Многими психологами и современными педагогами отмечается влияние музыки на формирование ребенка в дошкольном возрасте. Танец, пение, а также игра на разнообразных музыкальных инструментах способствует активизации мыслительной деятельности, формированию чувства прекрасного в подрастающем поколении. Музыкальные уголки в детском саду способствуют решению задач, которые государство ставит перед дошкольными образовательными учреждениями.
Для начала проанализируем возможность художественно-эстетического развития детей в дошкольном учреждении. Музыкальные уголки в детском саду – это способ информирования детей и родителей о воздействии искусства на становление эмоциональных качеств малышей. Благодаря музыкальным занятиям осуществляется разностороннее развитие детей, происходит совершенствование навыков устной речи, повышается слуховое восприятие.
Благодаря овладению навыков ритма, ребятам проще будет изучать математические действия во время обучения в школе.
В 1,5-3-летнем возрасте дошкольники получают навыки извлечения из несложных музыкальных инструментов звуков, осознанно используют термины «ритм» и «мелодия».
Педагог периодически обновляет музыкальные уголки в детском саду, размещая в них актуальную и полезную информацию.
Среди них отметим интегрированные и типовые занятия. Музыкальный уголок в детском саду, оформление которого берет на себя сам музыкальный работник, способствует позитивному настрою малышей на занятие. Воспитатель только сопровождает малышей на занятие, осуществляет функцию организатора.
В музыкальный зал в детском саду ребята приходят вместе с ним. Ритмические и музыкальные игры, прослушивание песен и композиций включается и во время прогулок, экскурсий.
Эту функцию выполняют музыкальные уголки в детском саду. Здесь малыши закрепляют материал, полученный в рамках занятия с музыкальным работником. В основе эстетического развития воспитатель использует групповые формы работы:
Музыкальные уголки в детском саду по ФГОС должны побуждать воспитанников детского сада к самостоятельному изучению простых музыкальных инструментов, демонстрации своих творческих способностей и возможностей путем сочинения мелодий, танцевальных движений, исполнения песен.
Ребятам нравится придумывать мелодии, исполнять их перед своими сверстниками. Для активизации такой работы, воспитатель старается проводить разнообразные музыкальные игры для детей.
Она заключается в привитии и совершенствовании индивидуальных способностей дошкольников, формирования навыков эмоционального отклика на музыкальные и песенные образы. Воспитатель воспитывает в своих подопечных культуру прослушивания музыки. Как назвать музыкальный уголок в детском саду, решает сам педагог. Желательно, чтобы название перекликалось с искусством. К примеру, можно оформить уголок «Веселые нотки», или создать «Песенную галерею».
Дети после прослушивания голосового либо инструментального исполнения ритмичных мелодий, пытаются передавать их смысл движениями или словами.
Это способствует совершенствованию их коммуникативных навыков.
Музыкальные игры для детей направлены на формирование логического мышления и усидчивости. Например, в игре «Повтори за мной» малыши под музыку делают такие же движения, что и их воспитатель. Как только музыка прекращается, они должны сесть на стульчики, «спрятаться в свой домик».
Малыши с удовольствием вовлекаются во все музыкальные развлечения в детском саду, становятся их активными участниками.
Результаты психологических исследований свидетельствуют о том, что дети, которые с раннего возраста знакомятся с музыкой, имеют более высокий интеллектуальный уровень, демонстрируют прекрасное логическое мышление.
Музыкальные игры в детском саду организуются не только в рамках занятий, но и при организации праздничных утренников. Мамы и папы с огромным удовольствием слушают песни в исполнении своих малышей, наблюдают за их ритмичными движениями, восхищаются игрой на простейших музыкальных инструментах.
Какие музыкальные инструменты для детей используют педагоги? В первую очередь, это ложки, игра на которых способствует формированию чувства ритма.
Они определяются тематическим и календарным планированием, составляемым воспитателем. Работа уголка согласовывается с музыкальным работником. Вместе учителя выбирают произведения, которые ребята будут прослушивать на занятиях. Музыкальные игры в детском саду также подбираются и воспитателем, и преподавателем музыки. В основном они выбираются для конкретных праздников и творческих утренников. К примеру, игра «Собери маме букет» проводится во время праздничного концерта, посвященного празднования в детском дошкольном учреждении 8 Марта. Под музыку дети «собирают цветочки», демонтируя своим родителям танцевальные ритмичные движения.
Музыкальные инструменты для детей часто становятся средством воспитания эстетической культуры, способом знакомства с культурным наследием своего народа.
В музыкальном уголке педагог может размещать дополнительную информацию, благодаря которой дети и их родители узнают об истории появления инструментов.
При оформлении музыкального уголка, воспитатель руководствуется не только рекомендациями образовательных стандартов нового поколения, но и возрастными и индивидуальными особенностями своих воспитанников. К примеру, малышам 2-3-летнего возраста будут интересны картинки, которые связаны с музыкой: необычные нотки, красочные музыкальные инструменты. Особенность музыкального развития детей этого младшего дошкольного возраста предполагают формирование элементарных понятий о темпе, ритме, мелодии, звучании и наименовании музыкальных инструментов.
Воспитатель развивает у своих подопечных голосовые данные, внимательность в исполнении и прослушивании материала.
В рамках музыкальных занятий осуществляется формирование чувства ответственности за совершаемые поступки, устойчивой мотивации к работе в коллективе.
С детьми 4-5-летнего возраста музыкальный работник не просто разучивает песни, танцевальные движениями, но и обучает детей игре на простейших музыкальных инструментах, вовлекает их в игровую деятельность.
Например, в рамках занятия, направленного на изучение струнных, духовых, ударных инструментов, дошкольникам предлагается попробовать себя в роли исполнителей определенных ритмичных композиций. В ходе игры воспитатель сначала озвучивает какой-то ритм, затем его пытаются по очереди повторять малыши. Такая методика способствует раннему выявлению музыкальных и талантливых детей, их последующему развитию. Педагог побуждает малышей к импровизации в разнообразных видах музыкальной деятельности: танцевальной композиции, мелодии, напева.
В словарный запас дошкольников 5-6-летнего возраста включаются следующие музыкальные термины: форте, минор, пиано, мажор, стаккато, легато. Именно в этот период происходит расширение представлений детей о музыкальной культуре различных народов мира. В музыкальном уголке малыши активно участвуют в инструментальной работе. Например, они разучивают мелодию, и даже пытаются исполнять ее оркестром. Для того чтобы повысить образовательный и воспитательный эффект от подобной деятельности, ребята под руководством своего “дирижера” выступают перед папами и мамами.
Безусловно, вовлечение детей дошкольного возраста в совместную работу – это важный аспект формирования у них активной гражданской позиции, следовательно, полное выполнение государственного заказа. Малыши, которые с раннего детства приобретают навыки коллективной работы, ощущают ответственность за свои поступки, что упрощает установление взаимоотношений с другими людьми.
Материальную базу музыкального уголка в детском саду пополняют ежегодно. Например, подбираются музыкальные игрушки для самых маленьких детей, для старших дошкольников покупают настоящие музыкальные инструменты.
В последние годы во многих детских садах появились группы для детей 1-1,5 лет. В музыкальном уголке такой группы могут быть разнообразные игрушки: погремушки, неваляшки, молоточки, гармошки, свистульки. Некоторые предметы, которые потом помещаются в «уголок музыки» изготавливаются на занятиях ребятами из старших групп ДОУ.
Привлекает педагог к такому продуктивному творчеству и родителей своих воспитанников.
К примеру, коробка от шоколадного сюрприза, наполненная крупой, станет отличной погремушкой, займет достойное место в «оркестре». К такой конструкции нужно лишь прикрепить палочки, и можно получить необычную погремушку для малыша 1,5-2-летнего возраста.
По аналогичной технологии создаются маракасы, для которых потребуются пластиковые контейнеры из-под питьевого йогурта.
Аналог бубна можно изготовить из бутылочных пробок, нанизав их на толстую проволоку. Основой для барабана является широкая банка из-под майонеза. Вооружившись творческой фантазией и бросовыми материалами, можно оригинально оформить музыкальной уголок в детском саду.
Помимо таких самобытных вариантов, в любом музыкальном уголке используются и бутафорские инструменты. Например, их можно нарисовать на плотном картоне либо создать из папье-маше. Безусловно, они не способны извлекать музыкальные звуки, но отлично передают внешние характеристики арфы, рояля, аккордеона, подходят для игровой формы работы. Инструменты бутафорского вида выполняют образовательную задачу, с их помощью у дошкольников формируются представления о подлинных музыкальных инструментах, их предназначении.
После модернизации отечественной системы дошкольного образования, внедрения в ДОУ федеральных стандартов второго поколения, одним из приоритетных направлений работы детского сада стало музыкальное просвещение и развитие подрастающего поколения.
Организация деятельности детей в музыкальном уголке (открыть)
Оборудование музыкальных уголков,
организация деятельности детей с ОВЗ в музыкальном уголке
Известно, что музыкальное развитие ребенка обусловлено не только занятиями с педагогом, но и возможностью самостоятельно играть, экспериментировать с музыкальными игрушками, свободно заниматься творческим музицированием.
Самостоятельная творческая деятельность ребенка возможна при условии создания специальной предметно-развивающей среды.
Вопрос организации развивающей предметно-пространственной среды ДОУ на сегодняшний день стоит особо актуально. Это связано с введением нового Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО)
Все дети, как известно, разные, а в нашем учреждении это особенно ярко представлено. Образование детей с ограниченными возможностями здоровья и детей-инвалидов предусматривает создание для них специальной коррекционно-развивающей среды, обеспечивающей адекватные условия и равные с обычными детьми возможности для получения образования в пределах специальных образовательных стандартов, воспитание и обучение, коррекцию нарушений развития, социальную адаптацию.
Требования к развивающей предметно-пространственной среде:
– Содержательная насыщенность
– Трансформируемость
– Полифункциональность
– Вариативность
– Доступность
– Безопасность
Неотъемлемой частью развивающей предметно-пространственной среды является музыкальный уголок.
Для полноценного музыкального развития ребенка необходимо предоставить возможность самостоятельно играть на музыкальных инструментах, музицировать, закреплять полученные умения и навыки с помощью музыкальных игр, пособий и атрибутов
Оборудование музыкального уголка включает в себя:
• Игрушки, иллюстрации, бутафорские музыкальные инструменты (для создание игровых ситуаций при которых дети представляют себя музыкантами)
• Детские музыкальные инструменты и игрушки для музицирования:
– с хроматическим, диатоническим рядом (пианино, металлофон, аккордеон, и т. д.)
– с фиксированной мелодией (шарманки, органчики)
– с одним фиксированным звуком (дудки)
– шумовые (бубны, погремушки, барабаны, маракасы и т. д.)
• Музыкально-дидактические пособия и музыкально-дидактические игры с целью помочь детям активно войти в мир музыки, стимулировать развитие музыкально-сенсорных способностей. Основными задачами музыкально- дидактических игр являются:
• Аудио-, видео- диски и кассеты. В группе должна быть аудио и видео аппаратура, СD и DVD-плееры, наушники (для старшего дошкольного возраста, для того, чтобы один ребенок прослушивая музыку, не мешал другим).
• Подборка детских песен и классической музыки в соответствии с возрастной категорией детей.
Развитие творческого начала детей во многом зависит от оборудования и его привлекательности. Необходимы оригинальность, простота, эстетичность, доступность, а также достаточное количество ассортимента инструментов, дидактических пособий, демонстрационного материала, атрибутов и т.д.
МЛАДШИЕ ГРУППЫ
Куклы-неваляшки, образные музыкальные «поющие» или «танцующие» игрушки (петушок, котик, зайка и т.п.)
Музыкальные инструменты с фиксированным звуком — органчики, шарманкиШумовые инструменты: погремушки, колокольчики, бубен, барабан
Не озвученные бутафорские музыкальные инструменты (гармошки, дудочки, балалайки и т.
д.)
Атрибуты к музыкальным подвижным играм
Флажки, султанчики, платочки, яркие ленточки с колечками, погремушки, осенние листочки, снежинки для детского танцевального творчества (пополняется по необходимости)
Ширма настольная с перчаточными игрушками
Магнитофон и набор программных аудиозаписей
Музыкальные картинки к песням, которые могут быть выполнены на кубе, в виде альбома или отдельные красочные иллюстрации. (6-7 песен)
Музыкально-дидактические игры: «Где мои детки?», «Кто в домике живет?», «Угадай-ка».
СРЕДНЯЯ ГРУППА
Целесообразно к пособиям, атрибутам и музыкальным инструментам младшей группы добавить:
Металлофон
Шумовые инструменты для детского оркестра
Книжки «Наши песни» (каждая книжка иллюстрирует знакомую детям песню).
В книге должно быть 6-7 песен;
Не озвученное пианино (служит для стимулирования пения, ребенок своим пением заменяет звучание пианино)
Фланелеграф или магнитная доска
Музыкально-дидактические игры: «Музыкальные инструменты», «Звонкие ладошки», «Ритмические палочки» и др.
Атрибуты к подвижным музыкальным играм: «Кошка и котята», «Заинька», «Зайцы и медведь», «Лётчики» и др.
Музыкальная лесенка
(трехступенчатая, на которых находятся маленькая и большая птички или маленькая и большая матрешка)Ленточки, цветные платочки, султанчики, разноцветные полотна ткани и т. п. (атрибуты к танцевальным импровизациям, по сезону)
Ширма настольная и набор игрушек
Магнитофон и набор программных аудиозаписей.
СТАРШАЯ ГРУППА
Дополнительно к оборудованию музыкального уголка средней группы используется следующее:
Погремушки, бубны, барабаны, треугольники
Музыкальные игрушки-инструменты с хроматическим и диатоническим звуком (металлофон, пианино, баян, аккордеон, флейта)
Иллюстрации по теме: «Времена года»
Книжка- песенка, в которой ярко оформлена обложка, каждая страница в файле или ламинирована.
Телевизор (для старшей и подготовительной групп) с набором цветных иллюстраций (можно на полотно-валик)
Бутафорские музыкальные игрушки предназначаются для создания игровой ситуации, при которой дети, фантазируя, представляют себя музыкантами).
Музыкальные игрушки-самоделки (Дети с удовольствием примут участие в изготовление инструментов для шумового оркестра)
Музыкально-дидактические игры: «Узнай песенку по двум звукам», «Бубенчики», «Музыкальная лесенка», «Ритмическое лото» и др.
Атрибуты к подвижным играм
Альбом «Мы рисуем и поем», в котором собраны рисунки детей к песенкам и знакомым музыкальным произведениям
Настольная ширма и ширма по росту детей
Музыкальные лесенки пятиступенчатая и семиступенчатая
Атрибуты для детского танцевального творчества: элементы костюмов к знакомым народным танцам (косынки, веночки, шляпы)
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА
Дополнительно к оборудованию, использованному в старшей группе, добавляется:
Музыкальные инструменты: маракасы, бубны, арфа, детское пианино, металлофон, колокольчики, треугольники, флейты, барабаны.
Портреты композиторов
Папки-альбомы: «Мы рисуем песенку» с рисунками детей, в которых они отображают эмоции и чувства о прослушанных музыкальных произведениях и полюбившихся песнях
Пособие «Эмоции» (карточки, на которых изображены лица с разными эмоциональными настроениями) для определения характера мелодии при слушании музыки
Наглядные пособия: «Симфонический оркестр», “Народные инструменты»
Самодельные инструменты для шумового оркестра.
Детские музыкальные игрушки и инструменты для творческого музицирования.
Музыкально-дидактические игры: «Слушай, сочиняй и смотри», «Волшебный сундучок», «Придумай песенку», «Музыкальное лото» и др.
Для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо время от времени (1-2 раза в месяц) обновлять пособия в музыкальном уголке, вносить новое оборудование.
Созданная «по законам красоты» среда способствует пониманию детьми прекрасного, воспитанию у них художественного вкуса и эстетического отношения к окружающему, развитию творческих способностей. Такая среда вызывает у детей чувство радости, восторга, создает эмоционально-положительное отношение к детям, детскому учреждению, желание посещать его.
Для развития детского музыкального творчества требуется большое количество наглядных пособий, атрибутов и оборудования. Сделать их могут помочь родители воспитанников. А дети испытывают удовольствие от совместного с родителями творчества, приобретают уверенность в себе. Так налаживаются «мостики творчества» как для детей, так и для их семей.
Оспенникова Евгения Леонидовна, Музыкальный руководитель
Ульяновская область г. Димитровград
Цель проекта: активизация инициативы и творческих способностей дошкольников через игровые моменты; расширение общего кругозора; приобщение к музыкальному искусству.
Задачи проекта
Обучающие
1. Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.
2. Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.
3. Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.
4. Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.
5. Уметь слышать свою партию в многоголосной фактуре.
6. Развивать чувство ансамбля, слаженность звучания оркестра.
7. Побуждать детей к совместной поисковой деятельности.
8. Вовлечь родителей в образовательный процесс для совместной работы по изучению музыкальных инструментов.
9. Формировать слуховые и телесные ощущения равномерной ритмической пульсации.
10. Учить овладевать простейшими ритмическими рисунками и навыками импровизации.
11. учить понимать музыку, слышать ее в окружающей природе.
Развивающие
1. Развивать тонкость и чуткость музыкального слуха, творческую фантазию, ассоциативное мышление и воображение.
Программные задачи:
«Социально-коммуникативное развитие»
– развитие у детей коммуникативных навыков посредством взаимодействия со сверстниками в совместных играх, музыкально-ритмической деятельности, музицировании;
– формирование уважительного, доброжелательного отношения детей друг к другу;
– объединение детей и педагогов в единый дружный коллектив в процессе совместного проживания одного музыкального образа, настроения.
«Речевое развитие»
– развитие разговорной речи посредством рассуждения о музыкальных инструментах;
– расширение словарного запаса детей;
«Художественно-эстетическое развитие»
– формирование и развитие эстетического вкуса и расширение кругозора;
– обогащение слухового, двигательного и эмоционального опыта посредством использования лучших образцов русского музыкального фольклора и шедевров классической музыки;
– демонстрация детьми умений и навыков, полученных на музыкальных занятиях;
– стимулирование эмоциональной отзывчивости , повышение интереса у детей к музыкально-ритмической деятельности, к игре на музыкальных инструментах.
«Познавательное развитие»
– обобщение знаний детей, полученных в рамках проекта «Волшебный мир звуков»;
– развитие метроритмического чувства у детей;
– развитие навыков игры на детских музыкальных инструментах;
– формирование и развитие чувства ансамбля;
– развитие основных психических функций: восприятия, внимания, памяти, мышления, воображения.
«Физическое развитие»
– создание условий, побуждающих детей к двигательной активности;
– развитие мелкой и общей моторики у детей;
– оздоровление детей посредством использования здоровьесберегающих технологий (музыкотерапия, логоритмика, активная релаксация).
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 46«ОДУВАНЧИК»
«Звук – волшебник»
Музыкально-познавательный творческий проект
Музыкальный руководитель
Оспенникова Е.Л.
2017-2018 учебный год
Содержание
1.
Актуальность
2. Проблема
3. Гипотеза
4. Новизна
5. Краткое описание проекта
6. Цель и задачи проекта
7. Этапы проекта
8. Работа с родителями
9. Работа с воспитателями
10. Работа с детьми
11. Оценка планируемых результатов
12. Результаты проекта
13. Итоги реализации проекта
14. Материально-техническое обеспечение, оборудование и атрибуты
15. Программно-методические ресурсы
«Звук-волшебник»
Музыкально-познавательный творческий проект
для детей подготовительной к школе группы (6 – 7 лет)
Музыкальный руководитель Оспенникова Е.Л.
Актуальность
Актуальность проекта подтверждается тем явлением, что дети повсюду слышат лишь развлекательную музыку, или музыку, которая не несет в себе духовных ценностей. Таким образом, я хочу восполнить недостаток информации по этому вопросу, а также вызвать интерес к высокохудожественной музыке.
В дошкольном периоде музыкальное воспитание играет важную роль в формировании личности ребёнка, развитии эстетических чувств, художественного вкуса, творческой активности и нравственных качеств.
Наблюдая за детьми в самостоятельной деятельности, я увидела и услышала, что многие не умеют использовать музыкальные инструменты по своему прямому назначению.
Как показывает практика, объем времени отведенный на реализацию задач основной общеобразовательной программы дошкольного образования по образовательной области «Музыка» не достаточен для полноценной и систематической работы по обучению детей игре на музыкальных инструментах.
С этой целью разработан проект «Звук-волшебник» для детей 6-7 лет. Данный проект предназначен для улучшения знаний о музыкальных инструментах, развития интереса к основам музыкальной грамоты, чувства ритма, слуха, музыкального творчества.
Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются музыкальные способности.
Проблема
В современном обществе, где материальные ценности зачастую главенствуют над духовными, важно обратить внимание детей на богатство окружающего мира и помочь детям познавать мир через музыкальные звуки.
Этот проект направлен на то, чтобы показать детям, что музыка – это не скучно, это целый удивительный и веселый мир.
Нужно дать почувствовать ребёнку, что его окружает мир разнообразных звуков, а музыкальные инструменты обладают своим неповторимым голосом. Дети, когда видят тот или иной инструмент, тянутся к нему, хотят его потрогать, щипнуть за струну, извлечь из него звук. Это доказывает, что мир музыки интересен и важен для всех детей. Главная задача взрослых – дать детям возможность войти в волшебный мир музыки, когда они к этому тянутся. Ребенок должен почувствовать чудо музыки, её волшебное влияние на душу человека.
Существует много путей всестороннего развития детей, развития у них творческих способностей, эмоциональности, мышления, личностных качеств, духовного мира, способности импровизировать.
Важнейшим средством формирования этих качеств является музыка.
На занятиях нет возможности уделять достаточно времени игре на музыкальных инструментах. Заинтересовать каждого ребенка, объяснить и научить помогает кружковая работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах, что помогает развивать у дошкольника умение слушать, чтобы не только научиться слышать и понимать, воспринимать музыкальное искусство, но и другие виды искусства: живопись, литература и т.д. Так же кружковая работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах помогает научить услышать звуки природы, окружающие его звуки. Для этого необязательно профессионально обучать каждого ребенка, необходимо лишь дать возможность «пройти» ребенку весь путь возникновения музыкальных звуков увлекательно, весело, в игре.
Экспериментирование – очень интересный и доступный дошкольникам путь познания. Со своими детьми я пробую экспериментировать со звуками. И в этом мне помогают идеи и разработки из парциальной программы «Звук – волшебник» автора Т.
Н. Девятовой, это дает огромный простор для творчества, для достижения главной задачи – научить детей слушать и слышать.
Гипотеза
Игра на музыкальных инструментах – один из важных видов деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания в дошкольных учреждениях наряду с пением, слушанием музыки, музыкально – ритмическими движениями.
Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (на занятиях, на утренниках и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, воображение, стремление к достижению цели.
Новизна
Изготовление самодельных музыкальных инструментов, а затем использование их в различных видах деятельности (концертах, в театральных и кукольных постановках, шумовое сопровождение сказок и рассказов в свободное от занятий время и т.д.) дает полет фантазии детям в выражении чувств и творческих начинаниях.
Происходит гармонизация детско-родительских отношений путём организации
совместной проектной деятельности.
Краткое описание проекта
Проект будет реализовываться через систему групповых и игровых занятий с детьми, через презентацию для педагогов детского сада.
Всего в проект будут вовлечены 23 ребенка подготовительной группы, их родители, музыкальный руководитель, воспитатели группы и другие педагоги и сотрудники ДОУ.
Целью данного проекта является желание воспитать в детях живой интерес к миру музыки; в веселой и увлекательной форме познакомить детей с основными музыкальными терминами и инструментами.
В результате реализации проекта у детей будут сформированы представления о многих музыкальных инструментах, их звучании. И как вершина творческого достижения – их участие в увлекательном концерте с озвучиванием сказки «Весенний ветерок» с игровыми и творческими заданиями.
Вид проекта: музыкально-познавательный, творческий.
Продолжительность: долгосрочный: сентябрь 2017г. – апрель 2018г. (8 месяцев)
Тема проекта: «Звук-волшебник»
Название итогового мероприятия: районный фестиваль детского творчества «Мы «Весняночку» поём, весну красную зовём» на тему «Звук-волшебник»
Форма итогового мероприятия: Совместный концерт детей подготовительной группы и педагогов ДОУ
Продукт проектной деятельности: презентация на тему «Звук-волшебник»; видеоклип «Весенний ветерок»; сборник стихотворений о музыке «Музыка вокруг нас», выставка «Нетрадиционные музыкальные инструменты»; методические разработки: «Детский оркестр в ДОУ в соответствии с ФГОС ДО», Работа по парциальной программе «Звук-волшебник»; Календарно-тематический план кружка «Детские музыкальные инструменты» (третий год обучения)
Руководитель проекта: Музыкальный руководитель подготовительной к школе группы Оспенникова Е.Л.
Участники проекта: дети подготовительной к школе группы от 6 до 7 лет; их родители; педагоги и сотрудники ДОУ, музыкальный руководитель
Образовательные области: в данном проекте осуществляется интеграция всех областей: художественно-эстетического, речевого, познавательного, социально-коммуникативного и физического развития
Формы работы:
Организация работы проводится по трем направлениям:
групповая и индивидуальная работа с детьми;
взаимодействие и просветительская работа с родителями;
взаимодействие педагогов ДОУ.
Цель проекта: активизация инициативы и творческих способностей дошкольников через игровые моменты; расширение общего кругозора; приобщение к музыкальному искусству.
Задачи проекта
Обучающие
1. Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.
2. Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.
3. Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.
4. Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.
5. Уметь слышать свою партию в многоголосной фактуре.
6. Развивать чувство ансамбля, слаженность звучания оркестра.
7. Побуждать детей к совместной поисковой деятельности.
8. Вовлечь родителей в образовательный процесс для совместной работы по изучению музыкальных инструментов.
9. Формировать слуховые и телесные ощущения равномерной ритмической пульсации.
10. Учить овладевать простейшими ритмическими рисунками и навыками импровизации.
11. учить понимать музыку, слышать ее в окружающей природе.
Развивающие
1. Развивать тонкость и чуткость музыкального слуха, творческую фантазию, ассоциативное мышление и воображение.
2. Развивать чувство ритма и тембрового слуха.
3. Развивать у детей чувство уверенности в себе.
4. Развивать речь, слуховое внимание, музыкальную память.
5. Развивать инициативу, активность, креативность в игре на музыкальных инструментах.
6. Развивать в детях эмоциональную отзывчивость на музыку, и ее образы.
7. Развивать творческое воображение посредством игры на музыкально-шумовых инструментах.
8. Раскрывать музыкальные и творческие способности через игру на детских музыкальных инструментах.
Воспитательные
1. Формировать целеустремленность, чувство коллективизма,
ответственность, дисциплинированность.
2. Воспитывать у детей выдержку, настойчивость в достижении цели.
3. Воспитывать коммуникативные качества и толерантность ребенка.
4. Воспитывать доброе и бережное отношение ребенка к окружающему миру.
5. Воспитывать любовь к музыке, к музыкальным инструментам.
6. Учить детей чувствовать и понимать красоту музыки, передавать её в игре на детских музыкальных инструментах, соответствующих характеру музыки.
Программные задачи:
«Социально-коммуникативное развитие»
– развитие у детей коммуникативных навыков посредством взаимодействия со сверстниками в совместных играх, музыкально-ритмической деятельности, музицировании;
– формирование уважительного, доброжелательного отношения детей друг к другу;
– объединение детей и педагогов в единый дружный коллектив в процессе совместного проживания одного музыкального образа, настроения.
«Речевое развитие»
– развитие разговорной речи посредством рассуждения о музыкальных инструментах;
– расширение словарного запаса детей;
«Художественно-эстетическое развитие»
– формирование и развитие эстетического вкуса и расширение кругозора;
– обогащение слухового, двигательного и эмоционального опыта посредством использования лучших образцов русского музыкального фольклора и шедевров классической музыки;
– демонстрация детьми умений и навыков, полученных на музыкальных занятиях;
– стимулирование эмоциональной отзывчивости , повышение интереса у детей к музыкально-ритмической деятельности, к игре на музыкальных инструментах.
«Познавательное развитие»
– обобщение знаний детей, полученных в рамках проекта «Волшебный мир звуков»;
– развитие метроритмического чувства у детей;
– развитие навыков игры на детских музыкальных инструментах;
– формирование и развитие чувства ансамбля;
– развитие основных психических функций: восприятия, внимания, памяти, мышления, воображения.
«Физическое развитие»
– создание условий, побуждающих детей к двигательной активности;
– развитие мелкой и общей моторики у детей;
– оздоровление детей посредством использования здоровьесберегающих технологий (музыкотерапия, логоритмика, активная релаксация).
Проект состоит из 4-х основных этапов:
I этап
Информационно-аналитический
II этап
Подготовительный
III этап
Практический
IV этап
Контрольно-аналитический
I этап. Информационно-аналитический (первая неделя сентября)
На первом этапе создается информационная база, необходимая для реализации проекта, осуществляется рекламно – информационная компания.
1. Анализ воспитательно-образовательной работы и проведение «Экспресс-анализа и оценки музыкальной деятельности детей»
2. Беседа с детьми о предстоящей деятельности.
3. Диагностика музыкальных способностей детей на начало учебного года.
II этап. Подготовительный (вторая неделя сентября)
Реализация основных видов деятельности по направлениям проекта.
Постановка цели, поиск форм реализации проекта. Сбор информации, материала, заинтересовать детей, мотивировать детскую деятельность.
Составление обоснованного плана действий. Разработка всего учебно-воспитательного процесса на основе тематики проекта, организация развивающей предметной среды.
Разработать сценарий концерта. Поддержать у родителей потребность в совместной творческой деятельности.
1. Подбор литературы по вопросам организации детского музицирования.
2. Подбор стихов, рассказов, загадок, музыкального материала.
3. Организационное занятие.
III этап. Практический (сентябрь – март)
Организация совместной (с педагогами, родителями и детьми) творческой и практической деятельности.
Проведение занятий с детьми. Оказание помощи в решении индивидуальных задач развития. Продолжать закреплять и формировать у детей разнообразные знания, умения, навыки.
Музыкальный руководитель проводит тематические, доминантные занятия с использованием технических средств, что обогатит воспитанников эстетическими впечатлениями (с учетом возрастных особенностей их развития и интересов), даст возможность к самовыражению в музыкальной деятельности и привнесёт в их жизнь радость.
1. Обучающий процесс в виде занятий кружка по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах (1 раз в неделю – 36 занятий в год).
2. Руководство самостоятельной музыкальной деятельностью в группе (осуществляется воспитателем).
3. Взаимодействие с родителями воспитанников.
4. Взаимодействие с педагогами и сотрудниками ДОУ.
Практический этап состоит из тематических разделов:
«Знакомство с инструментами и оркестрами» – знакомство с различными инструментами, историей создания, с видами оркестров.
«Элементарные музыкальные знания» – уметь различать звуки по высоте, длительности, динамике, уметь проигрывать определённые ритмические рисунки, использование музыкально-дидактических игр.
«Игра на музыкальных инструментах» – обучение приемам игры на различных детских музыкальных инструментах, разучивание музыкальных партий, умение играть в ансамбле (оркестре), музицирование.
«Творческое задание» – инструментальная импровизация, изготовление музыкальных инструментов «своими руками», озвучивание сказок, танцевальные композиции с инструментами и т.д.
IV этап. Контрольно-аналитический (апрель)
Итоговый, включающий в себя проведение заключительного мероприятия на тему «Звук-волшебник».
Коллективная реализация проекта, его демонстрация: организация и проведение концерта (фестиваля детского творчества).
Создание презентации.
Оформление музыкального зала.
Проведение концерта.
Дети участвуют в генеральной репетиции, оформлении зала, вместе с педагогами участвуют в концерте.
1. Итоговое мероприятие. Районный фестиваль детского творчества «Мы «Весняночку» поём, весну красную зовём» на тему «Звук волшебник» с участием детей подготовительной группы педагогов и сотрудников ДОУ.
2. Диагностика музыкальных способностей детей на конец учебного года.
3. Подведение итогов проекта.
Работа с родителями
Консультации «Звук живёт в любом предмете», «Формы работы с шумовыми инструментами»;
Наглядная пропаганда в уголке для родителей – «Домашний оркестр»;
Совместные концерты;
Участие в развлечениях, праздничных утренниках.
Цель: Вовлечение родителей в педагогический процесс. Сближение с детьми и педагогами.
Задачи:
– Привлечь внимание к важному для ребенка пониманию, что родители являются союзниками в их жизни, занятиях, играх.
– Научить взрослых основным навыкам изготовления совместно с детьми музыкальных инструментов и применять в своей повседневной жизни.
– Проявление интереса к событиям, происходящим в детском саду.
Родители:
– Совместно с детьми изготовляют музыкальные инструменты из подручных материалов своими руками,
– Пополняют этими музыкальными инструментами центр «Музыка и театр» в группе детского сада,
– Беседуют с детьми о различных музыкальных инструментах.
Работа с воспитателями:
Консультации на тему «Актуальность и значение детского музицирования», «Влияние музыки
на развитие творческой деятельности детей», «Классификация музыкальных инструментов».
Мастер-класс по изготовлению из бросового материала музыкальных инструментов и применение их в свободной деятельности в группе.
Работа по созданию в каждой группе музыкальных уголков, где будут находиться самодельные музыкальные инструменты, выполненные самими детьми и совместно с взрослыми.
Педагоги:
– участвуют в совместной работе с детьми,
– осуществляют консультативную работу с родителями по теме проекта,
– направляют детей на использование музыкальных инструментов в самостоятельной деятельности.
Музыкальный руководитель:
– подготовка информации о различных музыкальных инструментах,
– подбор демонстрационного и раздаточного материала,
– совместная деятельность с детьми (вместе с воспитателем): беседы, раскрашивание рисунков, рассматривание иллюстраций, отгадывание загадок, дидактические игры «Собери музыкальный инструмент», «Узнай инструмент», игра на детских музыкальных инструментах.
Работа с детьми:
Познавательная деятельность.
Цель: Знакомство детей с разными звуками и инструментами.
1. Организация непосредственной образовательной деятельности по извлечению звуков в процессе игры на музыкальных инструментах и предметах.
2. Демонстрация музыкальных инструментов, изготовление которых возможно, используя бросовый материал.
3. Участие детей в беседах об истории создания музыкальных инструментов,
Продуктивная деятельность.
Цель: Творческое развитие детей, обогащение предметно-развивающей среды.
1. Самостоятельная деятельность детей и родителей по изготовлению самодельных музыкальных инструментов. Выставка самодельных музыкальных инструментов детско-родительского творчества «Чудо-инструменты».
2. Озвучивание стихов.
3. Игры с инструментами.
Игровая деятельность:
Цель: совершенствование умений звукоизвлечения в игре на музыкальных инструментах (в т. ч. на самодельных)
1. Отгадывание загадки о музыкальных инструментах.
2. Игра в музыкально-дидактические игры.
3. Игра на музыкальных инструментах.
4. Эксперименты со звуком.
5. Слушание музыкальных произведений в исполнении различных музыкальных инструментов.
6. Раскрашивание иллюстраций различных музыкальных нструментов.
Перспективный план работы с детьми (6-7 лет)
Календарно-тематический план кружка
«Детские музыкальные инструменты»
Третий год обучения
№ занятия Дата | Тема | Программное содержание Репертуар |
№ 1 | Организационное занятие «Юные оркестранты» | Беседа с детьми о предстоящей работе кружка. Показ различных инструментов. Показ звучания различных инструментов. |
№ 2 | «Здравствуйте, весёлые игрушки-погремушки, бубны, барабаны! Весело нам с вами!»» | Повторение пройденного за первый и второй год обучения. «Марш» Е.Тиличеевой «Мишка с куклой» «Игра с погремушками» |
№ 3 | «Повторяем всё, что знаем» | Повторение пройденного за первый и второй год обучения. «Андрей-воробей» р.н.п. «Пойду ль я» р.н.м. Игра «Бубен» Фрида |
№ 4 | Повторяем всё, что знаем» | Повторение пройденного за первый и второй год обучения. «Полька» М. Красев «Полька» Л.Лядова |
№ 5 | «Повторяем всё, что знаем» | Рассказ об устройстве бубна: корпус, донце, ямка, металлические пластинки, бубенчики. Беседа о разных видах бубнов: малые, средние, большие концертные, с бубенчиками и без бубенчиков (повторение) Знакомство с новым приёмом игры на бубне – удар с продолжением. «Полька» М. Красев «Полька» Л.Лядова |
№ 6 | «Повторяем всё, что знаем» | Знакомство с новым приёмом игры на бубне – удар с продолжением. «Полька» М. Красев «Полька» Л.Лядова |
№ 7 | «Повторяем всё, что знаем» | Продолжить работу над новым приёмрм игры на бубне – удар с продолжением. «Полька» М. Красев «Полька» Л.Лядова |
№ 8 | «Повторяем всё, что знаем» | Продолжить работу над новым приёмрм игры на бубне – удар с продолжением. «Полька» М. Красев «Полька» Л.Лядова «Пойду ль я» р.н.м. «Мишка с куклой» «Ах вы, сени» р.н.м. |
№ 9 | «Мелодия» | Определение движения мелодии: поступенного, со скачками «Мишка с куклой» «Качели» |
№ 10 | «Мелодия» | Определение движения мелодии: на одной ступени. «Андрей-воробей» «Смелый пилот» |
№ 11 | «Мелодия» | Определение движения мелодии вверх и вниз. «Лесенка» «Как под горкой» |
№ 12 | «Музыкальные жанры. Вальс» | Характеристика жанра «вальс». Слушание различных вальсов. Определение характера музыки, динамики, темпа. Разновидности вальсов. Определение характера музыки, выбор инструментов, соответствующих музыке. Поэтапное разучивание нового произведения на различных инструментах (металлофон, бубен, колокольчик) различными приёмами. «Осенний сон» «На сопках Манньчжурии» «Берёзка» |
№ 13 | «Колокольчик мелодический» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. Сравнивание с металлофоном. Продолжить разучивание вальса. Работать над ритмическим ансамблем. «Осенний сон» |
№ 14 | «Колокольчик мелодический» | Отрабатывать чистоту исполнения на каждом инструменте, работать над ритмом, динамикой. «Осенний сон» |
№ 15 | «Руба» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. Сравнивание с погремушкой. «Сани с колокольчиками» |
№ 16 | «Бубенцы» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. Сравнивание с погремушкой и румбой. «Сани с колокольчиками» |
№ 17 | «Маракасы» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. Сравнивание с погремушкой, бубенцами и румбой. Повторение и закрепление пройденного материала. Работать над ритмическим ансамблем и характером музыки. «Сани с колокольчиками» |
№ 18 | «Тарелки» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. Слушание различных маршей. Подыгрывание на тарелках. Марши |
№ 19 | «Кастаньеты» | Знакомство с новым инструментом. Показ приёмов игры. «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№ 20 | «Ударно-шумовые инструменты русского народного оркестра» | Беседа о русском народном оркестре. Слушание музыкальных произведений, в исполнении русского оркестра. Учить приёмам игры на трещотках, ложках «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№ 21 | «Ударно-шумовые инструменты русского народного оркестра» | Рубель, колотушка. Учить приёмам игры на новых инструментах. «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№ 22 | «Ударно-шумовые инструменты русского народного оркестра» | Коробочка. Учить приёмам игры на коробочке. «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№ 23 | «Ксилофон» | Знакомство с новым инструментом. Разучивать мелодию. «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№24 | «Ксилофон» | Разучивание мелодии. Учить правильно держать молоточек. Сравнить с молоточком металлофона. Добиваться ритмического ансамбля. «Белка» Н. Римский-Корсаков, р.н.м. «Во саду ли, в огороде» |
№ 25 | «Румба и тарелки плюс звонкий ксилофон – и совсем не нужен нам магнитофон» | Знакомство с новой пьесой. Поэтапное разучивание её на всех инструментах. Самостоятельный выбор музыкальных инструментов для исполнения польки. «Полька» латв. нар. мел. «Белка» (повторение) |
№ 26 | «Румба и тарелки плюс звонкий ксилофон – и совсем не нужен нам магнитофон» | Продолжение разучивания польки. «Полька» латв. нар. мел. «Белка» (повторение) |
№ 27 | «Румба и тарелки плюс звонкий ксилофон – и совсем не нужен нам магнитофон» | Поэтапное разучивание новой пьесы. Закрепление выученных пьес. «Я на горку шла» «Белка» (повторение) «Полька» латв. нар. мел. |
№ 28 | «Румба и тарелки плюс звонкий ксилофон – и совсем не нужен нам магнитофон» | Закрепление выученных пьес. Работа над ритмическим и динамическим ансамблем. «Я на горку шла» «Белка» (повторение) «Полька» латв. нар. мел. |
№ 29 | «Румба и тарелки плюс звонкий ксилофон – и совсем не нужен нам магнитофон» | Закрепление выученных пьес. Работа над ритмическим и динамическим ансамблем. «Я на горку шла» «Белка» (повторение) «Полька» латв. нар. мел. |
№ 30 | «Все инструменты соберём и весело играть начнём»» | Разучивание новых пьес. Распределение и выбор инструментов в зависимости от изобразительного характера пьесы. Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. |
№ 31 | «Все инструменты соберём и весело играть начнём»» | Разучивание новых пьес. Распределение и выбор инструментов в зависимости от изобразительного характера пьесы. Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. |
№ 32 | «Все инструменты соберём и весело играть начнём»» | Разучивание новых пьес. Распределение и выбор инструментов в зависимости от изобразительного характера пьесы. Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. |
№ 33 | «Все инструменты соберём и весело играть начнём»» | Разучивание новых пьес. Распределение и выбор инструментов в зависимости от изобразительного характера пьесы. Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. |
№ 34 | «Все инструменты соберём и весело играть начнём»» | Разучивание новых пьес. Распределение и выбор инструментов в зависимости от изобразительного характера пьесы. Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. |
№ 35 | «Стучат, бренчат, трещат, звенят… Но всё равно всех веселят!» | Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. Исполнение произведений в нужном темпе, со всеми нюансами, в соответствующем характере. |
№ 36 | «Стучат, бренчат, трещат, звенят… Но всё равно всех веселят!» | Добиваться ритмического ансамбля, общей динамики, чистоты исполнения на каждом инструменте. Исполнение произведений в нужном темпе, со всеми нюансами, в соответствующем характере. |
№ 37 | «Стучат, бренчат, трещат, звенят… Но всё равно всех веселят!» Итоговое занятие | Концерт. Исполнение ранее выученных произведений по желанию детей. |
№ 38 | Итоговое занятие | Концерт. Исполнение ранее выученных произведений по желанию детей. |
Оценка планируемых результатов.
Контроль над качеством усвоения материала проводится в форме диагностики (начало и конец года) и контрольно-итоговые занятия (январь, май), мини-концерты.
В результате занятий дошкольники должны:
1. знать названия инструментов и правила их хранения;
2. уметь различать на слух тембры инструментов и осознавать их выразительную сущность;
3. овладеть приемами и способами игры на каждом инструменте;
4. осознавать выразительность музыкальных средств и владеть способами их передачи в инструментальном исполнении;
5. овладеть навыками ансамблевого исполнения, подбора по слуху несложных мелодий, уметь корректировать качество исполнения товарищами различных партий в несложных хорошо знакомых произведениях;
6. знать расположение высоких и низких звуков на звуковысотных инструментах.
Материально-техническое обеспечение.
Технические средства:
– музыкальный центр;
– аудиоэнциклопедия «Симфонический оркестр», «Оркестр русских народных инструментов»;
– компьютер;
– проектор;
– фотоаппарат.
Методическое сопровождение проекта:
– музыкальный уголок групп;
– электронное фортепиано музыкального зала;
– перспективный план проекта;
– иллюстрации с изображением музыкальных инструментов;
– раздаточный материал по ознакомлению с ритмом;
– музыкально-дидактические игры;
– музыкальные инструменты сделанные «своими руками»;
– картотека загадок о музыкальных инструментах;
– картотека пальчиковых игр;
– картотека упражнений для развития чувства ритма;
– сказки о музыкальных инструментах;
– сказки – шумелки;
– презентации о музыкальных инструментах.
Оборудование и атрибуты:
– ноутбук, колонки, аудиозаписи для оркестра;
– стол, ширма;
– металлические музыкальные инструменты: колокольчики, бубенцы, металлофоны, треугольники;
– деревянные музыкальные инструменты: ложки, хлопушки, трещотки, ксилофоны, деревянные маракасы;
– детские погремушки;
– бумажные бабочки;
– целлофановые пакеты;
– приспособление для подвешивания металлических предметов «звенелка»;
– Детские музыкальные инструменты, самодельные шумовые инструменты.
Результаты проекта:
По результатам диагностики наблюдается положительная динамика уровня развития чувства ритма (с 2,4 баллов до 3,3) и тембрового слуха (с 2,7 баллов до 3,6).
Значительно обогатилась предметно-развивающая среда в ДОУ самодельными музыкальными инструментами (музыкальный кабинет, музыкальные уголки в группах).
У детей вырос интерес к музицированию.
Активизирована работа с родителями (более 60% родителей активно участвовали в мероприятиях проекта).
Итоги реализации проекта:
Проект был реализован в подготовительной группе МБДОУ детский сад № 46 «Одуванчик»в период с сентября 201 по апрель 2018 г.
В процессе работы над проектом достигнуты следующие результаты:
1. Благодаря использованию в исследовательском проекте современных образовательных технологий в продуктивной деятельности у детей развивались коммуникативные, комбинаторные, творческие способности, воображение и мышление, умение играть в ансамбле, импровизировать.
2. Дети научились самостоятельно изготавливать из бросового материала и использовать самодельные музыкальные инструменты в самостоятельной повседневной жизни ребенка – в игровой деятельности, в режимные моменты и т. д.
3. В процессе исследований со звуком дети научились различать звуки шумовые и музыкальные, познакомились с природой образования звуков и научились ассоциировать их с явлениями окружающей среды.
4. Особое внимание уделялось совместной деятельности детей и взрослых и работе с семьей, в процессе которой удовлетворяется потребность дошкольников в общении со взрослыми, в познании их мира, желании принимать участие в совместной деятельности.
5. У детей развивалась творческая активность и инициатива в музыкальной деятельности в детском саду: участие в концертах для детей более младших групп, родителей.
6. В группе оформлен музыкальный уголок, в котором находятся самодельные музыкальные инструменты для самостоятельной деятельности детей.
7.
В приемных групп оформлены информационные папки-передвижки для родителей по темам творческого музицирования.
В нашем детском саду мы попробовали реализовать начальные этапы новой для нас программы «Звук – волшебник» и пришли к выводу, что такое направление в музыкальной деятельности очень поможет нам достичь хороших результатов, т.к. диагностика, проведенная по отдельным направлениям музыкального развития показала выросший уровень эмоциональной отзывчивости детей на музыку, чувство музыкального ритма, уровень музыкального мышления, творческого потенциала детей.
На этом этапе освоения нового для нас направления в работе планируется ознакомление с различными звуками уже с младшими дошкольниками, а более углубленное – со старшей группы детского сада. Низкий уровень к концу года значительно уменьшился.
Дети начали активно действовать с музыкальными инструментами, музыкальными игрушками, находившимися в группе, начали извлекать и сравнивать получающиеся звуки из всех окружающих предметов.
Работа по ознакомлению с различными звуками способствовала обогащению познавательной сферы, а также музыкальному развитию детей. Дети называют услышанные звуки природы, улицы, дома и подбирают к ним схожие по звучанию звуки музыкальных инструментов.
Дети с большим интересом озвучивали знакомые художественные произведения, стихи и сказки, подбирали подходящие шумовые инструменты, импровизировали.
Программно-методические ресурсы:
• Радынова О.П. «Музыкальное воспитание дошкольников». – М.: Просвещение: Владос, 1994.
•Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание в детском саду». – М.: Просвещение. 1981.
•Кононова Н.Г. «Обучаем игре на детских музыкальных инструментах». – 1990.
•Метлов Н. А. «Музыка – детям». – М.: Просвещение, 1985.
•Буренина А. И., Тютюнникова Т.Э. Тутти: «Программа музыкального воспитания детей дошкольного возраста». – СПб.: РЖ
•И. Каплунова, И. Новоскольцева «Этот удивительный ритм» развитие чувства ритма у детей: изд.
«Композитор» СПб – 2005
• Материалы по теме из интернет-ресурсов.
•Девятова Т.Н. Звук – волшебник: материалы образовательной программы по музыкальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста – М.ЛИНКА –ПРЕСС, 2006 г.
• Журнал «Музыкальный руководитель» № 6 2008г.
•4.М.П.Малыгина «Сказки-шумелки»
•Т. Тютюнникова. Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Либроком, 2010
Итак, вы создаете музыкальный блог, но не знаете, как его назвать? Не беспокойтесь, мы вас прикрыли. Вы попали в нужное место, потому что в этом сообщении перечислено множество запоминающихся названий музыкальных блогов на выбор.
Иногда бывает непросто найти идеи для броских названий для вашего музыкального блога. Поскольку существует так много музыкальных блогов, важно придумать что-то особенное! Ваш блог – это интернет-портал для любителей музыки, а доменное имя – это то, что отличает вас от всех остальных.
Итак, без лишних слов, давайте сразу перейдем к списку броских и креативных идей названия для вашего музыкального блога.
Независимо от того, о чем вы ведете блог, всегда важно выбрать хорошее название для своего блога. Выбор запоминающегося имени – это первый шаг к тому, чтобы люди запомнили ваш блог!
Вот множество запоминающихся названий музыкальных блогов, выбранных специально для музыкальных блогов. Неважно, музыкант ли вы, продюсер или просто заядлый слушатель – эти имена помогут вам начать работу.
Музыкальные блоги более популярны, чем когда-либо прежде, но Популярность растет, становится все труднее и труднее найти хорошее название для блога.
Проблема в том, что многие хорошие названия музыкальных блогов уже заняты другими блоггерами. Поэтому нужно проявить творческий подход и придумать действительно уникальное и креативное имя, чтобы выделиться из толпы.
Генераторы имен для блогов идеально подходят для тех, кто хочет начать вести блог быстро, не думая и не планируя стратегически.
Но если вы серьезно относитесь к своему блогу, вам не следует использовать генераторы названий блогов с целью придумать подходящее название для вашего сайта.
Генераторы имен блогов в основном генерируют спамерские и скучные имена.
Многие веб-сайты не знают своего истинного потенциала, потому что они скрыты за непрофессиональными названиями блогов.
Вот несколько недостатков использования генератора имен блогов:
Музыкальные блоги уже много лет являются горячей темой в сообществе блоггеров.То, что музыкальные блоги стали популярными, когда это явление начало происходить в мире блогов, было лишь вопросом времени.
Если вы планируете завести музыкальный блог, то это очевидный выбор, и вам нужно хорошо продумать название своего блога. Выбор интересного и уникального названия для вашего музыкального блога может быть неприятным, особенно если вы хотите выделить свой музыкальный блог среди сотен других блогов в этом очень конкурентном онлайн-мире.
Имя должно быть привлекательным, коротким и легко запоминающимся.Вам следует внимательно выбирать название своего веб-сайта, потому что это первое, что видят пользователи, когда заходят в ваш блог. Если вы не уделите этому аспекту должного внимания, вы можете потерять потенциальных клиентов.
Вот несколько важных факторов, которые следует учитывать при выборе имени для своего музыкального блога:
Заключение: имена в музыкальном блоге
Ну вот и все! Множество названий музыкальных блогов, соответствующих вашим потребностям, в разных стилях – от модных и крутых до серьезных. Мы надеемся, что вам понравилось читать эти идеи названий блогов, и вы выбрали несколько отличных названий музыкальных блогов для своего блога!
Пропустили ли мы какие-нибудь отличные идеи названия для музыкального блога? Если да, поделитесь ими в комментариях ниже.Пусть ваш блог всегда будет наполнен просмотрами.
155 Броских слоганов и слоганов ди-джеев
193 Идеи названия для фортепианной студии, которые отлично звучат
1 “Человек постоянной печали”, Братья Стэнли, 1951 год.
2 «Голубая луна Кентукки», Билл Монро и мальчики блюграсс, 1956 год.
3 «Дочь шахтера», Лоретта Линн, 1960.
4 «Безумные руки», Уилли Нельсон и Рэй Прайс, 1956 год.
5 «Мамы не позволяют вашим детям вырасти ковбоями», Уэйлон Дженнингс и Уилли Нельсон, 1978
6 «Дельта Рассвет», Таня Такер, 1972 г.
7 «Помни, когда», Алан Джексон, 2003 г.
8 «Стоять на углу (синий йодль № 9)», Джимми Роджерс, 1930 г.
9 «Прежде чем он обманет», Кэрри Андервуд, 2005 г.
10 «Женщина Луизианы, мужчина из Миссисипи», Лоретта Линн и Конвей Твитти, 1973
11 «Кольцо огня», Джонни Кэш, 1963 год.
12 «Я так одинок, что могу плакать», Хэнк Уильямс, 1949 г.
13 «Песни о дожде», Гэри Аллен, 2003 г.
14 “Необычные”, Реба Макинтайр, 1990.
15 «У меня тигр за хвост», Бак Оуэнс и Бакару, 1965
16 «Спасите лошадь (Оседлайте ковбоя)» Big & Rich, 2004 г.
17 “D-I-V-O-R-C-E”, Тэмми Винетт, 1968.
18 «Танец», Гарт Брукс, 1989 г.
19 «Не возвращайся домой и выпей (с любовью на уме)», Лоретта Линн, 1966 г.
20 «Самая красивая девушка», Чарли Рич, 1974 г.
21 год «Я была деревней, когда страна не была крутой», Барбара Мандрелл, 1994.
22 «Я всегда буду любить тебя», Долли Партон, 1974 г.
23 “Чаттахучи”, Алан Джексон, 1992 г.
24 “Цветы на стене”, братья Статлер, 1966 г.
25 «Надеюсь, ты танцуешь», Ли Энн Вомак, 2000 г.
26 «Во веки веков, аминь», Рэнди Трэвис, 1987 г.
27 «Гитары, кадиллаки», Дуайт Йоакам, 1986 г.
28 год “Мама пыталась”, Мерл Хаггард, 1968 г.
29 “Тюремный блюз Фолсома”, Джонни Кэш, 1957 г.
30 «Привет, Дарлин», Конвей Твитти, 1970.
31 год «Поддержи своего мужчину», Тэмми Уайнетт, 1968 г.
32 «Сумасшедший», Пэтси Клайн, 1961 год.
33 “Колесо повозки”, Шоу Old Crow Medicine, 2004 г.
34 «Друзья в низинах», Гарт Брукс, 1990 г.
35 год “Джолин”, Долли Партон, 1973.
36 «Я иду по черту», Джонни Кэш, 1957 г.
37 “Игрок”, Кенни Роджерс, 1978 г.
38 «Дьявол спустился в Джорджию», группа Чарли Дэниэлса, 1979 г.
39 “Эль-Пасо”, Марти Роббинс, 1959 г.
40 “(Отведи меня домой) Проселочные дороги”, Джон Денвер, 1971 г.
41 год “Дыши”, Фейт Хилл, 1999.
42 «Он перестал любить ее сегодня», Джордж Джонс, 1980 г.
43 год «Всегда в моих мыслях», Уилли Нельсон, 1982 г.
44 «Хонки Тонк Ангелов создал не Бог», Китти Уэллс, 1952 г.
45 «Деревенский парень может выжить», – Хэнк Уильямс-младший., 1981 г.
46 “Harper Valley PTA”, Джинни С. Райли, 1968 г.
47 «Семилетняя боль», Розанна Кэш, 1981 г.
48 «Ковбой со стразами», Глен Кэмпбелл, 1975 г.
49 “Разноцветное пальто”, Долли Партон, 1971 г.
50 “Пораженный”, Одинокая Звезда, 1999 г.
51 “Широкие открытые пространства”, Дикси Чикс, 1998 г.
52 «Старые собаки, дети и арбузное вино», Том Т.Холл, 1972 г.
53 «Не делай мои карие глаза голубыми», Кристал Гейл, 1977
54 «Шестнадцать тонн», Теннесси, Эрни Форд, 1955 год.
55 «В хорошие времена», Рэй Прайс, 1970 г.
56 “Я увидел свет”, Хэнк Уильямс-младший, 1951 год.
57 «Маргаритавиль», Джимми Баффет, 1977 г.
58 «Действуй естественно», Бак Оуэнс, 1963 г.
59 «Нечто подобное», Тим МакГроу, 1999 г.
60 “У нее есть ты”, Пэтси Клайн, 1962 год.
61 «Все мои бывшие живут в Техасе», Джордж Стрейт, 1987 г.
62 “Болезненное сердце”, Билли Рэй Сайрус, 1992.
63 «Черный ход (La Porte en Arrière)», Д.Л. Менар, 1962 г.
64 “Мать-деревенщина”, Рэй Уайли Хаббард, 1975 г.
65 “Клубничное вино”, Дина Картер, 1995 г.
66 «Если у тебя есть деньги, у меня есть время», Левти Фриззелл, 1950.
67 «Дымный горный дождь», Ронни Милсап, 1980 г.
68 «Конвой», К.У. Макколл, 1975
69 “Дикие и голубые”, Джон Андерсон, 1982 г.
70 “Твое обманчивое сердце” Хэнка Уильямса, 1952 г.
Jenae Sitzes Помощник редактора Дженэ – помощник редактора Prevention.
com, где она регулярно освещает вопросы питания, красоты, тренировок знаменитостей и тенденций в области здоровья.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
У большинства поклонников клана Wu-Tang есть любимый член. Вы можете сделать
веские доводы в пользу как минимум двух третей нонет: GZA имеет
старомодный поток и зловещий интеллект; Method Man сочится
хитрость и харизма; покойный Ol ’Dirty Bastard был чистым фанком, как и
человеческое воплощение ворчания Джеймса Брауна; RZA разработала концепцию
весь звук и дух группы; и Ghostface Killah и Raekwon создали
свой собственный, ярко абсурдистский, треп на традиционных
криминальные разговоры; можно было бы даже привести убедительный аргумент в пользу живости и
грозный Inspectah Deck.
Рэпер U-God, однако, который родился Ламонт Хокинс, приобретенный вкус: грубый, рабочий, скорее хулиган, чем поэт. Он не тот не замеченный член группы – это было бы непостижимым и непостижимым недооцененная Маста Килла. Скорее его активно увольняют. Даже его прозвище «убийца с четырьмя барами» говорит о его скудной роли в одном из самые известные хип-хоп ансамбли.(В 2016 году Хокинс подал иск против группы за невыплаченные гонорары). странность и даже хрупкость близости Хокинса к группе что неожиданно заставляет его мемуары «Raw: My Journey Into Wu-Tang» движущийся.
Хокинс, родившийся в 1970 году, первые годы своей жизни провел в Бруклине.
перед переездом на Статен-Айленд, где он встретит своего будущего Ву-Тан
соотечественники. Он был единственным ребенком многообещающей и трудолюбивой матери,
который переехал на Статен-Айленд, а затем переживал «городское обновление»,
потому что ее привлекала идея вырастить сына в вдохновляющей
рабочее сообщество.
Хокинс никогда не знал своего отца – в конце концов, он
узнает, что его мать забеременела от него после того, как она
изнасиловали. Хокинс пишет, что одним из самых ранних его воспоминаний является слышание
“Loving You” Минни Рипертон играла по радио, когда ему было пять лет.
Старый; он проследовал за музыкой снаружи и увидел женщину, стоящую на
крыша соседнего дома, угрожает спрыгнуть. «Я помню, как смотрел
– до тех пор, пока моя шея не затекла, – пишет он. «Звук ее удара
конкретные шаги будут во мне всегда резонировать.”Это был первый из
много раз он видел смерть вблизи. Беспечность даже в
лицо такого ужаса стало бы отличительной чертой стиля Хокинса.
В другом месте книги он вспоминает, как его дядя избивал кого-то за
голова с кирпичом; в другой раз няня, страдающая героином, кивает
в углу. Позже, в подростковом возрасте, когда он был еще
обдумывая более традиционный карьерный путь, он учился, чтобы стать
бальзамировщик, так как «некоторые вещи, которые вызовут у ублюдка, просто
не беспокой меня.
Статен-Айленд не был застрахован от торговли наркотиками и связанных с ней территорий.
войн, а для молодого Хокинса близость места сделала его
невозможно убежать от его проблем. На Статен-Айленде он объясняет:
вы должны были отстоять свою позицию и «заявить о своих правах», тогда как в
кишащих улицами Бруклина или Манхэттена, вы «могли бы засунуть кого-нибудь и
исчезнуть, как пердун на ветру ». Хокинс был еще молод, когда встретил
Метод Человек – который станет его самым верным и сострадательным другом в
музыкальный бизнес – и другие будущие члены клана Wu-Tang; в
средней школе, он начал тусоваться с RZA, которого он считал немного
ботаника.(«Для меня ботаники – это круто, – пишет он.
не представляют угрозы ».) По словам Хокинса, группа появлялась медленно и
органично, когда друзья, кузены и друзья друзей начали читать рэп
и мечтают вместе. Все они стали преданными пятипроцентным
Нация, движение за исторические, духовные и почти мистические
самоопределение, отколовшееся от Нации Ислама.
В
друзей тоже объединяла любовь к фильмам о боевых искусствах – в
мифологии, которую они создали для себя, Статен-Айленд стал «трущобами».
Шаолиня.
Хокинс торговал наркотиками в подростковом возрасте; его вежливый и непритязательный
Он пишет, что воздух сослужил ему хорошую службу в отношениях с местными полицейскими. «Они знали, что я
звяканье – просто не тот уровень, на котором я звенел. Затем в 1992 г.
неосторожное столкновение с конкурирующим дилером привело его в тюрьму, так же как
Клан Wu-Tang работал над своим дебютным альбомом Enter the Wu-Tang (36
Chambers) », который был выпущен в следующем году. Хокинс вышел в
пора внести несколько стихов, но ему не хватило резкости и сосредоточенности.«В
Когда я впервые схватил микрофон на концерте, вернувшись домой, меня освистали ».
он помнит. «Я был не совсем готов. Но у меня хватило духу попробовать.
Он быстро принял свою роль разностороннего и трудолюбивого помощника.
игрок, который нужен каждой команде чемпионата. Он также неоднократно нарушал
его условно-досрочное освобождение и снова оказался за решеткой в ключевые моменты
Первоначальный подъем клана.
Он продолжал работать над своими навыками рифмы, появляясь на
сольные альбомы других участников Wu, и ждем, пока он
будет его очередь.За кулисами он боролся с истериками и
выступал посредником в претензиях других людей, и он делал все радиорекламы и
случайные журнальные интервью, которые больше никто не хотел давать. (Один из них
у меня были интервью для журнала о скейтбординге, который больше не
существует.)
Когда Wu-Tang Clan был готов записать свой второй альбом 1997 года
«Wu-Tang Forever» – группа сняла дом на Голливудских холмах. Веселье
происходило, и события иногда становились бурными. Хокинс рассказывает о
потенциальная встреча с подростком Ким Кардашьян, избалованная
Inspectah Deck («У него не было игры»), и когда он чуть не пробил
самодовольный Леонардо Ди Каприо.Но в основном он сохранял спокойствие. Один из моих
любимые моменты из давно ушедшего сериала «Шпаргалки MTV» (недавно возродился
на Snapchat) снимался в этот период: в туре по Хокинсу.
скромные апартаменты – он застрял в самой маленькой комнате в Ву-Тан
дом – он продемонстрировал свою коллекцию ярких объемных «рваных рубашек».
и автографы, кажется, очень счастлив быть там. «Почти каждое утро на
патио перед тем, как пойти в студию, – вспоминает он в «Raw», – я бы
напоминать себе, что нужно действительно присутствовать и быть в данный момент, чтобы я действительно мог
ценю все.
Хокинс в то время все еще справлялся с ужасным инцидентом, который
случилось вернуться домой. Пока клан Wu-Tang был в турне, кто-то из его знакомых
использовал своего сына, которому было всего два года, в качестве живого щита во время
перестрелка. Чудом ребенок выжил, хотя и пострадал.
необратимое повреждение почек и рук. Хокинс говорит, что кроме
Method Man, участники группы особо не поддержали меня.
«Они еще больше растирали мне в лицо свою славу и свое богатство», – сказал он.
пишет.За годы до того, как терапия показалась жизнеспособным вариантом, он налил
эмоций в один из лучших треков на «Wu-Tang Forever», «A Better»
Завтра.” «Сильный должен кормиться, кто-то умирает, кто-то истекает кровью», – рэпит он.
На дороге. «Один сбился с пути и поймал мое маленькое семечко».
Карьера Хокинса никогда не достигала таких высот, как у остальных Клановый – отражение его относительного уровня таланта, в основном, но также и обстоятельства времени и личности. В «Raw» он показывает необычная степень самосознания этого факта.Он описывает, как может быть трудно сохранить его мастерство и его уверенность, редкая своего рода откровенность в форме искусства, обычно основанной на непринужденной хладнокровности. Но самые милые моменты мемуаров связаны с маленькими победами, которые приходят с доживанием до среднего возраста и кратковременных плато, когда Хокинс чувствует удовлетворение: например, время в 1994 году, когда он испытайте новизну для чернокожего мужчины из Статен-Айленда «носить шелковый халат и дегустационное саке »в Японии.
«Сырое» звучит как катарсис, поскольку Хокинс находит язык и перспективу для
считаться со своим прошлым.Его момент в центре внимания может закончиться, но он
теперь есть что-то, чем мало кто из его братьев Ву-Тан, до сих пор восхищающийся
молодому поколению: возможность рассказать свою собственную историю.
У него есть
часто забывали, а иногда и высмеивали, но он был частью
одной из величайших хип-хоп групп всех времен – возможно, единственный участник
кто больше человек, чем миф.
Когда вы в последний раз слушали старый альбом от начала до конца? Когда наши уши были настроены на перетасовку после смерти компакт-диска, только виниловые фетишисты, кажется, больше этим занимаются.Следовательно, мы можем в конечном итоге поверить в то, что у нас есть твердое мнение о записях, которым мы, возможно, никогда не уделяли искреннего и постоянного внимания. Я не хотел включать Pink Floyd Dark Side of the Moon . Затем я показал ее своему девятилетнему сыну, который не разделяет моего культурного багажа. Наблюдая, как это взорвало его разум, я изменил свое.
Итак. Этот список предназначен для всех, кто заинтересован в расширении своего слухового внимания и искренне бросает вызов своим предубеждениям.
Мы включили классику и кривые, потому что «перечислить» также может означать наклон.
Здесь нет большинства наших личных фаворитов, потому что мы старались выбирать записи, которые открывают новые горизонты, а не те, которые улучшают старые звуки. Надеюсь, вы все еще можете почувствовать электричество изобретений в The Beatles: Revolver , Public Enemy Itakes a Nation of Millions, чтобы сдержать нас и Nas Illmatic . Надеюсь, вы сможете услышать влияние этих альбомов на некоторые из ваших любимых. Надеюсь, вы воспользуетесь разделом комментариев, чтобы рассказать нам, что вас удивило, а что подтвердило ваши подозрения.Но сначала, старое английское значение list или lyst: shush and harken. Хелен Браун
The Velvet Underground & Nico (1967), The Velvet Underground
Энди Уорхол хотел, чтобы Лу Рид и Джон Кейл позволили его новому прекрасному другу Нико спеть в их авангардном стиле рок-группа.
По правде говоря, сам Виктор Франкенштейн не смог бы сшить существо из более несовместимых частей тела, чем этот альбом.
Это начинается с детского глокеншпиля и заканчивается оглушительной обратной связью, шумом и искажением.Первая сторона, трек первый, «Sunday Morning», – задумчивая баллада, подходящая для классной европейской певицы в исполнении угрюмого бруклинца. «Венера в мехах» – это звенящий гул с зазубренными краями, рассказывающий о нелегкой сексуальной порке. «Я буду твоим зеркалом» – песня о любви. «European Son» – это рок-н-ролл, перевернувший звуковую волну. Это еще до того, как вы перейдете к песне о покупке и употреблении героина, которую Дэвид Боуи услышал на пробном прессе и назвал «будущее музыки». Спустя полвека все, что вам нужно сделать, это провести электричество через Бархатное метро и Нико , чтобы понять, что он был прав. Крис Харви
Я никогда не любил человека так, как люблю тебя (1967), Арета Франклин
Когда Джерри Векслер подписал в Atlantic Records дочь жестокого и развратного проповедника, он «взял ее в церковь, усадил ее за пианино и позволил ей быть самой собой ».
Королева Души предоставила себе такое же пространство. Вы можете услышать, как она слушает группу, выжидает, прежде чем загореться своим голосом, требуя «R-E-S-P-E-C-T», за 50 лет до движения #MeToo. HB
Master of Puppets (1986), Metallica
Несмотря на отсутствие синглов, третий альбом Metallica стал прорывом на британском рок-радио, которого они так долго искали. В 1986 году они выпустили одну из лучших металлических пластинок всех времен, в которой говорилось о силе и самой природе контроля, сочетая красоту и грубое человеческое уродство воедино на таких треках, как «Damage Inc» и «Orion». Этот альбом повествует о повествовании – медиаторы под влиянием средневековья во вступительной части «Battery» должны быть достаточными, чтобы рассказать вам об этом.Хотя на самом деле это были единственные средневековые образы, которые они создавали – они вырвали клише Dungeons & Dragons из текстов и заменили их апокалипсисом с басистом Клиффом Бёртоном, барабанщиком Ларсом Ульрихом, гитаристом Кирком Хэмметом и певцом / ритм-гитаристом Джеймсом Хетфилдом.
четыре всадника. Ройзин О’Коннор
Остаться в свете (1980), Talking Heads
«Факты просты, а факты правдивы. планетарное беспокойство по поводу фальшивых новостей и демонстративного потребления в плотных слоях и петлях фанка, обремененного афробитами.Пропульсивные полиритмы побуждают нас остановиться и подвести итоги. Как всегда. HB
Catch a Fire (ямайская версия) (1973), Bob Marley and the Wailers
Альбом, который разнес музыку регги во все уголки мира и сделал Боба Марли международной суперзвездой задать политический тон для многих художников. Марли пел о жизни «там, где жить тяжело» в «Бетонных джунглях» и оглядывался на неблагородное рабское прошлое Ямайки: «Никаких цепей вокруг моих ног, но я не свободен».Он заполнил альбом красивыми мелодичными номерами, такими как «High Tide and Low Tide», и ритмичными танцевальными треками, такими как «Kinky Reggae».
Выпущенная за пределами Ямайки лейблом Island Records с гитарными наложениями и орнаментом, оригинальная ямайская версия представляет собой урезанный шедевр. CH
Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с Amazon Music Подпишитесь сейчас на 30-дневную бесплатную пробную версию
ЗарегистрируйтесьRevolver (1966), The Beatles
В ходе беспрецедентных 220 часов студийных экспериментов Джордж Мартин и The Beatles зацикливали, ускоряли, замедляли и перематывали ленты назад, чтобы создать новый ужасающий триповый звук.Печальная загадка «For No One» Маккартни и психоделия «Tomorrow Never Knows» и «She Said, She Said» Леннона могут по-прежнему заставлять вас стоять загипнотизированными над вращающейся виниловой пластинкой, гадая, выходит ли музыка или ее затягивает. in. HB
Like a Prayer (1989), Мадонна
Возможно, это самый «серьезный» альбом, который она когда-либо делала, но Like a Prayer также Мадонна в ее самой доступной форме – не вмешиваясь в темы от религии до расторжения брака.В 1989 году ее личная жизнь стала кормом для таблоидов: бурный брак с актером Шоном Пенном окончательно закончился разводом, а видео «Like a Prayer» и его горящие кресты вызвали споры.
На отказе от госпела заглавного трека она захватывает дух слушателя своим искренним амбициями. Если ее прошлые записи были отражением современной музыки, которая повлияла на нее, Like a Prayer видел, как она отдает дань уважения таким группам, как Sly & the Family Stone и Simon & Garfunkel.Альбом также был о художнице, которая взяла под контроль свое собственное повествование после выпуска записей, которые просили аудиторию – и прессу – понравиться ей. RO
Led Zeppelin IV (1971), Led Zeppelin
Миллениалы, приходящие на этот альбом, могут в конечном итоге почувствовать себя парнем, который увидел Гамлета и пожаловался, что это все цитаты. Джаггернаутские риффы Джимми Пейджа и гедонистические вопли Роберта Планта стали эталоном для всего последующего тяжелого гедонистического рока.Но стоит сыграть в нее целиком, чтобы ощутить весь мистический, монолитный ритуал этой штуки. Лестница? Бесспорно. HB
Лучшее из Шангри-Лас (1996), Шангри-Лас
О нет. О нет. О нет, нет, нет, никто никогда не разбивал сердце подростка так, как Шангри-лас. Задолго до того, как Spice Girls разработали подход к массовому потреблению, у автора песен Элли Гринвич были проблемы с группой подростков, которые выросли в трудной части Квинса – «с их жестами, языком, жеванием резинки и порванными чулками. их ноги ».Но Шангри-лас пел с таким пылким, страстным и грубым рвением, что он все еще достигает более полувека, не теряя своей силы. «Leader of the Pack» (в соавторстве с Гринвичем) может быть их самой известной песней, но они никогда не были новинкой. В этой подборке они запечатлены на пике их карьеры в начале шестидесятых. CH
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Дэвид Боуи
Наглядное доказательство того, что Зигги действительно играл на гитаре
(Рекс)
, яркость, яркость, яркость, яркость эксцентричность – это революционный альбом, который утвердил Боуи как новую икону глэм-рока, превзойдя Ти Рекса.Возможно, он пожалел о своем персонаже Зигги Стардаст, но с этим Боуи превзошел художников, ищущих аутентичности более приземленными способами. Это был его самый амбициозный альбом – в музыкальном и тематическом плане – он, как и Принс, позволил ему объединить свои самые сильные стороны из предыдущих работ и создать один из великих рок-н-ролльных альбомов, не теряя чувства юмора и желания продолжать развлекать его. фанаты. «Я иду, черт возьми, развлечься, а не просто встать на сцену и сочинить несколько песен», – заявил он.«Я последний, кто притворяется радио. Я лучше пойду на улицу и буду цветным телевизором “. RO
Unknown Pleasures (1979), Joy Division
За свою короткую карьеру, завершившуюся самоубийством 23-летнего певца Яна Кертиса, Joy Division создали двух кандидатов на лучший альбом кто-нибудь когда-либо. Closer может быть последним цветением, но Unknown Pleasures более согласован по тональности, совершенно не похож ни на что до или после.Настроение – вездесущая чернильно-черная тьма, но из канавок выходит духовная сила, которая так далеко за пределами поп-музыки или рока, что кажется почти достоевским. Есть классические песни – «Disorder», «She’s Lost Control» и «New Dawn Fades» – а для тех, кто поменял бы каждую ноту, которую когда-либо играл Эрик Клэптон, на одну из басовых партий Питера Хука, последовательность в 4:20 на «I» «Ничего не помни» – это, пожалуй, самый волнующий момент во всем каталоге Joy Division. CH
Hejira (1976), Джони Митчелл
Хотя ее альбом 1971 года Blue обычно выбирается для такого рода списков, Митчелл превзошел его серебристый, убитый горем фолк пять лет спустя с рекордом, который обнаружил, что она уверенно подвергает сомнению его культурно обусловленные ожидания женственности.На фоне неоднозначного джазового пейзажа ее глубокий и трудный голос противопоставляет романтику и домашнее приключение «странным подушкам» и одиночеству. HB
Body Talk (2010), Robyn
Ответ на вопрос, сможет ли Робин повторить блеск своего одноименного альбома 2005 года, появился в 2010 году в серии релизов, EPs Body Talk Pt 1, Pt 2 и Pt 3 , и этот 15-трековый альбом, по сути, сборник.Он включает в себя разные версии некоторых треков, таких как неакустическая версия «Hang With Me» (и мы можем спорить всю ночь по этому поводу), но оставляет в покое, когда дело доходит до единственного величайшего электронного танцевального трека со времен «I». Почувствуй любовь »,« Танцую сам по себе ». Body Talk просто забит отличными песнями. CH
Off the Wall (1979), Майкл Джексон
«Я буду изучать и оглядываться на весь мир развлечений и совершенствовать его», – написал Джексон, когда ему исполнился 21 год, и избавился от своих мыслей. милые, контролируемые образы детей и звезд для выпуска его ликующего четвертого сольного альбома.В этом утонченном диско-фанке, спродюсированном Куинси Джонсом, достигается баланс между тугими, трепещущими по сухожилиям канавками и эйфорией. Блестящий шар магии. HB
Эпопея Джеко 1979 года стала первым альбомом сольного исполнителя, сгенерировавшим четыре лучших хита США, и был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру (Getty)
(Getty Images)
Illmatic (1994), Nas
Насколько хорош рэп? Это хорошо. Есть альбомы, где миф может превзойти музыку – но не на Illmatic, , где Nas поднялся в ряды величайших MC в 1994 году, выпустив альбом, которому с тех пор пытались – и не смогли – подражать бесчисленное количество артистов.Привлечение самых горячих продюсеров – Пита Рока, DJ Premier, Q-Tip, LES и Large Professor – было шагом, который Complex обвинил в «разрушении хип-хопа», но при этом хвалил альбом Nas, потому что он оказал долгосрочное влияние на хип-хоп. использование нескольких продюсеров на рэп-альбомах.
Нас использовал звуки густонаселенных улиц Нью-Йорка, на которых он вырос, чтобы ярко изобразить эту жизнь в своей музыке. Вы слышите грохот стального поезда, который открывает пластинку, вместе с кассетой, шипящей стих из подросткового Nasty Nas из трека Main Source 1991 года «Live at the BBQ»: «Когда мне было 12, я попал в ад за то, что нюхал. Иисус.” RO
Trans-Europe Express (1977), Kraftwerk
Это альбом, который меняет все. Синтезированные звуки, исходящие из студий Kraftwerk Kling-Klang, уже стали чистыми и красивыми на Radio-Activity 1975 года, но на Trans-Europe Express, их изысканность тонко меняет все будущие возможности. Знакомая человеческая нежность и меланхолия в голосе Ральфа Хаттера передается машине, поскольку ритмы переплетаются и расцветают в мини-симфонии второй стороны, которая начинается с заглавной песни.Выпущенный за четыре месяца до «I Feel Love» Джорджо Мородера, Trans-Europe Express оказал влияние на все, от хип-хопа до техно. Здесь начинается вся танцевальная электронная музыка. CH
Kind of Blue (1959), Майлз Дэвис
С набросками мелодии, записанными только за несколько часов до записи, самый продаваемый в мире джазовый альбом по-прежнему кажется спонтанным и непредсказуемым. Друг Дэвиса Джордж Рассел однажды объяснил, что секрет тонального джаза состоит в том, чтобы использовать каждую ноту гаммы, «без необходимости уложиться в крайний срок для конкретного аккорда». Kind of Blue безупречно круто. HB
Astral Weeks (1968), Ван Моррисон
«Если бы я рискнул спуститься по течению, между виадуками вашей мечты…» Чтобы войти в этот музыкальный собор, где царит фолк, джаз и синева. глазастая душа – это всегда чувство трепета. Записанный всего за две восьмичасовые сессии, на которых Моррисон сначала играл песни собравшимся музыкантам, а затем велел им заниматься своими делами, Astral Weeks все еще ощущается так, как будто он был написан вчера.Поток сознания Моррисона лирика в богатой акустической обстановке – контрабас, классическая гитара и флейта – делает альбом таким же эмоциональным, как любой рок и поп . CH
Саундтрек Вестсайдской истории (1961)
«Жизнь в Америке в порядке / Если вы все белые в Америке», кричат иммигранты в этом страстном и политическом музыкальном перемещении «Ромео и Джульетта» в Нью-Йорк пятидесятых.Изысканная музыка Леонарда Бернстайна – это смесь поп-музыки, классической и латиноамериканской музыки; Лирика Стивена Сондхейма острая, как щелчок. Безответная молитва за объединенные и прощающие США. HB
Sign o ‘the Times (1987), Prince
Девятый альбом маэстро из Миннеаполиса был почти шестигранным монстром, прежде чем Warner Bros заставила его урезать его до двойного альбома
(Getty)
Sign o ‘the Times – величайшее произведение Принца из каталога шедевров – двойного альбома, охватывающего фанк, рок, R&B и, самое главное, соул.Это величайшая артикуляция его алхимических экспериментов с музыкальным фьюжн – сумма нескольких проектов, над которыми Принс работал в течение своего наиболее плодотворного творческого года. На Sign o ’the Times бас – король – Принц уже закрепил свой статус бога гитары на Purple Rain . Есть треки, наполненные сексом, и песни о любви, такие как «Adore», которая остается одной из лучших за все время. Сложенный с особой тщательностью, как если бы он писал пьесу с началом, серединой и концом, альбом стал вехой как в поп-музыке, так и в искусстве. RO
Pet Sounds (1966), The Beach Boys
Оказавшись под психологическим воздействием семейной травмы и всех этих коммерческих песен о серфинге, 23-летний Брайан Уилсон в панике отступил. в студию, чтобы написать эту сказочную серию песен, структурные потоки которых смыли их далеко за пределы консервативных формул музыкальных автоматов в аптеке. Ноты, доносящиеся из виброфонов, и банки из-под кока-колы мерцают в странных, грустных волнах горько-сладкой мелодии. HB
Ys (2006), Джоанна Ньюсом
Трижды оберните вокруг себя круг … Некоторые отвергают Джоанну Ньюсом как причудливую фальшивую наивность, но ее второй альбом до того, как она научила детей качество ее голоса, возможно, самая очаровательная запись из когда-либо сделанных. Иногда она звучит потусторонне, сидя за своей арфой, напевая про себя сассафры и Сизифа, но тогда фраза внезапно уносит вас в самое сердце: «И все же, моя дорогая, я бы проводил тебя до кромка воды ».
Удовольствия Ys не являются простыми или мгновенными. Необычная структура песен Ньюсома с их фрагментированными мелодиями и странными и красивыми оркестровыми аранжировками 63-летнего Ван Дайка Паркса требует времени, чтобы творить чудеса. Но как только вы околдованы, заклинание Ys никогда не проходит. CH
Чтобы удержать нас требуется нация миллионов рожденный после многих лет развития вдали от вмешательства посторонних, нашел свой радикальный голос. Это требует нации миллионов… по-прежнему остается одним из самых мощных и провокационных альбомов, когда-либо созданных. «Вот земля, которая никогда не наплевывала на такого брата, как я», – читает Чак Ди на «Black Steel in the Hour» Хаоса ». Продюсер Хэнк Шокли создает резкое звучание из сэмплов, которые отдают дань уважения таким великим соулам, как Джеймс Браун и Исаак Хейс, а Flavor Flav придает ему безошибочную изюминку. CH
Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd
Этих белых мужчин среднего класса несложно одолеть их космический корабль, полный технологий и их монолитные амбиции.Но грохот барабанов, оперные вопли и «тихое отчаяние» этого концептуального альбома о различных формах безумия все еще резонируют с неуравновешенными, подавленными и отчужденными частями всех нас. Играйте громко, в одиночестве и после наступления темноты. HB
The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Альбом получил 10 номинаций на Грэмми, выиграв пять наград, что сделало Хилл первой женщиной, получившей столько номинаций и наград за одну ночь
Лорин Хилл подняла игру для целого жанра этой огромной и новаторской работой.Переключаясь между двумя тонами – резким и холодным, чувственным и дымным – бывшая участница Fugees вышла из женоненавистнического статус-кво рэпа и привлекла аудиторию за пределами хип-хопа благодаря ее слиянию соула, регги и R&B, а также привлечению им подобных. Мэри Джей Блайдж и Д’Анджело.
Его звуковая привлекательность во многом связана с производством lo-fi и теплыми инструментами, часто состоящими из низкочастотного баса, плотных малых барабанов и гармоний ду-уоп. Но влияние регги Хилла – вот что движет духом альбома: проповедь любви и мира, но также и выступление против неправедного угнетения.Даже сегодня это одна из самых воодушевляющих и вдохновляющих записей. RO
Histoire de Melody Nelson (1971), Serge Gainsbourg
Великий французский певец и автор песен-провокатор, вероятно, не набрал бы сегодня слишком много желающих на концептуальный альбом о нежной любви между его средним в старости и девочку-подростка он сбивает ее велосипед в своем роллс-ройсе. Но в музыкальном плане этот культовый альбом безупречен, он представляет собой необычайное столкновение фанк-баса, устной лирики и небесных струнных аранжировок Жан-Клода Ваннье.«Баллада мелодии Нельсона» в исполнении Генсбура и Джейн Биркин – одна из его самых великолепных песен. CH
In My Own Time (1971), Карен Далтон
Нет ничего надуманного в способности Карен Далтон вырваться из знакомых песен и придать им сухой, резкий фолк-блюзовый оттенок. Расширение эмоциональных и повествовательных границ таких песен, как «When a Man Loves a Woman» Перси Следжа, – именно то, что она сделала. Почему миру понадобилось так много времени, чтобы оценить ее по достоинству? HB
Let England Shake (2011), PJ Harvey
«Проклятые европейцы, верните меня в прекрасную Англию.«Пи Джей Харви, возможно, звучала так, как будто она направляла Бориса и Ниге, когда она записывала этот поразительный альбом в 2015 году, но немногие сторонники Брексита захотят отправиться с ней в это путешествие. Let England Shake копает глубоко в земле, где лежат закопанные лемехи, ожидающие, чтобы их превратили в мечи. Смерть повсюду, иногда в ее самой интуитивной форме: «Я видела, как солдаты падали, как куски мяса», – поет она в «Слова, совершающие убийство», «Руки и ноги на деревьях». Однако в музыкальном плане это восхитительно: Харви использует автоарфу, цитру, родосское фортепиано, ксилофон и тромбон, чтобы создать футуристический фолк-звук, поразительно оригинальный, но, возможно, почти из прошлого века. CH
Boy in da Corner (2003), Dizzee Rascal
Дебют Dizzee получил премию Mercury Prize, а также широкое признание
Это потрясающе – снова слушать этот альбом и помнить 18 Dizzee лет, когда он ее выпустил. Продвигаясь по гаражной сцене Великобритании в качестве члена команды Roll Deep в восточном Лондоне, MC, урожденный Дилан Миллс, якобы оттачивал свои навыки производства после того, как его исключили из всех своих классов, кроме музыки.
Если вы хотите хоть немного понять, насколько Dizzee опередил игру, просто послушайте вступительный трек «Sittin’ Here ». В то время как 2018 год пережил волну равнодушных синглов, играющих на чувстве ностальгии слушателя по более простым временам, 15 лет назад Диззи жаждал невинности детства из-за того, что он видел в наши дни: подростковые беременности, жестокость полиции, убийства его друзей на улицах или потеряны в преступном и денежном образе жизни. Boy in da Corner тяжело играет на холодных, неудобно несвязных битах, синтезаторах, имитирующих аркадные игры и полицейских сиренах, а сам Диззи доставляет такты в своем фирменном пронзительном крике. RO
Hounds of Love (1985), Кейт Буш
Четыре из пяти песен на первой стороне вошли в топ 40 синглов; Вторая сторона представляла собой концептуальную пьесу из семи треков, «Девятую волну» (Rex)
(Rex Features)
Доказательство того, что женщина может удовлетворить свое уникальное художественное видение и возглавить чарты, не уступая ожиданиям индустрии, самооценка Кейт Буш. Произведенный шедевр исследовал крайний диапазон ее океанических эмоций в уединении ультрасовременной студии, построенной в саду ее фермерского дома 17-го века.Человеческая уязвимость ее голоса и традиционных инструментов получила электрический заряд благодаря ее новаторскому использованию синтезаторов. Захватывающий и захватывающий. HB
Blue Lines (1991), Massive Attack
Уникальный британский взгляд на хип-хоп и соул, который продолжает влиять на бурно развивающиеся современные жанры, такие как грайм и дабстеп, дебют бристольского коллектива дал новую круто. пульсировать до серости и песка нации. Вы можете почувствовать запах пепельниц на жирных столиках с ложками шепотом Трикки и почувствовать дождь на своем лице в волнующих импровизациях Шары Нельсон. HB
Surfer Rosa (1987), Pixies
Достаточно 20 секунд вступительного трека «Bone Machine», чтобы понять, что Pixies и продюсер Стив Альбини избавились от рок-н-ролла. и перестраивал его по частям. Яростный привкус барабанов Led Zep, спелый бас и гитара из листового металла прямо с производственной линии Stooges в Детройте разделяются и воссоединяются. Звук пикси уже закончен, прежде чем Черный Фрэнсис приступит к одному из своих неуловимых поп-культовых рассказов («У твоей кости есть маленькая машина»).Напряжение между жестокостью его вокала и мягким мелодичным тоном Ким Дил не достигнет идеального баланса до их следующего альбома, но их (полнометражный) дебют, Surfer Rosa , огромен и заслуживает большой, большой любви. Его «громкая, тихая, громкая» тектоника окажется настолько влиятельной, что Курт Кобейн из Nirvana позже скажет, что он «в основном пытался сорвать пикси». CH
Talking Timbuktu (1994), Али Фарка Туре и Рай Кудер
Если вы когда-нибудь сомневаетесь в возможности непринужденного и уважительного разговора между представителями культурного мира, то уделите себе час с этим удивительным сотрудничество между Али Фарка Туре из Мали (который написал все треки, кроме одного) и Рай Кудером из Калифорнии (чья слайд-гитара путешествует по ним, как паломник).Пустыня встречает Блюз Дельты. HB
The Great Gospel Men (1993), Различные исполнители
По сравнению с блюзом, неисчислимое влияние госпел на поп, соул и рок-н-ролл было недооценено. Его можно найти в каждой песне этого великолепного сборника из 27 треков. Если вы не слышите Джеймса Брауна в популярной песне «Поднимись немного выше» брата Джо Мэя, значит, вы слушаете недостаточно внимательно.
Дорога в «Мотаун» от «Лорд, лорд, лорд» профессора Алекса Брэдфорда действительно узка, но вы все равно можете свернуть на бок и проследить за его восторженными возгласами прямиком на Литтл Ричарда, который их позаимствовал, и дальше к The Beatles, которые скопировал их с него.Смена аккордов в “My Soul Looks Back” Джеймса Кливленда просто великолепна. Все незаменимые голоса души, от Ареты Франклин до Бобби Вомака, были пропитаны Евангелием. Это отличное место, чтобы узнать, откуда они пришли. Сопутствующий альбом The Great Gospel Women – тоже чудо. CH
Hopelessness (2016), Anonhi
«Большая часть музыкальной сцены – это просто дрочащий, самовосхищающий клуб мальчиков», – сказал этот трансгендерный артист с ангельским голосом в 2012 году.Четыре года спустя сейсмические удары и радикальные экофеминистские планы Безнадежность потрясли рушащиеся основы этого клуба в пыль. Ужасы войны дронов, педофилии и глобального потепления предстают перед ярким светом в потрясающе красивой ярости. HB
In Utero (1993), Nirvana
У Курта Кобейна была одна цель с In Utero : увести Нирвану от того, что он называл «конфетной задницей» на Nevermind. – альбом, который превратил их в одну из крупнейших рок-групп на планете – и вернул их в панк-рок.Он попросил продюсера Pixies Стива Альбини наблюдать за производством.
Он не совсем избежал коммерческого успеха после выпуска ( In Utero разошелся тиражом 15 миллионов копий по всему миру), но тяжесть, которую чувствовала группа во время записи, давит на слушателя с первого трека. Обескураженный одержимостью СМИ его личной жизнью и фанатами, требующими того же старого дерьма, In Utero – это чистая, неразбавленная ярость. «Иди подальше», – кричит Кобейн в песне «Scentless Apprentice», улавливая суть романа Патрика Зюскинда « Духи: История убийцы » и используя его как метафору своего отвращения к музыкальной индустрии и прессе. RO
Кертис (1971), Кертис Мэйфилд
Кертис Мэйфилд создавал золотую соул-музыку из корней ду-уопа с The Impressions более десяти лет, прежде чем выпустил свой первый сольный альбом, который содержит некоторые из его лучших песен. В то время как некоторые указывают на саундтрек 1972 года Blaxploitation Superfly как на окончательный альбом Mayfield, Curtis более глубокий и радостный, его сложные аранжировки мастерски выполнены.Сладкий фальцет Мэйфилда поет мягкие заверения Никсона над пушистым басом из фразы «(Не волнуйтесь), если внизу есть ад, мы все собираемся уйти»; скорбные рога придают политически сознательному «Мы, люди, которые темнее синего» глубокий эмоциональный отклик; «Move On Up» – просто одна из самых волнующих песен в поп-музыке. Проводить время с Кертисом – значит находиться в присутствии прекрасной души. CH
Rumors (1977), Fleetwood Mac
Прежде чем они пошли своим путем, Fleetwood Mac решил рассказать историю, которая станет квинтэссенцией американской рок-культуры семидесятых.
Пока Линдси Бэкингем и Стиви Никс бросали обугленные остатки своих отношений друг другу на «Dreams» и «Go Your Own Way», остальная часть группы вызывала в воображении теплые гармонии Западного побережья, непринужденную калифорнийскую атмосферу ритма. секция и чистые максимумы на «Gold Dust Woman», таким образом, что Rumors станет окончательным звуком эпохи. На момент выпуска это была самая продаваемая пластинка всех времен; его успех превратил Fleetwood Mac в культурный феномен. RO
Опыт работы? (1967), The Jimi Hendrix Experience
Хендрикс, уроженец Сиэтла, познакомился с Experience в Лондоне в 1966 году и записал свой плодотворный дебют в столице
(Rex)
Фактически неизвестно фанатам рока всего за год раньше Хендрикс использовал Are You Experienced? , чтобы заявить о себе как о гениальном гитаре, который мог сочетать поп, блюз, рок, R&B, фанк и психоделию так, как ни один другой артист раньше не делал.И это даже без существенного вклада барабанщика Митча Митчелла и басиста Ноэля Реддинга, которые передали Are You Experienced? ритмический мост между джазом и роком.
Немногие открывающие альбомы так изысканны, как «Purple Haze». Немногие треки так отрадны и сексуальны, как стойка на «Foxy Lady». И немногие песни приближаются к экзистенциальному блаженству, вызванному «The Wind Cries Mary». Атака Хендрикса на гитаре контрастировала с более безупречными рок-виртуозами того времени – и все же мы возвращаемся именно к его грубой свирепости.Немногие дебюты изменили курс рок-музыки, как это сделал Хендрикс со своим. RO
We Are Family (1979), Sister Sledge
Венцом славы Disco является этот альбом, который Нил Роджерс и Бернард Эдвардс из Чика сделали с Кэти Следж и ее сестрами Дебби, Джони и Ким. Нил и ‘Нард были на пике своих возможностей, из них сыпались классические песни – We Are Family был выпущен в том же году, что и эпохальные «Good Times» от Chic – а на этом альбоме их четыре: « Затерянные в музыке »,« Он величайший танцор »,« Думаю о тебе »и сам заглавный трек.Sister Sledge дала Роджерсу шанс поработать с более теплым и смелым вокалом, чем прохладные голоса, которые он использовал для придания пластинок Chic такой непринужденной атмосферы, и в результате получилась танцевальная вечеринка, заполняющая весь пол, перемежающаяся мягкими балладами. CH
Анатомия театра
АКУСТИЧЕСКАЯ ОБОЛОЧКА
(также известная как ЛЕНТОЧНАЯ ОБОЛОЧКА или ХОРАЛЬНАЯ ОБОЛОЧКА). Твердая гладкая изогнутая поверхность, которая предназначена для отражения звука со сцены в сторону публики.На некоторых площадках есть корпуса, которые можно снимать / перемещать или убирать из поля зрения, чтобы изменить акустику помещения для различных типов мероприятий.
ACT DROP
Викторианский холст с натянутой рамкой и росписью. Используется как визуальная стимуляция во время смены сцены, а также для обозначения того, что это еще не все (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА). Считается, что на сегодняшний день их функционируют только два – оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомима / мюзиклы.
В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
Театр Гейети
Театр Ее Величества
ИНДИКАТОР НОМЕРА АКТА
Индикаторная табличка, видимая публике на арке авансцены театра, используемого для эстрадных представлений, с номером акта, чтобы зрители могли определить, кто находится на сцене (после ссылки к их печатной программе).
Один тип доски использовал заменяемые числа, которые заменялись вручную, другой тип использовал бумажный свиток, содержащий числа, которые выдвигались механически или электрически. Самый популярный тип – это набор лампочек, которые подсвечиваются узорами для изображения чисел.
ПРОХОД
Проход через сиденье.
AMPHITHEATER
Круглый или овальный театр под открытым небом с большой зоной отдыха с гребнями (часто полукруглой), спускающейся к сцене.Происходит из Древнего Рима, где были построены огромные амфитеатры для зрелищных видов спорта и игр.
Фартук
Фартук – это часть пола сцены, которая выступает в сторону зрительного зала или внутрь него. В театрах авансцены это часть сцены перед выступами дома или перед аркой авансцены над оркестровой ямой. Также известен как Forestage .
Если к существующему традиционному театру с аркой авансцены добавляется расширение сцены в фартуке, это часто приводит к плохой видимости с сидений, которые находятся выше в зале, что приводит к тому, что членам аудитории приходится наклоняться вперед, чтобы увидеть.
Немецкий: vorbühne (буквально, лесной массив).
ARENA
Форма сцены, где зрители сидят как минимум с двух (обычно трех или всех четырех) сторон всей актерской зоны.
Смотрите КОНЕЦ НА, УПОР, В РАУНД.
AUDITORIUM
Часть театра, в которой размещаются зрители во время представления. Иногда его называют «домиком». От латинского Аудио – «слышу».
Немецкий: Zuschauerraum
BACKSTAGE
Часть сцены и театра, которая находится вне поля зрения публики.Служебные помещения театра за сценой, рядом с ней или под ней. Также относится к персоналу, который работает в технических отделах, которые работают над созданием спектакля, наряду с актерами и музыкантами.
BALCONY
(США) Американский термин для обозначения Круга – верхний уровень в аудитории.
BASTARD PROMPT CORNER
Используется, когда угол подсказки находится справа на этапе вместо обычного слева. Это может быть связано с архитектурными причинами в театре без крыла сцены слева, или может быть из-за расположения декораций, которые закрывают вид слева от сцены, или потому, что оркестр находится слева от сцены, а заместитель руководителя сцены не может услышать ее / себя реплики!
BLACK BOX
Некий гибкий небольшой театр-студия, где зрители и актеры находятся в одной комнате, окруженные черными шторами (занавесками).Не обязательно описывает расположение аудитории, которое можно легко изменить. Сцена может быть определена путем смены пола (например, черного танцпола) или приподнятого помоста. Если актеры покидают сцену, они делают это через щели в занавесках.
Помещения типа «черный ящик» легко создать в помещениях, не относящихся к театру, и их можно найти в сотнях мест вокруг таких городов, как Эдинбург, во время их фестивалей Fringe.
BOX OFFICE
(UK) Часть фасада театра, где зрители могут купить билеты.Большинство касс теперь компьютеризировано и предлагает бронирование по телефону. Некоторые предлагают также онлайн-бронирование.
Также известен как билетная касса (США).
См. Также БУДЕТ ЗВОНОК.
МОСТ
1) Переход, обеспечивающий доступ к техническим и служебным зонам над сценой или аудиторией, или соединяющий мостики.
См. Также CATWALK.
2) Место освещения над аудиторией, обычно с подиумом над ним для доступа к осветительному оборудованию и электрическим системам, известно на голландском языке как Zaalbrug .
3) Раздел в песне, который обеспечивает перерыв от предыдущего куплета / припева для подготовки к финальному припеву или кульминации, а также может контрастировать с предыдущим лирическим тоном или стилем.
МОСТОВЫЙ ПОДЪЕМНИК
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.
СИДЕНЬЯ КАБАРЕ
Планировка сидений с круглыми столами, расставленными со стульями, расставленными на 2/3 длины вокруг столов, так что все они могут смотреть на приподнятую сцену.Вокруг столов должно быть достаточно места, чтобы обслуживающий персонал мог свободно перемещаться.
CARPET CUT
Откидная ловушка, проходящая по всей ширине сцены, насколько это возможно, для фиксации переднего края окрашенной напольной (сценической) ткани или ковра. Остальные три стороны напольной ткани были «прикреплены», чтобы не споткнуться. Крупные труппы (например, Королевский балет) стелили тряпку для каждого номера. Рабочий сцены лопатой или лопатой работал вокруг ткани пола, чтобы «перевернуть» гвозди, удерживавшие ткань.Затем он был сложен таким образом, чтобы для следующего шоу он был установлен так, чтобы нижний край сцены был готов к работе с Carpet Cut. Ткань пола всегда сначала вставлялась в разрез ковра, затем экипаж натягивал ее и снова закреплял. (становится устаревшим термином)
КАТАКОМБЫ
Первоначально подземное кладбище с пространствами для гробниц, построенное древними римлянами.
Наиболее широко известен в настоящее время в отношении туннелей и подвалов под Парижской оперой в «Призраке Оперы».Театр, по мотивам которого был создан мюзикл, Дворец Гарнье, имеет подземное озеро, которое вдохновило оригинальную историю Призрака Оперы.
Парижская опера / Дворец Гарнье на Theatrecrafts.com
CATWALK
Переход к оборудованию. В отличие от МОСТА, не обязательно через пустоту.
CIRCLE
Балкон с многоуровневой зоной отдыха над партером в традиционном театре авансцены с аркой. Также известен как Dress Circle или Grand Circle.См. Также ВЕРХНИЙ КРУГ.
ГЛАВНАЯ
Место у входа в театр (или другое общественное место), где посетители могут оставить свои пальто и сумки за небольшую плату. Гардероб предоставляет пронумерованный билет или жетон, дубликат которого хранится вместе с пальто / сумкой для его идентификации.
США: пальто в клетку
Германия: Garderobe
КОНТРОЛЬНАЯ КОМНАТА
Комната в задней части зрительного зала (в театре авансцены), откуда осуществляется освещение, а иногда и звук.Известен в США как BOOTH. Менеджер сцены, вызывающий реплики, очень часто находится сбоку от сцены (традиционно слева от сцены), но в некоторых местах он может также находиться в диспетчерской. Комната управления обычно звукоизолирована по сравнению с аудиторией, так что общение между операторами не может быть слышно публикой. Большое смотровое окно, очевидно, необходимо, как и система ретрансляции шоу, чтобы операторы могли слышать исполнение. Очевидно, что при микшировании звука оператор должен иметь возможность слышать то же, что и аудитория, поэтому в некоторых диспетчерских есть раздвижные или съемные окна или полностью отдельная комната для микширования звука.По возможности звуковой пульт перемещается в зрительный зал, чтобы оператор мог слышать то же, что и аудитория.
Также известен как BOX.
ЦИКЛОРАМА
Обычно сокращается до cyc (произносится sike). Циклорама – это изогнутая простая ткань или оштукатуренная стена, заполняющая заднюю часть сцены или телестудии. Часто используется в качестве небесной подложки для традиционного набора или в качестве основной поддержки для танцевального номера и т. Д. Этот термин часто применяется к синему небесному полотну или любому плоскому выступу в задней части сцены.Хотя строго цикл должен быть изогнутым, большинство циклов плоские с закругленными концами. Более эффективная подкладка может быть получена, если повесить марлю из акульих зубов прямо перед простым белым велосипедом, что создает эффект тумана на расстоянии.
От греческого Cyclos (круг) и Horama (вид или видение).
Считается, что первая гипсовая циклорама в Великобритании находится в Фестивальном театре в Кембридже (1929 г.)
См. Также BOUNCE, ISORA. Немецкий эквивалентный термин operafolie .
DEUS EX MACHINA
Latin for God in the Machine. Механическое устройство, используемое в греческой классической и средневековой драме, чтобы опустить актера, играющего Бога, с мухи над сценой, чтобы разрешить конфликт в пьесе.
Механический кран, на котором находилась DEUS EX MACHINA, назывался МЕХАН.
Этот термин иногда относится к персонажу, который выполняет аналогичную функцию в более современной драме.
DRENCHER
Система трубок, расположенных наверху защитной завесы (также известной как «железо»), чтобы пропитать ее водой в случае пожара.Вода предотвращает его коробление при спуске.
ГАРДЕРОБЫ
Комнаты с вешалками и зеркалами (часто с огнями), в которых актеры переодеваются в костюмы и наносят макияж. На дверях гримерной есть список действующих лиц.
См. Также ЗЕЛЕНУЮ КОМНАТУ.
КОНЕЦ
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.
FLY FLOOR (S)
Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются летящие стропы. Часто также используются панели розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения.В США известна как Fly Gallery.
FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет “полную высоту полета”. Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. В США он известен как Fly Loft , а в Европе – как Stage Tower .
ЛЕС
Та часть сцены, которая выходит из авансцены в зрительный зал. См. Фартук.
FOYER
Часть фасада здания театра, куда зрители впервые попадают при входе в театр. Фойе обычно содержит: кассу, туалеты, вход в аудиторию, бар, киоск концессии / товаров.
ПЕРЕДАЧА ДОМА (FOH)
1) Каждая часть театра перед аркой авансцены.Включает фойе, открытые для широкой публики.
2) Все фонари, которые находятся со стороны зрителей на авансцене и направлены на сцену.
Закулисные зоны театра известны как Задняя часть дома (ROH).
ПЕРЕДНИЕ ТАБЛИЧКИ
Шторы для дома.
ГАЛЕРЕЯ
1) Одна или несколько приподнятых площадок для сидения в задней части зала.
2) См. ЗАГРУЗКА ГАЛЕРЕИ.
ПОМОЩЬ
Тротуар на высоком уровне внутри здания.
GODS
Разговорный термин для высшего круга аудитории.
GRAND CURTAIN
(США) Основные вкладки дома на площадке. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, разыгрываемых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.
GRAND DRAPE
См. GRAND CURTAIN.
ЗЕЛЕНЫЙ
(устаревший термин) Часть сцены, видимая публике.
ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА
Комната рядом со сценой (т.е. зеленая), где актеры могут встретиться и расслабиться до или после выхода на сцену. См. Ссылку ниже для некоторых возможных производных термина.
Подробнее о Green Room
GRID
1) Опорная конструкция рядом с верхней частью маховой вышки, на которой поддерживаются шкивы летающей системы. Построен из металлических или деревянных балок. (Итальянский: gratticia / graticciata / graticcio )
2) Устройство строительных лесов, на которых подвешиваются фонари, в помещении для выступлений без летательных аппаратов.Сетка – это сокращение от GRIDIRON.
НЕГО Греческий стадион для лошадей или гонок на колесницах, этот термин применялся к многоцелевым объектам, построенным в начале 1900-х годов, которые часто имели гибкие сцены, окруженные публикой со всех сторон. Пол сцены часто сдвигался, открывая резервуар для воды, который иногда поднимался вверх.
Лондонский ипподром на Theatrecrafts.com
HOUSE
1) Аудитория (например, «Насколько большой сегодня дом?»)
2) Зрительный зал (например, «Дом открыт, пожалуйста, не переходите сцену»)
HOUSE CURTAIN
То же, что HOUSE TABS. Занавес дома – это основной комплект штор («петель») на площадке. Не в каждом шоу будут использоваться вкладки, но часто бывает приятно сохранить первый взгляд зрителей на набор для особого момента в начале шоу, а не в качестве «обоев», когда они входят в зал.Однако это полностью зависит от характера шоу. В США известна как GRAND CURTAIN. См. Также TAB WARMERS.
Испанский: Bambalinón
HOUSE TABS
Основной комплект штор («вкладок») в помещении. Не в каждом шоу будут использоваться вкладки, но часто бывает приятно сохранить первый взгляд зрителей на набор для особого момента в начале шоу, а не в качестве «обоев», когда они входят в зал. Однако это полностью зависит от характера шоу. В США известна как GRAND CURTAIN или ДОМАШНИЙ ЗАВЕС.См. Также TAB WARMERS.
Испанский: Bambalinón
Голландский: voordoek (передняя занавеска)
IN THE ROUND
Theater in the Round – это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами. Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например,г. проход, ближайший к технической точке, обозначается как положение на 12 часов, а другие проходы – как на 3, 6 и 9 часов.)
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.
ISOPTIC
Характеристика развлекательных заведений, которая позволяет всем зрителям иметь равный вид на сцену или экран за счет сгребания зала и смещения сидений таким образом, чтобы ничто не мешало обзору.
ПОДЪЕМНИК
Оркестровая яма и / или секции сцены могут быть установлены на подъемниках для перемещения тяжелых предметов (например.г. пианино и т. д.) проще. Иногда лесной массив можно использовать как оркестровую яму.
LOGE
(особенно в США) Зона отдыха в традиционных арках авансцены. Точное местоположение варьируется в зависимости от места проведения, но обычно это «коробочка» на уровне бельэтажа. (От французского Loge )
LOGGIA
Итальянский архитектурный термин, обозначающий крытый балкон или проход, обычно открытый наружу с одной стороны. В театральном мире лоджия – это частично замкнутая зона отдыха или коробка вдали от обычных зон отдыха.
MARQUEE
(США) Постоянный навес над входом в театр, на котором отображается название спектакля (а иногда и звезды).
MEZZANINE
Архитектурно антресоль представляет собой фальшпол, поддерживаемый колоннами. В театре это означает зону отдыха на балконе (или самый нижний из балконов в большом театре).
О.П.
Напротив Подсказки стороны сцены. Сцена справа. (т.е. актеры прямо перед аудиторией).
OPERA
1) Европейская терминология означает оперный театр – богато украшенный авансценный театр с оркестровой ямой. См. TOSCA.
2) Музыкальная форма. Очень драматичная и стилизованная форма, в которой текст спет полностью.
См. Также ОПЕРЕТТА, ОПЕРНЫЙ ДОМ.
ORCHESTRA
1) В греческих театрах – центральная площадка для выступлений, используемая хором или для танцев.
2) Относится к основной зоне отдыха аудитории на уровне пола.
3) В просторечии известные как «группа» музыканты, выступающие из оркестра PIT.
PAC
(США) Центр исполнительских искусств. Здание (в частности, в образовательной организации), где ставятся и / или репетируются спектакли.
РАМА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.
PARODOS
Parodos (также parode и parodus, множественное число parodoi, древнегреческий) – термин, используемый в театре Древней Греции, относящийся либо к боковому входу, либо к первой песне, которую хор исполняет после его входа из боковых крыльев.
PARTERRE
(французский: на земле). Относится к зрителям в яме / партере / нижней части зала перед сценой. Первоначально этот термин использовался в 16 веке для обозначения формального декоративного сада, но к середине 17 века он все чаще использовался для обозначения как первого этажа театра, где зрители стояли, чтобы смотреть представления, так и группы. зрителей, которые занимали это пространство.
Запись в Википедии
ПРОХОДНАЯ ДВЕРЬ
Огнестойкая дверь в стене арки авансцены, которая является единственным правильным доступом между зрительным залом и сценой.
PASSARELLE
Дорожка, ведущая за арку авансцены вокруг оркестровой ямы со стороны аудитории. Позволяет актерам максимально приблизиться к публике и часто используется в музыкальных театрах или кабаре. Возникают проблемы с усилением звука (обратная связь гораздо более вероятна из-за близости к передней части динамиков) и часто используются видеореле, поскольку проводник больше не виден.
PASS E RELLE на французском означает пешеходный мост или сходня.
PERCH
1) Место для освещения (часто на платформе) с каждой стороны сцены, сразу за авансценой.
Некоторые театры используют этот термин для обозначения вертикальных положений стрелы перед авансценой в доме.
Множественное число – ПЕРЧИ. Они могут быть названы по положению (например, Front Perch, Rear Perch, SL Perch и т. Д.).
2) Древняя единица измерения, используемая с IX века и упраздненная в Великобритании в 1963 году. Один окунь равен 16,5 футам, или 5.03 метра.
PIT
Сокращение от ORCHESTRA PIT. Площадь, в которой находится оркестр или оркестр. Первоначально это была нижняя часть между передней частью сцены и аудиторией, но теперь она описывает любую область вокруг сцены, где живут музыканты.
Этот термин использовался в лондонском театре «Глобус» для обозначения нижней части непосредственно перед сценой, где «земляне» смотрели представление. Эта область была также известна как ДВОР.
ЛИНИЯ ДЛЯ ШТУКАТУРКИ
См. ЛИНИЯ НАСТРОЙКИ.
PORTA REGIA
(«Королевская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.
PROMPT CORNER
Область, традиционно на сцене с левой стороны сцены, из которой менеджер сцены (или DSM) управляет («подсказывает») выступлением из пульта подсказки.
ПЕРЕДНЯЯ СТОРОНА (PS)
Обычно ставят левую часть сцены, содержащую подсказку.
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КОМНАТА
Либо комната, в которой хранится театральная коллекция реквизита, либо закулисная комната, где хранится реквизит для шоу, готовый к тому, чтобы актеры могли их забрать.
PROS.ARCH
Сокращение от Proscenium Arch.
PROSCENIUM ARCH
Отверстие в стене между сценой и зрительным залом в некоторых театрах; рама, через которую зрители видят спектакль. «Четвертая стена». Часто сокращается до Proscenium или Pros Arch.
В некоторых старых театрах арка Просцениума богато украшена и окрашена, чтобы контрастировать с окружающими стенами, чтобы действительно выделяться. Ничто за пределами арки Просцениума не было частью шоу.
Однако, поскольку сейчас существует множество различных планировок аудитории, многие театры (особенно многоцелевые театры-студии) вообще не имеют арки Просцениума или могут не быть украшены как таковые.
Смотрите КОНЕЦ ВКЛ.
Итальянский: Boccascena
Французский: cadre de scène
RAKED AUDITORIUM
Зона отдыха для аудитории с наклоном, нижняя часть которой находится ближе всего к сцене.
СТАДИЯ С ГРАБЛЯМИ
Сцена с наклоном, которая поднимается на заднем (верхнем) конце. Многие театры с местами для сидения в партере раньше, естественно, строились с гребенчатыми сценами. Сегодня сцену часто оставляют плоской, а зал поднимают на уровень сцены и выше, чтобы улучшить обзор сцены со всех мест. Рейк выражается в соотношении (например, рейк 1:25 поднимается на 1 см по вертикали по сравнению с 25 см по горизонтали).
См. Также ANTI-RAKE.
ЗАДНИЙ ДОМ (ROH)
1) За кулисами театра.См. Также FOH (Front of House). Также иногда известен как Back of House.
2) Аббревиатура от Королевского оперного театра в Лондоне.
Royal Opera House
ЗАВЕС БЕЗОПАСНОСТИ
Несгораемый «занавес», который можно опустить за кулисы театра авансцены, чтобы отделить публику от сцены в случае пожара.
Защитный занавес требуется большинством лицензионных органов Великобритании для театров традиционного дизайна. Правила также требуют, чтобы он поднимался и опускался по крайней мере один раз перед каждой аудиторией (обычно во время перерыва).Обычно эти занавески изготавливались из листового металла и приводились в действие электричеством. Первоначально эти занавески были из железа, облицованного асбестом и опускавшегося под действием силы тяжести с использованием гидравлической демпфирующей системы. В просторечии известен как «железо».
Некоторые занавески безопасности окрашены – утюг в Theatre Royal Drury Lane имеет красивый дизайн с надписью «Для твоей особой безопасности».
В мюзикле Билли Эллиот в качестве сценического устройства используется фальшивый утюг с парой дверей, что было бы недопустимо для настоящего утюга.
Линия на сцене, где опускается противопожарный занавес, обычно на небольшом расстоянии от нижнего края сцены, называется ЛИНИЕЙ ПОЖАРНОЙ ЗАВЕСЫ и не может быть перекрыта никакими фиксированными декорациями.
Также известен как FIRE CURTAIN, IRON или ASBESTOS. См. Также DRENCHER.
SCENE DOCK
Хранилище с высокими потолками, примыкающее к сцене, иногда используется для строительства и хранения квартир и других декораций.
ЛИНИЯ УСТАНОВОК
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, компоновки мебели и т. Д.Обычно можно установить самый дальний нижний край сцены, не засоряя вкладки дома.
В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРКИ – это относится к краю стены авансцены за сценой.
См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.
SHAKESPEARE
Театр «Глобус» был театром в Лондоне, связанным с Уильямом Шекспиром.
Он был построен в 1599 году труппой Шекспира «Люди лорда Чемберлена» на земле, принадлежащей Томасу Бренду и унаследованной его сыном Николасом Брендом и внуком сэром Мэтью Брендом, и был уничтожен пожаром 29 июня 1613 года.
Второй театр «Глобус» был построен на том же месте к июню 1614 года и закрылся в 1642 году.
Современная реконструкция «Глобуса», получившая название «Глобус Шекспира», открылась в 1997 году примерно в 750 футах (230 м) от места первоначального театра.
МАГАЗИН
(США) Секция театра, где создаются декорации (Scene Shop) или изготавливается реквизит (Prop Shop).
Часто сокращается до «Магазин».
SKENE
Греческое слово ( skēnē произносится как скай-най), относящееся к задней части актерской площадки в древнем пространстве для выступлений.Изначально скене был зданием или палаткой, но иногда его рисовали на декорациях.
SLOAT
Теперь устаревший термин для части викторианской сценической техники, впервые упомянутой в 1843 году.
Слот представляет собой набор вертикальных рельсов или полозьев, которые использовались для переноски платформы для подъема или опускания профильных декораций, земляных полос и т. Д. Через прорезь (узкую ловушку) в полу сцены. Считается вариантом «слота».
ДЫМОВЫЙ КАРМАН
Вертикальный стальной канал на задних краях арки просцениума, в котором движутся края противопожарной завесы, предназначенный для предотвращения распространения дыма вокруг противопожарной завесы.
ПРУЖИННЫЙ ПОЛ
Обычно стационарный деревянный пол с резиновыми прокладками под ним, чтобы поверхность пола могла поглощать удары танцующего или прыгающего на нем исполнителя. Такой пол часто используется в репетиционных студиях и на спортивных площадках (он также известен как спортивный пол и называется «полупружинным», если на нем есть резиновые прокладки).
Секции пола соединяются вместе, чтобы поверхность пола двигалась, не открывая щелей и не создавая опасности споткнуться.
Полностью рессорный пол является обычным явлением во многих театрах и представляет собой полностью деревянную конструкцию, в которой пол поддерживается длинными балками, пересекающими сцену, поэтому пол естественным образом прогибается. Эти полы особенно нравятся танцевальным труппам, однако иногда под полом требуется дополнительная структурная опора, позволяющая переносить тяжелый комплект.
Имеются ролики с мягкой подкладкой для танцпола, обеспечивающие некоторое поглощение ударов, если работа на полу с пружинами невозможна.
Не рекомендуется танцевальная работа на полу без рессоры в течение длительного времени.
СЦЕНА
Часть театра, на которой проходят представления, примыкающая к зрительному залу. См. Также ARENA, END ON, THRUST, IN ROUND.
ДВЕРЬ ЭТАП
Закулисный вход в театр. Сюда входят исполнители и техники. В больших театрах обычно есть привратник, который принимает сообщения для исполнителей и действует как охранник у входа.Обычно к выходу на сцену ведет отдельная телефонная линия, и иногда звонки могут быть переведены на телефоны гримерной. В некоторых заведениях действует система регистрации, и доска объявлений на входе на сцену является важным ориентиром для получения информации о местных условиях проживания, членстве в профсоюзах и правилах, характерных для этого театра.
STAGE HOUSE
Часть театра за сценой арки авансцены, которая содержит сцену, крылья, башню для мух, полы, решетку и т. Д.
STAGE TOWER
См. FLY TOWER.
SUBSTAGE
Подсцена в театре. В зависимости от сложности сценического оборудования это может быть хорошо спроектированная зона с машинами, работающими на лифтах сцены, или это может быть пустое помещение, в котором хранится сценическое оборудование.
В лондонских театрах Вест-Энда зона под-сцены настраивается для каждого спектакля, если используются автоматизация сцены и лифты. По мнению Билли Эллиота, Виктория-Палас-театр пришлось выкопать, чтобы можно было установить лифт.
SUNBURNER
Историческая комбинация газового освещения и системы вентиляции, встроенная во многие кинотеатры с газовым освещением (предварительное электричество).
THEATRON
1) Относится к зрительному залу / зоне отдыха древнегреческого или римского театра.
2) Компактный пульт ручного управления с двумя предустановками сцены производства Century Lighting.
3) Проект архива 3D-моделей для создания точных (и потрясающих) VRML-моделей старых театральных зданий. (Только для операционной системы Windows).
Веб-сайт Theatron VR
THRUST
Форма сцены, которая выступает в зрительный зал таким образом, чтобы зрители сидели, по крайней мере, с двух сторон от вытянутой части. См. Также КОНЕЦ, В РАУНДЕ.
THUNDER RUN
Длинный ряд каналов, по которым катятся деревянные пушечные ядра для создания реалистичного эффекта грохота грома. Встроен в крышу некоторых старых театров, но в настоящее время почти не используется (по соображениям безопасности).
Bristol Old Vic восстановили свой Thunder Run в 2016 году к своему 250-летнему юбилею.
История звуковых эффектов для сцены
УСТАНОВЛЕННЫЕ СИДЕНЬЯ
Зона отдыха с рядами, увеличивающимися по высоте вдали от сцены. Используется для улучшения обзора сцены, чтобы вся публика могла беспрепятственно видеть актеров.
УСТНЫЙ ДОМ
Во времена Шекспира это была комната, которую ждали актеры, рядом со сценой. Комната теперь известна как ЗЕЛЁНАЯ КОМНАТА.
TOSCA
Trans-Opera Security and Care Association.Европейская организация (с 1997 г.) создана для защиты архитектурного наследия оперных театров и оперного искусства.
Сайт TOSCA
ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Ловушка для могил – это пониженная прямоугольная секция, используемая в Гамлет и т. Д.
Ловушка для котла – это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
Звездная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных откидных створок в полу сцены, через которые актера можно сдвинуть с лифта под сценой.
Диафрагменная ловушка может закрывать объект, позволяя ему проникать в ранее сплошную стену без видимого зазора вокруг нее. .
Поворотная ловушка представляет собой дверной проем или проем с центральным шарниром, который позволяет ему вращаться (как вращающаяся дверь).
Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймсом Планче 1820 года романа Полидори Вампир . В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись.Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году романа Александра Дюма Корсиканские братья , включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимающаяся со сцены через ловушку из щетины – a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации. Оказавшись на сцене и оказавшись на виду, трек был покрыт раздвижным устройством, напоминающим стол с откидной крышкой; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене.Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках
ПУТЕШЕСТВИЕ
Форма постановки, когда аудитория находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПОР.
UNDERCROFT
Парковка на уровне земли под зданием, занимающая площадь, занимаемую этим зданием (и иногда простирающаяся на другие служебные зоны вокруг конструкции).
ВЕРХНИЙ КРУГ
Самый высокий балкон в зрительном зале. Также известен как БОГИ. Обычно имеет очень крутой вид на сцену и сиденья с высокими углами наклона.
USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в разделе архива Theatrecrafts.com).
Веб-сайт USITT
WING SPACE
Расстояние между краем пространства представления, которое может видеть аудитория, и стеной театра.Многого можно достичь с очень узким пространством крыла, с тщательным планированием и хорошо поставленной командой менеджеров сцены, но вам нужно как минимум 12 футов, чтобы все стало возможным, и намного больше, если есть большие декорации, которые нужно передвигать.
В лондонской постановке «Бульвар Сансет» автомобиль должен был появиться из правого крыла сцены, а поскольку в театре не было достаточно места, автомобиль должен был храниться висящим вертикально с мостика этажом выше. Его поставили на место с помощью лебедки, задние колеса все еще были подняты в воздух, и актеры вошли в него.Когда передняя часть автомобиля двигалась по сцене, заднюю часть можно было полностью опустить на место, и зрители не осознавали сложности.
Древние майя верили в повторение циклы созидания и разрушения и мыслить в терминах эпох, длящихся около 5200 современных лет. В Текущий цикл, как полагают майя, начался либо в 3114 г. до н. э. или 3113 г. до н. э.нашего календаря, и ожидается, что он закончится либо в 2011 г. или 2012.
Космологию майя восстановить непросто исходя из наших текущих знаний об их цивилизации. Кажется очевидным, однако майя считали Землю плоской и четырехугольной. Каждый угол располагался по сторонам света и имел значение цвета: красный для восток, белый для севера, черный для запада и желтый для юга. На центр был зеленого цвета.
Некоторые майя также считали, что небо многослойно и что оно поддерживаемые по углам четыре бога огромной физической силы, называемые “Бакэбс”.Другие майя считали, что небо поддерживают четыре дерева. разных цветов и видов, с зеленым ceiba , или шелковисто-хлопковое дерево, в центре.
Земля в ее плоской форме считалась майя спиной гигантского крокодил, отдыхающий в пруду с кувшинками. Двойник крокодила в небе был двуглавый змей – концепция, вероятно, основана на Дело в том, что слово майя, обозначающее «небо», похоже на слово «змея».В иероглифами, на теле небесного змея отмечен не только его собственный знак пересекающихся полос, но также и Солнца, Луны, Венеры и другие небесные тела.
Изображение человеческого лица, появляющееся из пасти
змей – повторяющаяся тема в искусстве майя. Однако в этом случае
скульптура пернатого змея является более поздним (тольтекским) дополнением к
Геометрическая мозаика майя – часть сложного фриза на западе
фасад «Женский монастырь» в Ушмале.
Считалось, что у неба 13 слоев, и у каждого слоя был свой бог. Наверху была птица муан , что-то вроде визжащей совы. В Подземный мир состоял из девяти слоев, которым соответствовали девять повелителей ночи. Подземный мир был холодным, несчастным местом и считался место назначения самой Майи после смерти. Небесные тела, такие как Солнце, Считалось также, что Луна и Венера проходят через Подземный мир. после того, как они исчезали за горизонтом каждый вечер.О майя известно очень мало пантеон. У майя было поразительное количество богов, по крайней мере 166 названных божеств. Отчасти это потому, что у каждого из богов было много аспекты. У некоторых было более одного пола; другие могли быть как молодыми, так и старыми; и у каждого бога, представляющего небесное тело, был другой Подземный мир лицо, которое появилось, когда бог «умер» вечером.
Символ из Паленке, представляющий божество майя
Некоторые источники майя также говорят об одном верховном божестве, называемом Ицамна, изобретатель письмо и покровитель искусств и наук.Его жена была Икс Чел, богиня ткачества, медицина и роды; она также была древней богиней Луны.
Роль священников была тесно связана с календарем и астрономия. Священники контролировали обучение и ритуал, и отвечал за расчет времени, праздников, церемоний, судьбоносные дни и времена года, гадания, события, лекарства от болезней, письмо и родословные. Духовенство майя не придерживалось целомудрия, и сыновья часто преуспели отцы.
Все ритуальные действия майя были продиктованы 260-дневным
Священный Круглый календарь и все
выступления имели символическое значение. Половое воздержание строго соблюдалось.
до и во время таких событий, и членовредительство поощрялось в
чтобы снабдить кровью, чтобы помазать религиозные предметы. Элита
были одержимы кровью – собственной и пленной – и
ритуальное кровопускание было важной частью любого важного календарного события.Кровопускание также проводилось, чтобы накормить и умилостивить богов, и
когда цивилизация майя начала падать, правители с большими территориями
записан как мчавшийся из одного города в другой, выполняя
обряды кровопускания, чтобы сохранить их распадающиеся королевства.
Человеческие жертвы совершались над заключенными, рабами и особенно детей, детей-сирот и внебрачных детей, специально приобретенных для случай.Однако до эры тольтеков жертвоприношение животных могло иметь были гораздо более распространены, чем люди – индейки, собаки, белки, перепела и игуана – один из видов, который считается подходящим подношением богам майя.
Шаман собирается провести церемонию ча-чак: a
прошение к богу Чаку, чтобы он послал дождь.
Священникам помогали в человеческих жертвоприношениях четыре пожилых человека, которые были известны как chacs , в честь Бога дождя, Chac.Эти люди будут держать руки и ноги жертвенной жертвы, когда грудь была открыта другим человеком по имени nacom . Также присутствовал чилам , фигура шамана, который получал послания от богов, пока в трансе, и чьи пророчества были истолкованы собравшимися священники.
Майя считали, что когда люди умирают, они попадают в подземный мир. через пещеру или сенот . Когда короли умирали, они шли по пути, связанному с космическим движением. солнца и упал в Преисподнюю; но, поскольку они обладали сверхъестественными силами, они возродились в Небесном Мире и стали боги.Все майя боялись смерти от естественных причин, особенно потому, что мертвые не попадают в рай автоматически. Обычных людей хоронили под полом своих домов, их рты, наполненные пищей и нефритовыми бусами, сопровождаемые религиозными предметами и предметы, которыми они пользовались при жизни. Могилы священников содержали книги.
Были кремированы великие дворяне – практика мексиканского происхождения – и погребены над урнами ставили храмы.Раньше дворяне были похоронен в гробницах под мавзолеями. Некоторые майя даже мумифицировали головы мертвых лордов. Затем они хранились в семейных ораториях и “кормят” через равные промежутки времени.
После испанского завоевания было много пересекаются между системами верований майя и католиками. Некоторые археологи предположил, что системы во многом схожи: сгорели обе ладан во время ритуалов; оба поклонялись изображениям; у обоих были священники; оба проводил сложные паломничества на основе ритуального календаря.
Две керамические кадильницы, используемые для сжигания благовоний у майя
религиозные обряды. Слева изображен бог Чак, держащий в руках
человеческое сердце в его левой руке и чаша для питья в правой. (Фотографии любезно предоставлены Национальным институтом антропологии и
Historia)
Большинство майя сегодня исповедуют религию, состоящую из древних идей майя, анимизм и католицизм. Некоторые майя до сих пор верят, например, что их деревня – церемониальный центр мира, поддерживаемого четырьмя углы богами.Когда один из этих богов перекладывает свою ношу, они верят, это вызывает землетрясение. Небо над ними – владения Солнца, Луна и звезды; однако Солнце явно связано с Богом Отец или Иисус Христос. Луна связана с Девой Марией.
Многие майя убеждены, что окружающие их горы аналог древнего храмы-пирамиды. Горы и холмы также считаются домами божеств предков: престарелого отца и матери, которых чествуют дома молитвами и подношениями ладан, черные цыплята, свечи и ликер.Во многих деревнях майя традиционные шаманы продолжают молиться за души больных на горе святыни. Майя также верят в Повелителя Земли – толстого, жадного метис, живущий в пещерах и сенот , контролирует все водоемы, и производит молнии и дождь.
Существует также сверхъестественная вера в духи леса. Немного в деревнях сегодня есть четыре пары крестов и четыре духа-ягуара или балам у четырёх подъездов села, дабы удержать зло прочь.В сельскохозяйственных обрядах по-прежнему взывают к божествам леса, и до сих пор считается, что злые ветры в мире вызывают болезни и болезнь.
Израильские музыканты Дома Давида выступали перед публикой по всему миру. Вполне вероятно, что на протяжении многих лет многочисленные группы House of David играли перед более чем 1 миллионом человек! По сей день музыку Дома Давида играют и записывают известные исполнители…. кто может быть удивлен, узнав историю, стоящую за музыкой.
Щелкните изображение ниже
для увеличения / описания
Музыка была фактом повседневной жизни израильтян Дома Давида.Это было частью их личной жизни и неотъемлемой частью их поклонения. Он использовался для социальных функций и коммерческого предприятия. Их музыка отражала их наследие и выражала их религиозные ценности. Это позволило личностному росту и достижению общих целей.
( 2 ) Почти каждый израильтянин был вовлечен в какую-либо форму музыкального самовыражения. Взрослые играли в мужских и женских оркестрах. Дети играли в детских коллективах. Израильтяне пели по одиночке, двойке, тройке, четверке и пятерке, а также в больших хоровых группах.Они создали комедийные музыкальные группы, струнные оркестры, оркестры, джазовые оркестры и танцевальные оркестры.
Они вручную изготавливают музыкальные инструменты для продажи и для собственного использования и обучают игре целые поколения людей, не являющихся членами. Одной из этих учителей была очаровательная женщина по имени Руби Гловер, преподававшая музыку в Доме Давида. Они с мужем жили на третьем этаже Шайло. Участники играли и пели для собственного развлечения и выступали на публичных сценах в Бентон-Харборе и по всей Америке.
( 3 ) Более полувека музыка Дома Давида развлекала публику и прославляла израильтян. Музыкальная индустрия колонии была основным компонентом их экономического успеха, который, в свою очередь, оказал значительное влияние на развитие Юго-Западного Мичигана. В первой половине двадцатого века слава Дома Давида основывалась не только на его музыкальных талантах, но и на любом другом аспекте его организации.
Музыкальная культура, которая развивалась в коллективной атмосфере Дома Давида, могла найти свое начало в вере, которой члены посвятили свою жизнь. Слияние трех аспектов этой веры дало начало уникальному музыкальному феномену.
Первый корень этого музыкального дерева был унаследован от тех, кто был до них в израильской вере. Второй корень родился из евангелизации, используемой для сбора новых приверженцев в ранней колонии.Третий корень можно выразить как случайное сочетание веры, цели и культуры, которое превратило эти другие элементы в нечто уникальное.
Члены Дома Давида были последователями израильской христианской веры. Они верили в учения нескольких пророков. Пятым в этой линии пророков был Джон Роу, основавший христианские израильские общества в Англии, Австралии и Америке в первой половине девятнадцатого века.Некоторые члены Дома Давида были членами церкви Джона Роу, однако, когда они присоединились к дому Давида, они покинули Пятую церковь (Джон Роу). Эти члены искали седьмого посланника – Вениамина.
( 4 ) Самое раннее упоминание о оркестрах, обнаруженных на сегодняшний день, – это английская реклама, опубликованная в 1824 году, объявляющая о публичном крещении Джона Роу. «Соответствующие гимны в сопровождении избранного музыкального коллектива» должны были отметить это событие. Мероприятие посетило более 30 000 человек!
( 5 ) Ко времени Гражданской войны в США Джон Роу много раз ездил в Австралию и Америку, основывая в этих странах христианские израильские общества.Этот снимок был сделан в Мельбурне, Австралия, примерно в 1895 году. Он показывает, что к концу девятнадцатого века традиция инструментальной музыки прочно утвердилась в христианской израильской церкви. В этом христианском израильском святилище представлено более двадцати инструментов, включая орган, несколько медных рожков, деревянные духовые инструменты и многочисленные струнные инструменты, включая арфу концертного размера.
( 6 ) В 1904 году, вскоре после основания Дома Давида, Вениамин отправил «Звезду» в Австралию, что было именно тем, что искали члены 5-й Церкви.Они написали ответ, чтобы сказать Мэри и Бенджамину, что 50 участников приняли Послание (Звезда). Таким образом, эти 50 участников частично ждали Мэри и Вениамина. Затем Мэри и Бенджамин отправились в евангелизационное турне по Австралии. Когда они вернулись в Бентон-Харбор в следующем году, они привезли с собой домой 85 новообращенных из Христианско-израильского общества. Среди этих новообращенных было большинство руководителей и более двадцати музыкантов и изготовителей инструментов из церкви Вро.
( 7 ) Когда они прибыли, австралийцы пошли гуськом от вокзала до колонии.Они привезли из Австралии духовые инструменты и сформировали духовой оркестр, который играл во время марша. Эти австралийские музыканты должны были стать ядром групп House of David.
Второй источник музыкальной традиции Дома Давида проистекает из практики использования музыки для привлечения толпы к проповедникам на углу.
( 8 ) Подобно Армии Спасения, Дом Давида развернул банды на углу со своими проповедниками.Группы и проповедники вместе путешествовали по стране.
( 9 ) Эта традиция проповедования на углу была передана от Марии и Вениамина проповедникам и уличным музыкантам, которые расселились по всей Америке, чтобы собрать избранных. С годами эти проповедники и музыканты превратились в участников и руководителей маршевых и джазовых оркестров Водевиля.
Третий корень музыкальной традиции Дома Давида можно назвать «Гонкой за бессмертием».Этот термин использовался последователями Вениамина и Марии для описания умственного отношения, которое мотивировало членов. Члены группы обычно подписывали свои письма домой «Ваши в гонке».
( 10 ) Члены Церкви думали, что вместе они смогут преодолеть любые препятствия своей верой и даже победить смерть. Это состояние ума развилось из их тысячелетних учений и общинного образа жизни.
( 11 ) Полагая, что они должны подготовить себя и 144 000 других к бессмертию тела, последователи Марии и Вениамина приступили к тому, чтобы сделать общество и экономику равными этой задаче.Поскольку считалось, что для достижения этих целей будет мало времени, повседневная жизнь группы пронизывала чувство радостной безотлагательности. Каждый день приближался к Тысячелетию, и каждое национальное и мировое событие убеждало колонистов в том, что у них очень мало времени на подготовку.
( 12 ) Каждый участник должен развивать свои таланты и использовать их в максимальной степени, чтобы подготовить путь. Как одна большая общинная семья братьев и сестер, давление подчиняться и объединяться было сильным.Члены смогли сосредоточить внимание на своих целях, с чем могли сравниться немногие другие группы.
( 13 ) Хотя эта этика мотивировала рядовых членов, она также возвела руководство маленькой колонии к вдохновению и гениальности. Главным среди этих вдохновленных лидеров был сам Вениамин, который поощрял и продвигал развитие групп House of David.
В прошлом Бенджамина не было ничего, что могло бы объяснить его способности и видение в управлении этой сложной организацией.Когда Мэри и Бенджамин основали колонию Бентон-Харбор в 1903 году, быстро стало очевидно, что Бенджамин обладал острым предпринимательским шестым чувством, глубоким пониманием человеческой природы и знанием того, как объединить таланты и трудолюбие других для достижения общих целей.
С этой целью он смог увидеть, что музыкальные таланты его последователей могут быть превращены в полезное развлечение и коммерческий товар. Бенджамин принял активное участие в управлении группами.Бенджамин написал это письмо 31 мая 1921 года агентству Эрнеста Янга, много лет агенту по бронированию групп:
.Уважаемый мистер Янг!
Брат Тайлер рассказывал мне о вашем телефонном сообщении сегодня утром, и в ответ я хочу сказать: я бы позволил вам оставить ребят из группы сейчас, если им это будет угодно, но я полагаю, они захотят отдохнуть или развлечься на короткое время . Я не знаю, как долго они хотели бы отдохнуть, но чем раньше, тем лучше, скажем, примерно до Дня труда.
Что касается женской группы, мы бы хотели, чтобы они отправились в поездку, так как они все очень взволнованы, и это будет для них воодушевлением. Кроме того, я считаю, что они тоже будут рисовать, если акт будет составлен правильно. Скажем, например, если бы они использовали накладные бороды и стояли бы лицом к аудитории, когда поднимается занавес.
Зрители были бы потрясены, если бы они думали, что они ошиблись и что это мальчики с распущенными волосами.Затем они могли крутить или опускать занавеску, как вам будет угодно, и сбросить их за стулья на полу, а затем снова повернуться к публике без бороды и с распущенными волосами для игры. 18 штук – это, пожалуй, лучшее, что мы могли сделать.
Что касается мальчиков-бэндов, мы думаем, что могли бы справиться с этим, если бы у нас был другой учитель, который бы их поставил, чтобы прикончить.
С уважением;
Вениамин из дома Давидов
( 14 ) Истинным началом музыкальной традиции Дома Давида было использование музыки для прославления Бога.В своих богослужениях израильтяне использовали стандартные протестантские гимны, а также гимны, написанные членами Церкви, чтобы выразить своих религиозных приверженцев.
( 15 ) Как и израильтяне-христиане в Австралии, израильтяне Дома Давида сформировали импровизированные группы, которые использовались на религиозных службах и для личного развлечения.
( 16 ) Дом Давида Израильтяне вели скромный образ жизни и избегали пороков. Одним из немногих их развлечений была музыка.Всегда практичный колонист мог использовать свои домашние развлечения, чтобы отточить навыки для большего количества публичных выступлений.
( 17 ) Казалось, каждый участник играет на каком-то инструменте. Вскоре участники сформировали всевозможные группы.
( 18 ) Дети из колонии выросли в музыкальных традициях и с раннего возраста играли в музыкальных коллективах. Ожидается, что дети будут вносить свой вклад в работу колонии, их также поощряли уделять время развитию своих музыкальных талантов.
( 19 ) Казалось, все играют в группе.
( 20 ) Начиная с 1904 года члены колонии начали строить общественные жилые помещения на земле, купленной вдоль северной стороны Британской авеню в Бентон-Харбор. В этом районе на протяжении десятилетий располагались многочисленные курорты, обслуживающие преимущественно еврейскую клиентуру из Чикаго.
Начав со здания, названного Ковчегом, израильтяне вскоре завершили второе и третье здания, названные Вифлеем и Иерусалим.К западу от Вифлеема находился старый грушевый сад, который колонисты использовали как место встреч на открытом воздухе. Грушевый сад использовался для проповедей и других общественных мероприятий, включая музыку.
( 21 ) Израильские банды часто можно было увидеть и услышать вокруг зданий колонии, и вскоре колонисты обнаружили, что толпа нечленов слоняется по выходным, чтобы послушать игру оркестров. Эстрада в Грушевом саду и большой скворечник к северу от Вифлеема были построены, чтобы развлекать посетителей из язычников.
( 22 ) Всегда оппортунисты, когда дело доходило до заработка денег для своего дела, израильтяне вскоре построили кафе-мороженое. Концерты по выходным в непосредственной близости от кафе-мороженого привлекли много посетителей и обеспечили оживленные продажи мороженого.
Успех кафе-мороженого убедил израильтян в том, что бизнес может состоять из развлечения посторонних. Им достаточно было взглянуть на курорты, процветавшие в этом районе, чтобы увидеть, что они могут превратить свои таланты в успешный курорт.
( 23 ) К 1907 году толпы, привлеченные к кафе-мороженому, были настолько большими, что стали препятствием в повседневной жизни колонистов. Очевидно, этот бизнес нужно было перенести из их частных жилищ. Были начаты переговоры с компанией Истман-Спрингс, и была куплена земля к югу от существующей колонии.
Дом Давида строил собственный курорт, который они назвали «Источники Эдема».Первым построенным ими зданием было новое кафе-мороженое.
( 24 ) Затем они переместили птиц из птичьей клетки, а также других животных, которые были выставлены на обозрение, в парк и превратили эту достопримечательность в полноценный зоопарк. Первоначальный зоопарк располагался к западу от восточной эстакады, где много лет спустя располагалась автодорога.
( 25 ) Парк сразу пользовался успехом.
( 26 ) Посетителям, которые стекались в район гавани Бентон из Чикаго на пароходах по озеру Мичиган, достаточно было сесть на городской трамвай до Дома Давида, а затем ехать на парковом поезде, чтобы добраться до Иден-Спрингс.
( 27 ) Курорт Eden Springs Resort был полностью внутренним оператором. Члены Дома Давида выращивали, обрабатывали, готовили и подавали еду, продаваемую посетителям парка. Колонист изготовил сувениры, продаваемые в магазинах, и построил паровозы, которые возили гостей по парку. Армия садовников, флористов, официантов, механиков, продавцов, продавцов билетов и многих других рабочих управляла и поддерживала парк Иден-Спрингс, как Эдемский сад.
( 28 ) Открытие Эден-Спрингс обеспечило коммерческий выход израильской музыки. Члены колонии развлекали огромные толпы людей. Когда толпы становились слишком большими, чтобы их можно было развлекать на одной сцене, участники выступали на нескольких площадках по всему парку.
( 29 ) В то время как менеджеры парка регулярно заказывали выступления водевилей в парке, члены колонии укомплектовали оркестры парка и разработали другие виды развлечений.
( 30 ) Мужские, женские и мужские оркестры регулярно играли в Eden Springs.
( 31 ) По мере того, как количество членов Дома Давида росло, были открыты различные новые предприятия, чтобы использовать таланты членов и зарабатывать деньги. Одно из этих предприятий производило музыкальные инструменты.
( 32 ) Джозеф Ханнафорд, патриарх известной музыкальной семьи австралийских христиан-израильтян, был опытным мастером инструментов.Оказавшись в колонии, Джозеф основал бизнес и вместе с другими мастерами много лет производил музыкальные инструменты.
( 33 ) При всех музыкальных талантах в колонии и контактах с водевилями, сделанными при бронировании выступлений в парке Иден-Спрингс, до найма групп было совсем немного. К 1910 году оркестры загружали в поезда и отправляли в поездки, чтобы выступать в театрах по всей стране.
( 34 ) Когда было решено разослать концертные группы, Бенджамин позвонил домой Бенни Хиллу.Бенни Хилл был самым известным из проповедников евангелизации Дома Давида. Почти всю свою карьеру он проповедовал в дороге. Большую часть этого времени проводилось на углах улиц и в лекционных залах. В начале 1920-х он стал гастрольным менеджером группы.
Письма Бенни домой и переписка других членов группы ясно показывают, что главная цель странствующих банд, таких как проповедники на углу, распространяла слово посланника.Бенни и остальные участники группы использовали любую возможность, чтобы размещать статьи об израильской религии в местных газетах и читать лекции о своей вере как в театрах, где выступали оркестры, так и на других площадках в тех же городах, где они играли.
( 35 ) На рубеже веков самым популярным оркестром и танцевальной музыкой был марш. Джон Филип Соуза был известен как Король Марша, и новейшим увлечением были такие новые танцы, как фокстрот и регтайм с их синкопированными ритмами.Большой духовой оркестр был популярным музыкальным коллективом того времени. Первоначальные дорожные оркестры House of David были сформированы как духовые оркестры из двадцати частей.
Духовой оркестр из 20 человек начал гастролировать по Vaudeville Circuits вскоре после открытия парка Иден-Спрингс в 1908 году. Группа гастролировала в основном осенью, зимой и весной. В теплые месяцы большинство участников группы устраивали развлечения в Иден-Спрингс или возвращались в путь в качестве бейсболистов в знаменитых командах колонии по мячу.
К 1920 году марш-оркестр из 20 человек перешел от маршей к джазу, что сделало House of David Band пионером в исполнении раннего джаза.
( 36 ) 24 марта 1920 года Бенни Хилл написал Мэри и Бенджамину из Нью-Йорка: «Завтра утром мы должны встать рано, позавтракать и быть в униформе с рогами наготове к 9:00. Затем мы садимся в большой автобус, чтобы отвезти нас в мэрию, чтобы сыграть за мэра.После этого мы должны произнести речь о нашей вере ».
( 37 ) К началу 1920-х годов популярная музыка в Соединенных Штатах переживала джазовую революцию. Похоже, что дорожный оркестр House of David, состоящий из двадцати человек, играл джаз не позднее 1919 года. В конце 1920 года оркестр реорганизовался в два десятка оркестров, чтобы сосредоточиться исключительно на исполнении джаза. Исчезли большой духовой оркестр и марши. Эта новая аранжировка обычно состояла из двух коронок, двух саксофонов, двух тромбонов, тубы, банджо, фортепиано и барабанов.Он был оптимизирован для воспроизведения раннего джаза, теперь известного как «классический» или «горячий» джаз.
( 38 ) Жизнь в дороге для групп Дома Давида была нелегкой. Хотя они часто играли в одном театре неделю или больше, иногда они играли всего один или два спектакля и снова возвращались в дорогу, имея мало времени на уход за шерстяной униформой, инструментами, длинными волосами или бородой. Часто они мало спали, и найти подходящее жилье и вегетарианскую пищу всегда было нелегко.
( 39 ) Театральным сетям принадлежали театры по всей стране. Каждая цепочка заключила контракт, чтобы действовать исключительно в своей цепочке. Артист по контракту будет путешествовать по округу, появляясь в кинотеатрах сети, с которой они были заключены контракты. Это называлось путешествием по цепи.
( 40 ) Группы House of David рекламировались как новинка в кругообороте. Хотя по общему мнению качество их музыки и выступления были на высшем уровне, такая странность всегда помогала собирать толпу.
( 41 ) Участник группы Фрэнк Россетта демонстрирует самую большую новинку группы House of David – длинные волосы и бороду. С 1910 по 1920-е годы, когда были активны дорожные оркестры, популярным стилем были короткие волосы и бритые лица.
( 42 ) Поскольку люди из Дома Давида не стриглись и не брили лица, они считались диковинкой.
( 43 ) Конец 1920-х годов положил конец дорожным полосам.Юридические проблемы, возникшие из-за нескольких бывших членов и штата Мичиган, преследовали Дом Давида на протяжении всего десятилетия, что привело к плохой прессе.
Смерть Вениамина и разделение колонии в конце десятилетия лишили дорожные банды их цели и мотивации. Там, где когда-то группы собирались вместе, теперь они разошлись. Как и у остальных членов, у них больше не было той общей цели, которая сделала их музыкальным феноменом.
( 44 ) Никогда больше не будет дорожных полос Дома Давида. Но музыка по-прежнему будет важной частью развлечений в парке Иден-Спрингс и других местных заведениях.
( 45 ) В последующие годы коммерческие группы стали более приземленными, так как их ряды постепенно пополнялись оплачиваемыми нечленами. Парк Иден-Спрингс закрыт в начале 1970-х годов. В последние несколько лет музыка состояла из одного наемного органного музыканта.
( 46 ) Оглядываясь назад, трудно судить, насколько важна была музыка House of David. Группы играли перед огромной аудиторией и восторженными рецензентами в Соединенных Штатах до и в первые дни джаза. Современные источники постоянно описывают их как лучших музыкантов, но, хотя положение бейсбольной команды в истории надежно, эхо музыки гастролей, кажется, исчезло почти так же быстро, как и сами группы.
( 47 ) Дорожные оркестры House of David забыты сегодня, потому что нет сохранившихся звукозаписей этих оркестров.Несмотря на то, что есть свидетельства того, что они записывали профессионально, в ходе нашего расследования, проводившегося в течение нескольких лет, не было обнаружено никаких записей этих известных групп. Найти запись? Пожалуйста, отправьте нам электронное письмо!
История джаза написана в музыке этих ранних записей. Современники с меньшей известностью и, вероятно, с меньшим талантом, чем группы House of David, сделали многие из ранних джазовых записей, существующих сегодня. Поскольку их записи сохранились, эти другие группы сегодня известны как пионеры джаза.
Два дразнящих артефакта наследия группы Дома Давида действительно сохранились. Одна из них была песней, которая стала классикой джаза и стандартом мелодии для скрипки. Другой – один из первых участников группы House of David, который помог увековечить эту песню и стал одной из первых легенд раннего джаза.
( 48 ) Дом Дэвида Блюза был опубликован в 1923 году группой авторов, возглавляемой Элмером Шибелем. Вместе они написали многие из самых популярных джазовых мелодий той эпохи.В интервью 1968 года Шибель рассказал, что представитель Роббинса, нью-йоркского музыкального издательства, нашел их в чикагском кафе и поручил им написать мелодию, которая использовала бы известность о Доме Давида в то время. Шибель утверждает, что «Дом Дэвида Блюза» был написан за один час.
( 49 ) К концу 1923 года было записано не менее 9 различных версий мелодии и выпущено примерно на 27 различных лейблах.За восемьдесят лет, прошедших с тех пор, «Дом Дэвида Блюза» записывался много раз. Из популярного хита он превратился в стандарт джаза, а позже стал основой скрипки Grand Ol ‘Opry. В процессе это перешло в разговорный язык. Сегодня мало кто знает оригинальные слова и известные группы, которых они увековечили.
Возможно, версия, наиболее близкая к тому, как группы House of David играли мелодию, является первой записанной версией, сделанной собственной группой Элмера Шибеля в 1923 году…
Следующая дорожка сэмплирована в формате MP3.
«Дом Давида Блюза»
( 50 ) Спустя годы музыкант и дирижер Дома Давида Манна Вудворт утверждала, что он написал Дом Дэвида Блюза. Могут быть доказательства того, что Дом Давида использовал его в качестве своей музыкальной темы до публикации Schoebel в 1923 году.Поскольку Шибель и группа House of David постоянно пересекались, он мог видеть, как группы House of David исполняют ее, и, без строгой защиты современных законов об авторском праве, просто «адаптировали» ее под свои нужды.
Мы изучаем исходный материал, чтобы увидеть, может ли идентификация самого раннего задокументированного выступления Дома Давида подтвердить эту историю. Источники, идентифицированные до сих пор, доказывают, что Дом Давида играл его в качестве своей заглавной песни в 1925 году, через два года после даты публикации Schoebel.
( 51 ) Кто бы это ни написал, Дом Давида Блюз использовался в качестве музыкальной темы для путешествующих оркестров и спортивных команд Дома Давида. Легенда гласит, что когда баскетбольные команды Дома Давида играли с Harlem Globetrotters в 1930-х годах, Троттерс придумали музыкальную тему “Sweet Georgia Brown”, чтобы посоревноваться с вступлением, используемым командами House of David.
( 52 ) Когда музыкальная семья Ханнафорд последовала за Мэри и Бенджамином из Австралии в Бентон-Харбор, старший брат лидера группы Эзры «Куки» Ханнафорд по имени Эфраим Ханнафорд играл в группе, которая шла от вокзала до колонии. .Он стал одним из первых участников группы House of David и был первоклассным тромбонистом.
В какой-то момент в первые годы существования группы до 1920 года Ефрем покинул группу и колонию. Переписка групп начала 20-х годов наполнена теплыми ссылками на «Эф» и скорбью по поводу его отъезда из колонии. Пока у нас нет доказательств того, почему он ушел. После отъезда Эфа они часто встречались в дороге, когда он был с другими группами. Отчеты об этих встречах показывают, что они обменивались музыкой и инструментами.Эф всегда искал выгодные предложения по инструментам для групп House of David.
После ухода из дома Давида Эф стал легендой джаза. Он был постоянным участником нескольких известных ранних джазовых групп в Чикаго и Нью-Йорке и участвовал во многих ранних записях. Он дважды появляется с разными группами на сохранившихся ранних записях The House of David Blues.
( 53 ) Сегодняшний вопрос без ответа: были ли группы House of David настоящими пионерами в развитии джаза или только пионерами в распространении джаза? Тот факт, что они рекламировались как новинка, не исключает нововведений.Угол новизны был использован многими ранними джазовыми группами, которые считаются новаторами. Ни их слава, ни тот факт, что они достигли зенита во время зарождения джаза, не сделали их новаторами джаза.
Хотя некоторые джазовые музыканты, признанные сегодня настоящими новаторами, не были полностью оценены в то время, их гений обычно был очевиден для их современников и гарантировал, что их наследие сохранится в записях. С группами House of David дело обстоит иначе.Истинные новаторы в джазе обычно проживают жизнь ради своего искусства. Многие из них были трагическими фигурами, отказавшимися от всего остального в жизни. В случае с музыкантами Дома Давида речь всегда шла об их вере. Музыка была лишь средством для достижения цели, но не самой целью. Возможно, поэтому Эф Ханнафорд покинул группу House of David.
Дом Давида держал джаз на расстоянии. В 20-е годы джаз не считался респектабельным видом искусства. Его рождение в борделях и барах Нового Орлеана было недавним событием.Термин «синхопеп», который регулярно использовался в маркетинге групп Дома Давида, был обычным эйфуизмом для джаза, используемым теми, кто предпочитал представлять джаз как респектабельную танцевальную музыку среднего класса. Оглядываясь назад, можно сказать, что вера израильтян и общество, которое они изобрели, преследуя это, вероятно, была их величайшим нововведением.
Примечание об авторах …
На протяжении многих лет Кейт Ховард и Том Мелдрим из Каламазу собирали информацию о музыкальных традициях Дома Давида, чтобы лучше понять его историческое значение.Первоначально интерес Кита был привлечен к этой теме, когда его увлечение коллекционированием старых открыток и интерес к раннему развитию джаза нашли общий язык в Доме Давида. Интерес Тома проистекает из семейных традиций, детского опыта и интереса к сохранению истории Дома Давида.
От авторов …
Мы чувствовали, что этот аспект истории Дома Давида не был полностью детализирован в современных отчетах.Одна из причин этого недостаточного освещения заключается в том, что сегодня доступно мало информации о феномене, который достиг своего апогея в первые годы 20-го века. Напротив, традиция бейсбола Дома Давида продолжалась еще тридцать лет и сегодня более известна.
Учить правильно передавать ритмический рисунок.
Показ приёмов игры. Сравнивание с металлофоном и колокольчиками мелодическими.
