Хочу поведать вам историю, которая произошла со мной прошлым летом (не этим, хотя оно тоже уже почти прошло, а летом прошлого года). Я решила разделить её на три части, т.к. это рассказ о трёх рисунках, и в едином блоке он получился бы слишком длинным.
Итак, представляю вашему вниманию первую главу.
Неоднократно, катаясь на велосипеде, я рассматривала спилы и пустые ямки от ветвей на деревьях и думала: «А можно было бы что-нибудь здесь нарисовать. Например, каких-нибудь сказочных существ – тролля или фею». Как и у всякого художника, меня одолевало чувство творческого дискомфорта при виде любой гладкой неокрашенной поверхности. Но меня останавливала мысль о том, что на меня все будут пялиться. Ну не люблю я, когда кто-то смотрит, как я рисую. Даже если я рисую дома, то мне нужно, чтобы никого в комнате не было. Не публичный я человек. Так что это были только мечты.
Но потом я нашла в интернете статью про китайскую художницу, которая таким образом расписывает деревья – она рисует зверьков и пейзажи. Это послужило, наконец, толчком к действию.
И вот в один прекрасный день я взяла краски, складную табуретку и отправилась к метро, где давно приглядела очень удобный спил на дереве, мимо которого я ходила два раза в день – на работу и с работы. Это позволило бы мне засечь, сколько времени продержится рисунок, прежде чем его испоганят. Народ ведь у нас, сами знаете – обязательно найдётся какой-нибудь упырь, которому красота глаза режет.
Итак, пришла я, села, разложилась, очистила пенёк, загрунтовала, стала делать набросок. Я решила нарисовать Ёжика из мультфильма «Ёжик в тумане». Почему? Ну, я рассудила, что Ёжик – это почти святое для большинства русских людей, так что на него рука вандалов если и поднимется, то не сразу.
Сижу спиной к дороге, сзади туда-сюда ходят люди, хвостовой чакрой чую: смотрят, но ещё не понимают, что я делаю. Никто не останавливается, ничего не говорят, но мне всё равно тошно. Впрочем, скоро творчество взяло своё – я перестала думать о людях и меня больше стало волновать, что у меня плохо получится. У меня всегда так: каждый раз, когда я начинаю новую работу, то накатывает панический страх: «Не получится! Я не смогу!» И тут же ему возражает другой голос: «Кто не сможет? Это я-то не смогу?!» Вот и в этот раз эти двое затеяли спор в моей голове. Смотрю: и правда фигня какая-то получается! А-а-а, паника-а-а-а!!! Собраться, убежать, закрыться в своей норке! Пусть другие чокнутые альтруисты рисуют на публике, а я не могу, я лучше дома, в своём уголочке, чтоб никто не видел и т.д. и т.п… Но место, которое я выбрала, не позволило мне этого сделать. Ведь я каждый день здесь ходила, и если бы я бросила всё и ушла, то каждый день видела бы этот неоконченный подмалёвок и вспоминала о своём позоре. Так что я не сбежала, а решила всё доделать до конца, рассудив: пусть получится плохо, но я закончу начатое. И трясущейся рукой продолжала водить по пню.
По мере того, как Ёжик стал приобретать облик Ёжика (поначалу-то это была просто бурая клякса), народ, ходивший за спиной, стал проявлять себя активнее, послышались возгласы: «Смотри – Ёжик!», «Это же Ёжик в тумане!», «Какой красивый Ёжик!». Стали останавливаться, рассматривать, фотографировать и хвалить. Я почувствовала, что моя неуверенность в очередной раз потерпела поражение – рисунок получался хорошо! Хотя процесс ещё был только в середине, некоторые уже открыто восхищались: «Какую прелесть Вы делаете, какая Вы умница!» Никто не осуждал, не насмехался и не спрашивал, зачем я это делаю – всем просто нравилось! И все шли дальше с улыбкой и в хорошем настроении.
Когда я закончила, то чувствовала себя самым счастливым человеком на свете. Во-первых, потому, что не сдалась и не бросила всё на полпути. Я всегда очень плохо чувствую себя, если бросаю что-то недоделанным – потом буду грызть себя до конца дней своих. Во-вторых, потому что я знаю, что создана дарить людям радость посредством своего творчества. Это мой смысл жизни, и ни от чего другого я сама не получаю бОльшей радости.
Итак, Ёжик стал жить на пне.
Вандалы его не трогали. Спустя пару недель на нём появилась следующая запись:
Я написала этому человеку, поблагодарила. Он оказался преподавателем философии и рассказал мне, что увидел в этом рисунке глубинный смысл, о котором я сама даже не догадывалась. На всякий случай: никаких смыслов я в рисунок не вкладывала, так что если кто-то узрел в нём Ответ на Вопрос Бытия или послание марсиан, то я тут ни при чём!
Ёжик прожил на пеньке всё лето и часть осени. Никто его не тронул – невероятно, но ФАКТ! Наоборот, все его фотографировали, удивлялись, улыбались, восхищались, а кто-то даже покрыл лаком!!! Ёжик стал местной достопримечательностью )))
Однако погода не пощадила, ему здорово доставалось от солнца и дождей. К середине ноября Ёжик стал таким:
А потом совсем исчез. Теперь его нет.
Однажды, идя к метро, я увидела возле пенька маму с дочкой лет пяти, они смотрели на пенёк. Мама сказала: “Всё лето Ёжик нас радовал, а теперь вот совсем стёрся. Но у нас есть фотография, так что мы всегда будем его помнить!” А я подумала: разве это не удивительно – стоять, рассматривая рисунок на пне, говорить о нём и не знать, что прямо сейчас сзади тебя прошёл человек, который его нарисовал, что этот человек всё слышал и улыбнулся, но ничего не сказал ))
Такова история моего первого рисунка на дереве.
Глава 2 – http://www.livemaster.ru/topic/1374827-risunki-na-derevyah-glava-2-ezhik-i-loshad-i-myshi?vr=1&inside=1
Глава 3 – http://www.livemaster.ru/topic/1379819-risunki-na-derevyah-glava-3-drevozhitel?vr=1&inside=1
Под конец ещё несколько фото с Ёжиком ))
www.livemaster.ru
wallpaperscraft.ru
Сказка “Колобок” известна каждому ребенку. С красочными иллюстрациями читать ее намного интересней, ведь детям интересней рассматривать картинки. Это помогает также привлечь их внимание.
Урок рисования Колобка станет полезным, если вы собираетесь рассказать малышу эту сказку. Его можно рисовать в процессе чтения или в конце, чтобы проверить, что ребенок запомнил.
Рисовать начинаем с вспомогательной фигуры – квадрата.
2
Основой Колобка является круг. Его нарисуйте внутри квадрата. Внимательно посмотрите, как соприкасаются фигуры. Желательно при этом использовать циркуль.
3
Поскольку основа готова, квадрат можно стереть.
4
Приступаем к рисованию лица колобка. Нос изображайте в центре в виде маленького овала.
5
В нижней части круга нарисуйте веселую улыбку с помощью изогнутых линий.
6
Нижние части глаз сотрите, нарисуйте изогнутые линии. Этим мы обозначаем пухленькие щечки от улыбки.
7
Нарисуйте Колобку красивые изогнутые ресницы.
8
Изобразите круглые зрачки и радужки глаз. Не забудьте о бликах света.
9
Двумя короткими изогнутыми линиями обозначьте брови.
Придайте бровям правильную форму.
10
Когда Колобок пел песенки, он выпрыгивал на пенек. Нарисуйте под персонажем неровный овал.
Изогнутыми линиями добавьте пеньку объем и форму.
11
На поверхности пенька изобразите маленькие трещинки, которые характерны срубленному дереву.
12
На каждом пеньке есть неровные круги, которые обозначают возраст дерева. Начните их рисовать от центра, где находится Колобок.
Круги рисуйте по всей плоскости.
13
Поскольку Колобок сделан из теста, раскрасьте его желтым цветом. Глазки у него голубые. Пенек коричневого цвета.
Также вы можете воспользоваться нашими рисовалками, и создавать собственные иллюстрации к сказке. Попробуйте нарисовать с Колобком хитрую Лисичку, пушистого Зайчика, серого Волка и грозного Медведя.
14
15
Вы можете не только рисовать, но и раскрашивать любимого персонажа online. Это занятие станет увлекательным для ребенка, а еще научит его правильно подбирать цвета.
Выберите как хотите закрашивать.
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
evrikak.ru
wallpaperscraft.ru
В России немало мастеров из народа, которые умеют изготавливать дизайнерские «хиты» буквально из подручных средств. И уж что-что, а поленья всегда под рукой! 7 идей для вдохновения – как приспособить поленья.
Чашка чая будет устойчивее стоять на столешнице из зеркала, стекла или другого, выбранного Вами материала.
На самом деле – компактная переносная столешница: устойчивая и оригинальная.
3
Пень-табурет
Для создания такого табурета, лучше всего использовать «пожившие» материалы. Заполнить сколы и трещины старых пней можно разноцветной мозаикой. Рисунок повторяет узор годовых колец. Каждая модель получится неповторимой. Обновленные пни предлагается использовать в качестве табуретов, столиков или самостоятельных декоративных объектов.
4
Пень-табурет
Окоренный ствол покрывают эмалью в несколько слоев. Цвет Вы можете подобрать в тон Вашему интерьеру, главное чтобы краска была глянцевая.
В принципе, можно ограничиться простой белой подушкой, но с этим пуфом – приятные кондитерские ассоциации.
6
Пень – подставка для зонта
Вырезав из пенька середину, можно поместить туда что-то свое.
Ствол умершего дерева может стать укрытием и опорой для живого.
russian7.ru
Приступая к работе
Существуют два основных вида деревьев, лиственные и хвойные. Есть много видов, каждый из которых имеет уникальные особенности, которые следует учитывать при попытке их рисования. Для того чтобы хорошо нарисовать то или иное дерево, нужно внимательно осмотреть его со всех сторон, а ещё лучше сфотографировать. Вы конечно можете сказать, что вы видели много деревьев в свое время, но вы сидели часами, глядя только на одно? Перед тем как что-то рисовать вы должны выбрать место. Как только вы его выбрали, вам нужно будет посещать, осматривать, фотографировать такое количество раз, какое вам понадобиться, чтобы полностью исследовать и изучить его. Делайте это в разное время дня, в различных погодных условиях, и в разные сезоны года. Посмотрите, как свет и тени влияют на перспективу сцены. Также же желательно делать небольшие наброски с разных ракурсов. На том примере, что описан здесь, мы будем рисовать в основном клены, дубы, и два разных вида сосны.
Я начинаю, делая легкий карандашный набросок рисунка. Мягко, не надавливая на карандаш, мы линией делаем набросок. Советую постоянно прищуриваться и сравнивать свой набросок с оригиналом. Если вы делали всё, что советовалось в разделе «приступая к работе», это не составит для вас особого труда. 
Этот карандашный рисунок всего лишь набросок, всего лишь база для нашего основной работы. Каждый свой рисунок мы должны начинать с разных мест. В высшей степени глупо начинать его с одного и того же места. У каждого рисунка своя композиция, свои тёмные и светлые места. Я напомню мы всегда начинаем с самых тёмных мест, так проще. Так как ствол нашего дерева самый тёмный начинаем с него. Кроме того ствол ближе всего к зрителю находится на рисунке.
Хочу напомнить, что этот рисунок мы выполняем гелиевой ручкой. Однако требование это естественно необязательное и вы можете выполнять работу любым другим графическим инструментом.
* Помните, рисунок — многослойный процесс, поэтому не нужно брать максимальный тон сразу! Примечание: Мы не пытаемся сделать точную копию текстуры коры дерева, это не наша главная цель. Дерево (на переднем плане) здесь не главное. Будет достаточно того, что текстура дерева (как и само дерево) будут узнаваемы. Самый маленький листочек или веточка не должны находиться на своём реальном месте, это не обязательно.
Итак мы начинаем с верхней части пня. Для начала нам нужно понять откуда исходит свет, найти основной источник. От этого зависит вся реалистичность и похожесть нашей картины. После того как мы определились с источником света, мы начинаем работать линией. Обратите внимание на кору: она идёт прерывистыми линиями. Намечать линии нужно легко не надавливая на карандаш/гелиевую ручку. Если вы работаете ручкой, будьте в высшей степени аккуратными. Не забывайте, что ручку нельзя стереть.
После того как мы наметили линии, начинаем работать штриховкой. Собственно если вы работаете карандашом, направление штриховки не так важно, как при работе ручкой. Все штрихи должны быть по форме и на одинаковом расстоянии друг от друга.
Работаем начиная с тёмных мест. Набираем тон и наш пень всё больше становиться похожим на пень. Совет: перед тем как прорисовывать массу и ребристую поверхность хорошенько ощупайте пень со всех сторон. Это совершенно не шутка, для лучшего понимания формы предмета следует подключить осязание.
Не следует начинать с какого то определённого места на нашем пне, штриховать вы должны от тёмного к светлому. Также не увлекайтесь деталями, пока не разберётесь с тоном.
Поговорим немного о форме предметов и в частности нашего пня. Каждый предмет, который мы рисуем, условно можно поделить на геометрические фигуры. Например, дом — куб и пирамида, пень — цилиндр. Если мы будем представлять каждый рисуемый нами предмет в виде геометрической фигуры, нам будет гораздо проще рисовать. Такой подход чаще всего используется в натюрморте. На этапе построения все элементы натюрморта выглядят как геометрические фигуры из которых потом вычленяется форма предмета.
Похожий подход можно использовать в пейзаже. Построение стоит производить прямыми линиями, постепенно уточняя детали предмета. Также дело обстоит с деталями.
Продолжение следует…
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 7.3/10 (6 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: +3 (from 3 votes)
Рисуем деревья: пни и ствол. Часть 1, 7.3 out of 10 based on 6 ratingsdraw-paint.ru