В конце XIX века молодые художники-импрессионисты стали придумывать новые техники и переосмысливать живопись своих предшественников. Так появился новый стиль и новые картины, впоследствии ставшие классикой неоимперссионизма.

В этой статье я хочу подробно остановиться на истории этого стиля, его главных основателей, основные полотна и о тех материалах, которые нужны для создания картин в технике пуантилизм.

Как же называется техника рисования точками?

Пуантилизм в живописи – это буквально рисование точками, точечными мазками. Они, как правило, расположены очень близко друг к другу и могут быть любой формы: квадратными, вытянутыми или круглыми.

Таким образом, если отойти на небольшое расстояние и посмотреть на холст, то можно увидеть, как разные точки сливаются вместе и становятся частью одной большой картины.

Еще одна особенность этого стиля – яркие и чистые цвета красок, которые художники-пуантилисты позаимствовали у своих предшественников.

Также, к особенностям можно отнести и то, что каждую точку нужно ставить отдельно друг от друга, не соединяя краски на холсте между собой, как это бывает с другими стилями и направлениями.

И, поэтому, смотреть на такие работы лучше всего с некоторого расстояния, тогда картина приобретает целостность и уже не кажется, что между точками есть хоть какое-то расстояние.

В этом стиле можно писать и пейзажи, и натюрморты точками, и портреты тоже точками получаются очень красивые и необычные.

Точечная техника рисования пуантилизм возникла в 1885 году, во Франции. Художники, как я уже сказала ранее, писали точками и не смешивали краски на палитре, предпочитая чистый цвет.

Кто из художников изобрел технику пуантилизма?

Молодой французский художник-импрессионист, страстно увлекавшийся теорией цвета, создал оригинальный метод письма точками, тем самым, создав стиль, который стали повторять и другие художники, сделав из этого отдельное направление.

Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» была впервые представлена на выставке импрессионистов в 1886 году.

Эта картина произвела впечатление на выставке и дала толчок целому направлению в искусстве.

Идею создавать картины с помощью точек с цветом, которые потом воспринимаются зрителем как одно пятно, подхватили и другие художники.

Так, картины в стиле пуантилизма писали Поль Синьяк, Анри Кросс, Камиль Писарро, который, к слову, был одним из основателей импрессионизма.

К сожалению, в 1891 году Сера умер, и вместе с ним начал сходить на нет и сам стиль пуантилизма. Конечно, художники продолжали работать в этом стиле еще какое-то время, но без идейного вдохновителя, этот стиль очень быстро потеснили другие направления и течения, ставшие современными в ХХ веке.

Только со стороны может показаться, что писать картины точками в технике пуантель, это просто и ничего в этом особенного нет, тем более, если не нужно смешивать краски.

Да, пуантилисты любили чистые цвета, но была проделана большая работа по изучению цвета, чтобы каждая точка на картине смотрелась гармонично и в целом получилась интересная работа.

Основные материалы не меняются уже почти 150 лет: для написания картины в технике пуантилизма вам нужны будут холст, кисти, масляные краски.

Сейчас, когда рынок материалов значительно увеличился, можно также использовать акрил или гуашь.

Некоторые также используют ватные палочки, например, в мастер-классах для детей, а также готовые шаблоны, круглые кисти и трафареты.

Не забудьте также о тряпочках и влажных салфетках, палитре, на которой разместите краску, и, желательно, мольберте.

Начнем с основателя этого стиля, французского художника, Жоржа Сера.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) родился в Париже в семье довольно богатых родителей. Посещал школу изящных искусств, служил в армии, а после стал искать свой творческий путь.

Обустроив свою мастерскую, он начал изучать теорию разложения цветов, осваивал черно-белый рисунок.

В 1884 году, Сера написал свою первую заметную картину – «Купальщики в Аньере»:

Парижский салон не принял его работы, поэтому он продолжил работать самостоятельно, а также с другими независимыми художниками.

Летом того же года художник начал работу над своим знаменитым полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», написанным уже в технике пуантилизма.

Умер художник в 1891 году от пневмонии или дифтерии, причина так и осталась до конца не выясненной.

Поль Синьяк (1863-1935) также писал работы в стиле пуантилизма.

Семья его была довольно обычной, буржуазной, с небольшим семейным бизнесом.

Когда Поля отдали учиться, он сразу потянулся к гуманитарным наукам, в том числе и к искусству, при чем самому прогрессивному на тот момент.

На выставке импрессионистов он пытался копировать работы Дега, но другой известный нам художник, Поль Гоген, выставил юношу за дверь, сказав, что тут не копируют.

Так перед молодым Синьяком встал вопрос – а где ему научиться рисовать?

Одно время он учился в мастерской какого-то художника, но все больше понимал, что это обучение ремеслу, а не настоящей живописи. И продолжал ходить по выставкам импрессионистов, а также по салонам, где продавались их картины.

В 1884 году создается «Общество независимых художников», где поль знакомится с Жоржем Сера и его карьера художника начинает идти по новому пути.

Вместе с Сера они разрабатывают технику пуантилизма, к которой потом примкнут и другие художники.

Художественный критик Феликс Фенеон высоко оценивал работы Синьяка и в своей статье ввел термин неоимпрессионизм, чтобы показать отличительные особенности творчества Сера и Синьяка.

Также, в 1899 году Поль Синьяк опубликовал работу под названием «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая стала программным сводом правил для художников нового времени и направлений.

Одной из идей этого произведения было то, что все художники-новаторы сначала подвергались жесткой критике, а некоторые и вовсе считались сумасшедшими. Да, даже такие, как Эжен Делакруа в свое время.

Синьяк также был президентом «Общества независимых художников» с 1908 по 1935 год и старался всегда оказывать поддержку молодым и начинающим художникам.

Он был первым, кто купил картину Анри Матисса, выставлял работы кубистов и фовистов, зная, что публика и критики будут принимать их неоднозначно.

Он еще при жизни стал признанным классиком и был награжден Орденом Почетного легиона.

Камиль Писсарро (1830-1903) прежде всего известен как один из отцов-основателей импрессионизма.

Он единственный, кто принял участие во всех 8 выставках художников-импрессионистов, и внес очень большой вклад в культуру и в историю живописи.

Он родился в Вест-Индии, а когда мальчику исполнилось 12 лет, его семья переехала во Францию.

Писсарро окончил Школу изящных искусств, потом оттачивал свое мастерство в Венесуэле, а по возвращении продолжил учиться живописи в Париже.

В начале своего творческого пути он любил писать пейзажи, особенно сельские.

Найдя единомышленников среди таких художников, как Клод Моне и Поль Сезанн, Писсарро тем временем не пользовался почтением у публики.

Его первые картины выставлялись в помещении с другими непринятыми и отверженными обществом и критиками.

Во время франко-прусской войны 1870-1871 года Писсарро живет в Англии. Местная природа его настолько впечатлила, что он написал 12 картин и потом периодически возвращался в Англию.

Во Франции же за это время почти все его картины были уничтожены. Уцелело только 42 работы из 1500.

В 1873 году Камиль Писсарро создает свое общество «отверженных художников», куда также вошли Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне. Их всех объединяла любовь к ярким и выразительным краскам, немного небрежным мазкам, и, конечно же, непринятие их картин публикой и критиками.

Так от всего мира живописи обособился импрессионизм.

Художники много экспериментировали со светом и тенью, передавая свои впечатления.

С возрастом у Писсарро ухудшилось зрение, но именно тогда он написал одни из самых главных своих картин:

Ниже приведу примеры картин известных художников, о которых мы говорили выше.

Художники-пуантилисты оставили свой след в истории живописи подарив миру новую технику и еще раз доказав, что новое в искусстве может стать классикой.

Художественное направление пуантилизм и его самые вдохновляющие художники

Пуантилизм можно описать относительно просто — это художественное направление, названное в честь техники, в которой маленькие точки цвета наносятся на холст для формирования изображения. Сегодня термин точечное искусство также используется в разговорной речи и описывает нанесение маленьких точек разного цвета, нарисованных на холсте. Как историческое художественное движение, пуантилизм имеет очень особое значение, но в настоящее время его обычно описывают как особую технику, которая использовалась рядом разных художников, и все они творили в различных контекстах, когда дело доходит до художественных движений. Рождение пуантилизма восходит к Belle Epoque в Париже и времени искусства импрессионистов. Обычно он связан с французским художником Жорж Сёра , чей шедевр Воскресенье на острове Гранд-Жатт широко известен как самая известная картина в стиле пуантилизм.

Возникновение пуантилизма

Практика и живопись Жоржа Сёра и Поля Синьяка привели к появлению пуантилизма, обычно связанного с 1886 годом. Оба художника использовали этот стиль ранее, но именно искусствоведы придумали этот термин, чтобы описать их необычайно новаторский подход к холсту и краскам. В самом начале (конец 19 в.ХХ века) критика довольно насмешливо относилась к технике Сёра и Синьяка — они критиковали их практику, полагая, что термин «пуантилизм» будет иметь уничижительный оттенок. Однако история доказала, что эти остроумные педанты ошибались , а пуантилизм вошел в книги как одно из самых прогрессивных художественных движений той эпохи. Внедряя совершенно новое восприятие в области исследования цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные направления в искусстве, начиная с конца XIX в. го века и авангарда на протяжении 20-го века.

Определение стиля и техники

Пуантилизм описывает технику, в которой сотни маленьких точек или штрихов чистого цвета наносятся на холст или другую поверхность для создания максимальная светосила. Этот способ создания искусства зависит от способности глаза и разума зрителя смешивать цветовые пятна в диапазоне тонов. Эта техника резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Это больше похоже на процесс четырехцветной печати CMYK, используемый некоторыми цветными принтерами (голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный)). Если рассматривать композицию с определенного расстояния (предположительно, в три раза превышающего диагональное измерение), цветные точки дают более богатый и тонкий эффект, чем это может быть достигнуто с помощью обычных методов. Сюжет не так важен, как точки в пуантилистских композициях. Все дело в точках и образе, который они создают. Наконец, большинство картин в стиле пуантилизм выполнены масляными красками. Есть исключения из правил, но их почти не встретишь.

В чем разница между точечным искусством и пуантилизмом?

Термины «точечное искусство» и «пуантилизм» относятся к одному и тому же. Разница лишь в том, что пуантилизм больше используется историками искусства, любителями искусства и коллекционерами, а — точечное искусство — среди широкой публики. Точечное искусство популярно среди непрофессиональных художников, и многие другие художественные практики используют «точечное рисование». Например, искусство аборигенов, среди прочего, известно своими точечными рисунками. Помимо этих контекстуализирующих различий, больше нечего сказать о различиях между точечным искусством и пуантилизмом.

Пуантилизм и дивизионизм

Пуантилизм иногда ошибочно связывают с дивизионизмом (иногда его называют хромолюминаризмом). Дивизионисты также использовали похожий способ формирования изображений, но конечный результат их практики был другим. Обе техники возникли одновременно, и обе считались частью постимпрессионизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета. Например, знаменитый цветовой круг Шарля Блана повлиял на практику Дивизионист с. Однако, в то время как дивизионизм был озабочен цветами и их разделением, пуантилизм был основан на возможностях создания рисунков, форм и перспектив из точек. Когда создавалось пуантилистское произведение искусства, не уделялось особого внимания разделению цветов. Можно утверждать, что путаница возникла из-за того, что одни и те же художники были «ответственны» за появление как пуантилизма, так и дивизионизма (Сера, Синьяк и даже Ван Гог). Возможно, самую большую разницу между двумя стилями можно заметить при осмотре «конечного продукта». Дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, а для пуантилистских композиций явно характерны многоцветные точки.

Пуантилизм и другие направления в искусстве

Крупнейшие имена, использовавшие пуантилистский способ живописи, частично были художниками-постимпрессионистами. Постимпрессионизм возник в середине 1880-х годов и многими считается первым настоящим авангардным движением в живописи. Одной из основных целей движения было включить новейшее объяснение оптического и цветового восприятия. Используя точки или более крупные кубические мазки, постимпрессионисты фактически практиковали последние открытия теории цветов и восприятия. Однако пуантилистский подход не связан исключительно с постимпрессионизмом. Это также оказало большое влияние на другие стили, включая кубизм и даже поп-арт.
Наконец, сегодня многие современные художники до сих пор используют эту необыкновенную технику в своем творчестве. Наблюдая за современными тенденциями в цифровом творчестве, безусловно, можно задаться вопросом: нет ли связи между пуантилизмом и пикселями в компьютерном искусстве? Разве пиксель-арт не является своего рода точечным искусством? Логика та же, однако стиль и контекст совершенно другие.

Пуантилизм в музыке

Пуантилизм в музыке

Термин «пуантилизм» также относится к музыкальному жанру, возникшему в конце XIX в.40с. Это также иногда называют пунктуализмом и точечной музыкой. Штокхаузен определяет этот тип музыки как музыку, состоящую из отдельно образованных частиц — однако они могут быть составлены комплексно, в отличие от линейной, или групповой, или массовой музыки . Впервые этот термин появился в начале 1920-х гг. Французское слово pointillisme, отсылающее к живописной технике Сёра, применялось к музыке в этом противоположном смысле — мозаичном методе построения, бесконечном скоплении мелких и незначительных неорганических деталей.0012 », со ссылкой на оперы Арнольда Шенберга, Erwartung и Die glückliche Hand . Но самые заметные представители этого музыкального жанра творили в 1940-х и 1950-х годах. Это Антон Веберн, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карел Goeyvaerts и многие другие. Конечно, между пуантилизмом в изобразительном искусстве и пуантилизмом в музыке нет прямой связи, однако они основаны на одних и тех же созерцательных принципах. 1888 г. — Собрание Королевских музеев изящных искусств Бельгии — Изображение с Wikipedia.org

Самые влиятельные художники пуантилизма

Помимо Жоржа Сера и Поля Синьяка , который задумал пуантилизм как художественную технику и руководил группой художников, принявших этот стиль живописи, позже многие другие художники испытали влияние Сера и Синьяка. , утверждая, что сами являются пуантилистами. В основном это были французские, итальянские и бельгийские художники, так как именно они внесли наибольший вклад в развитие экспрессионизма в Европе. Наряду с ними некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание этой техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма. Но этого бы не произошло, если бы его брат Тео Ван Гог не познакомил его с Камиллой Писсарро. Рядом с Писсаро были такие художники, как Альбер Дюбуа-Пийе, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангран и многие другие, сыгравшие ведущую роль в развитии пуантилизма во второй половине XIX в.век.

Камиль Писсарро — изображение обычной жизни

Камиль Писсарро был одним из художников, которые выделялись использованием пуантилизма как техники живописи. Но как он дошел до этого? К 1880-м годам Писсарро уже начал исследовать новые темы и методы, чтобы вырваться из обычной живописи того времени. Таким образом, он повернулся спиной к импрессионизму и полностью вернулся к своим ранним темам — изображению простого человека, с его картинами, изображающими людей дома или на работе, но в довольно реалистичных условиях. Это было время, когда Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже использовали небольшие цветовые пятна для создания иллюзии смешанных цветов и теней, если смотреть на них с расстояния. Писсарро принял новую технику, известную как пуантилизм, и провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя и применяя ее в своей работе. Со временем Писсарро стал единственным художником, перешедшим от импрессионизма к постимпрессионизму. Но позже он отвернулся от постимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна.

Альбер Дюбуа-Пийе — военный офицер и художник-самоучка участвовал во франко-прусской войне. Но была и другая сторона его личности, прямо противоположная милитаризму. Он хотел быть художником, поэтому сам обучал техникам и в конечном итоге стал тесно сотрудничать с постимпрессионистами как художник-любитель. Он, безусловно, был талантлив, и различные Салоны принимали его работы для выставок в 1877 году. Дюбуа был другом Жоржа Сёра, и именно он основал

Шарль Ангран – важный представитель парижского авангарда Импрессионист. Он был важным представителем парижской авангардной художественной сцены конца 1880-х – начала 1890-х годов. Под влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро Шарль Ангран также взаимодействовал с такими художниками, как Сера и Синьяк, в середине 1880-х годов, что привело его стиль к постимпрессионизму. Хотя реализация Анграном техник пуантилизма отличалась от других. Его палитра была более приглушенной, чем яркие контрастные краски Сера и Синьяка. Ангран в основном использовал точки разных цветов для усиления теней, но он избегал яркой окраски, характерной для многих других картин пуантилизма.

Винсент Ван Гог – В поисках и выражении света

Даже Винсент Ван Гог время от времени рисовал в стиле пуантилизма. Люсьен Писсарро , сын Камиллы Писсарро, считал, что это произошло из-за прямого влияния его отца на Винсента Ван Гога и его искусство. Как сообщается, именно его брат и арт-дилер Тео ван Гог первым пришел к идее связать Винсента с Камиллой Писсаро. Это случилось в 1884 году, когда Писсарро согласился принять знаменитого художника в качестве жильца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен творчеством Ван Гога и предвидел силу этого художника, который был моложе его на 23 года. Сын Камиллы также отметил, что его отец объяснял их юному протеже различные способы поиска и выражения света и цвета, которые он позже использовал в своих картинах. Находясь в то время под сильным влиянием пуантилизма, Писсарро также передал часть этой техники Ван Гогу, который позже иногда писал некоторые из своих картин, используя точечное искусство.

Тео ван Риссельберге. Исследование сцены современного искусства ), бельгийская группа современных художников, которая первоначально состояла из 20 прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базирующихся в Брюсселе, которые объединились с 1883 по 1893 год для демонстрации новаторского искусства. Он был частым посетителем галерей, где изучал современное искусство. Там он познакомился с работами Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Его знаменитый портрет Алисы Сет 1888 года был написан под прямым влиянием пуантилизма и в конечном итоге стал поворотным моментом в его карьере. В этот период он сделал много неоимпрессионистских портретов, таких как портрет его жены Марии и их дочери Элизабет, а также множество пейзажей и морских пейзажей.

Джузеппе Пелицца да Вольпедо – ведущий итальянский пуантилист