Конспект беседы на тему: «Как я провел лето»
Цель. Формировать умение вести коллективный разговор, высказываться на тему из личного опыта.
Задачи.
• Уточнить и расширить представления детей о лете.
• Развивать умение наблюдать, анализировать, обобщать, делать выводы.
• Вызывать положительный эмоциональный настрой.
• Развивать умение работать сообща, внимательно слушать друг друга.
• Воспитывать желание помочь, чувство ответственности.
ХОД:
Воспитатель. Сегодня у нас с вами будет очень интересный разговор, а загадка поможет узнать, о чем мы с вами будем говорить.
Отгадайте время года:
Жаркая стоит погода.
Рано солнышко встает,
Днем и греет, и печет.
Речка манит нас прохладой,
В лес за ягодами надо,
Земляника поспевай,
Не ленись, да собирай.
В поле рожь шумит, как море,
Соловьи поют на зорях,
травы сочные стоят,
Косари в луга спешат.
(Лето)
Воспитатель. О чем же мы будем говорить?
Верно, мы сегодня будем говорить о лете, а вернее о том, как вы его провели. Послушайте стихотворение:
Как мы проводили время летом.
Мы гуляли, загорали,
Возле озера играли.
На скамейку сели –
Две котлеты съели.
Лягушонка принесли
И немного подросли.
(Э. Успенский)
Смотрим презентацию с картинками лета и описываем их.
Воспитатель. Летом в парке и лесу много птиц. Они вьют гнезда, выводят птенцов. По утрам всегда слышен звонкий птичий щебет. Летом дни длинные, ночи короткие, поэтому вечером долго светло.
Дидактическая игра на развитие связной речи. Составление детьми рассказов из нескольких предложений на тему: “Что такое лето”.
Рассказы детей.
Воспитатель: – Прекрасные рассказы.
Я поняла, что вы замечательно отдохнули и готовы продолжать наше занятие. Послушайте, пожалуйста, музыку А.Вивальди “ Лето” и после прослушивания, поделитесь своими эмоциями и впечатлениями.
Звучит аудиозапись А. Вивальди “ Лето”
Рассказы детей о своих впечатлениях полученных во время прослушивания.
Воспитатель вовлекает в обсуждение всех детей. Если дети затрудняются, задает наводящие вопросы.
Физкультминутка.
А в лесу растёт черника.
А в лесу растёт черника,
Земляника, голубика.
Чтобы ягоду сорвать,
Надо глубже приседать. (Приседания.)
Нагулялся я в лесу.
Корзинку с ягодой несу.
А теперь давайте разгадаем загадки о лете:
Что за мостик разноцветный
Мы увидим каждым летом
Хочешь — В воду ты ныряй,
Хочешь — На песке играй.
Сколько замков здесь создашь!
Что это за место?
(Пляж)
Бусы красные висят
Из кустов на нас глядят,
Очень любят бусы эти
Дети, птицы и медведи.
(Малина)
Над цветком
Порхает, пляшет,
Веерком узорным машет. (бабочка)
Не зверь, не птица,
Носок как спица.
Летит – пищит,
Сядет – молчит. (комар)
Она под осень умирает и вновь весною оживает.
Иглой зеленой выйдет к свету, растет, цветет она все лето.
Коровам без неё – беда:
Она их главная еда. (Трава)
Полосата, зелена, в листьях прячется она,
Хоть и много ножек, бегать все равно не может. (Гусеница)
Белая корзинка – золотое донце,
В ней лежит росинка и сверкает солнце. (Ромашка)
Тело деревянное, одежка – рваная,
Не ест, не пьет, огород стережет. (Огородное пугало)
Воспитатель: – Вот и вспомнили мы наше прошедшее лето. В народе говорят: “Август-лето-закат” или “В августе лето навстречу осени вприпрыжку бежит”. Да, действительно наше лето пробежало, наступила осень. Остались у нас воспоминания (о дне рождения, об отдыхе на дачах, на курортах, о походах в лес, о купании в реках , озерах , морях).
Ребятки давайте мы с вами нарисуем наши картины и назовем их “Как я провел лето !”. Но прежде, чем мы преступим за нашу работу, давайте поздравим еще раз наших деток, чьи дни рождения выпали на летние месяцы.
Проводятся игры:
1. “Каравай”
2. “Своему другу пожелай” – игра с мячом.
После игр дети принимаются за свои рисунки.
Воспитатель проводит с каждым ребенком обсуждение его работы и оформляет выставку в группе на тему “Вот и лето прошло”.
Традиционно, в начале сентября все рассказывают друг другу о том, как я провел лето. Кто-то пишет сочинение, кто-то делится с друзьями гигабайтами фотографий… Мы предлагаем нарисовать или смастерить с детьми такие истории, которые лучше всяких слов поведают, что из летнего отдыха больше всего запомнилось.
www.pinterest.com
… Летом, мы с семьей ходили в поход.
Готовили еду на костре, любовались звездами, ночевали в палатке и даже… видели медведя! Не верите?
Аналогичная поделка станет отличной открыткой для бабушки и дедушки, расскажет об эмоциях и впечатлениях. Техника коллажа поможет создать оригинальную историю даже тем, кто не силен в живописи: вырезаем фотографии и фрагменты картинок из журналов и наклеиваем на цветную бумагу.
www.pinterest.com
… А еще мы купались и ныряли на самое дно синего моря с аквалангом. Хотели повидаться с Русалочкой, но ее подружка шепнула, что дома никого нет и нам лучше побыстрее выныривать, пока мама с папой не начали волноваться.
Это идея хороша для выставки детских работ. Нужны большие фотографии ребенка и отдельно сделанная из бумаги и прозрачной пленки (можно использовать файл) маска для подводного плавания. Дальше — абсолютное, ничем не стесненное творчество: рисуем подводный мир и его обитателей.
www.bloglovin.com
… Конечно же, мы видели мир прекрасным и цветным, ведь на глазах у нас были огромные солнечные очки, где все происходящее отражалось, как в зеркале.
На отдельном листе бумаги рисуем огромные очки в яркой оправе. Стекла в них зеркальные, поэтому отражение в них красноречивее любых слов. Шедевр можно снабдить сопроводительным письмом с сочинением о том, как я провел лето, если ребенок уже умеет самостоятельно писать.
www.facebook.com
Эта идея пригодиться тем, кто любит мастерить из природных материалов, кому нравится украшать дом трофеями, привезенными с разных путешествий. Камешки, обласканные морем и солнцем, помогут изобразить счастливую семейку на пляже.
Уважаемые читатели! Делитесь в комментариях вашими рассказами о летнем отдыхе всей семьей. Интересно увидеть, какие поделки смастерили ваши Творцы и Путешественники.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Это лето выдалось поистине странным. Я практически не выходил из дома, я давно не видел своих друзей и практически ни разу за всё лето не
взял в руки гитару. Я был занят другим делом. Оно поистине захватило всё моё внимание, я ушёл с головой в своё новое хобби! Я перестал спать по ночам, потому что ночь, это тот короткий промежуток времени, когда ты поистине свободен и принадлежишь только самому себе.
Когда я начал рисовать передо мной открылся просто безграничный мир полёта фантазии. Мир, в котором я был и Богом и царём. В котором я решал, кому цвести, а кому зачахнуть. Кому править, а кому быть подвластным. Это мой мир, который я сам выдумал и переносил на бумагу каждую ночь. Это мир, в котором нет каких-то стандартов, законов физики, уголовного кодекса или предметов морали. Это мир, который я хочу видеть или мир, в котором
я боюсь жить. Это люди, которые мне когда-то были дороги, но и те, кого я ненавидел всю жизнь. Рисунки – это не просто искусство. Рисунки – это целая жизнь. А карандаш – это волшебный инструмент, переносящий все мои мечты и фантазии на бумагу. Дающий им жизнь и право на существование, когда какие-то другие мысли навсегда исчезают из моей памяти – то, что я рисую навечно остается со мной.
Назовёте меня фанатиком? Психом? Пусть так. У каждого свой путь. Вам, возможно, приятнее жить в клетках и каждый день слышать по ящику о том, что вы свободны. А мне приятнее быть «психом», который сам создаёт свой мир, пишет свою историю. Который сам решает, что будет завтра. И в отличии от вас я в состоянии исправить свой мир. Ведь мне для этого нужен всего лишь ластик. А вы свой мир уничтожили настолько, что его уже ничто и никто не спасёт. И когда вы встречаете кого-то, кто не живёт по навязанным правилам, вы просто не можете ему этого простить. Вы не можете понять, почему он не такой как все? Почему он не идёт в одном стаде с вами? И вы начинаете злиться, потому что сами вы на это не способны. А я способен. Потому что я – художник. И мой мир не имеет границ. А ваш мир только из них и состоит.
Елена Смирнова
Вот и заканчивается лето , скоро наступит осень. И мы с большой радостью будем вспоминать наши проведенные деньки летом .
В последнюю неделю лета мы провели беседу с детьми “Как они провели лето “.
И предложили нарисовать дома рисунок – «как они провели лето » . И вот рисунки детей , радуют наши глаза “Как я провел лето ” в раздевалки детского сада. Ребята с большим удовольствием рассматривают свои рисунки . Дети еще раз рассказывают друг другу о том, как они
Оно какого цвета :
Зелёное, бордовое,
А может быть, лиловое?
А лето очень разное :
Коричневое, красное,
Лимонно-золотистое,
Как облачко пушистое,
Как яблочко румяное,
Как мята к чаю пряное.
Весёлое и звонкое,
С мальчишками, с девчонками.
От дождика – прохладное.
От солнца – очень жаркое,
Счастливое и яркое!
Всем нам необходимое –
Оно всегда любимое!
Публикации по теме:
Столько света! Столько солнца! Столько зелени кругом! Наступило снова лето, И тепло пришло к нам в дом. А вокруг так много света, Пахнет.
от оно какое, наше лето, Лето яркой зеленью одето, Лето жарким солнышком согрето, Дышит лето ветерком. Лето – страна вечного детства, в.
Не так давно возникла у меня необходимость быстренько создать какую-нибудь выставку рисунков на зимнюю тематику. Но при этом чтобы еще и.
Творческие работы выполненные в совместном творчестве детей и родителей были оформлены на выставку рисунков,которая была организована воспитателями.
3 июня в нашем детском саду отмечался праздник “День защиты детей” Утром дети рисовали рисунки мелками на асфальте на тему “Пусть всегда.
Все мы любим лето – пора отдыха, каникул, игр, приключений и купаний. Лично я просто обожаю лето по целой куче причин, и поэтому предлагаю вам нарисовать это время года вместе со мной поэтапно карандашом.
Итак, с чем у вас ассоциируется лето? Лично у меня – с чистым небом, солнцем, зеленью и домиком в деревне. Давайте попробуем нарисовать такой беззаботный пейзаж, который отлично подойдет для иллюстрации к вашему рассказу про каникулы и лето.
Сначала разделим наш лист линией, обозначив горизонт. Рисуйте простым карандашом, чтобы иногда можно было стирать все лишние линии.
В верхней части листа рисуем солнышко и облачка. Можно нарисовать совсем уж облачное небо, а можно чистое.
Добавляем пару стволов деревьев.
Ну и, конечно, какое лето без сочной, яркой листвы? Рисуем пышные кроны деревьев.
Общий пейзаж готов, теперь самое время нарисовать домик поодаль от деревьев. Кстати, в следующих уроках я хочу показать, как рисовать дома.
Итак, рисуем основу домика из двух прямоугольников.
Добавляем к прямоугольникам крышу. Не забывайте попутно убирать все лишние линии, чтобы они вас не отвлекали.
На крышу добавим еще один элемент и трубу.
Дорисуем двери и окна.
Закончилась школьная пора и на повестке дня летний отдых детей на долгих три месяца. По данным статистики ежегодно каждый второй ребенок остается дома на летние каникулы . Каждая семья по-своему решает, чем он будет заниматься, пока взрослые на работе. Интересно, а как справляются с подобной задачей родители в других странах?
В Японии дети много учатся, чтобы в будущем получить высокооплачиваемую работу. Поэтому, каникулы детей японские мамы рассматривают, как возможность улучшить ситуацию по какому-то школьному предмету. Учителя на «лето» дают задания, которые ученики выполняют под бдительным надзором строгих мам. На каникулах младшие школьники ведут летние дневники, где рисуют иероглифы, развивая свое умение писать и рисовать.
На самом большом острове в мире, Австралии, дети интересно проводят каникулы. Много спортивных мероприятий в шаговой доступности, тематические фестивали позволяют детям вести активный образ жизни.
Во Франции родители развивают у своих детей дух соперничества. Родители используют любую возможность, чтобы подтянуть своих детей в каком-то предмете. Каникулы, как правило, превращаются в ежедневные тренировки по усвоению знаний, чтобы получить высокий балл на экзаменах.
В свободолюбивой Италии детей с малых лет приучают оценивать собственные результаты деятельности. До подросткового возраста итальянские мамы скорее балуют своих чад, чем воспитывают. Каникулы дети проводят, в семейном кругу.
Американским детям прививают самостоятельность. Они, как правило, сами себя занимают. Широко распространено общение по интернету и просмотр телевизионных передач.
В Канаде основное внимание в школах уделяют навыкам общения. В учебных заведениях постоянно перетасовывают учеников, учителей. Так у детей, с точки зрения психологов, формируются правильные отношения с окружающими. В каникулы дети, как правило, путешествуют в составе групп сверстников.
В нашей стране с ее устоями, привязанностью к друзьям, есть свои плюсы и минусы. Выстраивание глубоких отношений с окружающими с одной стороны, формируют загадочную «русскую душу» с ее состраданием к людям, с другой стороны, могут втянуть в губительные отношения с маргинальными слоями общества. Поэтому прививкой от излишней эмоциональности наших детей могут послужить различные летние оздоровительные программы, которые позволят ребенку развить свои индивидуальные способности. Сегодня такие программы широко представлены на рынке услуг по организации детского отдыха. От летних площадок при школах до выездов в летние лагеря как внутри страны, так и за рубеж.
Причем имеются в виду специализированные программы, которые не только организуют отдых детей, но и помогают ребенку не забыть в период каникул учебный процесс. Например, языковые, спортивные или туристические программы. Дети, как и взрослые, нуждаются в смене обстановки, новых позитивных впечатлениях. О чем только следует позаботиться родителям заранее – это привить ребенку навыки самообслуживания.
Предыдущая статья: Фимоз у мужчин – почему возникает проблема и как ее устранить? Следующая статья: Перевал Дятлова — самая загадочная и страшная история прошлого века
Открыта запись на курсы повышения квалификации на январь 2022 года
Академия цифровых технологий приглашает педагогов Санкт-Петербурга на курсы повышения квалификации.
В январе следующего года стартует программа «Методика преподавания основ инженерного 3d-моделирования и прототипирования на базе САПР Аutodesk Inventor».
✅ Зарегистрироваться на курс – https://clck.ru/ZVAyT
Если вы уже ведете или только планируете вести кружки технического творчества для школьников, то этот курс вам отлично подойдет. От вас требуется общая техническая грамотность, навыки работы на ПК на уровне опытного пользователя, хорошее пространственное воображение, склонность к техническому творчеству и увлеченность.
Что получите?
✍🏻 Научитесь моделировать технические и декоративные объекты в САПР Autodesk Inventor и/или OnShape в объеме, достаточном для ведения занятий с детьми 1-го и 2-го года обучения, включая моделирование для 3D-печати и для лазерной резки;
✍🏻 Освоите использование в образовательном процессе 3D-принтеров и лазерных станков с ЧПУ;
✍🏻 Познакомитесь с соревнованиями и конкурсами, связанными с инженерным 3D-моделированием (работой в САПР) и прототипированием в объеме, достаточном для подготовки детей к участию в соревнованиях.
Курс разработал и проводит педагог Академии цифровых технологий Максим Рытов. Он является наставником победителей и призеров национальных финалов соревнований WorldSkillsRussia и Национальной технологической Олимпиады (НТО), а также лидером сферы «Технологии для Космоса» юниорской ветки НТО сезонов 2020 и 2021 годов.
Подробнее о программе и расписании занятий читайте на сайте – https://clck.ru/UR4Rp
Получайте новые знания и расширяйте свои профессиональные компетенции вместе с Академией!
#обучение_педагогов_adtspb
#ацт #петербург #курсы_повышения_квалификации #САПР #программирование #3D_моделирование #прототипирование
Политический – заключался в том, что война с Османской империей в разгар боевых действий в Европе России была не нужна. Она отвлекала силы и средства и перекрывала самый удобный путь поставок из Европы. Причем распечатать проливы десантной операцией было непросто, а то и невозможно.
Фактор военный состоял как раз в том, что Черноморский флот к войне готов не был.
Два новых броненосца «Ефстафий» и «Иоанн Златоуст» это, конечно, сила, но сила против своих одноклассников, с линейным крейсером они могли сражаться только при условии, если он сам захочет этого боя или же получит серьезную поломку ходовой.
«Потемкин», идеальный броненосец для Цусимы, и его напарник «Три святителя», постарше, но тоже хороший корабль для Русско-японской, дополняли и усиливали молодых собратьев, давая в итоге 16 орудий 305/40 мм на четыре корабля и возможность разогнаться до 15 узлов.
Один-единственный «Гебен» нес 10 орудий 280/50 мм, но дирижировать огнем одного корабля сильно проще, чем четырех, тем более – с орудий нового поколения и с таким-то преимуществом в скорости.
«Ростислав» и прочий антиквариат смело можно не считать, у турок тоже было два подобных экспоната.
С легкими силами тоже все было сложно.
ЧФ имел аж два крейсера типа «Богатырь», но и турки имели два крейсера той же эпохи, пусть и чуточку послабее.
А вот «Бреслау» на их фоне смотрелся хайтеком, впрочем он им и был, не считая артиллерии, любовь немцев к орудиям калибра 105 мм – это одна из их немногочисленных ошибок в Первую мировую войну.
Ответить на такой аргумент теоретически могли черноморские «Новики», все четыре штуки, но в строй они войдут только 11 октября, причем, понятное дело, высокая боеготовность будет достигнута не мгновенно. Все остальное на Черном море угнаться за немецким крейсером попросту не могло.
И что в таких условиях было делать Андрею Августовичу Эбергарду и правительству России?
Да тянуть время и пытаться договориться – иного не было дано, в конце концов, строились «Новики», строились дредноуты, на стапелях была четверка «Светлан», время работало на Россию.
А еще торговля: через проливы вывозилась львиная доля русского зерна, это валюта, необходимая в войне, и ввозились военные грузы, которые так удобно доставлять к промышленным центрам и линии фронта.
Так, собственно, и поступили, тем более турки приличия блюли, немецкие корабли они официально купили, сам Сушон стал турецким адмиралом.
Инструкции Петербурга были четкими:
…Сам по себе выход «Гебена» в Черное море не означает разрыва, и меры против него допустимы только в случае полной уверенности в успехе. С общей политической точки зрения, разделяемой Францией и Англией, весьма важно, чтобы война с турками, если бы она оказалась неизбежной, была вызвана самой Турцией. Все эти соображения склоняют меня к выводу о нежелательности инициативы разрыва с Турцией с нашей стороны.
28 августа и 21 сентября страны Антанты давали османам предложения, одно заманчивее другого, не отставали в этом и немцы, обещая и финансы, и оружие, и кусок военной добычи после победы. Сами турки искренне колебались, для их империи спасительным было выступление на стороне победителя. Любого победителя.
А армия и флот в это время мобилизовывались, и у них, и у нас, но без резких жестов, сорвать переговоры не хотел никто.
Все решилось только в конце октября, когда Сушон атаковал черноморские порты.
Предшествовали этому интересные события.
27 октября Эбергард, отлично помнивший Порт-Артур, выводит флот в море. На следующий день из Петербурга приходит телеграмма:
«…не искать встречи с турецким флотом и вступать с ним в бой лишь в случае крайней необходимости».Был в море и дозор – эсминцы «Лейтенант Пущин», «Жаркий» и «Живой». Эскадру поднять быстро не вышло и выйти не могло, с учетом, что предыдущий выход закончился менее суток назад, а «Прут»… Не мог Черноморский флот неделями держать все корабли в базах и передвигаться только в составе эскадры, тем более минзаг как раз и получил команду на возвращение.
Остальное тоже легко объяснимо:
1. На крепостном минном заграждении «Гебен» провел всего 17 минут. В мирное время держать его активированным нельзя по вполне понятным причинам, в условиях войны 17 минут мало, и для осознания, и для активации, тем более под утро и в неразберихе.
2. Не вовремя поднятая тревога. Так с того направления «Прут» и ждали, наблюдатели ошиблись.
3. Береговые батареи открыли огонь практически мгновенно, «Гебен» получил два попадания и начал отход. Атака на Севастополь была сорвана.
4. Действия эсминцев Трубецкого были в тех условиях идеальными – торпедная атака на линейный крейсер, прикрываемый двумя эсминцами, для отвлечения внимания. Что примечательно – 7 погибших, поврежденный «Лейтенант Пущин» и все, кораблей Трубецкой не потерял.
5. Быков и «Прут»… А что мог пароход-минзаг противопоставить «Гебену»? Кингстоны открыли правильно, моряки России нужны живыми, а не бессмысленно погибшими.
А если подбить итоги, то Сушон нанес Черноморскому флоту и России пощёчину – неприятно, унизительно, но ни разу не больно.
В сухом остатке: переоборудованный пароход, старая канлодка и подожженные нефтехранилища в Новороссийске. Все.
Гораздо хуже был сам факт перекрытия проливов, но к Севастопольской побудке это отношения не имеет, при вступлении в войну турок это было неизбежно.
…еще до войны отрабатывало особую организацию стрельбы 1-й бригады – «Евстафия», «Иоанна Златоуста» и «Пантелеймона» – на случай ее встречи с дредноутами. Управление огнём при стрельбе по одной цели осуществлялось централизованно со среднего корабля в строю («Иоанна Златоуста»). Команды передавались особым кодом по радио с помощью особых антенн, выстреливаемых на специальных бамбучинах по бортам. На учебных бригадных стрельбах обычно достигали вполне удовлетворительных результатов, причем получались одновременные шестиорудийные залпы всех трех кораблей – по одному выстрелу из каждой башни.
Бой сразу же продемонстрировал – бить втроем одного с помощью централизованного управления огнем сложно, и не факт, что на уровне технологий 1914 года было вообще возможно. «Ростислав» стрелял по «Бреслау», «Потемкин» не стрелял вовсе, а «Три Святителя» и «Иоан Златоуст» палили куда-то в сторону, неверно определив дистанцию.
Правильно действовал только «Ефстафий», чего более чем хватило, его снаряд вызвал взрыв в 150-мм батарее «Гебена».
Немцы в ответ попали три раза, в принципе, без тяжелых последствий. После этого «Гебен» ушел в базу.
Что показал этот бой?
Во-первых, Черноморский флот вполне боеготов, и, несмотря на неразбериху первого боя, способен больно укусить противника.
Во-вторых, «Гебен» не так уж неуязвим, как казалось немцам и туркам.
Для черноморцев после событий трехнедельной давности это была несомненная победа. Моральная, скорее, но все же.
Материальная победа случилась в декабре.
23 декабря русский флот при входе в Босфор выставил 585 мин, а спустя четыре дня «Гебен» напоролся сразу на две из них и отправился в ремонт, осложненный отсутствием дока такого размера в Османской империи.
Пришлось строить кессоны и вызывать рабочих из Германии.
В бинокль неприятель уже видел Одессу, когда в восемь часов утра Страстной субботы 21 марта головной турецкий корабль – крейсер «Меджидие» левым бортом своего носа наскочил на мину, которой здесь не ожидал. К счастью для экипажа, это произошло на вдающейся в море банке, где глубина составляла всего 10,5 метров. Поэтому крейсер сразу не затонул, а только сел носом на грунт, в то время как корма корабля еще несколько часов оставалась на поверхности воды.
Впрочем, продолжение было не лучше:
В 23-минутном бою «Евстафий», «Иоанн Златоуст» и «Пантелеймон» успели сделать 156 выстрелов из 305-мм орудий, добившись трех (около 1,9 %) попаданий. Первые два линейных корабля стреляли также из 203-мм пушек, выпустив 36 снарядов, еще тринадцать 305-мм послал в противника «Три Святителя».
В ответ «Гебен» произвел до 160 безрезультатных выстрелов из орудий главного калибра. В отличие от «Дерфлингера» в Ютландском бою 31 мая 1916 года, корабль Р. Аккермана сам оказался под эффективным огнём противника, который, главным образом, и помешал ему добиться результатов. Дальнейшее маневрирование «Гебена» в бою 27 апреля 1915 года свелось к попыткам отвлечь русских от Босфора, а самому прорваться в пролив. Последнее не составило особого труда: линейный крейсер легко развивал скорость до 26 уз.
Время лихих набегов подошло к концу. Даже не так, к концу оно подошло еще после Сарыча, на Сушон, будучи натурой авантюрной, предпочел не замечать очевидных вещей, надеясь на свою удачу и слабую подготовку русских моряков.
За весну-лето 1915 года русский флот пополнился первым черноморским линкором «Императрицей Марией», еще пятью «Новиками», и фактор «Гебена» сошел на нет.
Если же подвести итоги: «Гебен» Андрею Августовичу Эбергарду потопить не удалось, но нейтрализовать угрозу – вполне. И только тогда, когда появилось преимущество в силах у нас, его сняли, потому как нужно было расчистить дорогу Колчаку.
В остальном же – не считая отдельных огрехов, действовали черноморцы смело, профессионально и инициативно.
Лично я бы сказал, что действия в 1914–1915 годах – лучшие действия нашего флота после Крымской войны, когда негодными средствами (ЭБР против линейного крейсера) был достигнут успех. Но это вопрос такой, слишком долго говорилось, что только Колчак навел порядок…
| / Сочинения / Разное / Как я провел лето / Сочинение на тему”Как я провел лето” Я думаю, лето – самое лучшее время года, потому что тепло, вокруг очень красиво и у нас есть чудесная возможность отдохнуть. Добавил: dima565007
/ Сочинения / Разное / Как я провел лето / Сочинение на тему”Как я провел лето” | |
Печать с / на выходе
Грейс Арнольд Олби (американка, 1890–1985)
Грейс Арнольд родилась на ферме в Род-Айленде и начала рисовать в возрасте трех лет.
После учебы в Школе дизайна Род-Айленда она вышла замуж за парня.
художник, живописец Перси Олби. В 1928 году переехала в Париж, где
она научилась гравировке по дереву.Ее тут же встретили критически настроенными
принятие, и ее работы выставлялись в нескольких парижских салонах. В 1932 г.
у нее была первая персональная выставка в Американской библиотеке в Париже.
Вернувшись в США, она поселилась в Нью-Йорке и отдыхала.
в своем доме в округе Бакс, штат Пенсильвания. Хотя изначально она сосредоточилась
Создавая городские пейзажи, Олби больше всего вдохновляла сельская местность.
Обычно она делала подробный карандашный набросок своего предмета, обводила его.
на конец волокна бруска самшита, а затем осторожно срежьте
белые области дизайна.Она проработала более пятидесяти лет, выйдя на пенсию.
в ее начале девяноста.
Грейс Арнольд Олби (американка, 1890–1985)
Забытые вещи
Гравюра на дереве, выпущенная The Print Club of Cleveland, Ohio, 1943 год
Norrie Fund, приобретенный по подписке на The Print Club of Cleveland
Кливлендский печатный клуб, основанный в 1919 году и действующий до сих пор.
поддерживает коллекцию печати Кливлендского музея искусств через
подарки и покупки, а также обеспечивает обучение посредством лекций и публичных
программы.В 1924 году Клуб начал выпуск ежегодного презентационного издания.
своим подписчикам. Это распространение было настолько успешным, что клуб
репутация и членство росли; в 1940 году членство было открыто для тех
по всей стране.
Йозеф Альберс (американец, родился в Германии, 1888–1976)
Йозеф Альберс провел большую часть своей карьеры художника и учителя, исследуя
неоднозначность восприятия пространства и цвета.Родился в Германии в 1888 году.
учился в Королевской художественной школе в Берлине, затем в Школе прикладных искусств.
Искусство в Эссене, поступление в Баухаус в 1920 году, программа, которая объединила
его интерес к «изящному искусству» с его пожизненной приверженностью
ремесла.
Переходя от ученика к учителю, Альберс оставался с
Баухаус до его закрытия в 1933 году. Колледж Блэк Маунтин в Северной Каролине,
эксперимент в области новых образовательных идеалов, открытый в том же году, и Альберс
был приглашен присоединиться к преподавательскому составу, что принесло ему свое образование в стиле Баухаус и проницательность.
В Соединенные Штаты.Он преподавал там до 1949 года, когда перешел в
Йельский университет. Он вышел на пенсию в 1958 году и всю оставшуюся жизнь продолжал
экспериментировать с цветом, формой и пространством в своих картинах и гравюрах.
Йозеф Альберс (американец, родился в Германии, 1888–1976)
Astatic
Ксилография из фанеры, 1944 г.
Фонд Валлаха
Йозеф Альберс (американец, родился в Германии, 1888–1976)
Contra
Огранка линолеума, 1944 год
Фонд Норри, приобретен в Галерее современников
Йозеф Альберс (американец, родился в Германии, 1888–1976)
Эвольвент
Рельефный принт из пробки, 1944 г.
Фонд Валлаха
На этих трех гравюрах 1944 года изображен Альберс, экспериментирующий с различными печатные поверхности – пробка, линолеум и дерево – для реализации различных текстурные и пространственные эффекты.Галечное зерно пробки, гладкое поверхность листа линолеума и выразительная текстура ксилографии по-разному взаимодействуют с абстрактными формами Альберса, которые парят, крутятся, и плавать.
Ирвинг Амен (американец, 1918 года рождения)
Ирвинг Амен родился в Нью-Йорке и в детстве боготворил Микеланджело.
В четырнадцать лет он получил стипендию в Институте Пратта, где учился.
рисование в течение семи лет.Во время службы в ВВС возглавил
проект настенной росписи в США и Бельгии. По его возвращению
учился живописи и скульптуре в Лиге студентов-художников и по дереву
гравюра с гравером Фрицем Эйхенбергом.
Затем он учился в Академии
де ла Гран Шомир в Париже и провел время, путешествуя по Италии, Израилю,
Греция и Турция. Хотя он в основном гравер, он тоже хорошо себя чувствует.
известен созданием медали мира в ознаменование войны во Вьетнаме и проектированием
витражи по мотивам Двенадцати колен Израилевых для синагоги
в Колумбусе, штат Огайо.Он преподавал искусство в Институте Пратта и Университете Нотр-Дам,
Индиана.
Ирвинг Амен (американец, родился в 1918 году)
Times Square — 4
Цветная гравюра на дереве, 1950
Фонд Норри, приобретен у художника
Широкие цветные области и толстые черные контуры в Times Square – 4 предложение
резкий контраст с другой гравюрой Ирвинга Амена на этой выставке, Walpurgisnacht ,
для чего он царапал, выдалбливал и высекал фигуры из дерева
блокировать.Вместе эти два принта демонстрируют необычайный диапазон
художника-одиночки и замечательная гибкость гравюры на дереве.
Ирвинг Амен (американец, 1918 года рождения)
Вальпургиева ночь
Гравюра на дереве, 1953 год
Фонд Норри, приобретен у художника
Вальпургиева ночь – праздник, проводимый в Германии в последнюю ночь Апрель. Первоначально это был языческий сезонный ритуал, который впоследствии стал называться фестиваль ведьм в горах Гарца.Это стало широко известен по описанию в книге Гете Faust .
Милтон Эйвери (американец, 1885–1965)
Милтон Эйвери, картины которого широко известны за их уникальность. игра абстрактных форм природы и лирических цветовых гармоний, был одним из выдающихся американских художников ХХ века. Родился в Альтмар, Нью-Йорк, он переехал в 1925 году в Нью-Йорк, где он впервые стал полностью осведомлен о модернистских мастерах, таких как Пикассо, Брак и Матисс.
Эйвери сделал все свои гравюры на дереве с 1952 по 1955 год, вырезая собственные рисунки.
на обычных сосновых досках с ножами и долотами. Он был заинтригован
процесс ручной печати его гравюр на дереве тыльной стороной ложки и
различные эффекты среди впечатлений, которых он мог добиться, изменяя
рисование, регистрация блоков и ручное давление
во время печати. Ксилография Эйвери никогда не бывает полностью абстрактной.Личные и повседневные предметы его гравюр включают его самого, семью.
участники, друзья, обнаженные тела, птицы и животные. Хотя Эйвери был известен
как великий колорист в своих картинах и акварелях, палитра в
его отпечатки были в основном черно-белыми, с частыми
добавление одного основного цвета.
Милтон Эйвери (американец, 1885–1965)
Pilot Fish
Ксилография, напечатанная синим и черным цветом на японской бумаге, 1952 год
Фонд Валлаха
Милтон Эйвери (американец, 1885–1965)
Три птицы
Ксилография, напечатанная желтым и черным цветом на японской бумаге, 1952 год
Фонд Кеннеди
Милтон Эйвери (американец, 1885–1965)
Танцовщица
Ксилография, красная и черная гравюра на японской бумаге, 1954 год
Фонд Кеннеди
Уилл Барнет (американец, 1911 года рождения)
Уилл Барнет был плодовитым художником и гравером, а также влиятельным
учитель и наставник более семидесяти лет.
Он родился в Беверли, Массачусетс,
и учился в художественной школе при Музее изящных искусств в Бостоне. В возрасте
В двадцать один год он приехал в Нью-Йорк по стипендии Лиги студентов-художников.
Его сразу же назвали официальным типографом Лиги и представили
многие художники используют различные техники гравюры. Позже он был назначен
инструктором на факультете графики и живописи,
а также преподавал в Cooper Union, New School и многих других университетах.
по всей стране.Он рано проявил постоянный интерес к изображению
сцены из семейной жизни с изображением его семьи, домашних животных и дома. Пока
его стиль варьировался от соцреализма до абстракции и стилизации
Его творчество объединяет непреходящее чувство гармонии и равновесия.
Уилл Барнет (американец, 1911 г.р.)
Сын мясника
Гравюра на дереве, 1939 г.
Фонд Норри, приобретен у художника
Уилл Барнет (американец, 1911 г.
р.)
Раннее утро
Гравюра на дереве, 1939 г.
Фонд Норри, приобретен у художника
Самые ранние гравюры Уилла Барнета в основном касались тяжелое положение рабочего во время депрессии.Однако к середине 1930-х гг. брак и рождение его первого ребенка обеспечили новый и прочный увлечение домашним хозяйством. Раннее утро свидетельствует об этом новая фаза с ее толстыми выразительными линиями, динамичной, но сбалансированной композицией, и сосредоточьтесь на интимных сценах семейной жизни. Награжден призами Клуб печати Филадельфии и Первая национальная выставка печати в Бруклинском музее.
Леонард Баскин (американец, 1922–2000)
Человеческая фигура, от героя античности до простого человека,
является центром искусства Леонарда Баскина.Он родился в Нью
Брансуик, штат Нью-Джерси, и учился в Нью-Йоркском университете в Новой школе,
и Йельского университета, а также в Париже и Флоренции.
Он работал
скульптор, гравер и иллюстратор, преподавал в Смит-колледже в
более двадцати лет и десять лет в Хэмпширском колледже в Амхерсте.
Он черпал вдохновение из архаичных и монументальных образов древних времен.
искусства и из широкого спектра литературы, от Библии до современной
Западная поэзия.Его суровые, немигающие видения человеческих потрясений имеют
неподвластное времени качество, и сегодня они так же привлекательны, как и тогда, когда они были созданы.
Леонард Баскин (американец, 1922–2000)
Зависть, из Семь смертных грехов Энтони Хехта
Нортгемптон, Массачусетс: Gehenna Press, 1958
Гравюра на дереве
Выпуск 300
Общий книжный фонд
Леонард Баскин (американец, 1922–2000)
The Cry
Ксилография, выпущенная Международным обществом графических искусств (IGAS),
1960
Фонд Норри
Международное общество графических искусств (IGAS), основанное в Нью-Йорке в
1952 г.
, ежемесячно распространял тиражи с целью достижения «программы
сбалансированного выбора, от реалистичного и традиционного до абстрактного
и экспрессионистские формы – честная презентация всех современных стилей
в U.С. и за рубежом ». The Cry стал шестой печатью Баскина
сделал для IGAS, который считал, что это демонстрирует «конструктивное отношение
и вносит ценный вклад в наши цели, ради которых наше Общество
и участники очень благодарны ».
Гюстав Бауман (американец, родился в Германии, 1881–1971)
Гюстав Бауман был одним из ведущих деятелей цветной ксилографии.
возрождение в Америке. Сын ремесленника, он родился в Магдебурге,
Германия.Когда ему было десять, его семья иммигрировала в Чикаго. Он начал
его карьера в качестве коммерческого художника , во время учебы по ночам в
Художественный институт Чикаго. Он вернулся в Германию на год, чтобы посетить
Kunstgewerbe Schule в Мюнхене, где он изучил основы цвета
рельефная гравюра.
Вернувшись в Соединенные Штаты, он вскоре поселился в
в округе Браун, штат Индиана, в колонии сельских художников в Нэшвилле.
и начал сосредотачиваться на гравюре.Он следовал традиционным европейским
режим цветной рельефной печати с использованием густых масляных красок и печати
его блоки на большом прессе. В 1918 году он переехал в Санта-Фе, штат Нью-Мексико,
где он провел остаток своей жизни. Он нашел непреходящее вдохновение
в ярких красках каньонов и местного индейского искусства
и артефакты.
Гюстав Бауманн (американец, родился в Германии, 1881–1971)
Кордова Плаза
Цветная гравюра на дереве, выданная Обществом резчиков по дереву, Канзас-Сити, 1943 год
Norrie Fund, приобретенный по подписке на The Woodcut Society, Канзас-Сити
Общество граверов по дереву выпустило каждый из своих отпечатков в папке вместе с
текст от художника-гравера или известного критика.
Общество утверждало: «Все
известных художников, создающих гравюры на дереве, будут приглашены для изготовления блоков
для раздачи доказательств членам Общества. За период
лет, публикации Общества граверов по дереву, таким образом, обойдутся в штраф,
представительная коллекция современной гравюры на дереве и критики ».
В эссе, сопровождающем Cordova Plaza , художник, ученый и директор музея Джордж Уильям Эггерс отмечает: «Масштаб и простота его конструкции, неизбежное повторение ее органичной ритмы, лаконичная лаконичность, с которой передано его сообщение – все они, как и само дерево, из которого сделаны его блоки, также рисуют их сок и клетчатка прямо из самой земли.”
Фред Беккер (американец, 1913–2004)
Фред Беккер научился делать гравюры на дереве и гравюры по книге;
его нога служила прессом, и он «топал [ed] по блоку», чтобы
перенести изображение на бумагу.
После того, как он оставил архитектурный факультет Нью-Йоркского университета
по программе, он работал в отделе графического искусства Works Progress.
Администрация и был единственным производителем печати WPA, который был включен в
Знаменитая выставка 1936 года в Музее современного искусства, Fantastic Art,
Дада и сюрреализм .К 1940 году он присоединился к Стэнли Уильяму Хейтеру.
в New York Atelier 17 и оттачивал свои навыки в качестве гравера-гравера.
и принтер. Когда он вернулся к рельефной гравюре в 1950-х годах, он включил
элементы автоматического рисования Хейтера в его собственном крупномасштабном
Абстрактные экспрессионистские гравюры на дереве, часто развивающие композицию как
он разрезал на блоке. Беккер был также влиятельным учителем, который установил
до отдела гравюры Вашингтонского университета в Сент-Луисе,
где он преподавал двадцать лет; позже он поступил на факультет в
Массачусетский университет, Амхерст.
Фред Беккер (американец, 1913–2004)
Добродетели необходимости
Нью-Йорк: Ателье 17, 1947,
.
Цветная гравировка, открытый прикус и травление на мягком грунте, рельефная печать
Фонд Кеннеди
Хотя Беккер не был одним из девяти художников, включенных в Рутвен Портфолио Тодда, этот принт явно был мотивирован этим проектом. К достичь такой градации цветов, принтер смешал бы чернила валиком на гладкой поверхности, например на стекле, перед прикладывая их к тарелке.
Фред Беккер (американец, 1913–2004)
Влево
Цветная ксилография, 1955 год
Фонд Норри
Этот эстамп получил приз на 14-й ежегодной выставке в Миссури в 1955 году.
Моррис Блэкберн (американец, 1902–1979)
Моррис, живописец, художник-панно, педагог, а также гравер.
Блэкберн впервые занялся цветной печатью в конце 1940-х годов.
Он был
член Национального общества сериграфов и неоднократно выставлялся на выставках.
с этой группой во время скринпринтинга, узаконенного WPA,
привлекал ряд американских художников, соблазненных простотой
технологического процесса и простоты цветной печати. Хотя деревянный блок
был более стойким медиумом, Блэкберн воспользовался выразительным
возможности этого сопротивления и тонкая красота текстуры древесины,
предлагать сложные абстрактные формы, сцепленные в пространстве.Скорее всего здесь
он вручную нарисовал один блок изящно различных цветов.
Моррис Блэкберн (американец, 1902–1979)
Flight
Цветная гравюра на дереве и ксилография, 1949 год
Дар Ребы и Дэйва Уильямсов
Леттерио Калапаи (американец, 1902–1993)
Леттерио Калапаи посвятил свою жизнь тому, чтобы поделиться своими знаниями о гравюре.
с другими.
Он родился в Бостоне в семье сицилийских иммигрантов и часто посещал
музеями в детстве, изучал искусство в Бостоне и Нью-Йорке.В 1946 году он
познакомился со Стэнли Уильямом Хейтером, а затем три года проработал в Hayter’s
в знаменитой студии гравюры Atelier 17, где он учился гравюре. С участием
По рекомендации Хейтера Калапаи основал отдел графики.
в художественной школе Олбрайт при университете Буффало. Позже он вернулся
в Нью-Йорк и основал Мастерскую глубокой печати для продвинутой печати
в Гринвич-Виллидж, куда приезжали художники со всего мира
узнать и посоветоваться с ним.Он также преподавал гравюру в Нью-Йорке.
Университет, Новая школа и Университет Брандейса. В 1965 году он переехал
в Иллинойс, чтобы преподавать в Кендалльском колледже и Иллинойском университете,
Чикаго. Он продолжал печатать в своей мастерской в Гленко.
где он проработал остаток своей жизни.
Леттерио Калапаи (американец, 1902–1993)
Ноктюрн II
Цветная гравюра на дереве, 1958 год
Подарок художника
Вид на Нью-Йорк в Nocturne II меньше, немного отличается
версия более ранней гравюры на дереве, Город, 1957 года.
Александр Колдер (американец, 1898–1976)
Александр Колдер, вероятно, наиболее известен своими подвижными и «стабильными» скульптурами.
расположены по всему миру. Родился в Лос-Анджелесе, штат Пенсильвания, в семье
внук выдающихся филадельфийских скульпторов, он сначала учился
быть инженером. В 1923 году он поступил в Лигу студентов-художников, где
он учился живописи до 1926 года, когда переехал в Париж.Там он начал
экспериментировать с деревом и проволокой, и познакомился с многочисленными художниками, в том числе
Стэнли Уильям Хейтер. Хотя он вернулся в Соединенные Штаты,
в следующем году он часто возвращался во Францию и поддерживал значительную
отношения с художниками, которых он встретил в Париже. Отличительная лексика
летающих дисков, извилистых линий и ярких основных цветов, которые делают
так много его скульптур одинаково заметны в его картинах и
графическая работа, и Колдер доказывает, что способен предложить движение
в двухмерных произведениях, как он в своей скульптуре.
Александр Колдер (американец, 1898–1976)
Когда один лист … из портфолио Рутвена Тодда
Нью-Йорк: Ателье 17, 1947,
.
Офорт открытого прикуса, рельефный принт
Александр Колдер (американец, 1898–1976)
Когда один лист … из портфолио Рутвена Тодда
Нью-Йорк: Ателье 17, 1947,
.
Травление открытого прикуса, глубокая печать
Эдмонд Касарелла (американец, 1920–1996)
Эдмонд Касарелла родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и сначала учился в Cooper Union,
а в начале 1940-х работал с Энтони Велонисом над его скринпринтом.
студия.После службы в армии он изучал гравюру на гравюре G.I.
Билл с Луи Шанкером и его однокурсником и другом Винсентом Лонго
в Бруклинской музейной школе. Лонго и Касарелла вместе экспериментировали
с рельефным принтом как средством абстрактной жестовой каллиграфии.
Однако, возможно, именно интерес Касареллы к скульптуре
вдохновил его технические инновации в рельефной печати.
Он наслоил листы
картона, чтобы создать печатную матрицу, которую он затем мог бы
вырезать как традиционная гравюра на дереве.Используя такие простые материалы, он был
умеет делать масштабные работы в цвете, недорого и без посторонней помощи.
Он использовал чернила на масляной основе и обычно печатал без пресса, используя свои
рукой, ложкой или валиком для переноса изображения с картона или
бумага рельефная матрица к бумаге. К середине 1960-х годов Касарелла практически
отказался от гравюры в пользу скульптуры.
Эдмонд Касарелла (американец, 1920–1996)
Ночная форма
Рельефный цветной картон, 1954 г.
Фонд Норри
Эдмонд Касарелла (американец, 1920–1996)
Прорыв
Рельефный цветной картон, 1960 г.
Фонд Норри
Эдмонд Касарелла (американец, 1920–1996)
Хираклион
Цветная гравюра на дереве, 1960
Фонд Норри
Asa Cheffetz (американец, 1896–1965)
Аса Чеффец родился в Буффало, штат Нью-Йорк, и переехал со своей семьей.
в Массачусетс, когда он был маленьким мальчиком.После школы учился
рисовал в течение двух лет в Школе Музея изящных искусств в Бостоне,
и продолжил изучать рисунок и гравюру в Национальной академии искусств.
Дизайн в Нью-Йорке. Через год Первая мировая война прервала его учебу.
там, и он уехал, чтобы присоединиться к флоту. После выписки он вернулся
в Академию, но в 1919 году он был вынужден бросить учебу и
вернуться в Массачусетс, чтобы вести бизнес своего отца.Осенью
1927 года посещение Олд Дирфилд вдохновило его на возобновление творческой деятельности.
деятельности, и в частности, чтобы выразить свою страсть к Новой Англии
пейзаж в гравюре по дереву, которую он до сих пор никогда не пробовал. Он
быстро показал себя способным гравером, отдавая предпочтение плотности конечного зерна
клен, что позволило ему передать детализацию и атмосферные качества
пейзажа, который так его очаровал.
В течение следующих двадцати пяти лет
пока проблемы с глазами не вынудили его полностью отказаться от медиума, он производил
более ста гравюр, посвященных сельской местности Новой Англии.
Аса Чеффец (американка, 1896–1965)
Вниз по Монтгомери-Уэй (Вермонт)
Гравюра на дереве, выданная Обществом гравёров по дереву, Канзас-Сити, 1940
Друзья Печати, приобретенные по подписке на The Woodcut Society,
Канзас-Сити
В автобиографическом тексте, который сопровождает этот эстамп, Чаффец написал:
[Моя] страсть к сцене Новой Англии остается неизменной до этого. день. Я [продолжаю] рубить дрова и по-прежнему восхищаюсь заклинание моей собственной деревни.Благодаря связям и влиянию на протяжении всей жизни, Я житель Новой Англии. И я сознательно восприимчив к этому влиянию во многом из того, что я пытался выразить через избранных мною ремесло.
Я люблю эту плодородную землю и простой образ жизни
и его суровые люди.
Я люблю сам темперамент земли во всем
его настроения. Если я и добился успеха, то это глубокое чувство
всепроникающее настроение земли и неба, которое владеет мной, и которое
Я стараюсь выразить свое собственное толкование.
И вот это качество внутреннего настроения сцены который обманул меня и подстерегал во время моего летнего блуждания по Монтгомери путь »в старом Вермонте .
Ева Кленденин (американка, 1900–1974)
Ева Кленденин была художницей и гравером, которая жила и работала в Нью-Йорке.
Йорк Сити и Провинстаун, Массачусетс. Училась в Оксфордском университете.
и в Сорбонне в Париже, и учился в Школе изящных искусств Банфа.
в Альберте, Канада, и Королевской академии в Лондоне.В Нью-Йорке ее
наставниками были Ральф Пирсон и Ханс Хоффман, и она была членом
группа американских художников-абстракционистов, образованная в 1936 году, чтобы представить
Американская публика к абстракции через ежегодные выставки, лекции,
и периодические публикации.
Ева Кленденин (американка, 1900–1974)
Семь форм (II)
Цветная ксилография, 1947 год
Фонд Норри
Роберт Коновер (американец, 1920–1998)
Роберт Коновер сделал свои первые отпечатки в Лиге студентов-художников после
Вторая мировая война (среди его учителей были Уилл Барнет и Джордж Гросс).Позже он изучал живопись в Бруклинской музейной школе, где учился.
входит в кружок молодых художников и преподавателей по Г.И. Билл, в том числе
Эдмон Касарелла и Винсент Лонго, которые особенно интересовались
в рельефной печати. Как художник-абстракционист и гравер он впервые
черпал вдохновение в городских пейзажах, но к середине 1950-х гг.
заменил индустриальные сюжеты в качестве источника своих образов. Это было природой
энергия и мощь, которые он уловил в своей жестко вырезанной, но тонко текстурированной,
ручные рельефные принты 1950-1960-х годов.
Руководствуясь только эскизом
на блоке Коновер проработал блок уверенно и оперативно,
находя в гравюре на дереве графический эквивалент свободы и жеста
абстрактного экспрессионизма.
Роберт Коновер (американец, 1920–1998)
Столкновение
Ксилография, 1959 год
Подарок Обществу американских художников-графиков памяти Адольфа Дена
Уорден Дэй (американец, 1916–1986)
После руководства магазином цветной офсетной литографии в Graphic Arts.
В мастерской WPA в 1936 году Уорден Дэй изучал гравюру с Уиллом.
Барнет и Гарри Стернберг в Лиге студентов-художников и рисуют вместе с
Ганс Хофманн.Хотя в Нью-Йорке она жила лишь изредка.
1940-х годов она входила в круг художников, которым нравилось «международное
атмосфера »студии Хофманна, студии Пегги Гуггенхайм
Галерея “Искусство этого века” и Ателье Стэнли Уильяма Хейтера
17 (даже преподавал там класс цветной гравюры на дереве в середине 1950-х).
После
Во время Второй мировой войны она часто ездила в Париж, чтобы работать с Хейтером, когда
он восстановил там мастерскую.Она была одним из первых участников
группы «14 художников-гравёров», свободного объединения
художников (сравнимо с несколькими другими неформальными обществами авангарда
художники, которые выставлялись вместе, в том числе The Printmakers, The Graphic
Circle и Vanguard group), разделяющих современную чувствительность, и
для которых гравюра была еще одним инструментом личного самовыражения. Природа
всегда был важным источником вдохновения для Дэй, и она включила
абстрактные аллюзии на пейзажи на ее личный каллиграфический язык
пиктографических обозначений.
Уорден Дэй (американец, 1916–1986)
Рунические следы
Ксилография, раскрашенная по трафарету, 1948 год
Фонд Норри
Джон Де Пол (американец, 1913–2004 гг.
)
Джон Де Поль родился в Гринвич-Виллидж, и в детстве часто рисовал
виды на родной город. В молодости он работал на Уолл-стрит.
днем, а ночью посещал уроки литографии в Лиге студентов-художников.Во время Второй мировой войны он служил в ВВС, а во время службы в
Северная Ирландия продолжила учебу в Колледже искусств в Белфасте.
Его зарисовки Ирландии того периода впоследствии легли в основу
для многих его гравюр и иллюстраций. После войны вернулся в
Нью-Йорк, и продолжал печатать в Лиге студентов-художников. Несмотря на то что
ранее он занимался литографией и травлением, с 1949 г.
на нем он почти полностью посвятил себя гравировке по дереву.После войны,
Де Поль работал в коммерческой полиграфической фирме, продолжая делать
внештатные иллюстрации для ряда коммерческих издательских компаний
и независимые прессы. Будучи плодовитым гравером, он создал тысячи
изображений в течение его примерно семидесяти лет художественной деятельности.
Джон Де Пол (американец, 1913–2004 гг.)
Каунти Дерри
Гравюра на дереве, выдана Клубом печати Олбани, 1959 г.
Norrie Fund, приобретенный по подписке на Print Club of Albany
Артур Деше (американец, 1920 г.р.)
Артур Деше был не по годам развитым художником, который хвастался, что
первые отпечатки (сухие точки на алюминии) в возрасте десяти лет.Пока аспирант
а позже стал преподавателем Университета Индианы, отвечавшим за гравюру.
Деше использовал трафареты для создания биоморфных, сюрреалистических «фантазий». От
в середине 1950-х он занялся гравировкой по дереву, вырезал жесты
в ксилографию с торцевым рисунком. Когда размер деревянного блока ограничен
по мере роста его отпечатков, он переключился на большие листы Lucite
и оргстекло. У пластика были и другие преимущества.Deshaies мог разместить
рисунок под прозрачным листом в качестве руководства и энергично взяться за
матрица с резцом, иглами с сухим острием, долотами, долотами и даже электрическим
роутер.
Затем он проводил по пластине валиком с чернилами (проверяя
ровность и густота чернил, поднося пластину к свету),
оставляя без связи запутанную и крутящуюся сеть изрезанных линий.
Многие гравюры Деше на оргстекле были вдохновлены его увлечением.
с океаном и водной фауной, что стало для художника символом
вера в «смятение этого человека, его бедствие и триумф,
параллельно смятению и катастрофе, и торжеству моря.”
Артур Деше (американец, род. 1920)
Цикл малого моря: птица, из одиннадцати гравюр одиннадцати гравюр
Нью-Йорк: Центр графических искусств Пратта, 1961
Гравюра на люците, рельефный принт
Фонд Норри
Вернер Древес (американец, родился в Германии, 1899–1985)
Когда Вернер Древес иммигрировал в Соединенные Штаты из Германии в 1930 году,
он принес с собой традицию немецкого экспрессионизма в гравюре на дереве и
Баухаус образование.
Его обучение в Баухаусе, сначала в Веймаре, а затем
в Дессау были отмечены периодами кругосветных путешествий,
но именно меняющийся политический климат в Германии убедил Древеса
переехать в Нью-Йорк. Там он продолжал заниматься гравюрой,
сначала как студент Лиги студентов-художников, затем как преподаватель
в Бруклинской музейной школе Колумбийского университета, а затем в Вашингтоне
Университет св.Луи. Он был директором отдела графического искусства.
Федерального художественного проекта Нью-Йорка в 1940 и 1941 годах.
Дрюс почтил Нью-Йорк по прибытии в США с
серия футуристических гравюр города на дереве (включая два вида на
Публичная библиотека Нью-Йорка). Его работы становились все более абстрактными в
1940-е годы, и цвет играл более заметную роль. Обычно он печатал свои
цветные гравюры на дереве вручную на мягкой японской бумаге, потирая обратную сторону
влажный лист против блока, чтобы передать тонкости дерева
зернистость, а также варьировать и контролировать влияние чернил на бумагу.
Вернер
Дрюс (американец, родился в Германии, 1899–1985)
Индийский мотив
Цветная гравюра на дереве, 1943–44
Фонд эстампов, приобретенный в галереях Ниерендорф
Вернер Древес (американец, родился в Германии, 1899–1985)
№ 3 – Абстракция
Ксилография и резьба линолеума, 1943–44
Дар художника через Американский институт графических искусств
Следующий раздел
Тайлер Чарльтон ’02 прикоснулся к бумаге карандашом в раннем возрасте, сделав рисование своим юношеским хобби.Но он никогда не думал о том, чтобы сделать карьеру. Уроки рисования были одной из немногих вещей, которые ему нравились в старшей школе; он знал, что не готов пойти прямо в колледж. Вместо этого он записался в армию летом, прежде чем стал старшим.
Четыре года, которые он провел в мотострелковой части, во многом его сформировали. Находясь в Техасе и Корее с командировкой в Кувейт, он много работал в суровую погоду.
«За время службы у меня появилось чувство дисциплины, ответственности и долга, – говорит он.Другие преимущества включали в себя острые ощущения от службы в качестве пехотинца, что иногда означало, что он управлял боевой машиной M2 Bradley, и дух товарищества с однополчанами.
Выросший в христианской семье, Тайлер впервые исполнил свою веру в Корее. Его бабушка присылала ему молитвенные молитвы «Хлеб насущный», которые он читал, находясь на карауле. Находясь вдали от дома, он приблизился к Богу.
Когда он уволился из армии, Тайлер был готов к поступлению в колледж. Его сестра Линдси была ученицей в Вестмонте, и ему нравилась христианская атмосфера.Желая быть практичным, он начал со специализации в области экономики и бизнеса. «Но я не находил в этом радости», – говорит он. Он переключился на историю, которую любил, а также изучал немецкий язык. «Профессора моей специальности были заботливыми и чуткими, и им потребовалось много времени, чтобы помочь мне», – говорит он.
Урок рисования со Сью Сэвидж возродил его страсть к рисованию, и он изучал иллюстрацию у Скотта Андерсона в течение майского семестра после его последнего года обучения. Впервые задумал стать профессиональным художником.Андерсон познакомил его с Академией иллюстрации, которую Тайлер, наконец, посетил в 2006 году, а затем снова в 2007 году. Летняя программа объединяет лучших профессиональных иллюстраторов вместе со студентами, которые хотят работать в этой области. Поскольку для него было непрактично посещать художественную школу на полную ставку, Тайлер начал брать уроки везде, где мог, изучая все, от Интернета и полиграфического дизайна до рисования фигур в таких местах, как Калифорнийский институт искусств и городской колледж Санта-Барбары.
После окончания учебы ему нужна была дневная работа, поэтому он пошел работать в издательство ABC-Clio, выполняя редакционную работу по исторической науке на немецком языке.Ему нравится этот выход за его интерес к истории и немецкому языку, но он с нетерпением ждет того дня, когда сможет посвятить все свое время иллюстрации.
Тайлер встретил свою жену, Меган Бодикомб Чарльтон ’04 после окончания учебы. Имея двойную специализацию по истории и французскому языку, она разделяет его страсть к истории и языкам. Она работала в ABC-Clio, пока в 2006 году не поступила в Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, где получила степень магистра международных отношений, уделяя особое внимание политике национальной безопасности.
Пара любит жить в столице страны. Тайлер дистанционно подключается к ABC-Clio, пока строит свое портфолио (см. Www.tylercharlton.com). Этой осенью он планирует поездку в Нью-Йорк, чтобы встретиться с потенциальными клиентами и представить свои работы. Присоединение к активной организации профессиональных иллюстраторов в округе Колумбия привело к полезным связям с местными художниками.
«Бог дает нам наши страсти и наши таланты, и, как и в случае с денежным богатством, мы обязаны хорошо распоряжаться этими дарами», – говорит он.«Я напоминаю себе об этом, когда отвлекаюсь или расстраиваюсь.
Я знаю, что умею хорошо рисовать и рисовать. Возможно, я не лучший, но я обязан Богу сделать все, что в моих силах. Я думаю, что Бог дает нам такой талант и страсть для определенной цели и дает возможности реализовать Свою цель ».
Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.
Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году.
Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».
После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.
Энди Уорхол
/ Лицензия DACS, Лондон Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом в его процессе было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.
Голова с цветами 1958 год – типичный пример иллюстраций Уорхола.
Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.
Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.
В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал помощников, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечет к его созданию других.
На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.
Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.
12 марта – 15 ноября 2020 г.
Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта
С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.
Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.
В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка – тема, которая будет важна в его более поздних работах.
В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей.
Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.
Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.
Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Картина была выставлена на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображены 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.
Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой – монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »
Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.
Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?
Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.
Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.
Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы он выглядел жирным и плоским – как портрет в стиле поп-арт.
Роберт МэпплторпВ будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.
Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм
Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:
Энди УорхолЛюди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную долю вашей славы, она питает воображение.
/ Лицензия DACS, Лондон Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж – «бренд» Энди Уорхола – с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов – ранней версии современных социальных сетей.
В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с испуганным париком » 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп.
Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет – одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.
Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.
Это также видно из его портретного фильма поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .
Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.
Как вы думаете, это оказалось правдой?
Попробуй создать серию автопортретов.
Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности – с помощью прически, одежды, очков или макияжа – чтобы создать отличительный, знаковый образ.
Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, – это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)
Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.
В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу « 192 долларовых купюр », в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных методом шелкографии по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, в том числе «Знак доллара 1981». Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.
Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, – это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:
Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех.
Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.
Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.
Картины из консервных банок пользовались огромным успехом и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 – одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.
Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан.
Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».
В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.
Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.
Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).
Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора музея современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:
Этого достаточно для подтверждения жизни… Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.
Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.
Энди Уорхол
In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, что ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.
Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона
В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.
Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.
Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.
Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его при ярком освещении или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.
Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы зафиксировать его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)
Живопись – это слишком сложно.
Энди Уорхол, Time magazine, 1963
В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.
В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-Йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.
Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.
В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «страха».
Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей.
Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.
Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.
Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.
Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.
Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, видеоролик или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.
Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Повзрослев, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил о нем публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».
Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:
Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.
Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148).
Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « Ads and Illustration », основанной на черно-белых газетных вырезках.
Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад на расстоянии одного дыхания (1985–6).
Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.
Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.
Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как сообщение Энди Уорхола.
Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.
Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить некоторое вдохновение.
Учитывая все тесты и проекты, через которые я прошел в этом году, я могу определенно сказать, что с нетерпением жду возможности использовать лето, чтобы просто расслабиться и провести время с семьей.До летних каникул всего неделя, и студенты строят свои планы на каникулы. Мы только что закончили все напряженные выпускные экзамены и экзамены AP, поэтому учащимся нужно время, чтобы расслабиться после этого утомительного месяца.
Как самый продолжительный перерыв в году, лето следует использовать для поездок с семьей и друзьями. Моя семья обычно совершает поездку летом, чтобы навестить расширенную семью, которая длится почти месяц, на которую в других перерывах не хватает времени, чтобы покрыть все. Летняя погода мне тоже нравится.Такие виды активного отдыха на свежем воздухе, как катание на велосипеде или рыбалка, просто не очень возможны или не так приятны в другие перерывы в течение года.
Хотя некоторые ученики считают, что среднюю школу следует использовать для подготовки к жизни после окончания средней школы с академическими лагерями и стажировками, я не согласен. Старшая школа действительно может быть последним случаем, когда многие люди проводят много времени со своими семьями и друзьями перед поступлением в колледж, потому что летом студенты колледжей включают уроки, чтобы наверстать упущенное, или сезонные работы за дополнительные средства.Аспект отдыха летом не так доступен для студентов колледжа, как для старшеклассников, особенно если колледж находится за пределами штата и далеко от семьи.
Студенты могут не позволить себе роскошь отправиться домой летом, если они уже приехали сюда во время курортного сезона с Рождеством и Днем благодарения. Таким образом, учащиеся должны воспользоваться перерывом, который они получают в старшей школе, и воздерживаться от крупномасштабных обязательств в отношении чего-то другого.
Летом можно расслабиться, но перерыв длится долго, и некоторым людям это может надоесть.Не имея целей или достижений за лето, некоторые студенты могут почувствовать себя неудовлетворенными в конце двух месяцев. Я согласен с тем, что некоторое время можно посвятить поиску работы или занятиям, но поскольку летние каникулы в средней школе – это ограниченный подарок, люди должны в первую очередь посвящать их тому, чтобы расслабиться и провести время с друзьями и семьей.
Мнения в этом столбце не обязательно отражают точку зрения персонала HiLite . Свяжитесь с Марвином Фаном по телефону [адрес электронной почты]
3 Летняя школа 2019 проходит в студиях Королевской школы рисования в Шордиче, Восточный Лондон, а также вне дома по всему городу.
Курсы преподают более 75 преподавателей рисования, все из которых являются практикующими художниками.
Мы изучили, что происходит, и выбрали курсы, которые я лично хотел бы посетить.
Репетиторы: Софи Хараламбус и Генри Гиббонс Гай
Расположение: Шордич
Даты и время: 29 июля – 2 августа 2019 года, 10:00 – 17:00
В этом курсе вы подумаете о том, как представить свою реальность, работая как в зеркальном отражении, так и в воображении.Вы обсудите, как другие подходят к портретам и автопортретам, посмотрев на художников, включая Паулу Модерсон-Беккер, Эдварда Мунк и Гвен Джон.
В течение недели вы будете использовать модель и зеркало, чтобы изучить композицию, несколько персонажей и позы, а также поэкспериментировать с подходами как к рисованию, так и к рисованию портретов других людей и портретов самих себя, привнося срочность, которую можно естественным образом использовать в автопортрет к формальному изображению кого-то еще, чтобы раскрыть тайну.
По цене: 350 фунтов стерлингов – Подробнее: royaldrawingschool.org
Репетитор: Эмили Хаворт-Бут
Расположение: Шордич
Даты и время: 22-26 июля, 10:00 – 17:00
Этот курс подходит как для начинающих, так и для более опытных. Это идеальное введение в графическое повествование, предлагающее советы по всему, от выбора инструментов до генерации идей, с использованием современных примеров в качестве отправной точки для изучения огромного потенциала формы.Вы также потратите некоторое время на рисование с натуры, сочетая наблюдение с воображением и памятью.
Для тех, у кого уже есть проекты, это возможность пересмотреть стиль и процесс, получить обратную связь и поэкспериментировать с техникой. К последнему дню студенты нарисуют и напишут свой собственный рассказ в графическом виде. Этот курс ведет обладатель премии 2013 года Observer / Comica / Jonathan Cape Graphic Short Story и открыт для всех уровней.
По цене: 325 фунтов стерлингов – Узнайте больше: royaldrawingschool.орг
Репетитор: Маркус Корниш
Расположение: Шордич
Даты и время: 22-26 июля, 10:00 – 17:00
Это курс скульптуры с немного другим акцентом; он будет сосредоточен на мимолетных впечатлениях и тонких нюансах света на скульптуре, исследуя определенные аспекты рельефа при работе в трех измерениях.
Студенты будут работать с глиной и воском прямо из модели жизни, вылепливая человеческую фигуру и голову с неуловимым светом в качестве нашего предмета.Курс направлен на повышение чувствительности к падению света как активной сущности. Вы увидите, как художники изолировали свет в качестве основного элемента в своих работах, и отсылаете к импрессионистской скульптуре Паоло Трубецкого, Медардо Россо, Родена, Дега и других, которые сделали упор на узорную игру света, а не на монументальность четко определенных плоскостей.
Этот курс объединяет рисование и скульптуру и должен помочь развитию обоих, при этом каждый вид информирует другой.
По цене: 380 фунтов стерлингов – Узнайте больше: royaldrawingschool.орг
Репетиторы: Клара Драммонд и Томас Ньюболт
Расположение: Шордич, вне дома
Даты и время: 29 июля – 2 августа 2019 г., 10:00 – 17:00
Посетив выставку Тейт Британия, Ван Гог и Британия, вы увидите, как диккенсовский Лондон повлиял на Ван Гога, с которым он столкнулся; Вдохновленный прозой Элиота и картинами Уистлера, он сосредоточил свое внимание на изображениях повседневных и местных рабочих.Вы будете рисовать из представленных работ, взаимодействуя с детальной, но галлюцинаторной эстетикой картин и рисунков Ван Гога, внимательно присматриваясь к выбранному им предмету, сказочным композициям и его характерным и эмоциональным отметкам.
Вернувшись в студию, вы будете работать с модели, сначала с головы, глядя на то, как полная свобода Ван Гога от правил и условностей придала его портретам прямолинейность и смысл. Во время занятий наставники прочитают письма Ван Гога к его брату Тео, которые многое расскажут о его творческом развитии, его мечтах, идеях, страхах и влиянии.
Позже вы будете работать с фигурой в пространстве, используя различные материалы и техники нанесения знаков, чтобы создавать работы, которые будут сильны по всей композиции, уделяя внимание как фону, так и модели, что характерно для постимпрессионистского стиля Ван Гога. Подходит для всех уровней, в том числе для начинающих.
По цене: 325 фунтов стерлингов – Подробнее: royaldrawingschool.org
«Моя летняя тетрадь по рисованию, письму и деятельности для детей» содержит 10 веселых страниц с упражнениями по рисованию, письму и творческой грамотности.
Моя летняя тетрадь поможет вашим детям творчески писать и рисовать! Они напишут об отпуске своей мечты, закончат рисовать пляжную сцену, запишут, чем хотят заниматься летом, будут вспоминать лето и многое, многое другое …!
My Summer Activity Book – оригинальная книга, созданная компанией Learn and Grow Designs.
Обучаемые навыки:
Практика мелкой моторики, раскрашивание, творческое письмо, рисование и визуальное различение.
Получение вашего заказа:
Вы получите цифровой PDF-файл на тринадцати страницах вместе с вашей покупкой в виде мгновенной загрузки.
PDF-файл содержит:
1. Обложка книги «Мои летние занятия» Страница
2. Вот как я выгляжу, когда на улице тепло Страница
3. Создайте свой собственный пляжный мяч Страница
4. Креативное письмо в отпуске мечты Страница
5. Этим летом я хочу… Страница
6. Мои летние воспоминания Страница
7. Мое любимое занятие летом Творческое письмо Страница
8.Летние развлечения Найдите меня Страница
9.
Люди, с которыми я хочу проводить время Страница
10. Завершите рисование сцены на пляже Страница
Указания:
После получения файла PDF вам нужно будет распечатать страницы книги «Мои летние занятия».
Представленные иллюстрации:
Графика © Microsoft Word Clipart, Essential Scrappin, Downhill Publishing, scrappindoodles.com и Shauna P. Williams
Была получена лицензия, а также разрешение на использование всех иллюстраций, представленных в этом учебном материале.
Разрешение на использование:
Пожалуйста, уважайте время и творческий подход, которые я вложил в создание этих предметов. Учебные материалы и содержимое комплекта не могут быть перепроданы или переданы таким группам, как Giga tribe, yahoo-группы, блоги и т. Д. Файлы, комплекты и печатные материалы предназначены только для личного использования и использования в классе.
Открытие файла PDF:
Для открытия этого файла PDF рекомендуется Adobe Acrobat Reader. Если у вас еще нет Adobe Acrobat Reader, его можно бесплатно загрузить с веб-сайта Adobe по адресу www.
adobe.com.
Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут дополнительные вопросы.
Надеюсь на сотрудничество с вами!
История на случай, если кому-то просто нужно было знать:
Древняя народная история рассказывает, что Кот и Крыса были худшими пловцами в царстве животных. Хотя они были плохими пловцами, они оба были довольно умны.Чтобы попасть на собрание, созванное Нефритовым Императором, им пришлось пересечь реку, чтобы добраться до места встречи. Нефритовый Император также постановил, что годы в календаре будут названы для каждого животного в порядке их прибытия на собрание. Кот и Крыса решили, что лучший и самый быстрый способ переправиться через реку – это запрыгнуть на Быка. Бык, будучи наивным и добродушным, согласился пронести их обоих. На полпути через реку Крыс столкнул Кэт в воду. Затем, когда Бык приблизился к другой стороне реки, Крыса выскочила вперед и первой достигла берега.
Следом за ним шел сильный Бык, которого назвали вторым животным в зодиаке. После Быка, тяжело дыша, пришел Тигр, объясняя Нефритовому Императору, как трудно пересечь реку, когда сильные течения все время толкают ее вниз по течению. Но благодаря своей мощной силе Тигр выбрался на берег и был назван 3-м животным в цикле.
Вдруг издалека раздался глухой звук, и появился Кролик.В нем объяснялось, как он переправлялся через реку: он ловко прыгал с одного камня на другой. На полпути он почти проиграл гонку, но Кролику посчастливилось схватить плавающее бревно, которое позже вымыло его на берег. За это он стал 4-м животным в Зодиакальном цикле. На 5-м месте оказался Flying Dragon. Конечно, Нефритовому Императору было очень любопытно, почему такое быстрое летающее существо, как Дракон, не может занять первое место. Могущественный Дракон объяснил, что он должен был остановиться и вызвать дождь, чтобы помочь всем людям и созданиям земли, и поэтому его сдерживали.
Вскоре после этого, немного поодаль, к берегу подошли Коза, Обезьяна и Петух. Эти три существа помогли друг другу добраться туда, где они находятся. Петух заметил плот и взял с собой двух других животных. Вместе Коза и Обезьяна расчистили сорняки, тянули и тянули, и, наконец, доставили плот к берегу. Благодаря их совместным усилиям Император был очень доволен и сразу назвал Козу восьмым существом, Обезьяну – девятым, а Петуха – десятым.
11-м животным была Собака.
Лето – время отпусков и каникул. Мы можем поехать куда угодно, проводить время у реки или озера на свежей зеленой траве, плавать в теплой воде, или подняться в горы, или играть в различные игры, кататься на велосипеде и т.д. 
Я не стал рассказывать об произошедшем маме, что бы она не волновалась. Вскоре, пообедав и повеселившись, мы собрались и поехали домой. 
Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.
То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли? 
Так он занял первое место в конкурсе и знак Зодиака.
Затем, на пути к финишу, он увидел маленького беспомощного Кролика, цеплявшегося за бревно, поэтому он сделал доброе дело и выдохнул беднягу, чтобы оно могло приземлиться на берег. Нефритовый император был очень доволен действиями Дракона, и его добавили в зодиакальный цикл. Как только он это сделал, послышался звук галопа и появилась Лошадь. На копыте Лошади была спрятана Змея, внезапное появление которой напугало Лошадь, заставив ее упасть и поставив Змею на 6-е место, а Лошадь – на 7-е.