Нет, наверное, такого человека, который в детстве не читал сказок. При перечислении авторов произведений для детей среди первых, наряду с братьями Гримм и Гансом Христианом Андерсеном, на ум приходит имя Шарля Перро. Уже несколько сотен лет мальчишки и девчонки зачитываются удивительной историей Золушки, следят за приключениями Кота в сапогах, завидуют изобретательности Мальчика-с-пальчик.
Шарль Перро и брат-близнец Франсуа родились в январе 1628 года в Париже. В состоятельной семье парламентского судьи Пьера Перро и домохозяйки Пакетт Леклеркуже было четверо детей – Жан, Пьер, Клод и Николя. Отец, ожидавший от сыновей больших свершений, выбрал для них имена французских королей – Франциска II и Карла IX. К сожалению, через полгода Франсуа умер.
Портреты Шарля ПерроПоначалу образованием наследников, которому родители придавали большое значение, занималась мать. Она научила детей читать и писать. В восемь лет Шарль, как и старшие братья, пошел учиться в университетский колледж Бовэ, недалеко от Сорбонны, на факультет искусств. Но из-за конфликта с преподавателями мальчик бросил учебу. Вместе с другом Борэном продолжил самообразование. Все то, что преподавали в колледже, мальчики выучили самостоятельно за несколько лет, а это греческий и латинский языки, история Франции, античная литература.
Позже Шарль брал уроки у частного педагога. В 1651 году получил диплом юриста и недолго поработал в адвокатской конторе. Юридическое поприще Перро вскоре наскучило, и молодой адвокат перешел на работу к старшему брату Клоду. Клод Перро впоследствии прославился как один из первых членов Французской академии наук и архитектор, приложивший руку к созданию Луврского дворца, Парижской обсерватории.
Шарль Перро в молодостиВ 1654 году старший брат Пьер Перро приобрел должность сборщика налогов. Руководил тогда финансами Жан-Батист Кольбер, будущий могущественный министр эпохи «короля-солнце» Людовика XIV. Шарль десять лет проработал у брата приказчиком. В свободное время читал книги из библиотеки, купленной у наследников аббата де Серизи, члена Французской академии.
Кольбер покровительствовал Шарлю, взял на должность секретаря, сделал своим советником в делах культуры и представил ко двору. При Кольбере Перро вошел в состав Комитета литераторов, в задачи которого вменялось восхваление короля и королевской политики. Перро руководил производством гобеленов и контролировал строительство Версаля и Лувра. Позже был назначен генеральным секретарем в Интендантстве королевских построек, фактическим руководителем Малой академии.
Портрет Шарля Перро в возрасте 66 летВ 1671 году Перро избран членом Академии Франции (будущей Академии наук), в 1678-м назначен ее председателем. Карьера Шарля шла в гору, а вместе с ней и финансовое благополучие.
Первые шаги на почве сочинительства Шарль Перро сделал еще во время обучения в колледже – писал стихи и комедии. В 1653 году опубликовал пародию «Стены Трои, или Происхождение бурлеска».
В 1673 Шарль вместе с братом Клодом написал сказку в стихах «Война ворон против аиста» – аллегорию войны сторонников классицизма и новой литературы. Этому противостоянию посвящено сочинение 1675 года «Критика оперы, или Разбор трагедии под названием «Алкеста». Работа написана совместно с братом Пьером. Шарль много сотрудничал с братьями. Пьесы, включенные в «Сборник избранных произведений», пронизаны атмосферой дружеского состязания и диалога.
Иллюстрация к сказке Шарля Перро “Золушка”Весной 1682 года ко дню рождения герцога Бургундского писатель издал оду «На рождение герцога Бурбона» и стихотворение «Росток Парнаса».
После смерти жены Перро стал очень религиозен. В эти годы он написал религиозную поэму «Адам и Сотворение мира». А после смерти своего покровителя Кольбера в 1683 году – поэму «Святой Павел». Этим трудом, опубликованным в 1686-м, Шарль хотел вернуть утраченное внимание короля.
Иллюстрация к сказке Шарля Перро “Кот в сапогах”Через год Перро представил на суд читателей поэму «Век Людовика Великого». Очередной попыткой обратить на себя внимание монарха в 1689 году стала «Ода на взятие Филсбурга». Но Людовик проигнорировал обращение. В 1691 году Шарль Перро написал оду «Причины, по которым сражение подвластно королю» и «Оду Французской Академии».
По настоящему Перро увлекся литературным творчеством как дань моде. В светском обществе наряду с балами и охотой чтение сказок стало популярным увлечением. В 1694 году опубликованы сочинения «Смешные желания» и «Ослиная шкура». Через два года напечатана сказка «Спящая красавица». Книги, хотя и печатались тогда небольшими тиражами, быстро обрели поклонников.
Иллюстрация к сказке Шарля Перро “Спящая красавица”В бестселлер того времени превратился сборник «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями». Сказки, вошедшие в книгу, сочинил не сам Перро. Он только переработал и пересказал то, что услышал в детстве от няни либо доработал неоконченный сюжет. Единственным авторским произведением является сказка «Рике-хохолок». Книга опубликована в 1695-м и за первый год четырежды переиздана.
Стесняясь такого легкомысленного, по его мнению, увлечения, как сказки, Шарль подписывал произведения именем сына – Пьера д’Арманкура. Впоследствии данный факт позволил исследователям усомниться в авторстве Шарля Перро. Якобы черновые записи народных сказок делал Пьер. Но, тем не менее, отец превратил их в литературные шедевры. В высшем свете XVII века и вовсе считали, что таким образом Шарль попытался приблизить сына ко двору племянницы короля, принцессы Елизаветы Орлеанской.
Иллюстрация к сказке Шарля Перро “Красная Шапочка”Однако не вызывает сомнения тот факт, что благодаря Перро фольклор «прописался» в дворцовых стенах. Писатель осовременил сказки, упростил для восприятия детьми любого возраста. Герои говорят языком обычных людей, учат преодолевать трудности и проявлять смекалку, как Жан и Мари из «Пряничного домика». Замок, в котором спит Принцесса из «Спящей красавицы», списан с замка Юссэ на Луаре. В образе Красной Шапочки запечатлен образ дочери Перро, умершей в 13 лет. Синяя Борода – тоже реальный персонаж, маршал Жиль де Ре, казненный в 1440 году в городе Нанте. И любое произведение Шарля Перро заканчивается определенным выводом, моралью.
Иллюстрация к сказке Шарля Перро “Синяя Борода”Книги французского писателя имеются в каждом доме, где растут маленькие дети. Не счесть и количества переложений произведений Перро в кино и на сцене. Шедеврами театрального искусства признаны оперы Джоаккино Россини и Белы Бартока, балеты Петра Чайковского и Сергея Прокофьева. По мотивам русской народной сказки, сюжет которой перекликается со сказкой Перро «Подарки феи», режиссером Александром Роу снят фильм «Морозко». А сказка «Красавица и Чудовище» – лидер по количеству экранизаций, как в художественном кино, так и в мультфильмах и мюзиклах.
Одновременно с написанием сказок Шарль Перро занимался и серьезной академической деятельностью. В Академии Перро возглавлял работу над «Всеобщим словарем французского языка». Словарь занял у писателя почти сорок лет жизни и был закончен в 1694 году.
Книги Шарля Перро «Сказки матушки Гусыни»Он прославился как глава партии “новых” во время нашумевшей полемики вокруг сравнительных достоинств литературы и искусства античности и современности. В доказательство того, что современники не хуже героев прошлых веков, Перро издал сочинение “Знаменитые люди Франции XVII столетия”. В книге описаны биографии знаменитых ученых, поэтов, врачей, художников – Рене Декарта, Жан Батиста Мольера, Николя Пуссена, Ришелье. Всего более ста жизнеописаний.
В 1688-1692 годах вышел в свет трёхтомник «Параллели между древними и новыми», написанный в форме диалога. Перро в своем труде ниспровергал незыблемый авторитет античного искусства и науки, критиковал стиль, привычки, образ жизни того времени.
О Личной жизни Шарля Перро известно мало. Увлеченный карьерой писатель женился поздно, в 44 года. Жена Мари Гюшон была моложе Шарля на 25 лет.
В браке родились три сына и дочь – Шарль-Самюэль, Шарль, Пьер и Франсуаза. Однако через шесть лет после свадьбы Мари Гюшон скоропостижно скончалась.
В биографии Шарля Перро есть печальная страница. Сын Пьер, помогавший отцу собирать материал для сочинений, угодил в тюрьму за убийство. Шарль пустил в ход все свои связи и деньги, чтобы вызволить сына и купил ему чин лейтенанта королевских войск. Пьер погиб в 1699 году на полях одной из войн, которые тогда вел Людовик XIV.
Памятник Шарлю ПерроСмерть сына стала безжалостным ударом для Шарля Перро. Он умер спустя четыре года, 16 мая 1703 года, по одним данным – в своем замке Розье, по другим – в Париже.
Жил некогда король и всеми был любим, |
Ш.Перро. Ослиная Шкура: Сказка в стихах
Процветали они не сами собой, а стараниями талантливых людей, которыми и славен век Людовика XIV. К ним принадлежали также и пятеро братьев Перро.
…все таланты вас нимало не украсят, |
Такой «крёстной маменькой» для Перро на долгие годы стал могущественный министр финансов Ж.Б.Кольбер. При нём он занял должность генерального секретаря в Интендантстве королевских построек и наблюдал за работой мастерской гобеленов, даже сам делал для них рисунки; трудился во славу короля в Академии надписей, был секретарём совета Малой Академии и государственным секретарём по культуре.
Античность, спора нет, почтенна и прекрасна, |
Само чтение этого произведения на торжественном заседании Академии по случаю выздоровления короля вызвало негодование среди «древних». Но литературные противники в конце концов вынуждены были примириться с мятежным академиком, который в этой же поэме сумел тонко прославить правление монарха, прозванного лукавыми придворными «король-солнце»:
Величья древних я не склонен умалять, |
Продолжая борьбу с «древними», Перро выпустил в 1688-1697 годах четыре тома труда «Параллели между древними и новыми в отношении искусства и наук». Галантный версальский дух требовал изящества во всём. Поэтому герои книги вели учёные беседы, прогуливаясь в великолепных дворцовых парках.
Для Шарля Перро и сказки были «новыми» по сравнению с античными сказаниями, которым поклонялись «древние». Первыми он опубликовал стихотворные сказки — «Гризельда», «Смешные желания» и «Ослиная Шкура». А самый знаменитый сборник «Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями» вышел в 1697 году.
БОЛЬШАЯ КНИГА ЛУЧШИХ СКАЗОК ШАРЛЯ ПЕРРО: [Пер. И.Тургенева]; Ил. Ю.Николаева. — М.: Эксмо, 2006. — 128 с.: ил. — (Золотые сказки).
ВОЛШЕБНЫЕ СКАЗКИ: Пересказ с фр. / Ил. Б.Дехтерёва. — М.: Дом, 1993. — 128 с.: ил.
ВОЛШЕБНЫЕ СКАЗКИ / Пер. с фр. И.Тургенева; Ил. Г.Доре. — М.: Фирма «ТВА», 1993. — 88 с.: ил.
«Сочинения господина Перольта»
ВОЛШЕБНЫЕ СКАЗКИ / Рис. Э.Булатова, О.Васильева. — М.: Малыш, 1989. — 95 с.: ил.
«ЗОЛУШКА» И ДРУГИЕ ВОЛШЕБНЫЕ СКАЗКИ / [Пересказы Т.Габбе; Переводы И.Тургенева]; Ил. А.Иткина. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. — 160 с.: ил. — (Золотые страницы).
ЗОЛУШКА: РИКЕ С ХОХОЛКОМ; ЗОЛУШКА, ИЛИ ХРУСТАЛЬНАЯ ТУФЕЛЬКА; КОТ В САПОГАХ / Худож. М.Бычков. — Калининград: Янтарный сказ, 2002. — 54 с.: ил. — (Мастера иллюстрации).
СКАЗКИ МАТУШКИ ГУСЫНИ / Пер. с фр. А.Фёдорова, Л.Успенского, С.Боброва; Худож. Г.А.В.Траугот. — Л.: Лира, 1990. — 463 с.: ил.
СКАЗКИ МАТУШКИ ГУСЫНИ ШАРЛЯ ПЕРРО / [Пер. с фр. А.Фёдорова, Л.Успенского, С.Боброва]; Ил. Г.Доре. — М.: Астра, 1993. — 318 с.: ил. — (Книги на все времена: Волшебный мир сказок).
СКАЗКИ МАТУШКИ ГУСЫНИ, ИЛИ ИСТОРИИ И СКАЗКИ БЫЛЫХ ВРЕМЁН С ПОУЧЕНИЯМИ / Пер. с фр. С.Боброва, А.Фёдорова, Л.Успенского; Послесл. Н.Андреева; Ил. Н.Гольц. — М.: Правда, 1986. — 286 с.: ил.
«Красная Шапочка», «Кот в сапогах» — думаешь, это для малышей? Совсем нет!
Кому эти сказки? Перво-наперво, «девицам, красавицам и баловницам». Ну, а уж потом всем тем, кто в сказке ценит не только забавную небылицу, но и лукавую мораль. После каждой истории Перро даёт небольшое поучение в стихах (иногда даже два!), и прочесть их можно только в полных изданиях его сказок. А в этой книге по давней традиции помещены и сказки продолжательниц и «учениц» Шарля Перро — его племянницы Леритье де Виллодон, графини д’Онуа и мадам Лепренс де Бомон.
Андреев Н. Сказки Перро // Перро Ш. Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями. — М.: Правда, 1986. — С. 270-284.
– ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ –
Мальчик с пальчик. Реж. О.Даан. Комп. Дж.Хисаиши. Франция, 2001. В ролях: Н.Югон, Р.Фукс-Виллиг и др.
Ослиная Шкура. Реж. Ж.Деми. Комп. М.Легран. Франция, 1970. В гл. роли — К.Денёв.
Ослиная Шкура. По мотивам сказок Ш.Перро. Реж. Н.Кошеверова. Комп. М.Вайнберг. СССР, 1982. В ролях: В.Этуш, С.Немоляева, В.Новикова и др.
Про кота. Импровизация на тему сказки Ш.Перро «Кот в сапогах». Реж. С.Чекан. СССР, 1985.
Про Красную Шапочку. Телефильм по мотивам сказки Ш.Перро. Реж. Л.Нечаев. Комп. А.Рыбников. СССР, 1977. В ролях: Я.Поплавская, В.Басов, Н.Трофимов, Е.Евстигнеев, Р.Зелёная, Г.Волчек, Р.Быков и др.
Сказки старого волшебника. По мотивам сказок Ш.Перро. Реж. Н.Збандут. Комп. Гр.Гладков. СССР, 1984.
Хрустальный башмачок. По балету С.Прокофьева «Золушка». Реж. А.Роу. Балетмейстер Р.Захаров. СССР, 1961. В гл. партии — Р.Стручкова.
Хрустальный башмачок. По мотивам сказки Ш.Перро и балету С.Прокофьева «Золушка». Реж. Р.Пети. США, 1954.
– МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ ФИЛЬМЫ –
Золушка. Реж. К.Джероними, У.Джексон, Х.Ласке. США, Студия У.Диснея, 1950.
Золушка. Реж. И.Аксенчук. Комп. И.Цветков. СССР, 1979.
Кот в сапогах. Реж. В. и З. Брумберг. Комп. А.Варламов. СССР, 1968.
Кот в сапогах. Реж. Я.Кимио. Худож. Х.Миядзаки. Япония, 1969.
Красная шапочка. Реж. В. и З. Брумберг. Комп. А.Александров. СССР, 1937.
Красная шапочка. Реж. У.Дисней. США, 1922.
Рикэ-хохолок. Реж. М.Новогрудская. Комп. Н.Каретников. СССР, 1985.
Серый волк энд Красная Шапочка. По мотивам сказки Ш.Перро. Реж. Г.Бардин. СССР, 1990.
Спящая красавица. Реж. К.Джероними. Муз. П.Чайковского. США, Студия У.Диснея, 1959.
Почему испокон веков детям рассказывают сказки? Что толку в этих «безделках»? И главное: чему могут научить пустые фантазии?
Шарль Перро ответил на эти вопросы так (заметим, отвечал он в далёком XVII веке и потому никуда особенно не торопился): «Как бы незначительны и как бы причудливы ни были приключения во всех этих историях, нет сомнения, они вызывают в детях желание походить на тех, кого они видят в них счастливыми, и страх перед теми несчастиями, в которые за свою злобу повергаются злодеи. Не достойны ли похвалы родители, которые своим детям, ещё не способным воспринимать истины существенные и ничем не приукрашенные, уж внушают к ним любовь и дают, так сказать, отведать их, облекая в форму рассказов занимательных и приспособленных к их слабому младенческому разумению? Просто невероятно, с какою жадностью эти невинные души, природную чистоту которых ничто ещё не успело осквернить, вкушают эти скромные поучения; мы видим, как они печальны и подавлены, пока герой или героиня находятся в беде, и какими возгласами радости они встречают ту минуту, когда герои вновь обретают счастье; точно так же они с трудом сдерживаются, пока злодей или злодейка пребывают в полном благополучии, и приходят в восторг, когда узнают наконец, что те наказаны, как того заслуживали. Всё это — бросаемые в почву семена, которые сперва порождают лишь порывы радости или приступы печали, но впоследствии непременно вызывают к жизни добрые наклонности».
Достойный ответ гонителям и запретителям сказки. Но эти слова остались бы всего лишь декларацией, если бы Шарль Перро не сделал решительный шаг в защиту фольклорной сказки. Именно Перро ввёл её в высокую литературу, тем самым подарив бессмертие Золушке и Мальчику с пальчик, Спящей красавице и Красной Шапочке, Коту в сапогах и Синей Бороде.
По сей день мамы читают своим малышам сказки Шарля Перро. Правда, не в авторском варианте, он адресован, несомненно, взрослым читателям, а в пересказах, из которых самые удачные сделаны Т.Габбе, А.Любарской, Н.Касаткиной, М.Булатовым.
Из последних изданий:
Перро Ш. Большая книга лучших сказок Шарля Перро / Ил. Ю.Николаева. — М.: Эксмо, 2007. — 126 с.: ил. — (Золотые сказки).
Перро Ш. Волшебные сказки / Пер. с фр. И.Тургенева; Ил. Г.Доре. — М.: Игра слов, 2008. — 128 с.: ил.
Перро Ш. Волшебные сказки: Пер. с фр. / Ил. Б.Дехтерёва. — М.: Дом, 1992. — 128 с.: ил.
Перро Ш. Золушка; Рике с хохолком; Золушка, или Хрустальная туфелька; Кот в сапогах / Худож. М.Бычков. — Калининград: Янтарный сказ, 2002. — 54 с.: ил. — (Мастера иллюстрации).
Перро Ш. «Золушка» и другие волшебные сказки / [Пересказы Т.Габбе; Переводы И.Тургенева]; Ил. А.Иткина. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. — 160 с.: ил. — (Золотые страницы).
Перро Ш. Сказки / Пер. с фр. А.Фёдорова. — М.: РОСМЭН, 2006. — 111 с.: ил.
Перро Ш. Сказки / Пересказ Т.Габбе, М.Булатова; Пер. с фр. А.Фёдорова; Худож. Д.Гордеев. — М.: РОСМЭН, 2000. — 111 с.: ил.
Для малышей сейчас издаётся большое количество книжек-игрушек по сказкам Шарля Перро. К сожалению, в них не всегда используется хороший перевод. И всё же некоторые из подобных изданий мы назовём:
Золушка; Спящая красавица: [Двусторонняя книжка-игрушка] / По мотивам сказок Ш.Перро; Худож. Л.Савко. — М.: Юнион, 2006. — [Б.с.]
Перро Ш. Красная Шапочка: [Книжка-панорамка] / Худож. Г.Георгиев. — Ростов-на-Дону: Проф-пресс, 2007. — 10 с.: ил.
Перро Ш. Спящая красавица: [Книжка-игрушка с вырубкой] / Пер. с фр. Л.Хэд. — М.: РОСМЭН, 2006. — 68 с.: ил. — (Сказки с секретом).
Авторский вариант сказок Шарля Перро можно найти в книгах:
Перро Ш. Сказки Матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времён с поучениями: Пер. с фр. / Послесл. Н.Андреева; Ил. Н.Гольц. — М.: Правда, 1986. — 288 с.: ил.
Перро Ш. Сказки Матушки Гусыни Шарля Перро / [Пер. с фр. А.Фёдорова, Л.Успенского, С.Боброва]; Ил. Г.Доре — М.: Астра, 1993. — 318 с.: ил. — (Книга на все времена: Волшебный мир сказок).
Шарль Перро́ (фр. Charles Perrault; 12 января 1628, Париж — 16 мая 1703, там же) — известный французский писатель-сказочник, поэт и критик. Член Французской академии с 1671.
Родился в семье судьи Парижского парламента Пьера Перро и был младшим из его семи детей (вместе с ним родился и брат-близнец Франсуа, умерший через 6 месяцев). Из его братьев, Клод Перро был известным архитектором, автором восточного фасада Лувра (1665—1680). Учился в университетском коллеже Бовэ, который, однако, бросил, не доучившись. Купил лицензию адвоката, но вскоре, наскучив судейской должностью, поступил клерком к своему брату архитектору Клоду Перро и вошел в доверие к Жану Кольберу, так что в 1660-х годах он во многом определял политику двора Людовика XIV в области искусств. Благодаря Кольберу, он в 1663 году назначен секретарем вновь образованной Академии надписей и изящной словесности; он также был генеральным контролером Сюринтендатства королевских строений. После смерти Кольбера (1683) он впал в немилость и потерял выплачивавшуюся ему как литератору пенсию, а в 1695 году лишился и места секретаря.
Перро писал аллегорические поэмы, оды, послания в стиле галантной придворной поэзии. В 1687 г. опубликовал поэму «Век Людовика Великого», в которой он, в противоположность аксиоматической тогда точке зрения, отстаивал идею прогресса в литературе и превосходства современной литературы перед греко-римской. Это вызвало возмущение многих литераторов, в первую очередь Буало, ответившего Перро рядом эпиграм, и Расина, заявившего, что расценивает эту мысль как удачную шутку. Перро отвечал диалогами «Параллели между древними и новыми авторами» (1688—1697). В его поддержку высказался Фонтенель; вспыхнувший в результате «спор древних и современных» стал очень заметным явлением в духовной жизни Франции.
В 1697 г. опубликовал сборник «Сказки матушки гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями». Сборник содержал 9 сказок, представлявших собой литературную обработку народных сказок (как полагают, услышанных от кормилицы сына Перро) – кроме одной («Рике-хохолок»), сочиненной самим Перро. Эта книга широко прославила Перро за пределами литературного круга. Фактически Перро ввел народную сказку в систему жанров «высокой» литературы.
«Сказки» способствовали демократизации литературы и оказали влияние на развитие мировой сказочной традиции (братья В. и Я. Гримм, Л. Тик, Г. Х. Андерсен). Интересно, что свои сказки Перро издал не под собственным именем, а под именем своего 19-летнего сына Перро д’Арманкура, пытаясь оберечь свою уже сложившуюся репутацию от обвинений в работе с «низким» жанром. Сын Перро, прибавивший к своей фамилии название купленного отцом замка Арманкур, пытался устроиться секретарем к «Мадемуазель» (племяннице короля принцессе Орлеанской), которой и была посвящена книга.
В XX веке возникла дискуссия об авторстве сказок, в ходе которой пытались доказать, что сказки действительно написаны Перро-сыном. Всё же, по-видимому, традиционная версия об авторстве более вероятна.
На сюжеты сказок Перро созданы оперы «Золушка» Дж. Россини, «Замок герцога Синяя Борода» Б. Бартока, балеты «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Золушка» С. С. Прокофьева и др.
Wikimedia Foundation. 2010.
«…Истории мои даже более заслуживают того, чтобы их пересказывали, чем большая часть древних преданий…Добродетель в них всегда вознаграждается, а порок наказывается… Все это – бросаемые в почву семена, которые сперва порождают лишь порывы радости или приступы печали, но впоследствии непременно вызывают к жизни добрые наклонности». Шарль Перро. Вступление к сборнику сказок.
Сказки Шарля Перро были написаны как сказки «нравственные» и обучающие жизни. И они были.. в стихах! Как??? Удивитесь вы… почему в стихах, ведь мы читаем сказки Шарля Перро детям в прозе, а не в стихах? Давайте разберемся в этой очень загадочной истории о том, какие же сказки написал Шарль Перро и вообще кто их написал.
История создания сказок Перро похожа на детективную задачку, у которой до сих пор нет единого ответа. Со времен издания сказок Шарля Перро в прозе (1697 год) до сих пор ведутся споры об их авторстве.
Известен и общепризнан лишь тот факт, что основу всех сюжетов сказок Шарля Перро составляют известные народные сказки, а не его авторский замысел. Перро же создал на их основе авторскую литературную сказку.
Существуют самые разные версии о написании сказок Шарля ПерроВерсия 1. Шарль Перро написал только сказки в стихах, а известные всем нам детские сказки в прозе написал его сын Пьер.
Вот как это было – одна из версий.
Известные нам сказки Шарля Перро входили в его сборник «Сказки Матушки Гусыни», которые переиздавался несколько раз с изменениями и дополнениями.
В четвертом издании сборника были сказки в стихах (1691 год – сказки «Гризельда», «Ослиная шкура», «Потешные желания»). И издан он был под именем самого Шарля Перро.
В пятом же издании этого же сборника «Сказки Матушки Гусыни» (1697 год) было пять сказок в прозе: «Спящая красавица», «Красная Шапочка», «Синяя Борода», «Господин Кот, или Кот в сапогах» и «Волшебницы». Но… есть одно очень важное «но». Все эти сказки были подписаны не Шарлем Перро, а именем его младшего сына как автора сказок! Автором известных нам сказок был заявлен «Пьер д’Арманкур». Он его же имени дано посвящение в сборнике (он был посвящен юной племеннице Людовика XIV Елизавете Шарлотте Орлеанской).
Сохранилась рукопись «Сказок Матушки Гусыни», подписанная инициалами П.П (Пьер Перро – сын Шарля Перро). Отец знал, что делал. Пьер преподнес рукопись сказок принцессе. И.. очень скоро Пьер получил дворянский титул. Когда же сборник вышел в свет, то вместо П.П. в нем уже значилось авторство «Пьер д’Арманкур».
Еще через год «Сказки Матушки Гусыни» были еще раз переизданы и в них появились еще три новые сказки: «Золушка, или туфелька, отороченная мехом», «Рике с хохолком» и «Мальчик – с пальчик». Сказки раскупались. И их автор – Пьер Перро – стал известен.
Но ситуация изменилась резко в трагичную сторону. Пьер – сын Шарля Перро – в драке убил шпагой человека, соседского парня. За это его арестовали. Шарлю Перро удалось выкупить сына из тюрьмы и отправить лейтенантом в армию, где он погиб в сражении. А через три года умер и сам Шарль Перро.
Еще двадцать лет книга издавалась под именем сына Перро – автором на обложке значился Пьер Перро д’Арманкур. А после этого на обложке сказок в прозе появилось другое имя — Шарль Перро, так как он был гораздо более значимой фигурой в жизни государства и французской литературы. После этого сказки в прозе и сказки в стихах были объединены в один сборник «Сказки Матушки Гусыни» и стали издаваться под единым именем автора – Шарль Перро.
Так сказки про Золушку, Кота в сапогах и Красную Шапочку и издаются до сих пор в сборниках под названием — «Сказки Матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» Шарля Перро.
При жизни же Шарль Перро никогда не претендовал на свое авторство сказок в прозе, их автором считался и был его сын. И даже в своей автобиографии он ни словом не упомянул об авторстве сказок в прозе и ни разу в жизни не поставил под ними свою подпись.
Версия 2. Традиционная версия. Шарль Перро сознательно скрыл свое авторство и представил автором сказок своего сына, так как сказки не считались тогда серьезным занятием для «настоящего литератора».
В 1697 году Шарль Перро издает сборник «Сказки Матушки Гусыни» под именем своего сына и на обложке сборника как автор значится Пьер Перро д’Арманкур. В сборник включены восемь сказок: «Спящая красавица», «Красная Шапочка», «Синяя Борода», «Кот в сапогах», «Феи», «Золушка», «Рике с хохолком», «Мальчик с пальчик». В следующих изданиях сборник пополнился еще тремя сказками: «Потешные желания» (в других переводах – «Смешные желания»), «Ослиная кожа», «Гризельда».
Посвящение в книге было таким (написанным от имени сына Шарля Перро как автора сказок): «Ваше высочество. Вероятно, никто не найдет странным, что ребенку пришло в голову сочинить сказки, составляющие этот сборник; однако все удивятся, что у него хватило смелости вам их поднести». Действительно, что нельзя взрослому, то простительно ребенку или юноше.
Доказательством этой точки зрения считается то, что в частности в сказках отражены жизненные впечатления именно Шарля Перро, а не его сына. Считается известным фактом, что замок Спящей красавицы – это знаменитый замок Юссе на Луаре. Сейчас в нем находится музей Шарля Перро с восковыми фигурами его сказочных персонажей. Шарль Перро впервые увидел этот замок, когда был интендантом королевских построек. В то время замок уже был в запустении, в густых зарослях, над которыми возвышались зубчатые башни – именно такой, каким он описан в сказке Шарля Перро.
А также в доказательство приводится тот факт, что сказки заканчиваются стихами – моральными нравоучениями, которые вряд ли бы написал ребенок или юноша.
Шарль Перро был первым европейским писателем, взявшим на себя смелость ввести в круг классической литературы «низкий жанр» сказки». И именно поэтому Шарлю и пришлось скрывать своё имя в авторстве сборника с простонародным названием «Сказки Матушки Гусыни». Ведь в то время он стал новатором, а новаторство не всегда было безопасным и не всегда поощрялось.
Традиционная версия убедительно доказывается французскими литературоведами 20-21 века, в частности, Marc Soriano. А также в учебниках литературы.
Версия 3. Юный Пьер Перро записал народные сказки, а его отец Шарль Перро их серьезно отредактировал. Или, может быть, Шарль Перро сочинял эти сказки для своего сына, когда тот был маленьким и позже их просто записал от его имени.
Согласно этой версии, каждый вечер Шарль Перро рассказывал своим детям волшебные сказки, которые помнил с детства. Потом историй стало не хватать, и он стал их собирать у слуг, кухарок, горничных, чем очень забавлял их, ведь сказки не считались тогда чем-то серьезным. Его увлечение сказками унаследовал и младший сын Пьер. Мальчик завел тетрадку, в которую записал все услышанные им от отца и других людей волшебные истории. Именно эта тетрадка и стала основной для любимых нами волшебных сказок в прозе, созданных в сотворчестве отца Шарля Перро и его младшего сына.
Как бы ни было и кто бы ни сочинил сказки, общепризнанно то, что именно Шарль Перро первым ввел народную сказку в знатное общество. И стал основателем целого направления – литературной волшебной сказки для детей.
А кто же был истинным автором «Золушки» или «Кота в сапогах» – сам Шарль Перро или его младший сын, вероятно, так и останется тайной. Я придерживаюсь традиционной точки зрения (версия 2) и поэтому называю автора сказок в этой статье – уже привычным всем нам именем — Шарль Перро.
Для детей ли писал сказки Шарль Перро?Очень интересные факты сказочной историиСборник «Сказки Матушки Гусыни» вовсе не предназначался для детей, он был написан в первую очередь для взрослых и имел взрослый подтекст. Каждая сказка Шарля Перро заканчивалась нравоучением в стихах. Давайте рассмотрим, какие же уроки закладывались в некоторые сказки.
Красная Шапочка
Например, сейчас многие сказкотерапевты спорят о сказке про Красную Шапочку и заложенных в ней смыслах. А ведь смысл раскрыл сам Шарль Перро в своем стихотворном послесловии к сказке. Вот оно:
Шарль Перро (1628-1703) был первым писателем в Европе, который сделал народную сказку достоянием детской литературы. Необычный для французского писателя “века классицизма” интерес к устному народному творчеству связан с прогрессивной позицией, которую занял Перро в литературной полемике своего времени. Во Франции XVII века классицизм был господствующим, официально признанным направлением в литературе и искусстве.
Последователи классицизма считали произведения античных (древнегреческих и особенно римских) классиков во всех отношениях
образцовыми и достойными подражания. При дворе короля Людовика XIV процветал настоящий культ античности. Придворные живописцы и поэты, пользуясь мифологическими сюжетами или образами героев древней истории, прославляли победу королевской власти над феодальной разобщенностью, торжество разума и нравственного долга над страстями и чувствами отдельной личности, воспевали дворянское монархическое государство, якобы объединившее в одно целое все силы нации. Позже, когда абсолютная власть монарха начала приходить в противоречие с интересами крепнущей буржуазии, оппозиционные настроения усилились во всех областях общественной жизни.Делались попытки пересмотреть и принципы классицизма с его незыблемыми “правилами”, которые тормозили дальнейшее развитие литературы и искусства.
В конце XVII века среди французских литераторов разгорелся спор о превосходстве древних и новых авторов. Противники классицизма заявляли, что новые и новейшие авторы превосходят древних хотя бы уже тем, что обладают более широким кругозором и знаниями. Можно научиться хорошо писать и не подражая древним, говорили они. Одним из застрельщиков этого исторического спора выступил Шарль Перро, видный королевский чиновник и поэт, избранный в 1671 году в члены Французской академии.
Выходец из буржуазно-чиновничьей семьи, юрист по образованию, он успешно совмещал служебную деятельность с литературной. В обширном сочинении “Сравнения древних и новейших авторов” (1688- 1697) Перро призывал писателей обратиться к изображению современной жизни и современных нравов, советовал черпать сюжеты и образы не у древних авторов, а из окружающей действительности.
Чтобы доказать свою правоту, Перро решил заняться обработкой народных сказок, видя в них источник интересных, живых сюжетов, “хорошую мораль” и “характерные черты народного быта”. Тем самым писатель проявил большую смелость, так как сказки вообще не фигурировали среди литературных жанров, признанных поэтикой классицизма. В 1697 году Перро выпустил небольшой сборник, озаглавленный “Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с моральными наставлениями”.
Сборник состоял из восьми сказок: “Спящая красавица”, “Красная Шапочка”, “Синяя Борода”, “Кот в сапогах”, “Феи”, “Золушка”, “Рике с хохолком” и “Мальчик с пальчик”. В следующих изданиях сборник пополнился еще тремя сказками: “Ослиная кожа”, “Смешные желания” и “Гризельда”. Сказки Перро хотя и сохраняют свою фольклорную основу, являются произведениями самостоятельного творчества. Это литературные сказки.
В предисловии Перро доказывает, что сказки “вовсе не безделки”. Главное в них – мораль. “Все они имеют целью показать, каковы преимущества честности, терпения, предусмотрительности, усердия и послушания и какие беды постигают тех, кто уклоняется от этих добродетелей”.
В XVIII веке сказки Перро были переведены на разные языки и стали любимой детской книгой. Первый русский перезол. (“Сказки о волшебницах с нравоучениями”) появился в 1768 году. Сказки Перро оказали некоторое влияние и на развитие литературной сказки в России.
Одну из его сказок – “Кот в сапогах”- перевел стихами В. А. Жуковский. В 1867 году сказки Перро были изданы под редакцией и с предисловием И. С. Тургенева, давшего им высокую оценку. “Действительно,- писал Тургенев,- несмотря на свою несколько щепетильную, старофранцузскую грацию, сказки Перро заслуживают почетное место в детской литературе. Они веселы, занимательны, непринужденны, не обременены ни излишней моралью, ни авторской претензией; в них еще чувствуется веяние народной поэзии, их некогда создавшей; в них есть именно та смесь непонятно-чудесного и обыденно-простого, возвышенного и забавного, которая составляет отличительный признак настоящего сказочного вымысла”.
Цель урока: познакомить учащихся с биографией Шарля Перро и обобщить знания произведений великого сказочника.
Задачи:
привить любовь к чтению;
сохранить особый сказочный настрой;
повышать творческий интерес детей;
совершенствовать навыки беглого, выразительного чтения;
учить находить в тексте ответы на вопросы;
восстановить вместе с детьми ход сказки;
развивать память, внимание, мышление, речь.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, презентация, выставка детских рисунков, выставка книг Ш.Перро, кубики с буквами АБВ, билет в компьютерный класс, карточка с портретом Ш.Перро, карточки с заданием, мозаика.
Ход урока
1. Самоопределение учебной деятельности.
Доска оформлена детскими рисунками по сказкам Шарля Перро.
Рисунок 1.
Учитель. Ребята, иллюстрации к каким сказкам вы видите на сегодняшней выставке?
Дети. Сказки “Кот в сапогах”, “Красная Шапочка”, “Ослиная Шкура”, “Золушка”.
Учитель. А кто автор этих сказок?
Дети. Шарль Перро
Учитель. Сегодня весь урок мы будем говорить о сказках Шарля Перро. В конце урока вас ждет сюрприз. При ответе на вопросы, поднимайте сигнальные карточки. За правильный ответ я буду давать вам маленький портрет Ш.Перро.
Слайд 1.
2. Актуализация знаний
Знакомство с биографией Ш.Перро
Слайд 2.
Учитель: Давным-давно в тридевятом царстве, в тридесятом государстве жили-были пятеро братьев: Жан – адвокат, Пьер-сборщик налогов, Клод – врач и любитель архитектуры, Николя – ученый богослов и математик, и самый младший из братьев – Шарль. Он стал знаменитым писателем-сказочником.
Слайд 3.
Учитель: Нет человека, который бы в детстве не читал сказку “Мальчик-с-пальчик”, кто не знает сказки о несчастной принцессе, уколовшейся веретеном и заснувшей на целых сто лет, о трудолюбивой Золушке, о хитроумном Коте в сапогах, о жестокосердном человеке по прозвищу Синяя Борода…
Всего Ш.Перро написал 11 сказок.
Интересно, что сам Шарль Перро никогда и подумать не мог, что прославится именно как детский писатель-сказочник!
3. Инсценировка сказок.
Учащиеся показывают инсценировки отрывков из сказок “Золушка”, “Красная Шапочка”, “Рикке с хохолком”.
Учитель: Отрывки, из каких сказок вы просмотрели?
Дети: “Золушка”, “Красная Шапочка”, “Рикке с хохолком”.
4. Физкультминутка.
Учитель: К нам в гости пришла Красная Шапочка. Давайте вместе с ней потанцуем.
Слайд 4.
Под музыку “Песенка Красной Шапочки” девочка, одетая в костюм показывает танцевальные движения, ребята повторяют.
5. Викторина.
Слайд 5.
Учитель: Ответьте на вопросы
В какой сказке людоед превратился в мышку? (“Кот в сапогах”.)
В какой сказке тыква превратилась в карету? (“Золушка”.)
Что обещала принцесса Рикке, если он избавит ее от глупости? (Выйти за него замуж.)
Почему девушку прозвали Золушкой? (Она так уставала, что отдыхала, сидя на мешках с золой.)
В каком произведении Ш.Перро герою в наследство достался кот? (“Кот в сапогах”.)
6. Работа с текстом “Кот в сапогах”.
Учебник с.180
Слайд 6.
Детям поочередно демонстрируются иллюстрации из сказки “Кот в сапогах”
Учитель: Найдите к предложенным иллюстрациям отрывки из текста и прочитайте их.
7. Словарно-лексическая работа.
Работа в группах.
Учитель: Вам в тексте встретились слова “кручинится”, “маркиз”, “жнецы”. Найдите с помощью словаря значения этих слов (Работа с толковым словарем):
1-я группа – находит в словаре значение слова “кручинится”;
2-я группа – работает со словом “маркиз”;
3-я группа – объясняет значение слова “жнецы”.
8. Загадки.
Учитель: Отгадайте загадки
Слайд 7.
1. Его придумал Шарль Перро.
Есть шпага, шляпа и усы.
На шляпе у него перо,
Усы невиданной красы.
Да, он известный “хитрован”,
И великана слопать смог.
Он оказался очень крут.
Скажите: как его зовут?
Ответ: Кот в сапогах.
Слайд 8.
2. Ровно в полночь убежала
И, споткнувшись, потеряла
На балу у короля
Туфельку из хрусталя.
Ответ: Золушка.
Слайд 9.
3. Бабушка девочку очень любила.
Шапочку красную ей подарила.
Девочка имя забыла свое.
А ну, подскажите имя ее.
Ответ: Красная Шапочка.
9. Игра “Собери мозаику”.
Групповая работа.
Учитель: Мы с вами хорошо потрудились, пришло время немного поиграть. Каждой группе я даю мозаику. Вы должны как можно быстрее и правильнее собрать картинку:
1-я группа собирает на парте иллюстрацию к сказке “Красная Шапочка”.
Рисунок 2.
2-я группа – к сказке “Спящая красавица”.
Рисунок 3.
3-я группа – к сказке “Золушка”.
Рисунок 4.
10. Игра “Сложи название сказки”.
Слайд 10.
Детям раздаются карточки с заданием “Сложите название сказки”.
Учитель: Соедините стрелками слова первого столбика со словами из второго столбика.
Дети работают по карточке самостоятельно, а затем проверяют на слайде.
Самопроверка.
Учитель: На слайде стрелками показано правильное соединение слов. Проверьте.
11. Игра “Откуда эти волшебные вещи”ю
Слайд 11.
Учитель: В сказках происходят разные чудеса. У нас чудом будет сказочное дерево. На нем растут волшебные предметы. Назовите сказки, в которых встречаются эти предметы: туфелька, карета, шапочка, веретено, ослиная шкура, кольцо, сапоги.
Ответы: “Золушка”, “Красная Шапочка”, “Спящая красавица”, “Ослиная шкура”, “Кот в сапогах”
12. Работа по картинному плану.
На доске детские рисунки по сказке “Кот в сапогах”.
Рисунок 5.
Учитель: Перескажите сказку “Кот в сапогах”, используя картинный план.
Дети пересказывают сказку, опираясь на картинный план.
Учитель: Молодцы!
13. Тест.
Слайд 12.
Учитель: А сейчас проведем тест, который покажет, как вы внимательно изучили творчество Ш.Перро. У вас на парте лежат кубики. На каждой стороне кубика приклеены буквы.
Выберите правильный ответ и покажите кубик с этой буквой.
Если ребята отвечают правильно, на экране появляется слово “Молодцы!”, если допускают ошибку – “Подумай еще раз!”
Вопросы теста.
1. Почему Ш.Перро назвал сказку “Рикке с хохолком”?
А. Из-за красоты принца.
Б. Из-за ума принца.
В. Из-за уродства принца.
Правильный ответ: В. Из-за уродства принца.
2. Какой предмет помог принцу в сказке “Ослиная шкура” найти свою возлюбленную?
А. Хрустальная туфелька.
Б. Кольцо.
В. Волшебная палочка.
Правильный ответ: Б. Кольцо.
3. Что несла Красная Шапочка бабушке?
А. Торт.
Б. Пирожок.
В. Пирожное.
4. Правильный ответ: Б. Пирожок.
Что досталось в наследство старшему брату?
А. Мельница.
Б. Кот.
В. Осел.
Правильный ответ: А. Мельница.
5. В кого не превращался людоед?
А. Тигра.
Б. Мышь.
В. Льва.
Правильный ответ: А. Тигра.
Учитель: Молодцы! Вы настоящие знатоки сказок!
14. Подведение итогов.
Учитель: Чем мы сегодня занимались на уроке? Какое задание вам понравилось больше всего?
Дети. Мы познакомились с биографией и творчеством Ш.Перро, собирали мозаику, отвечали на вопросы викторины, отгадывали загадки…
Учитель: Как вы думаете, почему вы смогли справиться со всеми заданиями?
Дети. Мы внимательно прочитали все сказки Ш.Перро
Учитель: Давайте посмотрим, кто был самым активным и набрал больше всех портретов Ш.Перро.
Награждение (раскраски).
Учитель: Мне очень понравилось, как вы работали на уроке, а теперь сюрприз. Все вы получаете пригласительный билет в компьютерный зал. Вы сможете проверить свои знания не только по творчеству Ш.Перро, но и по сказкам других зарубежных писателей, а компьютер сам выставит вам оценку.
Интернет-ресурсы:
Портрет Шарля Перро – http://www.stengazeta.net/files/pictures/vorchalki/nov2005/bualo/bualo_stand.JPG
Загадка про кота в сапогах – http://www.chitalnya.ru/work/446196/
Загадка про Красную Шапочку http://zagadka.yaxy.ru/zagadki_pro_skazochnih_geroev.html
Загадка про Золушку http://crazymama.ru/zagadki.php?a=2&id_zagadki=921&id_cat1=49
Иллюстрация к сказке “Красная Шапочка” (встреча с волком) http://www.uznaiki.ru
Биография Ш.Перро http://www.kostyor.ru
Раскраска к сказке “Кот в сапогах” (кот в замке с принцессой) http://www.funforkids.ru
Раскраска по сказке “Красная Шапочка” (встреча с волком) http://www.raskraska.com
Раскраска по сказке “Золушка” http://www.detsad-kitty.ru
Иллюстрация к сказке “Спящая красавица” – http://krasa.uz/novosti/spyashhaya-krasavica/
Иллюстрация к сказке “Золушка” (Золушка убегает с бала) http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/31/562/31562798_23163656_1208688652_2462220Cinderella_A.jpg
Он был назначен секретарем вновь образованной Академии надписей и изящной словесности и генеральным контролером королевских строений, во многом определял культурную жизнь эпохи Людовика XIV. Правда, после смерти своего покровителя впал в немилость и лишился многих должностей. Но это случилось уже тогда, когда его место в литературе было утверждено и авторитет был велик.
Писал Перро за всю жизнь немало, был идеологом теоретического движения «новых» в споре о древних и новых. В основных программных текстах — поэма «Век Людовика Великого» и диалоги «Параллели между древними и новыми в вопросах искусства и наук». Ш. Перро считал, что искусство века Людовика намного превзошло античное и должно развиваться и далее. Яростно спорил с теоретиком искусства Буало и поэтом Расином, стоявшими на противоположных позициях. С гордостью носил звание академика и представить себе не мог, что прославится в веках не серьезными научными трудами, а сборником «Сказок матушки Гусыни», которые он записывал для развлечения и издал в 1697 году под именем своего сына Пьера, пытаясь оградить собственную репутацию академика от обвинений в работе с таким «низким и простонародным» жанром, как сказка.
Сборник «Сказки матушки Гусыни» содержал 8 сказок. Все они представляли собой литературную обработку народных сказок, кроме одной — «Рике-хохолок», сочиненной самим Перро. Мало того, что эта книга прославила Шарля за пределами литературного круга. Фактически Перро ввел народную сказку в систему жанров «высокой» литературы.
История знает примеры таких причудливых писательских судеб. Так, например, Петр Ершов, автор многих прозаических и драматургических произведений, вошел в историю лишь благодаря бессмертному «Коньку-Горбунку» — маленькой жемчужине, сотворенной им в 19 лет. Грибоедов, написавший за свои 34 года достаточно, но навсегда оставшийся автором «Горе от ума». Блестящий литературовед и журналист, переводчик и критик Корней Чуковский, известный всему миру как автор сказок для детей, на написание которых он в общей сложности потратил лишь полгода (!) своей долгой жизни.
И таких имен немало. Кому сейчас, кроме узкого круга специалистов, известно имя математика, фотографа и священника Чарльза Лютвиджа До́джсона? А между тем весь мир его знает как Льюиса Кэрролла, автора знаменитой «Алисы».
Похоже, судьба сыграла с Шарлем Перро подобную шутку. Он, ставший знаменитым благодаря своим сказкам, до конца жизни стеснялся их. Стеснялся до такой степени, что даже в «Мемуарах», написанных за год до смерти, он ни словом не упомянул о головокружительном успехе «Сказок». Почему? Боялся опорочить свое имя и репутацию серьезного академика? Или не хотел оспаривать право авторства у сына Пьера, безвременно и глупо погибшего? Хотя сын только записывал в тетрадку народные сказки. Обрабытывал их и гранил сам Шарль. Отец не хотел бередить душевную рану? Или просто не понял самого главного своего творения — того, что окажется важнее всех академических заслуг?
Как отмечали исследователи, «мы пришли к Перро через сказку». И жив он в веках благодаря этой маленькой книжке. Сказки — непочатый и благодарный край работы для ученого.
Сказка «Господин кот, или Кот в сапогах». Первое рукописное и иллюстрированное издание сборника «Сказки матушки Гусыни», 1695 г.До «Сказок матушки Гусыни» первым в истории европейской литературы сборником сказочного фольклора была «Сказка сказок» итальянского поэта-сказочника Джамбатисты Базиле. К сожалению, его имя почти забыто сейчас.
Но Перро ни словом, ни звуком не отметил открытия им нового литературного жанра. Почему?..
Это еще одна нерешенная загадка в жизни Шарля Перро. Сколько же их он унес в могилу?
…Перед зажженным, несмотря на майскую теплынь, камином сидит грузный, обрюзгший человек. Ему зябко. В 75 лет кровь густа и плохо согревает тело. И румянец на щеках — уже не розово-коричневый, как в молодости, а сизо-красный в сетке проступающих вен. Сизый — цвет старости.
Перро торопится. Ему надо закончить «Мемуары». Это нужно не только его детям. Он пишет «Мемуары» и для своих врагов, которые вылили на него столько ушатов грязи. Он хочет оправдаться.
Старый академик на краю могилы пытается защититься. Он больше двадцати лет занимал ответственный пост, на котором нажил много недругов. Он берется за «Мемуары» за несколько месяцев до смерти и боится, что не успеет их закончить. Вот только бы сил ему…
А их почти не осталось после смерти сына. Жить бы да жить молодому, красивому, талантливому Пьеру, в честь которого отец купил замок Арманкур. Но глупая насмешка судьбы (о, сколько их, таких насмешек?) — Пьер случайно убивает в потасовке своего соседа Гийома, сына вдовы-торговки. Дворянин замарал свою честь убийством простолюдина! Позор!
Начинается длительный судебный процесс. Мать убитого, почуяв, что пахнет очень большими деньгами, пытается третировать Перро. Опальному академику приходится употребить все свое влияние и деньги, чтобы спасти сына от позора. Пьера удается отправить в действующую армию, где он и погибает в бою, проявив отчаянную храбрость. Юноша словно искал своей смерти, рвался в самую гущу боя.
До 1724 года книга сказок выходила под авторством Пьера де Арманкура (такой псевдоним взял себе Пьер в честь замка Арманкур). А затем это имя исчезло с обложки и его заменило имя отца.
Дело было в авторитете академика Шарля Перро. Сын умер рано, и следов его почти не осталось. Имя же отца было широко известно, а это было немаловажно для книготорговцев. Кроме того, надо восстановить справедливость — скрупулезно работал над собранными сыном сказками все же отец, сам Шарль Перро.
…Гибель любимого младшего сына совсем подорвала здоровье Шарля. Казалось, природа злобно мстила ему за то, что он так долго отгонял болячки от себя. Теперь они навалились на него сломленного с удесятеренной силой! Если бы не друзья и старшие сыновья, он бы вскоре зачах. Несколько верных и преданных старались хоть как-то отвлечь Перро, заставить его взяться за работу. И когда Шарлю удалось все-таки издать свою книгу переводов басен, один из его друзей был рад не столько тому, что эта книга была посвящена ему лично, сколько тому, что его старый друг увидел напечатанным свой труд.
…Перро смотрит в окно. Небо над Парижем голубое-голубое, и грушевые деревья в саду академика усыпаны нежно-розовыми цветами. Дождаться ли ему плодов с них в этот год?.. Да и какое это имеет значение после смерти Пьера? Шарль вздыхает и сжимает в бледных пальцах перо. Только бы дописать мемуары, и он навсегда присоединится к героям своих сказок. Они терпеливо ждут его вместе с Пьером за дверью комнаты. Сейчас Шарль поставит точку в рукописи и шагнет к ним в вечность. И ничто больше не разлучит их…
Академик, поэт, писатель, литературный критик Шарль Перро умер 16 мая 1703 года. Великий сказочник Шарль Перро остался жить в своих сказках: «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Подарки феи», «Спящая красавица», «Рике-хохолок», «Синяя борода», «Золушка»… Тех, что мы знаем наизусть почти с самого раннего детства, ибо то, что закладывается в детстве, остается навсегда.
Шарль Перро: недетские сказки. Что мы в итоге имеем?
Как появились «Алиса в Стране Чудес», Льюис Кэрролл и суперобложка?
Корней Иванович Чуковский. В чем секрет популярности его детских произведений?
Академическое искусство или академизм – это стиль живописи и скульптуры, созданный под влиянием европейских академий искусств. В частности, академическое искусство – это искусство и художники, находящиеся под влиянием стандартов Французской Академии изящных искусств, которые практиковались в рамках движений неоклассицизма и романтизма, и искусства, которое следовало за этими двумя движениями в попытке синтезировать оба их стиля. и что лучше всего отражено в картинах Вильгельма-Адольфа Бугро, Томаса Кутюра и Ганса Макарта.В этом контексте его часто называют «академизмом», «академизмом», «помпезным искусством» и «эклектизмом», а иногда связывают с «историзмом» и «синкретизмом».
Первая академия искусств была основана во Флоренции в Италии Козимо I Медичи 13 января 1563 года под влиянием архитектора Джорджо Вазари, который назвал ее Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno (Академия и компания для Искусство рисования), поскольку он был разделен на два различных оперативных подразделения. В то время как Компания была своего рода корпорацией, к которой мог присоединиться каждый работающий художник в Тоскане, Академия состояла только из самых выдающихся творческих личностей двора Козимо, и ее задача заключалась в надзоре за всей художественной продукцией государства Медичи.В этом медицинском учреждении студенты изучали «arti del disgno» (термин, придуманный Вазари) и слушали лекции по анатомии и геометрии. Другая академия, Accademia di San Luca (названная в честь покровителя художников, Святого Луки), была основана примерно десятью годами позже в Риме. Accademia di San Luca выполняла образовательную функцию и больше занималась теорией искусства, чем флорентийской. В 1582 году Аннибале Карраччи без официальной поддержки открыл свою очень влиятельную Академию Дезидерози в Болонье; В некотором смысле это было больше похоже на традиционную мастерскую художника, но то, что он чувствовал необходимость обозначить ее как «академию», демонстрирует привлекательность идеи в то время.
Академия Сан-Лука позже послужила образцом для Королевской академии искусства и скульптуры, основанной во Франции в 1648 году и впоследствии ставшей Академией изящных искусств. Королевская академия искусства и скульптуры была основана с целью отличить художников, «джентльменов, практикующих свободное искусство», от мастеров, которые занимались ручным трудом. Этот упор на интеллектуальную составляющую художественного творчества оказал значительное влияние на предметы и стили академического искусства.
После того, как в 1661 году Людовиком XIV была реорганизована Королевская академия искусства и скульптуры, целью которой было контролировать всю художественную деятельность во Франции, среди ее членов возникли разногласия, которые доминировали в художественном отношении до конца столетия. Эта «битва стилей» была спором о том, подходящей ли моделью для подражания является Питер Пауль Рубенс или Николя Пуссен. Последователи Пуссена, которых называли «пуссинистами», утверждали, что линия (конструкция) должна доминировать в искусстве, поскольку она обращается к интеллекту, в то время как последователи Рубенса, называемые «рубенистами», утверждали, что цвет (цвет) должен доминировать в искусстве из-за своей обращение к эмоциям.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Academic_artПосле того, как газета SoHo News, как она была переименована, прекратила свою деятельность в 1982 году, Mr.Перро стал главным хранителем Художественного музея Эверсона в Сиракузах. Он был директором и куратором Центра современного искусства Ньюхаус в Снаг-Харборе с 1985 по 1989 год, когда критик Вивьен Рейнор писала в The New York Times в 1995 году: «Художественная сцена Статен-Айленда пережила своего рода золотой век. . »
Он сыграл ключевую роль в организации первого «Дня без искусства» в 1989 году, чтобы привлечь внимание к влиянию СПИДа на искусство. В ежегодном мероприятии приняли участие более 600 учреждений культуры.
Проработав старшим куратором в Американском музее ремесел (ныне Музей искусств и дизайна) с 1990 по 1993 год, он стал художественным руководителем, а затем исполнительным директором Urban Glass, мастерской и галереи в Бруклине, а также редактор журнала Glass Quarterly.
Г-н Перро преподавал в нескольких школах, в том числе в Новой школе, Школе визуальных искусств на Манхэттене, Университете Аризоны в Тусоне и Государственном университете Нью-Йорка в Бингемтоне.Во время обучения в Калифорнийском университете в Сан-Диего он встретил г-на Вайнштейна. Они поженились в 2008 году в Массачусетсе. У него также остались брат Рон и сестра Барбара Каска.
Г-н Перро был автором множества каталогов и книг, в том числе «Филип Перлштейн: Рисунки и акварели» (1988). Его художественная литература была собрана в книге «Смерть в отеле и другие сказки», опубликованной в 1989 году.
В последние годы г-н Перро снова начал рисовать, выставившись в галерее 125 в Беллпорте, штат Нью-Йорк.Ю., на Лонг-Айленде, где у него был второй дом. Он обратился к необычным средствам массовой информации, включая зубную пасту, песок и растворимый кофе, в знак признания статуса Bellport как летнего дома человека, который первым начал массовое производство растворимого кофе.
«Хотя я предполагаю, что с арт-« объектом »покончено, я все еще продолжаю делать« картины », но это не имеет ничего общего с созданием продаваемых физических объектов», – сказал он журналу Art Experience NYC. в 2011 году. «Их создание больше похоже на философские исследования, художественную критику или йогу.
ДЖЕФФ ВЕЙНШТЕЙН / ЧЕРЕЗ FACEBOOK
Джон Перро, писавший острую художественную критику для ARTnews , Soho News и Village Voice , а также создававший произведения искусства, часто основанные на странных материалах, умер в воскресенье утром после госпитализации в Нью-Йоркском университете Лангоне из-за возникших осложнений. от желудочно-кишечной хирургии.Ему было 78.
Perreault наиболее известен как один из первых сторонников авангардных движений, таких как минимализм, лэнд-арт и узор и украшение в конце 1960-х и 1970-х годах. Помогло то, что Перро был тесно интегрирован в мир искусства Нью-Йорка своего времени. Он поставил перформанс под названием « Критическая масса » в Музее американского искусства Уитни в 1971 году. Он также хорошо разбирался в художниках, которые в конечном итоге стали каноническими. В результате он получил признание среди художников, критиков, кураторов и читателей всех мастей.
Когда дело дошло до художественной критики, Перро не сдерживался, активно отвергая мнения, которые, по его мнению, были ошибочными или, более того, ошибочными. Написав в ARTnews , затем в качестве сотрудника редакции в 1968 году по случаю выставки Джорджа Сигала в галерее Sidney Janis, Перро мягко критиковал идею о том, что Сигал был поп-артистом. Шоу Яниса, писал он, «сделает многое для того, чтобы утвердить его позицию, как это ни удивительно, крупного художника, который вместе с тремя или четырьмя другими папами-поп-папами доказывает, что его искусство достаточно искусно, чтобы пережить лейблы, служившие удобной презентацией. но не как адекватные определения.”
Будучи искусствоведом в издании Village Voice в период с 1966 по 1974 год, Перро приобрел репутацию благодаря своим сочинениям и дружбе с художниками. Муж Перро, Джефф Вайнштейн, рассказал, что Перро разговаривал по телефону с Энди Уорхолом каждую ночь в течение двух лет, и что это была лишь одна из многих подобных дружбы. «Джон был свидетелем мира искусства в 60-х и 70-х годах, как никто другой», – сказал Вайнштейн в телефонном разговоре. «Он не знал, насколько важен он как критик.”
После написания статей для ARTnews , Перро был старшим искусствоведом в Soho News с 1975 по 1982 год и постоянным автором в Village Voice с 1988 по 1990 год. (В период между двумя публикациями он был главный куратор Художественного музея Эверсона в Сиракузах, а затем директор и куратор Центра современного искусства Ньюхаус на Статен-Айленде.) Его работа в Soho News принесла ему стипендию художественной критики от Национального фонда искусств в 1979 году.Его приверженность искусствоведению сохранялась на протяжении всей его жизни – он посвятил себя организации американской секции Международной ассоциации искусствоведов, или того, что сейчас известно как AICA-USA.
Выступивший на передний план в то время, когда искусство переходило от модернизма к постмодернизму, Перро сомневался в искусстве, которое хвалили в прошлом, и продолжал оставаться таким в последние годы своей жизни. В обзоре прошлогодней ретроспективы Джеффа Кунса в Whitney, опубликованном в его личном блоге Artopia, Перро написал: «Да, консервные банки и коробки Brillo, должно быть, оказали влияние.Но в «Кунсе» вы не найдете ничего, что могло бы сравниться с шелкографией с изображением смертоносных банок с тунцом, автокатастроф или даже траура Джеки. Если Кунс – новоявленный Уорхол, то он Уорхол без тени ».
Перро также не соглашался с широко распространенной сегодня идеей о важности социально-политического искусства. «Современное искусство на службе социальной критики должно быть более подрывным», – сказал он в интервью 2011 года изданию Art Experience NYC . «Прямой способ социальной критики – впервые примененный таким художником, как Ханс Хааке – хорош и приносит пользу в мире искусства и, возможно, в конечном итоге в истории искусства.Но давайте посмотрим правде в глаза; он не влияет на мир в целом ».
Несмотря на то, что Перро чувствовал несогласие с тем, что получило признание критиков, он также уважал своих фаворитов. По случаю показа дадаизма в Уитни в 1996 году Перро вообразил диалог с Дюшаном, сказав покойному художнику: «Теперь стало обычным явлением, что без вас и без дадаизма не было бы поп-музыки, концептуального искусства. и постмодернистское искусство », на что Дюшан ответил:« Я не несу ответственности ».
Джон Перро играет Винсента Ван Гога в видео Les Levine.ЧЕРЕЗ TWITTER
Perreault также делал картины, в которых использовались такие материалы, как зубная паста, растворимый кофе и акриловый песок с нефтяным покрытием. Своими мокрыми, размазанными формами они напоминают работы автоматистов Андре Массона. Эти работы, а также скульптуры из коробок для зубной пасты и камней были выставлены в галерее 125 в Беллпорте, Нью-Йорк, где жили Перро и его муж. Когда не писал искусствоведов и не занимался искусством, Перро, который был протеже Джона Эшбери, также писал стихи.
Перро пережил Вайнштейн, который впервые встретил Перро в 70-х годах в боулинг-клубе в Сан-Диего. Позже, вернувшись в Нью-Йорк, Перро и Вайнштейн начали встречаться. Они были вместе 32 года до того, как официально поженились в 2008 году. Перро и Вайнштейн приближались к 39-й годовщине их первого свидания к тому времени, когда Перро умер.
Сегодня в Facebook Вайнштейн опубликовал портрет своего мужа, сделанный Филипом Перлстайном в 1975 году.(Алиса Нил также нарисовала гораздо более рискованный портрет Перро в 1972 году.) Друзья и поклонники делились воспоминаниями о Перро в комментариях. Художник Пэт Стейр назвал смерть Перро «огромной утратой».
В телефонном разговоре Бретт Литтман, исполнительный директор Центра рисования, вспомнил, как путешествовал с Вайнштейном и Перро и работал на Перро в UrbanGlass, художественном центре, посвященном ремеслам, где Перро был исполнительным директором. (В последние десятилетия своей жизни Перро заинтересовался ремеслом и архитектурой.) «У него всегда было ужасное чувство юмора», – сказал Литтман. «Ему было даже за шестьдесят и семьдесят, он всегда раздвигал границы, всегда учился, задавал вопросы и задавал мне вопросы о том, что я делаю и почему. Это тот, кто, я думаю, тоже был заинтересован в том, чтобы я продолжал учиться как человек и как личность ».
Литтман добавил, что поддержка Перро стала причиной того, что он начал серьезно писать об искусстве. «Однажды я сказал ему:« Я действительно хочу писать ». Он сказал мне:« Ну, ты знаешь, ты достаточно умен.Почему бы тебе просто не написать что-нибудь? »- сказал Литтман. «В традиционной ситуации никто бы этого не сделал».
Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дом / Музей / Поиск в музее ARC
Леон Базиль Перро
59 работ
французский язык Академическая классика художник
Родился в 1832 году – умер в 1908 году.
Заголовок
Середина
Тип
Страна
Сортировать по По умолчанию по порядку По названию По последним добавленным По музеюСамым раннимПо последнимПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине
Поиск Прозрачный
HD1902 г.
Масло на холсте
80 х 43.2 см | 31 1/4 x 17 дюймов
HD1874 г.
Масло на холсте
120 х 80.6 см | 47 x 31 1/2 дюйма
HD1898 г.
Масло на холсте
вернуться к работам
Возрождение реализма
обратная связь @ artrenewal.орг
(+1) 732-636-2060 доб 619
© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.
La Colonnade du Louvre à Paris (фото: Жан-Пьер Дальбера, CC BY 2.0)
Не сразу понятно, почему восточный фасад Лувра, первоначально бывшего королевским дворцом, считался одним из самых важных архитектурных произведений во Франции в конце семнадцатого века. Сегодня существует несоответствие между величием здания и заурядностью – и небольшими размерами – пространства перед ним, площади Лувра. Первоначально задуманный как главный парадный вход во дворец, фасад заслуживает пристального внимания, несмотря на его неизменное положение сегодня.Это главный образец строгих дизайнерских традиций французского классицизма, почитаемая модель для последующего дворцового дизайна и памятник, связанный с истоками современности в архитектуре.
Лувр, каким мы его знаем сегодня, возник в результате ряда расширений за 800 лет. Следует помнить, что, хотя Лувр сейчас находится в самом центре Парижа, до восемнадцатого века он находился на западной окраине города.
Герман, Поль и Жан де Лимбур, октябрь (фрагмент с Лувром), из Les Très Riches Heures du Duc de Berry , 1413-16, пергамент, тушь (Musée Condé, Chantilly)
Примерно с 1190 года король Филипп II построил укрепленный арсенал на правом берегу реки Сены.В четырнадцатом веке Карл V превратил его в королевскую резиденцию. Октябрьская иллюстрация из знаменитого Très Riches Heures du Duc de Berry , красиво оформленной Часовой книги (сборник ежедневных молитв для мирян) братьев Лимбург (вверху), показывает, как крепость-дворец выглядела сразу после Вмешательства Чарльза.
Клод Перро, перспективный вид с высоты птичьего полета на Кур Карре (Лувр), с востока, 1663
В начале шестнадцатого века архитекторы Франциска I планировали расширить дворец и превратить его в более просторное здание эпохи Возрождения.Его преемники, особенно короли Генрих IV, Людовик XIII и Людовик XIV, продолжали строить еще более грандиозные планы – превратить дворец в обширное строение вдоль реки. Людовик XIII инициировал строительство восточного квартала, известного как Cour Carrée (квадратный двор) в семнадцатом веке – символический жест протягивания к центру города с его периферии (вверху). Его фасады должны были указывать на связь короля со столицей. К середине семнадцатого века от средневековой крепости и дворца пятнадцатого века не осталось ничего надземного.Наконец, в 1660-х годах восточное крыло было переосмыслено как грандиозный королевский вход во все сооружение.
фото © Google Earth
Однако к 1680 году Людовик XIV полностью сосредоточил свое внимание – и привел весь свой двор – на новый дворец в Версале. Работа в Лувре прекратилась, и заброшенный Cour Carrée томился без крыши около века. По иронии судьбы то, что было задумано его покровителем и архитекторами как один из самых ярких символов королевской власти Парижа над городом, стало вместо этого признаком отсутствия короля.
В 1664 году завершение строительства Cour Carrée с новыми восточным и южным крыльями стало обязанностью министра финансов Людовика XIV, смотрителя зданий и лидера королевского культурного патронажа Жана-Батиста Кольбера. Королевский королевский архитектор Premier Architecte (главный архитектор) Луи Ле Вау уже завершил южное крыло в 1663 году. В рамках своего плана завершения Cour Carrée он также начал строительство восточного крыла с проектом, включающим колоссальный заказ. (выше одного этажа) колонн по всей длине и центрального павильона (секция, выступающая вперед).Это было похоже на Коллеж де Катр Наций в Ле Вау (ниже), построенный в то же время прямо через реку от южного крыла Кур Карре.
Луи Ле Вау, Коллеж де Катр Наций, 1662-70 (фото: Tales of a Wanderer, CC BY-NC 2.0)
По, казалось бы, политическим причинам, вся работа над проектами Лувра Ле Вау была остановлена Кольбером, когда он вступил в должность управляющего строительством 1 января 1664 года. Ле Вау недавно спроектировал впечатляющий замок Во-ле-Виконт для Николя Фуке ( министр финансов до Кольбера).В 1661 году Людовик XIV приговорил Фуке к пожизненному заключению по преувеличенным обвинениям в ненадлежащем обращении с казначейством. Кольбер остановил работу Ле Во в Лувре, возможно, желая поддержать притязания короля на абсолютную власть и утвердить свою исключительную прерогативу решать художественные вопросы. Затем Кольбер запросил проекты у других французских архитекторов, а в марте он пригласил предложение от Джанлоренцо Бернини, самого известного художника в Европе того времени. Бернини был итальянцем и работал в основном на папских покровителей в Риме.
Джан Лоренцо Бернини, Лувр, восточный фасад (этюд для Первого проекта) , коричневая тушь на мелованной бумаге, 16,3 x 27,8 см (Галерея Курто, Лондон)
Первые проекты Бернини для восточного фасада Лувра (вверху) были удивительно яркими, сочлененными за счет колоссальных зацепленных колонн («соединенных» здесь означает прикрепленных к стене). Его стены оживляли контрасты света и тени, твердого и пустого, изогнутых и прямых линий. Кольбер не одобрял эти проекты как слишком далекие от французских традиций, но, намереваясь так уважать художника, построенного для короля (и не обращая внимания на оскорбление французских архитекторов из-за пренебрежения к иностранцу), он пригласил Бернини в Париж, чтобы попробовать еще раз.Бернини оставался в Париже с июня по октябрь 1665 года. Проект, который он создал (внизу), представлял собой массивный блок, поднятый на сильно рустованном основании и снова артикулированный колоссальным порядком связанных колонн и пилястр (пилястры – это плоские соединенные колонны). Хотя его торцы и центральные павильоны были данью традиционной форме французских дворцов, в Риме он казался более уютным, чем в Париже. Строительство началось незадолго до отъезда Бернини из Парижа, но вскоре Кольбер остановил и эту работу.
Джанлоренцо Бернини, третий и последний проект восточного фасада Лувра 1665 года, нарисованный Маттиа Де Росси
Чтобы продолжить работу над восточным крылом, Кольбер в начале 1667 года назначил petite consil (малый совет), первоначально состоящий из трех членов: Луи Ле Вау (все еще Premier Architecte , несмотря на его связь с Фуке), Premier peintre (Главный художник короля) Шарль Лебрен и врач, ставший ученым и архитектором Клод Перро.Клод был братом Шарля Перро, писателя, наиболее известного своими сказками, видного члена Французской академии Académie française и близкого сотрудника Колбера. Чарльз, вероятно, повлиял на Кольбера, чтобы он дал своему брату Клоду место на миниатюрном участке . В свою пользу Чарльз мог указать на недавние занятия своего брата в архитектуре, в том числе на поручение самого Кольбера в 1666 году перевести на французский трактат древнеримского архитектора Витрувия.
К маю 1667 года совет разработал новый дизайн. К трем членам присоединился четвертый, архитектор Ролан Фреар де Шамбре в 1668 году; Похоже, он внес свой вклад в окончательный дизайн павильонов. Из-за структуры комитета споры об авторстве восточного крыла продолжаются с самого начала и до настоящего времени. Несомненно, все четыре члена совета – каждый влиятельная личность – внесли свой вклад в дизайн. Однако относительная важность вкладов Ле Во и Перро оставалась спорной.
Табл. 7. Лувр в Париже: возвышение главного фасада, обращенного к Сен-Жермен-л’Оксерруа, от Жака-Франсуа Блонделя, Архитектура франсуаза , Том 4, Ливр 6, 1756
Дизайн совета – это исследование единства. Длинный фасад повторяет пятичастный образец французских дворцов: два павильона, по одному на каждом конце, с утопленными крыльями и центральный вход, увенчанный фронтоном. Однако павильоны лишь немного выступают вперед от крыльев и не поднимаются выше их, как это было традиционно.Лишь невысокая треугольная форма фронтона центрального павильона нарушает строгую горизонтальность линии крыши, подчеркнутую и смягченную балюстрадой (сплошным ограждением), излюбленным мотивом Ле Вау. Торцевые павильоны, элегантно украшенные барельефами, напоминают римские триумфальные арки. В нижнем этаже, спроектированном как прочная основа, используются окна, похожие на более ранние в Лувре, что создает визуальную преемственность со старыми секциями и обеспечивает визуально сильную поддержку колоннад, расположенных выше.
Наряду с горизонтальностью фасада сдвоенные колонны двойных портиков (крытых проходов или крыльцов, здесь вдоль колоннад или утопленных крыльев) отмечают отход от более ранних королевских построек во Франции. Коринфские колонны придают непрерывный, устойчивый ритм всему фасаду. Расположенные перед глубокими портиками свет и тень колонн создают визуальное обогащение. И есть разнообразие в использовании колонн: в центральном павильоне и в колоннадах они отдельно стоящие, но в торцевых павильонах они превращаются в зацепленные колонны вокруг центральных окон и в пилястры на внешних краях.Их немного более тонкая пропорция по сравнению с большинством коринфских колонн компенсирует более широкую пропорцию, которую можно увидеть в объединенном мотиве.
Клод Перро, восточный фасад Лувра, Париж (фото: BikerNormand, CC BY-SA 2.0)
План (вид сверху) с утопленным портиком (открытый проход или крыльцо за парными колоннами)
В то время парные колонны были самым поразительным аспектом дизайна. Вопрос о расстоянии между колоннами (так называемый интерколумниация) был тем, над которым писатели-архитекторы Витрувия и эпохи Возрождения потратили много времени.Небольшая диаграмма, опубликованная в переводе Витрувия Клода Перро, Les dix livres d’architecture de Vitruve , объясняет, как были спроектированы колоннады. Перро показывает серию из четырех столбцов, равномерно расположенных в ряд. Например, это типичное интерколумнирование древнего храма. Чтобы воплотить в жизнь дизайн колоннад Лувра, Перро показывает, как каждая вторая колонна смещена к соседнему слева.
Схема основана на оригинале Клода Перро, Les dix livres d’architecture de Vitruve, Париж: Куаньяр, 1673 г.Рисунок Пол А. Раногаец
Путем смещения половины столбцов для создания шаблона из двух столбцов больший акцент делается на промежутках между столбцами: то есть на большом промежутке между каждой парой столбцов (B) и узком пространстве между столбцами каждой пары. (А). Это создает динамический визуальный ритм A-B-A вместо более статичного A-A-A.
Согласно Перро, такое расположение, приводящее к более широкому, чем обычно, интервалу ( dégagement ), является законным изобретением шестого типа классической интерколумниации.Древнеримский архитектурный авторитет Витрувий обсуждал пять идеальных типов расположения колонн; Перро утверждал, что Лувр – это новый тип, соответствующий современному французскому вкусу. Он утверждал, что в то время как древние предпочитали близко расположенные колонны – отчасти из-за структурных ограничений строительства из камня, – французы с их традицией более легкой и открытой конструкции, восходящей к готическим соборам позднего средневековья, предпочитают более широкие расстояния. Перро, однако, никогда не обсуждает тот факт, что в фасаде используется большое количество железной арматуры, без которой структурные силы будут иметь тенденцию выталкивать колонны наружу.
Хотя коллективное авторство фасада Consuil в настоящее время установлено, более поздняя архитектурная теория Перро долгое время считалась объяснением дизайна и подтверждением присущей ему современности. Основным вызовом Перро традиционным архитектурным идеям было утверждение, что красота не является естественным или универсальным качеством; он не зависел от точных, неизменных законов пропорции или математической гармонии.Красота, утверждал Перро, случайна, основана на воображении и обычном использовании. Чтобы преодолеть возможность полностью субъективного суждения об архитектурной красоте, разум должен был управлять подходом архитектора. Архитекторам приходилось открывать для себя красоту в процессе проектирования.
Собственная попытка Перро применить современный подход к красоте отражена в его архитектурном трактате Ordonnance des cinq espèces de colnes selon la méthode des Anciens .Он постулирует два типа красоты, доступных архитектуре: позитивную и произвольную. Положительная красота есть,
по убедительным причинам… присутствие которых в произведениях не может не радовать всех, настолько легко воспринимаются их ценность и качество. Они включают богатство материалов, размер и великолепие здания, точность и чистоту исполнения, а также симметрию… [которая] заключается во взаимосвязи между частями в совокупности… » Напротив, произвольная красота «определяется нашим желанием придать определенную пропорцию, форму или форму вещам, которые вполне могут иметь другую форму, но не деформироваться и которые кажутся приемлемыми не по причинам, доступным каждому, а просто по обычаю …».
Пропорция была второй областью, где Перро предложил что-то новое в архитектурной теории. До его времени писатели-архитекторы обычно отводили пропорции определяющую роль в восприятии красоты. Напротив, Перро пишет на первой странице Ordonnance , что «красота здания, как и человеческого тела, заключается не столько в точности неизменных пропорций и относительных размеров составляющих частей, сколько в изяществе его форма.” Тем не менее, Перро признал, что определенные диапазоны приемлемых пропорций могут быть извлечены как из существующих памятников древности, так и из пропорциональных схем, разработанных Витрувием и известными архитекторами эпохи Возрождения.Он признает, что существуют «подробные правила, от которых нельзя отклониться, не лишив здание большей части его изящества и элегантности», но он быстро утверждает, что еще «достаточно свободы, чтобы позволить архитекторам увеличивать или уменьшать размеры различных элементов. в соответствии с требованиями, вызванными различными обстоятельствами ». Он критикует системы пропорций более ранних авторов, а затем предлагает свою собственную: среднее значение, взятое из крайностей, обнаруженных в уважаемых зданиях из истории.Хотя он оставляет место для изобретений, он, тем не менее, осторожно оправдывает свою пропорциональную систему на примерах из прошлого.
Себастьян Леклерк, Установка фронтонов Лувра на место в 1674, 1677 годах, гравюра
Деталь с парными колоннами, таблица 7. Лувр в Париже: возвышение главного фасада, обращенного к Сен-Жермен-л’Оксерруа (деталь) из Жака-Франсуа Блонделя, Французская архитектура , Том 4, Ливр 6, 1756
В постановлении Ordonnance Перро критикует традиционалистов, которые «преувеличивают уважение к древности» и «искренне верят, что слава их любимой древности зиждется на том, что она считается непогрешимой, неповторимой и несравненной.Это поместило его в современный лагерь в элитных культурных дебатах, которые стали известны как Ссора Древних и Современников. Эти дебаты сосредоточились на вопросах относительных достоинств литературных и художественных достижений в современную эпоху (особенно во времена Людовика XIV, но также и его непосредственных предшественников) и древности. Модерны, возглавляемые братом Клода Перро Шарлем, чья серийная книга «Параллель древних и современность » была пробным камнем для дискуссии, верили во все более совершаемую и превосходную современность.С другой стороны, древние находили некоторые вещи из античного прошлого настолько исключительными и несравненными, что их невозможно было превзойти ничем в современную эпоху. Из-за его новаторских представлений о красоте, пропорциях и изобретательности Клод Перро всегда считался сторонником модерна. И фасад Лувра всегда был связан с его теорией, что сделало здание ранним памятником современной архитектуры.
Но Перро, как мы видели, также полагался на авторитет античности и принимал классические порядки в качестве основных элементов архитектурного дизайна.Как новатор, а не радикал, он очень старался подчеркнуть, что он не столько противоречит традиции, сколько расширяет, даже совершенствует ее. Он написал:
Я также утверждаю, что какие бы инновации я ни вводил, они предназначены не столько для исправления того, что является древним, сколько для того, чтобы вернуть ему первоначальное совершенство. Я делаю это не по собственной инициативе, следуя только собственному пониманию, но всегда ссылаясь на какой-то пример, взятый из древних произведений или авторитетных писателей. … Я не предлагаю ничего беспрецедентного на примере или в работах выдающихся авторов.… Я бы сказал, что моя цель – просто продлить изменения немного дальше, чем раньше.
Восточный фасад Лувра остается одним из самых впечатляющих образцов французского классического дизайна. Независимо от того, обращаем ли мы внимание на будущее или опираемся на традиции, это пробный камень в дебатах о классицизме в современной архитектуре. Изученный архитекторами с момента его постройки, он стал прецедентом, образцом, источающим авторитет, для выдающихся зданий более позднего времени, в том числе знаменитой Парижской оперы Шарля Гарнье в 19 веке, в которой был использован мотив спаренных колонн.Тот факт, что сегодня фасад Лувра фактически является задней частью музея, может умалить его известность, но не может стереть его важность.
Дополнительные ресурсы:
Роберт В. Бергер, Дворец Солнца: Лувр Людовика XIV (Университетский парк, Пенсильвания: издательство Penn State University Press), 1993.
Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Современная архитектурная теория: исторический обзор, 1673-1968 гг. (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2005 г.), 1-9.
Клод Перро, Порядок пяти видов колонн по методу древних , перевод Индры Кагис Макьюен, введение Альберто Перес-Гомес, Санта-Моника (Центр Гетти, 1993).
Claude Perrault, Les dix livres d’Architecture de Vitruve, second ed. (Париж, Ж.-Б. Куаньяр, 1684 г.).
Как продюсер, большая часть работы Моник Перро заключается в содействии сотрудничеству.Фотографы призывают ее и ее компанию Very Rare Productions выбрать и нанять свою команду, и она выбирает людей, которые обладают не только правильным набором навыков для работы, но и стилями работы, которые будут соответствовать остальной части съемочной группы. «Я очень внимательно отношусь к кураторству команды. Для меня это очень важно, – говорит она. Она объясняет, что один фотограф, возможно, ищет «более внимательного специалиста по цифровым технологиям, чтобы они могли больше разговаривать с клиентами». Она должна знать, что нужно каждому фотографу: «Если вы фотограф и мало говорите, я бы не стала ставить вас с болтливым фото-ассистентом.Перро говорит, что она и ее координаторы, Бенни де Грасс, Карим Эпплтон и Жак Перро, полагаются на ее сеть контактов для получения рекомендаций: «Я позвоню своим друзьям и скажу:« Вы работали с этим человеком? Какими они были на съемочной площадке? »Это моя должная осмотрительность».
Перро говорит, что в наши дни около половины ее клиентов – рекламные агентства. «Возможно, я предлагаю им идеи фотографов, придумываю начальный бюджет и работаю над творческими идеями», – говорит она. Остальные ее клиенты – фотографы, которые хотят, чтобы
«усилил» свои работы.Роль внештатного продюсера заключается в том, чтобы помочь фотографу следить за деталями – от сметы до подготовки заключительного отчета, когда все счета-фактуры и квитанции поставщиков, которые могут быть выставлены агентству, должны быть найдены, систематизированы и отправлены. «Это последнее, что увидит клиент. Мы не хотим, чтобы это выглядело как дерьмо. Это важный шаг в этом процессе “.
Работа в агентствах помогает ей понять проблемы клиентов, но во всех своих ролях, по ее словам, она старается выступать в качестве «защитника» фотографа и съемочной группы и следить за тем, чтобы у них были ресурсы для выполнения запроса клиента.Когда фотограф приводит ее на работу, она говорит: «Обычно я провожу разговор заранее, чтобы сказать:« Послушайте, какие вещи для вас наиболее важны? »Или« Какой у вас стиль работы? »Потому что я любят настраивать людей на максимальный успех, и я думаю, что во многом это – выслушивание людей и признание того, что им нужно для создания своих фотографий ». Это помогает определить, от каких статей бюджета фотограф не может отказаться, объясняет Перро.
Моник Перро (в центре) с экипажем в Нью-Йорке.
Она любит послушать творческий звонок или получить заметки от агента фотографа, прежде чем писать смету. Она также задаст дополнительные вопросы, «чтобы убедиться, что креатив как можно более понятен. Если бриф требует тонны талантов, [я] позабочусь о том, чтобы каждый персонаж был конкретизирован, прежде чем передать его разведчику талантов ».
Если клиент запрашивает что-то, что кажется слишком дорогим, она исследует цены, но также предлагает фотографу и представителю некоторых возможных сокращений расходов.Для этого, по ее словам, фотографу полезно «знать, где проходит их линия на песке». Она объясняет: «Я никогда не буду предлагать сокращение расходов, которое не работает для фотографа».
Very Rare создавал рекламные задания, требующие анимации и кадров, снятых с новыми талантами и съемочной группой в нескольких странах мира, и регулярно работает с фотографами-натюрмортами и стилистами над работами, снятыми на столе. «Иногда простые вещи намного сложнее», – говорит Перро, потому что она меньше сосредоточена на управлении сложной логистикой и больше на проработке мельчайших деталей.«Я склонен зацикливаться на качестве льда в шотах с напитками», – говорит Перро. Она описывает себя как «ежедневно выздоравливающую перфекционистку», но говорит, что современные тенденции в рекламе образа жизни помогли. «В несовершенстве может быть красота, и принятие этого помогло мне как продюсеру».
Перро говорит, что лучшие сотрудники, как со стороны агентства, так и со стороны фотографа, – это те, кто открыт для предложений и идей. По ее словам, в условиях меняющегося рекламного рынка среди ее клиентов «молодые фотографы, которые учатся делать вещи эффективно, а также очень опытные фотографы, которые переходят на цифровую среду, к которой они не привыкли, или двигаются в движении.Она говорит: «Когда они знают, что у них нет ответов на все вопросы, они открыты для сотрудничества».
Хотите еще PDN ? Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте и получать самые популярные новости недели прямо на ваш почтовый ящик.
Связанный:
Что делает творческое сотрудничество успешным
Что делает сотрудничество успешным: Retoucher Anna Glen, Wet Noodles
Что делает сотрудничество успешным: стилист Виктория Гранофф
© Джиллиан Лауб
Редакционная фотография 15 января 2020 года
Фото-директор California Sunday Magazine Жаклин Бейтс и младший издатель Aperture Амелия Ланг недавно записали разговор о построении своей карьеры, начиная с финансового давления и работы начального уровня, которые в конечном итоге привели их к возможностям, о которых они никогда не ожидали.Ниже приводится отрывок из их полного разговора, который изначально был опубликован журналом Rocket Science Magazine. Амелия Лэнг: [W] шляпа имеет …
Подробнее »
20 декабря 2019 г.
Эмбер Вернерабл о том, как она находит фотографов для съемки красоты, моды, фитнеса и знаменитостей для журнала Self и кого она наняла в последнее время.
Подробнее »
© Бенджамин МакМахон
Редакционная фотография 6 декабря 2019 г.
Еще в 2015 году, когда лондонский фотограф-портретист Бенджамин МакМахон строил свою карьеру, его наставник, фотограф Джулиан Брод, дал ему ценный совет: «Не начинай менять свой стиль.Просто продолжайте делать то, что хотите, и делайте снимки, которые хотите. К вам придут нужные люди ». МакМахон поймал его на слове …
Подробнее »
Мне остается предположить, что мистер Перро – самоуверенный человек, который, как известно, время от времени раскачивает спидометр. Обожаю эти линии загара! Когда он не загорал, Джон Перро был поэтом, искусствоведом и куратором. В начале 1970-х Перро курировал выставку, посвященную мужской обнаженной натуре. Он подошел к Нил, чтобы спросить ее, может ли он использовать ее картину Джо Гулда для шоу, поскольку она никогда не выставлялась из-за ее рискованного и противоречивого содержания. (Думаю, большинству людей не нравятся картины людей, у которых пенисы растут из пупка.Нил возразил, что она предпочла бы изобразить самого Перро в обнаженном виде, и, будучи таким энергичным парнем, он с радостью согласился.
Нил сказала, что давно хотела нарисовать Перро, потому что он напомнил ей фавна – мифическое лесное существо, наполовину человек, наполовину козел. Очевидно, что у Нила есть какое-то жуткое ясновидение, поскольку Перро утверждает, что он всегда отождествлял себя с духом фавна и даже однажды переодевался в него на Хэллоуин. Я полностью это понимаю. Думаю, это волосатая грудь и усы.
Мы не уверены, была ли она влюблена в этого парня или что-то в этом роде, но Нил поработал над этим портретом, одержимо совершенствуя каждую деталь … особенно пенис. Перро пришлось вешать штаны семнадцать раз, прежде чем она осталась довольна своим творением. Лучшее она приберегла напоследок и в конце нарисовала его барахло. Это окупилось: Перро сообщает, что его пенис намного меньше IRL, поэтому он был вполне удовлетворен тем, что Нил получил некоторую художественную лицензию.