Рисование натюрморта – это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.
Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.
Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.
А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.
Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.
Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.
Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.
Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.
Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.
Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.
Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.
Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает, как нарисовать натюрморт поэтапно
:Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет
успехов в рисовании вам и вашим детям
Натюрморты, или картины, предметом которых является «мёртвая природа», очень привлекательны для детей своей зрелищностью, красочностью, красотой.
Они с удовольствием рассматривают репродукции известных полотен, восхищаются реалистичностью изображения. Особенно привлекают ребят ягоды, овощи и фрукты.
Каким должен быть натюрморт с фруктами для детей 5-6 классов, чтобы они смогли с ним справиться? В первую очередь с чётко выраженной композицией, не загромождённым лишними деталями. Обычная тарелка или поднос, перевёрнутая чашка или кружка, а на них – одно-два яблока, груша, апельсин, банан. Если ребята умеют смешивать цвета, подбирать нужные по колориту оттенки, то плоды подойдут неравномерно окрашенные, с переливами, переходами. Если же нет – натюрморт с фруктами для детей лучше выбрать контрастно-однотонный. Т. е. яблоки только красные, груши – жёлтые и зелёные. Школьники 11-12 лет обладают наглядно-образным мышлением, абстрагируются далеко не всегда легко. Они стараются изобразить предметы «как в жизни», а если сталкиваются со сложными в этом плане вещами, то затрудняются в передаче их на альбомном листе.
Теперь о декоративном элементе. Чтобы внимание не рассеивалось, натюрморт с фруктами для детей следует предлагать в таком оформлении, при котором всё своё внимание ученики сосредотачивали бы на главном объекте изображения. Поэтому желательно, чтобы подносы или тарелки, фруктовницы были нейтральными, светлыми или тёмными, без дополнительного узора, орнамента и т. д. И ещё один важный секрет, которым следует поделиться учителю с учениками. Из каких и скольких бы предметов ни состоял натюрморт с фруктами, для детей должна на уроке прозвучать мысль о том, что в картине необходимо соблюдать принципы гармонии. Т. е. предметы должны дополнять, выгодно оттенять друг друга.
На урок, предшествующий практическому занятию, учитель должен принести разные репродукции картин соответствующего жанра. Их следует внимательно рассмотреть, изучить. Естественно, среди пособий желателен хоть один натюрморт с фруктами. Для детей будет полезным такое задание: описать картины словесно.
Подробно остановиться на каждом предмете. Выяснить, с какой целью он тут находится, чем обогащает картину и почему без него было бы хуже. Можно задать вопросы такого типа: “Почему художник решил нарисовать свою картину именно так? О чём говорят нам рисунки «Натюрморт с фруктами»? Какое настроение возникает при созерцании картин?” Также нужно обсудить палитры красок, какие тона: яркие, тусклые, холодные, тёплые – использовались. Всё это важно для того, чтобы в сознании ребёнка сформировалась определённая схема, некий образец, на который можно равняться и от которого можно оттолкнуться уже в своём рисовании.
Борис Пастернак, сам, кстати, отлично рисовавший, хорошо знакомый со многими художниками, не зря называл процесс творчества «чудотворством». Детский натюрморт с фруктами, который учитель получит в конце урока от своих учеников – прямое тому подтверждение. Конечно, он будет несовершенен. Груши могут получиться непропорциональными, яблоки с косыми боками, а апельсины – нарисованы при помощи циркуля.
Начинающие живописцы потом осознают свои недочёты, проанализируют неточности. Но главное, что они прикоснутся к настоящему искусству, почувствуют его магнетизм и очарование. И захотят творить!
Вот такие удивительные уроки можно проводить по теме «Натюрморт».
Делаем набросок
Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.
Наносим фоновый тон
Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку.
Продолжаем работу
Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.
Придадим форму апельсину
Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода.
Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан
Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.
Добавим светлые тона на яблоко
Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.
Рисуем виноград
Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.
Продолжаем рисовать яблоко и апельсин
Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.
Выявим самые темные тона у яблока
Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.
Теперь вернемся к винограду.
Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.
Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах
Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке.
Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.
Доводим виноградины до бликов
Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.
Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.
Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем – темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.
Заканчиваем рисовать апельсин
Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.
Рисуем фон
Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.
Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, – здесь вы можете добавить тени.
Добавляем тень от фруктов
Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.
Готовый натюрморт
А Многослойный цвет
Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.
Б Ровный фон
Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов
В Размытая тень
Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
I. а)
Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я.
Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
– Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
– Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение.
Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время.
Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
Алена Щукина
Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились “как живые”? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.
Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.
1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.
2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .
3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.
Натюрморт готов !
Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!
Публикации по теме:
Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.
Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.
Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.
В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями ” Фруктовый переполох” Проходил.
Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством – это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.
Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.
Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.
Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.
Чувство прекрасного есть в каждом человеке.
И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями.
Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Я решила собрать в одном посте 10 необычных идей для творчества, которые мы реализовали этим летом. Как-то так получилось, что просто так рисовать обычно скучно, а вот рисовать в какой-то новой технике или необычными материалами всегда встречается на ура! А к тому же чем еще заниматься летом в жару, когда ребенок требует придумать ему дело, а ум напрягаться (у ребенка в том числе) не хочет? Творчеством можно заниматься долго, оно не утомляет (как задания например), и оно очень интересное!
Итак, номер 1.
Это рисование на молоке/воде.
Мы пробовали три раза в разных вариантах)) Поэтому не буду давать советов какое молоко или краски лучше брать, тут лучше выбрать идеальное сочетание методом проб и ошибок. То, что советовали в интернете, у нас не особо пошло, а вот то, что говорили не делать было весьма не плохо. Вообще советы по рисованию на молоке очень противоречивы, так что экспериментируйте!
В первый раз мы использовали сливки и икеевские краски. Для экономного расхода молока я взяла неглубокую тарелку с бортиками и налила в нее тонкий слой молока. Расход – минимальный, голодные дети Африки это переживут))) Эффект мне не очень понравился, поэтому правило “чем жирнее молоко – тем удобнее рисовать” я опровергаю. Икеевские краски нещадно тонули и не хотели разливаться красивыми облачками по поверхности. Лучшего всего вела себя синяя краска, зеленая у нас так и не захотела плавать. После того как вы капнули краску на поверхность молока (или прикоснулись кисточкой в краске, любуясь как пятно от нее расползается по поверхности), можно взять зубочистку и начать выводить узоры.
Второй наш эксперимент был на обычном молоке для каши и жидких пищевых красителях. Цвет гораздо лучше разливался по поверхности, образуя мраморные узоры. Минус этого способа только в том, что пищевые красители очень сложно отмываются от ребенка. А моя Варя конечно в конце решила запустить обе ладошки в красивое молоко))
И да, не забудьте капнуть посудное мыло на нарисованную поверхность, это создает дополнительные интересные эффекты!
А в третий раз мы рисовали настоящими красками для эбру на специально подготовленной воде. И вот в этот раз у нас наконец-то были традиционные расплывающиеся по поверхности воды цветные пятна) Мы рисовали на празднике по случаю открытия Эко-школы в Кусково.
2. Смешивание цветов.
Можно это делать на бумаге или в воде. Если в воде, то нужно много маленьких прозрачных баночек (из-под детского питания например). В них наливаем воду и по очереди смешиваем по 2 цвета. А если на бумаге, то сначала я рисовала кружочки одним цветом (например, ряд желтых), а Варя потом добавляла в них все остальные оттенки и мы смотрели во что они превращаются.
3. Переход цвета.
На первый взгляд может показаться, что это тоже смешение цветов, но это не так) В этом занятии мы изучаем как цвет переливается в рамках одного объекта. Для этого можно взять картинки закатного неба (как у нас), морской глади или лесов, уходящих за горизонт. Главное, чтобы на картинках не было никаких объектов, только переходы одного цвета. Далее берем на палитру краски трех главных цветов и рисуем, наблюдая их смешение и переходы. Очень медитативное занятие! Мне самой очень понравилось)))
4. Обводим по точкам.
Это занятие можно отнести к развитию мелкой моторики, потому что задача ребенка проводить ровные линии по точкам и в конце будет получаться рисунок))
Прекрасное развлечение, когда ребенку скучно, а мама устала.
5. Воздушные фломастеры
А это уже на развитие дыхания)) Очень полезное занятие для развития речи, голоса и подготовки к пению. Да и много где еще может пригодится умение контролировать собственное дыхание. Силой выдувания и расстоянием до бумаги можно контролировать разные эффекты от фломастера. Можно рисовать по трафаретам или использовать воздушные фломастеры для дополнительных эффектов на других рисунках))
6. Рисование на замороженной бумаге
Тут главное – качество бумаги. Поэтому как-минимум берем очень плотную акварельную, а как максимум профессиональную. Сейчас расскажу почему) Сначала мы как следует бумагу мочим в воде, а потом кладем ее на что-то гладкое ( у нас противень) и в морозилку, чтобы при замораживании бумага не деформировалась. Когда она как следует замерзнет (на следующий день), достаем и начинаем рисовать акварелью по снежным узорам. Получаются очень интересные эффекты! Можно даже просто поставить кисточку с краской и держать и смотреть как пятно краски красиво расползается по бумаге.
А теперь почему важна плотность и качество бумаги. Именно потому, что в этом занятии бумаге предстоит впитать в себя очень много воды и не порваться, не покорежиться и вообще быть пригодной и красивой. Когда мы закончили картину, то воды было половина противня))) Хорошо, что он с бортиками и вода никуда не вылилась! Я слила лишнюю воду, смыла лишнюю краску и подложила наш пастельный рисунок сушиться)) Бумага все выдержала!
7. Рисование белым по черному.
Рисование на белой бумаге настолько традиционно, что когда для рисунка у тебя появляется цветная или черная бумага, то это просто ломка стереотипа! По крайней мере мой мозг первый момент в шоке)) Но это очень интересный опыт и расширение собственных творческих границ. Чтобы белое на черном было видно, я взяла перманентный маркер и плотную черную бумагу для скрапбукинга.
8. Рисование цветным льдом
Еще один чисто летний способ рисования! Красите воду в формочках для заморозки льда и кладете в морозилку. Для удобства можно сделать держатели – в небольшой кусочек пластилина втыкаем зубочистку и ставим аккуратно в воду перед замораживанием.
На зубочистки можно потом сделать паруса из цветной бумаги и запускать кораблики в миске с холодной водой!))
9. Творчество по мотивам картин.
Это отличный способ не только потворить, но и показать детям мировые шедевры живописи, внимательно их рассмотреть, обсудить, а потом и нарисовать что-то похожее. Кстати, рассматривая картины, не забывайте говорить детям о разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт или жанровая сценка – детям это понятно и интересно!
Творчество это не обязательно только рисование, можно делать аппликации по картинам или использовать смешанные техники.
10. Творчество из необычных материалов
У нас тут тоже по мотивам картин, но можно использовать и самостоятельно. Сюда относится аппликации из ниток, природных материалов или наклеек, рисование размазыванием пластилина или впечатывания камушков или зернышек в лист с однотонным пластилином. Можно даже процарапать рисунок в пластилине с помощью зубочистки! А еще не забываем о технике граттаж – когда сначала весь лист плотно закрашивается восковыми карандашами, а потом покрывается плотно черной гуашью, и когда краска высохнет, можно процарапывать сверху узоры зубочисткой. Для ленивых (таких как я))) продаются уже готовые наборы для граттажа.
Натюрморт цветными карандашами
Вы сможете применить все накопленные на предыдущих занятиях навыки, чтобы написать этот классический натюрморт с посудой и фруктами на фоне узорчатой ткани.
Для нашего натюрморта были отобраны простая ваза, декоративная расписная вам, тарелка с орнаментом и ткань с рисунком. «Природный” элемент, композиции образуют лимоны. Словом, вам предстоит изобразить предметы с контрастными поверхностями, узорами и складками.
Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
15 цветных карандашей: сепия, сырая сиена, крапп-марена, кармин, минеральный зеленый, вандейкский коричневый, золотисто-коричневый, синяя смальта, лимонный кадмий, неаполитанский желтый, угольно-серый, светло-фиолетовый, индиго, оливково-зеленый, коричневая охра
Знания и навыки, подученные вами на предыдущих уроках, позволят без особого труда справиться с этой композицией. Вы легко сможете написать гладкую или украшенную узорами поверхность фарфорового предмета, показать на рисунке заломы складок на ткани и реалистично нарисовать пористую кожуру лимона или апельсина.
Если вы захотите составить свою собственную композицию, попробуйте несколько рая переложить предметы по-новому И сделать серию беглых набросков. Из них вы и выберете самый удачный вариант.
Цветные карандаши для рисования
Этот натюрморт мы будем рисовать цветными карандашами. Вам надо знать, что многие производители пользуются для маркировки своей продукции исключительно цифрами. Если вы купите большой набор карандашей, в нем почти наверняка найдутся все необходимые для сегодняшней работы цвета, но при желании вы можете в художественном салоне подобрать необходимые карандаши по одному.
Цветные карандаши можно смешивать й получить при этом новый, очень тонкий оттенок.
Сочетание расписной декоративной вазы с узорчатой тканью о качестве фона излишне усложняет и перегружает композицию. Кроме того, лежащие в отдалении лимоны “выбиваются из сюжета».
Здесь вновь предметы с рисунком расположены одни на фоне другого, что рассеивает внимание зрителя. Для лимонов же на зигот раз найдено более удачное место — разве что помещены они слишком близко друг к другу.
Вы закончили рисовать сложную узорчатую ткань, и теперь пора переходить к другим участкам картины. Для начала внимательно рассмотрите простую ткань, темный задник и стоящие на переднем плане предметы. Вы уже знаете правило: чтобы рисунок был точным, надо изучить фактуру предмета и игру светотени па его поверхности.
1 Делаем набросок композиции
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 1Возьмите карандаш сепия и набросайте на бумаге основные контуры натюрморта этим теплым тоном. Не нажимайте на грифель, поскольку штрихи цветного карандаша плохо стираются ластиком.
2 Завершаем набросок
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 2Обозначьте края рисунка. Обратите особое внимание на складки ткани. Они должны быть заложены таким образом, чтобы вести взгляд зрителя в глубь композиции. Наметьте узоры на вазе и ткани.
3 Рисуем основной цвет ткани
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 3Возьмите карандаш сырая сиена и окрасьте им фон узорчатой ткани. Выделите цветочный узор и участки красного тона на ткани крапп-мареной. Второй, более темный тон красного цвета напишите кармином. Это, пожалуй, самая трудоемкая часть работы, которая требует большого внимания и аккуратности.
4 Воссоздаем узор ткани
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 4Добавьте в узор минеральный зеленый карандаш, а затем закрасьте отдельные участки фона сепией, вандейкским коричневым и золотисто-коричневым карандашами. Внимательно следите за теми местами, где узор ткани пересекает складка. Прибавьте рисунку выразительности с помощью штрихов синей смальты.
5 Добавляем желтые тона
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 5Нарисуйте светлую драпировочную ткань двумя карандашами — лимонным кадмием и неаполитанским желтым. Работайте широкими, свободными штрихами, которые помогут передать неоднородную, «мраморную» поверхность ткани. Для того чтобы оттенить складки, используйте сырую сиену.
6 Заполняем наиболее темный участок композиции
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 6Самый темный участок расположен на правом краю картины. Он резко контрастирует с яркими красками и узорами остальной части композиции. Как только вы закрасите этот участок угольно-серым карандашом, на его фоне сразу же «выступит вперед» узорчатая ткань.
7 Окрашиваем маленькую вазу
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 7Основной рисунок на вазе нанесите светло-фиолетовым карандашом. Затем перейдите к индиго, чтобы нарисовать точечный узор на верхнем ободке вазы и темные участки декоративного узора.
8 Заканчиваем рисовать вазу
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 8Добавьте в декоративный узор вазы неаполитанский желтый карандаш, кармин и минеральный зеленый. В некоторых местах — например, на правой стороне вазы или внутри нее — нанесите поверх минерального зеленого карандаша легкий слой синей смальты. Новый оттенок цвета поможет вам передать округлую форму предмета.
9 Приступаем к заключительному этапу работы
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 9Нарисуйте простой узор на ободке тарелки угольно-серым карандашом. Теперь вам осталось заполнить правый край переднего плана картины. Используйте для этого оливково-зеленый карандаш.
10 Придаем форму лимонам
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 10Нарисуйте лимоны лимонным кадмием и неаполитанским желтым карандашом. Добавьте мягкие тени на лимонах оливково-зеленым карандашом и коричневой охрой и не забудьте оставить на каждом лимоне светлые блики. Передайте пористую фактуру лимонной кожуры с помощью разноцветных точек – в живописи такой технический прием называется “пуантилизм”
11 Рисуем тени на белой вазе
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 11Опишите форму белой вазы с помощью легких теней, нарисованных синей смальтой. Штрихи карандаша должны следовать изгибу вазы.
12 Наносим последние тени
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 12Ободок тарелки отбрасывает глубокую тень на покрывающую стол оливково-зеленую скатерть. Нарисуйте эту лежащую под тарелкой тень угольно-серым карандашом.
13 Работаем над желтой тканью
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 13Чтобы ярче продемонстрировать «мраморные разводы» на поверхности гладкой ткани, добавьте неаполитанский желтый карандаш. Это поможет сделать фактуру однотонной ткани на вашем рисунке более выразительной.
14 Рисуем отражения лимонов
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 14Возьмите неаполитанский желтый карандаш и добавьте очень легкие отражения лимонов на поверхности белой вазы. Эти отражения подчеркнут сияющую, гладкую поверхность фарфора.
15 Заканчиваем рисовать ткань на переднем плане
Урок рисования карандашом натюрморт – шаг 15Дополнительно прорисуйте узор ткани, лежащей на переднем плане картины.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь все элементы натюрморта заняли свои места. Наибольший интерес и жизненность придают картине контрасты простых и покрытых узорами поверхностей, а также гладких предметов и предметов с ярко выраженной фактурой. При желании вы можете углубить эти контрасты, дополнительно поработав над поверхностью предметов.
А Узорчатая ткань
Детально изображенная ткань с рисунком образует очень интересный задний план для стоящих на ее фоне менее декоративных предметов.
Б Белый фарфор
Несмотря на то, что эта ваза сделана из белого фарфора, на ней имеются голубоватые тени и теплые желтые отражения лимонов.
В Грубая фактура
С гладкой поверхностью фарфоровой вазы резко контрастирует грубая фактура лимонов, кожура которых написана отдельными цветными точками.
Это статья из серии “Как рисовать овощи и фрукты” и одновременно “Как нарисовать ягоды”.
По программе моего кружка «Развитие рук и глазомера у детей» мы сейчас занимаемся раскрасками и обводилками про урожай и дары осени. Пора браться за раскраску «Виноград». Рисунок там стилизованный, узор, можно сказать. Но позволять себе стилизации, я считаю, можно лишь тогда, когда знаешь реальный облик изображаемого предмета. Так что сначала нарисуем виноград с натуры. У нас продаётся виноград с чёрными ягодами и светлый. Покупаю оба сорта и рисую две картинки.
Для первого урока рисования я выбрала некрупную гроздь: мне важно в принципе научиться рисовать ягоды, а масштабные натюрморты – дело будущего, если что. Пока красиво раскладывала натуру как-то нечаянно несколько ягодок съелись. Оно и к лучшему: теперь видна вся ветка, на которой эти ягоды растут.
Карандашом рисую общий контур, обозначаю размеры и пропорции в целом.
Теперь уточняю детали: прорисовываю каждую ягодку по-одной с точным соблюдением величины и расположения.
Карандашный рисунок винограда готов. Чем красить будем? Давайте для разнообразия фломастерами.
Веточку нарисовать просто, пора браться за ягоды. Начну с…. чего? С бликов.
Я уже заметила, что, рисуя фрукты и овощи с натуры, я, каким-то непостижимым образом забываю нарисовать блик. Смотрю и в упор не замечаю, поэтому я решила усиленно воспитывать в себе осознанность. Итак, есть на ягодах винограда блики, и я сразу обозначаю их, да не механически, а там, где они действительно есть. Ягоды матовые и блики выглядят сизыми. Теперь – хвать чёрный маркер и навожу общий тон.
Как ни всматриваюсь, я не могу честно сказать, что ягоды синеватые, лиловые или бордовые. Нет, они честно чёрные. Ну, и не буду выдумывать чего не вижу, обойдёмся минимумом оттенков.
Накладываю тени. На тенях, ясное дело, имеются рефлексы – куда без них-то? Ну что, мой виноград получился светлее оригинала, но в целом сразу видно : «Рисунок чёрного винограда».
А вот для сравнения – сам виноград и рисунок, портрет, так сказать.
Угощайтесь!
Теперь вторая гроздь покрупнее – светлый виноград.
Опыт у нас есть и мы смело берёмся за вот такую ветку:
Карандашом намечаю ветку со всеми её разветвлениями:
Теперь можно и ягоды разместить на веточках. Ягоды не просто овальные – они ещё и разной величины и расположены вразнобой:
Красота. Теперь обведу рисунок фломастером:
Раскрашивать буду фломастером поэтапно накладывая слои штриховки.
И вот так может выглядеть окончательная версия рисунка Виноград:
А сейчас я нарисую для вас гроздь светлого винограда. Кисть удлинённая, довольно густая, ягоды овальные, все более или менее одной величины.
Рисую на белом картоне, натура – виноград, лежит прямо передо мной на таком же фоне. Это вобщем-то натюрморт, но пространство вокруг винограда я рисовать не буду, чтобы внимание зрителя не рассеивалось. Да и вообще- изображать перспективу сейчас не наша задача.
Итак, рисую контур кисти карандашом.
Уточняю форму ягод – то есть рисую не просто много овальчиков, а каждую отдельно и лично изображаю именно как вижу.
В целом карандашный рисунок кисти винограда получился такой:
Теперь пора подумать о цвете. Ягоды не жёлтые, не зелёные, не коричневые, а все эти цвета сразу и ещё много чего..
Я знаю, что дети от таких сложных цветов теряются. Ну нет такой именно краски в наборе. Что делать-то? Смешивать! А что смешивать? Я начинаю объяснять: возьми охру, добавь жёлтого, подмешай умбру… и понимаю: игра не стоит свеч, чтобы научиться смешивать цвета надо самому много-много раз попробовать. А мои слова – пустой звук. Я тут нужна скорее для ободрения и поддержки, а не как источник чётких советов и рецептов.
Вобщем, смешиваю цвета.
Накладываю акварель слоями.
Блики неяркие, матовые, особо не выделяются. Да и тени на полупрозрачных ягодах тоже нечёткие. Теперь ,рисую тень от самой грозди. Ну вот -рисунок виноград. Светлый и вполне аппетитный:
Как нарисовать виноград фломастерами и акварельными красками вам рассказала Марина Новикова.
Про то, как рисовать фрукты с натуры читайте ещё:
Нарисуем апельсин
Как нарисовать банан
Рисуем арбуз
Как нарисовать перцы
А так же советую почитать про рисование ягод:
Как нарисовать ягоды
Нарисуем кисть черёмухи
Как нарисовать смородину
Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами, это просто даже для начинающих.
Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.
Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!
Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.
Размер готовой картины — 60 х 40 см.
Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.
Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.
Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.
Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.
Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.
Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.
Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.
Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.
Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.
Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).
Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.
Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.
Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.
Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.
Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.
Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.
Вас может заинтересовать:
Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью
Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.
Абстрактный натюрморт с букетом и фруктами акрилом
Тот же принцип создания контуров изображения в графическом редакторе с имеющегося рисунка. Несмотря на «абстрактность» самого натюрморта, глаз четко различает вазу с цветами, фрукты, лежащие на столе — манго, яблоки. Имея готовый трафарет, даже ребенок справится с такой задачей — раскрасить (нарисовать) детали каждый своим цветом.
Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками
Такое полотно вы можете нарисовать акрилом самостоятельно. Это не портрет, где важны мельчайшие детали, такой рисунок ближе к абстрактному — какие изгибы гор вы не сделает, все будет хорошо, это же не с натуры! Переходы цветов из одного в другой делаются просто даже для новичков. Есть только несколько мелких фигур людей и лодок, которые требуют внимательности.
Как родители маленьких девочек, мы восхищены их многими навыками. От таких вех, как ползание и обучение использованию ложки … до надевания одежды и узнаваемой речи. Но иногда упускают из виду их усилия по рисованию. Однако, как вы вскоре увидите, этот навык важен по целому ряду причин, связанных с развитием. А еще здесь тихо, недорого и приятно!
Большинство детей готовы начать рисовать первые каракули в возрасте от 12 до 18 месяцев.На этом этапе они могут сесть без посторонней помощи, взять предмет в кулак и перемещать его по поверхности. они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» – ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время. Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности.
Было бы неплохо начать с большого листа бумаги (например, мясного), приклеенного к полу липкой лентой.Это облегчает ее широкие, преувеличенные движения, чтобы оставаться на странице. Предложите один мелок – короткий и толстый, который легче всего взять в руки маленькой руке. Она будет держать его в кулаке – многие дети так держат мелки, ручки и карандаши до школьного возраста. Ее движения будут происходить от плеча или локтя с очень небольшой точностью. Но по мере того, как ваш ребенок перемещает карандаш взад и вперед, он начнет понимать, что вызывает появление отметок; это открытие приносит большую радость.
Примерно в возрасте 2 лет ваш малыш начнет перемещаться с случайных на контролируемых каракулей.Его мелкая моторика (движения запястий / рук / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору – малыши любят демонстрировать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим. Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают – например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках.
К 3 годам рисунок может измениться от простого «нанесения отметок» до попытки что-то изобразить. Круг с двумя прямыми линиями (для ног) обычно обозначает человека. На этом этапе многие дети во время рисования будут разговаривать сами с собой или с другими; некоторые начнут «давать имена» своим изображениям. Большинство заметит буквы и включит их в рисунки.
На этом этапе молодой художник все еще может выбирать цвета случайным образом (например, зеленое небо), и объекты также будут размещаться случайным образом.Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» – то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи. Она также может начать рассказывать истории со своих рисунков.
Очень важно помнить, что, как и в случае с любыми указаниями по развитию ребенка, указанные выше этапы являются средними – ваш ребенок может проходить их медленнее или быстрее в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, как часто / долго он может рисовать.
Исследования показали, что тип поддержки жизненно важен. Это звучит очень просто, но лучшее, что вы можете сделать, – это просто сидеть, смотреть и слушать; проявляя интерес, когда рисует и развлекается. Когда вы задаете вопрос или поощряете – лучше сосредоточиться на усилиях, чем на результате. (Вы найдете несколько примеров ниже.) Исследователи часто задают такие вопросы, как «Что это?» может привести к разочарованию, так как ваш ребенок может подумать, что ему не удалось создать желаемое «искусство».Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» – уменьшая свои творческие способности – или просто отказываясь от этого.
Положительный отзыв:
Менее эффективная обратная связь:
Поощряя ребенка рисовать, вы можете задаться вопросом, проявляет ли он особый талант. Это возможно, но более вероятно, что они просто получают удовольствие от веселого и жизненно важного для развития занятия. Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали.В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками. Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям.
Американское исследование 2009 года показало, что способность детей в детском саду рисовать коррелирует с их способностью писать алфавит. Казалось бы, чем больше времени на рисование, тем лучше.В другом исследовании (в 1994 г.) изучались две группы детей – и было обнаружено, что дети, которые проводили больше времени дома, занимаясь рисованием и письмом, в конечном итоге стали лучше писать и рисовать более творчески.
Рисование также связано с речевыми навыками ребенка. Исследование 2006 года показало, что способность детей рисовать связана с их способностью быстро называть предметы. Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это научит их социальным навыкам.Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма.
Ряд исследований также связали способность детей рисовать с их способностями к обучению.
Статья Гейба МакГрата
В 4 года мой младший ребенок Уильям рисовал самые сложные рисунки. Он рисовал автомобили с рулевыми колесами, зеркалами заднего вида и указателями поворота.Я восхищался уверенностью Уильяма рисовать по-своему. Когда Уильяму исполнилось 6 лет, его интересы изменились.
Он говорил: «Я не умею рисовать, ты сделай это за меня». Рисовать ему больше не нравилось, и многие работы отправлялись в мусорное ведро, потому что они не были тем, что он считал «достаточно хорошими».
Это вызвало у меня вопрос – что случилось с Уильямом? Как я могу предотвратить то же самое с другими нашими детьми?
Дети рисуют, чтобы выразить то, что они чувствуют и думают.
Первым письмом человека было рисование, а не письмо. (Марджане Сатрапи)
Рисование – это особенно важная отдушина для детей, у которых еще нет словесных навыков, чтобы выразить свои чувства.
Когда ребенок рисует что-то знакомое ему, например, кошку, у него есть возможность подумать о том, что он знает и что он чувствует по отношению к этому животному.
Они также используют свою память, чтобы вспомнить, что они знают о кошках, что, в свою очередь, улучшает их концентрацию и навыки обработки мыслей.
Рисование также помогает развить манипулятивные навыки, которые помогут детям писать. Эти ловкость и мелкая моторика также применяются в 101 различных действиях с использованием рук.
Искусство каждого ребенка уникально и следует универсальному образцу развития.
Все дети проходят одни и те же стадии, но возраст, в котором это происходит, разный.Первый этап – «эксперимент», когда маленькие дети учатся делать пометки на бумаге. Цель здесь – увидеть, что они могут сделать с помощью практики и повторения.
Когда дети научатся лучше управлять своими ручками, вы, скорее всего, увидите круговые узоры и работу, занимающую меньше страницы. Поскольку дети могут последовательно рисовать круги и линии, вы можете видеть круги с расходящимися от них линиями.
На следующем этапе эти круги и линии начинают превращаться в объекты, подобные людям, поскольку дети могут представлять то, о чем они думают.При продолжении практики начинают проявляться более мелкие детали, например, люди с пальцами и бровями.
Некоторые исследования показали, что раскраски в книгах могут ограничивать творческие способности некоторых детей и их независимость в выражении лица. Некоторые дети могут использовать рисунки из этих книг как модель того, как должен выглядеть предмет.
Если лошадь определенным образом выглядит на раскраске в книжке, дети могут подумать, что их лошадь должна выглядеть так же.Они также могут чувствовать, что не могут достичь того, чего от них ожидают, поскольку не могут раскрашивать в рамках предоставленных линий.
Это может ограничить их способность рисовать с чувством и эмоциями и представлять объекты такими, какими они их видят, а не тем, как их изображают линии. Искусство – это открытие, использование воображения, эксперименты и опробование новых методов и выражений.
Вы лучше всех знаете своего ребенка, его темперамент и способности, поэтому вы будете знать, полезны ли раскраски в книгах.
Моя Нана была великолепной вязальщицей. Она научила меня вязать в возрасте 6 лет. Мое вязание было далеко не так хорошо, как у нее, как бы я ни старалась. Мысль о том, что совершенство придет со временем и практикой, не приходила мне в голову до гораздо более позднего возраста.
Ваши дети могут думать так же о рисунке, который вы для них делаете.
Как часто по приглашению ребенка вы рисовали стилизованный дом, солнце и деревья? Какие сообщения это дает? Как и раскраска в книге, это может ограничить творческие способности вашего ребенка, поскольку ваши работы диктуют, как должны выглядеть такие объекты, как дом, солнце или дерево.
Ребенок, уверенный в своей работе, редко будет просить вас рисовать для него.
Примерно в возрасте трех с половиной лет дети могут начать составлять план того, что они рисуют. Однако, будучи взрослыми, мы не знаем, каковы намерения наших детей. Хорошая идея – говорить о том, что ваш ребенок рисует, потому что это проявляет интерес, но важно не навешивать ярлыки на неизвестное.
Общее высказывание типа «Вы можете рассказать мне о своей фотографии» – хорошее начало разговора, позволяющее вашему ребенку рассказать свою историю.
Выставление работ вашего ребенка на холодильнике или изготовление рамки для особой работы покажет ему, что то, что он сделал, очень важно.
Детям нужны разные предметы, чтобы рисовать и рисовать.
Это могут быть ручки, мел, мелки, краски и кисти. Такие предметы, как бумага, картон, коробки, бетон или даже забор, – хорошие места для рисования.
Начните рисовать, как только ваш ребенок проявит интерес; обычно примерно от 8 месяцев.Если вы не хотите, чтобы ваши стены украшали восхитительные произведения искусства, лучше всего иметь обычное «место для рисования», например, небольшой стол и стулья, и правила о ручках, оставшихся на столе.
В лучшей бумаге нет линий, поэтому дети не ограничены, когда впервые экспериментируют с нанесением пометок на бумаге.
Вы можете даже попробовать вынести свои материалы для рисования на улицу под большим деревом в хорошую погоду. Другой вариант – покрасить забор или бетон смесью воды и нескольких капель пищевого красителя, он хорошо смывается под дождем.
Смысл всего этого в том, чтобы помочь расширить кругозор вашего ребенка. Рисование – это гораздо больше, чем карандаши и бумага. Но если мы создадим слишком много правил о том, где, как и что рисовать, мы можем подавить творческое мышление наших детей; еще до того, как у них появилась возможность развить эти важные навыки.
Теперь, когда вы знаете, почему рисование так важно для развития ребенка, узнайте, каковы преимущества творческой игры. Для получения дополнительных сведений ознакомьтесь с разделом «Мероприятия для дошкольников».
Как только ваш малыш научится удобно держать крупный мелок, он готов писать им и раскрашивать. Предоставление ему множества возможностей рисовать сколько душе угодно поможет вашему малышу развить силу и контроль в своих пальцах – и, в конечном итоге, поможет ему понять, что знаки и линии могут представлять предметы, формы и буквы.
Вот как научить вашего маленького Пикассо рисовать и раскрашивать, а также почему это такая важная веха.Справедливое предупреждение: он может так взволноваться, оставив свой след, что строчит везде, кроме бумаги!
Вырежьте эти толстые мелки на отметке в 1 год. Большинство малышей готовы начать раскрашивать и рисовать в возрасте от 12 до 15 месяцев, но, как и все, что связано с детьми, обучение рисованию – это процесс, который происходит поэтапно.
Вот график того, когда ваш начинающий художник может взлететь:
Когда дело доходит до художественных принадлежностей для малыша, безопасность превыше всего. Поскольку он, скорее всего, положит в рот все, что раскрашивает, убедитесь, что все принадлежности нетоксичны – к счастью, большинство товаров для рисования, подходящих для детей, таковыми. Однако держитесь подальше от карандашей и ручек, поскольку их острые концы могут быть опасными.
Чтобы максимально использовать возможности каракули, приклейте несколько листов бумаги к подносу детского стульчика или к полу, чтобы уменьшить вероятность того, что они соскользнут и расстроят его. Предложите несколько толстых нетоксичных мелков (их легче держать крошечным рукам и сложнее сломать) и отпустите его – скорее всего, он быстро поймет простую причинно-следственную связь. самостоятельно рисовать мелком.
Некоторое количество покусывания мелка неизбежно в этом возрасте и, вероятно, не причинит ему вреда, но этого следует избегать (и остерегаться возможного расстройства живота).
В любом мероприятии, ориентированном на детей, тщательный присмотр имеет решающее значение, но не поддавайтесь искушению дать своему любопытному малышу руководство, когда дело доходит до создания произведений искусства – позвольте ему исследовать самостоятельно как можно больше.
Если ваш малыш не интересуется рисованием или каракулями, он может вместо этого проявить творческий подход, используя другие смешанные техники и техники.
Например, ему может нравиться рисовать и раскрашивать мелом на классной доске, цветной бумаге или на тротуаре; с использованием резиновых штампов; изготовление коллажей из клея и бумаги, ткани и перьев; или рисование нетоксичными красками на водной основе, используя малярную кисть с толстой ручкой или губки.Ваш ребенок также может весело рисовать маркерами (убедитесь, что они на водной основе и их можно стирать), а также сжимая, скатывая и формируя безопасную для детей игровую глину.
Если ваш ребенок не может сознательно освободить предмет, который он держит в руках к 12 месяцам, по-прежнему использует кулак, чтобы держать карандаш, или не использует клещи в 18 месяцев, или не может имитировать рисунок вертикальная линия через 24 месяца, сообщите об этом своему педиатру.
Как только ваш маленький Леонардо овладеет искусством рисования и раскрашивания, он начнет переходить к большему и лучшему.Примерно в 3 года он сможет рисовать более узнаваемые формы, в том числе круги.
А когда дети начинают рисовать людей? Ожидайте семейного портрета примерно в 4 года. Его люди могут не выглядеть как кто-то в отдельности, но у них, вероятно, будет как минимум лицо, тело и несколько рук или ног (или и то, и другое). В этом возрасте дети также начинают рисовать другие знакомые предметы, например, солнце или цветы.
По мере приближения к детскому саду ваш ребенок будет понимать разницу между рисованием и письмом, поэтому под его картинками могут быть «слова», описывающие его шедевр.11 месяцев назад
В тот момент, когда ваш малыш научится держать карандаш, вы, возможно, уже знакомы со всеми каракулями. Все цвета и формы используются для каракулей всего, что им разрешено, а кое-что им определенно запрещено!
Так почему же дети так много каракули?
По данным по уходу за детьми.то есть каракули – очень важная фаза для детей в возрасте от восемнадцати месяцев до пяти лет: это визуальный способ для них общения и значимого взаимодействия со взрослыми в их жизни, а также помогает детям развивать их координацию, творческие способности и навыки грамотности.
ПОДРОБНЕЕ: #Askeverymum: Как я могу развлечь своего 14-месячного ребенка?
Точно так же, как нам нужно ползти, прежде чем мы сможем ходить, нам всем нужно что-то набросать, прежде чем мы сможем рисовать.Когда ребенку исполнится 18 месяцев, он начнет проявлять интерес к каракулям. Этот этап можно разделить на пять различных этапов:
«Каждый из этих этапов имеет решающее значение в физическом, творческом и литературном развитии детей – каракули – важная часть жизни ребенка», – Уход за детьми.т.е. говорит.
Эта первая стадия начинается примерно в возрасте полутора лет (18 месяцев) и заканчивается, когда ребенку исполняется от двух до двух с половиной лет.
«Эти самые первые отметки – первые попытки детей общаться с помощью грамотности и являются важной вехой в их жизни», – говорит Childcare.ie.
«Случайное рисование происходит, когда линии проводятся простыми движениями рукой ребенка, раскачивающейся назад и вперед.Рисунок на этом этапе представляет собой визуальную запись моторной координации ребенка, и важно поощрить ребенка похвалой и позитивным выражением лица ».
Покажите своему ребенку, как делать отметки цветным карандашом, но делайте это на уровне вашего малыша, набрасывая, а не рисуя картинку.
ПОДРОБНЕЕ: Как создавать рисунки с детьми за 5 простых шагов
Второй этап художественного развития ребенка длится около года.«Теперь кажется, что у ребенка есть визуальный контроль над тем, где он ставит отметки», – говорит Childcare.ie. Теперь ваш ребенок научился полностью управлять мелками или карандашами и будет делать отметки на бумаге там, где он хочет.
Скажите вслух, что ваш ребенок рисует. Укажите на круглую отметку на странице, на которой нарисован ваш ребенок, и скажите: «Я вижу, вы нарисовали круг!»
На этом этапе вашего ребенка, вероятно, больше интересуют марки, которые он делает, а не какие-либо цвета. Поэтому не забудьте дать ребенку карандаш темного цвета, чтобы он использовал его на белой бумаге, или белый мел, чтобы попробовать на доске.
На третьем этапе написания каракулей мышление вашего малыша изменилось, и теперь он связывает каракули с окружающим его миром.
«Ребенок видит связь между отметкой, которую он поставил на странице, и чем-то значимым для него в его жизни, личным опытом или предметом».
Как его мама, вы можете часто спрашивать его: «Что это?»
«Эта форма закрытого допроса может заставить ребенка назвать свое произведение искусства из-за смущения или потому, что он хочет доставить удовольствие взрослому, что может привести к негативному и ограничивающему влиянию со стороны взрослого.”
Вместо этого попросите его объяснить вам, что происходит на картинке, поскольку «дети в этот момент могут использовать разные отметки для представления различных мыслей или чувств, которые проходят в их сознании при рисовании, а не при записи конкретных конкретных событий».
Если он говорит, что рисовал вас, спросите его, какой цвет он использовал для ваших волос или какие отметки он оставил. «Полезно вводить в процесс рисования разные цвета – особенно синий, желтый и красный» – основные цвета.
ПОДРОБНЕЕ: Помогите своему малышу учиться через игру
На этом этапе рисунок вашего ребенка может начать напоминать изображения из реальной жизни, потому что он лучше контролирует мышцы и лучше понимает окружающий мир.
«Примерно в три года дети будут пытаться нарисовать объект, похожий на солнце, прежде чем переходить к рисованию радиальных линий из определенной точки – начала рук и ног.”
Чтобы поощрить это, прокомментируйте форму нанесенных им знаков, не обязательно называя объект. Кроме того, продолжайте побуждать вашего малыша рассказывать о том, что он рисует и что его вдохновляет … интересно слышать, куда идет его воображение!
Когда вашему малышу исполняется четыре года, начинается последний и заключительный этап развития его каракуля. Они будут рисовать основные объекты, такие как люди (круглая форма с внутренними формами, которые будут изображать глаза и т. Д.а также рисование линий в виде палочек для рук).
«Ребенок будет использовать эту базовую круглую форму для рисования других объектов, таких как автомобиль или животное. По мере взросления ребенка рисунки усложняются. Он часто будет рисовать то, что он знает, а не то, что он может видеть визуально – это часто приводит к некоторым изображениям, подобным Пикассо! »
Поговорите с ним о линиях и цветах, которые он использует, о том, как он себя чувствует и о чем думает, рисуя их. И не забывайте хвалить то, что он нарисовал.
Ваш малыш пишет каракули? Расскажите об этом в комментариях ниже.
Поделитесь этой статьей, чтобы связаться с каждым на Facebook, Instagram, Twitter и Pinterest
Вы хотите узнать, , как снова начать рисовать, , поэтому я думаю, ответ прост.Просто начни. Но, конечно, наш разум любит с нами связываться, а мы откладываем дела на потом и сомневаемся в себе.
«А что, если я мусор?»
«Что, если мне не нравится рисовать?»
«Мне лучше подождать, пока прибудет мой новый альбом для рисования».
Первое, что нужно знать, это то, что так чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт, когда я снова начинаю рисовать. Несмотря на то, что я был графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки.Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби возникла небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более креативными, я снова получил ошибку. Это был акт рисования бутылки с вином, и все это заставило меня понять, что мне это очень понравилось.
Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я прошу вас взять лист бумаги. Это не обязательно должно быть что-то необычное, подойдет блокнот или листок бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что вам будет видно с того места, где вы сидите.Не беспокойтесь о том, что рисовать. Даю вам 30 секунд на то, чтобы решить. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок может и не быть шедевром, но вы сделали самое трудное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.
Это может быть еще один простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных сайтов с фотографиями Unsplash или Pixabay.
Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как и все. Так что позвольте себе быть плохим и не ругайте себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы заметите улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокоитесь о конечном результате
То, что вы любили рисовать натюрморты (или что-то еще), еще не значит, что вы полюбите их сейчас.Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но теперь я предпочитаю рисовать лица и людей. Это было то, что я обнаружил, приняв участие в одном из наших творческих соревнований «Февральские лица». Если бы я придерживался зданий, мне бы, наверное, сейчас стало скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас заканчиваются идеи, присоединяйтесь к вызову, ищите подсказки по искусству или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю.Итак, на первой неделе могут быть животные, на второй неделе – пейзажи и т. Д.
Может измениться и ваш выбор предмета, и среда, которая вам нравится. Может быть, когда вы были моложе, вы ничего не любили, кроме как часами рисовать карандашом в деталях. Теперь это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте местами представление о том, что вам нужно использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать цветом прямо. Я большой поклонник кистей, которые позволяют быстро менять цвет и создавать отличные эффекты.
Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или желтовато-коричневую) с помощью черных и белых ручек. Черное перо становится теневыми областями, а белое – светлыми, а серый или коричневый – средними тонами. Еще одна техника, которая понравилась моей начинающей подруге, когда я показал ей, – это рисование водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью) для создания полутонов / серых тонов.
Если вы начинающий художник, то копирование – это нормально, если вы укажете автора, если вы решите опубликовать его для всех.Возьмите рисунки или мультфильмы понравившихся вам художников и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, чем мы все занимались в детстве, так почему бы не стать взрослыми?
Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый – это хорошо, несколько покачиваний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но чтобы это выглядело мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно выглядеть как что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, ты вообще не хочешь, чтобы он выглядел ни на что. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным, или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Нет никаких правил.
Рисование – это как спортзал: не стоит выкладываться в полную силу и заниматься каждый день в течение недели, а потом ничего в течение оставшейся части месяца. Успокойтесь. Решите, какое время вы можете выделить, когда начнете рисовать – 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, постарайтесь придерживаться этого, но не ругайте себя, если вы время от времени ошибаетесь.Перед тем, как начать, определите, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Уроки рисования или рисования – отличный способ улучшить свой рисунок. Обратитесь в местный общественный центр или колледж, чтобы узнать, есть ли поблизости вечерние занятия или занятия по выходным. Если нет, вы можете рассмотреть возможность онлайн-курса.
Artist Strong предлагает несколько бесплатных мини-курсов по искусству, которые затем могут перейти на платный курс по основам искусства, если вы выберете
.Kara Bullock Art предлагает широкий спектр художественных курсов от натюрмортов до пейзажей и лиц и фигур.Тара – одна из 26 приглашенных художников, преподающих «Давайте смотреть в лицо 2022». Let’s Face It – это годичный курс для всех, кто хочет практиковаться в создании портретов и изобразительного искусства.
Skillshare – это сайт, на котором вы можете учиться у тысяч художников и креативщиков. Есть классы по чему угодно, от рисования и живописи до маркетинга. Вы оплачиваете подписку и получаете доступ ко всем курсам – получите бесплатный месяц Skillshare Premium
Proko – это сайт по обучению рисованию.Он особенно подходит для тех, кто хочет рисовать людей (рисование лиц и фигур). У Проко также есть отличный канал на Youtube и pdcast.
Вы также можете подумать о том, чтобы пройти обычное очное или онлайн-занятие по рисованию.
У нас также есть подкаст о некоторых других наших любимых книгах по искусству.
У вас есть партнер или друг, за которого вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, что вы делаете, и спросите, можете ли вы проверять их каждую неделю и делиться своими успехами.Или же присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческой задаче. Если вы чувствуете себя смелым, заявите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своими успехами. В частности, Instagram – довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
Вы, конечно, можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки в Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от новичков до опытных, и вам гарантирована поддержка.
+ Некоторые ссылки являются партнерскими.Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!
Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday. Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может быть, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура – один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.
В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.
Контурные линии – это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какой-либо штриховки. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать в себя контуры важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.
Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.
Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих сферах даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии – это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.
Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых произведениях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.
Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.
Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.
Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!
Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.
Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину – на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к рассмотрению объекта в 90% случаев. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного естественнее, и в результате ваши навыки рисования улучшатся.
Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство – это максимально точное воспроизведение формы объекта.
Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.
Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур – только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.
В то же время не замирайте, пока рисуете. Особенно когда вы впервые начинаете рисовать контур, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.
Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.
Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.
Если вы не знаете, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки – очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.
Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.
Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу – даже ни на секунду – с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но – это отличный способ улучшить координацию рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.
Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.
Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы заставить ваши творческие соки течь, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.
Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что не включается.
Поперечные контурные линии – это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.
Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши наблюдательные навыки и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание очертаниям объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.
Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.
Контурные линии – отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурной линии включает в себя рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы можете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!
Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно быть в вашем художественном портфолио, чтобы выделиться из толпы!
Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!
Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что в него входит? А как самому нарисовать натюрморт карандашом?
В первую очередь, вы, наверное, представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашки, вяленого леща.Вообще это слово буквально переводится как «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные предметы) по количеству от двух и более, лежащих на любой поверхности. Чаще – фрукты и цветы, иногда – овощи и кухонная утварь. Также принято рисовать бокалы или вазы. Как поэтапно изобразить натюрморт карандашом? Во всем этом мы разберемся, следуя несложной инструкции, приведенной ниже.
Нарисуем фруктовый и цветочный натюрморт карандашом (для начинающих).Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать по-другому. И начнем с основ!
Шаг 1 . Прежде всего, любой объект следует представить в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. Что больше всего похоже на вазу? Правильно, на цилиндре. Корзина – параллелограмм, яблоко – круг, груша – овал и так далее по тому же принципу! Их симметрия влияет и на цветы, и на лепестки, и на листья.Кстати, для этого может пригодиться предварительный просмотр картин кубистов. Здесь перед нами открывается геометрия Вселенной во всей ее полноте! Также очень важно правильно разместить предметы на листе бумаги. Они не должны «скатываться» со стола, а должны лежать или стоять ровно. Итак, наш набросок больше похож на геометрические фигуры.
Шаг 2 . Далее немного согните линию, чтобы получилась необходимая форма предметов. Например, добавьте ручку в корзину с фруктами или в вазу с цветами.Делаем линии более плавными, мягкими, без острых углов.
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Круги и овалы обозначают фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому наши круги будут не очень ровными.
Шаг 4 . Обозначьте цветы, их центры, а также лепестки. Постепенно добавляйте листья.
Шаг 5 . Нарисуйте лепестки.
Шаг 6 . Теперь аккуратно раскрасьте наш рисунок.При этом добавьте корзину плетеной текстуры. Плоды вылупляются круглыми, оставляют больше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листья растушевываем от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, постепенно продвигаясь вперед, практически готов. Если вы решили, что свет падает на картинку слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов штриховкой.
Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стереть ненужное, но и нарисовать, создав более светлый тон.Это сделано на изображении, сделанном углем и карандашом. Многие думают, что основы графики – это линии и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда требуется получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные цвета. Здесь для творчества потребуется гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Ему легко растереть порошок графита на листе бумаги, когда поэтапно рисуешь карандашом натюрморт.