это с другой точки зрения, в некотором смысле это действительно можно назвать – пунктирным искусством. Недавно Херст собрал команду художников, чтобы создать произведение из миллиона точек, которое должно быть завершено за 9-летний период.
Один миллион точек за девять лет работы Дэмиена Херста в производстве кажется ничем по сравнению с Hero , созданной иллюстратором и художником Мигелем Эндара , который состоит примерно из трех. 2 миллиона точек черными чернилами, и на это ушло всего 210 часов. Это произведение создано с помощью одной ручки Sakura Pigma Micron с размером наконечника 005, или, точнее говоря, толщиной 0,20 мм. Количество точек во всем произведении искусства определяли путем умножения средней скорости рисования на 4,25 точки в секунду.
Совет редакции: Жорж Сёра (Знакомство с величайшими художниками мира)
Жорж Сёра – один из отцов-основателей пуантилизма, а также один из самых выдающихся деятелей этой необычной художественной техники.Его знаменитая картина « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » представляет собой одну из самых значительных картин раннего современного искусства. Уникальная техника, которую он использовал, до сих пор очень популярна, ее еще называют пунктирной графикой. Эта книга предлагает читателям умные иллюстрации и сюжетные линии вместе с полноцветными репродукциями реальных картин, которые дают детям легкий, но реалистичный обзор жизни и стиля каждого художника в этих веселых и познавательных книгах.
.jpg)
Он считается основателем этой техники. Современные художники также используют данную технику живописи, например, Ольга Шагина. Краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, короткими мазками и подразумевается, что смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит на картину с близкого расстояния, то рисунок плохо виден, но если взглянуть издалека, то картина видна целиком.
С малышами на первых занятиях лучше предлагать только один цвет краски. Картинки надо подбирать максимально простые: солнышко, яблочко, снег или дождик. Детям в этом возрасте можно для рисования ватными палочками предлагать заготовки для декорирования в виде силуэтов кухонной утвари — кувшинов, чайников, разделочных досок, тарелочек, чайных чашек и т. д. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев. Пальчиковое рисование, как одна из техники пуантилизма, не только интересный, но и веселый рисовальный прием. Уже то, что контрастные по цвету точки, расположенные рядом, при удалении от них будут казаться единым по цвету пятном, вызывает неподдельный восторг у детей.
Кроме того, в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки. Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.
– Новосибирск: Изд-во НГПИ, 1993. -63 с.
П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1982. -208 с.
Картины, появившиеся в этот период искусства, впоследствии стали одними из самых знаковых произведений искусства всех времен, поскольку с тех пор не появилось ни одного такого математически технического движения, как пуантилизм. Влияние искусства пуантилизма также ощущалось повсюду, и эту технику приписывали развитию других значительных художественных течений в истории искусства.